Verbesserung der Aquarellmalerei, indem du Licht in deiner Kunst schaffst

1. Einführung: Licht ermöglicht es Ihnen, nicht nur das Objekt zu sehen, sondern auch die Form jedes Objekts zu identifizieren , das Licht zulässt. Jedes Objekt sieht aus wie eine zweidimensionale Form. Die Elemente der Kunst, die ich von Künstlern verwendet habe , um eine Ebene zu schaffen: Kunst in verschiedenen Medien den sieben häufigsten Elementen der Kunst gehören Linie, Form, Form, Raum, Textur, Wert und Farbe. Sie fragen sich vielleicht, warum Licht nicht auf der Liste steht. In der Tat ist Licht ein wesentlicher Bestandteil der Form. Und sehr, wie kann ein dreidimensionales Objekt eingefangen werden? Wut? Zweidimensionales, flaches Blatt Papier ist unsere Art und Weise, wie wir Licht und Schatten in unseren Kunstwerken einfangen Hallo zusammen. Mein Name ist normalerweise ein Designer, ein Künstler und unser Pädagoge Ich habe mein Bild und unsere Arbeit auf verschiedenen Plattformen geteilt , darunter Instagram, Facebook und YouTube Ich habe auch zwei Kurse auf Skillshare veröffentlicht. Die erste, eine vollständige Anleitung zum Hintergrund mit Wasserfarben-Bokeh-Effekten Zweiter, Die Illusion der Tiefe. So erzeugen Sie realistische Schatten mit Aquarell. Weniger Unterricht ist mein dritter Grundkurs, in dem es darum geht, wie Sie Ihre Aquarellmalerei verbessern können, indem Sie Licht in Ihre Kunst bringen In diesem Kurs werden Sie sich der Bedeutung von Licht in der Kunst befassen Wie Licht Farben beeinflusst als das Verhältnis zwischen Licht und Schatten, den verschiedenen Richtungen des Lichts. Und auch drei Projekte. Erstens, Malen mit Hintergrundbeleuchtung. Zweitens ein Gemälde mit oberer Beleuchtung, bestimmte ein Gemälde mit Seitenbeleuchtung. Und auch meine letzten Gedanken. Nach diesem Kurs werden Sie in der Lage sein, dieses Wissen und Können nicht nur auf die Aquarellmalerei, sondern auch auf andere Kunstmedien anzuwenden Wissen und Können nicht nur auf die Aquarellmalerei, sondern auch auf andere Kunstmedien Ich kann es kaum erwarten, all meine Lektionen mit Ihnen zu teilen und freue mich darauf, Sie alle in meiner Klasse zu sehen 2. Kursprojekt: Licht in Ihr Aquarell malen können Sie eine Komposition erstellen Gutes Licht bedeutet nicht, wie intensiv Las ist, sondern wie es sich ausrichtet und sich auf die Elemente Ihres Kunstwerks auswirkt Auf der anderen Seite können wir Ihr Aquarell verbessern, indem wir Licht erzeugen und die Wahrnehmung der Betrachter beeinflussen Hier sind einige meiner Bilder als Symbol. Das erste Bild ist von oben stark beleuchtet, man kann den Schatten auf den zweiten Blumen sehen. Cma, ist es ein zweites Gemälde? Die Lichter sind auch von oben, obwohl Schatten von verschiedenen Blumen darüber liegen, in der letzten nahtlos, obwohl man keine andere Blume sieht Aber anhand eines Schattens können Sie sehen, wo sich das Licht vor Ihnen befindet Beim nächsten Bild verwende ich eine dramatische Hintergrundbeleuchtung, sodass Sie sehen können, wie die Ränder der Wildblumen wachsen Bei der letzten Gruppe habe ich ein sehr weiches, subtiles Licht von der Rückseite bis hin zu Crayola EMSA, Angst vor Sonnenuntergang oder In diesem Kurs erwerben Sie grundlegende Kenntnisse über Licht in der Kunst, einschließlich der Bedeutung von Licht, der Auswirkung von Licht auf Farben, der Beziehung zwischen Licht und Schatten und der verschiedenen Varianten und der verschiedenen Darüber hinaus werden Sie drei Gemälde von Blättern mit drei verschiedenen Lichtrichtungen erstellen von Blättern mit drei verschiedenen Lichtrichtungen Ich werde dir zeigen, wie du Licht aus verschiedenen Richtungen einfangen kannst. Wie Licht jedes Element beeinflusst, um Ebenenformen zu erzeugen. Außerdem lernen Sie, wie Sie Sonnenstrahlen und einen Hintergrund mit Bokeh-Effekt in Aquarell erzeugen Sonnenstrahlen und einen Hintergrund mit Bokeh-Effekt in Aquarell Um Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen. In jedem Projekt werden Sie meinen gesamten Malprozess durchführen, einschließlich der Art und Weise, wie ich skizziere, wie ich die Referenz modifiziere, Maskierflüssigkeit auftrage, malen, Aquarell, Bokeh-Effekt, Hintergrund und wie man Blätter in einem realistischen Stil erstellt Dieser Kurs richtet sich an alle, die lernen möchten, wie Licht in der Kunst gemalt oder Ihr Aquarell verbessern möchten, indem Sie Licht in Ihrem Kunstwerk erzeugen Hier finden Sie alle Referenzfarbkarten, Skizzen und fertigen Gemälde Und etwas weniger überraschend, dass wir für diesen Kurs im Bereich Ressourcen benötigen diesen Kurs im Bereich Ressourcen Wenn wir, bist du bereit. Lass uns anfangen. 3. Die Bedeutung von Licht: Die menschliche Seite basiert auf Licht. Kein Licht, kein Standort. Licht hingegen ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens, ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Lebens denn es bestimmt nicht nur Form und Form, sondern auch Wert und Farben. Malerei kann leicht wie flache Schichten aussehen, nicht irgendeine Form von Licht, das an der Kompensation beteiligt ist. Licht in uns kann euch nicht nur sehen, sondern erzeugt auch die Illusion von Tiefe. In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel, um die Illusion von Raum zu zeigen, verschiedene Hintergrundebenen geschaffen und das Hauptmotiv wirklich in den Vordergrund gerückt. Deshalb kann das Malen von Licht in der Kunst ein Gefühl von Perspektive und Tiefe vermitteln. Darüber hinaus kann das Malen von Licht in der Kunst eine bestimmte, ja sogar eine Bewegung erzeugen . Lassen Sie mich Ihnen jedes Jahr einige Gemälde berühmter Künstler zeigen . Ich frage mich warum. Das erste Bild, das ich Ihnen zeigen werde, ist voll dem Schwachkopf, den Renoir verzögert hat Renoir verwendet lockere Pinselstriche und MVB-Farben, um die Linie auszudrücken , die Ihnen durch Blätter auf Menschen gezeigt wird Dieses Gemälde wurde wieder aufgegriffen, Wisner, Repräsentation von Licht und seiner Man kann erkennen, wann die Zeit war. Die Leute waren in dieser Zeit glücklich. Das zweite Gemälde, das ich Ihnen zeigen werde heißt Das Mädchen mit dem roten Hut. Das Mädchen mit dem roten Hut ist eins von deiner Hannah, das kleine von Vermeer Das ist Arbeit. Das bemerkenswerteste Merkmal dieses Gemäldes ist nicht nur der exquisite Einsatz von Farben, sondern auch die dramatischen Lichteffekte. Dieses Gemälde hat ein sanftes Aussehen, aber aufgrund des hellen Grüns psychologisch ausdrucksstark . Wir sprechen nur von Flecken an ihrer Nasenspitze und ihren Lippen Das letzte Beispiel, das ich erwähnen möchte, ist The Night Watch von Rembrandt , einem meiner Lieblingskünstler Ihre Ausgaben sorgten aufgrund des großen Umfangs dieses Kunstwerks für viele Gespräche aufgrund des großen Umfangs dieses Kunstwerks für Die große Gruppe von Portraits, das Actionbild und der starke Kontrast, das Licht geringeren Lichteffekte lassen Betrachter in bestimmte Phasen dieses Gemäldes Die Macht, die in diesem Gemälde verwendet wurde, hat die Geschichte erfolgreich gestaltet Künstler sind stolz darauf , dramatische Ängste zu erzeugen , die beim Betrachter Jahr für Jahr immer wieder Emotionen hervorrufen . Zuletzt. Warum Lichtmalerei in der Kunst unverzichtbar ist. Jetzt wissen wir, warum Licht in der Kunst so wichtig ist. Gehen wir zur Mathestunde über. Wie Licht Farben beeinflusst 4. Wie Licht Farben beeinflusst: Beziehung zwischen Licht und Farbe. Es ist genau wie die Fähigkeit zwischen Licht beim Menschen, Licht ist die einzige Farbquelle, denn alle Objekte bestehen aus Lichtschichten und keiner Farbe. Farbe wird durch Licht erzeugt. Wir können Farben sagen, weil das menschliche Auge Lichtrezeptoren, Lack oder SAP, sichtbares Licht aktiviert. Das sichtbare Lichtspektrum reicht von etwa 382.780 nm, einschließlich Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau und Gültig. Wenn Licht auf ein Objekt trifft, wird ein Teil des Lichts von einem Objekt absorbiert und das Sonnenlicht wird gebrochen. Wir Menschen haben ein Brechungslicht gesehen, in dem Stühle unterschiedliche Farben