Transkripte
1. Einführung: Willkommen in meiner Klasse. Einführung in Aquarell Seestücke, Lund Negative Malerei und Perspektive. Ich bin Shred akashic, ein Aquarell-Künstler, und mein Ziel ist es, Ihnen alle grundlegenden Techniken des Aquarells beizubringen, so dass Sie
Ihren eigenen Stil im Laufe der Zeit in dieser Klasse entwickeln können , wird sich hauptsächlich auf einen Punkt Perspektive konzentrieren und wie es im Grunde unsere Bilder verändern kann. Ich werde Sie auch durch eine Demonstration von prospektiven Studien führen. Dann werde ich Ihnen beibringen, dass das, was negative Malerei ist und wie wir es verwenden können und schließlich alles in einen Seeski integrieren
werden .
2. Erforderliches Material: Lassen Sie uns über die benötigten Materialien sprechen. Wir brauchen einen Bleistift zum Skizzieren auf ein paar Drücke. Ich empfehle in der Regel eine Rigger Pinsel und eine mehr Bürste Nummer 10 oder 12 und eine kleine Zahl acht Eichhörnchen Pinsel. Ich werde Sie auch darüber informieren, wie ich die anderen Bürsten verwendet habe. Ich benutze ein Abdeckband, um dieses Büro zu behandeln. Ich gehe weiter, um das Papier zu montieren. Ein Wasserbehälter auf dem Papier. Ich benutze seine Kinder Teil 4 40 gs. Ähm, rau. Das ist meine Aquarellpalette. Und dieses Mal werde ich Hall Bind Lavendel verwenden, die ich nicht in früheren Videos auf This is Chinese right oder tight Aidan White verwendet habe. Hier markiere ich alle Farben, die ich in diesem Tutorial verwende. Sie können sie einfach nach unten kennen und dann auf die nächste Stelle gehen.
3. Zwei neue Techniken einführen: , um dieses schöne Boot zu machen. Wir brauchen Grundkenntnisse der Perspektive und der negativen Malerei. Und das sind die beiden neuen Techniken, die diskutiert werden. Ich benutze einen Punkt Perspektive in diesem Gemälde und merke, wie die vier großen Linien an diesem Punkt namens Vanishing Point
konvergieren, und ich werde Ihnen die Demonstration durch diesen einfachen Aquarell-Spaziergang geben, an diesem Punkt namens Vanishing Point
konvergieren,
und ich werde Ihnen die Demonstration durch diesen einfachen Aquarell-Spaziergang geben,
Monster, negative Malerei und wie wir es verwenden werden. Das Boot hier zu erfinden ist ein Beispiel, wie negative Malerei uns geholfen hat. Also zuerst, lasst uns über Perspektive sprechen.
4. Perspektive: Ein Punkt: Dies ist die horizontale Linie und ich nehme einen zufälligen Punkt Fluchtpunkt. Sie sehen, dass sich alle konvergierenden Linien in unserer Malerei an dieser Stelle treffen,
und dies wird im Grunde als Einpunktperspektive bezeichnet. Aber Leute, wir gehen nicht ins Detail. Wir werden nur lernen, was nötig ist, um dieses Gemälde auszuführen. Um die Perspektive vollständig zu verstehen, brauchen
wir eine ganz andere Klasse, was ich in Zukunft tun kann. Ich mache ein Feld auf all diese konvergierenden Linien treffen sich und am Fluchtpunkt. Und wenn es zwei Emissionspunkte gibt, ja, das ist möglich. Auf sie ist auf fremde Perspektive genannt, und manchmal gibt es drei Fluchtpunkte, die drei Punkteperspektive genannt wird. Aber hier laufen wir nur auf einem. Aber jetzt horizontale Linie. Was ist schrecklich online? Dies ist ein Ort, an dem der Himmel die unterschiedliche Ebene zu treffen scheint. Andi, auch wenn Sie nicht in der Lage sind, horizontale Linie in einer Szene zu lokalisieren, es ist immer noch da, versteckt hinter Gebäuden, Objekten von Menschen. Aber wie hilft es uns, indem wir horizontale Linie und Fluchtpunkt verwenden, können
