Urbane Aquarellskizzen in Procreate: skurrile japanische Straßen und 2 Maltechniken

1. Einführung: Hallo, mein lieber Künstler. Willkommen in meiner Klasse, und lass uns digitale Aquarellkunst eintauchen und gemeinsam urbane Kunst malen, japanische Leckerbissen mit süßen Geistern Machen Sie sich bereit, einige neue Aquarellmaltechniken für Procreate zu erlernen neue Aquarellmaltechniken für Procreate Mein Name ist Igayun und ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, dass digitales Und du kannst mit deinen eigenen Händen eine magische Welt mit all diesen niedlichen Charakteren und der skurrilen Natur erschaffen all diesen niedlichen Charakteren und skurrilen Natur Dafür brauchst du Fortpflanzung und ein bisschen Inspiration In diesem Kurs werde ich dir zunächst erklären, wo du die Werbegeschenke findest und wie du dich auf den Malprozess vorbereiten kannst, zum Beispiel Aquarellpapier in Procreate zu erstellen und all die Pinsel zu erkunden, die Ich denke, es ist schwierig, gute Kunst ohne Inspiration und Referenzen zu schaffen gute Kunst ohne Deshalb habe ich für Sie ein kleines Video von Rom, Japan, vorbereitet. Dieser Teil spielt eine wichtige Rolle in unserem Geschmackskurs. Dann werden wir Skizzen auf zwei Arten vorbereiten. Und schließlich werden wir zum Malprozess übergehen. Zwei wunderschöne Straßen warten auf uns und zwei verschiedene Arten, digital zu malen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrer Kunst von der Skizze bis zur detaillierten Abbildung Farben, Stängel, Schatten und Highlights hinzufügen Ihrer Kunst von der Skizze bis zur detaillierten Abbildung Farben, Stängel, Schatten und Highlights können. Also werden wir unser Bild etwas fortgeschritten machen. Und das Wichtigste Dank einiger niedlicher Details verleihen wir unserer realistischen Zeichnung eine magische Atmosphäre . Am Ende meines Kurses wirst du in der Lage sein, mit digitalen Aquarelltechniken auf unterhaltsame und einfache Weise urbane Illustrationen zu erstellen, japanische Bäume speziell zur Fortpflanzung mit digitalen Aquarelltechniken unterhaltsame und einfache Während des Kurses führe ich Sie langsam durch meinen Arbeitsablauf, erkläre jeden Schritt und beschreibe Fortpflanzungsmerkmale und Aquarellmaltechniken sowie das, was Sie in meinem Kurs lernen werden Ich über Fortpflanzung, mehr über Skizzentechniken, wie man Aquarell-Texturpapier erstellt weil es heute wichtig ist, wie man verschiedene Aquarellmaltechniken verwendet und wie man diese Techniken und wie man Als Nächstes lernen wir, wie Sie Ebenen und Mischmodi verwenden und wie Sie Ihrer Kunst Volumen- und Farbvariationen hinzufügen können Wie du mit digitalen Pinseln urbane Kunst in der Fortpflanzung kreierst und was du für diesen Kurs benötigst Ich werde Procreate mit iPad und Apple Pencil verwenden. Sie können auch Procreate oder andere Zeichenblöcke oder einfach normales Aquarellpapier und Farben Und zu den Kursmaterialien , die ich als Bonus für Sie vorbereitet habe, werde ich Ihnen alle digitalen Werkzeuge vorstellen, die wir im Kurs erwähnt haben: Texturpapier, benutzerdefiniertes Pinselset, Farbpalette, natürlich Referenzen und meine eigenen Illustrationen, die ich Nun, für wen ist dieser Kurs gedacht? Der Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene und kann auch für Anfänger nützlich sein, wenn Sie grundlegendes Verständnis von Fortpflanzungsmerkmalen haben. Dies gilt auch für diejenigen, die sich für digitale Aquarellkunst, niedliche Charaktere und urbane Illustrationen interessieren niedliche Charaktere und urbane Illustrationen Und noch eine Sache, die sehr wichtig ist und ich muss deine Meinung erwähnen und dein Feedback ist mir sehr wichtig Sie können mir also gerne Ihre Meinung dem Kurs im Diskussions - oder Bewertungsbereich mitteilen. Ich freue mich, Ihnen zu antworten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie für den Projektbereich beantragen. Also lass uns nicht warten. Schnappen Sie sich Ihr iPad mit Apple Pencil oder Körperfarben und lassen Sie uns zusammen malen Wenn Sie also bereit sind, die Kunst zu schaffen , auf die Sie stolz sind, lassen Sie uns das tun 2. Kursprojekt: Lassen Sie uns nun über das Yo Class-Projekt sprechen. Als nächstes wird das Yo Class-Projekt an der Reihe sein Erstellen Sie eine urbane Illustration mit magischen Elementen im Aquarellstil, die Ihnen Freude bereiten werden Vergessen Sie natürlich nicht, die Tipps zu verwenden , die ich Ihnen während des Unterrichts gegeben habe Folgen Sie meinen Schritten, erkunden Sie die neuen Maltechniken und wählen Sie den Stil , der am besten zu Ihnen passt, und kreieren Sie dann wunderschöne Kunstwerke. Es kann eine japanische Straße oder vielleicht die Straße Ihrer eigenen Heimatstadt sein. Über die Materialien. Ich werde heute Brokre verwenden und wir werden in zwei verschiedenen Maltechniken malen, in Aquarelltechniken Ihr könnt also traditionelle Aquarellfarben verwenden oder Epp oder andere Zeichenblöcke reproduzieren Epp oder andere Zeichenblöcke In der heutigen Klasse werden wir urbane Illustrationen malen. Wir werden zwei Kunstwerke mit zwei japanischen Leckereien mit niedlichen magischen Charakteren malen . Außerdem werden wir mit echten Maltechniken experimentieren. Auch hier kannst du ein ganz anderes Thema wählen und etwas zeichnen, ganz anderes Thema wählen und etwas zeichnen du ausprobierst, experimentierst und genießt den Malprozess gemeinsam. So kannst du mir dein Abschlussprojekt und deine Bilder von Schritt zu Schritt mit mir teilen . Ich werde mich freuen, es zu sehen. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Projekt einreichen. Es ist so einfach. Und wenn Sie Fragen haben, ich benötige weitere Tipps, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich bin hier, um dir zu helfen. 3. Tools und Ressourcen: In diesem Kurs werden wir über Ressourcen sprechen und darüber , wo sie zu finden sind. Es ist ziemlich einfach, folgen Sie einfach den Schritten, gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen, laden Sie Werbegeschenke herunter, gehen Sie zur Dateien-App und importieren Sie dann alle Werbegeschenke in Procreate Nun, meine liebe Skillshare-Community, lassen Sie uns mit der Vorbereitung und dann mit dem Lackieren beginnen Zuallererst müssen wir Procreate hier öffnen und dann müssen wir eine Leinwand erstellen Dazu müssen wir auf Plus tippen und dann erneut auf Plus tippen. Danach möchte ich von Pixeln auf Zoll umschalten von Pixeln auf Zoll umschalten und 13 pro 10 „schreiben. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre DPI 300 beträgt . Je nach iPad haben Sie möglicherweise eine unterschiedliche Anzahl von Ebenen. Ich habe 85, mein iPad ist 2024 und lass uns auf Grad tippen. Das werden unsere Papiere sein. Lassen Sie uns jetzt einfach über Ressourcen sprechen, wo man sie findet und wie man sie dann in das Programm importiert Also zuerst, wenn du meine Klasse öffnest, mach es bitte im Browser Es kann Home oder Safari sein. Warum Browser? Warum nicht die Skillshare-App Denn wenn Sie dies über die App tun, Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar Und dann gehst du zum Download-Ordner und dort findest du alle meine Werbegeschenke Ich werde sie auch zu den Werbegeschenken hinzufügen. Dann werden wir unser Texturpapier in GPAC-Form haben. Neben Papier werden wir zwei Skizzen haben Japanese Treat Ink und Japanese Treat Dann japanische Leckerbissen in Aquarellmustern. Sie müssen sie also wie folgt in das Projekt ziehen und dort ablegen . Ding. Dann müssen wir dasselbe mit einer Bleistiftskizze machen. Und lassen Sie uns eine weitere Ebene in Sketch erstellen. So wie das. Und wenn Sie alles in das Procrete übertragen haben, schließen wir einfach unsere Dateien-App Dan skizzieren. Bleistift. Tinte skizzieren. Okay, wunderbar. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wo Sie alle Werbegeschenke in Procreate finden Das ist also ein Pinsel, den wir heute verwenden werden. Wir haben Bigbee Pencil. Das ist gut zum Skizzieren. Borni Incurrent , das eignet sich auch sehr gut zum Skizzieren Borni ink bk für mehr Details, und es ist sehr gut, wenn Sie einige Dinge hervorheben möchten , einige einige Bore künstlerischer, sehr guter Aquarellpinsel. Wassertropfen im Bogen. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend, wenn Sie Farben miteinander mischen möchten . Später zeige ich dir, wie man ihn benutzt. Bogen dunkle Aquarellränder. Unser Hauptpinsel, wenn wir über Aquarell sprechen. Es ist halbtransparent, hat Aquarellränder und eine Aquarelltextur Dann kaufen Sie Wasserfarbe mit harten Kanten. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend als Shader. Wenn Sie schöne Wasserfarben hinzufügen möchten, Farben, die sehr sauber und transparent sind Kaufen Sie Pinsel und Mixer für natürliche Flecken. Es ist sehr gut, wenn Sie natürliche Wasserfarbenstriche hinzufügen möchten , oder wenn Sie es selbst als Mixer verwenden möchten. Es ist auch ein sehr guter Pinsel Man kann es sehen. Aber weicher Diffusor. Das ist ein Mischpinsel. Und aber transparentes Aquarell , um sanfte Gentöne hinzuzufügen. Dieser Pinsel ist druckempfindlich. Versuchen Sie also, mit den Farben zu spielen und herauszufinden , welche Malweise Sie bevorzugen Blap ist Lazuli, einen winzigen Akzent hinzuzufügen ist wie Spritzer. Boo, was für ein farbiger Stiel. Salsa-Stängel und neue Stängel , die ich für dich zubereitet habe und die wirklich, sehr schön sind und sich gut eignen, wenn es um Wirkung geht Boo, was für ein Farbstempel acht. Es ist sehr gut, sie als Schnittmaske zu verwenden. Oh, wenn du willst, verwende ich sie als zusätzliche Aquarellelemente Dieser ist einer meiner Favoriten. Ich mag dieses blutende Gefühl. Ein weiterer Favorit mit scharfen Kantenlinien, sehr weichen, aquarellfarbenen Strichen Und noch einer. Noch ein guter Pinsel. So wie das. Also, du hast gerade alle Pinsel über die Farbpalette gesehen. Wir werden japanische Leckerbissen und Wasserfarben als Hauptfarbpalette verwenden Wasserfarben als Hauptfarbpalette Und wenn Sie diese Farbpalette als Standardpalette verwenden möchten , müssen Sie auf drei Punkte tippen und dann auf Als Standard festlegen drücken Wenn wir dann zu der CD hier unten gehen, werden wir all unsere Farben haben. Und ich denke, das war es für die Erklärung der Werbegeschenke und all der Tools, die wir heute verwenden werden Lassen Sie uns nun zum nächsten Teil übergehen, in dem ich Ihnen zeigen werde , wie Sie farbiges Texturpapier erstellen 4. Strukturiertes Papier erstellen: Es ist also schwierig, welche Farbillustration ohne Papier mit welcher Farbtextur zu erstellen ohne Papier mit welcher Farbtextur Also werden wir dieses Problem lösen. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen. Ich denke, wir müssen unsere Ebenen umbenennen. Wir haben hier also Sketch Ink Sketch Pencil. Wenn Sie nicht möchten, müssen Sie sie nicht übertragen. Sie können Ihre eigene Skizze erstellen. Oder folgen Sie einfach meinen Schritten in einem Kurs und erstellen Sie erneut die Skizze, die Sie verwenden möchten. Und hier wirst du Sketch Base schreiben. Eins und dann Sketch Based Wow umbenennen. Lass uns diese Ebene auf die oberste und ich werde Papier wie dieses schreiben. Danach müssen wir eine neue Ebene erstellen und sie darunter platzieren und hier Farbe schreiben und auf diese Ebenen werden wir zeichnen. Was das Papier angeht, müssen wir jetzt Aquarellpapier in die Fortpflanzung importieren . Wie man das macht Gehen wir zur Aktionstaste drücken wir Ed und fügen dann eine Datei ein, gehen dann zum Download-Ordner und suchen dann Aquarellpapier und importieren es dann in den Procreate Drehe, drehe, passe den Bildschirm an. Lass uns sehen. Okay, perfekt. Dann möchte ich es nur dreimal duplizieren. Und jetzt sei vorsichtig. Unsere nächsten Schritte sind sehr wichtig. In der ersten Ebene muss ich also den Mischschichtmodus auf Multiplizieren ändern Dann schalte es aus. Danach gehe ich zur zweiten Schicht mit Papier über, und hier ändere ich den Mischschichtmodus auf Farbdruck und dann auf die letzte. Gehen wir hier zum linearen Brennen über. Dann muss ich zur Color-Burn-Ebene gehen und sie dann einmal duplizieren. Jetzt haben wir zwei Ebenen mit dem Mischmodus „ Color Burn“. Danach muss ich diese beiden Ebenen auswählen. Ich habe eine Ebene ausgewählt und wie wähle ich die zweite aus, indem ich nach rechts wische Jetzt siehst du, dass ich zwei Ebenen ausgewählt habe. Dann lassen Sie uns sie einfach zusammenführen. Jetzt haben wir wieder One Color Burn Blending. Dann gehen wir zum linearen Brennen über und duplizieren es auch. Auch hier habe ich durch Wischen nach rechts zwei lineare Brennebenen ausgewählt und werde sie dann auch zusammenführen. Warum habe ich es getan Denn durch das Duplizieren verbessern wir die Textur des Papiers und wenn wir später Aquarellfarbe auftragen, wirkt Aquarellfüllung authentischer Achten Sie darauf, dass wir die Ebenen dupliziert und dann zusammengefügt Insbesondere im Modus „Linear Burn Blending Layer“ wurde die Farbe des Papiers etwas dunkler Um dies zu vermeiden, können wir die Deckkraft also auf 60, 50% reduzieren Ja, die 60er-Form ist gut. Dann haben wir ein Papier ausgewählt und wählen die anderen beiden Ebenen mit den Ebenenmodi Multiplizieren und Nachbrennen aus Aber dieses Mal müssen wir sie nicht zusammenführen , sondern müssen eine Gruppe bilden Dann möchte ich es umbenennen und Papier schreiben. Warum ich die Ebenen nicht zusammengeführt habe, weil ich wollte, dass jede Ebene diesen Effekt beibehält, Mischeffekt, den jede Ebene hat Jetzt behalte ich sie oben zusammen, und mein Vorschlag, lassen Sie uns diese Ebenen einfach sperren Warum ich es gemacht habe Weil ich nicht möchte, dass du oder ich versehentlich auf einer Papierschicht malen. Also okay, cool Wir haben unser Papier und jetzt müssen wir uns daran erinnern, all unsere Skizzen, all unsere Aquarellfarben sollten auf den Schichten sein , die unter unserer Papierlagengruppe liegen Okay? Tintin-Tönung. Ich denke, wir sind bereit zu Also lass mich dir einfach den Unterschied zeigen. Nehmen wir zum Beispiel Pinsel, blaue, dunkle Aquarellränder und wenn Sie malen möchten, damit Sie sehen, wann wir den Pinsel verwenden, und dann lassen Sie uns eine andere Farbe auftragen Und wenn wir dann das Papier verwenden, hilft es uns, eine sehr realistische Aquarellfüllung zu erstellen , verstehst du? Oh, zum Beispiel, wenn Sie einen Pinsel verwenden, wie zum Beispiel Patural Stains, Pinsel und Mixer Und wenn wir dann greifen, wollen wir mehr rosafarbene Farbe. Siehst du, wie es blutet, ist so realistisch Es ist wie Wasser, das man der Farbe hinzufügt. Und du könntest auch Mist, ich weiß nicht, wie grüne Farbe Dank des Papiers alle Pinselstriche , die wir verwendet haben, sehr natürlich Und wenn wir die Papiertexturebene ausschalten, sehen Sie, dass das Gefühl etwas weniger realistisch ist. Deshalb versuche ich sicherzustellen, dass Ihre Papierschichten darauf sind und dass Sie darunter malen, denn wenn Sie unsere Farbe über unserer Papierlagengruppe platzieren , sehen Sie, dass Sie dieses Aquarellgefühl verlieren So. Wenn wir nun mit der Erstellung von Papier mit Aquarell-Textur fertig sind, wollen wir endlich zum Inspirationsteil übergehen 5. Über Inspiration: Schließlich bin ich in eine sehr wichtige Klasse gezogen , in der ich Inspiration finden konnte. Was ist mit Referenzbildern und wie man mit magischen Tüchern einzigartige Kunstwerke kreiert Lass uns jetzt darüber sprechen. 6. Regeln der Perspektive: Nun, bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, werde ich Ihre Regeln für die Perspektive erläutern , die wir heute häufig in unseren Techniken zum Skizzieren von Zähnen verwenden werden heute häufig in unseren Techniken zum Skizzieren von Zähnen verwenden Was sind die Regeln der Perspektive? Wenn wir eine ebene Oberfläche haben wollen, sollten wir etwas Tiefe haben. Dank der Regeln der Perspektive können wir diese Ergebnisse also tatsächlich leicht erreichen. Die Regeln der Perspektive sind eine Art mathematische Formel , die dir helfen kann, zum Beispiel den perfekten Winkel und die richtige Position des Objekts zu zählen . Wir wollen verstehen, wie man eine Ein-Punkt-Perspektive erstellt, das ist die Zusammenstellung der Ein-Punkt-Perspektive. Wir müssen eine Horizontlinie und dann eine.in ein Zentrum malen , normalerweise auf dieser Horizontlinie Natürlich kann die Horizontlinie je nach Zusammensetzung niedriger oder höher sein, und dann ist unser Punkt und dann ist unser Punkt der Treffpunkt aller Linien Das bedeutet, dass wir von allen Objekten aus sehr gerade Linien bis zu diesem Treffpunkt ziehen müssen . Und dann, an den Kreuzungen dieser Linien, fangen wir an, all unsere Objekte zu malen Objekte, die uns näher sind, wie zum Beispiel an den Rändern der Abbildung, werden größer Je weiter sich die Objekte bewegen, desto kleiner wird sie. Objekte, die sich näher am Treffpunkt befinden, werden kleiner. Versuchen wir also, in unserer Abbildung unsere eigene mathematische Formel zu erstellen . Lassen Sie uns die Horizont-Linie finden. Es ist nicht in einem Jahrhundert, wie Sie auf der Abbildung sehen. Es ist irgendwo unten, im Gebäude. A, sei vorsichtig. Versuche eine gerade Linie zu malen. Wir können nach und nach anfangen, Linien zu malen. Und das kann uns helfen, die richtige Position der Objekte zu verstehen . So etwas in der Art. Hier haben wir auch die Gebäude. Also müssen wir uns an ein weiteres Gebäude dort drüben erinnern. Okay. Also das ist die Regel, die wir hier für unseren Malstil anwenden werden. Aber auch hier können wir unser Referenzbild Ernie nicht für diese Skizzentechnik verwenden unser Referenzbild Ernie nicht für diese Skizzentechnik Jetzt müssen wir nur noch unsere Referenz löschen und unsere Linien sichtbarer machen Also, wie macht man das? Tippen wir hier auf ein Fenster und dann auf Auswählen. Jetzt sind also alle unsere Linien ausgewählt. Jetzt möchte ich die Farbe ändern. Gehen wir zu welchem? Wahrscheinlich bläulich. Und wenn wir dann eine andere Farbe ausgewählt haben , kehren wir wieder zu den Ebenen zurück, tippen erneut und drücken Sie auf Ebene füllen Jetzt sind unsere Linien also nicht mehr weiß. Sie sind blau. Großartig. Die nächsten Schritte , die wir tun werden, sind also , ein Referenzbild zu haben. Gehen wir dazu zur Aktionstaste dann zur Canvas Tap-Referenz. Und hier haben wir unsere Referenzillustration. Sie müssen also auf Import klicken und dann zur Galerie gehen und unsere Referenzillustration importieren. Verdunkeln. Der nächste Schritt wird eigentlich das Malen sein. Also was ich tun werde, ich werde dafür sorgen, dass die Linien hier oben bleiben. Und dann werde ich zum Burni-Tintenpinsel gehen und zu dieser bräunlichen Farbe übergehen Und das wird jetzt unsere Farbe für den Sketch sein. Dann haben wir unsere Horizontlinie, die uns helfen kann zu verstehen, warum wir unsere Gebäude und Menschen streichen müssen . Der nächste Schritt, den wir tun werden, ist also tatsächlich mit der Erstellung einer Skizze zu beginnen. 