haben, je nachdem, welche Farben sich befinden. Sie die Art und Weise und das Objekt. Azoren und das Auffrischungslicht können die Farbe eines Objekts bestimmen Wir sehen auch, dass Wert und Intensität von der Lichtmenge beeinflusst werden, sodass Farben bei schwachem Licht dunkler und weniger intensiv erscheinen Auf der anderen Seite satter, wenn die Schicht viel Licht wirken Kommunisten lebendiger und satter, wenn die Schicht viel Licht enthält. In der Kunst sprechen wir von warmen Farben und kühlen Farben. Rot, Orange und Gelb sind warme Farben, die dem Menschen Emotionen wie Energie, Gebärmutter, Komfort, Leidenschaft, Glück und Optimismus vermitteln können Gebärmutter, Komfort, Leidenschaft, Glück Menschen Emotionen wie Energie, Gebärmutter, Komfort, Leidenschaft, Glück und Optimismus Grün, Blau und Verschweißt sind dagegen kühle Farben, die unsere Gefühle von Kolonien, Traurigkeit und Andersartigkeit zum Ausdruck bringen können Traurigkeit und Andersartigkeit zum Ausdruck Wenn die richtigen Farben in Kunst und Gemälden verwendet werden, können sie beim Betrachter starke Emotionen hervorrufen Ein Maler kann seine eigenen Emotionen auffrischen oder sogar andere inspirieren Wie wirkt sich Licht nach dem Laufen auf Farben aus? Gehen wir zur nächsten Lektion über. Die Beziehung zwischen Licht und Schatten 5. Die Beziehung zwischen Licht und Schatten: Was ist die Beziehung zwischen Licht und Schatten? Wir können einfach ein Spray verwenden. Ein Schatten ist die Abwesenheit von Licht. Wenn Licht durch ein undurchsichtiges Objekt, Lin, blockiert wird, entsteht ein Schatten Bei realistischer Kompensation. Ebene ist ein Licht, Ebene ist ein Schatten. Licht bewegt sich immer in einer geraden Linie. Wenn das Licht auf ein Objekt trifft. Schatten bilden sich immer auf der gegenüberliegenden Seite des Lichts. Außerdem kommt das Licht, je nach Richtung , aus der es kommt. Und die Intensität der Lichtquelle beschattet eine Form in einer Vielzahl von Formen. Und die Intensität. Wenn ich zum Beispiel das Licht direkt über dem Druck drücke , kann man die Schatten auf dem Tisch kaum erkennen. Sobald ich das Licht jedoch auf 45 Grad bewege, können Sie sehen, wie sich die Schatten ändern. Nicht nur die Form, sondern auch die Intensität. Außerdem kann man sehen, dass der Rand eines Schattens weicher ist, wenn ich mehr als Licht weiter vom Druck entfernt bin kann man sehen, dass der Rand eines Schattens weicher ist, wenn In der Ebene „Realistische Kompensation umgeben uns zwei Arten von Licht , darunter Brechungslicht und Glanzlicht Refreshing Light bezieht sich auf Lernlicht , das von Objekten reflektiert wird Und Highlight bezieht sich auf die Lichtquelle. In diesem Kurs werde ich mich auf Licht konzentrieren. Wenn du mehr über Schatten lesen möchtest, kannst du meinen Analogiekurs, Die Illusion der Tiefe , besuchen Illusion der Tiefe , Wie man realistische Schatten mit Wasserfarben erzeugt. Hier erfahren Sie mehr über verschiedene Arten von Schatten und darüber, wie Sie Lin in Ihrem Gemälde erzeugen Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, in der wir lernen, wie man durch die Anwendung verschiedener Lichtrichtungen unterschiedliche Antwortängste erzeugen kann. In unserem Anhang 6. Lichtrichtungen: Wie wir alle wissen, ist es unmöglich, nur eine einzige Lichtquelle zu haben. Wie im echten Leben. Objekte werden durch verschiedene Lichtquellen beeinflusst, darunter brechendes Licht und grünes Licht, das als Glanzlichtschicht bezeichnet wird sich im Wesentlichen um fünf verschiedene Lichtrichtungen in der Kleidung Von oben auf der Rückseite, hier das Licht der Taste. Als Künstler können Sie entscheiden, welche Lichtrichtungen Sie in Ihrem Bild verwenden möchten, Sie in Ihrem Bild verwenden möchten um eine bestimmte Art von EMSA-Affären zu erzeugen Bevor wir entscheiden , welche Lichtrichtungen wir verwenden werden. Je weniger Licht die Effekte der einzelnen Richtungen berücksichtigt kann Ihr Motiv gleichmäßig ausleuchten, neigt jedoch dazu, Ihr Motiv abzuflachen , da sich keine Schatten zeigen, wodurch ein Gefühl von Form und die Illusion von Raum entsteht Form und die Illusion von Zum Beispiel beim Malen im Labor, bei Operationen, loben Sie eine Kerze direkt vor dem Gesicht des Mädchens Lassen Sie uns erklären, warum ihr Gesicht im Vergleich zu anderen Teilen von MS Painting weniger Kontrast und Details aufweist im Vergleich zu anderen Teilen von MS Painting weniger Kontrast und Details Seitenbeleuchtung ist das am häufigsten verwendete Feuerzeug, das in der Kunst verwendet wird Die seitliche Beleuchtung kann ausdrucksvoller sein , da sich auf der einen Seite des Motivs Glanzlichter auf der einen Seite des Motivs und auf der gegenüberliegenden Seite Schatten Ebenfalls. Die seitliche Beleuchtung kann Texturen , Dimensionen und die Tiefe Ihres Motivs hervorheben, wodurch Sie Ihr zweidimensionales Gemälde verbessern können zweidimensionales Gemälde dreidimensionaler wirkt. Es wirkt räumlich in realistischer Komposition Lassen Sie mich Ihnen zwei Gemälde zeigen. Das erste Beispiel für Liebe ist der Leuchtturm an zwei Lichtern. Von Add War Harper. Er schuf ein dreidimensionales Aussehen nicht nur auf dem Leuchtturm, sondern auch auf der Umgebung zwischen der vorderen Grasfläche und dem Himmel Ein weiteres gutes Beispiel ist das Selbstporträt von Rembrandt. Er hatte Creating in seinen Gedichten am dramatischsten , indem er seitliches Licht von 45 Grad verwendete und helle und dunkle zwei Ströme aufnahm seitliches Licht von 45 Grad verwendete und helle und dunkle zwei Ströme aufnahm helle und dunkle zwei Aus diesem Grund wurde Rembrandts Beleuchtung als eine der wichtigsten Lichtquellen in der Fotografie bezeichnet. Die beste Beleuchtung kann aufgrund des starken Kontrasts ein dramatisches Gefühl erzeugen , da ein Schatten die meisten Ihrer Motive verdeckt, wodurch Details verloren gehen können Entspricht der Tastenbeleuchtung. Führt jedoch zu Lichtrichtungen, kann einer intensiven Angst vor Ihren Bildern führen. Hier sind einige Beispiele für Top-Beleuchtung. Das linke Gemälde ist eine Selbstpoesie von Gustave Courbet, die sein Gesicht und die rechte Hand hervorhebt , weil er ein Muscheltier war Das rechte Bild ist Glaube an mich selbst, wobei betont wird , dass der Lotus-Kind seinen Glauben bewahrt und dass dem Licht entgegenwächst, für Hier sind zwei Beispiele pro Artikel. Er benutzt Button Lightin von der Bühne aus , um Zuschauer zum Sänger zu führen Und die Tensoren. Hintergrundbeleuchtung tritt auf, wenn die Lichtquelle von hinten kommt. Dadurch können Sie ein schönes Regenlicht um Ihr Motiv herum erzeugen, wodurch die Ränder Ihres Motivs aufgehellt und Ihr Motiv aus dem Hintergrund hervortritt Der Kontrast und der Dynamikbereich sind sehr hoch. Genau wie das linke Gemälde, Dame mit Sonnenschirm von Monet Auf der anderen Seite kann ich auch einen weicheren M-Severe erzeugen, indem Licht des Sonnenuntergangs hinter Bäumen und Blättern verwende Genau wie das Bild auf der rechten Seite, der Neuanfang In diesem Kurs werden wir drei Projekte erstellen, indem wir drei Hauptrichtungen des Lichts anwenden , darunter obere Beleuchtung, seitliche Beleuchtung und Hintergrundbeleuchtung Wenn wir fertig sind, kannst du sie Seite an Seite drücken , um die verschiedenen Ängste zwischen ihnen zu sehen verschiedenen Ängste zwischen Wenn du bereit bist. Lass uns unsere Überraschung bekommen. 