Valentins-Gnome in Aquarellfarben und Tinte | Kerrie Sanders | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Valentins-Gnome in Aquarellfarben und Tinte

teacher avatar Kerrie Sanders, Artist, Teacher, Creator.

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      1:46

    • 2.

      Zubehör

      3:32

    • 3.

      Muster und hellrosa Basis

      9:13

    • 4.

      Dunkelrosa Basis und Haut

      7:41

    • 5.

      Bart und Haare

      13:19

    • 6.

      Einfärben unseres einzelnen Gnome

      5:16

    • 7.

      Einfärben unseres Gnomen-Paares

      7:36

    • 8.

      Kursprojekt

      1:19

    • 9.

      Glückwunsch!

      1:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

45

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Dies ist ein Kurs, der Aquarellfarbe und Tinte verwendet, um entzückende Valentins-Gnome-Sweethearts zu erstellen.  Diese können auf Valentinstagskarten, in deinem Skizzenbuch, Tagebuch oder auf Aquarellpapier gemalt und in einen Rahmen für die Valentinsanzeige gestellt werden.

Kerrie bietet Nahaufnahmen ihrer Designs und führt dich Schritt für Schritt in jedem Video durch alles.  Sie stellt auch PDF-Dateien zur Verfügung, die du zum Drucken und Nachzeichnen kannst, sodass du das Muster mit Leichtigkeit anwenden kannst, sodass du dich auf den Spaß am Malen und Einfärben konzentrieren kannst.

Während des Unterrichts demonstriert Kerrie Aquarell- und Einfärbetechniken.  Diese demonstrierten Fähigkeiten können sich auf deine zukünftigen Projekte übertragen und deine Kunstfähigkeiten und dein Selbstvertrauen verbessern.

WAS DU VON DIESEM KURS BEKOMMEN WIRST

In diesem Kurs werden einige Aquarell- und Einfärbetechniken unterrichtet und gleichzeitig etwas Bezauberndes erschaffen, auf das du stolz sein wirst.  Dein Selbstvertrauen wird gestärkt, wenn du siehst, was du erreichen und in zukünftige Projekte übertragen kannst.

Hier sind einige Highlights dessen, was du lernen wirst:

  • Basisbeschichtung
  • Mischen deiner eigenen Farben auf der Palette
  • Einfärbefähigkeiten wie Konturlinien, Kreuzschraffur usw.
  • Lerne, Produkte zu verwenden, die du möglicherweise noch nicht verwendet hast

FÜR WELCHES KREATIVEM NIVEAU IST DIESER KURS GEEIGNET?

Alle Die Videos sind aus der Nähe, klar und prägnant, zusammen mit Kerries mündlichen Erklärungen und schriftlichen Tipps.  Selbst diejenigen, die noch nie gemalt haben, werden mit diesem Projekt eine großartige Erfahrung und Erfolg haben.  Alle Muster werden zur Verfügung gestellt und es gibt ein klares Farbfoto im Abschnitt PROJEKTE dieser Seite als Referenz.

Nach Abschluss dieses Kurses bist du mit den grundlegenden Aquarell- und Einfärbefähigkeiten vertraut und kannst diese Fähigkeiten selbstbewusst auf zukünftige Projekte entlang deines Kunstpfades anwenden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kerrie Sanders

Artist, Teacher, Creator.

Kursleiter:in

Hi, I'm Kerrie.

I remember at age 5 standing in front of an easel, picking up a paint brush, and I don't think I ever set it down. I have a passion for building others skills and confidence in art.

I've published pattern kits, a painting book, and I've taught workshops, classes, and many students over the years. I'm self taught but have traveled the world learning from talented teachers.

I teach my classes in real time which let's you be in control of your learning pace. You can speed up, slow down, stop and start the videos as needed to make sure you have the best experience possible.

I'd be tickled to be part of your self-discovery in the art world. Join me and let's have some relaxed fun learning together.

