Arte vectorial a partir de fotos: todas las herramientas para vectorizar en Adobe Illustrator

1. EINFÜHRUNG: Lassen Sie mich Ihnen etwas sagen, ich bin ein professioneller Grafikdesigner und zeichne nicht. [MUSIK] Ja, du hast mich gehört, ich zeichne nicht, zumindest nicht in der traditionellen Kunstform. Ich kann ein Papier nehmen und ein erstaunliches reales Kunstwerk zeichnen, was für die meisten Menschen bedeutet. Aber worin ich wirklich gut bin, ist das Vektorisieren. Mein Name ist Naila. Als Designer habe ich mich auf Redaktions - und Oberflächendesign spezialisiert. Bereits 2008 nahm ich an einem humorvollen Zeichenkurs der mir die Fähigkeiten beibrachte , eine Skizze in eine Illustration zu verwandeln . Jetzt schaue ich es mir an und sehe so viele Dinge, die verbessert werden können, und genau das mache ich seit 14 Jahren. Seit ich 2009 meinen Bachelor-Abschluss in Graphic Design abgeschlossen habe, habe ich in fast jedem einzelnen Projekt, das ich in die Hände gelegt habe, mit Vektoren gearbeitet . Ob wenn ich mit Unternehmen, Regierungsbehörden oder gemeinnützigen Organisationen zusammenarbeite Regierungsbehörden , ich arbeite immer mit Vektoren. Ich kann ein Foto vektorisieren, um es in einem Posterdesign zu verwenden, oder eine einfache Skizze vektorisieren um es in einem Buchcover-Design zu verwenden. Ich habe diese Fähigkeiten sogar genutzt, um einige Elemente eines Logos zu vektorisieren und sie dann zu verwenden, um ein zusammenhängendes redaktionelles Design für Zeitschriften zu erstellen . Oder sogar diese künstlerische Natur, um dies als kurze Filmplakatüberschrift zu verwenden. Die Möglichkeiten sind endlos. Wenn Sie jemand sind, der die Fähigkeit erlernen möchte Ihre Fotos und Zeichnungen in digitale Kunst umzuwandeln, aber nicht sicher sind, welche Werkzeuge Sie verwenden können, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Für diesen Kurs benötigen Sie keine Vorkenntnisse, wir werden nach jeder Lektion Schritt für Schritt mit einer klaren To-Do-Liste vorgehen . Ich werde Ihnen beibringen, wie und wann Sie das Stiftwerkzeug, Bleistiftwerkzeug, das Pinselwerkzeug und das Blob-Pinsel-Werkzeug verwenden. Sie erfahren auch mehr über die Bildprotokollierungsfunktion in Adobe Illustrator, während Sie vektorisieren und ein Foto , das ich vor einiger Zeit von [unhörbar] Garita gemacht habe, dem kultigsten Element von die welthistorische Stätte eines Modells hier in Puerto Rico. Sie können das Garita-Foto und einen weiteren Fotoaufruf Textured herunterladen , der eigentlich der Bürgersteig meiner Nachbarschaft im Ressourcenbereich ist . Fühlen Sie sich frei, nach draußen zu gehen und Ihre eigenen Fotos zu machen. Ansonsten benötigen Sie das Programm Adobe Illustrator, für das Sie den Link zum Herunterladen einer kostenlosen Testversion in der Klassenbeschreibung unter diesem Video finden . Ich werde ein Pen-Tablet verwenden, um Ihnen beizubringen wie es Ihnen bei Ihrem Vektorisierungsprozess helfen kann. Aber eine zu haben ist für diese Klasse nicht unerlässlich. Sie Vektorisieren lernen, haben Sie die Freiheit, einzigartige Designs in Ihrem eigenen Stil zu erstellen. Bearbeiten Sie sie so oft Sie möchten und machen Sie sie jeder Größe, die Sie benötigen, ohne ihre Qualität zu verlieren. Ganz zu schweigen davon, dass diese Fähigkeit Sie auch zu einem Problemlöser und folglich zu einem besseren Designer macht. Am Ende dieses Kurses können Sie alles vektorisieren, was Sie wollen und Ihre einzigartige künstlerische Stimme in der Ego-Kunst zeigen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: Für dieses Unterrichtsprojekt erstellen Sie Ihre ganz eigene digitale Kunst. Projekte sind eine großartige Möglichkeit, praxisorientiert zu lernen, und dieses Klassenprojekt ist ein Schritt für Schritt, dem Sie mit mir folgen können. Ich teile sogar die gleichen Bilder mit Ihnen , mit denen ich arbeiten werde. zuerst die kostenlosen Fotos herunter, Sie im Bereich Ressourcen vektorisieren möchten. Um sie zu finden, gehen Sie auf den Tab unter diesem Video, in dem Projekte und Ressourcen angezeigt werden. Klicke drauf. Gehe dann auf die rechte Seite der Seite, auf der Resources steht. Es wird zwei Bilder geben, eines namens Garita und eines namens Texture. Es gibt ein drittes, das Praxisblatt genannt wird. Sie finden auch eine PDF-Datei mit der Liste der nützlichsten Verknüpfungen , die ich während der gesamten Klasse verwenden werde. Ich schlage vor, dass Sie es während des Kurses in der Hand haben , damit Sie es nach Bedarf referenzieren können. Laden Sie alle Ressourcen herunter , die Sie später verwenden können. Wenn Sie möchten, können Sie ein eigenes Foto und/oder eine Handzeichnung verwenden . Anschließend erstellen Sie ein neues Dokument in Adobe Illustrator und platzieren Ihr Bild. Wenn Sie noch nie mit Adobe Illustrator gearbeitet haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde es dir Schritt für Schritt beibringen, damit du weitermachen kannst. Gleich danach vektorisieren Sie Ihr Foto mit den Zeichenwerkzeugen, die Sie in dieser Klasse lernen werden. Sie exportieren dann Ihr Bild und teilen es in sozialen Medien, verwenden es als Element in einem redaktionellen Design oder laden es sogar in einen Online-Shop hoch, um es zu verkaufen. Die Optionen sind unbegrenzt. Zeigen Sie Ihr Projekt in der Projektgalerie, damit wir alle genießen können. Gehen Sie einfach zur gleichen Registerkarte Projekte und Ressourcen, gehen Sie dann nach rechts und klicken Sie auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Klassenprojekt“. Dort kannst du dein Projekt benennen, deinen Prozess und deine Bilder mit der gesamten Community teilen. Gehen wir zur nächsten Lektion, um mit unserem Unterricht zu beginnen. 3. Was ist ein Vektor: Fangen wir mit den Grundlagen an. Was ist schließlich ein Vektor? Es ist sehr einfach, einen Vektor visuell von seinem Gegenteil, einem Rasterbild, zu unterscheiden . wird ein Rasterbild erstellt kleinen Quadraten, die als Pixel bezeichnet werden, wird ein Rasterbild erstellt. Das beste Beispiel ist ein Foto. Ein Vektorbild ist ein Kunstwerk, das mit Punkten und Linien erstellt wird. Diese werden Pfade genannt. Diese Pfade können bearbeitet werden, damit Sie wechseln können, wo Sie benötigen, und eine Form erstellen können. Adobe Illustrator ist ein vektorbasiertes Programm, das bedeutet, dass Sie darin Vektorbilder erstellen können. Wenn wir Rasterbilder wie ein Foto, das Sie aufgenommen haben, in einen Vektor konvertieren , wird vektorisiert aufgerufen, was wir in dieser Klasse lernen werden. Wenn Sie interessiert sind, habe ich eine Skillshare-Klasse, die die Unterschiede zwischen einem Vektor- und einem Rasterbild in der Tiefe und den gängigsten Dateiformaten und deren Verwendung erklärt einem Vektor- und einem Rasterbild in der Tiefe , es heißt Dateiformate, möchte JPEG, PNG, TIFF, PDF, EPS oder SVG verwenden PNG, TIFF, PDF, . Sie finden es in der Klassenbeschreibung oder in meinem Skillshare-Profil. Das Erstellen von Vektorbildern ist drei Hauptgründen sehr nützlich. Erstens, wenn Sie ein qualitativ hochwertiges Bild in einer Vielzahl von Größen benötigen , z. B. ein Logo. Ein Logo ist ein Design, das in einer kleinen Visitenkarte, aber auch in einer großen Auto-Verpackung platziert werden kann in einer kleinen Visitenkarte, aber auch in einer großen Auto-Verpackung platziert . Aber es ist eines der wichtigsten Merkmale eines Vektors, der einmal erstellt wurde, seine Größe mit einer gelockerten Bildqualität erhöhen kann. Wie bei einem Rasterbild wie Fotos oft der Fall ist, bedeutet das, wenn das Bild sehr klein ist, wenn das große Angeborene Unschärfe Quadrate sehen kann, das bedeutet, dass das Foto pixelig ist. Vektoren verwenden mathematische Gleichungen , um die Größe einer Form anzupassen. Dies behält seine Qualität bei. Der zweite Grund, warum Vektoren nützlich sind , ist, dass Sie möglicherweise etwas entwerfen , von dem Sie die endgültige Größe noch nicht kennen und befürchten, dass Sie es erneut tun müssen. Zum Beispiel können Sie ein Künstler sein, der Kunstwerke für die Lizenzierung oder den Verkauf erstellt. Nehmen wir an, Sie haben ein Kunstwerk in einer Größe von 8 mal 10 Zoll erstellt , aber dann haben Sie die Möglichkeit , dasselbe Kunstwerk in 24 mal 32 Zoll zu verwenden . Sie können die Anpassung einfach vornehmen , ohne an Qualität zu verlieren. Der dritte Grund ist, dass Sie mit einem Vektor ein Bild wie kein anderes erstellen können, von einer einfachen Illustration bis zu einer sehr detaillierten Abbildung mit Blättern, Mustern und Textur. Sie können alles erstellen, was Sie für Ihr Design benötigen. Jetzt, da Sie eine klare Vorstellung davon haben, was ein Vektor ist, gehen wir zur nächsten Lektion, in der ich Ihnen die Programme und Tools beibringe , mit denen Sie ein Foto vektorisieren können. 4. Vectorizing und -tool: In der vergangenen Lektion erfahren Sie, was ein Vektor ist und drei Hauptvorteile davon sind. In dieser Lektion lernen Sie die Programme und Tools kennen, mit denen Sie faktorisieren können. Wenn Sie eine schnelle Suche im Internet durchführen, indem Programme faktorisieren, finden Sie einige. Aber in dieser Klasse werden wir uns auf die branchenführende Vektorgrafiksoftware Adobe Illustrator konzentrieren die branchenführende Vektorgrafiksoftware . Adobe Illustrator ist ein vektorbasiertes Programm das es sich von Adobe Photoshop unterscheidet, dem Raster-basierten Programm. Photoshop ist ein leistungsstarkes Programm , in dem Sie erstaunliche Kunstwerke erstellen können, aber der Illustrator ist besser für Illustrationen geeignet. Das ist der Grund, warum es existiert. Wenn Sie Adobe Illustrator noch nie benutzt haben, fürchten Sie nicht. In der nächsten Lektion öffne ich es und richte mein Dokument damit Sie selbst sehen können , wie es geht. Aber lasst uns zuerst über das Werkzeug sprechen, das ich seit Jahren benutzt habe . Mein Wacom-Tablet. Immer wenn ich von meinem Computer aus arbeite, benutze ich es immer, auch wenn ich nicht entwerfe. Wenn Sie eine Computer-Desktop-Maus verwenden oder zu lange zurückverfolgen , kann ich Schmerzen in meiner Hand verursachen. Als ich angefangen habe, das Wacom-Tablet mit einem Stift zu benutzen , verschwand dieser Schmerz. Es gibt viele Marken mit einer Vielzahl von Preisklassen . Sie müssen nur eine Recherche per Stifttablett durchführen. Mein erster war ein kleinerer, ein Wacom-Bambusstift und eine Berührung vor vielen Jahren. Es hat nicht einmal Bluetooth. Sie müssen es direkt an den USB-Anschluss anschließen. Sie produzieren diese Linie nicht mehr. Ich habe vor ein paar Jahren ein Wacom in Spro Medium aktualisiert. Sie produzieren es auch in kleinen und sie haben ein größeres im Großen. Aber ich habe festgestellt , dass die mittlere Größe sehr bequem ist. Immer wenn ich außerhalb meines Büros arbeite, nehme ich es mit dem kleineren, weil es einfacher zu tragen ist. Wie Sie sehen können, gibt es eine Vielzahl von Größen, Stilen und Preisen zur Auswahl. Sie werden feststellen, dass die Verwendung eines Wacom-Tablets und eines Stiftes Ihnen hilft, das Beste aus den Adobe Illustrator-Tools herauszuholen , die wir diese Klasse verwenden werden , da Sie mehr Kontrolle haben und sich anfühlen natürlicher, als würdest du auf das Papier zeichnen. Mit einem Wacom-Tablet haben Sie außerdem Zugriff auf wertvolle sensible Tools, die Sie nicht mit einer normalen Maus verwenden können. Heutzutage wird es immer beliebter, das iPad und den Apple Pencil zu verwenden , um Kunstwerke zu erstellen , und zwar aus gutem Grund. Apps werden immer leistungsfähiger und Sie können Designs von Anfang bis Ende erstellen und auf dem iPad an die Produktion senden . Ein gutes Beispiel dafür ist die Procreate-App oder der kürzlich gestartete Illustrator für die iPad-App. Immer noch die meisten Leute zuerst einem Computer und dann an einem iPad, denn seien wir ehrlich, ein iPad ist eine Investition und obwohl Sie damit erstaunliche Arbeit schaffen können, werde ich es immer noch als Begleitwerkzeug sehen ein großartiger Begleiter, aber trotzdem brauche ich meinen Computer, um etwas Arbeit abzuschließen und Dateien zu speichern und zu verwalten. Wenn Sie die Erfahrung haben möchten, von Hand zu zeichnen und ein iPad und einen Apple Pencil zu kaufen ist derzeit keine Option, ein Wacom-Tablet möglicherweise eine Option für Sie. In der Klassenbeschreibung befindet sich ein Link zur Wacom-Website . Dies ist kein Affiliate-Link, sondern nur um es Ihnen einfacher zu machen. Lassen Sie uns in die nächste Lektion gehen, um das Bild auszuwählen , das wir später in der Klasse vektorisieren werden. 5. Wählen Sie ein Bild zu Vectorize: In der vergangenen Lektion haben Sie etwas über Adobe Illustrator und Stiftabletten erfahren. Bevor wir unser Adobe Illustrator-Dokument zur Vektorisierung erstellen Illustrator-Dokument zur Vektorisierung , stellen wir zunächst sicher, dass Sie alle Ihre Assets einsatzbereit haben . Im Ressourcenbereich habe ich zwei Fotos hochgeladen, die ich in dieser Klasse verwenden werde in dieser Klasse verwenden falls Sie mir folgen möchten, aber Sie können alles vektorisieren, was Sie wollen. Persönlich habe ich viele ikonische Elemente aus verschiedenen Ländern für die Kundenarbeit, aber auch aus meinem eigenen Land Puerto Rico vektorisiert viele ikonische Elemente aus verschiedenen Ländern für die Kundenarbeit, . Zum Beispiel habe ich vor ein paar Jahren das Plakat für ein Kurzfilmfestival entworfen, das ein Kurzfilmfestival in der nahen Stadt namens Rincon stattfand. Diese Stadt hat einen der berühmtesten Leuchttürme der Insel. Ich hatte ein Bild vom Leuchtturm, also suche ich danach, platziere es, verfolge es, und da war es eine vektorisierte Version des Leuchtturms von Rincon. Sie können auch eine Handzeichnung erstellen und sie verwenden, um sie zu vektorisieren. Sie können ein sehr qualifizierter Künstler in Handzeichnung sein oder nicht. Das tue ich nicht. Schau dir dieses Comicbuchprojekt an, das ich vor mehr als 10 Jahren gemacht habe. Es war für einen humorvollen Zeichenkurs. Meine Handzeichnungen sind sehr einfach, aber meine Vektorfähigkeiten verwandeln dies in ein völlig anderes Ergebnis. Jetzt schaue ich es mir an und sehe so viele Dinge, die ich besser machen kann, aber dies war das erste Mal, dass ich auf diese Weise mit Vektoren gearbeitet habe und ich war so erstaunt darüber. Wenn Sie eine Zeichnung verwenden möchten, machen Sie einfach ein Foto davon und übertragen Sie es auf Ihren Computer. Sobald Sie fertig sind und bevor Sie in die nächste Lektion eintauchen, das Foto herunterladen oder suchen, vektorisieren Sie es und speichern es in einem neuen Ordner. In der nächsten Lektion öffnen Sie Adobe Illustrator auf Ihrem Computer, richten das Dokument ein und platzieren das Bild. 6. Richten Sie Ihr Dokument ein: In der letzten Lektion haben wir das Bild ausgewählt und in einem neuen Ordner gespeichert , das wir vektorisieren werden. In dieser Lektion richten Sie Ihr Adobe Illustrator-Dokument auf Ihrem Computer ein. Wir befinden uns jetzt in Adobe Illustrator, auf der linken Seite sehen Sie die Schaltfläche „Neue Datei“. Sie können auch frühere Illustrator-Dokumente öffnen. Sie können nach Hause gehen, wo wir uns befinden, und hier können Sie einige Voreinstellungen sehen , wenn Sie auf eine davon doppelklicken Ein neues Illustrator-Dokument mit diesen Spezifikationen wird geöffnet. Sie können auch aktuelle Dokumente sehen , mit denen Sie gearbeitet haben. Wenn Sie lernen, können Sie rechts neben dem Fenster Tutorials sehen. Im Dateiabschnitt sehen Sie alle Dateien, die Sie in der Adobe Creative Cloud gespeichert haben . Wenn Sie Dateien für Sie freigegeben haben und alle gelöschten Dateien aus der Creative Cloud. Gehen wir zur Schaltfläche „Neue Datei“ und klicken Sie darauf. Das neue Dokumentfenster wird geöffnet. Oben sehen Sie Voreinstellungen, aus denen Sie auswählen können , und es gibt auch mehr für Handy, Web, Print, Film und Video, Kunst und Illustration. Gehen wir ins Internet, weil wir mit einem Bild arbeiten werden , das nur digital geteilt wird, es wird vorerst nicht gedruckt. Hier sehen Sie Voreinstellungen und darunter gibt es Vorlagen. Auch hier können Sie doppelklicken und sie bearbeiten. Viele von ihnen sind kostenlos, sodass Sie das nutzen können. Auf der rechten Seite haben wir die voreingestellten Details und wir werden jetzt damit arbeiten. Das erste, was Sie tun müssen, ist, den Namen Ihres Dokuments für das zu ändern den Namen Ihres Dokuments für das , was Sie nennen möchten. Ich nenne es Vektorisierung. Darunter sehen Sie die Einheiten, mit denen Sie arbeiten können. Ich werde Zoll wählen , weil das die Messung ist, mit der ich am besten vertraut bin, aber Sie können wählen, was Sie wollen. Jetzt stelle ich die Breite und die Höhe meines Dokuments fest . In diesem Fall verwende ich 10 mal 10 Zoll. Auf der rechten Seite sehen Sie die Ausrichtung Ihres Dokuments. In diesem Fall wirkt sich dies nicht auf unser Dokument aus, da es sich um ein Quadrat handelt und rechts neben der Ausrichtung die Kunsttafeln zu sehen sind. Im Moment werden wir mit nur einem Kunstwerk arbeiten. Wir belassen das auf eins. Darunter haben wir die Beschnittoptionen und weil wir mit einem digitalen Dokument arbeiten, brauchen wir keinen Beschnitt. Dies dient nur zum Drucken. Unter den erweiterten Optionen haben wir den Farbmodus , der, weil wir mit einem Web-Preset arbeiten, dessen RGB, der richtig ist, weil wir wieder mit Digital arbeiten. Darunter haben wir die Entschließung des Dokuments. Ich arbeite immer gerne mit 300 PPI. Wir können dies immer bearbeiten, während wir nach JPEG exportieren, Sie können eine niedrigere Auflösung wählen. Aber ich habe immer gerne den höchsten, wenn ich mit den Dokumenten arbeite. Der Vorschaumodus belassen Sie ihn einfach auf den Standardwert. Jetzt sind wir bereit, mit unseren Dokumenten zu arbeiten, klicken Sie auf Erstellen. Jetzt sind wir da. Wir haben unser Dokument bereit, mit dem wir arbeiten können. Aber zuerst gehen wir zur Datei, speichern unter, dieses Fenster wird aufgefordert, Sie können auswählen, nicht erneut anzeigen oder lassen Sie es einfach so, dass es Sie immer fragt, Sie können wählen, ob Sie es im Creative speichern möchten Cloud oder speichern Sie es auf Ihrem Computer. In diesem Fall speichere ich es auf meinem Computer. Ich suche nach dem Ordner, mit dem ich arbeiten werde. Sie können es umbenennen, wenn es Ihnen gefällt und auf „Speichern“ klicken. Lassen Sie dieses Fenster so wie es ist und klicken Sie auf „Okay“. Es ist sehr wichtig , daran zu denken, Ihr Dokument immer zu speichern, nachdem Sie etwas getan haben, weil Dinge passieren und das Programm abstürzt oder so, Sie können es umgehen. Wenn Ihr Dokument aus irgendeinem Grund anders aussieht als meines, ist die Hintergrundfarbe möglicherweise heller oder die Dinge nicht vorhanden sind Vielleicht müssen Sie auf dem Mac zu Ihren Präferenzen gehen, das ist Illustrator-Einstellungen in dem Fenster, das auf Einstellungen bearbeiten angezeigt wird. Hier können Sie viele Änderungen vornehmen, insbesondere im Interface-Bereich. Hier können Sie die Farbe wählen, wie sie aussehen wird. Ich habe meine im mittleren Dunkeln, weil es das ist, an das ich gewöhnt bin und das, das ich mag. Aber das kannst du hier ändern. Sie können den Maßstab Ihres Illustrator-Dokuments und viele andere Dinge ändern . Wenn Ihr Dokument aus irgendeinem Grund anders aussieht als meines, müssen Sie wahrscheinlich etwas hier in den Einstellungen ändern . Ich klicke auf „Okay“. Jetzt haben Sie Ihr Dokument bereit, mit dem Vektorisieren zu beginnen. Wenn Sie mit Illustrator nicht vertraut sind, habe ich ein paar Worte für Sie. Lass dich nicht überwältigen. Es mag verwirrend aussehen, aber sobald Sie anfangen, es zu benutzen, ist alles sinnvoll. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf bestimmtes Tool, damit Sie Ihr digitales Design erstellen können. Für diese Lektion müssen Sie Ihr Dokument erstellen, Ihre Einstellungen auswählen und speichern. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Bild in die Dokumente legen , damit wir mit der Vektorisierung beginnen können. 7. Ein Bild platzieren: In der letzten Lektion haben wir unsere Einstellungen für Adobe Illustrator-Dokumente eingerichtet und unser Dokument gespeichert. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die Tools, die sich links im Programmfenster befinden , die zum Erstellen verwendet werden. Auf der rechten Seite gibt es Panels , mit denen unsere Kreationen bearbeitet werden. Oben haben wir die Systemsteuerung, die Ihre Optionen abhängig von den von Ihnen verwendeten Tools oder Panels ändert Ihre Optionen abhängig von . Beginnen wir damit, unser Foto zu platzieren. Wir befinden uns jetzt in Adobe Illustrator und es gibt zwei Möglichkeiten, Ihr Bild zu platzieren. Zuerst können Sie zu Datei, Platzieren oder diese Verknüpfung verwenden, und es öffnet dasselbe Fenster, und Sie können nach dem Ort suchen , an dem Sie Ihr Bild haben, doppelklicken und es öffnen. Aber meine bevorzugte Art ist es einfach per Drag & Drop zu ziehen. Ich öffne einfach meinen Ordner, klicke, ziehe über Illustrator und lasse los. Hier habe ich mein Foto. Ich zoome heraus, weil das Bild größer ist als meine Zeichenfläche. Das ist Kommando minus oder Kontrollminus. Ich klicke darüber, ziehe es und versuche es zu zentralisieren. Ich benutze diese kleinen Kisten hier drüben, die du sehen kannst. Ich klicke auf sie, drücke „Option“ und „Umschalt“ auf meiner Tastatur, damit ich es kleiner machen kann, aber proportional, damit das Bild nicht verrückt wird. Wir werden ein bisschen mehr tun. Ich zentralisiere es. Wenn Sie sich aus irgendeinem Grund auf der Zeichenfläche bewegen müssen, können Sie auf diese „Leertaste“ klicken und das Handwerkzeug erscheint. Sobald Sie es freigeben, wird es zu dem von Ihnen ausgewählten Tool zurückkehren. Dies ist ein sehr nützliches Tool. Wenn du eine Abkürzung lernst, lerne diese. Die Leertaste ist beispielsweise eine hilfreiche Abkürzung, denn während des Vektorisierens ist das Bewegen eines der Dinge, die Sie am meisten tun werden. Vertrau mir. Dies wird für Sie zu einem so natürlichen Workflow , dass Sie nicht einmal darüber nachdenken, während Sie ihn verwenden. Jetzt habe ich mein Bild in Illustrator platziert, ich klicke darauf und öffne mein Transparenz-Panel. Wenn Sie das Panel, mit dem ich arbeite, nicht sehen, können Sie zum Fenster gehen, und hier sehen Sie alle Panels, die Illustrator anbietet. Immer wenn ich ein Panel öffne und du es nicht siehst, kannst du ins Fenster gehen und danach suchen. Ich setze die Transparenz dieses Bildes auf 75, da dies uns helfen wird , besser zu sehen, wenn wir verfolgen. Wenn einige Bilder möglicherweise mehr Transparenz benötigen als andere, spielen Sie mit allem herum, mit dem Sie sich wohler fühlen. Da wir ein Bild nachzeichnen, ist genau wie wenn wir mit einem Papier nachzeichnen, möchten Sie dieses Bild sperren, denn wenn ich es nicht tue, und ich erstelle etwas darauf und ich sperre das Bild nicht dahinter, Ich kann es verschieben und das willst du nicht , denn wenn du arbeitest, wieder mit Tracing, willst du das Bild nicht dahinter bewegen. Ich lösche das jetzt. Es gibt zwei Möglichkeiten, dieses Bild zu sperren. Zuerst können Sie es auswählen und zu „Objekt“ „Lock“ „Auswahl“ gehen , Oder Sie können Command 2 oder Control 2 unter Windows verwenden . Ich wähle es „Command 2" aus, und jetzt ist es gesperrt. Was auch immer ich erstelle, wenn ich versuche, das Bild auf der Rückseite auszuwählen, wird es sich nicht bewegen. Dies ist jedoch problematisch , wenn Sie Ihre Illustration exportieren möchten. Dann musst du das Bild dahinter entsperren und zur Seite bewegen oder löschen, und das will ich nicht, weil ich das Steuerelement haben möchte , meine Illustration zu bearbeiten , wenn ich darauf zurückgehen muss. [NOISE] Dort besteht meine bevorzugte Art ein Bild zu sperren, darin, eine neue Ebene zu erstellen , um meine Zeichnungen zu erstellen und mein Foto in einer separaten Ebene gesperrt zu lassen. Dann schalte ich einfach die Ebenensichtbarkeit aus, ohne das Foto löschen zu müssen. Mal sehen, wie das funktioniert. Lasst uns dieses Bild jetzt freischalten. Ich gehe zu „Objekt“ „Unlock“ oder „Option“ „Command 2" und es wird dein Bild entsperren. Meine bevorzugte Art, ein Bild zu sperren , besteht darin , es in einer separaten Ebene zu sperren. Öffnen wir unser Ebenenbedienfeld. Hier sehen Sie, dass sie nur einen namens Layer Number 1 haben . Doppelklicken wir darauf und benennen es in Photo um. Klicken Sie auf „Enter“, gehen Sie dann mit einem Pluszeichen zum Quadrat unten und erstellen Sie eine neue Ebene. Eine neue Ebene wird immer über dem Layer erstellt , den Sie bereits erstellt haben. Gehe nun zur Fotoebene und bewege dich nach links zwischen dem Auge und dem Namen des Fotos und Namen des Fotos und klicke in dieses Quadrat und du siehst, dass ein Vorhängeschloss erscheint. Das bedeutet, dass diese Ebene jetzt gesperrt ist. Wenn ich irgendetwas erstellen möchte, siehst du den Bleistift mit einem Kreis mit einer Linie? Es bedeutet, dass ich hier nichts erstellen kann. Ich muss zu der anderen Ebene wechseln, die nicht gesperrt ist , damit ich Dinge darauf erstellen kann. Von nun an arbeiten wir mit der Layer-Nummer 2, die wir Vector umbenennen werden. [NOISE] Jetzt, wenn ich etwas über meinem Foto erstelle etwas über und das Foto entfernen muss, muss ich es nicht löschen. Ich gehe einfach zu diesem Augensymbol und schalte es aus und ich kann sehen, was ich erstellt habe, und ich kann es einschalten, um weiter daran zu arbeiten. Ich weiß, dass viele Leute nicht gerne mit Ebenen arbeiten, aber ich liebe sie. Layer sind eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu organisieren , insbesondere wenn Sie mit vielen Elementen arbeiten. Umbenennen von Layern ist sehr nützlich, wenn Sie diese Datei mit einem anderen Designer oder Druckeranbieter freigeben . Es ist einfacher für sie zu finden, was sie brauchen. Das war's, jetzt sind wir bereit, dieses Bild zu vektorisieren. Bevor Sie in die nächste Lektion gehen, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst Ihr Bild platzieren, seine Deckkraft verringern, eine neue Ebene erstellen und die Ebenen Foto und Vektor umbenennen. Schalte die Foto-Ebene frei. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen etwas über das Stift-Werkzeug beibringen werde. 8. Das Stift-Tool: Gerade Linien: In der vergangenen Lektion platzieren wir das Foto, mit dem wir arbeiten werden , in das neue Dokument in Adobe Illustrator. Beginnen wir mit unserem ersten Tool dieser Klasse, dem Stiftwerkzeug. In dieser Lektion werde ich Ihnen den technischen Aspekt beibringen , denn das Stiftwerkzeug ist eines der Werkzeuge, die Menschen lieben oder hassen. Du hasst es, wenn du es nicht verstehst, aber sobald du es tust, liebst du es einfach. Zweifellos ist das Stiftwerkzeug das berühmteste Werkzeug in Illustrator, denn damit können Sie erstellen, was Sie wollen. Das Stiftwerkzeug erstellt Ankerpunkte. Wenn Sie zwei oder mehr Ankerpunkte haben durch eine Linie verbunden sind, dies als Pfad bezeichnet. Wenn Sie Kurven mit dem Stiftwerkzeug erstellen, werden diese Bezierkurven genannt. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf die geraden Wege. Jetzt sind wir wieder in Adobe Illustrator und sie haben ein neues Dokument erstellt und sie haben mein Pen Tool Übungsblatt platziert und ich liebe dieses Bild. In diesem Fall hat das Bearbeiten eine neue Ebene erstellt, weil wir dies nur als Übung arbeiten und nur eine einfache Arbeit keine komplizierte Illustration ist. Auf der linken Seite sehen wir die Toolbox. Sie können sehen, dass die vielen Werkzeuge ein kleines Dreieck zur unteren rechten Ecke haben . Das bedeutet, dass Sie die Maus für ein paar Sekunden anklicken und dort lassen die Maus für ein paar Sekunden anklicken und dort können, und Sie können mehr Funktionen sehen. Hier sehen Sie, dass wir das Stiftwerkzeug und seine Funktionen haben, nämlich das Werkzeug zum Hinzufügen von Ankerpunkten, das Werkzeug zum Löschen von Ankerpunkten und das Ankerpunkt-Werkzeug. Rechts von ihnen sieht man eine Klammer. Dies bedeutet, dass dies eine Abkürzung ist. Wenn Sie auf der Tastatur P drücken, erhalten Sie das Stiftwerkzeug. Das Pluszeichen erhält das Werkzeug Ankerpunkt hinzufügen. Das Minus, das Werkzeug Ankerpunkt löschen und Umschalt C, das Ankerpunkt-Werkzeug. Wenn Sie sich an dieser Grenze weiter nach rechts bewegen und Ihre Maus loslassen, erhalten Sie ein schwebendes Fenster mit allen Stiftwerkzeugen und seinen Funktionen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht dieselben Werkzeuge sehen , die ich hier habe, können Sie an den unteren Rand der Toolbox gehen, also diese drei horizontalen Punkte. Das ist die Symbolleiste „Bearbeiten“. Hier können Sie auf alle Tools in Adobe Illustrator zugreifen . Die grauen bedeuten, dass Sie sie bereits in Ihrer Toolbox haben. Bei den anderen können Sie einfach darauf klicken und sie in Ihre Toolbox ziehen. Oder Sie können auch von Ihrer Toolbox in Ihre alten Tool-Fenster fallen Ihre alten Tool-Fenster , um sie aus der Toolbox zu entfernen. Wenn Sie mit einem Zeichenwerkzeug arbeiten, wie dem Stiftwerkzeug. Am besten legen Sie Ihre Füllung auf „Keine“ fest und wählen Sie eine Farbe für Ihren Strich aus. Auf diese Weise wird es für Sie einfacher sein zu sehen , was Sie tun. Wenn nicht, füllt das Programm Ihre Form automatisch in Richtung Innenraum aus, was es schwierig macht, zu erkennen, wo Sie nachverfolgen. Standardmäßig haben Sie eine weiße Füllung und einen schwarzen Strich. Sie können auf einen beliebigen von ihnen klicken , um sie voranzubringen. Dann können Sie auf das darunter liegende Nicht-Füllen klicken, das ist das weiße Quadrat mit einer roten Linie. Aber für diese verwende ich lieber die Verknüpfungen. Wenn Sie den Buchstaben D auf Ihrer Tastatur drücken, Sie zu Ihrem Standardwert zurück, nämlich die weiße Füllung und der schwarze Strich. Sie können den Buchstaben X auf Ihrer Tastatur verwenden , um nach Belieben weiterzubringen. Sie können auf den Schrägstrich klicken, um den vorderen Schrägstrich auf „None“ zu setzen. Dieser Pfeil hier drüben tauscht Ihre Füllung und Ihren Strich aus, was bedeutet, dass wenn ich darauf klicke, mein Strich jetzt auf None eingestellt ist und meine Füllung schwarz ist. Sie können dies in Ihrem Keyword mit einer Verknüpfung ändern Shift X und es wird dasselbe tun. Bei den Adobe-Programmen dreht sich alles um Übung. Sobald Sie oft etwas gemacht haben, wird es für Sie natürlicher. Du wirst es tun, bevor du darüber nachdenken kannst. Denken Sie daran, dass Sie im Ressourcenbereich dieser Klasse eine PDF-Datei mit den nützlichsten Verknüpfungen finden den nützlichsten Verknüpfungen , die Ihren Prozess wirklich beschleunigen können. Stellen Sie sicher, dass Sie das Stiftwerkzeug ausgewählt haben, wenn nicht, gehen Sie zu den Tools und klicken Sie darauf oder drücken Sie den Buchstaben P auf Ihrer Tastatur. Der Kurs bedeutet , dass der Pfeil, der sich bewegt, wenn Sie die Maus bewegen , Ihnen sagt, was bereit ist. In diesem Fall haben wir das Symbol des Stiftwerkzeugs und ein Sternchen. Wenn Ihnen ein anderer Ansatz gefällt, können Sie die Feststelltaste für Ihr Keyword drücken und Sie erhalten ein X. Einige Leute bevorzugen dies, weil es genauer ist, aber ich werde weiterhin das traditionelle verwenden eins. Jetzt zoome ich mit dem Kommando-Pluszeichen hinein. Ich benutze meine Leertaste, um auf das Handwerkzeug zuzugreifen und mein Bild zu zentralisieren. Sobald ich es wieder loslasse, gehe ich zurück zum Stiftwerkzeug. Deshalb ist die Leertaste so nützlich. Jetzt möchte ich klicken und meine Maus loslassen und bewege die Maus. Rechts neben meinem Cursor sehen Sie ein kleines Feld. Das gibt den Abstand zwischen dem gerade erstellten Punkt und dem Ort an, an dem sich mein Cursor befindet. Moment ist die Messung in Zoll, weil dies das Einheitsmaß ist , das beim Erstellen des Dokuments angezeigt wird. Wenn Sie Zentimeter oder Pixel anzeigen, wird Ihnen der Abstand in diesen Einheiten angezeigt. Ich werde meinen Cursor weiterhin auf die Form desjenigen bewegen , den ich gerade in diesem Übungsblatt nachvollziehe. Wenn Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur drücken, stellen Sie sicher, dass Sie eine gerade horizontale Linie erstellen. Während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, Sie, wenn Sie die Maus nach oben bewegen erstellen Sie, wenn Sie die Maus nach oben bewegen, 45 Grad. Oder wenn Sie weiter nach oben gehen, erstellen Sie eine gerade vertikale Linie. Ich werde eine horizontale erstellen. Ich klicke auf. Ich gehe nach oben und ich kann Umschalttaste drücken, um sicherzustellen , dass diese Zeile gerade ist. Ich klicke und dann gehe ich nach links. Wie Sie sehen können, gerade eine magentafarbene Linie erschienen. Das ist ein intelligenter Leitfaden , den Illustrator hat. Das bedeutet also, dass der Punkt , den ich erstellen werde perfekt auf den Punkt unten ausgerichtet ist. Ich klicke und lasse los. Sie können sehen, dass ich, wenn ich weiter in Bewegung bin, gerade die Form erstellt habe , die ich verfolgen wollte. Aber wenn ich meine Maus weiter bewege, ist das Stiftwerkzeug immer noch ausgewählt. Wenn Sie das Stiftwerkzeug verlassen möchten, können Sie die Escape-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. Jetzt kann ich eine andere Form erstellen , die von der gerade erstellt wurde da das Stiftwerkzeug immer noch ausgewählt wird. Wenn ich das Stiftwerkzeug nicht mehr verwenden möchte, kann ich die V-Taste auf meiner Tastatur drücken und es wechselt zum Auswahlwerkzeug. Jetzt kann ich den Pfad auswählen , den ich gerade erstellt habe, verschieben oder damit machen, was ich will. Sie können auch die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken, um Cursor vom Stiftwerkzeug zum Auswahlwerkzeug zu ändern . Aber ich drücke immer Escape oder V, weil sie sich links neben meinem Keyword befinden, das ist die Hand, die ich für Verknüpfungen verwende. Ich möchte meine rechte Hand so wenig wie möglich von meinem Stifttablett wegbewegen . Kleinigkeiten wie diese helfen Ihnen, während der Arbeit effizienter zu werden. Wenn ich meinen Pfad ausgewählt habe, können Sie sehen, dass die Linie und wenn ich zum Direktauswahlwerkzeug wechsele, die Ankerpunkte blau sind. Möglicherweise haben Sie eine andere Farbe, die Sie ändern können. Sie können erneut zum Ebenenbedienfeld wechseln, Sie können oben auf den Namen doppelklicken. Hier sehen Sie, dass Sie wählen können , welche Farbe Sie möchten. Es gibt auch ein Dropdown-Menü. Sie können den gewünschten auswählen und auf „Okay“ klicken. Abhängig von der Farbe Ihrer Linie oder Form kann die Farbe Ihrer Ebene manchmal Ihrer Linie oder Form das Erkennen der Ankerpunkte erschweren. ist also hilfreich, die Farbe zu ändern. Jetzt drücke ich erneut den Buchstaben P auf meiner Tastatur, um auf das Stiftwerkzeug zuzugreifen. Sie können zu einem der offenen Ankerpunkte wechseln der offenen Ankerpunkte und Sie können sehen, wie sich das Sternchen in eine Linie ändert. Dies bedeutet, dass Sie auf diesen Ankerpunkt klicken und weiterhin daraus erstellen können, wie Sie sehen können. Jetzt gehe ich zu den anderen offenen Ankerpunkten und du wirst sehen, dass sich ein Kreis bildet. Das heißt, wenn ich dort klicke, habe ich diese Form geschlossen. Ich drücke V auf meiner Tastatur, um zum Auswahlwerkzeug zu wechseln. Jetzt habe ich einen engen Weg. Ich kann es bewegen. Wenn ich die Füllung und den Strich ändere, siehst du, dass ich ein Quadrat habe. Gehen wir zurück zu der Art, wie wir es hatten. Ich drücke den Buchstaben B auf meiner Tastatur. Ich zoome ein bisschen hinein damit du besser siehst, was ich mache. Wenn ich mein Stiftwerkzeug erneut auswähle und einen beliebigen Bereich des Pfades durchgehe, kannst du sehen, dass der Cursor wieder zu einem Pluszeichen wechselt. Das heißt, wenn ich dort klicke, erstelle ich einen neuen Punkt. Überall wo ich klicke, erstelle ich immer wieder neue Punkte. Wenn ich entschied, dass ich keinen Punkt brauche, kann ich einen von ihnen durchgehen, und der Cursor wechselt wieder in ein Minuszeichen, das ist der Lösch-Ankerpunkt. An diesem Punkt bewege ich nur die Maus über den Weg. Ich treffe keine Auswahl auf meiner Tastatur oder Verknüpfung oder sogar in der Toolbox. Wenn ich auf dieses Symbol mit einem Minuszeichen klicke, habe ich diesen Punkt gelöscht. Jetzt habe ich meine Form geändert. Wenn ich das Direktauswahl-Werkzeug mit dem Buchstaben A auf meiner Tastatur auswähle Direktauswahl-Werkzeug mit dem Buchstaben A auf und auf einen dieser Punkte klicke, können Sie sehen, dass es jetzt blau statt weiß ist. Ich kann diesen Punkt verschieben. Ich kann wieder zu Pen Tool wechseln, einen anderen Punkt erstellen, einen anderen Punkt erstellen und einen anderen Punkt erstellen. Wechseln Sie zu meinem Direktauswahl-Tool. Ich kann weiterhin genau das gleiche Quadrat bearbeiten, das ich erstellt habe. Ich kann es weiter bearbeiten. Was ist, wenn ich entscheide, dass ich nach dem Erstellen dieser Form nicht mehr schließen möchte. Du wirst dein Scherenwerkzeug wählen. Das ist der Buchstabe C auf deiner Tastatur. Sie können es hier auf der Tastatur sehen ist ausgewählt. Sie können auf einen beliebigen Ankerpunkt klicken. Wählen Sie dann Ihr Direktauswahlwerkzeug mit dem Buchstaben A aus und klicken Sie erneut. Jetzt kann ich mich bewegen und ich habe eine offene, ich habe keine geschlossene Form mehr. Ich habe wieder einen offenen Weg. Wenn ich mich entscheide, dass ich diese beiden Punkte verbinden möchte, kann ich auf den Endpunkt klicken, Umschalttaste drücken und auf den anderen Endpunkt klicken, und dann drücken Sie die Tastatur Befehl J Jetzt werden sich diese Punkte vereinigen nochmal. Dies sind die Grundlagen des Stift-Werkzeugs. Übe sie und sie werden deine besten Freunde. In der nächsten Lektion werden wir das Stiftwerkzeug verwenden , um mit Kurven zu arbeiten. Aber vorher sollten Sie das Übungsblatt herunterladen und mit dem Stiftwerkzeug und seinen Funktionalitäten herumspielen . Erstellen Sie Punkte, fügen Sie dem Pfad Punkte hinzu, löschen Sie Punkte aus dem Pfad. Verwenden Sie das Direktauswahlwerkzeug , um Punkte unabhängig voneinander zu verschieben. Verwenden Sie die Schere, um zwei einen geschlossenen Pfad zu trennen und zwei Punkte indem Sie sie mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen und die Verknüpfung Control J verwenden Gehen Sie dann zur nächsten Lektion, um Kurven zu erstellen. 9. Das Stift-Tool: Kurven: Jetzt machst du dich mit dem Stiftwerkzeug vertraut. Bisher haben wir viel darüber gelernt, wie es funktioniert, indem ein Quadrat erstellt und es mit den Funktionen des Stiftwerkzeugs bearbeitet haben. Jetzt erstellen wir Kurven mit dem Stiftwerkzeug. Wie wir bisher gesehen haben, sowohl das Auswahlwerkzeug als auch das Direktauswahlwerkzeug sehr nützlich, sind sowohl das Auswahlwerkzeug als auch das Direktauswahlwerkzeug sehr nützlich, wenn Sie mit Vektoren arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie mit dem Auswahlwerkzeug ein beliebiges Objekt in Illustrator verschieben können . Die Verknüpfung dafür ist der Buchstabe V auf Ihrer Tastatur. können Sie unabhängige Ankerpunkte Mit dem Direktauswahl-Werkzeug können Sie unabhängige Ankerpunkte auswählen. Die Verknüpfung dafür ist der Buchstabe A auf Ihrer Tastatur. Gehen wir nun zurück zu Illustrator zur Abbildung Nummer 2, um einige Kurven mit dem Stiftwerkzeug zu erstellen. Fangen wir an, diese Figur zu erstellen , indem wir einen Ankerpunkt erstellen, und ich gehe zu meinem nächsten, dem Ende meiner Form. Ich klicke und ziehe und du kannst sehen, dass ich jetzt Handles habe Wenn ich die direkte Auswahl auf den Buchstaben A verwende, kann ich sie verschieben. Ich kann diese Form bearbeiten bis sie diese Form haben, die ich will, und wie Sie sehen können, ist das ziemlich eng. Ich lösche das und fange von vorne an. Wenn Sie Kurven erstellen, müssen Sie in dem Moment, in dem Sie Ihren ersten Punkt erstellen, klicken, ohne loszulassen und zu ziehen. Dies sind die Griffe des Stiftwerkzeugs. Sie bewegen es mehr oder weniger in Richtung des Bereichs, in dem Ihre Kurve verlaufen soll. Jetzt können Sie sehen, wie ich Vorschau anzeigen kann, wie meine Kurve verlaufen wird. Jetzt klicke ich am Ende dieser Protokollierungsübung und klicke erneut und ziehe ohne Loslassen. Jetzt werde ich loslassen. Jetzt können Sie sehen, dass meine Form der Form ähnlicher ist , die ich erstellen möchte. Sie können zu Ihrem Direktauswahl-Tool zurückkehren und Dinge bewegen. Sie können diesen Ankerpunkt erneut bearbeiten, und diesen hier drüben, bis Sie Ihre Wunschform bekommen. Jetzt haben wir hier unsere Shape Number 1 und die Shape Number 2. Wenn Sie aus irgendeinem Grund eine gerade Linie zu einer Kurve oder einer Kurve zu einer geraden Linie machen möchten , müssen Sie nur Ihr Ankerpunkt-Werkzeug verwenden. Klicken Sie dort an und bewegen Sie sich zum Ankerpunkt. Klicken und ziehen. Dann haben sie diese gerade Linie oder Ecke in Kurve umgewandelt . Das Gleiche hier, wenn ich diese ausgelöste Kurve ändern wollte , klicke und klicke ich einfach, jetzt habe ich eine gerade Linie. Wenn ich eine gerade Linie habe, kann ich erneut klicken und ziehen, und ich kann die Griffe erstellen. So benutzen Sie dieses Tool. Gehen wir jetzt zu Abbildung Nummer 3. Ich setze das Stiftwerkzeug ein, ich klicke und ziehe. Klicken und ziehen Sie, klicken und ziehen Sie. Wenn ich weitere Änderungen vornehmen möchte, kann ich klicken, ich kann den Buchstaben A auf meiner Tastatur drücken und alle erforderlichen Anpassungen vornehmen. Wenn Sie den Griff links bewegen, sollten Sie den Pfad links bearbeiten , den Sie zuvor erstellt haben. Wenn Sie den rechts verschieben, beeinflussen Sie mehr als eine, die Sie gerade erstellt haben, nach rechts. So funktioniert es. Gehen wir zu Abbildung Nummer 4. Ich möchte das Stiftwerkzeug erneut auswählen. Ich möchte klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen, klicken und ziehen. Aber jetzt möchte ich keine Kurve erstellen. Ich möchte diese gerade Linie kreieren. Ich klicke auf meinen letzten Ankerpunkt und du wirst das als kleiner Pfeil sehen , der den Cursor ändert, was bedeutet, dass ich eine Ecke erstellen werde . Ich möchte dort klicken und jetzt können wir eine gerade Linie erstellen. Sie können sehen, dass mit dem Stiftwerkzeug alles editierbar ist. Solange Sie üben, können Sie besser vorhersagen, dass die formulierte Form je nachdem, wo sich Ihre Ankerpunkte befinden. Ich weiß, dass dies ein Grund ist die meisten Leute das Stiftwerkzeug aufgeben. Sie sind einfach frustriert, bekommen aber nicht die Form, die sie kreieren möchten, sondern geben ihr Zeit und Übung. Bevor Sie zur nächsten Lektion gehen, verfolgen Sie die Abbildungen 2, 3 und 4 des Practice Sheets. Bearbeiten Sie Abbildung Nummer 1, um Ecken in Kurven zu ändern und umgekehrt. Sobald Sie geübt und verstanden haben , wie das Stiftwerkzeug funktioniert, gehen Sie zur nächsten Lektion, um Ihr Foto mit dem Stiftwerkzeug zu vektorisieren. 10. Das Stift-Tool in Aktion Pt. 1: In den letzten zwei Lektionen haben wir gelernt, wie das Stiftwerkzeug funktioniert. Wir verfolgen Übungsformen, um das Tool und die Verknüpfungen kennenzulernen. Jetzt werden wir das in die Tat umsetzen und beginnen, ihr Foto zu verfolgen. Gehen wir zurück zu Illustrator. Jetzt sind wir wieder in der Illustrator-Datei , die wir zuvor erstellt haben. Das erste, was ich tun werde , ist sicherzustellen, dass meine Füllung auf keine eingestellt ist und ich einen Schlaganfall habe, ich werde ihn in Rot ändern. Wenn Sie auf den Strich doppelklicken, öffnen Sie die Farbauswahl. Ich werde Rot wählen, weil es eine Farbe ist, die wirklich einen Kontrast zu unserem Bild bildet und leichter zu sehen ist. Jetzt klicke ich auf meine „Layer“. Wenn ich jetzt auf meine „Ebenen“ klicke, werden Sie sehen, dass die Farbpalette verschwindet denn wenn Sie Ihre Panels gestapelt haben, können Sie jeweils nur ein Panel geöffnet haben. Wenn Sie mehr sehen möchten, können Sie hier auf die Pfeile klicken und auf „Panels erweitern“ klicken und mehr Dinge sehen, aber ich möchte meine so organisieren. Gehen wir zurück zu unserem Ebenenbedienfeld und stellen sicher, dass ich mit meiner Vektorebene arbeite, nicht mit meinem Foto. Diejenigen, die ich hervorgehoben habe, ist diejenige, mit der ich arbeite. Zuerst drücke ich „Command R“ für mein Keyword. Du siehst, dass mein Lineal hier erscheint. Sie können das auch in Sicht und Linealen tun. In diesem Fall heißt es „Lineale ausblenden“, weil ich es gerade erstellt habe. Aber wenn nicht, heißt es „Lineale anzeigen“ und was ich bevorzuge, die Verknüpfung zu verwenden, weil es offensichtlich schneller ist. Jetzt können Sie das Lineal aus der Ecke ziehen und ändern , wo die Null beginnt. Wenn Sie aus irgendeinem Grund in einem anderen Bereich beginnen möchten, das ist nicht die Ecke Ihres Projekts, können Sie dies tun. In diesem Fall lasse ich es in der Gegend. Ich gehe zu „Click and Drag“ in die Ecke und ich werde meine Null haben oder meine Dokumente starten, meine Zeichenfläche beginnt. Ich werde ein bisschen verkleinern, „Befehl minus“. Jetzt kann ich aus dem Lineal ziehen und Richtlinien erstellen. In diesem Fall möchte ich nicht, dass meine Richtlinie im gesamten Dokument enthalten ist. Ich drücke „Command Z“ auf meiner Tastatur. Ich wähle das „Zeichenflächen-Tool“ aus, klicke hier. Jetzt können Sie sehen, dass ich mein Kunstbrett ausgewählt habe. Auf diese Weise können Sie die Größe Ihrer Zeichenfläche oder anderer damit zusammenhängenden Dinge ändern . Aber jetzt ziehe ich von meinem Lineal auf meine Zeichenfläche, die Mitte und verwende die Lineale, die nach oben schauen. Ich kann sehen, dass ich jetzt in der Mitte meines Bildes stehe, das ich veröffentlichen werde. Jetzt weiß ich, dass ich „V“ auf meiner Tastatur drücken kann . Jetzt kenne ich den Mittelpunkt meines Bildes. Jetzt gehe ich zu meiner Fotoebene und klicke auf „Entsperren“ und bewege mein Foto, um es zu zentrieren. Ich sperre es wieder und gehe zurück zu meiner Vektorebene. Sie können Richtlinien in der Ansicht ein- oder ausblenden. Hilfslinien, Sie können sie ausblenden, Sie können sie entsperren und löschen indem Sie diese Verknüpfungen auch, aber auch in den Ansichtshilfen verwenden. Jetzt wähle ich das „Stift-Werkzeug“ aus und stelle sicher, dass ich es ausgewählt habe. Ich zoome hinein, um unser größtes Objekt mit Widgets zu verfolgen . Die Garita. Ich fange hier unten an. Ich gehe zu Click, drücke „Umschalt“, weil ich eine gerade Linie haben möchte. Klicken Sie erneut, drücken Sie „Umschalt“, gehen Sie nach oben, weil ich eine gerade Linie haben möchte. Klicken Sie auf. Jetzt drücke ich nicht die Umschalttaste, weil ich keine horizontale, vertikale oder eine 40-Grad-Winkellinie möchte . Ich möchte nur eine Linie mit mehr Kontrolle haben. Ich gehe zu Click. Jetzt gehe ich nach oben, drücke „Umschalt“, weil ich eine vertikale Linie haben möchte und dort klicke. Jetzt zoome ich mit dem Befehl plus oder minus, was immer Sie gerade benötigen. Ich benutze meine Leertaste, um auf das Handwerkzeug zuzugreifen. In diesem Bereich können Sie sehen, dass es Kurven und gerade Linien hat , und ich werde es ab und später verfolgen und wir werden zurückgehen um einige Änderungen vorzunehmen. Aber im Moment möchte ich eine Kurve machen, also gehe ich in den Bereich, von dem ich denke, dass es der richtige Ort ist. Da ich es mir ansehe und es die Form ist , die ich machen möchte, werde ich „Klicken und ziehen“, um eine Kurve zu erstellen. Jetzt gehe ich zu Click, ich möchte eine kleine horizontale, gerade Linie erstellen . Ich gehe zu Click. Jetzt gehe ich zu Click, Drag. Ich möchte jetzt eine gerade Linie erstellen, also klicke ich auf meinen letzten Ankerpunkt. Klicken Sie auf, jetzt möchte ich eine Kurve erstellen. Ich gehe zu „Click and Drag“. Jetzt erstelle ich wieder eine gerade Linie, also müssen wir auf meinen letzten Ankerpunkt klicken. Erstelle eine gerade Linie. Jetzt erstelle ich eine weitere Kurve. Ich gehe zu „Click and Drag“. Jetzt möchte ich wieder eine gerade Linie erstellen, also klicke ich auf meinen letzten Ankerpunkt und drücke die Umschalttaste, um mir zu helfen. Ich erstelle eine vertikale Linie. Ich klicke und lasse los. Ich benutze meine Leertaste erneut, um auf das Handle zuzugreifen. Jetzt möchte ich eine Kurve erstellen, also gehe ich zu „Click and Drag“. Ich werde weiterhin das Handwerkzeug benutzen, ich werde hier eine weitere Kurve erstellen. „Klicken und Ziehen“ mit dem Handwerkzeug mit der Leertaste. „Klicken und ziehen“ erneut, die Leertaste. Klicken und ziehen Sie ein wenig. Jetzt gehe ich zurück zu meinem letzten Ankerpunkt. Klicken Sie hier, um eine gerade Linie zu erstellen. Ich klicke auf. Jetzt gehe ich zum nächsten Punkt, den ich will. „Klicken und ziehen“ , um eine Kurve zu erstellen. Ich will jetzt wieder eine Ecke, also klicke ich auf meinen letzten Ankerpunkt. Nach oben, Umschalttaste, Klick. Jetzt möchte ich eine andere Kurve, also „Click and Drag“. Jetzt möchte ich eine Ecke, also klicke ich auf meinen letzten Ankerpunkt, Umschalt, erstelle eine Linie, und jetzt gehe ich zum nächsten Punkt, den ich möchte, und ich „Klick und Ziehen“. Ich klicke erneut, meinen letzten Ankerpunkt , um eine gerade Linie zu erstellen. Umschalttaste drücken, klicken. Jetzt erstelle ich eine Kurve, damit wir weitermachen. Ich erstelle Click, Drag, um einen Kreis zu erstellen, und fahre fort. Klicken Sie auf, ziehen Sie, um diesen Kreis abzuschließen. Ich werde verkleinern, um 100 Prozent zu sehen. Ich drücke auf meiner Tastatur „Command Null“. Jetzt drücke ich „Der Buchstabe B“ auf meiner Tastatur, weil ich vorerst damit fertig bin. Jetzt möchte ich weitermachen und diese Tür in der Garita erschaffen. Diese sogenannte Tür. Ich zoome wieder hinein. Dies ist ein Bereich, in dem ich meine Verfolgung beginne. Ich drücke noch einmal auf „Der Buchstabe P“ Zugriff, das Stiftwerkzeug. Du siehst die Zeile. Das bedeutet, dass ich dort klicken und mit dem Erstellen fortfahren kann. Ich bin bereit, nach oben zu gehen, benutze die Umschalttaste, um sicherzustellen, dass dies eine gerade Linie ist. Klicken Sie auf. Ich gehe ins Zentrum. Ich benutze meine Guides hier, um sicherzustellen, dass ich im Zentrum bin. Ich gehe zu „Click and Drag“, um eine Kurve zu erstellen. Jetzt zoome ich wieder heraus, drücke „Der Buchstabe B“, um auf mein Direktauswahl-Tool zuzugreifen. Jetzt arbeite ich mit diesem Bereich hier drüben. Ich zoome auf diesen Abschnitt hinein. Wie Sie sehen können, ist meine Verfolgung ein bisschen anders als das Foto, denn wenn ich dem Foto folge, wird es nicht viel Sinn haben. Aber jetzt schaue ich es mir an und es ist nicht genau das, was ich will. Ich wähle das Direktauswahl-Tool „Der Buchstabe A“ aus. Ich klicke auf diesen Punkt. Lassen Sie mich die Farbe meiner Guides ändern , damit Sie besser sehen können. Ich möchte es in grün ändern, okay? Genau das meinte ich , als ich dir gezeigt habe , wie man die Farbe ändert. Du siehst jetzt kann ich die Formen besser sehen , mit denen ich arbeite. Jetzt werde ich das bewegen, ich denke, dass dieser Punkt extra ist, also drücke ich mein Keyword, das Minuszeichen. Ich lösche diesen Punkt. Ich verwende es erneut für mein Auswahlwerkzeug und ändere es weiter. Jetzt habe ich eine bessere Form nach meinem Geschmack. Sie können es ändern, wie Sie möchten. Hier drüben können wir auch einige Anpassungen vornehmen, um es glatter aussehen zu lassen. Sie können sehen, dass der Bleistift Ihnen vollständige Kontrolle über Ihre Illustration gibt. Jetzt habe ich die Form, wie ich es möchte. Vielleicht möchte ich hier ein paar Änderungen vornehmen, von weit her schauen das abgerundeter machen. Sie können weiter bearbeiten, wie Sie möchten, bis Sie das Gefühl haben, mit Ihrer Kreation zufrieden zu sein. Aber jetzt möchte ich diesen Bereich kopieren, damit ich haben kann, was wir als perfekte Form bezeichnen können. Ich wähle meinen Pfad drücke die „Option“ -Taste auf meiner Tastatur. Sie können sehen, wie sich mein Cursor von einem schwarzen Pfeil zu einem schwarzen Pfeil mit einem weißen Pfeil geändert hat . Das bedeutet, dass ich jetzt eine Kopie dessen mache , was ich gerade ausgewählt hatte. Während ich die Wahltaste unten habe, drücke ich „Umschalt“ und ziehe weiter , damit sie sich nicht nach oben oder unten bewegt, sie bleibt auf dem gleichen Level. Jetzt lasse ich meine Maus und meine Schlüssel los. Aber jetzt muss ich das rückgängig machen. Ich drücke den Buchstaben „O“ auf meiner Tastatur, drücke „Umschalt“ auf meiner Tastatur und ziehe in und ziehe die Richtung, in die diese Form aussehen soll, ich möchte nach links schauen, also ich ziehe dorthin. Wenn dies für Sie kompliziert ist, können Sie dies auch tun, während Sie Ihre Form ausgewählt haben. Sie können zu Objekt, Transformieren, Reflektieren gehen und dort können Sie vertikal wählen und auf „Okay“ klicken. Jetzt hast du deine Form geändert. Jetzt ziehe ich es und drücke „Umschalt“, damit es nicht nach oben oder unten geht, was ich der anderen Form am nächsten kann , mehr oder weniger zur Mitte. Jetzt möchte ich meinen Guide entfernen. Ich kann zu View, Guide gehen, Richtlinien ausblenden, damit mich das nicht mehr stört. Jetzt zoome ich heran. Ich weiß, dass man, obwohl sie zusammen schauen, sehen kann, dass wenn ich mit meiner Maus rübergehe, es keine eine Form hat, sondern verschiedene Formen. Ich wähle mein Direktauswahlwerkzeug auf meiner Tastatur aus, den Buchstaben A, den ich über diesen Bereich ziehen werde . Obwohl ich es nicht sehen kann, weiß ich, dass ich beide Seiten ausgewählt habe weil ich sehen kann, dass der Pfad ausgewählt ist. Auf meiner Tastatur drücke ich „Command J“. Nun, das ist eine Form. Du kannst es sehen, weil ich es auswähle. Ich wähle es aus und sehe sie auf beiden Seiten ausgewählt. Ich gehe in die Gegend hier drüben, von dem ich weiß, dass dieser Bereich nicht geschlossen ist. Sie müssen jeden offenen Ankerpunkt schließen. Sie haben immer zwei offene Wege, ersten und den letzten. Das ist unser letzter. Ich benutze das Direktauswahlwerkzeug, ziehe darüber und drücke auf meiner Tastatur „Command J“. Wenn ich jetzt wieder mein Direktauswahlwerkzeug verwende, mein Direktauswahlwerkzeug verwende, können Sie sehen, dass dies eine Form ist. Wenn ich jetzt meine Füllung tausche, verstecke ich mein Foto, hier haben wir die Form von [unhörbar] Ich werde das wieder einschalten, ich werde mein Objekt überarbeiten. Ich sperre es, „Command 2", und dann werde ich diese Wand verfolgen. Ich wähle noch einmal das Stiftwerkzeug aus. Ich klicke hier. Ich mache das Gleiche. Ich drücke „Option“, „Umschalt“, ziehen. Ich drücke „O“ auf meiner Tastatur, drücke „Umschalt“ und ziehe nach links. Wie Sie sehen können, kann das manchmal passieren, es kann mit den Abkürzungen verrückt werden. Wenn das für dich schwierig ist, lösche ich das und mache es auf andere Weise. Ich wähle diese Wand aus. Ich drücke „Command C“ auf meiner Tastatur, um genau so zu kopieren, wie wir es auch in Microsoft Word tun. Ich gehe zu Object. Es tut mir leid, Bearbeiten, Einfügen im Vordergrund. Jetzt habe ich die genaue Kopie davon. Ich drücke „Umschalt“ und ziehe, weil das einfacher ist. Dann gehe ich zu Objekt, Transformieren, Reflektieren. Wähle vertikal und wähle Okay. Jetzt werde ich es mit der Umschalttaste an der richtigen Stelle platzieren , um sicherzustellen , dass es ausgerichtet ist. Wenn es sich aus irgendeinem Grund bewegt und nicht ausgerichtet ist, können Sie einfach beide Wände auswählen und nach Ihrem Ausrichtenbedienfeld suchen und vertikal nach unten oder nach oben wählen vertikal nach unten und sicherstellen , dass sie ausgerichtet sind. Jetzt verwende ich das Pucker-Tool, um meiner Wandvektorisierung ein wenig Charakter zu verleihen . Ich wähle hier die Wand aus, ich zoome ein wenig hinein und suche nach dem Pucker Tool. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie zu den drei horizontalen Punkten wechseln, Werkzeuge bearbeiten und es finden. Es sieht aus wie ein X mit Pfeilen rundum. Jetzt, wenn meine Form ausgewählt ist, gehe ich zum Rand und klicke auf. Sie können sehen, wie sich der Pfad ändert. Es hat neue Ankerpunkte geschaffen. Ich möchte nur ein bisschen mehr Charakter hinzufügen weil dies eine alte Struktur ist, die ich vektorisiere. Ich muss mein Auswahlwerkzeug benutzen, wählen Sie das Objekt wieder das Pucker-Tool aus. Wir können ziehen. Man sieht, dass die Wände nicht super gerade sind, sie haben mehr Charakter. Ich verstecke mein Foto, damit wir besser sehen können, was wir bisher gemacht haben. Bisher so gut. Jetzt können wir besser sehen, was wir geschaffen haben. Ich gehe zu File, Save und speichere es, bevor ich zu unserer nächsten Lektion gehe. Bevor Sie in die nächste Lektion gehen, verfolgen Sie Ihr Hauptobjekt in das Foto und speichern Sie es. In der nächsten Lektion werden wir weiterhin mit dem Stiftwerkzeug arbeiten und unserer Vektorisierung einige Akzente setzen. 11. Das Stift-Tool in Aktion Pt. 2: In der vergangenen Lektion haben wir das Stift-Werkzeug verwendet, um unsere Hauptform, die Garita, zu erstellen. Jetzt verwenden wir weiterhin das Stift-Werkzeug, um einige Akzente zu setzen. Jetzt gehe ich zu meinem Ebenenbedienfeld und erstelle eine neue Ebene. Ich doppelklicke darauf und benenne es um Accents/Brushes, denn in dieser Ebene werde ich mit allen Zeilen arbeiten , die ich erstellen werde. Wie Sie sehen können, ist es auch grün, da der Pfad wie bei der Vektorebene grün ist. Ich doppelklicke darauf und wähle eine andere Farbe aus. Ich entscheide mich für Magenta. Jetzt hat jeder Pfad, den ich erstelle, diese Farbe. Dann gehe ich zu meiner Vector-Ebene. Ich wähle alles aus. Wie Sie sehen können, funktioniert meine Garita immer noch, also gehe ich zu Objekt, Alle freischalten, ich werde alles auswählen. Ich tausche meine Füllfarbe aus, es ist ein guter Job. Ich schalte meine Fotoebene ein, damit ich besser sehen kann, was ich mache. Ich stelle sicher, dass die Fotoebene gesperrt ist und dass die Vektorebene ebenfalls gesperrt ist. Ich wähle die Akzent/Pinsel-Ebene aus. Ich zoome hinein. Sie können Ihre Panels auch etwas kleiner machen. Da brauchst du das. Ziehen Sie einfach, wenn die Pfeile erscheinen. Dann erstelle ich hier drüben Zeilen. Nur um eine akzentuierte Grenze zu schaffen. Dafür benutze ich das Stift-Werkzeug erneut. Ich werde sicherstellen , dass meine Strichfarbe anders ist als Rot. Ich entscheide mich für Grün. Jetzt zoome ich einfach hinein, um besser zu sehen. Ich klicke in diese Ecke. Es wirkt sich nicht auf den roten Pfad , da er in einer anderen Ebene gesperrt ist. Wenn ich das in derselben Ebene hätte, wäre das ein Problem, weil ich einen anderen Punkt in diesem Pfad erstellen würde , anstatt einen neuen zu erstellen. Ich klicke und ziehe. Jetzt gehe ich auf die andere Seite, klicke und ziehe. Jetzt habe ich diese Linie. Ich klicke auf Escape in meiner Tastatur. Ich klicke und ziehe erneut, klicke und ziehe. Wenn sich Ihre Zeichenfläche so bewegt, liegt das daran, dass Sie nicht zu viel Platz haben und die Maus bewegen, spielt es keine Rolle, lassen Sie sie einfach los und wenn sie nicht richtig aussieht, können Sie immer die Auswahlwerkzeug, klicken Sie auf den Punkt und verwalten Sie die Griffe hier auf dieser Seite oder auf dieser Seite, wie Sie es müssen. Ich drücke Escape in meinem Keyword, ich drücke erneut das P für das Stift-Werkzeug, Stift. Ich klicke, klicke erneut und ziehe. Diesen möchte ich es ein bisschen mehr reparieren. Dann erstelle ich noch einen und drücke Escape. Wähle das P in meinem Stift-Werkzeug aus, klicke und ziehe, klicke und ziehe. Das wird sich sehr bewegen. Das passiert, weil ich so hineinzoomen bin. Wenn ich etwas mehr verkleinern würde, wird das nicht passieren, aber ich möchte nur, dass du besser siehst, was ich mache. Aber es spielt keine Rolle, denn wie Sie alles sehen können, können Sie alles reparieren. Jetzt erstelle ich von hier eine weitere und ich habe keine Ecke, aber ich klicke und ziehe und drücke die Umschalttaste. Ich habe das gleiche Niveau wie das auf der linken Seite. Klicken und ziehen. Jetzt kann ich das Direktauswahl-Tool verwenden und damit arbeiten. Jetzt sieht es ein bisschen besser aus. Ich mache das Gleiche hier drüben. Aber zuerst wähle ich diese grünen Linien aus und wähle das Steuerbefehls-Tool aus, um sie zu sperren. Wenn ich jetzt das Stift-Werkzeug verwende, stört mich das nicht. Ich klicke, ich klicke und ziehe, klicke und ziehe. Hier kannst du mit arbeiten. Wenn Sie den Griff nicht wie in diesem Fall auf der anderen Seite sehen , können Sie einfach zum Ankerpunkt-Werkzeug zurückkehren, klicken und ziehen, und Sie sehen die beiden Griffe. Ich wähle erneut das Direktauswahl-Tool aus. Ich möchte die vorherigen Pfade bearbeiten, also verwende ich dieses Tool, dieses Handle. Jetzt arbeite ich weiter damit. Jetzt verwende ich das Krümmungswerkzeug, das dem Stift-Werkzeug ähnelt , aber Sie müssen zwei Punkte machen, und nachdem Sie sie erstellt haben, können Sie einfach klicken und ziehen, klicken und ziehen, und ist eine andere Möglichkeit, Kurven zu erzeugen. Ich finde, dass es in diesem Fall nicht so nützlich ist , werde ich sagen. Aber in einigen Fällen könnte es vielleicht sein. Aber ich benutze das Stiftwerkzeug lieber immer, weil ich mehr Kontrolle habe. Ich wähle dies aus, drücke Option, Umschalt, Kopieren, drücke den Buchstaben O, drücke die Umschalttaste, ziehe nach links, drücke V, um mein Auswahlwerkzeug zu verwenden und diese ähnlich zu verschieben, aber es sieht aus wie ein reflektieren Sie von diesem. Jetzt erstelle ich das hier drüben. Klicke auf Escape. Dann erstelle ich hier Zeilen. Ich klicke und ziehe, Escape, klicke und ziehe mit Umschalt, um mir hier in diesen Zeilen zu helfen, wir können ziehen und dann benutze ich das Direktauswahlwerkzeug. Das war's. Jetzt habe ich diese Zeilen bereit zu gehen. Wir sind jetzt fertig mit dem Stift-Werkzeug. Ich möchte dich selbst dafür feiern , dass du gelernt hast, damit zu arbeiten. Viele Menschen hassen oder fürchten das Stift-Werkzeug, aber in Wirklichkeit verstehen sie nicht , wie es funktioniert. Jetzt tust du es. Verwenden Sie das Übungsblatt aus den Lektionen 8 und 9, so oft Sie benötigen, bis Sie sich damit vertraut machen. Bevor Sie in die nächste Lektion gehen, verfolgen Sie alle Zeilen, die Sie benötigen um Ihrer Vektorisierung weitere Definitionen hinzuzufügen. Denken Sie daran, Ihr Dokument immer zu speichern. In den nächsten Lektionen lernen wir etwas über Bleistift-, Pinsel- und Blob-Pinsel-Tools kennen. 12. Das Bleistift-Tool: In den letzten beiden Lektionen lernen Sie alle Ins und Outs des Stift-Werkzeugs kennen, das eines der mächtigsten Tools in Illustrator ist . Jetzt werde ich Ihnen etwas über die bekanntesten Tools in jedem Zeichenprogramm oder jeder App beibringen . Nun, auch in unser tägliches Leben bekommt das Bleistiftwerkzeug, den Pinsel und das Blob-Pinselwerkzeug. Zuerst sehen sie so aus, als würden sie dasselbe tun, aber die Attribute sind unterschiedlich und Sie können sie verwenden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Fangen wir mit dem Bleistiftwerkzeug an. Jetzt sind wir wieder in unserem Illustrator-Dokument wie wir unsere letzte Lektion mit einer Vektorisierung der Daten beenden , und jetzt erstelle ich eine neue Zeichenfläche. Ich öffne wieder mein Art-Board-Panel, wenn du es nicht siehst, gehe zu Fenster und suche dort nach der Kunsttafel, Zeichenflächen. Jetzt gehe ich zum Pluszeichen, im unteren Bereich des Panels klicke ich auf Neue Zeichenfläche. Wie Sie sehen können, habe ich, Art Board Nummer eins, die ich sogar umbenennen und benennen kann , und den zweiten werde ich ihn testen, weil wir zwei verschiedene Pinsel testen werden hier. Wenn Sie das Zeichenflächenwerkzeug auswählen, können Sie sehen, dass Sie auf einen beliebigen von ihnen klicken und diese verschieben können . Ich verschiebe den Test ein bisschen weiter. Es hat keine Probleme mit der Zeichenfläche Nummer eins. Ich drücke die V-Taste auf der Tastatur, um das Auswahlwerkzeug zu haben. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Toolbox und suche nach den Bleistift-, Blob-Pinsel- und Pinselwerkzeugen. Auch hier habe ich sie zusammen, weil ich sie so arrangiert habe. Ich werde das Fenster falten, und wenn Sie sie nicht sehen, können Sie zur Bearbeitungssymbolleiste gehen und danach suchen. Wie Sie sehen, wenn Sie oben darauf klicken, oben auf diesem Werkzeug sehen, können Sie oben auf diesem Werkzeug sehen, dass der Pinsel, die Verknüpfung P ist, die Blob-Pinselwerkzeuge die Umschalttaste B und das Stiftwerkzeug N ist. jetzt arbeiten wir mit dem Bleistiftwerkzeug. Auch hier werden wir unsere Füllung auf „Keine“ ändern, und wir werden unseren Schlaganfall schwarz lassen. Ich werde sicherstellen, dass ich mich in meiner Vektorebene befinde. Wie Sie sehen können, ist der Cursor ein halbes Sternchen, was bedeutet, dass ich anfangen kann zu arbeiten. In diesem Fall verwende ich auch mein Strich-Panel. Ich setze den Schlaganfall von 10 Punkten ein. Wir können besser sehen , was wir tun. Ich zoome ein wenig hinein, klicke und ziehe und erstelle einen Pfad. Da gehst du. Das ist unser Bleistift. Ich kann den Buchstaben a in meinem Keyword verwenden, um das Direktauswahl-Tool Ich kann auf eines von ihnen klicken, um sie auszuwählen. Dies ist diejenige, die ich ausgewählt habe. Ich kann das so bewegen, wie ich will. Wenn ich auf das Stiftsymbol doppelklicke, erhalte ich die Optionen des Stiftwerkzeugs, und das erste, was wir sehen, ist die Treue. Wenn ich es nach links bewege, was genau bedeutet, wird unser Weg mehr Punkte und mehr Ankerpunkte haben. Wenn ich es nach rechts bewege, was glatt ist, haben Sie weniger Ankerpunkte und das Bild wird glatter aussehen. Hier haben wir ein paar Möglichkeiten, und wir werden sie jetzt durchgehen. Glücklicherweise, Kleinbuchstaben, um sie dir zu erklären. Wenn Sie das Kästchen ankreuzen, füllen Sie neue Bleistiftstriche aus. Was ich tun werde, ist, dass es sich hier immer eine Farbe anfühlt , wie wir in der vorherigen Lektion gesagt haben , dass wir das nicht wollen. Ich habe es deaktiviert, denn egal ob ich eine Farbfüllung habe, ich werde die Auswahl aufheben. Es spielt keine Rolle, ob ich eine Füllfarbe habe , wenn ich das Stiftwerkzeug auswähle, es wird es automatisch auf keine gesetzt , was ich will. Ich habe diese Option nicht überprüft. Dann ist die Nicht-Auswahl Auswahl beibehalten, was genau das bedeutet, dass ich etwas erstellt habe und es ausgewählt wurde. Wenn ich das Häkchen deaktiviere, wird es nicht passieren. Wenn ich etwas nachverfolge, wird es nicht ausgewählt. Wahltaste wechselt zum Glätten des Werkzeugs, das Glättungswerkzeug ist eine weitere Option, die Sie in Illustrator haben und genau das tun. Es erzeugt eine glattere Linie mit weniger Punkten. Der ausgewählte Pfad bedeutet, dass wenn ich diesen Pfad ausgewählt habe und von diesem Punkt aus zur Seite gehe, Pfad bearbeitet wird, und das kann ich tun. Wenn ich die Auswahl aufhebe, kann ich das nicht tun. So verhält sich das Bleistiftwerkzeug. Solange Sie sich mit dem Bleistiftwerkzeug vertraut und anfangen zu arbeiten und Ihren Workflow erhalten, machen und anfangen zu arbeiten und Ihren Workflow erhalten, möchten Sie möglicherweise Änderungen an der Auswahl vornehmen, damit sie besser für Sie funktionieren. Genau wie bei den Einstellungen , die ich zu Beginn der Klasse erwähnt habe, haben Sie wahrscheinlich andere Einstellungen als meine, wenn sich Ihre Pinsel nicht so verhalten wie meine. Bevor Sie in die nächste Lektion gehen, spielen Sie mit dem Bleistift herum und treffen Sie Ihre Auswahl in den Optionen. In der nächsten Lektion erfahren wir mehr über das Pinselwerkzeug. 13. Das Paintbrush Tool: In der vergangenen Lektion haben Sie etwas über das Bleistiftwerkzeug erfahren. Jetzt tauchen wir in seinen Bruder ein, das Pinselwerkzeug. Wie gesagt, diese Werkzeuge mögen ähnlich aussehen, aber jetzt werden wir mit einem Pinsel, der die druckempfindliche Einstellung ist , in eine interessante Wendung eintauchen mit einem Pinsel, der die druckempfindliche Einstellung ist , in eine interessante Wendung . Wir sind wieder in Illustrator. Ich habe das Stiftwerkzeug ausgewählt. Ich werde eine Zeile verfolgen nur um dir später etwas zu zeigen. Ich benutze die Umschalttaste, um es klar zu machen. Jetzt arbeiten wir mit einem Pinselwerkzeug. Für dieses Tool verwenden wir das Pinsel-Panel. Ich öffne es, weil ich es hier nicht geöffnet habe. Dies ist das Pinsel-Panel. Ich gehe zu diesen drei horizontalen Linien in die obere rechte Ecke. Ich gehe zur Open Brush Library, dann gehe ich zum künstlerischen und wähle einen künstlerischen Pinsel. Dies öffnet einen weiteren Satz von Pinseln, die ich verwenden kann. Ich wähle den ersten aus. Immer wenn ich einen Pinsel aus diesen Optionen auswähle, wird er automatisch im Pinselbedienfeld angezeigt. Ich ziehe und du kannst sehen , dass dieser Pinsel anders aussieht. Ich kann immer noch das Direktauswahl-Tool verwenden. Klicken Sie auf einen der Punkte und bewegen Sie ihn. Ich kann sogar diese Zeile auswählen, die ich mit einem Bleistift verfolgt habe , und einen anderen Pinsel auftragen, wie Sie hier sehen können, und Sie können immer noch Änderungen daran vornehmen. Ich kann die Stiftwerkzeug-Optionen verwenden und dieses Pluszeichen auswählen, und ich kann dieser Zeile Punkte hinzufügen. Ich kann das Minus auch verwenden, um Ankerpunkte zu eliminieren. Der Hauptunterschied zwischen einem Bleistiftwerkzeug und dem Pinselwerkzeug besteht darin, dass Sie das Erscheinungsbild gestalten können. Wie Sie sehen können, macht Bleistift einfach gerade Linien und der Pinsel kann verschiedene Stile ausführen. Sie können sogar Transparenz mit ihnen haben. Wie gesagt, du kannst es auf eine Bleistiftspur anwenden. Auch nachdem Sie Ihre Auswahl getroffen haben, können Sie zu Objekt wechseln, Erscheinungsbild erweitern, und es verwandelt Ihr, was früher ein Strich war, wie hier drüben, wenn Sie einen Strich haben, in eine Form. Jetzt kann ich die Grenze ändern. Das kann ich. Aber jetzt siehst du, dass es nicht mehr ist. Wenn ich den rechts auswähle, ist die linke ein Strich. Sie können hier in den Farben sehen. Wenn ich diejenige auswähle, die ich gerade erweitert habe, ist es eine Füllung. Ich kann einen Pinselrand hinzufügen, wie Sie hier sehen können, zu einer Füllung. Das ist etwas, womit du arbeiten kannst. Ich kann immer noch das Direktauswahlwerkzeug verwenden, um hier Punkte auszuwählen und diese Form zu bearbeiten. Dies ist nützlich , um manchmal nur als Basis zu verwenden , um eine Form zu erstellen und dann können Sie darüber bearbeiten. Jetzt schließe ich dieses Panel und ziehe das hier zu meinem Doc. Wenn ich es verlasse, wenn du die blaue Linie siehst, bedeutet das, dass ich sie dort unabhängig fallen lasse. Wenn ich es in eine Gruppe verschiebe, wird es Teil dieser Gruppe sein und dann haben sie gleichzeitig Zugriff auf alle Panels. So benimmt sich das. Wenn Sie auf das Pinselsymbol doppelklicken, greifen Sie auf dieselben ähnlichen Optionen zu. Die Treue funktioniert auf die gleiche Weise. Genau, du wirst mehr Punkte haben. Glatt, Sie haben weniger Ankerpunkte. Die Füllung neuer Pinselstriche verhalten sich genauso. Im Moment habe ich eine Füllung von Schwarz und einen Strich von keinem. Wenn ich spure, werde ich letztendlich einen Nicht-Füllung und einen schwarzen Strich haben, was mir gefallen hat. Also habe ich das nicht ausgewählt. Der Keep selected funktioniert genauso wie der Bleistift, was bedeutet, dass ich einen Pfad erstellt habe und dann ausgewählt bleibt, damit ich weiter daran arbeiten kann. Die ausgewählten Pfade bearbeiten, die ich ebenfalls ausgewählt habe, ist genauso wie der Bleistift. Ich kann von jedem Punkt aus ziehen und diesen Pfad umleiten. Jetzt wähle ich das alles aus und lösche es. Jetzt verwende ich den kalligraphischen Pinsel , der oben auf dem Pinselfeld ist. Sie können auch zu den drei horizontalen Linien gehen. Gehe zu Open Brush Library, künstlerisch, künstlerisch kalligraphisch. Hier haben wir ähnliche Möglichkeiten. Aber im Moment wähle ich einen von ihnen aus. Ich wähle einen kalligraphischen Pinsel aus und doppelklicke darauf . Hier sehen Sie, dass Sie verschiedene Möglichkeiten haben. Ich ändere die Größe auf 15. In diesem Dropdown-Menü habe ich verschiedene Optionen. Je nachdem, ob Sie eine Maus oder ein Stifttablett haben, sehen Sie mehr oder weniger Optionen für Sie. Ich entscheide mich für Druck und dann werde ich die Variation hier ändern und hier schauen , was passiert. Ich setze die Variation über Endpunkte ein. Sie können sehen, dass ich diese Größe haben werde, wenn ich weniger Druck ausübe. Wenn ich mehr Druck ausübe, werde ich diese Größe haben. Ich klicke auf „Okay“. Kein Druck, mehr Druck. Ich mache es andersherum von unten nach oben. Kein Druck, mehr Druck. Dies passiert, in welche Richtung Sie sich entscheiden. Sie können auch das Direktauswahlwerkzeug verwenden und Änderungen an diesem Pinsel vornehmen. Wenn Sie kein Stifttablett haben, klicke ich erneut auf diesen Pinsel und wähle zufällig aus. Ich klicke auf „Okay“ und sage „Auf Striche anwenden“. musst du wählen . Jetzt änderten sich diese Striche auf Zufall statt druckempfindlich. Ich wähle wieder meinen Pinsel aus. Es spielt keine Rolle , welchen Druck ich in diesem Fall auf meinen Stift ausgeübt habe oder in Ihrem Fall Ihre Maus. Sie erhalten eine andere Breite oder Größe des Pinsels, und er hat nichts mit einem Druck zu tun , den Sie in Ihrer Maus verwenden. Dies ist eine Möglichkeit, eine Variation in Ihrem Pinsel zu erhalten , wenn Sie kein Stifttablett haben. Aber jetzt bekommen Sie die Vorstellung von den Vorteilen eines Stifttabletts, wenn Sie Zugriff auf eines haben, sodass Sie kontrolliertere Striche ausführen können. Bevor Sie in die nächste Lektion gehen, üben Sie mit einem Pinsel und erstellen Sie Ihre bevorzugten Funktionen in diesen Optionen. Wenn Sie ein Stifttablett verwenden, ändern Sie die Optionen auf Druck. Wenn Sie eine traditionelle Maus verwenden, ändern Sie die Optionen auf Zufall. In der nächsten Lektion erfahren wir mehr über das Blob-Pinsel-Tool. 14. Das Blob Pinsel Tool: In den beiden vorherigen Lektionen haben wir mit den Bleistift- und Pinselwerkzeugen gearbeitet. Sprechen wir nun über das Blob-Pinsel-Werkzeug, das sich ein bisschen anders verhält als die anderen. Wir sind jetzt wieder in Adobe Illustrator und arbeiten mit einem Blob-Pinsel-Tool. Ich wähle es in der Toolbox aus. Wie Sie sehen können, einen Kreis um den Cursor des Pinsels, und ich werde es in meiner Tastatur verwenden, wird die öffnende Klammer den Pinsel verkleinern und die schließende Klammer wird den Pinsel vergrößern. Ich werde hier etwas verfolgen und wie Sie sehen können, ist dies kein Weg mehr. Dies ist ein geschlossenes Objekt, und Sie können auch sehen, weil es sich um Farbfelder handelt, der Strich nicht und die Füllung ist diejenige, die schwarz ist. Ich kann wieder das Direktauswahlwerkzeug verwenden und Punkte verschieben. Ich könnte die Minus-Taste in meiner Tastatur verwenden und Punkte eliminieren. Ich kann das Pluszeichen verwenden und Punkte hinzufügen. Ich kann sogar die Schere benutzen, die der Buchstabe C in meiner Tastatur ist, und auf einen beliebigen Punkt klicken, dann mein Direktauswahlwerkzeug verwenden, und jetzt habe ich einen Pfad erstellt , weil ich ihn ändern kann und jetzt es ist ein offener Weg. Ich drücke „Command Z“, um all dies rückgängig zu machen. Wenn ich wie die anderen Tools auf das Symbol doppelklicke, erhalte ich die Optionen des Blob-Pinsel-Werkzeugs. Ausgewählt bleiben bedeutet das Gleiche wie der Bleistift und der Pinsel. Das bedeutet, dass, sobald ich eine Form erstellt habe, sie immer noch ausgewählt ist, nur mit Auswahl zusammenführen , wenn ich schließe . Wenn ich diese Form verfolge, wird sie zusammengeführt, aber wenn ich eine andere erstelle, und dann gehe ich diese durch, es ist eine andere Form, verschmilzt nicht. Wenn ich das Kontrollkästchen auswähle und dann dieses Feld nachverfolgen, wird es zusammengeführt. Dieser ist nicht ausgewählt, ich spüre vorbei und es verschmelze, und das bedeutet es. Ich habe es immer nicht ausgewählt, weil das meine Präferenz ist. Treue bedeutet das Gleiche wie der Bleistift und der Pinsel, auf der linken Seite haben Sie mehr Ecken und mehr Punkte auf der rechten Seite, Sie haben glattere Linien und weniger Punkte. In diesem Bereich arbeiten wir genauso wie mit einem Pinsel. Sie haben hier einige Auswahlen getroffen, 30 Punkte. Ich arbeite mit einer Größe ihrer Punkte. Ich entscheide mich für Druck und die Variation von 20 Punkten. Der Winkel, den ich benutze 114 Winkel. Ich werde den Druck auf 30 Prozent und die Rundheit wählen , ich werde 65 Prozent wählen. Stellen Sie sicher, dass ich Druck ausgewählt habe und die Abweichung von 30 Prozent. Bei all den Änderungen können Sie sehen, wie es hier oben aussehen wird, ich klicke auf „Okay“ Ich werde alles auswählen, was ich hier gemacht habe. Lösche es genau wie im Pinsel, und ich übe keinen Druck, mehr Druck. Kein Druck, mehr Druck. Kein Druck. Auch hier können Sie damit weiterarbeiten und sehen, wie es funktioniert. Wenn Sie kein Stifttablett haben, dem Sie mit Druck arbeiten können, können Sie einfach zufällig wählen. Hier wähle ich diesen fest und repariert aus. Ich verfolge nur Linien ohne einen Unterschied im Druck zu machen. Ich arbeite gerade so, als würde ich mit einer normalen Maus arbeiten, und Sie können sehen, dass sie jede Linie als eine Vielzahl von Dicke hat. Sie können erneut auf das Optionsfenster Extras doppelklicken das Optionsfenster Extras und mit diesen Zahlen herumspielen und Änderungen vornehmen und versuchen Sie es erneut zu sehen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten . Jetzt können Sie die Vorteile der Verwendung des Stifttabletts sehen. Wenn Sie die Funktionalität von druckempfindlich haben, können Sie Ihrer Arbeit mehr Charakter verleihen. Bevor Sie in die nächste Lektion gehen, öffnen Sie das Blob-Pinselwerkzeug und üben Sie damit. Ändern Sie die Optionen auf die Optionen, die Sie bevorzugen, und probieren Sie die Druckoptionen aus. Wenn Sie ein Stifttablett verwenden, ändern Sie die Optionen auf Druck. Wenn Sie eine traditionelle Maus verwenden, ändern Sie die Optionen auf Zufall. In der nächsten Lektion werden wir diese Pinsel in die Tat umsetzen. 15. Die Bürsten in Aktion: In den letzten drei Lektionen haben wir alles über die technischen Aspekte der Pinsel gelernt . Lasst uns jetzt mit ihnen arbeiten. In Lektion 11 haben wir das Stiftwerkzeug verwendet , um unserer Vektorisierung Akzente hinzuzufügen. Jetzt werden wir weiterhin mit derselben Ebene arbeiten. Wir sind wieder da, wo wir unsere Vektorisierung zuvor mit unserer Akzent-/Pinselschicht verlassen haben. In derselben Ebene werde ich jetzt einige Akzente mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug hinzufügen , das das Werkzeug ist, das ich verwenden möchte , weil es das ist, mit dem ich mehr Kontrolle habe. Ich wähle das Blob-Pinsel-Werkzeug und werde einige Änderungen in diesem Bereich vornehmen. Ich verwende eine Größe von zwei Punkten und einen Variationsdruck von zwei Punkten. Der Winkel wird 150 betragen, diesen Druck hier wieder reduzieren und eine Variation von 30. Die Rundheit wird in 65 und ein Druck in der Variation von 35 bleiben . Ich klicke auf „Okay“. Ich zoome hinein. Stellen Sie sicher, dass ich in der richtigen Ebene bin. Ich werde versuchen, diesen Effekt von Ziegeln zu erzeugen. Ich fange von oben an. Ich klicke, mache etwas mehr Druck, mache weniger, mache mehr. Dann siehst du, dass ich diese Zeile erstellt habe. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es einfach auswählen, löschen und erneut gehen. Klicken Sie auf. Machen Sie mehr Druck. Sie machen das einfach durch alle Linien, die Sie gerne Akzente haben werden. [MUSIK] Sie können Ihre Fotos ausschalten, damit Sie besser sehen können , was Sie tun und ob Sie damit zufrieden sind. Jetzt werde ich ein paar Linien in diesen Wänden erstellen. Das Foto ist eine Referenz. Sie müssen genau wie ein Foto machen , weil es wahrscheinlich nicht so gut aussehen wird. Man muss es einfach umgehen und es als Referenz verwenden. [MUSIK] Du kannst dich um Linien bewegen, sie drehen. Sie können diesen sogar ausschalten, um es besser zu sehen. In diesem Fall sehen Sie hier diese Zeile, die nach oben geht. Das will ich nicht. Ich zoome hinein und verwende das Minus in der Tastatur, um auf den Lösch-Ankerpunkt zuzugreifen. Dann werden wir arbeiten um uns herum. Hier verwende ich das Direktauswahl-Tool. Mit all den Tools, mit denen wir gearbeitet haben, können Sie Dinge bewegen. Das ist Chaot. Ich schalte es frei. Wir werden es hier weiter unten verschieben, also passt es hier genauso. Ich werde meine Illustration nach besten Kräften perfektionieren meine Illustration nach besten Kräften besten Kräften oder sie so gestalten, wie ich aussehen möchte. Jetzt bin ich bereit, diese Illustration zu färben, um etwas Farbe darauf zu legen. Denken Sie jedoch daran, gehen Sie zu Datei, Speichern oder verwenden Sie Ihre Tastatur mit Command S oder Control S. Bevor Sie zur nächsten Lektion gehen, wählen Sie den Pinsel Ihrer Präferenz aus und verfolgen Sie die Details Ihres Bildes wird von einem handgezeichneten Stil profitieren. Vergessen Sie nicht, Ihr Dokument zu speichern. In der nächsten Lektion werden wir einige Farben in unsere Vektorisierung geben. 16. Färbe deine Illustration: Bisher haben wir in der vergangenen Lektion mit den Zeichenwerkzeugen gearbeitet, um in Adobe Illustrator zu vektorisieren. Jetzt wählen wir Farben aus , um unser Design zu optimieren. Jetzt sind wir wieder in Illustrator und werden unsere Illustration färben. Das erste, was ich tun werde, ist, die Sichtbarkeit unseres Vektors und unserer Akzente zu deaktivieren . Ich schalte meine Fotoebene frei, wähle das Foto aus und setze es auf 100 Prozent zurück. Um zu entscheiden, werde ich einige Quadrate erstellen und sie mit allen Tools kopieren sie mit allen , die wir zuvor gelehrt haben. Sie können so viele Quadrate erstellen, wie Sie benötigen. Dann wählen Sie ein Quadrat aus und wählen das Pipetten-Werkzeug in Ihrer Toolbox aus. Sie werden Ihr Foto auswählen und eine Farbauswahl treffen. Das kann eine Weile dauern, denn wir sind sehr wählerisch in unseren Farben. Wichtig ist jedoch, dass Sie dunkle Farben und hellere Farben haben . Wir können also Kontrast in unserer Vektorisierung haben. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, habe ich meine bereits zuvor getroffen, also kopiere ich sie bereits aus diesem anderen Dokument und füge sie dann ein. Dies sind die Farben, mit denen ich arbeiten werde. Ich gehe zu meinen Farbfeldern und weil ich sie einfüge, erscheinen sie schon hier. Sie wurden automatisch zu meinen Farbfeldern hinzugefügt. Wenn Sie sie jedoch nur dort im Dokument erstellen, müssen Sie sie nur alle auswählen. Gehe zu den drei horizontalen Linien hier drüben und gehe zur neuen Farbgruppe. Sie können sie so benennen, wie Sie möchten, oder Sie können diesen Standardnamen einfach hinterlassen. Stellen Sie sicher, dass „Prozess in global konvertieren“ ausgewählt ist. Dies bedeutet, dass Ihre Farben dieses kleine weiße Dreieck in der unteren rechten Ecke haben dieses kleine weiße Dreieck in , anstatt diese anderen, die dies nicht tun und dann auf „Okay“ klicken. Das ist wichtig. Sie können diese löschen oder nicht. Aber es ist wichtig, sie global zu erstellen, denn wenn ich jetzt in dieses Quadrat doppelklicke und es global ist, und lasse mich die Vorschau festlegen und dann diese Farbe ändern, habe ich das nicht einmal Quadrat ausgewählt, aber es ändert die Farbe automatisch. Nehmen wir an, Sie geben Ihrer Vektorisierung eine Farbe und sagen dann, wissen Sie was? Das Braun ist zu braun, naja, man kann einfach darauf doppelklicken und hier im Fenster etwas ändern. Klicken Sie auf „Okay“ und Ihre Vektorisierung wird aktualisiert. Ich gehe zurück zu meiner Farbe. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Fotoebene und sperre sie dann und schalte die Sichtbarkeit aus. Ich schalte die Sichtbarkeit meiner Vektor- und Akzentpinsel ein. Jetzt platziere ich das Cover zuerst in meine Vektorebene. Ich wähle alles in meiner Ebene aus und tausche die Füllung aus und lasse den Strich auf „None“ setzen, und ich wähle dieses Braun aus. Jetzt sperre ich diese Ebene und schalte dann die Akzentebene frei. Denken Sie daran, dass wir diese Linien mit den Stiftwerkzeugen erstellt haben, was bedeutet, dass dies, wie Sie hier im Farbfeld sehen können , Striche sind. Dies hier unten sind Felder weil sie mit dem Blob-Pinsel-Werkzeug fertig wurden. Was ich jetzt mache, ist es auszuwählen und zum Objekt zu gehen, zu erweitern, auf „Okay“ zu klicken. Aber mir ist aufgefallen, dass ich die Grenze nicht als Akzent habe und das will ich. Ich schalte den ausgewählten Vektor frei. Ich wähle die Garita aus, wie du hier siehst. Ich kopiere diese Garita, sperre meine Vektorebene, gehe zur Ebene meines Akzentes und gehe zu Bearbeiten, füge vorne ein und wie du siehst, ist da, ich werde die Farbe und die Füllung austauschen. Ich wähle die Füllung aus , um sie nach vorne zu bringen. Ich wähle das gleiche Grün aus. Jetzt habe ich meinen Akzent als Grenze. Ich wähle das Objekt aus, erweitere und jetzt ist alles in der Akzentebene ein Feld. Woher weiß ich das? Ich weiß das, weil man sich diesen Schlaganfall anschaut, er ist nicht fair. Ich gehe zur Füllfarbe und es hat ein Fragezeichen. Dies bedeutet, dass das Grün, das ich oben verwende, vielleicht anders ist als das Grün, das ich unten verwende. Das spielt keine Rolle, denn ich habe alles ausgewählt. Ich wähle das dunklere Braun aus. Los geht's. Jetzt sehe ich meine Akzente. Jetzt arbeite ich mit dem Hintergrund dieser Illustration. Ich gehe zu den Ebenen, erstelle eine neue Ebene und ziehe sie zwischen Foto und Vektor, ziehe sie zwischen Foto weil es der Hintergrund ist. Wenn ich etwas erstelle und es oben steht, bedeutet das, dass es meine Illustration abdecken wird . Ich wähle das Rechteck aus. Das wird der Himmel sein. Ich entscheide mich für dieses Hellblau. Jetzt wähle ich eine andere aus und erschaffe das Meer. Ich wähle dieses Türkis aus. Jetzt werde ich das Innere der Garita erschaffen. Wenn du dich erinnerst, dass die Garita ein Fenster hatte, schaffe ich hier etwas. Ich werde es eine andere Farbe teilen und ich wähle dieses rote Rechteck mit dem Hintergrund aus. Zuerst gehe ich zum Ausrichtungsfenster und wähle den horizontalen Ausrichtungspunkt aus, und dann gehe ich zum Pathfinder-Panel und verwende die Minusfront. Jetzt werde ich dieses Braun oder ein dunkleres Braun in diesem Fall ändern dieses Braun oder ein dunkleres Braun , weil dies das Innere ist. Da gehst du, du kannst sehen, dass ich ein Fenster habe, um den Blick auf das Meer zu senken, und das ist ein Himmel. Jetzt werde ich auch das Wort machen und ich werde es in den Hintergrund stellen. Jetzt habe ich den Himmel und du kannst sehen, dass er definitiv viel besser aussieht. Wenn Sie das Foto an den Anfang der Fotoebene verschieben und einschalten, können Sie sehen, wie Ihre Illustration aussieht. Jetzt werde ich hier ein paar Wolken erstellen, ich benutze den Bleistift. Ich bin nicht in der richtigen Schicht. Deshalb erstellt es etwas, aber es erscheint nicht und sie haben den Kreis mit einer Linie, die besagt, dass Sie hier erstellen können. Ich wähle die Hintergrundebene aus, die ich noch nicht genannt habe. Ich möchte doppelklicken und den Hintergrund umbenennen. Ich erstelle eine Cloud. Ich gehe zu meinem Farbfeldbedienfeld und wähle „Weiß“. Aber ich möchte nicht, dass diese Wolke im Gegensatz zum Himmel so ist. Ich zoome hinein, ich wähle es aus. Ich öffne mein Farbverlaufsfeld. Wie Sie sehen können, werde ich es hier rüber stellen, Mukositis, damit wir besser sehen können, mit wo wir arbeiten. Wenn ich hier klicke, wird dieser Standardverlauf auf meine Cloud angewendet. Aber in diesem Fall möchte ich einen radialen Gradienten. Ich möchte Wolke machen, um von Weiß zu Blau zu wechseln, das gleiche Himmelblau wie ich habe. Es sieht also reibungsloser aus wie ein Übergang. In diesem Fall weiß ich, dass dies das Blau von meinem Himmel ist. Ich klicke auf „Ziehen“ und lasse es in diesem schwarzen Kreis. Jetzt ändert sich diese Farbe. Jetzt sieht meine Cloud immer noch nicht so glatt aus und wir werden das umgehen. Ich wähle das Verlaufswerkzeug aus. Wie Sie sehen können, ist dies der Bereich , auf den der Farbverlauf angewendet wird. Ich möchte es ein bisschen kleiner machen als den Bereich , mit dem ich arbeite. Auf diese Weise sieht es besser aus. Sie können hier weiter einstellen, wo die Farben sind, dieser Balken ist der gleiche wie folgt. Wenn Sie es weiter bewegen, können Sie sehen, wie sich dieses Quadrat ebenfalls bewegt. Ich wollte so glatt aussehen. Jetzt werde ich weiterhin mehr Clouds erstellen und mit dem Farbverlauf spielen , bis ich die Ergebnisse bekomme, die mir gefallen. Bevor Sie in die nächste Lektion gehen, erstellen Sie Ihre eigene Farbpalette und erwecken Sie Ihre Vektorisierung zum Leben. Verwenden Sie bei Akzenten Zutaten wie die Wolken. Vergessen Sie nicht, Ihr Dokument zu speichern. In der nächsten Lektion werden wir einer Vektorisierung mithilfe der Bildverfolgung Textur hinzufügen . 17. Die Bildverfolgung: In den vergangenen Lektionen haben wir Spuren- und Farbvektorisierung. Aber jetzt arbeiten wir mit einer Funktion, die ein wenig anders ist, der Bildverfolgung , mit der Sie Rasterbilder wie ein JPEG in einen Vektor konvertieren können. Das erste, was wir tun müssen, um mit dem Bildverfolgungswerkzeug zu arbeiten , ist, zu unseren Ebenen zu gehen und sicherzustellen , dass alles gesperrt ist, außer der Vektorebene. Ich zoome heraus und bringe mein Foto von der Textur ein. Ich ziehe es, lass es hier fallen. Sie können es an die Größe anpassen, die Sie bevorzugen. Jetzt, wenn das Bild ausgewählt ist, gehe ich hier oben zum Optionsmenü und gehe zu Image Trace. Dies wird je nach Kapazität Ihres Computers eine Weile dauern . Jetzt habe ich das Texturbild, das ich hatte. Es ist technisch gesehen Vektor. Ich gehe zu diesem kleinen Icon hier drüben, dem Bildverfolgungsfeld. Ich klicke dort. Hier sehen Sie viele Dinge in diesem Panel. Hier drüben können Sie verschiedene Voreinstellungen sehen , die dieser ähneln, aber im Dropdown-Menü haben Sie mehr Optionen. Gehen wir zum High-Fidelity-Foto, um uns das anzusehen. Aber jedes Mal, wenn Sie mit der Bildverfolgung arbeiten, dauert alles, was Sie auswählen, eine Weile, auch wenn Sie einen leistungsstarken Computer haben. Seien Sie also geduldig, stellen Sie sicher, dass Sie bei jedem Schritt , den Sie etwas machen, sparen Ihr Dokument damit Sie keine Informationen verlieren oder arbeiten, wenn das Programm abstürzt. Im Moment können Sie sehen, dass es technisch genauso aussieht wie unser Bild. Aber wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass es sich um Vektoren handelt. Dies ist die Magie des Image-Trace. Dies geschieht mit jedem anderen Bild, das Sie verwenden. Sie können auf die Idee kommen, dass dies ein sehr kreatives Werkzeug ist. Aber wir verwenden dies nicht als High-Fidelity-Foto. Wir werden den Standardwert verwenden. Aber Sie haben die Idee , dass Sie damit lange herumspielen können . Im Abschnitt Ansicht können Sie entscheiden, auf welche Weise Sie Ihre Nachverfolgungsergebnisse sehen möchten. Ich gehe zur Standardeinstellung. Ich möchte in Schwarz und Weiß arbeiten, aber Sie können Graustufen oder Farbe wählen. Wenn Sie Farbe wählen, können Sie sogar die Anzahl der Farben begrenzen , da Sie sich vorstellen, ein Foto kann Hunderte von Farben haben, um etwas zu erstellen. Vektorisierung ist so kompliziert. Sie können die Anzahl der Farben einschränken, die Sie verwenden können. Die Schwelle ist etwas, um das man spielen kann. Wenn Sie es nach links bewegen, haben Sie weniger Textur oder Farbe. Wenn wir es nach rechts bewegen, werden wir mehr auf den Punkt kommen , der wirklich dunkel ist, weil alles ausgewählt ist. Ich setze es auf etwa 160, weil die schwarzen Abschnitte die Texturen sind, mit denen ich arbeiten werde. Das Weiß wird transparent sein. Ich klicke hier, um das Dropdown-Menü der erweiterten Optionen anzuzeigen. Ich lasse den Weg auf 50 Prozent, die Kurven auf 75 Prozent. Wenn Sie die Maus über den Wörtern lassen, erklären sie, was sie sind, aber Sie können sie auch bewegen und sehen, wie sie funktionieren. Denken Sie jedoch daran, dass jedes Mal, wenn Sie etwas auf eine Seite bewegen , eine Weile dauern wird , um Ihnen die Ergebnisse zu zeigen. Hier werde ich einen spitzeren Weg haben. Hier haben wir glattere Wege. Ich lasse die Koordinaten bei 75, das Rauschen wird 25. Pixel betragen. Ich wähle den Durchschnittswert aus. Stellen Sie sich das als Zaun zwischen zwei Häusern vor. Wenn ich mich für die Überlappung entscheide, entstehen dadurch viele Häuser mit Zäunen, da jeder schwarze Raum eine andere Form hat. Wenn ich Abutting wähle, werden sie insgesamt eine große Form haben. Dies verbraucht weniger Strom von Ihrem Computer und es funktioniert schneller. Ich lasse das Feld aktiviert und ich überprüfe „Weiß ignorieren“. So wird unsere Vektorisierung dieser Textur aussehen. Ich gehe hier zum Optionsmenü und klicke auf „Erweitern“. Hier haben wir unsere Textur. Jetzt verwenden wir eine Textur, um sie unserer Vektorisierung hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, können wir das Panel jetzt in den dunklen Bereich verschieben. Wir arbeiten mit der Vector Layer. Wenn ich all diese auswähle, wähle ich die Garita und die Wände aus. Ich mache eine Kopie davon. Ich drücke „Option“, ziehe und „Umschalt“. Ich verschiebe die Textur für einen Moment zur Seite. Ich werde alles auswählen, und es ist wichtig, dass ich alles in einer Form habe. Ich öffne den Pathfinder erneut, das Panel, und benutze Unite. Nun, das ist eine Form. Jetzt wähle ich eine Farbe für meine Textur aus. Diese Farbe sieht gut aus. Jetzt müssen wir meine Vektorisierung nach vorne verschieben, damit Sie zu Objekt gehen, Anordnen, Nach vorne bringen oder Umschalt-Befehl-Schließ-Klammer verwenden können. Jetzt passe ich die Größe der Vektorisierung fast auf die Größe der My Garita-Form an. Jetzt wähle ich alles aus. Wie Sie sehen können, habe ich die Garita und die Illustration beide ausgewählt. Ich drücke mein Schlüsselwort Command 7 ein. Wie Sie sehen können, liegt meine Textur jetzt in der Form, die vorne war. Jetzt verschiebe ich das oben auf meine Illustration. Sie möchten sicherstellen, dass es sehr perfekt ausgerichtet ist. Sie wählen Ihre Textur aus, wählen die Wand aus, gehen zum Ausrichtenbedienfeld und richten sich nach links aus und richten sich nach unten aus. Stellen Sie sicher, dass Sie nach draußen klicken, damit Sie die Auswahl der Wand aufheben. Wählen Sie erst jetzt die Textur aus. Wechseln Sie zum Transparenzbedienfeld und wählen Sie Multiplizieren aus. dann in der Opazität Drehen Sie es dann in der Opazität um bis zu 10 Prozent, oder um das oder 12, dort herum. Dort können Sie sehen, dass wir jetzt eine Textur in unserer Vektorisierung haben . Jetzt können Sie sehen, wie Ihre Vektorisierung aussieht. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Ebenen sperren zu den Akzentebenen wechseln. Wir können zum Blob-Pinsel-Tool gehen und sicherstellen, dass wir noch unsere letzte Auswahl haben. Wenn nicht, können Sie sie erneut bearbeiten. Jetzt können Sie weiterhin Akzente setzen, wie Sie möchten. Jetzt können wir zu unserer Fotoebene zurückkehren und sie ein- und ausschalten, damit Sie alles, was Sie getan haben, besser sehen können. Gehe jetzt zu Datei, Speichern, sehr wichtig. Wir gehen zu Datei, Exportieren, Exportieren als, gehen zu JPEG, wählen „Zeichenflächen“ aus, in diesem Fall alle. Es liegt daran, dass ich nur eine Zeichenfläche habe. Wenn ich mich nicht für die Zeichenfläche entscheide, wird es alles exportieren , was sich in der Zeichenfläche befindet. Selbst wenn dieser Hintergrund mehr auf der linken Seite liegt, wird er alles exportieren. Aber ich will in diesem Fall nur meine Art Board. Ich klicke auf „Exportieren“. Wir wollen es als JPEG-Qualität belassen. Ich lasse es bei 150, weil ich es online teilen werde und es nicht 300ppi erreichen muss. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt gehen Sie zu Ihrem Ordner und doppelklicken Sie auf. Hier ist es die Vektorisierung Ihres Fotos. Hier hast du es. Unser letztes vektorisiertes Foto. Bevor Sie in die letzte Lektion gehen, stellen Sie sicher, dass Sie ein Bild für Ihr Texturfoto platzieren damit eine Clipping-Maske erstellen. Platzieren Sie es wieder oben auf die Illustration, um eine Textur hinzuzufügen, passen Sie dann die Transparenz an und exportieren Sie sie als JPEG. Herzlichen Glückwunsch an dich. Du hast es geschafft. Gehen Sie nun zur letzten Lektion dieses Kurses, um einige abschließende Gedanken mitzuteilen. 18. Letzte Gedanken: Nochmals herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Sie können jetzt jedes Foto oder jede Zeichnung faktorisieren , um erstaunliche Arbeit zu schaffen. Sie haben gelernt, das Stiftwerkzeug zu verwenden, dem Sie absolute Kontrolle über Linien, Kurven und Ecken haben. Dieses Tool eignet sich hervorragend zum Nachverfolgen großer Formen oder zum Vektorisieren von Schriftzügen. Die Bleistift -, Pinsel - und Blob-Pinselwerkzeuge sind mehr Freihandwerkzeuge, die Ihnen den ähnlichen Effekt bieten, als würden Sie von Hand zeichnen oder malen. Sie können den Druck der Pinsel- und Blob-Pinselwerkzeuge manipulieren . Diese Tools eignen sich hervorragend, um personalisierte Striche hinzuzufügen und Ihren persönlichen Stil zum Leben zu erwecken. Die Bildspur gibt Ihnen die kreative Freiheit, jedes Foto in ein großes Spektakel oder in Vektoren zu verwandeln . Sie können viele Optionen manipulieren bis Sie das gewünschte Aussehen erhalten. Diese Funktion eignet sich hervorragend, um interessante Kunstwerke aus Fotos zu erstellen oder wenn ich es vorziehe, Texturen zu erstellen. Schließlich erstellen Sie eine Farbpaletten, um Ihre Arbeit zum Leben zu erwecken. Sie haben jetzt diese Fähigkeit, um zu entwerfen, was immer Sie wollen, das Medium, das Sie benötigen, von minimaler Illustration bis hin zu ausgearbeiteten. Sie können ein Bild als Geschenk vektorisieren oder Ihre eigenen Produkte erstellen. Bitte teilen Sie Ihre Vektorisierung in der Klassenprojektgalerie mit, damit wir alle genießen können. Gehe einfach zur Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Video. Dann schau auf die rechte Seite und klicke auf den grünen Button mit der Aufschrift „Klassenprojekt“. Dort kannst du dein Projekt benennen, deinen Prozess und deine Bilder mit der gesamten Community teilen. Hast du noch Fragen? Fragen Sie sie gerne im Diskussions-Tab unter diesem Video. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, teilen Sie bitte mit jemandem mit, der Ihrer Meinung nach hilfreich sein könnte. Sie können auch mein Profil besuchen und mir folgen, damit Sie benachrichtigt werden können , wenn ich meinen nächsten Kurs mit verwandten Themen veröffentliche . Ich lade Sie ein, meinen Blog auf naydacruz.com zu lesen, um Inhalte zu finden, die alle meine Skillshare-Kurse unterstützen. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten.