Unverzichtbare Blues-Gitarre für den Anfänger

1. Einführung in den Kurs: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Jeff Sinker Und willkommen zu meinem Kurs, der unverzichtbaren Blues-Gitarre für Anfänger Egal, ob Sie gerade Ihre erste Saite in die Hand genommen haben oder Ihren musikalischen Fortschritt vertiefen möchten Dieser Kurs ist deine Eintrittskarte, um die gefühlvollen Klänge des Blues zu entdecken Von den verrauchten Bars des Mississippi-Deltas bis hin zu den elektrisierenden Bühnen Chicagos fasziniert der Blues das Publikum seit Generationen mit seinen rohen Bewegungen, fasziniert der Blues das Publikum seinem Geschichtenerzählen und seinem Mississippi-Deltas bis hin zu den elektrisierenden Bühnen Chicagos fasziniert der Blues das Publikum seit Generationen mit seinen rohen Bewegungen, seinem Geschichtenerzählen und seinem ausdrucksstarken Gitarrenspiel. In diesem anfängerfreundlichen Kurs nehmen wir Sie mit auf eine Reise durch nehmen wir Sie mit auf eine Reise durch die Grundlagen der Blues-Gitarre. Sie werden lernen, wie Sie sich in der ikonischen Blues-Progression mit 12 Takten zurechtfinden der ikonischen Blues-Progression mit 12 Takten Wie man einfache Blues-Akkorde spielt und wie man einen Shuffle-Groove spielt und das Boogie-Feeling Wir werden mithilfe von Turnarounds tiefer in den Blues eintauchen, sodass Sie die Stile legendärer Spieler wie Robert Johnson, Bebe King und Stevie Ray vorne nachahmen können legendärer Spieler wie Robert Johnson, Bebe King und Stevie Ray vorne nachahmen Bebe Dieser Kurs beinhaltet eine Auswahl an Radwegen. So können Sie alle neuen Techniken , die Sie gelernt haben, üben . Schließlich werden wir lernen, wie man zwei großartige Songs spielt, einen von Gary Moore und den anderen von Tracy Chapman keine Vorkenntnisse erforderlich, eine Leidenschaft für Musik und Lernbereitschaft Also schnapp dir deine Gitarre. Stimmen Sie die Saiten auf und machen Sie sich bereit, den Blues wie nie zuvor zu spüren. Lasst uns eintauchen und anfangen , Musik zu machen, die die Seele anspricht. 2. Grundlegende Blues-Akkorde: In dieser Lektion werden wir uns einige grundlegende Akkorde ansehen, die in der Blues-Akkordfolge verwendet werden in der Blues-Akkordfolge verwendet Dies sind einfach zu spielende Akkorde, die Sie wahrscheinlich schon einmal gelernt haben Ich habe sie in Dreiergruppen eingeteilt, die als Eins-, Vier-, Fünf-Akkorde bekannt Das ist ein Begriff, den Sie in diesem Kurs hören werden. Viele dieser Akkorde werden in den verschiedenen Gruppen wiederholt. Nun, all diese Akkorde sind das, was wir Septakkorde oder dominante Septakkorde nennen , und eine vollständige Erklärung dieses Begriffs wird später im Kurs erscheinen Nun, die erste Gruppe von 145 Akkorden, die wir verwenden werden, hat alle die Tonart A. Und der erste Akkord oben ist der E-Sektakkord So wie wir das nun spielen werden, legen wir unseren dritten Finger auf die B-Saite auf der zweiten Vorderseite und wir legen unseren zweiten Finger auf die zweite Vorderseite der D-Saite Und wir werden von der A-Saite abwärts spielen, also haben wir A D zwei, offenes G, B B zwei. Und dann die offene Saite. Wir haben schon einen sehr bluesigen Klangakkord. Als nächstes kommen die vier Akkorde. Nun, das ist eine D-Seven. Nochmals, Sie haben das möglicherweise schon einmal gespielt. Wo wir diesen Akkord bilden, haben wir unseren dritten Finger am zweiten Bund des ersten Fingers am ersten Bund der B-Saite und dann unseren zweiten Finger am zweiten Bund der G-Saite Und wir werden von der D-Saite abwärts spielen. Das ist also die D 7, auch bekannt als der Vier-Akkord Der letzte Akkord in dieser Gruppe ist der Sieben- oder der Fünf-Akkord. So werden wir das spielen. Wir legen unseren zweiten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite und unseren ersten Finger auf den ersten Bund der G-Saite Es ist, als würde man einen Akkord spielen, aber nur den dritten Finger vom Griffbrett heben Wir haben also diese offene D-Saite. Da wir jetzt ein Akkord sind, können wir alle Saiten spielen Das sind also die sieben Akkorde. Wir haben also eine A-Seven, eine D-Seven. Und wir haben einen Sieben-Akkord. Sie stehen für das, was als 145 in der Tonart A bekannt ist . Jetzt schauen wir uns die 145 in der Tonart E an . Nun, hier werden einige der Akkorde Und wenn man in der Tonart von steht, ist der eine Akkord natürlich ist der eine Akkord Okay. Sieben ist also der eine Akkord. Und wieder ist der Vier-Akkord die A-Seven, genau das, was wir schon einmal gespielt haben Die neue Kordel in dieser Gruppe ist die B-Seven, und das könnte ein bisschen schwierig sein , wenn Sie sie zum ersten Mal spielen Das Band, das wir spielen, ist dann der Punkt, an dem wir das aufbauen werden. Wir werden unseren zweiten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite legen Erster Finger am ersten Bund der D-Saite und unser dritter Finger am zweiten Bund der G-Saite Nun, hier könnte es für Sie ein bisschen anders sein , und hier kommt eine kleine Herausforderung ins Spiel Wir werden jetzt unser Rosa verwenden. Einige von Ihnen haben den kleinen Finger wahrscheinlich noch nie in einem Akkord verwendet , aber wir werden unseren kleinen Finger auf den zweiten Bund der hohen Saite setzen auf den zweiten Bund der hohen Saite Weil wir einen B-Sieben-Akkord spielen. Wir können von der A-Saite abwärts spielen, was der Grundton ist, dem B. Und wir können auch die Opus-Saite einbeziehen Wir werden also alle sieben Saiten spielen, mit Ausnahme der tiefen Saiten Wenn wir sie also zusammenfügen, unser Ein-Akkord Sieben, ist unser Ein-Akkord Sieben, O-Vier-Akkord der A-Sieben-Fünf-Akkord ist B-Seven letzte Gruppe, die wir uns ansehen werden , ist alle in der Tonart G. Erster Akkord höher, die G-Seven, das ist Auch diesen hast du wahrscheinlich schon gespielt. Ich glaube, das war der zweite Akkord, den ich je gelernt habe. Die G sieben. Wo wir das spielen werden. Wir haben unseren dritten Finger am dritten Bund der niedrigen Saite, den zweiten Finger am zweiten Bund der A-Saite , und unser erster Finger streckt sich bis zum ersten Bund auf der hohen Saite, und wir werden alle auf der hohen Saite, und Saiten spielen Das ist unser einziger Akkord. Als Nächstes gehen wir zu einem C-Septakkord über. Nun, das ist dem Spielen eines C-Akkords sehr ähnlich. Wenn wir also an einen Standard-C-Akkord denken, spielen wir den ersten Finger auf dem dritten Bund der A-Saite Zweiter Finger, zweiter Bund auf der D und unser erster Finger