Urbanes Skizzieren für Anfänger: Die Welt um dich herum mit Tinte zeichnen | Gio Vescovi | Skillshare

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Urbanes Skizzieren für Anfänger: Die Welt um dich herum mit Tinte zeichnen

teacher avatar Gio Vescovi, Visual Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs

      1:08

    • 2.

      Kursprojekt

      0:51

    • 3.

      Materialien

      2:39

    • 4.

      Höhenansicht

      5:05

    • 5.

      Perspektivzeichnung

      8:23

    • 6.

      Isometrische Perspektive

      6:00

    • 7.

      Bleistiftskizze

      2:42

    • 8.

      Gliederung der Tinte

      4:50

    • 9.

      Textur und Schattierung

      6:46

    • 10.

      Highlights und Korrekturen

      2:38

    • 11.

      Vielen Dank

      0:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

231

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du jemals eine Stadt besucht und dir gewünscht, dass du ihre Energie, ihren Charme und ihren Charakter direkt auf Papier festhalten könntest? In diesem Kurs zeige ich dir, wie du alltägliche Stadtszenen in atemberaubende Tuschenskizzen verwandeln kannst – und das ohne Vorkenntnisse!

Wir erkunden Perspektive, Schattierung und Komposition auf eine Weise, die das Skizzieren einfach und angenehm macht. Du lernst Schritt für Schritt, wie du Tiefe, Textur und Stimmung mit einfachen Tools wie Bleistift, Tinte und deiner Kreativität erzeugst!

Am Ende dieses Kurses wirst du das Selbstvertrauen haben, deine eigenen urbanen Skizzen zum Leben zu erwecken, egal ob du in einem Café, im Urlaub oder direkt in deiner eigenen Nachbarschaft skizzierst.

Das wirst du lernen:

  • Die richtigen Materialien für das Urban Sketching
  • Perspektive und Komposition verstehen
  • Dynamische Bleistiftskizzen erstellen
  • Einfärbetechniken für Umrisse und Texturen
  • Schattierung und Tiefe in deine Zeichnungen
  • Die Magie von Stadtlandschaften und Architektur einfangen

Für wen ist dieser Kurs gedacht?

Perfekt für Anfänger und Bastler, die ihr Skizzenspiel verbessern und mutige, ausdrucksstarke Kunst schaffen möchten! Also schnapp dir dein Skizzenbuch, geh nach draußen (oder suche ein gemütliches Café) und lass uns die Welt Skizze für Skizze festhalten!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Gio Vescovi

