Verbessere deine Zeichnungen mit Formen und Linien: Farbige Bleistifte erforschen

1. Einführung: Möchten Sie lernen, wie Sie Ihre Zeichnungen verbessern und sie interessanter und ansprechender gestalten können? Ich zeige dir, wie gut ich Mutter von Lena, einer in Italien lebenden Künstlerin und Illustratorin und im heutigen Unterricht bin, und teile mit dir meinen Prozess, ausdrucksstarke und farbenfrohe Zeichnungen zu schaffen . Zunächst stelle ich Ihnen einige grundlegende Animationskonzepte , die in den traditionellen Kursen wirklich berücksichtigt werden. Du lernst, mit Formen und Linien Rhythmus zu erzeugen und Tangenten und negative Räume im Auge zu behalten. Du machst dich mit den Handbewegungen und dem Druck auf Papier vertraut und lernst, wie du korrekte Schraffuren vornimmst, um Volumen und Formen besser definieren zu können. Schließlich bringst du deinen Liner auf die nächste Stufe, indem du Farbstifte verwendest und Farbe an den richtigen Stellen platzierst. Und Sie können auch eine nette Technik beibringen , um Ihren Linien und Charakteren Tiefe zu verleihen. Um diesem Kurs besser folgen zu können, sollten Sie über einige zeichnerische Grundkenntnisse verfügen damit Sie diese Techniken bereits auf Ihre Zeichnungen anwenden können diese Techniken bereits auf Ihre Zeichnungen und eine deutliche Verbesserung feststellen können. Das sind die Materialien, die Sie benötigen, etwas Papier und zwei Arten von Buntstiften, normale und dünnere. Also schnapp dir deine Lieblingsstifte und lass uns loslegen. 2. Die Skizze: Skizzieren ist der erste und wichtigste Schritt im Zeichenprozess. Es gibt Ihnen die Freiheit, mehrere Optionen zu erkunden und auch neue Ideen zu entwickeln , die Sie am Anfang nicht erwarten würden. Wenn es um Charakterdesign oder einfache Portraits geht, solltest du verschiedene Posen und Gesichtszüge ausprobieren , bis du mit einer von ihnen zufrieden bist. Wenn Sie jedoch keine klare Vorstellung von dem Thema haben oder sich nicht sicher fühlen , Menschen aus Ihrer Fantasie zu zeichnen, können Sie auf Google, Pinterest oder anderen Plattformen nach Referenzen suchen . Das Wichtigste ist, beim Zeichnen locker zu bleiben und zu versuchen, nicht alle Merkmale des Referenzfotos zu kopieren . Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie keine perfekten Linien und Proportionen zeichnen. So können Sie mit verschiedenen Dingen wie den Haaren, dem Gesichtsausdruck, den Wolken kreativ sein verschiedenen Dingen wie den Haaren, dem . Es gibt zwei wichtige Dinge, auf die ich in diesem Teil des Prozesses hinweisen möchte . Zuerst habe ich versucht, so wenig wie möglich zu löschen. Zweitens, probieren Sie die kleinen und schnellen aus, damit Sie das Wesentliche Ihres Motivs festhalten können . Sie möchten müde werden, bevor Sie mit dem eigentlichen Zeichnen beginnen. Die Skizze ist die Grundlage Ihrer Zeichnungen, daher sollten Sie diese Phase niemals überspringen. 3. Formen und Linien: Als erstes definiere ich die Kanten und Formen in meiner Zeichnung. Wir müssen zwischen geraden scharfen Kanten und runden, glatten Kanten unterscheiden . Verwendung von geraden Linien gegen Kurven erzeugt einen schönen Kontrast und ansprechende oder gerade Linien vermitteln ein klares Gefühl von Richtung und Kraft, während die weichen Kurven sehr sanft und warm sind. Ich habe versucht, diese beiden Kanten ausgewogen zu verwenden, aber je nach Stil und der Absicht hinter Ihrer Zeichnung bevorzugen Sie vielleicht mehr Merkmale wie mehr Kurven je nach Stil und der Absicht hinter Ihrer . Versuchen Sie, zu viele symmetrische Formen in Ihrer Zeichnung zu vermeiden. Symmetrie wird oft als vorhersehbar wahrgenommen, und wenn Sie sich stattdessen symmetrische Formen ausleihen , wird Ihre Zeichnung