Verbessere das Tempo deines Romans: Kreativität beim Schreiben

1. Einführung: Alle Geschichten erfordern ein hohes Tempo. Es ist wichtig, den Leser einzubeziehen, Erzählfäden nahtlos, verwaltete, überzeugende Nebenhandlungen zu gestalten und Sprache zu verwenden. Das ist ziemlich viel zu tun. Ist es für Autoren möglich, alles zu tun? Willkommen zu einem neuen Skillshare-Kurs der Romanautoren helfen soll, ihr Tempo zu verbessern. Ich bin eine Schriftstellerin, die gerade ihren zweiten Roman bearbeitet. Und ich habe herausgefunden, wie wichtig das Tempo ist. Ohne ein solides Verständnis dafür. Romane können träge und leiser werden. In dieser Kolumne wird das Tempo anhand von drei verschiedenen Ansätzen betrachtet . Entwicklung, das ist das große Ganze des Romans. Außerdem wird gesagt, wo Kapitel und Heilige aufgeschlüsselt sind. Wie story-basiert analysiert haben. Der letzte Aspekt bei der Analyse Tempos sind natürlich Sätze und Absätze. Wie bei allen meinen Skillshare-Kursen freue ich mich über Feedback und Diskussionen. Es ist wirklich aufregend, Autoren auf vielen Ebenen dabei zu unterstützen , ihr Tempo zu verbessern. Lassen Sie uns zunächst überlegen, was gutes Tempo ist. 2. Was macht gutes Tempo aus?: Es gibt vier Elemente , die ein gutes Tempo ausmachen. Die erste ist die Atempause, die es dem Leser ermöglicht, die Geschichte zu verdauen. Der zweite sind Autoren, die die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen konnten. Das dritte ist ein überlegenes Verständnis der Erzählung. Und schließlich gutes Tempo. Ist das Genre normalerweise geeignet? Lassen Sie uns diese befragen. Das Tempo erfordert eine Atempause für den Leser. Und oft bedeutet das, Reflexion und langsamere Beats in die Geschichte einzufügen . Zum Beispiel kann ein Autor eine Actionszene haben, aber danach etwas Nachdenklicheres und Meditativeres folgen . Die Leser müssen die präsentierten Informationen verdauen. Und Autoren können dies tun, indem sie das Tempo berücksichtigen. Dies ist eine der Ironien beim Tempo. Du willst nicht, dass jedes Kapitel die gleichen Haustiere hat. Variation ist der Schlüssel. Der zweite Aspekt betrifft die Aufmerksamkeit. Radius sollte sich mit deiner Geschichte beschäftigen. Und das bedeutet, vorsichtig mit erzählerischen Punkten, Struktur, Sprache und Wortwahl umzugehen. Dies ist im ersten Entwurf nicht wirklich ein Problem, aber bei leichteren müssen Sie es tun. Nun zu Storytelling und sprachlichen Entscheidungen. Natürlich ist die Erzählung wichtig. Ich spreche in der Entwicklungsphase dieses Kurses darüber. Tempo erfordert im Allgemeinen ein solides Verständnis von Charakter, Schauplatz, Spannung und Geschichtenerzählen. gibt es viele Bücher und Zu diesem Thema gibt es viele Bücher und Skillshare-Kurse. ich gemacht. Also schau sie dir an. Du wirst nicht alles über Nacht lernen. Aber Sie können Ihr Tempo heute verbessern, indem sich die verschiedenen Elemente, aus denen das Tempo besteht, methodisch ansehen . Lassen Sie uns abschließend das Genre betrachten. Jedes Genre ist anders. Zum Beispiel ein Nervenkitzel, der einem schnelleren Tempo Platz macht. Auch der Aufbau intensiver Genres wie historischer Fantasy-Fiction kann sich etwas verlangsamen. Telefon, keine feste Regel. Denken Sie an das Tempo von Romanen, die Ihrem ähnlich sind. Dies kann helfen, eine ID zu ermitteln das Tempo aussehen kann oder sollte. Bevor ich zum Schluss komme, muss ich den Wert des Feedbacks anderer Autoren vermitteln. Beim Schreiben einer Geschichte. Es ist möglich, dass Sie sich darin verfangen, dass Sie etwas Objektivität verlieren. Mach dir keine Sorgen, wenn du das bist. Es ist mir oft passiert. Aber bevor Sie Ihren Roman veröffentlichen, wird ihn an Literaturagenten und Verlage senden. Es ist eine gute Idee , Feedback zum Tempo von Redakteuren zu erhalten , die bessere Leser sind. Sie müssen herausfinden, wo Sie lesen, und verlieren Aufmerksamkeit und Fokus. Und wenn sie die Geschichte wie beabsichtigt verdauen, schlage ich vor, neben dem Roman ein Fragenblatt zu geben. Der Leser betrachtet das Tempo der Geschichten. Sobald Sie das Feedback erhalten haben, ist es an der Zeit, Ihr Tempo zu verbessern. Sie möchten eine Quellpaste in drei Gruppen aufteilen: Entwicklung, Szene und Satz. Die drei Blöcke, um die es in diesem Kurs geht. Normalerweise beinhaltet das Reparieren eines neuen Raums das Löschen von Szenen, Umschreiben des Kapitelanfangs oder das Hinzufügen von Nebenhandlungen. Dieser Prozess unterscheidet sich von H Writer und scheuen Sie sich nicht, einen Stil zu finden, der zu Ihnen passt. 3. Developmental und -bearbeitung: Das Tempo erfolgt natürlich nicht nur auf Satzebene. Ihr Roman und seine Gesamtform bestimmen das Leseerlebnis. Sie möchten ein unangenehmes Tempo vermeiden oder wenn es zu schnell oder langsam ist. Tempo ist eines der Dinge, die unsichtbar sind, wenn es funktioniert und der Regen es nicht bemerkt. Das Ziel für Leser, sich stattdessen mit Ihren Charakteren, Schauplätzen und erzählerischen Bates auseinanderzusetzen . Ich schlage die folgenden drei Tipps zur Entwicklungstempo vor. Die erste Nebenhandlung, die zweite, Hintergrundgeschichten und Rückblenden. Schließlich möchten Sie als drittes die Struktur in Betracht ziehen. Lassen Sie uns auf jeden von ihnen eingehen. Hervorragend geeignet, um Ihrer Geschichte Inhalte hinzuzufügen, bis eine Atempause zwischen erzählerischen Beats haben. Dies ist wichtig für den Leser , um wichtige Handlungspunkte zu verdauen. Was ich an Nebenhandlungen liebe, ist, wie sie den entsprechenden Charakteren Tiefe und Bedeutung verleihen . Sie können die Hauptfiguren in neuen Umgebungen und Kontexten sehen . Obwohl dies normalerweise mit der Kerngeschichte einer gut geschriebenen Nebenhandlung zusammenhängt, kann dies den Leseranhang bereichern. Jeder Charakter. Nebenhandlungen können Ihre Geschichte auch in Bezug auf das Genre vielseitiger machen . Die Kerngeschichte mag eine Romanze sein, aber eine Nebenhandlung kann Rätsel oder Nervenkitzel hinzufügen. Autoren sollten Nebenhandlungen als geheime Zutat betrachten, die eine einzelne Geschichte zu etwas Spektakulärem machen können . Der zweite Vorschlag oder Hintergrundgeschichten und Rückblenden sollten sie im Allgemeinen nicht übertreiben und jede Rückblende mit Sorgfalt behandeln. Aber die Macht von Flashbacks lässt sich nicht leugnen . Hey, fantastisch. Charaktermotivationen und Verhalten ausbügeln und gleichzeitig neue Informationen necken. Und manchmal verdrehen und enthüllen. Rückblenden oder hervorragende Möglichkeiten für Symbolik und Einführung komplexer Informationen. Oder zu bestimmten Zeiten, ihr Charaktere. Bei Hintergrundgeschichten müssen die Fahrer das Leben der Charaktere berücksichtigen. Bevor die Geschichte beginnt. Sie müssen berücksichtigen, wie die Formen und Motivationen in Selbstböden, Verhaltensmerkmale und Beziehungen zueinander sind. Es gibt ein Konzept, das ich liebe, Code, Micro Tension. Die Geschwindigkeit wird durch das , was nicht gesagt wird, entdeckt . Zum Beispiel, zu lieben und vielleicht einen Testdialog zu führen, auf frühere Dramen zwischen ihnen anspielt. Der volle Einsatz ist jedoch nicht vollständig bekannt. Hintergrundgeschichten sind eine faszinierende Methode , um Ihre Leser zu motivieren. Und selbst wenn Rückblenden für Ihre Geschichte herauskommen, denken Sie bitte zumindest an Hintergrundgeschichten, da ich wirklich beim Tempo auf der Entwicklungsebene helfe. Schließlich die Struktur. Es gibt verschiedene Denkrichtungen und sollten Autoren eine Struktur mit fünf Akten verwenden, eine Methode wie Save the Cat von Blake Snyder und Jessica Priority? Ich kann dir diese Frage nicht beantworten. Denn jeder Autor muss seinen eigenen Weg finden. Aber die H-Geschichte erfordert einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Die Geschichte ist cool. Konflikte müssen in allen drei Teilen auftreten. Ob es nun gelöst ist oder sich nur zusammenbraut, die Erzählung muss sich ändern. Sei es die Einführung neuer Orte, Charaktere, Ziele oder Einsätze. Insgesamt dienen Anfang, Mitte und Ende unterschiedlichen Zwecken. Am Anfang geht es darum, den Leser in die Storyworld einzuführen und ihn auf die Hauptthemen aufmerksam zu machen. Die Mitte schreitet die Geschichte voran und baut Hindernisse auf. Wege für das Merkmal werden getestet. Typischerweise gibt es Nebenhandlungen. Dies bringt uns an das Ende, wo die Hauptfäden oder Salz sind. Ich sagte vorhin, jede Geschichte ist anders. Aber als Autor möchten Sie jeden Anfang, jede Mitte und jedes Ende so deutlich wie möglich machen . Es sorgt für ein besseres Tempo und ein besseres Geschichtenerzählen. Der beste Weg, das Tempo zu überprüfen, besteht darin, es zu lesen, aber auch durch ein nahtloses Lesen. Nach deinem ersten Entwurf. Notieren Sie alle Dinge in Ihrem Roman oder erstellen Sie eine visuelle Tafel. Sie werden sehen, wann der Bereich leer ist und Arbeit erfordert oder ob einer überlastet ist. Viele Autoren tun das und es hilft definitiv. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie das Beste aus Nebenhandlungen, Hintergrundgeschichten, Rückblenden und Strukturen machen. 4. Kapitel und Szenen: Ein Roman besteht natürlich aus vielen Szenen. Einige Autoren gruppieren die Szenen in Kapiteln, was nicht immer notwendig ist, aber beim Tempo helfen kann. In dieser Lektion werde ich drei Tipps zur Verbesserung des gleichen Tempos vorschlagen . Der erste ist das Kuratieren und Starken. Die zweite ist das Hinzufügen eines Geschmacks. Und der dritte hat einen Zweck. Wir beginnen mit dem Kuratieren. Charaktere werden in der Zeitspanne des Romans viele Ereignisse erleben . Aber es muss auch selektiv sein, was wahr ist. Aus diesem Grund müssen Autoren die Informationen, die dem Radar zu bestimmten Zeiten offengelegt werden, kuratieren . Stell es dir wie ein Museum vor. Nicht jedes Stück wird gezeigt. Und der Kurator muss historische Artefakte verwenden , um eine Geschichte zu erzählen. Der Romanautor wird dies auch für Männer bestimmen, muss aber entscheiden, ob sie bestimmte Ereignisse zusammenfassen oder zeigen möchten. Nicht. Jede Szene muss dramatisch sein. Es gibt Gelegenheiten, in denen eine Zusammenfassung besser geeignet ist. Unabhängig davon muss HCM innerhalb des ersten Absatzes stark beginnen . Das bedeutet nicht Melodram, aber Sie können eine ahnende Symbolik verwenden oder einfach den Schlüsselkonflikt für jede Szene einführen . Ein Missverständnis, in das Fahrer geraten, ist zu glauben, dass sie jeden Absatz überspringen müssen. Mit ununterbrochenem Drama. Dies kann definitiv die Absicht bestimmen, da es immer wertvoll ist, wichtige Momente der Reflexion und Beschreibung zu haben . Verärgert. Sie möchten zukünftige Ereignisse probieren und Heilige für Schatten sind gut. Aber es ist nicht Ihre einzige Option. Vielleicht können drei Charaktere über Pflanzen sprechen , eine Figur, die gerade eintreten wird. Dies, ganz gut gemacht im ersten Harry-Potter-Roman , in dem viele Charaktere. Und ich habe vor dem Erscheinen erwähnt. Ein Beispiel, der Ausgestoßene Sirius Black , der eine Schlüsselfigur in der dritten Ebene ist, wird im ersten Kapitel des Steins der Weisen erwähnt. Ein wesentlicher Vorteil besteht darin, dass die Storyworld für den Leser expansiver und größer erscheint . Das ist eindeutig großartig. Abschließend muss ich den Zweck besprechen. Jede Szene sollte die Geschichte voranbringen. Egal, ob es sich um einen Handlungspunkt handelt oder uns etwas Neues über einen Charakter erzählt, a trägt dazu bei, die Szenen zu gestalten. Sie sollten Dinge, die diesen Kriterien nicht entsprechen, überarbeiten , damit sie es tun. Dies verbessert nicht nur das Tempo, sondern ich helfe dem Leser auch, sich mit der Geschichte auseinanderzusetzen. Autoren müssen das richtige Gleichgewicht zwischen aktiven und reaktiven Heiligen finden. eine rasante Szene, in der viel passiert, folgt am besten etwas Kleineres und Persönliches. Mit Schlüsselfiguren über zukünftige Entscheidungen nachdenken. Um beim Tempo zu helfen, benötigen Sie ein nahtloses , das Tempo dieser Geschichte. Im nächsten Video lernst du Mikrotechniken kennen, um dein Satztempo zu verbessern. Wir sehen uns dort. 5. Satzstruktur und Pacing: Willkommen zu einem wichtigen Thema und Einfügen. Wenn Sie Ihre Sätze richtig machen und sie gut fließen lassen , wird jeder Roman aufwerten. Die Art und Weise, wie Sätze konstruiert und formuliert werden , kann das Tempo massiv beeinflussen. Wenn Ihre Sätze und Absätze zu ausführlich und wortreich sind, führt dies zu einer Geschichte. Wenn sie jedoch zu spärlich und vage sind, wird Ihr Leser nicht in sich selbst in die Geschichte eintauchen . Es gibt sechs Tipps, die ich heute anbiete. Die erste ist das Hinzufügen von Details. Die zweite besteht darin, Füllwörter zu entfernen und eine präzise Sprache zu verwenden. Im letzten Teil werde ich darüber sprechen, Wiederholungen zu vermeiden, Dialoge anzusehen, Variationen hinzuzufügen, Satzstrukturen hinzuzufügen und zu wissen, wann man beschleunigen und wann man langsamer werden muss. Lassen Sie uns das zusammenfassen. Die erste ist das Hinzufügen von Details. Natürlich sollten Sie dies nicht für jeden Moment in Ihrer Geschichte tun , sondern Fälle auswählen, in denen der Leser detailliert maskiert ist. Dies ist ideal für reflektierendere Dinge. Wenn ein Charakter in eine neue Umgebung eingeführt wird. Denken Sie auch an originelle Arbeitsweisen. Das Abonnement, vielleicht möchten Sie Metaphern oder Symbolik verwenden. Das liebe ich an Salman Rushdies Midnight's Children. Er hat eine Zauberbindung und schöne Art, Ihnen Informationen darzustellen. Wenn Sie Ideen benötigen, geben Sie einen geliebten Roman in gute Preise und speichern Sie die beliebtesten Zitate. Dies kann Spock definitiv helfen dass Autoren mit wirklich schnellem Tempo und kurzer Prosa davon profitieren können, langsamer zu werden und Beschreibungen hinzuzufügen oder tiefer in die Charakterisierung einzusteigen. Wie ich in meinem vorherigen Video sagte , ist Variation der Schlüssel. Genau wie in der Musik. Schriftsteller müssen die Tunnelvielfalt etablieren, was uns irgendwann den Wert genau der Sprache bringt . So viele erste Entwürfe haben Füllwörter wie Kopf oder solche, die die Profis stark schwächen. Manchmal musst du diese Wörter benutzen. Es ist wichtig, eine präzise Sprache zu verwenden und Füllwörter zu vermeiden. Auf diese Weise wird Ihre Prosa geschärft und Ihr Schreiben auf die nächste Stufe gebracht. Sie sich keine allzu großen Gedanken über Füllwörter im ersten Entwurf. Das ist völlig normal, aber konzentriere dich bei Überarbeitungen und bei der Bearbeitung auf deine Sprache. Ein weiteres Problem beim Tempo ist die Wiederholung. Als ich das Tempo für meinen Roman bearbeitet habe, bemerkte ich die Menge der Wiederholungen darin. Hier ist ein Beispiel. Ich habe geschrieben. Angst durchnässte die Luft. Sally dachte, ich habe Angst. Der zweite Satz ist eine Wiederholung des ersten. Und ich sollte diese Gelegenheit wirklich nutzen , um Ihre Informationen zu präsentieren. Vielleicht habe ich stattdessen die Körpersprache erwähnt oder seine Reaktion auf die Füße in der Luft verkauft. Wiederholungen müssen Sie vermeiden. Es zieht das Tempo nach unten. Und im schlimmsten Fall kann es Ideen und Konzepte, kann es Ideen und an denen Sie hart gearbeitet haben, in Hübsche verwandeln. Das gilt auch für den Dialog. Einige Autoren glauben unter den Ideen des Realismus, dass jede Zeile artikuliert werden muss oder dass Prosa wirklich kranken Dialog mit Status und Pausen führen muss. Während dies zutrifft, sollte Brackish gelegentlich sorgfältig überlegen welcher Dialog gezeigt wird. Ich muss eine Variation der Satzstruktur vorschlagen. Ein gutes Tempo mischt den kurzen mit dem langen und dem mittleren. Wenn jeder Satz den gleichen Rhythmus hat, wird das Tempo nach unten gezogen. Möglicherweise möchten Sie den Wortlaut von Sätzen umstrukturieren. Zum Beispiel das Verschieben der Subjektobjekte und des Verbs. Dies liegt daran, dass der Schlüssel zu einem guten Tempo für eine Satzstruktur die Variation ist. Schließlich müssen Autoren festlegen wann sie beschleunigen oder verlangsamen müssen. Nicht jeder Satz muss erweitert werden , während andere dies tun. Betrachten Sie die Absätze, die von Reflexion und mehr Details profitieren Reflexion und mehr Details gleichzeitig ein Auge für Sparsamkeit haben. In anderen Abschnitten wird dies definitiv helfen. 6. Kursprojekt: ausgezeichnet. In diesem Kursprojekt werden Sie darüber nachdenken, wie Sie das Tempo beim Schreiben verbessern können. Denken Sie an das letzte Stück Fiktion, das Sie geschrieben haben. Es könnte eine Kurzgeschichten-Fiktion oder ein Roman in voller Länge sein. Keine Sorge, ich erwarte nicht , dass Sie Ihr gesamtes Arbeitsblatt veröffentlichen. Lieferte 200 Worte als Kommentar zum Tempo der Geschichte. Berücksichtigen Sie die Stärken und Schwächen Ihrer Geschichte sowie Verbesserungsmöglichkeiten. Wenn Sie gerne Bilder oder Diagramme sehen möchten. Vielleicht kann ein Ausschnitt aus einer Geschichte helfen, um später sicherzustellen, dass Sie dies teilen. Im Bereich Klassenprojekte. Ich komme an einer Mine vorbei und kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir ausgedacht hast. Bei dieser Aufgabe geht es nicht um richtige oder falsche Antworten. Da gibt es viele gültige Perspektiven. Vielmehr sollten wir uns darauf konzentrieren, einen Ansatz für das Tempo zu finden, der Ihnen beim kreativen Schreiben hilft. 7. Schlussbemerkung: Vielen Dank diesem Kurs zur Verbesserung des Tempos teilgenommen haben. Zusammenfassend muss es sich auf die Gesamtstruktur Ihrer Geschichte sowie auf die Tempoprobleme in Bezug auf Heilige und Sätze konzentrieren auf die Gesamtstruktur Ihrer Geschichte . Meiner Erfahrung nach kann es einige Zeit dauern, bis das Tempo richtig ist. Und es ist gut, Feedback von besseren Lesern zu bekommen und Romane zu bearbeiten. Doch die investierte Zeit sowie die Schwierigkeiten mit Konflikten bei Rückmeldungen oder die Unsicherheit , was zu tun ist. All das ist es eindeutig wert. Die besten Geschichten haben durchweg ein brillantes Verständnis für das Einfügen. Danke. Wenn Sie möchten, schauen Sie sich auch meine anderen Kurse zum kreativen Schreiben an. Perfekt für Fahrer auf jedem Niveau. Ich behandle Genres, Prosa, Tipps, Technologie, I Degeneration und das Finden Ihrer Stimme als Autor. Feedback, Kommentare und Bewertungen sind immer willkommen. Ich liebe es zu unterrichten und freue mich darauf, mit Ihnen über kreatives Schreiben zu sprechen. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns bald.