Visual Artist

Kursleiter:in

instagram | tiktok | youtube

Hi everyone! Welcome to my Skillshare page, so good to see you here!! If you are into drawing with pens of any kind, then you're in the right place! Here we will dive deep into the pen and marker world to create awesome and inspiring art that makes us feel proud of ourselves. Together we'll color the world (black is a color, in case you're wondering ;D)!! Now grab your pens, paper and your favorite drink, and feel free to binge watch all the classes I created for you! Aaaaand when you're tired or just need some extra inspiration, you can visit my YouTube channel (artsygio) for some less serious but still very artsy videos... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs: Wolltest du schon immer die Welt um dich herum illustrieren, wunderschöne Orte, an denen du gewesen bist, vielleicht Orte, die du gerne besuchen würdest, oder sogar erstaunliche Gebäude, die du bewunderst, aber du weißt nicht wirklich, wo du anfangen sollst. Mach dir keine Sorgen. Dieser Kurs ist für dich. Hi, ich bin Jovana Ich bin ein Künstler und Illustrator, spezialisiert auf Federzeichnung Und heute zeige ich Ihnen meine Lieblingstechniken, um Stadtszenen mit Tinte zu zeichnen Wir werden den gesamten technischen Teil des urbanen Skizzierens durchgehen , aber ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihren Zeichnungen Leben einhauchen und wie Sie das Gefühl eines Ortes in einer Illustration ausdrücken das Gefühl eines Ortes in einer Illustration In diesem Kurs lernst du das Skizzieren von Städten in einer geometrischen und realistischen Perspektive, wie du mit einem und zwei Fluchtpunkten Tiefe erzeugen und wie du mithilfe der in diesem Kurs erlernten Techniken eine Illustration von Anfang bis Ende erstellen mithilfe der in diesem Kurs erlernten Techniken eine Illustration von Anfang bis Ende Ich werde Ihnen einige Zeichenmethoden zeigen, die ausschließlich Tintenstiften vorbehalten sind, aber meisten dieser Kurse können natürlich auf jedes Medium Ihrer Wahl angewendet werden Wenn Sie also mit Wasserfarben, Markern oder sogar digitalem Bogen arbeiten , bringt dieser Kurs Ihre urbanen Skizzen auf ein ganz neues Niveau Es spielt keine Rolle, ob Sie 10 Minuten oder zehn Tage Zeit haben , um eine Zeichnung zu erstellen Nach diesem Kurs wirst du in der Lage sein, die Geschichte eines Ortes in einer Illustration aus deiner Sicht zu erzählen . Und bevor wir anfangen, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du als Erster erfahren kannst, wann ich neue Kurse poste und wann ich Updates zu meinen aktuellen Kursen mache Schnapp dir jetzt deine Stifte und dein Papier und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen zu helfen , mit mir ein Abschlussprojekt zu erstellen. Und heute möchte ich, dass du an einen Ort denkst, der für dich etwas Besonderes ist. Es könnte ein Ort sein, an dem du warst und den du geliebt hast, vielleicht ein Ort, an den du gerne gehen würdest und an dem du noch nie warst, vielleicht ein Ort, an dem ein großes Lebensereignis passiert ist oder auch nur ein Gebäude , das für dich eine besondere Bedeutung hat. Und ich möchte, dass du diesen Ort oder dieses Gebäude mit den Techniken zeichnest , die du in diesem Kurs gelernt hast. Ich werde Ihnen vier Hauptmethoden zeigen, um urbane Skizzen zu erstellen Sie können also eine dieser vier Methoden wählen eine Illustration zu erstellen Sie werden sehen, dass sie alle sehr unterschiedlich sind , aber machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde es Ihnen einfach machen und Schritt für Schritt erklären, wie Sie jeden von ihnen machen können. Sobald Sie mit der Erstellung dieses Projekts fertig sind, würde ich mich freuen, wenn Sie Ihr Projekt unten im Projektbereich veröffentlichen würden. Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie, mit anderen Studierenden in Kontakt zu treten, Feedback von mir zu erhalten und auch ein aktiveres Mitglied dieser Community zu werden. Nehmen Sie jetzt an der nächsten Lektion teil, damit ich Ihnen alles über die Materialien erzählen kann Ihnen alles über die Materialien Sie für diesen Kurs benötigen werden. 3. Materialien: Hallo, alle zusammen. Wickeln Sie meinen Verband nicht auf. Ich verbrenne mich beim Kochen weil ich zeichnen kann, aber es kann nicht kochen. In dieser Lektion werden wir also über all die Materialien sprechen ich in diesem Kurs verwenden werde. Natürlich können Sie sich an alles anpassen , was Sie zu Hause haben. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie etwas aus dieser Liste nicht haben. Fangen Sie einfach an. Das ist mein Lieblingspapier zum Zeichnen mit Tinte. Es ist Bristol-Pellum-Oberfläche. Wie Sie sehen können, hat die Oberfläche keine Kautextur, sie ist ziemlich glatt So bleibt die Tinte wirklich an Ort und Stelle und es nimmt nicht zu viel Tinte von Ihrem Stift auf Also ich mag diese Art von Papier wirklich. Das Gute am Zeichnen mit Tusche ist , dass die meisten Papiere gut damit funktionieren , man kann es einfach ausprobieren. Aber mein Vorschlag für Sie, Sie sollten sich ein Papier besorgen , das kein Druckerpapier ist, nicht zu dünn und zu zerbrechlich ist, aber auch nicht zu strukturiert ist wie Aquarellpapier, und es sollte sofort einsatzbereit sein Wir werden natürlich auch Tintenstifte verwenden. Das sind meine Lieblinge. Hier habe ich eine 01, eine 005 und eine 03. Um ehrlich zu sein, benutze ich nach dem Filmen dieses Kurses im Grunde nur den 005. Aber es hängt wirklich alles von deinem Stil ab. Wenn Sie etwas Detaillierteres und Realistischeres angehen möchten , können Sie sich für die dünneren Linien entscheiden, sodass die 005 damit ziemlich gut ist. Wir werden auch einen Fangstift verwenden. Ich liebe diesen Druckbleistift von Pentil wirklich. Es ist ein 05 HB-Bleistift. Es ist wirklich, wirklich glatt, damit zu zeichnen. Wenn Sie also nach einem neuen Stift suchen, ich diesen nur empfehlen. Du brauchst auch einen guten Radiergummi aus Plastik. Ich liebe diesen von Tumbo wirklich. Natürlich ist dieser optional, aber er ist super nett für kleine Details Also wollte ich es euch nur zeigen. Du brauchst auch ein Lineal. Ein Durchmesser von 30 bis 40 Zentimetern wäre ideal, aber wenn Sie einen kleineren haben, können Sie das auch problemlos zum Laufen Solche Lineale zu haben, sie können auch sehr nützlich sein, aber sie sind definitiv nicht unbedingt notwendig Es ist einfach einfacher, sie für Richtlinien zu verwenden. Nun, etwas Optionales , das in diesem Kurs sehr nützlich sein kann , ist Transparentpapier Sie können sie nacheinander oder auch in einem Block wie diesem kaufen. Das ist definitiv nicht notwendig, kann aber hilfreich sein, wenn du die Proportionen und die Perspektive wirklich studieren und anhand von Referenzbildern nachzeichnen möchtest die Proportionen und die Perspektive . Das kann also ein wirklich hilfreiches Lerninstrument sein. Sie benötigen dieses Raster auch für die isometrische Perspektive. Dies ist ein druckbarer Download in den Projekten und Ressourcen unten, sodass Sie ihn einfach zu Hause ausdrucken können Was Sie mit dem Nachzeichnen Ihrer Zeichnungen und dem Nachzeichnen von Referenzbildern nur zum Studium experimentieren , Sie können Dodge Tape wie dieses verwenden die Seite zu fixieren, aber Sie könnten auch einfach Briefbeschwerer oder etwas Einfacheres wie Rasiermesser oder Bleistift verwenden, um alles an seinem Platz aber Sie könnten auch einfach Briefbeschwerer oder etwas Einfacheres wie Rasiermesser oder Bleistift verwenden , wie Rasiermesser oder Bleistift zu halten Gehen Sie jetzt mit mir zum Abendunterricht, damit wir anfangen können. 