Verbessere deinen Workflow mit dem iPad Pro: 4 Workflow-Beispiele zur Anregung der Produktivität

1. Willkommen im Kurs!: Hallo an alle und willkommen zurück in einem anderen Klassenzimmer mit mir Christina [unhörbar]. Ich bin Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin aus Mariefred, Schweden. Seit 2010 arbeite ich mit Illustration in Vollzeit. Es ist also fast ein Jahrzehnt her. ein paar Jahren wurde ich das iPad Pro begabt. Seitdem war ich so beeindruckt wie es meine Arbeit und meinen Arbeitsablauf, die Produktivität und das ganze Zeug revolutioniert hat . Ich kann nicht sehen, wie ich zu traditionellen Medien zurückgehe. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen alle meine besten Tipps zur Verbesserung Ihres Workflows teilen , damit Sie eine produktive, kreative Tage wie ich haben können , und ich werde auch vier meiner Workflows teilen. Ich werde schnell meinen Workflow für Planung, digitale Planung, Suche nach Inspiration, Planung, Sammlung, all das Dinge. Dann werden wir tief in drei meiner wichtigsten Arbeitsmethoden mit derselben Skizze eintauchen , damit wir sehen können , wie das gleiche Bild in drei verschiedenen Arten von Stilen oder Workflows etwas anders aussieht , wie wir sehen können. Ich hoffe, dass Sie während der gesamten Klasse jede Menge Tipps und Tricks erhalten die Ihnen bei Ihrem Workflow helfen und dass Sie sich von meiner Arbeit inspirieren lassen. Lass uns in die Klasse kommen. 2. Materialien und das Kursprojekt: Für diese Klasse, weil es alles um das iPad geht, benötigen Sie ein iPad zum Arbeiten und den Apple Pencil Stylus oder einen anderen Eingabestift, wenn Sie diesen haben. Ich habe das 12,9-Zoll-iPad Pro und dann die Apps, die ich in dieser Klasse verwenden werde, sind GoodNotes, die eine kostenpflichtige App ist, sowie Adobe Sketch, und dann werde ich auch Procreate verwenden, was auch eine kostenpflichtige -App, und dann werde ich Adobe Draw verwenden. Ich werde auch auf meinem Desktop tatsächlich in Adobe Illustrator fertig sein. Sowohl Adobe Sketch als auch Adobe Draw sind kostenlose Programme , so dass diese großartige Möglichkeiten sind, um irgendwo zu beginnen. Das sind die einzigen Vorräte, die du brauchst , denn hier wird alles digital sein. Dann lade ich Sie für Ihr Klassenprojekt ein, einen der Workflows zu testen, die ich in den nächsten kommenden Klassen übergehen werde , und Sie können wählen, einfach eines zu machen, aber ich denke, es wäre am vorteilhaftesten, wenn Sie vielleicht zwei oder alle drei, so dass Sie neue Ideen für neue Arbeitsweisen erhalten und einige neue Dinge in Ihren eigenen Workflow bringen können , die für Sie von Vorteil sein könnten , um die Produktivität zu steigern oder zu experimentieren oder einfach nur, dass Sie inspiriert sind oder Sie kamen mit die Idee während des Unterrichts. Einfach so, ich denke, es ist am besten, wenn Sie die gleiche Skizze verwenden, so dass Sie das gleiche Aussehen in den verschiedenen Workflows oder verschiedenen Prozessen sehen können , aber wir werden später darauf eingehen. Das ist alles, was Sie wissen müssen, um zu haben, was Sie für die Klasse und das Klassenprojekt benötigen. 3. Mein Übergang zu Digitalen und besten Tipps und Tricks: Bevor wir beginnen, dachte ich, es könnte Spaß machen, meinen Übergang zu teilen, wir könnten zu Digital aus traditionellen Medien sagen, denn vorher, Ich würde alle meine Illustrationen auf Papier erstellen. Ich würde mit Bleistift skizzieren und dann würde ich mit Tinte zeichnen, und dann würde ich die Bleistiftskizzen löschen, dann würde ich in den Computer in Photoshop scannen, und dann würde ich alle Fehler löschen, die ich gemacht habe, oder die Spitze Beschützer, und all das Zeug. Dann würde ich entweder die Illustrationen in Photoshop auf diese Weise mit digitaler Farbe beenden oder sie in Illustrator bringen und mit Bildverfolgung in Vektor konvertieren. Es gibt viele Aufgaben, die beseitigt werden würden, wenn ich auf Digital wechselte, was ich liebe, weil ich nicht sehr viel Zeit habe. Ich habe zwei kleine Kinder und einen sehr, sehr kurzen Arbeitstag. Ich habe keine Zeit, Tonnen von Mitarbeitern zu löschen und dann in den Scanner zu bringen, dann habe technische Schwierigkeiten und muss dann wieder im Computer und all den Jazz löschen. Also liebe ich wirklich, wirklich, dass der ganze Prozess jetzt auf dem iPad ist. Dass mein Bleistift auf seiner eigenen Ebene skizziert, muss ich das nicht löschen. Das ist fantastisch. Dass ich mich mit meinem Tintenstift vermasseln kann, und ich kann sofort löschen, und ich kann die Dinge