7. Erste Skizze erstellen: Jetzt ist es Zeit für Skizzen. Der Teil mit dem Bleistift ist heute sehr wichtig. Deshalb habe ich beschlossen, Ihnen zwei Arten des Skizzierens zu zeigen , eine knifflige Art und Weise, wie man schnell skizziert, und eine traditionellere Je nachdem, welche Freizeit Sie haben, können Sie immer mehr Details hinzufügen Du kannst gerne meinen Schritten folgen oder eigene Skizzen verwenden. Sei kreativ Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Sketch Base Layer befinden, dass Sie den Burani-Tintenpinsel haben, und lassen Sie uns anfangen, Gebäude zu malen Bei dieser Art des Skizzierens müssen Sie nicht zu präzise vorgehen Vielleicht verringert es einfach die Deckkraft der Linien auf 50%, weil ich meine eigenen Linien sehen möchte Und lass uns versuchen, Illustration zu malen . Panzer. Wir werden da drüben Schlange haben. Und wir werden hier und hier eine Leitung haben. Und dann haben wir das Schild. Fangen wir einfach an, die Schilder zu erstellen. Auch hier kannst du diesen Teil überspringen und einfach die Skizze nehmen, die ich bereits vorbereitet habe. Es liegt an dir. Und für diese Art des Skizzierens müssen Sie nicht zu detailliert, zu präzise oder zu genau sein zu präzise oder zu genau Das sind die Vorteile dieses Stils, weil es einfach darum geht, so zu skizzieren, wie Sie es mögen, arbeiten, und dann möchten Sie sehr schnell etwas skizzieren All deine Linien wären nicht perfekt, absolut akkurat Und das ist völlig normal. Am wichtigsten wird es sein, unseren Tintenpinsel mit Aquarellpinselstrichen zu kombinieren unseren Tintenpinsel mit Aquarellpinselstrichen So wie das. Dann haben wir dahinter, wie Sie sehen, ein anderes Gebäude oder da. Löscht dein LapinSting-Ding. Und du musst nur den Linien folgen. Diese Linien werden gerade sein, aber die andere wird entsprechend unserer Horizontlinie und den Treffpunkten geneigt sein unserer Horizontlinie und den Treffpunkten Seien Sie also vorsichtig damit. Also ich meine, wenn du das Gebäude malst, malst du die Linie und folgst dann den Linien hier. Dann wieder ein Gebäude, noch eine Linie und so weiter. Bauen, färben und sicherstellen , dass alle Linien hier supergerade sind Mm hmm. Also so etwas, und das ist der Treffpunkt Hier, lass uns dasselbe tun. Wir sehen nur einen Teil des Gebäudes. Aber hier haben wir auch das Schild, die Namen einiger Zimmer, ich weiß nicht, wie Laden oder Hotelzimmer, d d d. h. sechseckig. sechseckig. Kegel ist kein Sechseck. Wie etwas Seltsames. Und die Überlappung ist wie ein Set da drüben. Ja. Also hier haben wir eine große Lounge. Ding. Etwa drei. Ich denke, das ist ein Zeichen von drei. Ding Ding Ding, Ding Ding. Ich habe noch ein Schild vergessen. Hier. Hier haben wir den Eingang zum Hotel. Da drüben. Lass es uns einfach mit ein paar Lichtern zeigen. Und wie ich schon sagte, streiche einfach weiter Gebäude. Wie der hier. Folgt hier der Linienlinie, einer geraden Linie. wieder Linienlinie. Gerade Linie hier. Gebäude. Wir bauen hier. Linie hier. Gebäude. Was ich an Japan mag, sind all diese Drähte, mit den Drähten, versuchen Sie einfach, eine etwas dickere Linie zu nehmen, die Größe zu vergrößern und die Drähte im Himmel auf den Dächern der Gebäude zu malen die Drähte . Einer hat hier gegraben, hat das irgendwie was miteinander verbunden? Einige von ihnen können dicker sein, andere dünner. Ich denke, dadurch entsteht eine schöne Komposition. Und dann haben wir so viele Schilder da drüben, wie Schilder. Nein, nicht hier, unterschreib hier. Da drüben. Da steht etwas drauf. Nur die Lappen entfernen, aber nicht die Kabel. Und wenn du mehr Zeit hast, kannst du natürlich auch die richtigen Worte schreiben, oder du kannst einfach so tun, als ob etwas an eine Tafel geschrieben Und was Menschen angeht, ich denke, es zeigt nur schematisch ein Gesicht und wie eine grundlegende Bewegung, bei der sich die Leute Exos zu Freunden. Also lass uns sie einfach hier malen. Sie können also weiter malen, immer mehr Details erstellen und immer mehr Elemente hinzufügen, je nachdem, wie viel Zeit Sie haben. Denken Sie an die Kompositionsregeln , nach denen alle Linien in diese Richtungen verlaufen. So wie das. Also brauche ich mein Referenzbild nicht. Es ist so, du kannst weiter malen. Ich werde die Illustration verwenden, die ich bereits früher gemalt habe. Weil ich hier etwas mehr Zeit verbracht habe und mehr Details hatte, aber auch hier kannst du gerne weiter malen, deine eigene Kunst kreieren oder einfach die Skizze verwenden , die ich vorbereitet habe. Lassen Sie uns nun zur zweiten Skizziertechnik übergehen. 8. Zweite Skizze erstellen: Lassen Sie uns hier über unsere zweite Komposition sprechen. Diese Illustration ist wunderschön. Außerdem haben wir eine lineare Perspektive und wir haben unsere Linien dort drüben. Gehen wir zum Vertreter. Und dann müssen wir nur unseren Treffpunkt dorthin verlegen Ja, die Linie sollte gerade sein, nicht die gewellte, wie wir sie hier haben Aber ungefähr können wir sehen, was wir von der Komposition erwarten Es ist so. Hier, wir werden das als Horizontlinie sehen. Da drüben, das ist ein Treffpunkt. Und ja, alle Linien gehen von diesem Punkt aus. Und dadurch können wir tatsächlich verstehen, wo und wie wir unsere Linien malen müssen. Aber was ich dir über diese Skizzentechnik erzählen möchte , wird ein bisschen anders sein Und um ehrlich zu sein, brauchen wir unsere Linien für diese Art von Illustration nicht wirklich unsere Linien für diese Art von Illustration Aber wenn Sie üben möchten, wenn Sie weiterhin Ihre eigene Komposition erstellen und Ihren eigenen Stil verwenden möchten , verwenden Sie unseren vorherigen Stil, das können Sie gerne tun. Für diese Art von Illustration verwende ich den Bu HB-Bleistift, und dann werde ich hier die Deckkraft unserer Skizze verringern, und ich werde die Nachzeichnungstechnik für den zweiten Stil verwenden , bei dem wir unsere Referenzillustration haben, und wenn Sie möchten, dass unsere Proportionen naturgetreu bleiben, können Sie die zweite Technik verwenden, bei der Sie einfach über unser Referenzbild malen. Schalten Sie also die Linien aus. Du kannst sie behalten. Sie können sie haben, wenn Sie unsere erste Maltechnik ausprobieren möchten , bei der Sie sich die Abbildung ansehen und sie selbst malen, ohne sich auf die tatsächliche Proportion, Größe und Position der Objekte zu beziehen . Und diese Art der Illustration ist gut, wenn Sie Zeit haben, wenn Sie sie so naturgetreu wie möglich gestalten möchten. Also, ja, warum sollte man es nicht versuchen. Und was wir tun müssen, ist einfach die Größe des Pinsels ein wenig zu verringern und wir beginnen, alle Elemente nachzuzeichnen Diese Skizziertechnik ist länger. Sie müssen mehr Zeit aufwenden und mehr Details malen, denn wenn Sie ohne Details nachzeichnen, sieht es nicht fertig aus Fangen wir also an, alle Elemente nachzuverfolgen. Lassen Sie uns versuchen, sie auf Ihrer eigenen Illustration zu zeigen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf einer Ebene malen, die neu ist und über Ihrer Referenzillustration liegt. Wenn Ihnen dieser Stift nicht gefällt, können Sie den nativen Procreate-Pinsel mit sechs Stiften verwenden Oder Sie können Tinte und Pinsel verwenden, je nachdem, welchen Stil Sie haben möchten Inky Brush ist eher markenspezifisch und natürlich auch gut sichtbar Deshalb werde ich Bleistift verwenden, weil er wirklich gedämpft ist und mir hilft , eine sehr harmonische Komposition zu kreieren Wenn Sie über die Farbe sprechen, über die Pinselstriche, darüber, wie hell oder weniger hell die Abbildung ist Und vergessen Sie auch nicht, dass wir die Opazität unseres Referenzbildes verringern die Opazität unseres Referenzbildes Jetzt können wir deutlich sehen, was wir malen. Sie können die Größe des Pinsels steuern. Einige Details sind sehr klein, sodass Sie die Größe des Pinsels verringern können. Oder im Gegenteil, einige der Leitungen, wie zum Beispiel Drähte, werden dicker sein. An diesen Stellen können Sie also die Größe des Pinsels erhöhen. Sie werden also eine Art Volumenvariation erzeugen , z. B. eine