L'illusion de la profondeur : comment créer des ombres réalistes à l'aquarelle

1. Einführung: Ohne Licht kann man nichts sehen. Bei Licht kann man jedoch alles sehen, auch unmerkliche Schönheit, wie zum Beispiel Schatten. Hallo, alle zusammen. Ich freue mich so, euch alle hier zu sehen. Mein Name ist Yu-Yin Lin und ich bin die Künstlerin im Yin Creative Studio auf Instagram. Kunst war ein großer Teil meines Lebens, seit meiner Kindheit habe ich viel gezeichnet und gemalt. Deshalb habe ich einen Bachelor-Abschluss in Ölmalerei und einen Master-Abschluss in Kunstpädagogik gelernt . Ich habe meine künstlerischen Fähigkeiten und mein Wissen auf meine Designkarriere angewendet und später beschlossen, mich dem Kunstunterricht zu widmen, was meine wahre Leidenschaft ist. Licht in der Kunst erzeugt die Illusion von Tiefe. In realistischen Kompositionen gibt es jedoch Schatten, wenn es Licht gibt. Das Erstellen verschiedener Schattenschichten kann Ihren Betrachtern auch helfen , den Raum in Ihren Gemälden zu visualisieren. In diesem Kurs lernen Sie die grundlegenden Konzepte des Schattenwurfs in der Kunst kennen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Schlagschatten von einer einfachen einzelnen Ebene auf mehrere Ebenen erstellen können. Außerdem lernst du, Schatten zu beobachten. Wirf Schatten. Ich werde mehr über Cast Shadow sprechen, indem ich meinen Bildern zeige , wie ich sie verwende. Kunstbedarf. Ich zeige Ihnen , welchen Kunstbedarf Sie für diesen Kurs benötigen. Zusammensetzung. Du wirst lernen, wie du ein interessantes Gemälde komponierst , indem du eine unausgewogene Ebene erstellst. Schatten der weiteren Objekte. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie abstrakte Schatten erzeugen, die von den weiteren Objekten an der Wand gebildet werden abstrakte Schatten erzeugen, die von den weiteren Objekten an der Wand gebildet . Um diesen Effekt zu erzielen, zeige ich Ihnen, wie Sie tatsächlich einen Aquarellstrauß kreieren. Schatten der näheren Objekte. Um Platz in Ihrem Gemälde zu schaffen, zeige ich Ihnen, wie Sie aus den näheren Objekten eine zweite Schattenschicht über der ersten Schattenschicht erstellen aus den näheren Objekten eine zweite Schattenschicht . Details der Wand. Nachdem Sie der Wand Schatten hinzugefügt haben, lernen Sie, wie Sie die Risse und Kratzer der Wand erzeugen die Risse und Kratzer der , um ein realistisches Gemälde zu erzielen . Gemälde Virginia Creeper. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Virginia Creeper in einem realistischen Stil malen . Wirf Schatten auf Virginia Creeper. So bringen Sie eine europäische Farbe auf eine andere Ebene indem Sie Ihren Blättern Schlagschatten hinzufügen. Dieser Kurs richtet sich an alle Stufen der Aquarellmalerei auf allen Niveaus. Nach diesem Kurs werden Sie in der Lage sein, das Wissen und die Fähigkeiten anzuwenden , um Ihrem Gemälde Tiefe zu verleihen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Lass uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Ich male mit mir unmerkliche Schönheitsschatten. In der Landschaftsmalerei müssen Künstler Effekte aus der Luftperspektive erzeugen , um Entfernung und Tiefe anzuzeigen. Was ist Luftperspektive? Es ist eine Technik, die die Illusion von Raum in Ihrem Gemälde erzeugt , indem sie Farben moduliert, weniger ausgeprägte Kanten und verschwommene Details aufweist. Die Betrachter können die Distanz spüren die Künstler in ihren Bildern geschaffen haben. Ich habe dieses Konzept auf mein Gemälde angewendet indem ich einen Hintergrund mit Aquarell-Bokeh-Effekt erstellt habe. Hier sind einige Beispiele meiner Malerei. Wie Sie sehen können, mache ich das Frontobjekt wirklich deutlich sichtbar, wie ein Knall in Ihrem Gesicht. Aber den Hintergrund mache ich sehr verschwommen, damit du die Distanz spüren kannst. Ich frage mich jedoch, wie ich meinem Bild mehr Tiefe verleihen kann ? Deshalb wurde mir klar, dass gegossene Schatten tatsächlich ein sehr wichtiges Element unserer Gemälde sind , das Ihnen helfen kann, die Illusion von Raum zu erzeugen. Hier ist zum Beispiel das Ahornbaumgemälde. Sie können sehen, dass ich den Hauptkofferraum vorne mit einigen klaren Details bemalt habe . Aber die Bäume dahinter, und noch weiter, ich mache sie alle verschwommen und verschwommen, und gegen Ende ist es ein Bokeh-Effekt. Am Hauptstamm habe ich jedoch etwas Schlagschatten von einem anderen Baum hinzugefügt. Das erzeugt die Illusion von Raum, um die Betrachter daran zu erinnern, dass tatsächlich verschiedene Bäume sind, die nicht in diesem Gemälde zu sehen sind, sondern direkt vor mir. So können Sie Illusion von Raum für Ihr Gemälde erzeugen. In diesem Kurs werde ich Ihnen die Beziehung zwischen Licht und Schatten beibringen , wie man Schatten beobachtet, warum Schlagschatten wichtig sind, verschiedene Schattenschichten definiert, Kunstbedarf, den Sie für diesen Kurs benötigen, wie man ein interessantes Gemälde komponiert, wie man die Schlagschatten weiterer Objekte hinzufügt , indem man Aquarell-Bokeh-Effekte erzeugt, wie man Wirf Schatten von Objekten, die näher sind, indem du Attract- und Objektformen kombinierst die näher sind, indem du Attract- und Objektformen , wie man der Wand mehr Details hinzufügt, wie man Virginia Creeper auf realistische Weise malt. Ich habe letztes Jahr meinen erstklassigen A Complete Guide of Watercolor Bokeh Effects veröffentlicht letztes Jahr meinen erstklassigen A Complete Guide of Watercolor Bokeh Effects und viele Rückmeldungen und Vorschläge erhalten. Nachdem ich die Serie meiner Schattenbilder auf Integrant geteilt hatte, haben mich die Leute auch meiner Schattenbilder auf Integrant geteilt hatte, gefragt, wie ich die Atmosphäre und den Raum in meinen Aquarellen geschaffen habe . Deshalb habe ich beschlossen, diesen Kurs zu gestalten , um mein Wissen und meine Techniken mit Ihnen zu teilen. Nach diesem Kurs können Sie nicht nur den Raum, sondern auch die Atmosphäre in Ihren Bildern schaffen . Seid ihr bereit? Lass uns anfangen. 3. Beobachte Schatten: [MUSIK] Bevor ich male, möchte ich näher auf Schatten eingehen und darauf , wie ich Schatten als unmerkliche Schönheit betrachte. Erstens, was ist Schatten? Ein Schatten ist die dunkle Seite eines Objekts nicht dem Licht zugewandt ist, das die Form enthüllt, ein Durcheinander der Form. Lassen Sie uns als Nächstes über verschiedene Arten von Schatten sprechen. Es gibt zwei Hauptarten von Schatten, einen Schlagschatten und einen Formschatten. Schlagschatten bezieht sich auf einen Schatten, der vom Objekt hinterlassen wird und sich nicht auf dem Objekt selbst befindet. Formschatten bezieht sich auf den Bereich des Objekts, der sich im Schatten befindet. Hier ist zum Beispiel mein Kürbisgemälde. Wie Sie sehen können, befindet sich die Linie „Türen“ in der rechten oberen Ecke. So finden wir den Formschatten direkt hier drüben im Objekt. So wie dieser Kürbis. Sie können den Formschatten hier für ihre Schlagschatten sehen , der genau hier ist auf dem Boden, auf dem Blatt. So schaffen wir diese Distanz und den Raum Ihres Gemäldes. Ein anderes Beispiel ist dieses Ahornbaumgemälde. Sie können die Formschatten auf dem Rumpf hier, in diesem Bereich und auch auf der Rückseite, die sich im Objekt befindet, sehen. Ich habe jedoch einige Schlagschatten von verschiedenen Bäumen hinzugefügt. Es kann dir die Illusion geben, dass du dich gut fühlen kannst, da ist noch ein Baum davor und so werfen diese Schatten auf diesen Baum, sodass du die Tiefe deines Gemäldes erschaffen kannst. In diesem Kurs werde ich mich mehr darauf konzentrieren, Schatten zu werfen, indem ich zwei Schattenschichten erstelle. Eines wird durch weitere Objekte wie einen Baum oder Blätter und das andere durch die näheren Blätter gebildet. [MUSIK] Wenn du bereit bist, lass uns zur nächsten Lektion übergehen. 4. Schlagschatten: [MUSIK] Nachdem wir gelernt haben, was Schatten und welche zwei Hauptarten von Schatten es gibt, sind und welche zwei Hauptarten von Schatten es gibt, lernen wir mehr über Schlagschatten auf die wir uns in diesem Kurs konzentrieren werden. Erstens, wie entstehen Schlagschatten? Schlagschatten entstehen , wenn Objekte das Licht daran hindern, auf Oberflächen wie Boden oder Wände zu treffen . Zum Beispiel verhindern die Blätter, dass das Licht auf die Wand trifft. Als nächstes die Beziehung zwischen Licht und Schlagschatten. In Wirklichkeit ist Ebene Licht, dann ist Schicht Schatten. Unter Schlagschatten versteht man die Form des Objekts in Richtung des Lichts. Es gibt drei Elemente, die sich auf den Schattenwurf auswirken, darunter der Winkel der Lichtquelle, die Form des Objekts , das den Schatten wirft, und die Topographie der Oberfläche, auf die der Schatten geworfen wird. Schließlich werfen Formen von Schatten. Die Form von Schlagschatten hängt von den Formen, Oberflächenqualität und dem Abstand zwischen der Lichtquelle und der Wand ab. Die weiteren Objekte von der Wand werden fast abstrakte, kreisförmige Schattenformen zeigen , die wie ein Bokeh-Effekt in der Fotografie aussehen. Die Nahaufnahme von der Wand zeigt die scharfen, harten Kanten der Objektformen. Hier sind einige Beispiele. In unserem täglichen Leben werdet ihr alle Arten von Schattenwurf um euch herum sehen , darunter der Boden, die Wand, Fenster, Gebäude, Bäume und sogar Blätter. Wenn Sie auf Ihre Umgebung achten, werden Sie überall die unmerkliche Schönheit finden. Es gibt so viele hilfreiche Ressourcen online. Alle Informationen, die ich in diesem Kurs erwähnt habe, finden Sie im Bereich Projekt und Ressourcen. Sie finden alle Websites, die ich erwähne oder von denen ich diese Informationen verwende. Sie können mehr Details erfahren. Vergessen Sie nicht, in dieser Sitzung nach allen Links zu suchen. Nachdem wir mehr Informationen über Cast Shadow erfahren haben, [MUSIK] bereiten wir unsere Vorräte vor. 5. Kunstbedarf: [MUSIK] Hier sind all unsere Vorräte , die wir für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit Aquarellfarbe an, für diesen Kurs wähle ich das Gehirn der Kunstphilosophie. Es gibt so viele verschiedene Sets, aus denen Sie wählen können. In diesem Kurs wähle ich Vintage-Pastellfarben und Terrain. Ich werde jedoch nicht alle Farben aus zwei Sets verwenden , sondern die gewünschten Farben auswählen und dann hier meine eigene Farbpalette erstellen . Ich erstelle die Farbkarte, damit Sie sie im Bereich Projekte und Ressourcen finden . Ich habe auch erwähnt, welche Nummer ich für diesen Kurs verwende. Wenn Sie nicht das gleiche Gehirn wie der Mittelwert haben, keine Sorge, nur anhand der Farbtabelle finden Sie alle ähnlichen Farben, wo immer Sie ein Ganzes finden, können Sie mitpingen. Lassen Sie uns als Nächstes über die Grundlagen von Bleistift und Radiergummi sprechen. Ich verwende sie hauptsächlich nur für den ersten Schritt, den Sketch. Ich verwende zwei Kanten und nur den normalen Radiergummi für dich. Für die Wasserpinsel habe ich hier ein ganzes Set. Ich werde dir Gruppe für Gruppe sagen je nachdem, welchen Teil ich malen werde. Zum Beispiel die ersten vier, ich habe Brain, Princeton, Neptune, Quill Größe 6, ich habe eine 1,5 ovale Waschung, die Rundbürste Größe 10 und 8. Diese vier Pinsel werde ich verwenden, um die erste Schattenschicht zu malen, was ein Bouquet-Effekt ist. In der Federkiele Größe 6 werden Sie sehen, dass ich sie ständig verwende, nicht nur den Hintergrund, sondern sogar das Blatt, sodass Sie sehen werden, dass ich es oft benutze. Für die zweite Schattenschicht, die dunkler ist, verwende ich diese Gruppe. Diese Gruppe stammt aus der Schimoni-Kunst. Ich werde die Layerpinsel Größe 3 und 1 sowie den Rundpinsel Größe 6 verwenden , um alle Details für den Schlagschatten zu machen. Als nächstes werde ich für unseren Virginia-Creeper diese vier Pinsel derselben Marke Schimoni Art verwenden, und ich habe einen langen Pinsel der Größe 8, 6, 4 und 2. Diese Pinsel werden hauptsächlich für die Details unseres Blattes verwendet. Diese beiden Pinsel verwende ich auch für den Blattteil und auch für die Risse und Kratzer an der Wand. Auch diese sind hauptsächlich für Lifting-Farben bestimmt. Größere Fläche, ich verwende diesen großen Flachpinsel und eine kleinere Fläche wie Blatt, ich verwende diesen kleinen, Größe 2. Das sind alle Pinsel, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Lassen Sie uns als Nächstes über die Palette sprechen. Ich verwende zwei Farbpaletten, eine größere, nur normale Mischfarben, und eine kleine, die ich für Maskierflüssigkeit verwende . Sie werden sehen, wie ich es zum Abdecken von Flüssigkeit und Flüssigseife verwende. Dieser Radierer, den wir als Restradierer bezeichnen , dient hauptsächlich dazu, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Lassen Sie uns als Nächstes über Aquarellpapier sprechen. In dieser Klasse wähle ich die Gehirnbögen aus. Es ist kalt gepresst, 300 g, 140 Pfund und besteht aus 100% Baumwolle. Der Grund, warum ich mich für diesen entschieden habe, ist wirklich gut zum Waschen geeignet und sorgt für einen guten Wasserstrauß, der größer wirkt. Als nächstes brauchen wir natürlich ein Glas für Aquarell und auch den alten Handtuchlappen, was auch immer Sie zu Hause finden können. Die letzte, nicht die Liste, einige Leute können das Klebeband verwenden, um Ihr Papier auf ein Massivholzbrett oder einen Tisch zu legen , es liegt an Ihnen. Für mich verwende ich dieses, es heißt Stencil Tape. Sie können auch das Washi-Tape verwenden, das ist hübscher, hat all die verschiedenen Optionen und auch im Weltraum. Es liegt an dir, jedes Band, wenn du willst, kannst du es benutzen. Ich denke, das ist unsere ganze Überraschung, die wir für diesen Kurs verwenden werden. [MUSIK] 6. Komposition: [MUSIK] Hier sind einige Referenzen zu Virginia Creeper und Cast Shadows, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Zwei Bilder von Virginia Creeper stammen von istockphoto.com und das Cast Shadow von pinterest.com. Normalerweise vereinfache ich die Referenz oder füge meinem Bild einfach die verschiedenen Elemente hinzu. In dieser Klasse werde ich das unausgeglichene Layout abfragen. In meinem ersten Kurs, Lektion 5, Ein vollständiger Leitfaden für Aquarelleffekte, unterrichtete ich Komposition, indem ich die Prinzipien der Kunst anwandte, einschließlich der Balance. Wenn Sie mehr über die Zusammensetzung und die Steigungsprinzipien von R erfahren möchten , besuchen Sie bitte meinen ersten Kurs. In diesem Kurs werde ich Ihnen eine andere Methode zeigen, wie Sie ein unausgewogenes Layout erstellen können , um Ihr Bild ausgewogen zu gestalten. Lass uns jetzt den Sketch machen. Sie können den Stift Nummer 2H oder HB verwenden , um das Layout zu skizzieren. Ich mache gerne zuerst einen groben Entwurf, um zu sehen die Proportionen und die Position von Virginia Creeper gut sind. Dann entscheide ich, wo ich die Risse platzieren werde. Ich füge hier unten einen hinzu. Wie wir bereits erwähnt haben, werde ich den Riss hauptsächlich auf der rechten Seite ziehen und ihn verbreitern, um das Gleichgewicht zu halten. Jetzt schon die Position, ich füge nur die Details des Blattes hinzu. Wenn du mitmachst, kannst du unsere Linie etwas dunkler machen. Denn