wir realistisch aussehende perspektivische Linien mit Aufklebern direkt in das Bild projizieren . Stellen Sie sich vor, Sie stehen in einem klaren Feld oder einer Ebene. Werden Sie leicht in der Lage sein, die horizontale Linie zu sehen? Ja, und es wäre auf deiner Augenhöhe. Und was ist, wenn Sie auf der Oberseite von Gebäuden stehen? Werden Sie in der Lage sein, die schwierigste Linie zu sehen? Dann lautet die Antwort ja. Andi, Wenn es keine Hindernisse vor Ihnen Andi, wenn wir sagen können, wie horizonte ist immer andere Augenhöhe auf, gibt es einige Ausnahmen, aber in den meisten Fällen sind für jetzt. Sie können bedenken, dass es immer andere Augenhöhe ist. So haben Kunstwerke, die Farben, die ich hier am Himmel verwendet
habe, Goebbels blau und dann gelbes Auto in den Feldern verwendet. Außerdem benutze
ich deinen Ortsansässigen für die Straße. Ich habe eine Mischung aus ultramarineblau und verbranntem Sienna auf dem Grün verwendet. Hier verwende ich sein permanentes Saftgrün. Beachten Sie, wie alle meine Striche ich versuche, sie so aussehen zu lassen, als würden sie an diesem
Fluchtpunkt konvergieren . Es bringt einen größeren Sinn ab, jetzt werde ich es in jedem Gemälde trocknen lassen, das ich mache. Ich versuche mein Bestes, um die Perspektive zu betonen. Linien und Effekte. Hier sind einige Edelsteine, die ich werde Video teilen, die Sie weiter in
den Aufbau der perspektivischen Effekte in Ihrem Gemälde helfen . Das erste ist also, dass der Vordergrund meist wärmer ist als der ferne Himmel in den Bergen. In der Malerei von Bord, werde
ich die warme, orangliche und gelbe Autofarbe im Vordergrund und grün und blau in der Ferne. Die zweite Sache ist der tonale Wert. Der Tonwert vor dem Vordergrund ist im Allgemeinen dunkler als der ferne Himmel. Der nächste Trick besteht darin, nasse Effekte im Hintergrund zu verwenden und scharfe Kanten im
Vordergrund zu halten . Und das Letzte, was ich im Allgemeinen benutzt oder tue, ist, dass ich mehr Details in den Vordergrund
und weniger in den Hintergrund stelle . Jetzt braucht es Zeit auf einem Foto. Verstehen Sie, dass, wo wir diese Regeln anwenden können, wo wir es ändern können? Um die Details zu tun, mit der dicken Konsistenz aus dunkleren Wert Andi mit einem Rigger-Pinsel Andi, wenn ich diese setzen Konsistenz aus, wobei mit einer schnellen und schnellen Pinselbewegung, thes trockenen Fix kommt heraus und sehen sie im Vordergrund wirklich ansprechend aus. Beachten Sie, wie die Büsche sind, die die Umfragen in der Größe abnehmen, ist die geht in Richtung Fluchtpunkt. Das ist erledigt. Wenn Sie sich verbinden, können
Sie keine Balken oder menschliche Figuren dazu bewegen. Üben Sie es einfach an. Viel Spaß. Hier ist ein Ausschnitt aus, wie ich eine Punktperspektive in der Skizze verwenden werde, aber ich sollte Sie noch einmal tun, wenn wir das letzte Skizzieren machen. - Am Ende möchte
ich nur sagen, dass immer versucht, Ausreden zu Adam Perspektive zu finden.