ausprobieren. Es gibt drei Dinge, bei denen mir das iPad Pro geholfen hat, wie ich gerne sagen möchte, hat mein Designleben revolutioniert. Es ist eine riesige Aussage und über dramatische, aber es ist wahr, zur gleichen Zeit. Es hat meine Produktivität gesteigert, weil ich, wie ich schon sagte, eine Menge Schritte überspringe. Ich scanne nicht mehr, ich werde keine Papiertextur oder Fehler im Computer loswerden. Während ich arbeite, kann ich löschen und über, Ich kann wischen und nehmen Sie eine Ebene und Redo Farben wirklich leicht. Es ist sehr intuitiv, wenn Sie in Programmen wie Procreate arbeiten, und das gefällt mir. Das ist wirklich gut. Das iPad Pro hat mich auch viel organisierter gemacht, weil ich alles an einem Ort habe. Ich habe alle meine digitale Planung jetzt auf meinem iPad in guten Notizen. Dann habe ich meine digitalen Skizzen aller meiner Sammlungen mit all meinen Ideen, und dann kann ich die Skizzen mit ihnen nebeneinander erstellen, und das werde ich Ihnen später zeigen. Dann kann ich das letzte Kunstwerk von diesen Bleistiftskizzen bis zur digitalen Farbe machen, und das ist alles hier an einem Ort. Das liebe ich auch. Dann, das dritte, was es mein Designleben revolutioniert hat, ist, dass es mich tatsächlich inspiriert hat, zu experimentieren. Da Programme wie Procreate, sie sind so intuitiv und ich würde sagen, ziemlich beeindruckend, wie sie in Spiele traditionellen Medien aussieht, ohne dass ich in den Kunstlieferladen gehen und ihnen alle meine Ersparnisse geben weil ich verschiedene Stifte und Farben und Buntstifte und all das Zeug ausprobieren möchte. Ich kann all diese Dinge auf dem iPad testen, und es gibt so viele native Pinsel, die schön sind. Dann können Sie Klassen nehmen, oder immer noch teilen, um zu lernen, wie Sie Ihre eigenen Pinsel machen oder Sie können Bürsten kaufen, oder es gibt sogar viele Menschen, die kostenlose Bürsten verschenken, haben viele von ihnen aus verschiedenen Newslettern und Sachen wie dass, also habe ich das geliebt. Es hat mir geholfen, vielleicht aus meiner Komfortzone herauszukommen , dass ich im letzten Jahrzehnt die gleichen Illustrationen gemacht habe, also beginne ich jetzt neue Texturen und Looks zu testen und mein Stil beginnt sich ein wenig zu entwickeln, und ich bringe es in die Zukunft, die sich so gut anfühlt. Ich will mich nicht langweilen mit dem, was ich erschaffe. Ich denke, Künstler, ja, sie müssen vielleicht ihren Stil finden, aber Sie müssen sich ständig weiterentwickeln und verändern, damit Sie sich nicht mit Ihrer eigenen Arbeit langweilen. Wenn Sie gerne mit dem Schritt halten, was in der Kunst- und Designbranche vor sich geht. sind, was mir das iPad oder die digitale Arbeit geholfen hat. Um das abzubauen, meine besten Tipps für die Verbesserung Ihres Workflows, digital mit dem iPad Pro, sind meine besten Tipps für die Verbesserung Ihres Workflows, digital mit dem iPad Pro,alles an einem Ort zu haben. Wenn Sie Audionotizen machen, die alle Ihre Skizzen auf dem iPad nehmen, wissen Sie immer, wo sie sind, anstatt jedes Mal, wenn Sie zur Arbeit gehen, müssen Sie Ihr Skizzenbuch finden, welches Skizzenbuch diese spezifischen Skizzen hatte, von diese spezifischen Ideen. Wenn Sie alles an einem Ort haben, dann sparen Sie natürlich Zeit und Energie auf der Suche nach dem. Natürlich bin ich in die ganze verliebt, traditionelle Medien zu überspringen, aber ich verstehe , dass manche Leute das natürlich immer noch lieben. Wenn Sie es wirklich genießen, ich weiß es nicht mehr wirklich, aber wenn Sie es tun, sollte das auch weiterhin tun. Wenn Sie gerne digital arbeiten, begrüße ich Sie, um den gesamten Prozess auf dem iPad oder den gesamten Prozess digital durchzuführen, nur um Zeit zu sparen und produktiv mit Ihrer Zeit zu sein. Mein dritter Tipp, ist es, die Funktion der Splits sauber auf dem iPad zu verwenden. Das habe ich geliebt. In guten Notizen, wenn ich meine Notizen für all meine verschiedenen Dinge schreibe, kann ich einen anderen Bildschirm öffnen, z. B. meine Dropbox, den ich mir meine Dateien ansehen kann, oder ich kann Dateien in oder kleine Aufkleber, die ich in meinem digitalen Planer erstellt habe, damit ich das tun kann. Oder wenn ich Ideen skizziere, kann ich Pinterest auf dem halben Bildschirm öffnen lassen, damit sie durch meine Punkte, die ich gespeichert habe, die Farbpaletten oder so etwas scrollen können, wenn ich skizziere und komme mit Farbpaletten, die das alles in Ordnung haben. Das Wechseln zwischen verschiedenen Bildschirmen oder Betrachten verschiedener Orte hilft Ihnen nur, sich auf das zu konzentrieren, woran Sie arbeiten, denn alles ist an einem Ort, und Sie können leicht mit vier Finger zwischen Ihre verschiedenen Anwendungen, um Ihre Notizen zu erhalten und gehen Sie dann zurück zu Skizzen. Ich genieße diesen Prozess wirklich, wenn wir es nicht verstehen, können wir es nicht sagen. Das sind meine drei Tipps, um auch einen produktiven Arbeitsablauf zu haben. 