Vektor Illustration: kreative Einschränkungen nutzen, um deinen Stil zu finden

1. Einführung: All diese Dinge, die Sie machen, sie machen Ihre Arbeit viel einzigartiger als das Zeug, in dem Sie gut sind, weil die Dinge, die Sie seltsam oder anders machen, das hat eine lustige Wirkung auf Ihren Stil. Hi. Mein Name ist Rick Berkelmans. Ich komme aus den Niederlanden. Ich bin Illustrator und heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie in Adobe Illustrator arbeiten, aber mit Einschränkungen. Als Illustrator oder freischaffender Kreativ im Allgemeinen ist es immer sehr hilfreich, eine sehr ausgeprägte Stimme oder Stil zu haben. Ihr Stil basiert sehr um Sie herum. Es basiert auf dem Zeug, in dem du gut bist, aber noch wichtiger ist das Zeug, in dem du schlecht bist. Also zum Beispiel, ich bin schrecklich darin, Schuhe zu zeichnen. Also zeichne ich einfach jeden Körper nackte Füße, was manchmal seltsam ist, aber es macht, persönlicher und einzigartiger zu sein. Die beiden wichtigsten Dinge, über die wir heute sprechen , ist die Arbeit mit begrenzten Farben und auch ich werde darüber sprechen, wie ich meine natürlichere Art zu zeichnen in Adobe Illustrator übersetzt. Dies erfordert grundsätzlich für jeden, weil es darum geht, einen persönlichen Stil zu haben , der auf Ihrer eigenen Geschichte und Ihren eigenen Grenzen basiert. Also bin ich super aufgeregt, dass ich diese Klasse heute mache, und hoffe, dass du es auch bist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch ausgedacht habt, und ihr könnt eure Arbeit in der Projektgalerie teilen. Danke, dass du der Klasse beigetreten bist, und lass uns loslegen. 2. Grenzen feuern die Kreativität an: Ich arbeite wirklich gerne mit Einschränkungen, und ich denke, als kommerzieller Illustrator muss man immer innerhalb von Grenzen arbeiten. Aber für mich sehe ich es als eine gute Sache, weil es dich kreativer macht. Wenn ich zum Beispiel persönliche Arbeit erstelle, neige ich dazu, immer wieder die gleichen Farben zu verwenden. also in einem Projekt auf bestimmte Farben einigen, Wenn Sie sichalso in einem Projekt auf bestimmte Farben einigen,die sich nicht in Ihrer Komfortzone befinden, bauen Sie einfach Ihre Arbeit abgerundet. Am Ende wird es dich auf jeden Fall überraschen und denken : „Hey, das ist eigentlich gar nicht so schlimm.“ Als ich in der Kunstschule war, habe ich einfach alles ausprobiert, und ich war nicht konzentriert. Ich hatte keine Ahnung, was ich kreieren wollte oder welchen Stil sollte ich haben? Also war ich einfach überall und ich habe es nicht genossen, das zu tun. Aber kurz vor dem Abschluss haben wir eine Party mit Freunden geworfen und wir brauchten ein Plakat. Ich dachte, okay, vielleicht können wir es im Siebdruck drucken, weil es super billig ist. Als ich dann den Bildschirm zum ersten Mal hob und sah, wie die Schichten übereinander in eine dritte Farbe mischen, war es genau das, was ich gesucht habe, und ich verliebte mich sofort in die Druckerei. Druckherstellung geht es natürlich um Einschränkungen, denn jede Farbebene macht das Design schwieriger zu drucken, aber es macht es auch teurer. Sie müssen also diese Grenzen festlegen, wenn Sie nicht zu viel Farbe auswählen, und dann innerhalb dieser Einschränkungen müssen Sie wirklich schlau sein, um das höchstmögliche Ergebnis zu erzielen. Das ist etwas, das ich wirklich mag. Wenn Sie also nur wenig wissen, wie Sie Adobe Illustrator verwenden, sich keine Sorgen, denn das Plug-In wird wirklich einfach sein. Aber die andere Einschränkung, die wir verwenden, ist eine begrenzte Farbpalette, die drei oder vier Farbstopps ist. Während des gesamten Prozesses werden Sie definitiv sehen, wie vorteilhaft das Arbeiten mit Einschränkungen sein wird und nur mit begrenzten Farben oder einer begrenzten Technik verwendet wird, und dann Ihren eigenen Weg innerhalb dieser Grenzen finden. Also zuerst werden wir mit einer Skizze beginnen, denn egal wie gut alle Programme und Plug-Ins heute sind, ich beginne immer mit einem Bleistift auf Papier. 