5. Negatives Malen: Okay, das ist
also die interessanteste Technik, und Sie können viele Anpassungen an dieser Technik finden, um wirklich negative Malerei zu vereinfachen. Wir malen um ein Objekt, um seine Form zu definieren, und Sie können viele Variationen von dieser Technik finden. Einige andere Spaniens Objekt aus der Ferne, allmählich enthüllt ihre Formen und fügt Tiefe für mich, Ich habe meinen eigenen Stil geschaffen. Ich mache die negative Malerei um die Hälfte aus dem Kreis, und ich angewendet dunkelste, eigene off Satellit echte maximale Kontrast von Werten zu schaffen. Dann schloss ich den Hintergrund auf den Kreis, trägt den Ton in weichmachenden Kanten, und dann hinzugefügt, Nehmen Sie Konsistenz aus, so erfreuen echte Schatten zu erstellen. Das sieht so göttlich aus. An diesem Punkt sind
die verlorenen und gefundenen Kanten einfach göttlich, und jetzt werde ich die Konsistenz von Art wie verwenden, echt und machen eine Markierung für Schatten. Wenn Sie mehr darüber wissen wollen, wie ich die Pinto Wasser-Verhältnis steuern, können
Sie auch überprüfen Sie meine letzte, die Meister Aquarell-Technik gelernt Zehe Farbe, Licht und Schatten. Also ist es nicht einfach und schnell können Sie viele städtische bekommen Thema mit dieser
Technik erfassen , nur der Hintergrund definiert das Hauptobjekt und verbinden Sie die Schatten mit dem Hintergrund. Aquarell dreht sich alles um die Vereinfachung. Dies ist ein Beispiel dafür, wie wir diese Technik in einem Gemälde verwenden werden, und hier wird diesen Teil malen, um die Form von den Brettern zu bringen. Dies ist auch eine Abwechslung von negativer Malerei.
6. Bildung: Betrachtung von Perspektive: Es ist Zeit, mit Skizzieren zu tun. Also werde ich machen, dass ein Herz in der Schlange ist,
auch im Elvis . Auf der Notiz, wie der obere Teil des Papiers größer ist als der untere Teil. Wie üblich, werde
ich nur auf die Skizze gehen. Die Hauptformen, die hier der Mast ist, werden bald einen
Verkauf daran befestigen . Leute, ich rate dringend, dass Sie die Skala für diese Linien nicht verwenden. Leider
gibt es irgendwelche Skizzenarbeit? Versuchen Sie nicht, Kiemen zu benutzen, freie Hand zu
gehen und Fehler zu machen. Dennoch war
kein Skizzierteil relativ einfach. Andi. Jetzt setzen wir einen Fluchtpunkt darauf, den vollen Boden mit einer Punktperspektive zu machen. Sehen Sie, wie alle Linien, die vom Zielpunkt kommen, in Wut variiert. Und ich habe mein Bestes versucht, diese Skizze zu vereinfachen. Andi,
ich hoffe, es hat dir geholfen. Und das ist der Teil Malen, um die Form aus den Rohlingen hervorzubringen.
7. Grundlegende Farbmischungen: Da wir ein Seascape malen, benutze ich mehr Blues und Violett. Die erste macht ist aus Global Deal auf permanente Regeln Tatsache ist, dass diese Mixe Andi bekommen ein visuelles Feedback. Wenn Sie also anfangen, Sie unter dem zu malen, was zu mischen, ist
die nächste macht aus. Gehen Sie durch blaue permanente Rollen und Kobalt Deal. Es wird uns ein Violett geben, und ich werde Abwechslung von den im Meer schaffen. Ich werde auch hinzufügen gelb auftreten irgendwann für die Variation off Bombe und cool der nächsten macht ist aus rohem Sienna und ultra marine blau. Wie Sie bereits wissen, dass rohe Sienna nicht grün gibt, wenn wir es mit dem Blau mischen, so ist es wirklich hilfreich für den Himmel Teil. Nächste Mischung wird mit viralen orange Bon Sienna bunt Nummer und auch mit einer Mischung aus
Bindungsnummer und ultra marine blau getan . Wir werden diese Abstufung benutzen, um das Boot zu malen. Okay, jetzt, Pater Doc im Vordergrund, ich werde eine Mischung aus Ihrer Loker-Virusorange und verbrannten Sienna verwenden. Ich werde mit Kobaltblau, was Remix von Kobaltblau, zusammen mit einer Mischung aus verbranntem Sienna und ultramarineblau im oberen Teil vom Brett, um die Form von den Brettern zu bringen. - Nein. Denken Sie daran, dass dieses Büro ich gehe auf dem Stelzen und das ist, warum die Wäsche
fällt . Sie ist so voran und üben all diese Mischungen, so dass Sie bereit für das endgültige Projekt sind.
8. Endliches Projekt: damit der Spaß beginnt. Ich werde die erste Schicht setzen wird eine kontinuierliche Wäsche sein. Und denken Sie daran, nicht im Segelboot zu malen und meine Wischbürste mit roher
Sienna und einem Hauch von Cerulean Blau aufzuladen . Ich werde es in den Himmel stellen,
sehen, wie ich im Meer gemalt habe. Es passierte einfach weiter. Anstatt es zu korrigieren, werde
ich es zu meinem Vorteil nutzen. Ich habe fast,
ah,
schwer oder eine dicke Konsistenz von ultramarineblau aufgetragen ah, , und ich werde es auf dem Papier verteilen. Sehen Sie die Verurteilung der Wolken vom linken Teil des Bootes zum rechten Teil. Jetzt werde ich ein bisschen Lavendel hinzufügen. Du brauchst keinen Zeh. Fügen Sie Lavendel hinzu. Sie können jedes andere verletzen oder was auch immer, mit dem Sie experimentieren möchten, verwenden. Ich wollte nur mit Lavendel in diesem Gemälde experimentieren. Probieren Sie es einfach aus. Jetzt bin ich eine leere, rohe Sienna hier. Ich wende eine mehr Ticker Konsistenz Angebot alle Sienna. Grundsätzlich wechsele
ich die warmen und kühlen Hughes ab und variiere auch die Tonwerte. Das Video ist nicht beschleunigt, und ich male schnell, so dass die Kante nach Bush nicht austrocknet. Wenn es fährt, ist
das Gemälde verdorben, und wir wollen eine mühelos aussehende Kontinent waschen ohne harte Kanten, wenn Sie wollen, dann können Sie das überschüssige Wasser, das am Rand der Wäsche angesammelt wurde, aufnehmen. Hier benutze ich. Nehmen Sie die Konsistenz von permanentem Saftgrün auf mit Schnellbewegung. Es bringt die trockenen Pinseleffekte hervor. Dort können
Sie sehen, dass spitz weiße Teile übrig sind. Sie ist das sind unser entfernter Berg, Andi. Ich habe sie in coolen Farben gemalt. Stellen Sie sich vor, der Hintergrund Himmel und die Fernen sind wirklich noch nass auf hier. Ich nehme eine Mischung aus Kobaltblau mit einem Hinweis auf permanente Regeln und mache das Meer. Jungs malen nicht innerhalb des Bootes oder der Masse oder Verkauf. Hier habe ich ein bisschen aus roher Sienna hinzugefügt. Sie ist jetzt, ich füge zufällige Striche von Ihrem lokalen Zehenbruch hinzu, die weiterhin t von der gleichen Farbe. Ich habe eine Mischung aus Kobalt in Kobaltblau und Permanent Rose verwendet, um diese violetten
Jungs zu machen , für diese Funkeln im Wasser, brauchen
Sie dicke Konsistenz von Ihrem Loker Andi, um den Schmerz in einer schnellen Bewegung zu liefern. Außerdem benötigen
Sie ein raues oder kaltes Presspapier, damit diese Funkeln nicht in den
Vordergrund kommen . Wie ich Ihnen in grundlegenden Farbmischungen sagte, verwende
ich Ihre Loca. Ich werde auch Barrel orange in Bonn verwenden. Sienna. Es ist beinahe fertig. Und jetzt werde ich diesen Bereich weicher machen. Unsere erste Wäsche ist auf die Notiz gemacht, wie meine gesamte wäscht noch rot und wir haben das Brett
mit dem negativen Gemälde gemalt .
9. Endliches Projekt: das erste Jahr vollständig ausgetrocknet ist und mit einem Princeton langen runden Samt-Touch-Pinsel Nummer 10 können Sie auch eine Rigger-Pinsel verwenden. Ich werde das Gleiche machen. Ich werde bringen Veränderungen in den Farbtönen und Tonwerte schnell auf die Hauptfarben, die ich hier verwenden
werde , sind rohe Sienna, Yellow Auto und die Violet, die mit Kobaltblau und permanente Rosa Coble Gefühl und permanente Regeln gemischt wurde. Und für die Konsistenz aus der Farbe, Ich werde hier eine vor allem sie wässrige Konsistenz von der Farbe verwenden. Dies ist nehmen Konsistenz der Taco Bell Grippe, zusammen mit den permanenten Regeln. - Ich mache nur diese Striche mit Variationen in den Farbtönen. Dies ist eine Mischung aus Kobaltblau und permanenten Regeln, und dass die Punkte, die ich mit Ihrem lokalen okay, sie stellt sich vor wir malen das harte Stoffmaterial aus dem Verkauf. Andi, es wird Bilder wie diese geben, nur das ist alles. Und jetzt lasst uns das Boot sein. Sie müssen nicht warten, bis dieser Verkauf trocknet. Sie können einfach direkt, die das Boot malen wollen
10. Endliches Projekt: in dieser Klasse. Ich werde das Brett und die Reflexion erste Extraktor malen, die die negative Malerei
Malerei im Inneren des Brettes tun , um die Formen aus den Plänen hier herauszubringen, Ah, wässrige Konsistenz des Kobaltblau und eine Mischung aus Ultramarin blau mit geboren Sienna gerade ähnlich Zeh die Schritte, die wir in den Grundfarbmischungen genommen. Wir werden das Gleiche tun und die ganze Idee sein. Sie ist hier. Überprüfen Sie es das Gleiche aus dem anderen Blickwinkel. Ich fange an, das Jahr loca und dann Kobaltblau und endet mit der Mischung aus ultra marine blau und verbrannt Sienna, was Griechenland sehen lässt, wie die Form aus den Rohlingen begonnen hat, herauszukommen. Und es sieht so schön aus. Ich benutze einen silbernen Samtpinsel. Nummer acht. Sie können jeden anderen Pinsel mit einem guten Punkt verwenden, indem Sie den gleichen Pinsel verwenden. Ich verwende deshalb Wasser. Wir werden keine harten Kanten bekommen, und der Rand von der Farbe wird sehr mühelos stattfinden. Sie ist Dies ist eine sehr nehmen Konsistenz von Ihrem lokalen. Stellen Sie sich den Wasches-Tierarzt vor, und jetzt benutze ich Take-Konsistenz von Burnt Sienna und das ist die Konsistenz von
Bindungsnummer . Und das ist eine Mischung aus ultra marine,
blau, blau, verbrannte Sienna und verbrannte Zahl. Wir werden die Reflexion in Kombination malen, aber vorher besprühe ich einige Wassertröpfchen auf diesem Teil, also wird es einige wässrige Effekte erzeugen, die auf dem Boot gut aussehen werden. Beachten Sie sorgfältig die Pinselstriche. Ich bewerbe mich hier von der Sache zu nehmen. Es ist im Grunde eine Mischung aus Ihrem lokalen zusammen mit dem Violett. Wir haben
Jungs
sehr die Pinselstriche gemacht Jungs , die wir brauchen dünne und dicke Linie auf Zick-Zack-Bewegungen wie diese wird uns helfen - beachten Sie die Richtung von den Pinselstrichen hier. Es bringt ein Gefühl von den Wellen, das ist alles. Und jetzt können wir weitermachen, um die Details zu machen.
11. Endliches Projekt: Lassen Sie uns einen Moment Zeit nehmen und sehen, wie das Gemälde herausgekommen ist. Wir malten einen Abschnitt nach dem anderen und benutzten die perspektivischen Linien im Vordergrund und das negative Gemälde. Das sieht wirklich erfreulich aus. Wann immer ich sage, nicht ich werde sicherlich nehmen meine Rigger Pinsel und mit der Konsistenz der gequälten, Ich werde die Details machen. Also lasst uns hier die Details beginnen. Ich mische die Konsistenz der ultramarineblau verbrannten Sienna verbrannt Nummer, um zu vereinbaren Ich werde die Seile in den Stiefelmännern malen. . Wenn Ihr Himmel oder der Hintergrund, ist
es viel dunkler, als Sie auch weiße Wasserfarbe verwenden können, um diesen Raum zu machen. Probieren Sie es aus. Es wird wirklich zu der Dimension hinzufügen, die Sie auch verwenden können, oder setzen Sie ein Referenzbild, wenn ein anderes Boot in Ihrer Nähe und fügen Sie Details. Nach diesem Referenzbild hier malte ich das Muss. - Wenn Sie fragen, wie ich beschließe, die Details zu setzen, welche Dinge hinzuzufügen und was zu tun ist, bewegen Sie alles kommt von Beobachtung und Versuch und Irrtum. Mit Übung werden
Sie in der Lage sein, das gleiche zu tun und Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Die Herstellung dieser zufälligen Seile ist wirklich interessant, was zu tun ist. Sie können weiterhin viel von Roben hinzufügen, und immer noch wird es wirklich interessant aussehen, einige harte Kanten Striche im Vordergrund zu
machen. Und all diese Linien konvergieren in Richtung des Fluchtpunktes. Dies sind einige zufällige Zäune, die sich in der Nähe oder um den Dock-Bereich befinden. Er Spritzer sind fertig mit viralen Orange auf meinem Studio Entschuldigen Sie weiße Aquarellfarbe, entweder ein chinesischer Kämpfer, Titan, richtig? Und mit einem Rigger-Pinsel werden wir mischen. Vater tat acht, fügte einige Spritzer hier
und da, und einige dunkle und Seile im dunkelsten Teil Aus dem Wasser an Bord Reflexion und einige Linien im Vordergrund machen auch nicht viele Striche im Wasser mit diese weiße Farbe. Es wird wirklich alle Ihre Aufmerksamkeit auf diesen Teil nehmen, und hier werde ich ein paar Boote
hinzufügen . Das Gemälde ist fertig
12. Schlussbemerkung: Am Ende,
alles, was ich sagen möchte, ist, dass genießen Sie den Prozess genau wie diese Techniken,
denken, es war so lustig, negative Malerei in die Grundlagen der Perspektive in der
Sea Escape integrieren . Wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben, dann müssen Sie Familie sein mit, wie man ein Land so gewaschen und nivellieren es
Wasserprobleme . Grundlagen sind für alle Fächer zu sehen. Wenn Sie den D-Stick Gesicht, Knie und Kunstbücher waren wirklich interessant, und Sie mögen sie, wenn Sie auch mir folgen und überprüfen Sie meine Welt auf meinem Instagram Griff bei Aquarell Punkt Berater. Wenn diese Klasse Ihnen hilfreich ist, überlegen Sie
bitte, andere Ansichten zu setzen. Bist du fertig mit dem Malen? Lassen Sie mich wissen, was Sie sonst noch in den zukünftigen Klassen lernen möchten, und dann können wir für mich stimmen. Experimentieren Sie auch und zeigen Sie mir Ihre Variation von diesem Gemälde, indem Sie die Hughes Farben und
Töne spielen . Wir sehen uns wieder. Fröhliche Malerei
Sweta Kaushik, Watercolor Artist & Urban Sketcher
