Acrylmalerei-Techniken: ein detaillierter Blick auf das Malen eines Vogels

1. Einleitung Video: Hallo und herzlich willkommen in der Klasse. Ich freue mich, dass Sie sich mir in der heutigen Acrylmalerei anschließen. Wir werden uns in der heutigen Lektion darauf konzentrieren, einen Vogel zu malen. meiner vorherigen Klasse ging es um den Hintergrund, diesen verschwommenen Hintergrund zu schaffen, und ich habe das Gemälde eines Vogels gezeigt, aber es war nicht so viel Tiefe wie diese Lektion sein wird. Wenn Sie daran interessiert sind, diese Fähigkeiten wirklich zu verbessern, um Textur, Farbblockierung, Skizzieren und verstehen Sie Ihre Werkzeuge und wie sie Ihnen helfen, all diese Dinge zu tun. Dann begleite mich für diesen Kurs. 2. Class: Ich beschloss, diese Klasse zu machen, dank eines der Schüler, die meine vorherige Klasse über verschwommene Hintergrund genommen haben. Vielen Dank für Ihren Vorschlag. Das heutige Projekt, werden wir ein Vogelgemälde erstellen. Es ist ähnlich wie unser letztes Projekt, aber dieses Mal konzentrieren wir uns auf das eigentliche Thema, den Vogel. Wir werden in unseren Skizzenbüchern skizzieren, damit wir uns mit dem vertraut machen, was unser Bild ist. Dies wird Ihnen helfen, diesen Teil vorzubereiten, wo wir auf die Leinwand skizzieren, so dass Sie nicht so nervös sind, Sie haben mehr Vertrauen in diesen Schritt. Sobald ein skizziert auf, Sie werden noch mehr Vertrauen in die erste Schicht Farbe auf Ihrer Leinwand haben die erste Schicht Farbe , weil wir bereits den Hintergrund gemalt haben, so dass ich die Nerven verstehen, die mit dem Versuch, über zu malen kommen oben auf etwas und nicht ruinieren, was Sie bereits getan und erreicht haben, und Sie sind glücklich mit. Einige Vorschläge wären, um Ihre Materialien vollständig zu bekommen und bereit, direkt in Ihre Nähe zu gehen. Drücken Sie nicht die gesamte Farbe, die Sie verwenden werden, auf Ihre Palette an dieser Stelle. Eine Sache, die Sie tun möchten, ist einfach öffnen Sie die Farbe, die Sie zu der Zeit verwenden werden. Wenn du ein paar mischen willst, öffne diese Farben zusammen. Aber wenn wir nur eine Farbe auf einmal blockieren, bringen Sie diese Farbe einfach heraus und legen Sie sie auf Ihre Palette. Es ist nicht notwendig, alle Farben zu haben. Mit Acryl trocknen sie schnell, so dass Sie das nicht wollen. Nun, wenn Sie eine Pause machen müssen, stoppen oder was auch immer los war, können Sie ein nasses Papiertuch oder ein feuchtes Papiertuch nehmen, legen Sie es über Ihre Farben. Es wird etwas von der Farbe aufnehmen, aber dann einen Saran Wrap darüber legen. Oder wenn Sie eine Tupperware verwenden, können Sie die Tupperware einfach schließen. Die andere Sache, die ich gerne tun würde, ist, dass Sie eine kleine Sprühflasche zur Hand haben und etwas Wasser auf meine Palette nebeln, wenn ich eine Reihe von Farben habe, die ich nicht trocknen möchte, aber Sie wollen einfach nicht zu viel sprühen. Sie wollen die Farben nicht verdünnen und das Acryl seine Bindung und Stärken verlieren lassen. In diesem Video zeigen wir nur einen kurzen Zeitraffer davon. Aber wenn Sie durch die Lektionen gehen, werden wir langsamer gehen, so dass Sie einen Schritt für Schritt Prozess und nicht nur eine schnelle Dinge tun können. Wir konzentrieren uns darauf, unseren Vogel zu malen. Beachten Sie, dass der Hintergrund bereits vor dieser Lektion gemalt werden sollte. Sehen Sie sich meine vorherige Lektion an, wie Sie einen verschwommenen Hintergrund erstellen können, wenn Sie nicht wissen, wie Sie damit beginnen, oder machen Sie einfach einen einfarbigen Hintergrund. Okay, also lassen Sie uns hier einen Moment Referenzbild sprechen. Wenn Sie ein Anfänger sind, schlage ich vor, zusammen mit diesem gleichen Bild zu folgen. Wenn Sie Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene sind, finden Sie Ihr eigenes Bild und machen Sie vielleicht sogar Ihr eigenes Bild. Aber was auch immer Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass es eines ist, das Sie verwenden dürfen. Jemand hat das Foto gemacht und dafür gesorgt, dass Sie es benutzen dürfen. Ob Sie also die Erlaubnis von jemandem erhalten, der ein Foto von einem Vogel gemacht hat, oder Sie erhalten es von einer Website, die zeigt, dass dieses Bild bereits als etwas ausgewählt wurde, das kommerziell erlaubt ist oder was auch immer Sie beenden verwenden Sie es für. Wenn es nur für Ihren persönlichen Gebrauch ist, ist es nicht so groß, aber ich schlage meinen Schülern vor, nicht nur einen Künstler zu kopieren oder etwas zu nehmen und es dann als eigene zu verwenden. Dies ist nicht mein Foto und das wurde von Pexels genommen, die eine Website, die ich gerne verwenden, um Bilder zu finden, die Fotografen, vielleicht gibt es neuere oder sie wollen nur ihre Arbeit teilen geben Menschen die Möglichkeit, auf diese zugreifen gibt, was genial ist. Ich schlage vor, da draußen zu gehen und Fotos von dir zu bekommen, wenn du kannst. So viel Spaß zu machen, und es ist viel lohnender, etwas zu finden und es von Anfang bis Ende zu schaffen und zu sagen, hey, ich habe diesen Vogel nicht gemacht, aber ich habe ihn gemalt. Ich habe ein Foto davon gemacht. Ich habe es wirklich gefangen, und niemand sonst wird das haben. Das macht es noch etwas Besonderes. Bist du bereit, in unsere erste eigentliche Lektion einzutauchen? Wir werden ein paar Farbfelder machen. Also mach dich bereit. Los, los geht's. 3. Farbbilder: Lasst es uns vertuschen. Wir machen ein paar Acrylfarbmuster. Wenn Sie dies noch nie getan haben, ist das so, als würden Sie unsere Farben katalogisieren, um zu sehen wie sie tatsächlich aussehen, wenn Sie sie auf Papier oder Leinwand legen. Sie daran, dass wir das auf Leinwand malen werden, nicht auf Papier, aber das gibt uns eine Vorstellung davon, welche Farben wir haben und wie sie sich voneinander unterscheiden, und unser ganzes Farbschema unserer Malerei. Ich werde das nicht mit all meinen Farben machen, sondern mit den Farben, die ich für dieses Stück verwenden werde. sind also all die Farben, die ich benutze, um den Vogel zu malen, diesen Eisvogel. Ich mache neun Blöcke, weil ich neun Farben habe, die ich benutze. Machen Sie sie schön, eine gute Größe. Sie sind ungefähr anderthalb Zentimeter um anderthalb Zentimeter oder so. Ich mache es nur rau. Sie können es schicker oder schöner machen, wenn Sie wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur den Namen der Farbe angeben. Wenn es eine Nummer daneben gibt, lege ich das ebenso wie die Marke ab, so dass, wenn ich zwei rohe Siennas von zwei verschiedenen Marken habe, ich weiß, welche ich für den Fall verwendet habe, dass es eine Unterscheidung zwischen den beiden Marken gibt. schreibe sie alle auf, und ich versuche, es in einer schönen Reihenfolge zu haben. Ich beginne mit einem Titanweiß und gehe dann durch die warmen Töne, und dann werde ich mit den kühlen Tönen enden, und schließlich dem Schwarz. Ich beschrifte sie nur alle bringe sie um mich herum. Ich benutze einen Stift, der diese Tinte darin hat, es ist ein Mikronstift, und diese sind wirklich nett, und ich glaube, ich benutze einen 08, also ist es eine gute Größe. Sie könnten auch einen 05 verwenden. Ich würde nicht zu klein gehen, aber es liegt wirklich an dir. Jeder Mikronstift wie dieser wäre wirklich gut. Sie können einen normalen Stift oder Bleistift verwenden. Verwenden Sie einfach etwas, das nicht in Ihre Farben bluten wird. Das wäre wichtig. Ein Kugelschreiber könnte bluten, ein Scharf könnte bluten, aber Sie könnten es versuchen, sehen, ob es so ist. Du willst nicht etwas, das sofort verschmiert oder nicht sofort trocknet. Diese Mikrometer sind großartig dafür. Wirklich lieben sie auch zum Skizzieren. Dort geht es nicht um Investitionen. Sie können sie sowohl in einem Set als auch einzeln kaufen . Sobald ich alle meine Quadrate habe, nun, sie sind nicht ganz Quadrate, Rechtecke, gezeichnet, und ich habe alles betitelt, man kann sogar das Datum darauf schreiben, ich habe das Datum nicht gesetzt, aber das wäre ein gute Idee, Sie könnten es direkt auf Ihre Bürste oder direkt in das Quadrat drücken, ich denke, auf den Pinsel ist ein bisschen einfacher, so dass Sie sehen können, wie viel Farbe Sie anlegen, und dann bin ich nur mit einem flachen, kleinen Pinsel, der etwa die Größe passt der Rechteck-Form. Waschen Sie Ihre Bürste. Ich habe zwei Gläser Wasser. Einer von ihnen ist mein schmutziges Wasser, einer von ihnen ist mein sauberes Wasser, beginnend mit meinem schmutzigen, gehen zum sauberen, nur um sicherzustellen, dass es vollständig sauber ist, und dann wische ich es auf meinem etwas sauberen Lappen. Das ist keine nasse Farbe, die du da drauf sehen kannst. Ich habe meine Schmerzpalette dort, aber ich werde sie nicht wirklich brauchen, weil ich nur die Farbe direkt auf diese kleinen Farbfelder setze. Wieder, waschen Sie die Bürste wirklich gut. Fühlen Sie sich frei, den Pinsel zu verwenden, den Sie für Ihr Stück planen. Das gibt Ihnen nur ein wenig mehr Zeit, um mit Ihrem Pinsel zu üben, und es muss nicht perfekt sein. Ich mache mir sicher keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist, aber ich weiß, dass einige von euch wollen, dass es perfekt ist. Das ist in Ordnung. Sie können es tun aber macht Sie sich wohl fühlen, haben Freude an Ihrer Arbeit und Ihre Malerei. Es ist dein Skizzenbuch, oder was auch immer du das verwendest. Ich benutze das in meinem Skizzenbuch, und das gefällt mir. Ich liebe diese rote Farbe, die gerade jetzt kommt; so Spaß, so brillant, wirklich bekommt diese Pops von diesem König Fisher Farbe, die ich wirklich will. Fühlen Sie sich frei, Ihr Wasser auszuwaschen, schalten Sie es aus, so dass es durch diesen Prozess nicht schmutzig ist. Ich stelle nur sicher, dass es zwischendurch wirklich sauber ist, also bekomme ich keine Mischung von Farben, und deshalb habe ich die beiden Gläser. Sie können sogar drei Gläser machen, wenn Sie wirklich wollen, um es sauber zu machen. Aber ich fühle mich wie die beiden Gläser einfach gut. Wenn mein sauberes Wasser ziemlich sauber bleibt, dann weiß ich, dass es ziemlich gut ist. Ich bekomme das Ende dieser schönen blauen Farbe, die ich liebe, dieses Türkis. Wie Sie sehen können, habe ich es schwer, es zu bekommen , weil ich direkt am Ende dieses Containers bin. Aber sieh dir das schöne Türkis an. Ich liebe es. Vielleicht müssen Sie mehr davon bekommen, nur weil es so schön ist. Sie können sehen, dass ich eine Vielzahl von Farbmarken verwende. Habe ich einen Favoriten? Ich mag die Liquitex-Lacke wirklich, und ich kaufe sie einfach, wenn sie im Verkauf steht, oder wenn ich nur wirklich eine Farbe brauche, oder ich sehe eine und ich sage: „Ich liebe diese Farbe.