3. Beginne mit Skizzen: Sie können Ihre Programme wie Photoshop oder Illustrator wirklich kennen, aber immer noch gerne skizzieren, die Eingabe für mich ist so wichtig. Also skizziere ich einfach viel und stelle dann sicher, dass die Zeichnung, mit der ich arbeite, die bestmögliche Version dessen ist, was ich tun kann. Also versuche ich jeden Tag zu skizzieren, mindestens eine halbe Stunde oder eine Stunde, und so sieht es aus, es sind nur Blätter Papier. Ich arbeite nicht unbedingt in einem Skizzenbuch, weil ich in einem Skizzenbuch nervös werde, dass ich mich vermasselt und dann nicht mehr cool ist. Also werde ich einfach einfache Blätter Papier verwenden und ich beginne einfach irgendwo in der Ecke und fülle es einfach auf, und selbst dann reagiere ich auf die Formen auf dem Papier. So ermöglicht es mir, mit Formularen zu arbeiten, die ich nicht kenne und die Ergebnisse sind immer überraschender und lustiger. Also mache ich das einfach wie die ganze Zeit und dann diese Zeichnungen landen sie in meiner Arbeit im Grunde. All diese Skizzen kombiniert für mich ist mein wertvollster Besitz, aber es ist immer noch eine sichere Zone. Du darfst immer vermasselt sein und selbst wie die hässlicheren Skizzen sind immer lustiger oder überraschender und immer nützlicher als auch. Selbst manchmal fange ich einfach an, an einem Hund zum Beispiel zu arbeiten , und dann, während du skizzierst, kommst du in einen komischen wie fließenden Zustand und es könnte als Baum oder was auch immer enden. Sie können diese Formen verwenden und Sie können das Papier um 90 Grad drehen oder was auch immer und einfach arbeiten und experimentieren. Also, während ich skizziere, mache ich einfach was und ich sehe mich immer um, wo ich bin oder etwas, das ich verwenden kann. Im Moment bin ich von Pflanzen umgeben, also fange ich an, Pflanzen zu zeichnen und ich denke, es ist eine sehr coole Form, mit der ich arbeiten kann. Aber nur im Allgemeinen versuche ich nur, lustige Formen zu machen, die miteinander interagieren und nur eine schöne kleine Mischung aus Charakteren und Gegenständen machen, macht es Spaß. Ich benutze immer einen Druckbleistift, weil diese Linie sehr konsistent und sehr scharf ist. Ich habe so lange nach einem schönen Material gesucht, mit dem ich skizziere und ich mag keine normalen Bleistifte und diese mechanischen Stifte sind wirklich einfach zu bedienen. Ich habe keine Angst davor, die Skizze zu vermasseln. Immer wenn ich in eine Richtung gehe, was ich denke „Okay, das ist zu hässlich oder was auch immer“, nehme ich nur einen Moment und sehe: „Wie kann ich das beheben?“ Die meisten Zeiten, wenn ich es reparieren, ist eines meiner Lieblingsstücke auf dem Blatt Papier. Also, wenn ich diese Skizzen habe, habe ich einen sehr großen Stapel von allen nützlichen Dingen, die ich für meine Kundenarbeit oder persönliche Arbeit verwenden kann. Also für heute, ich gehe nur durch einige dieser Skizzen und ich mag wirklich, wie dieser Charakter ist wie sitzen, also könnte das vielleicht am Ende der Komposition sein. Weil ich immer versuche, eine schöne Balance in der Zusammensetzung von Charakteren und umgebenden Gegenständen zu haben und wie sie miteinander interagieren. Also ziehe ich in der Regel durch diese Skizzen und dann wähle ich was am stärksten ist oder geeignet für die Idee oder das Konzept, das ich gerade mache. So zum Beispiel, ich mag diesen Kerl wirklich oder vielleicht, wie ich sagte, die Pflanze könnte eine coole Sache sein, mit der ich arbeiten kann, also gehe ich einfach über sie und mache eine Auswahl und fange an, sie in einem großen Blatt Papier zu kombinieren. Wenn ich eine Komposition aufbaue, versuche ich immer an Rhythmen zu denken, also möchte ich nicht, dass sich jeder Teil der