4. Digitaler Workflow: Okay, erster Schritt, mein digitaler Planungsworkflow. Ich wollte nur schnell überlegen, wie ich mit dem iPad Pro planen, diesen Prozess, nur damit Sie eine Idee bekommen. Ich gehe vielleicht nicht super in die Tiefe, weil ich wirklich gerne eine digitale Planungsklasse in der Zukunft machen würde. Ich denke zu Beginn des neuen Jahres, was natürlich eine perfekte Zeit wäre. Ich benutze Goodnotes, und das ist eine kostenpflichtige App. Es ist nicht sehr teuer, und es ist großartig, bis jetzt, dass ich es für eine Weile benutzt habe. Wir können da reingehen und ich kann Ihnen zeigen, wie ich die Dinge aufgestellt habe. Ich habe verschiedene Notebooks, in denen ich all meine verschiedenen Ideen und Dinge habe , von denen ich arbeite, und dann würde ich anfangen, einen einfachen Planer für den Monat, für die Woche, et cetera zu bauen . Das könnte ich dir schnell zeigen. Hier ist Oktober, wo ich los bin, wo ich plane und so was, und dann habe ich nur eine einfache Checkliste in dieser Woche, von der ich arbeite, die ich meine obersten Prioritäten kenne, meine geplanten Pläne, nur etwas, das Ich muss tun, wie Setup Film Schreibtisch Bereich, und Drehtag ist heute, Marketing-Plan, et cetera. Das ist nur meine einfache To-Do-Liste. Ich will nicht zu viel zu planen haben. Ich will nicht zu viel von meiner To-Do-Liste haben, weil sie überwältigend und verrückt wird. Sobald ich dann den ersten Überblick über meine Pläne und solche Sachen habe, habe ich Notizbücher, in denen ich tief in meine Ideen eintauchen kann und meine Ideen wie Skillshare, die ich für meine verschiedenen Kurse habe. Hier ist für diese Klasse über die Verbesserung Ihres Workflows, also habe ich eine kleine Vorlage erstellt, wo ich dann eingefügt oder dass ich in Goodnotes gebracht habe. Ich kann Ihnen schnell zeigen, wie ich das mache, indem ich einen geteilten Bildschirm mache. Der beste Weg ist, dass ich Dropbox offen habe, also öffne das. Dann gehe ich zurück in Goodnotes, und dann heben Sie sich auf. Ich hatte Dropbox dort, also musste ich sie nicht öffnen, aber trotzdem. Dann ziehen Sie die App, bis Sie eine kleine Box bekommen und Sie können entscheiden, auf welcher Seite Sie es setzen möchten. Ich werde es hier auf die rechte Seite legen, und dann springt es einfach da rein, was sehr praktisch ist, und dann kannst du es schieben, um es 50-50 zu machen oder was auch immer. Dann habe ich von dort aus einen Planungsordner erstellt und dann habe ich kleine kleine digitale Sticker und Vorlagen und Sachen erstellt, die ich dann einziehen kann, wie ich eine kleine blaue Postit Notiz erstellt habe. Ich kann es so reinlegen und dann taucht es da oben auf. Nun, das ist nur ein sehr schnelles Tutorial über solche Sachen, aber in der zukünftigen Klasse werde ich natürlich in die Tiefe gehen. Wie auch immer, das ist eine Möglichkeit, die Split-Screen-Funktion zu verwenden. Hier habe ich wie das Hauptbrainstorming meiner Klasse. Wir können sagen, wie die wichtigsten Aufgaben und Sachen, und dann gehe ich in Notizen und ich schrieb meine besten Tipps zur Verbesserung des Workflows, und dann habe ich meine Ressourcen Seite hier erstellt. Dann habe ich sogar meine Klassenskizze geschrieben , so dass ich dann etwas zu arbeiten habe , wenn ich meine Klassen erstelle. So plane ich diesen Inhalt einfach, und dann habe ich natürlich auch meine Sammlungen und Sachen. Bisher habe ich kein Notizbuch in Goodnotes für diese Sammlungen, vielleicht in der Zukunft, aber im Moment habe ich Adobe Sketch verwendet weil ich Dinge etwas getrennt habe, anstatt in Procreate Tonnen ein Skizzen überall auf dem Platz. Hier habe ich alles, alle meine Sammlungen, Skizzenideen an einem Ort. Zum größten Teil arbeite ich gerade mit einem Agenten, also erstelle ich Sammlungen, die sie dann verteilt, und ich soll sie nicht zeigen, aber das sind nur einige grobe Skizzen. Ich denke, es sollte okay sein. Ich gehe in diesen Ordner mit all den Ideen, die ich bereits für sie erstellt habe, für mich selbst können wir sagen, ich weiß es nicht. In meinem Inspirationskurs habe ich diesen gesamten Prozess Schritt für Schritt gezeigt, so dass Sie dieses Video überprüfen können, wenn Sie eine ausführlichere Version davon sehen möchten, weil ich dies nicht für ein zweites Mal übergehen werde. Aber das kann ich schnell durchgehen. Hier ist, wo ich alle Farben gemappt, und dann die Ideen für meine ersten Bilder, Ich mache in der Regel sieben, um mit, und dann wird es in der Regel vielleicht gehe ich auf sechs nur, oder ich stoßen es bis zu 10, wer weiß. Ich nehme Hintergrundfarben auf und skizziere einfach die ganze Sache, also habe ich eine Vorstellung davon, was ich will. Dann, wenn ich das habe, dann kann ich das verwenden, um zu arbeiten. Auch hier kann ich Pinterest einbringen, während ich meine Sammlungen im geteilten Bildschirm erstelle, damit ich so nebeneinander arbeiten kann. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Wieder, du hast Pinterest hier, und ich ziehe es einfach rein und vielleicht habe es diesmal auf dieser Seite. Dann kann ich Bilder finden, von denen ich arbeiten und nach Dingen suchen kann, während ich meine Skizzen mache. Um Ihre loszuwerden, ziehen Sie nach unten, und dann wischen Sie es zur Seite, und dann geht es weg. Sie können es wieder zurückbringen, wenn Sie es erneut nach links streichen. Das ist nur ein kurzer Überlauf. Ich kann Ihnen ein paar weitere Sammlungsideen zeigen, die ich getan habe. Hier ist eine Baby-Sammlung. Es ist schwer zu sehen, sehr leicht, aber ich war sehr glücklich darüber, wie das hier herauskam. Es ist einfach schön, all diese Dinge zusammen zu haben. Wenn Sie eine Sammlung erstellen, ist es auch , sie alle auf einer Seite zu sehen, die ganze Sache, so dass Sie sehen, dass alles zusammen funktioniert, die Farben, die Stile, denn manchmal fange ich an, zwei verschiedene Stile in eine Sammlung, und ich muss zurücktreten und vielleicht in zwei Sammlungen verwandeln, wenn es in diese Richtung geht. Dies ist eine gute Möglichkeit, einen Blick darauf zu werfen Ihre Sammlung aussieht, wenn Sie in Sammlungen arbeiten. Es ist auch, wenn Sie mehrere Ideen für die gleiche Idee haben, wäre es eine gute Möglichkeit, sie zu vergleichen, so dass Sie die Unterschiede sehen und sehen können , welche für Sie am meisten herauskommt. Also ja, so nutze ich mein iPad für die digitale Planung. So einfach ist das. Auch mit dem iPad-Bildschirm können Sie mit vier Finger zur Seite wischen , um zu den verschiedenen Apps zu gelangen, die Sie geöffnet haben. Ich habe Pinterest geöffnet, und dann habe ich meine Planung in Goodnotes, dass ich einfach zwischen wischen kann , wenn ich mich erinnern wollte , was ich diese Woche zu tun hatte, und dann gehen Sie zurück und skizzieren, oder wenn ich ein Notizbuch von all meinen Ideen und wenn ich etwas aufgeschrieben hatte. Das ist eine großartige Möglichkeit, die Produktivität zu steigern und effektiv zu arbeiten. Das ist mein erster Workflow. Es war nicht wirklich ein kompletter Workflow, aber ich denke, Sie haben die Idee. Lassen Sie uns tiefer in den lustigen Teil eintauchen und beginnen, zu illustrieren. 5. Procreate Workflow: Ok. Auf zum lustigen Teil. Wir werden anfangen zu illustrieren und ich werde meinen ersten Workflow zeigen , der als mein Lieblings-Workflow sein kann und der in Procreate ist. Dort arbeite ich im Moment zum größten Teil. Ich erstelle alle meine Illustrationen für Instagram, durch die Mehrheit meiner Kunden und jetzt habe ich auch die meisten meiner Oberflächenmuster-Design-Arbeit in Procreate gemacht , weil ich persönlich bemerkt habe, dass Kunden gefallen haben den handgezeichneten Look und sie genießen meine Vektorarbeit nicht so sehr. Deswegen habe ich diesen Sprung gemacht. Stattdessen werden sie immer noch Spaß haben und lieben, Vektoren zu arbeiten. Deshalb werde ich auch andere Workflows zeigen, die ich mache, aber das ist mein Favorit. Um Zeit zu sparen, habe ich bereits eine Skizze erstellt , mit der ich für diesen Workflow und dann die kommenden zwei Workflows arbeiten werde und dann könnten wir hier öffnen und ich habe es in meinem Instagram-Ordner in Procreate, dass Sie könnte einige der Bilder erkennen, wenn Sie mir dort folgen. Also hier ist es, ich dachte, es wird Spaß machen, eine flache Schicht zu machen. Es ist etwas, das ich gerne mache. Es ist eine Art Unterschrift Sache, denke ich, dass ich das tue und ich dachte, es wäre lustig, die verschiedenen Gegenstände zu zeigen. Wie auch immer, ich werde gerade anfangen, in Procreate zu beginnen und mit Instagram, ich habe eine Reihe Palette, die ich für eine Weile zuvor benutzte ich eine Palette vielleicht für ein Jahr und jetzt habe ich es vor kurzem zu diesem warmen Kerl hier geändert und ich bin genießen, das zu tun. Es hat mir die Augen