spielt den ersten Bund der B-Saite Der einzige Unterschied ist, dass unser Pinky jetzt noch ein kleines Training hier bekommt Wir werden unseren kleinen Finger auf den dritten Bund der G-Saite legen auf den dritten Bund der G-Saite Und wir werden von der A-Saite aus herunterspielen. Wir werden alle Saiten zusammen spielen. Das sind vier Akkorde. Die fünf Akkorde in dieser Gruppe haben wir schon einmal gespielt, und das ist die D Sieben In der Tonart G haben wir also G als einen Akkord, C sieben als Vierakkord und unsere D Sieben als Wir haben also drei Gruppen von 145 in der Tonart A, wir haben eine Tonart E und auch die Tonart G. Andere Tasten, die wir verwenden können. Andere Tasten, die wir Natürlich gibt es viele, bei denen ein Takkord verwendet werden muss Um die Dinge für dich schön und einfach zu halten, habe ich mir gerade diese drei Tasten angesehen, die alle Kerngruppen verwenden , die du schon einmal gespielt hast , die denen zuvor ähnlich sind, und alle zwischen den ersten drei Freunden Ich möchte, dass du, sobald du diese Autos abgestürzt hast, an diesen Übungen übst , ist , innerhalb der Gruppen zwischen den drei Spielfeldern zu wechseln. Also, wenn wir in der Tonart A 7 sind, möchte ich, dass du übst, von der A 7 zur D 7 zu gehen . Und außerdem, von der A 7 zur 7 und auch zur D also spiel sie nicht einfach als A 7 durch. E sieben, ich möchte, dass du sie mischst, zusammenbringst. Also spielen wir einfach d77d7. Eine Sieben. Und wenn du das tust, wirst du anfangen, den Klang des Blues zwischen den dreien zu hören . Also mach das in jeder der Gruppen. Also, was wir jetzt machen werden, wir werden weitermachen und uns die 12-Takt-Blues-Muster ansehen . 3. Lerne, wie man 12 Bar-Blues spielt: In dieser Lektion werden wir uns nun die 12-Takt-Blues-Progression ansehen. Also, was bedeutet das eigentlich? Nun, im 12-Takt-Blues haben wir eine Progression, haben wir eine Progression sich über 12 Takte oder 12 Takte erstreckt. Das lässt sich am besten erkennen, wenn man die 12 Takte in Vierergruppen aufteilt. Wir haben also drei separate Gruppen. Und wie Sie im Diagramm sehen können, kürze ich die verschiedenen Ebenen. Jetzt, in den ersten 4 Takten , könnte es hier nicht einfacher werden. Du wirst nur den einen Akkord spielen. Jetzt haben wir in der Tonart A die Sieben Also haben wir eins, zwei freie vier. Eins, zwei, vier gratis. Eins, 234, 1234. Das ist deine erste Zeile. In der nächsten Zeile werden wir 2 Takte der D-Seven spielen, das ist der Vier-Akkord und dann zurück zur A-Seven mit dem einen Akkord Wir werden also eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier haben , zurück zur A-Seven Eins, zwei, vier, eins, zwei, vier. Jetzt die letzte Gruppe. Hier wird es ein bisschen voll. Wir werden die fünf Akkorde für einen Takt spielen , einen vier bis vier Akkorde für einen Takt, die D sieben Zurück zur E-Seven für 1 Takt. Und dann endlich vom 12. bis zum Sieben. Nun, das Tolle am 12-Takt-Blues ist, dass du ihn immer wieder wiederholst. Es ist eine der grundlegendsten Formen, den Blues zu spielen. Dieses Format, das wir uns hier ansehen. Und es ist ein Format, das sich hervorragend zum Spielen mit Freunden eignet, wenn ihr gerade erst anfängt, zusammen zu spielen und Gitarre zu lernen, und wenn ihr etwas wirklich interaktives haben wollt, mit dem ihr Spaß haben könnt , dann ist wirklich interaktives haben wollt, mit dem ihr Spaß haben könnt , der 12-Tak-Blues unschlagbar. Jetzt habe ich es gerade mit 1234 gemacht. kannst du einfach die Zählungen durchspielen , also kannst du das durchspielen Du könntest eins, zwei, eins, zwei, eins O nehmen . Jetzt sind wir auf Linie zwei, vier, Feld d731b bis A sieben O zwei, drei, eins, zwei, dann z eins, sieben 5x74 Zurück zur Eins und zum Schluss E sieben, wiederhole ich. Ich bin mir sicher, dass Sie schon den Klang des Blues hören können , der in dieser Akkordfolge gespielt wird Die Anzahl der Blue-Songs, die im Laufe der Jahre aufgenommen wurden im Laufe der Jahre aufgenommen , nimmt dort diesen einfachen Verlauf Und du würdest es einfach immer wieder wiederholen und es Runde und Runde wiederholen. Auf diese grundlegende Weise bleibt es immer bei diesem Format. Wir haben die 4 Takte, die sich auf einem Akkord befinden Wir haben dann 2 Takte der vier Akkorde, zurück zu zwei weiteren Takten des einen Und dann endlich, was auch als Turnaround-Phase des Blues bekannt ist auch als Turnaround-Phase des Blues bekannt Wir haben die fünf Akkorde für 1 Takt. Wir haben die vier Akkorde für einen Takt, zurück zu dem einen und dann beenden wir diesen Fünf-Akkord mit diesem Grain-Umkehr-Feld , um es wieder zu bringen. Jetzt haben Sie die drei Gruppen, die wir uns zuvor angesehen haben , die einen Vier Ich möchte, dass Sie jeden einzelnen von ihnen durchgehen und üben, diese Sequenz mit den 12-taktigen Blues-Progressionen durchzugehen mit den 12-taktigen Ich habe den Blättern, die diesem Kurs beigefügt sind, die vollständige Tabelle beigefügt, die Ihnen genau zeigt, wie Sie jede dieser Progressionen durchspielen können Und sobald Sie sich mit dieser Standardfolge vertraut gemacht haben , werden wir weiterhin die 12-Takt-Progression verwenden Aber wir werden die Reihenfolge in der Progression leicht ändern . Was wir in Takt Nummer zwei machen werden, wir werden zum Vier-Akkord übergehen Und dann zurück, um diese Zeile mit dem einen Akkord zu vervollständigen. Der Rest der Progression ist genau derselbe. Nun, das kann als Chicago Blues bekannt sein und der sehr berühmte G Sweet Chicago ist ein gutes Beispiel dafür, wie man das benutzt. Nun, ich werde diese eine Folge durchspielen, sodass Sie Änderung hören können. Wir schalten Takt Nummer zwei ein, ersetzen die vier Akkorde durch einen Akkord und vervollständigen dann die Zeile Also geht es so. Okay und dann wiederholt es sich mit genau der gleichen Progression. Ein Akkord, 1 Takt, vier Akkorde, in Takt zwei, zurück zu dem einen Akkord für die Takte drei und vier, und dann fahren wir mit der gesamten Progression fort Ich möchte noch einmal, dass du die verschiedenen Gruppen durchgehst und Spaß daran hast, den Chicago Blues zu spielen 4. Das Shuffle-Gefühl entdecken: In dieser Lektion werden wir uns nun mit dem sogenannten Shuffle-Swing-Feld befassen Bisher haben wir also über das Metron gespielt, wobei die Zählung eins, zwei, drei, vier ergibt Wir haben gerade auf den Downbeats gespielt. Jetzt können wir natürlich die achte Zählung einführen , also eins und zwei und drei und vier Wir gehen