Illustration gleich anfühlt. Deshalb kombiniere ich zum Beispiel mehr grafische Formen mit organischeren wie Pflanzenformen. Ich habe wie ein oder zwei Hauptthemen oder Charaktere und dann baue ich auch etwas um das herum. Ich denke nur beim Zeichnen darüber nach und es ist fast so, als würde ich einen Song kreieren. Sie wollen nicht, dass jeder Teil des Songs gleich klingt, Sie wollen Melodien und andere Dinge im Song, die es vielfältiger machen, denke ich. Zeichnen ist wie das Gleiche. Also werde ich jetzt anfangen, an einer Komposition zu arbeiten, und ich werde Sie ermutigen dasselbe zu tun und dann von dort aus können wir es in die endgültige Zeichnung nehmen. Das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Ich zeichne immer gerne Menschen, die mit der Natur interagieren , und ich versuche immer, es ein bisschen seltsam und geheimnisvoll zu machen. Also hier ist dieser Charakter, der ein Tier aufschneidet und es gibt eine andere Person, die zusieht und es ist wie eine seltsame Situation. Aber ich versuche wirklich, organische Formen mit Menschen und mehr grafische Formen zu mischen. Also werde ich diese Skizze aufräumen und sie in den Computer einscannen. 4. Wechsel zu Illustrator: Also habe ich in meinem Design gescannt und bin jetzt bereit, mit der Verfolgung zu beginnen. Sie können sogar ein Foto machen, weil Sie keinen sehr scharfen Scan benötigen, es ist nur ein Platzhalter. Also, was ich tun werde, ist eine neue Datei zu erstellen. Ich bin Europäer, also denke ich in Zentimetern, ich denke, 70 breit und 100 hoch sind groß genug. Dann werde ich einfach in meine Skizze einfügen. Es ist jetzt viel zu prominent, also werde ich einfach zur Transparenz gehen. Es ist bereits auf Multiplizieren. Das bedeutet also, dass es transparent ist, aber es ist immer noch zu dunkel. Also setze ich das auf 20, vielleicht 15, solange ich es sehen kann, aber es ist nicht allzu störend. Sie haben also das Plug-in „Dynamic Sketch“ installiert, und hier sind die Einstellungen. Dies sind die Basiseinstellungen und ich werde eine neue Ebene öffnen, wo ich mit der Verfolgung beginne. Ich lege diese Ebene auf den Boden und lege die Ebene mit der Skizze oben auf Sperre, damit sie sich nicht verschiebt. Wenn Sie also zu zwei der rechten Ebene gehen, sehen Sie, dass es eine seltsame Zeichenfolge in Ihrer Zeile gibt. Es funktioniert wie ein Bleistiftwerkzeug oder wie ein Pinsel, aber die Linie ist sehr ablenkend, also heißt es String, und ich werde das einfach abnehmen. Es reagiert auch auf das Strichgewicht und die Skizziergeschwindigkeit. Aber ich werde es auch ausschalten. Ich will nur eine klare Linie. Also lasst uns so machen. Du kannst schon ein bisschen sehen, was ich mache. Das kann auch gehen. Also fange ich einfach irgendwo in der Ecke an. Mit dem Dynamischen Skizzen-Tool können Sie einfach wirklich organisch zeichnen und selbst wenn Sie Fehler machen, können Sie einfach über sie gehen und einfach die Linien besser machen. Dann können Sie einfach Ihre Zeichnungen verfolgen, was wirklich schön ist. Ich werde die Linien auf runde und um Ecken setzen und ich werde nur eine etwas dünnere Linie wählen. Mit Dynamic Sketch, vor allem in Kombination mit dem Wacom, können Sie einfach alle Teile zeichnen, die Sie benötigen. Hier ist der beste Teil. Sie können sie durch Drücken der Umschalttaste verbinden und dann werden Sie alle zusätzlichen Bits wegschneiden, die es in eine große Linie verwandeln. Auch wenn Sie gerade Linien benötigen, weil sie natürlich gerade Linien im Design sind, halten Sie die Wahltaste gedrückt und dann können Sie eine gerade Linie haben, was super hilfreich ist. Wieder werde ich es einfach wegschneiden. Wenn eine Linie horizontal sein soll, drücken Sie auch die Wahltaste, aber auch eine Verschiebung. Also dann sind sie vollkommen gerade. So ja. Es ist im Grunde eine Kombination des Stiftwerkzeugs, aber es