7. Kunstbedarf: In diesem Kurs werde ich Arches, Cold Press, hundertundvierzig Pfund, 100% Baumwolle verwenden Cold Press, hundertundvierzig Pfund, 100% Baumwolle Und die Größe ist neun mal 12 Zoll. Ich teile die Nacht durch 12-Zoll-Papier in zwei Teile. Der zusätzliche Platz hier ist für farbige Zeichen. Auf diese Weise können Sie leichter erkennen, welche Farben ich für jedes Projekt verwende Hier sind die Farbengesetze. Wir werden diesen Kurs voll nutzen. Zuerst gelb, zitronengelb, was genau hier ist. Und dann ist ein zweiter Eins-zu-Eins, 123. Aber manchmal werde ich eins zu eins vermissen, die 123 hier. So habe ich das Diagramm hier wie eine Farbe dargestellt. Also, weißt du, hinterher 123 ist einmal 39, endet, es sei denn, eins ist 143, was genau hier ist. Also, wie hier, mische auch 139 plus 143. Also gib auch hier eine Farbe in das gefallene SY ist die 100 genau hier. Und auch hier ist ein Eins-zu-Fünf, also das Gleiche wie früher Ich werde diese beiden Farben vermissen. Ich habe Farbe hier im FMR1 ist eins zu fünf. Und 91, was wirklich dunkelbraun ist . Also mische sie manchmal auch zusammen. Genau hier in der letzten befindet sich die BU, die du sehen wirst. Ich füge hier eine Ebene hinzu. Also normalerweise werde ich alle Farben komplett vermissen. Also hier ist meine Farbpalette. Du wirst sehen. Sobald ich also alle Farben fertig habe, bevor ich male, habe ich normalerweise alle meine Farben hier. So wird es dir im ersten Semester leichter fallen , wenn du mit dem Malen anfängst. Das sind also die Farben, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Zuerst verwende ich Backenzähne, um das Papier zu waschen. Du wirst mich also jedes Mal sehen, bevor ich mit dem Malen anfange. Ich werde weniger Pinsel verwenden , um mein Papier nass zu machen. Eine andere Sache ist, dass ich ziemlich oft eine Feder verwende, sagt sechs, nicht nur viel Papier, sondern auch glatte Kanten und manchmal kleine Flächen Ich kann das Wasser auf mein Papier hinzufügen, indem ich Quill says six verwende . Das ist einer Und im zweiten Set dreht sich alles darum, Farben zu heben. Wenn wir also die Zusammenfassung machen oder vielleicht ein paar Highlights machen, werdet ihr mir zeigen, wie man sie benutzt. wir zu verschiedenen Projekten übergehen, werden Sie sehen, dass ich verschiedene Knoten verwende, entweder flache oder eckige Pinsel für die Farben. Denn die nächste Gruppe ist voller Hintergrundinformationen. Also werde ich einen soliden Aquarell-Bouquet-Effekt erzielen indem ich diese für Pinsel verwende Und Sie können sehen, dass jeder Pinsel unterschiedliche Farben hat. So male ich. Normalerweise habe ich alle 3D-Farben in einer, in jedem Pinsel. Also listen Sie zum Beispiel auf, während ich a für hellgrün verwende, dieser für Brew lebt durch und höre auf dunkleres Grün, und dieser folgt 139 plus 143. Deshalb habe ich gerne jeden Pinsel bereit. Sobald ich also keine der beiden Farben verwendet habe, kann ich mir einfach schnell einen Pinsel schnappen, damit du beim nächsten Schritt nicht neu mischen musst oder vielleicht die Spalte, in der ich anders aussehe, anders aussehen Deshalb habe ich alle Pinsel für den großen Pinsel. Und dann ist für die nächste Gruppe ein Sturz, ein Rindfleisch. Alle Details. Also das Gleiche hier. Ich habe hier ziemlich viele Pinsel. Also hier kannst du jede Farbe sehen, jeder Pinsel hat verschiedene Farben von hellgrün bis Mitte, wie ein Miss 121 plus 123 Blätter, während Eins-Zwei-Drei in Liste eins irgendwie nur für Zitrone, Zitronengelb und weniger ist Zitronengelb Warum ist eine Leere? Auch gelb? Aber es ist der Niedergang kleinerer Gebiete. Und deshalb der Erdton, Lego 100. Und Lisa, die kleinste für immer irgendwelche Mega-BPS, eine von der kleinen Fläche Sie können es sich anhören und weitere Details hinzufügen. Also werde ich auf dem Bildschirm eine Liste mit jeder Pinselgröße erstellen . Aber wenn wir, du nicht so viele Pinsel hast, mach dir keine Sorgen, benutze sie einfach oder warum du sie hast und wie du sie besser machen kannst. Das sind also alle Pinsel, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Für diesen Kurs benötigen wir einige Gegenstände. Gibt es SAP, Papier, Pinsel, Keramikpalette für Farben, auch verschiedene Arten von Farben hier. Wir brauchen auch einen Bleistift. Normalerweise benutze ich ein 2H zum Skizzieren. Normaler Radiergummi, ein Glas oder eine Flasche für Wasser. Smolder, keramische Palette. Zum Maskieren von Flüssigkeit. Sie können verschiedene Marken verwenden. Es liegt also an dir. Also die Flüssigseife, auch zum Maskieren für den Residue Eraser Wir verwenden sie, um Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Und zuletzt ist alles Handtuch oder Lappen oder Papiertuch oder es liegt an Ihnen, zu sehen, wie Sie sich wohl fühlen Seien wir also alle überrascht , was wir für diesen Kurs brauchen 8. Top-Beleuchtung 1- Ändern der Referenzen: In weniger Projekten werden wir eine Gruppe von Blättern mit Top Lighting anpingen . Hier. Ist das ein Foto, das ich gemacht habe? Ich möchte sie jedoch nicht direkt schwenken. Lassen Sie mich Ihnen normalerweise zeigen, wie ich die Referenz ändere. Ich bringe das Bild zu Photoshop. Dann verwende ich Leso, um die gewünschte Gruppe von Blättern und Licht auszuwählen Kopieren, zu einer anderen Gruppe wechseln, Position anpassen. Dann. Ein Schach, die Größe. Du kannst die Größe ändern, dich verkleinern. Jetzt sieht es gut aus. Also werde ich es zuschneiden. Das ist es. Ein neues Referenzlabor ich für dieses Projekt verwenden werde? 9. Top Lighting 2: Skizzieren und auftragen von Maskierflüssigkeit: Lass uns skizzieren. Sie können zusammen mit mir skizzieren oder Sie können es hier in der Runde „ Alle Dateien drucken“ unterbrechen , die ich im Abschnitt Ressourcen poste. Sie können sie zurückverfolgen, das ist kein Problem. Aber wenn du willst, kannst du deinen Stift nehmen und mit mir skizzieren. Zuerst. Markieren wir einfach jede Leaves-Position. Obwohl wir hier sind, skizzieren Sie gemeinsam weitere Details. Fügen wir die beiden weiteren Blätter auf der Rückseite hinzu. Jetzt denke ich, dass die Skizze fertig ist. Gehen wir zum nächsten Schritt über, dem Maskieren von Früchten. Folgen Sie diesem Schritt. Wir benötigen Wasser, Flüssigseife, die in einer kleinen Palette maskiert wird, und synthetische Pinsel in zwei Größen Zuerst den Pinsel in die Seife legen, dann den Preis, das Essen auf das Papier Sobald Sie fertig sind, machen wir uns bereit, in der nächsten Lektion den Hintergrund zu malen. 10. Top Lighting 3: Bemalen der Sonnenstrahlen: Lass uns die Sonnenstrahlen einbrennen. Zuerst. Weniger, naja, eine Zeitung. Sie können Wasser auf Ihr Papier auftragen, zwei oder drei Schichten, nur darauf, dass das Papier feucht genug ist. Verwenden wir die blaue Zahl 90 und die grüne Zahl 121, um einen gewissen Geschwindigkeitseffekt zu erzielen. weniger Fett zu bekommen, musst du dich schnell bewegen. Verwenden Sie also einen anderen Pinsel , der sechs Mal wässrig ist, um bei der Probe Wasser aufzutragen, sodass Blau und Grün zusammenfließen, um einen gewissen Effekt zu erzielen. Nachdem Sie die grüne und die blaue Marke zusammen gewaschen haben, ist Ihre Quillgröße sechs Um mehr Wasserbeutel zu bekommen, wird weniger Zeit aufgewendet, um Farben anzuheben, um eine Zusammenfassung zu erstellen Jetzt die Sonnenstrahlen, Los gut. Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren, um Wasserfarben zu erzielen Baker 11. Top Lighting 4: Malerei Bokeh-Effekt-Hintergrund: Jetzt lass uns Sonnenregen gut aussehen. Lassen Sie uns mit allen anderen Hintergrundinformationen fortfahren. Wenn Sie feststellen, dass der Wert niedrig ist, ist das Papier ausgetrocknet. Sie können mehr Wasser auf das Papier geben. Für den Hintergrund verwende ich gerne einen Wasserfarben-Bokeh-Effekt Ich verwende einen grünen 120er, bei dem Sie als erste Farbe Ihren Pinsel kreisförmig bewegen, um diesen Effekt zu erzielen einem bestimmten Bereich möchte ich mehr Blau hinzufügen, um das auszugleichen. Der Hintergrund ist ein bisschen abstrakt basiert auf meinem Wissen und Verständnis über Beleuchtung. Also habe ich einfach einen Bokeh-Effekt in Wasserfarben erzeugt , um dem Raum Tiefe zu Du musst es nicht tolerieren, mir folgen oder du musst dir keine Sorgen machen, dass es nicht mit der Referenz übereinstimmt Lassen Sie uns weiterhin Grün eins zu eins verwenden, um eine erste Ebene mit Bokeh-Effekt zu erzeugen Verwenden Sie dann die grüne Zahl 123, um einige dunkle Bereiche hinzuzufügen. Verwenden Sie nun erneut Nummer 121 , um beide Farben zu mischen. Bader. Normalerweise habe ich einen Pinsel für eine Farbe Wenn du also eine Farbe brauchst, kannst du einfach einen Pinsel nehmen und der Benutzer, du musst nicht waschen