Urban Skizzieren - loser impressionistischer Baum

1. Einführung: Hallo, urbane Skizzen und Aquarellkünstler. Ich bin mir sicher. Es ist einige Zeit her, seit ich ein neues Glas veröffentlicht habe. Ich bin zurück mit einem Kurs über Urban Sketching. Und heute werde ich einen losen impressionistischen Baum malen. Ich habe dieses Video im Freien gedreht. Und schließlich bekommst du die Gelegenheit zu sehen, wie ich diesen schönen Baum gemalt habe. Ich werde skizzieren und dann gehe ich zur ersten Ebene weiter. Und dann bedecken Sie die zweite Schicht. Ich verwende verschiedene Farben von Gelb, Grün und verliere. Und du wirst sehen, wie ich die kühlen und warmen Farben verwende und einen Kontrast erzeugt habe und sie wäscht. Von dort aus mache ich die Schatten und Details, was ich normalerweise mache, was im Grunde mein Stil ist. Um das Licht und die Schatten einzufangen. Dieser Kurs wird etwa 20 Minuten dauern. Du kannst einfach weitermachen und es schnell durchschauen. Und dann können Sie jedes Thema auswählen, das Sie malen möchten, einen der Bäume, die Sie malen möchten, und dem Kompositionsstil folgen , den ich hier gemacht habe. Beginnen wir mit dem Unterricht und sehen uns am Ende. 2. Skizzieren: Hallo allerseits. In dieser Klasse male ich einen schönen Baum. Ich werde das hinter einem immer stabilen Markt verdrängen. Ich ging zu wir packten unser Auto dort drüben und ich habe diesen Baum gesehen und ich wusste sofort , dass ihnen das viel zu bieten hat. Es scheint, als wäre die Komposition, die wir daraus herausholen können, ziemlich ansprechend. Und ich habe mich entschieden, damit zu gehen. Ich mag die Form des Stammes und wie das ganze Grün und die Blätter sind, verteile es in die verschiedenen Richtungen, die Gesamtform. Auch hier drüben verwende ich einen Pigma Micron-Stift und Bruce durch Skizzierblatt. Dies ist nur ein normales Skizzierblatt , das Aquarellwäschen ziemlich gut aufnehmen kann. Wie Sie sehen können, habe ich damit begonnen , den Baumstamm zu zeichnen. Und von dort aus bewege ich mich auf die Blätter zu. Im Grunde gehen Sie mit dem Fluss und versuchen, die größeren Formen zu erfassen, die größeren Stücke des Baumes. Von dort aus gehe ich zu den kleineren Formen über. Das mache ich mit all während ich meine Spaziergänge, unser Blatt in zwei Hälften teile , indem ich eine horizontale Linie zeichne. Von wo aus der Baum wächst ist die horizontale Linie. Und dann gehe ich zu den anderen großen Formen über. Hier drüben. Es ist Starkness. Es wird der dunkle Wert hier drüben sein. Im Vergleich zu den anderen Orten. Das erste Teil, und das Sonnenlicht trifft vom linken oberen Teil. Ich kümmere mich auch darum, wie mein Spaziergang skizziert werden sollte weil ich ihn zu einem späteren Zeitpunkt einfärben muss. Also muss ich mich um das Skizzieren im Grunde genauso kümmern , wie ich möchte , dass mein letzter Spaziergang aussehen soll. Ich meine, viel Skizzieren kann die Wirkung der Farben komplett ruinieren. Ich konzentriere mich nicht mehr auf die Farbe. Also habe ich hier viele Details hinzugefügt. Ich sollte aufhören. Und jetzt füge ich diese Knochen hinzu. Die Zäune im Mittelgrund. Ich schaue mir auch an, welche anderen Elemente ich von der Wanderung vor einer Szene vor mir aufnehmen sollte von der Wanderung vor einer Szene vor mir aufnehmen . Arbeitsmappe weckt mehr Interesse und würde sie einzigartiger gestalten. Ich versuche die Tiefenwahrnehmung zu erzeugen. Aus diesem Grund füge ich Dinge in den Vordergrund. Wenn Sie den kompletten Spaziergang sehen, würden sich Ihre Augen die Dinge im Vordergrund ansehen. Und Sie vergleichen die Formen des Objekts im Vordergrund mit den weit entfernten Objekten. Und Sie vergleichen ständig ihre Größe und Skalierung. Bringen wir es hinter uns. Damit. Übrigens, während ich diese Arbeit malte, saß ich im Auto weil es der Höhepunkt der Sommer war. Das ist im Juni. Ich habe mich gerade in der ISI-Biegung entspannt. Wir haben Gott auf eine Weise herausgefunden, damit ich eine klare Sicht auf die Szene haben konnte. Außerdem habe ich diesen Kurs nicht beschleunigt. Ich habe mich nicht in den Zeitrahmen eingemischt. Es ist die Echtzeit. Ich habe definitiv die Teile bearbeitet , in denen ich mich herumlagern oder mein Rosa überprüfen werde. Alles in allem ist dies die Echtzeit oder Dauer des Videos. Ich versuche schneller zu gehen. Ich schätze, ich habe ungefähr 20 Minuten gedauert, um es zu tun. Viele Pausen dazwischen. Bevor ich mit dem Training begann, saß ich fünf Minuten vor der Szene und stelle mir vor, wie würde unsere Uhr, was ich auf meinem Papier machen würde? Es gibt Dinge, die hinzugefügt oder entfernt werden sollten. Das sind also die allgemeinen Dinge, die dir in den Kopf gehen. Jetzt gab es hier einen Pool und ein bisschen Draht, also waren Saiten da. Also habe ich das hinzugefügt. Auch. Ich hatte das Gefühl, ich hätte nicht bedeuten sollen, dass es kein Zurück gibt. Das ist also meine fertige Skizze. Es sieht für mich sehr ansprechend aus. Ich liebe den Effekt. Ich liebe alle Details und Interessen. Es gibt einen Vordergrund, einen Mittelweg und einen Hintergrund. Das war also ein ziemlich guter Job und eine wirklich befriedigende Erfahrung für mich. Lasst uns also zur nächsten Stufe übergehen. 3. Erste Ebene: Hey Leute, lasst uns die erste Schicht malen. Ich hab drei Flaschen Farbe. Der untere ist Hansa-gelbes Medium mit einem leichten Hauch von permanentem Saftgrün. Der mittlere ist Kobaltblau tief. Ich habe vielleicht irgendwann Citrullinblau hinzugefügt. Und das oberste ist reines permanentes Saftgrün. Jetzt ist hier ein Team. Sie können das Verhältnis von Wasser zu Farbe der Paddel sehen. Sie sind ziemlich wässrig und bewegen sich. Ich benutze das für die erste Schicht. Fangen Sie von oben an. Ich könnte ein paar andere Farben verwenden ein Ziel haben, und wenn es passiert, lasse ich Sie wissen, welche Farben ich benutzt habe. Ich fange an, aus Lichtrichtung zu malen, das ist der obere Teil. Und ich benutze Hansa Yellow Medium und vielleicht ein paar gelbe Ockerstriche . Auch der Pinsel, den ich verwende, ist Princeton Neptune Reisebürste. Dieser Strich ist von einer Rechnung des Blaues und dann des Grüns. Ich versuche nicht genau zu sein, als würde ich nicht versuchen, innerhalb der Linien zu malen. Und streuen Sie ein paar Farben herum. Mein Stil ist expressionistisch und ich male oder skizziere gerne schnell. Und deshalb habe ich diese Art von Aufenthalt entwickelt, bei dem ich schnell von einem Ort zum anderen gehe und versuche, dass der untere Teil einer Wäsche nicht trocknen sollte. Sonst kann ich keine kontinuierliche glorreiche Wäsche erzeugen . Und in meinem Stil male ich locker und versuche, die Ausdrücke, das Ambiente der Umgebung so einzufangen , wie ich es möchte. Jetzt bewege ich mich zum linken Teil. Ich benutze meinen Pinsel auf viele Arten. Es gibt kein spezifisches V, um einen Pinsel zu verwenden. Probieren Sie einfach die verschiedenen Striche aus. Ich kann es sehen. Es hat sich im Laufe der Zeit so entwickelt, wie ich meinen Pinsel verwende. Sie können bereits sehen, wie die Wäsche dynamisch ist. Es gibt nicht nur eine einzige Farbe. Sie können in der Wäsche ihre verschiedenen Farben sehen. Ich habe die Variationen von Colon Mom erstellt. Und das hilft uns , herrliche Waschungen zu erzeugen. Jetzt versuche ich nur etwas Wasser zu heben. Ich habe versucht das zu tun. Jetzt sieht das brillant aus. Und hier drüben füge ich im Grunde die Farbe hinzu , die ich hier verwende, weniger Wasser und mehr Farbe enthält . Da dies dem Schatten zugeht. Wenn ich dunkel sein muss, dunklerer Wert. Jetzt mische ich ein paar andere Farben. Hier komme ich in den Vordergrund. Dies ist gelber Ocker gemischt mit einem Hauch von Grün, Saftgrün. Schon viele Details im Vordergrund gemacht. Ich muss alles abdecken. Und das sieht echt gut aus. 4. Zweite Ebene: Jetzt ist es Zeit für die zweite Schicht. Warten Sie immer, bis die erste Schicht getrocknet ist, wenn Sie scharfe Kanten wünschen, und wenn Sie nach Abwenden mit Kanten suchen, können Sie sie nass lassen. Oder Sie können die Falsche, Falsche Schicht einfach mit einem Spray und Wasserspray benetzen Falsche Schicht einfach mit einem Spray und dann herumlaufen. Meine erste Schicht ist teilweise trocken und in anderen Teilen immer noch nass. Aber da es schon anstrengender Tag ist, trocknete es sehr schnell aus. Hier verwende ich eine dicke Konsistenz von Saftgrün gemischt mit Kobaltblau tief. Ich laufe in dieser Gegend herum. Man kann sehen, dass es mehr Dunkelheit gibt. Der dunklere Wert ist hier drüben. Und ich werde es vertuschen. Ich ändere die Form weiter. Im Grunde genommen machen die Whew, mein Hinzufügen, manchmal mehr Saftgrün und dann manchmal mit mehr Kobalt tief vermischen sie dann auf dem Papier. Als Anfänger hatte ich wirklich das Gefühl, was es tatsächlich bedeutet, indem ich Farben auf Papier mischte, denn wenn ich mische, sah es nie herrlich aus. Aber im Laufe der Zeit mit Übung und mit einigen Techniken bekomme ich immer lebendige Mixe. Ich benutze gerne Granulierfarben. Wenn ich jede Farbe wie ich weiß, gibt es viele Farben und es gibt keine Möglichkeit, eine Geschichte zu züchten. Obwohl. In vielen Adern gibt es keine Optionen für die Granulation. Das ist es, was ich sehen möchte. Auf der linken Seite verwende ich eine dünne Konsistenz von Saftgrün, gemischt mit etwas Gelb. Jetzt versuche ich einige Zweige und einige D Deigns zu schaffen, um Interessen über die flachen Bereiche zu schaffen. Immer wenn ich zum urbanen Skizzieren gehe, finde ich zufällig jedes Mal etwas Neues. Und urbanes Skizzieren ist als Künstler so befriedigend, weil Sie buchstäblich keine Zeit damit verschwenden müssen, nach Referenzbildern zu suchen , dass Sie am Ende so viele Ideen und Inspirationen haben. Sie werden auf jeden Fall Ihren eigenen Stil wie schnell finden , wenn Sie zufällig ausmalen. Wenn man sich die Szenen real anschaut, fängt man auch die echten Farben ein. 5. DETAILS: Es ist Zeit für Details. Du kannst sehen, dass ich nur ein paar Farbklecks lege und ein paar Striche herumlege, als wären es Blätter. Ich versuche nur, die Kontinuität flacher und einfacher Waschungen zu brechen , indem ich einige Interessen um die Dunkelheit hinzufüge , und der Lichttest wird immer von der Hauptreferenz abgeholt. Hier drüben bringe ich mehr Dunkelheit. Dies ist saftgrün gemischtes Rot, leichtes Kobaltblau und mehr von verbrannter Sienna. Darum siehst du etwas gedämpfter aus. Mehr Dunkelheit hier drüben. Jetzt versuche ich, die Form ansprechender aussehen zu lassen. Und all diese Tropen wie du müssen darüber nachdenken, warum ich diese Trolle aufstelle und ich weiß es manchmal nicht. Ihr Gehirn funktioniert also so. Wissen Sie, was Sie tun müssen, welche Striche Sie portieren müssen, um es zu erkennen. Um die Formen ansprechender aussehen zu lassen. Ich würde sagen. Es kommt mit Übung und es kommt mit der Beobachtung. Je mehr du malst, desto besser hast du eine Vorstellung davon , wie die Dinge zusammenarbeiten würden. Dies ist einer von diesem Teil. Kommt in den Vordergrund. Fügen Sie ein paar Blätter hinzu. Vielleicht fallen sie von der Straße runter. Ich habe die Lockerheit geliebt. Ich liebte die Farben von Wärme und Kühlung, das Licht und die Dunkelheit. Und deswegen liebe ich Aquarelle. Ich liebe es, die Schatten einzufangen, und ich liebe es, diesen sonnenbeschienenen Bereich und den Kontrast zwischen ihnen einzufangen . Ich habe meinen Rigger-Pinsel abgeholt. Das ist immer noch da und Rigger Pinsel Nummer vier. Sie können auch die Nummer zwei oder einen anderen Linerpinsel verwenden. Meins ist synthetisch. Ich füge nur ein paar Zweige hinzu . Manchmal benutze ich einen Pinsel ganz senkrecht zum Papier. Um ein paar Noten zu bekommen. Sind meine Hand wenige wohler darin davon zu arbeiten, dass es nicht sollte. Alle Details sind wie Juwelen und du musst dich darum kümmern , wie viel du steckst. Ansonsten sind ein paar Details diese Juwelen die Hauptszene übernehmen. Auch hier würde der ganze Fokus eines Betrachters auf diese Details und nicht auf das gesamte Gemälde gerichtet sein. Sie müssen entscheiden, was die Hauptattraktion in New Walk ist oder was Sie darstellen möchten? Und die gesamte Hinrichtung basiert darauf. Ich hoffe, dir hat mein Vortrag gefallen. Dies ist eine einfache einfache Szene , die an jedem Ort zu finden ist. Es war nichts Besonderes. Du könntest so viel davon rausholen. Und ich würde dich wirklich bitten auszugehen und schnell einen Baum zu malen und einfach auf das Licht und die Schatten zu konzentrieren. 6. Wir kommen zum Ende: Also Leute, das ist alles für den heutigen Unterricht. Ich würde Ihnen raten, dasselbe in verschiedenen Farben zu malen , wie Rosa und Orangen, Rottöne. So wie sie wie Kirschblüten aussehen werden und ich Kirschblütenbäume liebe. Sie können experimentieren und sich immer um die Richtung des Lichts und des Schattens kümmern. Denn das ist das einzige dieser Dinge , die den Kontrast und den Realismus Ihrer Bilder hervorheben . Kümmere dich also immer darum und versuche, die Massen ähnlicher Werte zusammenzuhalten . Halten Sie also Ihre Hunde zusammen und halten Sie Ihre Lichter zusammen. Es belastet die Größe des Betrachters nicht. Und er hatte das ist alles für den heutigen Unterricht. Teilen Sie Ihre Kunstbox im Projektbereich und teilen Sie sie auch auf Instagram beim Aquarellpunkt-Berater. Ich stelle sicher, dass ich es in meinen Geschichten teile. Wir sehen uns das nächste Mal.