wenn wir die Maskierungsflüssigkeit später auftragen und entfernen, kann sie einige Bleistiftspuren hinterlassen. Ich lasse Sie nur wissen, dass es eine Skizze nach dem Entfernen der Maskierungsflüssigkeit etwas heller machen könnte . Lassen Sie uns jetzt einfach die gesamte Skizze fertigstellen. [MUSIK] Ich habe noch ein Blatt oder unten gemacht. Lassen Sie uns den Riss überprüfen, den ersten, zweiten und dann fügen wir einen weiteren in der linken, unteren Ecke und der rechten Ebene hinzu. Jetzt sieht die Ebene ausgewogen aus. Sie alle. Tragen wir nun Maskierungsflüssigkeit auf den Virginia Creeper-Bereich auf. Lassen Sie uns zuerst etwas Flüssigseife in die Palette drücken und dann etwas Maskierungsflüssigkeit in die Palette direkt daneben gießen . Normalerweise reinige ich den Deckel sofort, nachdem ich ihn herausgezogen habe. Achte nur darauf, dass der Kleber nicht am Öffnungsbereich klebt , damit du ihn beim nächsten Mal leichter öffnen kannst. Für die Pinsel verwende ich nur einfache synthetische Pinsel. Nicht sehr hochwertig, nur für den Fall, dass Sie Ihre Pinsel ruinieren könnten. Sobald Sie die Bürste in Wasser getaucht haben, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Bürste vollständig in die Seife eintauchen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Bürste mit der Flüssigseife bedeckt ist. Jetzt gräbst du einfach in die Maskierungsflüssigkeit und deckst vorsichtig den Blattbereich ab. Jetzt können wir einfach den gleichen Schritt wiederholen , um den gesamten Bereich abzudecken. [MUSIK] Als nächstes müssen wir warten, bis die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist. Vorher treffen wir uns in der nächsten Lektion und bereiten uns darauf vor, unsere erste Cache-Ebene zu malen. 7. Wirf Schatten aus den weiteren Objekten: [MUSIK] In diesem Kurs lernst du, wie du nicht nur eine Schattenschicht erstellen kannst, sondern auch zwei oder drei, wenn du möchtest. Die erste Schattenschicht in diesem Gemälde, das wir erstellen werden, ist eine abstrakte Form, die von den weiteren Objekten von Ihnen gebildet wird. Diese Art von Effekt nennen wir in der Fotografie Bokeh-Effekt. Wenn Sie mit dem Begriff Bokeh nicht vertraut sind, können Sie in meinem ersten Kurs, A Complete Guide to Watercolor Bokeh-Effekt, Dort finden Sie weitere Informationen einschließlich dessen, was Bokeh ist und wie Sie diese Art von Effekt mit Aquarell erzielen können . Lassen Sie uns zuerst die Farben vorbereiten. In dieser Ebene verwende ich drei Farben, um den Bokeh-Effektschatten zu erstellen, darunter Nummer 111, Nummer 113 und Nummer 114. Lassen Sie uns zuerst das Papier nass machen. Da die linke untere Ecke der leichteste Teil ist, beginnen wir von dort aus. Wenn du Wasser auf dein Papier aufträgst, achte darauf, dass es die gesamte Textur bedeckt. Jetzt verwenden wir die erste Farbe, 111. Bewege deinen Pinsel kreisförmig, um das Muster zu erstellen. [MUSIK] Nachdem Sie die erste Farbe auf einen bestimmten Bereich aufgetragen haben, verwenden Sie Ihre Spule Größe 6 nur mit Wasser , um die Kante vorsichtig zu vergraben sie wirklich glatt zu machen. Tragen Sie die Farben einfach in den helleren Bereich. [MUSIK] Jetzt ist die erste Ebene fertig. Gehen wir zurück, um in einem bestimmten Bereich weitere Farben hinzuzufügen. Da das Papier immer noch dünn ist, ist dies die beste Zeit, um die Farbe hinzuzufügen, damit sie gut miteinander verschmelzen. Sie können sehen, dass die erste Schicht des Schattens, in der er entstanden ist, da ist. Jetzt verwenden wir noch eine Spule der Größe 6, nur Wasser, glätten Sie einfach die Kante. [MUSIK] Für diesen Schritt brauchst du nicht viel Wasser in deinem Pinsel. [MUSIK] Jetzt füge ich ein bisschen 113 um einen bestimmten Bereich etwas dunkler zu machen. [MUSIK] Normalerweise male ich diesen Effekt Abschnitt für Abschnitt weil wir wirklich sicherstellen müssen, dass das Papier nass und fleckig genug ist, damit wir die Farben gleichmäßig vermischen können. [MUSIK] Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. Gleiche Schritte: zuerst Wasser auftragen, erste Farbe 111 verwenden, um das Grundmuster zu erstellen. [MUSIK] Den bestimmten Bereich hinter dem Blatt, ich mache ihn am dunkelsten. Deshalb trage ich Farbe auf den gesamten Bereich auf. Das Gleiche gilt, nachdem Sie die Farbe Verwenden Sie eine Spirale mit nur Wasser und stellen Sie sicher, dass die Kante glatt ist. [MUSIK] Wir können einem bestimmten Bereich jederzeit mehr Farben hinzufügen , wenn Sie möchten, dass sie dunkler aussehen. [MUSIK] Fügen wir nun in einem bestimmten Bereich eine zweite Farbe 113 hinzu, um sicherzustellen, dass sie dunkler sind. [MUSIK] Wir können hier immer noch ein bisschen zurückgehen, ich glaube, hier kann es dunkler sein, und dann die erste Farbe verwenden, um den Rand zu glätten, tragen Sie die Farbe einfach in einen anderen Bereich. Auch hier können Sie die erste Farbe verwenden, einfach die Kante glätten und zwei Farben besser miteinander vermischen. [MUSIK] Lass uns das etwas ruhiger angehen. Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich sehr dunkel sein wird , also kann ich hier zuerst glätten. Wenn Sie etwas Unvollkommenes sehen, ist es besser, es sofort zu reparieren , wenn das Papier noch feucht ist. [MUSIK] Es kann hier etwas dunkler sein und jetzt verwenden wir die dunkelste 114 für einen bestimmten Bereich. [MUSIK] Derselbe Schritt, verwende die zweite Farbe wie die vorherige Farbe. Tragen Sie einfach die Farbe auf, machen Sie die Kante glatt, nicht wie eine scharfe Kante. Jetzt passen sie gut zusammen. Ich mache einen Schatten vom helleren Teil zum dunkelsten Teil. Derselbe Schritt, zuerst Wasser auftragen. Stellen Sie dann sicher, dass Sie keine Farben aus der vorherigen Schicht auslassen ; die vorherige Farbe haben wir gerade fertiggestellt. [MUSIK] Wir können die erste Farbe verwenden , derselbe Schritt. Lassen Sie uns mit der Erstellung der Schattenmuster fortfahren. [MUSIK] Für das Schattenmuster kannst du dein eigenes erstellen. Du musst nicht zu 100% meiner oder der Referenz folgen. Solange du deine Effekte herausholst, ist das Muster nicht wirklich wichtig. Mach dir keine Sorgen, dass du meinen nicht zu 100% folgen kannst. [MUSIK] Für diesen Effekt ist Färben der entscheidende Schlüssel. Du musst deine Farben bereit haben und das Wasser richtig gut kontrollieren. Sobald Sie eine Wasserkontrolle und die Färbekontrolle haben, können Sie einen ziemlich guten Straußeffekt erzielen. [MUSIK] Wenn du feststellst, dass das gesamte Papier nicht nass genug ist, trage einfach mehr Farbe hier unten auf. Jetzt füge ich in bestimmten Bereichen einfach weiter Farbe hinzu , um sie dunkler zu machen. [MUSIK] Derselbe Schritt hier; füge eine zweite dunklere Farbe hinzu, [MUSIK] auch hier oben. [MUSIK] Lassen Sie uns nun eine Spirale mit Wasser verwenden , nur um die Kante zu glätten, wenn Sie sehen, dass irgendwo nicht glatt ist. die Spiralbürste Seite an der Hand zu haben Es ist sehr wichtig, die Spiralbürste Seite an der Hand zu haben. [MUSIK] Hier um die Ecke kann es dunkler sein. Also füge ich die Farbe 114 hinzu. [MUSIK] Etwas, das nicht glatt ist Du verwendest eine vorherige Farbe , um es glatt zu machen. [MUSIK] Wenn ich jetzt sehe, dass bestimmte Bereiche nicht dunkel genug sind, versuche ich, mehr Farbe hinzuzufügen, wenn das Papier noch dünn ist. [MUSIK] Gehen wir jetzt weiter zur oberen Ecke. Lass uns Wasser auftragen. Versuche, die Farbe, die du gerade gemacht hast, nicht zu berühren. Sie möchten keine Farbe weglassen oder ein niedriges Wasserzeichen hinterlassen. Um Wasser