7 Anregungen-Challenge: Entdecke Japan in Aquarellfarben in Procreate: Verbessere deine Maltechniken

1. Einführung: Hallo, mein lieber Künstler. Willkommen in meiner Klasse und lass uns eine imaginäre Reise nach Japan Dann sieben Proms, die Ihnen helfen werden, Ihre Fähigkeiten im Bereich digitaler Aquarelle auf ein völlig neues Niveau zu bringen Ihre Fähigkeiten im Bereich digitaler Aquarelle auf ein völlig neues Niveau zu Machen Sie sich bereit, neue Aquarelltechniken für Procreate zu erlernen Aquarelltechniken für Procreate Ich heiße Zinga. Ich bin ein Künstler und ich bin hier, um Ihnen zu zeigen, dass digitales Aquarell magisch ist und dass Sie diese magische Welt mit all diesen niedlichen Charakteren und der skurrilen Natur mit Ihren eigenen Händen erschaffen können all diesen niedlichen Charakteren und skurrilen Natur Dafür brauchen wir also Fortpflanzung und ein In diesem Kurs erkläre ich dir zunächst, wo du all die Werbegeschenke findest und wie du dich auf den Malprozess vorbereiten kannst, wie zum Beispiel Aquarellpapier zu erstellen und all die Pinsel, die wir heute haben werden , fortzupflanzen und zu erkunden Weil der heutige Kurs etwas Besonderes ist, die gesamte Reise nach Japan, also werden wir keine Probleme mit Inspiration oder Referenzen haben mit Inspiration oder Referenzen weil ich für Sie viele Bilder und ein kleines Video aus Japan vorbereitet habe viele Bilder und ein Dieser Teil spielt im heutigen Kurs eine wichtige Rolle und hier beginnt unsere kreative Reise Wir werden für jede Aufforderung Skizzen erstellen. Sieben wunderschöne und aktuelle Themen warten auf uns und auch verschiedene Arten, digital zu malen Ich zeige Ihnen, wie Sie unserer Kunst von der Skizze bis zur detaillierten Komposition Farben, Stiele, Schatten und Highlights hinzufügen unserer Kunst von der Skizze bis zur detaillierten Komposition Farben, Stiele, Schatten und Highlights können, wir werden unseren Malprozess ein wenig vorantreiben und alle Themen werden natürlich mit Japan zu unserer imaginären Reise in dieses Land der aufgehenden Sonne verbunden sein unserer imaginären Reise in dieses Land der aufgehenden Sonne Am Ende meines Kurses wirst du in der Lage sein, Aquarell-Illustrationen in verschiedenen Stilen in Procreate zu erstellen Wasserfarbentechniken auf unterhaltsame und einfache Weise Was wichtig ist: Sieben Anweisungen helfen Ihnen dabei, Ihre digitalen Malfähigkeiten zu verbessern und sich mit nützlichen Funktionen für die Fortpflanzung vertraut zu machen Während des Kurses führe ich Sie langsam durch meinen Arbeitsablauf, erkläre jeden Schritt und beschreibe die Merkmale der Fortpflanzung und die Techniken der Aquarellmalerei Was wirst du während des Unterrichts lernen? Zuerst mehr über Procreate, dann mehr über Skizzentechniken, wie man Aquarellpapiertexturen erstellt, wie man verschiedene Aquarellmaltechniken verwendet und wie man sie auf die Procreate-App anwendet Als Nächstes erfahren Sie, wie Sie Ebenen, Mischmodi, Schnittmaske und Alpha-Log verwenden und dann, wie Sie Ihrer Kunst Volumen - und Farbvariationen hinzufügen Volumen Und das Wichtigste Wie Sie Ihre Aquarelltechnik mit digitalen Pinseln verbessern mit Was du für unseren Schreibtischunterricht benötigst, werde ich mit Procreate mit iPad und Apple Pencil verwenden Sie können auch Zeichenblöcke von Procreate oder Mazzi oder einfach normales Aquarellpapier und Farben Was die Kursressourcen angeht, ich habe für Sie alles vorbereitet, was Sie brauchen Es werden Texturpapier, benutzerdefinierte Pinsel, Farbpalettenreferenzen und meine eigenen Bilder sein, die ich erstellt habe. Und für wen ist dieser Kurs? Der Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene. Kann auch für Anfänger nützlich sein , wenn Sie über grundlegende Kenntnisse der Funktionen verfügen , wenn Sie sich für digitale Kunst, Aquarellkunst, niedliche Charaktere und Japan interessieren Aquarellkunst, niedliche Charaktere Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, Ihre Meinung und Ihr Feedback sind mir sehr wichtig Sie können mir also gerne im Diskussions - oder Bewertungsbereich Ihre Meinung zu meinem Kurs mitteilen . Ich freue mich, Ihnen zu antworten. Meine lieben Mitstreiter, ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann definitiv nicht sehen, was Sie den Projektbereich hochladen. Lass es uns machen 2. Über Kursprojekt: Lassen Sie uns nun über Klassenprojekte sprechen. Folgen Sie einfach Ihren Schritten und erstellen Sie sieben Illustrationen mit Bezug zu Japan im Aquarellstil Vergiss natürlich nicht die Tipps, die ich dir heute gegeben habe. Erkunden Sie die neuen Maltechniken und wählen Sie einen Stil, der am besten zu Ihnen passt, und kreieren Sie dann wunderschöne Kunstwerke. Ich werde Procreate für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil verwenden mit iPad und Apple Pencil Du kannst sie auch verwenden, oder es können Zeichenblöcke sein oder einfach normales Körperfarbenpapier und Farben, was auch immer du willst In der heutigen Lektion werde ich sieben Illustrationen malen, die sich auf sieben Aufforderungen beziehen Wir werden Mokeka, den Schneemann, den skurrilen Zug, das Tory-Tor, die Pagode, den Tokyo Tower und den grauen Bachfisch malen skurrilen Zug, das Tory-Tor, die Pagode, den Tokyo Tower und den grauen Pagode Außerdem werden wir mit verschiedenen Malstilen experimentieren. Auch hier können Sie ganz andere Themen wählen und etwas zeichnen , das Sie ausprobieren, experimentieren und Spaß am Malen haben. 3. Tools und Ressourcen: In diesem Kurs werden wir über Ressourcen sprechen und darüber , wo sie zu finden sind. Es ist ziemlich einfach. Folgen Sie den Schritten, gehen Sie zum Bereich Projekte und Ressourcen, laden Sie Vorschauen herunter, gehen Sie zur Dateien-App und importieren Sie dann alle Vorschauen in Außerdem ist es schwierig, Aquarell-Illustrationen ohne Aquarell-Texturpapier zu erstellen Aquarell-Illustrationen ohne Aquarell-Texturpapier Deshalb werden wir dieses Problem in der nächsten Klasse beheben. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen. Meine schöne Skillshare-Community. Ich denke, wir sind bereit loszulegen. Und in diesem Kurs zeige ich Ihnen, wo Sie all die Werbegeschenke finden und wie Sie sich auf den Malprozess vorbereiten können Fangen wir also damit an. Also, sobald du meinen Kurs geöffnet hast, mach es bitte im Browser. Es kann Rom oder Safari sein. Warum Browser? Weil wenn du es in der Skillshare-App machst, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar Sie gehen also zu SafarioHome, dann zum Bereich Projekte und Ressourcen, und in der rechten Ecke unter der Überschrift Ressourcen finden Sie alle Werbegeschenke Sie Danach, wenn Sie alles heruntergeladen haben, gehen Sie zur Datei-App zum Ordner Downloads Unser nächster Schritt besteht darin, den Bildschirm zu teilen der linken Seite haben wir die Files App und auf der rechten Seite haben wir Procreate Dann müssen wir eine Datei im PSD-Format in den Procrit einfügen. Wie das geht, ziehen Sie die Datei einfach per Drag & Drop in den Skillshare Dann siehst du es dort drüben. Als nächstes öffnen wir es einfach. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie die Datei sagen, sie nicht in Ihrer Bildergalerie, Fils-App ist und dass sie eine Datei im PSD-Format hat Wenn Sie die Ebenen öffnen, sehen Sie, dass sich oben zwei Papierschichten und hier eine Farbschicht. Was Papierschichten angeht, lassen Sie uns sie einfach sperren. In diesem Fall werden Sie also nicht fälschlicherweise auf diese Ebene malen Dann können wir den Schmerz in diesen Schichten ein paar Mal duplizieren. Danach und nach den Werbegeschenken werdet ihr auch sehen, dass wir eine Menge Skizzen haben Also, was solltest du mit ihnen machen? Wir müssen sie verfolgen und von der Dateien-App in Procreate ablegen . Also lass uns das machen Gehen Sie dann zur neuen Ebene, schalten Sie die erste und bei der zweiten gehen wir zu Mokeke-Skizze Sie können MokekeopMPT in eins umbenennen und zwei auffordern. Hier ist Dann müssen wir alle Ebenen auswählen, indem wir nach rechts wischen, Sie wählen alle Ebenen aus und drücken auf Gruppe Als Nächstes benennen wir Sketch einfach um. Es ist also einfacher für uns zu verstehen, was was ist. Danach duplizieren wir die Farbe hier dreimal und machen das Gleiche mit dem Pinselset und den Farbfeldern Was die Swatches angeht, sie heißen Seven Proms. Ich habe sie bereits als Standard festgelegt. Wie macht man das. Sie sehen, unter den Paletten haben wir drei Punkte. Sie müssen es drücken und als Standard auf Set drücken. Wir haben also sieben Eingabeaufforderungen. Drücken Sie drei Punkte, drücken Sie standardmäßig auf Set und gehen Sie dann zur Festplatte Und hier haben wir all unsere sieben Eingabeaufforderungen. Lassen Sie mich nun erklären, was was ist. Schließe die Dateien-App. Weil wir sieben Proms haben, habe ich versucht, all unsere Farbpaletten voneinander zu trennen , all unsere Farbpaletten voneinander Für einen Abschlussball, der Tokyo Tower heißt, hatten wir keine Fotos weil er wortwörtlich rot-weiß ist, also nehmen wir die Farben von einem anderen Also der erste Abschlussball, dieser wird mit Mo-Keke-Malerei zu tun Der zweite ist Schneeaffe, ziemlich gedämpfte Farbe. Der nächste ist Fantasy Train. Ich habe versucht, eine begrenzte Anzahl von Farben auszuwählen, und natürlich würden wir einige Farben aus einer anderen Farbpalette verwenden. Als Nächstes ist das Story Gate in Hakane. Die nächste Abbildung ist Pagode. Und die letzten Farben sind für den Stamm Graufisch. Dan, jetzt weißt du, was was ist. Und jetzt werden wir ein bisschen besser auf unseren Malprozess vorbereitet sein. Sobald Sie alle unsere Ebenen für den Malvorgang festgelegt haben, haben wir eine Farbpalette. Lass uns jetzt über die Pinsel sprechen. Das Pinselset heißt Japan Seven Proms, dieses hier, und ich habe so viele Pinsel für dich Lass uns jetzt hier auf Pin sein. Und lassen Sie mich Ihnen kurz alle Pinsel zeigen. Six B Pencil ist ein einheimischer Procret-Pinsel. Es ist ein großartiger Pinsel, wenn Sie Skizzen erstellen möchten. Sie können auch meinen eigenen Blue HB-Bleistiftpinsel verwenden. Es ist ein bisschen scharf und hat eine rauere Schärfe. Sie können diese beiden Stifte also miteinander kombinieren. In der Tat. Als nächstes Bo Chinese Ink Crush. Großartig für diese scharfen Linien. Ich werde es für unsere erste Illustration verwenden. Aber asiatischer Achat eignet sich auch hervorragend um einige Nuancen und scharfe Linien hinzuzufügen Aber künstlerischer, etwas hellerer Pinsel, aber auch diese sehr markanten Pinselstriche Als nächstes blaue dunkle Aquarellränder. Dies ist der Hauptpinsel, wenn Sie Farben für unsere Aquarellobjekte füllen Kaufen Sie Pinsel und Mixer für natürliche Flecken. Es ist sehr gut, Farben miteinander zu mischen. Sie sehen, es gibt Ihnen ein sehr natürliches Gefühl. Kein weicher Diffusor, verwenden Sie ihn als Mischpinsel. Brennende Ätzungen, ideal zum Hinzufügen sanfter Aquarellakzente als Nuance oder auch als Nuance Mit transparentem Aquarell. Pinsel können uns sehr sanfte Schattierungsstriche helfen, B Wassertropfen Mein Vorschlag, ihn mit einer größeren Menge zu verwenden, und er ist auch ein guter Mischpinsel war, dass Sie ihn als Pinsel verwenden, sodass er auf einer Farbschicht verteilt Keine Aquarell-Sillets. Das sind sehr scharfe Linien, wie Kantenlinien. Gut für einige Büsche, Natur, B-Salz. Blap ist reizend. Wenn Sie ein paar einzigartige Spritzer hinzufügen möchten und wir haben so viele Lass es mich dir zeigen. Ich denke, wir haben diesen Vorbereitungsprozess durchgeführt. Und wenn wir über die Referenzbilder sprechen, was ich hinzufügen möchte, werden wir das, das, das und das verwenden . Diese Referenzbilder, Sie könnten andere verwenden. Es ist völlig in Ordnung. Und Sie können die Illustrationen ändern. Du musst nicht genau meinen Schritten folgen. Aber das werde ich für unsere Kunst verwenden. Und ich hoffe, diese Illustrationen, das Video, das wir gerade gesehen haben, sind eine gute Inspiration für Sie, Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen. Wir haben also unsere Schichten. Wir haben die Skizzen und ich denke, wir sind bereit, zum nächsten Teil des Kurses überzugehen, wo wir mit unserer ersten Aufforderung beginnen und ein wenig über die Skizzentechniken sprechen werden wenig über die Skizzentechniken Also lass es uns machen. 