4. Höhenansicht: Es ist ein kleines Beispiel dafür wie eine Höhenansicht aussehen könnte. Wenn wir also eine horizontale Linie haben, könnte dies unsere Horizontlinie sein. Wenn Sie Gebäude in der Draufsicht zeichnen würden, würden sie so flach sein. Sie haben also im Grunde keine Perspektive. Man sieht hier zum Beispiel nicht die Seiten der Gebäude, man sieht nicht, dass man im Grunde nur diese Vorderseite sehen kann. Alle Linien sind im Grunde parallel zueinander. Ich weiß, das ist freie Hand, also sind sie nicht perfekt parallel, aber Sie würden feststellen, dass diese Linie hier parallel zu dieser Seite der Seite verläuft und dann die Oberseite des Gebäudes oder der Boden parallel zu dieser horizontalen Linie genau hier verläuft , der Horizontlinie. Wenn wir hier Autos hätten, hätten wir sie von der Seite schauen lassen können. Wenn hier eine Person herumläuft, ist das ein schreckliches Ausmaß. Aber nehmen wir an, wir haben hier einen kleinen Baum. Das ist der Bürgersteig. Wir könnten hier ein paar andere Gebäude haben. So würde eine Ansicht von oben im Grunde aussehen. Ich werde Ihnen einige Bilder zeigen, damit Sie einige andere Beispiele verstehen können. Eine Sache, die an dieser Art des Zeichnens wirklich toll ist, ist, dass, weil wir keine Perspektive haben, alles die gleichen Proportionen hat. Alle Menschen, alle Autos, alle Bäume werden im Grunde das gleiche Verhältnis und den gleichen Abstand zum Betrachter haben. Im Allgemeinen werden wir also dafür sorgen, dass alles sehr zusammenhängend ausgewogen ist und dass es sehr einfach anzusehen und sehr angenehm zu verdauen Wir können das Zeichnen üben , indem wir ein solches Transparentpapier über ein Referenzbild und die wichtigen Linien skizzieren, die Wir hoffen, Sie haben ein klares Verständnis dafür, welche Linien wichtig sind und welche wir nicht wirklich skizzieren müssen Oder wenn Sie einen Schritt weiter gehen und aus Beobachtungen schöpfen möchten, versuchen Sie es auf jeden Fall. Aber ich dachte, wir könnten einen kleinen Schritt zurücktreten und einfach üben, indem wir zuerst und einfach üben auf dieser Zeichnung nachzeichnen Ich verwende die Samenaufkleber , um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Sie können dafür im Grunde einfach Klebeband oder sogar etwas Schweres verwenden , um das Papier an Ort und Stelle zu halten. Und jetzt werden wir nur grob die Hauptlinien durchgehen , die die Struktur dieses Gebäudes bilden . Also im Grunde all die geraden Linien, die Sie sehen , die Fenster, Türen, Wände, Schilder und Dächer bilden , und Sie können wählen, ob Sie sich nur auf die architektonischen Aspekte konzentrieren nur auf die architektonischen Aspekte möchten und nur die Gebäude und Objekte. Oder Sie können Ihrer Zeichnung ein wenig Leben einhauchen und auch Menschen, Bäume, Autos und Tiere grob skizzieren und im Grunde einfach etwas Bewegung hinzufügen, im Grunde einfach etwas Bewegung hinzufügen wie wir es auf diesem Bild hier haben. Ich wollte keine Menschen zeichnen. Ich hätte einfach die Linien erfinden können , um die Zeichnung fertig zu stellen, ohne die Personen darin zu sehen. Aber ich mag die Idee , Leute darin zu haben. Ich denke, es repräsentiert gewissermaßen den wahren Aspekt eines Ortes und nicht nur die architektonische Struktur dieses Ortes. Ich denke auch, dass es der Zeichnung ein bisschen Persönlichkeit verleiht . Und wie Sie sehen können, bin ich bei diesen Leuten, die ich skizziere , überhaupt nicht sehr detailliert Ich wollte nur eine grobe Skizze sein, und ich denke, das ist quasi die Idee der Zeichnung Es sollte nicht perfekt und super sauber und super realistisch sein , sondern einfach nur eine Repräsentation dieses Raums sein. Wenn du also da draußen auf der Welt bist und einfach aus Beobachtung heraus skizzierst, zum Beispiel wenn du auf einer Bank oder in der Welt bist und einfach aus Beobachtung heraus skizzierst, einem Café sitzt und einfach skizzierst, was du siehst, ist es eine lustige Übung, Dinge so festzuhalten, wie sie mit Menschen sind, und zufällige Dinge, die du siehst, nur zu sie mit Menschen sind, und zufällige Dinge, die du siehst, Dokumentationszwecken oder zum Erzählen von Geschichten Sie können auch wählen, wie viele Details Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen möchten, und die Schraffurtechnik verwenden , um den Objekten unterschiedliche Farbtöne zu verleihen unterschiedliche Sie können auch Texturen und Schatten erstellen, wenn Sie möchten. Hier entscheide ich mich einfach dafür , es einfach zu halten. Ich spiele also nicht zu viel mit Tönen und Schatten. Hier übe ich nur , die wichtigen Linien nachzuzeichnen , die die Struktur dieser Zeichnung ausmachen , und ich füge auch ein bisschen Textur hinzu , wo ich eine deutlich erkennen kann, wie hier auf dem Bürgersteig und der Straßenseite des Gebäudes Außerdem gilt: Je dicker Ihre Linien sind, desto stilisierter wird Ihre Zeichnung Wenn Sie also beispielsweise möchten, dass Ihre Zeichnung detaillierter und filigraner ist, können Sie sich für eine dünnere Spitze entscheiden Dies ist ein super cooler Zeichenstil Ich finde es super süß und einfach und es stellt den Raum wirklich gut dar und es hilft uns wirklich, unsere Beobachtungsfähigkeiten zu üben , um die wichtigen Linien für eine Skizze zu finden und Dinge zu zeichnen, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Im Grunde genommen, was aus Ihrer Sicht in Ihren Augen herauskommt Natürlich sieht diese Skizze ganz anders aus als auf dem Bild, aber es ist eine wunderschöne vereinfachte Version dieses Ortes, aus Ihrer Perspektive gesehen habe hier noch ein Beispiel, und in diesem haben wir keine Leute dabei, also wird es noch einfacher sein. Wir haben all diese vertikalen und horizontalen Linien, und ich werde damit beginnen, die markantesten Linien zu skizzieren , die die Gebäude voneinander trennt und die Türen, Fenster und Wände und all diese vertikalen und horizontalen Linien, die wir sehen, definiert Wände und all diese vertikalen und horizontalen Linien, die wir sehen Und dann werden wir anfangen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen , wie die Wandmuster, die Ladenschilder, und Sie können immer mehr Details hinzufügen , so viel Sie möchten, oder es einfach halten Und so sieht diese Skizze abseits des Bildes aus. Ich liebe den schlichten Stil wirklich sehr und ich finde es super cool, ein Skizzenbuch mit solchen Zeichnungen zu füllen Was denkt ihr? Okay, lass uns zur nächsten Lektion übergehen, damit ich dir zeigen kann, wie man perspektivisch skizziert. 5. Perspektivzeichnung: perspektivische Zeichnen mit einem Punkt erfolgt, wenn alle Das perspektivische Zeichnen mit einem Punkt erfolgt, wenn alle Linien in der Zeichnung zu diesem einen Punkt in der Mitte führen . Wir werden also Linien haben, die sich aus allen Richtungen zu diesem Punkt in der Mitte bewegen . Wo sich der Punkt in der Mitte befindet, ist auch die Horizontlinie. Und wenn wir speziell über städtebauliches Skizzieren sprechen, wir an, dass die Straße hier an diesem Punkt endet, wir werden, sagen wir, den Bürgersteig haben, und dann können wir damit beginnen, dass einige Gebäude alle zu diesem Punkt führen Und dann können wir die Seiten der Gebäude einfach parallel zu der Linie machen, können wir die Seiten der Gebäude einfach parallel zu der Linie machen die wir gerade gelöscht haben, der Diese Seite des Gebäudes hier wäre also parallel. Also das ist nur eine horizontale Linie. Das ist natürlich nicht so, wie es in der Realität tatsächlich passieren würde, sondern nur, um die Perspektive kennenzulernen. Alle Linien, die für uns wirklich wichtig sind, um eine perspektivische Ansicht zu erstellen , sind die Linien, die zu dem Punkt in der Mitte führen. Von hier aus könnten Sie die Fenster und Türen erstellen, und auch hier würden die Fenster und Türen erstellen, und die Ober- und Unterseite aller Fenster und Türen ebenfalls zu dem Punkt in der Mitte führen. Also baust du hier eine kleine Tür. Nehmen wir an, wir erstellen eine Reihe von Fenstern, sie würden alle zu dem Punkt in der Mitte führen. Ich habe Mühe, hier gerade Linien zu ziehen, aber Sie verstehen, was ich meine. Wie ich schon bei den Seiten erwähnt habe Wenn wir irgendwelche Fenster oder so haben, werden sie alle parallel zu den Seiten der Seite und zur Basis der Horizontlinie verlaufen. Das ist eine horizontale Linie , die auch parallel zum unteren Rand der Seite verläuft. Bei einer perspektivischen Zeichnung mit einem Punkt ist es interessant festzustellen, dass alles, was uns in dieser Richtung näher kommt , tatsächlich größer wird. Das gleiche Fenster hier in dieser Ecke wäre viel kleiner. Nehmen wir an, Sie zeichnen einige andere Dinge, bei denen es sich nicht unbedingt um Gebäude oder Stadtstrukturen handelt. Nehmen wir an, Sie haben Leute. Wenn du hier eine Person zeichnest, die hier im Grunde diese Größe hat, wird diese Person hier wahrscheinlich sehr klein sein . Das Gleiche gilt für Autos. Wenn du ein Auto zeichnest, nehmen wir an, dieses Auto hat diese Größe hier, hier, das Auto wird im Grunde sehr klein sein. Wir werden dasselbe mit Bäumen denken. Wenn wir also hier drüben, vielleicht hier, einen großen Baum hätten , wäre der Baum ein wirklich kleiner Baum. Hier ist es quasi ein Mittelweg. Also alles, was sich dem Punkt nähert, wird kleiner, alles, was weiter vom Punkt ist, wird tatsächlich größer. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, führt jede Linie in dieser Komposition zu diesem einen Punkt in der Mitte. Wisse, dass es in einigen dieser Fenster hier zum Beispiel fast so aussieht, als ob die Linien parallel verlaufen, aber sie führen tatsächlich zum Fluchtpunkt Wenn wir uns also dafür entscheiden, dieses Bild nachzuzeichnen , können wir die Linien natürlich einfach von Hand durchgehen, aber vielleicht versuchen Sie es mit einem Lineal, damit Sie die Theorie testen und sehen können , wie alle Linien tatsächlich zum Fluchtpunkt führen. das Lineal bewegen, um die Linien richtig zu platzieren, werden Sie feststellen, dass Sie mit der Zeit sogar aufhören werden, zuerst nach den Linien zu suchen, und dass nur der Fluchtpunkt als Ihr eigentlicher Startpunkt verwendet wird . Bewege das Lineal einfach darum herum. Es ist auch eine interessante Übung, die Maßstabsänderung für alle Elemente auf diesem Bild zu üben, wie die Autos, die Menschen, die Straßenschilder, die Fenster. Wie Sie sehen können, wird alles kleiner, je näher es dem Fluchtpunkt kommt, und manchmal ist es schwierig, diese Proportionen nur durch bloßes Beobachten richtig zu machen , oder? Das ist also eine großartige Übung für deine Hände und dein Gehirn, um sich an diese Art von Perspektive zu gewöhnen Bei einer Zwei-Punkt-Perspektive werden Sie eigentlich dieselbe Idee haben, dasselbe Konzept der Linien , die zu den Fluchtpunkten führen Aber jetzt werden wir statt nur einer natürlich zwei haben Nehmen wir an, wir haben hier zwei Punkte , das werden unsere Fluchtpunkte sein Wenn wir hier unsere Fluchtpunkte haben, bedeutet das, dass unsere Horizontlinie diese beiden Punkte kreuzt Nehmen wir an, wir schauen auf die Ecke eines Gebäudes. Nehmen wir an, das ist eine Ecke genau hier. Wenn wir die Oberseite des Gebäudes in diese Richtung zeichnen würden , würde das zum Fluchtpunkt und zum Boden des Gebäudes führen , genauso, es würde auch zu dem Punkt führen Wenn Sie die andere Seite des Gebäudes zeichnen würden, würde das auch zum anderen Fluchtpunkt führen Jetzt, wo wir diese Grenzen überschritten haben, könnten wir das Ende des Gebäudes erreichen So würde unser Gebäude im Grunde aussehen. Wenn wir Fenster und Türen und solche Dinge hätten, hätten wir, sagen wir, wir hätten hier eine Tür. Die Spitze des Gebäudes würde ebenfalls in Richtung Fluchtpunkt gehen Und wenn wir Straßen und Bäume und Dinge dieser Art hätten , würden sie auch zu dem Punkt führen Mal sehen, wir haben hier einen Bürgersteig. Ähnlich wie bei der Ein-Punkt-Perspektive, nehmen wir an, wir haben Bäume und Autos und Dinge dieser Art, sie würden auch alle größer werden weiter sie von den Fluchtpunkten entfernt sind Derselbe Baum, der hier in dieser Ecke steht, er wäre möglicherweise etwas kleiner, so dass er wäre möglicherweise etwas kleiner man das im Grunde messen kann , indem man eine Linie zeigt Nehmen wir an, sie sind alle gleich groß die Proportionen angeht. Sie hätten diesen Größenunterschied für alle Elemente. Nehmen wir an, wir haben hier ein Auto, das Auto hier wäre wahrscheinlich viel kleiner. In diesem Zusammenhang haben wir Tiefe in zwei Richtungen. Wir haben Tiefe in dieser Richtung und in dieser Richtung, die auf beiden Fluchtpunkten basiert Es kann auch vorkommen, dass die Fluchtpunkte auf dem Bild nicht sichtbar sind Nehmen wir an, Sie haben ein Bild Missverhältnis und Sie können die Linien verfolgen, Sie können sehen, dass die Linien da sind, Sie können sehen, wohin sie führen Aber der Fluchtpunkt ist, dass man es nicht sehen kann. Es ist außerhalb des Rahmens. Das ist völlig in Ordnung. Das bedeutet nicht, dass der Punkt nicht existiert, es bedeutet nur, dass er im Rahmen nicht sichtbar ist. Dieses Bild hier. Dies ist ein hervorragendes Beispiel eine Kaupunktperspektive, da sie uns die Illusion von Tiefe vermittelt, weil sie uns die Vorstellung vermittelt, dass einige Elemente uns, dem Betrachter, näher sind und andere weiter weg Dies wird durch die Illusion eines Maßstabs in dieser Zeichnung Also, was uns näher ist, wird größer sein und was auch immer weiter von uns entfernt ist, es wird kleiner sein. Aber woher wissen wir, in welchem Maßstab und in welcher Richtung wir alle Elemente zeichnen müssen, um ein realistisches Verhältnis beizubehalten? Die Antwort ist, dass Sie Punkte definieren werden, um Ihnen bei der Erstellung der Perspektive zu helfen . Arbeiten Sie mit einem Beispiel. In diesem Fall können wir also zwei Punkte erkennen, indem die Hauptlinien zeichnen, die alles auf diesem Bild prägen. All diese wichtigen Linien auf beiden Seiten des Gebäudes treffen sich also auf beiden Seiten des Gebäudes treffen an diesen beiden Punkten, die sich innerhalb oder außerhalb Ihres Bildes befinden können innerhalb oder außerhalb Ihres Bildes , wie in diesem Fall hier. Wenn Sie die beiden Punkte finden und sie mit einer horizontalen Linie verbinden, haben Sie Ihre Horizontlinie gefunden. Eine unterhaltsame Übung, die Sie machen können, um sich aufzuwärmen und diese Proportionen zu verstehen, besteht darin , einfach das Bild nachzuzeichnen, sodass Sie wirklich auf die Richtung der Linien achten können wirklich auf die Richtung der Linien achten und darauf, wie sich die Größe der Fenster, Türen und Steine je nach Perspektive verändert. Tun Sie das einfach nach Belieben mit der Hand oder verwenden Sie ein Lineal, um zuerst die geraden Linien zu zeichnen, wie ich es hier mache. Das ist eine tolle Möglichkeit für dich zu üben, wie man eine urbane Szene in Formen und Linien übersetzt. Auch wenn wir nicht die perspektivischen Linien entwerfen , die uns als Leitfaden dienen, üben wir das perspektivische Zeichnen anhand eines realen Beispiels. Wenn Sie also draußen in der Welt sind tatsächlich anhand von Beobachtungen zeichnen, haben Sie ein gewisses Muskelgedächtnis wie man in realistischer Perspektive zeichnet. Ein Bild ist auch hilfreich für uns um mehr Details in unseren Zeichnungen zu bekommen , die vielleicht ignoriert würden wenn wir nur ein Bild betrachten würden, um es zu zeichnen. Das ist also eine großartige Möglichkeit , deine Hände und dein Gehirn darin zu trainieren , die Perspektive zu verstehen, indem du sie einfach zeichnest. Sie können dies mit so vielen oder so wenigen Details tun, wie Sie möchten. Und wie üblich, wenn Sie einen Stift mit einer dünneren Spitze verwenden, können Sie mehr Details erzielen und ein feineres Ergebnis erzielen, oder Sie können eine dickere Linie verwenden, um etwas Stilisierteres als Minimalistisches zu erzielen , was auch ziemlich cool ist Es ist absolut deine Wahl. Ich persönlich neige dazu, meine Zeichnungen zu kompliziert zu gestalten, wie Sie in unserem Abschlussprojekt sehen werden Also habe ich mich hier für einen etwas dickeren Stift entschieden , nur um mit diesem anderen, einfacheren Stil zu experimentieren , und ich persönlich finde es toll, wie er geworden ist Natürlich ist dies nur eine Aufwärmübung, aber wenn Sie sich inspiriert fühlen, können Sie dies scannen und digital oder sogar von Hand ausmalen , wenn Sie möchten. Sie nun verstanden haben, wie man die Fluchtpunkte verwendet, wollen wir uns eine andere Methode zum Zeichnen von Perspektiven ansehen , nämlich die isometrische Perspektive 6. Isometrische Perspektive: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über die isometrische Perspektive sprechen Ihnen über die isometrische Es gibt Unmengen von Büchern nur zu diesem Thema, also ist es an sich schon ein sehr komplexes Thema Also werden wir es hier wirklich einfach halten. Grundkenntnisse in der isometrischen Perspektive Sie werden alles aus einem bestimmten Winkel betrachten und können zum Beispiel beide Seiten eines Gebäudes sehen, und alles ist parallel Wir werden also dafür sorgen, dass diese Linien parallel verlaufen. Diese Linien sind parallel, und diese Linien sind parallel. Anstatt also mit Fluchtpunkten zu arbeiten, werden wir einfach mit diesen parallelen Hauptlinien arbeiten diesen parallelen Hauptlinien Wir sollten denselben Würfel in einer Zwei-Punkt-Perspektive zeichnen, nur als Referenz. So würde er aussehen Nehmen wir an, wir haben die beiden Punkte genau hier und wir werden hier die Oberseite des Würfels haben. Im Grunde so. Wie Sie sehen können, können wir in einer Zweipunktperspektive sehen, wie sich die Skala ändert. Die Seite des Würfels hier ist größer als die Seite des Würfels hier. Das passiert nicht in isometrischer Form , um uns das einfacher zu machen Wir können mit einem Gitter wie diesem arbeiten, in dem wir bereits all diese parallelen Linien haben, mit denen wir arbeiten Damit wird also alles viel einfacher sein. Und Sie können auf die Registerkarte Projekt und Ressourcen unten gehen die Registerkarte Projekt und Ressourcen unten , um es herunterzuladen und zu Hause auszudrucken und es dann einfach nachzuverfolgen. Sie können ganz einfach oben auf diese Seite zeichnen oder Transparentpapier darauf legen das Raster als Richtlinie verwenden Die isometrische Perspektive ist eine unrealistische Art, Objekte und Szenen darzustellen , bei denen alles aus jedem Winkel gleich groß aussieht ohne dass es Fluchtpunkte gibt, wie in der traditionellen Perspektive, wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben Das heißt, wenn Sie sich eine isometrische Zeichnung ansehen, hat jede Seite eines Objekts parallele Linien und alle Abmessungen bleiben konsistent, sodass Sie die Tiefe und die Beziehung zwischen den verschiedenen Teilen leicht verstehen Tiefe und die Beziehung zwischen den verschiedenen Teilen Diese Art der Perspektive ist zum Beispiel in Videospielen sehr beliebt , weil sie einen klaren Überblick über die Spielwelt bietet einen klaren Überblick über die Spielwelt Wenn Sie also spielen, können Sie alles auf einmal mit genügend Perspektive sehen alles auf einmal mit , um die Welt dreidimensional erscheinen zu lassen , ohne zu realistisch zu sein. Wir können zwar verstehen, welche Elemente weiter entfernt sind und welche uns näher sind, aber sie ändern ihren Maßstab nicht wie im wirklichen Leben oder in der traditionellen Perspektive Und manchmal verwenden sie in Spielen stattdessen Farben, verwenden sie in Spielen stattdessen Farben um einen Unterschied in der Tiefe darzustellen Elemente, die weiter entfernt sind, haben manchmal eine hellere Farbe oder eine verblasste Farbe als ob sie in der Ferne verblassen würden, und wenn Elemente näher an dir sind, die Farben einfach lebendiger und Architekten und Ingenieure verwenden auch gerne isometrische Zeichnungen, um ein Konzept und sogar komplexe Strukturen klarer zu veranschaulichen sogar komplexe Wird auch häufig zur Veranschaulichung von Infografiken verwendet, und es ist im Grunde eine großartige Möglichkeit, ein Konzept in drei D zu veranschaulichen , ohne es realistisch zu machen Um das Zeichnen aus dieser Perspektive zu üben, können Sie in den unten stehenden Ressourcen nach dieser isometrischen Vorlage suchen, die Sie als Leitfaden verwenden Sie können sie ausdrucken und einfach darauf zeichnen oder ein Transparentpapier verwenden , sodass Sie nur eines davon für mehrere Zeichnungen verwenden können nur eines davon für mehrere Wenn Sie beispielsweise ein Gebäude oder eine ganze Stadt zeichnen möchten , verwenden Sie die vertikalen Linien als Kanten der Wände und die diagonalen Linien in beide Richtungen, um die Decke oder das Dach eines Gebäudes und auch die Basis eines Gebäudes zu definieren das Dach eines Gebäudes und auch die Basis eines Gebäudes Sie können sehen, dass ich hier einen winzigen Fehler gemacht habe, und um diese Fehler zu vermeiden, denken Sie daran, dass die Elemente , die sich vorne oder näher an uns, den Zuschauern, befinden, sich am Ende der Seite befinden. Und je näher sie dem oberen Rand der Seite kommen, desto weiter werden die Gebäude sein, und so entsteht beim isometrischen Zeichnen die Illusion von Tiefe Sie möchten also auf jeden Fall am Ende der Seite beginnen und dann von dort aus nach oben gehen Das bedeutet, dass Sie zuerst die vorderen Gebäude zeichnen werden , weil sie die Gebäude auf der Rückseite verdecken werden. Sie zeichnen eine Reihe solcher Gebäude. Sie können Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, um das Gebäude kürzer oder höher, dünner oder dicker zu machen kürzer oder höher, dünner oder dicker Sie können einige verschiedene Blockformen darüber hinzufügen , um es ein bisschen interessanter zu machen Sie können auch Teile der Straße zeichnen , wenn Sie möchten , dass diese sichtbar sind. Und du wirst sehen, dass das, obwohl am Anfang ein bisschen seltsam ist, es am Anfang ein bisschen seltsam ist, viel einfacher wird, wenn du dich daran gewöhnst. Sobald Formen nach unten auf Papier sind. Sie können damit beginnen, Fenster, Türen und andere Details hinzuzufügen , die Sie vielleicht in diese kleine Stadt integrieren möchten . Sie können auch mit den Formen von Fenstern spielen und sie horizontal oder vertikal, dünner oder dicker machen. Sie können einige von ihnen sogar etwas abgerundet gestalten oder es einfach halten und sie rechteckig oder quadratisch Und Sie möchten sich immer an den isometrischen Richtlinien orientieren , damit Sie den Überblick behalten Wenn Sie die Linien auf der Vorlage nicht genau durchgehen , verwenden Sie sie einfach als Richtlinie. Denken Sie daran, dass wir in der isometrischen Perspektive nur drei Linienrichtungen haben, eine vertikale und zwei diagonale Wenn Sie also außerhalb dieser Linien zeichnen, stellen Sie einfach sicher, dass sie parallel zu einer dieser drei Hauptlinien verlaufen , Ihre isometrische Perspektive Nachdem Sie alle Gebäude und Details hinzugefügt haben, können Sie auch mit einigen anderen Elementen wie Bäumen, Menschen, die auf ihren Pfaden laufen, Autos, Straßenlinien und Schildern spielen , wie Sie sehen können. Wie Sie sehen können, ist dies völlig anders als herkömmlichen Perspektive, bei der die Dinge , die weiter entfernt sind, kleiner werden In diesem Fall sieht alles gleich aus. Die Größe der Autos und der Bäume ist am Ende der Seite gleich , wo die Dinge näher sind, wie sie sich oben auf der Seite befinden, wo sie weiter entfernt sind also immer wieder lustige Elemente hinzu , die Sie sich in dieser kleinen Stadt vorstellen können, und Sie können auch einige Schraffuren hinzufügen, um verschiedene Töne zu erzeugen und einen dreidimensionaleren Effekt Hier habe ich zum Beispiel die linke Seite aller Gebäude so gewählt , dass sie einen Schatten haben Ich schlüpfe also auf diese Weise über jeder linken Seite. Sie können sehen, der Kontrast lässt die Zeichnung ein bisschen mehr hervorstechen, und es ist einfach eine süße Note , die Sie Ihrer Zeichnung hinzufügen können Das sind die Prinzipien des isometrischen Zeichnens. Sie können absolut versuchen, dies ohne Vorlage oder einfach von Hand zu tun Denken Sie nur daran, die Linien parallel zu halten, um diesen coolen seriellen perspektivischen Effekt zu erzielen, und ändern Sie nicht die Skala der Elemente. Der Maßstab bleibt in der gesamten Zeichnung gleich. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort. 7. Bleistiftskizze: In dieser Lektion werden wir an unserem Abschlussprojekt für diesen Kurs arbeiten . Sie können sich für einen Stil des Stadtzeichnens entscheiden, und ich werde Sie von Anfang bis Ende durch den Prozess führen, wie eine viel aufwändigere Stadtszene von einem Ort aus zeichnen können, der Ihnen etwas bedeutet. Durch bloßes Beobachten, keine Spur. Suchen Sie zunächst nach einem Referenzbild von diesem fantastischen Ort, das Sie zeichnen möchten, oder machen Sie sogar ein Foto, wenn Sie möchten Ich werde die Palista Avenue zeichnen, die ein sehr ikonischer Ort in San Paolo ist Es erinnert mich an die Zeit, als ich aufs College gegangen bin, und das war eine wirklich coole Phase meines Lebens Das ist es also, was diese Zeichnung für mich bedeuten wird. Als Erstes definieren wir unsere Richtlinien für den perspektivischen Stil, den Sie für Ihre Zeichnung wählen. Ich persönlich habe mich dafür entschieden, eine Zeichnung in einer Punktperspektive anzufertigen. Mein erster Schritt besteht also darin, mir meine Referenz anzusehen und die Horizontlinie und den Fluchtpunkt zu finden die Horizontlinie und den Fluchtpunkt zu Wenn Sie zum Beispiel eine Zwei-Punkt-Perspektive verwenden, ist das Gleiche möglich Sie müssen die führenden Linien finden, die beiden Fluchtpunkte definieren, und so definieren Sie Ihre Horizontlinie Wenn Sie eine isometrische Perspektive erstellen möchten, müssen Sie ein echtes Live-Bild an die Parameter der isometrischen Richtlinien anpassen ein echtes Live-Bild an die Parameter der isometrischen Das erfordert also etwas mehr Kopfarbeit. Aber ich glaube an dich, wenn du das tun willst, geh. Zurück zu diesem Beispiel. Ich skizziere mit einem Bleistift einige sehr klare Grundlinien, die ich in meiner Referenz sehe, achte nicht zu sehr darauf, wie lang sie sind, weil wir sie später anheben Dies sind nur unsere wichtigsten Richtlinien , um die Struktur unserer Zeichnung zu erstellen Ich skizziere die Linien , die diesen Balkon, diesen Baum, die Spitze der Gebäude definieren diesen Baum, die Spitze der Gebäude Und wie Sie hier sehen können, werden viele dieser Linien kollidieren, und das ist zu diesem Zeitpunkt völlig in Ordnung, weil Sie nur sicherstellen möchten, dass Sie die richtigen Proportionen haben , bevor wir sie mit einem Stift durchgehen Sie können auch versuchen, zu beobachten, wie viel Platz jedes Element der Szene einnimmt, und dies als Leitfaden für die Positionierung anderer Elemente verwenden . Wir wissen zwar, wohin alle Linien zeigen, aber es könnte schwierig sein, zu wissen, wo sie platziert werden sollen, z. B. wie lang sie sein sollten und wie groß die Abstände zwischen den einzelnen Elementen sind. In dieser Fangphase möchten Sie also wirklich groß anfangen und dann klein werden. Sie werden also mit den größeren Elementen beginnen, den Dingen, die Ihre Aufmerksamkeit wirklich erregen. Vielleicht gibt es eine bestimmte Linie oder ein bestimmtes Gebäude, das diese Abbildung wirklich kennzeichnet. Sie werden also versuchen, diese Elemente zuerst zu positionieren und dann die Details später in Bezug auf die großen Elemente hinzuzufügen . Für die markantesten Linien, die geraden Linien, und dann verfeinern Sie die Formen und andere Elemente nach und nach. Überlassen Sie die Details ganz, ganz zum Schluss und machen Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht so viele Gedanken darüber. Das Ziel hier ist, einfach die Struktur und die Grundlinien für Ihre Zeichnung zu zeichnen die Struktur und die Grundlinien für Ihre Wenn du bereit bist, begleite mich im nächsten Video damit wir die Zeichnung mit Tinte skizzieren können 8. Gliederung der Tinte: Dieses letzte Mal werden wir endlich unsere Tintenstifte für dieses Projekt vorstellen. Mein erster Tipp, bevor wir beginnen, ist alle Bleistiftmarkierungen, die Sie nicht verwenden werden, leicht zu löschen , denn wenn wir das Lineal immer wieder über die Bleistiftskizze fahren , kann es sein, dass es ein wenig verschmiert und das Papier ein wenig verschmutzt Stellen Sie also sicher, dass Sie helle Bleistiftmarkierungen haben bevor Sie anfangen, die Zeichnung mit der Tinte zu überarbeiten sind die nächsten Schritte hier ziemlich Wie Sie sich vorstellen können, sind die nächsten Schritte hier ziemlich einfach. Da Sie den Großteil der Bleistiftstruktur bereits auf Papier haben , können Sie einfach die Hauptformen Ihrer Zeichnung skizzieren. Sie können das auch von Hand machen, wenn Sie Ihrer Illustration ein organischeres Feld verleihen möchten Ihrer Illustration ein organischeres Feld verleihen Sie müssen nicht wirklich übersichtlich und superpräzise vorgehen. Wenn Sie das nicht möchten, geht es ehrlich gesagt nur um den Stil, den Sie wählen. Spielen Sie also herum und ändern Sie alles, was Sie möchten, an Anweisungen und machen Sie es irgendwie in dem Stil, den Sie suchen. Aber ich habe vor, das ziemlich aufwändig und realistischer zu gestalten , nur damit ich euch zeigen kann, wie man realistischere Effekte, Texturen und Schatten entwickelt, wenn ihr euch für diese komplexere Route entscheidet . Sagen wir es so Wie Sie hier sehen können, gehe ich im Grunde die Bleistiftlinien wo sie die Gebäude, die Straße, diesen Balkon auf der linken Seite, die Straßenlaternen definieren . Und an dieser Stelle halte ich es einfach. Ich versuche nur, darauf zu achten, welche Elemente sich auf der Rückseite oder hinter anderen Elementen befinden , sodass ich genug Platz für die Elemente auf der Vorderseite lasse genug Platz für die Elemente , um die Elemente in dieser Phase abzudecken . Sie sollten mit den Linien etwas detaillierter sein mit den Linien etwas detaillierter Wie Sie hier sehen können, füge ich Straßenlinien etwas mehr Details Ich füge auch ein bisschen Kritzelei hinzu , um das Laub der Bäume zu gestalten, und ich finde, das ist so süß und eine so einfache Art, Bäume zu zeichnen Und wie Sie sehen, müssen sie noch mehr Details hinzufügen. Wenn Sie sich nicht besonders wohl dabei fühlen, einfach direkt mit dem Tintenstift loszulegen, können Sie den Stift zurücknehmen und es erneut mit einem Bleistift skizzieren, wie ich es mit diesem Hotelschild hier mache. Und wenn du dann bereit bist, kannst du es einfach mit dem Stift skizzieren. Hier wird es ein bisschen lustiger denn sobald Sie den vollständigen Umriss der Gebäude und die Hauptformen der größeren Elemente auf dem Bild haben Gebäude und die Hauptformen der , werden Sie damit beginnen, die verschiedenen Muster, die Sie sehen, auf Ihre Zeichnung zu übertragen verschiedenen Muster, die Sie sehen, auf Ihre Zeichnung Hier, in diesem Gebäude auf der rechten Seite, haben wir zum Beispiel diese Rechtecke, die auch, da sie perspektivisch sind, zum Fluchtpunkt führen. Nun zu diesem anderen Hinweis, dass wir die Seite des Gebäudes sehen können, das zur Veranschaulichung flach dargestellt wird, so wie wir es in der Draufsicht gemacht haben. Also im Grunde genommen horizontale und vertikale Linien , die parallel zu den Seiten des Papiers verlaufen, und wir haben die Vorderseite des Gebäudes, also die Seite, die der Straße zugewandt ist. Und wenn wir es von diesem Standpunkt des Balkons aus betrachten , können wir diese Seite nur perspektivisch sehen. Und die Linien führen auch zum Fluchtpunkt. Dies ist im Grunde die Regel für alle Gebäude in der Perspektive eines Fluchtpunkts Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Bleistiftmarkierungen nicht mehr benötigen, können Sie damit beginnen, sie zu löschen, damit Ihr Papier sauber und sauber bleibt Ich mache das gerne immer und immer