sanft an den Rand zu bringen, ohne es wirklich zu berühren. Ich werde dieser Ecke viel Farbe hinzufügen , da sie für mich der dunkelste Bereich ist. Ich kann sie nicht einfach alle mit der ersten Farbe abdecken, [MUSIK] am Rand glatt. Es ist immer derselbe Schritt, Farbe auftragen, die Kante glätten, eine dunklere Farbe hinzufügen, die Kante glätten. Das sind die grundlegenden Schritte Sie können diesen Bouquet-Effekt weiterhin erstellen. [MUSIK] Wenn wir eine Spiralbürste verwenden, um ab und zu etwas Farbe zu färben, wasche ich sie trotzdem , nur für den Fall, dass Sie eine bestimmte Farbe auf die hellste Stelle bringen. Jetzt füge ich der rechten oberen Ecke weiterhin mehr dunklere Farbe hinzu, da dies der dunkelste Bereich ist. Der geworfene Schatten folgt nicht nur Blatt, sondern auch von einigen Blättern außerhalb dieses Gemäldes, die wir nicht sehen können. Auf diese Weise können wir eine weitere Illusion des Raums für Ihr Gemälde erzeugen . [MUSIK] Lass uns die abschließende Bewertung machen. Bestimmte Bereiche, ich möchte sie dunkler machen. Wenn du sie immer noch bekommen kannst, kannst du es immer noch tun. Jetzt füge ich den dunkelsten Bereich zu diesen bestimmten Bereichen hinzu, wie die obere Ecke hier, um sie viel dunkler zu machen. [MUSIK] Vielleicht ein bisschen mehr hier. Jetzt verwenden wir eine zweite Farbe, um den Rand zu glätten , damit die Farbe gut zusammenpasst. [MUSIK] Ich glaube, es ist fast fertig. Die erste Schicht sieht hier ziemlich gut aus. [MUSIK] Das sieht ziemlich gut aus. Der letzte Schliff hier. Jetzt erstellen wir einfach die erste Schicht von Cast Shadow. 8. Schatten von nahen Objekten: [MUSIK] Bevor wir eine zweite Schicht Schlagschatten malen, sollten wir darüber nachdenken, woher die Lichtressource stammt. Warum? Die Richtung der Lichtquelle bestimmt, in welchem Winkel die Schatten in den Formen aussehen. Wenn sich die Blätter näher an der Wand befinden sind die Ränder der geworfenen Schatten schärfer und sauberer. Das ist der Effekt, den wir für die zweite Schicht des Schlagschattens erzeugen werden. Lassen Sie uns zuerst die Farben vorbereiten. Die Farben, die wir verwenden werden, umfassen alle Farben der ersten Schattenschicht plus 96 und 92. Der Grund, warum ich dieser Ebene etwas Blau und Grün hinzugefügt habe , ist die Umgebung, die aus den grünen Blättern und dem Himmel besteht. weniger brechende Farben hinzufügen Sie den Schatten weniger brechende Farben hinzufügen, kann Ihr Gemälde kohärenter werden. Lassen Sie uns als Nächstes entscheiden, woher die Lichtressource stammt. Basierend auf unserer Referenz befindet sich die Lichtquelle von der linken oberen Ecke und geht ganz nach unten. Deshalb erstellen wir einen Schatten auf der rechten Seite des Blattes und etwa 45 Grad vom Blatt entfernt. Was die Schattenformen angeht, machen sich nicht zu viel Stress, Sie können sie nicht erstellen, das sind diese Formen als Referenz. Solange Sie die ähnlichen Formen an der richtigen Position erstellen , können Sie immer noch den gleichen Effekt erzielen. Wenn Sie schließlich genau auf den Wurfschatten achten, werden Sie feststellen, dass der Wurfschatten nicht wirklich gleichmäßig über die gesamte Fläche verteilt ist . Hier ist zum Beispiel dunkler. Der ganze Weg hier unten kann leichter sein. Zuletzt werden wir Ihren Schatten mehr Tiefe verleihen, indem den Farbverlauf erstellen , um Ihr Gemälde interessanter zu gestalten. Jetzt denke ich, dass wir alle bereit sind, die zweite Schicht zu malen. Fangen wir von hier aus in der linken oberen Ecke an und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen , wie diese Sitzung abgeschlossen wird. Dann kannst du den gleichen Schritt für den Rest des Wurfschattens wiederholen . Bevor wir mit dem Malen beginnen, habe ich noch einen Tipp für euch, wie die richtigen Schlagschattenfarben auswählt. Hier habe ich zwei Farben parat. Die erste Farbe verwende ich hier drei, um sie miteinander zu vermischen, und die zweite Farbe, ich verwende die dritte, die 114 ist, und dann füge ich 96 hinzu, das ist das dunkelgrüne hier. Dann ist der Tipp, wenn Sie Ihre Farbe fertig haben, sind Sie sich nicht sicher, ob sie die richtige Farbe ist. Vielleicht zu dunkel, vielleicht zu hell. Mein Tipp ist, du kannst dir noch ein Blatt Papier schnappen, das kleine. Du kannst es einfach zum Beispiel auf die einfache Blattform legen und dann fügst du hier einfache Blattform legen und dann die dunklere hinzu, um zu sehen, wie sie zusammenpassen. Sie können testen, ob die Farbe gut zusammenpasst. Dann können Sie es direkt neben die Stelle stellen , an der Sie es platzieren möchten. Wir können entscheiden, vielleicht zu dunkel, vielleicht zu hell, aber für mich ist das die richtige Farbe, um die zweite Ebene hinzuzufügen. Fangen wir hier mit dem kleinen einfachen an, damit ich euch zuerst die hellere Farbe zeigen kann. Anhand der Linie können wir dem folgen und einfach sanft den Schatten genau hier zeichnen. Dann für die Blattfläche, da sie auf der rechten Seite ist, die 45 Grad. Ich würde sagen, vielleicht hier. Das ist genau hier und sie haben dasselbe Blatt und das längere hier und das letzte , das genau hier sein könnte. Jetzt haben wir einen ganzen Schatten bereit. Jetzt verwenden wir die zweite dunklere Farbe um einen bestimmten Bereich hervorzuheben, zum Beispiel hier, ich denke , hier kann es etwas dunkler sein. Vielleicht kann es hier auch dunkler sein und du kannst einfach Farbe zusammenbringen. Hier kann es ein bisschen länger sein. Jetzt sind wir mit dieser Gruppe fertig, konzentrieren wir uns auf die nächste Gruppe. Basierend auf dem Winkel, in dem Sie es ablegen, sollte das erste Blatt genau hier sein und das zweite Blatt sollte genau hier sein. Dann sollte der letzte hier sein da wir ihn nicht wirklich sehen. Ich fülle einfach dieses Feld aus und zeige an, dass dort drüben ein Schatten ist und dasselbe. Bestimmte Bereiche sind dunkler, wie hier unten. Das können wir betonen. Hier ist ein viel leichteres Add-on dazu. Wenn es noch nass ist, ist es die beste Zeit, etwas dunklere Farbe hinzuzufügen und dann vielleicht einfach etwas unnötige Farbe weglassen, all diese Farben werden besser eingebrandet, so wie hier. Da hast du es. Das ist der erste Schatten, den wir gerade erzeugen. Lassen Sie uns diese Gruppe fortsetzen. Das Gleiche. Die Ader, der Junge kann genau hier drüben sein, und natürlich ist es hier oben viel dunkler. Wir werden diesen Schatten viel dunkler machen , damit wir sehen können, und das Blatt, da bis hier unten, das erste Blatt wäre genau hier drüben, und das zweite, das größte, könnte es bis hier unten sein. Manchmal überlappt sich ein Blatt, was völlig in Ordnung ist. Wie Sie sehen können, ist dieser Bereich bereits dunkel. Was ich tun werde, ist hier den dunkelsten hinzuzufügen. Auch hier ist dieser Bereich dunkler, also werde ich einen dunkleren Bereich hierher bringen und einfach übernehmen. Dann lass uns mit dem zweiten hier am Ende weitermachen, bis hierher. Es ist auch abgedeckt. Manchmal deckst du vielleicht dein Originalgemälde ab, was völlig in Ordnung ist, weil alle Blätter, wenn sie sich gegenseitig bedecken, das ist normal, also 1, 2, 3 Steine, lass uns an diesem einen arbeiten, das sind die ganzen hier oben. Du kannst es nicht wirklich sehen. Ich werde nur darauf hinweisen, dass es hier einen Schatten gibt. Hier ist ein viel dunkleres. Dieser Bereich ist fertig. Jetzt ist es an der Zeit, diesen hinzuzufügen , der dunkler ist. Deshalb verwendest du diese Farbe. Du kannst einfach geradeaus gehen. [MUSIK] Los geht's. 9. Schatten von nahen Objekten: Füge Tiefe hinzu: [MUSIK] Jetzt erstelle ich eine bestimmte Farbe indem ich 114, 117 und 92 verwende , um die dunkelste Farbe zu erstellen. Weil mir aufgefallen ist, dass ein Bereich hier, wenn Sie sich in der Nähe des Blattes befinden, noch dunkler sein kann. Jetzt füge ich hier die noch dunklere Farbe hinzu. Auf diese Weise können Sie auch wirklich die Tiefen des Schattens erzeugen. Es ist nicht nur der Vordergrund, mit dem Sie die Tiefe Ihres Gemäldes bestimmen können, sondern auch, indem Sie die Farbabstufung verwenden, können Sie Ihrem Schatten auch einige Tiefen Ihres Gemäldes verleihen. Dieser Teil ist wirklich heruntergedrückt, sodass die Leute wissen, dass es hier wirklich dunkel ist. Ich möchte hier ein wenig hinzufügen, da hier auch die erste Ebene aus einem dunkleren Schatten besteht. Sie können hier eine weitere hinzufügen. Ich werde hier auch ein bisschen machen. Wie Sie sehen, ist es am besten, es hinzuzufügen wenn die Farbe oder das Papier noch feucht sind. Aber jetzt verwende ich einfach eine Spule ohne Farbe, nur ein bisschen Wasser, um diese Farben unterzumischen. Das wird es für die erste Sitzung sein. Das Gleiche hier, wir können dann den gleichen Schritt wiederholen. Bevor ich euch alle den Rest machen lasse, möchte ich es euch noch einmal zeigen. Die Ranken sind genau hier, also sollte der Winkel hier ungefähr sein, so bilden sich die Schatten. Du gehst den ganzen Weg nach unten, dann kannst du sehen, dass sich das Blatt um diesen Bereich herum befinden sollte. In diesem Bereich werde ich es etwas dunkler machen. [MUSIK] Das Gleiche wie hier, wir können es ein bisschen dunkler machen. [MUSIK] Jetzt können wir uns auf das Blatt konzentrieren, ein kleines winziges Blatt genau hier. Ich werde den ersten gleich hier machen. [MUSIK] Du kannst mit der zweiten, [MUSIK] der dritten fortfahren . [MUSIK] Letzter Teil, lass uns hier noch einen hinzufügen. [MUSIK] Ich glaube, das ist die ganze Session hier. Wir haben diese Gruppe vergessen. Das ist mir gerade aufgefallen. Es gibt eine weitere Blattgruppe, die wir hier hinzufügen werden. Lass uns das machen. Zuerst machen wir es gleich hier. Ich hätte diese Gruppe fast vergessen. Ich füge hier ein weiteres Blatt hinzu. [MUSIK] Zuerst hier, [MUSIK] noch einer hier, und da oben ist noch einer . [MUSIK] Da haben wir es. Dann fügen wir jetzt eine weitere dunklere hinzu. Da hier alles unter dem Blatt ist, werde ich sie alle dunkler machen. Hier, ich finde den gut. Ich füge hier einfach das ganze Dunkle hinzu. [MUSIK] Den ganzen Weg hier drin mache ich den dunkelsten. Hier in dieser Gegend werde ich es dunkler machen. [MUSIK] Dann können wir uns jetzt hier um eine ganze Gruppe von Blättern kümmern. Jetzt können wir den gleichen Schritt einfach für den Rest Ihres Schattens wiederholen . [MUSIK] Lass uns nun noch einmal überprüfen, ob du mit all den Blattschatten, die du hinzufügst, zufrieden bist . Ich werde das Gefühl haben, dass sich einige Blätter außerhalb unserer Zeitung befinden , aber sie befinden sich immer noch in derselben Gegend. Deshalb gehe ich rein, um einen bestimmten Bereich zu reparieren. Trotzdem werden wir den Schatten sehen auch wenn wir das Blatt in deinem Gemälde nicht sehen, das sich in diesem oder einem Bereich hier drüben befindet. Ich könnte noch ein paar hinzufügen, auch wenn sie nicht auf unserem Bild sind. Dass ich dir zeigen kann, wie wir das machen können. Aber wenn Sie das nicht tun, Sie das Gefühl, dass Sie mit dem, was Sie verdienen, zufrieden Sie müssen diesen Teil nicht tun. Für mich habe ich einfach das Gefühl, in diesem Teil muss es noch ein Blatt oder einen Schatten geben. Deshalb füge ich einfach ein paar hinzu. Ich fülle einfach den Raum aus, fühlt sich jetzt an, als würde es nur der Empathieebene dienen. Ich werde eine Ebene hinzufügen, vielleicht noch eine hier. Es liegt alles an dir. Du musst das nicht tun, wenn du mit deiner zweiten Schicht zufrieden bist. Aber für mich möchte ich hier ein paar hinzufügen, gib dir einfach die Option, wenn du hier später noch einen Blattschatten hinzufügen möchtest . Insgesamt denke ich, dass wir gerade die zweite Schicht von Cast Shadows fertiggestellt haben. 10. Details auf der Wand: [MUSIK] Um diesem Gemälde einen realistischen Stil zu verleihen , fügen wir einige Risse und Kratzer an der Wand hinzu, einschließlich wo, wann und wie. Lassen Sie uns zunächst herausfinden, wo wir eine kleine Textur hinzufügen sollten. Sie müssen nicht zu viele Risse oder Kratzer hinzufügen. Hier füge ich drei Risse an einigen offenen Bereichen hinzu, einschließlich der rechten Mitte, der rechten unteren und der linken Ecke. Mit dieser Anordnung können Sie Ihre Betrachter dazu bringen, das gesamte Gemälde durchzugehen , indem Sie diese Details festhalten. Bitte zögern Sie nicht, mehr oder weniger auf der Grundlage Ihres eigenen Gemäldes hinzuzufügen . Wann sollten wir als Nächstes einige Texturen hinzufügen? Es ist nicht notwendig, der Wand ständig eine Textur hinzuzufügen . Wenn jedoch im Hintergrund etwas Freiraum ist und die Ebene aus dem Gleichgewicht gerät, können Sie die Risse hinzufügen, um den Blick des Betrachters auf jede Ecke Ihres Gemäldes zu lenken. Schließlich, wie können wir eine Textur der Wand erstellen? In diesem Teil werde ich die Lifting Colors-Technik anwenden, um die Risse zu erzeugen, und die Dry-on-Dry-Technik, um Kratzer zu erzeugen. In diesem Teil verwende ich den Viertelflachpinsel, um einige Farben zu belassen , und dann den Rundpinsel der Größe vier und den Flachpinsel Größe zwei, um dunklere Farben direkt neben dem Liftbereich hinzuzufügen dunklere Farben direkt neben , je nachdem , woher die Lichtressource stammt. Fangen wir an, den Riss zu streichen. Ich habe ein, zwei, drei Farben vom Hintergrund. Wir verwenden die erste Farbe, um zu skizzieren, wo sich der Riss befindet. Übrigens, hier ist ein Tipp. Sie können versuchen, auf einem anderen Papier und neben der Stelle, an der Sie malen , zu malen, sodass Sie sehen können, ob es zu dunkel ist oder nicht. Jetzt folgen wir einfach der Skizze, die wir zuvor gemacht haben , und verwenden die erste Farbe. So kannst du sehen , wo der Riss ist. Gegen Ende, wenn es zu scharf ist, kannst du immer einen Pinsel mit Wasser verwenden nur um die Farben in den Hintergrund zu bringen. Jetzt verwenden wir eine zweite Farbe, zweite dunkelgraue Farbe füge sie nur zu einem bestimmten Bereich hinzu. Das Gleiche gilt, wenn es zu scharf ist, können Sie immer eine Spirale mit Wasser verwenden , nur um sie einzumischen. Dann habe ich das Gefühl, dass ich etwas glatter sein kann, deshalb verwende ich eine Spiralbürste, um sie zu verblenden. Nun, okay, und jetzt denke ich, dass das viel besser ist. Jetzt verwenden wir das dritte, das dunkelgraue Grau aus dem Hintergrund und betonen nur einen bestimmten Bereich. Das ist also derselbe Schritt. Füge eine dunkle Farbe hinzu und mische sie mit der vorherigen Farbe. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe zu heben, wie wir bereits erwähnt haben, um den hellsten Teil hinzuzufügen. Verwenden Sie den Flachpinsel nur mit Wasser, heben Sie die Farbe an und denken Sie daran, die Farben jedes Mal, wenn Sie sie anheben, zu entfernen. Wenn es also zu trocken ist, füge etwas Wasser hinzu, damit du mehr Farben hervorheben kannst. Sie müssen keinen starken Kontrast herstellen , solange Sie sehen können , dass es direkt neben dem dunkelsten Teil heller ist. Sie können es also wiederholen, weiter wiederholen und anheben, bis Ihnen das Endergebnis gefällt. Vielleicht ein bisschen hier. Betone es hier nur ein bisschen. Deshalb finde ich, dass es hier gut aussieht. Lassen Sie uns nun dieselben Schritte wiederholen , um einen zweiten Riss zu erzeugen. Verwenden Sie also die hellste Farbe aus dem Hintergrund, folgen Sie einfach der Skizze und dann wissen Sie, wo der Riss ist. Hier unten am Rand werde ich später Kratzer hinzufügen, deshalb habe ich die Farbe auf den nahen Bereich ausgedehnt. Später werde ich hier ein paar Kratzer hinzufügen, deshalb erweitere ich diesen Bereich. Also verwenden wir jetzt das zweite Grau um nur einen bestimmten Bereich zu betonen. Das Gleiche gilt, wenn Sie das Gefühl haben, dass dies nicht genug ist, verwenden Sie entweder die erste Farbe oder Sie können Ihren Spiralpinsel verwenden , wobei Sie nur Wasser verwenden, um es gerade einzumischen. Hier werde ich mehr betonen und dann das ganze Grau zur Seite ausdehnen. Jetzt verwenden wir das Dunkelgrau , um einen bestimmten Bereich hervorzuheben. Vielleicht ein bisschen hier draußen. Da werde ich hier einen Kratzer hinzufügen. Der ganze Bereich ist also dunkler. Jetzt füge ich hier auch etwas dunkle Farbe hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, den Flachpinsel zu verwenden, um die Farben zu heben. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich daran erinnern, wo sich die Lichtquelle befindet , damit Sie wissen , auf welcher Seite die Farben angehoben werden müssen , und die Farbe jedes Mal, wenn Sie sie anheben, entfernen. Jetzt siehst du, ich mache keinen großen Kontrast, aber zumindest kannst du sehen, dass der Rand heller ist. Erinnern Sie sich auch daran, wo sich die Lichtquelle befindet , damit Sie wissen, welche Seite Sie anheben müssen. Für mich, da ich Rechtshänder bin, drehe ich gerne mein Brett, das in meinem Papier ist. Der Grund dafür ist, dass es für mich einfacher zu kontrollieren, wie viel ich anheben muss und auch, in welche Richtung meine Bürste geht. Also schau es dir an und jetzt denke ich, dass alles gut ist. Lassen Sie uns nun die gleichen Schritte wiederholen, um einen dritten Riss hinzuzufügen. Verwenden Sie also das erste Grau, erste Farbe aus dem Hintergrund, und skizzieren Sie den Riss. Hier werde ich noch mehr Kratzer hinzufügen. Deshalb kannst du später einen dunkleren Bereich sehen. Ich werde noch mehr hinzufügen damit ich die Farbe ein wenig auftragen kann. Dann verwende ich eine zweite dunkle Farbe, um mehr hinzuzufügen. Also diesen Teil, diesen Bereich, werde ich nicht nur die Kratzer hinzufügen, sondern nur ich kann eine Art unebene Oberfläche der Wand machen . Sie können also entweder eine zweite oder eine dunkle Farbe verwenden entweder eine zweite oder eine dunkle Farbe verwenden um darauf zu tippen, um es uneben zu machen. Dann fügen wir eine dunklere Farbe hinzu, um es deutlicher zu machen , sodass Sie jetzt den gesamten Bereich sehen können. Jetzt machen wir den letzten Schritt, bei dem die Farbe angehoben wird , damit die Kante herauskommt, und auch hier innen, indem wir sie anheben. Manchmal müssen Sie dies möglicherweise einige Male tun , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Vor allem auf der vorherigen Schicht tragen wir nicht viel Farbe auf und die Farbe ist ziemlich subtil. Deshalb dauert es eine Weile, bis die Farben wirklich so sind, wie ich es möchte. Also mach einfach ein paar Schritte und jetzt ist es fertig. Jetzt fügen wir ein paar Kratzer hinzu. Für diesen Effekt verwende ich einen Flachpinsel der Größe 10. Also verwenden wir einfach das, was noch auf Ihrer Palette übrig ist , als erstes verwenden wir das sehr helle, dieses zuerst. Ich möchte nur sichergehen, dass es kein großer Kontrast ist. Ein weiterer Tipp: Sie können einfach auf ein anderes Papier streichen, Sie können einfach auf ein anderes Papier streichen um zu sehen, wie es aussieht. Denken Sie also daran, nicht zu viel Wasser zu trinken, wie bei einer Dry-on-Dry-Technik. Also einfach langsam auftragen und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen dunkler sein kann. Füge eine zweite dunkle Farbe und bürste sie dann einfach durch. Wir können die Pinselstriche hier sehen, was perfekt ist. Jetzt werden wir es zu diesem Bereich hinzufügen. Also dasselbe, bürsten Sie es einfach vorsichtig durch. Übe nicht zu viel Druck darauf aus. Jetzt fügen wir nur noch die Risse und Kratzer an Ihrer Wand hinzu. Normalerweise füge ich nicht zu viele Kratzer hinzu. Wenn Sie jedoch mehr haben möchten, können Sie sie überall hinzufügen, wo Sie möchten. [MUSIK] Wenn Sie mit diesem Ergebnis zufrieden sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, Wie man Blätter und Zweige malt. 11. Virginia Creeper: Einzelblatt: [MUSIK] Bevor wir die Blätter streichen, entfernen wir die Maskierungsflüssigkeit. Wenn Sie mit Maskierflüssigkeit nicht vertraut sind, können Sie in Lektion 6 meine erstklassige , vollständige Anleitung zum Aquarell-Bokeh-Effekt Dort finden Sie alle hilfreichen Tipps zum Maskieren von Flüssigkeiten, einschließlich der Möglichkeit, Ihre Pinsel durch die Verwendung von Maskierflüssigkeit zu verhindern . Verwenden wir den Restradierer, um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie das alles entfernen, einschließlich der kleinen winzigen Ecke [MUSIK] Jetzt entfernen wir einfach die gesamte Maskierungsflüssigkeit. Bevor wir mit dem Malen beginnen, überprüfen wir noch einmal, ob Sie alle Ecken, entfernt haben. Wenn alles gut aussieht, wir mit dem nächsten Teil des Gemäldes fort. Für Virginia Creeper werde ich ein paar Farben aus meiner Farbkarte verwenden. Ich bilde drei Gruppen. Die erste, die ich vermisse, 122 ist 121, was die hellste ist und die zweite, ich verwende Nummer 123, füge ein bisschen hinzu, 125, um die zweite Farbe zu machen. Dann die letzte, die ich benutze, 96+193. Mischen Sie einfach zwei davon , um zu sehen, welche der Zahl 2, der zweiten Farbe, näher kommt. Wir können eine Rasterabweichung aller Blätter machen, das ist natürlich ein Teil davon wie hier. Ich füge weitere 122 hinzu, wodurch es gelblicher wird und hier oben kann es etwas dunkler sein. Und dann füge ich 96, 92 hinzu, vielleicht einen bestimmten Bereich, ich füge 127 hinzu. Also, wenn ich dort ankomme, werde ich es dich wissen lassen. Als Folgepinsel wähle ich die Spule Nummer 3. In der zweiten Farbe verwende ich Ron Brush Nummer 8 und in der dunkelsten Ron Nummer 6, aber später, wenn wir zur kleinsten Farbe kommen, werde ich den Ron Size 4 verwenden. Das sind die wichtigsten Pinsel, die ich malen werde , der Virginia Creeper. Fangen wir mit dieser Gruppe an. Ich zeige dir ein paar Blätter, wie ich sie bemale und später kannst du den gleichen Schritt für alle anderen Blätter wiederholen , also lass uns dir die erste Gruppe zeigen. Wir haben ein Feuerzeug, das Licht ist grün, du färbst diesen Bereich. Denken Sie immer daran, wo sich die Lichtressource befindet. Welches ist die Vorderseite, die linke obere Ecke. Dieser Bereich wird heller, Sie können hier das gesamte Grün erweitern. Dann kannst du es ein zweites Grün verwenden. Da hier das Licht, hier ist es wirklich stark, also werde ich nicht den ganzen Bereich mit dunklerem Grün überziehen. Ich werde hier einfach ein bisschen verwenden und das dann einfach einbürsten. Jedes Blatt kann je nach Beleuchtung anders aussehen , sodass Sie jetzt sehen können, dass es heller ist. Ich werde eine zweite Farbe verwenden, vielleicht füge ich diese etwas dunkler hinzu, auch hier. Auch wenn das Papier noch feucht ist, ist das die beste Zeit, um etwas dunklere Weide hinzuzufügen, zum Beispiel hier, auch hier ein bisschen. Das ist zunächst so, dass sie sich einfach einfügen. Jetzt verwende ich einen Flachpinsel, keine Farbe, nur Wasser. Sie können einige Farben für einen bestimmten Einfügebereich anheben , um ihn heller zu machen. diese natürliche Weise können Sie auch hier diese dreidimensionale Fläche Ihres Blattes leichter machen . Außerdem ist momentan noch nass die beste Zeit, um einen Sonnenbereich heller zu machen , auch im Venenbereich, also heller. Du kannst es später machen, etwa Mittwoch ist die beste Zeit. Du kannst ein paar Farben lassen , sie heller machen hier und jetzt nehme ich die dunkelste. Betont einfach einen bestimmten Bereich um dunkler zu sein, wie hier [MUSIK] Das erste Blatt, wir lassen es hier so ziemlich stehen, da es noch nass ist und wir lassen es trocknen und dann können wir jederzeit zurückkommen, um einen bestimmten Bereich zu betonen, also hier mehr Farben zu heben. Hier habe ich das Gefühl, dass es heller sein kann, also hebe ich es einfach heraus und trage ein paar Farben in einen helleren Bereich wie hier. Es kann einige Zeit dauern, aber das Ergebnis ist wirklich lohnenswert. Wenn Sie weitere Details hinzufügen, können Sie alle Blätter wie echt aussehen lassen, da wir versuchen, einen realistischen Stil zu kreieren. Ich glaube, das ist das erste Blatt. Für das zweite Blatt werde ich einfach etwas Farbwasser auf diesen Bereich auftragen , da ich dieses Blatt wirklich hell machen möchte, heller als dieses, da es mehr Licht erhält. Du trägst hier etwas Wasser auf und zurück zur ersten Farbe. Da wir Wasser als Basis haben, können wir sehen, dass die Farbe schon heller ist als diese. Sehr starkes Licht von hier für dieses Blatt. Wenn du es dann so faltest, können wir es dunkler machen, was eine zweite Farbe ist. Eine weitere Sache beim Malen von Blättern ist, dass Sie jederzeit Ihr eigenes Muster erstellen können. Es basiert nur darauf, wie Sie es sehen, wie der Betrachter es sieht. Aber wenn du es malst, musst du dir keine Sorgen machen, dass dein Blatt nicht genau wie deine Referenz aussieht, solange du dich daran erinnerst , dass die Lichtquelle aus der Mitte , dass die kommt. Das ist die Sache, die du weißt. Du musst dir wirklich keine Sorgen machen, dass oh, es sieht nicht wie die Referenz aus. Mach dir darüber nicht zu viele Sorgen. Die erste Basis ist fertig, also jetzt das Gleiche. Benutze den Flachpinsel, nur etwas Wasser. Ich kann einen bestimmten Bereich wie hier abheben, um ihn noch leichter zu machen. Betonen Sie diesen Bereich. Sie können sehen, dass der mittlere Teil herausspringt und dann den dunkelsten Teil etwas weiter unten hier verwenden. Du brauchst nicht viel. Verwenden Sie ein zweites Grün, um es zu übertragen, und dann können Sie die Muster genau hier sehen. Sie können das erste Grün verwenden, fügen Sie hier etwas Textur hinzu. Das zweite Grün, etwas von hier bis ein bisschen hier. Jetzt kommst du zurück zum Flachpinsel. Hebe ein paar Farben hier, ein paar Farben hier, mach sie hellster. Es braucht Zeit, aber die Ergebnisse sind nicht wirklich gut. Ich denke, das erste und zweite Blatt sind ausgefallen. Wenn du diese Schritte einfach auf alle deine Blätter anwenden möchtest , kannst du einfach mit mir zusammen malen. [MUSIK] 12. Virginia Creeper: Wirf Schatten auf das untere Blatt: Okay, jetzt haben wir ein Ziel in der ersten Gruppe. Ich gebe dir einen kleinen Tipp, wenn die beiden Blätter zusammen sind, hast du das Gefühl, dass sich die Farben sehr ähnlich sein könnten. Wie können wir uns trennen? Das heißt, ich kann etwas Sonnenschatten auf den unteren auftragen, weshalb ich den dunkelsten verwende. Du kannst hier einfach das untere Blatt etwas betonen , um es viel dunkler zu machen. Wir verwenden ein zweites Grün und jetzt ist dieses so viel dunkler. Ich kann den oberen und den unteren wirklich trennen. [MUSIK] Das ist ein Tipp für dich. Damit sind die restlichen Blätter zusammen fertig. 13. Virginia Creeper: Zweige: Für die Zweige füge ich die beiden weiteren Farben 131 lila Farbe und 130, was orange ist. Ich werde beide mischen, um eine Verbindung zwischen Blatt und Ast herzustellen , also lass uns das machen. Wenn Sie diese beiden Farben nicht haben, können Sie etwas wie eine Orange oder eine bräunliche Orange finden. Benutze das einfach auch hier. Da es hier schon trocken ist, werde ich hier einfach etwas Wasser auftragen. Die beste Zeit, dies zu tun, um diese Farbe hinzuzufügen ist, wenn Sie gerade das Blatt fertig haben, aber hier werde ich Ihnen nur eine andere Möglichkeit zeigen, wie Sie es machen können. Jetzt fügst du einfach diese Farbe hinzu, genau hier. Sie können sehen, wie die Farbe einfach bis zum Ast ausatmet, was perfekt ist, und Sie können das erste Grün verwenden. Tragen Sie einfach die Farbe, tragen Sie die Hülle bis zum Rest des Zweigs und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass das nicht natürlich ist, bringen Sie einfach das zweite Grün mit, mischen Sie sie einfach zusammen und dann ist das ziemlich gut. Da wir hier eine Farbe haben, werde ich einfach auch diesen Teil des Zweigs fertigstellen. Ich werde dir hier einfach zeigen, dass du das ganze Blatt fertigstellen und dafür vergleichen kannst , aber ich habe diese Farbe bereit, da ich sie dir einfach hier zeigen werde. Wie gesagt, die beste Zeit dafür ist, wenn das Papier noch dünn und nass ist, und dann kann man leicht verzweigen, um die Farbe hier mit dem Grün zu mischen, was hier perfekt ist. [MUSIK] Jetzt hast du den ersten Zweig fertig. Sie können sie auf die übrigen Zweige anwenden. 14. Virginia Creeper: Male die Gruppen: [MUSIK] Manche Blätter sind heller als andere, da sie mehr Licht erhalten. Deshalb werde ich bei einigen Blättern nur 122 für den leichtesten Teil verwenden. Zum Beispiel werde ich hier einfach etwas Wasser hineingeben und nur 122 verwenden. Mach sie wirklich leicht. Dieser Bereich wird wirklich viel heller aussehen als andere. Da es so hell ist, sind einige Bereiche hauptsächlich weiß. Ich kann es leer lassen. Sie werden sehen, wie viel leichter als andere. In diesem Bereich lasse ich es wirklich hell. Dann sind wir wieder beim ersten Grün, machen Sie einen bestimmten Bereich dunkler. Wie Sie sehen können, ist dieses Blatt im Vergleich zu anderen Blättern aufgrund der Beleuchtung viel leichter. Manchmal kann man auf diese Weise auch wirklich verschiedene Blattschichten trennen. Zum Beispiel, hier ist dieser heller, Sie können den dahinter liegenden etwas dunkler machen. Basilikumfläche kann es ziemlich hell werden, sodass Sie einen großen Kontrast schaffen , um Ihr Gemälde interessanter zu gestalten. [MUSIK] 15. Virginia Creeper: Betone die Blätter: [MUSIK] Jetzt sind wir gerade Bemalen des gesamten Blattes fertig. Schauen wir uns das mal an. einem bestimmten Bereich möchte ich die Details der Blätter hervorheben. Für dich ist extra, wenn dir gefällt, wie du malst, musst du diesen Teil nicht machen. Aber wenn Sie genau wie ich sind, wie hier, das Hauptblatt, möchte ich einige Details hinzufügen, Sie können mir folgen, um diese Ergänzungen vorzunehmen. Für diesen Teil verwende ich für das Feuerzeug einen Rundpinsel der Größe 4, den ich verwende. Die erste grüne Schraube füge etwas 123 hinzu, damit sie etwas dunkler wird als die erste grüne. Dann verwende ich den Rundpinsel Größe 2 für einen dunkleren Pinsel, ich vermissen werde die zweite grüne Farbe mit etwas dritter Gruppe vermisse. Ich werde dir zeigen, was ich tun werde. Zum Beispiel ein normales kleines Blatt hier, wenn Sie möchten, können Sie einige Details hinzufügen. Zum Beispiel kann ich hier fühlen, dass ich einige Details hinzufügen möchte. Sie können die Textur des Blattes einfach sanft miteinander