ist auch ein Form-Builder im Grunde. Es ist also wie Stift-Werkzeug und Pathfinder kombiniert, was wirklich alles ist, was Sie im Grunde in Illustrator brauchen. Also werde ich mein Stück weiter verfolgen und du solltest es auch tun. Also jetzt haben wir unsere endgültige Skizze und wir beginnen die Färbung Teil. Ich habe tatsächlich dieses Plugin durch Zufall gekauft, ich dachte, ich hatte etwas anderes bestellt. Weil es ursprünglich als Skizzen-Plugin erstellt wurde , nur um Sie in Illustrator skizzieren zu lassen, aber ich dachte, okay, ja, ich kann jetzt Linienzeichnungen erstellen, was schön ist, aber ich wollte, dass es Farbformen anstelle von Linien sind, aber ich habe nie neu, wie es geht. Also brauchte ich vier Monate, um es herauszufinden, aber es ist eigentlich ziemlich einfach. Lassen Sie uns also den Skizzen-Layer ausschalten. Eigentlich werfen wir es weg, weil ich es nicht mehr brauche. Dies ist die endgültige Linienzeichnung. Ich wähle jetzt meine gesamte Zeichnung aus, und dann werde ich diese kopieren, eine neue Ebene erstellen, lassen Sie mich diese deaktivieren, und ich werde sie mit Befehl F in Ebene einfügen . Es ist also genau an der gleichen Stelle, an der die Linien-Zeichnen ist. Jetzt werde ich zu Live Paint gehen, Make und dann werden Sie die Füllung und Strich tauschen. Jetzt sind es also alle Formen anstelle von Linien. Dann müssen Sie das erweitern. Also gehen Sie zu Objekt, Erweitern und jetzt sind es alle Formen. Sie sehen, dass die gesamte Zeilenarbeit verschwunden ist, und Sie müssen die Gruppierung aufheben, da sie jetzt gruppiert ist. Also gehen Sie zu Befehl Shift G, und dann sind es alle Formen. Also, sobald Sie diesen Prozess beendet haben, sind Sie bereit, mit dem Färben zu beginnen, was der Spaß Teil ist. 5. Farbe hinzufügen: Also werde ich schnell in Photoshop gehen und drei Farben auswählen. Ich halte mich an die Grundprinzipien von CMYK fest, denn dann kann ich wirklich erklären, wie der Druckgrafikaspekt funktioniert. Also werde ich einen neuen Layer erstellen. Ich werde gelb verwenden, ich werde wie eine rosa Farbe und Blau verwenden. Dann, wenn ich diese Ebene kopieren und verschieben Sie sie in multiplizieren, so können Sie sehen, welche Farben einander antun. Zum Beispiel machen das Blau und das Rosa eine schöne violette Farbe. Also werde ich definitiv das verwenden, und das Rosa und Gelb werden eine Orange machen. Also sagte ich, wir werden in drei Farben bleiben, aber obwohl wir diese drei haben, können sie sich in neue mischen. Also werde ich auch einen schwarzen für die Umrisse verwenden. Also, das sind die Farben, die ich tun werde. Also, wie ich schon sagte, mein Färbeprozess basiert sehr stark auf Druckgrafik und mit Druckgrafik werden Sie die Ebenen übereinander drucken, wie ich es gerade digital hier in Photoshop getan habe. So nähern wir uns diesem Prozess auch in Illustrator an. Also kopiere ich diese Farben einfach und füge sie in Illustrator ein. Was ich jetzt tun werde, werde ich eine Vektorversion der Farbfelder erstellen. Also benutze ich einfach das Kreiswerkzeug, erstelle einen Kreis, kopiere ihn, füge ihn ein paar Mal per Kopie ein und drücke dann F, und dann werde ich sie schön in einer Reihe setzen, indem ich eine Linie verwende. Sie können nach ihnen im Fenster suchen, aber es ist bereits hier oben. Wir brauchen sechs. Also ich mag die Dinge einfach gut organisiert und deshalb mache ich das. Dann werde ich das Pipettenwerkzeug verwenden, um ihnen eine schöne Farbe zu geben. Das ist also das Schwarz, das kann gelb und orange und rosa und lila sein. Ich habe jetzt eine Vektorversion davon. Also werde ich nur die ganze Illustration gelb machen, damit ich ein bisschen besser sehen kann, und dann werde ich einfach anfangen zu färben. Ich werde abschalten. Sie können diese Ebene sogar verschieben, damit Sie die Shapes sehen können. Dann fange ich einfach