und den Remix oder MSR, die Farben, Fügen wir nun etwas dunkleres Grün hinzu, das ist Nummer 139, Prozessnummer 123, um bestimmte Bereiche hervorzuheben Auch hier verwende ich einen Pinsel mit Farbe eins zu eins, um Los Color zu verpassen, quasi Brendan Patriot Wenn Sie sehen, dass einige Bereiche glatt genug sind, können Sie immer eine Feder der Größe 6 verwenden und die Kanten mit klarem Wasser abbürsten, um die Kanten zu mischen Wenn Sie zu viele Farben auf dem Pinsel haben, können Sie die Farbe auch waschen und reinigen Andernfalls könnten Sie das dunklere Grün in die helleren Bereiche übertragen , was jetzt so ist, wie wir wollen. Wenn wir einen neuen Bereich beginnen, füge ich dem Papier immer mehr Wasser hinzu. Und sie haben auch dafür gesorgt, dass, wenn das Wasser das vorherige Pigment berührt, versucht wurde, es vorsichtig zu machen, damit Sie keine niedrigen Wasserflecken hinterlassen oder Farben abheben möchten . Folgen Sie dem unteren Teil des Hintergrunds nach. Ich verwende hauptsächlich eins, zwei, drei 139 und füge sogar etwas dunkleres Gebräu 143 hinzu , um die Gegend um Lahore dunkler zu machen Ich verwende jedoch die Farbe 121, um das Alpha-Blatt auf der Rückseite hervorzuheben Jetzt verwenden wir Greenways Brew Wine 43, um den Hintergrund wirklich zurückzudrängen und eine zweite oder dritte Schicht zu haben Lassen Sie uns auch hier die Spiralseiten verwenden. Sechs Jungen reinigen das Wasser, um die Kante zu glätten. Manchmal können Sie die Farbe, die auf dem Pinsel übrig ist, verwenden , um subtile Details zu erzielen. Jetzt ist der Hintergrund fast fertig. Gehen wir zur nächsten Methode über, um einige Details zu den Blättern unten hinzuzufügen einige Details zu den Blättern unten 12. Top Lightin 5: Hinzufügen einiger Details zu den Blättern im unteren Bereich: Gehen wir nun zurück zu Pinsel, der immer eins zu eins einfärbt , um die Highlights in der Lookback-Gruppe hervorzuheben die Highlights in der Verwenden Sie Farbe 123, um der Schaltfläche Blätter einen Schattenwurf hinzuzufügen. Benutze eine Farbe einmal 39 und die eins-vierzigste drei, um den negativen Raum zu erzeugen. Das Hinzufügen wirft einen Schatten. Das untere Blatt kann wirklich die Illusion von Raum erzeugen. Ich kann also nicht 139 verwenden, um noch mehr Schatten, unsichere Blätter hinzuzufügen . Obwohl es sich bei der Schaltfläche Blätter um nichtmenschliche Objekte handelt, können wir ihr dennoch einige subtile Details hinzufügen Zum Beispiel die Textur und die Schatten. Fügen wir in diesem Bereich einige Schatten und den Megabit-Kontrast Lassen Sie uns zunächst eine Zahl von 123 verwenden, um eine Schattenbasis zu erstellen. Sie verwenden ein bisschen, 139, um einen dunkleren Rand hinzuzufügen. Verwenden Sie abschließend 143 mit 139, um wirklich eine dunkle Farbe hinzuzufügen. Für den Hintergrund. Dieser Bereich sieht flach aus, also füge ich den Schattenwurf hinzu, um sie interessanter zu machen. Wir verwenden die Farbe 123 als Grundlage für den Schattenwurf. Dann verwenden wir 13092 Mega, etwas Schatten werfen, um es dunkler zu machen. Dieser Bereich kann dunkler sein, also fügen wir einen dunkleren Schattenwurf Jetzt sieht der Hintergrund gut aus, aber ich sehe einen Bereich, den ich korrigieren möchte. Verwenden Sie zuerst die Bürste vorsichtig mit klarem Wasser. Auf diesen Bereich auftragen. Jetzt würde ich eine dunklere Farbe wählen , um sie im feuchten Bereich aufzutragen. Verwenden Sie einen Pinsel der Größe 6 mit klarem Wasser, um die Kante zu glätten Wenn Sie mehr über weniger Tipps lesen möchten, können Sie meinen erstklassigen, vollständigen Leitfaden zum vollständigen Leitfaden zum Bokeh-Effekt mit Wasserfarben in Jetzt verwende ich die Pinsel Fred der Größe zehn und den Anker von Brush Size Quarter, und den Anker von um mehr Sonnenstrahleneffekt zu erzielen Wecken Sie Ihren Pinsel und die Blattfarben in einem Bereich auf, bis Sie zufrieden sind vor der nächsten Sitzung mit mu2 sicher, dass Ihr Pinsel nicht zu viel Farbe trägt, sondern waschen Sie ihn entweder aus oder drücken Sie das Lufttestwasser heraus Nutzloser eckiger Pinsel, um kontrastreiche Highlights zu erzeugen. Jetzt sind wir gerade im Hintergrund fertig. Lass uns das Männerblatt in der nächsten Lektion anheften. 13. Top Lighting 6: Bemalen der Hauptblätter: Lassen Sie uns vor dem Malen die maskierenden Früchte entfernen. Reinigen Sie das Papier mit einem trockenen Pinsel und achten Sie darauf, dass Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen Lass uns das erste Blatt schwenken. Wenn das Papier im Blatt den Rand nicht berührt. Verwenden Sie dann Zitronengelb , um eine Basis zu bilden. Legen. Verwenden Sie eins zu eins mit etwas Gelb, um ein dunkleres Par zu Weniger scharfer Verstand. Die Beleuchtung kommt von oben, Sola-Highlight Es ist wirklich stark. Lassen Sie uns eins zu eins mit ein bisschen eins, zwei, drei verwenden , um den dunkelsten Teil hinzuzufügen Lassen Sie uns nun die gleichen Schritte für das zweite Blatt wiederholen. Lassen Sie uns eine Farbe bis hundert verwenden, um eine Kombination aus Blatt und diesem zu erstellen. Dann. Lassen wir nun einige Farben übrig, um eine Spiegel-IP und das Highlight zu erstellen. Es wird weiter gemalt, weitere Blätter. Verwenden Sie nun ein Farbverfahren eins zu eins, eins, zwei, drei, um einen dunkleren Teil hinzuzufügen Das wiederholt sich. Die gleichen Schritte. Zuerst wässern, dann eine gelbe Farbe als Basis verwenden. Manchmal kann man einem Land eine Farbe hinzufügen , um eine Verbindung herzustellen, während die Zeitungen zu ihnen gehören. Es ist wirklich hilfreich, alte Farben bereit zu haben. Wenden wir uns nun der Farbe zu, um eine Vergewaltigung zu erzeugen. Diesmal verwende ich nicht Gelb, um die Basis zu erstellen, sondern eins zu eins, um die Basis zu Verwenden Sie jetzt die Farbe 123, um zu betonen, dass es sich bei einer Schaltfläche um einen dunklen Teil handelt Immer eine Nierenmeile. Wir sind bei den Höhepunkten. Dieses Mal werde ich hellblau als Highlight-Bereich hinzufügen , das den Himmel erfrischt. Verwenden Sie Eins-zu-Eins plus 123, um eine Textur wie eine Mittelrippe und eine Blattader zu erzeugen eine Textur wie eine Mittelrippe und eine Blattader Viele verwenden Flachpinsel, um Farben aufzuheben und das Highlight zu erzeugen Verwenden Sie nun Eins-Zwei-Drei , um den dunkleren Teil hinzuzufügen Jetzt verwenden wir eine Farbe von 100, um den dunkleren Teil unter den Symptomen hinzuzufügen . Wenn Sie die Symptomen . Jetzt verwenden wir eine Farbe von 100, um den dunkleren Teil unter den Symptomen hinzuzufügen. Wenn Sie die Lifting-Technik verwenden, können Sie ein Highlight natürlicher machen. Lifting-Technik verwenden, können Sie ein Highlight natürlicher machen Verwenden Sie nun ein Eins-zu-Eins-Projekt 123, um mithilfe von Farbe einen Schatten zu erzeugen . Sobald 39 plus 14032 wirklich ein dunkler PPAR-Alpha-Wurfschatten hinzugefügt wurde. Verwenden Sie nun ein Farbverfahren eins zu eins, eins, zwei, drei, um eine Spiegel-IP und die Sonnenbogen-Textur zu erstellen Spiegel-IP Verwenden Sie einmal eine Farbe, 309143, um wirklich zu betonen, dass die Dunkelheit Teil des Blattes ist Jetzt schwenken wir das letzte Blatt. Das letzte Blatt hat hier einen stärkeren Schatten geworfen. Das ist ein Bild von den Blättern oben. Das Erstellen von Schattenwurf ist eine andere Methode. Licht: Sie können dem Betrachter zeigen , in welche Richtung das Licht fällt. Verwenden Sie ein farbiges Eins-zu-Eins-Verfahren, Eins-Zwei-Drei, um den Fleischraps abzufragen Und dann können Sie eine dunklere Farbe verwenden , z. B. 39 plus 14032, wodurch der dunkelste Teil hervorgehoben wird. Jetzt fügen wir etwas Schattenwurf hinzu. Lassen Sie uns jetzt die letzte Überprüfung durchführen. Manche Hintergründe sind meiner Meinung nach nicht dunkel genug. Deshalb werde ich das dunklere Grün hinzufügen, zum Beispiel 139 plus 14032 Ich schätze die Rückseite des Hintergrunds und das Knallen der Hauptblätter Du kannst deine überprüfen, wenn Kontrast zwischen dem Blatt und dem Hintergrund gut ist, du musst