verbinden. Sie können einige Details hier sehen. Für einen dunkleren Teil, zum Beispiel diesen, werde ich das zweite Grün verwenden. In dem bestimmten Bereich werde ich ein dunkleres Grün verwenden , genau hier drüben. Ich möchte das betonen und dann kannst du da einfach hinzufügen. Es sind ein bisschen Details. Sie können diese Schritte überall auf Ihr Blatt anwenden , wo Sie das Gefühl haben , dass ich weitere Details hinzufügen möchte, dann können Sie das tun. Für mich werde ich weitere hinzufügen, zum Beispiel diese Gruppe. Ich möchte hier auch einige hinzufügen. Es liegt an dir, du musst es nicht tun, aber wenn du das Gefühl hast, du ein bisschen mehr Details bevorzugst, dann kannst du das Gleiche tun wie leise, das ich gerade mache. Manchmal hat man das Gefühl, dass das zu dunkel sein könnte. Keine Sorge. Verwenden Sie einen Flachpinsel. Einfach wässern und einfach ausbürsten. [MUSIK] Schau dir einfach dein Bild an. Du hast das Gefühl, du müsstest es tun. Wenn nicht, dann denke ich, dass wir hier fast fertig sind. Jetzt sieht das Blatt ziemlich gut aus. Ich werde Ihnen jedoch eine andere Möglichkeit zeigen, wie Sie die Tiefe Ihres Blattes bestimmen können. Jetzt haben wir gerade Virginia Creeper in einem realistischen Stil gemalt . Wie können wir jedoch unsere Malerei auf eine andere Ebene bringen? Gehen wir zur nächsten Lektion über. [MUSIK] Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diesen Blättern und Ästen einen Schlagschatten hinzufügen . 16. Virginia Creeper: Wirf Schatten: Wenn Sie unsere Umgebung genau beobachten, werden Sie feststellen, dass Schlagschatten überall sind. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Schlagschatten auf Virginia Creeper hinzufügen. Alle Blätter befinden sich tatsächlich in den verschiedenen Schichten, wenn Sie genau hinschauen. Blätter, die Ihnen helfen können, die Illusion von Raum in Ihrem Gemälde zu erzeugen . Erinnern wir uns zunächst daran, wo sich die Lichtressource befindet, die sich aus der linken oberen Ecke befindet. Stellen Sie sich vor, von hier aus, aus diesem Blickwinkel, befindet sich ein Blatt außerhalb des Gemäldes. Wenn Licht hierher kommt, kann auf jedes dieser Blätter ein Schatten fallen. Das ist also der Schlagschatten, den wir erstellen werden. Dann verwenden wir dieses Blatt hier als Symbol. Hier vorne kann der Schatten auf diesen fallen. Deshalb füge ich hinzu, die Sonne einen Schatten auf das Blatt geworfen hat. Normalerweise verwende ich ein dunkleres Grün vom Blatt und dann, da wir hier ein gewisses Level haben, und dann basierend auf dem Blatt, kann es direkt hier sein. Wir fügen einfach hier drüben eine Sonne hinzu, das wäre also der Schatten dieses Blattes. Das wird einer sein. Aber wie wäre es mit diesem? Dieser könnte auf dieses Blatt fallen. So fügen wir hier einen weiteren hinzu. Basierend auf dem Winkel hier, können Sie hier also einen Schatten hinzufügen. Zeigen Sie einfach an, dass die Sonne einen Schatten wirft, der auf diesen Punkt fällt. Also machen wir jetzt eine Zwei. Sogar der Schlagschatten ist mit einigen dunkleren Bereichen immer noch [unhörbar] . Jetzt benutze ich die 96 plus ein bisschen 92. Wir können zum Beispiel einen bestimmten Bereich dunkler machen, indem wir ihn hier ergänzen. Wir betonen einen bestimmten Bereich. Sogar der Wurfschatten hat da drüben einige Tiefen. Dann lass uns weitermachen. Vielleicht könnte ein anderes Blatt außerhalb des Gemäldes genau hier sein, damit der Schatten auf dieses Blatt fallen kann. Lass uns gleich hier eine weitere erstellen. Dieses Mal werde ich es hier größer machen und du kannst einer Blattstruktur folgen, einige von ihnen gehen hierher und dann versuchen, diese zu vermeiden, die höher geht. Da haben wir es. Nun, dasselbe, was in diesem Bereich und auch hier eine dunklere hinzugefügt hat. Da haben wir es. Einige Glanzlichter können heller sein, was bedeutet, dass wir die Lifting-Color-Technik wie noch kleinere Flachpinsel verwenden können . Lass einfach einen bestimmten Bereich hier aus. Du wirst diesen Bereich später schaffen. Da haben wir es. Hier einfach natürlich dunkler. Nun, wenn Sie genau hinschauen, werfen all diese Schatten , um hier mehr Platz zu schaffen. Lass uns einfach weitermachen, einen Blick darauf werfen und mehr Schlagschatten auf deine Blätter hinzufügen. [MUSIK] Teil des Wurfschattens könnte auf deine Zweige fallen, Ein Teil des Wurfschattens könnte auf deine Zweige fallen, also kannst du auch auf diese Weise einen bestimmten Schlagschatten auf deinen Ast legen, um ihn interessanter zu machen. Zum Beispiel füge ich hier die Sonne hinzu. Da haben wir es. Die Sonne warf auch einen Schatten auf die Zweige. [MUSIK] Das Hinzufügen von Schlagschatten ist auch eine weitere Möglichkeit zwei Blätter voneinander zu trennen, die möglicherweise einen ähnlichen Ton haben. Wie bei diesem, wenn ich hier einen Schlagschatten hinzufüge, mache ihn so viel dunkler, dass du dieses Blatt komplett vom oberen entfernen kannst . Auf diese Weise können Sie den Raum Ihres Gemäldes gestalten. [MUSIK] einem bestimmten Bereich machst du ihn dunkler, damit er sich vom großen Bereich trennen kann. [MUSIK] [unhörbar] dieser. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, Schritt zurücktreten und einen Blick auf Ihr gesamtes Blatt werfen und sehen, ob Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.. Es sieht ziemlich gut aus. Wir können hier das Dunkle sehen und einige Schatten, einige werfen Schatten auf dieses Blatt und auch hier, ich finde das sieht ziemlich gut aus. Ich trete immer gerne zurück , um mir mein Bild anzusehen. Warum? Wenn Sie sich davon zurückziehen und es aus der Ferne betrachten, können sich Ihre Augen entspannen und die gesamte Komposition auf einmal in ihrer Gesamtheit betrachten. Ich mache während des Vorgangs einige Male einen Schritt zurück, sodass ich genau weiß, wo ich das Problem beheben oder fortsetzen muss. Das ist einer meiner Tipps für dich. Hoffentlich hilft es dir auch. Jetzt sind Sie an der Reihe, einen Schritt zurückzutreten und Ihr Gemälde zu überprüfen. Sie können hier eine Pause einlegen, sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um zu sehen, ob Sie etwas reparieren müssen, und wenn Sie zurückkommen, lassen Sie uns Ihren Namen auf Ihr Gemälde unterschreiben. [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Du hast diesen Kurs gerade abgeschlossen. 17. Schlussgedanken: [MUSIK] Was für eine Freude, mich anzuschließen, um mein Wissen und Können mit Ihnen allen zu teilen. Ich hoffe wirklich, dass diese Informationen Ihnen in irgendeiner Weise helfen werden. Bitte zögern Sie nicht, mich für Fragen, Kommentare oder Anregungen zu kontaktieren . Ich bin auf Instagram unter @yiincreativestudio zu erreichen. Direkte E-Mail über meine Website www.yincreativestudio.com. Oder der direkte Weg besteht darin, wirklich an einer Diskussionssitzung teilzunehmen und Ihre Projekte in der Projekt- und Ressourcensitzung bei Skillshare zu veröffentlichen . Es wäre ein guter Ort, an dem wir kommunizieren, Fragen stellen, einen Kommentar hinterlassen, mitteilen können kommunizieren, Fragen stellen, einen Kommentar hinterlassen, , warum Sie laufen, oder ich kann auch vor Ihnen allen weglaufen. Bitte poste dein Projekt, ich würde gerne all deine endgültigen Kunstwerke sehen. Außerdem finden Sie im Ressourcenbereich alle Referenzen, das Bild des endgültigen Kunstwerks und die Farbkarte für Sie. Nochmals, [MUSIK] vielen Dank, dass Sie sich Zeit genommen haben und an meinem Unterricht teilgenommen haben. Ich hoffe, wir sehen uns alle bald. Viel Spaß beim Malen.