“ Abhängig von meiner Stimmung oder was mit meinen Projekten vor sich geht, an denen ich arbeite. Es gibt so viele verschiedene Farben. Dies wäre sogar toll, mit nur Ihrem Blues zu tun; haben Sie eine ganze Seite von nur Ihrem Blues oder erhalten Sie ein Poster und machen Sie ein Poster von all Ihren Farben. Ich habe das nicht getan, und ich würde wirklich gerne, und nur um die verschiedenen Schwarzen zu vergleichen, die Sie haben, die verschiedenen Blues, die verschiedenen Gelb. Sie werden überrascht sein, wie anders sogar ein Schwarz von einem anderen Schwarz sein kann. Tun Sie dies, damit Sie wissen, wie es ist, so dass es Ihnen wirklich helfen kann, gute Entscheidungen für Ihr Gemälde zu treffen. In Ordnung. Als Nächstes lernen wir unsere Bürsten ein bisschen besser kennen. Lasst uns gehen. 4. Pinsel Video: Lassen Sie uns unsere Bürsten kennen, die wir verwenden werden. Ich benutze eigentlich nur diesen einen Pinsel für dieses Gemälde, den Hintergrund habe ich verschiedene Pinsel verwendet, aber wir konzentrieren uns nicht darauf. Wir konzentrieren uns auf den Vogel. Die gleiche Seite, die ich dokumentiert meine Farben in die Farbfelder, Ich dokumentiere, wenn Sie Platz haben, gehen Sie vor und verwenden Sie es dort oder eine neue Seite ist in Ordnung. Du kannst so viel üben, wie du willst, oder so wenig kannst du mehr Aktivitäten erstellen als das, was ich dir hier zeige. Ich habe alles aufgeschrieben, was auf dem Griff des Pinsels ist, sowie einen sehr schnell mit meinem Mikronstift skizziert, damit ich ihn übermalen kann. Dann werden wir zwei Farben wählen. Alle zwei, die Sie verwenden möchten. Vielleicht würde ich einfach sagen, nicht nur schwarz, also malst du nicht direkt über die Mikron-Farbe, aber ich sollte dich nicht aufhalten. Sie können schwarz verwenden, wenn Sie wollen. Ich werde tatsächlich dieses helle Aqua-Grün verwenden, das ich liebe. Nun, ich liebe alle Farben, was soll ich sagen? Ich mache meine Bürste fertig. Ich gebe meine Bürste immer bereit, indem ich sie benetze und das überschüssige Wasser abwische. Es bereitet es nur vor, um die Farbe zu erhalten und in der Lage sein, beweglich und nutzbar zu sein. Wenn ich dann die Farbe aufnehme, bekomme ich sie ein wenig am Rand meines Pinsels und wische sie auf beiden Seiten ab. So male ich auch auf. Sie können sehen, wie ich meine Bürste halte, die äußere Kante bekomme und sie dann mit den Seiten des Pinsels einfülle. Wir werden das kleine Pinselbild malen, sowie einige Formen. Führen Sie so viele Shapes aus, wie Sie möchten. Ich mache nur ein Quadrat, ein Dreieck und einen Kreis und es machte sie ziemlich klein. Es ist eigentlich ziemlich schwierig, es so klein zu machen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist, aber ich übe sowohl Zeile als auch Füllung gerade. Machen Sie die Linie der Form und füllen Sie sie dann aus. Sie können es zuerst mit Ihrem Mikron zeichnen, wenn Sie möchten. Ich forderte mich eine andere Weise heraus, indem ich nur die Form kreierte, wie ich sie gemalt habe. Es ging nach der Größe des Pinsels, den ich benutzte. Ich mag einen Winkelpinsel für einige dieser Übungstechniken, die wir tun, weil es schwer ist, eine schöne dünne Form mit einigen anderen Bürsten zu bekommen , die ich wie ein Rundpinsel habe , könnte funktionieren, wenn es eine schöne konische Spitze hat. Nun, ich mache die Umrisse dieser Formen, die ich als ziemlich gut, nicht zu schwierig fand . Der Kreis eins ist hart, so dass man sich lohnt, etwas mehr zu üben. Ich sollte in keinem dieser Kreise so gut arbeiten. Sie werden feststellen, dass dieser Pinsel vielleicht nicht der beste für mich ist, in einem Kreis sollte ich vielleicht einen anderen Pinsel ausprobieren. Lassen Sie uns auch üben, Ihren Namen auszuschreiben. Ich fühle mich seltsam zu sagen, wenn du einen Pinsel benutzt. Wir malen es wirklich aus, aber es schreibt immer noch. Wir schreiben mit einem Pinsel und ich habe einen langen Namen. Wenn Sie einen kurzen Namen haben, können Sie vielleicht Ihren vollständigen Namen für mehr Übung tun. Sie können eine Schriftart für eine größere Herausforderung auswählen. Suchen Sie eine Schriftart auf Pinterest oder einfach online und versuchen Sie, diese Schriftart zu imitieren, wenn Sie möchten. Wenn du dir nicht sicher bist, welchen Stil du machen willst, habe ich alles Kapital gemacht. Ich werde Buchstaben und ähnlichen Stil groß schreiben, wie ich meine Buchstaben für meine Unterschrift verwende, was auch keine schlechte Idee ist. Ich benutze nur meine KMO, Kristina Moyar Signatur auf meinen Bildern, nur meinen kleinen KMO da drauf, aber du kannst deinen vollständigen Namen machen, wenn du willst. Mein vollständiger Name ist so lang, es fühlt sich an, als wäre es zu viel auf einem Gemälde, aber es kann funktionieren, ich habe es gesehen. Dies ist der Stil, den ich für meine Stücke verwende. Ich werde nur meinen Vornamen machen. Ich benutze immer noch die gleiche Farbe. Ich hatte das Gefühl, dass ich das S etwas dicker machen musste, um auch die anderen Buchstaben zu passen. Jetzt nehmen wir eine andere Farbe an. Ich werde meinen Rosian nehmen, um ihm wirklich eine entgegengesetzte Farbe vom Farbrad zu geben. Ich werde immer noch den gleichen Pinsel verwenden und ich werde die Borsten des Pinsels für das Gemälde füllen . Dann ein Mini-Gemälde des Pinsels. Dann werde ich gehen, um einen kleinen Umriss zu erstellen. Ich mache den gegenteiligen Effekt dessen, was ich vorher getan habe. Nun, wir gehen einen Umriss um diese Formen und dann füllen wir die Formen auf der rechten Seite aus, die nur eine Kontur sind. Sie werden sehen, wie viel einfacher es ist, eine Form zu erstellen und dann den Umriss danach zu machen , als einen Umriss zu erstellen und ihn dann auszufüllen. Für mich ist das ein bisschen eine Lektion über Maltechnik, wenn man ein Objekt malt, das Malen im eigentlichen Teil zuerst wie der Körper ist einfacher, als den Umriss von etwas zu malen und dann zu malen, versuchen, diese Gliederung auszufüllen. Etwas zu zeichnen und dann zu versuchen, es auszufüllen, ist ein wenig schwieriger, als den Körper auszufüllen und dann die Details danach einzuholen und wenn Sie einen Umriss haben, den Sie während des Umrisses tun müssen. Jetzt fühle ich mich genau so. Aber in dieser Praxis werden Sie sehen, was Sie bevorzugen. Es ist in beiden Fällen gut, beides zu üben, weil du auf Situationen stoßen wirst , in denen beide Fähigkeiten nützlich für dich sein werden. In den meisten Fällen verwende ich eine ziemlich leichte Menge Druck, wenn ich male. Das ist die Norm. Drücke sind normalerweise nicht dazu gedacht, auf die Seite oder Leinwand zu zerschlagen. Ich erstelle auch einen 3D-Effekt, der meinen Namen dupliziert und versuche, die Form wieder herzustellen, was eine weitere Herausforderung ist, der du dich stellen kannst. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Fügen Sie mehr zu diesem Projekt hinzu, üben Sie, machen Sie mehr Formen. Sie könnten sogar greifen ein Malbuch und versuchen, und malen in einer Malvorlagen, wenn es eine dick genug Papier. Dieses Papier, das ich benutze, ist ziemlich dick. Einige Skizzenbücher sind ziemlich dünn. Sie könnten feststellen, dass es trotz der Stärke der Acrylfarbe Papiere gibt. Ich hoffe, Sie haben diese Praxis genossen. Als nächstes haben wir einige Skizzenübungen, also machen Sie Ihr Skizzenbuch und Bleistifte bereit. 5. Übungsvideo skizzieren: Holen Sie sich Ihr Skizzenbuch, Ihre Bleistifte, Ihren Spitzer, Radiergummis, Mixer und Ihr Referenzbild heraus. Egal, ob es ausgedruckt ist oder ob es sich um ein digitales Formular handelt, das spielt keine Rolle. Ich möchte damit beginnen, einige der Hauptformen zu bekommen, die an mich gesendet werden. Der Schnabel mit dem Kopf ist der Fokus für mich, also habe ich dort angefangen. Ich erschaffe nur Licht, manche Leute nennen sie haarige Linien, ich weiß nicht, das ist nicht wirklich der technische Begriff, den ich kenne. Aber es sind nur skizzenhafte Linien, die nicht dauerhaft sind. Ich versuche nur, die Platzierung in Bezug zueinander zu finden, also schaue ich von oben nach unten, wo immer ich das Auge platziere. Nun, nach dem, wo soll der Flügel beginnen? Wo soll diese Kurve beginnen? Wo soll es enden? Wie lange sollte der Körper sein, je nachdem, wie groß ich den Kopf gemacht habe? Diese sind immer, um die Proportionen genau zu machen, was unser Bild am Ende realistischer macht. Wir betrachten Winkel, wir betrachten Formen und Formen, versuchen, sich nicht zu sehr auf das zu konzentrieren, was Sie zeichnen, sondern wie es in Übereinstimmung mit den anderen Formen aussieht, die Sie zeichnen. Ich habe meinen Vogel ein wenig zu groß für die Seite, an der ich gearbeitet habe, also wenn du kannst, versuche es auf also wenn du kannst, die richtige Größe zu bringen, das habe ich nicht sehr gut gemacht. Kurz nachdem ich meinen Umriss bekommen habe, arbeite ich immer noch daran, die richtige Form zu bekommen, ich blockiere die Farben in meinem Kopf und versuche, die Winkel mit dem Bleistift herauszufinden. Wenn Sie Ihren Bleistift flach halten, möchten Sie sicherstellen, dass sich Ihr Bleistift nicht in einem seltsamen Winkel befindet, sondern halten Sie ihn gedrückt und kopieren Sie den Winkel vom Bild sondern halten Sie ihn gedrückt und kopieren Sie den Winkel vom Bild. Halten Sie ihn dann fest und bringen Sie ihn zu Ihrem Bild und zeichnen Sie dann diesen Winkel. Das ist ein wirklich guter Tipp, um Winkel in Bildern zu erhalten, besonders wenn Sie perspektivisch arbeiten. Diese hier beschäftigt sich nicht wirklich mit Perspektive, aber die Winkel zählen immer noch. Ist es ein 90-Grad-Winkel oder ist es ein 30-Grad-Winkel? Du könntest sogar einen Winkelmesser benutzen, wenn du willst, aber ich verwende nur meinen Bleistift, um das zu überprüfen und in Übereinstimmung mit dem, was ich zeichne. Nun, nachdem ich diese Bereiche blockiert habe, werde ich sogar anfangen, es zu schattieren, nur um es zu einem schönen Bild zu machen, allem in meinem Skizzenbuch, aber auch um mich noch weiter mit den Texturen vertraut zu machen und Schattierung und Hervorhebung innerhalb des Bildes. Wenn ich weiß, was meine Tonwerte sein werden, wenn ich sie malen gehe und ich Farbe verwende, werde ich immer noch in der Lage sein, auf dieses Bild zu verweisen und zu sehen, dass es hier wirklich dunkel war. Denn in einem Bleistift verwenden wir nur Grautöne und Lichter und Dunkel, keine Farbe an dieser Stelle. Also visualisieren wir unser Bild in Tonwerten anstatt in Farbe, und sobald Sie die Farbe hinzufügen, müssen Sie das immer noch im Hinterkopf behalten, sonst haben Sie ein wirklich flaches Bild, wenn Sie keinen Tonwert erhalten Differenzierung da drin. Wir wollen sicherstellen, dass wir sehen, was die dunkelsten Teile des Bildes sind. Wenn Sie wirklich kämpfen, um das zu sehen, drucken Sie das Bild in Schwarzweiß, und das wird Ihnen helfen, es besser zu sehen. Die Oberseite des Kopfes ist nicht ganz die richtige Form, also arbeite ich nur daran. Ich werde meine dunkle, dunkle Verdunkelung erstarrt, drücke etwas härter auf diejenigen, die ich sicherer bin, wo diese Bereiche sind. Bis zu diesem Punkt habe ich nicht hart gedrängt. Wenn Sie angespannt in der Hand sind, dann werden Sie wahrscheinlich ein bisschen zu hart drücken, also lockern Sie sich ein wenig, strecken Sie sich aus, entspannen Sie sich, setzen Sie etwas nette Musik auf, die Sie entspannt fühlen und Spaß damit haben. Zeichnen kann frustrierend sein, wenn Sie Ihr Bild nicht ganz richtig bekommen. Aber deshalb haben wir einen Radiergummi, deshalb haben wir einen Bleistift und deshalb wird er als Skizzenbuch und Praxis bezeichnet, und deshalb machen wir das, bevor wir auf die Leinwand gehen. Wenn wir nun auf die Leinwand gehen, werden wir diese Detailgenauigkeit nicht mit einem Bleistift oder Pastell machen, in der Tat wird es sehr skizzenhaft aussehen. Es ist nur, um meine Formen reinzubringen, weil ich eine Silhouette malen werde, um mit dem Bild zu beginnen, wie Sie in dem Projekt Zeitraffer gesehen haben , den Sie schnell gesehen haben. Sie werden feststellen, dass einige Bereiche schwieriger sind als andere. Ein Bereich, von dem ich für interessant hielt, war die Oberseite des Kopfes. Diese Winkel sind irreführend, die Art und Weise, wie sie sich umbiegen. Gehen sie nach rechts oder nach links runter? Sie krümmen sich nach links, aber sie haben in gewisser Weise einen Winkel nach rechts. Einige dieser Zeilen sind knifflig, versuchen Sie, zu sehen, was Sie sehen, verwenden Sie Ihren Bleistift, um die Linie zu überprüfen und gehen Sie für sie. Es ist okay, wenn es schwierig ist, Sie können es versuchen, es ist nicht schaden, in Ihrem Skizzenbuch zu versuchen. Dies wird nicht für die ganze Welt gesehen werden, könnte nur Ihre eigenen Augen sein, es sei denn, Sie wollen eine Skizzenbuch-Tour machen. Schieben Sie sich, um es weiter zu verfeinern als das, was Sie fühlen. Ich finde manchmal beim Malen, es ist leicht, Dinge zu übertreiben, aber beim Skizzieren muss man mich zumindest für mich selbst weiter treiben, um es immer genauer zu machen. Je weiter ich gehe, fühlt sich an, je näher ich an, um mehr Genauigkeit am Ende zu bekommen. Federn sind sehr interessant zu sehen, wo die Bereiche der Schattierung sind und die Formen, die sie in bestimmten Bereichen schaffen, wo es Blöcke von heller Farbe, und dann andere Bereiche, in denen interessant in Texturen und Kurven, die zusammenkommen. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht ganz genau ist, tu einfach dein Bestes und versuche, die Form des Vogels etwas genau zu bekommen , dass es zumindest wie ein Vogel aussieht. Dies ist Ihre Praxis, das ist Ihr Lernen, also gönnen Sie sich eine Pause. Muss nicht so perfekt sein, aber viel Spaß damit und drängen Sie sich zu verbessern. Eine andere gute Sache ist, eine kleine Pause zu machen, also Schritt weg von deinem Stück für ein bisschen. Kommen Sie mit frischen Augen zurück, sehen Sie, was falsch ist, verfeinern Sie es, haben Sie Spaß damit, bringen Sie diese Schatten tiefer in Bereichen ein, da Sie mehr Vertrauen darin haben, wo es wirklich ist. Ich entschuldige mich, ich hätte meinen Helligkeits-Timer länger einschalten sollen, mein Referenzbild verblasst weiter. Ich liebe diese Vögel, die auf einem Stück Baum oder einem Baumstamm oder so sitzen, sie sind einfach thront. Was denken sie denn? Was denkt dieser Vogel? Ist es jetzt kühl? Sieht es etwas? Es ist interessant, darüber nachzudenken. Ich mag auch den Unterschied in der Textur, den das Holz oder die Rinde zu dem Stück bringt. Selbst wenn Sie einige hatten, die ein paar Blätter auf dem Bild hatten, könnte das auch schön sein. Wie Sie sehen können, füge ich einfach weiterhin Linien hinzu, und jetzt, da es sich ziemlich erfüllt anfühlt, nehme ich mein Mischwerkzeug und beginne zu mischen, um diese Farbbereiche zu erhalten, und hilft tatsächlich, die Tonwerte zu differenzieren, Erstellen Sie mehr tonale Werte in Bereichen, und nur um in dieses strukturierte Papier, das ich verwende, zu mischen. In diesem Skizzenbuch ist es ziemlich strukturiert, also wenn ich kein Mischwerkzeug verwende, bleibt es wirklich strukturiert, dies fügt eine Glätte hinzu. Sie können jetzt mehr Töne sehen, ich erweitern mein Tonwertdiagramm. Dann, nachdem ich verschmiert habe, werden wir weitere Markierungen hinzufügen bei denen das Mischwerkzeug einige dieser Markierungen wegnimmt, diese einzelnen Striche mit dem Bleistift entfernt werden, also müssen wir einige von ihnen wieder in nachher. Das Mischwerkzeug wird nicht alle von ihnen loswerden , es sei denn, Sie verschmelzen nur über die ganze Sache. Dies ist beabsichtigtes Mischwerkzeug, ich suche nach Bereichen, um den Schatten zu erweitern und mehr einen reibungslosen Übergang in anderen Bereichen zu schaffen. Denken Sie daran, dass dies ein Malkurs ist. Dies ist nur, um uns besser mit dem Bild vertraut zu machen, also erwarten Sie nicht, dass es perfekt aussieht. Wenn Sie überhaupt nicht viel skizziert haben, könnte dies eine große Herausforderung für Sie sein und vielleicht müssen Sie mehr Skizzenklassen machen, ich habe ein paar verfügbar. Nachdem ich mein Mischwerkzeug gemacht habe, gehe ich zurück und verwende den Radiergummi. Es ist also nicht nur ein Schritt und erledigt mit jedem Werkzeug, Sie müssen immer wieder in verschiedene Ebenen gehen und skizzieren,verschmelzen, löschen, skizzieren,diese endgültigen Details sowohl mit dem Radiergummi als auch mit dem Bleistift einholen Sie müssen immer wieder in verschiedene Ebenen gehen und skizzieren, verschmelzen, löschen, skizzieren, . Denn dieser Radiergummi kann uns in jenen Bereichen helfen, die wir gemischt haben , um einige Highlights zurück in den Mix zu bekommen und die feinen Linien, die mit Federn kommen , machen eine wirklich lustige Texturen in diesem Stück. Ich hoffe, Sie kommen zu einem Punkt, an dem Sie zumindest ziemlich zufrieden mit der Form, die Sie erstellt haben, so dass Sie Vertrauen haben, in diesen nächsten Teil zu gehen , wo wir auf die Leinwand skizzieren. Los geht's, lasst uns auf das Projekt gehen. 6. Skizze auf Leinwand: Holen Sie sich jetzt Ihre Leinwand, die vorgemalt und vollständig trocken ist, und wir werden darauf skizzieren. Was wir bis zu diesem Punkt getan haben, ist wirklich wichtig, um uns leichter und mit mehr Vertrauen in den Weg zu bringen. Ich werde ein Pastell verwenden, aber Sie können andere Zeichenwerkzeuge verwenden, die ich in der Materialliste erwähnt habe. Es liegt ganz an dir. Denken Sie daran, dass einige von ihnen ineinander bluten und einige sind nicht leicht zu löschen. Vielleicht haben Sie von dem einen oder anderen profitieren. Pastelle bluten in die Farbe, wie mischen und mischen, so dass das Teil nicht großartig ist, aber wenn Sie eine Farbe verwenden, die sich gut mit Ihrem Farbschema einfügt, dann funktioniert das. Leider bedeutet das auch, dass es schwieriger ist zu sehen, was ich skizziere. Es ist ein bisschen schwieriger zu sehen, was ich skizziere, aber ich versuche wirklich nur, den Umriss zu bekommen und nur Dinge in ein wenig zu markieren , die für die verschiedenen Farben sein werden, also Bereiche, in denen es nur blau ist oder Bereiche, in denen es ist gehen orange oder einfach nur weiß sein, blockieren die in der Skizze. Ich werde diese Bereiche nur leicht finden. Denk dran, wir benutzen die Winkel. Sie können ein Werkzeug verwenden, um den richtigen Winkel zu ermitteln, der sich vom Bild auf Ihre Leinwand bewegt und dies praktiziert. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu groß machen. Meine Skizze im Skizzenbuch war ein wenig groß. Versuchen Sie einfach, es in der richtigen Größe zu halten. Das wird etwas Übung nötig sein. Sie können sogar einen Transfer von Ihrem Skizzenbuch direkt auf Ihre Leinwand durchführen, was ich nicht wirklich mit Transferpapier Erfahrung habe. Ich habe immer nur auf meine Leinwand skizziert. Vielleicht kann ich das üben und recherchieren und es euch zurückbringen, Jungs. Dann können wir mit dem Transferpapier gehen weil ich gesehen habe, dass es einige hervorragende Ergebnisse gibt, die damit passiert sind. Aber ich bin nur hier üben, visualisieren, wo die Dinge ein Werkzeug in meiner Hand und meinen Kopf auf die Seite verwenden, ein Raster in Ihrem eigenen Kopf erstellen. Wir haben bereits Grid-Arbeit gemacht, also verwenden Sie einige dieser Konzepte nur locker im Kopf und behalten Sie sie im Kopf, um daran zu arbeiten. Ich bin hier fast fertig, und wenn wir das tun, können wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren, die Farbe auf unsere Leinwand bringen wird. Es scheint, als würde es eine Weile dauern, bis wir zu diesem Punkt kommen, aber keine Sorge, wir kommen dorthin und diese Schritte sind wichtig. Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist, und ich hoffe, du hattest Spaß und bist jetzt bereit, die Silhouette zu malen. 