Kerrie

PS/ I now have an a... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen!: Nun, hallo zusammen. Mein Name ist Carrie Sanders und ich bin Künstlerin, Lehrerin und Kreative hier in St. George, Utah. Ich befinde mich etwas außerhalb des Zion-Nationalparks. Und es ist so wunderschön hier. Du kannst einfach nicht anders, als nach draußen gehen und malen zu wollen. In meinen Workshops hier malen wir im Freien. Wir machen Urban Sketching. Wir machen auch einige Workshops hier im Studio, die einzigartig sind und Spaß machen. Wenn Sie also jemals in unserem Teil des Bundesstaates sind, schauen Sie uns bitte auf Kerry Sanders, art.com, an und sehen Sie, was bei uns los ist, und besuchen Sie uns. Wir würden uns freuen, wenn Sie heute irgendwann zu uns kommen würden. Ich habe für dich nur einen lustigen kleinen Entspannungsschlüssel. Es dreht sich alles um den Valentinstag. Diese süßen kleinen Valentinstags-Normen gelten für Menschen aller Fähigkeiten. Auch wenn Sie noch nie gemalt haben, werden Sie mit diesem Stück gute Erfolge haben. In diesem werden wir lernen, wie man etwas Aquarell verwendet, ein bisschen Gouache. Wir werden die beiden miteinander vermischen. Wir werden nur ein bisschen Schatten verwenden, indem wir ein winziges, winziges bisschen Schatten verwenden. Und dann machen wir lustige Tintenarbeiten mit unseren Gelstiften, um ihnen etwas Pop und Charakter zu verleihen. Und die habe ich nur zum Spaß auf einem Stück Aquarellpapier gemacht. Aber du könntest sie in deinem Skizzenbuch oder deinem Tagebuch machen. Sie können sie auch in Valentinskarten für eine besondere Person verwandeln und einfach Spaß mit ihnen haben. Sie können es sogar ausschneiden, in einen Rahmen legen und ein Valentinstagsgeschenk von Ihrem Zuhause haben . Wenn das so aussieht, als ob es etwas Lustiges ist, das du gerne tun würdest. Jetzt hoffe ich, dass du heute zu mir kommst. Was sagst du? Du schnappst dir deine Vorräte und lass uns loslegen. 2. Materialien: Willkommen alle. Wir werden diese süßen Valentinsnamen malen. Und ich wollte nur schnell die Vorratsliste überprüfen. Dafür werden nicht viele Pflanzen oder Pinsel benötigt. Es wird ein schneller und einfacher Kurs für Menschen aller Fähigkeiten sein. Fangen wir also mit dem an, was wir brauchen. Zuerst verwenden wir etwas weiße Gouache und dann etwas Payne's Grey. Das sind Wasserfarben, also Payne's Grey, Burnt Umbra, Hellrot und Naples Yellow. Und wir werden einige davon mit dem Weiß mischen um einige der weicheren Rosatöne zuzubereiten, die wir verwenden werden. Sie benötigen also eine Palette , um diese zuzubereiten. Pinsel angeht. Ich werde nicht angeben, welche Pinsel Sie benötigen. Ich würde einfach sagen, nimm eine Vielzahl kleinerer Runden und ein paar kleine Wohnungen und benutze dann, was für dich bequem ist. Sie werden es wissen, wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, Sie wissen, was Sie verwenden möchten. Und was unsere Tinte angeht, werde ich diesen schwarzen Muji-Stift verwenden . Es ist ein Kugelschreiber, aber er ist speziell für Kunst geeignet Es ist ein wirklich toller Gelstift, der gut fließt. Sie können aber auch einen Mikronstift verwenden, der ein permanenter Marker ist , solange er wasserfest und permanent ist . Das ist großartig. Wenn du das verwendest, würde ich vielleicht Größe drei empfehlen. Nimm nicht größer als diese Größe fünf, ich denke, das wäre zu sperrig. Dann verwenden wir für unsere weiße Markierung eine weiße, ich werde wahrscheinlich diese weiße Posca verwenden. Es ist auch ein sehr guter Tipp. Mal sehen, ob du es im Dunkeln sehen kannst. Das ist ein guter Tipp. Sie können aber auch einen Gelstift mit feiner Spitze verwenden. Das ist das Signal. Lass mich es so drehen, damit du es lesen kannst. Es ist ein Signal, es wird von Unit Ball erzeugt. Es fließt sehr gut. Ich liebe diese Stifte, sie sind wirklich toll. Und das würde wirklich gut funktionieren. Für die Übertragung unseres Musters stelle ich Ihnen dann das PDF zur Verfügung . Es ist auf dieser Seite. Sie sollten das PDF herunterladen und ausdrucken. Und dann nimm etwas Pergament oder Transparentpapier und zeichne das kurz nach und schneide es ab, sodass du es auf das legen kannst worauf du malen