Transkripte
1. Einleitung: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Kristina Moyor und ich bin eine zweidimensionale Künstlerin hier in Turner Valley, Alberta. Ich bin so aufgeregt, dass Sie sich mir in dieser Acryl-Lektion anschließen. Wir werden ein Bild mit einem Vordergrund und Fokus und einem verschwommenen Hintergrund malen. Der Schwerpunkt liegt darin, wirklich zu lernen, wie man diesen verschwommenen Hintergrund schafft. Aber es macht keinen Spaß, wenn man kein Bild davor hat, denn dort konzentrieren wir uns auf. Aber mit einem verschwommenen Hintergrund gibt es wirklich diesen Kontrast. Wir werden lernen, wie man das mit Acryl malt. Wenn Sie ein wenig Erfahrung mit Acryl gemacht haben, wissen
Sie, dass sie so schnell trocknen. Das ist ein Grund, warum ich sie liebe. Aber es ist auch das, was es schwierig macht, diesen gemischten weichen Look zu kreieren. Wir werden uns einige Fähigkeiten wie das Mischen von Farbe ansehen, und wir werden es direkt auf der Leinwand tun. Das wird lustig sein. Wir werden auch schauen, wie Sie Ihre Pinselstriche mischen. Aufgrund dieses schnellen Trocknungsprozesses haben
wir diese Pinselstriche versteckt, so dass es eine glatte Wirkung hat. Wir suchen nicht nach Textur in unserem Hintergrund. Dann ist das letzte, wo wir Textur durch Schichtung hinzufügen wollen. Diese Details durch Schichtung zu bekommen, ist das, was unsere letzte Fähigkeit sein wird, so dass wir ein ganzes Bild vervollständigen können. Ich bin so aufgeregt, loszulegen. Fertiges Set. Lasst uns Kunst.
2. KURSPROJEKT: Das heutige Klassenprojekt ist ein Acrylgemälde auf Leinwand mit einem verschwommenen Hintergrund. Hier sind die Materialien, die Sie mitverfolgen und das Projekt abschließen müssen. Keine Sorge, es ist auch in der Projektbeschreibung aufgeführt. Dieses Projekt wird sich auf die Technik konzentrieren, einen verschwommenen Hintergrundeffekt zu erzeugen. Wir werden das viel mit verschiedenen Ebenen üben, wie Sie in diesem Video sehen können, das den schnellen Zeitraffer zeigt. Wir werden in
den anderen Unterrichtsstunden langsamer gehen , damit Sie sehen können, wie ich diese Pinselstriche erstelle, und wirklich folgen. Dies ist nur ein kurzer Überblick über das Projekt in seiner Gesamtheit. Sie werden eine Leinwand von einer kleineren Größe verwenden nur damit wir üben können, diese Acryl zu mischen, bevor sie trocknen. Wenn Sie mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten
haben, können Sie eine größere Leinwand ausprobieren. Bitte wählen Sie das Thema aus, das zu
Ihrem Interesse passt , damit Sie motiviert bleiben können, das Projekt abzuschließen und daran zu arbeiten. Wenn Sie nicht wirklich an dem Thema interessiert sind, ist
es ein bisschen schwieriger, das Projekt abzuschließen. Finde etwas, das dich inspiriert und arbeite daran. Damit stellen Sie sicher, dass Sie alle Materialien
bereit zu gehen, bevor Sie mit dem Malen
des Hintergrunds beginnen , so dass Sie
schnell und rechtzeitig arbeiten können , ohne dass die Farben trocknen. Dann von dort, nur sicher sein, Spaß zu haben. Wenn du dich jemals frustriert fühlst, dann mach eine Pause und komm zurück. Es hat keinen Sinn, wenn Sie sich nicht amüsieren und sich etwas amüsieren.