es nicht tun. Das ist also optional. Jetzt finde ich, dass das Bild gut aussieht. Sagen wir deinen Namen. Wir beenden gerade das Bild mit Top Lighting 14. Rückbeleuchtung 1: Skizzieren und Auftragen von Maskierflüssigkeit: In diesem Projekt werden wir Blätter mit Hintergrundbeleuchtung bemalen Hier sind einige Referenzen von meinen eigenen Bildern. Eins mit der Zusammenfassung. Ein anderer erlaubt es, Sie können einen der beiden Wege als Referenz wählen. Lass uns skizzieren. Basierend auf der Referenz können Sie Ihr Papier in zwei Hälften teilen und das Pull-Up verzweigt sich um einen Suchbereich, dass er eher einen 45-Grad-Winkel Sie können zusammen mit mir skizzieren oder Sie können vor dieser Lektion Sketch Light Appose unter Ressourcen herunterladen Light Appose unter Ressourcen herunterladen Jetzt haben wir gerade sein Hauptthema skizzieren beendet. Lassen Sie uns einige hintere Zweige hinzufügen. Versuchen Sie, parallele Linien zu vermeiden damit wir ein Listenbild interessanter gestalten können. Außerdem können wir einige Löcher in die Blätter einfügen , um ihn realistischer zu machen. Bevor ich Maskierflüssigkeit auftrage, möchte ich einige meiner Bleistiftspuren hinterlassen , indem ich mit dem Radiergummi auf bestimmte Bereiche tippe , insbesondere an den Rändern der Blätter. Ich mache meine Skizze absichtlich dunkler, Ich mache meine Skizze absichtlich damit Sie Beta vom Bildschirm aus sehen können Ich mache das, um unerwünschte Bleistiftspuren in unseren hervorgehobenen Bereichen zu vermeiden unerwünschte Bleistiftspuren in unseren Wenn Sie die Maskierung jedoch vollständig entfernen, kann die Bleistiftmarkierung auch leicht angehoben werden Deshalb ist dieser Schritt optional. Wischen Sie mit einer sauberen , trockenen Bürste über Ihr Papier nicht mit den Finger, um zu vermeiden, dass Fett von Ihren Finger austritt Jetzt ist alles bereit. Gehen wir zur Maskierungsflüssigkeit über. Hier werden wir Wasser brauchen. Maskierungsflüssigkeit. Amy Hands, Seife, kleine Keramikpalette mit synthetischen Pinseln in zwei Größen Lassen Sie uns jetzt ein paar Hinweise bekommen. Seife in deinem Becken wird Maskierungsflüssigkeit sein. Und jetzt graben deine Pinsel auf diese Weise deinen Pinsel in Hinweise. Soap bis Anfang NS, das ist Tauchen in Maskierflüssigkeit Von hier aus können wir also anfangen das Hauptblatt abzudecken, den größeren Bereich und einen kleinen Bereich wie einen spitzeren Bereich, wir werden einen kleineren Pinsel zum Abdecken verwenden. Lass es uns machen Wenn Sie den Pinsel fertig haben, denken Sie daran, ihn sofort zu waschen, um ein Verkleben zu vermeiden. Lassen Sie uns nun sehen, verwenden Sie einen kleineren Pinsel Größe eins, um die winzigen Bereiche auszufüllen Sobald Sie fertig sind, machen wir uns bereit, in der nächsten Lektion einen Hintergrund zu malen. 15. Rückbeleuchtung 2 - Hintergrund mit Malerei in Bokeh-Effekt: Folgen Sie dem Hintergrund, ich werde 1234566 Farben haben. Bereit? Der erste ist einfach hellblau, das ist die Zahl 90. Wir werden eine Summe am Himmel hinzufügen, um noch mehr Unterschied zu machen. Und wir haben ein Eins-zu-Eins , das gelblich-grün ist. Und die zweite ist 123 Blatt umso olivgrüner sein kann Und das vierte ist ein hinzugefügtes Weinblatt, eins , zwei, drei. Füge 179 Kelp hinzu, um ihn grünlicher zu machen, aber füge auch einen etwas Erdton hinzu, der etwas bräunlicher ist, um einen Ton zu bekommen, der der Kieselsäure näher Und dann sind wir erwachsen, deshalb verwende ich 143, füge am Donnerstagabend etwas B1 hinzu, um eine Art bläuliches Grün zu bekommen füge am Donnerstagabend etwas B1 hinzu, um eine Art bläuliches Grün . Und dann haben wir noch ein paar Äste im Hintergrund. Deshalb verwende ich ein kleines 91-Paar bei der Summe United, was bei der Farbe Branches 105 ist. Lass uns damit beginnen, Wasser auf dein Papier zu geben, zwei oder drei Schichten. Dann können wir mit Farbe 121 beginnen. Sonnenlichtbräu. Verwenden Sie eine Feder der Größe 6, um sie miteinander zu vermischen und weiche Kanten zu erzeugen Denken Sie daran, Ihren Pinsel kreisförmig zu bewegen. Auf diese Weise können Sie Farbe zusammen und den Schöpfer Buchanan-Effekt wirklich besser übersehen zusammen und den Schöpfer Buchanan-Effekt In dieser Lektion werde ich mich auf das Blatt konzentrieren, die Beleuchtung Also, was den Bokeh-Effekt angeht, werde ich das schnell mit dir besprechen Wenn Sie sich mit allen Tipps befassen und diese kennen möchten, können Sie zu meinem erstklassigen Leitfaden für den Bokeh-Effekt in Wasserfarben zurückkehren Leitfaden für den Bokeh-Effekt in Wasserfarben Für weitere Einzelheiten. Lassen Sie uns eine weitere Sitzung fortsetzen. Sind normalerweise gut als Papier, wenn ich bereit bin, eine Sitzung zu malen. So haben Sie mehr Kontrolle über das Wasser in diesem Bereich. Ich fange mit Hellgelb, Zitronengelb und dem anderen Sonnenschein an, der seit dem letzten Licht durch den ganzen Bereich scheint. Also werde ich sie leichter machen. Lemma wird eine Farbe 121 verwenden , um einen bestimmten Bereich dunkler zu machen Fügen Sie dann die Farbe eins, zwei, drei hinzu, um einen dunkleren Bereich zu erzeugen. Dann können Sie entweder eine Feder der Größe 6 mit Wasser verwenden oder einen vorherigen Pinsel mit Farbe eins zu eins verwenden, oder einen vorherigen Pinsel mit Farbe eins zu eins verwenden um den Rand besser zu mischen Die beste Zeit, um die Zweige auf der Rückseite hinzuzufügen , ist, wenn das Papier noch feucht ist Also werden wir den Farb 100-Prozess ein bisschen eins verwenden , um den hinteren Zweig zu erstellen. Verwenden Sie auch Quill size sick mit Wasser , um die Kanten glatt zu machen. Einführbereich, Sie können sie verblassen lassen. In den zentralen Bereich können Sie jederzeit zurückkehren, um ihn dunkler zu machen, wenn das Papier irgendwas tut Jetzt gibt es einen weiteren Ast im hinteren Stammbereich. Alpha-Zweig kann ihn dunkler machen, indem er Spalte 105 benutzt, Zahl der erwachsenen Menschen wird 91 sein. Lassen Sie uns nun das dunkelste Par mit der Farbe einmal 39 und dem Bereich 143 Sarah hinzufügen mit der Farbe einmal 39 und dem Bereich 143 , wie ich bereits sagte Wenn es nicht dunkel genug ist, können Sie jederzeit wieder reingehen weitere Farben hinzufügen Aber bevor Sie das tun, messen Sie auf einem Papier, ob sie immer noch da sind. Wenn nicht, benutze es. Eine Federkielgröße ist sechs mit sauberem Wasser Tragen Sie einfach vorsichtig Wasser auf die Oberseite Lassen Sie uns nun die linke Seite des Hintergrunds weiter malen , indem wir den gleichen Schritt wie bei einem vorherigen Wasser ausführen, hellgrün verwenden und das dunklere Grün hinzufügen , vier verschiedene Schichten Wenn das Papier einen bestimmten Bereich hat, füge ich den BEQ-Zweig hinzu. Ich füge Zitronengelb hinzu, um das Sonnenlicht zu reflektieren Lassen Sie uns den letzten Teil des Hintergrunds weiter malen. In diesem Bereich. Ich werde auch die Sonne nach dem anderen hinzufügen. Sam, hier ist der beste Zeitpunkt, um den hinteren Zweig hinzuzufügen , wenn das Papier noch feucht ist. Verwenden Sie jetzt einmal 309143 , um den dunkelsten Bereich im Hintergrund hinzuzufügen Jetzt waren wir einfach schmerzhaft und können den Hintergrund nicht beeinflussen. Gehe zu mathematischen Methoden, um das Blatt im Mittelgrund zu malen 16. Rückbeleuchtung 3: Blätter im Mittelgrund malen: Fügen wir etwas hinteres Blatt nach unten hinzu. Das Muster ist optional. Sie können hinzufügen oder nicht. Das ist nur für mich, ich finde, Potter ist eine Art Empathie. Ich möchte einen Mittelweg für dieses Gemälde hinzufügen. Fangen wir mit dem Blatt in der rechten unteren Ecke an. Diesmal musst du dir keine Sorgen um den Rand machen, denn es ist der Mittelweg. Wir werden also nicht zu viel Wert auf das Highlight dieses Blattes auf der Rückseite legen. Einiges davon verwende ich vielleicht der Lifting-Technik , um ein Highlight zu erzeugen. Jetzt schwenken wir den Second. Verwenden Sie die Lifting-Technik , um das Highlight abzufragen. Jetzt beenden wir gerade das zweite Blatt. Lass uns mit Sicherheit weitermachen. Verwenden Sie die Lifting-Technik, um ein Highlight zu erzielen und fügen Sie weitere Details auf den hinteren Blättern hinzu. Für das letzte Blatt werde ich sehr subtile Details machen. Sogar wie ein Highlight. Ich werde einfach mal richtig Soft Wake machen. Ich mache den Landstreicher da hinten fertig. Zünde weniger als Mu2 an, 17. Rückbeleuchtung 4: Bemalen der ersten Gruppe von Blättern: Bevor wir die Maskierflüssigkeit entfernen, überprüfen wir, ob der Hintergrund vollständig trocken ist Jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit mit dem Residue Eraser zu entfernen Maskierungsflüssigkeit mit dem Residue Eraser einem trockenen Pinsel Reinigen Sie Ihr Papier vor dem Lackieren mit Lassen Sie uns jetzt unsere Farben fertig machen. Er sagte eins zu eins, 123, ich werde 121 plus 123 verpassen , damit Sir das Blatt färbt Lassen Sie uns zuerst Wasser in das Blatt auftragen. Sie verwenden eine gelbe Zitrone , um eine Basis zu bilden. Verwenden Sie dann eins zu eins, um eine Dimension des Blattes zu erstellen. Ich habe versucht, den Rand des Blattes so auszukleiden, dass er grün ist. Dieser ist weiß , weil Laszlo Bereiche eines Blattes hervorhebt Verwenden Sie nun eine Farbe von 21 plus 123, um ein Blatt zu definieren, z. B. die Mittelrippe und die Aderbahn und . Verwenden Sie die Farbe 123, um einen Bereich mit Schattenwurf zu erzeugen Lassen Sie uns nun die Schritte von A Sense für verschiedene Blätter wiederholen. Lassen Sie uns nun die Technik des In-Liftings anwenden, um Highlights wie ME Rape und The By zu erzielen. Verwenden Sie nun Farbe 121 plus 123, um weitere Details hinzuzufügen. Wenn das Papier feucht genug ist, können Sie jederzeit eine Feder der Größe 6 mit Wasser verwenden , um die Kanten zu glätten Behalte das einfach bei meinem Vermieter. Lighting ist wieder ein Farmer. Also müssen wir uns darauf beziehen , woher das Licht kommt. Sie können auch eine Referenz Rennes für Sie haben. So können Sie sich daran erinnern , welcher Bereich oder welcher Teil heller ist Jetzt verwenden wir die Hebetechnik , um mehr Details zu erzeugen. Die Beleuchtung kommt aus der Tasche, also voll und liegen lassen. Sie wurden neu gestaltet, sie warfen einen Schatten auf ein Blatt direkt davor Einige von ihnen könnten also wie durchsichtige aussehen. Ich werde den gleichen Schattenwurf für den überlappenden Bereich hinzufügen für den überlappenden Bereich Damit Megablätter realistischer aussehen, können wir auf natürliche Weise ein Loch in die Blätter Um das Blatt realistischer wirken zu lassen, können wir einen stärkeren Schattenwurf auf das Blatt legen. Jetzt verwenden wir die Farbe 123 , um wirklich einen großen Kontrast auf dem Blatt zu erzeugen. Jetzt verwenden wir die Farbe einmal 39 plus 14032 Cree, überlappendes Par, das Schatten auf das Lass uns weiter unsere Blätter malen. Nach dem Bemalen der Feldblätter mit den Schritten vertraut wird es für Sie so einfach sein, ein Blatt für das folgende Projekt zu malen, sofern Sie sind. Und wenn Sie alle Farben bereit haben, genau wie ich, wird es so einfach sein, mit einem gelben Eins-zu-Eins, Eins-zu-Eins T1 plus 123 und dann 123 zu beginnen T1 plus 123 und dann 123 Also nimm einfach das ältere und habe alle Farben direkt neben Es ist wie eine Routine, du wirst schneller sein. Sie ertrinken Mit der Lifting-Technik setzen Sie Akzente. Jetzt haben wir gerade die erste Gruppe von Blättern fertig gemalt. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, um den Rest zu fixieren 18. Rückbeleuchtung 5: Bemalen der zweiten Gruppe von Blättern: Lassen Sie uns die zweite Gruppe von Blättern weiter malen. Einige Ränder von Leaves, My be sind aufgrund der starken Sonneneinstrahlung von hinten verschwunden . Gegen Ende werde ich euch zeigen, wie man Sonnenstrahlen erzeugen kann, die im Sonnenlicht von hinten richtig zur Geltung kommen. Jetzt verwende ich Farbe 100, um am Rand der 0 etwas hinzuzufügen . Also werde ich dieselbe Farbe verwenden , um am Rande des Gesetzes hinzuzufügen, wen Alma verlässt. Also lass uns weitermachen. Verwenden Sie Eins-Zwei-Drei, um einen starken Kontrast zu erzeugen , der ein Schattenwurf auf das Blatt ist Verwenden wir nun einen Samstagabend plus 143, um den dunkelsten Teil hinzuzufügen Nang verwendet die Lifting-Technik, um eine Spiegel-IP zu erzeugen , und die Vene , um weitere Details hinzuzufügen Zum Schluss wiederholen Sie die gleichen Schritte für das nächste Blatt. Sünde hier, ich werde eine Farbe 100 verwenden , um den Rand des Lecks hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun eine Eins-Zwei-Drei verwenden , um den Schattenwurf hinzuzufügen. Sobald Sie einen Wert von Dark is Par hinzufügen , also 139 plus 143, erzeugen Sie wirklich einen dreidimensionalen Look Weniger Blattlegen. Verwenden Sie eine Farbe von 100, um den Rand Alpha zu behandeln. Wer lässt das Blatt wirklich echt aussehen? Jetzt schwenken wir das letzte Blatt von Less Painting. Verwende Farbe eins, Grün, um dem Blatt einen Rand hinzuzufügen. Dieses Blatt hat einen großen Kontrast. Eine Seite ist dunkler, die Analyseseite ist heller. Adam ist also ein bisschen in deinem Bild zu lassen, kann weniger Gemälde interessanter aussehen Vergiss nicht, einen anderen überlappenden Teil hinzuzufügen. So zeigt man, dass Licht vorne und hinten ist. Das wirft also Schatten auf ein anderes Blatt. Verwenden Sie nun eine Kleinigkeitstechnik, um das Highlight des Spiegels zu erzeugen. Das Letzte, was wir den Blättern hinzufügen können, ist das ACH, einige Ränder sind nicht so hell, also können wir das Sonnenlicht mit grünem Sonnenlicht abdunkeln. Jetzt haben wir gerade eine zweite Gruppe von Blättern fertig gemalt. Gehen wir zur nächsten Lektion, um die Zweige zu malen 19. Rückbeleuchtung 6: Bemalen der Zweige: Ich glaube, jetzt sind wir mit allen Blättern fertig. Jetzt schwenken wir die Terrasse und den Fleck. Lassen Sie uns in der Mitte der Terrasse des Bundesstaates eine Farbe hinzufügen. Durch das Licht von hinten beide Seiten der Kante glänzend und hell sein. Sie können also nur den mittleren Teil der Farbe sehen. Also lass es uns tun. Für diesen Teil verwende ich eine Farbe, oh, 5101. Und der dunkelste Teil, ich füge hier die 91 Jetzt lass uns den Fleck wegwischen. Hier. Ich füge etwas Grün 179 zu der bräunlichen Farbe hinzu. Und die Summe der Eigenwerte, eins, zwei, drei. Denken Sie auch daran, nur den mittleren Teil des Flecks zu bezahlen. Beide Kanten sollten von der Back Bay aus durchglänzend sein. Der beste Effekt der Textur von Flecken ist das Hinzufügen von Farben, wenn das Papier feucht genug ist, um ältere Farben auf natürliche Weise miteinander zu versehen. Lassen Sie uns jetzt Kaltura einmal verwenden 39, drücken Sie 143, um viele Teile mit Eseln hinzuzufügen Jetzt fügen wir etwas Stick außerhalb des Stents hinzu. Also das macht es interessanter. Verwenden wir nun die flachen Seiten einer Eins, um die Kante zwischen dem Helligkeitswert im dunklen Balken zu glätten . Sie können die Kante also glätten, indem Sie die Farben anheben. Wir können entweder Farben anheben, Zufälligkeit zum Anhaften bringen, um sie hervorzuheben Jetzt sind die Zweige fertig. Gehen wir zur nächsten Lektion über, um einige Sonnenstrahlen von hinten zu erzeugen 20. Rückbeleuchtung 7: Erstellen der Sonnenstrahlen: Jetzt kommt der spannende Teil, um einen gewissen Geschwindigkeitseffekt zu erzielen. Wir werden brauchen. Quill sagt sechs für Wasser, eine Flachbürste und eine eckige Bürste Verwenden Sie zuerst einen Quill says six mit Wasser, um Bereich, den Sie auf den Blattfarben haben möchten, vorsichtig einzubürsten Verwenden Sie dann den eckigen Pinsel , um Farbe im Streulicht Stellen Sie einfach sicher, dass der Sonnenstrahl weiterhin geradeaus fließt. Manchmal müssen Sie es möglicherweise wiederholt tun. Tun Sie es ein paar Mal, bis der Schnitzer das auch angehoben hat , bis Sie mit dem Effekt zufrieden sind Heben Sie immer vom hellsten Teil zum dunkleren Teil. Reinigen Sie Ihren Pinsel auch fast nach dem Anheben. Jetzt ist es fertig. Das ist ein Schild mit deinem Namen