4. Aufforderung 1: Mokeke: Jetzt ist es Zeit für unsere Eingabeaufforderungen. Wir werden jede Aufforderung mit einer Skizze beginnen. Der Teil mit dem Bleistift ist sehr wichtig, da wir bei einigen Restriktionen eine Menge Bleistiftteile haben werden und bei anderen werden wir ihn überhaupt nicht verwenden Sie können gerne meinen Schritten folgen oder Ihre eigenen Skizzen verwenden. Sei kreativ. Was meine erste Aufforderung angeht, wird es mehr sein, weiter zu malen. Meine erste Stadt war Hakana und dort habe ich so süße Kreaturen gesehen Ich dachte, die Geister würden die Tempel und Schreine beschützen, weil fast jeder um mich herum sie auf dem Rücken hatte oder einfach nur als Spielzeug Später entdeckte ich, dass es sich tatsächlich um Außerirdische handelt, sehr süß, sehr beliebt Und in meinen Augen sehen sie immer noch wie Geisterbeschützer aus. Deshalb habe ich beschlossen, Mokeke als unsere erste Aufforderung zu wählen Mokeke als unsere Also , wie ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe, Skizzieren extrem wichtig Und wir werden je nach Stil unterschiedliche Skizzentechniken verwenden , denn heute werden wir sieben verschiedene Illustrationen in verschiedenen Aquarellstilen und mit unterschiedlichen Aquarellmaltechniken erstellen Aquarellstilen und mit unterschiedlichen Aquarellmaltechniken mit unterschiedlichen Aquarellmaltechniken Also experimentieren wir, wir wachsen und wir versuchen, im Aquarell- und Malprozess effizienter zu werden im Aquarell- und Malprozess effizienter Was ich Ihnen sagen möchte, ist , dass ich bei unserer ersten Illustration , bei der es sich um Mokeki-Kunst handelt, einfach unsere Liebesillustration drehen lassen Das male ich. für die Skizze keine Sorgen, wir werden alle Schritte durchgehen und ich zeige Ihnen, wie ich die Skizze erstellt habe. Und was wir für diesen machen werden, ich werde den Teil mit dem Bleistift behalten , weil ich finde, dass er sehr hübsch aussieht. Und unser erster Aquarellstil wird mehr oder weniger aufgeräumt sein, wenn wir das so sagen dürfen Wir werden also mit einigen Stielen spielen und für diesen Stil auch einige trockene Pinselstriche hinzufügen Stil auch einige trockene Pinselstriche Also werden wir zuerst ein paar Referenzbilder finden. Diese Kunst. Also berühren wir Sketch nicht. Wir können vielleicht einfach in den Modus für mehrere Mischebenen wechseln. Ich denke, es wäre eine großartige Idee. Dann malen wir hier Schicht und schreiben Farbe. Dann können wir auf die Oberseite Stempeln schreiben und auch Farben hinzufügen Bei Farben und Stielen wechseln wir in den Modus für mehrere Mischebenen. Das werden wir im Voraus tun. Und eine Farbschicht, da werden wir malen. Gehen Sie also zur Aktionstaste, zur Leinwand, zum Referenzbild. Das ist also unsere Makk-Illustration. Makk, lass mich dir noch einmal kurz sagen, was es ist? Es ist ein schönes Pfandrecht, das in Japan sehr beliebt ist. Meiner Meinung nach sieht er wie ein Geist aus. Und dieser Lügner mag Umarmungen. Sie sehen also, es hat da drüben so einen winzigen Knopf und es soll sich umarmen, wann immer sie Also kannst du die Hand einfach so lassen, Hand einfach so lassen, oder du kannst sie dank des Knopfes zusammenbinden sie dank des Knopfes zusammenbinden Es erzeugt also ein Gefühl wie dieses. Er ist umarmt und so. Also hier sind die Bilder in verschiedenen Größen, verschiedenen Winkeln, und das ist es, was ich male Sie können genau dieselbe Abbildung malen oder Sie können sie einfach leicht drehen, etwas Gesichtsausdruck hinzufügen und die Hände dorthin legen, wo Sie es möchten. Lassen Sie uns also einfach eine weitere Ebene erstellen und eine Skizze schreiben, und lassen Sie uns gemeinsam eine Skizze erstellen. Ich werde den HB-Bleistift verwenden, um zum Beispiel Hauptmerkmale hervorzuheben und um die Skizze zu betonen. Ich werde ihn vorerst nur leicht zur Seite bewegen wollen Okay. Also das ist unsere Kuchen-Illustration. Lass es uns einfach selbst erstellen. Ich habe beschlossen, diesen Teil etwas größer, also fetter zu machen . Falls wir das sagen können. Lassen Sie uns also nur über die Farbe, den violetten Farbton, sprechen. Du kannst da drüben quasi einen Ball kreieren. Und du siehst, ich neige dazu, all diese Skizzenlinien zusammenzuhalten all diese Skizzenlinien zusammenzuhalten Sie können einen Sixpe-Bleistift verwenden, diesen Pinsel, er ist dünn oder Pinselstriche Und dann musst du sehen, wo du Mund und Augen hast. Ich werde diese Illustration und diese Position malen. Dann müssen wir hinzufügen, ähm Beine T. Jake, ich benutze Bo HB-Bleistift und ungefähr Arme Das sind ein bisschen nur die Augen der Liebenden. Wir können das Gefühl erzeugen, dass er sich selbst umarmt , weil er sich ein bisschen schüchtern fühlt D hmm. Male hier ein kleines Loch. Und sehen Sie, ich male ein paar Sterne. Sie können mehr Details hinzufügen , sodass ich weitere Sterne um seinen Kopf herum hinzufügen werde , weil er quasi ein Alien ist, also könnte er ein bisschen mit Sternen verwandt sein. Und ich finde immer noch, dass er toll aussieht, oder vielleicht kannst du einfach wie ein Herz oder einfach wie eine Blume malen oder musst gar nichts malen. Und dann werden wir ein paar Punkte haben. Es sieht sehr süß aus. Dann gehen wir zu sechs B-Bleistiften und Sie können einige Linien übertreiben Mein Vorschlag, wenn Sie der Illustration etwas Dynamik verleihen möchten , können Sie dünnere oder dickere Linien in Ihrer Kunst verwenden So. Also sollten nicht alle Linien die gleiche Dicke haben. Natürlich können Sie sie so ändern wie Sie möchten. Sehr süß. Überlegen Sie sich also, welche Skizze Sie mehr bevorzugen würden. Sie können Ihre eigene Skizze wie diese erstellen. Okay, du kannst meins benutzen. Eigentlich sind beide so wunderschön. Aber ich bleibe trotzdem, ich bleibe bei diesem, und das habe ich vergessen. Machen Sie es als Nächstes kleiner. Und wenn wir mit dem Skizzieren fertig sind, beginnen wir einfach mit dem Malen Nun, für diesen schönen Mokeki werden wir zuerst zur Farbebene gehen, dann zu den Rändern der Farbebene gehen, dann zu Hülsen-Aquarellfarben gehen und unsere orange Farbe nehmen und Ich habe es auf diese Weise etwas satter gemacht. Und fülle einfach den Bereich Kaki mit dieser Farbe. Versuche einfach, nicht über das Licht hinauszugehen. Als Mixer werde ich hier den Bosov-Diffusor verwenden. Mm hmm. Und was Waffen angeht, werde ich mir diese rosa Farbe und diesem Teil einen rosafarbenen Farbton hinzufügen Verwenden Sie als Radiergummi flüssige Tinte und mischen Sie die Farben leicht ineinander, damit sie natürlicher aussehen . Okay. Also lass uns einfach die Farbe eines Sterns ändern, ohne die Farbe in unserer Farbpalette zu ändern . Wie machst du das? Gehen wir zum Auswahlwerkzeug und wählen diesen Teil des Sterns entsprechend der Kontur aus. Benutze hier deine freie Hand. Großartig. Dann wurde unsere Sternform ausgewählt. Gehen wir zu den Einstellungen und drücken auf Farbton, Sättigung und Helligkeit. Machen wir es heller und gesättigter und wählen wir die Farbe, die wir mögen. Vielleicht ein bisschen gelblich, Lexis. Ich finde es nett. Und rannte. Also haben wir die Farbe geändert, ohne den Pinsel und die Farbpalette zu ändern. Machen wir dasselbe mit Eis. Wählen Sie erneut das Auge aus und drücken Sie. Gehen Sie dann zu Einstellungen, Farbsättigung und Helligkeit, erhöhen Sie die Helligkeit, erhöhen Sie die gesättigte und lassen Sie uns mit gelblicher Farbe fortfahren So. Und den mittleren Teil werden wir mit schwarzer Farbe malen. Auswahlwerkzeug, freie Hand. Hinzufügen, Helligkeit streuen, dunkler. Und den mittleren Teil, wo wir weiße Farbe haben, löschen wir einfach Das ist es. Was die braune Farbe angeht, wenn du willst, lass uns einfach diese braune Farbe nehmen. Wir können denselben Pinsel verwenden und einfach auf unseren Sand malen. Und dann haben wir ein paar weiße Punkte, aber ich habe beschlossen, sie in blaue Farbe umzuwandeln. Also mein Vorschlag hier: Radiergummi und Resi Dots. Oder wir können dieselbe Technik verwenden, die wir für diesen Sternumriss verwendet haben , wenn Sie möchten Aber ich möchte nur mit einem Pinsel malen. Und ich möchte es auf einer neuen Ebene machen. Denn für die Schattierung verwende ich die Schnittmaskentechnik, und ich möchte unsere Punkte nicht beeinflussen Erstelle eine weitere Ebene, rechte Farbpunkte. Blaue Farbe, derselbe Pinsel. Kontrolliere die Größe. So süß. Äh, ja, großartig. Wir haben den Bereich mit den Farben gefüllt. Es sieht süß aus. Also lass es uns so belassen. Dann fügen wir einige Stängel und Blätter hinzu. Fangen wir mit den Stängeln an. Über Stängel. Ich möchte eine Ebene über unserer Farbebene platzieren, und dann drücke ich auf Schnittmaske Ich werde mich für diese braune Farbe entscheiden. Und dann lass uns zu den Stielbürsten gehen und die Pinsel finden , die uns gefallen. Das könnte sehr natürlich aussehen. Was ist mit Watercolor Stempel 7? Ich finde diese Position gut Wenn Sie möchten, können Sie dann mit den Mischebenenmodi spielen. Nochmals multiplizieren, farbig brennen, linear brennen. Also welchen hättest du gerne mehr? Ich nehme Color Burn, nehme einen kleinen, pinken Farbton Und dann lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen. Es ist dazwischen, multipliziere Stemsc. Dann nehmen wir die blaue Farbe. Stempel neun. Wenn Sie dann einen Stempel hinzufügen, können Sie seine Position drehen. Siehst du, ich platziere ihn irgendwo hier, weil ich finde, dass es natürlich aussieht, wenn Farben ineinander übergehen Ein weiterer Trick, den ich Ihnen zeigen kann, ist, wie man die Farbe des Farbtons übertreibt Gehen wir zu den Anpassungen und drücken Sie auf Kurven. Ein bisschen Schatten hier in diesem Bereich. Ja. Sieht süß aus. Und ich denke, das war's mit der Schattierung der Briefmarken. Schauen wir uns die Überblendungsebenen an. Das Gleiche können Sie mit der Schattierung und den Glanzlichtern machen, weil einige der Ebenen, einige der Mischmodi, tatsächlich sehr schöne Glanzlicht-Striche erzeugen können sehr schöne Okay, ich werde die Stängel kühl halten. Nun zu den Farben, weil ich nicht über die Linien hinausgehen möchte, also möchte ich auch eine Schnittmaske verwenden In diesem Fall verschiebe ich also einfach die Schattierungsebene auf unsere Farbebene und platziere sie darüber Und Sie sehen automatisch, dass es sich um den Schnittmaskenmodus handelt. Es ist der Modus für mehrere Mischebenen. Und natürlich werde ich den Pinsel jetzt gegen einen chinesischen Tintenpinsel austauschen Nehmen wir jetzt die braune Farbe, vielleicht sogar ein bisschen rötlich, weil dieser Pinsel sehr gesättigt ist Seien Sie also vorsichtig mit der Farbintensität Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass er sehr gesättigt ist. Was möchte ich dir noch sagen? Weil ich einen blauen Pinsel mit dunklen Aquarellrändern verwendet habe , der halbtransparent ist Aus diesem Grund verwenden wir eine Schnittmaske, damit die Schichten nicht so intensiv sind, wie sie sein könnten, weil unsere ursprüngliche Farbe halbtransparent ist Lass es mich dir zeigen. Wenn wir die Hintergrundfarbe und die Papierfarbe ausschalten, sehen Sie, das Raster kommt durch die Farbe. Wenn Sie die Transparenz entfernen und die Ebenen, die sich in der Schnittmaske befinden, im Ebenenmodus für Mobilgeräte verschmelzen lassen Schnittmaske befinden, im Ebenenmodus für Mobilgeräte verschmelzen möchten, können wir die Transparenz entfernen Wie geht das, Ebene, und dann gehen wir zu den Anpassungen und drücken auf Farbton, Sättigung und Helligkeit Dann müssen wir die Helligkeit auf 100% erhöhen. Cool. Nehmen wir nun unsere weiße Farbe und verschmelzen sie mit unserer ursprünglichen Farbebene. Achte darauf, dass die weiße Schicht darunter bleibt. Zusammenführen. Siehst du? Und als wir die Schichten zusammenfügten, wurde es sofort so hell. Gehen wir zur Schattenebene. Wenn wir jetzt einen chinesischen Tintenpinsel verwenden, ist er gesättigter. Sie können einfach eine rein braune Farbe nehmen. Und jetzt fügen wir einfach ein paar Pinselstriche hinzu. Hier und da. Mach dir keine Sorgen. Wenn du denkst, dass das zu dunkel ist, ist es okay. Später können wir die Deckkraft dieser Ebene verringern dieser Ebene Nur hier und da ein paar scharfe Linien. Und du bist mit allem zufrieden. Hier können wir, wie gesagt, mit Mischebenenmodi spielen und die Deckkraft der Ebene verringern Es wird also nicht so hell sein. Ich mag dunkle Farben und dann Intensität. Oh, ein anderer Weg, wie ich schon sagte, gehe zu Kurven und mache es heller, heller , weniger sichtbar, sichtbarer. Ich mag diese Art der Schattierung und dann gehe ich zu natürlichen Flecken, Pinsel und Blender und verwende es als Mixer und verblende einen Teil der Schärfe ein Versuche auch, Sternfärbungen zu vermeiden . Maximiere es? Ein weiterer Trick: Sie können die Schattenebene verwenden und zu Farbsättigung und Helligkeit wechseln und die Farbe des Farbtons selbst ändern. Sie sehen, es kann so viele Farbvariationen geben. Ich mache es gerne ein bisschen wärmer. Gleiche kannst du mit Intensität, Helligkeit, gesättigt, weniger gesättigt machen. Ich mache es ein bisschen weniger gesättigt. So, und für den Teil mit der Schattierung fügen wir jetzt winzige Details Okay, für die Details, aber wie gesagt, ich möchte ein paar Sterne rund um unseren schönen, schönen Makake hinzufügen unseren schönen, schönen Makake Ich möchte also zu unserer Skizzenebene gehen, das Auswahlwerkzeug freihändig nehmen, den Stern auswählen und auf Kopieren und Einfügen klicken Jetzt wird unser Stern separat auf einer separaten Ebene ausgewählt, und ich möchte diese Sterne nur um Make herum platzieren. Doppelte Sternebene. Laien. Hier, denk daran, die Größe der Sterne zu ändern. Jeder kann hier sein. Mag es. Und wenn Sie mit allem zufrieden sind, verschmelzen Sie miteinander und verschmelzen Sie mit Moka selbst Und dann kommen wir mit SixBPencil zurück und ich möchte nur lila Farbe zeigen Ich möchte nur die Richtung von Sternen wie diesem zeigen die Richtung von Sternen wie Und lassen Sie uns auch Farben zu den Sternen hinzufügen. Gelbe Farbe, dunkle Aquarellränder. Und lassen Sie uns kurz sagen, das ist okay. Weil es manchmal so schwierig sein kann Sterne zu malen, und sie sind vielleicht unverhältnismäßig oder vielleicht irgendwie ein bisschen hässlich Wenn du es also schaffst, einen Stern wunderschön zu malen , kopiere ihn einfach und füge ihn ein Und du wirst mehr Zeit sparen. Oh, im Gegenteil, du kannst jeden neuen Stern malen und einfach üben und Sterne malen. Je nach Freizeit, die du hast, kannst du immer mehr Farben hinzufügen und vielleicht ein paar Punkte ringsherum, winzige Details, aber ich möchte es einfach so lassen. So wie das. Also brauchen wir unser Referenzbild nicht. Das ist unser reizender Moka Ke. Du kannst weiter experimentieren. Wenn dir alles gefällt, kannst du sogar mehr Farben hinzufügen. Sie können mit der Intensität der Farben spielen. Aber für mich denke ich, dass dieses Stück fertig ist. 5. Aufforderung 2: Schneefeinsche: Jetzt sind wir bereit, mit der zweiten Eingabeaufforderung fortzufahren. Schneeaffen in den Bergen Nagana und sie mögen Hot Sprint so sehr, und sie posieren auch gerne für die Fotos Ich hatte also keine andere Wahl, als Schneeaffen als unsere nächste Aufforderung auszuwählen . Benutze die Pinsel. Vorausgesetzt, ich möchte die Werbegeschenke auf nativen ProcrtAlsoo-Pinseln Vergiss nicht, auf Schichten zu malen, die unter der Gruppe der Papierschichten liegen, und wir werden Warten wir also nicht und gehen wir zu unserer zweiten Abbildung über. Ich bin Also, was wir tun werden, bevor wir zur nächsten Eingabeaufforderung springen , ist all unsere Illustrationen zu gruppieren. Was ich getan habe, ich habe einfach unsere Hauptfarbe ausgewählt und dann nach rechts gewischt Ich habe immer wieder die anderen Ebenen ausgewählt und dann einfach auf Gruppe gedrückt und Mek geschrieben Wir brauchen Mokeke auch. Bring es zum Skizzierteil. Cool Jetzt schalten wir Mokeke, den Teil mit dem Gemälde, unsere Skizzen aus und schalten wir unseren schönen Affen Traterdatet. Das ist ein Affe, den ich schon gemalt habe. Gehen wir zur Referenz. Ja, und das ist unsere Referenzillustration. Ich habe es ein bisschen karikaturhaft gemacht. Und wie Sie hier sehen, nimmt der Bleistiftanteil den größten Teil ein Also werden wir mehr Bleistift und weniger echtes Aquarell haben und weniger echtes Aquarell Also wird das Aquarell mehr oder weniger halbtransparent sein Das ist das Foto, das ich gemacht habe, als ich in Nagoya war, und ich ging zu den heißen Quellen, wo Affen badeten und sie Sie posierten. Sie waren so energisch und sehr friedlich Deshalb habe ich es geschafft, so Nahaufnahmen zu machen. Also, was ich hier gemacht habe, habe ich viele Pinsel gemischt, Beispiel Six Pencil, HB Pencil und auch einige der nativen Skizzierpinsel Aber ich denke, zwei Stifte werden mehr oder weniger ausreichen. Also lass uns einfach dasselbe tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diese Skizzen erstellt habe. Ich reduziere die Intensität. Ich erstelle eine Molayer. Ich schreibe einen Schlüssel Ich nehme eine bräunliche Farbe. Und lassen Sie uns zuerst den HB-Bleistift verwenden. Wenn wir also eine Tierillustration malen müssen, müssen wir alle Objekte in Formen zerlegen , unseren Affen. Der Kopf ist also wie ein Oval, also male ich einen Kreis, und der Rest des Körpers ist ebenfalls ein Oval. So wie das. Also ist es wie eine Kombination aus zwei S, und das Gesicht selbst ohne Fell ist L zwei. Also habe ich es so gemacht. Dann muss ich die Richtung der Augen zeigen , in die die Augen schauen. Also eine Zeile, noch eine Linie für Augen für Nase. Und das ist so ziemlich alles. Danach fing ich an, nach und nach die Details wie die Stirn und all diese Knochen zu zeigen, und ja, ich entschied mich, karikaturhaft zu malen , wie zwei Kreise, weil ich finde Affen so süß aussehen Rein und zeig die Richtung des Eises. Der Affe schaut also irgendwo nach links. Und dann kann ich nach und nach Pelz malen. Und was Pelz angeht, ich habe den Stift nur ein bisschen geneigt. Sie können die Größe des Pinsels anpassen, ihn fester oder leichter drücken und nur etwas Fell zeigen, den Armen nur die Grundform unseres Affen Fügen Sie also nach und nach weitere Details hinzu. Und später werden wir zu einem Aza-Pinsel gehen. Vielleicht ein paar dunkle Schatten da drüben. Am schwierigsten war es, diesen Bereich mehr oder weniger natürlich darzustellen, mehr oder weniger natürlich darzustellen denn wenn man ihn nicht dunkler macht, würde er ein bisschen seltsam aussehen. Also kannst du es ein bisschen scharf machen. Du siehst, zeigt die Richtung des Fells an. Lex. Dann geh zu Six-Bit-Pencil. Und du kannst mit diesen sanften Pinselstrichen ein paar Nuancen kreieren und dem Eis mehr Details hinzufügen. Wie Affen, die glücklich irgendwo hinschauen. Jetzt sieht es extrem süß aus. Hier ist Mike ein bisschen überrascht, glaube ich. Ja, also füge immer mehr Farben hinzu und male sie. Das ist also eine Skizzentechnik, die ich für diese Illustration verwendet habe Ich mache einen Bleistift, und wir können das Aquarell transparenter, gesättigter oder weniger gesättigt Ich habe stummgeschaltet. Drehen Sie es anders, fügen Sie mehr Schatten hinzu, fügen Sie auch diesem Teil Schatten hinzu und tönen Sie es Erstellen Sie weiterhin Illustrationen, malen Sie weiter. Und wie ich schon sagte, wenn wir die Dicke und Dünnheit der Pinselstriche ändern , können wir wirklich sehr harmonische Kunst schaffen Lassen Sie uns also zum Malprozess übergehen. Bevor wir Farben hinzufügen, was Sie beachten müssen, ändern wir den Mischebenenmodus auf Multiplizieren Das bedeutet, dass die Farbe des Stifts auf natürliche Weise mit unserer Farbschicht überzogen wird auf natürliche Weise mit unserer Farbschicht Und hier schreibe ich „Farbe umbenennen“ und dann „Stems“. Ändern Sie den Mischebenenmodus auf Multiplizieren und dann auf Schatten. Ich glaube, das ist es. Farbe. Über die Farbe. Zuallererst werde ich jetzt einen anderen Pinsel benutzen. Blaue Wassertropfen. Die zweite Reihe ist vorerst Farbe für unsere Illustration. Und jetzt lass uns mit diesem Grauton weitermachen. Es ist ein ganz besonderer Pinsel, und Sie sehen, wie Sie eine Farbe kreieren. Heben Sie einfach nicht Ihren Stift an. Diese Farbe ein bisschen zum Fell, gehe zu den Einstellungen, drücke Lik mit der Größe 54 oder so, und schieb es einfach bis zu den Rändern. 67. So. Also haben wir eine Illustration erstellt. Und dann den Pinsel und den Mixer für natürliche Flecken verwenden, die Größe erhöhen und die Farbe zu den Seiten hin ein wenig verblenden die Farbe zu den Seiten hin ein wenig In diesem Fall würde es sehr, sehr natürlich aussehen. Okay, also haben wir die Farben kreiert , die wir brauchten. Also der nächste Schritt. Gehen wir zu einer etwas bräunlichen Farbe, derselben Farbe, demselben Pinsel Fügen Sie hier und hier einige Brauntöne hinzu. Sie sehen, sehr natürliches Mischen. Lass uns das so machen. Und als Nächstes gehen wir zu dieser rosafarbenen Farbe und fügen Manged etwas Farbe hinzu Hier. Dieser Teil ist hell, also lösche ich diesen Teil einfach und verwende das Mischwerkzeug , um die Schärfe zu mischen Deshalb möchte ich hier nur ein bisschen die Highlights zeigen. Und das gleiche werde ich löschen. Dieser Teil des Eises. Lassen Sie uns jetzt das Eis ein bisschen dunkler machen. Dafür werden wir den Pinsel wechseln. Dazu passt der Burni-Tintenpinsel. Es ist ein Referenzbild? Eins, zwei, und diese Farbe ist fast schwarz. Und dann gehen wir zu einem leicht bläulichen Farbton über. Es zeigt Schatten von diesem Teil. Mm hmm Etwas heller. Biegen Sie einige Teile. Ein kleines bisschen. Lass es uns so belassen. Okay. Wie ich schon sagte. Und wenn Sie mit der Farbintensität spielen möchten, gehen Sie auch zu Curs und sehen Sie, was Sie mit dieser Farbe machen möchten Machen Sie sie intensiver, weniger intensiv, gesättigter oder weniger gesättigt Ich mag es. Okay, wir haben es ein bisschen intensiver gemacht. Dann lass uns mit Stielen gehen. Und was die Stängel angeht, werde ich eine Stängelschicht unter unseren Affen legen. Ich möchte ein paar Stängel im Hintergrund hinzufügen. Ich werde mich dafür entscheiden, weil Geld vom Schnee umgeben ist, also nehme ich diesen Blauton und ich nehme einen Aquarellstempel mit Geld vom Schnee umgeben ist, neun Radiergummis, die sich an einigen Stellen überlappen die sich an einigen Stellen überlappen oder einfach nur mischen Du kannst so einen Stempel haben, dass du dir ausdenken kannst, wo du ihn aufkleben Ganz vertikal, und wir können eine Art rechteckige Form machen eine Art rechteckige Form Pet und Blends, ich mag es. Ich werde diesen Hintergrund behalten, Stamp Lexis. Das werden wir haben. Und dann können wir weiter Farben und Stempel hinzufügen. Lassen Sie uns mit einem Stempel beginnen, der sich auf unsere Farbschicht bezieht. Ich möchte dem Aquarellstempel 8 verleihen. Es sieht sehr natürlich und ich möchte diesem Bereich Schatten verleihen Wenn Sie den Schatten intensivieren möchten, können Sie die Ebene duplizieren. Du siehst so Durch das Duplizieren haben Sie die Farbe lebendiger gemacht. Ich senke die Deckkraft auf einer Ebene auf 50% und füge sie mit einer anderen Stempelebene zusammen Gut. Lassen Sie uns nun weitere Farben hinzufügen. Lassen Sie es uns im Schatten belassen. Also über die Stängel. Der allerletzte Stempel. Fügen wir es auch hinzu. Und worüber? Lass mich nachdenken. Lass uns diese pinke Farbe nehmen. Und ich möchte diesen Stempel hier platzieren. Stiele zusammenfügen. Gehen wir jetzt zu Shades. Und hier hast du zwei Möglichkeiten. Lass uns eine blaue Farbe nehmen. Sie können weiterhin Stiele verwenden oder wie wäre es mit dem Pinsel Blue Running Edges? Nur zwei Lexis. Ein paar Blautöne Ändere jetzt die Farbe. Mag das. Und du kannst mit Mischschichtmodi spielen Die Leuchtkraft ist nett. Fluch Und ich möchte es ein bisschen lebendiger machen. Also was wir jetzt hatten, ein bisschen heller. Und ein winziger Vorschlag. Lass uns zu den Laken gehen, und dann möchte ich Bull Color nehmen und hier und da den Bullapislazul-Pinsel verwenden Und dann zur blauen Salzfarbe, wechseln Sie zu einer braunen Farbe und Und dann das Mischwerkzeug, falls dir einige Teile nicht gefallen. Ich bin zufrieden mit dem, was wir haben. Im nächsten Schritt werde ich mit blauem Aquarell Schritt drei fortfahren. Das ist mein letzter Schritt. Und was ist mit Lass mich an die blaue Farbe denken, lass es sein. Und hier werden wir einige Variationen haben. Lass mich dir zeigen, was ich tun werde. Zuallererst muss ich diese beiden Zeilen trennen, sodass ich mit dem Auswahlwerkzeug freie Hand habe. Ich habe einen hervorgehoben. Ich sah die eine Linie und dann drei Finger runter und drückte Ausschneiden und Einfügen. Jetzt habe ich diese beiden Schichten getrennt voneinander. Multiplizieren. Sie werden es einfach hier und da platzieren. Ich denke, diese Linien könnten sehr natürlich aussehen. Freie Form, und ich muss die Größe dieser beiden Zeilen ändern. Ich werde es tablizieren und im NazaPlace platzieren Freie Form aus Stahl. Vielleicht möchte ich es hier platzieren. Scharnier, vertikal drehen, weil ich ein bisschen anders aussehen möchte. So wie das. Also werde ich die Linie auswählen , die Teile kommen her, zusammengefügt. Jetzt möchte ich die Farbe ändern. Also habe ich einen Teil der Linie ausgewählt. Dann gehe ich zu Farbsättigung und Helligkeit über. Und hier möchte ich die Farbe ändern. Ich überlege, zu welcher Farbe ich wechseln möchte. Vielleicht ist dieses Braun gut. Dann duplizieren. Nochmals, nicht dieser. Duplikat. Freie Form. Noch eins. Ja, ich finde diese Größe gut. Dann füge ich einfach diese beiden Ebenen zusammen und gehe wieder zu einem anderen Auto. So wie dieser. Duplikat. Dupliziere diese Farben und spiele sie hier ab. Okay, cool. Jetzt die winzigen, winzigen Teile. Fügen wir dem Gesicht des Affen einfach winzige Details hinzu. Dunk Shakes? Ja. Hier haben wir Spritzer. Sie können diese beiden zusammenführen und dann Details. Asiatischer Akupinselpinsel. Wir kontrollieren die Größe. Haare und Nase. Und mach dir keine Sorgen. Und zuerst sieht es vielleicht ein bisschen gruselig aus, aber es ist okay. Kleines bisschen. Ich möchte nur ein bisschen mehr Volumen hinzufügen. Okay. Wunderbar. Komm zurück zu unserer Farbe. Und jetzt können wir mit Farbe und Deckkraft , Mischung und mehr spielen Farbe und Deckkraft , Mischung und mehr Wir vermehren uns. Lass uns gehen. Gehen wir die Opazität ganz runter bis auf 50%. Jetzt sieht es viel besser aus, und dann kannst du genauso zu Curs gehen, wie wir es vorhin Und hier können wir auch die Farbintensität anpassen. Sie können steuern, wie dick oder dünn Wasserfarbe ist und wie transparent sie ist. Ich denke, winzige Details , die ich hinzufügen möchte, sind, lass uns den Brani-Tintenpinsel verwenden. Also werden wir mit einer neuen Detailebene einen etwas dunkleren Farbton verwenden und diese Details einfach mit einem flüssigen Tintenpinsel hinzufügen, und diese Details einfach mit einem flüssigen Tintenpinsel hinzufügen weil ich denke, dass sie vielleicht Und dann möchte ich mit Kurven auch die Farbintensität ein wenig ändern Winzig. Okay. Ich denke , das ist so ziemlich alles. Also Intensität. Gehen wir jetzt zu den Kurven. Mach es weniger, dafür lebendiger. Und diesmal haben wir mit unserem Farbstil fertig. Also lasst uns weitermachen und neue Illustrationen erstellen. 6. Aufforderung 3: Skurriler Zug: Es ist Zeit, zu unserem dritten Gemälde überzugehen und die nächste Maltechnik zu erkunden In diesem Teil werden wir mehr Zeit verbringen und viel mehr Details malen. Lassen Sie uns nicht zögern. In Japan gibt es so viele verschiedene Arten von Zügen, und Züge haben auch einen besonderen Platz in meinem Herzen, besonders nach dem Anime 5 Zentimeter/Sekunde Es wird also unsere nächste Aufforderung sein, keine einfache, aber ich hoffe, Sie werden den Prozess genauso genießen wie ich Oder Nebenshows Wow. Nun, es ist Zeit für unseren Fantasy-Zug, in dem wir versuchen werden, dieses skurrile Gefühl zu erzeugen, das vielleicht nicht definitiv von Spirited Away inspiriert Siehst du, bei meinen Dekorationen geht es um Spirited Away. Ich denke also, das ist unsere Hauptdarstellung, nicht die heutige unter all den Aufgaben, weil dafür etwas mehr Zeit zum Malen benötigt wird Also kombiniere ich zwei Illustrationen. Dieser. Und trainiere von dieser Kunst. Also, was diesen Zug angeht, was ich gemacht habe, habe ich ihn zuerst nachgezeichnet, und diese Restauration habe ich ganz alleine gemalt, nur indem ich hinschaute und Also lass uns dasselbe schnell machen. Also, was ich tun werde, eine weitere Ebene darüber legen, diesen richtigen Farbton nehmen und dann sechs B-Bleistifte nehmen. Und danach werde ich diese Ebene einschalten. Ich werde die Opazität verringern. Was ich dann tun muss, weil sie sich nach links orientiert und auf diesem Bild fährt der Zug nach rechts Ich muss es nur umdrehen und vielleicht ein bisschen zoomen Und hier, weil Züge eine ziemlich komplexe Struktur haben. Also dachte ich, vielleicht wäre die Rückverfolgung der schnellste Weg für mich, den Zug nachzubilden Ah. Sobald du da bist, werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen das im Detail neu zu zeichnen, denn ich werde Bleistifte verwenden, damit ich die Skizze verwende, die ich Ich möchte dir nur Schritt für Schritt zeigen, was ich gemacht habe. Ich mag es, Ding Ding Ding , Ding. So etwas Ähnliches. Und hier, hier, hier, hier, hier, hier. So wie das. Lass es rein. Dann habe ich die Skizze hier gelöscht. Also so trainiere ich. Und danach schalte ich es aus, schalte unser Bild ein. Wenn Sie möchten, können Sie es natürlich auch nachverfolgen, aber ich schlage vor, zu üben und einfach zu malen, indem Sie sich die Kunst ansehen. Verwenden wir es also als Referenz. Cool. Das ist unsere Referenzillustration. Dann muss ich den Tunnel zeigen. Hier, lx es. zeig mir hier die Linien und dann nochmal den Tunnel. Und von diesem Tunnel schalten wir dann unsere vorherige Skizze ein und platzieren sie so, wie wir sie haben möchten. Wenn dir etwas nicht gefällt, verzerre oder wickle es ein und versuche einfach, es den Proportionen entsprechend anzupassen So wie das. Wenn du es dann getan hast, füge alles zusammen. Nein, nicht zusammenführen. Dann gehst du zu unserer Ebene mit dem Hintergrund und löschst die Überlappung. Essen und Graben. Und danach kommen wir zurück und fangen an, den Hintergrund zu malen Bei dieser Art von Kunst ist der Bleistiftanteil also sehr wichtig. Wir werden es mit Sicherheit nicht löschen. Im Gegenteil, wir werden weniger Gemälde verwenden, zum Beispiel Farben verwenden, um einige Teile des Hintergrunds hervorzuheben . Teil mit dem Bleistift wird uns also wirklich helfen, zu definieren was in unserer Illustration ist. Malen Sie also weiter, gestalten Sie zum Beispiel die Brücke weiter und noch einmal, je nachdem, wie viel Zeit Sie haben, können Sie mehr oder weniger Details für Ihre Illustration malen. diese Weise habe ich meine Kunst geschaffen, sodass Sie verschiedene Bleistifttechniken in einer Illustration kombinieren können , und das ist völlig okay. Also lösche diese, mein Fantasiezug. Lass es mich nur kurz sagen. Zuallererst der Modus „ Multiple Blending Layer“ Zweitens möchte ich Ihnen nur zeigen, dass ich einige Änderungen vorgenommen habe. Ich habe mehr Büsche hinzugefügt. Ich habe hier drüben mehr Grün hinzugefügt und ich mag das Innere des Tunnels, weil ich, wie gesagt, dieses Fantasy-Gefühl haben möchte. Das bedeutet also, dass wir wahrscheinlich einige realistische Dinge hinzufügen müssen. Und genau das haben wir getan. Wir können es später so lassen, wenn du willst. Du kannst weitere Charakterbeispiele hinzufügen, du kannst einen Geist hinzufügen , der leuchtet und einfach auf den Zug wartet. Und ich denke, das ist ein guter Vorschlag, den du machen kannst. Lass uns einfach noch einen Geist malen. Das ist großartig. Spieler hier , vielleicht hat Spirit auf uns gewartet. Lass uns den Geist haben, den ich für meinen letzten Kurs gemalt habe , als wir Unterricht über japanische Straßen hatten. Lösche einfach Überlappungen. Der Kopf wird also nicht durchsichtig sein, wie der Geist. Also jetzt gehen wir zum Radiergummi und schalten auf Buss Off Diffuser um Und dann bin ich auf der Ebene Fantasy Train und ich möchte nur, und ich möchte nur der Hintergrund etwas weniger sichtbar So wie das. Also wartet der Geist wahrscheinlich auf den Zug. Nur ein Geist, okay. Und vielleicht kann ich meine schönen Ballgeister hinzufügen. Äh, huh. Oh. Mag es. Also haben wir jetzt unsere Illustration gemacht. Hübscher. So stelle ich mir den Zug mit diesen schönen Geistern vor, wie das Warten auf den Zug, und ich denke, wir sind bereit, loszulegen Gehen wir also in den Hintergrund. Dies ist eine Farbe für unsere Illustration. Wir werden natürlich ein paar andere Farben nehmen. Was die Hektik angeht, werde ich blaue Wassertropfen verwenden. Hier. Hmm hmm. Dann ein paar Lilatöne. Wie gesagt. Als Nächstes. Hier. Dann gelbliche Farbe Sahne. Und dann etwas bläuliches. Und bereit zum Set. Lass uns einfach gehen. Duck mag es. Jetzt bringen wir etwas Farbe auf den Boden. Und das war's dann für diesen Teil. Später muss ich weitere Details hinzufügen. Also werde ich es vorerst so belassen. Also, was ist mit dem Zug? Fügen wir dem Zug auch ein paar Farben hinzu. Und dafür gehe ich zur Farbebene. Wir haben da drüben etwas Rot. Lass uns ein Bild ändern. Mm hmm. Mach die Größe ein bisschen kleiner Ich muss hier einen Grauton einstellen. Tako Ki. Und weißt du, ich behalte gerne einige der weißen Flecken Ich finde, es sieht toll aus. Ich nehme mache es mit einem Hintergrund. Bei dieser Art von Illustration achte ich darauf, dass sie halbtransparent Wie ich schon sagte, welche Kalorien. Aber natürlich müssen wir einige winzige Details hinzufügen , um einige der Objekte zu übertreiben Aber mir gefällt, dass unser Zug so geheimnisvoll ist. Also, was werden wir tun? Lass uns einfach damit fertig sein, dem Zug ein paar Farben hinzuzufügen. Und vielleicht können wir dem Kopf des Geistes etwas Farbe verleihen . Ich möchte es ziemlich hell machen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, zur Hintergrundfarbe zu wechseln und dasselbe zu tun, zu Curs zu wechseln, und Sie können die Farben und Schattierungen übertreiben , sie mehr oder weniger lebendig machen Das Gleiche gilt für den Zug. Okay, Farbe, du nennst es, hier ist Zug. Und jetzt fangen wir an, einige Farben und winzige Details hinzuzufügen. Ich denke also, dass ich vorerst die Stammschichten ein paar Mal duplizieren werde, und ich werde zu den Details gehen, also möchte ich zuerst Details hinzufügen. Und für diesen Anlass werde ich den künstlerischen Pinsel P verwenden. Oh, wenn du willst, kannst du Blue Asian Aged nehmen, was auch immer du willst. Alle Pinsel sind ziemlich geeignet. Mir gefällt, dass dieser Pinsel einige Lücken hinterlassen kann , ziemlich natürliche Lücken. Alexis. An sich ist Shader schon ziemlich gut. Also als Schattierungsfarbe werde ich Blau verwenden Mal sehen, was wir sonst noch tun müssen. Dunk, hier, hier. Drinnen ist dieser Teil dunkler. Also werde ich mich für diese dunkle, fast schwarze Farbe entscheiden. Als Mischpinsel verwende ich Bull Watercolor Jetzt möchte ich dem inneren Teil einige dunkle Töne hinzufügen . Ich glaube wirklich, dass diese sanfte Berührung versuchen kann, nicht nachzuahmen, sondern dazu beitragen, diesen Malstil von Zaki zu erreichen Mm hmm. Mag es Und dann die gelbe Farbe. Danach haben wir winzige Farben. Da drüben ist es dieselbe blaue Farbe. die Größe kontrollierst, müssen wir die Sonnenbrille vom Bus, Zug und Kocher bezahlen , nicht von Bastop Und ein paar Sonnenstrahlen. Ich denke, dieses farbenfrohe Gefühl macht diese Kunst zu etwas ganz Besonderem Farbenfrohe Farben. Kann den Büschen auch einige Schatten verleihen. Ich wollte so viele Pinsel wie für verschiedene Anlässe verwenden , aber das ist dann meine Angewohnheit. Ich nehme einfach einen Pinsel und male dann alles mit nur einem Pinsel. Wenn du kannst, versuche, viele Pinsel zu verwenden, nicht nur einen. Okay, cool. Okay, ich will hier nur ein kleines bisschen gelbe Farbe haben. Und was ist dann mit dem Abfluss? Wir können auch hinzufügen Iation Alex Die Linien sind so scharf, wenn wir Csp verwenden Mm hmm. Oh, hier. Da drüben ist es ein Schatten. So kann ich nach und nach Schatten hinzufügen. Dann möchte ich dort Schatten hinzufügen. Und für die Facette werde ich einen stahlblauen Farbton verwenden . Derselbe Pinsel Ich habe etwas dunklere Linien. Derselbe Pinsel. Das sind ein paar Schatten hier. Ein bisschen von Syside. Und dann gelblich. Sogar orange Und dann lassen Sie uns einfach ein paar Schatten in diesem Bereich setzen . Dunklere Farbe. Ich will das später nicht zu viel machen, es wird wirklich schwer sein, sich auf das tatsächliche Gefühl zu konzentrieren. Also, ich glaube, ich werde eine weitere Detailebene für wirklich sehr kleine Details erstellen . Und ich werde mich für diese olivgrüne Farbe entscheiden. Ich möchte nur etwas Schatten zeigen. An diesem Teil. Nur hier und da. Als Nächstes denke ich, dass ich hier ein paar Farben hinzufügen möchte. Und jetzt geh zu Bur mit einem beliebigen Tintenpinsel. Und Sie sehen hier, wir haben ein paar scharfe Linien. Lassen Sie uns wahrscheinlich zu einer Detailebene zusammenführen und dann eine Ebene erstellen und auch Details schreiben. Keine Sorge, es wird nicht so scharf sein. Wir werden die Intensität kontrollieren. Okay. Ich bin ziemlich zufrieden mit den Ergebnissen. Jetzt möchte ich etwas gräuliche Farbe zeigen etwas gräuliche Farbe Verdammt. Jetzt brauchen wir unser Referenzbild nicht, schalten Sie es aus. Ich werde jetzt mit der Opazität spielen. Vielleicht wären 65% genug. Und der letzte letzte Teil über den Hintergrund, immer noch normal, ich werde unserer schönen Stimmung etwas Glanz verleihen . Wenn man archaterfarbene Kanten setzt, werden Geister, ich weiß nicht einmal Drücken Sie dann auf Vorsicht und Unschärfe. Ich werde ein bisschen glühen. Und ich werde mich für den Bildschirm entscheiden. Duplizieren. Umbenennen. Und ich werde nachsehen, ob darunter eine Farbe ist. Sicher. Ich finde diese Farbe gut. Und wenn Sie möchten, können Sie weitere Details hinzufügen , zum Beispiel den Bildschirm, und dann werde ich mich für die Farbe Orange und Blue Asian We Lies God entscheiden. Und das Letzte, wie ich schon sagte, Stems. Wählen Sie also die Stängel aus, die Sie am liebsten hätten. Lassen Sie uns zum Beispiel sagen, was ist, wenn wir uns für die Farbe Rosa entscheiden? Und füge einen Pilazl-Pinsel hinzu. Mische es. Und dann geh zu anderen Stielen. Lass uns diesen grünlichen Farbton nehmen. Tomm Bo Watercolor Hier im Sam passt es in diese Gegend, verstehst du? Hier einfach. Und ich würde gerne noch einen Stempel verwenden, rosa Farbe verwenden und hier einen Stielpinsel hinzufügen . Ich glaube, irgendwo hier. Und ich denke, wir müssen etwas Stängel für die himmelblaue Farbe hinzufügen . Mal sehen, welcher gut wäre. Stamm sechs. Ich finde, dieser ist ziemlich sanft. Und kann ein gewisses Aquarellgefühl zeigen. Und winzig kleine Vorschläge. Was kannst du sonst noch tun? Tauchen Sie die Stängel zusammen und dann in ein Rechteck. gleiche Felsgewirr, Schnitt. Dann Hintergrund. Dann, du hast diese Maltechnik auch genossen. Ich denke, diese Kunst erfordert viel Inspiration, Mühe und Kreativität. Und ich hoffe, dir gefällt dieser Malstil auch. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum der günstigste. Ich würde mich also freuen, Ihre anderen Gemälde in diesem Stil zu sehen , und lassen Sie uns zur nächsten Maltechnik übergehen. 7. Aufforderung 4: Torii-Tore in Hakone: Nächste, vierte Eingabeaufforderung Tory-Gate. Ich habe mich dafür entschieden, vom Hakona-Schrein aus zu malen , weil er sehr malerisch ist und ich mir nicht vorstellen konnte, dass das Tory-Tor so beeindruckend und unendlich schön sein kann so beeindruckend und unendlich Also lass uns alles zusammen malen. M. Nun, jetzt sind wir bereit, diese schönen Versuchstore zu malen, und ich habe dieses Bild in Hakane aufgenommen. Ich habe beschlossen, diese Illustration zu malen, weil sie sehr malerisch ist Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich eine Skizze erstelle. Lassen Sie uns diese Skizze einfach ausschalten, eine neue erstellen und Tory Gate schreiben Und dann können Sie sich zuerst die Abbildung ansehen und sie dann neu zeichnen, dasselbe tun, oder Sie können sie einfach nachzeichnen Um eine Skizze zu erstellen, müssen wir als Erstes das Foto einfügen die Papierschicht für eine Weile ausschalten Und als Nächstes verschiebe ich es einfach hierher. Und was diese Skizze angeht, verwende ich hier zwei verschiedene Skizzentechniken. Zuerst habe ich gerade einen Teil des Tory-Tors nachgezeichnet, und eine andere Sache ist, dass ich gerade fehlenden Teile fertig gemalt Und dann habe ich einfach meine Fantasie benutzt, und ich habe nicht alles verwendet. Ich habe all diese Bäume nicht genau und naturgetreu gemalt Ich habe sie einfach in Zeichentrickfilme verwandelt und auch für deine zweite Illustration vorbereitet, ein Referenzbild von Tory Gates Sie können also diese verwenden oder Sie können einen anderen verwenden. Sie können Bug B Pencil 06, B Pencil verwenden. Li. Mm hmm. Und dann können Sie auch winzige Details von dem hinzufügen , was Sie hinzufügen möchten Ich brauche mir kein weiteres Referenzbild anzusehen weil ich diese Skizze erstellt habe, also kann ich mich daran erinnern, wie das zweite Tory-Tor aussah. Mm hmm. Also versuche ich, mich ein bisschen zu ändern Und dann machen wir unsere Illustration einfach noch weniger sichtbar, einfach so. Wir sollten einfach ein paar Bäume hinzufügen. Und wie gesagt, ich möchte nicht zu viele Details hinzufügen , weil unser Ziel für diese Art von Illustration eigentlich darin besteht diese karikaturhafte Malweise zu erreichen , die wir zum Beispiel in japanischen Zeichentrickfilmen sehen können zum Beispiel in japanischen Zeichentrickfilmen Also werde ich einen Baum malen. Irgendwo hier, male hier ein paar Äste. Und dann können Sie die Straße schematisch so zeigen , als ob sie sich nach rechts krümmt, und dann können Sie einfach schon einige Bäume innerhalb der Tore zeigen einige Bäume innerhalb der Tore Einige der Bäume können sehr hoch sein, sodass sie über die Tore hinausragen , und Sie können auch einige Büsche hinzufügen Und dann brauchen wir unser Referenzbild nicht. Lass es uns einfach ausschalten. Wir haben nur die Grundformen genommen, vielleicht ein paar Proportionen, aber dann kannst du kreativ sein und alles hinzufügen, was du willst, ganz alleine. Also ich mag diese Komposition. Wir haben etwas Freiheit. Wir können unserer Kunst hinzufügen, was wir wollen. Und das ist alles. Das ist das Tory-Gate , das wir benutzen werden. Auch hier können Sie meine Skizze verwenden , die ich zuvor erstellt habe. Ich habe dieser Kunst etwas mehr Details hinzugefügt . Also was auch immer du willst. Ich bleibe bei unserer Skizze , die ich bereits vorbereitet habe, und kann auch gerne ein anderes Tor verwenden. Wie gesagt, ich habe für Sie ein paar Referenzbilder vorbereitet. Lassen Sie uns zum Schluss mit dem Malprozess beginnen. Ente, multipliziere dich. Stellen Sie sicher, dass Ihr Mischschichtmodus auf Multiplizieren eingestellt ist. Wir haben eine Farbebene und die Schattenebene ist multipliziert, Farbebene ist normal Ich werde mich für dunkle Aquarellränder und diese rote Farbe Vielleicht ein bisschen winzig. Ich mache Lexis Ich zeige es dir später, ich zeige dir einige Variationen. Wie ist eine knifflige Art, der Kunst einige Farbvariationen hinzuzufügen. Lass uns einfach ein bisschen warten. Tauchen Sie als Nächstes Mm hmm. Nimm jetzt dunkle Farbe, fast schwarz. Flade Überlappungen. Sie können winzige weiße Lücken zwischen den Linien lassen. Ich denke, es könnte gut aussehen. Und ein bisschen leichter, es ist einfach okay. Cool. Okay, und ich werde blauen asiatischen Achat verwenden und mich für diesen bläulichen Farbton entscheiden Ich denke, ich werde es auf einer neuen Ebene machen, weil ich die Farbe etwas später ändern möchte die Farbe etwas später ändern Sie sehen also, ich habe einige Überlappungen. Ich lege es darunter. Ich finde, so sieht es gut aus. Mischung. Und ich werde die Helligkeit erhöhen, die Sättigung verringern. Und hier werde ich in der Farbe der Straße beten. Ich möchte sehen, welches ich mehr bevorzugen würde , weil ich finde, dass Bläulich zu hell ist Mm hmm. Ich erwäge diese Farbe. Sieht ziemlich gut aus. Okay, ich werde es dabei belassen und ich werde dem Himmel auch etwas Farbe verleihen. Und was diesen Himmel angeht, werde ich nur ein bisschen heller werden. Benutze die gleiche Schicht, noch heller. Warum müssen wir die Farbe mit dem Himmel mit einer bestimmten Farbe füllen ? Weil wir später einen Stielpinsel mit Wolke verwenden werden. Ein bisschen chaotisch. Ich mag dieses Gefühl Mm hmm. Wer möchte, kann sich asiatischen Achat als Rasiermesser nehmen und einige Teile ausradieren Wenn du denkst, dass es zu viele davon gibt. Färbe Bäume. Okay, warum erstelle ich also eine neue Ebene und platziere sie unter unserer ursprünglichen Farbe, wie bei Tory-Gates? Denn wenn ich den Bäumen etwas Farbe hinzufüge, könnten sie sich mit unseren Toren überschneiden, und ich möchte diese Überlappungen nicht Deshalb platziere ich es unter unserer Tory-Gate-Ebene. Und dann lass uns mit dieser wunderschönen, tollen Olivfarbe weitermachen. Und ich würde mich nur für dunkle Aquarellränder entscheiden. Und dann nehmen wir diese grünliche Farbe, und ich möchte diese Farbe da drüben hinzufügen Warum lasse ich dann diese weißen Geschenke da? Weil jeder Baum wegen der Menge an Blättern durchsichtigen Teil hat , durch den man hindurchschauen kann. Und wir wollen trotzdem dieses entspannende Gefühl in unserer Abbildung erreichen . Mmm. Jetzt müssen wir uns die braune Farbe schnappen. Und für diese Kunst entscheide ich mich für Burani, der ein paar Zweige hat Also vielleicht nur ein paar Teile teilweise verbiegen Mm hmm. Also ist der erste Teil fertig. Gehen wir nun zum Schattieren von Teilen. Okay, weil das vorherige Set wir verwendet haben, halbtransparent ist, was bedeutet, dass diese Ebene auch halbtransparent ist Und wenn Sie Schnittmaske oder Alpha-Log verwenden möchten, die Farbintensität aus diesem Grund möglicherweise nicht so sichtbar Was wir also tun sollten, ist die Transparenz zu entfernen. Und was wir tun werden, ist, einfach zu unserer Hintergrundfarbe überzugehen . Lass uns einfach schreiben. Und dann duplizieren Sie es. Danach gehe zur unteren Ebene. Gehen Sie zu den Einstellungen, drücken Sie auf Farbtonsättigung und Helligkeit und erhöhen Sie die Helligkeit bis zu 100%. Jetzt ist eine Ebene also weiß. Zusammen mit dem Farbbaum, der ursprünglichen Frostschicht, zusammenfügen. Gehen wir zu Gates, Dupliziert, um zur unteren Ebene zu gelangen, drücken wir Anpassungen, Farbsättigung und Helligkeit Und füge es zusammen. Lassen Sie mich Ihnen nun einen Zaubertrick zeigen , wie Sie einige Farbvariationen verwenden können. Dafür verwende ich ein Auswahlwerkzeug und wähle dann mit verwende ich ein Auswahlwerkzeug und wähle dann freier Hand einige Teile von Tory-Gates aus. Dieses hier, dann vielleicht hier, auf einige Farbvariationen in diesem Bereich drücken. Drücken Sie, hier bei, und dann auf Feder 15%. Danach gehen wir zu Farbsättigung und Helligkeit über. Und hier können wir mit Farben spielen. Sie sehen, in Bereichen, in denen wir mehr oder weniger Farbvariationen hinzufügen können, und ich finde, es sieht wunderbar aus. Sie können es heller oder dunkler machen. Ich würde es etwas dunkler machen. Und ich möchte ein bisschen zum lila Farbton übergehen. Sie sehen also, wir können diese Farbvariationen haben , die ziemlich natürlich aussehen. Sie können es weniger gesättigt oder im Gegenteil gesättigter machen. Okay. Also ATI ist jetzt ein bisschen lebendiger Das ist also ein Zaubertrick und Techniken, die wir für diese Art von Illustration verwenden Sie können dasselbe mit einem Baum mit Bäumen, mit der Straße tun, was auch immer Sie möchten. Was die Straße angeht, können wir dasselbe tun. Lass es mich dir zeigen. Und auf diese Weise können wir Schatten zeigen. Wählen Sie den Bereich rund um die Tore aus. Drücken Sie hier an einer Stelle d. Und jetzt, hier musst du Feather nicht auf diese Weise verwenden. Wenn wir also unser Anpassungswerkzeug verwenden und die Farben hinzufügen, weil wir keine Feder verwendet haben, werden die Linien scharf sein. Und Sie sehen, diese Grenzlinie ist nicht weicher geworden, als sie wäre, wenn wir Federn verwenden würden Und ich mag es sogar, wenn wir die Helligkeit ein bisschen reduzieren, damit ich nichts anderes ändere Und so haben wir Schatten für unsere Illustration kreiert. Und es sieht sehr realistisch aus. Okay, also haben wir einige Farbvariationen hinzugefügt. Ich zeige Ihnen, wie Sie dank dieser Technik Schatten hinzufügen können. Und im nächsten Schritt zeige ich Ihnen, wie Sie die Schnittmaske verwenden Lassen Sie uns also eine Schattierungsebene verwenden und sie über unserem Farbbaum platzieren Und dann ist es im Modus für mehrere Mischebenen, und dann müssen wir die Schnittmaske drücken Wenn wir jetzt also auf einer Schattenebene malen, wenn wir zeichnen, können wir die Ränder unserer unteren Ebene nicht verlassen . Lass es mich dir zeigen. Lass uns dunkle Aquarellränder nehmen. Farbe. Wir haben unsere grüne Farbe. Und wenn wir dann zeichnen, können wir die Kanten unserer ursprünglichen Baumschichten nicht verlassen . Aber was ist gut? Wenn es uns nicht gefällt, können wir es einfach ausschalten. Auf diese Weise werde ich unserer schönen Kunst Schatten verleihen. Lass es uns machen. Stück für Stück. Wir können hier und da mit ein paar Farbtönen beginnen. Dieser Pinsel ist sehr empfindlich und in einigen Farbtönen ist er wirklich fantastisch . Sie können diesen schönen Büschen dieselbe Farbe hinzufügen. Ich mag es auch. Oder Sie können zuerst unsere olivgrüne Farbe verwenden und dann einige der Linien mischen, die Sie nicht verwenden. Versuche es auf zufällige und natürlichere Weise zu gestalten. Sie können Oliventöne an den Büschen oder dort haben und dem Baum hier diese dunkle Farbe hinzufügen. Und ich finde hier auch nett. Aber gib es einfach ein bisschen mehr aus. Und dann Büsche. Lass uns dieselbe olivgrüne Farbe haben. Ja, so. In einigen Bereichen können Sie diese Grüntöne immer noch hinzufügen. Irgendwo, nicht überall. Übertreibe den Farbton einfach ein bisschen mehr. So wie das. Und jetzt würde es noch realistischer aussehen. Das sind also die Schattierungstechniken, die wir für diesen Malstil verwendet haben für diesen Malstil verwendet Und dann glaube ich, dass ich dort ein paar Grüntöne hinzufügen möchte dort ein paar Grüntöne hinzufügen Nur ein kleines bisschen. Mm hmm. Auf diese Weise. Ich denke, jetzt könnte es noch realistischer aussehen. Was ist, wenn wir auch hier ein paar Farben hinzufügen? Denken Sie daran, was wir getan haben: Wir haben die freie Hand genommen, die Bereichsanpassungen ausgewählt und die Farben ein wenig verringert. So wie das. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie unseren Toren Schatten verleihen können . Gehen wir also zu unserer Farbebene und dann müssen wir Alpha Lock drücken. Das Prinzip funktioniert genauso wie das was wir für unseren Clipping-Ms-Layer-Modus verwendet haben Aber hier besteht der einzige Unterschied darin , dass Sie keine zusätzliche Ebene haben Wenn Sie also auf dieser Ebene malen, können Sie nicht alle Aktionen rückgängig machen. Die rote Farbe ist vielleicht etwas dunkler, und hier möchte ich den Blue Asian Act Brush verwenden. Ich möchte nur etwas Schatten zeigen. Denken Sie also daran, dass Sie nicht alle unsere Aktionen rückgängig machen können. Din oder ich denke, ja, es. Und dann können wir dunkle Farben wählen. Das sind ein paar Laken da drüben. Ein kleines bisschen. Und das war's. Und wenn Sie mit allem zufrieden sind, schalten Sie einfach Alpha Lock aus. Sie benötigen unser Referenzbild nicht mehr. Ding Ding. Und ich verspreche dir, dass wir einfach Wolken hinzufügen. Es ist ein winziger Teil mit Details. Gehen wir zu den Details, tippen wir zweimal auf die weiße Farbe und gehen wir dann ganz nach unten und holen uns Cloud Brush. Hier, mach es kleiner und platziere es hier in dieser Acht. Und wenn du es dann ein bisschen heller machen willst, kannst du das tun, indem du eine Detailebene duplizierst Oder wenn Sie nicht genau diese wollen, haben wir eine andere Cloud Du kannst es auch hier platzieren. Durch Duplizieren können Sie es gesättigter machen. Ich bevorzuge die ersten Wolken, die heller und karikaturhafter sind, also behalte ich diesen hier Und wenn Sie möchten, können Sie diese Detailebene duplizieren und dort eine weitere Wolke hinzufügen und dann Überlappungen löschen, indem Sie Auswahl zwei verwenden Und dann drei Finger runter und Ausschneiden drücken Dann ist das unsere Detailebene, und das ist eine karikaturartige Art, diese schöne Gangart zu malen Ich hoffe, dir gefällt diese Maltechnik auch und du lernst ein paar Tricks, wie man im Aquarellstil malt 8. Aufforderung 5: Pagode in Kyoto: Was ist mit Fibs-Prompt? A bereit Eine Pagode in KyotapBably die berühmteste. Ich bin um 6:00 Uhr aufgewacht, um dort zu fotografieren , wo es Jetzt können wir es jetzt alle malen. Für unsere nächsten Illustrationen zeige ich Ihnen die Techniken zum Zeichnen, die ich verwendet habe, und es war Nachzeichnen, weil wir so viele winzige Details haben, es war einfach einfacher, unsere Illustration nachzuzeichnen, weil ich Pi zeige ich Ihnen die Techniken zum Zeichnen, die ich verwendet habe, und es war Nachzeichnen, weil wir so viele winzige Details haben, es war einfach einfacher, unsere Illustration nachzuzeichnen hinzufügen wollte Also, was ich getan habe, lass es mich dir zeigen. Bum. Ich mache das Licht aus, ich schalte das Papier aus, ähm, die Opazität der ursprünglichen Abbildung, mache einen Backenzahn darüber, verwende diese lila Farbe und dann sechs B-Bleistifte Außerdem habe ich versucht, ein paar Stifte miteinander zu kombinieren wie meinen und Und ich habe gerade all diese winzigen Details nachgezeichnet. einige Zeit gebraucht, um die Illustration fertigzustellen und sie nach und nach zu malen. Sie können die Größe auch erhöhen. Sie können stärker drücken, und dann werden die Pinselstriche schärfer Und dann malst du nach und nach winzige Details Wenn Sie möchten, dass es wie Straßenleben aussieht, müssen Sie in der Skizziertechnik keine Tabletts verwenden Sie müssen sich nur die Kunst ansehen, indem Sie dieses Bild als Referenz verwenden und einfach versuchen, sie neu zu zeichnen Und das war's und deine Bleistiftstriche sind vielleicht nicht so genau Es ist völlig okay. Das Wichtigste ist, das Gefühl der Freiheit zeigen zu müssen. Vielleicht ein bisschen wellenförmige Linie, die nicht zu 100% genau ist. Es spielt keine Rolle, solange Ihnen die Kunst gefällt, und sie repräsentiert, was Sie mit Ihrer Illustration zeigen möchten Das ist also meine Art, in der Kunst zu skizzieren. Und lassen Sie uns es einfach fertigstellen und dann mit der Maltechnik beginnen Oder Sie können meine Skizze verwenden oder Ihre eigene Illustration erstellen , die Ihnen lieber wäre. Am wichtigsten ist es , zu lernen, wie man diese Kombination aus lockerem Aticoor-Stil und trockenen Pinselstrichen Fangen wir also mit der Hintergrundfarbe an. Hintergrund. Ich spiele diese Farbe. Die erste, dann gehen wir zu Farben, Schattierungen und Stielen und Farbtönen und Stielen, ich verwende den Modus „ Mehrschichtenmischung“. Bei der Hintergrundfarbe werde ich mich also für einen bläulichen Farbton entscheiden, vielleicht für diesen bläulichen Und dann kannst du experimentieren. Sie können einige Stielbürsten verwenden. Lass es mich dir zeigen. Hier hast du totale Freiheit für deine Kunst. Oh, wir können mit so schönen Pinselstrichen weitermachen. Und von einer anderen Hand, von einer anderen Seite, du kannst sowohl asiatische Eier als auch Pinsel verwenden , aber es ist zu hell. Versuchen wir also einfach, die Intensität zu kontrollieren. Wir kombinieren den lockeren Aquarellstil mit diesen trockenen Elementen, die meiner Meinung nach sehr gut aussehen und die Schärfe mischen könnten. Ja. Ja, ich glaube, diesen Teil möchte ich etwas leichter machen , damit wir unsere sanften, sanften Stielbürsten damit versorgen können. Also unsere Hintergrundfarben, die wir für diese Illustration verwenden werden, dann gehen wir zu Farben über, und ich bleibe Blue Asian Aged Brush. Ich habe all diese Ebenen für unsere Illustration. Fangen wir mit einer helleren, sanften Farbschicht an. Und weil das ein lockerer Aquarellstil ist, könnten wir, und gleichzeitig ist es ein trockener Pinselstrich, wir könnten dieses Mal über die Linien hinausgehen Dieser Pinsel ist etwas ganz Besonderes. Es hat eine spezielle Form, daher müssen Sie es in einem bestimmten Winkel neigen. Mm ich mag diesen Pinsel wirklich. So besonders. Mm hmm. Falls du ein paar Lücken siehst oder zu viel von der Farbe magst , weil ich den gleichen asiatischen Achatpinsel als Radiergummi verwende , damit ich alles perfekt radieren kann Mm hmm Okay. Also können wir einen etwas dunkleren Farbton nehmen, aber seien Sie vorsichtig Es könnte fast schwarz sein. Also was das Haar angeht, ich mache diesen Teil einfach etwas heller Und jetzt werde ich mich für einen dunkleren Farbton entscheiden. Siehst du, wegen des Pinsels ist es fast schwarz. Ich denke also, ich würde eine neue Ebene verwenden, nur für den Fall, dass ich die Intensität und Deckkraft der Farbe ändern möchte, Farbe zwei die Intensität und Deckkraft der Farbe ändern möchte, Farbe Deshalb werde ich eine neue Ebene verwenden. Ja, dieser Pinsel ist perfekt für trockene Pinselstriche, besonders wenn du dir etwas Freiheit gönnen willst. Und dann würde ich gerne natürlichen Pinsel und Beizen als Mischung verwenden . Und das nächste Ding ist derselbe Pinsel, denn ich werde die olivgrüne Farbe des gleichen Stils beibehalten Und der letzte Schliff: Die braune Farbe war eine Technik zum Mischen von Baumstropfen Set. Jetzt möchte ich natürlich einige Farbänderungen an dieser Kunst vornehmen. Oh, und jetzt möchte ich Ihnen dank Alpha Log einige Maltricks zeigen . Also sind wir bei Color Two Layer, dann gehen wir und drücken Alpha Log. Danach machen wir weiter mit Lass mich nachdenken: Blaue Wassertropfen. Und ich werde mich für diese dunkelblaue Farbe entscheiden. Und dank der Wassertropfen kann es Ihnen tatsächlich helfen, ein sehr realistisches Gefühl zu erreichen. Wechseln Sie dann zur lila Farbe. Und dank dieser schönen Maltechnik können wir unsere Illustration jetzt ein bisschen feindselig machen. Mehr lila Art, Lexis zu malen und die Farbe zu mischen, sie auf natürliche Weise zu verteilen Als Nächstes werde ich zur Hintergrundfarbe wechseln und einen Teil der Überlappung von CC mit unserem Himmel löschen Ich möchte, dass diese weißen Punkte weiß bleiben. Mm hmm. Hier gilt das Gleiche. Hier in dieser Gegend gemacht. Du magst es. Aktiviere Alpha Lock bei Farbe einer Ebene. Und hier würde ich gerne einen etwas rosafarbenen Farbton nehmen Lass mich den Pinsel gegen einen weicheren austauschen, Bani Edges. Mit diesem Pinsel erhalten Sie sehr natürliche und weiche Übergänge. Und ich werde das Gleiche mit der dunkleren Olivfarbe des Baumes machen, vielleicht sogar Hmm Violetter Schatten. Hier. L an, um den Baum zu beeinflussen. Alpha-Sperre ausschalten. Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem Hinzufügen winziger Details beginnen. Wir sind also bei Shades Layer. Wir verwenden tatsächlich bereits Stielpinsel für den Hintergrund, sodass wir keine Stiele verwenden müssen. Wir können also eine Schattierungsebene für winzige Details verwenden , um einige Teile zu übertreiben Und hier werde ich Bani Inker verwenden. Ich habe diese lila Farbe, diese. Und jetzt verwende kleinere Farben. Ich möchte einige der Linien zeigen. Du solltest nicht jedes winzige Detail malen. Nein. Genauso wie Hauptleitungen ausreichen würden. Du musst nur zeigen, was was ist. Ls. Uh huh, komm zurück. Wow, ich mag es so sehr, dass wir unser Referenzbild nicht mehr brauchen und das war's Das ist, ich liebe deine Illustration. Kleiner Vorschlag, auch hier können Sie mit den Mischebenenmodi spielen Finden Sie also heraus, welchen Sie lieber bevorzugen würden um ihn mehr oder weniger gesättigt zu machen Sie können zum Fluchen gehen und auch mit der Farbintensität spielen und herausfinden, welche Sie mehr bevorzugen würden. Ich würde es wahrscheinlich ein bisschen heller machen, aber das ist es im Grunde. Das ist die Kunst, die wir geschaffen haben. Es hat einen lockeren Oberkörperstil und trockene Pinselstriche und Und ich hoffe, dir hat diese Maltechnik auch gefallen. 9. Aufforderung 6: Tokyo Tower: Es ist Zeit für den Six Prompt. Tokyo Tower. Für mich, Millennial, die mit den Zeichentrickfilmen von Sailor Bo aufgewachsen ist, ist das ein besonderer Ort Es hat eine besondere Atmosphäre, wenn man sich nur diesen mächtigen Turm ansieht Lassen Sie uns also weiter die Aquarelltechniken erforschen und ein weiteres Kunstwerk schaffen Ich hatte A. Nun, jetzt ist es an der Zeit, in lockerem Aquarellstil zu malen, und wir werden auch unsere Bleistiftskizze behalten Also lass mich dir zeigen , was wir tun werden. Zuallererst die Art und Weise, wie ich diese Skizze erstellt habe, auch hier war es Nachzeichnen Ich mache es einfach so. Lass es uns einfach ausschalten. Wir haben unser Referenzbild. Schalten Sie die Papierschicht aus, indem Sie sie als Einfügen unseres Referenzbildes verwenden. Und hier haben wir die Skizze. Ich habe sechs Bleistifte. Wir können es mit HB Pencil Two versuchen und dann Oh Yo , das ist zu hart. Und dann verfolgst du es einfach. Verfolge so viele Details, wie du willst. Übrigens, der heutige Stil ist lose Aquarellzelle, und wir werden für diesen Malstil Stielpinsel Zinn rein und du fügst diese winzigen Details nach und nach hinzu. Und dann diese Kreuzschraffuren hier und da, und du malst weiter Eine andere Sache ist, Sie können einfach das Referenzbild ausschalten, diese Skizze löschen und versuchen, alles selbst zu zeichnen Schnappen Sie sich vielleicht 60 Stifte, wenn Sie die Intensität des Pinselstrichs ändern möchten die Intensität des Pinselstrichs und malen Sie einfach alles selbst. Auch auf diese Weise ist vielleicht nicht alles perfekt, perfekt gemalt, und es ist völlig okay. Genau das werden wir hier haben. Dann lösche Teile, die nicht korrekt sind. Und auf diese Weise, also am wichtigsten ist es, zu verstehen , welche Art des Malens Sie mehr bevorzugen, und es ist völlig in Ordnung, wenn Sie sie nicht nachzeichnen möchten. Ja. Es ist eine sehr gute Übung , wenn du einfach ganz alleine malst. Ohne Spuren kann es Ihnen helfen, Ihre Pinselstriche selbstbewusster zu gestalten Ihre Pinselstriche selbstbewusster Auflisten ist es, verstehst du? Ich zeichne es viele Male neu. Dann hier Dann noch ein Kreis da Und dann werden wir noch eine weitere Schicht darüber haben, und hier werden wir auch anfangen, Kreuzschraffuren zu haben. Und auf diese Weise, nach und nach, malst du deinen Tokyo Tower und so, wie du willst Wahrscheinlich möchte ich hier eine weitere Ebene hinzufügen. Ich denke, es kann ein bisschen dicker sein. Und hier sind Kreuzschraffuren. Und dann hast du die Farbe auf diese Weise gegraben. Verdammt. Also, so etwas in der Art. Und dann ist es ein bisschen wie ein Eiffeltuch. Ein kleines bisschen Siehst du, die Schnitzerei ist so anders, aber ich habe sie eher wie ein Eiffeltuch aussehen lassen Also ist es hier wie bei Cis. Auch hier gilt: Wenn Sie einige Winkel ändern möchten, müssen Sie sie nicht neu zeichnen Sie können das verflüssigte Werkzeug einfach um etwa 60% drücken, vielleicht weniger, mehr, und dann einfach den Winkel anpassen Dies ist ein weiterer Tipp , der nützlich ist, wenn Sie skizzieren und einige Änderungen vornehmen möchten Also und dann könntest du es ein bisschen verspielter machen. Wie bei dem, was ich gemacht habe, habe ich einfach Mond gemalt, weil der Tokyo Tower für mich immer Silbermond ist Und ich kann hier und da ein paar Sterne malen. Und das ist Tracing. Fühlen Sie sich frei, jeden Stil zu verwenden, den Sie mögen. Okay, schalte unsere Bleistiftskizze aus. Kehren wir zum vorherigen zurück. Gehen Sie hier in den Modus für mehrere Mischebenen. Und vielleicht möchte ich unsere Skizze ein wenig in die Mitte verschieben , weil ich Ebenen verwenden werde und nicht möchte, dass sich das auf unser Bild auswirkt Du wirst es also besser und klarer sehen. Und dann lassen Sie uns einfach die Ebenen anordnen. Also hier werden wir einen Hintergrund haben. Und ich werde es einfach ein paar Mal duplizieren , weil ich verschiedene Stielbürsten verwenden werde. Als nächstes werde ich eine Farbe haben. Das ist also Farbe für unsere Mondsterne und für unseren wunderschönen Tokyo Tower und am Ende vielleicht winzige Details. Ich vermische den Ebenenmodus mehrfach. Lexis. Gehen wir also zu Hintergrundebenen und fangen wir an zu malen Und wie gesagt, Sie werden für diese Art von Illustration häufig Stielpinsel verwenden . Und wir haben keine Farben für den Tokyo Tower, spezielle Rohfarben für die Tokyo Tower-Illustration weil ich diese rote Farbe, weiße Farbe und verschiedene Blautöne aus und anderen Sets verwenden werde weiße Farbe und verschiedene Blautöne . Lassen Sie uns also mit dieser schönen, hellblauen Farbe und dann mit Stielpinseln weitermachen. Was ist mit Blue Stem Six? Und vergiss nicht, das Papier einzuschalten. Und Sie sehen, es sieht sehr, sehr realistisch aus. Lass es uns auf diese Weise machen. Super cool. Ich werde es so lassen. Also wieder Hintergrundfarbe. Was ist, wenn Sie einen Stempel für den ganzen Weg neben dem Turm hinzufügen . So wie das. Mm, aber ich habe einen Teil herausgeschnitten. Also einfach klar. Mach es nochmal. Okay, L. Lassen Sie die Form frei und ändern Sie die Winkel, wie Sie möchten. Dann drehe es auf diese Seite. Und dann gehe ich zum Verflüssigen und werde diesen Teil ein bisschen in den Turm verschieben , weil ich später hier etwas Farbe hinzufügen werde Und ich glaube, es wird sehr kalt aussehen, wie ich schon sagte. Und dann duplizieren Sie die Hintergrundfarbe. Wir werden hier viele Stielbürsten verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie die Farben ein wenig ändern. Also lass uns mit dieser lila Farbe gehen. Und ich würde gerne Schritt zwei verwenden, zu dunkel, hier ein bisschen heller. Ich sehe nicht, wie es aussehen wird. Vielleicht hier, wenn du rote Farbe verwenden willst. Also werde ich zu den Einstellungen, der Sättigung und der Helligkeit übergehen . Ich möchte hier rote Farbe verwenden, Achse. Aufhellender und gesättigter. Siehst du, es sieht gut aus. Das ist also wie Farbe aus dem Turm selbst. Als nächstes Hintergrund, Duplikat. Und was ist dann mit Stempel eins? Und ich will nur sehen, wo es gut passen könnte. Reform. Und dann mischen Sie einfach diesen Teil. Okay. Wenn Sie mit allem zufrieden sind, fügen Sie alle Hintergrundfarben zusammen gehen wir zu einer weiteren Hintergrundebene über. Was ist, wenn wir dieselbe lila Farbe haben? Und mal sehen, welcher Blenderpinsel aussehen würde , würde sehr gut funktionieren. Dieser ist gut. Und wir werden es einfach Denise anvertrauen. So wie das Ich denke, es könnte so aussehen. Es könnte ein sehr gutes Tattoo sein. Also, welche Tattoo-Farbe? Bitte. Fast eine leuchtend gelbe Farbe für den Mond. Lass uns mit dem Ban-Tintenpinsel gehen. Ich werde es benutzen Um diesen Teil sehr hell zu machen. So wie das. Und als Nächstes nehmen wir rote Farbe, aber zu hell. So, und lassen Sie uns diesem Teil auch die Farbe hinzufügen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, dass es zu hell ist, es ist okay. Wir werden die Farbintensität anpassen. Zuerst mein Vorschlag. Oh, was wäre, wenn du Laufkanten verwenden könntest? Weil, wie ich schon sagte, das ist lockerer Aquarellstil. Die Farben gehen also ganz natürlich ineinander über. Und was diese Farben angeht, ich möchte sie nur weniger gesättigt machen, also auswählen und dann zu Kurven übergehen Dann gehen wir zur weißen Farbe über, und hier kommen wir mit dem flüssigen Tintenpinsel. Vielleicht ein bisschen weniger transparent. Und dann ist dieser Teil weiß. Und das ist es im Grunde. Drinnen werden wir einen etwas dunkleren Farbton haben. Lassen Sie uns also etwas Farbe im Inneren nehmen und sie mischen. Kleines bisschen, wie gesagt. Und wenn Sie danach die Farbe satter machen möchten , duplizieren Sie sie einfach ein paar Mal. Wir mögen es. Vielleicht lösche ich einfach etwas Farbe vom Mond. Und dann möchte ich unsere Hintergrundfarbe ein bisschen lebendiger machen . Also ich bin bei Hintergrundfarbe, gehe zu Fluch Mach es etwas heller. Und mir gefällt, wie die Farbe ineinander übergeht. Und jetzt gehen wir zum Detailbereich, rötliche Farbe, laufender Tintenpinsel, und ich möchte nur einige der Linien sättigen Machen Sie sie lebendiger. Weil es zum Farbstil locker passt und wir hauptsächlich Stielpinsel verwenden. Ich möchte nicht zu viele Details hinzufügen, weil ich möchte, dass es sehr sanft Großartig. Und ich möchte Ihnen noch einen Zaubertrick , den wir für diese Illustration verwenden können. Ich denke, die Farbe für die Sterne, der Umriss ist ein bisschen zu dunkel. Um es ein wenig zu ändern, aber gleichzeitig die Farbe des eigentlichen Turms nicht zu ändern , gehen wir zur Skizzenebene, dann zum Tokyo Tower und drücken Alpha g. Sie werden also das dann zum Tokyo Tower und drücken Alpha Gleiche tun, was wir in unseren vorherigen Gemälden gemacht haben, und dann gehen wir zu einem etwas bräunlichen Farbton Und füge einfach diese Farben hinzu. Hier. Und jetzt siehst du, der Umriss ist nicht so scharf, und ich finde, er sieht einfach wunderbar aus. Also brauchen wir unser Referenzbild, schalten Sie es aus. Und das ist unsere wunderschöne Illustration von Tokioter Tee. Du verlierst den Aquarellstil. 10. Aufforderung 7: Niedlicher Stachelrochen: Ich hatte nicht erwartet, dass die Zeit so schnell vergeht, und es ist Zeit für die letzte Aufforderung Steingrauer Fisch. Ich ging ins Aquarium und war einfach überwältigt von der Menge und Schönheit der Meeresbewohner Sie sind so elegant, dass ich einen dieser Steingraufische als unsere letzte Wahl ausgewählt habe . Lassen Sie uns nicht zögern und diesen letzten Schritt machen. Ich denke schon Nun, für unsere nächste Illustration Sting Grey Fish werden wir eine andere Maltechnik verwenden, werden wir eine andere Maltechnik verwenden bei der wir weniger Bleistiftskizzen verwenden werden. Also was ich tun werde, ich werde die Deckkraft lieben und ich werde den Mischebenenmodus auf Multiplizieren umschalten Und dann machen wir dieselbe Schreibfarbe erstellen dann neue Ebenenschattierungen. Mischebenenmodus, Multiplizieren und Als Nächstes. Gehen wir zuerst zur Hintergrundfarbe. Und hier haben wir ein paar Optionen. Zunächst können Sie unsere Stielpinsel verwenden, um etwas Farbe hinzuzufügen. Lass mich nachdenken. Oh, warte. Hab ich vergessen. Okay. Später werden wir ein Referenzbild verwenden, und ich werde diese blaue Farbe für die Hintergrundfarbe verwenden. Sie können also unsere Stielbürsten verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich glaube, ich würde schon zu viel von diesen Stielbürsten verwenden . Ich werde B Asian Aged als Hintergrundpinsel verwenden. Erhöhen Sie die Größe. Und ich möchte einfach eine solche Hintergrundebene haben. Und dann werde ich fluchen gehen und ich will es etwas leichter machen . Unser nächster Schritt wird sein, zur Farbebene und zur Referenz überzugehen. Das ist unsere Abbildung, und wie Sie auf der zweiten Abbildung gesehen haben, haben wir eine detaillierte Erklärung wie unser schöner Stachelrochenfisch aussieht Lass es mich dir gleich hier zeigen. Also hier haben wir eine schrittweise Erklärung. Und was ich dir natürlich erzählen möchte, wie ich diese Skizze erstellt habe . Das ist unsere zweite Schicht. Das, was ich tun werde, können Sie natürlich zurückverfolgen, aber mein Vorschlag für diese Art von Kunst ist es nicht. Versuche einfach, uns alle alleine zu malen. Also, was wir für unsere Stachelgräulich-Illustration tun werden. Auf einer Seite haben wir die Fische aus verschiedenen Blickwinkeln platziert , damit Sie verstehen können, was was ist Dann werden wir eine Skizze schreiben. Entscheide dich für diese lila Farbe. eigentlich keine Rolle, weil wir die Durchsichtigkeit der Skizze verringern werden Also werden wir es nicht wirklich oft benutzen. Und dann müssen wir nur etwas Bewegung zeigen. Also möchte ich die Kurve so zeigen, als ob sie eingestellt ist. Und auf diese Weise werde ich unseren Schlittschuh malen, nicht Schlittschuh, unseren grauen Stachelfisch Freie Form. Ich werde es auf diese Weise benutzen. Dann Liquify Push. Der Rand ist ein bisschen so. Wir sehen also das Gesicht dieses schönen Fisches. Wir können es so machen, als würde er lächeln. Dann zeigen Sie die Ränder des Schwanzes und dann den Schwanz selbst. Ja. Und ich habe vergessen, dass der zweite Sieg ein Zwilling ist. Hat Tablettfisch