7. Silhouette: Alles klar, lasst uns malen. Wir werden eine Farbe wählen, die unten Sinn macht. Anfangs dachte ich, ich werde es blau malen, weil es so viel Blau gibt. Aber als ich mir die Linien und alles ansah, fühlte es sich an , als hättest du diese Unterfarbe von Schwarz während des ganzen Stückes. Also dachte ich, weißt du was, es wird einfacher sein, blau oben zu malen. Also beginne ich mit einer Farbe, die für dieses Bild Sinn macht. Für mich macht das Schwarz Sinn, und in Bereichen werde ich nicht schwarz malen. Aber größtenteils werden wir eine Silhouette dieses Gemäldes machen, und hier treffen wir diese Entscheidungen endgültig. Wenn du einen kleinen Fehler machst, ist das okay. Du wirst sehen, wie ich hier früh einen kleinen Fehler mit meinem Umriss mache oder einfach nicht das Gefühl hatte, dass es ganz richtig war. Haben Sie eine sekundäre Bürste zur Hand, bereit, in sauberes Wasser zu tauchen, verwenden Sie sie als feuchten Radiergummi. Also zeigst du es einfach sorgfältig an, nimm etwas von der Linie ein bisschen zu einer Zeit weg. Es ist so, als ob du [unhörbar] vorsichtig sein musst, wenn du etwas Tinte verschütten würdest oder so, und dann kann dein [unhörbares] es wirklich verbreiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie es nur ein wenig zu einer Zeit ziehen, reinigen Sie Ihre Bürste, wenn Sie irgendwelche Fehler haben, die Sie beheben müssen. Sie müssen nicht anfangen zu zeichnen, wo das Auge ist und so etwas, aber ich gebe mir eine zusätzliche kleine Übung, bevor ich diese Markierungen abschließe, und es ist ein guter Weg, um zu üben, denn es wird alles schwarz sein. So können Sie innen malen und gleichzeitig die äußere Kante malen, so dass Sie nicht nur zuerst herumlaufen und dann malen müssen. Ich mag es, eine Mischung der beiden je nach Raum zu machen. Wie dieser Flügelbereich, machte Sinn für mich, es als diese längliche dreieckige Form zu visualisieren. Es ist oben in diesem Kopfbereich, wo ich es nicht richtig verstehe, und dann werde ich es reparieren. Außerdem habe ich ein Kreidepastell mit meiner Skizze auf der Leinwand verwendet, was mir keine sehr starke Linie gab, die mir folgen sollte. Das ist das Negative. Hier nehme ich den Pinsel und wie Sie sehen können, war dieser Winkel nicht so toll. Ich werde das nächste Mal einen anderen Winkel machen, weil einige der Details und mein Bürsten ist schwer mit dem Winkel der Kamera zu visualisieren, ich entschuldige mich dafür. Man kann sehen, man muss darauf achten, dass es nicht in den Hintergrund bluten lässt. Also tauche ich häufig, wische meine Bürste ab, gehe mit sauberem Wasser zurück, wische wieder ab, um die richtige Form zu bekommen, die ich will. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Kreide Pastell verwenden und extra Kreide Pastell auf der Leinwand hängen, nachdem es getrocknet ist, können Sie mit einem trockenen Pinsel hineingehen und es abbürsten. Oder selbst wenn es vollständig trocken ist, können Sie einen feuchten Lappen oder etwas nehmen und vorsichtig abwischen und das Pastell wird weg sein. Das ist ein weiterer Grund, warum ich die Pastelle mag. Um hier nur Bereiche auszufüllen, fixiere ich die Oberseite des Kopfes und ich werde wieder reingehen, um die Linie zu bereinigen, weil es dort nicht vollständig aufgeräumt ist. So arbeiten Sie es. Fühlt sich gut an? Fühlt sich vielleicht etwas beängstigend an? Das ist in Ordnung. Es ist irgendwie beängstigend. Zeichnen, Malen Schwarz direkt auf den fertigen Hintergrund. Also, wenn Sie irgendwelche Zögern haben, könnte ich verstehen, dass Sie zuerst einen Übungslauf in Ihrem Skizzenbuch machen können, wenn Sie möchten. Wir haben einige Pinsel praktiziert, also verwenden Sie einfach einige dieser Fähigkeiten, um sich daran zu erinnern, wie Sie Ihren Pinsel in bestimmten Bereichen halten. Wenn Sie versuchen, eine schöne dünne Linie zu machen, leichten Druck, reinigen Sie die Bürste. Stellen Sie sicher, dass es nicht auf Farbe Globbed ist, denn dann ist es unmöglich, eine dünne Linie mit größeren Glob Farbe zu bekommen. Dann erreiche ich vorsichtig meine Kante anstatt nur eine ausgekleidete Kante zu malen und sie dann einzufüllen. Ich finde den Rand. Es ist besser. Es ist viel einfacher, kleiner zu beginnen und dann ein bisschen größer hinzuzufügen als einfach wild und groß zu werden und dann einen Haufen löschen zu müssen , weil Acryl schnell trocknet. Also warne ich Sie vorsichtig zu sein und durchdachte Prozesse zu machen , bevor Sie in tauchen und mehr üben, wenn Sie es brauchen. Auch, haben Sie einfach Spaß damit auch. Stressen Sie nicht zu viel. Ich weiß, es kann stressig sein, wenn man zu bestimmten Teilen kommt, wo man das Gefühl dass man seine Malerei leicht ruinieren würde und das ist das Ende der Welt. Es gibt immer einen Weg, es besser zu machen, auch wenn es nicht so sein wird, wie Sie dachten, es würde sein. Das ist wie das Leben. Es wird nicht immer so sein, wie du denkst, dass es sein wird, aber das bedeutet nicht, dass es schlecht wird. So kann es zu etwas machen, das Sie genießen werden, auch wenn das Endergebnis nicht so ist, wie Sie es sich vorgestellt haben, in erster Linie zu sein. Aber lasst uns noch nicht dorthin gehen, also fangen wir gerade hier an. Lassen Sie uns ein wenig mehr Optimismus haben und etwas Freude an diesem Gemälde haben. Also, jetzt steige ich in den Fuß und markiere ihn rein. Ich liebe diesen abgewinkelten Pinsel, weil ich nur kleine Stempel machen kann und er ist nicht zu groß wie ein Pinsel. Also für dieses Stück, wo ich kleine Markierungen habe, fühle ich mich, dass es ziemlich gut funktioniert. Wenn ich in einem größeren Maßstab arbeiten würde, habe ich das Gefühl, dass es sicher einen größeren Pinsel brauchen würde. Aber diese ruhigen kleinen Pinselstriche sind schön, um auf diese Weise zu arbeiten , wo Ihre Linien an dieser Stelle nicht vollständig etabliert sind. Ich behalte mein Referenzfoto gleich dort. Obwohl wir geübt haben, es zu zeichnen, obwohl ich bereits auf die Leinwand skizziert habe. Wenn ich eine wirklich starke Linie benutze, also werde ich scharpie oder etwas, um auf die Leinwand zu zeichnen, dann könnte ich wahrscheinlich einfach das ganze Ding schwarz malen. Aber ich werde einige Bereiche weiß oder eine andere Farbe lassen , die wir für die Blockierung verwenden werden, denn wenn Sie es betrachten, dieser Bereich mit einem kleinen Stumpf, auf dem dieser Vogel sitzt, ist sehr leicht. Das sind einige meiner hellsten Tonwerte. Also werde ich die hier lassen. Ich werde diese Schwarz nicht malen, weil sie keinen Unterton von Schwarz haben. Der Schattenteil, den ich schwarz gemalt habe, aber das ist etwas zu beachten. Sie müssen nicht unbedingt das ganze Ding schwarz malen, abhängig von dem Vogel, den Sie wählen. In meinem Hintergrundvideo, das ich mit dem verschwommenen Hintergrund erstellt habe, habe ich nicht schwarz auf diesem verwendet, weil dieser bestimmte Vogel meist braune Farbe war. Dieser hat mehr lebendige Farben. Sie haben diese dunklen Schatten unter den Flügeln, und in der Augenpartie und überall. Wenn wir dieses Blau gemalt haben, wäre es eine große Herausforderung, diese Schatten genau und alle Details zu bekommen. Sie werden sehen, wenn wir beginnen, nicht nur die Blockierung der Farben hinzuzufügen , sondern auch das Hinzufügen der Textur und Details. Du wirst sehen, warum das so viel besser ist. Wenn du einen anderen Vogel als dieses Bild machst, dann entscheidest du, gibt es einen Unterton oder ein allgemeines Gefühl , dass es diese besondere Farbe sein sollte, was macht Sinn? Wenn es dir schwer fällt, ist das okay. Wenn ich das Blau wählen und dann rückwärts arbeiten würde, könnte es funktionieren. Ich kann sehen, wie es Herausforderungen geben würde, denen ich an bestimmten Stellen gegenüberstehen würde. Also richte ich nur den hinteren Teil des Vogels ein, der versucht, diese Federn reinzubringen. Ich habe etwas davon Licht gelassen, weil es etwas von dem Blau gibt , das wirklich hell ist und nicht das Schwarz darunter hat. Dann habe ich mich entschieden, okay, dieser Teil wird so orange-rot sein, aber ich werde auch das Schwarze darunter machen. Wir sind gerade bereit, Farbe hinzuzufügen, die Farbblockierung Abschnitt. Stellen Sie sicher, dass diese Schicht trocknet, bevor Sie mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Sie können eine kleine Pause machen, sicherstellen, dass Sie Ihre Bürsten gründlich waschen, Ihr Wasser austauschen, und los geht's. Machen Sie sich bereit für einige Farbblockierung. 8. Colour: Weiter mit unserem Malprojekt, werden wir mit der Farbblockierung beginnen. Ich benutze diese hellgraue Farbe, dieses warme Grau, und ich male in diesem Abschnitt. Das wird wie ein mittlerer Ton sein, und dann werden wir Highlights und niedrige Lichter hinzufügen. Wir machen diese erste Farbschicht, wie wir mit der Silhouette gemacht haben. Nur wir verwenden auch andere Farben. Wir werden auch in Farbe auf den Vogel mit Blues blockieren, wir werden unsere roten Farben verwenden, und so weiter. Wir kommen nicht in die knackigen Details, aber dies ist die erste Schicht und Sie müssen im Hinterkopf behalten, wo Sie Ihre Farbe platzieren. Es gibt hier einige Denkprozesse, wie wir das tun, vor allem, wenn wir anfangen, über die schwarze Farbe zu malen. Das fühlt sich eher an, Details und Textur zu machen, aber es wird im Grunde eher die erste Ebene sein. Nur Färben in diesen Bereichen fühlt sich an, als wäre es färben, weil ich bereits festgestellt habe, wo diese Bereiche sind. Aber ich kann feststellen, dass ich die Bereiche reparieren kann, wenn sie ausgedehnt werden müssen oder ein wenig über das Schwarz malen muss, weil es trocken ist. Wir haben gewartet, bis es getrocknet ist. Ich blockiere in meinen hellen Tönen, das sind die hellsten Weißen. Ich werde die ausfüllen. Ich stelle mir nur vor, wo sie in Übereinstimmung mit all der Praxis, die wir getan haben und in Bezug auf andere Formen innerhalb der Malerei und Silhouette, die wir bereits geschaffen haben. Ich gehe sogar hier oben rein und benutze manchmal nur die Spitze meiner Bürste leicht mit sehr wenig Druck. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste nass, aber nicht zu nass ist. Du willst nicht, dass es tropft. Sie wollen genug Farb-Wasser-Verhältnis, dass die Farbe nicht zu verdünnt wird. Weil Acrylfarbe, wenn sie zu verdünnt ist, seine Stärke nicht behält und dann wird es nicht so lange dauern. Es könnte schälen oder alle möglichen schrecklichen Dinge tun, die wir nicht wollen. Diese leichten Federn einbürsten. mit den Federn Stellen Sie sichmit den Federndie Leichtigkeit der Linien vor, die auftauchen und die Richtung der Feder. Ich bewege meinen Pinsel in diese Richtungen und verwende an der Spitze, um es eine schöne Linie zu halten. Fast wie beim Zeichnen. Ich habe das Gefühl, dass ich an dieser Stelle noch zeichne. Lassen Sie uns einige dieser schönen Sienna-Farbe hinzufügen. Wir fangen mit der Sienna an. Auch wenn dies wirklich hell sein wird, wird uns dies eine gute Basisschicht geben, um diese zusätzliche Helligkeit auf dieser Ebene hinzuzufügen . Dies ist nur noch festzustellen, wo diese Bereiche mit der Orange sein werden, und gibt uns einen guten Ausgangspunkt. Das ist es, was die Farbblockierung wirklich tut. Es legt wirklich fest, wohin die Dinge gehen, so dass, wenn Sie in den nachfolgenden Ebenen hinzufügen , die Highlights und niedrige Lichter und Textur im Detail sein werden, dass Sie sich bereits für den Erfolg in diesen Bereichen eingerichtet haben. Dies ist wirklich ein wichtiger Bereich und Schritt, um sicherzustellen, dass Sie Dinge an Ort und Stelle, wo Sie wollen, dass sie sind. Denn sobald Sie sie an diesen Orten platziert haben, macht das Hinzufügen der Detailebenen einfach wirklich Spaß, weil es bereits vorhanden sein wird. Du weißt, wo alles ist. Sie können beginnen, den Vogel auftauchen zu sehen. Vor allem, wenn ich das Auge da drin habe. Nur dieses kleine Highlight und nur eine kleine Linie unter dem Auge, hat es wirklich für mich erscheinen lassen. Geht einfach weiter und weiter, bis es das Gefühl hat, dass dieser echte Vogel da ist, der wirklich aufregend ist. Ich liebe die Farben in diesem Vogel. Sie sind wirklich lustig. Rotes und Blues, dieses orangefarbene Rot, denke ich direkt nebeneinander, ergänzen sich wirklich, machen sich gegenseitig Kontrast und heben sich ab. Was für eine wirklich schöne dynamische Malerei macht. Das macht Spaß, auch zu malen, denn es macht Spaß, verschiedene Farben zu malen und es hell und lebendig zu machen. Beginnen Sie mit diesen Ebenen. Mach dir noch keine Sorgen, um die lebendige Farbe zu bekommen. Besorgen Sie die Platzierung zuerst. Wenn Sie sich richtig gut eingerichtet haben, die Feinabstimmung Sektion, die unsere nächste Lektion nach diesem Abschnitt ist, wirklich Spaß machen und Sie werden weniger Frustration finden. Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie mehr Schwarz in Bereichen hinzufügen müssen, ist dies die Zeit, es zu tun. Wenn Sie nach oben wechseln müssen, wo Sie bestimmte Dinge platziert haben, tun Sie es jetzt. Sie könnten einige Herausforderungen haben wenn Sie versuchen, den Schnabel kleiner zu machen oder so etwas, das wäre eine schwierige Sache im Moment zu tun. Aber wenn Sie es etwas größer machen müssen, könnten Sie das tun oder dieKurvenlinie über demSchnabel oder um den Kopf herum oder so etwas runden Kurvenlinie über dem . Das kannst du jetzt tun. Wie Sie sehen können, werde ich ein wenig mehr da drin hinzufügen , um noch mit dieser rohen Sienna. Sie werden feststellen, wie interessant es ist, eine Farbe auf einer anderen Farbe im Vergleich zu einer Farbe nur auf Ihrem Skizzenbuch oder einfach nur auf dem Weiß zu sehen anderen Farbe im Vergleich zu einer Farbe , es ist anders. Eine andere Praxis, die wir tun könnten, vielleicht in einer anderen Lektion, ist, unsere verschiedenen Farben auf andere Farben zu malen. Vielleicht haben Sie eine weiße und dann eine schwarze und dann einige andere Farben, und sehen, was passiert, wenn Sie eine Schicht Ihrer Farbe darüber malen. Wird es tatsächlich undurchsichtig sein oder hat es eine Transparenz zu dieser Farbe? Du wirst es durch Üben herausfinden. Sie werden das auch in Ihrem Skizzenbuch überprüfen. Aber Sie werden feststellen, wie die rohe Sienna oben auf dem Schwarz nicht so stark ist. Das ist ohnehin okay für das, was wir gerade tun. Jetzt gehen wir mit dem blauen, dieser lustigen Aqua-Farbe rein. Wir malen in den Linien. Hier möchte ich meine Schwarzen still halten. Deshalb möchte ich darauf achten, wo ich all mein Blau aufstelle. Es ist fast wie kleine Streifen, aber es sind keine genauen Streifen. Achten Sie darauf, sie nicht genau gestreift zu machen, sonst wird es gefälscht aussehen. Du willst, dass es aussieht, was siehst du? Versuchen Sie, das aus Ihrem Bild nachzuahmen, und es ist schön, Ihr Referenzfoto in der Hand zu verwenden , wo Sie auf einem digitalen Gerät zoomen können. Ich finde wirklich, dass hilfreich oder wenn Sie es ausgedruckt haben, Ich mag das auch, weil dann Ihr Bildschirm nicht dunkel wird und Sie nicht bekommen Nachrichten und Ablenkungen und Dinge auf es. Es muss nicht zu 100 Prozent genau sein. Darauf kannst du gehen. Das ist nicht mein Stil. Ich weiß nicht, vielleicht habe ich nicht die Geduld dafür oder ich finde es nicht notwendig. Mehr eine Repräsentation als eine exakte Duplizierung, diese Art von Sache. Aber ich möchte versuchen, die richtigen Winkel zu bekommen. Sie müssen nicht jedes Haar exakt richtig machen. Aber wenn jede Feder in die richtige Richtung ist und Sie meist die richtige Farbe, Töne und alles, was passiert, haben Sie die richtige Illusion. So viel Sie Stunden und Stunden damit verbringen können, die exakt jede einzelne Zeile genau so zu erhalten , wie Sie in Ihrem Bild sehen, was in Ordnung ist. Du kannst das tun, es gibt Fotorealismus. Aber ich arbeite lieber repräsentativ als exakt. Ich kann dieses Bild wirklich zeigen und Sie wissen, was es ist, aber es ist nicht jede einzelne Zeile und es dauert einen Bruchteil der Zeit zu tun. Sie möchten versuchen, die richtige Menge an Farbe in bestimmten Bereichen zu erhalten, aber ja, Sie müssen nicht jede einzelne Linie zeichnen und Ihr Pinsel hat viele Linien, so dass Sie mehrere Dinge mit einem Pinsel wie diesem tun können. Ich versuche, einige meiner Linien zu zeigen, um diesen strukturierten Look auch in dieser ersten Ebene zu schaffen. Dies ist die erste Ebene mit Farbblockierung. Ich bekomme nur die Farbe an den richtigen Stellen. Ein Teil davon sind die Winkel, ein Teil davon ist die Menge an Farbe in der Gegend, und ich benutze eine sehr leichte Hand. Es passiert nicht viel Druck mit meiner Hand, um zu bürsten. Auch hier entschuldige ich mich, dass ich einige meiner Pinselarbeiten abdecke, das ist schlecht für mich, aber ich werde das mit meinem nächsten Video verbessern und den richtigen Winkel mit meiner Kamera für jene Teile haben , in denen Sie nicht wirklich sehen wie Ich benutze meinen Pinsel auf die Leinwand. Genau wie im Moment ist es schwer zu sehen, was ich tue. Ich setze nur fort, was wir praktiziert haben, indem nur eine leichte Berührung und den Linienrand meines Pinsels auf die Leinwand verwende. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste häufig aufladen. Das bedeutet, Farbe auf Ihre Bürste zu geben, damit Sie nicht nur trocken mit kaum einer Farbe auf dem Pinsel bürsten. Du wirst nicht so stark von einer Linie werden. Aber manchmal ist es eine gute Sache. Möglicherweise möchten Sie, dass eine leichte Textur geschieht, indem Sie die Leinwand verwenden, die nicht vollständig flach ist, sie hat Textur. Durch das Überbürsten mit einem Pinsel, einer leichten Hand und einem Pinsel, der nicht viel Farbe darauf hat, können Sie diesen verblassten Textur-Look erhalten. Es hängt davon ab, was Sie in jedem Abschnitt tun. Aber größtenteils halte ich meinen Pinsel ziemlich gut aufgeladen. Wie Sie hier sehen können, folge ich den Anweisungen, die ich im Bild sehe, die Richtung der Federn, die Größe der Federn. sind alles wichtige Dinge, an die ich denke, und wirklich denken meinen Prozess der Platzierung, bevor ich platzieren. Messen Sie zweimal, schneiden Sie einmal, das Gleiche. Ich denke ein paar Mal, vielleicht sogar Pinsel üben, bevor ich tatsächlich direkt darauf bürste und dann platziere. Ich beginne mit einem Bereich, von dem ich mir sicherer bin , und dann kann ich das als etwas verwenden, von dem ich messen kann. Wie Sie sehen können, fangen Sie an zu verstehen, warum das Schwarz das darunter ist. Da wir nur diese erste Schicht hinzufügen, denken Sie daran, dies ist nur unsere erste Schicht mit Farbe , die wir bereits sehen können, wie die Federn zum Leben erweckt werden. Sie können sehen, dass die nachfolgenden Schichten von feinen Details werden nicht sehr schwierig sein, wenn Sie diese an Ort und Stelle bekommen. Ich liebe dieses Blau, das in Bereichen auf dem Rücken und bis zum Schwanz brillanter wird. Das fühlt sich an wie Zeichnen in einer Art und Weise. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Pinsel die richtige Menge an Farbe hat. Häufig stellen Sie es wieder her. Wie ich schon sagte: Laden Sie Ihre Bürste auf, stellen Sie sicher, dass Sie einen guten Druck verwenden. Wenn es einen Bereich gibt, der eine dicke Menge Farbe in diesem Bereich hat, es keine feinen Linien mit Trennung von Block dazwischen, Sie könnten sich frei fühlen, ein wenig härter dort zu drücken. Du kannst diese Feder sehen, wie ich es hier mache. Mit diesem Pinsel hat es wirklich gut geklappt. Mit nur einem oder zwei Strichen sah es wirklich aus wie die Federn, ohne jede kleine Federlinie zeichnen zu müssen. Wir fangen an, unsere Bereiche der tonalen Differenzierung zu etablieren. Wenn man in diesen Seitenflügelbereich gelangt, ist es interessant, sich ein Bild genauer anzusehen und alle Richtungen der Federn zu sehen, und sie sind nicht alle in eine Richtung. Sie kommen überall in verschiedenen Winkeln. Sie werden aufmerksamer auf die Dinge in der Welt um Sie herum, wenn Sie dies praktizieren. Dies ist die gleiche Technik, die in der Malerei verwendet wird, so ziemlich alles. So male ich, also muss es kein Vogel sein. Es ist die gleiche Methode, nach den Farben zu suchen und sie zu blockieren. Dann fügen Sie Ihre Details oben hinzu. Wenn ich jetzt versuchen würde, alle Details zu machen, wäre ich nicht erfolgreich, weil Sie die Farbe schichten müssen, um Stärke und Undurchsichtigkeit und die Deckkraft zu erhalten . Wir sind gerade fertig in diesem Bereich und dann gehen wir zu den Details. So aufgeregt zu sehen, was ihr euch ausgedacht habt. Jetzt springen wir direkt in die Textur und Details. Lass uns gehen. 9. Teil 1: Lassen Sie uns weiter und fügen Sie die letzten Bits mit den Details und allem, die Schichtung der Farbe hinzu, um Highlights, niedrige Lichter und die Textur hinzuzufügen, um sie zu verfeinern, verfeinern Sie unsere Linien, all die Dinge, die wir tun werden. Im Moment vergrößere ich die Hervorhebung mit dem warmen Grau mit Weiß. Ich benutze nur Weiß. Sie können eine Mischung aus dem warmen Grau und Weiß verwenden oder Sie können wirklich weiß gehen, was ich getan habe. Ich habe das Titanweiß benutzt. Lassen Sie uns jetzt in die Basis zoomen und Sie können sehen, dass Farbblockierung, und jetzt, wie wir Textur und Hervorhebung hinzufügen, um es real aussehen zu lassen. Wenn wir ihn einfach verlassen würden, diesen einen Farbblock, würde er überhaupt nicht echt aussehen. Wir werden unseren Pinsel fast wie einen Stift verwenden, um Linienmarkierungen zu machen, aber auch um Leerzeichen zu füllen, wenn Sie ihn auf der Seite verwenden. Sie können sogar die Spitze verwenden, um kleine Punktmarken zu machen, also liebe ich diesen Pinsel wirklich. Jetzt gehen wir rein und fügen ein paar niedrige Lichter mit ein bisschen einer Mischung aus roher Sienna, ein wenig weiß, und einige von diesem warmen Grau vermischt zusammen. Wenn Sie beginnen, diese Details und Texturen hinzuzufügen, werden Sie Farben mehr mischen. Sie gehen, um zu Zeiten, Farben, von einer Farbe zur anderen zu wechseln, und dann zu anderen Zeiten, die Sie wollen nur die gerade Farbe verwenden, um es fett zu machen. Aber genau hier ist es ein mittlerer Ton, es ist nicht wirklich dunkel oder wirklich hell, also möchte ich es ein wenig mischen. Nun, wenn Sie Dinge mit Weiß mischen, werden Sie feststellen, dass es wirklich ändert, es wirklich verschiebt es. Genau wie wenn Sie Schwarz mit einer Farbe mischen, wird es wirklich schnell verschieben. Verwenden Sie es sanft, vorsichtig, also mischen Sie nur ein wenig zu einer Zeit, um die Farben zu erreichen, die Sie wollen. Fühlen Sie sich frei, Ihr Skizzenbuch zu verwenden, um zu üben, diese Farben zu mischen , bevor Sie es auf die Seite legen, aber es wird ein bisschen anders aussehen, wenn Sie es setzen. Wie ich schon sagte, die Sienna auf der Oberseite des Schwarzen wird ein bisschen anders sein. Aber da wir etwas Weiß hinzufügen, ist es ein wenig anders als die Bereiche, in denen man sehen kann, wo rohe Sienna gerade direkt auf das Schwarz gelegt wurde, ohne es zu mischen. Dies ist mit etwas Weiß gemischt, so dass es eine andere Wirkung auf der Oberseite des Schwarzen hat. Es ist etwas undurchsichtiger. Ich gehe nur in die Bereiche, um etwas Wärme in dieser Farbe zu schaffen, also hat es mehr von dieser schönen warmen braunen Farbe, die ich in meinem Referenzbild sehe. Ich will immer noch diese leichten Teile pflegen. Stellen Sie sicher, dass Sie das leichteste Licht der Herzen lassen. Lassen Sie sie unberührt und dann können Sie mehr Weiß hinzufügen, wenn Sie mehr Weiß hinzufügen müssen. Ich mag es, die Dinge langsam zu nehmen und vorsichtiger zu sein. Das ist nur mein Stil. Sie werden feststellen, dass Sie Ihren eigenen Stil haben. Vielleicht ist dein überschwänglicher und schneller zu arbeiten, und kühn mit Farbflecken und das ist auch in Ordnung. Das ist nur mein Stil. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht genau wie meins ist, denn du willst, dass deine Geschwindigkeit einzigartig für dich ist. Aber nimm die Tipps, die ich in Bezug auf die Verwendung deines Pinsels und die Schaffung von Töne und Farben gegeben habe , und mache es dann zu deinen eigenen. Wie willst du, dass es sein soll? Wie fühlst du es? The Canvas spricht fast wie eine Geschichte zu mir, und ich denke, so sehen Autoren ihre Geschichten, wenn sie für sie zum Leben erwecken. Für mich ist es ein ähnliches Gefühl für Kunst. Es ist, als würde es mir sagen, wo es sein will, und du arbeitest mit deiner Intuition daran, das zu entdecken. Einige Dinge können gelehrt werden, wie Sie Ihren Pinsel richtig verwenden, und wie man Farben richtig mischen, und Perspektive, und all diese Tipps, aber einige Dinge sind Intuition. Ich möchte, dass du versuchst, dafür offen zu sein. Du siehst, dass ich gerade einen kleinen Fleck säuberte , der an den falschen Ort kam. Ich wollte es nicht da haben. Ich arbeite nur in verschiedenen Tönen, Mischen. Ich wasche meinen Pinsel nicht wirklich, es sei denn, ich muss die Farben wirklich verschieben. Wenn ich mehr von einer starken Farbe brauche und ich weiß in meinem Pinsel habe, muss ich das vielleicht auswaschen, damit ich mehr von einer lebendigen Farbe bekommen kann. Wie Sie sehen können, wenn Sie in der Nähe eines Gemäldes schauen, sieht es vielleicht nicht sehr beeindruckend aus, vielleicht sieht es nicht nach viel aus, aber wenn Sie zurücktreten, funktioniert die Farben, die Art, wie aber wenn Sie zurücktreten, funktioniert die Farben, Sie Dinge gemischt haben, tatsächlich, wenn Sie Malen, was Sie sehen und wenn Sie diese Techniken verwenden, um das Bild zu erhalten, wie Sie es sehen und wie es ist. Nun, ich gehe zurück mit dem Weiß, wo ich vielleicht einige Linien verloren habe , um sicherzustellen, dass ich ein paar scharfe Ebenen der Textur da unten habe. Du kannst es sehen. Es gibt die Rauheit, die wir auf Holz sehen. Ob es geschnitzt wurde oder wer weiß, was die Geschichte dieses Stumpfstücks wirklich ist? Es ist faszinierend. Wenn Sie malen, und Sie diese Geschichte weiterleiten, und auch eine eigene Geschichte erstellen, indem Sie Markierungen machen, die möglicherweise nicht genau die Markierungen sind , die gemacht werden sollten oder dieser Intuition folgen. Manchmal könnte man sich entscheiden: „Oh, ich werde diesen Teil aus meinem Bild lassen“, und das ist auch in Ordnung. Es hängt davon ab, wo du mit deinem Lernen unterwegs bist. Wenn Sie auf Ihrem frühen Weg der Interaktion mit künstlerischen Leistungen sind, werden Sie wahrscheinlich näher folgen wollen, und das ist in Ordnung, aber trotzdem fühlen Sie sich frei, es auf eigene Faust zu erweitern. Hier füge ich mehr Textur hinzu, also lasse ich mehr meiner Farbe auf der Leinwand ruhen, ohne sie zu mischen. Wenn Sie eine starke kräftige Farbe in einem bestimmten Bereich wünschen, je mehr Sie sie mit anderen Farben mischen, wird sie stumm geschaltet. Stellen Sie sicher, dass Sie es fett lassen. Es bedeutet nicht, dass es eine dicke Schicht davon sein muss, aber ich mag es einfach, dass es dieses zusätzliche Texturgefühl erzeugt , indem die Farbe etwas dicker hinzugefügt wird. Für mich ist das nicht viel, weil ich wirklich ziemlich dünn male. Es sieht fast wie ein Druck aus, wenn man sich meine Bilder anschaut, viele davon, weil ich sehr dünne Schichten male. Das ist nur mein Stil, wie ich schon sagte. Aber jetzt können Sie auf der rechten Seite sehen, wie das macht es wirklich strukturierter und lustiger aussehen. Genau hier benutze ich einen cremefarbenen, pfirsichigen Ton, den ich mit meinem weißen und rohen Sienna und ein bisschen Braun gemischt habe . Lass uns diesen roten Pop machen. Ich benutze gerade das Rot, das wir haben, das wir im Farbbereich angesehen haben, und ich bin nur wirklich gerade damit. Dann mischen Sie jetzt ein wenig mit etwas Gelb, denn nur das Rot musste ein wenig mehr knallen. In diesem Bereich gibt es einen kleinen gelben Ton. Es ist fast wie dieses Feuer hier. Wieder, wenn Sie ein wenig Weiß mit ihm mischen, nur ein wenig zu einer Zeit, um die richtige Farbe zu erreichen, werden Sie sehen, wie es wirklich macht es Pop auf andere Farben. Vor allem, wenn Sie versuchen, eine hellere Farbe auf einer dunklen Farbe zu erhalten, kann das Hinzufügen ein wenig Weiß Ihnen helfen, das zu etablieren. Ich habe einige Leute gesehen, sie werden zuerst weiß malen und dann ihre Farbe malen. Es ist fast wie, wenn Sie Ihre Haare färben und Sie dunkle Haare haben, und Sie müssen es bleichen, bevor Sie eine andere Farbe erhalten können. Es ist die gleiche Idee. Es tut mir leid, dass meine Hand hier meine Pinselstriche bedeckt. So frustrierend. Ich hatte eine Mathematiklehrerin, die ihre Antworten verbergen würde. Sie verbarg, wie sie die ganze Gleichung tat, und dann ging sie auf die nächste Gleichung, und das war großartig 12. Mathematik. Ich war sehr frustriert, ich fühlte mich verloren. Nun füge ich diesem Abschnitt einige weiße Highlights hinzu. Ich mag es, die Pinselstriche darin ein wenig zu sehen, als wenn ich diese Linien verlasse, sie sehr linear halte, anstatt sie in einen Block eines Bereichs zu mischen, weil wir hier mit kleinen Federdetails arbeiten, also wollen wir eigentlich diese Linien. Vielleicht, wenn du jemandes Gesicht malst , das ein junger Mensch war, der keine Falten hatte, würdest du das nicht wollen, aber genau hier funktioniert es perfekt für uns. Ich denke, das ist wirklich toll für jemanden, der in den früheren Phasen ihrer künstlerischen Karriere oder zum Vergnügen ist . Auch hier füge ich nur mehr Hervorhebungen hinzu, mehr Linien, schaue mir mein Bild wieder an, sehe, was anders aussieht, mache es in diesen weißen Bereich oder Übergang, sollte ich sagen, Übergang in diesen weißen Bereich mehr nahtlos durch die Schaffung von Bits, wo das Weiß kommt und einige Linien der gelblichen Orange kommen. Der Übergang ist nicht nur eine starke gerade Linie. Es gibt Federn, die in den bläulichen Bereich gehen und das Schwarze. Versuchen Sie und seien Sie so aufmerksam wie möglich auf Ihr Referenzbild anstatt auf das zu vertrauen, was Sie bereits über Vögel oder diesen bestimmten Vogel wissen , den Sie malen. Ich lade immer meinen Pinsel auf. Fühlen Sie sich frei, wenn Sie lange arbeiten, um Ihre Bürste zu waschen, und nur um jede Farbe zu bekommen, die anfängt, auf Ihrem Pinsel zu trocknen. Wenn Sie länger als 20 Minuten mit dem gleichen Pinsel arbeiten, der gleichen Farbe, trocknet Ihre Farbe auf Ihrem Pinsel. Also waschen Sie es, wenn Sie ziemlich langsam arbeiten, achten Sie darauf, dass Ihre Farben auch trocknen. Diese beginnen zu trocknen und so stellen Sie sicher, dass Sie nur die Farben öffnen, die Sie zu der Zeit verwenden, wenn Sie ziemlich langsam in diesem arbeiten. Dies braucht Zeit, also ziehen Sie einfach die Farben heraus, wie Sie sie brauchen. Ich quetsche nur ein bisschen wie eine Erbsengröße auf einmal aus, abhängig von der Größe meines Gemäldes. Dies ist eine 8 mal 10, also verwende ich nicht viel von der Farbe und ich will nicht verschwenden. Ich würde lieber mehr auspressen, wenn ich mehr brauche, als zu viel auszupressen und dann zu verschwenden. Ich hasse es, Farbe zu verschwenden. Einer von meinem Haustier pinkelt, wenn ich male. Manchmal werde ich tatsächlich eine Farbe verwenden, die darauf basiert, welche Farben ich auf meiner Palette