gewisse Dicke der Pinselstriche, die dazu beitragen, Ihrem Bild eine gewisse Dynamik Ihrem Jede Straße in Japan ist einzigartig, und es war wirklich schwierig, eine Entscheidung zu treffen , welche Referenzillustration Sie verwenden sollten. Oder vielleicht kannst du tatsächlich detailgetreu sein, aber nicht alle Elemente malen. Das ist auch möglich. Okay, je nachdem, was du erreichen möchtest, willst du alles so realistisch wie möglich zeigen, oder du willst einfach nur dieses Gefühl von Bewegung und Präsenz erzeugen und den Zuschauern helfen, und den Zuschauern helfen einem Moment in Japan präsent zu sein, wie in deiner Illustration, um das gleiche Gefühl von der Atmosphäre zu bekommen. Also, wie ich schon über die Drähte gesprochen habe, wir können sie vergrößern, und einige der Drähte können dicker sein. Einige der dünneren. Mm hmm. Also male weiter Oder du schnappst dir einfach die Skizze , die ich bereits vorbereitet habe, und du kannst etwas Zeit sparen. Oder Sie können eine völlig andere Illustration erstellen. Verwenden Sie vielleicht eine japanische Straße oder vielleicht eine andere Straße , die Sie vielleicht gesehen oder vielleicht im Internet gefunden haben, oder vielleicht einige andere Bilder , die ich in Japan aufgenommen habe. Natürlich kannst du jedes Bild verwenden, das dir hilft, den Funken zu spüren , wenn du malst. Hier habe ich beschlossen, drei Personen wie eins, zwei und drei zu malen, weil sich diese Person in der Mitte, wenn wir insgesamt vier Personen malen , etwas chaotisch anfühlen könnte Oder, wenn Sie möchten, können Sie auch die Farbe des Stifts ändern auch die Farbe des Stifts Schwarz oder Blau. Okay. Also wie gesagt, du kannst meine eigene Skizze verwenden , die ich vorbereitet habe, oder deine eigene Skizze verwenden. Das ist eine Skizze, die wir am Ende haben. Es ist fast schwarz, aber Sie können natürlich auch andere Stifte verwenden, die Sie haben Okay. Und Sie sehen, an einigen Stellen haben wir immer noch einige etwas dickere Pinselstriche, also etwas dünnere. So wie das. Tag, lass uns jetzt eine Ebene erstellen. Und jetzt möchte ich unserer Illustration einige magische Elemente hinzufügen . Auch hier ist es nicht notwendig. Wenn Sie es sehr realistisch halten möchten, können Sie es tun. Also werde ich für diesen Teil den Sixbey-Bleistift verwenden Und ich möchte einfach eine schöne magische Kreatur erschaffen. Ich möchte unserer Illustration etwas hinzufügen. Sie werden also sehr realistisch aussehen. Jetzt füge ich sie separat auf einer neuen Ebene hinzu, weil ich auch hier einige Änderungen vornehmen möchte. Und zweitens, wenn du es nicht magst, malst du es vielleicht einfach nicht. Lieber. Ich mag so ein bisschen Spirit Rabbit Spirit. Vielleicht möchte ich hier noch einen hinzufügen. Also sollten sich die Kreaturen, unsere magischen Kreaturen auf natürliche Weise in die Umwelt einfügen. Versuche also zu üben und sehen, wo ihnen gefällt, wie sie aussehen und wie gut sie in den Hintergrund passen. Denn das ist, weißt du, Japan, wie ein Land der Geister. Ich denke, das ist der beste Ort, an dem ich diese beiden Geister hinzufügen kann , und vielleicht werde ich dort etwas Geist malen, etwa in den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit, und es wird ein bisschen von Miyazaki-Filmen inspiriert sein Weil ich ein großer Fan von Miyazaki bin, also vielleicht ein Geist, der mit diesen winzigen Händen im Kopf herumläuft Und im Kopf, was ist, wenn wir etwas Wärme hinzufügen Und auch eine Küste wird halbtransparent sein. Deshalb brauchst du die Umgebung nicht wirklich ausradieren, weil unsere Kreaturen dann nicht vollständig sichtbar sein werden. So wie die Geister. Manche Leute sehen sie, manche Leute sehen sie nicht. Dieser Geist wird also wandeln. Du kannst ein verflüssigtes Werkzeug verwenden und den Geist ein wenig zur Seite schieben zur Seite und einige Elemente hinzufügen einige Elemente hinzufügen Jetzt gehe ich trotzdem zur Skizze und nehme mir sowohl den Diffusor als auch den Radiergummi, und ich möchte einige der Pinselstriche aus der Originalskizze löschen Pinselstriche aus der Wie ich schon sagte, unsere Kreaturen sind halbdurchsichtig. Aber trotzdem verdeckten sie sich, teilweise, im Hintergrund. Also möchte ich es weniger sichtbar machen. Also sowohl Diffusor als auch Radiergummi. Schnapp es dir. Lösche nicht alles komplett. Mach es einfach weniger sichtbar. Nun, okay. Ja. Wir sind damit fertig, diese schönen, magischen Kreaturen zum Hintergrund hinzuzufügen. Und lassen Sie uns einfach unsere magischen Elemente und den Zeichenstift zusammenfügen und dasselbe tun. Lass uns eine weitere Ebene erstellen. Wechseln Sie, gehen Sie zu Burani Incur Brush, Lovers Size, natürlich . Neue Ebene Magische Geister. Magische Umbenennung. Und hier können wir anfangen, diese schönen Geister zu kreieren. Ich finde, sie können ein bisschen süß aussehen. Es ist auch in Ordnung. Vielleicht kleiner. Und ich möchte nicht, dass sie perfekt sind . So wie das. So süße, liebenswerte Geister , vielleicht Beschützer der Stadt oder so. Du kannst sie schubsen. Vielleicht schläft er für diesen Teil. Dann kannst du es nach Belieben anpassen. Vielleicht wirst du da drüben sein. Vielleicht ein bisschen pummelig. Und wir können sie kopieren, bezahlen, rotieren, reformieren, einige Änderungen vornehmen und eine davon hierher verschieben In diesem Sinne möchte ich vielleicht einige Teile löschen , etwas herausschneiden. Schneiden. Und dieser wird einfach da drüben sitzen. Und den letzten würde ich wahrscheinlich gerne irgendwo hier unterbringen. Wie Happy Ghost. Dann um Jahre kleiner. Hmm. Wie Cutie. Und genauso, wir nehmen Radiergummi, gehen zu unserem Teil mit Sketch-Tinte und löschen Überlappungen Zum Beispiel nicht komplett ausradieren, sondern dafür sorgen, dass sie kaum etwas D. Okay, unsere schönen Elemente kommen zu diesem zweiten Teil hinzu. Okay, und jetzt sind wir mit dieser schönen magischen Atmosphäre fertig . Lassen Sie uns nun mit dem Malprozess beginnen. Und wie gesagt, ich werde dir auch zwei verschiedene Maltechniken zeigen , und am Ende meines Kurses wirst du entscheiden, welche dir besser gefällt. 9. Über Maltechniken: Lassen Sie uns kurz über zwei verschiedene Maltechniken sprechen . Und die erste Variante wird eher dem lockeren Aquarellstil ähneln , bei dem wir weniger Zeit damit verbringen werden , Details zu malen, sondern im Gegenteil, sondern im Gegenteil, wir werden in unserer Illustration eine gewisse Luftfreiheit zeigen Wir werden viele Spritzer haben , einige unerwartete Blüten, und ich denke, das kann Ihnen helfen, eine sehr dynamische Atmosphäre zu schaffen Apropos zweite Maltechnik, hier werden wir mehr Zeit verbringen, wir werden all diese winzigen Details malen, aber ich werde die mehr oder weniger gedämpfte Farbpalette beibehalten Und ich denke, seit der zweiten Maltechnik , bei der wir viel mit Farben spielen, können wir unserer Kunst eine harmonischere Atmosphäre Und dann können Sie entscheiden, welche Sie mehr bevorzugen würden. Was ich dir zu unseren Maltechniken sagen möchte, ist, ich die Größe der Skizze etwas reduzieren werde, weil ich, wie gesagt, diese luftige Atmosphäre haben möchte, und das bedeutet, dass wir einige Grenzen um unsere Illustrationen haben werden . Deshalb ist es sehr wichtig, der Kunst etwas Raum zu lassen . Zuerst werden wir, wie gesagt, die Illustration mit Tusche machen , und ich denke, bevor wir mit dem Malprozess beginnen, müssen wir einige Ebenen umbenennen um klar zu sehen, wo wir speziell malen müssen Also werden wir zuerst zusätzliche Farben hinzufügen. Zweitens haben wir Schatten, dann Platten, danach Stängel Das sind also die Schritte, die wir befolgen müssen, um eine schöne Illustration zu erstellen Und was ich gerne tun würde, ist , das als Ebenen zu gruppieren , und dann werde ich es duplizieren. Also, ich benenne die erste um, schreibe ich eine Clustration und zweitens eine Bleistift-Illustration Und wir werden deutlich sehen , wo wir stehen und was wir tun sollten Zuallererst müssen wir also Farbebenen hinzufügen. Also lasst uns anfangen. 10. Erste Kunst: Farben hinzufügen: Bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Verwenden Sie die Pinsel, die ich EZ-Werbegeschenke zur Verfügung gestellt habe, oder native Procreator oder Ihre Vergessen Sie nicht, auf Schichten zu malen, die sich unter dem Strukturpapier befinden Wir werden heute ganz besondere Maltechniken anwenden. Lassen Sie uns also nicht warten und gehen wir zu unserer ersten Illustration, und ich werde Ihnen jetzt alles zeigen. Was die Pinsel angeht, werde ich zuerst Pull Water Drop verwenden und was die Farbpalette angeht, lass mich dir sagen, was was ist? Und für die erste Abbildung gehst du zur ersten Reihe von Farben. Und die zweite Reihe, wie Sie diese hier sehen , ist für das zweite Bild. Und die letzte Farbe ist für das Skizzieren. Dann vergiss nicht, unsere Referenzrestaurierung hinzuzufügen. Ja, das ist der. Weil wir unter der Skizzierebene malen müssen Wir sind also dabei, eine Farbebene hinzuzufügen. Wir haben einen blauen Wasserzeichnungspinsel, und ich denke, wir können mit dieser blauen Farbe beginnen. Lass uns einfach etwas Farbe hinzufügen. Kontrolliere die Größe. Und du kannst auch über die Grenzen hinausgehen und das ist völlig normal. Und was den Himmel angeht, siehst du, er ist dort ein bisschen heller als die tatsächlichen blauen Farben. Gleiche, ich habe immer noch meine blaue Farbe, gleichen Pinsel, kleiner die Größe ein bisschen. Und Sie können hier den gleichen Pinsel als Mixer verwenden, aber die Größe zu kontrollieren, möchte natürlich dieses schöne, harmonische Gefühl haben. Sie können Bural Stains auch als Pinsel oder Mischpinsel verwenden als Pinsel oder Mischpinsel Ich kann Ihnen auch sehr schöne Ergebnisse liefern. Okay. Hier und da. Wunderbar. Also lass uns weiter malen. Braun. Du beschattest hier. Übergroß. Braune Farbe hier. Rötliche Farbe. Ich möchte da drüben etwas rote Farbe hinzufügen Lila eins und ungefähr lila. Ich möchte es hier hinzufügen. Bläuliche Farbe hier. Mal sehen, wo wir sonst noch blaue Farbe hinzufügen können. Unsere Hauptfarben werden also verschiedene Blautöne, einige dunkelrote Farben und auch Gelb sein. Jetzt rötliche Farbe. Ich werde es hier wegen der Lichter und einiger gelber Laken hinzufügen Lichter und einiger gelber Laken Jetzt wird die Straße frisch sein. Jetzt kommen wir zu Wassertropfen als Mixer. Und ich will es einfach so machen. Siehst du? Ist dieses Gefühl der Verschmelzung. Es ist absolut unglaublich Mal sehen, was wir sonst noch tun müssen. Lass uns zu dieser dunkelblauen Farbe gehen. sage, Wasser tropft und ich war zu dunkel. Linien hier. Dunkelblau. Vielleicht ein bisschen mehr Rot. Da drüben. Purpurrote Farbe? Okay. Und ich denke, wir müssen in diesem Bereich ein bisschen Schatten hinzufügen. Was ist, wenn es blau ist? Und verbreite es. Und was ist mit Menschen? Ich denke, ich muss den Menschen auch ein paar Farben hinzufügen. Gräulich oder vielleicht fast schwarz. Zu viel Wie Sie sehen, verbringe ich nicht zu viel Zeit damit diese winzigen Details in diesem Stil zu malen, und das ist gut für Leute , die nicht gerne viel Zeit damit verbringen , diese winzigen Details zu malen. Ich habe diesen Teil vergessen? Ich glaube, wir haben ersten Teil unseres Malprozesses mit roten Farben hinter uns. Und jetzt denke ich, lass uns zu den zweiten Teilen springen. 11. Schatten hinzufügen: Hören Sie auf, Schatten hinzuzufügen, und ich werde versuchen , nach und nach Details und Schattierungen hinzuzufügen. Laxe. Brauntöne. Übrigens, was die Farben angeht, habe ich vorgeschlagen, den Modus der Mischebene auf Multiplizieren zu ändern , weil in diesem Fall die Farbe natürlicher verschmelzen würde Dak über ein Mischwerkzeug. Ich werde einen Pinsel mit natürlichen Flecken verwenden. Du kannst die Pinselstriche behalten. Ich denke, sie könnten mehr oder weniger natürlich aussehen. Mir geht es jetzt genauso mit diesen Jungs. Und vergiss die Schatten von Menschen nicht. Und wir werden auch Sonnenblenden von diesem speziellen Bausystem haben ? Ich weiß nicht einmal, wie ich es beschreiben soll. Es ist wirklich etwas Besonderes. Hier können wir fad sein Können wir darunter etwas Schatten haben? So was da drüben. Und auch als Schatten-Shader können Sie diesen lila Farbton verwenden Ich denke, es könnte auch gut aussehen. Oder sogar die Farbe unserer Skizze. Hm, dann. Nun, dieser Polizist . Sei vorsichtig, ja. Brauner Schatten. Ein paar Farben hier. Vergessen Sie aber auch nicht, dass wir immer noch Highlights haben, die wir später auf unsere Illustrationen anwenden. Ich hab's. Okay. Wunderbar. Mein Vorschlag wenn Sie die Nuancen übertreiben möchten, können Sie zu Kuren gehen und dann mit der Intensität und den Farbvariationen der Farbtöne spielen Intensität und den Farbvariationen der Wenn du es ein bisschen gesättigter oder heller machen willst , nimm die Sättigung heller und spiele einfach damit Ich habe es nur ein bisschen inszeniert und leichter gemacht. Ich möchte nicht, dass unsere Illustration zu dunkel ist. Eine weitere Option: Sie können die Ebene einfach duplizieren, und dank der Duplizierung wird die Illustration dynamischer Ich werde einfach eine Ebene duplizieren, dann werde ich die Deckkraft auf 40% reduzieren und dann werde ich hier unsere Grundebene zusammenführen Schon da. Aber du kannst das auch tun. Du kannst zum Fluchen gehen und es etwas heller oder leicht gesättigt machen . Das hatten wir. Wir haben es ein bisschen leichter gemacht. Okay, wir sind also mit diesem Teil fertig. Lassen Sie uns nun zum Teil von Edin Stems springen. 12. Füge Stempel und Highlights hinzu: Oh, ich habe Spritzer vergessen. Also lass uns Spritzer und dann Stängel hinzufügen. Ändern Sie den Plainlaar-Modus, um auf Stängeln zu multiplizieren. Ich nehme diese bläuliche Farbe und gehe zu Blais Latush und Lass dieses Ding. Was ist dann mit dieser rötlichen Farbe Ich möchte es hier hinzufügen und hier hinzufügen. Ich mag es. Cool. Das ist es. Mehr brauchen wir nicht. Stängel. Was Stems angeht, werde ich es ein paar Mal duplizieren , weil ich ein paar Schritte hinzufügen möchte. Also mein Vorschlag, was ist, wenn Sie wieder eine bläuliche Farbe nehmen , vielleicht ein bisschen heller Und ich hätte gerne meinen Favoriten, für welche Farbe der Stiel steht. Und ich möchte es so verwenden, wie Sie die Linie des Kabels sehen. Als ob die Richtung wie ein Draht sein wird. Ich finde, es sieht toll aus. Ich nehme es einfach hier. Ich werde es einfach da drüben drehen. Und wenn du es heller machen willst, mach dasselbe, was ich dir gesagt habe, nimm die Kurven und verkleinere es und lass es mehr oder weniger lebendig werden. Sättigung, mach es gesättigter und ein bisschen heller. Wunderbar. Das Gleiche, ich möchte auch dieselbe Stielbürste für diesen Draht verwenden. Deshalb habe ich noch eine Ebene oder ich kann einfach genau dieselbe Ebene duplizieren. Ich habe nur zwei Exen. Großartig Lassen Sie uns zwei Stämme zusammenführen, die wir bereits haben. Lass uns zum neuen gehen, und hier möchte ich mit rötlicher Farbe gehen Und was ist mit meinem Lieblingsaquarell Stem Three? Und das werde ich wahrscheinlich hier Flip Vertical anwenden. Jetzt können Sie das Freiformwerkzeug verwenden und die Größe und den Stil des Stempels tatsächlich ändern Ich denke, ich werde es hier behalten. Teil. Doblgate noch einmal. Derselbe Stempel, wo ist er? Und jetzt möchte ich es woanders platzieren , wo es am besten geeignet sein könnte. Hier. Verschmelze auch so Stämme, verschmelze mit nationalsozialistischen Stämmen. Duplizieren. Worüber? Lassen Sie mich überlegen, welcher Stiel geeignet wäre? Dieser? Es ist ziemlich gut, wenn es darum geht , Kanten zu teilen, und ich überlege gerade, wo ich es hinzufügen soll Also lass es uns einfach hier in diesem Bereich platzieren. Liste. Jetzt müssen wir uns überlegen, welche Farbe für diesen Typ geeignet sein könnte. Von Stempel. Also sind wir zu Farbsättigung und Helligkeit übergegangen, und jetzt experimentieren wir mit Farben Es sollte definitiv nicht blau sein, da wir bereits viele blaue Farbtöne haben Auch nicht rot. Was ist mit diesen Farben wie Rosa und gesättigt oder entsättigt Wird es wahrscheinlich ein bisschen sättigen . Und ich mag diesen Farbton wirklich. Noch eine Schicht. Jetzt hole ich mir eine bläuliche Farbe und ich möchte dem Himmel etwas Stängel hinzufügen Dublisch. Mach es gesättigter Darin siehst du Farben wie Verschmelzungen von einem Stamm zum anderen So wie. Auch rötliche Farbe Pflanze diesen Tipp ein. Jetzt ist es an der Zeit, einige Highlights hinzuzufügen. Okay, wir können alle Stiele zusammenfügen, und lassen Sie uns einfach meine rechten Glanzlichter umbenennen und zur normalen Ebene wechseln , weiße Farbe und zum Buran-Tintenpinsel zurückkehren. Jetzt müssen wir also einige Glanzlichter zeigen und die Helligkeit , die wir haben, zeigen Und später werde ich noch mehr gelblichen Farbton hinzufügen. Ich habe ein bisschen nachgedacht. Wenn du willst, kannst du deinen Schnabel mit Boony-Tinte einfärben , um den Schatten zu übertreiben. X. Aber je nach der Stimmung, die Sie erzeugen möchten, können Sie einen Teil ändern oder überspringen oder, im Gegenteil, weitere Highlights hinzufügen, je nachdem, welche Atmosphäre Sie haben möchten Okay. Also der Highlight-Teil ist auch gut. Nun, was ich tun möchte, wie gesagt, um hier etwas gelbe Farbe hinzuzufügen. Und lassen Sie uns eine Ebene erstellen. Duplizieren. O Klar. Wir haben also die neue Ebene hervorgehoben, normalen Mischebenenmodus Und jetzt können wir anfangen , mehr Farben und mehr Farbvariationen hinzuzufügen Wir werden diese Ebene später tatsächlich nicht mehr normal sein, wir werden sie auf Nins umstellen, einige der Lichter unserer Kunst auf meinem Thin Außerdem sind unsere Kreaturen ein bisschen gelblich, weil sie leuchten müssen Nur etwas Farbe, mach es halbtransparent. Vielleicht einfach ein bisschen mehr mischen und dann passen unsere Kreaturen perfekt zusammen. Und dann lass uns gehen und Ebenenmodus auf Bildschirm ändern, wenn du möchtest, oder um etwas hinzuzufügen, oder du kannst einfach weiterspielen und schauen, welchen Stil du möchtest, Lichtfarbe ist auch nett. Und du siehst auch, es hilft dir, auf natürliche Weise zu mischen. Also würde ich bei der Überlagerungsschicht bleiben. Bartistisch, weil ich hier und da einige der roten Farben zeigen möchte einige der roten Farben zeigen Rote Farbe verleiht der Kunst ein gewisses Formgefühl. Außerdem haben manche Leute aufgrund der Farben in der Umgebung auch diese rote Reflexion auf diese rote Reflexion auf der Kleidung. Malen Sie sie einfach auf Objekte um Sie herum. Irgendeine bläuliche Farbe? Büsche, Büsche Wir brauchen unser Referenzbild nicht mehr. Lassen Sie uns nun zu unserem letzten Schritt übergehen. Ich werde unserer schönen magischen Kreatur einige Farben hinzufügen und wir werden der Kunst eine magische Atmosphäre verleihen. 13. Magische Atmosphäre hinzufügen: Hallo, magische Atmosphäre. Lass uns diesen Radio-Farbton verwenden, einen künstlerischen Pinsel mit noch nicht hinzugefügter Farbschicht. Du kannst es separat zeichnen, oder du kannst einfach auf dieser Ebene bleiben, wie ich schon sagte. Gehen wir jetzt zur Highlights-Ebene, und wir haben immer noch den gleichen Pinsel, gelbe Farbe. Ich. Hier Höhepunkte. Fügen Sie hier und da einige Gelbtöne und dann etwas Rot hinzu, damit Sie Ihren schönen Geistern ein wenig rotes Leuchten verleihen können. Sieht kaum sichtbar aus, weil wir gemischte Ebenenmodi verwendet haben. Aber sie können immer noch dieses Gefühl erzeugen. Außerdem schlage ich vor, eine völlig neue Ebene zu kreieren und die Geister erstrahlen zu lassen. Hier Bildschirm. Bula hat eine faul leuchtende Farbe, gelb oder so, und sie sind nur leicht gelb oder so, leuchtend. Vielleicht versuchen Sie es mit einem anderen Mischebenenmodus. Hinzufügen ist auch gut. Du siehst also, du hast da die leuchtenden Effekte Es liegt also an Ihnen, zu sehen, was für Sie am besten funktioniert. Und wenn Sie möchten, können Sie auch die Intensität der Farben anpassen Sie können es gesättigter und weniger gesättigt machen . Wie macht man das. Wenn du die Schichten behalten willst und dann, falls du vielleicht etwas ändern möchtest , lass es mich dir zeigen. Gehen wir auf Action Button Share GPAC und speichern Tration. Dann müssen wir über allem eine weitere Ebene erstellen über allem Und lassen Sie uns einfach unsere Illustration in diese Procreate-Datei importieren unsere Illustration in diese Procreate-Datei Das ist unsere Illustration auf einem Papier. Es heißt separat. Wenn Sie also einige Änderungen vornehmen, hat dies keine Auswirkungen auf die anderen Ebenen Gehen wir also zum Fluchen über, aber das wird sich auf unsere gesamte Illustration auswirken S. Ich möchte es nicht zu sehr ändern. Also für mich ist es völlig okay. Außerdem können Sie hier zur Farbbalance wechseln und auch mit der Farbbalance spielen. Ändere auch die Atmosphäre und Stimmung ein wenig. Ich mag diese Art von Änderungen hier. Und dann haben wir unsere erste Illustration gemacht, erste Maltechnik, die eher einem losen Aquarellgemälde ähnelt Und dann denke ich, dass es Zeit ist. Jetzt ist es an der Zeit, zum zweiten Stil überzugehen , der für mich sehr schonend ist. Also lass es uns tun. 14. Zweite Kunst: Farben hinzufügen: Zeit, zum zweiten Gemälde überzugehen und die zweite Maltechnik zu erkunden. In diesem Teil werden wir mehr Zeit verbringen und viel mehr Details malen. Also lasst uns nicht zögern. Nun, ich denke, wir sind bereit für den zweiten Teil des Kurses, in dem wir die zweite Maltechnik erforschen werden. Und wie ich bereits sagte, werden wir mit dieser Technik, die sanfter und harmonischer ist, die sanfter und harmonischer ist, viel arbeiten. Und je nach Freizeit, die Sie haben, können Sie immer mehr Details hinzufügen. Eine andere Sache, mit der Sie auch mit Farben spielen können. Später werde ich dir zeigen, wie es geht. Zu unserem Hauptpinsel: Sie werden blaue, dunkle, aquarellfarbene Ränder als Hauptpinsel verwenden aquarellfarbene Ränder als Hauptpinsel und auch die Farbpalette Sie sehen die zweite Ebene, die unsere Farben für die zweite Abbildung sein wird Fangen wir mit der Farbe der Kinderkrippe und malen wir dann die Straße Stellen Sie sicher, dass Sie bei 18 Farbebenen bleiben, die über den normalen Mischebenenmodus Lassen Sie uns mit dem Farbton und dem Abtönen beginnen Versuchen Sie, die Linien nicht zu überschreiten. Und heben Sie Ihren Apple Pencil nicht vom Bildschirm. Andernfalls kommt es zu Überlappungen, was in Ordnung ist. Sie können es jederzeit verbessern, indem Sie einen Mischpinsel verwenden, aber das spart einfach mehr Zeit Und denk dran, dass ich zu halbtransparent übergehe , damit du malen kannst Ja, du kannst sogar darauf malen. Okay, cool. Fertig mit der Straße da drüben. Nehmen wir jetzt eine etwas dunklere Farbe und streichen den zweiten Teil der Straße. Sie können sich immer das Referenzbild dort ansehen und sehen, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten. Mm hmm. Wenn du willst, kannst du den Stil ein bisschen ändern und ein paar kleine, weiße Leerzeichen haben . Es ist auch okay. Du kannst es auch machen, Dacord Darker Road. Hier und hier. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Hier. Und lassen Sie uns etwas hellere Farben nehmen und uns die Abbildung ansehen. Wir haben hier immer noch etwas Grauton. Und denken Sie auch daran, dass wir hier die lineare Perspektive verwenden werden. Mal sehen, was wir haben? Und aus diesem Grund, was ist es? Der Hintergrund. Wir werden einen Teil der Straße hier haben. So etwas kannst du tatsächlich tun. Nein, ich denke nicht wie Mm hmm. Oh, großartig. Wie ich schon sagte, es könnte eine Menge Zeit dauern, bis wir diese Kunst Schritt für Schritt fertig gemalt haben. Derselbe Pinsel. Gehen wir zur bläulichen Farbe über. Sie sehen auf unserer Abbildung, es ist fast weiß, aber ich möchte es blau machen Und was die blaue Farbe angeht, können wir kein Overlay-Paso verwenden. Es ist sehr sanft Nur Stellen, wo die Farben fast weiß sind. Versuche es weiß zu halten. Mm hmm. Mag es. Wunderbar. Nehmen wir nun fast weiße Farbe, nur mit gelblichem Ton und fügen einige Schatten hinzu, z. B. füllen wir sie mit einem Teil des Objekts Ich glaube, wir haben hier auch diesen gelblichen Farbton. Oh, vielleicht nicht. Ich glaube, dieser Teil. Und hier, Lucy, ich habe schon angefangen, einige der weißen Flecken zu hinterlassen Don. Okay. Nun, lass uns sehen, wo sonst. Wir werden etwas von diesem gelben **** da drüben haben. Und wahrscheinlich in diesen weit entfernten Gebäuden. Es ist ziemlich geeignet. Und dieses Gebäude ist jetzt grau ****. Siehst du, ich habe einige unserer Waffen und ich schiebe sie zu nah an den Rand. So wie das. Denk dran ich habe dir gesagt, geh nicht zu nah an die Kante, lass etwas Luft an den Rändern. Also für mich ist das gut. Ding, Ding Duck. Kleines bisschen. Lass uns jetzt weiter malen und sehen. Vielleicht ist diese Farbe etwas heller. Du wirst mehr Farben hinzufügen? Und dieser Teil für die Laterne gehört hier hin. Die Schwierigkeit, auf die Sie bei dieser Art von Illustration stoßen könnten, besteht also darin, dass wir so viele Details haben Zuallererst kann es also viel Zeit in Anspruch nehmen, die Illustration fertig zu stellen. Und zweitens verlieren Sie sich vielleicht ein bisschen , wenn Sie versuchen zu verstehen, was was ist? Lass es uns etwas größer machen und es Schritt für Schritt malen. Ich denke also, dass wir in diesem Bereich etwas Braunton hinzufügen können. Es ist nicht so hell, aber ich möchte, dass es hell bleibt. Ich möchte diese Kunst nicht zu dunkel machen. Weil es ziemlich sonnig ist. Es hat einen gewissen Kontrast und du schaffst die Stimmung für die Kunst Ich möchte also nicht, dass es zu düster ist. Ich will einfach nur diese wunderbare Gefühlsinspiration kreieren wunderbare Gefühlsinspiration Dann werden wir hier und hier etwas braune Farbe haben. Okay, es wird also unser erstes Schaufenster sein? Wir haben es getan. Dieser? Okay. Gehen wir jetzt weiter. Warte eine Sekunde. Dieser Teil. Er ist noch nicht fertig. Lass uns fertig werden. Hier. Und dann Zimmer, Bram, Besen. Aka hier unten. Und was den Stock angeht, ich glaube, wir haben eine dunkle Farbe. Lass uns fast schwarze Farbe nehmen. Sie können sich den Burani-Tintenpinsel schnappen. Sie können den gleichen Pinsel verwenden, den ich zuvor verwendet habe. Oh, benutze diesen flüssigen Tintenpinsel. Es ist ein bisschen undurchsichtiger. Wenn dir alles gefällt, kommen wir zurück zum dunklen Aquarellpinsel mit Kanten Und hier, warte. Was ist dein Name für dieses Ding, ist es Bucket? Ich habe seinen englischen Namen vergessen. D braune Farbe. Hinterließ einige weiße Flecken. Wir haben die Grenzen überschritten. Ding Ding Ding Ding. Und einige hier. Perfekt. Lassen Sie es uns nun in Farben belassen. Was diesen Teil angeht, ich denke, wir können die Farbe bestimmen. Lass mich nachdenken. Jep. Ja, ich mag Granatapfel, aber einen dunkleren Also habe ich die Farbe gewählt, die wir für die Skizzen verwendet haben. Vielleicht ein