eins. Das Gewöhnliche. Das hört man normalerweise, wenn man Klavier hat. Sie gehen einfach da da da da da, da, da, da. Also bekommen wir eins und zwei und drei und vier. Wir bekommen so ein Gefühl. Aber es gibt noch ein anderes Rhythmusmuster , das im Blues sehr beliebt ist und das als Swing bekannt ist, oder es kann auch als Shuffle-Feeling bezeichnet Nun, es bedarf einiger Erklärungen, aber Sie werden es schon oft gehört haben, wenn Sie sich in der Vergangenheit Blues-Aufnahmen angehört haben in der Vergangenheit Blues-Aufnahmen angehört Nun, ich werde mir nur eine Notiz machen und wir werden das ganze Konzept des Shuffle-Feldes durchgehen das ganze Konzept des Shuffle-Feldes Nun, wenn wir im Downbeat spielen würden, würden wir auf drei gehen, vier wäre ein Schläger, wenn wir es spielen würden, einschließlich der achten Noten, würden wir eins und zwei und drei und vier bekommen Nun, was wir tun, wir nehmen den ersten Takt und halten ihn etwas länger und spielen dann die beiden Also bekommen wir eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Sobald du dich darauf eingelassen hast, da, da, da, da, da, da, wird es sehr einfach zu spielen. Aber es geht darum, die ersten zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier zu bekommen. Nun können Sie anhand des Diagramms sehen, wie es tatsächlich auf den Noten dargestellt wird. Wenn Sie sich ein beliebiges Gitarrenprofil und dieses Symbol sehen, bedeutet das, dass Sie die Schaufel haben Man könnte es auch anders betrachten, aber ich fand das immer ein bisschen zu verwirrend, wenn ich es meinen Schülern erkläre, ist zu sehen, dass Sie diesen Triplat haben , aber Sie spielen nicht den mittleren Trip, T-Ausflug T-Ausflug T-Ausflug Du fehlst auf der Reise. Du wirst auf dem Schoß der Reise vermisst. Ausflug, Reise, Trip. Genau das machen wir mit diesem schicken Gefühl. Eins und zwei und drei. Also halten wir nach unten gedrückt. Der Takt ist derselbe. Wir haben immer noch eins, zwei, drei, vier, aber eins und zwei und drei und vier und eins. Jetzt spiele ich das nur mit einer einzigen Note. Aber wenn wir es dann mit einem, vier, fünf Akkorden in unsere Akkorde aufnehmen , dann fängt es an, uns wirklich dieses Gefühl von Blues zu geben Wir bekommen das 1 2 3 4 und 1 2 3 4 und 1 2 Wir könnten das als Strohhalm machen. Was wir tun, wenn wir es als weiteren Schlag machen, würde ich sagen, dass Sie die Hacke etwas länger gedrückt halten als normal. Das runter. Ja. Ja. Die Downbeats sind immer auf der Theke Ich nehme immer die Eins Zwei, die Vier passen. Aber du hältst den Hahn etwas länger gedrückt , als du dich fühlst, so wie du es dann sein solltest. Du kriegst eins und zwei und drei, vier. Zwei. Also spielen wir das zusammen mit der Metro. Die U-Bahn wird immer noch klicken. Klick. Klicken. Klicken. Das ist immer noch genau dasselbe. Diese Aufwärtsbewegung. 34234. Aber ich bin mir sicher, dass Sie schon von dem, was wir dort spielen, hören können , dass wir ein sehr, sehr starkes Blues-Feeling haben , weil dieses Shuffle-Feeling von so vielen verschiedenen Künstlern gespielt wurde, dass Shuffle-Feeling von so vielen verschiedenen Künstlern gespielt wurde Sie Alle Könige, Clapton, Jeff Beg, sie alle nutzen dieses Shuffle-Gefühl, wenn sie Es fühlt sich einfach so richtig an, so entspannt. Wir können also nicht den normalen Downbeat haben. Daran ist nichts falsch, aber diesen da da da da da da zu haben Dieses Feld bringt die Essenz des Blues wirklich zur Geltung. Wir kombinieren den Shuffle mit den 12 Takten, egal ob wir das mit den regulären 12 Takten machen oder wir das Chicago Blues Field nehmen Lässt dich wirklich wie ein Blues-Man klingen , wenn du das Shuffle-Feeling hinzufügst Nehmen Sie sich Zeit. Arbeite daran. Hören Sie sich die Beispiele an, die ich dort hatte, als ich es gespielt habe , und versuchen Sie, da da da da da da da da da da zu replizieren Spielen Sie dann Ihre verschiedenen 12-Takt-Progressionen durch. Ich bin mir sicher, dass Sie sehr, sehr schnell den Dreh raus haben werden. 5. Was ist Boogie?: In diesem Abschnitt werden wir uns nun mit den Elementen der 145c-Progression befassen Wir werden den 12-Takt-Blues nehmen. Wir werden auch das Shuffle-Feeling verwenden und sie miteinander kombinieren Und wir werden auch nach einer neuen Art suchen, dieses ganze Paket zu spielen, und zwar in dem, was ich gerne Boogie nenne Jetzt werden wir statt eines kompletten Akkords A 7d77 spielen Wir werden uns nur die fünf Akkorde ansehen , wie sie für jeden der Akkorde bekannt ist Jetzt schauen wir uns nur an, dass die erste Gruppe, die wir uns ansehen werden , das A in der Tonart A sein wird . Also werden wir einen Fünf-Akkord spielen, was sehr, sehr einfach ist Du spielst einfach die offene A-Saite, und du spielst den zweiten Bund der D-Saite, und du schlägst einfach die beiden den Downbeats ist es einfach wenn wir das Shuffle-Feld einsetzen wollen Das würde in der Reihenfolge der 12 Takte über die ersten 4 Takte gespielt in der Reihenfolge der 12 Takte über die ersten 4 Takte Dann würden wir zu einem D Five übergehen. Jetzt wiederum könnte es noch einfacher sein, D fünf. Wir spielen die offene D-Saite und dann spielen wir die zweite der G-Saite. Wir spielen sie beide zusammen, genauso wie wir es mit der A-Seven gemacht haben. Wir verstehen das, okay. Okay. Die letzte, die Sieben. Wir werden nur die offene Saite spielen und wir werden auch den zweiten Bund der A-Saite gedrückt halten den zweiten Bund der A-Saite gedrückt Wir haben also das E. Haben Sie einen schnellen Wechsel zum Sorry, zum D-Set Sie wären sich dieses Übersprungs bewusst und es lohnt sich, das zu üben. Sie bekommen also eins und zwei und drei und vier, D zwei und drei und eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Das ist wahrscheinlich das einfachste Format, das Sie in dieser Tonart des A spielen werden . Wenn wir es in der Tonart E spielen würden, müssten wir machen, was wir einen Netzkabel-Chip nennen würden. Nur für den B-Akkord. Wenn wir es also in der Tonart E machen würden, fange mit einer Fünf, Zwei und Drei Wenn du Chicago machen würdest, würdest du runter zur A Five gehen. Sollten wir schon gespielt sein. Wenn es um die letzte Sequenz geht in der wir die Turn-Rock-Phase haben, werden wir die Fünf-Karte ausspielen um die B-Five zu spielen. Stattdessen werden wir den zweiten Bund der Saite gedrückt halten , das ist die B-Saite. Und wir gehen zu unserem ersten Finger, unser kleiner Finger wird den vierten Bund auf der D-Saite gedrückt halten den vierten Bund auf der D-Saite Wir haben es also gerade mit einem Auf die A-Fünf zu gehen, warum könnte das wirklich nicht einfacher sein Wir bewegen einfach unseren ersten Finger runter zur zweiten Vorderseite und zur D-Saite. Bei den Fünf bewegen wir einfach unseren ersten Finger wieder nach oben zur A-Zwei. Für dieses endgültige Muster kehren wir nun zum B zurück, das für den Fünf-Akkord steht Ihr erster Finger ist schon da. Jetzt müssen wir nur noch die Saiten wechseln und unseren dritten Finger in die D-Vier fallen lassen. Lassen Sie mich das noch einmal schnell durchgehen. Wir haben also die fünf Akkorde, eins, zwei und drei, und vier A. B. Zurück zu den Fünf. Und wir kehren zu einem zurück Das würde uns ermöglichen, mit dem Power-Akkord durch die Tonart E zu spielen durch die Tonart . Wenn Sie das in der Tonart F machen wollen, nehmen Sie die Power-Akkordform vom dritten Bund auf der tiefen Saite und dann wird die Power-Akkordform vom dritten Bund auf der Ihre erste Figur darin fünf Bünde auf der A-Saite gedrückt zu Das wird deine einzige Akkordform sein. Für das C gehst du runter zum Tannenbund, der A-Saite, zu fünf Bünden und zur D-Saite Für das D, die Wende auf diesem, könntest du hierher zurückgehen, aber normalerweise würden wir zu dem Pthret auf der A-Saite gehen und es auf der D sieben gedrückt halten und dann zu deinen vier D bis zur G7 gehen. zu deinen vier D bis zur G7 Zurück zum D. Dann fängst du deinen ganzen Zyklus für den Ta-Bar-Blues wieder an Nun, die G 7, ich habe dir das gezeigt, damit du mit dem, was wir bisher behandelt haben, mitspielen kannst , aber du wirst feststellen was wir uns jetzt ansehen werden, nämlich das Boogie-Feeling eine kleine Herausforderung darstellt, wenn du es zum ersten Mal in der Tonart G machst . Also werden wir zuerst Wir werden uns ausschließlich mit der Tonart A befassen. Was wir nun tun werden, ist das. Ich bin mir sicher , dass Sie diesen Stil schon einmal gehört haben, wenn Sie ein begeisterter Fan des Blues sind. Das gibt uns dieses Boogie-Feeling. Was ich mache, ich habe meinen Fünf-Akkord. Und wir werden eins spielen und so bekommen wir eins gegen zwei, wir lassen unseren dritten Finger auf das D fallen . Also das wird über die Zwei gespielt und über die Drei und dann gehen wir und heben unsere Finger, also kehren wir zur normalen Fünf zurück Und für die Vier lassen wir den Finger nach unten fallen. So schön langsam für dich. Wir gehen in eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und. So würdest du den einen spielen. Es ist genau dasselbe, wenn wir zum Dekor gehen, wir spielen die P, aber dieses Mal gehen wir raus und legen unseren Finger auf die G Vier. Wir spielen also offen D G zwei und dann für den Drop, das heißt, es passiert auf der Zwei und der Vier. Es passiert bei den geraden Zählungen der Takte zwei, vier, üben, eins zurück zu gehen, zwei und drei, vier. Wenn wir das E machen, werden manche Leute nicht den Boog darauf machen, aber dafür werden wir das hineinlegen, damit wir es bekommen Und Sie können den Wasserhahn dort sehen, der die Bewegung von Eins und Zwei und Drei und Vier zeigt die Bewegung von Eins und Zwei und Drei und Vier Achten Sie darauf, dass wir, wenn wir auf den beiden spielen, auf die Karten Eins und Zwei und Drei und Eins und Zwei heruntertropfen die Karten Eins und Zwei und Drei und Eins und Zwei Übe also, dich in diesem Zyklus deiner 12 Kunst-Blues Wie gesagt, das ist die einfachste Form in der Tonart A, weil wir uns von der offenen Saite helfen lassen , weil wir keinen Finger über die offene Saite spielen müssen. Nun, wenn wir es in der Tonart E spielen, haben wir ein kleines Problem, wenn wir zum Fünf-Akkord kommen , der B-Fünf ist In diesem Stadium werden wir einfach das E nehmen, das dann auf eine Vier herunterfällt A. Zurück zum. Jetzt bei der B, du spielst einfach die B. Zurück zur A. Also wann immer wir gehen und das fünf Viertel mit dem B geben, wirst du einfach diesen einfachen Shuffle auf den fünf Vierteln machen diesen einfachen Shuffle auf den fünf Vierteln Eins und zwei und drei und vier und eins neben dem Boogie. Boog auf dem. Ich. Und so würden wir das Bogey-Gefühl durch 12 Takte in der Tonart E spielen , was, wie Sie sehen können, am einfachsten ist, und auch so würden wir das in der Tonart E machen . Haben Sie Spaß daran . Haben Sie Spaß zu gewöhnen, diese Jungen-Progression zu spielen, probieren Sie verschiedene Schläfen, nur um Finger ein bisschen daran arbeiten 6. Das Boogie-Gefühl erweitern: Jetzt gibt es eine weitere Variante dieses einfachen Boogie eins und zwei, und zwar ganz unten Was wir jetzt tun werden, werden diese Bewegung, die das Boogie-Feeling wiedergibt, aber wir werden den Finger auf das Ende der beiden und das Ende der Vier legen Also würden wir das bekommen. Also bekommen wir eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei, vier eins und zwei und drei. Wir sind also nicht ganz bei den beiden und zuvor haben wir eins und zwei und drei und vier gemacht, und wir gehen eins und zwei und drei und 123 und eins und zwei Natürlich ist es dasselbe, wenn du dich bewegst. F kocht. Feuer. Es gibt also eine andere Variante des Boogie. Übe das noch einmal, indem du dich daran gewöhnst, deinen Finger am Ende hochzuheben deinen Finger am Ende hochzuheben Jetzt schauen wir uns die dritte Variante an , den Boogie zu spielen Und dieser macht ein bisschen mehr Spaß. Wenn Sie ein Fan der britischen Band Status Quo sind, werden Sie diesen Fortschritt oder diese Bewegung der Veränderungen definitiv wiedererkennen . Was wir machen werden, ist Boogie im Stil dieses Stils. Und ich bin mir sicher, dass Sie bemerkt haben , dass mein kleiner Finger hier auftaucht Wenn Sie es zum ersten Mal versuchen, finden wir das vielleicht etwas restriktiv, denn wenn Sie es nicht gewohnt , sich über diese Bedrohungen hinweg auszubreiten, werden Sie dies als eine kleine Herausforderung empfinden. Aber das macht uns immer stärker, wenn wir etwas gegen PvES haben. Was mache ich aber? Wie passe ich das in die Bar? Lass es uns etwas langsamer angehen lassen. Ich spiele eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier. Also habe ich den Standard eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Aber was die Zählung angeht, gehe ich immer zurück zu unserem Standard A fünf d. Also eins und zwei und drei vier und eins und zwei und drei, vier und g eins und zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier und zwei, drei, vier, gehe ich immer zurück zu