willst. Also werden wir diese beiden in dieser Lektion haben. Und dann brauchst du auch etwas Graphitpapier, um das auf dein Papier zu übertragen. Oder Sie könnten einen Leuchtkasten verwenden wenn Sie das tun möchten. Und dann empfehle ich auch immer, Aquarellpapier zu verwenden. Es spielt keine Rolle, ob es heiß- oder kalt gepresst ist, aber es muss 140 Pfund oder mehr wiegen. Sie werden sich nie darüber aufregen, ein bisschen mehr Geld auszugeben , wenn Sie in der Lage sind Papier von guter Qualität zu kaufen. Weil du all diese Mühe in dein Projekt stecken wirst und ein gutes Ergebnis haben willst. Und Ihre Zeitung macht den Unterschied, das verspreche ich Ihnen. Das würde ich also empfehlen. 140 Pfund oder besser. Das ist das Stück, an dem ich heute für die Vorführung malen werde. Ich habe es gerade aufgeklebt, damit ich es leicht für die Kamera manipulieren kann. Sie können dies auf Grußkarten oder in einen Bilderrahmen malen Grußkarten oder in einen Bilderrahmen oder einfach Spaß damit haben, indem Sie in Ihr Skizzenbuch oder Ihr Tagebuch kritzeln. Es wird einfach ein lustiges, lebendiges kleines Stück, und ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Also schnapp dir deine Vorräte und lass uns loslegen. 3. Muster und hellrosa Base: Das erste, was wir tun müssen, ist, unser Muster auf das zu übertragen , was Sie bezahlen werden. Und wenn das eine Karte oder ein Aquarellpapier ist, hefte ich das einfach fest und halte es fest. Ich verwende einen Stift, um mein Muster einzureiben. Das erlaubt mir einfach, mein Muster immer und immer wieder zu verwenden , ohne es zu ruinieren, zu ruinieren. Sie können aber auch einfach einen Bleistift verwenden, das wäre in Ordnung. Und dann nimmst du dein Graphitpapier und legst es darunter und fängst an, dieses Muster zu umgehen. Und ich mache immer nur ein bisschen und überprüfe dann und vergewissere mich, dass mein Graphit nach unten gerichtet ist, mit der richtigen Vorderseite nach unten. Auf diese Weise musst du nicht eine ganze Menge durchmachen und dann sagen, Oh je, ich habe es vermasselt. Also gut, ich werde jetzt die Kamera vorspulen und den Rest davon anwenden. Und du kannst auch deins machen. Für dich. Entferne dein Muster, schiebe einfach dein Graphitpapier heraus und lasse es an Ort und Stelle. Überprüfe einfach noch einmal und schau, ob du dort alles hast, was du möchtest. Natürlich brauchst du nicht jedes einzelne Detail, da du dir das Muster ansehen und einige Dinge hinzufügen kannst . Es ist ganz einfach. Aber wenn Sie noch etwas hinzufügen möchten, dann machen Sie weiter und tun Sie das. Da wir jetzt dieselbe Farbpalette verwenden, werde ich weitermachen und diesen süßen kleinen Zwerg hinzufügen . Das ist alles allein hier drüben mit seinem kleinen Valentinsgeschenk zum Verschenken. Ich werde ihn gleich nebenan malen, genau dort. Also werde ich weitermachen und das Video beschleunigen. Dieses Muster. Mir wurde klar, dass ich in diesem Kurs vielleicht einige Anfänger habe , die noch nie zuvor gemalt haben. Und ich wollte nur kurz darauf eingehen, warum ich diese habe. Wenn du in dein Wasser tauchst, um deine Bürste abzuspülen, musst du sie leicht auf etwas berühren um in den meisten Fällen etwas Wasser aufzunehmen. Und manche Leute benutzen einen Schwamm, was großartig ist. Manche Leute benutzen ein Ladentuch oder ein Papiertuch, was großartig ist. Sie sind sehr saugfähig und fallen nicht so leicht auseinander, das funktioniert also gut. Und ich benutze lieber einen Waschlappen, weil ich ihn in die Waschmaschine werfen und immer wieder benutzen kann in die Waschmaschine werfen und immer wieder benutzen und es mich nichts kostet. Und dann habe ich auch immer mein Lieblingswerkzeug dabei, das Taschentuch , weil es preiswert ist und sehr saugfähig ist. Und Sie können es verwenden, um Fehler zu korrigieren oder offline Punkte zu machen, um Markierungen und Lifting und so weiter zu erledigen. Es ist ein großartiges Tool, das ist es wirklich. Das sind also einige großartige Dinge , über die wir nicht oft sprechen, aber ich möchte es nicht als selbstverständlich ansehen, dass Sie sie nicht in der Nähe haben. Du wirst also etwas brauchen. Wenn nicht all diese Dinge und ich werde sie benutzen. Okay, wir werden jetzt weitermachen und loslegen. Und wir werden im Grunde das machen, was als Basing in bezeichnet wird. Das heißt, wir werden nicht zu viel schattieren, wir werden nur die Farbe hinzufügen, was großartig ist. Lass uns mit diesem kleinen Kerl hier beginnen, weil er ziemlich einfach und einfach ist. Ich habe meinen Farben etwas Wasser hinzugefügt, um das zu tun, was wir als Rekonstituierung bezeichnen. Wenn du aus einer Tube gießt, wenn du Farbe aus einer Tube herausdrückst, dann brauchst du das nicht zu tun. Aber wenn Sie einen solchen Stift verwenden, werden Sie das wollen. Also nehme ich nur etwas Farbe auf meinem Pinsel auf und das ist das leuchtende Rot. Und ich werde weitermachen und diesem Herzen das leuchtende Rot hinzufügen. Ich benutze nur einen Pinsel Nummer vier. Und dann verwenden wir auch dieselbe Farbe für die beiden Streifen auf seinem Hut. Großartig. Okay, während das trocknet, nehme ich dasselbe leuchtende Rot. Und ich werde hierher kommen und dieses Herz machen. Jetzt nehmen wir unser Weiß. Du merkst, dass ich meinen Pinsel ausgespült habe, also nehme ich sauberes Weiß auf. Ich mische ein bisschen Rot dazu. Ordnung, lass uns weitermachen und den Rest dieses Hutes ins Gesicht bekommen. Wenn dein Rot noch nass ist, warte entweder, bis es getrocknet ist, oder komm nicht ganz runter, um den geringsten Platz zu lassen. In Ordnung. Sehr gut. Okay. jetzt bei der Färbung zu bleiben, werde ich hier etwas mehr Weiß einbauen. Nur weil ich langsam unterging. Und wir werden hierher ziehen zu diesem süßen kleinen Mädchen. Das wird jetzt das hellere Rosa sein. Es wird also ihr ganzer Hut sein. Siehst du, ich bin über das Herz gegangen. Das ist okay. Das können wir in Ordnung bringen. Okay. Atme tief durch. 4. Dunkle rosa Base und Haut: Okay, sehen Sie, ob Sie genug von diesem Rosa haben , um zu Mr. Gnom hier überzugehen, Mr. Valentine weiß, und wir werden die Streifen in seinem Hut machen. Keine Sorge, wir werden das umgestalten. Es ist ziemlich schwierig, das vor der Kamera zu machen , weil sie meinen Arm nicht so drehen können , wie ich es möchte. Lassen Sie uns weitermachen und hier unsere Hauttöne hinzufügen. Braucht es etwas von diesem Neapel-Gelb? Wir fügen nur einen Hauch von leuchtendem Rot hinzu. Nicht sehr viel. Ich fange hier eigentlich auf dieser Seite an, weil Sie sehen können, wie schon die kleinste Menge einen großen Unterschied macht. Also werde ich jetzt einfach ein bisschen von dem Rosa einarbeiten. Also mache ich weiter und mache sein Gesicht und seine Nase. Ich werde dir nur sagen, dass du den Stift durchsehen kannst. Also werde ich ihm direkt über die Nase gehen. Es ist okay. Wir kommen wieder rein und fügen etwas mehr Rosy zu diesem Know-Grid hinzu. Okay, jetzt werde ich ein bisschen von dem pinken bisschen aufgreifen , Leute. Und ich werde einfach den unteren Rand der Nase punktieren . Siehst du den Unterschied, den das macht? Und wir lassen das trocknen, wenn wir zurückkommen und mehr hinzufügen müssen, wir können mehr hinzufügen. Ich nehme nur ein bisschen mehr auf und mische es mit mehr Naples. Und ich werde dieselbe Technik anwenden, es nur leicht mit der Spitze meines Pinsels berühre , um ein wenig Kontrast oder Schatten auf der Unterkante seiner Hand hinzuzufügen ein wenig Kontrast oder . Und lass uns dasselbe tun. Herr und Frau Bescheid, solange wir hier sind. Okay. Jetzt, wenn das trocken ist, können wir mit etwas mehr Rosa und Rosa wieder reinkommen und die Nasen ein bisschen hochziehen. Lass uns weitermachen und unser dunkles Rosa für den Rest ihrer Kleidung mischen . Und schon ein kleines Gewicht reicht aus. Ich denke, das ist ungefähr da, wo ich es haben möchte. Ich bin mir nur nicht sicher, ob ich verwirrt genug bin. Also schauen wir mal, wie es läuft. Ich muss vielleicht ein bisschen mehr vermischen . In Ordnung? Und dann verwenden wir den gleichen Farbton für seinen Hut. Aber ich denke , ich muss ein bisschen mehr vermischen. Ich würde mich wohler fühlen. In Ordnung, unsere Haut sollte trocken sein. Nehmen wir einfach ein bisschen von diesem Rosa auf. Wunderbar. Lassen wir das trocknen. 