geöffnet , weil es ein bisschen anders ist als das, was ich normalerweise mache, aber jedenfalls. Also lasst uns einfach reingehen. Ich denke, das hier wird einen weißen Hintergrund haben. Sei einfach und einfach. Mein erster Schritt ist also, dass ich immer eine neue Ebene erstelle. Das ist der eine Teil, den ich kennengelernt habe, das habe ich die ganze Zeit vermasselt. So stumm und [unhörbar] diese zusammen alle meine Skizzenschichten. Ok. Neue Schicht und dann meine Lieblings-Tintenpinsel ist die trockene Tinte und dann mag ich ein Schwarz wählen, das nicht sehr sehr schwarz ist. Es ist eher eine Holzkohle Sorte und dann werde ich mit dem Zeichnen beginnen. Normalerweise mache ich diesen Teil, wenn ich mich entschieden habe, besonders wenn es für Instagram oder etwas ist, das nur für mich und meinen eigenen Gebrauch ist. Ich werde alles auf den Linien auf einer Ebene zeichnen anstatt Dinge getrennt zu halten, die leicht bewegt werden können. Ich würde sagen, dass vielleicht für die Kundenarbeit, aber da es nur für mich ist, kann ich alles in einem Stück zeichnen und Zeit und Energie sparen. Das ist eine andere Möglichkeit, Zeit zu sparen und produktiv zu sein. Ich fange einfach an zu gehen. Ok. Meine erste erste Tinte Umriss endgültige Pulsdauer ist jetzt abgeschlossen Ich in den Farben hinzufügen, was wirklich Spaß macht. Das ist der lustige Teil. Ich stelle sicher, dass eine Ebene unter der Neigung erstellt wird und dann benutze ich normalerweise den Schieferpinsel, weil ich wirklich mag , wie das aussieht und ich fülle alle Elemente mit meinen Farben. Ich würde normalerweise damit beginnen, nur in allen Farben zu blockieren, die ich gerne haben würde. Ja, manchmal habe ich Ebenen mit der gleichen Farbe auf der gleichen Ebene oder einfach nur die anderen. Es hängt davon ab, wie viele Elemente sie haben, wie viele Ebenen. Ich mag es sowieso nicht, eine Million Schichten zu haben. Also fangen wir an, alle Elemente zu blockieren und dann arbeite ich von dem Gegenstand, offensichtlich ist das unten und arbeite mich mit der Schicht nach oben, so dass sie übereinander lagen und eine Sache, die ich experimentiert hatte mit meiner Arbeit versucht, etwas locker zu arbeiten, stereotype meine Linien nicht so scharf, um die Farbe außerhalb der Linien ein wenig zu haben, nur so dass es ein wenig mehr Leben sieht ein wenig künstlerischer und ich fange an, wirklich zu lieben, wie das ist suchen. Nun, da sie die Farbe der Schuhe blau geschaffen haben, fühle ich mich irgendwie wie die Koralle ein bisschen zu viel knallen und ich möchte, dass das Kleid vielleicht etwas gedämpfter ist und die Art der Koralle in den Accessoires. Weil ich sie auf verschiedenen Ebenen gemacht habe, ist es sehr einfach zu ändern. Ich mag die beste gültige Wahl Alpha-Sperre und wählen Sie dann eine andere Farbe. Lassen Sie uns dies versuchen und dann klicken Sie einfach auf die Ebene wieder als Füllschicht, um braune. Wir machen das ganze Kleid rosa, weil es so ist, wie ich es gerne hätte. Ok. Jetzt für die noch mehr Spaß Teil , die Textur hinzufügen und das ist, was ich in der Regel tun. Um dies zu tun, setze ich normalerweise Clipping-Masken auf meine verschiedenen Ebenen, die ich hinzufügen möchte, um Temperatur. Vielleicht sollte das Kleid etwas Textur darauf haben. Also füge ich eine neue Ebene hinzu und drücke dann Clipping-Maske, so dass alles darauf abgeschnitten wird und dann kann ich überall über den Ort nur zeichnen und es wird auf die Stücke ihres Kleides enden, was sehr praktisch ist. Ich habe meine eigenen Texturen erstellt und habe kostenlose Texturpinsel erhalten. Ich bin mir nicht sicher, was was ist, aber ich habe hier ein Paar, das ich gerne benutzen würde. Eine Farbe zufällig bröckelt ist einer meiner Lieblings. kann sehen, wie das aussieht. Nur um ein wenig Textur zu geben, und manchmal ist das nicht das, was ich will. Lassen Sie uns etwas anderes versuchen und vielleicht könnten sie Ton eine Replik haben. Das sieht gut aus, und ich kann vielleicht das gleiche auch dem anderen hinzufügen, dann schneiden sie weniger ab, also sind sie Art von Maschen zusammen. Das sieht cool aus. Die Schuhe sind so klein, dass ich nicht glaube, dass wir so viel Textur hinzufügen müssen, aber wenn ich sie irgendwie schwankend aussehen würde. Ich habe dort eine Bürste, die ich gerne benutze. Ich mag Flocken zu verwenden und es macht es nur eine leichte Textur bekommt, dann können Sie ein paar Farben machen, um Dimension zu geben, vielleicht später und was ist großartig daran, es auf verschiedenen Ebenen natürlich zu haben, ist, dass Sie sie aus, um zu sehen, wie der Unterschied war, und dann denke ich, das letzte Element, das ich Textur hinzufügen möchte, ist die Tasche und eine andere Clipping-Maske und ich würde eine Farbe wählen, wie diese Orangen wäre cool. Vielleicht schauen wir über die zerbröckelt. - Ja. Das sieht cool aus und dann werde ich vielleicht auch an den Griffen tun. Also, ja. Das ist die letzte Illustration komplett, und ich hoffe, du hast den Prozess genossen, mir beim Erstellen in Procreate zuzusehen , und vielleicht hast du etwas Neues gelernt oder es interessant gefunden, zumindest um zu sehen, wie ich erschaffe. Lassen Sie uns also zu einigen anderen meiner Workflows übergehen. 