Flügel, Leute. Okay, jetzt haben wir gemalt. Sieht ein bisschen aus wie ein Hai. Unser Referenzbild brauchen wir hier nicht. Und ich werde noch hinzufügen, dass ich auch die Bewegung von Fischen zeigen werde. Und ich werde es einfach hier und da malen. Was Sie sonst noch tun können, Sie können einfach einen der Fische nehmen, zum Beispiel freie Hand nehmen, den Fisch auswählen und dann auf Kopieren und Einfügen drücken. Und jetzt können wir ihn einfach überall platzieren , indem wir ihn kopieren und einfügen Und füge so viele Fische wie möglich hinzu. Sie können einfach der Richtung des Dampfgraufischs folgen, aber sie gehen gerne in die entgegengesetzte Richtung Also versuche einfach, den Fluss zu zeigen, wie ich es hier gemalt habe Du siehst die Kurve. Ich möchte die Kurve zeigen, die Dynamik der Kunst. Ich mag das. So erstellen wir also eine Skizze für die Stingray Fresh-Illustration Und jetzt lasst uns mit dem gemalten Prozess beginnen. Nun, ich werde die Opazität der Skizze lieben. Schalten Sie jetzt die Hintergrundfarbe und vergessen Sie nicht die Papierschicht da sie uns hilft, dieses natürliche Aquarellgefühl beizubehalten , die Farbschicht Dann gehen wir zu diesem violetten Farbton über, und ich werde mich für dunkle Aquarellränder entscheiden Hier. Und dann siehst du die Kanten. Habe einen Umriss und dann eine beige Farbe. Ich mache mir keine Sorgen, denn wie gesagt, wir verwenden transparente Pinsel, halbtransparente Pinsel. Wir sehen also immer noch, dass die Hintergrundfarbe durch die Pinselstriche kommt. Es ist völlig in Ordnung. Später werden wir einfach die Transparenz entfernen. Verwenden Sie jetzt das Mischwerkzeug, um die Überlappung zu überblenden, sollte das nicht zu stark sein. Hier. Und jetzt haben wir diesen Teil, in dem wir die blaue Farbe komplett mit der beigen Farbe mischen werden . Denn in unserer Abbildung haben wir diesen lila Umriss. Deshalb werden wir es behalten. Wunderbar. Lassen Sie uns jetzt die Überlappungen entfernen, wie das geht Gleiche gilt, indem Sie die Ebene duplizieren, dann zu den Anpassungen der unteren Ebenen, Sättigung und der Helligkeit wechseln und sie ganz nach oben verschieben Und wenn wir dann diese Ebene haben, verschmelzen sie miteinander. Unglaublich. Eigentlich sollten wir dasselbe mit unseren schönen Fischen machen. Also, was ich mit dem Fisch mache, ich werde eine weitere Ebene erstellen, richtig? Färbe Fische und Fische und ich lege es darunter. Denn später muss ich auch die Transparenz entfernen, und weil ich das schon mit unseren Rochenfischen gemacht habe, muss ich die gleichen Schritte mit kleineren Fischen machen Lassen Sie uns also überlegen, welche Farbe der Fisch wir überlegen, welche Farbe der Ich habe darüber nachgedacht, aber wahrscheinlich werden wir sie zu Gold machen Die goldene Farbe scheint gut zu sein. Und später werde ich dem noch einige Farbvariationen hinzufügen. Also lasst uns das Video beschleunigen und alle Fische mit einer Farbe füllen alle Fische mit einer Farbe Wir können die Skizzierebene sogar um bis zu 30% verringern. Diese Art der Kreation ähnelt also eher einem kindlichen Stil. Und es ist nicht wie im kindlichen Stil, aber es ist gut für die Illustration von Kinderbüchern, und es ist ziemlich einfach und hat nicht wirklich diesen Bleistiftumriss Hier müssen wir also etwas mehr an unseren Aquarellpinselstrichen arbeiten an unseren Aquarellpinselstrichen N. Also lass uns dasselbe mit Fischen Duplizieren, untere Ebene, Citrion-Helligkeit ganz nach oben, erneut duplizieren und zusammenfügen Und ich habe vergessen, dass ich gegraben habe, mal sehen. Und was ist mit dem Burani-Tintenpinsel? Oh nein, nein, nein, lass uns unsere Rochenfischschicht nehmen. So wie das Also C. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte , sind ein paar Tricks, wie man schimpft und hervorhebt Also lass uns zum nächsten Schritt springen. All diese Maltechniken, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, bezogen sich hauptsächlich auf Schattierungstechniken Jetzt ist es an der Zeit, über Maltechniken im Zusammenhang mit Highlights zu sprechen Maltechniken im Zusammenhang mit Highlights zu Also bleibe ich bei meiner Farbschicht. Dann nehme ich das freie Handwerkzeug, wähle den Kreis darin aus und drücke Ed. Das Gleiche gilt für diesen Schwanz an diesem Teil. Winziger Schwanz. Kleines bisschen hier, Dreieck Ed in diesem Teil, Ed. Dann nimm Federn, aber nur ein bisschen , vielleicht wäre das für 9% in Ordnung. Gehen Sie dann zu Farbsättigung und Helligkeit und erhöhen Sie Ihre Helligkeit ganz nach oben. Sie können die Sättigung erhöhen. Und wenn Sie möchten, können Sie einige Farbvariationen hinzufügen. Ich würde diesem Teil mehr lila Farbe hinzufügen und vielleicht ein bisschen mehr Highlights hier. War das. Also das ist ein Highlight, von dem wir jetzt wissen, wie man es aufträgt, und vielleicht wären einige Linien etwas scharf, sodass du sie ein bisschen vermischen kannst. Nun, was ich Ihnen über einige Farbvariationen sagen möchte , dieselbe Technik, aber wir werden einige Farbvariationen verwenden, weil Sie sehen der Bauch des Fisches ein bisschen anders ist. Also gehe ich hier hin und verwende dann Federfarben, 13% Farbsättigung und Helligkeit. Und ich möchte nur diesen zweiten Teil hervorheben. Mach es gesättigter. Vielleicht ein paar Schatten da drüben, winzig. 42% Als Nächstes fügen wir den Fischen Schatten hinzu. Also Fischschicht, gleiche freie Hand, teilweise Teile zu den Bäuchen hinzufügen. Hinzufügen. Habe ich alle hinzugefügt. Möchte ein paar Blautöne hinzufügen. Jep Dann sitzen die Federn des Stahlauswahlwerkzeugs vielleicht 6% in der Helligkeit Und hier kann ich die Helligkeit erhöhen und ich kann wählen, welche Farbe ich verwenden möchte. Auf einem Bild die Farbe. Die zusätzliche Farbe ist tatsächlich blau. Aber ich denke immer noch, würde es schön aussehen, wenn wir ein paar Blautöne hätten. Ich finde es cool. Aber diese Farbe sieht auch gut aus. Ich würde bei Radio Shade bleiben. Lass es so bleiben. Mama, hm, hm. Im nächsten Schritt müssen wir den Kanten der Pinselstriche eine Linie hinzufügen , denn wie gesagt, wir verwenden keinen Bleistift, wir können dort sogar etwas , denn wie gesagt, wir verwenden keinen Bleistift, absenken, mehr skizzieren, 25% oder etwas mehr. Ich behalte es zu 30% so, wie wir es hatten. Und dann werde ich Alpha Lock benutzen. Nehmen wir Fish Alpha Lock, und ich nehme wahrscheinlich eine rötliche Farbe Gehen wir und holen Ronnie Ink deinen Pinsel. Es ist zu dunkel, heller und einige Kanten können leicht scharf sein, besonders in Bereichen, in denen wir rote Farbe haben Hier werden wir also etwas Zeit verbringen, weil wir winzige Details hinzufügen werden, und dann werden wir Eis hinzufügen und etwas Textur zeigen. Dann Mischwerkzeug, Mischung, Schärfe innerhalb einer scharfen Wir mischen also einen inneren Teil, keinen äußeren Teil. Und wenn wir dann nähen, vermischt sich die Farbe ganz natürlich. So wie das. So, derselbe Pinsel, dünnere Größe, und wir müssen Augen zeigen. Und Liebende zur Seite und zeigen einige Körperteile, Körperteile. Wie eine Träne An. Also ist der Fisch fertig. Kommen wir nun zu unserem Stachelrochenfisch zurück. Schalten Sie Alpalo aus. Machen Sie dasselbe mit Alpalo mit dem Alpalo mit dem Und ich würde mich für einen leicht buschblauen Farbton entscheiden. Also möchte ich nur die Leiche zeigen. Ein winziges bisschen. Wahrscheinlich ein bisschen lila Farbton. In diesem Teil. In einem Bereich, in dem zwei Objekte nahe beieinander liegen, haben wir also den dunkelsten Teil, wie den Schatten Hier. Und dann werde ich diesen Teil mischen. Sie sehen dasselbe auf unserem Referenzbild. Dieser Teil ist der dunkelste. Jetzt, Schwanz. Dann mixen. Mischen Sie es von der Innenseite. Wenn wir es dann wieder tun, verwenden wir den Bural Stains Brush Blender Wenn wir es also tun, sieht unser Fisch so echt aus. Also so. So wie hier. Das Ding. Mm hmm. Sieht sehr, sehr cool Und jetzt von diesem Teil, aus dem etwas dunkleren Bauchton. Und hinter diesem Sieg steckt ein Sieg? Mm hmm. Mag es Wenn Sie mit allem zufrieden sind, fügen wir der Kunst einfach winzige Details hinzu. Was die Farben angeht, wir werden transparentes Aquarell verwenden und uns den richtigen Farbton heraussuchen Jetzt werden wir eine Ebene mit Farbtönen erstellen, die Ebene multiplizieren, sie unter unseren Fischen platzieren, aber etwa auf der Hintergrundebene, und dann möchte ich hier und da einige Farbvariationen zeigen , also ein realistisches Gefühl vermitteln Weil Wasser natürlich nicht nur eine Farbe hat. Und dann die Größe erhöhen und etwas Schärfe mischen. Wenn du willst, geh zu Curves und stehle, spiele mit verschiedenen Farbvariationen Ich mag diese lebendige Farbe. Verdunkeln. Der nächste Schritt sind Bubbles Gehen wir zur Detailebene mit dem Modus „Mehrere Mischebenen Achte darauf. Also multipliziere. Und dann legen wir die Bu-Salz-Schicht drauf und sehen so cool aus, wenn wir die Spritzer überall drauflegen Und dieses Mal platziere ich es über all unseren Schichten. Siehst du hier, dann nehme ich die normale Detailebene, aber den normalen Mischschichtmodus Dann werde ich mich für weiße Farbe entscheiden. Derselbe Pinsel, verringern Sie die Größe ein wenig. Wir brauchen unser Referenzbild Canvas nicht. Und das ist eine weitere Illustration, die wir erstellt haben und die sich perfekt für Illustrationen im Cartoon-Stil eignet, wie für Bilderbücher. Und ich hoffe, dir hat diese Maltechnik auch gefallen. Also, Leute, ich hoffe, dass unsere ganze Reise heute so nützlich war. Ihr habt so viele neue Möglichkeiten entdeckt, Illustrationen in verschiedenen Aquarellstilen zu malen Du kannst lernen, wie man Farbdichte erreicht, wie man unsere Illustration sehr transparent macht, wie man unserer Illustration mehr oder weniger Bleistift hinzufügt, wie man Bleistift und Wasserfarbe miteinander kombiniert, wie man in unseren Illustrationen überhaupt keinen Bleistift verwendet Und ich hoffe, mit solch intensiven Aufforderungen haben sich deine Malkünste verbessert . Sie haben einige neue Maltechniken gelernt. Sie haben einige wahrscheinlich einzigartige Ideen entdeckt, wie Sie verschiedene Dinge digital im Aquarellstil malen können, und dieses Gemälde wird genauso aussehen wie traditionelle Aquarellkunst Und lass uns uns in der nächsten Klasse sehen. Ich wünsche Ihnen viel Inspiration und werde auf Ihre eigenen Illustrationen im Bereich Projekte und Ressourcen warten . Ich freue mich sehr, zu sehen, was Sie in dieser Aufgabe mit den sieben Eingabeaufforderungen erstellt Ja. 11. Schlussgedanken und Bonus: Herzlichen Glückwunsch. Dies ist das Ende des Kurses, und jetzt solltest du auf jeden Fall stolz auf dich sein. Du hast viele nützliche Dinge gelernt und wunderschöne Gemälde geschaffen. Und in Zukunft können Sie mehr kreieren. Ich wette, dein Malstil wurde auch fortschrittlicher. Jetzt wissen Sie mehr über Procrit, verschiedene Techniken der Aquarellmalerei und wie Sie diese Techniken in Procrit anwenden, wie Sie Ebenen verwenden, Alpha-Log-Dateien ausschneiden und maskieren, verschiedene Mischebenenmodi verwenden und auch, wie Sie Volumen- und Farbvariationen in Ihrer Kunst vornehmen können Und das Wichtigste ist, dass Sie Ihren Aquarellstil mithilfe digitaler Aquarellpinsel verbessern Sie Ihren Aquarellstil mithilfe digitaler Aquarellpinsel verbessern. Warum war dieser Kurs also nützlich? Jetzt kannst du mit deinem Stil experimentieren. Sie gewinnen Inspiration und kreative Ideen. Ich habe ein bisschen mehr über Japan entdeckt . Was ist wichtiger? Wir können digitale Kunst schaffen, die den traditionellen Aquarellmedien so ähnlich ist traditionellen Aquarellmedien so ähnlich und wir hatten sieben Tipps , die Ihnen helfen, sich mit digitalen Aquarellfarben vertraut zu digitalen Aquarellfarben vertraut Ich würde mich freuen, Ihre Kunstwerke im Bereich Projekte und Ressourcen zu sehen und mein eigenes Feedback zu geben Ich würde mich sehr über Ihre eigene Meinung zu diesem Kurs freuen . Sie können jederzeit eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen. In meinem zukünftigen Kurs werde ich weiterhin die magische Aquarellwelt entdecken und unendlich bezaubernde Charaktere kreieren Lass uns uns in der nächsten Klasse sehen. Mai.