bisschen heller, weil ich nicht möchte, dass es dasselbe ist. Nein, nicht heller Später werde ich einige Stängel und Farblack hinzufügen. Ich habe den Apple Pencil vom Bildschirm genommen. Jetzt verwende ich als Mixer Bonatural Stains, Pinsel und Blender , genauso wie ich es in meinem vorherigen Kurs verwendet habe So wie das. Jetzt dieser Teil. Also, Leute, ich denke, jetzt werde ich einfach eine Weile schweigen und das Video ausspucken Zu stark bis sogar blau. Ich habe die blaue Farbe aus unserem ersten Kurs genommen. Wir haben hier nicht viele Blautöne, also habe ich für diesen Teil keine spezielle Farbe kreiert. Ich habe beschlossen, dass wir einfach Par-Color aus unserer ersten Maltechnik nehmen können. Okay. Wie wäre es, hier blauen Schatten hinzuzufügen? Ich finde das nicht schlecht? Als nächstes nimm diese dunkelviolette Farbe und fülle diesen Bereich mit Farbe. Also nach und nach, das ist die Art und Weise, wie du malst und wunderschöne Kunst kreierst. Und ich denke für diesen Teil, was haben wir hier? Dahinter haben wir auch einen dunklen Schatten, aber alles drin wird vielleicht noch etwas gräulicher. Ein bisschen mit Blauton. Weil ich, wie gesagt, nicht zu gesättigt sein will. Deshalb möchte ich es nicht zu lebendig machen. Aber im Gegenteil, ich werde später weitere Farbvariationen hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt sehen. werden wir hier ein paar dunkle Schatten haben. Es ist also wie ein Regenschirm. Okay, aber da drüben, welche Farbe werden wir haben? Henan mag es. Mal sehen, ob wir den ganzen Bereich mit einer bestimmten Farbe gefüllt den ganzen Bereich mit einer bestimmten Farbe Wir müssen hier noch etwas Brownie-Farbton hinzufügen. Und dahinter haben wir Blautöne und ich glaube auch so etwas wie braune Farbe Schnappen wir uns den Grauton. Das ist fast weiß, weil Sie den Ton sehen, der Farbton dieser Ladenfronten ist ein bisschen anders Und hier gilt auch für bläuliche Töne, Tiny Bit und Greyhone Um diesen Teil des Gebäudes mit einer speziellen Farbe zu füllen. Wir müssen also ein Gebäude von einem anderen unterscheiden. Wir haben hier später viele Kabel, wir werden die Farben zu diesen Drähten hinzufügen, aber ein bisschen später. Und wir haben noch ein Gebäude , das hier ebenfalls grau ist. Lassen Sie uns von diesem Bereich aus einen bläulichen Schatten sehen. Außerdem können wir hier etwas Graue hinzufügen. Und ich überblende die Linie, die über M Lanterns hinausging , sodass wir fast weiß haben werden, aber sie haben immer noch diesen gelben Farbton. Cool Also, was ist noch übrig? Ladenfronten und Leute Keine Ladenfronten wie diese Anzeigen. Und lass mich sehen, was sonst noch. Dieser Teil ist noch ein bisschen nicht fertig. Also lass uns damit weitermachen. Also, was ich tun möchte, ist, mir einen lila Farbton zu schnappen. Gleiche Farbe, und ich möchte das nur übertreiben. Ja. Dieser Teil ist gelb. Dieser Teil wird es sein? Nicht gelb. Was ist mit ein paar anderen Gelbtönen? Wo ist es? Was die Ladenfront angeht, wenn Sie Zeit haben, können Sie so viele Details malen, wie Sie möchten. Aber wenn Sie keine Zeit haben, ist es auch in Ordnung. Malen Sie es einfach schematisch. Okay, genug Gelb für mich. Om hmm. Ich denke, dieser Teil ist allerdings noch nicht fertig Also nehme ich einen dunkleren Schatten drüber. Und nehmen wir Braun, beachten Sie Braun, quasi Dunkelbraun. Und wir müssen hier mehr Zeilen hinzufügen. Wenn Sie möchten, nehmen Sie den Purani-Tintenpinsel und malen Sie ihn mit mehr Details Lassen Sie uns jetzt mit den Leuten fertig werden. Ich kann eine leuchtend rote Farbe ausstrahlen. Wir können hier Rot hinzufügen. Weiß? Uh, jetzt, Leute und über das Mädchen. Also habe ich das Bild ein bisschen verändert. Ich habe beschlossen, ein paar Blumen hinzuzufügen. Das Mädchen geht spazieren und hält Blumen in der Hand. Ich denke, das kann unserer Illustration ein sehr warmes Gefühl verleihen . Sie wird braunes Haar haben. Natürlich können Sie jede Farbe malen, die Sie mögen. Und über ihr Outfit. Ich war so überrascht , dass die Menschen in Japan normalerweise gedämpfte und dunkle Kleidung tragen und dunkle Kleidung Es hat mich wirklich sehr beeindruckt. Ich hatte erwartet, dass sie, weißt du, etwas Buntes tragen würden , weil ich mit japanischen Zeichentrickfilmen und Animationsfilmen aufgewachsen Aber was ich gesehen habe, die Leute sehr stilvoll sind und dazu neigen, ja, dunkle Outfits zu tragen ja, dunkle Outfits Okay, wunderbar. Fertig mit dem ersten Mädchen. Jetzt, der zweite. Dunkelbraunes Haar. Also Scheiden und dann vielleicht dieser Teil. Also, wir werden hier ein paar Details und ein paar Farben haben . D, d, d. Wir sind also mit dem ersten Teil unserer Abbildung fertig. Und jetzt kommen wir zum Hinzufügen eines winzigen Blattteils. 15. Schatten hinzufügen: Wir sind mit dem ersten Teil fertig, jetzt denke ich , müssen wir anfangen, Schatten hinzuzufügen. Und was die Farben angeht, werde ich zwei Ebenen erstellen und den Ebenenmodus auf Multiplizieren ändern. Lassen Sie uns nun weitermachen und uns den transparenten Aquarellpinsel B schnappen transparenten Aquarellpinsel B Und über den Mixer. Dieses Mal werde ich den Bosb-Diffusor verwenden Ich habe den Pinsel auf Maximum eingestellt, wie Sie sehen. Und jetzt werde ich mir den leichten Purpurton schnappen. Denken Sie daran, dass dieser Pinsel sehr empfindlich ist. Wenn du also stärker drückst, bekommst du mehr Farben. Und ich möchte nur Schatten an diesem Teil des Hauses zeigen. Irgendwo gleich hier, dann Schatten in diesem Bereich. Danach Schatten auf dem Boden. Dann werde ich hier etwas Schatten hinzufügen. Und natürlich werden wir im vorderen Teil des Ladens ein paar Sonnenblenden darunter haben. Dank der Verwendung dieses sehr weichen und sanften Pinsels können wir die Farben zeigen und andererseits einige Farbvariationen hinzufügen, was wichtig ist. Vorsicht, nicht zu viel. Und wenn Sie der Meinung sind, dass einige Farben nicht zu schön sind, können Sie sie einfach pflanzen. Und lass mich dir einen Zaubertrick zeigen. W, lass uns zuerst ein paar Schatten auf Laternen essen. Also ist der Zaubertrick als Nächstes dran. Wenn Sie den Schatten übertreiben wollen, wie das geht, indem Sie die Ebene duplizieren, können wir unsere Schattenlexie verbessern. Wie wäre es, die Deckkraft auf 50 zu reduzieren und dann zwei Schattierungsebenen zusammenzuführen Wenn Sie also mit der ersten Schattierungsebene fertig sind, fahren wir mit der zweiten fort Gehen wir hier zur Ebene darüber und wechseln in den Modus für mehrfach gemischte Ebenen Und dann gehe ich zum BuhardEdges-Pinsel. Dieser Pinsel ist also etwas ganz Besonderes, weil Sie sehen, er ist scharf . Mach dir später keine Sorgen. Wir werden die Deckkraft verringern, aber dadurch können Sie sehr ausgeprägte Farbtöne erzielen Und wenn Sie befürchten , dass es zu dunkel ist, können wir in diesem Fall einfach die Deckkraft unserer Schattierungsebene verringern die Deckkraft unserer Schattierungsebene Und es wird nicht so offensichtlich sein. Und wie ich schon sagte, jetzt können wir hier mehr Details hinzufügen und mehr Farben zu diesem Teil zeigen. Gleiche gilt für das Fenster. Dieser Teil. Warum wir uns für diesen lila Farbton entschieden haben, weil er perfekt ist und wirklich zu jeder Farbe passt. Deshalb muss ich es nicht jedes Mal ändern. Das Gleiche gilt für mich, ich glaube, es ist ein Fass, oder? Und wir haben einige Gebäude weit weg, aber weil sie weit weg sind, werden wir nicht zu viel Zeit damit verbringen , viele Details für sie zu malen. Synthetisieren Sie sie einfach kurz. Und weil es eine Spirituose ist, hat sie keinen Schatten, also werden wir diesem Teil keine Schatten hinzufügen Und noch einmal, wenn Sie dunklere Töne haben möchten , wie ich schon sagte, können wir die Deckkraft erhöhen und sie ein bisschen satter machen . Lexis Immer gesättigt, wieder, was auch immer du willst. Für mich wären 50% gut. Ich will es nicht zu dunkel machen. Okay, sobald wir mit diesem Teil fertig sind, haben wir allem winzige Farben hinzugefügt, wie unsere Leute den benutzerdefinierten Farbton auf dem Boden, und wir haben den Outfits etwas Farbe hinzugefügt Die Farben sind hier also ziemlich natürlich. Wir können zum nächsten Teil springen und anfangen, Stempel hinzuzufügen. 16. Füge Stempel und Details hinzu: Und für diesen Teil des Kurses brauchen wir unsere Referenzbilder nicht mehr wirklich. Also werde ich zur Splatters-Ebene wechseln und den Modus der langweiligen Ebene auf Multiplizieren umschalten Ebenso werde ich die Stammebene erstellen, duplizieren und eine weitere Ebene erstellen und Details schreiben Nun, wir werden einige Elemente hinzufügen , die uns helfen werden, den Kontrast zu erhöhen. Gehen wir also zu den Splatters. Und was ist mit bläulicher Farbe? Bula ist faul. Und ich möchte nur hier und da ein paar Spritzer hinzufügen. Ich denke, es wird gut aussehen. Ja, platziere die Briefmarke hier. das erste, und ich werde es da rüber bewegen, drehen, hier platzieren. Nehmen wir nun die bräunliche, vielleicht sogar orange Farbe Erstellen Sie einen Musta-gleichen Stempelpinsel. Ich mag die Orangenfüllung. Vielleicht stelle ich den hier irgendwo hin. Jetzt brauchen wir zuerst den Stempel. Ja, ich möchte es so ausdrücken. Also versuche es zu drehen und zu sehen , wo es besser aussehen würde. Jetzt haben wir den zweiten Stempel. Außerdem können wir sehen, wo wir ihn platzieren müssen, freier Form, und ich möchte ihn hier verwenden. Also, was ist mit der blauen Farbe? Weil ich denke, wir müssen unserem schönen Himmel einige Schatten hinzufügen . Lassen Sie uns also alle Stämme, die wir haben, zusammenführen. Haben Sie einen neuen Stem Player , Multiple Blending Layer-Modus, sicher, dass Sie ihn verwenden Und benutze diesen schönen Stiel für diese Sorte. Und ich denke, wir können diesen Rand ein bisschen verwischen. Der Diffuser ist also ein wirklich guter Pinsel, und er kann Ihnen helfen, ihn ganz natürlich zu mischen Und wenn dir alles gefällt, wie gesagt, füge es mit der vorherigen Ebene zusammen Duplizieren Sie den Stängelpinsel noch einmal, die Stammschicht noch einmal. Ich denke, ich benutze diese Stielbürste. Es ist ziemlich natürlich. Und ich möchte einige der Farbvariationen zeigen. Sie sehen also, dank des Stielpinsels können wir diese verschiedenen und sehr schönen Farbvariationen für unsere Illustration erreichen sehr schönen Farbvariationen . Dann, wenn dir alles wieder gefällt. Und für den letzten Stielpinsel verwenden wir diesen lila Farbton. Und ich möchte unserer letzten Kunst nur ein kleines, weiches Gefühl verleihen. Wofür verwenden wir diese Stielbürste. Und jetzt können wir sehen , wo wir sie verwenden möchten , vielleicht sogar heller. Ich glaube, ich würde es gerne irgendwo hier verwenden und diesen wunderschönen Aquarell-Look haben Wenn du dann zufrieden bist, füge die Stängelschichten zusammen. Cool für die winzigen Details, die wir anwenden werden. Boron Inker Brush hat neue Ebenendetails mehrfach mischen Nehmen wir dunkle, vielleicht sogar bläuliche Farben. Was denkst du? Und wir müssen den Kabeln ein paar Farben hinzufügen , um einige winzige Details, die wir hatten, aber einfach nicht verwendet haben. Und zum Fass. Also all die Elemente, die wir verbessern können, sollten wir einfach verbessern, weil diese winzigen Details uns helfen können, unserer Illustration etwas Kontrast zu verleihen, und dadurch wird sie so aussehen, dass ich so etwas aufschreiben kann. Genau hier. Lass uns sehen. Gleiche, was wir mit unserer Skizze gemacht haben, werden wir dasselbe mit der Illustration machen. Also haben wir einfach einen dickeren Pinsel genommen und nur einige der Linien betont, weil ich denke, ohne würde es ein bisschen blass aussehen. Dan. Jetzt hat es eine schöne braune Farbe. Fast Brauntöne hier. Schreiben Sie so etwas wie einen Namen für den Laden. Okay. Nun, das ist es, wovon ich gesprochen habe. Mal sehen, was wir sonst noch brauchen werden. Dann etwas leichter. Mehr Details hier. Und Sie sehen, dank dieses Pinsels haben wir so viele Details hinzugefügt , die uns helfen, die Abbildung aufzuhellen Später zeige ich Ihnen den Unterschied. Wo sonst? Wirst du diese Leitungen benutzen müssen? Und hier. Ich denke, es ist dieser Teil. Und ich denke, wir sind mit diesem zweiten Teil fertig. Fast. Was ist mit weißer Farbe? Ich denke, wir müssen noch eine detaillierte weiße Farbe hinzufügen , durchsichtig, den Mischschichtmodus wechseln, normal, zweimal auf Krabbe tippen, weiße Farbe und die Größe erhöhen Lass uns vielleicht in deiner Bestzeit die Krabbe rennen. Nicht zu groß. Und ich denke immer noch, dass wir etwas Weißton hinzufügen müssen. Trau dich, auch weiße Farbe zu haben . Weiß oder lila? Und wenn du es dann nicht zu hell haben willst, kannst du natürlich immer noch die Deckkraft auf 75% oder so reduzieren die Deckkraft auf 75% oder Die Farbe wird also hell, aber nicht zu hell sein, sodass sie mehr oder weniger harmonisch aussieht Ich werde es immer noch zu 80% haben, wenn ich es so mache. Hier, wir haben es geschafft. Wir färben unseren schönen japanischen Baum. Lassen Sie uns nun einige magische Elemente hinzufügen. 17. Magische Atmosphäre hinzufügen: Was magische Elemente angeht, werden wir dunkle Aquarellränder und blaue Farbe verwenden , und unsere schönen Kreaturen werden blaue Farbe haben Ich male sie gerne überall auf meinen Bildern mit Geistern überall auf meinen Bildern Also sie Mein Kopf wird hellviolett sein und mein Körper, glaube ich, gelb. Aber was ich gerne tun würde, ist etwas Glanz hinzuzufügen. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das geht. Zuallererst die grüne Farbe. Ich möchte denen etwas Farbe hinzufügen. Vielleicht werden es Rubine sein. Nun, keine Rubine, Smaragde. Also lass mich jetzt einfach magische Elemente duplizieren. Und was ist dann mit dem Ändern der Farbe? Den Bildschirm der Fernbedienung mischen oder gar hinzufügen? Und oh, ich mag hellere Farben. Und dann gehe ich zu Adjustment und Gach und Blore und gehe zu Und wenn du willst, kannst du es einfach tablizieren und das Leuchten wird noch heller. Zusammen verschmelzen Wenn Sie also unsere normale Ebene ausschalten , werden wir genau das haben. Ziemlich leuchtend Und dann gehen wir zur Ebene, in der wir den normalen Mischebenenmodus haben, und sehen , welchen Mischebenenmodus wir lieber hätten. Weiß. Und ich mag Pin-Light. Schau dir das an. Es ist durchsichtig. Es leuchtet etwas, aber auf einem Wow, sieh dir das an. So gruselig. Okay, Pin Light, ich bleibe bei diesem. Und lass uns zu den magischen Elementen gehen und auch auf Normal drücken. Und hier möchte ich nur der blauen Farbe unserer niedlichen Kreaturen ein bisschen Farbe hinzufügen , vielleicht etwas heller, ein bisschen. Hier, lila. Farbe und etwas Orangeton und dann einfach mischen. Kleines bisschen. Und du kannst zu Kurven gehen und du siehst, wie das Spiel mit Intensität spielt. Vielleicht so und duplizieren Sie es erneut. Unsere Kreaturen werden also sehr magisch sein. Lass es uns einfach zusammenführen. Klingeln. Und wenn Sie möchten, können Sie Farbebenen hinzufügen. Gehen Sie auch zu Kurven und spielen Sie mit der Intensität einer Farbe. Und dank dieser Tatsache werden unsere schönen Kreaturen noch heller sein. Mir gefällt, wie es aussieht. Und denken Sie daran, ich wollte Ihnen zeigen , dass die Detailebene auch sehr wichtig ist . Also lass es mich dir zeigen. Also hier haben wir eine Ebene mit Details, und wenn wir sie ausschalten, schauen wir, wie sie aussieht. Es ist ein bisschen langweilig und man betont nicht das Wichtigste, also ist es wirklich schwierig, die Lautstärke auf einem Bild zu erkennen. Und wenn wir dann Details hinzufügen, sieht es viel besser aus. Wir sind mit der zweiten Maltechnik fertig, und jetzt können Sie entscheiden, welchen Stil, welche Technik Sie lieber bevorzugen würden. Und ich hoffe, es kann dir helfen, deinen Stil vielleicht etwas zu ändern oder vielleicht neue Türen zu öffnen oder vielleicht einfach mehr Inspiration zu bekommen. Und jetzt mit den neuen kreativen Ideen können Sie immer mehr schöne Kunstwerke schaffen. Herzlichen Glückwunsch. Dies ist das Ende des Kurses, und jetzt solltest du auf jeden Fall stolz auf dich sein. Sie haben einige nützliche Dinge gelernt und wunderschöne Gemälde geschaffen, und in Zukunft können Sie mehr schaffen. Also, was wir in unserem heutigen Unterricht gelernt haben und warum wir es gemacht haben. Jetzt wissen Sie mehr über die Fortpflanzung, über Skizzentechniken, darüber, wie verschiedene Aquarellmaltechniken anwenden und wie Sie all diese Techniken in Procreate anwenden, wie Sie Ebenen und Mischmodi verwenden, Ihrer Kunst Volumen- und Farbvariationen hinzufügen und wie Sie Illustrationen in Procreate mit digitalen Aquarellpinseln erstellen und auch, wie Procreate mit digitalen Aquarellpinseln erstellen über Skizzentechniken, darüber, wie Sie verschiedene Aquarellmaltechniken anwenden und wie Sie all diese Techniken in Procreate anwenden, wie Sie Ebenen und Mischmodi verwenden, wie Sie Ihrer Kunst Volumen- und Farbvariationen hinzufügen und wie Sie Illustrationen in Procreate mit digitalen Aquarellpinseln erstellen und auch, wie Sie hinzufügen einige magische Akzente für deine Aquarellkunst. Warum war dieser Kurs also nützlich? Jetzt kannst du mit deinem Stil experimentieren. Sie gewinnen Inspiration und kreative Ideen. Was ist wichtiger? Wir können digitale Kunst schaffen, die dem traditionellen Aquarell so ähnlich ist traditionellen Aquarell so ähnlich Leute, ich würde mich freuen, all Ihre Kunstwerke im Projektbereich zu sehen , und ich werde mich freuen, mein eigenes Feedback zu geben Außerdem würde ich mich sehr über Ihre eigene Meinung zu diesem Kurs freuen . Du kannst jederzeit eine Bewertung hinterlassen deine Gedanken im Bewertungsbereich hinterlassen, und was kommt als Nächstes? Mein zukünftiger Kurs. Wir werden ein sehr ernstes und interessantes Thema haben. Japan in digitaler Aquarellfarbe, sieben Anweisungen, die Ihnen helfen, Japan zu erkunden und Ihre digitalen Aquarelltechniken zu Also lass uns uns in meiner neuen Klasse sehen. Tschüss.