Farbgrundlagen: RGB, CMYK + Pantone verstehen

1. EINFÜHRUNG: Hallo, Willkommen in meiner Klasse. Während dieser Klasse werde ich Ihnen die Unterschiede zwischen RGB, CMYK und Pantone beibringen , warum und wann Sie sie verwenden sollten. Dies wird keine oberflächliche Klasse sein, die besagt, dass RGB für Digital und CMYK für den Druck verwendet werden. Der Ansatz wird ein sehr spezifischer Ansatz sein. Wir werden darin eintauchen, den Grund, warum hinter der Wissenschaft alles steckt, wirklich zu verstehen. Ich werde Ihnen auch beibringen zu verstehen, was Farbton, Sättigung und Wert sind, wie man Tönungen, Töne und Schattierungen erstellt und Farbkombinationen erstellt. Sie verwenden diese Fähigkeiten, um Ihre eigene Farbpalette zu erstellen und jede der Farben mit den entsprechenden Werten in RGB, CMYK und Pantone zu identifizieren . Auf diese Weise können Sie die gleiche Farbe verwenden, egal welche Farbe, Modus oder welches System Sie verwenden. Mein Name ist Nayda. Ich bin ein Grafikdesigner aus Puerto Rico, der sich auf redaktionelle und Oberflächengestaltung spezialisiert hat. Diese Klasse richtet sich an Studenten, die gerade erst in der Design-Welt beginnen, oder Designer, die immer noch kämpfen, wenn sie mit Farbe arbeiten, und wirklich wollen, um die Farben Konsistenz Probleme lösen. In einigen Fällen der Klasse werde ich mit Adobe Illustrator arbeiten. So Zugriff auf das Programm wird empfohlen, aber nicht unverzichtbar. Diese Fähigkeiten und Kenntnisse, die Sie lernen, können mit jedem anderen Programm oder App verwendet werden , mit dem Sie mit RGB oder CMYK arbeiten können. Sie profitieren auch davon, zu verstehen, welches Pantone-Produkt besser zu Ihren Bedürfnissen passt. Diese Klasse ist ideal für Grafikdesigner, die digitale Kunst kreieren oder jede Art von Druckprodukt produzieren. Wenn Sie ein redaktioneller Designer, ein Markendesigner, ein Oberflächendesigner, ein digitaler Illustrator sind... Hier finden Sie wertvolle Informationen, um Ihren Arbeitsprozess zu verbessern. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, richtig zu kommunizieren, wenn Sie über Farbe sprechen. Und Sie werden in der Lage sein, Farbkonsistenz in Ihrer Arbeit zu haben. Das ist die Klasse, die ich vor mehr als zehn Jahren angefangen habe, zu entwerfen. Ich weiß, dass es eine solide Basis sein wird, um all Ihre Projekte zu bauen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. KURSPROJEKT: Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine Farbpalette mit den Farbkombinationstechniken , die Sie in dieser Klasse lernen werden. Sie können entweder Tönungen, Töne oder Schattierungen oder eine Mischung daraus erstellen . Sie können so viele Farben auswählen, wie Sie möchten. Aber ich werde nicht weniger als vier sagen. Nachdem Sie Ihre Farben ausgewählt haben, legen Sie den Wert für jede von ihnen in RGB, CMYK und Pantone fest. Und keine Sorge, du wirst lernen, wie man alles in dieser Klasse macht. Schließlich gehen Sie zum Abschnitt „Projekte und Ressourcen“ und erstellen Sie ein Projekt, um Ihre schönen Farben zu teilen und sich von der Community inspirieren zu lassen. Ich werde dich dort sehen. 3. Farbterminologie: Lassen Sie uns zunächst einige Farbterminologie besprechen , auf die wir normalerweise stoßen, wenn wir über Farbe sprechen. Die Farbe wird durch drei Eigenschaften beschrieben. Farbton, Sättigung und Wert. Als wir über Farbton gesprochen haben. Wir reden im Grunde von Farbe. Farbton beschreibt Farbe. Standardmäßig bezieht es sich auf die Primär- und Sekundärfarben. Die Primärfarben sind rot, blau und gelb. Diese Farben sind einzigartig. Das bedeutet, dass sie nicht durch Mischen anderer Farbtöne hergestellt werden können . Die sekundären Farben sind lila, grün und orange. Welches sind die halbwegs Farben zwischen den primären. Sekundäre Farben werden angezeigt, wenn Sie zwei Primärfarben in gleichen Mengen mischen. Einige sagen, dass tertiäre Farben, die die Mischung aus Primär- und Sekundärfarben sind, auch Farbtöne genannt werden können. Aber nicht jeder unterstützt diese Theorie. Es ist eine gängige Praxis, die Wörter Farbe und Farbton austauschbar zu verwenden. Aber technisch gesehen sind nicht alle Farben Farbtöne. Schwarz und Weiß sind keine Farbtöne. Sie sind Farben. Weil sie nicht eine der primären oder sekundären Farben sind. Es ist nicht richtig zu sagen, dass Rosa ein Farbton ist, aber dass der Farbton der Farbe von Rosa rot ist. Weil Rot die Farbe ist, aus der Rosa kommt. Ein Farbton kann warm sein oder es kann kalt sein. Wärmere Farben sind diejenigen, die mehr rote, orange und gelbe Farbtöne in ihnen haben . Kältere Farben, sind diejenigen, die mehr lila, blau und grüne Farbtöne in ihnen haben . Aber diese sind nicht endgültig. Blau nach einer Norm ist eine kalte Farbe, aber wenn Sie Gelb hinzufügen, kann es eine warme Farbe werden. Normalerweise, wenn wir Farben kombinieren, ist der Ausgangspunkt, es durch die komplementäre Farbe zu tun. Eine ergänzende Farbe ist die Farbe, die sich direkt über dem Farbrad befindet. Eine kalte und eine warme Farbe. Auf diese Weise wird der bestmögliche Kontrast zwischen zwei Farben gewährleistet. Rot ist die Komplementärfarbe von Grün und so weiter. Aber es gibt mehr Farbkombinationen Techniken. Werfen wir einen Blick auf sie. Monochromatisch, bedeutet die Verwendung von verschiedenen Tönungen, Tönen und Schattierungen von einem Farbton des Farbrades. Zum Beispiel würden wir hier Variationen von diesem gelb-orange verwenden. Triadisch, bedeutet, dass sie drei Farben gleichmäßig verteilt verwenden. Tetradic oder quadratisch, und rechteckig bedeutet, dass sie eine vier Farben verwenden , die aus zwei Sätzen von komplementären Farben besteht. Analog bedeutet die Verwendung von Farben, die nebeneinander liegen. In diesem Fall sind diese Purples und Blues. Ergänzend, wie gesagt, ist die Verwendung von zwei entgegengesetzten Farben. Analog komplementär, bedeutet die Verwendung von Farben, die nebeneinander und eine auf der gegenüberliegenden Seite sind. Zum Beispiel verwenden wir dieses Orange, Rot und Lila gegen dieses Grün. Schließlich teilen komplementär, bedeutet, mit einer Farbe zu beginnen, finden Sie seine Ergänzung, und dann verwenden Sie die beiden Farben auf beiden Seiten davon. Jetzt verwenden wir diese hellen Farbtöne nicht immer zum Design. Wir verwenden Farbvariationen als Farbton, Ton und Farbton. Wenn wir Weiß zu einem Farbton hinzufügen, wird es als „Tönung“ bezeichnet. Wenn wir einem Farbton Grau hinzufügen, wird es als „Ton“ bezeichnet. Wenn wir schwarz zu einem Farbton hinzufügen, wird ein „Schatten“ genannt. Normalerweise werden Farbtöne als kindlichere Farben betrachtet, weil sie so hell sind. Tönungen werden auch Pastellfarben genannt. Töne sind raffinierter und angenehmer für das Auge. Ein Schatten ist im Grunde rein du, aber dunkler. Es kann zu fast 100% schwarz gehen. Lassen Sie uns nun über die zweite Farbeigenschaft nach dem Farbton sprechen. Es ist Sättigung. Sättigung ist die Reinheit einer Farbe wenn sie am intensivsten ist. Es enthält kein Weiß, kein Grau und kein Schwarz. Es wird als chromatisch eingestuft. Wenn eine komplementäre Farbe oder Grau oder Schwarz zu einer gesättigten Farbe hinzugefügt wird, wird sie weniger gesättigt. Hier links haben wir ein gesättigtes Blau. Wenn wir uns nach rechts bewegen, wird es weniger gesättigt. Es wird weniger rein, wenn es sich mit einer komplementären Farbe vermischt, die orange ist. Das gleiche passiert mit Orange, wie es sich in Richtung Blau bewegt. Das gleiche passiert, wenn wir Grau zum Blau hinzufügen. Es wird weniger gesättigt. Das gleiche wird passieren, wenn wir schwarz hinzufügen. Die dritte und letzte Eigenschaft nach Farbton und Sättigung, ist Wert. Wert bestimmt, wie nah oder weit eine Farbe von Schwarz oder Weiß ist. Je dunkler die Farbe ist, desto näher ist sie an Schwarz. So ist das Türkis auf der linken Seite, ein hochwertiges Türkis. Je heller die Farbe ist, desto näher ist es an Weiß. So ist das Türkis rechts ein niedriger Wert Türkis. Es ist einfacher, den Wert in Bildern mit Farbe im gleichen Farbton zu bemerken. Zum Beispiel ist in diesem Bild der vorherrschende Farbton blau. Aber oben links sehen wir einen niedrigeren Wert. Was bedeutet, dass es mehr Weiß hat. Unten rechts sehen wir einen höheren Wert, was bedeutet, dass dieses Blau mehr Schwarz hat. Manchmal, wenn wir uns ein Vollfarbbild betrachten ist schwierig, den Wert der Farben zu kennen. Eine gute Technik ist es, es in Graustufen zu ändern. Auf diese Weise ist es einfacher zu sehen, wo die dunkleren und helleren Farben sind. Achten Sie einfach auf die dunkleren Grautöne und die helleren Grautöne. Wie wir im Bild auf der rechten Seite sehen können. Dunklere Graustufen bedeuten einen höheren Wert und hellere Grautöne bedeuten einen niedrigeren Wert. Auf diese Weise können die Werte im Vollfarbbild leichter identifiziert werden. Dies ist auch eine gute Technik, um zu wissen, ob Ihr Bild genügend Kontrast hat. Lassen Sie uns in Illustrator gehen, um ein wenig mit all dem zu arbeiten. Hier drüben haben wir drei rote Kreise. Sie müssen Ihr „Color Guide“ -Bedienfeld öffnen. Wenn Sie es nicht sehen, gehen Sie zu „Fenster“ und wählen Sie „Color Guide“. Und hier können Sie einige Farben sehen, die zufällig sind. Sie werden die Farbe auswählen. Ich wähle meine Farbe aus. Und hier auf der rechten Seite sehen Sie das „Set basierend auf der aktuellen Farbe“, Sie werden dort klicken. Und jetzt können Sie hier sehen , dass Sie ausgewählt haben, in der Mitte hier unter dem Pfeil haben wir Ihre Farbe ausgewählt. Auf der rechten Seite sehen Sie Tönungen und auf der linken Seite können Sie Schattierungen sehen. Nehmen wir an, Sie möchten Tönungen aus dieser Farbe erstellen, was bedeutet, dass Sie diesem Rot Weiß hinzufügen. Sie wählen nach rechts aus. Wenn Sie einen Farbton erstellen möchten, wählen Sie links aus. Aber hier siehst du, dass ich nur drei Möglichkeiten habe. können wir ändern. Sie gehen zu dieser Option in der oberen rechten Ecke, gehen Sie zu „Color Guide Options“. Und hier können Sie sehen, dass ich Schritte habe und ich die Nummer 3 habe, die 1, 2, 3 sowohl nach rechts als auch nach links sind . Wenn ich meine Pfeile verwende, kann ich 4 bewegen und erstellen, es in 4, 5, 6 ändern. Welche Nummer, die Sie benötigen oder erstellen möchten. Auch Sie haben hier Variation. Wenn ich zu 0% gehen, können Sie sehen, dass ich die gleiche Farbe und Schattierungen intensiv. Während ich nach rechts gehe, erhöhe ich den Prozentsatz der Variation. Und Sie können hier sehen, vielleicht möchten Sie einen Farbverlauf erstellen. Nun, dann brauchen Sie weniger Variation. Aber wenn ich mehr Variation will, werde ich den Prozentsatz weiter erhöhen. Wenn ich den ganzen Weg zu 100% gehe, können Sie sehen, dass der Farbton die Schritte hat, die ich wähle. In diesem Fall werde ich bis zu 10 gehen. Und der letzte wird weiß sein und in den Schattierungen wird schwarz sein. Ich werde auf „Ok“ klicken. Ich werde dieses Fenster ein bisschen größer machen. Also jetzt kann ich wählen, ich habe mehr Optionen, vier Tönungen, und ich habe mehr Optionen für Schattierungen von diesem Rot. Wie Sie sehen können, haben wir Tönungen und Schattierungen. Wir sehen keine Töne. Aber die Töne sind zwischen den Schattierungen. So können Sie damit umgehen. Wenn Sie also hier rüber gehen, zu diesem kleinen Fenster, können Sie sehen, dass Sie verschiedene Optionen für Farbkombinationen haben. Wenn ich ergänzende auswählen, werde ich die rote Farbe hier haben und darunter werde ich die ergänzende Farbe für dieses Rot haben. Und ich habe viele, viele, Optionen, um Farbkombinationen zu erstellen. Die, über die wir gesprochen haben, und viele andere. Dieses Türkis, das ich hier unten habe, ist eine Farbkombination mit diesem Rot. So kann ich gehen und es auswählen, und das ist eine Variation des Türkis, und dasselbe tun, Farbtöne auswählen und Farbtöne auswählen. Ich kann sogar andere Farben auswählen und dasselbe tun. Nehmen wir an, ich werde dieses dunkelblau/lila verwenden. Und ich werde einige Tönungen verwenden, ich werde zuerst in der Mitte auswählen und dann einige Tönungen daraus erstellen. Und tun Sie dasselbe für die Schattierungen. Wählen Sie zuerst die Mitte für die Farbe oder hier. In der linken oberen Ecke, und wählen Sie verschiedene Schattierungen. Und das ist eine interessante und schöne Möglichkeit, Farbkombinationen zu erstellen. Vielleicht bist du manchmal wie, du hast keine Ahnung, wie man Farben kombiniert. Nun, Sie können diese Technik verwenden. Viele von ihnen sieht ein wenig zu hell für Sie aus, oder einige Farben, die sie als Farben aussehen, die Sie nicht verwenden werden. Aber das ist die Sache, weil Sie Schattierungen und Tönungen verwenden können und vielleicht sehen sie besser aus. Weißt du, diese Auswahl an Farben hübsch und ich werde das benutzen. Aber vielleicht würde ich dieses Grün nicht mit diesem Rosa und seinem Rot verwenden, weil diese beiden dramatisch für mich. Aber weil ich mit Schattierungen und Farbtönen arbeiten kann, kann ich diese Farbkombination erstellen, die funktioniert und für mein Design nützlich ist. Also haben wir in diesem Abschnitt über eine Menge Dinge gesprochen. Sie haben die drei prinzipiellen Methoden zur Beschreibung der Farbe gelernt: Farbton, Sättigung und Wert. Wenn wir Weiß zu einem Farbton oder einer Farbe hinzufügen, wird es zu einer Tönung. Wenn wir Grau hinzufügen, wird es zu einem Ton. Wenn wir Schwarz hinzufügen, wird es zu einem Schatten. Auch wenn wir Farbtöne, Töne und Schattierungen erstellen, werden der Farbton oder die Farbe weniger gesättigt da die Farben weniger rein sind. Jetzt, wann immer Sie mit Farbe arbeiten und hören, eines dieser Begriffe, Sie wissen, was sie bedeuten, Lassen Sie uns in Farbe eintauchen und was Licht damit zu tun hat, in der nächsten Lektion. 4. Farbe und Licht: In unserer letzten Lektion sprechen wir über einige Terminologie über Farbe, Farbton , Sättigung und Wert. Und wir stellen fest, was einen Farbton, einen Ton und einen Farbton ausmacht. Das ist eine gute Grundlage, um zu wissen, wie man mit Farbe arbeitet. Jetzt werden wir in das Thema dieser Klasse eintauchen verstehen RGB, CMYK und Pantone. Beginnen wir mit dem grundlegendsten Aspekt davon. Licht. Wir erwähnten, dass die Primärfarben rot, blau und gelb sind. Damals waren wir Kinder, denen diese drei Grundfarben beigebracht wurden. Nun, wurde gesagt, dass es egal sei, ob wir nicht alle Farben hatten. Denn solange oder wir diese haben, können wir sie mischen und jede andere Farbe kreieren. Also, was ist passiert? Warum muss die Designwelt zwischen RGB oder CMYK wählen? Warum sehen unsere schönen Kreationen manchmal seltsam aus? Nun, die direkte Antwort ist wegen der Wissenschaft. Wir sind in der Lage, Farben wegen des Lichts zu sehen. Und Licht ist aus Energiewellen gemacht. Diese Energiewellen sind Gruppe und als elektromagnetisches Energiespektrum bezeichnet. Es gibt sieben Lichtspektren. Es gibt die Gamma-Strahlen, Röntgenstrahlen, Ultraviolett, Infrarot, Mikrowelle und Radiowellen. Und zwischen dem Ultraviolett-Spektrum und dem Infrarot-Spektrum ist das sichtbare Lichtspektrum, das sind die Energiewellen, die unsere Augen sichtbar sind. Rotes Licht, grünes Licht und blaues Licht sind diejenigen, für die unsere Augen am empfindlichsten sind. Von dort kommt also RGB. RGB-Farbmodell imitiert im Grunde die menschlichen Augen. Lassen Sie uns in unsere nächste Lektion eintauchen, um mehr über RGB zu erfahren. 5. RGB: Wie wir gerade in der letzten Lektion gesagt haben, sind wir in der Lage, Farben aufgrund des sichtbaren Lichts zu sehen. Aus diesem Spektrum sind die Farben, auf die unsere Augen am empfindlichsten sind, rot, grün und blau. RGB! RGB wird als additive Farbe bezeichnet, da sie durch Hinzufügen von farbigem Licht erzeugt werden. Deshalb ist es für digitale Bildschirme wie Computer, Monitore, Telefone, Displays und Fernseher gedacht. Weil diese Bildschirme Licht ausstrahlen. Um es besser zu verstehen, denken Sie, wenn Sie RGB verwenden, anstatt als Farbe oder Tinte zu denken, dass es Licht verwendet um Farben zu erstellen. Je mehr Farblicht Sie hinzufügen, die Farben werden heller. Und was ist die hellste Farbe von allen? Weiß. Werfen wir einen Blick auf diese Adobe Illustrator Farbfelder. Beide sind in RGB gesetzt. Wenn wir weiß haben, bedeutet dies, dass alle Lichter ihr volles Potenzial haben, das durch die Zahl 255 dargestellt wird. Diese Nummer hat einen Grund zu sein. Heute werden wir nicht auf den Grund gehen, warum. Aber es wird immer 255 sein. Wenn Sie schwarz haben, bedeutet dies, dass ein bestimmtes digitales Bildschirmpixel 0 Licht anzeigt. RGB funktioniert genauso wie unsere Augen. Wenn wir auf die Lichtquelle starren, sagen wir die Sonne, alles wird weiß und drängt uns, unsere Augen zu schließen. Wenn wir unsere Augen schließen, geht kein Licht hinein. Wir sehen alles dunkel oder schwarz. Und deshalb wird RGB additive Primärfarbe genannt. Weil Sie Licht hinzufügen, um Farbe zu erstellen. RGB erzeugt das gesamte Farbspektrum, indem verschiedene Lichtmengen hinzugefügt werden. Zum Beispiel, um dieses Türkis zu erstellen, verwenden wir 128 rot, 183 grün und 183 blau. Um dieses Rot zu erstellen, verwenden wir 203, lesen 75 grün und 87 blau. Nun, wenn RGB das gesamte Spektrum der Farbe erstellen kann, Warum brauchen wir CMYK? Lassen Sie uns in unsere nächste Lektion gehen, um darüber zu sprechen. 6. CMYK: Wie wir in unseren vergangenen Lektionen besprochen haben, verwenden Sie bei Verwendung von RGB Licht, um Farben zu erstellen. Also, was verwenden wir, wenn wir etwas drucken? In diesem Fall verwenden wir kein Licht, um Farbe zu erzeugen. Wir verwenden Tinte. Wenn wir drucken, beginnen wir nicht mit einem schwarzen Pixel und fügen Licht hinzu, um es zu färben. Beim Drucken beginnen wir mit einer weißen Oberfläche wie einem Papier und einer Lichtquelle wie einer Sonne oder einer Glühbirne. Dann prallt das Licht von der Oberfläche und in unsere Augen. Wie bereits erwähnt, kann RGB nur mit Durchlicht, wie zum Beispiel dem Computermonitor, verwendet werden . Und es fügt helle Farbe hinzu. Wenn wir ein Kunstwerk drucken, absorbiert die Oberfläche, das Papier, Licht und reflektiert es. Ein anderes Wort für Adsorb ist subtrahieren. diesem Grund wird CMYK als subtraktive Farbe bezeichnet. Rot, Gelb und Blau. die Primärfarben, ist auch ein subtraktives Farbsystem. Jahrhundertelang wurde es von Malern verwendet. Im 20. Jahrhundert, mit der Erfindung der Presse, wurde das CMYK-Subtraktivsystem von Druckern popularisiert , weil er in der Lage war, eine breite Palette von Farben zu produzieren. Wenn Cyan, Magenta und Gelb addiert werden, entsteht ein sehr dunkles Braun. So ist es notwendig, ein reines Schwarz hinzuzufügen, um ein solides Schwarz zu schaffen. Dies wird auch als Schlüsselfarbe bezeichnet. Deshalb wird durch den Buchstaben „K“ dargestellt; auch damit Sie es nicht mit der blauen Farbe verwechseln, die bereits durch den Buchstaben B dargestellt wird Gehen wir zurück zu Adobe Illustrator Farbfeldern. In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, dass wir in RGB weiß werden, wenn wir alle Farben und Schwarz kombinieren, wenn Licht fehlt. Das Gegenteil geschieht in CMYK. Wir werden schwarz, wenn wir alle Farben und Weiß kombinieren, wenn es keine gibt. Wir können den gesamten Farbraum in Abhängigkeit von den prozentualen Anteilen von Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz erstellen , die wir hinzufügen. Also jetzt verstehen wir besser die Unterschiede zwischen RGB und CMYK. RGB ist für digitale Bildschirme vorgesehen. Wenn Sie Grafiken nur in sozialen Medien oder auf einer Website existieren, sollten Sie es entwerfen und in RGB exportieren. RGB wird als Additiv bezeichnet, da Farben durch Hinzufügen von Farblicht erstellt werden. Auf der anderen Seite ist CMYK für den physischen Druck vorgesehen. Wenn Ihr Bildmaterial in einem physikalischen Material gedruckt oder produziert wird, müssen Sie es in CMYK erstellen. CMYK wird als subtraktiv bezeichnet, da Farben erzeugt werden, indem Lichtwellenlängen absorbiert und darauf reflektiert werden. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie RGB und CMYK es zueinander in Beziehung stehen. 7. RGB und RGB: Jetzt haben wir verstanden, warum ist, dass RGB soll auf digitalen Bildschirmen verwendet werden. In RGB haben wir Gelehrte direkt erlebt. Dies wird als additive Farbe bezeichnet, da sie durch Hinzufügen einer hellen Farbe erstellt wird. Zwischenzeit ist CMYK für den physischen Druck gedacht. Denn in CMYK haben wir Farbe indirekt erlebt. Dies wird als subtraktive Farbe bezeichnet, weil sie erzeugt wird, indem Lichtwellenlängen absorbiert oder subtrahiert und reflektiert wird. Es gibt einen Grund, warum Cyan, Magenta und Gelb diejenigen sind, die zum Drucken ausgewählt wurden. Vielleicht haben Sie es schon bemerkt. Wenn RGB überlappt, wird CMYK erstellt. Dasselbe passiert, wenn sich CMYK überlappt. Es erzeugt RGB. Aus diesem Grund wird CMYK manchmal als zweite Primärfarben oder Subtraktive Primärfarben bezeichnet. Denn CMYK kommt von der Interaktion der Primärfarben Rot, Grün und Blau. Um das gesamte Farbspektrum sehen zu können, verwenden wir CMYK-Tinte, die die Lichtwellenlängen absorbieren und Farben anzeigt. Werfen wir einen genaueren Blick. Grün und Blau schaffen Cyan. Blau oder Rot erzeugt Magenta. Rot und Grün schafft Gelb. Wenn wir also unsere Designs drucken, fungiert die Tinte, Cyan, Magenta und Gelb als Filter, der Licht im sichtbaren Lichtspektrum absorbiert. Mit anderen Worten, das Licht prallte zurück auf dem Papier, filtert durch die Farbschichten und erzeugt wahrnehmbare Farben. Wenn die Lichtquelle mit Cyan über dem Papier springt, absorbiert sie Rot und reflektiert Grün und Blau. So können wir sehen, die Cyan, wie wir bereits gesagt, grün und blau erzeugt Cyan, wenn die Lichtquelle über ein Papier mit Magenta springt, es absorbiert grün und reflektiert blau und rot. So können wir das Magenta sehen, weil Blau und Rot Magenta schafft. Wenn die Lichtquelle über einem gelben Papier springt, absorbiert sie Blau und reflektiert Rot und Grün. Damit wir das Gelb sehen können. Wie gesagt, Rot und Grün schaffen Gelb. Dasselbe gilt für RGB. Magenta und Gelb erzeugen Rot. Rot absorbiert Grün und Blau. Gelb und Cyan erzeugen Grün. Grün absorbiert Rot und Blau. Cyan und Magenta schafft Blau. Blau absorbiert Grün und Rot. Wie Sie sehen können, ist Wissenschaft eine wunderbare Sache. Zögern Sie nicht, das PDF in den Kursmaterialien herunterzuladen und diese Folie in Ihrem eigenen Tempo zu studieren. Es kann eine Weile dauern, bis es eingeht, aber vertrau mir, eine, die es tut, das macht alles Sinn. Du fängst an, so viele andere kleine Dinge zu verstehen, die dir von Zeit zu Zeit ins Auge fallen. So verstehen Sie jetzt besser, wann Sie RGB oder CMYK und ihre Beziehung zueinander verwenden sollten. In der nächsten Lektion werden wir das Pantone Matching System besprechen. 8. Pantone: In den vergangenen Lektionen haben wir über Farbterminologie wie Farbton, Sättigung, Wert und über Tönung, Ton und Schatten gelernt . Wir lernen Licht, RGB und CMYK kennen. Ich bin mir ziemlich sicher wenn Sie schon eine Weile an Grafikdesign arbeiten, haben Sie von Pantone gehört und ich bin sicher, dass Sie „Warum?“ gesagt haben müssen. Wenn CMYK so erstaunlich, wissenschaftlich perfekt ist, warum brauchen wir eine andere Farbensache, mit der wir arbeiten können? Es wird schön sein, dass wir mit allen Farben arbeiten können, die es gibt, kann ich sehen. Aber jeder Farbraum hat seine eigene Skala. Gamut bedeutet Bereich, der begrenzte Raum innerhalb aller wahrnehmbaren Farben durch menschliche Augen. In diesem Bild sehen wir die Farbskala von RGB, CMYK und Pantone. Das Bild Nummer eins, das alle Farben präsentiert, die von unseren Augen wahrgenommen werden. Das ist bekannt als LAB. L-A-B. Wir werden nicht in die Arbeit mit LAB eintauchen, weil es außerhalb des Geltungsbereichs dieser Klasse ist. Aber wenn Sie tiefer in dieses Thema eingehen möchten, zögern Sie nicht, eine Recherche über LAB Farbraum zu machen. Zurück zur Farbskala, im Jahr 1930 die Internationale Kommission für Beleuchtung, etablierte menschliche Gehirne sieht bis zu 8 Millionen Farben, aber die meisten Menschen sehen nur ein bis zwei Millionen Farben. Der schwarze Kreis repräsentiert also die LAB-Farben. In Bild Nummer zwei können wir den RGB-Farbraum sehen, die die Farben sind, die in einem RGB-Monitor angezeigt werden können. Das Bild Nummer drei ist die druckbaren CMYK-Farben. Und das Bild Nummer vier ist die druckbaren Pantone-Farben. Wenn ich etwas in diesem RGB-Blau entwerfe und es in einer CMYK-Druckmaschine zum Drucken schicke. Es wird in dem nächstgelegenen Blau gedruckt, das in CMYK verfügbar ist. Und dieses ähnliche Problem wird passieren, wenn wir in einem Farbraum arbeiten und dann zu einem anderen wechseln. Oder wenn wir in einem Farbraum arbeiten und das Design an eine andere Person senden , die es in einem anderen Gerät mit einem anderen Farbraum öffnet. Was eines der häufigsten Probleme beim Arbeiten mit Farbe ist. Aber mehr davon in den folgenden Lektionen, zurück zu Pantone, die Wahrheit ist, dass es kam, um ein Problem zu lösen, das Designer und Drucker für eine Weile hatten. Wenn wir mit CMYK drucken, verwenden wir für Farbtafeln, eine Gelb, eine Magenta, eine Cyan und eine Schwarz. Die gewünschten Farben ergeben sich je nach Winkel der Tinte der gedruckten Punkte. Dies wird Kalibrierung genannt. So können Sie sich vorstellen, dass es eine hohe Fehlermarge A hellrosa, vielleicht anders von einem Drucker zum anderen. Dies ist möglicherweise kein Problem für kleine Produktion mit einer geringen Lebensdauer als Flyer. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie eine Fabrikfirma sind. Sie geben eine Bestellung von 10.000 Metern für Ihre Frühjahrskollektion auf. Du verkaufst es erfolgreich. Ein paar Jahre vergeht und Sie möchten einige Ihrer erfolgreichsten Entwürfe neu drucken. Die Firma, die sie gedruckt hat, ist nicht mehr im Geschäft. Also kontaktieren Sie eine neue Firma. Die Höfe kommen an und Sie bemerken, dass die goldenen Sonnenstrahlen braun aussehen. Das ist ein Problem, da Sie Konsistenz in Ihrem Projekt wünschen , unabhängig davon, wann oder wo Sie es drucken. Deshalb kommt Pantone ins Leben. Die Pantone entstand 1963. Das Wort „Pantone“ besteht aus dem Wort „pan“ und „tone“ , was „alle Farben“ bedeutet. Sie bezeichneten sich selbst als universelle Farbsprache. Jede Farbe hat einen bestimmten Namen. Auf diese Weise können Sie angeben, dass Ihr Provider die Pantone-Nummer drucken soll, die Sie verwenden möchten. Dies ermöglicht eine Farbkonsistenz, egal wo, wann und egal, wer Ihr Projekt druckt. So wurde Pantone zur Autorität in Farbe. Wenn Sie Pantone verwenden, verwenden Sie nicht CMYK, sondern eine bestimmte Pantone-Farbe im Druckprozess. Die Farbe wird vorher mit einer bestimmten Formel gemischt und in einer Druckmaschine eingerichtet. Das Kalibrierungsproblem ist also kein Problem. Wie wir bereits gesehen haben, wird CMYK als Prozessfarbe bezeichnet, aber Pantone wird als Volltonfarbe oder Volltonfarbe bezeichnet. Es kann sein, dass Sie ein Design mit CMYK und einer zusätzlichen Platte mit einem Pantone drucken , um Konsistenz in einer bestimmten Farbe zu gewährleisten. Oder Sie können so viele Platten drucken, wie Sie brauchen, aber alles in Pantones. Nicht ein einziges in CMYK Jetzt reden wir über die verfügbaren Pantone-Produkte. Pantone bietet zwei Farbsysteme an: Das Pantone Matching System, auch bekannt als PMS, Pantones Fashion, Home + Interiors System, auch bekannt als FHI. Beide Systeme bieten einzigartige Farbcodierung und Spezifikationen. Lassen Sie uns über sie sprechen, damit Sie erfahren können, welche Sie für Ihre spezifischen Bedürfnisse erhalten sollten. Sie bieten diese beiden, weil die Farbe ändert sich je nach Material, das es produziert wird, ob es sich um Papier oder Textil handelt. Das Pantone Matching System wird als PMS bezeichnet. Es ist eingerückt für Druck, Verpackungen, Digital-, Siebdruck- und ähnliche Verwendungszwecke. Ab sofort bietet es 9.758 Farben. Es bietet so viele, weil zum Beispiel in der Werbung die Verwendung von intensiver Farbe üblich ist, um Zuschauer anzuziehen. PMS wird als „Grafiksystem“ bezeichnet. Weil in der Grafik-Design-Welt verwendet wird. Sie bieten verschiedene Produkte, je nach Ihren Bedürfnissen. Aber ihre bekanntesten Produkte sind die „Fan Guides“. Für PMS bietet das Angebot eine Vielzahl von ihnen. Wie wir bereits gesagt haben, werden CMYK-Farben als Prozessfarben bezeichnet. Nun, Pantone ist bekannt als „Spotfarben“ oder „Unifarben“. Pantone bietet Produkte für beide Szenarien an. In einfarbigen Farben bieten sie folgendes an: Der Formula Guide beschichtet und unbeschichtet Dieser ist einer der am häufigsten verwendeten Lüfterführungen. Dieses Handbuch bietet Farbformulierungen zum richtigen Mischen aller Pantone Spot Farbtinten. Es bietet 2.161 Farben. Es kommt sowohl in beschichtetem als auch in unbeschichtetem Lager. beschichteter ist mit dem Buchstaben „C“ gekennzeichnet , was bedeutet, dass die Farbe auf beschichtetem Papier für eine glänzende Oberfläche oder auf einer Oberfläche gedruckt wird, die nicht zu viel Tinte absorbiert Die unbeschichtete ist mit dem Buchstaben „U“ gekennzeichnet, bedeutet, dass die Farbe auf der poröseren Oberfläche einer Oberfläche gedruckt wird, die mehr Tinte absorbiert. Pastelle und Neon. Dieser Fanguide bietet 154 Pastell- und 56 Neon-Spotfarben zusätzlich zum Formula Guide. Metallics. Bietet 655 metallische Farben. Es enthält Trendfarben wie Roségold. Jetzt bietet Pantone auch Fanbücher für Prozessfarben an. Farbe Brücke. Ist eine der jüngsten Ergänzungen, die immer am häufigsten auf dem Markt verwendet wird. Diese Leitfäden veranschaulichen, wie Pantone Spotfarben in CMYK wiedergegeben werden können. Sie können es nebeneinander die Pantone-Farbe mit dem nächstgelegenen CMYK-Äquivalent sehen. Es bietet auch die HTML- und RGB-Werteäquivalente für digitale Anwendungen. Es bietet 2.139 Farben. CMYK. Es bietet die Pantone-Genauigkeit, aber für Four Color Druck. Enthält 2.868 Farben. Es gibt viele Bücher da draußen ähnlich wie dieses. Wo sie zeigen Ihnen die Mengen an CMYK, die Sie hinzufügen müssen, um eine bestimmte Farbe zu erhalten. Aber dieser bietet die Pantone-Qualität, die Farbgenauigkeit gewährleistet. Sie werden dies jedoch an einen 4-Farben-Pressendrucker Anbieter senden. So können Farbänderungen auftreten, abhängig von der Qualität der Geräte, die sie zum Drucken verwenden. Erweiterte Gamut. Bietet 90% bessere Pantone-Spotfarbübereinstimmungen gegenüber CMYK durch Hinzufügen von Orange, Grün und Violett zum Farbumfang. Also, da gehst du hin. Sie haben Optionen für jeden möglichen Bedarf. Das andere Pantone-Farbsystem ist das Fashion, Home + Interiors System FHI Es ist für Modedesigner für Stoffe, Bekleidung, weiche Waren und spezielle Oberflächen gedacht . Wie Leder, Accessoires und ähnliches. Dieses Farbsystem bietet mehr Weiß-, Schwarz- und Neutralfarben als PMS. Ab sofort bietet FHI Farbsystem 3.049 Farben. FHI ist bekannt dafür, dass es zwei Codierungen gibt: die „TCX“ für Textilien, wie Bekleidung, Stoffe und weiche Waren. Und das „TPG“ für Beschichtung und Pigmente, wie Kosmetik, Farben, Leder und Accessoires. In diesem Bild auf der linken Seite sehen Sie die Farbführung, die kleinen und auch zwei größere Bücher oder Ordner. Der Unterschied zwischen diesen beiden ist, dass die kleinen, haben die Farben in Papier gedruckt und verwendet die TPG-Codierung. „ P“ steht für „Paper“. Und die großen, haben die Farbe in Baumwolle und verwendet die TCX-Codierung. „ C“ steht für „Cotton“. Beide stellen sicher, dass Pantones Farben übereinstimmen. Der Unterschied zwischen beiden ist der Preis. Wenn Sie mit textilen und sehr exklusiven Kunden arbeiten, das TCX, die großen Bücher, vielleicht Ihre beste Option. Dennoch, wenn Sie mit Textilien arbeiten, können