unserem Standard A fünf d. Also eins und zwei und drei vier und eins und zwei und drei, vier und g eins und zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier und zwei, drei, vier, fünf fahren und wir fahren zurück in unsere Schleife. fünf fahren und wir fahren zurück in unsere Schleife. Wir können das über den Akkord spielen, die Tonart E. Aber wenn wir das B drücken, wirst du natürlich wieder dasselbe tun, wirst du natürlich wieder dasselbe tun weil diese Dehnung enorm ist, um auch annähernd an diese Progression heranzukommen. Also, wann immer du den Fünf-Akkord triffst, machst du einfach deine normalen Eins und Zwei, Drei und Vier und Eins und Zwei Das ist echt. Das ist eine meiner Lieblingsmethoden, Boogie zu spielen Ich mag es einfach, den Tempel zu vergrößern. Wenn Sie wie ich ein Fan von Status Quo sind, werden Sie diesen Spielstil bei erhöhtem Tempo sofort erkennen , viele, viele Songs, die von Status Quo geschrieben wurden. Also, arbeite daran. Versuchen Sie wirklich, das unter Ihren Gürtel zu bekommen und Teil Ihres Repertoires zu werden, wenn Sie Blues spielen. 7. Boogie in verschiedenen Schlüsseln spielen: In dieser letzten Sanktion werde ich dir zeigen, wie du das Boogie-Feeling in jeder beliebigen Tonart spielen kannst, indem du die 145-Akkordfolge verwendest Das ist nicht wirklich etwas für schwache Nerven, wenn Sie anfangen , das zu spielen. Aber wenn Sie sich erst einmal darauf eingelassen haben und sich Ihre Finger damit wohl fühlen, eröffnet es Ihnen eine andere Welt, wenn Sie den 12-Takt-Blues spielen Der Hauptgrund, warum Sie in jeder Tonart spielen können. Wenn Sie also jemanden haben, wenn Sie einen Sänger haben, der nicht in den Tonarten singen kann , die Sie bereits gelernt haben, ermöglicht es Ihnen, das zu tun, wenn Sie mit einem Syxophonisten spielen , der es Ihnen ermöglicht in den verschiedenen Tonarten zu spielen, mit denen er vertraut denen er Aber es erfordert eine wirklich große Dehnung auf dem Griffbrett Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür geben , was wir hier betrachten. Das ist es, was wir uns dort ansehen. Jetzt. Jetzt müssen wir los. Ich bin das Griffbrett hochgerückt, um hier zu helfen. Was wir auf dem Griffbrett haben, ist, dass uns immer ein sofortiger Fortschritt von 145 zur Verfügung steht Wenn ich es in der Tonart A nehmen will, haben wir es hier unten, aber ich verwende das als Beispiel Wenn wir wollen, könnten wir es nach oben verschieben. Um den Abstand der Bünde zu verringern. Aber ich werde es behalten, damit wir über die Position auf dem Griffbrett sprechen können Wir werden einen Fünf-Scham-Chip spielen. Ich habe also meinen ersten Finger auf der E Five und meinen dritten Finger auf der A Seven Also, was wir tun müssen, hier ist der Spaß, wir müssen unseren kleinen Finger auf den neunten an der A-Saite legen. Jetzt verstehe ich das, ich bin zu diesem Grundmuster zurückgekehrt, nur um dir zu helfen. Nun, das wäre die eine Akkordform, die diese Form spielt, die Fünf, Sieben, und die Neun herunterbringt Mit dem kleinen Finger. Es ist ein bisschen weit hergeholt. Das weiß ich. Es hilft wirklich, wenn du anfängst, das zu spielen. Mein erster Auftritt als junger Künstler. Und als ich das erste Mal Gitarre gelernt habe, war als Rhythmusgitarrist für eine Status-Quo-Tribute-Band, und ich hatte eine Möglichkeit, in den Nerd zu kommen , war, diesen Stretch spielen zu können Es ist also ein bisschen weit hergeholt und ich habe einige Zeit gebraucht, aber es hat mir den Auftritt beschert, aber es hat mir auf den ich seitdem wirklich nicht mehr zurückgeschaut habe Also müssen wir es schaffen. Das wäre der eine Kabeljau. du diese Strecke hinter dir hast, wird das deine schlimmste sein. Wir werden die Karte über die A- und die D-Saite nach unten bewegen A- und die D-Saite und trotzdem unseren Finger auf das Messer legen. Also, wenn du es hier machen kannst, kannst du es hier tun. Also das wäre deine, der Kabeljau ist direkt unter dem einen Kabeljau. Also eins vier direkt darunter. Wenn wir die Tonart G scharf A verwenden, bewegen wir einen der vier Akkorde zurück, nämlich das C direkt darunter Wir haben also immer eine direkte Verbindung zwischen dieser Saite und den vier Akkorden, sodass wir diesen einen Akkord erhalten können. Der Fünf-Akkord ist zwei Bünde höher auf denselben Saiten auf der A- und der D-Saite Wir haben also diese Verbindung von eins, vier, fünf. So wie das. Bildet das, was man sagen könnte, wie ein L oder ein 90-Grad-Winkel. Eins, vier, fünf. Wir werden immer noch die Distanz spielen, bei der wir einen Abstand von zwei Bünden zwischen den Finger haben Also zwischen dem ersten Finger und deinem dritten Finger zwei Bünde zwischen deinem dritten Finger und deinem Finger zwei Bünde Also die vier Akkorde zurück zum einen Akkord. Wenn wir also zur Fünf gehen, oder was in diesem Fall die Sieben und die Neun ist, wir unseren kleinen Finger auf die 11 runter Wenn Sie bei der letzten Drehung zu den fünf Akkorden zurückkehren, machen wir normalerweise letzten Drehung zu den fünf Akkorden zurückkehren, keinen Boogie Wir machen einfach eine Drei. Wir verstehen, dass das ein bisschen Dehnung erfordert. Es gibt einen anderen Weg, das zu tun. Das habe ich gelernt, als ich jünger war vor der Welt von YouTube und Büchern, in denen es sehr schwer war, Bücher zu bekommen , als ich anfing. Aber weil wir eine 145 spielen, habe ich gesagt, geh rüber zu einem D direkt darunter, aber du könntest auch dieselben beiden Saiten benutzen , indem du in diesem Fall auf die Temperatur hochgehst , die D ist . Aber ich würde es sofort so sehen Was ich früher gemacht habe. Als ich es spielte, wo auch immer mein kleiner Finger spielte, was in diesem Fall ein Ich ist, habe ich die beiden Bünde vergessen Die Vierschnur war einen Bund höher als dein kleiner Finger Meine kleinen Finger sind also neun. Ich gehe zu den Zehn, also nehme ich dort diese Position ein. Und ich bin zurück. Ich musste mich immer daran erinnern, wann mein Wortquartal voll wird. Aber da wäre dein Vierseil. Sobald Sie also herausgefunden hatten, wo sich Ihr Vier-Kabel befand, war es sehr einfach, zu Ihrem Fünferkabel zu gelangen, also bekommen Sie das. Das ist also eine andere Art, das zu sehen, aber ich würde sagen, wenn Sie es nach unten bewegen , bleibt ein bisschen Platz, aber es gibt Ihnen eine Variation. Es gab Zeiten, in denen ich es auf eine Art gemacht habe, ich habe es so gemacht, als ich gespielt habe. Ich würde es dann variieren , um es so zu spielen. Nun, da wir diese Beziehung von 145 haben, bedeutet das, dass wir in jeder Tonart spielen können. Wir wollen nein. Wie gesagt, wenn wir es einen Bund nach unten bewegen , sind wir in der Tonart flach, wir spielen Ich war flach Wir sind nach unten gezogen. Wir haben das G, also bekommen wir das G an das Vierseil B O fünf Kabel zwei Bünde höher hier oben. Hier ist das Beispiel, das Sie sehen können. Das würde das geben. Aber wenn wir das Griffbrett hier nach unten bewegen, werden die Bünde natürlich breiter, was bedeutet, dass Ihre Dehnung größer wird Wenn also jemand zu dir sagt, das schlechteste Spiel, das du je spielen wirst , ist in der Tonart F. Wenn du also in der Tonart F spielen musst, dann ist das der Punkt, an dem du deinen Finger wirklich ein Stück weit ausstreckst. ist das der Punkt, an dem du deinen Finger wirklich ein Stück weit ausstreckst Finger wirklich ein Stück weit Wir bewegen uns nach unten. Nicht schlecht für sie, aber es kommt wieder zurück. Und dann ist das F wirklich die schlechteste Tonart, die man spielen muss, um 12-Takt-Blues zu spielen und einzubuchen. Äh, wenn du damit durchkommst , es in C oder D zu lassen, ist das viel einfacher für dich, weil es viel ist Also die Cs und die Ds und die Bs sind dein Freund ist nicht schlecht, wenn jemand sagt, dass er es im F spielen will , kann es sehr, sehr schmerzhaft für dich sein Aber irgendwann wirst du es schaffen. Aber ich würde sagen, behandeln Sie das so, als würden Sie in einem Fitnessstudio arbeiten Wenn Sie feststellen, dass die Luft zu viel ist, gehen Sie nach oben und machen Sie es einfach auf dem Sitz, acht bis zehn, um sich an die Dehnung zu gewöhnen Und was du dann tun wirst, du wirst die Arbeit verlangsamen, es ist, als würdest du reinkommen. Du hast fünf Pfund Gewicht , als du zum ersten Mal im Fitnessstudio anfängst. Du gehst dann zum Gewicht von sechs Pfund, was eins für den Bissen ist, oder du gehst zu den zehn, je nachdem, wie sie um fünf, zehn, 15 steigen Aber du wirst jeden, der sich beim Absteigen Sorgen macht, als Gewichtszunahme behandeln Absteigen Sorgen macht, als Gewichtszunahme , bis du da bist, das 70 bis 80 Pfund schwere Gewicht mit deinen Finger zu heben das 70 bis 80 Pfund schwere Gewicht und diese Dehnung zu erreichen Nun, ich will es nur kurz sagen, während ich darüber spreche, ich möchte nur über den Daumen dahinter sprechen Jetzt ist mein Daumen quasi auf der Radiale des Fadenbretts, genau hinten Dadurch kann ich genug Druck auf den ersten Finger ausüben, um ihn gedrückt zu halten Und wenn du Backboard gespielt hast, hast du das schon einmal gemacht Aber du musst wirklich nach unten drücken, um das Gefühl zu bekommen, wie sich der Finger in diesen Formen bewegt Stellen Sie also sicher, dass Sie zuerst mit Ihrem Daumen ausreichend Druck und Unterstützung ausgeübt haben. Darauf, wenn du es tust, vor allem, wenn du die geliebte Schnurposition hier unten erreichst. Du hast jetzt die Tür geöffnet, um den Blues am ganzen Bund zu spielen den Blues am ganzen Bund zu 8. Was ist ein Turnaround?: In diesem Teil der Lektion werden wir uns nun mit einer großartigen Methode befassen, einen 12-Takt-Blues-Zyklus mithilfe einer Funktion zu beenden 12-Takt-Blues-Zyklus mithilfe einer , die als Turnaround bezeichnet Turnaround ist die offizielle Bezeichnung für die letzten 2 Takte einer Blues-Progression Ein Turnaround erzeugt Spannung, indem er zu den fünf Akkorden übergeht. In der Tonart A würde das den B-Akkord in der Tonart A bedeuten , das würde den E bedeuten. Diese 2 Takte bieten einen schönen Übergang zurück zum Takt des Zyklus Jetzt werde ich dir zeigen, wie man eine einfache Drehung in der Tonart E und auch in der Tonart A spielt , damit du diese Turnarounds nutzen und deinem Spiel wirklich ein fantastisches Blues-Feeling verleihen kannst ein fantastisches Blues-Feeling Schauen wir uns den ersten an, der über 12 Takte in der Tonart A verwendet werden kann Also, was machen wir dort? Also, wir werden mit der offenen Saite beginnen. Dann spielen wir und ich benutze dafür meinen zweiten Finger. Wir spielen fünf auf der A. Und wir werden die D-Saite überspringen, und mein erster Finger wird auf der Vier sein. Dann gehen wir zurück zu den Fünf. Dann werden sie über Drillinge gespielt, also zählen wir eins Die Zeichenfolge „Als öffnen“ befindet sich auf der Eins. Und dann haben wir das Dreifache , also machen wir 545. Und dann bewegen wir die Form einen Bund nach unten. Also werden wir am Ende 434 spielen. Gehen Sie wieder eine Verbindung runter zu den drei. Also spielen wir 323. Und dann, um diese nette Kurve zu bekommen, die uns zum B-Kabel bringt. Denk an die fünf Akkorde. Ich werde den ersten Bund mit dem Gen spielen. Und dann kriegen wir das nett hin. Und die letzte Note da, er gibt dir den Fünf-Akkord, der das ist Und dann würden wir den ganzen Zyklus von vorne beginnen. Also lass mich einfach den gesamten Abschnitt abspielen. Netter und schlampiger. Also Also das ist Beispiel Nummer eins. Schauen wir uns eine andere Variante davon an, und sie sieht so aus. Wenn ich das wieder mache, beginne ich mit dem E. Und dann spiele ich vier auf dem G. Und ich spiele mit meinem zweiten Finger. Und dann spiele ich mit meinem dritten Finger die Vier auf der hohen Saite zurück zu den Vier auf dem G. Und wieder wird Vier auf dem G. Und wieder das als Triple Trip gespielt. Gehe einen Bund nach unten, also spiele ich drei quer zu den drei und zurück zu den drei G und der Saite Runter zu den beiden. Und ich werde es genauso abholen wie beim vorherigen. Ich werde bis zum ersten Bund auf dem G gehen und dann Also nochmal, lass mich den schönen Slop spielen. Also dann zwei schöne und leicht zu spielende Beispiele in der Tonart E, und sie ziehen rüber, um dir den schönen letzten Zug zu den fünf Akkorden über dem G zu geben den fünf Akkorden über dem G Schauen wir uns nun zwei Beispiele an , die in der Tonart A verwendet werden können. Beispiel Nummer drei in der Tonart Acht sieht so herbewegen Da oben auf dem mittleren Teil des Verbindungsbretts ein bisschen hin- und Aber im Prinzip sehr ähnlich denen, die wir zuvor gemacht haben Wie gesagt, das sind nette und einfache Beispiele. Also, was ich da mache, weil wir in der Tonart A sind, werde ich mit der offenen Zeichenfolge beginnen. Und dann spiele ich quer durch die Neun, ähnlich dem, was wir zuvor gemacht haben. Ich bin das wichtigste Beispiel Nummer zwei, aber ich mache eine Neun. Also mache ich neun auf der G-Neun auf der Höhe. Zurück zu den Neun auf der G. Also geh einen Bund runter auf die Acht Noch einen Bund runter auf sieben. Jetzt gehe ich einfach einen Bund auf der G-Saite runter auf G sechs Und dann, um uns den Code zu erraten, nach dem wir suchen. Ich spiele nur Null, Eins, Zwei auf der D-Saite. Also habe ich das alles zusammengefügt. Das ist also Beispiel Nummer drei. Schauen wir uns das letzte Beispiel an, Beispiel Nummer vier, und es sieht so aus. Etwas anders als die drei, die wir zuvor gemacht haben. Wir bewegen uns hier eigentlich nur, nur über zwei Saiten hinweg. Bei diesem lassen wir uns nichts entgehen. Also fange ich wieder mit dem Öffnen einer Zeichenfolge an. Und jetzt spiele ich fünf auf dem B. Und wieder benutze ich den zweiten und dritten Finger. Ich spiele fünf auf der B. FirdFinger spielt fünf auf der hohen Zurück zu den Fünf auf der B. Also, der Unterschied zu diesem ist, dass ich mit diesem dritten Finger immer noch die Fünf spielen lasse, aber ich gehe runter und benutze meinen ersten Finger für diesen Finger, und ich werde vier auf der B spielen. Also mache ich vier bis fünf auf der hohen Saite. Zurück zu den Vier. Dann werde ich den ersten Finger bewegen , der bis zum dritten reicht, und ich spiele fünf drei. Der erste Finger bewegt sich nach unten und bewegt sich erneut, um die beiden aufzuheben Und dann um die Simulation zu beenden. Es ist der vorherige, 012 auf der D-Saite. So wie das. Also, ich spiele das nett und langsam und verstehe das. Also haben wir vier sehr einfach zu spielende Turnarounds, zwei in der Tonart A und zwei in der Tonart A. Nun, was wir tun werden, wir werden diese Turnarounds machen und sie in den Kontext des 12-Takt-Blues-Zyklus stellen den Kontext des 12-Takt-Blues-Zyklus 9. Turnarounds mit 12 Bar-Blues kombinieren: Lassen Sie mich also einfach den ersten Zyklus der 12-B-B-Bums durchspielen , die wir uns zuvor mit dem Boogie-Feld angesehen haben , und mit dem ersten Beispiel der 12-Band enden Also sieht es so aus. Okay. Und wieder zurück. Was wir gesehen haben, war der typische 12-bar-Zyklus. Wir kamen zu den letzten 4 Takten , wobei B die fünf oder Runter zum A sah ich eine weitere Bar. Und dann die letzten 2 Takte, was die Wende geschafft hat Und welcher Anfang Also das war Beispiel Nummer eins im Kontext Lass uns nochmal auschecken gehen. Beispiel Nummer zwei. Also werde ich nicht die gesamten 12 Takte durchspielen. Ich werde einfach die letzten 4 Takte spielen. Also werde ich Sie vom B zum A bringen und dann Beispiel Nummer zwei, die Wende. Also haben wir das Also, da sind die zwei Holz-Ms in der Tonart E. Lass uns das nächste in der Tonart A setzen und es sieht so aus. Klingt gut, nicht wahr? Diese Kurve hat wirklich ein großartiges Blues-Feeling. Das war also Beispiel Nummer drei. Lassen Sie uns diesen ganzen Abschnitt mit dem letzten Beispiel Nummer vier beenden . Auch hier werde ich es einfach durch die letzten 4 Takte bringen. Wir werden Sie von E nach D schicken. Das war also das endliche Beispiel Jetzt müssen Sie natürlich nicht jedes Mal den gleichen Turnaround verwenden Den ersten könnte ich machen, wenn ich in der Tonart A wäre, beim ersten Mal. Zum zweiten Mal. mehr Turnarounds du im Laufe der Zeit lernst, desto mehr kannst du deinem Spiel hinzufügen Wenn Sie nun mehr Informationen zu Turnarounds erhalten möchten, habe ich Einfach 20 Blues-Turnarounds genannt. Und wieder zeigen sie dir ein bisschen mehr Tiefe Verschiedene Positionen und verschiedene Arten, diese Turnarounds zu spielen Damit Sie loslegen können, können Sie das Gefühl der letzten 2 Takte, die für die Blues-Turnarounds sorgen, bequem verstehen Gefühl der letzten 2 Takte, die für die Blues-Turnarounds sorgen, 10. Üben mit den Backing-Tracks: Im nächsten Abschnitt finden Sie nun vier Begleitmusik. Zwei sind in der Tonart E und zwei in der Tonart A. Ich möchte, dass du mit den Begleitmusik übst. Verwenden Sie zunächst die Akkorde, die Sie gelernt haben und spielen Sie dann mit der Boogi-Technik mit. Alle Titel werden im Shuffle-Modus abgespielt. Und jeder der Begleittracks ist typisch für eine Blues-Progression mit 12 Takten , die irgendwann in einem Song verwendet wurde Alle Akkorde werden auf dem Track angezeigt, während er durchgespielt wird Alle Akkorde werden auf dem Titel angezeigt, während er durchgespielt wird Also hol Gitarre. Zieh die Begleitmusik an und hab Spaß. 11. Playback 1 in E: Und dann Und dann Und dann Und und dann das Und Und 12. Playback 2 in E: Okay, oh. Oh. Oh. Oh h h 15. Lerne, wie man Walking by Myself spielt – Gary Moore Einfache Version: Wie ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, werden wir uns nun ansehen, wie man zwei Songs spielt. erste ist vom verstorbenen Gary Moore und der zweite von Tracy Chapman Ich habe die beiden Songs ausgewählt, weil sie beide Abschnitte enthalten, an denen wir bereits gearbeitet haben, aber sie fügen Ihrem Spiel auch ein neues Element hinzu Der Gary Moore-Song ist sehr typisch für die Songs von Muddy Waters und den Rolling Stones sowie mehrere andere klassische Blue-Songs aus dieser Zeit Auch das Lied von Tracy Chapman fügt dem, was wir bereits im Kurs gelernt haben, ein Element wir bereits im Kurs gelernt haben Also, schnapp dir eine Gitarre und lass uns anfangen zu spielen. In diesem Beispiel eines großartigen blauen Songs ändern wir die Wiedergabe etwas nach oben. Wir haben ein lustiges kleines Riff und dann werden wir in einem Zyklus 12 Stunden Blues spielen in einem Zyklus 12 Stunden Blues Das Lied, es heißt Walking by Myself vom verstorbenen Gary Moore und war ein Track von seinem Album, das immer noch den Blues bekam Es macht wirklich Spaß, diesen Track zu spielen und enthält ein paar Variationen, die in einem Blues-Song mit 12 Takten häufig verwendet werden . Und es geht so. Zwei drei. Was für ein toller Song das zum Spielen ist. Lassen Sie uns darauf eingehen und lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen , wie man die verschiedenen Licks durch den Song spielt Also der Lick, der sich durch die Strophen spielt , die wir hören konnten Es gibt eine sehr einfache Lüge zum Spielen. Spiel es so. Ich benutze jetzt nur meinen dritten Finger. Wir beginnen mit der Bedrohung Sieben an der Ostsaite. Ich werde auch Five Threat auf der A mit meinem ersten Finger spielen und wir werden zunächst nur vor und zurück gehen. Wir machen fünf. Sorry, wir machen sieben zu einer Fünf B zu den Sieben die Fünf auf der A und dann beenden wir es mit sieben auf der A. Also bekommen wir. Jetzt kommt die