dynamischer und interessanter. Sie können entscheiden, wie stark diese Formen übertrieben werden sollen , damit Ihr Charakter auffällt und erkennbar ist. Jetzt, wo ich mit meiner Skizze zufrieden bin, kann ich anfangen, darauf zu zeichnen und sie lesbarer zu machen. In dieser Phase definiere ich die Merkmale meiner Probanden wie Gesicht und Ausdruck besser. Dies ist ein sehr persönlicher Schritt in diesem Prozess, da er von Ihrem individuellen Zeichenstil und Ihren Vorlieben abhängt. Meine Herangehensweise an das Zeichnen seit Kindheit und die Art, wie ich meinen Bleistift halte , führen dazu, dass ich dünnere Linien zeichne und filigrane Gesichtszüge bevorzuge. Aber vielleicht sind Sie ein Künstler, der strenger zeichnet und ein stärkeres Aussehen bevorzugt. Es liegt also an dir, wie du diese Würfe renderst. Aber es gibt ein paar wichtige Punkte , die ich für ein gutes Zeichnen für unerlässlich halte und die ich in der nächsten Lektion verrate. 4. Schlüsselpunkte: Dies sind vier wichtige Punkte, die Ihnen helfen, Ihre Zeichnungen ansprechender zu gestalten. Verwenden Sie eine Kombination aus geraden Kurven. Sie bevorzugen vielleicht abgerundete Linien, wenn Sie einen zarten und weichen Kunststil haben , oder Sie können sich für scharfe Kanten entscheiden wenn Sie einen kräftigeren Look wünschen. Aber insgesamt schlage ich vor, dass Sie ein gutes Gleichgewicht zwischen geraden und gekrümmten Linien finden . Versuchen Sie, in Ihren Zeichnungen sehr wenig Symmetrie zu verwenden. Erstellen Sie stattdessen einige interessante Formen, die Ihrem Motiv Persönlichkeit und Dynamik verleihen . Scheuen Sie sich nicht, mit verschiedenen Formen zu experimentieren und Ihren Favoriten zu finden. Versuchen Sie auch, Tangenten zu vermeiden. Tangenten entstehen, wenn sich zwei oder mehr Dinge am selben Punkt berühren. Und das führt zu räumlicher Ambiguität, sodass Sie erkennen können, welches Objekt sich vor einem anderen befindet. In diesem Fall könnte ich die Haare die Knoten berühren lassen oder das Kleid die Halslinie berühren lassen und so weiter. Um Tangenten zu vermeiden. Entweder lassen Sie etwas Abstand zwischen den Haaren und dem Hals, legen Sie sie deutlich vor den Hals und vermeiden Sie diese Linienkreuzungen. Nicht zuletzt an negativen Räumen. Ich füge viele negative Leerzeichen im Haar hinzu. In Ihren Zeichnungen entsteht normalerweise eine große kompakte Masse. Das Hinzufügen einiger Leerzeichen kann es also heller und glaubwürdiger erscheinen lassen . Wenn ich eine volle Pause einlegen würde, würde ich auch einen negativen Abstand zwischen dem Körper und den Gliedmaßen der Figur hinzufügen zwischen dem Körper und den Gliedmaßen , um die ich mir Sorgen mache. spreche ich mehr über diese Konzepte In meinem Kurs für negative Malerei spreche ich mehr über diese Konzepte. Wenn du einen Blick darauf werfen willst. Lass uns jetzt ein paar Aufwärmübungen machen. Wir haben Buntstifte. 5. Warm- up: Hier sind einige Übungen , die Ihnen helfen, sich aufzuwärmen und sich auf den Liner - und Färbevorgang vorzubereiten. Bei der ersten geht es darum, parallele Linien zu zeichnen, die sehr nahe beieinander liegen, sich aber nie schneiden. Versuche, sie in verschiedenen Größen und so schnell du kannst zu zeichnen . Es handelt sich um eine Präzisionsübung , bei der Sie Ihre Finger nahe an der Spitze halten und die meiste Zeit hochheben müssen. Sie können beliebig viele Linien zeichnen, sowohl gerade als auch gekrümmte, aber immer mit dem gleichen konstanten Druck. Das ist meine Lieblingsübung, es geht immer noch darum, parallele Linien zu zeichnen, aber dieses Mal haben wir die Variante gewählt. Sie müssen am Anfang der Zeile mehr und am Ende der Zeile weniger drücken und umgekehrt. Ich mache diese Übung gerne