3. MATERIALIEN: Lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie brauchen, um dieses Projekt zu tun. Du brauchst etwas zum Malen. Ich benutze die Pre-Stretch-Leinwand. Dies ist eine 8 von 10. Ich schlage vor, etwas rund um die Größe, vielleicht 11 x 14 Zoll wäre auch in Ordnung, und Sie brauchen etwas, um Ihre Farbe auf, bevor Sie es auf Leinwand legen, die eine Farbpalette ist. Sie können einen Teller verwenden. Sei kreativ, wenn du willst, aber meins ist nur ein hölzerner. Sie benötigen ein Tuch, um Ihre Bürste
abzuwischen, Ihre Hände abzuwischen, Chaos
aufzuheben, wenn Sie brauchen, trocknen Sie Ihre Bürste ab. Diese Art von Zeug. Ich benutze gerne Glasgläser, weil sie leichter abzuwaschen sind, zwei Glasgläser mit Wasser. Aber Sie können auch andere Kunststoffbehälter verwenden. Solange du es nicht für dein Trinkwasser verwirrst, dann sind wir gut. Ich benutze gerne zwei, weil ich eins für mein schmutzigeres Wasser benutze und dann mache ich die letzte Wäsche mit meiner Bürste im saubereren Wasser, so dass es wirklich hilft, die Bürste ein bisschen besser zu reinigen, als wenn Sie nur eine haben. Du wirst etwas Farbe brauchen. dieses Projekt verwende ich eine mittlere Viskosität. Sie können auch eine schwerere Viskosität verwenden. Das bedeutet nur, dass die Farbe dicker ist. Wir müssen mit Wasser mischen, wenn Sie ein dickeres verwenden. Sie könnten sogar eine Flüssigkeitsflusstyp von Farbe als auch verwenden, dann würden Sie einfach kein Wasser zu der Farbe hinzufügen. Dann brauchst du nicht das nächste, was ich erwähnen werde, was eine Sprühflasche ist. Sprühflasche, um die Leinwand zu benetzen, um die Acrylfarbe länger nass zu halten. Für Farbauswahl für Acryl, Ich werde Ihnen nicht sagen, die genauen Farben, die Sie brauchen um ein exaktes Farbschema zu folgen. Aber was ich vorschlagen würde, ist die Verwendung eines weißen, weil es hilft, die Dinge aufzuhellen und einen guten Mischeffekt zu erzeugen, und dann sagen wir, Sie wollen, dass es eine helle Farbe ist, dann halten Sie sich an nähere Farben auf dem Farbrad. Nehmen wir an, ich will Gelbe und Grüns für meinen Hintergrund, dann wähle ich ein Gelb und vielleicht ein Grün oder nur ein Blau. Hier bleibe ich an Bereichen, die nah
am Farbrad sind , so dass ich etwas Harmonisches haben kann. Wenn Sie einen schlammigen, verwirrten Hintergrund wollen, dann können Sie Farben auf den gegenüberliegenden Seiten wählen oder ich würde vorschlagen, vielleicht nur eine Farbe auf der gegenüberliegenden Seite hinzuzufügen und diese nur sparsam zu verwenden. Sie brauchen auch Bürsten. Lassen Sie uns für eine Sekunde mit Bürsten reden. Der erste Pinsel, den Sie brauchen, ist ein Medium. Dies ist eine runde,
steifere Borstenbürste, aber es muss keine steife Bürste sein. Dieser ist nur die Farbe auf und so stellen Sie sicher, dass es nicht zu klein ist. Das ist wirklich mein einziger Vorschlag für den ersten Pinsel, den du brauchst. Der andere Pinsel ist wichtiger, Sie brauchen etwas, das sich gut mischen wird. Moppinsel mischt größere Flächen recht gut und wir wollen Pinselstriche beseitigen, so dass Sie etwas wollen, das eine Weichheit hat. Sogar die Mischen Pinsel für Ihr Make-up, so
etwas funktioniert tatsächlich ganz gut. Das sind Wischbürsten, das ist eine ovale Wischbürste. Ich finde, dass dieser die Pinselstriche besser verbirgt. Diese hier können Sie ein wenig Pinselstriche sehen, aber das könnte Ihnen gefallen. Du brauchst nur einen. Optional ist ein Föhn. Es beschleunigt nur den Prozess, wenn Sie schneller auf
Ihre nächsten Schichten kommen möchten , so dass Sie nicht nur rumsitzen und auf das Trocknen der Farbe warten, aber es ist gut, manchmal eine Pause zu machen. Das war's.
4. Der Hintergrund: Sie haben alle Ihre Materialien und sind bereit für den Einstieg. Lassen Sie uns zuerst den Hintergrund malen. Ich weiß, dass einige Künstler keine Untermalung machen, aber ich mache gerne eine Untermalung, und ich werde Ihnen die Vorteile davon erzählen. Zuallererst kann es beängstigend sein, einschüchternd, wenn Sie vor einer großen weißen Leinwand stehen, und es kann fast blendend sein und Sie können sogar davon abhalten, loszulegen. Ein Grund, warum ich es mag, ist es, dass der Ball rollt, bringt diese kreativen Säfte fließen, und es macht Sie nur bereit, die echten Schichten zu machen. Die erste Schicht ist keine beängstigende Schicht weil Sie nicht wirklich viel davon oder irgendetwas davon zu sehen sind. Es ist wirklich nicht einschüchternd Teil, und Sie können einfach wirklich loslassen und gehen. Der andere Grund, warum ich es mag, ist, weil es Ihnen
eine erste Schicht gibt , die verhindert, dass jedes Weiß
durchscheint, wenn Sie irgendwelche Flecken von Farbe haben. Wenn du den Himmel malst und diese Wolke gemalt hast und die Wolke liebst, aber dann gab es Flecken von Weiß, die in anderen Bereichen durchgingen, weil du keine Untermalung gemacht hast, dann musst du das übergehen, und das kann wirklich schwer sein. Der andere Grund ist, weil, wie ich schon sagte, es ist so weiß und scharf und schwer, die Werte zu visualisieren, auf denen du malst. [ unhörbar] ist beliebt für Untermalung, weil es ein neutraler Ton ist, so ermöglicht es Ihnen, von dort zu arbeiten, um bessere Urteile für Ihren tonalen Wert zu treffen. Es hilft in dieser Hinsicht auch in irgendeiner Weise, und so denke ich, dass es Wert ist, eine Untermalung zu machen. Wir werden eine Untermalung machen, aber wir werden nicht nur eine einfarbige Farbe machen. Wir werden mehrere Farben machen, wie eine Übung für unsere nächste Ebene. Es wird eine gute Möglichkeit sein, die Techniken des Mischens zu üben. Lasst uns gehen. Ich mag es, meine Leinwand auf einer Staffelei aufzustellen, aber Sie können es auch einfach auf
einem flachen Tisch mit etwas haben , um den Tisch darunter zu schützen. Ich werde ein paar Sprays mit meiner Wasserflasche besprühen. Ich glaube, ich hätte ein bisschen zu viel getan. Ich würde vorschlagen, ein bisschen weniger zu tun, als ich es getan habe. Nur ein Spray ist ziemlich gut. Ich werde in einige meiner Farbe eintauchen und mit den helleren Farben beginnen, und starten Sie einfach in einem Bereich mit einer oder zwei Farben und beginnen Sie einfach, mehr Farbe hinzuzufügen. Ich möchte, dass du wirklich spielst. Geh nicht wild und verrückt, aber sei locker. Geh mit dem Fluss. Ich erstelle einen Bereich, in dem ich einen Lichtfleck haben möchte. Also habe ich mit helleren Tönen begonnen, oder helleren Farbtönen wirklich, und dann die tieferen Farbtöne
im Basisbereich sowie zufällig in der Mitte oder an der Seite zu bringen . Ich werde einen weiteren Lichtfleckbereich auf dieser Seite erstellen. Vielleicht gibt es einen Baum im Hintergrund, vielleicht gibt es eine Person. Wer weiß, was es ist? Es wird verschwommen,
also wissen wir es nicht. Diese Pinselstriche müssen keine bestimmte Richtung sein. Ich bin nur locker mit meinem Pinselstrich. Sie sind gerade in dieser diagonalen Bewegung geschehen. Ich versuche nur, Farbe da drauf zu bekommen. Es ist ziemlich wässrig, also füge ich mehr Farbe hinzu, damit es konzentrierter ist, und nur weiter putzen. Ich putze auch die Seiten ein bisschen. Holen Sie sich diese Seiten, wenn Sie sie wollen. Das musst du nicht. Das ist eine optionale Sache. Ich werde etwas Weiß hinzufügen, um es zu mischen. Sie werden sehen, wie das Weiß hilft, eine Undurchsichtigkeit zu erzeugen , die verhindert, dass der Hintergrund durchscheint. Es gibt etwas Besonderes an Weiß, das diesen Einfluss hat. Es wird auch Ihre Farben ein wenig zu stumpf. Sie werden bemerken, dass sie sehr hell waren, als ich sie zum ersten Mal anziehe, und jetzt sehen sie etwas gedämpfter aus, und das ist es, was ich will. Sie können einen helleren Hintergrund machen. gibt es kein Problem. Ich ermutige Sie, mit den Farben zu gehen, die Sie genießen und wie Sie sich fühlen. Jetzt ist hier der lustige magische Teil. Schnappen Sie sich Ihre Wischbürste und fegen Sie in Bewegungen, die sehr leicht sind. Ich schiebe überhaupt nicht auf meine Leinwand. Ich berühre es kaum, lasse es einfach leicht über die Spitze fegen, und ich mache nur eine Bewegung von Seite zu Seite, nur wieder, fühle mich sehr locker, entspannt und versuche nur, Spaß damit zu haben. Während Sie sich weiter durchmischen, werden
Sie beginnen, eine andere Richtung in Ihrer Bewegung zu verwenden. Ansonsten sieht es nur in eine Richtung aus. Du wirst anfangen wollen, es in verschiedene Richtungen zu bewegen. Aber wenn du das tust,
merkst du, wie ich die braune Streifen über das Weiße bekam. Ich werde meinen Pinsel abwischen wollen. Wir können es an dieser Stelle nicht mit Wasser reinigen. Sonst werden wir diesen flauschigen Pinsel nicht haben, also wische ich ihn nur auf meinem Tuch oder Papiertuch ab,
je nachdem, was auch immer du hast. Ich versuche, etwas von der Farbe von meinem Pinsel auf meinem Papiertuch zu bekommen. Du siehst nicht wirklich, wie ich diese Aktion mache, aber ich bewege meinen Pinsel zur Seite. Ich habe Spaß hier. Also nur zum Spaß, dachte ich, mal sehen, wie es ist, wenn ich nur tupfen würde. Ich tupfe nur, um zu sehen. Das ist wie ein Spiel. Wenn du deinen Hintergrund machst, kannst du
manchmal einfach frei sein und sehen, was passiert. Man weiß nie in der Zukunft, ob man einen strukturierten Effekt haben möchte, und das könnte Ihnen geholfen haben, herauszufinden, wie man das schafft. Viel Spaß damit. Jetzt gehe ich einfach wieder rein und fegle rüber. Auch hier halte ich es sehr locker und entspannt,
weil ich mir keine Sorgen mache, weil es eine weitere Schicht geben wird. Nur sehr frei damit zu sein. Ich mache mir jetzt keine Sorgen um die Richtung
meiner Striche, weil es nur die Untermalung ist. Ich werde es föhnen, damit es schneller trocknet, und dann kann ich früher auf die nächste Schicht kommen. Sie können es föhnen oder einfach trocknen lassen, eine Pause machen, was auch immer Sie wollen, es ist in Ordnung, und dann können wir auf die nächste Schicht gelangen, sobald die vollständig trocken ist.
5. Der Blurry: Sobald Sie diese Untermalung oder Hintergrundebene abgeschlossen haben, lassen Sie sie vollständig trocknen. Machen Sie eine Pause, waschen Sie Ihre Bürsten, stellen Sie sicher, dass sie zwischendurch sauber sind, während Sie darauf warten, dass die Dinge trocknen. Acrylfarbe trocknet wirklich schnell und Sie
wollen nicht , dass Farbe auf Ihren Bürsten klebt, sie ruiniert sie, vor allem diese schönen Mop-Pinsel, sie werden nicht von Nutzen sein, wenn Sie Farbe trocknen lassen. Lassen Sie die Farbe nicht trocknen. Nachdem wir das getan haben, sehen Sie sich diesen nächsten Prozess an, wie ich auf den Ebenen aufbaue und dann gehen Sie es los. Wenn wir mit dieser zweiten Schicht beginnen, werden
Sie sehen, wie diese Untermalung uns wirklich eine gute Grundlage
gab, auf der wir aufbauen konnten. Wir haben es nicht mit so viel Schlieren zu tun wie die 1. Schicht und ich sprühe kein Wasser auf diese Schicht. Ich werde nur dickere Mengen an Farbe verwenden und ich werde
ein ähnliches Muster wie die Farben folgen , die ich in der 1. Schicht gewählt habe. Sie können bereits sehen, wie viel stärker es ist, wie viel lebendiger es aussieht, und es hat diese samtige Stärke. So werde ich versuchen, es zu beschreiben. Wieder werde ich mit etwas Weiß folgen, um mehr von einem gedämpften Look als kühnere Farben zu
schaffen. Kann grau werden, wenn Sie zu viel mischen. Sie können sehen, dass meine ein bisschen grau ist. Damit geht's mir gut. Aber denken Sie daran, je mehr Sie verschiedene Farben mischen, vor allem um das Farbrad, werden
Sie diese graue Farbe zu erhalten. Manchmal sieht es zu schlammig aus, also seien Sie vorsichtig damit. Das passiert, wenn Sie nur verwenden, wie wenn Sie Rot, Gelb und Blau verwenden, werden
Sie diese graue oder eine Brownie-graue Farbe erhalten. Es ist okay, es funktioniert für dieses Stück, aber bedenken Sie das. Wenn Sie kühnere Farben wünschen, möchten
Sie weniger mischen. Halten Sie es mit den Farbtönen, die nahe beieinander
liegen, auf dem Farbrad, wie wir im Materialabschnitt beschrieben. Ich möchte auch, dass Sie sehen, wie es aussieht, wenn ich
einen anderen Pinsel für
diesen Mischeffekt verwende einen anderen Pinsel für , weil Sie vielleicht
einen anderen Pinsel haben oder einen, der diesem ähnlicher ist. Ich wollte mit beidem demonstrieren. Sie müssen nicht zwei verschiedene Bürsten verwenden. Gehen Sie voran und verwenden Sie einfach die eine Bürste, die Sie haben und versuchen, es so trocken wie möglich zu machen. Während ich gehe, wische ich viel dazwischen, so dass ich keine Farbe habe, die dunkel in meinen hellen Bereichen mischt,
es sei denn, ich will das. Sie möchten Bereiche, die dunkler sind, stärker als andere. Dann stellen Sie sicher, dass Sie wirklich Ihre Bürste dazwischen wischen, denn Sie können sehen, wie die dunkleren Bereiche auf meine helleren, und Sie haben
diese Pinselstriche gesehen und wir wollen diese Pinselstriche verschwinden lassen. Da die Farbe beginnt, ein wenig trockener, aber überhaupt nicht vollständig trocken zu werden, nur ein wenig trockener, nicht super nass, überhaupt
nicht tropft, werden
Sie in verschiedene Richtungen bürsten. Hier bekommen wir mehr von einem verschwommenen Blick. Wenn wir keine Untermalung gemacht hätten, bekommen Sie diesen Effekt
nicht so leicht, weil wir uns Sorgen machen, den Hintergrund zu decken. Im Moment mache ich mir keine Sorgen über meine Hintergründe weil wir diese Untermalung bereits gemacht haben. Ich konzentriere mich auf die Farbmischung und bekomme
wirklich diesen verschwommenen Effekt durch diese Mischung. Stellen Sie sicher, dass meine Bürste sauber, trocken ist, und wischen Sie sie ständig und stellen Sie sicher, dass ich eine gute Abdeckung. Sie werden feststellen, dass ich immer wieder ähnliche Bereiche überbürste. Das ist der Prozess. Es läuft immer weiter. Während Ihre Farbe noch nass ist, können
Sie immer noch damit arbeiten. Es fängt an zu trocknen. Selbst wenn es auf der Leinwand ist, wird es trocknen. Ich arbeite immer noch damit, bis ich zu dem Punkt komme, an dem ich mich wirklich glücklich mit dem verschwommenen Effekt fühle, den ich zu erreichen versuche. Die Basis ist wegen meiner Staffelei etwas schwieriger für mich zu erreichen. Vielleicht finden Sie es ein bisschen einfacher, an einem Tisch zu arbeiten. Aber ich werde das Bild bald umdrehen und an einer 3. Schicht arbeiten. Warum ich eine dritte Schicht mache, ist, weil der Basisteil ein bisschen wie eine Streifen passiert und ich denke, das liegt daran, dass ich in meiner ersten Schicht nicht genug Farbe darauf bekommen habe. Es ist gut, um sicherzustellen, dass Sie gute erste solide Grundlage haben. Ich denke, ein Teil davon war, dass ich es ein bisschen zu nass bekam. Meine erste Schicht war ein wenig zu nass und ich habe erwähnt, nur einmal zu sprühen. Ich habe ein paar Mal gesprüht, so dass ich eine 3. Schicht erstellen musste. Aber das ist okay. Möglicherweise möchten Sie die 3. Ebene trotzdem ausführen. Es gibt einige Bereiche des Gemäldes, mit denen ich wirklich zufrieden war und so möchte ich
diese Bereiche intakt halten , während ich versuche, an einer 3. Schicht zu arbeiten. Sie werden feststellen, dass die meisten meiner Pinselstriche eine Art von Seite zu Seite sind und dann ändere ich einfach, wie ich Seite zu Seite gehe. Dann genau hier habe ich auch ein bisschen eine runde, kreisförmige Art von Pinselstrich Effekt gemacht. Ich ermutige Sie, verschiedene Methoden mit Ihrem Bürsten auszuprobieren. Wieder, es ist sehr leicht. Sie werden feststellen, wenn ich Farbe hinzufüge, dass ich den ersten Pinsel benutze, über den wir in Materialien gesprochen haben. Ich verwende den Mop-Pinsel nicht für diesen Effekt, weil ich möchte, dass meine Mop-Pinsel während des gesamten Prozesses sauber wie möglich ist. Wie Sie sehen können, ist mein Bild jetzt umgedreht und ich füge mehr Farbe weil es einige Streifen zeigte, die ein wenig von der Leinwand darunter zeigten. Es ist ein bisschen schwieriger, auf diesem Video zu erzählen. Es sah aus, als wäre es okay, aber ich konnte Streifen sehen und deshalb wollte ich das mit mehr Farbe abdecken. Ich habe eine 3. Schicht gemacht. Ich sorgte dafür, dass meine 1. und 2. Schicht trocken waren, als ich an dieser 3. Schicht arbeitete. Sie werden feststellen, dass es manchmal kleine Borsten gibt , die auf der Leinwand stecken bleiben und ich versuche, diese schnell aufzuheben. Sie können ein Palettenmesser verwenden, um sie zu schöpfen und dann
möchten Sie wahrscheinlich immer noch über das mischen, so dass Sie keine Borstenlinien stecken. Ich fand diesen Teil ein wenig herausfordernd, weil ich nicht die ganze Leinwand gemacht habe. Ich habe versucht, von einem nassen Abschnitt zu einem trockenen Abschnitt zu mischen, was eine schwierige Sache mit Acryl ist. Ich denke, bei jedem Medium wäre es schwer, wenn es in einem Abschnitt
trocken und dann in einem anderen nass wäre. Ich versuche nur, alle Techniken
eines leichten Pinselstrichs zu verwenden und auch Farbe hinzuzufügen, wo nötig. Ich hatte das Gefühl, ich wollte, dass es ein bisschen leichter wird. Deswegen habe ich das Weiß in diesem mittleren Abschnitt hinzugefügt. Wie Sie sehen können, verwende ich meist einen seitlichen Bürsteneffekt. Manchmal werde ich auch kreisförmig verwenden, um zu versuchen,
die Farbe dorthin zu bewegen , wo ich sie will und sie in bestimmte Richtungen führen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich zwischen Wischbürsten umschalte. Wenn Sie mehrere Schichten machen, ist
es praktisch, zusätzliche Wischbürsten zu haben, weil sie
schmutzig werden und Sie sie gerade benutzt haben und sie waschen
mussten, so dass sie ein wenig nass sind, was schwieriger zu verwenden ist. Föhnen Sie es und Sie sind Ihre Rückenschichten fertig.
6. Layering: Okay, jetzt hast du einen schönen Hintergrund. Es ist alles verschwommen und schön, und es hat Variationen in der Farbe und Sie sind so aufgeregt und es ist trocken. Jetzt werde ich dein Thema auf die Leinwand ziehen. Sie können Transferpapier verwenden. Sie können darauf sorgfältig skizzieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie nichts Permanentes verwenden es sei denn, Sie sind wirklich zuversichtlich in Ihren Zeichenfähigkeiten. Sobald das Bild eingeschaltet ist, können
Sie mit dem Verlegevorgang beginnen. Etwas zu beachten ist, dass ich einen kleinen Pinsel benutze, eigentlich zwei kleine Pinsel in diesem Prozess. Sie können eine Vielzahl von Bürsten verwenden, je nachdem, was Ihr Motiv ist. Dieser Teil steht wirklich nicht im Mittelpunkt unserer Lektion, obwohl
es ohne diesen Teil unseres Bildes nicht wirklich viel von irgendetwas sein wird, nur ein Hintergrund. Wie Sie sehen können, habe ich damit begonnen, eine Silhouette mit einem neutralen Ton zu erstellen. Dieser Vogel ist sehr neutral, so funktioniert es, aber Sie können, selbst wenn Ihr Vogel viele verschiedene Farben hat, können
Sie mit einem neutralen Ton beginnen und dann darauf aufbauen. Indem ich darauf aufbaue und Ebenen erstelle, beginne
ich mit diesem neutralen Mittelton. Dann füge ich ein paar hellere Töne hinzu, und dann füge ich einige dunklere Töne hinzu, bis ich die Details an der richtigen Stelle bekomme. Dann, wenn ich mich sicherer fühle, füge
ich diese super dunklen Töne hinzu. Dann füge ich auch die wirklich hellen Töne hinzu. Ich werde anfangen, Farbe zu verschieben und Textur hinzuzufügen. Indem ich diesen Schichteffekt mache, habe ich Vertrauen in die Platzierung. Dann baue ich darauf auf, damit ich Details bekommen kann. Es fügt Tiefe hinzu und es macht es realistischer aussehen. Es ist ein wirklich lustiger Prozess. So mache ich es. Das ist nicht der einzige Weg, es zu tun. Manche Leute ziehen gerne Dinge aus, fast wie Paint-by-Number-Effekt-Pflanzungen sehr akribisch so. Ich ziehe es vor, mit meiner Leinwand und Layering zu arbeiten, wie Sie in diesem Video hier sehen können. Ich schalte zwischen den beiden Bürsten um, wie ich brauche. Wenn ich eine größere Fläche verwende oder einen größeren Pinselstrich benötige
, verwende ich meinen abgewinkelten Pinsel, der etwas größer ist. Dann, wenn ich nur eine kleine detaillierte Linie brauche, verwende ich vielleicht oder dotiert, verwende ich vielleicht diesen kleineren Linienpinsel. Sie können sehen, dass ich in mehr Farbe
hinzufüge, um es genauer mit dem Bild, das ich verwendet habe, um zu betrachten. Es gibt viele Bereiche, in denen Sie Bilder suchen können, wenn Sie noch keine selbst
aufgenommen haben,
damit Sie ein Bild verwenden können, von dem Sie malen dürfen. stellen sicher, dass wir den Menschen die Anerkennung geben, die sie verdienen. Holen Sie sich diesen Vogel, seine flauschigen Federn. Dies ist ein Teil, in dem es gut ist, zurückzutreten und zu sehen, ob Sie die richtigen Entscheidungen treffen. Gehen in diesen Füßen hinzufügen, krallenartig, versuchen Sie, wenn Sie dies tun, um das Thema in Bezug auf Ton,
Form, Farbe zu sehen , anstatt dies ist ein Vogel. Ich male einen Vogel, weil dein Verstand dich wegwerfen wird. Es sind die Gedankenspiele. Jetzt male ich den Zweig und ich möchte, dass er sehr locker ist, weil ich möchte, dass er diesen strukturierten Look hat, eine Rinde, die vielleicht kratzig ist oder einfach nur strukturiert und Spaß macht. Ich vermische es nicht zu sehr. Ich lasse nur Blöcke von Farbe und lasse einige Bereiche mischen und einige nicht. Dann gehen Sie weiter und unterschreiben Sie das Stück. Im nächsten Video werde ich Ihnen einige Tipps
geben, wie Sie wissen, wann ein Stück fertig ist. Das kommt als Nächstes.
7. Letzte Schliffe: Okay, toll, du hast den Lernprozess beendet und jetzt fragst du dich, ist er fertig? Habe ich alles getan, um das Beste zu machen, was ich kann? Kann ich es unterschreiben? Also, was soll ich tun? Nun, ich werde Ihnen ein paar Tipps geben, was ich tue, um herauszufinden, ob ich mein Stück fertig bin und ob ich damit zufrieden bin. Eine Sache, die Sie tun können, ist sicherzustellen, dass Sie eine Pause machen. Gehen Sie weg, holen Sie sich einen
Drink, essen Sie einen Snack und kommen Sie zurück und fühlen Sie sich erfrischt. Genau wie wenn Sie in einem Duftladen sind, wie Sie Kerzen kaufen, und Sie haben all diese Kerzen, die Sie riechen, und Ihr Gehirn wird verwirrt, und Sie sind nicht sicher, was Sie riechen oder denken, und was gut oder schlecht ist. Dann riechen Sie diese Kaffeebohnen und es löscht Ihre Sinne und jetzt können Sie den Duft wieder verstehen. Das ist das Gleiche wie weggehen und zurückkommen. Sobald Sie eine Pause gemacht haben, gibt
es Ihrem Gehirn eine Pause von dem, was Sie so lange angestarrt haben, um zu erkennen, ob es irgendwelche Teile in Ihrem Gemälde gibt, die Ihr Auge stören. Sie könnten sich ein Stück ansehen und sagen, Ihr Auge könnte sich auf einen Teil Ihres Gemäldes konzentrieren und etwas ist daran nicht. Das ist eine Möglichkeit, wie ich weiß, dass es noch nicht ganz fertig ist. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen sagen kann, den ich gerne benutze, ist, wenn ich denke, es ist fertig, nichts stört mein Auge, unterschreiben Sie es. Nachdem du es unterschrieben hast, sagst du deinem Gehirn, dass es
fertig ist , aber manchmal, wenn du deinem Gehirn sagst, dass du
plötzlich Dinge siehst, die du vorher nicht gesehen hast. Dies geschieht oft in Gemälden, die ich dachte, ich wäre fertig und dann merke
ich, dass ich nur ein wenig mehr Detail hinzufügen muss. Ich muss nur ein wenig mehr Hervorhebung hinzufügen oder ich habe einfach nicht so etwas getan, es wird es so viel besser machen. Das sind ein paar Tipps, woher ich weiß. Der andere Teil ist ein Gefühl. Es fühlt sich fertig, auch wenn es Teile gibt, die Sie ein wenig stören, und wissen, dass dies eine Reise ist, und Sie werden nicht perfekt sein. Akzeptieren Sie einfach, wo Sie als Künstler sind und wissen , dass es Zeit oder Übung braucht, um dorthin zu kommen, wo Ihr Gehirn es wirklich will. Stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst akzeptieren, wo Sie gerade sind, sondern auch schieben Sie sich, um die letzten Schliff zu bekommen, die Ihr Auge belästigen. Ich hoffe, das hilft bei den letzten Schliff, und dass Sie Ihre bereit haben können, und Sie sind stolz darauf, es in der Galerie präsentieren zu können, damit ich es auch sehen kann, und an Ihrer Feier Ihres Erfolgs teilnehmen. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Projekt abgeschlossen. Du hast diesen Kurs absolviert, ich bin so stolz auf dich. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und
wenn Sie diesen Kurs genossen haben, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen werden, um mir eine Bewertung zu geben und mich wissen zu lassen, was Ihnen am meisten gefallen hat, und wo ich mich verbessern könnte, damit ich meine nächste Klasse so viel besser machen kann. Vielen Dank und wir sehen uns das nächste Mal.