wieder. Wenn ich mehr Tinte hinzufüge, lösche ich mehr vom Stift und versuche, den Stift so wenig Zeit wie lösche ich mehr vom Stift und versuche nötig auf dem Papier zu lassen, damit ich ihn nicht verwische und kein Chaos auf meinem Papier Sie können auch damit beginnen, weitere Details für alle Gebäude an der Straße hinzuzufügen , z. B. Fenster, Balkone und andere Muster, die Sie auf Ihrem Referenzbild sehen können Sie können auch kreativ sein und Dinge kreieren, wenn Sie möchten. Du kannst Leute hinzufügen und Bäume hinzufügen und Autos hinzufügen und einfach anfangen, Spaß damit zu haben, während du gehst. Und wenn Sie sich sicher fühlen, können Sie gerne direkt zur Stiftskizze springen. Ein Lineal ist absolut optional. Behalte einfach die Perspektive im Hinterkopf, wenn du die Perspektive verwendest. Wenn du wie ich bist und sehr präzise mit deinen Linien sein willst oder du dir einfach nicht sicher bist , ob die Dinge in einen Raum passen oder so, kannst du wieder zum Bleistift zurückkehren und alles zuerst skizzieren , bevor du zum Stift übergehst , wie ich schon sagte. Hier füge ich diese zusätzlichen Fenster an diesem Gebäude hinzu, und noch einmal, das ist das Grundstück , das zur Straße zeigt. Also hier sind wir wieder, arbeiten mit unseren Fluchtpunkten und zeichnen die Fenster perspektivisch Vieles davon wiederholt sich ziemlich weil du im Grunde an einem arbeitest , aber ich finde es ziemlich entspannend. Wenn du zum Beispiel das Muster herausfindest und dich für einen Spielplan entscheidest, wie das Muster gezeichnet werden Wenn du zum Beispiel das Muster herausfindest und dich soll, könntest du fast dein Gehirn ausschalten und einfach den Linien folgen und es einfach tun, ohne zu viel darüber nachzudenken Schreiben Sie die Fenster, Türen und alle architektonischen Details auf Papier, damit wir in der nächsten Lektion Schatten und ein wenig Kontrast hinzufügen können . Also viel Spaß mit diesem Teil. Denken Sie daran, dass Sie die Dinge auch nicht genau wie auf dem Referenzbild zeichnen müssen . Sie können mit den Mustern herumspielen , wie Sie es für richtig halten. Das Wichtigste ist, dass Sie die Perspektive konsistent halten , wenn Sie die Perspektive verwenden, und dann können Sie sie wirklich in jedem beliebigen Stil zeichnen. Sobald Sie mit dem Stiftumriss fertig sind, können Sie endlich alle Bleistiftspuren löschen, die Sie noch auf dem Papier hinterlassen haben. Treffen Sie mich der nächsten Lektion, damit wir diese Zeichnung mit etwas Tiefe und Textur richtig zur Geltung bringen können . 9. Textur und Schattierung: Hallo, alle zusammen. Und in dieser Lektion werden wir mit Textur, Steinen und Schatten herumspielen, was, falls Sie meinen Unterricht schon einmal gesehen haben, mein absoluter Lieblingsteil ist weil es die Phase des Zeichnens ist, in der Sie Ihre Zeichnung wirklich hervorstechen lassen und komplizierter und dramatischer und nur ein bisschen gebrauchter aussehen lassen können Ihre Zeichnung wirklich hervorstechen lassen und komplizierter und dramatischer und nur ein bisschen gebrauchter aussehen dramatischer und nur ein bisschen gebrauchter Wenn ich sage, dass wir verschiedene Töne hinzufügen werden, meine ich natürlich verschiedene Grautöne, da wir gerade diesen schönen Tintenstift verwenden. Wenn es für Sie schwierig ist, sich die verschiedenen möglichen Töne vorzustellen die verschiedenen möglichen Töne mit denen Sie in Ihrer Zeichnung spielen können, können Sie jederzeit die Sättigung aus Ihrem Referenzbild entfernen , um es in Schwarzweiß zu sehen. Und wie Sie in diesem Beispiel sehen können, ist es viel einfacher zu erkennen wie sich die Farben in Graustufen niederschlagen würden. Um diese verschiedenen Töne zu erzeugen, gibt es verschiedene Techniken, die Sie verwenden können. Wenn etwas schwarz ist oder fast schwarz ist, kannst du es einfach mit Tinte auffüllen oder du kannst einige kurze Linien wie diese schraffieren einige kurze Linien wie diese um verschiedene Grautöne zu erzeugen Je näher die Linien beieinander liegen, desto dunkler wird das Endergebnis Und wenn sie weiter voneinander entfernt sind, wäre das endgültige Grau etwas hell Verwenden Sie auch ein Lineal, wie ich es hier mache , damit Sie das schneller machen können, ohne dass die Linien den Raum überschreiten, in den sie gehen sollen Also blockiere ich hier im Grunde nur den Raum mit dem Lineal, und das ist ziemlich hilfreich. Ich kann damit viel schneller Linien machen. Eine andere Möglichkeit, einen helleren Grauton zu erzeugen, besteht darin, einen älteren gebrauchten Stift zu verwenden , da bei einem alten Stift die Linien etwas verblasst Der Stift gibt viel weniger Tinte ab. Randnotiz: Aus diesem Grund bewahren Sie Ihre alten Stifte immer auf, weil Sie nie wissen, wann sie für Sie nützlich sein werden. Wie dem auch sei, in dieser Phase des Zeichnens ist es an der Zeit, dass Sie mutig sind und einige Fenster ausmalen , und die Dinge, die Sie sehen, sind auf Ihrem Referenzbild ziemlich dunkel Im Grunde genommen mache ich hier nur diese kleinen Fenster und versuche, mit den Grautönen auf den Mustern dieses Gebäudes herumzuspielen mit den Grautönen auf den Mustern dieses Gebäudes , damit die Fenster nicht alle gleich aussehen Einige von ihnen werden also dunkler sein, einige werden heller sein und einige von ihnen werden horizontale Schraffuren haben, einige von ihnen werden vertikale Schraffuren haben Und das führte letztendlich zu diesem Effekt, der meiner Meinung nach ziemlich interessant ist und eine unterhaltsame Art ist, verschiedene Farben in Graustufen darzustellen Sie können hier sehen, dass ich angefangen habe, ein Blatt Papier unter meiner Hand zu verwenden , nur um die Zeichnung vor der Wärme meiner Hand zu schützen die Zeichnung vor der Wärme und um sicherzustellen, dass die Tinte nicht verschmiert, während ich so darüber arbeite Natürlich brauchst du dafür kein Transparentpapier. Sie können einfach ein einfaches Stück Druckerpapier verwenden, und das funktioniert natürlich einwandfrei Für dieses Gebäude hier haben wir einen interessanten Effekt, mit dem wir arbeiten können, nämlich diese reflektierenden Glasfenster , die sich deutlich in ihren Farbtönen unterscheiden. Um die Glastextur zu erzeugen, schraffiere ich einfach diagonal und mache die Fenster unten viel dunkler als die oben . Außerdem lasse ich zwischen den einzelnen Fenstern einen kleinen weißen Raum , nur um sie voneinander zu trennen Von diesen Fenstern sind offen, also lasse ich sie zum Schluss da sie ein bisschen heller sein werden als Wie Sie hier sehen können, mache ich dieselbe Bewegung mit meinen Händen. Ich benutze den gleichen Stift. Aber was mir hilft, so unterschiedliche Grautöne zu erzeugen , ist die Art und Weise, wie ich den Stift beim Zeichnen schräg neige Und natürlich der Druck auf das Papier. Wenn wir also vergleichen, habe ich den Stift tatsächlich in einem Winkel, der eher senkrecht oder senkrecht zum senkrecht oder senkrecht zum Papier liegt, wenn ich die dunkleren Linien schraffiere Und wenn ich mich nach oben bewege, kreiere ich die helleren Töne für die Fenster oben Der Stift ist eher seitwärts gerichtet. Siehst du den Unterschied Es ist ein wirklich kleiner Unterschied in der Art und Weise, wie ich den Stift in Richtung Papier positioniere, und das macht einen großen Unterschied in den Endergebnissen. Am Ende hilft es dabei, all diese verschiedenen Töne zu erzeugen, und es ist eine großartige Übung, den Stift ein bisschen besser zu kontrollieren. Um das Ganze ein bisschen natürlicher oder realistischer aussehen zu lassen, mache ich den Farbverlauf etwas ungleichmäßiger und erstelle wie ein zufälliges Muster, während die unteren immer noch dunkler bleiben als die anderen. Außerdem gibt es ab jetzt nicht mehr viel Geheimnis. Das ist im Grunde der Kern der Sache. Sie beobachten Ihre Referenz, finden die verschiedenen Texturen und Schatten, die Sie in Ihrer Zeichnung darstellen