jedes Mal, bevor ich mit dem Zeichnen anfange da meine gesamte Linienkunsttechnik auf Druckschwankungen basiert. Meiner Meinung nach macht dies die Zeichnung viel dynamischer und interessanter. Lassen Sie uns jetzt etwas absichern. In dieser Übung wirst du herausfinden, wie viel Druck dir von Natur aus zukommt. Drücken Sie zunächst sehr fest auf das erste Quadrat, dann üben Sie mittleren Druck auf das zweite Quadrat und schließlich das erste Quadrat einen sehr leichten Druck aus. Für mich ist mittlerer Lichtdruck eine Selbstverständlichkeit. Auch wenn Ihnen starke Markierungen leichter fallen, versuchen Sie, Ihre Hand zu kontrollieren und das Papier kaum zu berühren, sodass Sie auch sehr leichte Striche machen können. In dieser Übung geht es darum, den Stift in einem Winkel von 45 Grad zu schattieren , sodass Sie die Seite der Spitze verwenden. Dieses Mal kannst du den Bleistift deiner Schulter bewegen , da du ein größeres Quadrat vorziehen musst. Und das ist der Weg, um größere Striche zu erzielen. Wenn Sie den Stift Ihres Handgelenks bewegen, können Sie wie in den vorherigen Übungen nur kleinere Striche ausführen. Um einen gleichmäßigen Farbton zu erhalten, müssen Sie harten und leichten Druck kombinieren. Du kannst anfangen, fest und dann leichter zu drücken , wie ich es hier mache. Oder Sie können mit leichtem Druck beginnen und ihn zum Ende des Quadrats hin erhöhen. Ich finde diese letzte Übung sehr unterhaltsam und nützlich. Es geht darum, eine Verbindung zu verschiedenen Punkten auf dem Papier herzustellen. Wir haben Ting sagen lassen , dass Sie in Ihrer Zeichnung viele verschiedene Formen verwenden müssen . Ihre Absicherungsbedürfnisse müssen flexibler sein. Die Linien werden wie in den vorherigen Übungen parallel sein , zeigen aber alle auf dasselbe Ziel. Ich verwende immer diese Art der Schraffur, um Volumina zu definieren. Ich finde es flüssiger und fließender. den nächsten drei Lektionen werden wir mehr über Bände sprechen In den nächsten drei Lektionen werden wir mehr über Bände sprechen. In der Zwischenzeit hoffe ich, dass Sie es geschafft haben, sich mindestens 15 Minuten aufzuwärmen und es niemals zu überspringen. 6. Die Linie Kunst: Um eine saubere Linienkunst zu erzielen, müssen Sie mit einer sauberen Zeichnung beginnen. Sie können ein leichtes Pad verwenden, um Ihre Zeichnung auf ein neues Blatt Papier zu übertragen . Oder Sie können einen gekneteten Radiergummi verwenden, um die Kanten der Skizze zu verwischen und dann darauf zu zeichnen. Ich empfehle jedoch dringend, ein leichtes Pad zu verwenden, insbesondere wenn es um sehr empfindliches Papier wie das Aquarellpapier geht. Wenn ich meine Zeichnungen übertrage, halte ich den Druck sehr gering, weil ich einfach irgendeine Art von Unterzeichnen machen möchte irgendeine Art von Unterzeichnen und ich möchte nicht, dass es so visum ist, aber ich verwende normalerweise Buntstifte sowohl für das Hinwerfen als auch für die Strichzeichnungen sind zugegeben, Zeichnen würde nicht so gut zu kolorierter Strichkunst passen. Verwenden Sie also entweder Standardgraphit für den gesamten Prozess oder verwenden Sie einfach Buntstifte. Und frag nach den Farbstiften. Normalerweise verwende ich sehr dünne radierbare Stiftsets , damit es einfacher ist, leichten Druck auf das Papier auszuüben. Für diese spezielle Zeichnung habe ich zwei radierbare Stifte verwendet und die violetten 1,3 Standardstifte mit einer größeren Spitze für zusätzliche Farbe. Ich schlage vor, dass Sie Farben verwenden , die im gleichen Bereich und Farbton liegen, und nur eine Farbe hinzufügen, die sich von den anderen unterscheidet. In meinem Fall ist das blau. Für die Linie wechsle ich zwischen den Reihen und der violetten Flosse Pentheus, verwende die hellere für die