Untermalen - Der beste Weg, um ein Gemälde zu beginnen

1. Einführung: Hallo und danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Heute möchte ich mit Ihnen eine der besten Möglichkeiten teilen , mit Ihrem Ölgemälde zu beginnen. Spoiler-Alarm. Es ist ein Untermalbild. Ich verwende gerne eine Untermalung für viele meiner Werke. Und es gibt so viele Gründe du es zumindest auch ausprobierst. Zuallererst ist es eine großartige Möglichkeit , diese Einschüchterung der leeren Leinwand zu zählen. Anstatt auf eine weiße Leinwand zu starren, können Sie sofort einige Farben einbringen. Darüber hinaus kann Ihnen unter Malerei helfen, Ihre Maltechniken zu beherrschen , um die Komposition, dunkle und helle Bereiche des Gemäldes zu etablieren . Es kann sich sowohl auf Ihren Malprozess als auch auf Ihre fertige Arbeit erheblich auswirken sowohl auf Ihren Malprozess . Und so zeige ich Ihnen heute in dieser Klasse, wie einfach es sein kann , mit der Untermalung zu beginnen. Wir beginnen mit der Shortlist der Tools und Materialien für Ihr Projekt. Als Nächstes erfahren Sie mehr über Untermalung, wie Gelehrte und Medium dafür. Schließlich werden wir gemeinsam ein Klassenprojekt erstellen. Mehr über das Projekt für diesen Kurs erfahren Sie in der nächsten Lektion. Ich denke, dieser Kurs ist ideal sowohl für Anfänger als auch für alle, die möchten Untermaltechnik erforschen und ihre Malerei auf ein neues Niveau bringen . 2. Kursprojekt: In dieser Klasse besteht das Projekt darin, ein Gemälde zu erstellen , das von einer Untermalung bis zum Ende beginnt. Aber keine Sorge, wir werden es zusammen machen. Ich werde das Referenzfoto teilen, das ich für das Gemälde verwenden werde , und Sie finden es in den Ressourcen. Sie können auch Ihr eigenes Referenzfoto verwenden, was auch immer Sie zu erstellen inspiriert. Da werden wir eine Untermalung schaffen. Zuerst werden wir uns für die Farben entscheiden, die dafür verwendet werden sollen. Dann werden wir damit die gesamte Leinwand abdecken. Als nächstes wird es Zeit für uns sein, eine einfarbige Version des zukünftigen Gemäldes zu erstellen. Und Eins und Stan, googeln schließlich lokale Farben zu einem Gemälde überlagern , bis es fertig ist. Und wie immer möchte ich Sie daran erinnern, nicht zu vergessen, Ihr Projekt mit mir und Ihren Kommilitonen zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit uns teilen müssen. Sobald Sie das Malen abgeschlossen haben, können Sie es in das Klassenprojekt hochladen. 3. Tools und Materialien: Jetzt, da wir wissen, was das Projekt für diese Klasse ist, lassen Sie uns einige Werkzeuge und Materialien durchgehen , die wir benötigen, um sie zu erstellen. Ihre endgültige Liste der Werkzeuge und Materialien, die Sie in dieser Klasse verwenden , hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wenn Sie beispielsweise lieber mit Acryl als mit Ölen arbeiten , dann fühlen sich die Liste der Materialien geringfügig von meinen an, aber das ist in Ordnung. Ich werde Ihnen meine Shortlist mit diesen und Materialien teilen , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Nur für den Fall, dass Sie mir Schritt für Schritt in dieser Klasse folgen mir Schritt für Schritt in dieser Klasse und das gleiche Bild erstellen möchten wie ich. Wenn Sie diese Liste nach Ihren Wünschen ändern können. Wie ich in dieser Klasse bereits erwähnt habe, werde ich Öle verwenden. Jetzt ist es wichtig, hier zu erwähnen, dass Sie, wenn Sie sich entscheiden, Ihr Gemälde mit Ölen zu erstellen entweder Ölfarben oder Acryl für Ihre Untermalung verwenden können . Als nächstes auf unserer Liste ist das Lösungsmittel, um die Farbe für Ihre Untermalung zu