6. Procreate und Adobe Draw Workflow: Gehen wir nun zu meinem zweiten Workflow über, und das ist wie ein Mashup zwischen meinem Raster-Workflow und meinem Vektorworkflow. Dies ist, wenn ich möchte, dass mein Endergebnis Vektor ist, aber ich möchte ihm ein handgezeichnetes Gefühl geben. Ich werde die gleichen Freihandlinien verwenden, die ich in der ersten Abbildung erstellt habe. Ich muss diese nicht nochmal neu zeichnen, es hätte keinen Sinn, das zu tun. Ich werde das nur als Bild speichern. Ich habe den Hintergrund auch loswerden, so dass es nur die Linien sein wird. Speichern Sie es als Ping nur auf meinem Gerät. Jetzt gehen, um Adobe Draw zu öffnen. Ich habe hier ein quadratisches Bild geöffnet. Da mein Bild für Instagram quadratisch ist, werden wir eine Bildebene von meinem iPad hinzufügen. Hier ist es. Meine erste, die zweite, meine ich. Fertig. Da gehen wir hin. Jetzt habe ich mein Bild so, und jetzt kann ich so ziemlich dasselbe tun wie in meinem anderen, außer dass dies mehr Vektoren knackiger sein können. Die Idee dabei ist, dass ich später diese Ebene in Illustrator bringen werde und ich das Bild verfolgen werde , so dass es Vektor wird und dem gesamten Stil entspricht. Aber wenn ich diese färbe, versuche ich gerne, ein wenig lockerer zu sein, damit die Farbe außerhalb der Linien geht. Ich denke, das gibt ihm ein schönes handgezeichnetes Gefühl, so etwas. Ich zeige dir, was hier vor sich geht. Außerdem muss ich meine Farbpalette einbringen und sehen. Ich werde dieses speichern, um es auch als kleine Referenz zu verwenden , da ich möchte, dass es übereinstimmt, damit wir eine Idee bekommen. Ich bringe das auch hier rein. Das kann einfach ein wenig klein in den Ecken sein , so dass Sie später einfach als Referenz verwenden können. Zu Beginn werden wir das rosa Kleid machen. Um diesen Prozess ein wenig schneller zu machen, habe ich gerade grob den Bereich skizziert, und dann kann ich den Bleistift in den Bereich legen und es füllt sich. Das macht den Prozess schneller, so dass Sie lernen, in jedem einzelnen Bereich zu malen. Aufgrund der Art und Weise , wie Vektorbilder erstellt werden, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, dass sich alle Farben auf verschiedenen Ebenen befinden. Sie können im Wesentlichen die gesamte Illustration auf einem Layer erstellen, wenn Sie möchten. Ich denke, ich werde die verschiedenen Elemente auf verschiedenen Ebenen nur für Organisationszwecke setzen , aber wir müssen nicht wirklich, was ordentlich ist. Das ist auch eine Zeitersparnis. Das ist die Hauptdarstellung aller Farben, die in gelegt sind, und um Textur hinzuzufügen, müsste ich das entweder später in Illustrator tun , wenn ich einige Texturen einschneide, die ich habe, oder ich kann kleine Details über diese Elemente zeichnen. Ich denke, vielleicht werde ich das hier nur zum Spaß ausprobieren. Oben auf dem Schal werde ich versuchen, neu zu erstellen, was ich auf dem anderen gemacht habe. Zeichnen Sie Linien und Formen. Da gehen wir, und dann vielleicht auch etwas Textur auf den Kleidern. Nun, ich weiß nicht, ob ich vielleicht einen kleinen Tupfen versuchen kann. Das ahmt nach, was ich in der anderen Illustration wollte, die ich hatte gehen. Dann ist das einzige, was ich denke, wäre, ein wenig Textur in die Tasche zu geben. Ich werde diese orangefarbene Farbe heben, die ich hatte. Das macht es ganz einfach aussehen, und ich mag, wie scharf und sauber diese Illustrationen sind. Je mehr schwarze Linien, die Sie erstellen, das fügt auch zu der, wie es macht es ein wenig mehr handgezeichnet aussehen. Sie werden später sehen, wenn ich es in Illustrator bringe das endgültige Aussehen, wenn die Linien das Bild verfolgt werden. Es verzieht sich auch ein wenig , so dass mehr von der Farbe angezeigt wird und der Hintergrund nicht perfekt übereinstimmt. Ich mochte diesen Look wirklich. Dies ist ein weiterer meiner Lieblings-Looks in meinen Workflows. Außerdem habe ich das erschaffen. Ich denke, es ist intuitiver und einfacher, Farben auf dem iPad zu erstellen , anstatt in Illustrator zu färben. Dies ist ein Weg für mich, einen handgezeichneten Blick zu haben, aber auch Zeit gespart, weil ich intuitiv und schnell arbeite und dann die Linien habe. Eine Sache, die ich wirklich mag, ist, dass ich meine Neigungen auf einer Schicht hier habe. Da es sich um eine Adobe-App handelt, kann ich diese Nachricht direkt an Illustrator senden . Die Gliederungsillustration ist bereits in der Datei enthalten. Wenn ich sie also in Illustrator einbringe, ist sie als separate Ebenen vorhanden. Ich kann das Bild sofort verfolgen und es wird eine abschließende Illustration. Das ist auch sehr schnell, also muss ich meine Gliederungsillustration nicht separat eintragen. Es ist schon hier auf magische Weise an Illustrator geschickt, so dass ich diesen Tipp auch wirklich liebe. Ich werde dies in Illustrator beenden und Ihnen den endgültigen Look zeigen. 7. Adobe Draw Workflow: Jetzt ist es Zeit für meinen dritten und letzten Workflow , der vollständig Vektor ist, und ich verwende Adobe Draw dafür, weil es eine wirklich lustige Art zu zeichnen ist, und ich liebe, dass es Vektor ist, aber es ist wie Malerei. Es ist einfach und einfach, und auch ich mag den Effekt, den es erzeugt, und es ist ein bisschen mehr Mohn und Spaß. Das ist mein Arbeitsablauf dafür. Wieder werde ich schließen, dieser öffnet ein weiteres quadratisches Dokument, und dann werde ich hineinbringen. Statt meines Zeitplans, denke ich, dass ich von meiner letzten Tinte Zeichnung arbeiten werde , die ich vorher gemacht habe, so dass es einfacher ist, für euch zu sehen. Ich habe unsere Ebene oben erstellt, und jetzt werde ich die Umrisse neu zeichnen. Ich werde die Skizze später machen, also ist es wie hellgrau, und dann werde ich mit schwarzen Linien darauf zeichnen. Da gehen wir hin. Normalerweise skizziere ich es in Farbe, nur damit ich sie besser sehen kann. Zu guter Größe, und dann wieder, werde ich alles in einem Stück zeichnen, alle Umrisse, weil ich kann, denn das ist nur für meine eigene persönliche Arbeit für Instagram. Los geht's. Das war's, ich habe meine neuen Vektorfarbenlinien alle eingezeichnet und ich habe meine Skizze versteckt. Jetzt kann ich in die Färbung Teil bekommen, und für die Färbung, kann ich genau das gleiche tun, wie ich in meinem anderen getan habe indem ich etwas außerhalb der Linien hinter einer Illustration färbe, oder manchmal genießen sie sogar nur wie gerade nach oben füllen in den Bereichen. Hängt von dem Look ab, für den ich gehen will. Wenn ich wirklich knackig und einfach sauber sein wollte, werde ich ausfüllen. Aber ich denke für diese Illustration, ich denke, dass ich tun werde, wie ich es in meinem vorherigen getan habe. Ich werde nur hinter mir füllen, wie ich es in der letzten Abbildung getan habe, stellen Sie sicher, Farbe außerhalb der Linien zu gehen nur um ein wenig stilisierter und interessanter zu machen, und ich werde Ihnen das Endergebnis zeigen, wenn das fertig ist. Das ist die endgültige Abbildung vollständig, vollständig in Adobe Draw vektoriert, Ich mag diese Technik, denn was Sie sehen, ist, was Sie bekommen und das Endergebnis ist wirklich einfach später in Adobe Illustrator zu bearbeiten , wenn ich Ändern Sie Farben für resides immer oder optimieren Sie so etwas. Lasst uns schnell in den Computer springen und wir können vergleichen, wie sie alle aussehen und durchgehen, was wir gerade getan haben. 8. Vergleichen und Kontrast: Hier sind wir in Illustrator. Ich habe alle drei Illustrationen, die ich erstellt habe, mitgebracht. Ich habe meine erste, die ich in Procreate erstellt habe, und dann habe ich meine zweite, wo ich die Linien habe, die wir in Procreate zeichnen, aber ich habe die Vektorfarbe, und dann habe ich meine Torheit Vektorillustration vollständig getan in Adobe Draw. Also dachte ich, Ihnen das fertige Aussehen des zweiten zu zeigen , weil wir das noch nicht fertig haben. Wir könnten es natürlich so behalten, wenn wir diesen Look wollten, aber ich würde es gerne korrigieren. Es ist also komplett Vektor , der schlau wäre. Lassen Sie uns ein wenig auf das zoomen. So können Sie ein bisschen besser sehen. Ich werde die Ebene mit den Linien auswählen, und dann werde ich zur Bildverfolgung gehen. Ich habe den Dialog direkt hier. Was mache ich denn? Jedenfalls. Es ist ausgewählt. Ich bin mir nicht sicher, ob es irgendein Weiß gibt, aber trotzdem werden wir weiß ignorieren und wir drücken die Vorschau und sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, hat es nicht wirklich die kleinen Linien bekommen, also werde ich die Schwelle ein wenig hoch. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Aber man kann sehen, dass die Linien ein wenig wackeliger werden. Es gibt eine Menge Pausen. Es sieht ein bisschen weniger sauber als die, die ich komplett mit Vektorlinien gemacht habe. Sie sind sehr ähnlich im Aussehen, aber es ist ein kleiner Unterschied, den Sie mögen oder nicht mögen. Manchmal trifft der Computer Entscheidungen für Sie. Manchmal werden kleine Stücke fallen gelassen, wie hier drüben. So sieht es ein bisschen künstlerischer aus. Dann, wie auch hier drüben, gibt es kleine Stücke, die nicht wirklich fehlen, das wäre vielleicht nicht etwas, das du hineingezogen hättest. Das ist der Grund, warum ich diese Technik mag. Also lassen Sie uns einfach eine Nahaufnahme von allen machen. Also wieder, hier ist meine Fortbildung mit den kratzigen Tintenlinien, ein bisschen mehr Textur und ein wenig mehr handgezeichnet Look, aber es ist nicht handgezeichnet, es ist nur digital. Ich habe diesem etwas mehr zusätzliche Textur hinzugefügt. Dann gingen wir zu meinem Hybrid hier. Es hat also einen etwas handgezeichneten Blick auf die Linien, aber es hat Vektorfarbe und es wurde vollständig Vektor, als wir es jetzt konvertiert haben. Dann haben wir meinen vollständigen Vektor, der super einfach ist, die Farben und all das Zeug zu ändern. Das war's. Dies sind meine drei Workflows für die drei Techniken, die sie normalerweise beim Erstellen von Grafiken verwenden. Auch hier hoffe ich, dass Sie hier für Sie etwas Interessantes in meinen Workflows gefunden haben oder wie ich Dinge mache und zumindest, dass es interessant war zu sehen, wie ich normalerweise arbeite. Es hat wirklich Spaß gemacht, mit Ihnen zu teilen, und ich hoffe, dass Sie einige dieser Techniken oder Workflows für sich selbst testen werden, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in Ihren Projekten zeigen werden. 9. Vielen Dank für das Ansehen!: Das war's. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse inspirierend und interessant fanden und dass Sie einen schönen Einblick bekommen , wie ich arbeite und wie mein Gehirn in meinen verschiedenen Arbeitsweisen funktioniert. Ich hoffe auch, dass Sie vielleicht einen meiner kleinen Tipps oder wie ich arbeite in Ihren Workflow bringen können, und vielleicht hilft es Ihnen, produktiv zu bleiben, motiviert oder inspiriert, oder Zeit zu sparen, wer weiß? Irgendetwas in der Art Oder wenn dir das Aussehen gefällt, wie ich Dinge mache, aber ich sage normalerweise in meinen anderen Klassen, ich heiße dich auch willkommen, um es dir zu eigen zu machen. Nehmen Sie kleine Stücke davon, wie ich arbeite, und schauen Sie sich einen anderen Künstler an und wie sie funktionieren. Testen Sie auch die Dinge selbst und finden Sie heraus, was für Sie funktioniert, damit Sie einen Workflow und einen Stil haben und all das Zeug, das genau zu Ihnen passt, mit dem Sie sich 100 Prozent wohl fühlen und Sie gerne kreieren, denn das ist der springende Punkt. Sonst gäbe es keinen Spaß. Warum sollten wir uns darum kümmern? Um Ihnen zu helfen, habe ich ein PDF erstellt, das Sie im Bereich Projekte und Ressourcen finden können, wo ich alle digitalen Ressourcen und Apps aufgelistet habe und wo Sie kostenlose Pinsel und eine Tonne Skulpturenklassen bekommen können, wo Sie auch mehr Informationen über die Verwendung von Programmen wie Procreate oder vielleicht nur Procreate erhalten können, die ich dort eingefügt habe. Wie auch immer, ich hoffe, dass Sie das überprüfen und finden, dass hilfreich, vor allem der Teil über freie Pinsel, die immer beschreiben. Dann kann ich es kaum erwarten zu sehen, was Sie in Ihren Klassenprojekten finden. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige meiner Workflows oder meine Techniken testen und mindestens eine erstellen, aber ich würde Sie begrüßen, zwei oder drei auszuprobieren, nur damit Sie testen können neue Dinge und neue Ideen und posten Sie diese in den Projekt-Galerien, so dass Sie alle sehen können. Es macht Spaß. - Ich weiß es nicht. Ich werde sicherstellen, dass meine auch posten, damit Sie sie auch überprüfen können. Ja, nochmals vielen Dank, dass du diesen Kurs besucht hast. Ich habe viele andere kreative Kurse und ein paar kreative Business-Klassen, die ich gerne für Sie überprüfen würde. Ein weiterer großartiger Ort, um mich auf Instagram zu finden. Lernen Sie mich und meine Arbeit ein bisschen besser kennen. Ich würde dich gerne dort @emmakisstina haben. Danke fürs Zuschauen. Tschüss