habe, nicht basierend auf dem, was für das Stück benötigt wird. Ich mache das die ganze Zeit. Direkt unter diesem blauen Bereich bekommen wir ein paar gefiederte Linien, also halte ich meinen Pinsel einfach in die Richtung, benutze ihn senkrecht und leicht weg, also drücke ich nicht die ganze Zeit, die ich meine Bürste mitbringe. Denken Sie daran, mit einer Feder zu bürsten. Es ist sehr leicht, es ist sehr weich. Das ist eine ähnliche Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel verwenden, um diese weichen Linien zu erstellen. Wenn Sie eine wirklich scharfe Linie wollen, stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste nass genug mit der Farbe ist. Lassen Sie uns diesen vorderen Bauchteil lebendiger machen. Schau dir an, wie es wirklich zum Leben erweckt, wenn wir diese Details hinzufügen. Diese erste Schicht, die hilft, ihm mehr Tiefe zu geben. Wenn wir gerade mit dieser Schicht hineingingen, müssten wir wahrscheinlich sowieso eine zusätzliche Schicht machen, aber diese andere Schicht, die wir gerade mit der Farbblockierung gemacht hatten, gab es uns nicht nur diesen Primertyp der Schicht, sondern auch mehr Tiefe, weil wir möglicherweise einige dieser Farben sehen, die noch im Hintergrund zurückgelassen werden. Einige Bereiche, ja, einige Bereiche werden wir komplett abdecken. Ich will nur wirklich, dass das wirklich lebendig wird, weil der Vogel, der es ist. Wenn Sie an einem anderen Vogel arbeiten, Ihr vielleicht nicht so lebendig, aber verwenden Sie dieselben Prinzipien. Sehen Sie, wenn ich ein bisschen Weiß dazu hinzufüge, wie es wirklich knallt. Nur die Pinselstriche unter dem Kinnbereich und im Nackenbereich fortsetzen meinen Pinsel ständig aufladen. Es ist fast wie Schärfen Sie Ihren Bleistift häufig, um die starken Linien, feine Details zu erhalten , müssen wir unsere Bürste häufig aufladen. Ich verfeinere nur unter dem Schnabel und stelle sicher, dass ich mit dieser Linie glücklich bin, indem ich ein bisschen von diesem warmen Grauton um wirklich sicherzustellen, dass ich diese Tiefe da drin habe, die Blendibilität des Übergangs und gedämpft wo es muss gedämpft werden und dort hervorgehoben werden, wo es hervorgehoben werden muss. Du wirst keine schwarze Linie um die ganze Sache herum haben. Lassen Sie uns diese leuchtend rote Farbe am Bein fortsetzen. Ich fühle mich, als wäre es mehr orange als rot. Aber so fühle ich mich. Technisch gesehen ist es ein Rot, aber es ist das orangefarbene Rot. Einige Rottöne haben mehr blau, rot getönt. Das ist eher ein orangefarbenes Rot. An dieser Stelle hoffe ich, Sie haben eine Menge Spaß, nicht frustriert, weil wir bereits in allen unseren Formen und Farben und Bereichen blockiert , in denen wir die Farbe setzen mussten. Jetzt hänge ich immer noch an diesem Referenzfoto fest und halte es in der Nähe, weil ich es beziehe. Es wird Referenzfoto genannt, wenn Sie sich ständig darauf beziehen. Machen Sie einige Änderungen an den Bereichen hier und da, aber zum größten Teil, halten Sie sich an den Linien, die ich für mich selbst und die Blockierung gemacht habe. Sicherlich wird es einige Markierungen geben, wo ich wissen muss, welche Richtung ich meine Bürste setzen muss, vor allem dieser Unterbauch in der Nähe des Beines, die Richtung der Federn war ein wenig anders. Ich lade auf und fülle dort ein, wo ich ausfüllen muss. Meistens verwende ich meinen Pinsel senkrecht zur Leinwand, manchmal in einem kleinen Winkel, und wenn du dann versuchst, eine größere Fläche zu bedecken, lege ich es auf einen steileren Winkel, aber jetzt ist es in der Nähe von senkrecht. Verschmelzen in diesen Farben den ganzen Weg durch. Die Richtung der Federn zu finden und auf das Bild zu vertrauen, das ich über meine eigenen vorgefassten Vorstellungen von dem, wie ein Vogel aussehen sollte. Wenn sich fokussieren, auf einen Bereich zoomen und nur fokussieren, verliere ich mich in dem Raum, wo ich nur auf Form, Linie, Farbe und Ton schaue , all diese Dinge, alle Prinzipien der Kunst, statt, das ist ein Vogel. Das ist wirklich schwer in deinem Kopf zu vergessen, aber ich tue mein Bestes, um das zu tun und vertraue das Bild, das ich betrachte und hoffe, dass es ein gutes Foto war. Es ist schwer, bei dieser Methode von einem Foto zu arbeiten, das nicht in High Definition ist oder etwas verschwommen ist. Ich mag diese Federn an der Unterseite, wie sie fast horizontal kommen. Ich dachte, das wäre ordentlich. Ich versuche nur, den richtigen Farbton sowie Ton innerhalb dieses Farbtons zu erreichen. Wenn du jemals Tänzerin warst, so etwas, habe ich getanzt und Tanz beigebracht. Ein Teil davon ist, dass es so viele Dinge zur gleichen Zeit zu erinnern, während Sie tanzen. Man kann sich nicht nur eine Sache vorstellen, und das ist dasselbe, wenn man malt, es gibt mehrere Dinge, die man sich merken muss, und wenn man praktiziert, werden diese Dinge als zweite Natur kommen, anstatt sich zuerst sehr zu fühlen frustriert versucht, alles zu erinnern, mit sich selbst der Dinge zu erinnern. Notieren Sie sich, wenn nötig, über bestimmte Dinge wie das Aufladen meiner Bürste oder wie halte ich meinen Pinsel? Wie hoch ist der Druck meiner Bürste? Was schaue ich mir an, wenn du an Vogel, Vogel, Vogel denkst und sich dann nur in deinem Kopf vorstellst gegen dieses Bild, was sehe ich? Natürlich, wenn du nur aus deinem Kopf malst, ist das anders, das musst du nicht denken. Aber im Tanz müsstest du über deine Haltung nachdenken, dein Gesicht, was macht dein Gesicht? Du kannst deinen Körper nicht einfach bewegen. Du musst wirklich über deine Anwesenheit nachdenken, wo du suchst, wo du stehst, wenn du in einer Gruppe bist. Alle Arten von Dingen, die Sie sich erinnern müssen, müssen Sie sich an die Bewegungen erinnern, Sie müssen sich an alle Arten von Dingen erinnern. Sie alle arbeiten zusammen, um etwas Schönes zu schaffen. Ich liebe es, wie viele Dinge so zusammenhängen. Du hast Kunst und Tanz und alle Künste, und ich bin sicher in allen anderen Bereichen, aber ich bin mit der Kunst vertraut, also kann ich sehen, wie sich die zusammenhängen. 10. Teil 2: Es ist wirklich wichtig, wenn Sie diese feinen Details wie schreiben um die Augen, und Dinge wie diese, dass Sie sich wirklich auf die Auswahl des Druckpunkts konzentrieren, und wo Sie es platzieren. Platzierung ist so wichtig, und die Qualität einer Linie, denn um das Auge habe ich keine starke, schwere Linie verwendet. Es sind eigentlich sehr leichte Linien, die dies wie wirklich starkes Auge erreichen. Sie müssen keine starke Linie verwenden, um eine starke Präsenz zu erhalten und etwas Starkes zu erreichen. Dieser Schnabel braucht auch einige Hervorhebungen. Es ist nicht nur schwarz. Es gibt eine geplante, Hervorhebung da drin, und Sie können den Schnabel wirklich hier glänzen lassen, ich verwende fast einen federnden Ansatz für meinen Pinselstrich. Wenn ich mache Hervorhebung über Schwarz so mit einem sehr hellen Weiß. Ich stelle auch sicher, dass meine Bürste nicht nur mit Farbe nass ist, dass ich sie manchmal in Wasser tauchen muss, abwischen und dann die Farbe neu mischen muss. Das lädt es auch auf. Nicht nur das Eintauchen in die Farbe. Weil es beginnen wird, düster zu werden, ist das Wort, das in den Sinn kommt. Ich habe nur diese winzigen kleinen Details gemacht, die wirklich den Unterschied machen , in diesen Weiß zu arbeiten. Ich schaue in den Bereichen, die ein bisschen stärkere druckvolle Punkte von Licht-Highlights brauchen , die vom Licht schimmern. Auf dieser Seite gibt es ein bisschen von dieser Orange knallt heraus. Nun habe ich nicht den gleichen Farbhintergrund wie das Referenzbild gemacht. Ich habe gerade eine lustige Linie gemacht, grüner Hintergrund. Dieser Teil hier nicht wirklich Pop das gleiche, wie es hätte, wenn ich die gleiche Farbe getan hätte , war mehr als orangey braunen Hintergrund, und so wäre dies mehr aufgetaucht. Genau hier ist es fast nicht einmal sichtbar. Aber es gibt diese cremigen orangeigen, pfirsichigen Federn, die flauschig sind, kommen aus der Seite. Ich arbeite nur daran, und benutze eine Mischung aus Brauntönen und Orangen mit Weiß. Sie können immer ein wenig braun hinzufügen, um es stumm zu schalten so dass die braun, die wir haben, die sienna. Nun, das ist eigentlich ziemlich warm, wenn du das stummschalten wolltest, würde ich wahrscheinlich etwas wie eine verbrannte Umbra verwenden, ich verfeinere das nur, damit dieser Bereich vollständig ist. Das ist so warmes Grau. Sie können mit einer anderen Schicht der warmen großen in Bereichen gehen, wo wir es getan hatten, wie nur in unserem Platz oder Farbblockierung zu markieren, und jetzt wollen wir diese Bereiche Pop machen, es zum Leben erwecken. Einige Bereiche werden offensichtlicher sein, wo ich es platzieren muss, und andere Bereiche werden sein, Sie müssen sich wirklich mit meinem Referenzfoto konzentrieren, und stellen Sie sicher, dass ich die richtigen Markierungen mache, und es ist hier oben. Es gibt diese Art von, aber es gibt eine kommen aus der Seite und eine interessante Art und Weise. Nicht, wie Sie einen Vogel sehen, wenn Sie jünger sind oder nur in Ihrem Kopf sagen Sie Drop Vogel. Du denkst nicht unbedingt an all diese Richtungen, in denen sich die Federn bewegen. Ich frage mich über die Geschichte dieses Vogels, wie er thront, und die Federn sind ein wenig flauschig, und wenn Sie jemals eine dieser Tierplaneten Art von Shows gesehen haben, und lässt Sie sich fragen, was dieser Vogel schaut ? Was ist seine Geschichte? Wie wirkt sich das auf die Art und Weise aus, wie die Federn für uns in diesem Moment angezeigt werden, der gefangen wurde, wir jetzt auf einer Leinwand darstellen, und malen? Sie können sehen, dass ich mehr von diesem warmen Grau hinzugefügt, um mehr Details darüber zu schaffen, wie die Feder vollständig aussieht. Es ist nicht vollständig in diesen Bereichen, weil ich das Blau auch brauche. Aber jetzt gehe ich unten auf der Rückseite, um das fortzusetzen. Mehr Hervorhebungen hier oben, und diese Highlights schaffen das Detail, das wir zeigen müssen, dass es draußen in der Sonne ist. Es gibt Dinge, die auf den Vogel reflektieren und ihm Leben geben. Hoffe, Sie haben eine lustige Zeit gerade jetzt malen Ihren Vogel, dass Sie alle Frustrationen verlassen lassen. Viel Spaß damit, außer wo Sie auf Ihrer künstlerischen Reise sind, aber schieben Sie sich, besser zu sein. Ich liebe es, dass es diese Federn gibt, die sich aufgerissen auch diese wirklich starken Schatten verursachen. Dadurch wird das Bild dynamischer, wenn Sie ein Bild auswählen , das dynamischere Tonwertstufen aufweist. Sobald wir in mehr Blau hinzufügen, werden Sie sehen, dass es Pop. Jetzt noch viel weiter. Ich wollte nur wirklich sicherstellen, dass ich Dinge an Ort und Stelle mit diesem helleren Ton. Also nur im Grunde das warme Grau. Sie können sehen, wie das warme Grau, es ist fast wie mit einem weißen, aber wenn ich weiß verwenden würde, wäre es zu hell, und zu stark von einem Kontrast. Dieser fügt sich mehr in die Farben ein, die bereits vorhanden sind. In gewisser Weise erstelle ich Umrisse zu einigen Federn, und das ist nur, weil das ist, wo die Hervorhebung auf die Feder und das Bild beeindruckt. Das wird mir helfen, wenn ich das Blau hinzufüge. Dann kann ich immer mehr Highlight oben hinzufügen. Das wird es wirklich zum Pop bringen. Es wird heller, als du denkst. Du denkst, oh, es sieht gut aus. Dann fügen Sie das Blau hinzu, und Sie sind wie, ja, das wird gut sein, und Sie werden feststellen, dass dieser hintere Teil des Vogels fast wie ein blauer Block ist. Sie sind nicht viel Schwarz darunter zu sehen, was die Details der Federn zeigt, und das ist okay. Das ist nur dieser Abschnitt, und ich vertraue nur auf mein Referenzbild genau dort. Ich werde nur diese hellblauen Töne hinzufügen, einige von ihnen erstelle ich neue Linien, und einige von ihnen gehe ich oben auf die Linien, die ich bereits erstellt habe , um sie zu verbessern, und sie heller zu machen. Ob das absichtlich war oder nicht am Anfang, mit Mini verpasst bestimmte Bereiche oder einfach nur vorsichtiger mit dem Hinzufügen der Linien mit dem Grau, und das Blau vorher, und ich bin immer noch einen großen Schritt bei einem Zeit. Ich werde nicht plötzlich mutig werden. Ich versuche, mich selbst zu bewegen und Vertrauen in meine Markierungen aufzubauen, während ich gehe. Ich liebe es wirklich, wie der Schwanz wirklich wie verjüngt sich am Ende, und Sie sehen diese Wasserfall kaskadierenden Schichten, die wirklich schön sind. Lassen Sie mich etwas von diesem Blau auf die Federn an der Seite hinzufügen, die ihm helfen, zu knallen. Ich liebte es wirklich, wie es diese Spitzen von hellblau hatte. Wieder, Schichtung, fast kaskadierende Schichten. Es ist wie ein Thema in diesen kaskadierenden Ebenen, das auch als Streifen ähneln könnte. Ich mag es, sie mehr wie ein Wasserfallgefühl zu denken. Nur aufgehellt. Diese Nackenfedern. Nur Federn. Wahrscheinlich mehr Brust und Hals an diesem Punkt, weil dieser Hals ein wenig zerquetscht wird. Ich denke, es ist so interessant, dass die männlichen Vögel in der Regel die bunten, hellen sind . Ich liebe ihre Wege, ihre kleinen Rituale, um einen Partner zu finden. So lustig. All diese Dinge mögen dir beim Malen in den Sinn kommen, aber oft konzentriere ich mich hauptsächlich auf das Bild, aber es hängt davon ab, woran ich arbeite. Ich werde über das eigentliche Thema nachdenken, das ich male und vielleicht ihre Geschichte in irgendeiner Weise, die Sie denken, dass das wichtig ist, einzuschließen, aber es ist auch abhängig davon, wo Sie gerade sind. Wenn Sie früher auf Ihrer Reise sind, dann denke ich, dass Sie mehr über Form und Linie nachdenken und es genau bekommen , als Sie über all diese anderen Fragen zu diesem Thema nachdenken. Aber jetzt, wenn ich mich selbst anschaue, es zu malen und Kommentare und Anweisungen zu erstellen, kommen mir diese Dinge in den Sinn. Ich denke, das ist eine schöne Sache, nachdem du etwas gemacht hast und es oben in deinem Haus ist, oder du siehst es an, wenn es fertig ist. Ich schaue sie gerne sehr an und kritisiere mich und mache verschiedene Urteile und Dinge, damit ich mich verbessern kann. Ich denke, es macht Spaß, dann die Geschichte dieses Tieres zu hören oder was auch immer du malst. Sehen Sie, wie dieses Blau es wirklich zum Knallen bringt. Es bringt uns näher und näher an die Ziellinie. Wir hatten zum größten Teil mehrere verschiedene Blues, ich habe diese türkisfarbene Farbe verwendet und jetzt benutze ich diesen grünen Aqua-Ton. Es ist schwer, den Unterschied in diesem Bild und im Leben zu sehen, es ist offensichtlicher, aber ich möchte auch Übergänge, die ein wenig nahtloser sind. Ich will nicht, dass es stumpf ist. Nur diese letzten Details in die Hand zu bekommen, fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, um bestimmte Bereiche vor anderen Pop zu lassen. An diesem Punkt siehst du es wahrscheinlich an und denkst, bin ich fertig? Aber wir haben noch mehr. Es gibt noch weitere Details, die wir hinzufügen müssen. Bleiben Sie auf dem Kurs. Gib nicht auf. Stellen Sie sicher, dass Sie das Gefühl haben, dass es erledigt ist. Aber wir kommen näher und Sie werden feststellen, dass dieser Teil hoffentlich angenehm für Sie ist, aber es kann auch wie okay fühlen, ich bin fast fertig. Es ist, als ob du fast da bist, bist du so aufgeregt, da zu sein , dass du vielleicht ein paar Schritte überspringen kannst. Tu das nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie sich wirklich kompetent und glücklich fühlen mit dem, was Sie tun. Machen Sie eine Verschnaufpause Schritt zurück. Stellen Sie sicher, dass es in die Richtung geht, in die es gehen soll. Ich persönlich mache gerne Pausen, wenn ich male. Ich versuche nicht, in einer Session ein vollständiges Malen zu machen. Ich denke, es ist gesund, zurück zu treten, eine Verschnaufpause zu nehmen und wieder voll erfrischt und mit einer neuen Denkweise zu kommen. Manchmal denke ich, es hängt von der Malerei, aber zum größten Teil für mich nehme ich gerne, dieser war zwei oder drei, wenn Sie den Hintergrund einschließen. Nur ein kleines Ding, das ich gerne mache. Arbeiten mit Ihren ergänzenden Farben nebeneinander macht sie wirklich Pop. Mischen Sie sie nicht, solange sie nass sind, denn das macht ihn braun. Denken Sie daran, das ist, wie wir eine Farbe gedämpfter machen können, indem Sie ein wenig von der entgegengesetzten Farbe auf dem Farbrad hinzufügen. Wieder verheimliche ich meine Arbeit. Eine kleine Überraschung. bringe nur den Kiefer- und Nackenbereich hoch. Nicht wirklich die Linien zu ändern, nur hinzufügen mehr oben, um es zu erhellen. Mit vielen dieser Markierungen und fast Schaffung eines Stempeleffekts nicht nur hart auf sie, so dass ich nicht wollen, um meine Bürste zu zerstören, aber das ist leicht klopfen. Manchmal nur mit der Ecke, wenn es eine kleine kreisförmige Markierung ist und dann, wenn es eine eher Linie ist, mit der ganzen Kante. Drucken Sie Ihr Recht aus. Setzen Sie die Linien ein wenig unterscheidbarer. Halten Sie diesen Effekt, der immer noch macht es gemischt aussehen und nicht zu, in Ihrem Gesicht Cartoony. Ich habe übrigens nichts gegen Karikaturen. Nur eine Erinnerung, waschst du deine Bürste? Hier und da, fügen Sie Wasser hinzu? Wenn Sie die gleiche Farbe verwenden, müssen Sie sie nicht waschen, aber werden Sie es nass. Entfernen Sie diese Farbkugeln, die auf dem oberen Teil Ihres Pinsels austrocknen könnten, der normalerweise die Leinwand nicht viel berührt, wenn überhaupt. Du kratzt deinen Pinsel nicht auf die Leinwand. Beziehen Sie sich weiterhin auf Ihr Referenzfoto und sehen Sie, wie es für Sie voranschreitet und wie viel heller die Highlights sein müssen. Ich mache sie jetzt heller. Sie können sehen, wie wir diese Ebenen auf der Oberseite des Kopfes hinzugefügt haben, es ist wirklich stärker an der Spitze, aber es ist immer noch etwas gedämpft, weil wir diese Schicht nicht nur schwarz und blau erstellt haben , sondern auch die grauen Bits dazwischen. Jetzt gehen wir mit diesem tiefen Blau rein und ich habe es ein bisschen mit meinem anderen Blues gemischt . Weil es eine dominante Farbe ist, wird es über ein wenig zu nehmen, aber dass tatsächlich die leuchtend grün, dass aqua, wenn Sie diese Farbe zu bekommen, ist es ziemlich stark, sobald Sie es mischen. Es ist fast so, als würde man etwas weiß hinzufügen, das diese Undurchsichtigkeit hat. Fügen Sie nicht zu viel hinzu, aber ich möchte, dass diese königsblaue Farbe in Bereichen durchscheint , um einen Teil des Bildes mit wenig Licht zu erzeugen. Wieder schaue ich mir mein Referenzfoto an, um zu sehen, wo diese Bereiche sind , die diesen königsblauen, tieferen Blauton benötigen. Es hilft beim Übergang in die Bereiche, die schattiert sind. Einige wollen wir keinen super reibungslosen Übergang. Wir wollen eine stärkere Linie, um die Dunkelheit zu erhellen. Manchmal braucht man das, wie in den Bereichen des Flügels. Ich liebe dieses Königsblau. Es fügt die Schicht der Tiefe hinzu, die benötigt wurde. Wir kommen so nah an die Ziellinie. Ich werde nur ein bisschen mehr von diesem Blau hier und da hinzufügen. Nicht in jedem Abschnitt, den ich blau habe , sondern nach meinem Referenzbild und meiner Intuition als auch. Ich könnte ein wenig verrückt werden, weil ich nur liebe, wie dieses Blau neben diesem anderen Blues aussieht und fügt diese Schicht, diese königliche, samtig blau. Das ist nur üppig. So liebevoll. Du bist so nah an der Ziellinie. Ich bin so stolz auf dich, dass du es zu diesem Schritt geschafft hast, das durchzustehen. Lass uns die letzten Schritte holen. Fast da. 11. Final: Du hast es geschafft, herzlichen Glückwunsch. Du hast das Vogelgemälde beendet. Wie ist es für dich gelaufen? Ich würde gerne von Ihnen hören, was Sie an dieser Klasse genossen haben, in Ihrer Rezension. Alles, was ich tun kann, um es zu verbessern und besser zu machen, oder etwas, auf das Sie sich konzentrieren und lernen möchten, lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne von Ihnen hören. Bitte teilen Sie Ihr Bild mit der Galerie und ich kann Ihnen Feedback geben, wenn Sie wissen möchten , wie Sie Ihr Stück verbessern können oder was ich darüber denke, wenn Sie meine Meinung wollen. Ich würde gerne mit dir in Verbindung treten. Vergessen Sie nicht, es zu unterschreiben und Sie können auch in Rand malen, wenn Sie es ein wenig sauber aussehen möchten. Manche Leute kleben es und ich benutze gerne eine stabile Hand, denn wenn Sie Band verwenden, gibt es einige Male eine raue Kante. Ich benutze nur eine stabile Hand und male die Kante, um ihm das fertige Aussehen zu geben, wenn Sie wollen. Vielen Dank. Wir sehen uns die nächste Klasse. Tschüss, jetzt.