Vektorillustration: Design mit Texturen in Adobe Illustrator

1. Einführung: Was ist die Stimmung? Glücklich? Fröhliche Stimmung, fröhliche Stimmung. Ich denke, Illustrator ist für mich wie ein kreativer Spielplatz. Sie beginnen mit einer leeren Leinwand und Sie sehen nur, wohin es Sie führt. Ich bin Bert, ich bin Illustrator. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Faktorillustration in Adobe Illustrator erstellen. Also mein Illustrationsstil, ich denke, es ist wirklich bunt, es ist wirklich mutig, wirklich schwere Linien. Es gibt auch eine Menge Detail in meiner Arbeit, eine verrückte Menge an Texturen, auf die ich mich heute konzentrieren werde. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man eine Faktorillustration macht. Der erste Teil wird also die Umrisse sein. Als nächstes wird das Hinzufügen von Farbe sein. Sobald die Farbe da drin ist, werden wir einige neue Ebenen und solche Sachen erstellen, und dann werden wir Textur hinzufügen. Ich werde die Texturerstellung für euch brechen , weil dies im Grunde der Hauptteil der Klasse ist. Ich werde Schritt für Schritt zeigen, wie man es macht und wie man es dann auf die Illustration anwenden kann, die wir gemacht haben. Danke, dass du die Klasse beobachtet hast. Ich freue mich sehr, Ihnen meinen Prozess zu zeigen. Ich denke, Texturen für mich sind wie, wie du es sagst, Sahnehäubchen auf dem Kuchen? Ja. 2. Erste Schritte: Textur für mich ist also etwas, das wirklich aus einem Projekt entstanden ist, das ich mit dem Namen Vector Cities gemacht habe, was ich im Grunde eine Stadt mit 100 Häusern von Menschen auf der ganzen Welt zeichne. Ich habe diese Technik entwickelt, um meine eigenen Texturen zu erstellen, meine eigene Art und Weise zu erstellen, zufällige Farben anzuwenden, so dass es keine Wiederholung gibt. Ich denke, das ist wirklich wichtig, wenn du eine Illustration machst, es muss Spaß machen. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Volkswagen Van illustrieren können. Der Klassiker, jeder weiß es. Sobald Illustrator geöffnet ist, werden wir ein neues Dokument erstellen, das im Grunde „Neues erstellen“ ist. Es ist der Knopf, drücken Sie ihn, und dann erscheint dieses Fenster. Größe, ich gehe mit 1080 mal 1080. Es liegt wirklich an Ihnen, weil dies wie Instagram-freundliche Größe ist. Als ich in der Illustration angefangen habe, entferne ich die Kunstbretter, die im Grunde Befehl, Shift H auf der Tastatur ist . Wie Sie sehen können, verschwindet das Kunstbrett, was für mich wirklich praktisch ist, weil Sie nicht auf diesen Platz beschränkt sind. Dann können Sie einfach frei erstellen. Sobald Sie fertig sind, bringen Sie die Kunsttafeln zurück und können sie dann wie jede gewünschte Größe exportieren. Der Arbeitsbereich und Illustrator können Sie vollständig anpassen. Ich benutze gerne die Fenster, die ich verwenden werde, wenn ich illustriere. Also ist dieser Arbeitsbereich für mich nicht wirklich hilfreich. Also, was ich tun werde, ist, dass ich nur meine eigene erstellen werde, was wirklich einfach ist. Du versteckst einfach das Zeug, das du nicht brauchst, und gehst ins Fenster. Wir werden uns also auf Ebenen konzentrieren. Also erscheint nur Fenster und ich ziehe es einfach und lege es irgendwo ab. Eine andere Sache, die wir verwenden werden, ist das Strichbedienfeld. Ziehen Sie es einfach unter die Ebenen. Ich denke, Gradienten werden auch ein großer Teil der Klasse sein. einmal, gehen Sie einfach zum Fenster und ziehen Sie es hier raus. Ich denke, Farbmuster. Also Fenster, Musterfelder, jetzt haben Sie alle Farben. Wie Sie sehen können, ist es wirklich grundlegendes Zeug. Es liegt ganz an Ihnen, was Sie verwenden möchten. Wenn Sie Arbeitsbereich ist chaotisch, super kitschig zu sagen, werden Ihre Illustrationen auch chaotisch sein. Versuchen Sie also, es sauber zu halten. Also, was ich tue, ist, dass ich einfach zu Google gehe, Volkswagen van. Wir werden uns auf das Profil konzentrieren, die Seitenansicht. Geh einfach auf Bilder und wähle einen Van aus, den du magst. Vielleicht das hier. Das ist ein Klassiker. Was Sie jetzt tun können, ist das Bild zu speichern und dann einfach auf Ihrem Desktop zu speichern, damit Sie es leicht finden können. Sie können aber auch einfach mit der rechten Maustaste auf „Bild kopieren“ klicken, zu Illustrator zurückkehren und es einfach dort einfügen. Jetzt befindet sich das Bild nur auf den Kunsttafeln auf dieser Ebene. Sobald das Bild in Illustrator eingefügt wurde, geben Sie es einfach einen Namen. „ Referenzbild“. Jetzt skaliere ich es einfach mit dem Skalierungswerkzeug wie 50 Prozent, weil ich das nicht verfolgen werde. Ich mag das Bild auf der Referenzebene, nur um es anzuschauen. Es ist nichts falsch daran, etwas zu verfolgen. Aber ich fühle mich wie diese Technik, wenn man nur ein Bild anschaut und versucht, es neu zu erstellen, gibt Ihnen mehr. Sie müssen sich das Bild ansehen, es dekonstruieren und die grundlegenden Formen innerhalb des Objekts anzeigen, das Sie neu erstellen möchten. Also denke ich, wenn du das beim ersten Mal viel machst, wird es schwierig werden. Aber wenn Sie es üben, werden Sie besser sein, und Sie werden viel schneller erkennen, die grundlegenden Formen, die Sie neu erstellen müssen, die Objekte, die Sie zeichnen möchten. Jetzt, da der Arbeitsbereich eingerichtet ist, beginnen wir mit dem ersten Schritt, der die Umrisse erstellt. 3. Skizzieren: Der erste Schritt ist also, wie ich schon sagte, die Konturen zu erstellen, die im Grunde das Stiftwerkzeug verwenden werden. Das Stiftwerkzeug ist also das P auf Ihrer Tastatur. Ich werde mein Kunstbrett verstecken, weil ich finde, dass es zu restriktiv ist. Es ist also Command Shift H. Wie Sie sehen können, verschwindet das Kunstbrett. Wie Sie auf meinem Bildschirm sehen können, speichert Illustrator alle 10 Minuten meine Datei automatisch. Ich verwende tatsächlich ein kostenloses Plug-in namens Autosaviour , das Ihnen die Möglichkeit gibt, ein Intervall zu setzen. Ich spare alle 10 Minuten. Es liegt also ganz an dir. Das ist ein wirklich wichtiger Schritt. Speichern Sie die Datei. Also werde ich seine Van SkillShare benennen und einfach Speichern drücken. Ich werde einen neuen Layer über dem Referenz-Layer erstellen, und ich benenne ihn Umrisse. Ich schätze, das werden wir erschaffen. Das ist also im Grunde ein wirklich einfacher Schritt. Ich werde einen Umriss anwenden. Also brauchen wir die Füllung nicht wirklich. So transparent füllen und dann wählen Sie eine beliebige Farbe, die Sie mögen, spielt keine Rolle. Ich werde mit dieser rötlichen Farbe gehen. Moment werde ich mir das Bild auf meinem Bildschirm ansehen und versuchen, die Umrisse so nah wie möglich am Bild neu zu erstellen. Mit dem Stiftwerkzeug habe ich gerade erste Zeile erstellt, und im Moment ist es nicht wirklich wichtig, wie die Linien aussehen. Das ist wirklich klein. Die Gewichte können sein, es liegt an Ihnen. Ich füge nur ein paar Gewichte hinzu, damit du sehen kannst, was ich tue. Wenn Sie etwas im wirklichen Leben auf Papier zeichnen, wird es nicht so sein, und das, Sie werden sich überlappen Linien, Sie werden sich überlappen Linien, also werde ich auch tun, so. Etwas, das wirklich Spaß macht, wenn man sich das Bild anschaut und nicht wirklich den Winkel zu bekommen scheint, nehmen Sie einfach einen Bleistift und versuchen, den Winkel zu messen und halten Sie ihn neben der Illustration, die Sie machen, so dass Sie immer den Winkel nach rechts bekommen. Also das Stift-Werkzeug ist es ein wirklich einfaches Werkzeug, aber es kann am Anfang schwierig sein, weil was es tut, ist es gekrümmte Linien erzeugt. Wenn Sie es halten und ziehen Sie es und legen Sie es. Am Anfang werde ich mich nur darauf konzentrieren, wirklich einfache Linien zu erstellen. Also im Grunde, Punkt A zu Punkt B. Dann werde ich ein Abwählen sein, indem ich einfach außerhalb der Zeile klicke, die wir gerade erstellt haben. Also, jetzt werde ich das Stiftwerkzeug noch einmal auswählen, und ich werde nur eine neue Linie erstellen. Wie Sie sehen können, ist dies die Vorderseite des Transporters. Diese Linie sollte also so etwas gebogen sein. Fügen Sie also einen neuen Punkt hinzu, halten Sie die Maus gedrückt und ziehen Sie einfach, bis Sie die richtige Kurve erhalten. An diesem Punkt ist es nicht wirklich wichtig, wie es aussieht, versuchen Sie einfach, etwas zu bekommen, das der tatsächlichen Kurve nahe ist. Nun, der Arbeitsbereich ist zu chaotisch oder Sie sehen nicht genug, drücken Sie einfach die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur, um alle Fenster zu verstecken, so dass Sie mehr Immobilien auf Ihrem Bildschirm haben. Also im Grunde noch einmal, mit dem Stift-Werkzeug, das eine neue Linie erstellt, Punkt A zu Punkt B wie folgt, ist nur zwei Punkte und dann halten Sie es einfach wirklich einfach. Also versuchen Sie es so nah wie möglich zu bekommen, und dann werden wir sehen, was später passiert. Ich werde nur voran gehen und den Rest der grundlegenden Umrisse erstellen , indem ich das Gleiche wieder mache, Punkte hinzufüge und versuche, es so einfach wie möglich zu halten. Wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug eine Linie erstellen und mit dem Aussehen nicht wirklich zufrieden sind, können Sie immer das Auswahlwerkzeug oder das Direktauswahl-Werkzeug verwenden. dem Direktauswahl-Werkzeug können Sie einen Punkt der Linie auswählen, und nur mit den Pfeiltasten auf der Tastatur können Sie ihn einfach so bewegen so kleiner machen. So bewegen Sie sich entlang, schauen Sie sich das Bild an, versuchen Sie es ständig. Ich meine, du solltest dich nicht zu sehr auf das Bild konzentrieren, weil es immer noch eine Illustration ist, und du kannst es frei geben, es kostenlos stylen. Wenn es also nicht genau dasselbe ist wie im Bild, spielt es keine Rolle. Es liegt ganz an dir. Ihnen frei, etwas Neues zu erschaffen. Wie Sie sehen können, ist dieser Teil vielleicht ein bisschen zu kurz. Also, was ich tue, ist, dass ich das Direktauswahl-Tool wieder verwende und ich werde dieses Teil vollständig auswählen. Sie ziehen es einfach per Drag & Drop, und jetzt wählen Sie nur die besten Teile aus. Mit den Pfeiltasten auf der Tastatur können Sie diese Teile einfach wie überall verschieben. Ich denke, es sollte so etwas sein. Dasselbe gilt für das. Wenn Sie dasselbe mit dem Direktauswahl-Werkzeug erneut tun, bringen Sie es einfach ein wenig zurück. Dieses Fenster hier drüben kann ich hineinzoomen. Dies ist eine wirklich grundlegende Form. Dies ist im Grunde nur ein Rechteck. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier drüben eine Rechteck-Form erstellen werde , wie diese, die im Grunde das M-Tool auf Ihren Tastaturen ist. Drag & Drop so etwas, zoomen Sie ein wenig heraus. Das hintere Fenster ist das Gleiche. Nur ein Rechteck. Aber wie Sie sehen können, ist es etwas gekrümmt, der Winkel ist so. wieder verkleinere, wähle ich diesen Punkt erneut mit dem Direktauswahl-Werkzeug aus, und ich werde ihn mit den Pfeiltasten überziehen, etwa so. Dieses Frontfenster ist also wieder ein Rechteck. Sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug BringenSie mit dem Direktauswahl-Werkzeug einfach die obere linke Ecke wie folgt zurück. Wie Sie sehen können, sind dies vielleicht 10 Zeilen und Sie sehen bereits die Ähnlichkeit mit dem Bild, das wir gerade von Google heruntergeladen haben. Die Frontscheibe ist im Grunde auch wie diese gekrümmte Linie. Dieser Van hat eine Tür. Vielleicht sollte die Tür so etwas sein. Halten Sie die Alt-Taste und die Umschalttaste gedrückt, und dann ist es ein perfekter Kreis. Also im Grunde werde ich den Kreis auswählen, den wir gerade erstellt haben, und drücken Sie Befehl C, kopieren, und ich werde es einfügen und den exakt gleichen Ort Befehl F. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich gehen zum Skalieren-Werkzeug, das im Grunde mit der rechten Maustaste ist, Transformieren, Skalieren, und ich werde es nach unten skalieren, eine Vorschau wie diese aktivieren, und ich denke, vielleicht 57 Prozent. Schlag in Ordnung. Nun, wir haben zwei Kreise ineinander. Ich werde diesen Schritt wiederholen. Also habe ich Ihnen die erste Methode gezeigt, Sie kopieren den Kreis und fügen ihn dann genau an der gleichen Stelle ein. Sie können aber auch einfach Kreis auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, zu Transformieren gehen und Skalieren verwenden. Also, dieses Fenster erscheint und ich werde es einheitlich skalieren, 90 Prozent wie die Vorschau eingeschaltet ist, und wenn Sie auf Kopieren klicken, erstellen Sie einen weiteren Kreis. Vielleicht sollte es etwas kleiner sein, also skalieren Sie es ein bisschen mehr. Ich werde das hier drüben platzieren. Aber vielleicht sind diese Winkel oder diese Ecken etwas zu scharf, also verwende ich das Direktauswahl-Werkzeug und wähle diese beiden Punkte aus. Nun, diese Kreise erscheinen und Sie können einfach Drag & Drop, um es glatter zu machen. Jetzt, wo ich euch alle Grundlagen gezeigt habe, werde ich diese Schritte wiederholen und alle Umrisse beenden. 4. Verfeinern der Skizze: Jetzt, da ich die grundlegenden Umrisse unten habe, sollten wir uns darauf konzentrieren, das Zeug wegzuschneiden, das wir eigentlich nicht brauchen. Wie Sie sehen können, gibt es viele überlappende Linien. Also, was Sie tun können, ist wählen Sie alle Umrisse, drücken Sie einfach „Befehl A“. Wie Sie sehen können, ist alles ausgewählt, und gehen Sie zum Shape Builder, wählen Sie es aus, und jetzt, wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Dinge, die passiert, wenn Sie über die Illustration gehen. Aber im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir hineinzoomen. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und den Shape Builder ausgewählt haben, sehen Sie wie dieses Minuszeichen neben dem Pfeil nach oben. Wenn Sie also die Alt-Taste gedrückt halten und über ziehen, wird dieser Teil weggeschnitten. Dasselbe gilt für diesen hier. Das ist also, was wir mit all diesen Zeilen machen werden, die wir eigentlich nicht brauchen. Es ist im Grunde es. Wie ich schon sagte, es sollte nicht wie ein 100 Prozent genau das gleiche sein, spielen Sie einfach mit ihm und sehen, was Sie bekommen können. Also fühle ich mich wohl, diese Umrisse zu verwenden. Also, wenn Sie einen Blick auf diesen Teil zum Beispiel, seine chaotisch. Sie können also einfach einen neuen Strich darüber erstellen und dann die Shapes auswählen. Gehen Sie zurück zum Shape Builder, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und schneiden Sie diese Linien einfach so weg. Nun, wenn Sie diesen obersten Strich entfernen, den wir gerade erstellt haben, sieht es so aus, als wäre es viel sauberer. Das ist also wie ein kleiner Tipp. Wenn Sie nun diese Linien wie die Enden mit dem Direktauswahl-Werkzeug auswählen , verschieben Sie sie einfach wie folgt nach unten. Während Sie sich bewegen, sehen Sie Dinge, die nicht wirklich Sinn ergeben. So wie dieser Winkel zum Beispiel zu hart ist. Wählen Sie es also einfach mit dem Direktauswahl-Werkzeug aus und verwenden Sie diesen kleinen Kreis , um den Winkel so zu glätten. Außerdem ist diese Kurve ein wenig zu scharf. So können Sie das Glatt-Werkzeug verwenden, das sich tatsächlich unterhalb des Bleistift-Werkzeugs befindet. Also ist das Bleistift-Werkzeug nur N, auf deiner Tastatur, wählen Sie es aus und halten Sie die Maus gedrückt, und jetzt erscheint dieses kleine Menü. Erweitern Sie es einfach so. Hier drüben haben Sie das Smooth Tool, das im Grunde Shift plus N ist. Also jetzt, es ist ausgewählt, und jetzt können wir Linien wie diese glätten. Also mache ich es rückgängig und zoomen hinein, und jetzt siehst du den Unterschied. Es ist ein wenig detailliert, aber das wird den Unterschied am Ende machen. Wenn Sie sich diese Illustration jetzt ansehen, haben diese Striche alle die gleichen Gewichte. Für mich ist das langweilig. Ich glaube also, dass die Illustration viel dynamischer ist , wenn Sie verschiedene Striche und verschiedene Profile verwenden. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das mit den Strichfeldern tun. Es ist also dieses Fenster. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich all die anderen Sachen schließe. Ich werde ein paar Umrisse wie diese auswählen, und vielleicht sollten einige Linien dicker sein. Also fügen Sie einfach ein paar Gewichte hinzu. Im Strichbedienfeld haben Sie auch diese Profile. Ich werde nur einige verschiedene Profile auf verschiedene Striche anwenden, um den Illustrationen so mehr Dynamik zu verleihen. Ich denke, wenn Sie die Linien weniger einheitlich machen, macht es die Illustration, es sieht eher wie handgezeichnet aus. Wie wenn Sie einen Pinsel verwenden, können Sie die gleiche Linie nicht zweimal mit einem Pinsel machen. Wenn Sie Profile verwenden, können Sie anders aussehen und fühlen, was viel dynamischer ist. Sie sollten einfach mit ihm herumspielen und sehen, was auch immer Sie sich wohl fühlen. Ich mag auch wirklich schwere Schläge. Also werde ich meine Linien ein wenig dicker machen, und das ist im Grunde nur mit dem Direktauswahl-Tool und Hinzufügen von mehr Gewicht. Also werde ich 10 Punkte zu jedem hinzufügen, ein paar Striche wie diesen. Das ist sechs, also werde ich es jetzt 10 machen. Wie Sie sehen können, verwenden die Striche eine Stoßkappe, aber Sie können auch eine runde Kappe wie diese verwenden. Ich werde die runde Kappe überall benutzen. Also drücken Sie einfach „Befehl A“, und wählen Sie eine runde Kappe. Also werde ich einfach weiterhin Variation zu den Linien hinzufügen , indem ich verschiedene Gewichte und verschiedene Profile verwende. Vielleicht letzte letzte Detail, die ich Ihnen in Bezug auf die Umrisse, diese Fenster zeigen kann. Wenn Sie sich das Bild ansehen, gibt es beim Vergrößern zwei Linien nebeneinander, aber es ist genau die gleiche Form und eine äußere Form. Also im Grunde, das ist ein Offset. Wenn Sie also diese Linien oder diese Striche auswählen und zu Objekt, Pfad wechseln und „Versatz“ auswählen, wird dieses Fenster angezeigt. Wenn Sie die Vorschau aktivieren, wie Sie jetzt sehen können, wird ein Offset mit 10 Pixeln erstellt, aber Sie können auch minus 10 oder minus 11 gehen. Ich weiß nicht, vielleicht minus 10 und einfach „Okay“ drücken. Jetzt haben Sie genau dieselbe Form innerhalb der Form erstellt, die Sie gerade erstellt haben. Vielleicht bringen Sie das Gewicht ein wenig nach unten, denn diese Linien sind viel zu schwer. Vielleicht vier Punkte. Wenn Sie beispielsweise Striche wie diese auswählen, und Sie möchten, dass sie exakt die gleichen Gewichtungen haben wie die verschiedenen Pinselstriche, die Sie gerade erstellt haben, können Sie sie auswählen und die Pipette verwenden. Es ist die I-Verknüpfung auf Ihrer Tastatur, und klicken Sie dann einfach auf Strich, und dann hat es genau die gleichen Eigenschaften wie der Strich, den Sie zuvor erstellt haben, was wirklich praktisch ist. Ich denke, die grundlegenden Umrisse sind jetzt fertig. Der nächste Schritt ist das Hinzufügen von mehr Details in den Rädern. Wählen Sie also das Rad aus. Wieder einmal verwenden Sie die Pipette, um das gleiche Aussehen auf die Striche wie diese anzuwenden. Das ist also ein lustiger Teil. Sie können einen neuen Kreis in der genauen Mitte des Kreises des Rades erstellen, wie folgt. Vielleicht sollte das Gewicht etwas abnehmen. Nehmen wir an, Sie möchten Speichen erstellen, das Stiftwerkzeug wie folgt verwenden und es auf dem Ankerpunkt des Kreises erstellen, wie folgt. Erstellen Sie einfach eine Linie, vielleicht sollten die Gewichte fünf sein. Was Sie jetzt tun, ist, dass Sie die gerade erstellte Linie auswählen und wir werden sie um wie Drehpunkte drehen, und der Drehpunkt wird die Mitte dieses Kreises sein. Also die genaue Mitte des Rades. Wie Sie sehen können, befindet sich der Drehpunkt gerade in der Mitte der Linie, die wir gerade erstellt haben. Also, wenn Sie es drehen, wird es so rotieren. Halten Sie also die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie die Drehpunkte in die Mitte des Kreises. Wie Sie sehen können, schnappt es an der Mitte. Nun, wenn Sie es drehen, wird es um diesen Punkt drehen. Also vielleicht wie 10 Grad, drücken Sie „Kopieren“, und jetzt werden wir diesen Schritt wiederholen. Also das ist im Grunde Befehl D, und halten Sie es gedrückt. Das ist also der wirklich schnelle Weg, Speichen zu erstellen. Das sieht aus wie nah genug. Ich meine, es ist eine einfache Illustration, wir werden uns auf die Farbe und die Textur konzentrieren. Also werden wir es so behalten. Vielleicht können wir dieses Rad löschen, weil es genau das gleiche Rad wie das Rad auf der Vorderseite sein wird. Also löschen Sie es einfach. Wählen Sie dieses Rad, das Sie gerade erstellt haben, und aus Sicherheitsgründen gehen wir zum Objekt und gruppieren es. Also ist es Befehl G. Also, wenn Sie Rad jetzt wählen, wird es alles auswählen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie sie einfach so nach hinten. Eine andere coole Sache, die Sie tun können, ist, die Linien rauer oder robuster zu machen. Zum Beispiel werde ich es nicht tun und es auf jede einzelne Zeile in der Abbildung anwenden, aber vielleicht ist dieses Rad ein großartiger Kandidat, um es robuster zu machen. Wählen Sie also den Umriss aus, gehen Sie zu Effekte, und starten Sie dann einfach das Aufrauen. Also erscheint dieses Fenster, schalten Sie die Vorschau ein, damit Sie sehen können, was Sie tun. Wie Sie sehen können, ist dieser Wert viel zu groß. Also sollte es so etwas wie 0,03 sein. Dann vielleicht noch ein paar Details, und nichts passiert wirklich. Also 0,5. Das ist vielleicht so etwas. Drücken Sie einfach „Okay“, und jetzt, wie Sie sehen können, ist diese Linie nicht mehr so glatt, was gut ist. Dieses Auto hat zwei Räder. Also wollen wir genau den gleichen Effekt auf den im Rücken anwenden. Wählen Sie also den gleichen Strich, aber auf dem Hinterrad, und gehen Sie zu Effekt und drücken Sie „Aufrauen anwenden“. Also, jetzt wird es genau die gleichen Effekte anwenden. Sie können