irgendwo an. Normalerweise beginne ich mit der prominentesten Form, und ich denke, das kann auch orange sein. Dann verwende ich einfach das Pipettenwerkzeug und das Auswahlwerkzeug. So nähere ich mich ihm im Grunde. Ich beginne nur mit dem Versuch zu sehen, was funktioniert und was ich hier tun kann. Manchmal sehe ich die rosa und orange, es ist nicht zu viel Kontrast. Vielleicht muss das weiß sein. Ich denke, das kann schwarz sein. Vielleicht kann ich hier in der Blume das Rosa benutzen. Ich glaube, das funktioniert. Das Auge muss zum Beispiel schwarz oder violett sein. Ich denke, eine Menge dieser Färbung basiert auf Erfahrung, aber während Sie es tun, werden Sie auf jeden Fall fühlen, was richtig ist und was falsch ist. Experimentieren Sie einfach und speichern Sie einfach manchmal verschiedene Versionen. Hier zum Beispiel funktioniert dies nicht, weil orange und orange. Jetzt können Sie die Illustration klar sehen, aber ich mache dies normalerweise ohne die Linien. Dann, weil es so aussehen wird, und dann werden Sie sehen, wie das Endergebnis aussehen wird. Also mache ich es normalerweise ohne die Linienarbeit. So zum Beispiel werde ich diesen Teil rosa machen, aber da dies mit dem Blau mischt, wenn ich Siebdruck wäre, würde diese rosa Form durch das Blau überlappt werden. Deshalb möchte ich diese violette Mischfarbe verwenden. Also, jetzt haben Sie wirklich diese Druckerzeugung Farbschicht Gefühl, die es gibt ein schönes Aussehen, eine nette Note. Ich denke, das kann auch blau sein, und dann muss das Auge schwarz sein, weil es dann prominenter ist. Wie gesagt, die Orange hier funktioniert nicht, also kann ich definitiv lila machen, aber es ist zu nah dran. Also denke ich, das muss wirklich rosa sein. So ist dieser Färbeprozess immer wie ein wirklich lustiges Puzzle zu machen. Also werde ich einfach weiter rätseln und ich hoffe, Sie werden das gleiche genießen. Wenn Sie färben, sehen Sie manchmal , dass etwas nicht funktioniert, also müssen Sie die Form ein wenig bearbeiten. Die coole Sache an der dynamischen Skizze ist, dass Sie nicht nur die Linien neu zeichnen können, Sie können sie auch verwenden, um die Formen zu ändern, was wirklich eine coole Funktion ist. Zum Beispiel möchte ich, dass diese Hautfarbe weiß ist, aber dann wirst du die Nase nicht sehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach die Form dieses Baumes hier ändern werde, und es wird mehr von dem Hintergrund abdecken, so dass Sie einen Hauch von der Nase sehen. Das ist also die endgültige Farbe. Wie Sie sehen können, habe ich einige Anpassungen vorgenommen, weil Sie beim Färben immer einige Dinge erkennen, die besser sein könnten. Das wirklich coole an der dynamischen Skizze ist, dass Sie die Formen auch mit dem Werkzeug anpassen können. Jetzt haben wir die grundlegenden Umrisse dessen, was das Design sein wird. Alles ist wie eine schöne Mischung. Man sieht so viel Gelb, wie man rosa sieht, Blau ist wirklich schön ausbalanciert zusammen. Ich bin glücklich mit diesem Design, aber um das Design vollständig lesbar zu machen, müssen Sie einige zusätzliche Details hinzufügen, die das Design wirklich mehr Spaß machen und ihm auch ein bisschen mehr Rhythmus geben. Also als nächstes werden wir die Zeilenarbeit hinzufügen. 6. Details hinzufügen und fertigstellen: Also, jetzt werde ich einige Linienarbeit hinzufügen, um dies zu polieren. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies im Grunde zu tun. Sie können einfach wieder mit dem Zeichnen beginnen, wie dies die Formfarbe ist, und ich werde es einfach wieder in die Linie drehen, und ich werde zum Strichteil gehen. Ich denke, ein Vier- oder Fünf-Punkte-Schlag wird schön sein. Ich mag die Strich-Zeug wie runde Ecken und runde Enden, also klicke ich einfach auf diesen Teil auch hier. Das ist also der Schlaganfall, den ich will. Ich werde jetzt zurück zur dynamischen Skizze gehen und anfangen zu zeichnen, das kann gehen, und ich werde nur anfangen, die Linien hinzuzufügen; bringen Sie den Mund zurück, vielleicht hier, ich brauche ein bisschen Detail. Das ist alles wie die schwarzen Linien. Wie hier fühlt es sich ein bisschen unnatürlich an und ich wollte, dass es wieder orange ist, also werde ich einfach das Pipettenwerkzeug für den richtigen Orangenton verwenden. Ich werde es wieder auf Linie drehen und gehen für diesen Strich, die gleichen Einstellungen. Jetzt kann ich einfach in orangefarbenen Linien arbeiten. Zum Beispiel müssen auch die Finger zurückgebracht werden. Also nicht wirklich, ich kann nur, wenn Sie sie nicht genau auf dem richtigen Teil platzieren, können Sie sie einfach auch bewegen und einfach tun, was sich richtig anfühlt und Sie können auf jeden Fall herumspielen. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Ich gehe einfach zurück. Das ist also der andere Weg. Wir haben immer noch, weil wir die Linienzeichnung kopiert haben, haben wir sie noch hier. So können Sie einfach die Gruppierung dieser Ebene aufheben und dann alle Linien auswählen, die hervorstechen. So werden Sie versuchen, so viele dieser Zeilen wie möglich auszuwählen, im Grunde alle diese, die Sie sehen und sehen können, welche Sie wirklich brauchen. Sie müssen jedoch die Shift-Taste auswählen und drücken. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie auswählen, aber Sie können eine ganze Reihe von ihnen auswählen. Ich wähle so viele wie möglich aus, dann kann ich jetzt sehen. Ich werde auf jeden Fall ein paar vergessen, aber wir können sie einfach später tun. Es ist in Ordnung. Also denke ich, ich habe die meisten von ihnen und dann werde ich kopieren und fügen Sie sie in die Ebene, die ich brauche, indem Sie Befehl F drücken. Jetzt können Sie sehen, dass alle diese Zeilen an der richtigen Stelle sind. Sie sind super schwarz, und ich habe einen dunklen Blauton verwendet. Da sie immer noch ausgewählt sind, können Sie auch Auswählen und dann gehen Sie zu Gleiche und dann gehen Sie zu Strichfarbe oder Strichstärke. Auf diese Weise können Sie sie auch auswählen, aber da diese alle ausgewählt sind, muss ich das nicht tun. Dann werde ich einfach das Pipettenwerkzeug wieder verwenden. Jetzt formt es sich, aber ich muss sie austauschen. Also, jetzt sind es wieder Zeilen. Ich gehe zum Linienteil und lege sie dann auf die vier Punktbreite runde Ecken und dann sind es alle Linien, die ich wollte. Aber ich mag sie wirklich, wenn einige von ihnen die richtige Farbe haben. Wie zum Beispiel hier möchte ich, dass einige Linien orange sind. Also kann ich einfach die Linie auswählen, sie orange machen. Also drehen Sie es wieder, verwenden Sie diese Einstellungen, und dann ist es orange, und Sie können dies auch mit anderen Teilen tun. Also denke ich, wir sind jetzt fertig. Ich habe einige Details hinzugefügt. Ich habe auch einige Formen bearbeitet und alle Zeilen hinzugefügt, die ich brauchte. Grundsätzlich ist das Design jetzt fertig, aber ich nehme es normalerweise in Photoshop und mache einige letzte Optimierung und ich mache es, indem ich einfach das Ganze auswähle, kopiere es und dann ist das meine neue Photoshop-Datei. Ich habe die gleichen Abmessungen verwendet und ich werde es einfügen. Normalerweise mache ich es nur als Pixeldatei. So, jetzt ist es in Photoshop-Datei eingefügt. Ich mache es kleiner, indem ich die Optionstasten halte, und jetzt transformiert es nur den richtigen Weg und ich drücke einfach die Eingabetaste. Lassen Sie uns zuerst den Färbeprozess beginnen. Also habe ich gerade eine Ebene kopiert, ich schalte diese aus, und ich drücke Befehl U, die die Farbtonsättigung ist. Wenn Sie das bewegen, können Sie einfach die Farben wechseln. Zum Beispiel mag ich diesen, diesen Stil bereits , aber das Gelb ist viel zu giftig, ein bisschen zu hell. Also werde ich es einfach so halten und dann werde ich das gelbe von Select, Color Range auswählen , und dann können Sie sehen, was Teil auswählt, aber ich denke, jetzt ist es nur gelb ausgewählt. Ich werde dasselbe mit Command U machen, und dann werde ich das in eine andere Farbe schieben. Zum Beispiel, ich weiß nicht, ich mag es, dass es mehr gelb, etwas weißer ist, zum Beispiel, und so spiele ich einfach mit den Farben herum. Also werde ich einfach eine Weile damit herumspielen. Ok. Also wechseln wir jetzt die Farben. Es ist immer noch wie super knackig und sauber. Als ich in Photoshop mit handgezeichneten, Formen und Stilen und nicht Vektoren arbeitete , hatte es mehr Sinn den handgezeichneten Aspekt und mehr, der taktiler aussieht. Ich habe mit Illustrator-Freunden darüber gesprochen und er hat mir von diesem Filter beigebracht. Sie müssen einen Hintergrund dafür haben, aus irgendeinem Grund, ich habe keine Ahnung, warum. Also erstelle ich eine neue Ebene gefüllt weiß und dann durch Drücken von Befehl E auftauchen . Dann gehe ich zu Filter, Filtergalerie. Der Filter heißt Spatter und dann werde ich einfach ein wenig verkleinern. So können Sie sehen, es macht es wie super fuzzy. Das ist viel zu viel. Also werde ich die Glätte bis zum maximalen Ergebnis einstellen. Wenn ich heranzoomen, wirst du wie eine knusprige Linie. Ich denke, das ist immer noch zu viel. Also werde ich das einfach ein bisschen abschalten und du kannst sehen, wie es sich ändert. Also denke ich, das ist gut. Wenn Sie verkleinern, werden Sie nicht einmal so viel bemerken. Es ist nur dieses kleine Extra, das es ein bisschen schöner aussehen lässt. Sie können immer etwas wie Textur hinzufügen. Es gibt viele Pinsel, was ich früher gemacht habe, ist einige wie Flecken und Formen meine eigenen zu machen und sie dann einzuscannen. Was ich mache, ist, sie ohne Hintergrund zu machen , also wähle ich einfach Farbbereich, wähle das Schwarz aus, wähle so aus. Erstellen Sie eine neue Ebene, schalten Sie diese aus, und dann wird es füllen und ich werde, nur um es schön aussehen zu lassen, andere Ebene mit einem weißen Hintergrund darauf legen. Also hier ist es. Also, jetzt kann ich das einfach bewegen und ich kann es einfach kopieren in meine Illustration hier einfügen. Das geht also in eine neue Ebene, und das hat sie nur transformiert. Vielleicht sehen ein paar Flecken hier vielleicht cool aus. Ich denke, hier wäre es schön, also lasse ich es einfach dort. Sie können sogar die Transparenz ein wenig niederlegen und dann wähle ich einfach aus und beginne in einer neuen Ebene. Vielleicht verwende ich das Grün für jetzt, fülle es aus, und dann wähle ich das Zauberstab-Werkzeug aus. Ich werde nur diese Form auswählen, also habe ich jetzt die Auswahl und ich werde die Auswahl rückgängig machen und sie in der Ebene löschen. Du siehst es jetzt nicht. Aber sobald ich das in eine andere Farbe verwandle, siehst du meinen Fleck hier drüben. Also, was ich tun werde, ist es einfach grau, ein bisschen heller, setzen Sie es auf die Multiplikation, und dann spielen Sie mit dieser Opazität ein wenig. So ist es wie ein winziges bisschen Veränderung in der Farbe. Ich gehe das auch auf einige andere Spots anwenden. Also bin ich jetzt fertig, ich bin ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen. Sie können einfach Flecken und Texturen hinzufügen und Farben wechseln, bis Sie glücklich sind. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Sie können sogar einige Texturen herunterladen, die ich in der Ressourcengalerie hochgeladen habe. Also danke, dass du diese Klasse besucht hast, und danke, dass du die ganze Zeit bei mir geblieben bist. 7. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade die Klasse beendet. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich kann es kaum erwarten, all das Zeug zu sehen , das du ausgedacht hast, und du kannst das in der Party-Galerie teilen. Nochmals vielen Dank und viel Glück.