Sie es absolut mit einem TPG tun, den kleinen. Was Sie nicht tun können, ist das PMS Grafiksystem verwenden, um Farben für Textilien abzustimmen. Da im Grafiksystem-Handbuch Tinte über Papier verwendet wird. Die FHI Systemanleitung verwendet Pigment über Papier. Pantone bietet viele Produkte an. Sie können einen Blick auf Pantone.com werfen. Der Kauf ihrer Produkte muss als Investition angesehen werden. Alles hängt von der Art der Arbeit ab, die Sie erledigen und Ihr Unternehmen braucht. Ich schlage immer vor, Ihre Forschung zu machen und in das Produkt zu investieren , das eine Rendite in Investitionen haben wird. Sie bieten ein Trade-In-Programm, in dem Sie etwas Geld bekommen können, wenn Sie ein Pantone-Produkt zurückgeben und es in ein anderes investieren . Für den Fall, dass Sie einen kaufen und dann Änderungen benötigen. Pantone bietet auch eine Erweiterung namens „Pantone Connect“, die Sie in Adobe Photoshop, Illustrator und InDesign verwenden können. In unserer nächsten Lektion werden wir lernen, wie man es benutzt. 9. So verwendest du Pantone: Wie wir gerade gelernt haben, gibt es viele Pantone-Produkte für jeden spezifischen Bedarf. Es gibt das Graphic System, hauptsächlich für das traditionelle Grafikdesign; und die TCX- oder TPG-Systeme, vor allem für Mode und andere physische Produkte. Sie sind alle in verschiedenen Produkten erhältlich, die bekanntesten und zugänglichsten sind die Fanbücher. Also, großartig, jetzt verstehen wir RGB, CMYK und Pantone und wie es sich auf die Arbeit bezieht, die wir tun. Wir haben bestätigt, dass wir ein Pantone-Produkt benötigen. Wir haben es gekauft... was jetzt? Was ist der Workflow, um diese Investition zu nutzen, die wir gerade gemacht haben? Gehen wir in Illustrator, um zu erfahren, wie man das Pantone Fanbuch benutzt. Also, jetzt sind wir in Illustrator und das erste, was ich tun werde , ist, meine Farbfelder zu öffnen. Ich werde mein ganzes Design hier auswählen. Und ich werde zu diesen Optionen gehen „Neue Farbgruppe“. Und ich kann es nennen, was ich will. Ich werde es Wellen CMYK nennen , weil all dies in CMYK ist. Und was dies tun wird, ist eine Gruppe aller Farben zu schaffen , die dieses Design hat. Denn manchmal schaffen wir Dinge, die viele Farben haben und es ist wirklich schwer für uns, es irgendwann herauszufinden. Das ist also ein netter Weg. Also, vor Jahren, was wir früher tun, war, dass wir zu Optionen gehen, um mit Pantone zu arbeiten, gehen Sie zur „Open Swatch Library“, „Color Books“ und hier drüben haben wir verschiedene Optionen von Pantone Bücher. Wir vermissen ein paar von ihnen. Und dieser Abschnitt hier ist nicht aktualisiert. In diesem Abschnitt fehlen etwa 1.500 Farben. Was Pantone jetzt vorschlägt, ist, dass wir „Pantone Connect“ verwenden. Und das ist es, was wir jetzt benutzen werden. Lassen Sie uns das alles beenden. und installieren Sie „Pantone Connect“ Sie müssen zu Ihrem Creative Cloud-Bereich gehen, gehen Sie zu „Marketplace“ hier oben, „Marketplace“, „Managed Plugins“, und hier können Sie „Pantone Connect“ sehen. Ich habe es bereits installiert. So können Sie sehen, dass es installiert steht. Aber wenn nicht, können Sie es installieren. Wenn Sie irgendwelche Probleme damit haben, können Sie einfach eine Suche mit „Pantone Connect“ und Ihrem Computer oder Ihrem System durchführen. Und es sollte dir dabei helfen. Also, jetzt werde ich hier drüben „Pantone Connect“ haben, und wenn du nicht kannst, wenn du das nicht siehst, wird sich so öffnen. Sie können zu „Fenster“ > „Erweiterung“ gehen und „Pantone Connect“ wählen. Das ist, wo Erweiterungen gehen. Jetzt habe ich dieses Fenster hier drüben, und Sie können sehen, dass ich in meinem Pantone-Konto eingeloggt bin. Sei nicht verwirrt. Sie müssen sich nicht anmelden, wenn Ihr Adobe-Konto ein Pantone-Konto ist. Sie können dies kostenlos erstellen. Ab sofort ist „Pantone Connect“ kostenlos. Wir wissen nicht, wann, Pantone hat nicht gesagt, aber irgendwann wird eine monatliche, eine monatliche Sache sein. Sie müssen also etwas in mir sein, ich weiß nicht, wie viel, aber ich werde Ihnen nur das Potenzial zeigen, das das hat, damit Sie es versuchen können, und dann können Sie Ihre Entscheidung treffen, wo Sie Ihr Geld investieren. Also gerade jetzt sind wir in diesem Fenster. Ich werde es hier rüber bringen, dieses Panel. Und ich gehe zu dieser anderen Zeichenfläche, wo ich alle Farben habe, die ich bereits erstellt habe, eine meine Gruppe hier drüben in meiner Farbgruppe. So wie Sie sehen können, habe ich bereits die CMYK-Farbnummern, den RGB und in diesem Fall habe ich diesen bereits gemacht, den Pantone für diese Farbe und auch für diesen. Jetzt gehen wir zu dieser grünlichen Farbe, diese CMYK-Zahlen und RGB-Farben. Ich habe sie vom Farbwähler bekommen. Doppelklicken Sie einfach hier über die Farbe. Und hier sehen Sie die CMYK-Werte und den RGB. Dies sind andere Farbsystem. Und ist dies ein anderes Farbsystem, das Sie benötigen können. Und das ist der HEX, diese Zahl hier drüben, die Buchstaben und Zahlen ist diejenige, die Sie oft für eine Website verwenden, verwenden Sie diese Zahlen, um die Farben auszuwählen. Wenn Sie also eine Website erstellen und diese grün möchten, ist dies eine Zahl, die Sie kopieren und in die Website einfügen müssen, die Sie erstellen. So wähle ich diese beiden aus. Also, jetzt gehe ich nach Pantone und hier drüben, Pantone Connect, und hier siehst du ein Dropdown und hier hast du alle Bücher. Wir haben sogar das FHI-System, das in der anderen Weise in den Farbbüchern in Illustrator fehlt , die nicht mehr aktualisiert wird. So können Sie wählen, welches System oder Buch Sie verwenden. In diesem Fall werde ich den „Pantone Formula Guide Coated“ verwenden weil dies derjenige ist, den ich besitze, das physische Buch. Also werde ich das hier benutzen. Ich werde zu diesen Optionen gehen und ich gehe zu RGB/CMYK/HEX/LAB Ich werde dort klicken. Also jetzt habe ich mein Grün ausgewählt und ich werde auf „Importieren“ klicken. Wie Sie sehen können, habe ich hier die grüne Farbe. Ich werde auf „Suchen“ klicken. Und ich habe die erste ist die beste Übereinstimmung. Dies ist ein wenig anders die große ist die Farbe, die ich in meiner Zeichenfläche ausgewählt habe und das kleine Quadrat hier ist, dass Pantone, die am besten für diese Farbe passt. Sie haben unten verschiedene Alternativen . Sie können Ihr Fenster verschieben, und Sie können das