5. Bart und Haar: Glaubt es oder nicht, Leute, wir sind fast fertig. Was das Malen angeht, ist der nächste Schritt, den wir machen werden, den Bart und die Haare und das Weiß der Kappe. Wenn du dir also meine Palette ansiehst, habe ich mein Neapel-Gelb aufgeräumt. Es gibt keinen kleinen Finger mehr. Und ich habe meine weiße Gouache gereinigt. Da ist kein Rot oder irgendwas , das dazugehört. Also nehmen wir einfach etwas glatte weiße Gouache. Ich werde es nur ein bisschen abschwächen. Was wir tun werden, ist unseren Bart bayesisch zu machen. Denken Sie jetzt daran, dass die Basis nur eine glatte Farbe ist. Großartig. Lassen Sie uns jetzt hier dasselbe tun. Du wirst diese süße Nase vorsichtig umgehen wollen . Während das trocknet, holen wir uns etwas von unserem Payne's Grey und werfen ein paar Stiefel für diesen kleinen Kerl hinein. Okay, lassen wir alles trocknen und wir sehen uns in einem Moment. Als ich die Stiefel anzog, wurde mir klar, dass ich den unteren Teil seines weißen Bartes verpasst hatte, also habt ihr das wahrscheinlich verstanden. Und ich muss mich beeilen und seinen kleinen Bären einfach hier reinlegen . Deshalb ist es immer gut, innezuhalten und Schritt zurückzutreten und einen Schritt zurückzutreten und sich Ihr Stück aus der Ferne genau anzusehen. Und du siehst Dinge, die du vielleicht verpasst hast oder die vielleicht unförmig sind, um die du dich kümmern solltest, bevor wir zu weit gehen. Das ist jetzt besser, da seine Stiefel trocken sind. Ich werde eine zweite Schicht auftragen, Ich werde weil meine ausgegangen ist und ziemlich leicht ist. Wenn Sie nur eine zweite Schicht benötigen, wäre dies ein guter Zeitpunkt dafür. Apropos zweite Schicht, wenn du knallrot bist eine zweite Schicht brauchst, und eine zweite Schicht brauchst, dann nimm sie auf und füge zu deinen Streifen, deinen Herzen hinzu, falls das nötig ist. Wenn Sie weiß sind, benötigen Sie außerdem eine zweite Schicht. Ich gehe, ich mache mir wegen der Umrandung hier keine allzu großen Sorgen. Wir werden gleich noch ein bisschen Farbe drüber legen. Aber machen Sie weiter und treten Sie zurück, schauen Sie sich um, was es braucht. Und wir fangen wieder mit unserem Neapel-Gelb an. Ich werde etwas von dieser gelben Mischung aus Neapel abholen dieser gelben Mischung aus Neapel , damit Ihr Gaumen schön und sauber ist. Wir wollen kein Rosa. Einfach Neapel pur, gelb. Wir nehmen das und fahren direkt über das Weiße. Nun, wenn du einen weißen Bart willst, kannst du einen weißen Bart behalten. Aber das fühlte sich für mich ein bisschen wie Weihnachten C an. Und wenn man Gouache mit Wasserfarbe überzieht, stimuliert das tatsächlich die weiße Gouache und sie verschmelzen miteinander. Großartig. Okay, lassen wir das trocknen. Okay, lass uns weitermachen und unserem Patch unser Herz hinzufügen. Da haben wir hier schön sauberes, knallrotes Rot. Der Schlüssel hier ist also, spiel nicht damit. Also setze ich im Grunde zwei Punkte für die Oberseite des Herzens. Und dann werde ich es runterziehen. Und das lasse ich einfach stehen. Und die Fahrt wird übrigens eine ganze Weile dauern. Also während das trocknet und das ist okay, werden wir ein bisschen an der Bürete arbeiten. Ich hole mir einen etwas dünneren Pinsel. Ich werde einen Scroller benutzen und etwas von diesem verbrannten Umbra aufsammeln. Stellen Sie sicher, dass Sie meine Palette sehen können. Ich werde es ein bisschen abschwächen. Und ich füge nur ein paar Haarsträhne und den Bart hinzu. Du musst das nicht tun. Du kannst es einfach ausschließlich mit Tinte machen. Wir werden es mit Tinte betonen. Aber ich möchte unserem süßen kleinen Gnom nicht so eine Dimension verleihen unserem süßen kleinen Gnom . Ich vergesse nicht, wir machen das mit einem Stift. Also verspreche ich dir, dass es gut aussehen wird , wenn wir fertig sind. Okay. Also das Gleiche mit seinem Bart hier drüben. Ich gehe zu, wir werden ein bisschen rummachen, fast wie ein Schnurrbart, aber nicht wirklich ein Schnurrbart. Oder wenn Sie einen echten Schnurrbart hinzufügen möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Aber ich werde sie ausweiten. Also, wenn du zuerst zuschauen willst, kannst du. Du kannst also sehen, dass ich sie ausradiere. Als ich die Mitte runterkomme. Sie werden heterer sein. Jetzt. Ich werde sie in die andere Richtung krümmen. Und dann werde ich