Grafschaft, eins, zwei, drei, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, zwei, drei, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. So wurde er gespielt. Wir werden dieses Bein fünfmal spielen. Das öffnet sich. Baum zwei vier Baum. Zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. Fünfmal musst du das spielen. Beim nächsten Lick, nach den fünf Malen, gehen wir zum letzten Mal eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei. Also, was spiele ich da? Wir werden zwei an einer Saite spielen. Öffnen Sie A. Drei auf der unteren Ostsaite. Zu einem offenen. Also. Und was ich gerne mache, ist einfach ein bisschen auf der tiefen E-Saite zu landen. So wie das. Also, das kommt im Riff rein Drei, vier, eins, zwei, drei. Dort ist deine Zählung. Also, bei diesem musst du ein bisschen schnell handeln. Das wirst du spielen. Und so wie ich das spiele, ich spiele Second Finger, ist eine Sieben. Der erste Finger spielt D sechs. Und mein dritter Finger spielt G sieben. Es ist also wie ein kleines umgekehrtes Dreieck. Und das werden wir einfach zweimal spielen. Aber von hier unten müssen wir etwas schärfer vorgehen Also verstehen wir das. Also, wir üben diesen Teil, aber ich weiß, dass du ihn verstehen wirst. Dann beenden wir diesen Abschnitt und gehen zu einem B-Fünf-Potenzcode , den wir uns schon einmal mit unseren normalen 12 Takten angesehen haben , weil das in den 12 Takten in der Tonart E ist . Und wir spielen nur A zwei und D vier. Eins und zwei und drei. Also der ganze Abschnitt. Zwei, drei. Nun, das sind all die neuen Sachen aus dem Song. Was wir jetzt machen, wir kehren zu unseren typischen 12 Takten zurück unseren typischen 12 Takten , die wir während des gesamten Kurses gespielt haben Wir beginnen also mit der E Five auf dem Boogie und spielen 3 Takte von dem, und spielen 3 Takte von dem was wir zuvor gemacht haben Wir gehen rein. Also, das sind zwei, zwei, vier, vier, zwei, 244. Über die offene Saite eins und zwei und drei und vier. Zwei. Noch eins. Zwei und drei. Jetzt haben wir diese tolle kleine Bewegung gestartet. Nun, wir werden uns in das verwandeln , was das E sein würde . So wie Gary das macht, kriegen wir das hin, also spiele ich es einfach. Ich spiele nur zwei offene Saiten. Dann mache ich eine Zwei vor der Tür. Dann mache ich einen Dreier im Freien. Das tut mir leid. Drei. Und dann eine Vier. Und ohne all die dummen Fehler würden wir es bekommen. Klingt viel besser, wenn du es richtig machst. Also 234. Jetzt haben wir 1 Bar. Wir spielen die A Five und wir gehen einfach rein. Nur auf einer Fünf. Ich spiele es auf offener A, und ich mache zwei auf der D. Mach das zweimal. Leg unseren Finger wieder hin. Also ist es unser üblicher Boogi über dem Kabel. Dann haben wir einen Takt, der unsere B-Five spielt. Und dann haben wir noch eine dieser kleinen lustigen Bewegungen. Das werde ich spielen. So, also spiele ich zweimal Open Shrink. Dann mache ich einen Four to the Open. Zu den Fünf ins Freie. Und dann sechs ins Freie. Dann sind es noch sieben bis zum Open. Und dann die letzten beiden Noten, fünf auf dem E bis zu den sieben auf dem E. Also die ganze Zeile da am Ende. So wie das. Das ist also der erste Teil. Was wir nun tun, wir gehen zurück und wiederholen es. Also, wir haben 3 Balken auf der E. Ich werde umziehen. Das soll sein. Wir gehen zurück zu einem und was er tut, er stellt es wieder an den Anfang zurück , weil das mit den beiden passiert. Und dann sind wir bei unserem Riff eins, zwei, kostenlos. Und wir spielen die Progression einfach noch einmal. Tolles lustiges Lied. Jemand ist, ich weiß, du wirst Spaß daran haben, darin spielen zu lernen die Elemente des Blues, die wir bisher gecovert haben, in diesem Song zusammenzubringen . Du hast den Soundtrack dafür, also kannst du mitspielen und dich richtig amüsieren. 16. Spielregeln lernen – Gib mir einen Grund, warum Tracy Chapman Easy Version: Nun, das nächste Lied ist von Tracy Chapman und es heißt Give Nun, ich habe diesen Track aus zwei bestimmten Gründen ausgewählt. Erstens ist es kein einfacher Schlüssel zum Spielen. Und zweitens entspricht es nicht einem typischen 12-Takt-Song, obwohl es einen 12-Takt-Zyklus verwendet Nun, dieses Lied wird in der Tonart F gespielt, und die verwendeten Cos sind scharf F. A, B und C, das sind weder die Progressionen noch die Beispiele , die wir uns bis jetzt angesehen haben Also, wie spielen wir mit einer Methode, die wir bereits kennen? Nun, es ist ganz einfach. Wir benutzen nur einen Tisch. Eins davon. Also der scharfe F-Akkord spielt auf der zweiten Vorderseite Aber wir müssen es so machen, dass wir eine unserer benutzerfreundlichen Progressionen verwenden können eine unserer benutzerfreundlichen Progressionen verwenden Also müssen wir nur den Pelz an die Stelle legen , wo unser erster Finger war, als wir den Scharfen gespielt haben, dessen auf den zweiten. Aber das P ist vorbei. Und dann ist es auch so, indem wir einfach unseren ersten Finger auf die vierte Vorderseite der Saite legen. Das gibt uns ein scharfes F. Wenn wir das B spielen wollen, bewegen wir einfach unseren ersten Finger runter zur D-Vier und geben uns den B-Akkord Und für das Sharp C spielen wir einfach so, als würden wir eine B-Fünf spielen Damit erhalten wir jetzt unsere Akkorde Die Pal-Note hat es uns also ermöglicht, die Tonart zu ändern und ermöglicht es uns, unsere als Progression zu verwenden Nun, ich sagte, dieses Lied entsprach nicht der üblichen 12-Takt-Progression Es macht einen Takt von F, einen halben Takt von B. Einen halben Takt von C. Und dann zurück für 2 Takte FS Dann haben wir einen Takt des B, der A ist und dann einen halben Takt von B. Und dann einen halben Takt C, voll von 2 Takten des scharfen Fs, dem E. Dann haben wir Takt von D und dann zurück für 2 Takte des F-Sharps. Lassen Sie mich jetzt den Song durchspielen und Sie werden in der Lage sein, genau zu verfolgen, was ich während dieser Progression gemacht habe. Und wir spielen das einfach durch , weil wir dort 12 Takte gespielt haben. Und das Lied geht einfach immer weiter um diese Progression herum. Jetzt habe ich das gesamte Tablett für diesen Song. Und außerdem werde ich den Begleittrack, zu dem ich gerade mitgespielt habe , zur Verfügung Du kannst das Originallied nicht mitspielen. Sobald Sie diese Progression verstanden haben, setzen Sie Ihr Ziel auf den zweiten Track und geben Ihnen eine Chance, und Sie können es mitspielen und sich mit einem großartigen Song von Tracy Chapler amüsieren sich mit einem großartigen Song von Tracy Chapler