gewünschte Fenster auswählen. Wenn ich das hier will, weil ich denke, ist das Beste. Ich kann hier rüber klicken und kann verschiedene Dinge tun. Hier haben Sie Informationen über den RGB für diese Farbe. Sie werden feststellen, dass ein wenig anders ist als die, die Illustrator mir zum Beispiel gezeigt hat, ich begann mit dem, der Illustrator beginnt mit 167. Und in diesem, dem Pantone Connect Window heißt es 162. Nun, das hat zu tun, weil denken Sie daran, dass diese Pantone etwas anders ist als die, die ich ausgewählt habe, weil es die beste Übereinstimmung ist. Also schlägt er vor, diesen RGB zu ändern, um diese RGB-Zahlen zu verwenden, um näher an diesem Grün zu sein, in Pantone. So haben Sie mehr Informationen hier, und Sie können hier klicken in, „Farbe zum Farbfeld hinzufügen“. Und jetzt habe ich mein Grün hier in meinen Mustern. Hier drüben rechts. Ich habe mein Grün in der Pantone-Version. Also, jetzt kann ich einfach hier doppelklicken. Und nur für dieses Beispiel werde ich „Pantone 456 C“ aufschreiben, für beschichtet. Denn das ist das System, das wir benutzen. So kann ich das jetzt mit dieser hellen cremefarbenen Farbe und diesem Blau machen. Und dann kann ich damit arbeiten. Ich werde dieses Fenster jetzt schließen. Sobald Sie also alle Ihre Farben Pantone haben, dass Sie die zu Ihren Farbfeldern hinzugefügt haben, um Ihre Zeichenfläche zu Pantone zu ändern, verwenden Sie einfach das „Direktauswahl-Tool“ hier auf der linken Seite oder drücken Sie den Buchstaben „A“ und ich Ich werde die Lachsfarbe auswählen und ich gehe zu „Auswählen“ > „Gleiche“ > „Füllfarbe“. Und jetzt habe ich alle Farben ausgewählt, die identisch mit dieser sind. Ich gehe zu meinen Mustern. Und wie Sie hier sehen können, ausgewählt, ist die Lachsfarbe oder rosa Farbe, die in CMYK So jetzt werde ich über die Pantone-Farbe klicken. Ich klicke rüber. Und jetzt ändern sich alle diese Farben zur Pantone-Version. Wenn ich nun wieder diesen Teil auswählen, können Sie sehen, dass die Pantone-Version ausgewählt ist. Auf diese Weise werden Sie alle Ihre Designfarben ändern . Hier werden wir dieses Licht tun, hellbraun, gehen Sie zu „Auswählen“ > „Gleiche“ > „Füllfarbe“. Jetzt habe ich alle die gleiche Farbe ausgewählt und ich werde sie in Pantone ändern. Und so arbeiten Sie mit Pantone Connect. Und so kannst du dein Kunstwerk in Pantone umwandeln, falls du es brauchst. Und so können Sie eine Farbpalette erstellen und die Zahlen für RGB, CMYK und Pantone übernehmen . Also, was Sie als nächstes tun müssen, ist die Farben, die Sie ausgewählt haben, und Ihr Kunstwerk , das Sie in Pantone haben, zu vergleichen und es mit Ihrem physischen Buch zu vergleichen, zum Beispiel, diese grünliche Farbe ist die Pantone 456 C I Ich werde mein physisches Buch verwenden und suchen Sie nach dieser Farbe und werfen Sie einen Blick, denn das ist die reale Farbe, die gedruckt werden wird. Vielleicht haben Sie einen guten Monitor mit Kalibrierung. Aber trotzdem können Sie einige Helligkeitsunterschiede sehen, die Sie vielleicht angehen möchten. Das ist es, was Sie tun müssen, um sie zu vergleichen, vielleicht nebeneinander mit einem Monitor. Stellen Sie sicher, dass die Farbe, die Sie im Buch sehen, die Farbe ist, mit der Sie zufrieden sind. Und so arbeiten Sie mit Pantone in Illustrator. Es funktioniert in ähnlicher Weise in Photoshop und InDesign. Sie müssen den Pantone Connect nur einmal installieren. 10. Farbmanagement: In dieser Klasse haben wir gelernt, wie wir Farben und die Beziehung zwischen RGB und CMYK sehen. Wir haben auch etwas über Pantone erfahren. Nun, wegen all dieser verschiedenen Möglichkeiten, mit Farbe zu arbeiten, ist es nur natürlich, dass wir in Schwierigkeiten kommen, wenn wir von Gerät zu Gerät arbeiten. Und wenn wir etwas in die physische Welt bringen, das wir digital erschaffen haben. Wir alle wünschen uns, dass wir digital reproduzieren können , was unsere Augen sehen können. Aber wie wir in der letzten Lektion gesehen haben, unterscheidet sich der RGB-Farbmodus vom CMYK-Farbmodus und Pantone. Als Designer ist eines der häufigsten Probleme, mit denen wir konfrontiert sind , die Farbkonsistenz zwischen Geräten und Medien. Zum Beispiel, dass das Design ich in CMYK in meinem Apple MacBook erstellt, sieht gleich aus, wenn ich es als PNG in RGB exportiere, und mailen Sie es an meinen Client, der es in einem Samsung Tablet angezeigt wird. Oder wenn das gleiche Kunstwerk in CMYK entworfen , wird in Pantone geändert, um an einen Druckanbieter gesendet werden. Das ist eine Menge, oder? Wie halten wir die Farbkonsistenz? Die Realität ist, dass alle Geräte Farben anders „sehen“. Sie „sehen“ nicht alle die gleichen gesättigtesten Farben. Dies liegt daran, dass jedes Gerät über einen eigenen Farbraum verfügt. Jeder Monitor hat einen anderen Farbraum. Dies unterscheidet sich vom Farbmodus, RGB oder CMYK, mit dem ich in Illustrator arbeiten möchte. Das muss es nicht mit einer Software tun. Es hat mit der Hardware zu tun, mit dem Gerät. Die gebräuchlichsten Geräte, Farbräume sind sRGB und Adobe RGB. Sie haben vielleicht bemerkt, dass diese Qualitäten manchmal als Verkaufsargument auf Monitoren oder Computern verwendet werden. Dieses Bild stellt eine Reihe von Farben dar, die für den Menschen sichtbar sind. Und was ein Gerät reproduzieren kann. Das bekannteste ist der sRGB. Fast jeder Monitor auf dem Markt ist sRGB. Aber Sie haben wahrscheinlich von Adobe RGB gehört. Dies bedeutet, dass er mehr Farben zeigen kann, besonders im blauen grünen Bereich. Wie Sie sich vorstellen können, ist es eine gute Idee, innerhalb des Adobe RGB-Monitors zu arbeiten , da Sie mehr Farben sehen können. Dennoch löst dies nicht alle unsere Probleme mit der Farbkonsistenz. Wie wir mit dem Problem arbeiten, wird als „Farbmanagement“ bezeichnet. Der Zweck des Farbmanagements ist kurz gesagt, die gleichen Farben, die vom Auge wahrgenommen werden, von einem Gerät zum anderen zu halten. Wir können ein gutes Farbmanagement mit diesen drei haben: Kalibrierwerkzeuge, ICC-Profile und Konvertierungs-Engines. Lassen Sie uns darüber reden. Ein Monitorkalibrierungswerkzeug ist ein Gerät, das Sie auf Ihrem Monitor platzieren. Es misst die Farben auf Ihrem Bildschirm und passt es so an, dass es präziser wird, was gedruckt wird. Es gibt viele Marken da draußen. Aber als einfache Forschung von „Monitor Calibration Tool“ zeigt Ihnen Informationen über die zuverlässigsten Marken, Kosten und Vorteile. Die zweite Empfehlung für ein gutes Farbmanagement ist die Verwendung von ICC-Profilen. Ein\ ICC-Profil ist eine spezielle Datei, die die wahren Farben einer Datei anzeigt. Selbst wenn Sie keine Monitorkalibrierung, kein Gerät, Ihren Computer, Ihren Drucker und Ihren Scanner haben, haben sie alle ein ICC-Profil. Also, wenn ein Programm wie Illustrator Ihnen die Möglichkeit bietet , die ICC-Profile einzubeziehen, tun Sie es. Das ICC-Profil ist das für die Übersetzung zuständige Profil. Zum Beispiel wird Ihnen der Drucker angezeigt, wie er die Farben anzeigen soll , die Sie beim Entwerfen in Illustrator ausgewählt haben. Das beste Beispiel, um dies zu erklären, las ich von Arnaud Frich. Er sagt, du wirst eine 100 Etwas Rechnung auf dem Boden finden. Es ist eine Währung, die Ihnen unbekannt ist. So können Sie es offensichtlich nicht in Ihren Lieblingsgeschäften verwenden. Zwei Dinge müssen also getan werden: Zuerst müssen Sie herausfinden, aus welchem Land es kommt, um ihm einen „universellen“ Wert zu geben, dann müssen Sie ihn in Ihre Währung umwandeln, in meinem Fall „Dollar“. Diese Sequenz „geben Sie ihm einen Wert“ dann „konvertieren“ es wird im Farbmanagement „Zuordnung“ dann „Konvertierung“ genannt. Das ist es, was ICC-Profile tun. Sie weisen Farben zu und konvertieren. Die dritte und letzte Empfehlung, ein gutes Farbmanagement zu haben , ist die Verwendung von Konvertierungsmodulen. Und das hat mit der Arbeit mit den Präferenzen Ihrer Adobe-Programme zu tun. Eintauchen in Farbprofile anpassen und sicherstellen, dass alles richtig kommuniziert. Dies kann von Land zu Land und von Druckeranbieter zu Druckeranbieter unterschiedlich sein . Ich habe Druckeranbieter mir bestimmte PDF-Dateien schicken lassen , wie ich meine Illustrator-Präferenzen für ihren spezifischen Bedarf einrichten kann. Tatsache ist, dass alle Farben, die Ihr Gerät nicht anzeigen kann , durch eine andere ersetzt werden, die angezeigt werden kann. Farbmanagement ändert Ihren Monitor nicht magisch. Es wird ihm helfen, diese Änderungen auf eine Weise vorzunehmen , die sinnvoll ist und das ursprüngliche Bild erhalten bleibt. Außerdem kann Farbmanagement eine teure Sache sein. Es ist auch ein kompliziertes Thema. Jedes der Dinge, die ich kurz gesprochen habe, ist tiefere Themen. Wie kann ich als Solopreneur, Kleinunternehmer, sicherstellen, dass meine Farben konsistent sind. Hier sind einige Empfehlungen: Wenn Ihr Design in der digitalen Welt leben wird, entwerfen Sie sie von Anfang an in RGB, Sie haben eine größere Auswahl an Farbskala zur Auswahl. Wenn Ihr Design gedruckt wird. entwerfen sie von Anfang an in CMYK. Wenn Sie mit Pantone arbeiten, achten Sie darauf, die richtige Anleitung für das Endprodukt zu verwenden, entweder für das „Graphic System“ oder für das „Fashion, Home Interior System“. An dieser Stelle ist es eine gute Praxis, in das physische Buch zu investieren. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie unabhängig von dem, was Ihr Monitor zeigt, die richtige Farbe wählen, weil Sie es im Buch betrachten. Immer, immer, immer, fragen Sie nach einem Beweis, bevor Sie die gesamte Bestellung aufgeben. Dies ist der beste Weg, um sicherzustellen, dass die Farben richtig sind. Sie können dies tun, wenn Sie mit unserem lokalen Drucker oder mit einer Print-On-Demand-Website arbeiten. Viele Print-On-Demand-Websites bieten Proben zu einem vernünftigen Preis an. Ich habe Bestellmuster von „Spoonflower“, „Printfull“, „Blurb“ und vielen anderen. Fragen Sie beim Drucken immer Ihren Druckeranbieter oder Art Director nach einer Beschreibung, wie Sie Ihr Dokument einrichten können. Dinge wie Farbformat, Dateiformat oder andere spezifische Dinge, die Sie tun sollten, um Farbe auf Ihrem Computer zu verwalten. Glauben Sie mir, Anbieter haben mir PDF mit spezifischen Anweisungen, wie sie dokumentieren wollen, um eingerichtet werden. Das macht alles so viel einfacher. Haben Sie keine Angst zu fragen. Es zeigt sich nicht als Schwäche, sondern als Stärke. Es zeigt Ihnen als jemand, der weiß, wie Farbe schwierig sein kann und bereit und in der Lage ist, es funktionieren zu lassen. beim Kauf eines Computers oder Monitors Wählen Siebeim Kauf eines Computers oder Monitorsden Computer aus, der mehr Farben innerhalb Ihrer Preisklasse anzeigt. Versuchen Sie, immer auf Adobe RGB zu zielen. -Monitore. Farbe im Allgemeinen ist eine sensible Sache zu arbeiten, aber mit den Fähigkeiten, die in dieser Klasse und diesen Empfehlungen gelernt wurden, können Sie es zum Laufen bringen. 11. Letzte Gedanken: Wir haben in dieser Klasse viel gelernt. Wir lernten über Farbterminologien wie Farbton, Sättigung, Wert und über Tönung, Ton und Schattierung; und wie sie sich zueinander beziehen und uns helfen, bessere Farbpaletten zu erstellen. Wir haben etwas über Licht, RGB und CMYK gelernt. Wir haben die Beziehung zwischen RGB und CMYK verstanden. Und warum ist, dass RGB auf digitalen Bildschirmen und CMYK für den Druck verwendet werden soll. Endlich haben wir etwas über Pantone erfahren. Wir haben verstanden, wie man Pantone benutzt und wie man die richtigen Werte in RGB, CMYK und Pantone für unsere Farbpalette findet. Ich brauchte Jahre, um das alles endlich zu verstehen. Diese Klasse steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, wenn Sie sie benötigen, um diese Informationen zu aktualisieren. Denken Sie auch daran, den Abschnitt „Projekte und Ressourcen“ zu besuchen , um das PDF mit Highlights der Klasse herunterzuladen. So können Sie darauf zugreifen, wann immer Sie brauchen. Und laden Sie auch Ihr Projekt hoch. Ich würde gerne Ihre Farbpalettenauswahl im Projektbereich sehen. Ich wünsche mir, dass es eine Quelle der Inspiration für jeden Schüler ist, der diese Klasse besucht. Ich lade Sie ein, einen Blick auf meine anderen Klassen hier Skillshare: „Dateiformate“, wo ich lehre, wann JPG, PNG, TIFF, PDF, EPS und SVG zu verwenden . Ein Thema, das sehr mit dieser Klasse verwandt ist, wenn sie auf professionellem Niveau arbeiten. Und meine andere Klasse „Design for Non-Designers“ in der ich umsetzbare Tipps gebe, wie man funktionales und attraktives Grafikdesign kreiert. Wir arbeiten speziell mit Farben, Schriftarten und Bildern. Ich hoffe wirklich, dass ich dir geholfen habe, etwas Neues und Nützliches zu lernen. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension, wenn Sie Sie in der nächsten gesehen haben.