verdünnen. Abhängig davon, welches Medium Sie wählen werden. Es gibt ein paar Dinge , die man beachten sollte. Wenn Sie beispielsweise Ölfarben verwenden, wie ich es bin, machen Sie es zunächst großzügig in der Farbe mit einem Lösungsmittel. Bringt ein paar mit wassermischbarer Ölfarbe oder Acryl. Und Sie können es einfach mit Wasser in solchen Anteilen verdünnen , die Sie daran erinnern, Aquarellkonsistenz zu bieten. Als nächstes nenne ich nur ein paar synthetische Pinsel und ein stumpfes Messer , um die Farbe zu mischen. Schließlich entschied ich mich für die Arbeit an der kleinen 20 mal 20 Zentimeter Holzplatte. sind im Grunde die Vorräte die ich für diesen Kurs verwenden werde. Wenn Sie Fragen zu Kunstbedarf oder irgendetwas haben, können Sie mich gerne im Diskussionsbereich fragen. 4. Was ist Untermalung: Lasst uns zuerst herausfinden, was eine Unterbiegung tatsächlich ist. Nun, genau so klingt es wie ein zusätzliches Gemälde auf der Leinwand. Grundsätzlich tragen wir eine Farbschicht auf, um Zusammensetzung, Struktur oder Werte festzulegen , bevor wir Farbe im Netzwerk anwenden. Mit anderen Worten, Es ist eine monochrome Version des endgültigen Gemäldes. Und sobald es fertig ist, wenden Künstler lokale Farben auf die Untermalung an. Dies bedeutet, dass diese durch Farben der Objekte oder einer Oberfläche, wie sie im typischen Tageslicht zu sehen sind. Zitronen sind zum Beispiel gelb, Himmel ist blau und Gras ist grün. Das sind lokale Farben. Beginne überhaupt mit einer Untermalung . Nun, es gibt mehrere Vorteile von Staten deine Arbeit damit. Zum Beispiel können Sie die Untermalung als Basisebene verwenden. Du musstest also nicht auf deine Veilchenmischung Canvas starren. Oder Sie können Ihre Untermalung als Umriss oder Blaupause für Ihr Bild verwenden, das Sie malen möchten. Und schließlich ist unter der Malerei eine großartige Möglichkeit, Kontraste und Klangwerte in Ihre Arbeit einzubauen. Sie können dunkle und helle Teile erstellen, die diese Bereiche der Leinwand heller oder dunkler machen diese Bereiche der Leinwand heller oder , sobald Sie sie auftragen und darauf malen. Was ich an der Untermalung wirklich mag , ist, dass Sie es so weit bringen können, wie Sie wollen und wie und zu welchem Zweck Sie sich entscheiden, unter Malerei zu verwenden, ganz bei Ihnen liegt. Sie können bei der ersten Stufe des Erstellens einer Untermalung anhalten . Wenn Sie Ihre Leinwand mit einer Farbe senden, können Sie sie weiter nehmen und einen Blueprint hinzufügen. Sie können es so einfach und detailliert halten, wie Sie möchten, je nach Ihren Fähigkeiten und Ihrem endgültigen Ergebnis. Das ist es, was die Under-Biegetechnik einen Versuch für einen Künstler wert macht. Jetzt, da Sie wissen, grundlegendes Verständnis dessen, was Untermalung ist, lassen Sie uns tatsächlich eine erstellen. 5. Imprimatura: Auswahl Farbe wählen: Aus den vorherigen Lektionen wissen Sie bereits, dass wir in wenigen Phasen eine Untermalung schaffen . Der erste ist Imprimatur. Imprimatur oder die erste Farbschicht ist im Grunde eine einfache Farbschicht über der Leinwand. Aber seine Einfachheit macht es nicht weniger wichtig. Ganz im Gegenteil, dies ist die Grundlage, die das Ergebnis Ihres gesamten Kunstwerks beeinflussen kann . Der erste Schritt in der Ebene im Implementierer besteht darin, eine Farbe dafür zu wählen. Es ist wichtig, da die Farbe, die Sie wählen die Gesamtstimmung und das Gefühl Ihres Gemäldes beeinflusst. Welche Farbe soll man wählen. Aber es hängt von deiner Absicht ab. Wenn Sie beispielsweise möchten, dass Ihr Gemälde im Code enthalten ist, können Sie eine Untermalung in Blautönen erstellen. Auf der anderen Seite kann gelber Ocker Ihr Gemälde zu warm machen. Die anfängliche Untermalfarbe ist also eine bewusste Entscheidung, die Sie treffen müssen, bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Wenn die Künstler auch warme Erdfarben wie gebrannte Sienna oder Umbra verwenden . Dies sind vielleicht einige der beliebtesten Farben, die Sie für Ihre Bilder verwenden können. Aber die Farbe, die Sie für Ihre Untermalung wählen , ergibt sich aus Ihrer Absicht und der Stimmung Ihres Gemäldes oder Ihres Referenzfotos. Ihre Untermalung muss also nicht neutral sein. Sie können auch lebendige Farben wie Rosa oder Grün oder wo auch immer verwenden. Ich persönlich verwende gerne kräftige Farben , die später in meinem Gemälde durchgehen werden. Zum Beispiel werde ich dieses Wasser in dieser Klasse als Referenz für mein Gemälde verwenden . Und ich werde mit einer lebhaften orangefarbenen Ölfarbe gehen. Es wird bringen, mich warm zu meiner Biegung bewegen. Und es wird mir auch helfen, diese Sonnenuntergang-Stimmung zu kreieren , indem ich Früchte in meinem Gemälde pflücke. 6. Imprimatura: Vorbereitung der Farbe: Sobald Sie sich für die Farbe entschieden haben, die für die Verbesserung Tura verwendet werden soll, können Sie die Farbe endlich in der Werkzeug-und Materialstunde vorbereiten . Ich habe bereits erwähnt, dass wir die Bank vorbereiten müssen die anfängliche Unterlackschicht unter Verwendung von Lösungsmitteln oder Wasser. Das hängt von dem Medium ab, das Sie für Ihre Untermalung verwenden. Wenn Sie wieder normale Öle verwenden, verdünnen Sie es mit Wildgeist. Oder falls Sie wassermischbare Ölfarbe oder Acryl verwenden , dann werden Sie einfach mit Wasser verdünnt. Die resultierende Mischung sollte gelöst werden, aber nicht wässrig in solchen Anteilen, die Sie an die Konsistenz des Aquarells erinnern. Denken Sie daran, dass Ölfarbe auf Acryl aufgetragen werden kann, jedoch nicht in die andere Richtung. Weil Acryl, Medium auf Wasserbasis, das es auf Ölfarben instabil macht. Sobald die Konsistenz unserer Farben da ist, müssen wir sie sein. Wir verteilen die Farbe dünn über die gesamte Malfläche. Es sollte nicht zu viel Farbe auf der Oberfläche sein. Versuchen Sie also, den Pinsel nicht mit der Farbe zu überlasten und tragen Sie die Farben so freundlich wie möglich auf. So haben wir gemeinsam die erste Schicht unserer Untermalung geschaffen, die auch Imprimatur genannt wurde. Einige Künstler halten bei diesem Schritt an. Kann ich Sie also ermutigen, Ihr Bild weiter mitzunehmen. Dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Ouline erstellen: Jetzt können wir den nächsten Schritt zu unserem Anti-Painting machen , indem eine einfarbige Skizze des gesamten Werkes erstellen. Nicht nur dieser Schritt hilft Ihnen, mit der Komposition Ihres Gemäldes zu spielen, sondern ermöglicht es Ihnen auch, helle und dunkle Werte innerhalb des Gemäldes zu erzeugen . Abhängig davon, wie detailliert Sie eine monochronische Skizze sein möchten. Sie können entweder einen oder mehrere Farbwerte verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie sich dafür entschieden haben, eine Untermalung in Blautönen zu erstellen. Und damit es detailliert wird, können Sie in den Bereichen, die wir als Werte beleuchten wollten, ein sehr blasses Blau verwenden . Mittelton Blau dort willst du mir Zoomwerte haben und sehr dunkelblau dort willst du sowohl das Dunkle als auch in deinem Bild. Oder Sie können nur einen Farbwert verwenden und die Details für die nächste Stufe des Gemäldes belassen. Genau das werde ich in diesem Kurs machen. Und so erstelle ich eine Skizze mit gebrannter Sienna-Farbe. Ich habe mich entschieden, nur einen Wert zu verwenden, hauptsächlich weil ich möchte, dass mein Bild locker ist. Und auch weil ich an dieser kleinen Leinwand arbeite. Daher ist es für mich wichtiger, die Komposition zu definieren. Die dunkelsten Werte des Gemäldes. Wenn Sie ein Anfänger sind, Verwendung von nur einer Farbe der beste Weg für Sie, mit der Untermalung zu beginnen, mit einer geringeren Chance , dass der beste Weg für Sie, mit der Untermalung zu beginnen , mit einer geringeren Chance Sie an kleineren Details stecken bleiben. Als ich meine Untermalskizze aus dem Referenzfoto entwickelte , beginne ich zuerst mit der Horizontlinie und nächstes markieren wir, wo die Blumen und das Gras sein werden. Natürlich können wir später, wenn wir mit dem Gemälde fortfahren, die Komposition ändern. Es erlaubt uns, mit der Komposition innerhalb der Landschaft zu spielen , bevor wir mit der Anwendung des lokalen Recolors beginnen. Sobald wir eine Untermalskizze entwickelt haben, können wir endlich mehr lokale Farben darauf auftragen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Farben hinzufügen: Himmel: Sobald unsere Untermalung abgeschlossen ist, beginnen Farbe und Entwicklung. Jetzt können Sie wählen, ob Sie auf das Nassbild malen möchten, oder Sie können Ihre Untermalung vollständig trocknen lassen , bevor Sie weiterarbeiten. Ich persönlich bevorzuge das Malen auf erdgebundenem Malen, da ich dadurch einen sanften Übergang und eine interessante Farbmischung schaffen kann. Ich mag meine Bilder. Beginnen Sie mit dem Auftragen dünner Schichten transparenter Farben auf die Untermalung, um sie abzuschließen. Mit transparenten Farben oder mit anderen Worten, Glasuren. Weil sie einen Großteil der Anti-Painting-Farben durchscheinen lassen . Weil sich die Partikel transparenter Adern so auf der Leinwand niederließen , dass Licht zwischen ihnen fließen kann. Dies ermöglicht es, dass Licht durch die Farbschichten fließt und zurückspringt, wodurch eine gewisse Leuchtkraft der Farbe entsteht , während alle Farben sichtbar werden können. Diese Leuchtkraft der Farbregel wäre bei einem Puck-Lack nicht möglich, da bei Opec-Lack Licht nicht durch die oberste Schicht gelangen kann. Die Untermalung ist vollständig mit dicker Farbe bedeckt. können Sie zwischen transparenten und APAC-Schichtfarben Je nach Effekt können Sie zwischen transparenten und APAC-Schichtfarben wählen. Und was Sie dann ein neues Bild kreieren möchten und wo Ihre Untermalung durchscheinen soll oder nicht. Ich habe nicht beide Farben benutzt, da ich möchte, dass meine Untermalung in bestimmten Bereichen meines Gemäldes Früchte pflückt . Und in anderen Bereichen wollte ich mehr Dichte und gleichmäßige Textur haben. Wie kann man feststellen, ob Ölfarbe transparent ist oder nicht? Es ist einfach. Sieh dir einfach deine Farbröhren an. Das Symbol, das verwendet wurde, um die Transparenz eines leeren Quadrats zu zeigen . Um die APAC-Farben anzuzeigen, sind die Quadrate eingefärbt. 9. Farbgebung: Feld: Einfach so fahren wir mit dem Schichten der Farben fort und untermalt, um das Gemälde zu vervollständigen. Und jetzt ist es an der Zeit, im Feldbereich zu arbeiten. Genau wie wir es mit diesem Kerl tun. Wir beginnen mit dem Auftragen der transparenten Farben. Hier. Ich möchte damit beginnen, die Hintergrundfarben auf dem Feld zu entwickeln. Da werde ich mehr Blumen und Gras drauf malen. Ich werde einige zufällige Flecken von transparenten Grünformen schichten . Und ich werde auch darauf achten, nicht den gesamten Bereich der Band live in der Untermalung abzudecken gesamten Bereich der Band live in der , um durch den Hintergrundbereich zu zeigen , ist abgeschlossen. Es ist an der Zeit, Fortschritte zu zahlen. Dafür verwende ich dunklere Werte der grünen APAC-Farbe, um mehr Tiefe und Dichte für das Gemälde aufzubauen. Genau so fügen wir dem Gemälde immer wieder weitere Details hinzu. Da wir die lokale Farbe auf die Untermalung auftragen . Es kann bei Bedarf auch einige Korrekturen vornehmen. Wenn Sie sich beispielsweise mit einer Komposition Ihrer Untermalung verbessern möchten , möchten Sie die Formen ändern oder einfach weitere Details hinzufügen. Jetzt ist es der perfekte Zeitpunkt dafür. 10. Letzte Details: In diesem Stadium sieht unser Gemälde kurz vor der Fertigstellung aus. In dieser letzten Phase können wir einige letzte Details und Texturen hinzufügen. In meinem Fall ein paar Follower. Das ist auch, ich fange an, dickere Farbe zu verwenden , um die Blumen zu den Highlights des gesamten Gemäldes zu machen . Obwohl ich für die Blumen voll undurchsichtige weiße Farbe verwende . Die Farbe vermischt sich mit den darunter liegenden Schichten, wodurch ein kohärenteres Buch entsteht. Sobald wir die Bauern zum Gemälde hinzugefügt haben, können wir die letzten kleinen Details noch hinzufügen , bis wir damit zufrieden sind. Achten Sie dabei darauf, Ihr Gemälde nicht mit Details zu überlasten , da wir immer noch möchten, dass diese Untermalfarben durchscheinen. Genau wie das in diesem fertigen Gemäldewochenende, sehen Sie das Orange unter dem Gemälde Farbfeuer für Reihe am Himmel und Gras und Blumen auf dem Feld. Niedrige orangefarbene Flecken binden alles zu einem vollständigen Gemälde zusammen. 11. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Gemeinsam haben wir entdeckt, wie man am besten mit dem Gemälde beginnen kann. Sie haben etwas über Untermalung gelernt, wie man Farben und Mitte dafür auswählt. Und natürlich die erhebliche Auswirkung, die es sowohl auf Ihren Malprozess als auch auf Ihre fertige Arbeit hat sowohl auf Ihren Malprozess . Darüber hinaus haben wir über den Unterschied zwischen transparenten und undurchsichtigen Farben und einer lokalen Farbe gesprochen . Schließlich haben wir gemeinsam unser Klassenprojekt von Anfang bis Ende erstellt . Denken Sie über das Projekt nach. Wenn Sie es beendet haben, vergessen Sie nicht, es mit uns zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Ergebnisse zu sehen. Außerdem würde ich gerne Ihre Gedanken darüber hören, Ihre Arbeit mit einer Untermalung zu beginnen. Zögern Sie nicht, Ihre Gedanken dazu in der Diskussion mitzuteilen. Helfen Sie dabei, leere und weniger Einschüchterung zu überwinden. Wir werden diese Technik wieder in deinen nächsten Gemälden anwenden. Ich wollte mich nochmal bei euch allen dafür bedanken , dass du mir in dieser Klasse teilgenommen hast. Und wir sehen uns das nächste Mal. 12. Besondere Dankesch: Ich hoffe, du hattest Spaß daran, alle Vorteile zu entdecken alle Vorteile deine Arbeit mit einer Untermalung beginnst. Und Sie werden erwägen diesen Ansatz in Ihren Malprozess umzusetzen. Es gibt noch ein paar Klassen dort. Ich fange meine Arbeit mit einem Antibiotikum an. Sie können sie sich also auch gerne ansehen. Es gibt noch mehr unterhaltsame Kurse, also folgen Sie mir. Du verlierst keinen meiner bevorstehenden Kurse. Du kannst mich auch mit Benzin begleiten. Dann können Sie ein kleines Budget machen und als Belohnung erhalten Sie alle Einblicke in meine bevorstehenden Gemäldekurse und andere Projekte, monatlichen freien Zugang zu meinem Kunstunterricht und sogar für Gemälde und Rabatte. Abschließend möchte ich meinen Kunden für ihre weitere Unterstützung jeden Monat danken . Danke euch allen, dass du diesen Kurs möglich gemacht hast. Du bist der Beste.