auf deinem letzten Gemälde. Wir haben gerade dein Bild fertiggestellt. Hintergrundbeleuchtung. Gehen wir zur nächsten Lektion über. 21. Seitenbeleuchtung 1: Skizzieren und Auftragen von Maskierflüssigkeit: In weniger Projekten werden wir Seitenbeleuchtung malen. Hier sind zwei Bilder, die ich gemacht habe. Ich kann das linke obere Teil nicht mit dem rechten Knopfblatt kombinieren , um meine eigene Ebene zu erstellen. Lass uns skizzieren. Sie können eine Datei Alpha my Sketch im Bereich Ressourcen herunterladen. Es wird einfacher sein , wenn Sie eine dabei haben. Damit du weißt, warum Android auch, kannst du meine Skizze nachzeichnen, was völlig in Ordnung ist. Sie können also wählen, welches für Sie besser geeignet ist. Wenn ich eine Linie skizziere, um jede Blattposition zu markieren. Ich möchte nur insgesamt messen, ob sie gut aussehen. Sobald alles gut aussieht, werde ich mit den Details beginnen. Jetzt habe ich gerade eine Main Leaves-Skizze fertiggestellt. Ich möchte jedoch ein Layout etwas interessanter gestalten. Deshalb füge ich noch ein Blatt hinzu, Ryan aus einem Fleck, um die Lüge ganz unten aufzubrechen. Außerdem füge ich den Blättern auf der Rückseite eine Weile hinzu. Bevor ich die Maskierflüssigkeit auftrage, hinterlasse ich gerne einige Bleistiftspuren, um unerwünschtes dunkleres Licht zu vermeiden, wenn wir mit dem Malen fertig sind Nachdem wir fertig sind, reinige ich mein Papier gerne mit einem sauberen, trockenen Pinsel statt mit meinen Finger Jetzt ist es an der Zeit, Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Also die gleichen Schritte. Zuerst, wo Europe Brush. Zweitens tauchen Sie den Pinsel in Hints Soap. Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Maske und schon können Sie beginnen , die Blätter zu bedecken Wir können mit dem größeren Pinsel beginnen. Zuerst. Wir können einen kleineren Pinsel verwenden , um die winzigen Bereiche abzudecken. Jetzt ist es ausgefallen. Gehen wir zu dieser Lektion über, um den Hintergrund zu malen 22. Seitenbeleuchtung 2 - Hintergrund mit Bokeh-Effekt: Den Hintergrund weniger öffnen. Zuerst. Lassen Sie uns ein Papier verkaufen, Sie können zwei oder drei Schichten Wasser auf das Papier auftragen. Erstens wird weniger Farbe eins zu eins verwendet , um den hellsten Bereich abzufragen Fügen Sie dann 123 hinzu, um dunklere Bereiche zu erzeugen. Sobald du 123 gemacht hast, pinselt der Benutzer eins zu eins mit Farbe, um die Kanten zu glätten Denken Sie daran, Ihren Pinsel kreisförmig zu bewegen. Wie Sie sehen können, ist es wirklich gut, ein Muster zu erstellen, wenn das Papier noch feucht ist. Lassen Sie uns nun sehen, verwenden Sie die Farbe 123, um einen dunkleren Bereich abzudecken. Auf der rechten Seite. Sie sehen, der Rand für das Pigment ist fast ausgetrocknet. Verwenden Sie eine Methode, um mehr Wasser hinzuzufügen, um ein Wasserzeichen zu vermeiden. Nachdem wir mehr Wasser aufgetragen haben, verwenden wir die Farbe Eins-Zwei-Drei weiter Und jetzt verwenden wir die Farbe eins zu eins, um hellere Bereiche zu erzeugen , anstatt Materie zu verwenden, um mehr Wasser hinzuzufügen. Sie können auch die Federkielgröße 6 verwenden, um das Wasser in den kleinen Bereichen hinzuzufügen wir nun den dunkelsten Teil hinzu, indem wir Cover 139 plus 143 verwenden Wenn das Papier noch feucht ist, verwenden wir eine Feder in der Größe 6, um in bestimmten Bereichen lebendige Farben zu in bestimmten Bereichen lebendige Farben Auf diese Weise können Sie mehr Ebenen des Hintergrunds erstellen. Sie können auch denselben Pinsel verwenden, um die Kanten dunklerer Farben zu glätten dieselben Farben in den helleren Bereich zu bringen , um einige Ebenen zu erstellen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie dies tun können, wenn das Papier noch feucht ist. Verwenden wir nun Farbe 143, ein bisschen 139, um einen dunkelsten Bereich zu erzeugen Dann können wir die Farbe 123 verwenden, um den Rand zu glätten. Verwenden Sie dann die Federkiele der Größe sechs mit klarem Wasser, um die Kante weiter zu glätten Manche Bereiche sind nicht glatt. Also habe ich beschlossen, einen Pinsel mit der Farbe 121 zu verwenden, um die Dinge zu glätten und dann auch die gleiche Farbe auf die linke Seite zu tragen die gleiche Farbe auf , um den Hintergrund fortzusetzen. Auch hier werde ich die Federkeile der Größe 6 mit Wasser verwenden einige Farben übrig zu lassen , um hellere Bereiche zu erzeugen Nachdem die Farben getrocknet sind, stelle ich fest, dass der dunkle Bereich nicht dunkel genug ist Also werde ich mehr 14032 Push hinzufügen, wirklich wieder rein. Weniger Zeit. Anstatt nur Wasser wiederzuverwenden, füge ich etwas Grün hinzu Da die Kanten etwas dunkler sind. Die Spitze des Pinsels ist gegen Dunkelheit immer bedeckt. Also Sonnenbereich oder bestimmte Winkel kann ich nicht erreichen. Also manchmal drehe ich das Papier um. Wenn wir sehen, dass bestimmte Bereiche nicht dunkel genug oder nicht glatt genug sind, können Sie jederzeit wieder reingehen, um sie zu korrigieren oder weitere Schichten hinzuzufügen. Machen wir mit dem Rest des Bäckers weiter. Hat er für dich ein Wasserzeichen auf deinem Papier gesehen? Geraten Sie nicht in Panik. Die Beta Wheeler, die wir abdecken können, besteht darin, dunklere Farben hinzuzufügen Also wirst du es nicht sehen. Lassen Sie uns weiterhin Farbe 123 verwenden, um diesen Bereich abzudecken. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich ein oder zwei Blätter auf der Rückseite hinzufügen. Jetzt ist es an der Zeit, ein weiteres Blatt hinzuzufügen, indem ich Farbe eins zu eins verwende Verwenden Sie weiterhin Farbe 123, um die Farbe des Hintergrunds dunkler zu machen. Fügen Sie nun 139 hinzu, um es noch dunkler zu machen und mehr Ebenen zu erstellen. Wenn die Farbe noch feucht ist, letztes Blatt, einige Farben, um die Highlights zu erzeugen. Lassen Sie uns nun einige dunkle Bereiche hinzufügen , um die Vorstellung von Raum zu erzeugen. Hallo ist das Blatt auf der Rückseite. Wir können immer noch eine erwähnte Uhrzeit erzeugen, indem einige Farben anheben, um ein Highlight zu erzeugen. Wenn der Bereich trocken ist, wie können wir hier mehr Farben hinzufügen? Lassen Sie uns zuerst vorsichtig Wasser auf diesen Bereich auftragen und dann die dunkelste Farbe hinzufügen Endlich glatte Kante. Lassen Sie uns nun den letzten Teil des Hintergrunds beenden. Lassen Sie uns zunächst eine Farbe eins zu eins verwenden , um ein weiteres Blatt auf der Rückseite zu erstellen Dann verwenden wir eine Farbe 123 , um den gesamten Bereich abzudecken. Sie können entweder eine zuvor hellere Farbe verwenden , um die Kanten zu glätten, oder eine, Sie können die Federkiele der Größe 6 nur mit Wasser verwenden Verwenden Sie nun einen normaleren Wert von 139 plus 143, um den dunkelsten Bereich zu erzeugen Dieser Bereich sieht flach aus. Deshalb werde ich eine weitere dunklere Farbe hinzufügen, um eine Ebene, die wir haben, zu vervollständigen, den Hintergrund zu vervollständigen. Ich sehe jedoch einige Bereiche, die ich korrigieren möchte. Die Schritte zum Fixieren von Bereichen. Tragen Sie zuerst Wasser auf diesen Bereich auf. Zweitens, aufrechte, dunklere Farbe. Glätten Sie die Kanten. Diese Schritte sind optional. Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund zufrieden sind, müssen Sie das nicht tun. Hier. Ich werde ein bisschen Blau hinzufügen , um die Farben interessanter zu machen. Wir haben gerade den Konkurs abgeschlossen. Wir schwenken das Blatt landeinwärts. Nächste Lektion 23. Seitenbeleuchtung 3: Male die Hauptblätter an: Lassen Sie uns die Maskierung mit einem Radiergummi entfernen. Verwenden Sie eine trockene Bürste, um Ihr Papier zu reinigen. Achte nur darauf, dass du die gesamte Maskierungsflüssigkeit loswirst. Lass uns jetzt malen. Erster Schritt. Verwenden Sie einen Pinsel der Abfragegröße 6 mit Wasser. Und wenn die Innenseite des Blattes zu jeder Stunde dir sagt, warum. Verwenden Sie am besten Gelb für die helleren Bereiche. Da das Papier noch feucht ist, verwenden wir 100 Erdfarben, um den Fleck zu fixieren Sie verwenden Farbe eins zu eins, um einen dunkleren Bereich der Blätter zu erzeugen Anhand der Referenz werden Sie feststellen, dass der Rand jedes Blattes heller ist Deshalb versuche ich, wenn ich ein Papier habe, den Rand nicht nur von innen zu berühren. Auf diese Weise können wir die Wirkung des Blattes erzeugen. Manchmal kann man Gelb wieder einsetzen , um beide Farben besser zu kennzeichnen. Lassen Sie uns jetzt eins zu eins und eins, zwei, drei vergessen. Lassen Sie uns nun die Mittelrippe des Blattes erstellen, indem wir einige Farben anheben . Jetzt haben wir gerade das erste Blatt fertiggestellt. Das ist die Wiederholung von SM-Mitarbeitern oder anderen Blättern. Nach der Fertigstellung jedes Blattes lebend, um die Verbindung zwischen Blatt und Stängel zu malen. Ich denke, wenn das Papier nass ist, lassen sich die Farben sehr gut miteinander verbinden. Wenn man ein Blatt malt, immer eine tolle Lichtrichtung im Hinterkopf. Denn beim Erstellen wird ein dunklerer Bereich geladen und der Schatten kann dem Betrachter wirklich zeigen , wo viel Lichtdauer ist. Verwenden Sie Eins-Zwei-Drei, um einen dunklen Teil des Blattes zu erzeugen. Lasst uns weiterhin mehr Urlaub zahlen. Sobald Sie sich mit allen Schritten vertraut gemacht haben, ist das Bemalen von Blättern nicht schwierig. Es ist ziemlich einfach für mich, ist ein bisschen wie eine Meditation Zuerst, nun ja, innerhalb des Blattes. Zweitens kannst du entweder das Gelbe oder das Eins-zu-Eins verwenden , um eine Basis aus Blättern zu erstellen Drittens verwenden Sie eine dunklere Farbe, entweder 123 oder eins zu eins plus 123, um den dunkleren Bereich der Blätter zu erzeugen Durch kräftiges Anheben der Farbe entsteht eine Mittelrippe. Und dann auf diesem Bild, wenn man bedenkt, dass die Beleuchtung von rechts oben kommt Die dunkleren Bereiche sollten sich also auf der linken Seite befinden. Mit einem kleinen Pinsel der Größe eins fügst du ein dunkleres, dunkelstes Grün hinzu, sodass das Blatt nach hinten schaut Füge auch etwas dunkleres Grün an der Ader hinzu, damit das Blatt realistischer aussieht Licht und Schatten auf Ihrem Objekt und auf dem 2D-Papier erzeugen, können Sie es wirklich wie ein dreidimensionales Objekt aussehen lassen. Chirurg, dunklerer Bereich. Ich werde einen sehr kleinen Pinsel verwenden, etwa Größe eins mit Farbe 123, um ihn wirklich hervorzuheben, damit er mehr als drei hat , als ich erwähnt habe. Wenn du versuchst, Farben zu leben. Um vorhin zusammenzufassen, nicht zu viel Wasser auf den Pinsel, denn zu viel Wasser könnte man alle Farben miteinander vermischen Es ist also fast trocken, aber nicht ganz trocken, das ist die beste Zeit, um zu gehen Es ist sehr wichtig, die erste Basis abzuwarten , da Sie herausfinden werden, wo der hellste Teil ist und Sie wissen, wo der Schatten sein wird Der Grund, warum ich ein bestimmtes Blatt pflücke , ist, dass im Schatten der Schatten auf das Blatt geworfen Ich kann das Bild wirklich interessanter machen. Und man kann einem Betrachter auch wirklich zeigen , wo die Lichtdauer ist. Verwenden Sie nun die Lifting-Technik , um ein Highlight einer Spiegel-IP zu erzeugen. Verwenden wir jetzt einen kleineren Pinsel. Du hast immer eine dunklere Farbe , nämlich 139 plus 143. Um den dunkelsten Teil wirklich hervorzuheben. Lassen Sie uns ein kleines Detail eines Blattes malen. Die Ecke von Leaves bietet sich zurück. Fügen Sie also diese Details hinzu und machen Sie Ihr Bild wirklich interessanter In diesem Blatt werde ich etwas Blau, Hellblau hinzufügen, um den Himmel aufzufrischen. Kleinkind. Sohn, eine Infusion kann interessanter sein Listenblatt hat nicht nur seinen Selbstschatten, sondern auch den Schattenwurf von dem, der auf der rechten Seite bleibt. Das ist also eine wirklich gute Möglichkeit, dem Betrachter zu zeigen , wann die Lichtdauer vorne liegt. Die Details des Blattes. Sie können es in Größe eins verwenden. Pinselmöglichkeiten zum Eins-zu-Eins-Färben, entweder 21 oder 123, hängt von der Grundfarbe In diesem Blatt. Ich werde auch das Sonnenbräu auf den hervorgehobenen Bereich, 15, einen bestimmten Bereich auftragen, um einen Glanzpunkt zu erzeugen. Dann fügen wir die Farbe 123 hinzu, um die Details von Leaves hinzuzufügen. Und dann, an einem Samstagabend, 143, um eine hinzuzufügen, das Drehmoment ist Teil davon. Jetzt schwenken wir das letzte Blatt. Ich füge auch ein Blau auf diesem Knie hinzu, um zu betonen, dass hervorgehobene Bereich wirklich die Farbe des Himmels widerspiegelt. Da das späte Blatt im Button ist. Deshalb verwende ich dunklere Grüntöne, wie Eins, Zwei, Drei, einmal 39 und sogar 143 Um den Schattenwurf wirklich zu betonen, Frank. Andere Blätter. Verwenden Sie jetzt einen kleinen Pinsel der Größe eins, um den dunkelsten Teil hervorzuheben Verwenden Sie die Lifting-Technik, um ein Highlight einer Spiegel-IP in der Vene zu erzeugen Jetzt sind wir gerade mit dem Bemalen der Hauptblätter fertig geworden. Gehen wir zur mathematischen Mode über, um den Stamm zu fixieren 24. Seitenbeleuchtung 4: Bemalen des Stammes: Jetzt sind wir alle Blätter weg. Lassen Sie uns mit dem Malen des Flecks fortfahren. Hier. Ich nehme drei Farben. Eins gelb, 11, t2 plus eins-zwei-drei. Ein anderes ist ein Land, füge ein solides hinzu, Oh Fie. Die Beleuchtung kommt von der rechten Seite. Stellen Sie also sicher, dass Kuba am Rand von Reis I und das Atom den dunkelsten Teil am linken Rand hervorhebt I und das Atom den dunkelsten Teil am linken Rand Sobald Sie den Lichtbereich richtig bemalt haben, kann der Betrachter wirklich sehen in welche Richtung das Licht fällt. Das ist der beste Weg, um alle Farben gut zusammenzubringen, besteht darin, dort, wo Sie einen Bereich gesehen haben, mehr Wasser hinzuzufügen , um zu versuchen, einfach mehr hinzuzufügen Sie werden also sehen, wie die 3D-Farbwelt sich zusammenfügt, und das ist ein wunderschöner Teil. Ola hinterlässt den Fleck oder unten, jetzt ist nur noch eins übrig. Ich will es dir zeigen. Denken Sie daran, dass wir den Rand der Blätter weiß lassen. Sheila Highlight-Bereich, kaufen Sie Lebensmittel vor Ort und in der Nähe. Leanna, dieselbe Farbe oder dieselbe Helligkeit. Deshalb werde ich einige Angebote dunkler machen , um ihn zurückzudrängen Lassen Sie uns jetzt das Urinieren dem Europäer zuordnen. Jetzt sind wir gerade mit dem Bemalen von Blättern mit Side Lighting fertig 25. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs abgeschlossen. Dieser Kurs ist länger als meine anderen Kurse. Es ist unmöglich, das Malen von Licht in unserer Breite beizubringen. Nur ein Projekt. Ich habe darüber nachgedacht, was der beste Weg wäre, dir nicht nur das Konzept zu geben, sondern es auch auf dein Bild anzuwenden. guter Letzt habe ich beschlossen, drei Projekte mit drohenden Lichtrichtungen, aber ähnlichen Motiven zu machen, nämlich Blätter. Nehmen wir an, Sie können sich die verschiedenen Ängste vor dem Land vorstellen . Oder gleichzeitig. Wenn Sie sie nebeneinander legen, können Sie jede Dauer der Lichtfalte, verschiedene Effekte und den Schweregrad M sehen verschiedene Effekte und den hängt also alles davon ab, welchen Schweregrad Sie investieren oder Schweregrad Sie in Ihrer Kunst zum Ausdruck bringen möchten Hier können Sie entscheiden , welche Erosion Sie verwenden möchten und welche Art von Effekt und Schweregrad Sie dem Betrachter zeigen möchten . Drücken Sie auf Gehe zum Diskussionsbereich , um unser Gespräch zu beginnen. Teilen Sie Ihre Bilder oder stellen Sie Fragen. Sie können auch zur Überprüfungssitzung gehen und uns mitteilen, was Sie zu tun haben Folgen Sie diesem Kurs, ist die Ebene, alles, was ich im nächsten Kurs behandeln darf , oder irgendwelche Kommentare. Wir freuen uns sehr , von Ihnen zu hören. Ich bin auch unter Creative Studio auf YouTube und Facebook erreichbar . Als ehemaliger HE das Konto in Creative Studio immer noch nicht erreicht werden. Aber ich habe ein neues Konto , das sich unter Creative Art befindet. So kannst du mich Overlayer wieder erreichen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, ich werde Olsen in meiner nächsten Klasse sehen. Viel Spaß beim Malen