auch die Verknüpfung verwenden, die Command Shift E ist. Ich werde die Umrisse jetzt nicht mehr berühren. Der nächste Schritt wird also das Hinzufügen von Farbe zur Illustration sein. 5. Color Blocking: Jetzt, da wir die Umrisse unten haben, ist es im Grunde der nächste Schritt, Farbe anzuwenden. Die Art und Weise, wie ich über meine Farbpalette denke, ist eigentlich wirklich einfach. Ich gehe zu Fenster, wähle Farbe und jetzt erscheint dieses Fenster, und wenn Sie darauf klicken, dann sehen Sie die Schieberegler. So gibt es nicht wie ein Go to Farbschema, das ich immer verwende. Es ist im Grunde wie ein Bauchgefühl, und wenn es sich richtig anfühlt, fühlt es sich richtig an, und ich werde die Umrisse auswählen. Ich werde ihm diese bläuliche Farbe geben, so. Normalerweise verwende ich keine schwarzen Konturen, weil ich den Kontrast zwischen schwarzen Konturen und der tatsächlichen Farbe in der Illustration viel zu schwer fühle den Kontrast zwischen schwarzen Konturen . Das erste, was ich mache, ist, dass ich alle Umrisse auswähle, und ich werde sie kopieren und eine neue Ebene namens Sichern erstellen. Ich werde nur alle Umrisse in dieser Ebene einfügen und sie ausblenden und einfach nach unten ziehen. Der Grund, warum ich das tue, ist es immer eine gute Sache, eine Sicherung der tatsächlichen Striche zu haben , denn wenn Sie mit Pfaden arbeiten, wird es viel schwieriger sein, sie später tatsächlich anzupassen. Jetzt wähle ich alle Umrisse und gehe zu Objekt und ich werde das Werkzeug Darstellung erweitern verwenden , da wir viele Profile auf verschiedene Striche angewendet haben und diese erweitern möchten. Also einfach so, und der nächste Schritt wird die Auswahl aller Umrisse und Pfade, die wir gerade erstellt haben. Gehe zu Objekte, Live Paints, Make. Erweitern Sie Erscheinungsbild. Wenn Sie ein Profil auf einen Strich anwenden und eine Live-Paint durchführen möchten, ist dies unmöglich, da die Live-Paint alle Profile zerstört. Sie müssen also das Aussehen erweitern. Wenn Sie also eine Linie haben, auf die ein Profil angewendet wurde, drücken Sie einfach „Darstellung erweitern“ und der Strich wird in einen Pfad umgewandelt. Wie Sie sehen können, wenn Sie eine Live Paints erstellen, wird es die Rechtecke geben und der Begrenzungsrahmen werden anders sein. Es wird wie weiße Quadrate sein. So können Sie sehen, dass die Live Paint tatsächlich aktiv ist. Dies ist ein Tool, das viele Leute nicht wirklich verwenden. Ich weiß nicht warum, weil es eine wirklich einfache Möglichkeit ist, der Illustration Farbe hinzuzufügen. Also gehe ich zu Fenster, Farbfelder, und ich werde die grundlegenden Farbfelder in Adobe Illustrator verwenden. Also brauche ich nicht wirklich einen Umriss. Machen Sie diese einfach transparent und wählen Sie die Füllung aus. Weil wir gerade einen Live-Paint gemacht haben. Wir können das Malen Bucket Tool verwenden, um Farbe hinzuzufügen. Das Paint Bucket Tool ist K auf der Tastatur. Jetzt können Sie der Illustration leicht Farbe hinzufügen. Wenn Sie also den Mauszeiger über die Illustration bewegen, diese roten Highlights angezeigt. So wie das hier. Klicken Sie einfach, und wie Sie sehen können, gibt es hier etwas falsch denn es gibt keine roten Highlights, die auftauchen, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen. Also stimmt etwas nicht mit der Live Paint. Ich glaube, es ist nicht irgendwo geschlossen. Es ist offen, so dass es nicht wirklich Farbe hinzufügen kann. Wir haben dem Schlaganfall viel Gewicht hinzugefügt. Es sieht so aus, als wären sie miteinander verbunden. Aber wenn Sie den Befehl Y drücken, sehen Sie, dass die Striche nicht wirklich verbunden sind. Wir haben eine Reihe von Optionen. Der einfachste Weg ist, die Punkte auszuwählen und sie einfach so zu ziehen, so dass die Pfade geschlossen sind, und vielleicht können wir einige verschiedene Orte überprüfen. Ich denke, alles sieht gut aus. Drücken Sie einfach erneut den Befehl Y, um die Gliederungsansicht zu verlassen. Wenn Sie also erneut alle Striche auswählen, gehen Sie zu Live Paints und drücken Sie Make. Es sollte jetzt funktionieren. Lassen Sie uns einfach mit dem Paint Bucket Tool überprüfen. Wie Sie sehen können, da wir die Löcher geschlossen haben, können Sie jetzt das Maleimer-Tool verwenden, um eine Farbe anzuwenden. Vielleicht sollte diese Farbe etwas dunkler sein. Wir werden nicht genau die gleiche Farbe in der Abbildung verwenden weil dies vielleicht ein bisschen mehr auf der Rückseite oder es ist dunkler. Dies spielt nur mit Farbe herum, und das ist eine unterhaltsame Möglichkeit, verschiedene Farben zur Illustration hinzuzufügen. Wenn Sie eine graue Töne haben möchten, verwenden Sie die Pfeiltasten, um durch die Farbfelder zu navigieren. Dieser könnte etwas dunkler sein, dieses Feuerzeug. Nur mit den Pfeiltasten, surfen Sie durch die Grautöne wie diese. Dieser sollte viel dunkler sein. Dies ist im Grunde nur mit den Pfeiltasten und Klicken in die Illustration. Das hier kann ziemlich leicht sein, so. Vielleicht können wir genau die gleiche Farbe wie die Umrisse verwenden. Wenn Sie also das Pipettenwerkzeug auswählen und Strich drücken, wird es hier einen Strich erzeugen. Aber wir brauchen nicht wirklich einen Strich, Sie wollen die Farbe füllen. So drücken Sie einfach Shift X. Wie Sie sehen können, wenn Sie diese Verknüpfung verwenden, wird es zwischen Strich und Füllung hin und her wechseln. Ziehen Sie diese einfach per Drag & Drop in das Farbfeldbedienfeld. So können Sie es jetzt im Live Paints Tool verwenden. Jetzt gehen wir weiter und fügen dem Rest der Illustration einfach Farbe hinzu. Also ja, ich denke, das ist es im Grunde für das Live Paint Tool. Der nächste Schritt ist, das ist, was ich immer tue, ist, dass ich die Umrisse von der Farbe trennen werde. Also, was Sie tun, ist, Sie gehen zu Objekt und Sie gehen zu Live Paints und Expand. Also, jetzt ist es nur im Grunde eine Illustration mit Farbe und Strichen. Live Paint ist also nicht mehr aktiv. Was ich als nächstes mache, ist, dass ich zu Expand gehe und ich auf OK klicke, und jetzt ist jeder Schlag ein Weg. Der nächste Teil wird super einfach sein. Sie wählen das Magic Wands Tool Y) auf Ihren Tastaturen und drücken die Eingabetaste. Das Zauberstab-Tool ist also im Grunde das Gleiche wie ein Photoshop. Sie können Farbe auswählen. Wie Sie sehen können, haben Sie eine Reihe von verschiedenen Optionen. Wir wählen die Füllfarbe aus, und wir werden die Toleranz auf Null setzen. Jetzt wird es nur die spezifische Farbe auswählen. Ich werde lila auswählen und einfach darauf klicken. Nun, wie Sie sehen können, haben wir nur alles mit einer violetten Füllung ausgewählt. Ich werde es wegschneiden. Jetzt haben wir nur noch die Farbe übrig. Ich werde eine neue Ebene namens Outlines erstellen, und ich werde den Befehl alt shift V drücken. Also, jetzt habe ich sie an genau der gleichen Position eingefügt, aber auf einer anderen Ebene, und ich werde diese in Farbe umbenennen wir in dieser Ebene keine Konturen mehr haben. Wenn Sie also den Farb-Layer ausblenden, haben Sie nur die Umrisse, und wenn Sie die Umrisse ausblenden, haben Sie nur die Farbe. Der einzige Grund, warum ich das tue, die Trennung, ist, weil wir Textur hinzufügen werden. Wenn Sie eine Live Paint aktiv halten, können Sie die Trennung vornehmen. Sie können also keine Textur hinzufügen. kannst du, aber es wird schwieriger. Ich denke, das ist der einfachste Weg. Also gerade jetzt, weil wir diese beiden getrennt haben, können wir Ebenen dazwischen hinzufügen, und die Textur wird immer unter den Umrissen und oben auf der Farbe sein. Das ist also im Grunde der einzige Grund. Der nächste Schritt ist, dass wir einige endgültige Verfeinerungen hinzufügen , bevor wir tatsächlich Textur hinzufügen. 6. Hinzufügen von Tiefe: Der nächste Schritt ist das Hinzufügen der letzten Raffinerien und kleinen Details. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine neue Ebene namens Hinterräder erstellen werde, weil wir eine gewisse Perspektive haben. Wir wollen die Illusion geben, dass die Räder im Rücken sind und ein wenig sichtbar sind. Also noch einmal werde ich nur einen Kreis erstellen, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, Shift-Taste, erstellen Sie einen Kreis aus der Mitte, legen Sie ihn und positionieren Sie ihn einfach so, vielleicht ein wenig nach oben, vielleicht skalieren Sie ihn etwas wie 90 Prozent. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, ziehen Sie sie hier rüber , da wir an einer neuen Ebene arbeiten, die unter der Farbe liegt und unter Konturen liegt, spielt keine Rolle, wie die Form aussieht. So wie Sie sehen können, sind diese Räder wie Positionen auf den Fluchtpunkten, also legen Sie sie einfach so, muss nicht korrekt sein, erstellen Sie einfach eine Illusion von Rädern in der Rückseite. Als nächstes können Sie einfach Drag & Drop wie eine Rechteck-Form wie diese. Vielleicht fügen Sie einige weitere Details hinzu, so springen Sie zum Stift-Werkzeug und machen Sie eine Form wie diese, kann alles sein. Das Hauptziel besteht im Grunde darin, etwas mehr Tiefe hinzuzufügen die Illustration zum Leben zu erwecken, denn wenn Sie diese Ebene ausblenden , ist sie wirklich flach und Sie wollen mehr Dimension. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Fenster mit dem Zauberstab-Tool auswählen , wie ich euch gezeigt habe, so drücken Sie Y auf der Tastatur und drücken Sie Enter, Magic Wand erscheint. Wählen Sie Füllfarbe, Toleranz Null wie folgt, und wir werden sie schneiden, also ist es Befehl X, und ich werde eine neue Ebene namens Windows auf Farbe erstellen, und nur Befehl Alt, Shift V und Fügen Sie sie einfach auf die neue Ebene ein. Was ich jetzt tun werde, ist, dass jede Ebene gesperrt ist, außer dem Windows, und ich werde Befehl A drücken, um alles auszuwählen, und die Deckkraft hier drüben werde ich es auf 70 Prozent senken. Im Moment sind diese Fenster also ein bisschen transparent. Ich werde die Windows sperren, und ich werde eine neue Ebene unter der Farbebene erstellen, und benennen sie, innerhalb von van. Jetzt werde ich das Stiftwerkzeug verwenden, um die Fahrersitze zu einer wirklich einfachen Form wie diese hinzuzufügen. Ich werde die gleiche Farbe wie die Striche anwenden, die wir zuvor erstellt haben, oder Sie können einfach die Pipette verwenden und einfach die Farbe von den Formen nehmen, die wir gerade erstellt haben. Wie Sie jetzt sehen können, ist dies eine wirklich einfache Form und jetzt hat es die Illusion, ein Fahrersitze zu sein, vielleicht gibt es ein wenig von der Innenseite sichtbar. Wie Sie sehen können, erstelle ich im Grunde nur wirklich einfache Formen und denke über Dinge nach, die richtig sein könnten, weil ich das nur unterwegs erschaffe. Das sieht richtig aus. Wenn Sie mit der Form nicht wirklich zufrieden sind, gehen Sie einfach das direkte Auswahlwerkzeug, das A auf der Tastatur ist, und wählen Sie die Punkte, die Sie so anpassen möchten, und bringen Sie es nach unten mit den Pfeiltasten auf der Tastatur. Wie Sie sehen können, erschaffe ich tatsächlich in der Rückseite des Autos die Illusion, dass Sie tatsächlich durch die Fenster sehen, und sehen, was im Inneren des Autos passiert, und seine ist wirklich einfache Sachen. Vielleicht ist da ein bisschen von der hinteren Scheibe sichtbar, wenn wir so gehen. Du solltest dir keine Sorgen um die Perspektive machen, solange es okay aussieht, es ist alles gut. Wir können die endgültigen Details hinzufügen, wie vielleicht sollte es einige kleine Details im Fenster geben, also was ich tun werde, ist, dass ich eine Füllung erstellen werde, die grau ist, ich werde X treffen, und jetzt werde ich diese auswählen Musterfarbe für den Umriss, den Strich, den wir vorher erstellt haben, also werde ich es einfach anwenden. Vielleicht fügen Sie noch ein paar Gewichte wie vier Punkte hinzu, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie sie einfach nach unten und legen Sie sie zum Kopieren ab. Also erstelle ich diese Details auf einer neuen Ebene oben, also werde ich es nennen, Details oben, wähle die Ebene aus, bringe sie ein wenig auf . Was auch wirklich praktisch ist, ist, dass Sie zum Objekt gehen können und Sie diese Objekte gruppieren können. Wenn Sie also eines auswählen, wird es jedes einzelne von ihnen auswählen. Das Letzte, was ich hinzufügen werde, ist so etwas. Wählen Sie die Punkte aus, verschieben Sie sie so, und da wir in der Vorderseite hinzugefügt haben, werden wir sie auch auf der Rückseite hinzufügen Wählen Sie einfach diese Form aus, kopieren Sie sie und gehen Sie zu der inneren Ebene, die wir gerade erstellt haben, und Befehl Alt, Umschalttaste V, und positionieren Sie es einfach neu. Sie brauchen nicht wirklich eine Füllung, definitiv keine graue Füllung, so dass Sie diese entfernen können, und jetzt drücken Sie Shift plus X, um diesen Strich zur Füllung zu bringen, also im Grunde nur zwischen ihnen wechseln, also sieht es jetzt so aus. Ich denke, die letzten beiden Dinge, die dieser Van fehlt, sind Türgriffe und vielleicht ein Spiegel, der nach hinten schauen kann. Auf den Details auf der obersten Ebene werde ich nur eine Form wie diese mit dem Bleistift erstellen. Okay, das letzte, was ich euch zeigen werde, ist, weil diese Fenster aus Glas sein sollen, werden wir die Illusion einer Reflexion erschaffen, die wirklich einfach ist. Also vorher haben wir eine neue Ebene erstellt, die nur die Fenster enthält, also wähle ich diese aus. Wie Sie sehen können, werden nur die Fenster ausgewählt, also wenn ich es lösche Fenster sind weg, also werde ich Befehl C drücken, um es zu kopieren, und ich werde eine neue Ebene darüber zu erstellen genannt, hebt Fenster, Befehl Alt, Shift V, um genau die gleichen Flecken einfügen, so dass, wenn Sie es eine andere Farbe genau wie diese geben, wird genau auf der Oberseite gelegt werden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Ebene auswählen werde, die ich gerade erstellt habe, und gehe zu Objekt, Pfade, Offsets, und ich werde ihm vielleicht einen Wert von minus fünf Pixeln geben, vielleicht ein bisschen mehr, minus 10 Pixel, drücken Sie einfach OK. Also haben wir gerade einen Offset von minus 10 Pixeln erstellt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Befehle X treffen werde und tatsächlich das Blau und die Fenster löschen werde, nur wir brauchen sie nicht. Ich werde den Befehl Alt drücken, Umschalttaste, um in den Offset einfügen, den wir gerade erstellt haben. Der nächste Schritt ist wirklich einfach, Sie nehmen das Stiftwerkzeug und innerhalb der gleichen Ebene werden Sie einen Strich erstellen, so dass wir nicht füllen müssen, und geben Sie ihm eine andere Farbe, etwas Rot vielleicht, spielt keine Rolle, denn wir werden es wegschneiden. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, werden Sie neue Linien erstellen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird 45 Grad Winkel wie folgt sein. Erstellen Sie eine zufällige Form wirklich schnell an einigen Stellen, vielleicht ein wenig weniger Abstand zwischen einigen von ihnen wie diesem. Jetzt gehen wir zu Window, Stroke, geben ihm etwas mehr Gewicht. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird Gewicht um 10 Punkte hinzufügen, also vielleicht 50 Punkte, schließen Sie das Strichfenster, weil wir es nicht mehr brauchen, gehen Sie zu Fenster, Pathfinder, lassen Sie es einfach offen. Aber bevor wir den Pathfinder verwenden, gehen wir zu Objekt und erweitern den roten Strich, den wir gerade erstellt haben. Hit einfach „Ok“, jetzt ist der Schlaganfall ein Pfad. Dies ist der vordere Teil, so dass Sie alles in dieser Ebene auswählen, also drücken Sie einfach diesen kleinen Kreis und gehen Sie zum Pathfinder und drücken Sie „Teilen“. Also, jetzt, wenn Sie das Zauberstab-Werkzeug verwenden und die Toleranz auf Null gesetzt ist, und Sie die rote Form treffen, wird die Auswahl der roten Form und drücken Sie einfach Rücktaste, und jetzt sind Sie mit nur die Spiegelung des Fensters links. Gib ihm einfach eine andere Farbe, vielleicht etwas Weißes wie dieses. Wenn Sie das Shape auswählen, sehen Sie, dass es hier viele Informationen gibt. Das sind also tatsächlich transparente Formen, so dass Sie sie nicht wirklich brauchen. Wenn Sie Farbe hinzufügen, wird das Hinzufügen der Farbe auch zu den transparenten Formen, das ist etwas, das wir nicht brauchen. Also, was Sie tun, ist, dass Sie zu Objekten gehen, und Sie werden alle transparenten Formen löschen, also ist es nur Objekt, Abgeflacht, Transparenz, und drücken Sie einfach OK, und jede transparente Form wird jetzt gelöscht, so machen Sie die Reflexion. Wenn Sie die Reflexion wie die Formen auswählen, die wir gerade erstellt haben, gehen Sie einfach zu Opacity und bringen Sie sie einfach ein wenig nach unten, also ist es weniger Hertz, etwa so. Da wir es betrachten, ist es seltsam, der Van schwebt, also ist es wirklich einfach, das zu beheben, es ist wie eine neue Ebene unter allem zu erstellen und es Schatten zu nennen. das Ellipsenwerkzeug ausgewählt ist, ziehen Sie einfach eine Ellipse per Drag & Drop, wie diese, geben Sie ihr genau die gleiche Farbe wie die Umrisse mit der Pipette, bringen Sie sie ein wenig nach unten. Jetzt sieht es wirklich schwer Wenn es also eine einfache Lösung dafür gibt, wählen Sie einfach die Form aus, die Sie erstellt haben, und gehen Sie einfach noch einmal zu Opacity, bringen Sie es ein wenig herunter, und jetzt sieht es so aus Schatten. Ja, das ist der Weg, es zu tun. 7. Erstellen von Vektor-Texturen: Jetzt, da die Illustration fertig ist, werde ich Ihnen den Kern dieser Klasse zeigen, die Texturen ist. Sperren Sie also einfach jeden einzelnen Layer, den Sie gerade erstellt haben, und erstellen Sie einen neuen Layer. Ich werde es nur Texture Demo nennen. Ich werde nach oben scrollen. Eine wichtige Sache zu erinnern, bevor Sie beginnen, die Texturen zu verwenden , ist, dass Ihr Dokument sollte ein Setup als CMYK sein, Moment ist RGB und ich werde Ihnen zeigen, warum. Wenn Sie also einen Kreis wie diesen erstellen, die Idee hinter der Schattierung und Textur darin, dass er auf Grau und Schwarz basiert. Je mehr Schwarz in Ihrer Form oder in Ihrer Farbe ist , desto intensiver wird der Effekt sein. Daher sollten Ihre Form und Farbe und Ihre Dokumente daher als CMYK eingerichtet werden, sodass Sie nur die Schlüsselfarbe bearbeiten können. Also im Moment haben wir nur RGB, so dass Sie nicht wirklich die Schlüsselfarbe verwenden können. Wenn Sie den Effekt jetzt anwenden Effekt, Pixelieren, Farbhalbton, drücken Sie einfach OK. Sie werden sehen, dass es einen Duo-Ton erstellt oder es basiert auf drei Farben, RGB. Da Sie nur das Schwarz benötigen, müssen Sie die Datei in CMYK ablegen Gehen Sie also einfach zu Datei, Dokumentfarbmodus und drücken Sie CMYK. Wenn Ihre Farbschieberegler ein RGB sind, gehen Sie einfach zu Fenster, Farbe dieses Fenster erscheint und wählen Sie CMYK hier, und jetzt haben Sie die Cyan, Magenta Gelb und Schlüssel Farbe. Also, was wir jetzt tun werden, wird alles auf Null setzen, was im Grunde weiß ist, und ich werde einen Kreis erstellen. Also im Moment ist dies ein Kreis mit einer weißen Füllung. Jetzt werde ich der Schlüsselfarbe einen größeren Wert hinzufügen, also vielleicht 50 Prozent. Ich werde diese Ellipse kopieren. Der erste Effekt, den ich Ihnen zeigen werde, ist, wählen Sie den Kreis, gehen Sie zu Effekt, Pixelieren, und wählen Sie Farbe Halbton. Dieses Fenster erscheint also, und der einzige Wert, mit dem Sie tatsächlich spielen, ist der Max Radius. Also werde ich dies auf 20 Pixel setzen, drücken Sie OK. Jetzt bekommen wir einen Effekt, der so aussieht. Dies ist genau der gleiche Effekt, den wir zuvor gemacht haben, aber mit CMYK. Jetzt können Sie sehen, dass es nur schwarz ist, so dass Sie keine verschiedenen Farben haben, die in diesem Schritt wirklich wichtig sind. Der nächste Teil ist, gehen Sie zu Fenster, wählen Sie Verlauf. erste, die wir erstellt haben, ist im Grunde nur die Schlüsselfarbe, es ist eine einfarbige Farbe, also wird es eine feste Textur sein, wie diese. Sie können aber auch Farbverläufe verwenden, die auf dem gleichen Prinzip basieren. Ich werde nur diesen grundlegenden Farbverlauf verwenden. Jetzt sehen Sie es von schwarz nach weiß verblasst, je mehr schwarz, desto intensiver werden die Punkte sein. Also, wenn ich nur die Form auswählen und ich werde Befehl Shift E drücken, um den letzten Effekt zu wiederholen, wird so sein, dass jetzt der Effekt verblasst wird. Die letzte Option ist, dass wir das Mesh-Werkzeug verwenden, so dass U auf den Tastaturen. Wenn Sie den Mauszeiger über die Form bewegen, erhalten Sie dieses Symbol mit einem kleinen Plus. Wenn Sie also nur mit der Maus drücken, werden Sie einen Punkt hinzufügen. Jetzt können Sie mit dem Farbschieber eine andere Farbe zu diesem bestimmten Punkt hinzufügen, und es wird ein Farbverlauf erstellen. Also vielleicht fügen Sie hier einen anderen Punkt hinzu, ich mache es heller wie weiß. Wichtig ist, dass Sie die gesamte Form erneut mit dem Auswahlwerkzeug auswählen müssen , das V auf der Tastatur ist, also drücken Sie einfach die Form. Jetzt können wir sehen, dass alle Punkte ausgewählt sind. Befehl Shift E, um den letzten Effekt zu wiederholen, und jetzt erhalten Sie etwas, das so aussieht. Sie können also grundsätzlich die gleiche Technik verwenden, aber verschiedene Effekte anwenden, um verschiedene Stile zu erhalten , so dass ich Ihnen das jetzt zeigen werde. Erstellen Sie vielleicht noch einmal einen Kreis, und ich werde ihn zweimal so kopieren. Geben Sie ihm die Schlüsselfarbe 50 Prozent Schwarz. Wählen Sie die Form aus, gehen Sie zu Effekt. Also der erste Effekt, den ich Ihnen gezeigt habe, ist wie dieser Roy Lichtenstein fühlen die kleinen Punkte Halbton. Sie können aber auch gerne auf Effekttextur gehen und Korn auswählen. Also, wenn Sie dies zum ersten Mal verwenden, wird auf regulär eingestellt, aber Sie wollen das nicht wirklich. Also in diesem Dropdown wählen Sie einfach Stippled, und jetzt erhalten Sie etwas, das so aussieht. Sie können mit der Intensität und dem Kontrast spielen, aber ich werde nur OK. Also wird der nächste Teil der gleiche sein es auf den Farbverlauf anwenden. So Cmd Shift E, um die Effekte zu wiederholen. Holen Sie sich so etwas. Sie erneut mithilfe des Netzwerkzeugs Punkt hier hinzu. Machen Sie es leicht. Wählen Sie die gesamte Form mit dem Auswahlwerkzeug, Befehl Shift E, und dann erhalten Sie so etwas. Dies ist also genau das gleiche Prinzip, aber mit verschiedenen Methoden, um Textur hinzuzufügen. Der dritte, den ich Ihnen zeigen werde, ist, dass ich wieder drei Kreise kreiere. Also wähle sie alle aus. Mit der Schlüsselfarbe wieder 50 Prozent wählen Sie den ersten Farbton, gehen Sie zu Effekt, wählen Sie Skizze, und jetzt werden wir die Grafik Band verwenden, die so aussieht. Wieder einmal können Sie mit den Optionen herumspielen, ich werde nur OK drücken. Sie können es Links Diagonal oder Horizontal oder Vertikal tun. Ich werde es so machen, rechte Diagonale. Drücken Sie einfach OK. Wieder Gradient, Befehl Shift E, Mesh-Werkzeug, schwarz, weiß. Wählen Sie Shape-Befehl Verschiebung E. Das ist also genau wie die grundlegenden Prinzipien davon. Wie Sie sehen können, ist es alles die gleiche Technik, aber verschiedene Stile. Aber im Moment ist es nicht wirklich verwendbar, denn wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, dass es pixelig ist, und wir arbeiten in Adobe Illustrator, so dass wir die Pixel nicht wirklich wollen. Also der nächste Schritt ist, dass wir leben verfolgen diese Effekte. Es ist also wirklich einfach. Wählen Sie das Shape aus, das Sie gerade erstellt haben. Ich beginne mit dem ersten und gehe zu Objekt und rasteriere es. Dieses Fenster wird angezeigt. Drücken Sie einfach OK und jetzt ist es gerastert. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde leben verfolgen seine oder Bild verfolgen es. So wählen Sie die Form und jetzt in der oberen Ecke des Fensters, wie Sie sehen können, wie dieses Menü erscheint und ich werde diesen kleinen Pfeil auswählen und Skizzierte Kunst auswählen. Ein wirklich wichtiger Schritt im Moment ist es Bild verfolgt, aber man kann nicht wirklich etwas damit machen. Sie können wirklich eine Farbe darauf anwenden, so dass der wichtigste Schritt tatsächlich ist, Expand zu treffen. Also jetzt, wenn Sie vergrößern und vielleicht ist es eine lustige Sache, wie wenn Sie in die Umrissansicht springen. Also Befehl y sehen Sie wie jede kleine Form innerhalb des Effekts, den wir gerade erstellt haben, diese jetzt live verfolgt, und es ist tatsächlich wie eine Vektorform. So können Sie Farbe anwenden. Wie Sie sehen können, ist es grau, und das liegt daran, dass die Farbe jetzt auf Graustufen eingestellt ist. Gehen Sie einfach zurück zur Farbe und wählen Sie CMYK, und jetzt können Sie eine beliebige Farbe hinzufügen, die Sie mögen. Also, wenn Sie das vergleichen, das wir gerade leben, mit dem, das wir nicht leben Spur neben ihm verfolgt, wie Sie sehen können, ist dieser nur im Grunde Kreis, obwohl es viele Kreise darin gibt, aber es ist verpixelt, also gibt es keine Informationen. Wenn Sie es mit dem auf der linken Seite vergleichen, ist es eine Live-Spur, so dass jede kleine Form innerhalb dieses Kreises jetzt ein Pfad ist, und Sie können ihn manipulieren. Das ist also der große Unterschied, deshalb machen wir diesen Schritt. Ich habe es dir schon mal gezeigt. Ich kann es nochmal zeigen. Die Informationen in diesem Kreis, die kleinen Punkte darin sind ziemlich groß. Wenn Sie es rasterisieren und Sie werden es leben verfolgen wie Skizzierte Kunst, die eine grundlegende Voreinstellung ist, wird jeden kleinen Punkt zu bekommen. Aber wenn du gehst, es zu tun und so etwas wie die körnige Textur. Also gehen wir zu Objekt, Rastern, drücken OK, und jetzt werden wir Skizzierte Kunst verwenden. Sie sehen, dass viele Informationen verloren gehen, weil der Effekt so dicht ist. Ich denke, es ist am besten, Ihre eigenen Voreinstellungen zu erstellen. Die Art und Weise, wie Sie tun, ist, wählen Sie die Form, gehen Sie zu Fenster und wählen Sie Bild Trace. Im Moment können Sie nichts mit Bildverfolgung tun, weil es nicht gerastert ist. Um etwas zu verfolgen, muss es ein gerastertes Bild sein. Das ist es, was wir jetzt tun werden. bei ausgewähltem Objekt Wechseln Siebei ausgewähltem Objektzu Objekt, Rastern. Wie Sie jetzt sehen können, ist das Fenster aktiv. Also drücken Sie einfach diesen kleinen Pfeil neben Erweitert, um die Optionen zu erweitern. Jetzt haben Sie einen Haufen Schieberegler. Was wir tun werden, ist, dass wir die Vorschau einschalten werden. Jetzt können Sie sehen, was Sie tatsächlich Live-Tracing sind. Wenn Sie also die Schwellenwerte aufdrehen, sehen Sie, dass sich eine Menge Dinge bewegen, passiert eine Menge Dinge. Also habe ich ehrlich gesagt keine Ahnung, was diese Optionen tatsächlich tun, ich spiele einfach mit den Schiebereglern und sehe, was passiert. So wie Sie sehen können, je mehr Rauschen Sie in, desto mehr wird der Effekt solide sein. Also wollen wir weniger Lärm machen Sie es einfach so, und jetzt können Sie sehen, es ist eine wirklich saubere Live-Spur. Der wirklich wichtige Schritt, den Sie nicht vergessen sollten, ist, dass Sie das Weiß ignorieren sollten, denn wenn Sie leben verfolgen es so, es wird weiß in der Abbildung sein. Wenn Sie die Weißen manuell entfernen möchten, wird es ein Leben Zeit in Anspruch nehmen, oder Sie können mit dem Zauberstab Werkzeug zu tun, aber der einfachste Weg ist nur, um Weiß zu ignorieren. Wenn Sie es leben verfolgen, wird es nicht ein einzelner Fleck von Weiß dort sein , ist diese Voreinstellung ziemlich gut. Also, wenn Sie es später verwenden möchten, können Sie es speichern. Also, wenn Sie dieses kleine Menü Als neue Voreinstellungen speichern, Skillshare, und drücken Sie einfach OK. Erweitern, schließen Sie das Bild Ablaufverfolgungsfenster, wählen Sie die Form daneben, Rastern Sie es zuerst, und jetzt, wenn Sie die Ablaufverfolgungsvorgaben verwenden, wenn Sie darauf klicken, sehen Sie die Voreinstellung, die wir gerade erstellt haben, verwenden Sie es einfach, drücken Sie Erweitert, und das ist der Weg, um eine Voreinstellung zu erstellen. Das kann wirklich zeitaufwendig sein, weil Sie im Grunde wieder genau dasselbe tun werden. Wenn du es leben willst, denke ich, es gibt eine einfache Lösung. Sie können einfach eine Aktion erstellen. Wenn Sie also die Form auswählen, gehen Sie zu Fenster, Aktionen, und jetzt werden wir einen neuen Ordner namens Skillshare erstellen. Eine Aktion ist also im Grunde nur ein kleines Werkzeug, mit dem Sie die gleiche Reihenfolge von Schritten wiederholen können, was wirklich praktisch ist. Eine Aktion benötigt Informationen, sie benötigt spezifische Schritte, um sie zu wiederholen. Also, was du tun wirst, ist, dass du die Schritte aufzeichnen wirst. Ich werde eine neue Aktion erstellen, genau wie Sie eine neue Ebene erstellen und sie Image-Trace nennen. Der Spaß daran ist, dass Sie eine Funktionstaste darauf anwenden können. So ist eine Funktionstaste wie die F1 bis F12 auf den Tastaturen oben. Also werde ich nur F1 verwenden und einfach Record drücken. Also beginnen Sie mit der Aufnahme, wählen Sie die Form aus, aber sie ist bereits ausgewählt, gehen Sie zu Objekt, und drücken Sie Rastern, drücken Sie einfach OK. Jetzt gehen wir zu Live-Trace-Bild Trace und verwenden die Voreinstellung, die wir gerade erstellt haben. Es tut sein Ding, erweitert sich, und jetzt hören Sie auf die Aufnahme. Wenn Sie also diese Form daneben auswählen und F1 drücken, weil das die Funktionstaste ist, die wir für diese Aktion festgelegt haben, sollte es genau dasselbe tun, aber wirklich schnell. Sie müssen also nicht wirklich alle Schritte noch einmal erledigen. Eine wirklich wichtige Sache, die Sie sich merken sollten, ist, wenn Sie an einem Apple-Computer arbeiten, wenn Sie zu den Systemeinstellungen gehen und zu Tastatur gehen. Wenn Sie diese Option aktivieren, werden alle Funktionstasten als Funktionstasten verwendet, denn wenn Sie F1 verwenden und diese Option nicht aktiviert haben, werden die Optionen ausgelöst, die Apple für diese Tasten wie Helligkeit und so etwas. Also brauchen wir das nicht wirklich. Gehen Sie also einfach zu den Einstellungen und aktivieren Sie dieses Kontrollkästchen. Jetzt können Sie alle Funktionstasten als Funktionstasten verwenden, was wirklich wichtig ist. Also ja, das ist es im Grunde, eine Aktion. Wir haben es aufgezeichnet, und jetzt spielen wir es wieder mit der Funktionstaste, die wir darauf anwenden, um alle Schritte zu wiederholen. 8. Kolorieren von Texturen: Der nächste Schritt ist also, dass ich einen wichtigen Schritt habe. Ich habe Ihnen die grundlegenden Techniken gezeigt, aber Sie werden es fast nie so verwenden. Dies ist ein Weg zu Schwarz. Wenn Sie es in eine solche Illustration einfügen, wird dies zu viel Aufmerksamkeit in Anspruch nehmen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein paar Farben darauf anwenden werde. Also im Grunde haben Sie verschiedene Optionen. Wenn Sie die Form auswählen und zu Fenster wechseln und die Farbschieberegler zurückbringen, können Sie Farbe auf die gesamte Form anwenden und sicherstellen, dass sie in CMYK enthalten ist. Also, wenn Sie die Form auswählen und eine blaue Kante wie diese haben. Aber jetzt, jeder einzelne Punkt als genau die gleiche Farbe, und ich denke, es ist viel mehr Spaß, wenn Sie eine Reihe von verschiedenen Farben in der Textur ziemlich zufällig hinzufügen können . Also, wenn Sie es manuell machen wollen, ist es definitiv möglich, aber es wird viel Zeit und viel Arbeit in Anspruch nehmen. So können Sie ein Skript verwenden, um es für Sie zu tun. Wenn Sie die gleiche Farbe anwenden möchten, ist es ziemlich einfach. Aber wenn Sie all diese kleinen körnigen Pads eine andere Farbe wollen, wird es viel zu viel Arbeit sein, um es manuell zu tun. Deshalb verwenden wir ein Skript. So ein Skript ist eigentlich etwas, das Sie integrieren können und Illustratoren. Also gehen Sie zu Google und suchen Sie nach zufälligen Farbfeldern Illustrator. Also lade es einfach herunter. Wir haben einen Link in den Ressourcen, die Sie herunterladen können, damit Sie diesen Schritt überspringen können. Also lade ich im Grunde die Datei jetzt herunter. Wenn Sie zu Downloads springen, ist es eine ZIP-Datei, also entpacken Sie sie einfach. Also, jetzt haben Sie die zufälligen Farbfelder füllen. Wenn Sie es öffnen, wird nichts wirklich passieren. Es ist also im Grunde nur eine JavaScript-Datei. Gehen Sie zu Anwendungen, und Sie finden den Adobe Illustrator Ordner. Sie gehen voran und gehen zu Voreinstellungen, und wählen Sie einfach diesen Ordner und gehen Sie zu Skripten. Was Sie jetzt tun werden, ist, dass Sie es aus den Downloads ziehen, und tun Sie diesen Ordner, und legen Sie ihn einfach ab. Der nächste Schritt ist also, dass Sie Illustrator schließen und ihn neu starten. Sparen Sie hier. Also, wenn Sie Illustrator wieder öffnen, und Sie gehen zu Datei-Skripten. Jetzt sehen Sie, dass sich die zufällige Farbfelder