Teile, die der Lichtquelle ausgesetzt sind. Für mich kommt es von links oben und das Violett für diejenigen im Schatten. Du musst nicht sehr genau sein. Sie können auch nach dem Zufallsprinzip zwischen den Farben wechseln , je nach Ihrem Stil und Ihren Vorlieben. Es ist wichtig, den Druck beim Zeichnen von Linien zu überwinden Druck beim Zeichnen von Linien da sie sich dadurch dynamischer und lebendiger anfühlen. Drücken Sie insbesondere dort, wo sich zwei Linien schneiden oder um scharfe Kanten hervorzuheben, stärker . Wie Sie vielleicht bemerkt haben, mache ich keine großen Striche, da ich hauptsächlich mit meinem Handgelenk arbeite und daher viele kleine Markierungen zeichne. Ich habe auch keine ruhige Hand, daher fühle ich mich nicht wohl dabei, lange Linien mit nur einem Strich zu zeichnen . Das hat meinen Kunststil beeinflusst und die Tatsache, dass ich das Papier kaum mit dem Bleistift berühre , lässt meine Zeichnungen sehr engagiert und weich wirken. Also wie ich am Anfang sagte, du hast definitiv deine eigene Art, den Stift zu halten, auf das Papier zu drücken und Formen und Linien zu kreieren ist absolut okay wenn du eine andere Strichart bekommst und das Gefühl hast, versucht zu werden, diesen Unterschied zu kultivieren und hervorzuheben weil es die Grundlage deines einzigartigen Stils ist. Eine Sache, die Ihren Liner auszeichnet ist die Betonung der Kreuzungspunkte. Punkte, an denen sich zwei oder mehr Linien treffen , sollten als Schlüsselpunkte behandelt werden. Gehen Sie immer wieder über diese Punkte und machen Sie dasselbe am Anfang der sich kreuzenden Linien. Viele Comiczeichner verwenden diese Technik , weil sie die Überlappung betont. Wenn Sie diese Punkte abdunkeln, erzeugen Sie Tiefe und machen deutlich , dass sich einige Bereiche vor anderen befinden. Ich bin mir also sicher, dass diese Technik Ihre Linienkunst verbessern wird. 7. Volumes- Demo: Bevor ich die Haare genauer definiere, möchte ich erklären, wie ich Volumen schaffe. Wir haben Buntstifte. Zeichnen Sie zunächst diese Form, die einem Haarteil ähnelt , und identifizieren Sie die Höhen und Tiefen. Die Winkel, die nach innen zeigen, sind hauptsächlich die dunkelsten. Versuchen Sie nun, von einer Seite zur anderen zu schlüpfen , wie wir es in der Aufwärmübung getan haben. Es ist diese Art von flexibler Absicherung, wie ich sie genannt habe, da sie der Form folgt. Gehen wir nun zu dem Punkt, an dem Sie einen großen Linienschnitt sehen können. Eine weitere starke Absicherung. Das Hauptkonzept hier ist, dass Sie sich zuerst auf die dunkleren Teile, die helleren Teile oder die konkaven Teile konzentrieren sollten . Sobald diese Unebenheiten da sind, musst du einen sehr leichten Druck aufrechterhalten. Wenn du eine Schraffur mittlerer Intensität machst, bei der sich die dunkelsten und die hellsten Bereiche treffen, erhältst du einen gleichmäßigen Farbton. 8. Volumes- Gesicht und Haar: In den nächsten beiden Lektionen werden wir viel Schraffuren verwenden, um Formen und Volumen besser definieren zu können. Beginnen Sie mit dem Gesicht, verwenden Sie die hellste Farbe konzentrieren Sie sich auf die Bereiche, die normalerweise rötlicher sind , wie die Nase, die Wangen und die Oberseite des Ohrs, um auch den scharfen Schatten zwischen Gesicht und Hals zu definieren. Drücken Sie weiter sehr leicht und sichern Sie diese Teile weiter ab. Du willst mehr Farbe haben. Wenn es um Haare geht, ist es wichtig, ein gewisses Maß an Volumen und Tiefe zu erzeugen. Und dazu müssen Sie den Teil vor der Lichtquelle deutlich von dem Teil im Schatten trennen . Denken Sie jedoch daran, dass selbst der dunkelste Teil sowohl konkave als auch konvexe Formen hat. Deshalb solltest du stärker auf die Unterseite und weniger als auf die Unebenheiten drücken , wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Die leichteren Teile sollten auch etwas definiert sein. Finde die Haarsträhnen, die von den anderen verdeckt sind , und betone die Schatten mit etwas Schraffur. Sie können auch einen gewissen Kontrast erzeugen, indem hier und da dunkle Linien zeichnen. Versuchen Sie beim Zeichnen dieser Linien , der Rundheit des Kopfes und der allgemeinen Bewegung der Haare zu folgen . Wenn Sie gerade Linien hinzufügen, also Linien, die einer anderen Richtung folgen, können Sie den Fluss unterbrechen und die Zeichnung sieht etwas seltsam aus. Das ist ein weiterer Grund, warum ich die radierbare Stiftserie verwende , um diese Fehler korrigieren zu können. Halten Sie jetzt an der dunkleren Seite des Haares fest, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. 9. Volumes- Falten: Es ist an der Zeit, jemanden zu erwähnen, der auch standardmäßig erwähnt wird und die Falten des Shirts mit der hellsten Farbe beginnen und alle Zwischenräume zwischen diesen kleinen Unebenheiten ausfüllen. Auf diese Weise betonen Sie, welche Teile des Stoffes nach außen ragen. Machen Sie dasselbe an der Unterseite der Ärmel. Wenn die Lichtquelle von oben kommt , wie Sie es vielleicht tun. Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, perfekte Striche zu machen , nur die erste Ebene und das Wichtigste ist, dass Sie nicht zu stark drücken und die Hauptschatten festlegen. Was die Schatten an den Ärmeln angeht, solltest du sie so weit wie möglich vereinfachen. Ich meine, anstatt ein paar Falten zu zeichnen, was etwas verwirrend sein kann, versuche, ein paar große Formen im Schattenbereich zu zeichnen. Jetzt nehme ich die größere Farbstift-Serie und koloriere den gleichen Weg wie zuvor. Ich verwende den rosafarbenen Farbton, um eine weitere Ebene zwischen diesen Unebenheiten einzufärben und versuche, in den Kreuzungsbereichen mehr zu drücken . Schließlich habe ich mit dem blauen Stift hier und da Schatten hinzugefügt. Es könnte die Farbe des Lichts sein, das von einem blauen Boden oder Objekt reflektiert wird, wobei zwei Farben für die Schatten verwendet um die gesamte Zeichnung abwechslungsreicher und interessanter zu gestalten. Das ist also mein gesamter Prozess für Linienkunst und Bände. Jetzt kann ich mit Wasserfarben drüber malen, oder ich lasse es so wie es ist. In der nächsten Lektion teile ich Ihnen einige abschließende Gedanken zur Verbesserung des Zeichnens und zur Entwicklung eines Kunststils mit. Also bis später. 10. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, aber ich möchte, dass Sie aus diesen Lektionen lernen, dass verschiedene Arten des Zeichnens und unterschiedliche Vorlieben, wenn es um Linien, Formen und Farben geht , erhalten und sichtbar gemacht werden sollten. Diese werden Ihren Kunststil einzigartig und wiedererkennbar machen. Es ist völlig in Ordnung, nur einen Aspekt aus diesem Kurs zu übernehmen und ihn auf Ihre eigene Zeichenroutine anzuwenden. Ich möchte, dass es meinen Prozess aufschlüsselt, damit Sie lernen , welcher Teil Ihren Charakter interessanter und ansprechender macht. Es ist vielleicht nur ein kleiner Aspekt , den Sie beim Zeichnen vermissen, aber er kann wirklich den Unterschied ausmachen. Bitte zögern Sie nicht , Ihre Arbeit und vieles mehr im Projektbereich zu teilen . Ich liebe es, es zu sehen und dir zu helfen, wenn du es brauchst. Du kannst mir auch auf Skillshare folgen um benachrichtigt zu werden, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche , und in sozialen Medien wie Instagram und YouTube, wenn du alle meine Arbeiten, Live-Updates und nützliche Tipps sehen möchtest . Nochmals vielen Dank, dass Sie an meinem Kurs teilgenommen haben und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss.