Vektorisierte Grafiken für den Siebdruck erstellen

1. Bildung: Einführung von Vision: Die Arbeit der Künstler besteht darin, eine Vision auszudrücken, indem eine greifbare Gelegenheit für Menschen schafft, sich mit ihr zu verbinden. Mein Name ist Dustin, ich bin ein Künstler und ich kämpfte damit, wie man mein ganzes Leben eins sein kann. Ich liebe Menschen und ihre Geschichten, und ich halte es für ein unglaubliches Privileg, einer Person Vision oder ihrer Geschichte zuzuhören. Auftrag gegeben zu werden, um es auf eine Weise auszudrücken, die Gelegenheit für die Gemeinschaft schafft, ist die Arbeit, für die ich lebe. Das Projekt in dieser Klasse ist einfach und praktisch. Ich werde uns eine Vision für ein T-Shirt-Design präsentieren und vektorisierte Grafiken für den Einsatz im Siebdruck erstellen. Ich werde mit Ihnen meinen Prozess und meinen Rahmen teilen, um die Vision der Kunden zu verstehen und sie in einer Weise auszudrücken , die mit ihnen und auch mit ihrer Gemeinschaft in Resonanz kommt. Wir werden jeden Schritt des Prozesses durcharbeiten und die verschiedenen Werkzeuge, die ich verwende, durchlaufen. Von browserbasierten Tools wie Editor und Google Drive, Skizzieren und Freidrucken auf Papier und digital Freihandeingabe in Procreate und Vektorisierung in Adobe Illustrator. Aber das Projekt selbst ist nicht das Endziel oder der einzige Wert dieser Klasse. Das Projekt ist ein greifbarer Weg für uns, um mit unserer Rolle als Künstler zu interagieren und zu kämpfen. In dieser Klasse geht es darum, Vision zu illustrieren, Grafiken zu schaffen, die Community aufbauen. 2. Kursübersicht: Willkommen in der Klasse, Sitzungsnummer 1. Wirklich, das ist nur ein kurzer Überblick. Wirklich der Grund, warum ich diese Klasse geschaffen habe, ist, dass ich wirklich an diese grundlegenden Prinzipien glaube. Sie sind das, worauf ich mein Geschäft aufgebaut habe. Ich liebe es immer, über sie zu reden. Ich liebe die Gelegenheit, dass es eine Gemeinschaft geben könnte, die um diese herum wächst, und wir könnten uns darüber engagieren und reden. Also hoffe ich wirklich, dass ihr euch einsetzt und ein gutes Gespräch führt und mit diesen Problemen ringen werdet. Ich freue mich wirklich auf das, was ihr erschafft und was ihr teilt. Ich freue mich sehr darauf, von Ihnen zu lernen. Also, bitte interagieren. Wir werden also eine grafische, handgezeichnete Grafik erstellen , die wir vektorisieren werden. Diese Grafik könnte im Siebdruck für eine Parallele verwendet werden, oder sie könnte sogar in einem Logo verwendet werden. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Vision für diese Grafik präsentieren werde. Wir werden das Konzept der Vision besprechen. Einige gute Fragen zu stellen, um diese Vision herauszuziehen, und was es bedeutet, sie wirklich zu verstehen. Dann konzentrieren wir uns darauf, diese Vision zu skizzieren und diesen Aha-Moment zu finden, diesen Verbindungspunkt. Wo kommen diese Zeichnungen und diese Ideen, wo kommen sie zusammen und fangen wirklich an, sich zu verbinden? Digitale Farbtönung Also mache ich das in Procreate auf meinem iPad, und so gehen wir über diesen Prozess. Dann ist die nächste Klasse danach Vektorisierung innerhalb von Adobe Illustrator. Dann werden wir uns dem Kunden vorstellen, wissen, wie Ihre Illustration ihre Vision ausdrückt und darauf aufmerksam machen. Dann hören Sie zu, um herauszufinden, wo Sie es vielleicht verpasst haben, oder etwas, das Sie vergessen haben, oder etwas, das angepasst werden muss. Wie geht man das zurück in Procreate, zurück in Illustrator. Dann gehen wir weiter, wie Sie Ihr fertiges Produkt liefern, wie Sie Ihre Dateien entsprechend vorbereiten können. Die letzte Sitzung ist eine Überprüfungssitzung, die die Projektschritte überprüft und unsere Kernwerte überprüft. Genießen Sie das Projekt. Viel Spaß damit. Also bin ich wirklich aufgeregt und kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft und was ich von euch lernen kann. 3. Session 01: Vision verstehen: Der allererste Schritt in unserem Projekt ist es, die Vision zu verstehen. Was ist die Geschichte, die wir erzählen? Das erste Treffen, wenn ich mich zum ersten Mal mit einem Kunden setze, möchte ich wirklich mit einigen guten Fragen kommen, um ihre Vision zu verstehen. Ich werde Ihnen nur ein paar dieser Fragen vorstellen, und ich werde Ihnen Antworten im Namen des Kunden geben, und von dort aus werden Sie anfangen zu skizzieren. Ich benutze Pinterest und ich verwende auch Additor. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich diese verwende und Ihnen eine visuelle Vorstellung davon geben , wie dieser Workflow aussieht. Dies ist ein Additor, aber ich genieße es wirklich für die Zusammenarbeit mit Kunden. Ich finde es wirklich hilfreich und ein großartiger Ort, um die Story-Linie Ihres Projekts zu entwickeln. Diese Firma, die Livingston Canvas Company, ist unser Kunde und wir setzen uns mit ihnen zusammen für unser allererstes Entdeckungstreffen. Ich habe diese Tafel im Vorfeld erstellt und die Fragen vorbereitet. Sie können den Hintergrund ändern und jedes gewünschte Bild hier hinzufügen, Ihre Farben ändern, ein Bild hochladen, auch wenn Sie möchten. Dann können Sie eine Reihe von Abschnitten erstellen, sie benennen, was Sie wollen, und Sie können Elemente hinzufügen. Wenn es Dokumente oder PDFs oder solche Dinge gab, die sinnvoll waren, dann könnten Sie diese alle hier hinzufügen. Sie oder Ihr Klient können das tun. Vor dem Treffen würde ich diesen Vorstand mit dem Kunden teilen, und ich würde fortfahren und ihre E-Mail-Adresse eingeben und sie einladen, ein Mitarbeiter an diesem Board zu sein. Was ich getan habe, ist vorher, ich all diese Fragen vorbereitet, die sich auf die Vision beziehen. Ich habe hier eingebracht, was ihre theoretischen Antworten sind. Unsere Vision Fragen, es gibt sechs von ihnen. Dann haben wir Fragen zu Stil. Unsere erste Vision Frage ist, was wollen Sie mit dieser Grafik, irgendwelchen Wörtern, Phrasen oder einer Geschichte kommunizieren ? Ihre Antwort darauf ist, dass sie kommunizieren wollen, dass ihre Produkte für ein gut gelebtes Leben gebaut sind, dass sie einfache Freuden schätzen. Sie lieben das Bergleben. Ich notiere das Zeug, während wir reden, versuchen, Aufmerksamkeit zu schenken und im Gespräch zu bleiben. Normalerweise sind sie nur abgekürzt, nur kleine Notizen. Frage zwei: Was sollen die Menschen fühlen, wenn sie es sehen? Was willst du denn? Welche Art von Wörtern würden Sie verwenden, um zu beschreiben, wie sich jemand fühlt, wenn er dieses Produkt sieht? Sie fühlen sich inspiriert. Sie werden daran erinnert, das Einzige zu genießen. Sie mögen es, sie verbinden sich damit, sie beziehen sich darauf. Dann frage ich, ob sie eine Struktur im Kopf haben, was sind die Details? Vielleicht haben sie keine Ahnung. Sie haben nur diese Gefühle oder vielleicht war es nur, wir wollen etwas sagen, das einfache Freuden oder Bergleben kommuniziert. Sie haben keine Ahnung, vielleicht würden sie das sagen. In diesem Fall haben sie bereits voran gedacht und sie denken, sie wollen einen Puma. Sie mögen Flash-Tattoos-Stil, mehr Vintage-Stil. Sie denken an eine Phrase, die dazu passt. „ Das ist nirgends, wo sie mögen“, verwenden sie das in ihrem Geschäft. Sie mögen auch den Satz „Kein besserer Weg“. Sie wissen, dass sie es auf einem schwarzen T-Shirt wollen, vielleicht mit Creme oder einem cremefarbenen T-Shirt mit Gold. Sie sind offen für Ideen. Warum sollte jemand das kaufen? Ihre Antwort auf diese Frage war, weil sie sich mit einem Leben, das draußen mit guten Freunden gelebt hat, in Verbindung setzen. Sie zählen darauf, dass Menschen, die sich mit ihnen als Unternehmen, über ihre Websites, über ihre Produkte verbinden . Sie bekommen ihre Ästhetik, den Lebensstil, den sie mit ihren Produkten kommunizieren. Was wollen Sie, dass die Leute von Ihrer Firma denken, wenn sie dieses T-Shirt sehen? Dass sie authentisch sind, aber sie leben dieses Leben von schlichter Qualität. Es ist ihnen wichtig, dass die Grafik authentisch ist, dass sie nicht nur trendy ist, sondern der Gedanke durch die Details. Ich will wissen, wer dieses Hemd kauft. Welche Worte würden sie verwenden, um sie zu beschreiben? Sie sagen, Männer und Frauen, die von Qualität inspiriert sind, die Natur. sind Menschen, die hart arbeiten, hart spielen, vielleicht 25 bis 45 Altersbereich. Sie haben ihr Geld für weniger bessere Dinge gespart. Diejenigen, die sich mit ihrer Vision verbinden, die vielleicht ihre Taschen besitzen und einige ihrer Produkte gekauft haben, glauben an den Lebensstil, den sie präsentieren. Dann stelle ich noch einige Stilfragen. Welche Wörter würden Sie verwenden, um den gewünschten Stil zu beschreiben? Sie verwenden die Worte einfach, Vintage, lose, wie nicht poliert und perfekt, skizzierte Zeichnungsstil, Flash-Tattoos-Stil. Haben Sie Beispiele für Stile, die wirklich mit Ihnen verbunden sind? Also nannten sie ein paar Produkte, ein paar Unternehmen, die sie wirklich mögen, sie erwähnten Deus und sie erwähnten Lucky Bastard. Aber sie haben beide eine ähnliche Art von Stil. Wieder, zu diesem Vintage-Look zu spielen, dass Flash-Tattoos-Stil. Weißt du, warum diese Stile mit dir schwingen? Sie fühlen, dass diese Stile mit der blauen Farbe, fleißig, Salz des Erdtyps verbinden . Nicht zu protzig. Gibt es irgendetwas, was Sie vermeiden möchten, zu kommunizieren, irgendwelche Stile oder Trends, mit denen Sie sich nicht verbinden möchten und warum? Sie erwähnten diesen klassischen Satz, die Berge rufen und ich muss gehen. Für sie wollen sie das nicht. Sie wollen diesen Blick nicht. Sie glauben, dass es zu trendy ist, wie Dinge, die Sie in einem Geschenkeladen finden würden. Sie wollen etwas Authentischeres für ihre Marke und für ihre Kunden. Von unserem ersten Treffen mit dem Kunden konnten wir all diese Informationen herausziehen. Ich werde dann zur Arbeit gehen und versuchen, die Schlüsselwörter herauszuziehen. Für mich wären Schlüsselwörter Dinge wie einfache Freuden. Ok. Ich kann hier reingehen und mutig sagen: „Genießen Sie das Einfaches“. Sie wollen einen Puma. Sie mögen Flash Tattoo-Stil und Vintage. Das ist Nirgendwo“ oder „Kein besserer Weg“. Ich grabe wirklich diesen keinen besseren Weg. Schwarzes T-Shirt mit cremefarbenem, cremefarbenem T-Shirt mit Gold So könnte es auch sein. Also werden wir damit spielen. Gold und Schwarz. Das gefällt mir. Warum sollte es jemand kaufen? Sie verbinden sich mit dem Leben draußen. Authentisch ist ein großer. Qualität. Männer und Frauen, die von der Natur inspiriert sind, spielen hart. Ok. Sie verbinden sich mit ihrer Vision. In diesem Fall, weil dieses Unternehmen theoretisch und imaginär ist, habe ich keine Vision von ihnen, auf die ich Bezug nehmen muss. Sie könnten auf die Website des Kunden gehen, mit dem Sie arbeiten, fragen Sie sie Vision von ihrem Unternehmen, stellen Sie sicher, dass Sie es haben. Sie können auch darauf verweisen. Ich mag das, weniger bessere Dinge. Auch hier haben wir diese bereits hervorgehoben. Lose, wir haben nicht hervorgehoben, halten Sie es locker. Deus und Lucky Bastard. Wir werden diese nachschlagen, wenn wir nach Referenzen für Stil suchen. Markieren Sie diese. Blaue Farbe, gesalzen von der Erde. Berge rufen, das wollen wir nicht. Trendy, auf keinen Fall. Wir wollen wieder authentisch. Das sind unsere Highlights. Ich habe fett gesetzt, was auch immer zu passen scheint. Ich werde diese Kernwerte nehmen, diese Highlights, und ich werde sicherstellen, dass ich sie im Skizzenbuch notiere , wenn wir die Ideen skizzieren. Lass uns rüber in Pinterest springen. Und ich habe voran gegangen und Referenzen des Referenzstils durchsucht. Ich habe Deus durchsucht, Lucky Bastard, und ich folgte der Spur, dass man, wenn man auf etwas klickt, Inspiration bekommt, die dich zu anderen Dingen führt. Ich gehe und baue dieses Brett aus. Wie Sie sehen können, haben wir einige Vintage-aussehende Styles. Dieser hier drüben ist eine alte Referenz für das Verpackungsdesign. Wir haben Tattoo-Referenz, Holzschnitt. Wir haben einen Flash-Tattoo-Stil. Dann haben wir ein paar Hinweise darauf, wie ein echter Puma aussieht. Wie Sie in einigen unserer Tattoo-Beispiele sehen können, gibt es Panthers, die kein Puma ist. Wir wollen sicherstellen, dass wir den Panther wie einen Puma aussehen lassen. Zum Beispiel hier, sind alle sehr traditionelle Panther Tattoo-Stile, mit Ausnahme von vielleicht Pink Panther. Aber wir wollen sicherstellen, dass wir es wie ein Puma aussehen lassen, das ist wichtig für den Klienten. Wir haben eine gute Auswahl an Ideen und Inspirationen für das, was wir mit unseren Skizzen machen wollen. Wir können das Skizzenbuch rausziehen. Gleich nach unten unsere Kernwerte aus diesem Kundentreffen und beginnen, einige dieser Ideen zu skizzieren. 4. Session 02: Durchlauf: In dieser Sitzung werden wir uns Notizen machen, und wir werden den Prozess des Skizzierens beginnen. Der Schwerpunkt dieser Skizze liegt darin, einen Verbindungspunkt auf Null in der Sprache zu finden , die wir diese Highlights aus dem Gespräch herausziehen , das wir mit unserem Kunden hatten. Wir werden auf dieser Grundlage skizzieren, und es wird sich weiterentwickeln. Es wird eine kleine Geschichte geben, die auch beim Zeichnen passiert, wenn wir anfangen zu sehen, welche Elemente mit diesen Highlights verbunden sind. Wir sind auf der Suche nach all dem Moment oder dem Verbindungspunkt, wo es sich wirklich authentisch anfühlt. Wie die Zeichnung, und die Idee fängt an, wirklich mit den Schlüsselelementen der Vision zu klicken, die sie uns zum Ausdruck gebracht haben. Wir wollen in der Lage sein, die Highlights aus dem Vision Meeting zu ziehen und sie hier auf das Papier zu schreiben, als Erinnerung und Anleitung, während wir unsere Ideen skizzieren. Einige der Highlights, die ich in diesen Notizen sehen, dass wir es einfach halten wollen. Wir wollten locker sein, Flash-Tattoo-Stil, Vintage blaue Farbe, kein besserer Weg und sie erwähnten Puma. Bisher haben wir vier Optionen geschaffen, und wir konnten in der Skizzierung dieses etwas mehr von der Bedeutung und wie das Visuelle in die Bedeutung binden wird sehen . Die Aussage des keinen besseren Weges hat mit Zuversicht zu tun , und das Umdrehen kommuniziert dieses Vertrauen nicht. Wir würden auf jeden Fall diese Haltung viel kompetenter und die Bremspfeile sind die Pfeile kommen von einigen dieser Flash-Tattoos-Stil. Manchmal gibt es einen Dolch im Kopf, also ist es cool, Pfeile zu machen, die bremsen, wie die Chancen zu trotzen, oder ein Messer im Mund, wie im Mund gehalten. Dies ist ein wenig Sport Team Vibe, die ich nicht sicher, dass wir super in sind. Hier, ich grabe wirklich in dieser Haltung, es behält diesen Vintage-Stil, ein bisschen mehr japanischen Einfluss. Kann oder nicht tun das Banner, aber ich mag die Haltung definitiv zuversichtlich und ich mag die Idee, dass es auf einen Pfeil tritt. Vielleicht nicht ein Bremsen, aber wir werden sehen. Ich grabe das und ich würde gerne sehen, dass dieser hier ein bisschen mehr gearbeitet hat. Um auf unsere Highlights zu verweisen, möchten wir, dass es einfach ist. Dieses Banner könnte ein bisschen kompliziert werden. Aber wieder, mit dieser Linienart, könnten wir es entweder als Linien ohne Inhalt tun oder wir könnten es alles in schwarz machen. Wie die Umrisse ausschneiden und dann nur den Schriftzug haben. Ich würde es wirklich schön und einfach halten. Grundsätzlich muss es eine Farbe bleiben. Wir brauchen es locker, also skizzieren wir es von Hand und ziehen es heraus, damit es das handgezeichnete Gefühl behält. Wir wollen sicherstellen, dass wir diesen Tatoo-Stil, Tattoo-Look behalten und ihn dann Vintage halten. Wir müssen sicherstellen, dass unsere Referenzen das Vintage-Gefühl haben, die blaue Farbe Salz der Erde Referenz. Wir wollen sicherstellen, dass das, was wir mit dem Bild kommunizieren, mit dieser Art von Client verbunden ist. Sie haben festgestellt, dass ihr Kunde den Tattoo-Stil liebt, den Tattoo-Look. Sie haben bereits ähnliche Marken referenziert, mit denen sie sich identifizieren, und würden sich mit ihnen kuratieren sehen. Der Tattoo-Stil fällt definitiv in diese Kategorien, und wir wollten sicherstellen, dass wir diesen Satz verwenden. Wir haben einen Puma, den wir in unseren Referenzen sicherstellen wollen , die tatsächlich das Aussehen eines Pumas genagelt haben. Wir werden eine Referenz dafür holen müssen und wir wollen sicherstellen, dass Livingstone Canvas Co da ist. Es könnte in abgekürzter Form sein oder es könnte oben so geschrieben werden. Was wir tun könnten, ist an der Abbildung als nächstes zu arbeiten und herauszufinden, eine Briefplatzierung zusammen mit dem. In Ordnung. Wir haben ein paar Skizzen auf der Grundlage der Highlights unseres Kundentreffens erstellt. Wir konnten mit diesen Worten herumspielen und eine visuelle Sprache für sie finden und sich für eine Richtung entscheiden, die am meisten miteinander verbindet. Das haben wir noch weiter gemacht. 5. Session 03: Digitale Einfärbung: In dieser Sitzung nehmen wir unsere Skizze, unsere Tinte Skizze auf Papier. Wir werden das nehmen, und wir werden es auf dem iPad in Procreate bringen, damit wir unser Projekt weiter bearbeiten und verfeinern können. Alles, was ich tun werde, ist, die Tinte in den Rahmen zu holen und sicherzustellen, dass sie in der Nähe des Niveaus ist. Ich werde ein Quadrat mit 4.000 mal 4.000 Pixeln und Procreate erstellen, und ich werde mein Foto importieren. Es kann so groß bleiben, um eine neue Ebene zu erstellen. Der Stift, den ich gerne benutze, wenn ich mehr Blitz zum Tattoo-Stil mache, ist ein Monolin. Wir können es bearbeiten, um ein bisschen grober zu sein. Lassen Sie uns die Deckkraft nur ein wenig verringern. Lasst uns loslegen. Ich überprüfe nur unsere Dicke hier, oh, es ist perfekt. Das ist ein doppelter Fingertipp, um zu löschen oder rückgängig zu machen, tut mir leid. Es fühlt sich an, als wäre es etwas zu grob. Lass uns den Jitter runter fallen. Wir werden den Schriftzug auf verschiedenen Ebenen zu tun, und den Pfeil. Fangen wir mit dem Pfeil an. Wenn wir eine gerade Linie machen wollen, werden wir nur zeichnen und halten, machen es ein bisschen länger und schließen. Eigentlich, lassen Sie uns diese Linie den ganzen Weg durch, so. Neue Ebene. Nun, im Fall dieses Quadrats, was wir tun können, Procreate ist ein wenig betrügen. Halten Sie, das machte für uns, einige waren quadratisch, das ist alles, was wir für eine quadratische gehen. Wir könnten das kopieren, sehen, ob wir wollten, aber ich möchte immer noch, dass es ziemlich locker ist und diesen Vintage handgezeichneten Look hat. Das ist nicht perfekt. Nun, da gesagt, können wir diesen Kreis ein wenig perfekter machen, indem wir den gleichen Trick verwenden und dann über ihn gehen , nur um die Dicke ein wenig zu variieren, während wir herumlaufen. Nun, das ist ein bisschen größer, aber wir können beheben, dass größer als das C um das zu beheben, ist unser Auswahlwerkzeug und gerade gehen, um die Skala eine Berührung zu senken. Es sieht so aus, als könnten wir noch ein bisschen mehr machen. Ich lasse das einfach vorerst und ziehe weiter. Dafür [unhörbar], wenn ich einen anderen Stift verwenden möchte, werde ich vielleicht. Probieren wir es aus. Lasst uns den Zahnanker benutzen. Dies ist von MaxPacks. Das Comic-Paket. sehr empfehlen diese.. Ich werde das ein bisschen dicker machen. Wir müssen am Pfeil arbeiten. Bringen wir es unter den Puma. Sehr rau, wie Sie sehen können, ist unser Platz nicht der Platz. Aber lassen Sie uns das von hier in Illustrator bringen. 6. Session 04: Vektorisieren und Session: In unserer letzten Klasse konnten wir unsere Skizze innerhalb von Procreate verfeinern und jetzt in dieser Sitzung werden wir diese Verfeinerung noch weiter innerhalb von Adobe Illustrator nehmen. Ich habe ein 11 x 11 Dokument in Illustrator erstellt und ich werde das Kunstwerk platzieren. Ich habe meine Tracing-Optionen hier drüben, ich werde die Schwelle auf etwa 180 erhöhen oder so, ich werde das den ganzen Weg bis fast max haben, gehen wir 98. Das Geräusch den ganzen Weg nach unten, ich werde weiß ignorieren, Vorschau. Wirklich, was ich will, ist, dass ich ein wenig von der Rauheit der Linie behalten möchte, die ich habe, und ich möchte das Weiß eliminieren, so dass wir nur mit der Linienart links sind und das sieht gut für mich aus. Wir werden dies erweitern, die Gruppierung aufheben, Shift Command G und lassen Sie uns einfach unsere separaten Elemente hier gruppieren und nur sehen, ob es etwas gibt, das wir optimieren möchten. Ich bin wirklich glücklich damit. Wenn wir uns an die Highlights unseres Kundentreffens erinnern, war die Rede von der Grafik, die auf einem schwarzen Hemd oder einem cremefarbenen Hemd geht und vielleicht Gold oder Schwarz oder Creme-Linien-Kunst verwendet wird, warum gehen wir nicht einfach mit Gold? Wir haben hier ein paar Golde, die ich wirklich mag und die meine Zahlen hier kopiert haben, da ist es. Wir müssen unsere Farben umwandeln, ich vergesse das immer. Lassen Sie uns in CMYK konvertieren, lassen Sie uns dies wieder tun, Shift Command linke Klammer für alles, um nach hinten verschoben zu werden. Dafür können wir einfach gehen, Pipette, kopieren Sie die Einstellungen von dort, ich denke, das ist ein wenig heller, als wir wollen, also machen wir eigentlich diese dunkle goldene Stange, da gehen wir. Ja, das gefällt mir besser. Lassen Sie uns kopieren, dass auch gut aussieht. Nun, lassen Sie uns diese LCL-Basis anpassen, denn das ist ein wenig schlau mit, wie aus dem Schlag es ist. Hier ist, was wir tun werden, aber Sie können mit dem blauen hier sehen, die Gold Quadrat ist dramatisch aus dem Quadrat, also hier ist, was ich tun werde, ich werde kopieren und ich werde dieses Objekt einfügen, und dann bin ich gehen, um es einfach zu drehen. Aber nehmen wir beide Formen an und lassen Sie uns sie vereinen. Schnappen Sie sich unser Knoten-Selektor-Tool und gehen Sie einfach hier und greifen Sie ein paar davon, wählen Sie diese , löschen, löschen, löschen, um das zu formen. Was ich tun werde, ist, diese zu löschen, sie wieder zu verbinden, sicherzustellen, dass sie gekrümmt sind. Quadrat wäre viel einfacher gewesen, um sicherzustellen, dass es ein tatsächliches Rechteck in Procreate zuerst war, aber wir haben gelernt, ich werde nur dieses [unhörbare] kleine Messquadrat optimieren , ist nur extrem genau, ist Nicht es? Bringen wir das ein bisschen herunter und nicht schlecht. Unsere Entfernungen dazwischen sehen gut aus. Ich bin kein großer Fan von diesem Schriftzug, also gehe ich weiter und gehe zurück in Procreate und ändere diesen Schriftzug. Ich werde nur gehen und hier einen anderen Ansatz gehen, ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde diesen Grid-Builder verwenden. Lassen Sie uns diesen großen Bogen verwenden, drehen wir ihn, erstellen Sie eine neue Ebene oben, machen Sie dies ein wenig sichtbarer, und wechseln Sie zu Bleistift, Mono-Linie. Ich werde das an Illustrator zurückschicken, aber ich werde nur die SMS schicken. Lassen Sie uns dies anpassen, indem wir unseren neuen Schriftzug einbringen, lassen Sie uns das vektorisieren, sieht gut aus, erweitern und geben wir ihm die Goldbehandlung auf wie und nicht viel besser, einfach. Lassen Sie uns das löschen, bringen wir unsere Guides rein, ich mag das, also würde ich definitiv bequem sein, dies dem Kunden zu präsentieren , um ihr Feedback darüber zu bekommen, was sie mögen und was sie nicht mögen, und dann in der Lage sein, es von hier aus zu optimieren. Der nächste Schritt für mich ist, dass ich sehen kann, wie das auf einem T-Shirt aussehen wird. Ihr Jungs, ich habe das Design in ein Mock-up in Photoshop gebracht und ich verwende eine erstaunliche Mockup-Vorlage von Graphic Hero. Wenn Sie daran interessiert sind, eine riesige Menge an Ressourcen zu haben, wenn Sie viele Mock-ups für Kunden tun müssen, empfehle ich Ihnen wirklich, Graphic Hero zu unterstützen und ihre Mock-ups zu verwenden, so hilfreich, so einfach zu bedienen. Sie können hier alles bearbeiten, und wir können sehr leicht verschiedene Farben sehen und optimieren. Wenn wir sehen wollen, wie einige potenzielle andere Farben aussehen könnten, werden wir dies nur als einfaches JPEG exportieren. Wir brauchen nicht, dass es so eine massive Datei ist, also speichern wir sie in dieser Suche. Awesome, wir haben unsere Illustration fertig und wir haben sie durch Procreate, wir haben sie in Illustrator und Photoshop, wir haben ein Mock-up. Wir wollten die Grafik einfach halten und locker fühlen, nicht zu perfekt. Wir wollten, dass es einem Flash-Tatto-Stil ähnelt, es brauchte ein Vintage-Gefühl, es zu haben, und wir wollten, dass es den idealen Kunden anspricht. Wir wollten sicherstellen, dass wir diesen Slogan keinen besseren Weg haben, einen Puma einschließen, um sicherzustellen, dass es wie ein Puma aussieht. Die Haltung des Pumas kommuniziert wirklich eine Haltung des Vertrauens und das Vertrauen bewegt sich direkt voran, die Aufmerksamkeit des Pumas ist geradeaus. Die Opposition, die gegen sie kommt, hat sie angegriffen, Pfeile darauf geschossen, und diese Pfeile werden auf dem Boden zerquetscht. Wir wollen in der Lage sein, das dem Kunden präsentieren zu können, um zeigen zu können, wo wir mit dem verbunden sind, was sie Kernstück für ihre Vision Wort sind. Wir möchten in der Lage sein, unsere Dateien in unseren freigegebenen Google Drive-Ordner für unseren Kunden hochzuladen , und wir möchten in der Lage sein, sie auf unsere freigegebene Editor-Seite zu setzen, damit unsere laufende Unterhaltung gesehen werden kann und wir können einfach diesen Thread fortsetzen zu verwenden. Gehen wir weiter und lassen Sie uns das tun. 7. Session 05: Präsentation und Überlagen: Nun, da unsere Grafik an einem Punkt ist, an dem wir bereit sind, dies mit unserem Kunden zu teilen, wollen wir wirklich alle Dateitypen vorbereitet haben, die wir benötigen könnten. Ich möchte es von Illustrator bis zu einem freigegebenen Google Drive-Ordner senden. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können auf Ihrer Festplatte speichern, per Drag & Drop in den Google Drive-Ordner ziehen. Ich genieße es wirklich, eine Anwendung namens CloudMounter zu verwenden, die hier ist, genau da. Es verfügt über alle meine Cloud-Speicherlaufwerke auf meinem Desktop. Ich kann das eigentlich einfach so exportieren, wie ich es normalerweise tun würde, als würde ich es auf meine Festplatte tun. Ich werde das als Livingston Canvas Company exportieren. Wir werden es direkt da drin retten. Wir wollen sicherstellen, dass wir aktiviert haben, verwenden Zeichenflächen, so dass wir das PNG mit dem gleichen Abstand speichern können oder auf der Grafik ist wir hier zu sehen. Das PNG wird es mit dem transparenten Hintergrund speichern. Das werden wir tun. Wir wollen es auch als JPEG an der gleichen Stelle speichern . Wir verwenden Zeichenfläche. Exportieren. Ja, wir brauchen es nicht, um so groß wie eine Akte zu sein, also acht ist gut. Lassen Sie uns zu Google Drive springen, nur um sicherzustellen, dass wir alles drin haben. Lassen Sie uns die Seite aktualisieren, und da ist sie. Also haben wir unser Mockup. Wir haben eine JPEG-Version der Grafik. Wir haben die ursprüngliche Illustrator-Datei und ein PNG. Ich möchte auch einige dieser Bilder auf unserer Editor-Seite platzieren. Also hier unter unseren Besprechungsnotizen, werde ich einen neuen Abschnitt erstellen. Lassen Sie uns diese Versionen nennen, fügen wir hier eine Notiz hinzu, platzieren Sie ein Bild, lassen Sie uns das Mockup platzieren. Wir können hier eine Beschriftung hinzufügen. Wir können noch eine Notiz platzieren. Lassen Sie uns ein anderes Bild hinzufügen. Fügen wir einfach das JPEG der Grafik hinzu. Also lassen Sie uns diesem hier einfach einen kleinen Referenznamen geben und nur klarstellen, dass es Version eins ist. Also haben wir die Bilder hier. Wir haben unsere Notizen. Alles ist in einer schönen Ordnung. Alles an einem Ort, und sie können Kommentare machen. Ich kann Kommentare machen und ich kann sehen, was sie sind. Also lassen Sie uns „Fertig“ hinzufügen, und lassen Sie uns auch einen Kommentar zu diesem hinzufügen. Sie können sie auch in Ihrem Kommentar referenzieren, so dass sie es sehen, und sie erhalten eine Benachrichtigung. Also gibt es Kommentare, wir bleiben alle in der Schlange. Unsere Bilder sind hier. Wir haben unsere Notizen, und wenn wir weitere Treffen haben, können wir diese auch hier hinzufügen. Nun, da wir unsere Dateien hier hinzugefügt haben, werde ich dem Kunden auch eine E-Mail schicken, die besagt, dass die Dateien online sind, erwähnen, dass ich die Dateien hier auf unserer Editor-Seite platziert habe, und vereinbaren Sie eine Zeit, um sich persönlich zu treffen. Es gibt also einige Änderungen, die wir an unserer Grafik vornehmen müssen. Insgesamt haben sie es geliebt, aber es gibt nur ein paar subtile Änderungen, die wir von hier aus vornehmen müssen. So aufregend. Wir sind auf dem richtigen Weg. Wir müssen nur ein paar Änderungen vornehmen. Wie gehen wir zurück, nehmen einige Änderungen einfach und schnell vor und bringen diese an den Kunden zurück. Wir müssen zurück in die Procreate springen und ein paar Änderungen vornehmen. Diese Veränderungen sind also auf der Grafik auf dem Cougars Hals. Wir müssen dort ein paar Änderungen vornehmen, um von diesen horizontalen Linien zu einer vertikalen Linie zu gehen, und sie wollen einen weiteren Pfeil hinzufügen, der über die andere kreuzt. Wir müssen also wieder in Procreate springen und diese Änderungen vornehmen. Wir müssen etwas Aufräumarbeiten am Puma machen. Wir müssen einen zweiten Pfeil hinzufügen, und wir müssen hier einige Bereinigungsarbeiten an dem Rechteck und Schriftzug durchführen. Also lassen Sie uns reinspringen, kümmern wir uns zuerst um das Detail auf dem Puma. Wählen wir diese Ebene, und greifen Sie unseren Radiergummi. Sie wollten diese Linien loswerden. Fügen wir den Pfeil hinzu, ich mag das, und lassen Sie uns hier anpassen. Lassen Sie uns hier tatsächlich eine weitere Ebene hinzufügen. Die Buchstaben sind gut im Innern von Illustrator, also wollen wir nur an diesem Rechteck arbeiten. Lassen Sie uns einfach die Deckkraft senken. Um sicherzustellen, dass wir uns ein schönes Rechteck haben, lassen Sie uns eine schöne Referenz mitbringen. Also wieder, wir werden die Grid Builder Pinsel verwenden. Also lasst uns einfach den Block packen, den hineinlegen, und lasst uns die Größe anpassen, und da gehen wir. Also können wir das eigentlich ein bisschen runterbringen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, und erhalten Sie unseren Pinsel zurück Monolin. Alles, was wir tun werden, ist, unseren Führer hier zu verfolgen. Jetzt haben wir ein viel besser aussehendes Rechteck, und wir können diese Datei so vorbereiten, dass sie wieder an Illustrator gesendet wird. Schicken wir einfach die Elemente zurück, die wir brauchen. Wir brauchen den Text nicht, also können wir ihn abhalten. Wir behalten den Puma, die Pfeile und das Rechteck, und wir schicken das auf den Laptop. Da geht es. Zurück in Illustrator können wir unsere alte Version sehen, die wir aktualisieren müssen. Also lasst uns unsere neue Akte einbringen. Ich habe es hier, in unseren Downloads. Wir können einfach Drag & Drop. Lassen Sie uns jetzt zu unseren Nachverfolgungsoptionen gehen. Auch hier wollten wir unsere Schwelle ziemlich hoch. Unser Weg ist fast bei 100 Prozent, aber nicht ganz 98 haben es getan, und wir wollen sicherstellen, dass wir alle Details, die wir können, und wir wollen weiß ignorieren. Sehen Sie, wie das geht, und lassen Sie uns das erweitern. Bringen wir es rüber. Lassen Sie uns das einfach kopieren und bringen Sie es über, so dass wir eine gute Referenz für das, was es war. Ich finde tatsächlich, dass der Winkel dieses Pfeils nicht ganz richtig ist. Also denke ich, ich könnte das tatsächlich tun. Schräg das ab, lass uns einfach unseren Führer runterbringen. Sobald du vorbei bist, jetzt, lasst uns das die Box packen, zweiter Klick auf das Kästchen. Center, beide Richtungen, diese Ecke tritt ein wenig hoch. Aber insgesamt mag ich diese Box besser. Also lasst uns das löschen. Wir wollen sicherstellen, dass wir exportieren. Der nächste Schritt ist, dies wieder in unser Mockup zu bringen, und da sind wir, das aktualisierte Mockup. Also lasst uns speichern unter. Also hier in Google Drive können Sie sehen, dass wir die aktualisierten Dateien oder Mockup haben. Sie können die beiden Pfeile im Vergleich zu dem einen und alle entsprechenden Illustrator JPEG- und PNG-Dateien sehen. Also lassen Sie uns in den Editor springen und fügen wir diese neuen hinzu. 8. Session 06: Die Kernwerte: Die Betonung dieser Klasse war die ganze Zeit ehrend. Den Kunden zu ehren, indem er wirklich gute Fragen stellt, sich Zeit nimmt, zuzuhören und gut zuzuhören. weiter Fragen, bis Sie es verstehen, bis sie wissen, dass Sie ihre Vision verstehen, und halten Sie gute Notizen und speichern Sie sie in einem gemeinsamen Raum, wo Sie zusammenarbeiten und zurückverweisen können, so dass das immer offen ist und immer klar. Grundsätzlich ist die Story-Zeile Ihres Projekts auf dieser Tafel sichtbar. Sie und der Kunde können zurückgehen, Notizen machen und darauf zurückverweisen. Sehr klare Kommunikation, und es ist diese Kommunikation, die wirklich jemanden ehrt. Es ist die Kommunikation, die den Ausdruck ermöglicht. Durch die Verwendung von Google Drive und einem Editor, sind Sie nicht nur in der Lage, gut zu kommunizieren, Sie kommen als sehr professionell, wie Sie wirklich interessiert. Ich hoffe, dass Sie wirklich von dieser Fokussierung auf die Veranschaulichung der Vision profitiert haben. Ich hoffe, dass Sie klar sehen, wie es tatsächlich aussieht, den Wert eines Menschen zu ehren und den Wert ihrer Geschichte und ihrer Vision zu ehren. Ich ermutige Sie wirklich, diese Community auf Skillshare zu engagieren. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr erschafft. Ich möchte Ihnen wirklich Feedback geben, also bitte stellen Sie sicher, dass Sie hochladen und teilen, damit wir sehen können, wir interagieren können und wir ein Feedback teilen können. Wenn es neue Tools gibt, die Sie kennen, Tools, die Sie teilen möchten, Online-Software, neue Verbesserungen. Vielleicht hast du mich auf dem Weg gesehen, was du sagst „Wow, das ist der langsamste Weg, es zu tun.“ Sie können es besser machen, teilen Sie es. Lasst uns alle gemeinsam lernen. Danke, dass Sie mit mir bei diesem Projekt mitgekommen sind. Ich hoffe wirklich, dass es ein Wert für dich war. Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit und Ihre kreative Energie investiert haben. Vielen Dank für Ihre Investition in eine wirklich aussagekräftige Lerngemeinschaft. Ich weiß es wirklich zu schätzen.