in der Dropdown-Liste oder im Menü befinden. Also, jetzt können wir anfangen, es zu benutzen. Das lustige Ding mit diesem Effekt ist, dass ich es auf diesen anwenden werde. Wenn Sie also diese Form auswählen, wird es alle kleinen Pads darin auswählen. Also noch einmal, gehen Sie zu Objekten. Dies ist wirklich wichtig und heben Sie die Gruppierung auf. So können Sie jetzt jede einzelne Form innerhalb des Effekts auswählen, den wir erstellt haben. Als nächstes öffnen wir die Farbfelder und wählen eine Reihe von Farben aus. Wählen Sie zunächst die Form aus, die Sie gerade aufgehoben haben, und gehen Sie zum Farbfeldbedienfeld, halten Sie die Befehlstaste gedrückt, und wählen Sie mehrere Farben aus, wie grün, gelb und orange. Wie Sie in Mustern sehen können, habe ich eine Reihe von Farben ausgewählt. Wechseln Sie bei ausgewählten Formen zur Datei, zu Skripten und wählen Sie einfach zufällige Farbfelder aus. Nun gelten alle Schalter, die wir gerade ausgewählt haben , zufällig für den Effekt, den wir gerade erstellt haben. Dies ist also eine wirklich coole Möglichkeit, jedem einzelnen kleinen Pads Farbe hinzuzufügen , die wir gerade verfolgt haben. Dies ist eine lustige Art und Weise, es aussehen einzigartiger oder handgefertigt, ich weiß nicht. Aber es ist auch wirklich schnell und zeiteffizient Weg, denn wie ich Ihnen gezeigt habe, mit dieser Form, wenn Sie Farbe zu jedem kleinen Pads innerhalb dieses Effekts, den wir erstellt haben, hinzufügen wird es viel Zeit in Anspruch nehmen. Das ist also der Weg, es wirklich schnell zu machen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Texturen anwenden , die ich Ihnen gerade gezeigt habe, machen die Illustration mit Farben, die tatsächlich mit der Illustration übereinstimmen, die wir gerade erstellt haben. 9. Strukturen anwenden: Jetzt, da ich Ihnen meine Grundprinzipien gezeigt habe, werden wir es auf die tatsächliche Illustration anwenden, die wir gemacht haben. Ein wichtiger Schritt in diesem Teil ist, als ob wir uns der Farben bewusst sein wollen und dass sie mit der Illustration oder den Farben übereinstimmen, die wir innerhalb der Illustration verwenden. Zum Beispiel, wenn ich eine neue Ebene namens Textur erstelle. Also oben auf der Farbebene, weil die Textur oben drauf sein wird. Sie benötigen also im Grunde das Farbfeld-Panel dafür und die Farbschieber. Auch das Zauberstab-Werkzeug, weil wir die Farbe auswählen und sie verwenden, um die Textur auch anzuwenden. Also werde ich Füllfarbe auswählen und die Toleranz auf Null setzen. Also [unhörbar] im Grunde die einzigen Werkzeuge, die Sie brauchen und vielleicht auch das Gradient-Tool. Also im Grunde mit dem Zauberstab Werkzeug gehen die Auswahl aller gelben. Also klicke ich einfach in den gelben Befehl C, sperre die Farbebene und erstelle oben eine neue Ebene namens Textur. Jetzt werden wir die gelben Pads kopieren, die wir gerade kopiert haben, und eine neue Ebene, so dass es alle Verschiebung V Befehle Also, wenn wir alle Ebenen ausblenden außer der Texturebene sieht so aus. Ich werde das für eine Minute benutzen. Also, wenn Sie, wie Sie sehen können, sind dies zwei verschiedene Pfade. Wenn wir also einen Gradienten darauf anwenden, wird es so aussehen, weil der Gradient von der absoluten rechten Seite dieses Pfades und der absoluten rechten Seite dieses Pfades beginnt . Es sieht also so aus. Was Sie tun können, ist, dass Sie, wenn Sie diesen Effekt nicht mögen, möchten Sie wie ein Farbverlauf durch alle verschiedenen Pfade gehen, die übereinander liegen, können Sie gehen, Sie wählen sie, Objekte und Sie machen es Verbindungen Pfad wie folgt. Jetzt ist es nur ein Gradienten. Wählen Sie die Form, gehen Sie zu Effekten und ich werde mit dem Grafikstift, so skizzieren Grafikstift und dies wird dieses Fenster nur in Ordnung zu Pop-up. Jetzt sieht es so aus. Die lustige Sache in diesem Moment der Effekt ist immer noch aktiv. Wenn Sie also denken, dass dieses Schwarz viel zu intensiv ist, können Sie einfach doppelklicken und es wie einen kleineren Wert wie 50 Prozent geben, wird der Effekt neu geladen. Wenden Sie neue Effekte an. Jetzt sieht es so aus. Gleiche Schritte noch einmal, rasterisieren Sie es, drücken Sie okay und verwenden Sie dann eine Voreinstellung, die wir vorher gemacht haben und Licht verfolgen Sie es und wenn Sie auf erweitert, sieht es so aus. Wir bringen alle Ebenen zurück, die wir nur verstecken es. Dies ist also die Textur innerhalb der Illustration. Wie Sie sehen können, ist es viel zu schwarz, es nimmt viel zu viel Aufmerksamkeit. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es gelb machen werde. Also wählen Sie es, wie Sie sehen können, wir haben die Gruppierung nicht aufgehoben, so dass es jeden kleinen Pfad innerhalb der Textur auswählt und es vielleicht wie ein orangefarbenes Aussehen gibt und jetzt haben Sie wie einen Farbverlauf, aber es wird tatsächlich verwendet, wenn Sie vergrößern. Es ist wie eine Texturverläufe. Also, wenn Sie in die Gliederungsansicht gehen sieht so aus. Es gibt viele Informationen, spielt keine Rolle, aber wenn Sie wie eine zufällige Farbe auf diese anwenden möchten , wie wir es vorher getan haben, wählen Sie einfach das Pipettenwerkzeug aus und verwenden Sie das Gelb als Grundfarbe. Jetzt werden wir neue Kreise wie diese erstellen. Das ist also wie der Teil, in dem Sie Farbfelder auswählen werden , halten Sie einfach ein gelb und dann mit dem Farbschieber wählen Sie einfach einige Farben, die das gleiche wie ein bisschen aus. Jetzt wählen Sie diese Kreise aus, gehen Sie zum Farbfeldbedienfeld und erstellen Sie eine neue Farbgruppe wie diese und drücken Sie einfach OK. Wie Sie sehen können, befinden sich jetzt alle verschiedenen Farbfelder, die wir gerade erstellt haben, im Farbfeldbedienfeld. Also lösche einfach diese Kreise, weil wir sie nicht mehr brauchen. Wechseln Sie zu der gerade erstellten Textur, wechseln Sie zu Objekten, heben Sie die Gruppierung auf, halten Sie die Befehlstaste gedrückt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und wählen Sie alle Farbfelder aus. Gehen Sie zu Datei-Skripten, zufällige Farbfelder füllen und jetzt hat die Textur wie alle verschiedenen Farbfelder, die wir gerade erstellt haben. Moment ist dieser kleine Teil vielleicht ein bisschen seltsam, so können Sie es auswählen und ihm einfach eine andere Farbe wie diese geben oder auf den Farbschieber gehen. Es liegt ganz an dir. Kann es auch löschen, wie vielleicht wollen Sie nur diese Teile wie Art von verstörten Look and Feel. Also einfach damit herumspielen und genau wie wenn Sie diese Farbe in der Textur nicht wirklich mögen, können Sie einfach das Zauberstab-Werkzeug verwenden, stellen Sie sicher, dass die Füllfarbe auf Null-Toleranz gesetzt ist und jetzt verwenden Sie einfach die Zauberstab Werkzeug, um diese Farbe hervorzuheben und ihm einfach eine andere Farbe zu geben. Jetzt schlüpfen, es sieht so aus. Die Technik, die ich dir gerade gezeigt habe, ist wie eine Kombination aus dem Zeug, das ich dir vorher gezeigt habe , mit der Kombination mit den Skripten. Ich werde diesen Effekt löschen, weil wir jetzt über die Form des Transporters nachdenken und vielleicht, als ob der Van nicht flach ist. Vielleicht liegt ein paar Sachen in den Rücken, vielleicht liegt ein paar Sachen vorne. Also werden wir diese Schattierung anwenden und einen wirklich spezifischen Weg, um sie mehr zum Leben zu erwecken. Ich werde die Farbebene entsperren und eine neue Ebene darüber erstellen, die Textur 1 genannt wird. Markieren Sie erneut das Gelb, kopieren Sie es und fügen Sie es in die neue Ebene ein. Sperren Sie die Farbebene, nur damit wir bei Unfällen nicht in der falschen Ebene arbeiten. Dieser Teil der Illustration sollte wie eine Art Banditen sein. Also werde ich diese Formen auswählen oder dreifach klicken und dann zu Farbverläufen gehen und einen Farbverlauf anwenden. Es sollte also so etwas sein. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und ziehen, können Sie neue Punkte in den Farbverläufen wie folgt erstellen. Wenn Sie also die Form auswählen, gehen Sie zu Effekt, Skizze, Grafikstift, wie Sie sehen können, als ob der Effekt noch aktiv ist. Wenn Sie sich also wie dieser Farbverlauf ein wenig bewegen möchten, können Sie ihn einfach innerhalb des Farbverlaufs-Bedienfelds verschieben und es einfach per Drag & Drop ablegen und dann wird der Effekt neu berechnet, sieht so aus. Es ist im Grunde nur, Sachen zu bewegen, bis man etwas bekommt, das richtig aussieht. Das sollte etwas dunkler sein. Dieser ist vielleicht ein bisschen zu dunkel, also vielleicht ein bisschen hellere Farbe wie diese. Das sieht also in Ordnung aus. Objekt, rasterisieren, okay treffen. Sie können auf jeden Fall sehen, was passiert, wenn Sie die skizzierten Arts Presets verwenden. Also, wenn Sie es dort rasterisieren, irgendeinem Grund, Illustratoren setzen wie ein weißer Kasten um ihn herum, wie die Form, die wir erstellt haben. Ich weiß nicht warum, aber es passiert einfach. Also flippen Sie nicht aus, weil wir ins Leben gehen, um es zu verfolgen, und es wird weg sein. Es liegt also ganz an Ihnen, wollen Sie die Voreinstellung verwenden, die wir gerade erstellt haben, was eine Menge Informationen sein wird, aber Sie können auch skizzierte Kunst verwenden. Dann, wenn du okay triffst, wird es so aussehen, was ich denke, auch funktioniert. Es ist Live Tracing viel weniger Zeug, also sollten wir vielleicht einfach dieses verwenden, erweitert und jetzt Farbe darauf anwenden. So wie Sie sehen können, gibt dieser Teil die Illusion, sich nach hinten zu biegen, also ist genau das, was wir wollen. Dieser Teil, ich weiß nicht, sieht gut aus. Was Sie also auch tun können, ist, wenn Sie dreifach klicken, isolieren Sie den Effekt. Wenn Sie das Lasso-Werkzeug verwenden, das Q auf der Tastatur ist, können Sie eine Form um diese zeichnen und es wird nur diese Form auswählen. Vielleicht sollte das ein bisschen dunkler sein. Wählen Sie also einfach verschiedene Voreinstellungen wie diesen Dreifachklick aus. Nun, es sieht so aus. Was jetzt wirklich praktisch ist, ist jetzt wirklich praktisch, wenn Sie die Gruppierung der Farbebene aufheben, so dass Sie jedes Teil und die Ebene auswählen können. Sie verwenden die Verknüpfung, um die Gruppierung aufzuheben, da Sie die Gruppierung fünfmal oder so etwas aufheben müssen. Wenn Sie also Befehl shift G verwenden, wird die Gruppierung aufgehoben. Du wirst also hören, wie dein Computer Geräusche macht. Wenn es ein Geräusch macht, wird alles aufgehoben. So können Sie jetzt alle einzelnen Töpfe innerhalb der Farbebene auswählen. Als nächstes werde ich das hier benutzen. Achten Sie darauf, es zu kopieren und eine neue Ebene zu erstellen, Textur zu, und fügen Sie es einfach ein, Befehl alt, Shift, V, sperren Sie die Farbebene. Halten Sie einfach die Textur auf Ebene entsperrt. Also wählen Sie es aus und jetzt werden wir einen Farbverlauf wie diesen anwenden, drehen Sie ihn auf die verschiedenen Seiten. Wenn Sie dieses kleine Ding, den Farbverlaufsschieber ziehen, können Sie tatsächlich den Farbverlauf so schieben. Sie können sehen, wie sich der Farbverlauf ändert. Vielleicht ist das Schwarz etwas zu schwarz, also mach es so. Nun, Befehl Shift E, um den letzten Effekt zu wiederholen, den wir verwendet haben, Objekte, rasterisieren, okay. Jetzt, Bild verfolgen, skizzierte Kunst, und erweitern Sie es, und geben Sie ihm einfach jede Farbe, die Sie mögen, so. Dies sieht aus wie Farbverlauf, aber es ist nicht, weil es wie eine Textur ist, die verblasst. Sie können auch einen Farbverlauf verwenden, aber es ist eine andere Technik, es ist eine andere Sache. Grundsätzlich wird der Rest der Illustrationen diese Schritte wiederholen. Vielleicht können wir also eine neue Aktion aufzeichnen, die wir tatsächlich nutzen können, um alles zu verfolgen. Ich sperre die gerade erstellte Ebene, entsperre die Farbebene und wähle das graue Dach aus, kopiere es noch einmal, erstelle eine neue Ebene, textur drei, sperre die Farbebene, Fügen Sie jetzt das Farbpad, das wir gerade kopieren, in die neue Ebene ein, wie folgt. Also alles, was Sie wollen, wie maßgeschneidert. Der Farbverlauf wird nicht die gleichen Farbverläufe in der Abbildung sein, er wird für jede Form individuell sein, also müssen Sie dies manuell tun, aber der Rest wird automatisiert werden. Also wenden wir die Farbverläufe an, gehen zu Fenster, Aktionen, und wir werden eine neue Aktion aufzeichnen. Also im Grunde, was das tut, ist dieses Fenster erscheint. Lassen Sie uns also die Aktion löschen, die wir zuvor gemacht haben, und erstellen Sie eine neue. Erstellen Sie einfach eine neue Ordneraktion. Erstellen Sie jetzt eine neue Ebene, erstellen Sie einfach eine neue Aktion. Also, jetzt werden wir es zu nennen, Textur und wir werden eine Funktionstaste, um es anwenden, so F1, und jetzt traf Rekord. Wie bisher wird jeder Schritt aufgezeichnet. Gehen Sie also zu Effekt, Apply Graphic Pen, also das ist der Effekt, den wir verwenden werden. So wie Sie sehen können, wenn Sie vergrößern, wird es angewendet. Nein, wir werden das nicht anfassen, weil es aufgezeichnet wird. Also Object, Rastern, Okay und jetzt werden wir leben verfolgen es vielleicht nur noch einmal mit Skizzierte Kunst, live verfolgen es. Jetzt werden wir Expand drücken, und jetzt werden wir die Aufnahme stoppen, Farbe wie diese anwenden. Also, wenn wir das wieder tun, so nochmals, mit dieser Form werde ich dies in die Ebene einfügen , die wir gerade erstellt haben, wenden Sie Verläufe an. Wir wollen die gleichen Effekte auf diese Form anwenden, aber wir wollen sie umdrehen. Also, wenn Sie zum Verlaufsfenster gehen, können Sie diese kleine Schaltfläche umgekehrte Verläufe drücken, so dass es geht, um es umzukehren. Also, jetzt werde ich die Effekte anwenden. Nun, ich werde nur F1 treffen, weil das die Aktion ist, die wir gerade aufgenommen haben. Wenn wir F1 drücken, ja, nicht wieder zeigen, nur okay. Es wird live verfolgt, es zu rastern und automatisch zu erweitern. Das wird uns also sehr viel Zeit sparen. Wenn Sie beispielsweise eine Form wie diese erstellen, nur ein Rechteck und das Netzwerkzeug verwenden, möchten wir vielleicht einen Punkt hier hinzufügen, weil es eine Menge Schattierung geben wird. Verwenden Sie einfach die Schlüsselfarbe wie folgt, wählen Sie die Form, Befehl shift E, um den Effekt anzuwenden, und dann nur F1, und es wird alle Schritte für Sie tun. Also müssen Sie im Grunde nur eine neue Farbe wie diese anwenden und das wird ein wirklich schneller Weg sein, es zu tun. Jetzt werde ich anfangen, den Effekt auf den Rest des Transporters anzuwenden. 10. Stilisierung von Texturen: Ich denke, als nächstes können wir vielleicht etwas verrückter mit Texturen machen und dir zeigen, wie du es wirklich Pop machen kannst und es wirklich verrückt aussehen lassen kannst. Also, wichtig, daran zu erinnern ist, es im Grunde wieder die gleiche Technik sein wird, aber ich werde im Grunde verschiedene Formen und verschiedene Farbfelder verwenden , um es ein wenig mehr zum Leben erwecken zu lassen. Also im Grunde, was wir tun werden, ist, dass du ins Fenster gehst. Wir werden ein paar grundlegende Farbfelder öffnen. Wechseln Sie zu Musterbibliotheken, und dann Muster, grundlegende, grafische Punkte. Also, dieses Fenster öffnet sich. Wie Sie sehen können, ob Sie eine Form erstellen und grundlegende Punkte anwenden, sieht es so aus. Sie können auch die Pfeiltasten verwenden, um verschiedene Bibliotheken zu durchsuchen. Also, vielleicht können wir Linien benutzen. Wir werden es ein bisschen so skalieren. Also, wie ein Haufen verschiedener Linien. Aber ich denke, der Spaß fängt hier drüben an. Wenn Sie die grundlegenden grafischen Texturen haben, die im Grunde der Fehler in einem Adobe Illustrator -Paket sind. So, wie Sie sehen können, wenn Sie durch sie blättern sieht so aus. Vielleicht skalieren Sie es ein wenig, wie wirklich lustige kleine Texturen, die Sie in Ihren Projekten verwenden können. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alle Textur-Layer sperren werde, die wir gerade erstellt haben, und wir konzentrieren uns im Grunde nur noch einmal auf die Farbebene, um als Basis zu verwenden, um die Effekte anzuwenden oder die Texturen. Also werde ich den Rädern ein Muster oder eine Textur hinzufügen. Also, ich werde nur diese beiden Pads kopieren. Also, Befehl C, erstellen Sie eine neue Ebene Textur Räder und kopieren und fügen Sie es an genau der gleichen Stelle. Also, wieder so, und genau wie alle anderen Ebenen. Also, jetzt werde ich eine grundlegende grafische Textur auswählen, vielleicht sieht diese wie Spaß aus. Also, wenn es zu klein ist, was Sie tun, ist, dass Sie einfach S auf der Tastatur drücken, Enter drücken und dann erscheint die Skalierungsoption. Wenn Sie diese Transformation der Objekte auswählen, wird es auch die Objekte skalieren, aber wir möchten diese Überprüfung nicht, also deaktivieren Sie sie. Also, jetzt, wenn Sie Muster nur wegen der Skalierung der Textur ausgewählt haben, die Sie ausgewählt haben. Also, mach es einfach so und es ist okay. Gehen Sie wieder zu Objekten. Ich werde es rasterisieren, damit wir damit herumspielen können. Also, jetzt ist es neu erstellt. Das Leben verfolgt es. Skizzierte Kunst. einmal die Kosten treffen. Also, es sind im Grunde die gleichen Schritte, die wir zuvor gemacht haben. Also, noch einmal, gehen Sie in Gruppe diese. Befehl Shift G, traf ein paar Mal, so dass alles in Gruppen ist. So können Sie jede einzelne Form auswählen. Was wir jetzt tun werden, wird diese Kreise wieder erschaffen. Ich werde das Lila des Rades als Grundfarbe verwenden. Also, so. Kopieren Sie es ein paar Mal. Wir werden doch Musterwerkzeug brauchen. Also, Fensterfelder. Ich werde eine neue Farbgruppe erstellen. Schlag einfach in Ordnung. Wie Sie sehen können, haben wir alle diese Farben im Farbfeldbedienfeld ausgewählt. Wir brauchen diese Kreise nicht mehr, also löschen Sie sie einfach. Jetzt wähle ich die Texturebene aus, die wir gerade erstellt haben. Halten Sie Zeitbefehle fest. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und gehen Sie dann zu Dateiskripten und zufällige Farbfelder. Jetzt können Sie sehen, dass im Inneren des Rades eine Menge Dinge passiert, was ein kleines Detail ist, aber es wird Ihre Illustration viel mehr Spaß machen. Du kannst mit solchen Sachen wirklich verrückt werden. Wenn Sie bestimmte Teile Ihrer Illustration auswählen, wird dies ein wenig größer. Also, wieder, gehen Sie zurück zur Farbebene und wählen Sie diese Teile zum Beispiel, kopieren, neue Ebene und fügen Sie sie dort ein. Gehen, um einen anderen Effekt zu verwenden. Wie Sie sehen können, ist es wirklich winzig, wirklich klein, also sollten wir es vielleicht ein wenig skalieren. Also, wieder, wie unter und dann stellen Sie sicher, dass Transformationsobjekte nicht aktiviert ist. Jetzt werden wir es 350 Prozent skalieren. Also, was Sie auch tun können, ist, dass Sie es drehen können. Also, wenn Sie Alt drücken und eingeben, können Sie es drehen. Gleiches Prinzip. Also, vielleicht 45 Grad. Schlag in Ordnung. Wiederholen Sie es erneut. Live verfolgen Sie es. Vielleicht sollten wir eine andere Voreinstellung verwenden. Vielleicht Silhouetten und sehen, was passiert. Funktioniert auch. Also ja. Heben Sie die Gruppierung wieder auf. Das wird wie Graustufen sein. Also, wählen Sie einfach etwas Graustufenmaterial wie dieses aus. Vielleicht etwas Blau, gehen Sie zu Dateien Skripte und zufällige Farbfelder. Jetzt haben Sie so etwas. Das Blau ist wie ein wirklich lustiger Akzent. Wenn Sie das Blau schließlich nicht wirklich mögen, gehen Sie einfach mit den magischen. Tool, wählen Sie es aus und geben Sie ihm dann einfach eine andere Farbe. Es liegt an dir. Vielleicht könnte etwas Gelbes gut sein. Niemand wird es vielleicht bemerkt, aber es ist wie ein wirklich lustiges kleines Detail. Was du tun kannst, wenn du wirklich verrückt werden willst, denn das war doch nicht so verrückt. Wenn Sie die Textur auswählen, die wir vorher erstellt haben, wie zum Beispiel diese. Also, wählte es gerade aus. Jetzt kopieren wir das und fügen es einfach darauf ein. Sie müssen nicht wirklich eine neue Ebene erstellen. Also, wenn Sie vielleicht zu dieser Bibliothek gehen und Zeilen wie diese auswählen, wird es so aussehen. Also, was Sie jetzt tun, ist, dass Sie das rasterisieren. Nun, es sieht so aus und du wirst es verfolgen. Skizzierte Kunst, alles funktioniert, erweitern Sie es. Jetzt werden wir einen Farbverlauf auf diesen anwenden. Fensterverläufe wie diese. Drehen Sie es um, und wie Sie sehen können , wenn Sie vergrößern, wird dies Licht erzeugen, weil es keine Verbindung ist, aber es wird Verläufe von diesem Punkt beginnen, was gut ist, weil Sie gehen, wie ein Spaß kleine Details hinzufügen. Also, noch einmal, wenden Sie einfach die letzten Effekte und live verfolgen Sie es. Also, ich werde nur F1 schlagen, weil wir diese Aktion aufgezeichnet haben. Es wird den Prozess ein wenig beschleunigen. Also, jetzt sieht es so aus. Wählen Sie einfach diese Farbe als Grundfarbe, und dann vielleicht machen Sie es so orange. Wenn Sie dies erneut tun, wählen Sie es einfach aus, kopieren Sie, fügen Sie genau die gleichen Punkte ein und machen Sie Farbverläufe. Wie Sie sehen können, gibt es hier eine Menge Neues. Also, wenden Sie einfach die Effekte wieder an. F1, um es zu rastern, dann live verfolgen Sie es und geben Sie es wie eine dunklere Farbe wie diese. Nun, es fängt an, so zu sehen. Also, es ist wie wirklich beunruhigt und Sie können das weiter tun. Grundsätzlich erstellen Sie einen Farbverlauf mit Texturen. Also, jetzt hast du etwas, das so aussieht. Es ist vielleicht ein bisschen zu schwer. Sieht aus, wie es hier aussieht, aber vielleicht ist das zu viel. Also, noch einmal, dreifach klicken Sie mit dem Lasso Tool, das Q ist. Wählen Sie diese Teile, löschen Sie es einfach. Sieht so aus. Also, vielleicht können wir eine zufällige Farbe füllen in den gelben Teilen. Also, was ich tun werde, ist einfach zurück zu der Farbe zu gehen, denn das ist die Basis von allem, und stellen Sie sicher, dass jede Textur oben drauf gesperrt ist. Also, wir brauchen nur diese Farbe. Kopieren Sie es und erstellen Sie eine neue Texturebene wie diese. Nur Textur, zufällige Farbe. Fügen Sie es also so in die neue Ebene ein. Wie Sie sehen können, wenn ich eine andere Farbe darauf anwende, könnte es sein, dass Sie es neu anordnen müssen, weil es unter den Texturen sein muss. Ziehen Sie es und legen Sie es ab, bis Sie etwas bekommen, das richtig aussieht. Also, ich denke, ich werde es hier rüber fallen lassen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zu den grundlegenden grafischen Texturen zurückkehren werde. Ich wähle dieses aus, skaliere es ein wenig. Wie Sie sehen können, transformiert es das Objekt, also wollen wir das nicht. Also, deaktivieren Sie diese Option, und vielleicht ist das ein bisschen zu groß, also 200 Prozent. Schlag in Ordnung. Wieder einmal, rasterisieren Sie es und live verfolgen Sie es mit der Aktion, nur F1. Dies wird die ganzen gelben Teile abdecken. Es wird also ein wenig mehr Dimension und mehr Tiefe hinzufügen. einmal, was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie den Effekt, den wir gerade gemacht haben, neu gruppieren müssen. Also, es ist Kommando Shift G, traf es ein paar Mal. Wir haben immer noch diese Gelbe, die wir zuvor erschaffen haben. Also, Befehle, und dann verschieben, um sie alle Datei, Skripte, zufällige Farbfelder Gelehrten auszuwählen . Nun, das passiert innerhalb des Gelben. Aber Sie können immer noch die Farbe anpassen. Wenn Sie also die Magie eins zwei verwenden und das Gelb als Basis verwenden, können Sie den Farbschieber verwenden, um es zu ändern. 11. Entwurf benutzerdefinierter Texturen: Wenn Sie also Textur zu den Fenstern hinzufügen möchten, haben wir diese separate Ebene für die Fenster erstellt, entsperren Sie sie einfach, wählen Sie alles in der Ebene und kopieren Sie sie und fügen Sie sie darüber eine neue Ebene hinzu. Also sperren Sie einfach die Fensterebene und benennen Sie diese Texturfenster. Wenn Sie also die grundlegenden Texturen nicht wirklich mögen, können Sie auch Ihre eigene Textur erstellen, was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Ich werde es in der gleichen Ebene tun, die wir gerade erstellt haben. Vielleicht wollen wir so etwas wie dieses, wie Striche in 45-Grad-Winkeln, stellen Sie sicher, dass es wie Rechteck ist. Wählen Sie es also einfach aus, und wie Sie sehen können, wenn Sie ausgewählt haben, erscheint dieser Begrenzungsrahmen daneben. Wie Sie in der rechten Ecke sehen können, ist nicht wirklich etwas passiert. Also vielleicht können wir eine Zeile innerhalb dieser Ecke wie diese hinzufügen, und vielleicht so etwas, wählen Sie sie erneut aus und jetzt können Sie sehen, wie das ganze Rechteck tatsächlich mit Sachen gefüllt ist. Das ist wirklich einfach. Wählen Sie einfach alles aus, ziehen Sie es, und legen Sie es in das Farbfeldbedienfeld ab. Wenn Sie also jetzt eine Form oder vielleicht einen Kreis erstellen und zum Musterfeld springen und es einfach auswählen, wird Ihre Textur darauf angewendet, was wirklich cool ist. Also werden wir dieses auf die Fenster anwenden, also wählen Sie das und jetzt wende ich einfach die Textur an, die wir gerade gemacht haben. Wieder einmal dasselbe alles wieder rasterisieren, live verfolgen Sie es mit der Aktion. Ziemlich süß. Also, jetzt sind es nur grundlegende Zeilen. Was Sie tun können, ist, Sie können einen Farbverlauf darauf anwenden, um es ein wenig verrückter zu machen. Also gehen Sie zurück zum Fenster, öffnen Sie Farbverläufe, wenden Sie es einfach an und vielleicht sollte der Winkel 90 Grad betragen. Es geht also von unten nach oben. Wenn Sie also hineinzoomen, sieht es so aus. So hat jede Linie wie der Farbverlauf angewendet. Vielleicht können wir diesmal einen anderen Effekt verwenden. Gehe zu Effekte, Pixelate und benutze Farbhalbton und gib ihm einen Radius von 12 Pixeln. Wenn Sie also vergrößern, sehen Sie dies geschieht und weil wir CMYK nicht verwendet haben, müssen Sie zum Farbschieberegler zurückkehren. Immer noch offen für den Farbverlauf, also zurück zum Verlaufsfenster. Wie Sie sehen können, gibt es viel zu viel Farbe, also muss auf Null gesetzt werden. So sieht jetzt so aus. Also, wenn Sie verkleinern f wie diese pixelige Effekte. Also wieder rasterisieren Sie es mit der Aktion, die wir vor und jetzt aufgenommen haben , weil die Fenster lila oder rosa sind, wir werden eine dunklere Farbe darauf anwenden, innerhalb der Textur und Sie bekommen solche Sachen. Auch können Sie tun, wenn die in den Rücken, vielleicht können wir etwas tun, um sie mehr auf den Rücken zu bringen. Also sperren Sie einfach diese Schicht, wie wir das Innere des Autos geschaffen haben. Erstellen Sie also einfach eine neue Ebene auf dieser und nennen Sie sie einfach Textur. Zeichnen Sie jetzt einfach eine Form mit dem Stiftwerkzeug. So, die eigentliche Rückseite des Autos zu blockieren. Also, was wir jetzt tun werden, ist, wir ein paar Punkte hinzufügen, sie ein wenig kleiner machen, so dass 75 Prozent wie diese, rasterisieren. Also im Grunde, was wir jetzt getan haben, ist, dass wir nur noch einmal eine Textur angewendet haben. Wie Sie hier sehen können, haben wir viele Strukturschicht. Also und warum habe ich diese Punkte in der Tasche gefallen, ist es, den Rücken weit mehr nach hinten zu bringen. So können Sie auch Linien machen, Sie können tun, was Sie wollen, Sie können Ihre eigene Textur erstellen, also liegt es ganz an Ihnen. Also ja, ich denke, das sieht so aus, als wäre es fertig. Vielleicht können wir ein kleines Detail hinzufügen. Es sollte eine Antenne haben. Also das im Grunde nur mit dem Stift-Werkzeug wie folgt. Jetzt ist es fertig. 12. Letzte Anpassungen: Also denke ich, fertig mit dem Hinzufügen von Textur, können Sie wirklich verrückt und viel mehr, aber ich denke, um es einfach zu halten, werden wir hier von vorne anfangen, aber Sie können sehen, dass es eine Menge Informationen gibt. Das sind alle verschiedene Wege, es ist intensiv. Wenn ich dieser Computer wäre, würde ich mich definitiv nicht mögen. Der letzte Schritt ist also, als ob ich anfangs davon sprach, dass das Hartboard keinen Zweck hat. Also, wenn Sie das harte Brett mit der Verknüpfung zurückbringen, so Befehl Shift H, können Sie wie ein wenig aus sehen. Wie Sie sehen können, gibt es die Hartplatte immer noch, jetzt werden wir nur die Größe der Hartplatte mit Shift O ändern, also jetzt einfach Drag & Drop so etwas, ist nicht wirklich wichtig. Ich denke, es wird Spaß machen, wenn wir eine wirklich einfache Hintergründe hinzufügen, könnte eine Farbe sein, könnte alles sein, was Sie mögen, also auf der absoluten Unterseite der Ebenen erstellt nur einen Hintergrund und eine Form, nur ein Rechteck, ziehen Sie einfach und fallenlassen. Ich denke, es sollte eine wirklich helle Farbe sein, vielleicht beginnen Sie mit dem Gelb, das wir verwendet haben, und machen Sie es dann einfach ein bisschen leichter, vielleicht ein bisschen cremefarben. Wir bewegen den Schlaganfall, weil wir ihn nicht wirklich brauchen. Aber Sie können dies auch mit einem Stift-Werkzeug tun, um wie diese verrückte Form in der Rückseite zu erstellen. Schließen Sie es und wie ich Ihnen gezeigt habe, jetzt können Sie die grundlegenden Farbfelder oder die grundlegenden Muster verwenden, die wir zuvor verwendet haben, vielleicht sollten wir es ein wenig skalieren, also 200 oder 150. Noch einmal, verwenden Sie einfach die Aktion, die wir geschaffen haben, um das Leben zu verfolgen. Es gibt viel zu viele Pfade wie in dieser Abbildung. Wenn Sie also die tatsächlichen Pfade sehen möchten, verwenden Sie einfach wie diese Tastenkombinationen Befehle H. So ist es jetzt immer noch ausgewählt, aber Begrenzungsrahmen entfernt, so dass Sie alle die kleinen Pfade, wählen Sie die Farbe, die wir in den Hintergründen verwendet haben und dann genau wie mit dem Farbschieber vielleicht sollte es wie ein bläulicher Ton wie dieser haben, skalieren Sie es ein wenig nach unten. Vielleicht sollte der Hintergrund eine Art Blau sein und diese Halbtöne, die wir gerade vor den Hintergrund stellen , sollten wie etwas hellblau sein. In Ordnung. Nun, wenn Sie sich das ansehen, weil die Deckkraft etwa 70 Prozent ist, denke ich, wie der Schlagschatten des Autos, sollten wir die Punkte nicht sehen können, also können Sie es wählen, es sind eigentlich 60 Prozent Deckkraft. Wenn Sie zum Objekt gehen und nur abgeflachte Transparenz treffen, wird es eine einfarbige Farbe machen und jede Transparenz blockieren, also sieht es jetzt so aus , aber es ist irgendwie seltsam, also sollte es vielleicht auch bläulich sein. So etwas wie das und jetzt ist es fertig. Also, was Sie jetzt tun können, ist zu Datei gehen, Exportieren, Exportieren als und jetzt erhalten Sie wie eine Reihe von Optionen wie wählen Sie einfach diese, so dass Sie die Art Boards verwenden möchten, also werde ich es nur als JPEG speichern und stellen Sie sicher, dass diese Box aktiviert ist, also exportiert und jetzt können Sie wie RGB verwenden, alles, was Sie mögen, 300 PPI, drücken Sie einfach „OK“. Also das exportiert, aber Sie können es auch einfach für Web speichern, die Befehl Alt Shift S. Also, wenn ich es für Instagram speichern möchte, benutze ich einfach JPEG, aber der Spaß daran ist, dass ich weiß, dass die maximale Größe auf Instagram ist wie 1350 Pixel breit. Also das ist 2096, also bringen Sie es einfach auf 1350 herunter und dann wird es automatisch nach unten skaliert. Aber unter Beachtung der Proportionen, nur ziemlich Qualität bei 100 Prozent sicher und speichern Sie es auf dem Desktop, drücken Sie einfach „Speichern“ und jetzt ist es fertig. 13. Abschluss: Ich glaube, das war es. Ich glaube, ich habe dir einen Haufen Zeug gezeigt. Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist wie man es einfach halten, nicht versuchen, es zu kompliziert zu machen. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Aktionen, Texturen erstellen, Farbe anwenden und die Skripte anwenden können. Wenn Sie das tatsächlich fertig gesehen haben, wenn Sie es bis zu diesem Punkt geschafft haben, sollten Sie in der Lage sein, etwas wirklich cool zu machen. Also ja, ich freue mich auf die Ergebnisse. All das Zeug, das wir heute verwenden, all das Zeug, das ich dir gezeigt habe, wie Quelldatei eines neuen Van, den wir gerade erstellt haben oder die Skriptdatei ist in den Ressourcen oder du kannst es einfach herunterladen und damit spielen und es benutzen. Fühlen Sie sich frei, alle Techniken zu verwenden, die ich Ihnen heute gezeigt habe, um verschiedene Dinge zu erstellen. Es muss kein Van sein, und du kannst verrückt werden und mich einfach überraschen und in die Projekt-Galerie hochladen. Ich werde dort sein, zuschauen und kommentieren und mein Feedback geben. Also ja, teilen Sie einfach alles, was Sie machen, und ich freue mich darauf, all das Zeug zu sehen. Danke, dass Sie die Klasse genommen haben. Es war ein Vergnügen und ich bin super aufgeregt. Sieh mal, was ihr macht.