möchten, und wählen dann ein sich wiederholendes Muster, um diesen Ton zu erzeugen Das ist eine tolle Methode, um die Kontrolle mit dem Stift zu üben. Je besser Sie es beherrschen, Je besser Sie es beherrschen genau die endgültigen Töne zu erzeugen, die Sie erzeugen möchten , desto besser können Sie dies in Ihren Zeichnungen tun. Sie können diese Techniken natürlich anwenden, indem Sie eine Werteskala erstellen. Färben Sie also einfach einige Quadrate oder Kreise und versuchen Sie, verschiedene Töne zu erzielen. Aber natürlich macht das Üben an einer solchen Zeichnung meiner Meinung nach viel mehr Spaß. Wie dem auch sei, zurück zum Zeichnen. Sie können immer mit einer Reihe von Linien beginnen, um die Basis der Textur zu erstellen, und sie dann immer wieder wiederholen, um mehr Schatten zu erzeugen und mehr Kontrast hinzuzufügen, wie Sie möchten Um ehrlich zu euch allen zu sein, habe ich die Zeit, die ich für diese Zeichnung benötigen würde , absolut unterschätzt diese Zeichnung benötigen würde , Ich habe Tage gebraucht, um es fertig zu stellen. Fühlen Sie sich also nicht unter Druck gesetzt, ein solches Ergebnis zu erzielen , wenn Sie nicht so viel Zeit haben Das ist wirklich ein Spiel für Patienten, und meiner Meinung nach ist das Zeichnen mit Tusche wirklich ein großartiger Lehrer für Patienten Wenn Sie es überstürzen, werden Sie feststellen, dass Ihre Linien unordentlicher werden , als Sie möchten Ich werde mit dem Endergebnis nicht so zufrieden sein. Wenn du dich also müde fühlst und anfängst, den Prozess zu beschleunigen und es dir einfach nicht mehr Spaß macht, ist das in Ordnung. Machen Sie einfach eine Pause und nehmen Sie es später wieder auf. Dies muss definitiv nicht in nur einer Einstellung abgeschlossen werden . Sie können auch einfach ein einfacheres Referenzbild mit weniger Gebäuden und weniger Details auswählen , und es wird wahrscheinlich viel weniger Zeit in Anspruch nehmen, bis es fertig ist. Deshalb möchte ich Sie bei diesem Projekt dazu einladen, den langsamen Prozess des Zeichnens mit Tusche wirklich anzunehmen. Nehmen Sie sich Zeit, stellen Sie gute Musik oder eine gute Show in den Hintergrund und arbeiten Sie daran, wenn Sie auch Zeit haben. Vertrauen Sie mir, Sie werden so stolz auf sich sein, wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind, und all die Zeit und Mühe, die Sie dieses Projekt investieren, werden sich absolut lohnen. Ich habe ehrlich gesagt nicht viel mehr Anweisungen , die ich dir dazu geben kann. Hab einfach Spaß damit, spiele mit anderen Techniken herum. Du kannst versuchen, für die Bäume zu kritzeln. Du kannst es sogar mit Punktieren versuchen, wenn du zum Beispiel eine Steinstruktur hast , und du wirst erstaunliche Ergebnisse erzielen möchte ein paar verschiedene Techniken mit Tuschestiften kennenlernen Ich habe einen anderen Kurs, der sich nur mit den Grundlagen des Tuschezeichnens nur mit den Grundlagen des Tuschezeichnens diesem Kurs werden Sie etwas detaillierter durch In diesem Kurs werden Sie etwas detaillierter durch das Zeichnen mit Tusche Wie ich gerade erwähnt habe, habe ich Tage gebraucht, um diese Zeichnung fertig zu stellen. Also hier füge ich allen Elementen immer mehr Textur und Schattierung Ich sehe in meinem Referenzbild , dass ich denke, ich könnte etwas mehr Tinte gebrauchen Wenn Sie sich den Prozess in einer langsameren Version und detaillierter ansehen möchten , hinterlasse ich am Ende dieses Kurses ein zusätzliches Video mit mehr Echtzeitausschnitten dieser Zeichnung ich gerade mache, nur zu Ihrer Information, damit , wenn Sie einen Bereich sehen, in dem Sie so sind, ich möchte sehen, wie sie das genauer gemacht hat, gehen Sie zu diesem anderen Video, und Sie werden wahrscheinlich in gehen Sie zu diesem anderen Video, der Lage sein um diesen bestimmten Teil der Zeichnung etwas detaillierter zu finden. Sie müssen sich das Video nicht ansehen, wenn Sie den Prozess verstanden haben. Nur für den Fall , dass Sie diese Zeichnung langsamer und in Echtzeit sehen möchten . Begleite mich jetzt beim nächsten Video, damit wir über einige superlustige letzte Feinschliffe sprechen können . Das können wir bei der Veranschaulichung. 10. Highlights und Korrekturen: Jetzt, wo Sie Ihr wunderschönes Tinten-Meisterwerk fertiggestellt haben, könnten Sie sich über einige kleine Stellen Gedanken machen, die Sie liebsten irgendwie reparieren und die unauslöschbare permanente Tinte löschen würden die unauslöschbare permanente Tinte löschen Und obwohl in den meisten Fällen alles, was Sie als kleinen Fehler ansehen, Ihrer Zeichnung tatsächlich viel Persönlichkeit verleihen kann , möchten Sie vielleicht trotzdem einige Tipps wissen, wie Sie die Tinte auf magische Weise Kleine Flecken, keine großen Flecken. Technik Nummer eins besteht darin, die Tinte mit einem Exacor-Messer leicht vom Papier abzukratzen, was sehr, sehr, sehr, sehr, sehr, sehr vorsichtig erfolgen sollte sehr, sehr Du kannst das zuerst auf einem Seitenpapier üben , weil du das Papier nicht ruinieren willst Und je nachdem, welche Art von Papier Sie verwenden, funktioniert das einfach nicht. Ich verwende quasi ein bisschen strukturiertes Papier, und ich habe diese superleichte und kurze Tintenlinie außerhalb meiner Zeichnung, was mich verrückt macht, was mich verrückt macht, und ich bin ziemlich verärgert darüber. Also werde ich hier versuchen, ein winziges, feines Abkratzen dieser Linie vorzunehmen Ich weiß nicht wirklich, ob du das sehen kannst. Es hat nur ein bisschen geholfen. Es hat die Linie irgendwie verblasst, aber es ist nicht perfekt Es ist keine Komplettlösung. Eine andere Möglichkeit, die Tinte in kleinen Bereichen zu löschen oder einfach nur Akzente zu setzen, besteht darin, eine weiße Gelnadel oder etwas weiße Tinte mit einem kleinen Pinsel zu verwenden eine weiße Gelnadel oder etwas weiße Tinte mit einem kleinen Pinsel Ich persönlich bin besessen von dieser undurchsichtigen weißen Tinte von Copik, an der bereits ein superempfindlicher Pinsel befestigt ist ein superempfindlicher Es ist eine Art Nagellack, aber es ist Tinte. Und es ist so toll, weil es wirklich, wirklich dünne und zarte Linien erzeugen kann wirklich dünne und zarte Linien und es ist viel präziser als eine weiße Gelnadel Weiße Tinte aus diesem kleinen Glas voller Wunder ist am Ende auch etwas weißer als die weiße Tinte aus einem weißen Stift Denn wenn du merkst, wenn du sie vergleichst, wenn du einen weißen Stift über deiner Tuschezeichnung verwendest, wird das Weiß manchmal ein bisschen blau Manchmal durchdringt die schwarze Tinte von unten das Weiß, und manchmal kann man sie immer noch sehen. Wenn du in dieses wunderbare kleine Glas investieren willst, das ich übrigens auf keinen Fall gesponsert werde Ich gebe euch nur meine ehrliche Meinung, weil ich jahrelang, Leute, Jahre nach so etwas gesucht habe jahrelang, Leute, Jahre nach so etwas gesucht Und jetzt habe ich es gefunden und ich liebe es, und ich möchte, dass ihr wisst, wie toll das ist. Ich behalte den Opa nicht ganz mit Tinte, okay? Ich teile diese Entdeckung mit euch, liebe Leute. Wie dem auch sei, so radiert man die Tinte an kleinen Stellen und fügt auch Highlights hinzu, und ich finde, dieser Teil ist super, super befriedigend Also hoffe ich, es gefällt euch. Und das ist unser letztes Projekt für diesen Kurs. Ich im nächsten Video für ein paar letzte Worte. 11. Vielen Dank: Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und Sie lernen etwas Neues. Vergiss nicht, dein Projekt unten im Projektbereich zu teilen . Dies ist eine großartige Möglichkeit für Sie, mit anderen Studierenden und mir in Kontakt zu treten . Ich gebe zu jedem Projekt personalisierte Rückmeldungen. Wenn Sie also eine bestimmte Frage haben, die Sie stellen möchten, können Sie diese gerne dort stellen Oder wenn du kein Projekt posten möchtest, aber etwas fragen möchtest, kannst du das im Diskussionsschritt tun. 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