vorbeikommen. Es ist eine süße Nase. Diese kleine Liste drei. Ist das nicht süß? Und wir werden uns mit dem Stift mehr Definition geben, aber ich wollte da nur ein paar Linien reinbringen. Du kannst an dieser Stelle tatsächlich aufhören zu malen , bis auf ihre kleinen Bänder genau da, ähm, was ich in Rot machen werde . Und wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten , können Sie direkt auf der Innenseite des Hutes einfach einen Hauch von Schatten hinzufügen des Hutes einfach einen Hauch . Wir kommen mit Tinte rein und machen dort ein paar Dinge. Aber wenn du möchtest, füge ich nur ein kleines bisschen hinzu. Nicht viel, aber nur ein bisschen Schatten indem man einfach ein bisschen Wäsche aufträgt ein bisschen dunkler aufnimmt. Ich bin sehr sanft und leicht. Du kannst das nicht überarbeiten, weil es auf Gouache liegt. 6. Einmalige Zwerge: Okay, sobald deine Farbe zu 100% getrocknet ist, kannst du mit dem Einfärben beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich weitermachen und diesen Muji-Stift verwenden. Du kannst auch gerne ein Mikron oder etwas ähnliches verwenden, das eine solche Spitze hat. Und ich werde das Band beschleunigen, damit Sie schnell zusehen können , wie ich die Dinge einfärbe Denken Sie nur daran, dass wir schwarz machen und dann kommen wir rein und markieren mit Weiß. Und das tue ich auch nie, du wirst mich nie einen geraden Umriss machen sehen. Ich werde immer kleine Striche machen, damit es locker und frei bleibt und natürlich aussieht. Und das mache ich gerne. Und dann werde ich auf einige Möglichkeiten hinweisen, wie man mit Konturlinien und Schraffuren und so etwas Schattierung hinzufügen kann. Wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, sind, bevor wir uns mit dem Rest unserer Schattierung befassen werde ich Ihnen nur ein paar Techniken zeigen, die ziemlich einfach . Sie kennen sie vielleicht schon, aber nur für den Fall, dass Sie das noch nie gemacht haben, wir werden einige Schraffuren machen, was bedeutet, dass unsere Linien vertikal verlaufen und wir sie dann horizontal oder diagonal nehmen. Und du kannst sehen, wenn du sie weit auseinander machst, erhältst du eine geringe Menge an Schatten. Wenn Sie sie näher beieinander machen, erhalten Sie eine dunklere Schattierung. Also wirst du die Länge deiner Striche variieren wollen, sodass du kein Quadrat hast und du wirst die Bereiche sehen, in denen wir das machen werden. Ebenfalls. In einigen Bereichen nehmen wir an, wir haben seinen Ärmel hier. Wir werden einfach ein paar Konturlinien wie diese machen . Konturlinien bedeuten jetzt einfach, dass Sie der Kurve von allem, was Sie tun, folgen. Das ist also offensichtlich eine gekrümmte Linie. Wir würden nur ein paar weiche, geschwungene Linien darunter machen , um Schatten unter seinem Arm hinzuzufügen. Also solche Bereiche. Dann wird es auch einige Bereiche wie seinen Hut geben. Wir haben also einen Hut und wir werden dem einige Linien hinzufügen , nur um ihm eine gewisse Krümmung und etwas Schattierung zu verleihen . Wenn wir also unsere dunklere Seite hier haben , wo wir diese Schattierung hinzugefügt haben, fügen wir einige abgerundete Linien hinzu, die nur leicht gekrümmt sind . Auch hier wollen wir sie unterschiedlich lang haben. Und wir wollen mit dieser gekrümmten Kante beginnen , damit es so aussieht, als würde sie sich bewegen. Vielleicht möchten Sie also zuerst ein Blatt Papier zur Hand haben , um ein bisschen zu üben. Manchmal hängt es auch davon ab, welche Art von Stift Sie Ihren Marker verwenden. Es kann mit etwas Farbe anfangen, etwas albern zu werden, wenn es Farbe aufnimmt. Ich habe nicht wirklich diese Probleme mit einem Muji-Stift, aber je nachdem, was du verwendest und du ein Kratzpapier willst, kratze ein Stück Aquarellpapier , damit du die Kante irgendwie entfernen kannst. Also werde ich jetzt die Kamera vorspulen , damit du sehen kannst, wie ich den Rest der Zeilen hinzufüge , die wir unserem süßen kleinen Amor hier mit dem Schwarz hinzufügen werden . Und dann kommen wir mit unserem Weiß rein und beenden mit seinen Highlights. Wie ist es für dich gelaufen? Wie ist deine Tinte gelaufen? Macht das nicht Spaß? Es ist einfach so entspannend. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Lass dich einfach treiben und mach, was du willst. Jetzt werde ich diesen weißen Posca-Stift verwenden und ich verwende eine feine Spitze. Sie können sehen, dass es auf schönen Deckblättern aussieht. Nun, es ist wirklich fast so, als würde man mit Gouache malen. Dann auf seine Schuhe, hier werde ich wirklich die Seele reinlegen. In Ordnung, ich glaube, er ist fertig. Lassen wir das für eine Minute sitzen. Wir können jederzeit darauf zurückkommen , wenn Sie das Gefühl haben, mehr hinzufügen zu müssen oder wenn Sie feststellen, dass Sie etwas vergessen haben. 7. Einmalige unser Gnome: Lass uns weitermachen und zu unserem süßen kleinen Paar hier kommen und damit anfangen. Ich werde für eine Minute aufhören, Schwarz zu benutzen , weil wir den Punkt erreicht haben an dem es Zeit ist, unsere weißen Herzen auf ihren Hut zu setzen. Und dann legen wir das Schwarz darüber. Lassen Sie uns das für einen Moment beiseite legen. Und ich werde diese Herzen genauso machen wie das hier. Was im Grunde so ist, wenn ich es an einem schwarzen Fleck mache , wirst du es vielleicht sehen. Ich mache einen Punkt, den Punkt und ziehe ihn dann runter. Tut mir leid, wenn du das nicht sehr gut sehen kannst. Aber ich denke, wir wussten es wahrscheinlich nicht , seit wir in der Grundschule waren, richtig. Sie wissen also wahrscheinlich, was ich meine. Also los geht's und wir tauschen sie einfach aus, dass sie in alle verschiedenen Richtungen gehen. Da sind meine zwei Punkte und ich werde sie einfach runterziehen. Und es gibt süße kleine Herzen. Okay, also werden wir sie verstreut auf ihre Hände legen . Und ich neige dazu, alle in eine Richtung zu gehen , mich aber weit auseinander zu verteilen. Und dann drehe ich mein Board um. Okay, ich finde das gut. Machen wir dasselbe für die Band auf seinem Hut. Und dann werden wir unsere Konturierung abschließen. Wir müssen aufhören und unser Weiß trocknen lassen, und dann kommen wir wieder mit unserem Schwarz rein. Geben wir dem also einen Moment zum Trocknen. Mein Weiß ist getrocknet und wenn es getrocknet ist, kann ich etwas von dem Rot durchsehen. Also habe ich eine zweite Schicht auf meine weißen Herzen aufgetragen, nur auf meinen Gentleman-Gnom hier. Die weiße war, dem kleinen Mädchen hier ging es gut. Dann habe ich, nur um dich wissen zu lassen, noch ein paar weiße Strähnchen hier noch ein paar weiße Strähnchen in seinen Bart geklebt. Es war einfach ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack. Der ganze Abgrund all dieser lustigen kleinen Gemälde besteht also all dieser lustigen kleinen Gemälde darin, es so zu gestalten, wie es Ihnen gefällt, und sicherzustellen, dass Sie mit dem, was Sie tun, zufrieden sind und den Prozess genießen. Also, wenn du etwas anderes machen willst als das, was ich dir zeige, ist das völlig in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie kreativ sind und sich in Ihren Kunstwerken ausdrücken und sich selbst treu bleiben. Und das ist alles, was wirklich zählt. Wie dem auch sei, ich werde jetzt weitermachen und mit etwas mehr Konturierung mit dem schwarzen Muji-Pen beginnen mit etwas mehr Konturierung . Und ich denke, ich werde das Band beschleunigen , damit du es dir im Zeitraffer ansehen und auch deins machen kannst. Also werde ich gleich wieder mit dir sprechen. Leute. Wir sind so kurz davor , fertig zu sein. Ich kann nicht glauben, wie schnell das gegangen ist. Ich muss das Band anhalten , damit wir uns einen Moment Zeit nehmen können , um einfach einen Schritt zurückzutreten. Dies ist eine großartige Zeit, um nachzusehen, ob Sie etwas verpasst haben. Jeder Ort, den Sie hinzufügen möchten. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich beim Konturschatten immer versuche, die Ecken zu vertiefen. Das ist immer einer der ersten Orte, an die ich gehe und dann versuche, diese Linien immer abgerundet zu halten, besonders an den Ecken natürlich. Behalte das also im Hinterkopf , wenn du deinen Beitrag schreibst. Und ich wollte auch darauf hinweisen, ihr vielleicht bemerkt habt , dass ich den mittleren Teil seines Bartes nicht schwarz gemacht habe. Ich wollte es für diesen kleinen Kerl nur ein bisschen heller und ein bisschen blonder halten bisschen heller und ein bisschen , damit es zu ihren Haaren passt. Ich werde das Band jetzt beschleunigen und ihr die Zöpfe machen. Und dann höre ich auf und wir wechseln zu unserem Weiß und machen unsere Highlights und wir sind fertig. Okay, wie macht man diese Zöpfe, sind ein bisschen intensiv. Ich gebe zu, dass ich ein bisschen den Atem angehalten habe. Aber jetzt nehmen wir entweder unsere Postkarte oder unseren weißen Gelstift. Und wir werden die Highlights hinzufügen und dann schließen wir zusammen ab. Also werde ich meine Posca benutzen. Das benutze ich heute. Und ich werde das Band beschleunigen und du kannst mitmachen. Und lassen Sie uns mit unseren Highlights abschließen. Gute Arbeit, alle zusammen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Stück gefallen und das Letzte, was wir immer tun, ist, unseren Namen zu unterschreiben. Ich möchte, dass du immer Anerkennung für deine Kunst einnimmst und stolz auf das bist, was du getan und erreicht hast. Danke, dass du dieses Stück mit mir gemacht hast. Ich habe es wirklich genossen , heute bei dir zu sein. 8. Kursprojekt: Okay Leute, euer Klassenprojekt besteht natürlich darin, ein Set von süßen kleinen Valentinstags-Numbs fertigzustellen . Sie können Aquarellpapier wie dieses verwenden oder es in Ihr Skizzenbuch legen oder es auf eine Valentinstagskarte legen, was auch immer Sie damit machen möchten. Und dann mach ein Foto davon und teile es mit uns in der Klassengalerie unten. Suchen Sie nach der grünen Schaltfläche, die so aussieht, und klicken Sie darauf. Das macht das Hochladen sehr einfach. Aber das ermöglicht es mir, frei mit Ihnen zu kommunizieren und Ihr Kunstwerk zu kommentieren, was ich sehr schätzen würde, wenn ich die Gelegenheit dazu hätte. Es ermöglicht den Schülern auch , zu sehen, was die anderen tun. Und das macht immer so viel Spaß, weil sie für jeden ein bisschen anders geworden sind. Wenn Sie sich dann auch nur einen Moment Zeit nehmen könnten , um eine kurze Bewertung für mich zu hinterlassen, würde ich mich sehr freuen, dass es mir als Lehrer hilft , zu lernen, zu wachsen und besser zu werden. Und es hilft auch bei meinen Algorithmen innerhalb der Skillshare-Programme. Also danke, dass du dir einen Moment Zeit genommen hast, um das für mich zu erledigen. Ordnung, wir sehen uns in unserem letzten Video, wenn wir zusammen abschließen. Und nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, dieses Projekt mit mir zu machen. 9. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft, dein Stück fertiggestellt und ich bin so stolz auf dich und freue mich für dich. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Stück genauso viel Spaß gemacht wie mir bei Self Band. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, sich jetzt einen Moment Zeit zu nehmen, einfach ein kurzes Foto mit Ihrem Handy und suchen Sie auf der Seite nach diesem Button und klicken Sie auf Erstellen, Projekt. Lade das hoch und du und ich können dort frei kommunizieren und der Rest der Klasse kann sehen, was der andere macht. Dadurch macht es für alle so viel mehr Spaß. Wenn Sie auf der Seite nach dieser Schaltfläche suchen und mir eine kurze Bewertung hinterlassen könnten , wäre ich Ihnen für Ihre Hilfe sehr dankbar. Wenn Sie außerdem noch jemanden kennen, von dem Sie glauben, dass er dieses Projekt übernehmen möchte, müssen Sie nur nach dieser Schaltfläche auf der Seite suchen und dieses Projekt mit ihm teilen. Und sowohl Sie als auch Ihr Freund werden finanziell von Skillshare profitieren, was ziemlich cool ist. Wenn du gerne auf Instagram bist, dann würde ich mich freuen, Teil deiner Kunstreise dort zu sein. Du findest mich im Kunstzentrum von Kerry und wir könnten dort auch kommunizieren. Denken Sie also daran und auch an meine Website, carry Sanders art.com. Wir würden gerne ein breites Spektrum meines Profils sehen. Ich beschäftige mich mit Öl und Graphit und allen verschiedenen Arten von Medien und Kunst. Ich würde mich freuen, wenn Sie meine Seite dort besuchen. Und dort können Sie sich auch die Workshops ansehen, die wir hier in den Studios in Kalkutta in St. George, Utah, anbieten. In Ordnung Leute, ich lasse euch vorerst gehen. Wir sehen uns in der nächsten Skillshare-Klasse. Nochmals vielen Dank. Tschüss.