Ultimate Ableton Live 12, Teil 6: Mixing, Mastering und DJing

1. Einführung: Alle zusammen und willkommen zum sechsten Teil von Ableton 12. In diesem Kurs werden wir uns auf Mixing, Mastering und DJing konzentrieren Mixing, Mastering und DJing Wir werden anfangen. Wir werden über Controller sprechen. Alles, was wir über Controller wissen müssen, wie man eine ganze Reihe von Controllern, die ich hier herumliegen habe , anschließt und sie live verwendet, sowohl für die Produktion als auch für Live-Auftritte. Dann werden wir eine ganze Menge über diesen Push-Controller sprechen, wie er funktioniert, ob Sie einen kaufen müssen, ob Sie einen kaufen sollten. Was sind die Vor- und Nachteile eines solchen? Wir werden uns mit einigen anderen Performance-Einstellungen befassen wie Follow-Actions, einigen Performance-Racks, wie man eine Arrangement-View-Session in eine Session-View-Session umwandelt , sodass Sie damit ein DJ-Set machen In der zweiten Hälfte dieses Kurses werden wir uns dann mit dem Mischen und dann mit dem Mastern befassen In diesem Prozess habe ich also einen Track, den wir mischen werden Dann werden wir ihn beherrschen. Ich zeige dir, wie ich alles im Leben mache und wie du abschlagen kannst. Also bleib dabei. Es wird richtig Spaß machen. Wir werden in diesem Kurs eine ganze Reihe wirklich nützlicher Tricks anwenden. Also lass uns tauchen. Hier ist A. Hier ist B, richtig? Damit könntest du ein paar coole Dinge machen. Und das wird helfen. Nun, wir wollen nicht einfach all unsere Dynamiken verflachen , oder? Das wird eine sehr langweilige Mischung ergeben. Aber wir wollen es ein wenig reduzieren und irgendwie kontrollieren Also hier oben. Hier erhalte ich mein Clip-Grid Hier kann ich mir einzelne Beispiele ansehen. Und an diesem Punkt, weißt du, schaue ich mir hier im Grunde ein Lied im Radio an. Nehmen wir an, du fährst die Straße entlang und hörst Radio und hörst ein Lied. Danach hörst du noch ein Lied, ja? Wenn das nächste Lied einfach leiser ist. Als ob du nichts mit deiner Stereoanlage gemacht hast, sie ist einfach leiser als der vorherige Song. Also greifst du 2. Was wir hier abdecken: Okay, also hier sind wir. Sechster Teil. Wenn du vom ersten Teil an mitgemacht hast, wirst du wahrscheinlich ein bisschen Bergahne bekommen und es tut mir leid, aber wir haben noch zwei große Teile übrig Ich werde versuchen, so unterhaltsam wie möglich zu sein. Wie immer versuche ich immer, unterhaltsam zu sein. Wie auch immer, zurück zur Sache. Also, hier ist, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Es ist irgendwie ein ganzer Haufen von Sachen. Der erste Teil wird sich alles um DJ drehen, aber es gibt ein paar Tools, die wir lernen müssen , um einige der DJ - und Performance-Fähigkeiten von Live wirklich zu nutzen einige der DJ - und Performance-Fähigkeiten von Live wirklich zu nutzen - und Performance-Fähigkeiten Also werden wir damit beginnen, über Controller zu sprechen. Wir haben vor langer Zeit, glaube ich, in der ersten Klasse über Controller gesprochen . Okay. Wir werden uns etwas genauer damit befassen , speziell mit Performance-Controllern. Nicht so sehr mit Keyboards und Middy-Gitarren und so, über die wir vorhin gesprochen haben Ich werde Ihnen jedoch zeigen , wie Sie ein Instrument als Controller verwenden Mehr zu dieser Milbe. Wir werden über den Push, den Push-Controller und den Push Three Das ist dieses Ding, das du nicht sehen kannst. Ich werde es herausziehen. Wir werden über Folgeaktionen und Leistungseinstellungen sprechen. Und dann werden wir mit dem Mischen beginnen. Also ein ganz anderer Paradigmenwechsel. Aber wir werden mit dem Mischen beginnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige gemischte Techniken mische , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Und dann endlich das Mastern. Das sind also unsere großen Dinge für diesen Kurs. Danach ist wirklich nichts mehr übrig, außer Max for Live. Ich denke, wir haben in den letzten 30 Stunden Unterrichtsinhalte, die Sie gesehen haben, fast alles in diesem ganzen Programm behandelt in den letzten 30 Stunden Unterrichtsinhalte, die Sie gesehen haben, fast alles in diesem ganzen Programm den letzten 30 Stunden Unterrichtsinhalte, die Sie gesehen haben, fast , was großartig ist. Lassen Sie uns in die Controller eintauchen. 3. Die Welt der Controller: Okay, lassen Sie uns Controller ein bisschen definieren. Wir sprechen hier nicht über Instrumente. Controller werden zwar oft als Instrumente versteckt, und es ist nicht ungewöhnlich, dass wir beide haben, etwas, das sowohl ein Controller als auch ein Instrument ist Die einfachste Art, über beides nachzudenken , ist, dass Instrumente Noten spielen, Controller, Dinge auslösen, Dinge bewegen Normalerweise keine Noten. Es gibt Möglichkeiten, ein Instrument in einen Controller zu verwandeln, und das zeige ich Ihnen in ein paar Minuten. Aber lassen Sie uns vorerst nur über Controller sprechen. Gehen wir also auf meinen Controller-Friedhof, sollen wir? Gehen wir spazieren Okay. Also dieses Drum-Pad ist meistens nur ein Instrument, nicht wirklich ein Controller. Ein anderer Computer kann jedoch ein Controller sein, wenn Sie ihn so einrichten möchten. Hier habe ich ein paar Mikrofone, aber darunter. Das ist ein APC 40. Dies ist seit vielen Jahren der G Two DJ-Controller. Ich hole den in einer Minute heraus. Diesen Controller habe ich geliebt, keine Notizen dazu, Wählscheiben , Trigger und Fader Das war ein großartiger Live-Controller für ein paar Jahre. Es hat mir sehr gut gefallen. Diese Ovation-Tastatur ist eine Tastatur, aber sie hat einige Controller-Funktionen sodass sie als Controller verwendet werden kann Das hier ist der zweite Punkt, glaube ich. Nicht mein derzeitiger Vorstoß. Nicht der Push Three, sondern der Push Two. Das ist ein Audio-Interface. Ein iPad kann ein Controller sein. Es gibt eine Reihe von Apps, mit denen Sie ein iPad als Controller verwenden können. Das ist mein alter Fußcontroller. Das war viele, viele Jahre lang mein bevorzugter Fußcontroller . Das Ding war großartig. Ich stehe nicht oft hinter Baringer-Zeug, der Firma Baringer, aber diese ist für mich sehr zuverlässig Es hat also zwei kontinuierliche Controller und dann eine Reihe von Tasten, von denen Sie sehen können , dass ich sie für mein spezielles Setup beschriftet habe für mein spezielles Setup beschriftet Und dann haben wir den neuen Push the Controller, jetzt neu ist, schätze ich. Da sind eine Menge Controller drin. Wenn wir also Controller verwenden, sprechen wir über das Starten von Clips, das Steuern der Lautstärke, das Steuern des Schwenks, Steuern von Effekten, viele Dinge, die wir live machen können Jetzt kannst du Controller für mehr als nur Auftritte und DJs und so verwenden nur Auftritte und DJs und toll, sie einfach auf Ihrem Desktop zu haben , um den Mix in die Hände zu bekommen Wir können eine Menge mit ihnen machen. Lassen Sie uns zunächst über das Verbinden von Controllern und das Zuordnen von Controllern sprechen , und dann gehen wir einige Dinge ein, die wir mit ihnen machen können. Okay. 4. Controller verbinden: In Ordnung, lassen Sie uns ein paar Controller anschließen. Also habe ich diesen rausgezogen. Dieses Novation Launch Kito Remote Zero S L. Ich habe dieses Ding schon lange nicht mehr benutzt, und ich habe es noch nie mit dieser Version von Live benutzt Also werden wir es zum ersten Mal miteinander verbinden. Um das zu tun, lassen Sie mich zunächst darüber sprechen, welche Art von Verbindung Sie verwenden sollten. Sie können hoffentlich auf der Rückseite sehen , dass es über Midi-Anschlüsse der alten Schule verfügt und dass es auch einen USB-Anschluss und einen Stromanschluss hat. Die meisten Geräte funktionieren nun so, wenn sie sowohl über Meine Anschlüsse als auch über einen USB-Anschluss verfügen Verwenden Sie den USB-Anschluss. Ersparen Sie sich eine Menge Arbeit. Verwenden Sie den USB-Anschluss. Wenn es keinen USB-Anschluss und es nur MIDI-Anschlüsse hat, was bedeutet, dass es sich um ein altes Gerät handelt, benötigen Sie eine Art MIDI-Interface. Wenn Sie USB verwenden, müssen Sie wahrscheinlich keinen Strom verbrauchen. Der Stromeingang ist wahrscheinlich nur für den Fall gedacht, dass wir MI-Sachen verwenden, oder? In USB ist also Strom eingebaut , ein bisschen Strom. Manchmal benötigt man sowohl Strom als auch USB. Aber in diesem Fall glaube ich, dass ich nur USB brauche und es wird mir gut gehen. Ich werde USB anschließen und nicht diese M-Anschlüsse. Bevor ich das mache, gehe ich zu Live und gehe zu meinen Einstellungen und ich gehe zu Link Tempo und Midi. Okay? Also hier haben wir das, wir haben das schon einmal gesehen. Wir haben all unsere Instrumente hier unten. Sehen Sie meine Tastatur, eine USB-Met-Schnittstelle. Dieser Fish Man ist meine MD-Gitarre, drück drei. Hier oben haben wir eine Kontrolloberfläche. Nun, Control Surface, im Grunde ein ausgefallener Name für Controller. Das ist die Art von Controller, über die wir hier sprechen. Sie sehen also, mein Push Two wurde als Steuerfläche eingerichtet. Diese Starttaste Mini, das ist eine kleine Tastatur, die ich da drüben habe. Das wurde als Bedienoberfläche eingerichtet, aber keine von beiden ist momentan angeschlossen Sie können sehen, dass sie alle ausgegraut sind. Also lass uns diesen einstecken. In Ordnung. Also, jetzt ist es mit USB und wir schalten es auf die USB-Einstellung und es leuchtet Und da ist es. Es ist sofort aufgetaucht Remote SL Classic. Das ist es, was dieses Ding ist. Wir haben also Eingaben und Ausgänge. Jetzt brauchen wir Eingaben. Diese Eingabe bedeutet also, dass dieses Ding Zahlen und Werte an Live sendet und Live diese Eingaben akzeptiert. Stellen Sie also sicher, dass es so eingerichtet ist, dass es Ihre Eingaben abhört. Ausgänge, die Sie möglicherweise benötigen oder auch nicht. Das ist live, Sachen dorthin zurückzuschicken. Das hat ein Display drauf und es kann einiges sagen. Das ist es also, was Live zurücksendet , es aktualisiert es und teilt uns mit, was es tut. Es kann uns auch das Tempo angeben , das Sie in diesem kleinen blinkenden Licht sehen Hoffentlich kannst du das sehen. Ein bisschen Licht. Ja. Damit es das Tempo bekommen kann. Damit wir Sachen zurückholen können. Ihr Gerät muss möglicherweise keine Daten zurückholen. Das ist also wirklich alles, was es tun muss. Lassen Sie uns ganz kurz über diesen Übernahmemodus sprechen , solange wir hier sind. Der Übernahmemodus bedeutet das. Nehmen wir an, ich habe diesen Fader. Mm. Sagen wir, ich habe , wo ist es hingegangen? Dieser Fader ist der Lautstärke von Kanal eins zugeordnet. Also klicke ich auf dem Bildschirm auf die Lautstärke und schiebe sie ganz nach oben Aber dieser Fader sitzt unten. Was passiert also, wenn ich diesen Fader nehme und ihn bewege, richtig Weil die Software denkt es ist hier oben und das ist hier unten, und wenn ich das bewege, um es sozusagen zu übernehmen , was passiert dann? Das ist es, was dieser Übernahmemodus tut. Also, wenn wir nein sagen, wird es einfach bis zu dem Punkt zucken, wo es ist Es wird ein ziemlich raues Geräusch machen. Pick-up bedeutet, dass dieser Fader nichts tut , bis ich in der Software auf die Stelle drücke , an der er sich in der Spur befindet, und dann rastet er sich ein und ich kontrolliere ihn und ich kontrolliere Ich muss sozusagen hochgehen und es aufheben, und dann habe ich es und kann es bewegen Okay. Und dann bedeutet Werteskalierung, dass es im Grunde etwas ausgefallenes Rechnen macht und ein bisschen, sehr langsam nach oben geht , bis ich es verstanden habe, und dann ist es perfekt Also wird es irgendwie die Form nachahmen paar ausgefallene Sachen machen und dann zurückkommen und es sich holen Das ist normalerweise der Punkt, an dem ich es mag, ist die Werteskalierung, das ist praktisch für mich Aber das ist es. Das ist alles, was man braucht, um das einzurichten. Dann können wir loslegen. 5. Was kann ich mit Controllern tun?: Okay, was kannst du also tun? Was können Sie mit Controllern machen wenn Sie sie einmal eingerichtet haben, und warum interessiert uns das? Nehmen wir an, ich arbeite an diesem Track. Das ist auf dem Bildschirm. Ich kann diesen Controller verwenden, um bei meinem Mix zu helfen, oder vielleicht bringe ich ihn in einen Zustand, in dem ich bereit bin, ihn aufzuspielen. Schauen wir uns diese beiden Situationen an. Lassen Sie mich hier meinen Mixer hochziehen. Dieser Controller verwendet etwas, das als Auto-Mapping bezeichnet wird, und viele Controller tun dies. Das heißt, sobald ich ihn anschließe, kennt Live diese Controller-Marke. Es weiß, was es ist, und es hat es erkannt, als es es gesehen hat. Wir konnten es erkennen, weil es wusste, wie es hieß. Aus diesem Grund kann ich es automatisch zuordnen, was bedeutet, dass eine Menge Dinge automatisch damit verbunden werden. Also was wir hier haben ist. Also haben wir all diese Fader, richtig? Also werde ich diesen einfach bewegen und schauen, was auf dem Bildschirm passiert Es weiß schon, dass es sie für meine offene Sitzung verwenden soll, oder? macht also Spaß, wenn Sie mischen, denn Es macht also Spaß, wenn Sie mischen, denn das bedeutet, dass Sie den Mix wirklich einfach in die Hände bekommen können . Fühlt sich manchmal ein bisschen realer an. So wie das hier. Oh. Das kann richtig Spaß machen. Wenn Sie jetzt auftreten und vielleicht eine Session-View-Aktion machen, können wir einige der Pads auf diesen Geräten verwenden , um Clips zu starten. Wir können auch weiterhin in der Arrangement-Ansicht von der Session-Ansicht aus mixen Arrangement-Ansicht von der Session-Ansicht aus , sodass wir den Mix kontrollieren können, wenn wir etwas aufführen . Ich kann vielleicht einen Teil des Pannings und der Sensation kontrollieren. Also verwenden wir hier etwas, das Auto-Mapping genannt wird. Aber ich kann das Auto-Mapping überschreiben und mein eigenes Mapping erstellen Also ich habe hier ein Einstellrad und vielleicht möchte ich, dass dieses Einstellrad das Panning meines ersten Tracks steuert Ich kann es so einrichten, dass das ganz einfach ist. Lass uns das jetzt machen. Okay. 6. MIDI-Mapping: Okay. Dieses Ding heißt MIDI-Mapping. Folgendes werden wir tun. Wir werden bis zu diesem Mi-Knopf bis hierher gehen. Sie können auch einfach Command M drücken, wann immer Sie wollen. Aber sie werden deinen Bildschirm in dieses Chaos von Purpur verwandeln oder wie auch immer dein Leben aussieht. Alles, was lila ist, kann ich einem MIDI-Gerät zuordnen. Also irgendein Controller, sogar ein Instrument, das ich dir gleich zeigen werde. Also nehmen wir an, ich möchte sich dieser Drehknopf auf einem meiner Wählscheiben auf meiner Fernbedienung Zero S L befindet. Alles was ich tun muss. Das ist supereinfach Ich muss nur einmal darauf klicken. Ich klicke auf das Ding, dem ich zuordnen möchte . Es wurde geklickt Jetzt werde ich auf meinem Gerät diesen Knopf bewegen Ich werde einfach damit wackeln . Okay? Das ist es. Das ist erledigt. Du kannst sehen, dass dieses Ding hier aufgetaucht Das ist eine Liste all unserer Mappings. Und es wird momentan nicht funktionieren. Es wird nicht so aussehen, als hätte es funktioniert, weil ich den Mi-Mapping-Modus verlassen musste. Also kann ich erneut auf diese Schaltfläche klicken oder Command M drücken Jetzt bin ich raus. Aber jetzt, wann immer ich dieses Einstellrad bewege, habe ich plötzlich die Kontrolle über mein Schwenken Ich habe immer noch die Kontrolle über meine Lautstärke hier in meinen Fadern, selbst bei diesem Aber jetzt ist das Schwenken auf diesem Einstellrad. Ich kann das den ganzen Tag lang machen. Was ist, wenn ich Dieser Controller genau hier ein paar Pads hat. Was wäre, wenn ich möchte , dass dieses Pad diesen Titel stummschaltet. Wirklich einfach. Alles, was ich tun muss, ist zurück zum Mi-Mapping zu gehen, Befehl M, diesen Track-Aktivator drücken und jetzt diesen Knopf Okay. Ordnung. Und es ist hier aufgetaucht und wir sind fertig. Lass uns das Midi-Mapping beenden. Jetzt, wenn ich diesen Knopf drücke. Okay. Okay. Wir schalten stumm oder heben die Stummschaltung auf. Okay? Also kann ich das den ganzen Tag lang machen. Ich kann jedem Parameter alles zuordnen , solange es eines dieser Dinge ist , die lila angezeigt werden, was eigentlich fast alles ist. Ich meine, es gibt eine Menge Dinge, die du hier machen kannst. Also wie Clips zu starten, oder? Wenn ich zum Beispiel einen Clip starten wollte, würde ich einfach auf das Feld klicken, ein Pad drücken und dann wieder raus. Und jedes Mal, wenn ich auf das Pad treffe, starten wir den Clip. Richtig? Super cool. MIDI-Mapping ist also eine wirklich wichtige Sache, die Sie tun können. Nun, es gibt eine andere Version davon Tastenbelegung genannt wird und über die wir, glaube ich, noch nicht gesprochen haben. Es ist also nicht unbedingt relevant für Controller, aber ich möchte, dass Sie etwas über Tastenbelegung wissen. Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen wir darüber. 7. Schlüssel-Mapping: Okay, Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir MD hier oben haben, aber wir haben auch dieses Wort Schlüssel, das einfach da oben rumhängt. Lass uns darauf klicken. Jetzt haben wir eine ganze Menge Zeug, das orange geworden ist. Der Unterschied zwischen MIDI-Mapping und Key-Mapping besteht darin, dass Tastenbelegung die Zuordnung zu diesem Ding erfolgt, Ihrem Quart-Keyboard Alles darauf können Sie allem zuordnen , was gerade orange auf dem Bildschirm Nehmen wir an, ich möchte diesen Clip starten, indem ich F drücke. Ich klicke nur einmal darauf und dann auf den Buchstaben F. Vielleicht möchte ich diesen mit G und diesen mit H starten . Verlassen wir den Midi-Mapping-Modus, und jetzt habe ich diese drei Dinge unter F G und H. Cool. Was ist, wenn ich will? Nun, Befehl K bringt uns zurück in den Mid-Mapping-Modus. Also Dinge mit Volumenschwund sind schwierig. Was ist, wenn ich das meiner Pfeiltaste zuordnen kann, sodass ich es quasi nach oben und unten erhöhen kann Aber das ist nett, damit zu tun. Damit kannst du es machen, aber es ist nicht besonders nützlich. Versuche, Dinge zu tun, die nur Knöpfe pro Clip sind. Eine Szene starten, Stummschalten, Solo spielen, solche Dinge Wenn ich diesen Track solo spielen wollte, indem ich die Nummer vier drücke Cool. Das kann ich machen. Jetzt ist es so, dass ich zwischen Solo wechseln kann , indem ich die Nummer vier auf meiner Tastatur Nun, das könnte Ihnen Probleme bereiten. Wenn du denkst, J, nichts davon funktioniert, diese Tasten funktionieren nicht und dieses kleine Ding blinzelt mich gerade an Das ist sehr gut möglich. Das ist der Grund. Dieses kleine Ding ist unser Computer-Midi-Keyboard. Das sagt Ableton wie eine Klaviertastatur zu behandeln, das ist cool für die Eingabe von Noten Aber wenn du versuchst, dem Notizen zuzuordnen oder Dinge zuzuordnen , blinkt dieses kleine Ding und sagt, ich werde schon benutzt Das Ding blinzelt und schreit dich an und sagt, ich kann nicht Ich kann nicht, ich kann nicht beides tun. Daran führt kein Weg vorbei. Du musst das ausschalten, wenn du Tastenzuordnungen vornehmen willst Wenn ich das einschalte und dann vier mache, funktioniert es immer noch für vier, aber diese anderen Dinge nicht Wenn ich dieses F-Mapping mache, das ich gemacht habe, heißt es nein sagen, das ist ein Ich und eine Taste. Du musst das umdrehen. Keympping ist super cool. Wenn du wirklich wiederkehrende Aufgaben hast, sie einer Taste zu und schieß sie dann einfach raus Es ist großartig für die Leistung, aber es eignet sich auch hervorragend für die Produktion Kommen wir zurück zu unseren MD-Controllern und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Instrument als Controller verwenden können . 8. MIDI-Keyboards als Controller: Okay, okay. Mmpping verwenden. Ich kann Notizen zuordnen, um Dinge zu kontrollieren, wenn ich das wirklich will. Lass mich hier rüber gehen. Lassen Sie mich zunächst zurück zum Mi-Mapping gehen und Ihnen zeigen, wie Sie einige Dinge aufheben Wenn ich die Zuordnung dieser Dinge aufheben möchte, gehe ich einfach zurück zum Mi-Mapping. Ich kann zwei Dinge tun Erstens kann ich auf die Linie hier oben klicken, das ist das, was ich zuordnen möchte, und dann einfach Löschen drücken Oder ich kann zu dem Objekt gehen , das wie bei diesem Panning abgebildet ist , und es dort anklicken und dann einfach Löschen drücken und es verschwindet Ich werde all diese löschen. Ich werde auch diese wichtigen löschen, weil sie mich später nur verärgern werden. Okay. Ordnung. Also, jetzt bin ich beim Mi-Mapping und habe drei neue Audiotracks hinzugefügt und jede hat ein Sample. Ich habe eine Schlinge, einen Tritt und einen hohen Hut. Ich könnte also hierher gehen und sie dem Pad auf meinem Controller zuordnen Ich könnte sie aber auch einfach einer Notiz zuordnen und sie mit einer Notiz auslösen. Wenn Sie also eine Klaviertastatur verwenden, können Sie Triggern Noten zuordnen, um Dinge zu tun, also Dinge, die nicht nur Noten sind. Ich füge diese drei neuen Clips ein und ordne sie nur einigen Noten auf meiner Tastatur zu. Also spiele ich nur Mini-Noten. Spielen wir ein C. Okay ein D und ein E. Es ist ein Chaos, es so zu machen. Aber du kannst Notizen zuordnen , wenn du das wirklich willst. Es wäre einfacher , Dinge wie die Pads in diesem Controller zuzuordnen , bei denen es sich um Notizen handelt. Lassen Sie mich diese löschen und das versuchen. Siehst du, die kommen auch als Notizen rein, aber sie sind ein bisschen einfacher zu handhaben. Jetzt spielst du es mit meinen Finger. Wenn du dich online umschaust, wo Leute Sachen machen, die ihre Finger trommeln, ist das unglaublich bin ich nicht, aber die Leute können tolle Sachen zum Fingertrommeln machen Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Ja. 9. Was ist der Push?: Okay. Lass uns für eine Minute über den Ableton-Push sprechen Nun, das ist wie ein Supercontroller. Sie haben die vielleicht schon gesehen. Dies ist ein Controller , der von Ableton hergestellt wurde. Dies ist der einzige Controller, den sie herstellen, zumindest vorerst Dies ist so konzipiert, dass es alles, was Live kann, vollständig integriert. Die Theorie hier ist , dass Sie nicht einmal auf Ihren Bildschirm schauen müssen . Sie können alles direkt von Push aus erledigen. Wenn du also sagst , was Push ist, ist Push ein Controller. Es ist ein Controller, es ist eine Bedienoberfläche. Es ist auch ein Instrument. Diese Tasten sind so eingerichtet , dass wir Dinge spielen können. Das machen sie gerade. Und es gibt uns die volle Kontrolle über alles, was wir uns ansehen. Wenn ich mir etwas anderes ansehe, werden wir verschiedene Dinge sehen, je nachdem, worauf ich mich konzentriere. Es gibt ein paar Clips, verschiedene Tracks. Es ist also eine sehr vielseitige Sache. Nun, die Push Three , mit der wir uns hier befassen, gibt es in zwei verschiedenen Varianten. Erstens müssen Sie an einen Computer angeschlossen sein , der live läuft Wenn du nicht willst, musst du es dir nie live ansehen Die Idee ist, dass Sie das auf der Bühne herausziehen oder es während der Produktion verwenden könnten auf der Bühne herausziehen oder es während der Produktion verwenden und es sich nie live ansehen müssen. Sie können absolut alles vom Drücken des Controllers aus erledigen. Aber es gibt eine zweite Version davon , in der tatsächlich ein Computer steckt, und dann muss man überhaupt nicht verbunden sein, um live zu sein. Du kannst dich einfach in ein Flugzeug setzen und deinen Push benutzen. Es ist völlig unabhängig von einem Computer. Dies ist derjenige, der angebunden werden muss. Es muss angeschlossen sein, es ist keine eigenständige Version. Wenn Sie auf ihrer Website nachschauen, gibt es dort eine eigenständige Version, und ich denke, was wir eine angeschlossene Version nennen, was bedeutet, dass sie angeschlossen werden muss. Also, Push Three, das ist etwas anderes als Push One und Push Two, aber Push Three ist auch ein Audio-Interface. Sie können einstecken. Es hat ein paar. Eingänge und Mikrofonvorverstärker, sodass Sie es anschließen und auf diese Weise verwenden Es ist also wirklich vielseitig. Es ist wirklich cool. Ich würde sagen, du solltest dir einen besorgen, wenn Geld keine Rolle spielt. Sie sind allerdings nicht billig. Wir haben also die Steuerung der Wiedergabe, Aufnahme, Erfassung, Automatisierung und Quantisierung alles, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, kannst du hier in Push zugreifen Lassen Sie uns also ganz kurz über die Einrichtung sprechen und Ihnen dann einige der Dinge zeigen, die Sie mit Push machen können. 10. Den Push 3 einrichten: Ordnung. Ich verstecke gerade nicht absichtlich mein Gesicht. Es ist nur so, dass ich nur eine gute Kamera habe. Ich möchte mich auf die Förderung dieses Abschnitts konzentrieren. Wenn du mein Gesicht vermisst, mach dir keine Sorgen. Ich komme zurück. Okay. Lass uns über die Einrichtung von Push Three sprechen. Das ist genauso wie alles andere. Es ist sogar ein bisschen einfacher. Da kommt ein USB-Kabel heraus. Also schließen wir das an unseren Computer an und wenn Sie dann Live 12 verwenden, sind Sie ziemlich startklar. Es sollte es automatisch sehen. Aber wenn wir uns nicht sicher sind, können wir hier hingehen und es als Eingabe und Ausgabe betrachten. Hier ist mein Push Three und ich habe die meisten Dinge eingeschaltet. Ich könnte es dafür einschalten, wenn ich wollte. Ausgänge. Bericht verwenden. Sicher. Warum nicht? Es wird nichts schaden, mehr Geräte einzuschalten. Wenn Sie es nun als Audio-Interface verwenden möchten, gehen Sie hier zu Audio und sagen dort Audioeingang von Taste Drei. Ich will das nicht tun, aber du schaffst es. Ich glaube, es hat zwei Eingänge. Und jetzt kann ich es absolut sehen. Also alles, was ich live mache wird sofort per Push aktualisiert. Es generiert hier auch dieses orangefarbene Kästchen. Dieses orangefarbene Feld zeigt uns, was wir bei Push in Bezug auf das Clip-Slot-Raster sehen. Jetzt ist der Push nicht als Clip-Slot-Raster eingerichtet. Es sieht aus wie eines, und ich kann in einen Modus wechseln dem es mir nur das Clip-Slot-Grid zeigt und ich Dinge starten kann. Aber im Moment ist es tatsächlich als Tastatur eingerichtet. Wir legen uns drauf. Wenn ich also das Clip-Slot-Raster zeigen würde, würde ich genau das sehen. Lass es mich dir zeigen. Okay. Jetzt zeigt es mir das Clip-Slot-Raster, und es zeigt mir nur diese vier, weil ich nur diese vier Clips habe. Also könnte ich diese Clips hier veröffentlichen , wenn ich wollte. Da ist wirklich nichts drauf. Wenn ich diese Trommeln hier rausbringen will, muss ich diese orangefarbene Kiste rüber schieben. Und das mache ich mit dieser Seitenschaltfläche hier. Dadurch kann ich quasi rüberblättern. Und jetzt habe ich diese drei Trommeldeckel. Cool. Also kann ich mit diesem Button gleich hier zur Seite zurück gehen und dahin zurückkehren, wo wir waren. Wenn ich hierher gehe, wenn ich hierher gehe, kann ich tatsächlich mein Clip-Slot-Raster hier oben sehen und was es macht. Lassen Sie uns die Seite übergehen, Sie können sehen, wie mein Clip-Slot-Raster genauso angezeigt wird wie auf dem Bildschirm. Ich kann auch mit diesem riesigen Rad hier oben herumblättern. Wie dem auch sei, so stellt man sich ein, um drei zu drücken. Lassen Sie uns nun in einem separaten Video darüber sprechen, wie Sie sich ein wenig nach unten bewegen Okay. 11. Navigation in Push: Okay, lassen Sie uns beim Drücken ein bisschen herumnavigieren Nur um zu sehen, wie es so ausgerichtet ist , dass es dem Ableton-Bildschirm sehr ähnlich Nun, ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen , weil nicht jeder einen Push hat und in diesem Kurs geht es nicht um Push Ich wurde schon 100 oder 1.000 Mal gefragt , ob ich einen Kurs nur auf Anhieb machen möchte, und ich werde wahrscheinlich diesen Anzug machen. Wenn Sie also mehr über den Push wissen wollen, werde ich einen separaten Kurs dazu veranstalten. Aber vorerst nur ein kurzer Überblick darüber, wie man sich auskennt, um zu sehen, was dieses Ding kann. Wenn wir hier oben hinaufgehen, bekomme ich hier mein Clip-Slot-Grid. Hier kann ich mir einzelne Beispiele ansehen. Und an dieser Stelle, weißt du, sehe ich mir hier im Grunde ein einfacheres an. Ich kann durch die verschiedenen blättern und hier oben die Parameter anpassen. Wenn ich zum Beispiel zu meinen Zoom-Einstellungen oder meinen Zuschneide-Einstellungen gehen möchte, kann ich das damit machen. Ordnung, also kann ich es ein bisschen nach vorne schieben, wenn ich will Ich kann zu einigen Warp-Einstellungen gehen und alle möglichen verrückten Sachen machen , die etwas Wahnsinn erzeugen werden Weißt du, ich kann fast alles direkt auf dem Bildschirm bearbeiten alles direkt auf dem Wie dem auch sei, ich gehe hierher, ich hole meinen Mixer. Damit kann ich meinen Mix also ziemlich kontrollieren. Ich kann auch irgendwie sehen, was vor sich geht. Wenn wir Musik spielen, werden wir sie hier in ihrer vollen Pracht sehen . Also können wir das zum Mischen verwenden. Seite über Spur. Das ist ziemlich cool. Das kann ich mit diesem Play-Button hier unten beenden. Dann kann ich hier in meine Geräteeinstellungen gehen. Bei diesem speziellen Track habe ich also keine Geräte, aber hier haben wir all unsere Makros für diese verschiedenen Geräte auf jedem dieser Tracks Sie können also alle meine Titel hier aufgelistet sehen und ich kann hier oben auf alles zugreifen, was ich will Ich kann mich mit diesen Pfeilen hier bewegen , wo sich das ändert, was ich sehe. Wenn ich zur Sitzungsansicht zurückkehre, kann ich unser großes orangefarbenes Feld auf diese Weise im Grunde etwas feiner bewegen , als die Seite nur über Sachen zu verwenden Aber beide werden es tun. Lassen Sie mich zu den Meine Tastaturen zurückkehren. Sie können wirklich sehen, was ich hier mache. Okay. Also drücke ich diesen Knopf und wir gehen zurück zu den Mdy-Tastaturen Lassen Sie mich hier zu einem weniger verrückten Instrument übergehen. Okay. Okay. Nun, das wird reichen. Also, was wir hier haben in diesem Fall orangefarbene Noten, das hängt von der Farbe Ihres Tracks ab. Aber orange Noten sind die Wurzel, und alle weißen Noten sind andere Noten auf dieser Skala. Das ist jetzt also so eingerichtet, dass es sich um eine individuelle Skala handelt. Also werden wir alle Noten in der Tonart spielen. So können Sie sehen, wie sich die Noten wiederholen. So wie diese Notiz auch hier ist. Notizen wiederholen sich also die ganze Zeit. Wenn wir diesen Weg gehen, werden wir eine Skala höher steigen. Wir gehen diesen Weg. Ich glaube , wir werden um Fünftel aufsteigen Ähm, es eignet sich also für ein paar coole Muster. Aber das ist im Grunde ein großes Kabel. Wenn wir einfach komplett in den chromatischen Modus wechseln möchten, können wir hier die Skalentaste drücken Und dann wechseln wir in Tonart oder Chromatik zur Chromatik. Nun, was es uns zeigt, zeigt uns immer noch unsere Skala, aber es zeigt uns auch die Noten dazwischen Jetzt sind wir also völlig chromatisch. Richtig? Also so funktioniert das irgendwie. Es ist ganz anders als eine Tastatur, aber ich mag es irgendwie. Ich habe mich ziemlich schnell daran gewöhnt. Ich gehe zurück zur Waage. Gehe zurück zu In-Key. Ja, ein ganz anderes Format, aber ich mag es. Es macht Spaß. 12. Solltest du einen Push kaufen?: Okay. Also solltest du rausgehen und einen Push kaufen? Vielleicht. Wenn du Technik und Gadgets magst und unbegrenztes Geld hast? Ja. Du solltest rausgehen und einen Push kaufen. Brauchst du einen, um tolle Musik zu machen? Nein. Das tust du super nicht Ich habe einen. Ich sitze hier. Das ist mein dritter. Ich musste eins drücken, zwei drücken und das drücken . Und sie sind großartig. Benutze ich es auf jedem Track, den ich mache? Nein. Benutze ich es auf den meisten Tracks? Nein. Ich nicht. Ich benutze es, um ganz ehrlich zu dir zu sein, mehr als alles andere, ich greife gerne rüber, ohne hinzuschauen, und spiele einfach ein paar Sachen. Mit dieser Tastenanordnung bin ich mit dem Computer mit der traditionellen Klaviertastatur so vertraut . Manchmal habe ich das Gefühl, in einer Sackgasse festzustecken und dieses Format zu verwenden , ist so anders , dass es mir manchmal hilft eine neue Idee zu entwickeln, wenn ich in einem Pitch bin. Deshalb liebe ich es. Aber ehrlich gesagt benutze ich es nicht oft. Ich kenne aber Leute, die das tun. Ich kenne Leute, die es für alles benutzen. Also ist es großartig. Es ist ein wirklich gut gestaltetes Ding und es ist großartig. Du brauchst keinen, aber sie sind ziemlich cool. 13. Was sind Follow Actions?: Okay. Okay. Als Nächstes möchte ich mir etwas ansehen , das oft bei Live-Auftritten verwendet wird. Ich habe es auch auf seltsame Weise in der Produktion verwendet. Es ist hauptsächlich ein Performance-Tool. Aber es ist etwas, wenn du es richtig einrichtest, kann es eigentlich einfach Musik für dich schreiben. Ich dachte, wir würden in diesem Abschnitt erklären, wie das geht , und dabei werde ich einen Ambient-Musikgenerator erstellen, bei dem wir auf Play klicken und einfach anfangen, dem wir auf Play klicken und einfach anfangen zufällige Musik zu erzeugen. Zufällige M-B-Musik. Die Sache, über die wir hier sprechen ist, Aktionen zu folgen. Ich nehme einfach einen Audioclip und lege ihn hier ab, und dann, nur zum Aufräumen, werde ich diese MIT-Tracks ausschalten Sie können das mit Met-Tracks und Audio-Tracks machen. Das ist eine Sache mit der Sitzungsansicht. Ich glaube nicht, dass es in der Arrangement-Ansicht wirklich etwas damit zu tun hat, das funktioniert wirklich nur in der Sitzungsansicht. Ich werde hier einen Clip einbauen. Wenn ich jetzt zu meinem Clip-Fenster gehe und zu dieser Starteinstellung gehe, sehen wir hier folgende Aktionen und dann eine Menge Zeug. Darauf konzentrieren wir uns hier. Nun, was Follow-Action bedeutet, ist. Ich kann auf diesen Button klicken, diesen kleinen Play-Button, um diesen Clip zu starten. Das ist einfach. Das wissen wir alle. Aber was Folgeaktionen bewirken, ist, dass sie sagen, was möchtest du, dass ich mache, wenn Clip nicht mehr abgespielt ist. Was ich tun kann, ist zu sagen: Nun, dieser Clip abgespielt wurde, spielen Sie ihn erneut ab oder spielen Sie den vorherigen Clip ab. Spielen Sie den nächsten Clip ab, spielen Sie den ersten Clip auf diesem Titel ab, spielen Sie den letzten Clip auf diesem Titel ab. Spielen Sie einen beliebigen Clip ab. Spielen Sie einen beliebigen Clip ab, bei dem Sie sich gerade befinden, oder springen Sie zu einem anderen Clip. Im Grunde kann ich sagen, wählen Sie nach dem Zufallsprinzip einen anderen Clip aus und beginnen Sie mit der Wiedergabe. Nun, es gibt einige. Nun, es gibt viele Verwendungsmöglichkeiten dafür. Und eine davon ist, das zu tun, was wir hier tun werden, einfach zu sagen, etwas abzuspielen und zu sagen nach dem Zufallsprinzip zu anderen Sachen zu gehen und für immer weiterzumachen. Aber es gibt auch viel praktischere Dinge. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein paar hohe Hüte, und sie sind leicht unterschiedlich und Sie möchten , dass es zufällig auswählt, welchen hohen Hut es verwendet. Also wird es so schnell gehen. Das kann es tun. Das kann es ganz gut. Und das würdest du genauso einrichten , wie wir das einrichten werden. Okay? Also, um das zu tun , brauchen wir zuerst ein paar Clips. Lassen Sie uns also zuerst ein paar einfache Ambient-Clips finden. Lieb das nicht. Liebe das nicht. Das ist cool. Das werfe ich hier drüber. Das wird quasi mein Ambient-Track sein. Das ist irgendwie cool. Vielleicht bringen wir das auf eine andere Schiene. Weicher Tinnitus. Das gefällt mir. Das ist irgendwie cool. Stell das da drüben hin. Das ist cool. Noch ein paar Ambos. Kappe. Bereit dafür. Hier ist noch ein guter. Diese sind fast richtig gut dafür. Lass uns einfach ein paar davon da reinlegen. Das gefällt mir. Okay. Also, lass uns sehen, eins, zwei, drei, vier, fünf. Lass uns vielleicht noch einen machen. Klar. Sechs. Okay. Ich habe dort sechs Clips. Also lass uns das ausfüllen. Lass uns ein bisschen mehr hinzufügen. Mal sehen, ob wir etwas Perkussion hinzufügen können. Das ist nicht zu aggressiv. Okay. Das ist irgendwie cool. Lass uns das auf einen neuen Track bringen. Jetzt möchte ich irgendwie einen Akkord haben. Also lass uns das ausschalten. Lass uns gehen , Cord . Das ist ziemlich cool. Lasst uns das zu einem Teil der Harmonie machen. Das ist cool. Ich suche mir einfach zufällig Sachen aus. Das ist cool. Das bin ich nicht wirklich. Ich achte auf die Harmonien und darauf, wie sie zusammenarbeiten. Ich denke, es wird alles in Ordnung sein. Okay. Ich brauche vielleicht noch ein paar Sachen für Schlagzeug. Okay. Lass uns das eigentlich einfach da hinstellen. Klar. Wir werden das da hinstellen. Okay. Das ist genug. Okay. Also, jetzt haben wir etwas eingerichtet. Wir haben all diese Umgebungsdinge die irgendwie einfach herumlaufen Gehen wir zu einem neuen Video und richten wir die folgenden Aktionen ein. Okay. 14. Einrichten von Folgeaktionen: Okay. Also hier ist, was ich tun werde. Ich könnte hierher gehen. Klicken Sie zuerst darauf und dann kann ich hier hingehen und sagen: Okay, folgen Sie den Aktionen. Was wir hier haben, sind diese beiden Drop-down-Menüs und dann dieser Slider. Der einfachste Weg, darüber nachzudenken, ist, dass wir diesen Schieberegler einstellen, denn das ist ein Prozentsatz, das ist alles, was wir hier wirklich tun. Ich könnte sagen, ich könnte es dort lassen. 72%, 28%. 72% der Fälle wird das passieren, und 28% der Fälle wird das passieren. Ziemlich einfach. Also für diesen Clip möchte ich sagen, 100% der Zeit. Zu einem anderen Clip springen. Zufällig einen Clip auswählen ist das, was dieser sagt. Dann kann ich zu diesem verknüpften oder unverknüpften Ding gehen. Nun, das haben wir schon einmal gesehen, Umschläge. Das heißt, wenn ich verknüpft sage, bedeutet das, dass diese Folgeaktion am Ende eines Durchlaufs dieser Schleife ausgelöst wird Ende eines Durchlaufs dieser Schleife Ich kann das so ändern, dass ich viermal sage oder was auch immer ich will. Viermal durch die Schleife und dann folgt die Aktion. Ich gehe zurück zu einer Zeit. Aber wenn ich nicht verknüpft sage, dann sagen wir nur, an welchem Punkt wir wollen, dass es ausgelöst wird und wir bekommen hier einen Taktschlag und Millisekunden vorgelesen So können wir es zu diesem Zeitpunkt erkennen und das nächste auslösen Jetzt haben wir also die Starteinstellungen, sodass wir sagen können, wie wir es starten wollen. Trigger Gate umschalten oder wiederholen. Trigger ist unser üblicher. Das heißt, wir sagen los und es wird bis zum Ende weitergespielt. Git bedeutet, dass wir Los sagen, und wenn wir dann aufhören, Los zu sagen, hört es auf zu spielen. Toggle bedeutet , dass wir Go sagen und es wird abgespielt, und wenn wir noch einmal Go sagen, wird es aufhören zu spielen Ich bin mir nicht sicher, was Wiederholung ist. Ich glaube, es könnte bedeuten, jedes Mal von vorne anzufangen, wenn wir los sagen. Aber für das, was wir hier tun, muss es ein Auslöser sein , sonst funktioniert es nicht richtig . Okay, Legato ist eine ziemlich komplizierte Idee, und dem möchte ich ein eigenes Video widmen Halten Sie sich also nur für eine Minute an Legato fest. Wir werden darauf zurückkommen. Quantisierung bedeutet, wann das starten kann Nun, das ist ein kniffliges Konzept, denn Live ist, wie wir schon vor langer Zeit besprochen haben, Live so eingerichtet, dass, wenn Sie einen Clip starten, er auf den nächsten Downbeat wartet Das ist also genau hier definiert. Das ist unsere globale Quantisierungsmenge, und sie sagt 1 Bar, was bedeutet, dass die Dinge nur im Untertakt eines Balkens gestartet Nun, das könnte okay sein. Das könnte für uns hier gut funktionieren. Aber vielleicht auch nicht. Wir könnten also sagen, dass die Einstellung hier global ist, was bedeutet, dass du sie verwenden musst, aber ich kann sie ändern. Ich könnte einfach nichts sagen und einfach sagen, starte, wann immer du bereit bist. Wann immer Sie die folgende Aktion erhalten, starten Sie sie. Lass uns das machen, ich kann die Geschwindigkeit anpassen, wenn ich will, aber ich werde es vorerst in Ruhe lassen. Okay. Nun siehst du, dass dieser Play-Button einen kleinen zusätzlichen Player hat einen kleinen zusätzlichen Player , weil er uns sagt , dass es eine Folgeaktion gibt. Lass es uns versuchen. Wir haben das eingerichtet. Ich drücke auf Play und dann werden wir sehen, was passiert, wenn der Clip zu Ende ist. Es hat schon einen weiteren Arm. Also dieser wartet. Komm zum Ende. Cool. Und springt darauf zu Großartig. Okay. Also, am Ende dieses wird es aufhören, weil es für diesen keine Folgeaktion gibt. Wir müssen also Folgeaktionen für all diese einrichten, und es gibt eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun. Gehen wir zu einem neuen Video und lassen Sie uns das machen, und lassen Sie uns am Anfang und Ende jedes dieser Videos einen kleinen Umschlagüberzug platzieren einen kleinen Umschlagüberzug . Okay. 15. Gruppierung folgen Aktionen: Okay, also zuerst, nur damit ein bisschen besser klingt es ein bisschen besser klingt und nichts wirklich dazu passt, werde ich zu diesem ersten Clip gehen Ich gehe zu den Hüllkurven, der Lautstärke und füge dem Ganzen einfach eine nette, sanfte Art von Ein - und Ausblenden hinzu Okay. Also jetzt, okay. Jetzt haben wir eine nette kleine Einblendung. Ich werde das für alle ganz schnell machen . Dieser hat schon einen. Nicht so sehr ein Fade-Out. Gehen wir zum nächsten, Fade-In. Das sieht ziemlich gut aus. Einblenden Ausblenden. Sie müssen diesen Schritt Ein- und Ausblenden nicht ausführen. Ich mag es einfach. Noch eins zu unseren Ambient-Sachen. Ordnung. Für den Rest könnte ich dasselbe tun, aber vielleicht für mich. Der braucht keinen. Dieser tut es irgendwie. Das ist eigentlich eine Gitarren-Sache. Vielleicht ist das okay. Lassen wir den Rest vorerst stehen. Okay. Also, wenn ich zu all diesen Maßnahmen eine Folgeaktion durchführen möchte, kann ich Folgendes tun. Ich kann all diese Clips auswählen. Ich habe einfach auf den ersten geklickt und dann bei gedrückter Umschalttaste auf den letzten geklickt Jetzt wirst du hier sehen, ich bearbeite Sachen in der Gruppe. Du kannst das mit fast allem machen, aber es ist ein bisschen gefährlich, also musst du darauf achten, was du tust. Dieses gestreifte Ding hier sagt mir, dass du eine ganze Menge Zeug redigierst. Da stehen sechs Clips. Ich bearbeite sechs Clips gleichzeitig. So kann ich die Lautstärke und die Warp-Einstellungen all dieser Clips auf einmal ändern. Das könnte gefährlich sein Okay. Also alles, was oder alles aus ist, bedeutet, dass es in all diesen Clips dasselbe ist. Aber wenn es so etwas macht, bedeutet das, dass es bei einigen aktiviert ist und bei anderen nicht. Also sei vorsichtig. Also ist die Folgeaktion bei einigen aktiviert und bei anderen nicht. Bei der ersten ist sie aktiviert. Also werde ich einfach darauf klicken und das wird es für alle einschalten. Ich werde sagen, springe zu 100% zu einem anderen . Verknüpfen Sie einmal über Trigger, Quanti, None. Die Geschwindigkeit ist dieselbe. Ich muss hier kein Legado machen. Wir werden in einer Minute zu Legado kommen. Okay. Jetzt. Machen wir dasselbe mit all den anderen. Ich hätte sie alle auf einmal machen können, aber zu 100% andere Aktionen. Linked Quanta none Ich muss nur einen Clip pro Titel starten und schon wird Musik abgespielt Also werde ich diese erste Szene starten und dann machen wir uns auf den Weg zu den Rennen Okay, ziemlich lustig, oder? In Ordnung. Lass uns über diesen Legato-Modus sprechen. Und dann gebe ich dir die Sitzung. Dann lass uns über Legato sprechen. Okay. 16. Legato-Modus: Okay. Schauen wir uns diese beiden Clips an. Eigentlich, diese drei Clips, wirklich. Ähm, wenn wir über Legato in einer musikalischen Umgebung sprechen, worüber wir reden, wenn wir etwas Legato spielen wollen, dann haben wir vielleicht zwei Noten, oder Und wenn ich das für einen Geiger schreibe und sage, spiel das Legato, meine ich damit, lass die erste Note wirklich irgendwie in die zweite abdriften, genau wie bei der Kombination mit der zweiten Note genau wie bei der Kombination Und genau das machen wir hier mit Legato. Wenn ich also Legato sage, bedeutet das, dass ich diesen Clip abspielen werde und sagen wir, er wird bis hier abgespielt, und dann wird eine Folgeaktion ausgelöst Es wechselt also zu einem anderen Clip. Ohne Legado-Modus bedeutet das, dass der nächste Clip ausgelöst wird und dann von vorne abgespielt wird von vorne abgespielt Wenn dieser Columba-Clip als Nächstes ausgelöst wird, wird er von Anfang an abgespielt Aber wenn der Legado-Modus aktiviert ist, bin ich hier und ein neuer Clip wird ausgelöst Das heißt, geh im nächsten Clip an dieselbe Stelle und übernimm die Dieser wird bis hierher abgespielt, und dann lösen wir unsere Folgeaktion aus. Und dann sind wir bei 1.3, also werden wir in diesem Fall direkt hierher springen, 1.3. Dieser Clip ist viel länger. Aber wir werden trotzdem an dieselbe Stelle springen und die Kontrolle übernehmen. Nun, der Grund, warum Sie das vielleicht tun möchten, ist, wenn Sie diese Follow-Action-Sache wie mit einem Beat machen, oder? Und du willst ihm sagen, dass er jede Viertelnote einschalten soll. Also, das ist eigentlich ein ziemlich cooler Trick. Also, lass es uns superschnell machen. Komm schon. Trommeln. Okay. Lass uns das auf einem neuen Track machen. Klar. Oh. Sicher. Okay. Wir werden es mit diesen dreien machen. Wenn ich ihnen also sage, dass sie jede Viertelnote wechseln sollen, dann ohne Legado, dann hörst du einfach Beat One auf diesen Loops, jede Viertelnote Du hörst Beat One und dann löst es einen neuen Clip aus, und du hörst wieder Beat One, dann wird es einen neuen Clip auslösen und du wirst Beat One hören Aber wenn es im Legado-Modus ist, hörst du die Beats eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Einfach zwischen verschiedenen Clips hin- und herspringen . Lassen Sie mich das demonstrieren Gehen Sie also hierher und folgen Sie den Aktionen. Gehen wir einfach als Nächstes. In Aktion gehen sie also der Reihe nach vor. Okay. Löse jede Viertelnote aus, Legato Lass es uns jetzt zuerst ohne Legato machen. Ups, ich muss hier die Verbindung trennen und sagen, dass bei jedem Schlag ein Trigger ausgelöst wird Okay. Jetzt hören wir gerade B eins. Aber wenn wir Legato für all das sagen, dann werden wir alle Beats hören Siehst du, das ist es, was der Legado-Modus kann. Es wird da weitermachen, wo der letzte aufgehört hat, und weitermachen Wenn du es also mit Beats machst, kann es eine wirklich coole Art von Rhythmusgenerator sein. Aber lass uns das ausschalten. Okay, jetzt haben wir unseren einfach schönen Ambient-Musikgenerator. Also, wenn du das starten willst, starte in jedem Ding einen Clip. Sie können das tun, indem Sie die Szene einfach hier starten, oder Sie können einfach zufällig Dinge auswählen, um sie auf unterschiedliche Weise zu starten. Und jetzt wird es einfach abgespielt. Hören wir uns dieses wunderschöne Ambiente für eine Minute an. 17. Konvertierung in die Session-Ansicht: Okay. Also, was wir hier in diesem Abschnitt tun werden, ist , einen Track für die Aufführung einzurichten. Also werden wir alles so konfigurieren , dass wir live damit auftreten können, wenn wir wollen. Normalerweise machen wir das jetzt mit der Sitzungsansicht. Unsere erste Aufgabe besteht also darin, sie in die Sitzungsansicht zu übertragen, sofern wir noch nicht in der Sitzungsansicht arbeiten . Also, ich habe hier einen Track , an dem ich gearbeitet habe. Das ist ein brandneuer Track. Es ist noch früh in der Anfangsphase. Beurteile mich nicht. Es klingt ein bisschen so. cool. Als erstes müssen wir es also in die Sitzungsansicht bringen. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Eigentlich sind es drei, es ist ziemlich viel, aber drei sind am praktischsten. Und der dritte, den ich dir sagen werde , ist wahrscheinlich der einfachste. Der erste Weg wäre also, einfach unsere Stängel herauszuholen. Das heißt, nimm den ganzen Track Silence und all das, exportiert als eine Audiodatei, mit dem auch das drin, und mache dann dasselbe mit diesem Track, okay Und dann dieser Track. Und dann ist dieser Track quasi die Grundlage unseres Tracks. Okay. Dann könnten wir sie in die Session-Ansicht importieren, und wenn wir sie alle nebeneinander anordnen und dann auf Play drücken würden, würde das genauso klingen, das würde uns ein wenig Kontrolle über sie geben. Allerdings nicht viel. Wenn Sie das tun möchten, gehen Sie am schnellsten zum Dateiexport von Audio und Video und wählen Sie dann in diesem Menü, in dem gerenderte Spur steht, alle einzelnen Spuren aus. Dadurch erhalten Sie eine Audiodatei für jede Audiospur. Okay. Aber das ist ein langer Weg und es ist nicht großartig. Also Option zwei, ein bisschen besser, wir könnten alles auswählen, klicken und ziehen, während wir das gedrückt halten, die Tabulatortaste drücken, und wir könnten das direkt in unserer Sitzungsansicht ablegen, und es sieht so aus. Das funktioniert jetzt. Dadurch haben wir Zugriff auf all unsere Clips und wir könnten sie durchklicken und starten. Aber wenn wir wirklich wollten , dass das wie ein Song aussieht und sich wie ein Song anfühlt, müssen wir eine Menge Aufräumen machen Wir müssen eine Menge von diesem zusätzlichen Zeug loswerden. Wir müssen die Dinge organisieren und so arrangieren , dass sie praktisch durchzuführen sind. Das funktioniert super, aber es ist nicht meine bevorzugte Methode. Das werde ich tatsächlich rückgängig machen. Lass mich das nochmal durchgehen. Unser dritter Weg heißt Szene aufnehmen und einfügen. Das ist ein neuerer Weg, und hier ist, was ich tun werde. Ich fange an, das zu spielen und jedes Mal, wenn ich zu einem neuen Abschnitt komme, drücke ich den Befehl Shift. Wenn du auf einem PC bist, okay. Sie können das genau hier sehen, egal welchen Tastaturbefehl Sie hier haben. Nehmen Sie eine eingefügte Szene auf. Okay. Jedes Mal, wenn ich darauf drücke, wird im Grunde eine Szene in der Session-Ansicht erstellt. Jetzt, wenn es das tut, muss ich es drücken, und dann werde ich die Schaltfläche Zurück zur Anordnung drücken , weil es denken wird, wir wären in für eine Sekunde denken wird, wir wären in einer Sichtsitzung, und dann mache ich es erneut. Okay? Also werde ich es einfach irgendwie durchgehen. Also lass uns zu diesem Intro gehen und ich drücke auf Play, und dann machen wir es einfach. Los geht's Gehen wir den ganzen Weg a. Das scheint also ein guter Ort zu sein. Befehlsumschalt. Und jetzt komme ich zurück zur Abmachung. Lass uns gehen. Bis hierher, oder? Kann der ****. Ich stimme dir zu. Dieser Abschnitt. Lass uns hierher gehen. Gehen wir zu diesem nächsten Abschnitt über, einem anderen. Okay. Also habe ich es fünf Mal gemacht, vier Mal. Ich drücke die Tabulatortaste und gehe zur Sitzungsansicht. Okay? Hier ist, was wir haben. Also hat es alle Clips aufgenommen, die abgespielt wurden, als ich darauf gedrückt habe Also bin ich jetzt ein bisschen einfacher zu handhaben. Also, wenn ich diese Szene starte, x. Da sind unsere Schlüssel. Also hat es sie irgendwie auf den Kopf gestellt, was interessant ist Aber obwohl ich noch einige Aufräumarbeiten vor mir habe, um das wirklich so zu gestalten, dass ich es in einer Aufführungsumgebung leicht erkennen und damit umgehen kann, habe ich nicht viel, nicht so viel wie jede andere Option Ich bin also ziemlich gut in Form. Okay. Also das ist mein Favorit. Szene aufnehmen und einfügen. Befehls-Umschalt-Taste, wenn Sie sich in Tastaturkurzbefehlen befinden. Andernfalls können Sie die Szene erstellen und dann aufnehmen und einfügen. Okay. Lassen Sie uns das als Nächstes bereinigen und es ein bisschen einsatzbereiter machen. Okay. 18. Szenen einrichten: Okay. Als Nächstes müssen wir also einige kreative Entscheidungen treffen. Weil ich diese Melodie nicht einfach spielen will, oder? Wenn ich zum Beispiel bei der ganzen Melodie einfach auf Play drücken würde, dann hat es keinen Sinn , all das zu tun. Ich könnte es genauso gut in einer Vereinbarung mit dir belassen , oder? Ich möchte das Ganze flüssiger machen, so als ob ich eine Menge Dinge machen könnte. Also lass uns hierher gehen. Lass uns all das Zeug auswählen und ich werde es einfach runterholen , damit ich oben etwas Platz habe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich damit anfangen möchte. Vielleicht möchte ich das sein lassen. Das kann als Nächstes kommen. Ich versuche nur, ein Arrangement zusammenzustellen. Ich brauche es nicht einmal so oft zu tun. Aber ich will es so haben, dass ich im schlimmsten Fall einfach Szenen hier drüben starten kann, oder? Also kann ich hierher gehen und Befehl R drücken, um umzubenennen. Ich kann sagen, das ist vielleicht das Intro in einer Brücke mit zwei Strophen Befehl R, Chor usw. Jetzt kann ich das Intro-Zeug starten. Das ist dieses Ding. Irgendwann werden wir mit Intro zwei weitermachen, was meiner Meinung nach das Gleiche ist Also kann ich wahrscheinlich einen von denen loswerden. Dann können wir zu Strophen übergehen. Okay, nehmen wir an, ich möchte abschalten. Nimm die raus. Ein Minderjähriger. Nimm das auf. Ja. Ja, hinter dieser Figur ein seltsamer Korp Jt. Toll. Jetzt habe ich es also im Grunde. Also, wenn du das mit deiner Musik machen willst, musst du als Nächstes deine Sonnenfinsternis so arrangieren , dass sie dir erlaubt , alles zu tun, was du tun musst. Lass dich irgendwie vom Original-Track befreien und experimentiere, werde ein bisschen anders mit dem, was du zusammenstellst. Okay. Okay, wir haben jetzt unsere Szenen vorbereitet. Lassen Sie uns noch ein bisschen mehr hinzufügen , damit es ein bisschen besser läuft. Lassen Sie uns also über einige Übergänge und Dinge sprechen, die wir tun können. Okay. 19. Erstellen von Übergangsszenen: Okay, wenn es das ist, was du baust, könnte es sehr gut sein, dass du hier nicht nur einen Track hast, sondern eine ganze Reihe von Tracks. Du willst ein ganzes Set zusammenstellen, eine ganze Aufführung, richtig? Also tun wir so, als hätten wir hier zwei Tracks. Also werde ich einfach unseren ersten Track in unseren zweiten Track kopieren ersten Track in unseren zweiten Track Also lass uns ein paar Dinge für den Übergang einrichten, richtig? Du brauchst es vielleicht nicht, denn wenn du zwei gute Tracks hast, könntest du immer einfach das Schlagzeug auf dem einen laufen lassen und den anderen starten und dich dann stückweise zum nächsten Aber wenn du mehr Material hinzufügen willst , lass uns das machen Ich werde hier einen weiteren Titel hinzufügen. Und ich werde das einfach hier in den Übergang einbauen. Lass es uns einfach hier hinstellen und dann fangen wir an, während diese letzte Szene noch läuft. Also werden wir es auf genau das reduzieren. Dann werden wir anfangen, uns ein paar dieser anderen Dinge einzuschleichen dieser anderen Dinge Und dort feststecken. Okay, lass uns die wegnehmen. Jetzt sind wir wieder im nächsten Stand. Ordnung. Also habe ich dort nur noch einen Schlagzeugclip hinzugefügt , der quasi als Klebstoff dienen könnte , um uns zum nächsten Track zu bringen, oder? Also kannst du das den ganzen Tag lang machen. Nun, es gibt auch eine Menge Effekte, die Sie verwenden können. Sie können sie einfach aufdrehen und dann die Atmosphäre für eine Sekunde verschwinden lassen und dann zum nächsten Titel herunterfallen , wenn Sie mehrere Tracks machen werden wir im nächsten Abschnitt sprechen, wenn wir uns mit Leistungseffekten befassen Lassen Sie uns jetzt gleich darauf eingehen. 20. Mappings und Controller für die Performance: Okay, kehren wir zurück zu den Performance-Controllern Und darüber haben wir schon früher in diesem Kurs gesprochen. Aber jetzt, wo wir ein Set herausgefunden haben , oder zumindest den Anfang eines. Schauen wir uns an, wie diese verwendet werden können. Okay? Also werde ich zuerst meinen Push einschalten, damit wir sehen können , wie das auf unsere Sitzung passt. Okay, sobald das online ist, wirst du das Kästchen sehen, das Teile des Clip-Slot-Rasters hier umgibt . Okay? Da ist es. Wir haben also diese orangefarbene Kiste. Das zeigt uns also, was wir sehen können , wenn es darum geht, Clips zu veröffentlichen. Ich kann mit den Pfeiltasten navigieren , aber genau das wäre es. Wenn ich das mit dem Drücken ausführen würde, würde ich beim Drücken in den Modus wechseln mir das Clip-Slot-Raster anzeigt, und dann könnte ich einfach Clips starten , weißt du, den ganzen Tag lang. Das wäre großartig. Es ist großartig. Wenn ich etwas außerhalb dieser orangefarbenen Schachtel verwenden möchte, kann ich die Box herumbewegen. Okay, in diesem Fall muss ich kein Mapping machen, wie wir es zuvor besprochen haben, weil der Push nur so eingerichtet ist, dass er es sieht und ihm zugeordnet wird. Wenn ich einen anderen Controller zuordnen möchte, könnte ich sagen, wir gehen zurück zu meinem Remote Zero S L, diesem. Und lassen Sie uns das kartografieren. Jetzt habe ich nur acht Knöpfe dafür. Ich habe keinen ganzen Clip-Slot, aber ich könnte sie dem Start meiner Szenen zuordnen Um das zu tun, gebe ich das Kommando Mm. Klicken Sie auf die erste Szene und drücken Sie eine Taste, zweite Szene, Taste, dritte Szene, Taste, vierte. Gehen Sie da runter, auch wenn sie nicht beschriftet sind. Das ist es. Ich schalte Mi-Mapping aus. Jetzt kann ich diese Szenen mit meinem Controller hier starten. Also sind es diese dort. Da haben wir's. Es ist eine Karte , um mit dieser Kamera zu navigieren. Okay, lassen Sie uns die erste Szene starten. Okay, lassen Sie uns zur dritten Szene springen. Tippe bis zum. Oh, der schweigt. Lass uns wissen, dass wir reingehen. Okay. Das ist großartig. Jetzt habe ich nicht genug Tasten, um einzelne Clips hier mit diesem speziellen Controller in die Warteschlange zu stellen . Aber wenn ich ein paar Knöpfe hätte, könnte ich es tun. Achten Sie also darauf, wenn Sie einem Controller für Leistung suchen, wenn Sie es sind. Sobald wir an diesem Punkt unseres Ableton-Abenteuers angelangt sind, werden wir ein paar kleine geheime Dinge freischalten Okay? Es gibt ein paar Dinge, die nicht auf dem Bildschirm erscheinen, aber nur in bestimmten Situationen tun sie es. Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen wir darüber. 21. Geheime Mapping-Steuerelemente: Ordnung. Also manchmal passiert es , wenn du Hunderte von Videos aufnimmst , dass etwas schief geht. Und das ist hier der Fall. Also, ich bin fertig damit, diesen Kurs zu filmen, und um es kurz zu machen, dieses Video, das Sie sich gleich ansehen werden, hat kein Audio aufgenommen. Mein Mac hat nicht funktioniert oder so. Also werde ich es einfach neu aufnehmen. Und der einzige Grund, warum ich dir das sage, ist , dass ich zurückgehen und es neu erstellen Dieser Track ist in Ordnung, so wie er ist, aber ich habe noch nicht alles vorbereitet Deshalb gibt es hier nichts , weil ich zurückgehe und es so mache. Zum Glück kann ich es normalerweise tun, ohne dass es jemand weiß weil ich jeden Tag die gleichen Klamotten trage. Aber in diesem Fall wirst du es wissen. Aber das passiert ziemlich oft. Wie dem auch sei, hier ist die Sache, über die wir über diese geheimen, versteckten Kontrollen sprechen werden. Jetzt, okay. Als ich herumlief und dir die Mini-Geräte gezeigt habe, die ich hier herumliegen habe, Controller und so, habe ich dir dieses Fußpedal gezeigt, oder? Der Grund, warum ich ein Fußpedal benutze. Mein altes Performance-Rig, als ich viel gespielt habe, das ist wirklich komisch, aber ich bin diesen, diesen Handschuhen aufgetreten. Also hatte ich Handschuhe und sie waren auf alle unterschiedlichen Sounds abgestimmt Es ist wie das, was Imogen Heap macht, falls Sie sie kennen , obwohl ich es zehn Jahre vor ihr gemacht habe, nicht dass es wichtig wäre, aber ich sage es Aber um mit meinem Computer zu interagieren, musste ich Fußpedale benutzen , weil ich nichts anfassen konnte Es würde nur eine Menge Geräusche auslösen. Also habe ich mich stark auf diese geheimen Dinge verlassen , die passieren. Wenn ich in den Mi-Mapping-Modus gehe, sind wir jetzt damit vertraut. Ich kann alles zuordnen, um etwas zu tun, aber ich bekomme auch ein paar neue Dinge. Ich kriege diese Dinge hier runter und ich habe einen großen Play-Button hier unten, richtig? Darum geht es hier also. Damit können Sie nach oben oder unten vorrücken. Also werde ich diesem Abwärtspfeil eine Taste auf meiner Mi-Tastatur zuordnen, okay? Also, das bedeutet, dass ich durch die hier hervorgehobene Szene scrollen kann, indem ich sie zuordne, okay? Ich habe also ein Fußpedal , das darauf ausgerichtet ist, zwei davon, eines, das nach oben geht und eines, das runter geht. Und damit kann ich mich so zurechtfinden, oder? Ich kann auch, wenn ich zu MD Mapping zurückkehre, diese Play-Taste und diese Stopptaste zuordnen. Dadurch wird die Szene gestartet, in der ich mich befinde. Ich kann sagen, ich möchte die fünfte Szene starten. Ich tippe, tippe, tippe und drücke dann die Play-Taste, die Szene zu starten Ich könnte auch jedes davon verwenden, um nur den Clip auf dem zu starten, was auch immer markiert ist Ich könnte, wenn ich den dort vorhandenen Tastenclip starten möchte , nach oben gehen und dann etwas zuordnen, um ihn von dort aus zu starten. Diese kleinen Dinge existieren also nur, wenn man kartografiert. Wenn ich den Mapping-Modus verlasse, verschwinden sie. Sie sind versteckt. Sie sind also sehr wertvoll, nicht nur für Fußpedale, sondern auch, wenn Sie versuchen, einem Controller mit einer endlichen Anzahl von Tasten, die alle Controller haben, etwas zuzuordnen , einem Controller mit einer endlichen Anzahl von Tasten, die alle Controller haben, , okay Halten Sie also Ausschau nach ihnen. Wenn Sie versuchen, ein ausgeklügeltes Performance-Setup durchzuführen, können diese sehr wertvoll sein. Nun, es gibt noch etwas , das hier versteckt ist, und das ist ein guter, altmodischer Crossfader Wenn Sie schon einmal jemanden als DJ gesehen haben, wie bei zwei Platten, hatte er einen Crossfader, um zwischen den beiden Platten hin und her Wir haben auch einen Crossfader, aber er ist versteckt Also lass uns das in die Warteschlange stellen und ein paar lustige Sachen damit machen. 22. Crossfader-Setup: Okay, also wenn du schon einmal einen DJ live gesehen hast und er vielleicht zwei Platten benutzt Sie haben einen Mixer in der Mitte. Und was sie tun können, ist, einen Datensatz in die Warteschlange zu stellen, und sie haben einen sogenannten Crossfader, ein Fader , der sich nach links und rechts bewegt Also, während du diese Platte hörst, bewegen sie den Fader bis hierher , bis du mich sehen kannst Und wenn sie dann zu dieser Platte wechseln, bewegen sie den Fader da drüben, richtig? Das ist also der, den Sie hören, bei dem der Crossfader bewegt wird Jetzt können Sie hier dasselbe tun. Zuerst müssen wir den Crossfader finden. Er existiert. Es ist in Live 12 umgezogen. Es ist nicht mehr da, wo es einmal war. Ich lebe also 12, wir werden hier runter gehen. Wir drücken diesen Knopf, um den Mixer anzuzeigen, richtig? Aber wenn wir auf den kleinen Pfeil rechts davon klicken, gibt es noch ein paar andere Dinge, die wir ein- oder ausblenden können, und eines davon ist der Crossfader Wenn wir also den Crossfader aktivieren, erhalten wir zwei Dinge. Zuerst bekommen wir den eigentlichen Crossfader , der sich hier auf unserem Mastertrack befindet, und dann bekommen wir überall diese Bauchmuskeln Sie haben vielleicht schon erraten, wie das funktioniert. Sie können also sagen, das ist A, und sagen wir, das ist B. Ich werde das einfach willkürlich aufteilen So würde ich es nicht wirklich machen. Ich zeige dir gleich, wie ich es wirklich machen würde. Okay, lassen Sie uns das als B setzen . Okay. Also, A ist mein Rekord auf der linken Seite und B ist mein Rekord auf der rechten Seite. Also lass uns mit meinem Crossfader einfach eine große Szene starten Lass uns starten. Hier ist A. Hier ist B, richtig? Okay. Also könntest du ein paar coole Dinge damit machen. Du könntest einige Tracks einrichten , die B sind, und manche, die A sind. Eine Sache, die Spaß machen würde, wäre in diesem Fall vielleicht alles A zu lassen , bis auf diesen zusätzlichen Drum-Layer , den wir hinzugefügt haben , und das ist B. Okay? Also jetzt. Lass uns das einfach bis zum Ende in Gang bringen. Jetzt werden wir unseren kompletten Track hören. Alles ist cool. Jetzt ist es Zeit, ein bisschen von dem zusätzlichen B reinzuziehen. Vielleicht sollten wir den ganzen zusätzlichen Beat machen. Richtig? Lass uns unseren nächsten Track starten. Lass es uns wieder reinziehen. Das ist also ein großartiges Performance-Tool. Das kann ein perfekter Übergang sein. Lass diesen Trommelschlag einfach die ganze Sache laufen. Und wenn Sie ihn brauchen, wenn Sie einen Übergang brauchen, ziehen Sie Ihren Crossfader rüber und ziehen Sie ihn dann zurück Es gibt noch eine andere Möglichkeit, den Crossfader zu verwenden. Das ist ein sehr beliebter Trick , den viele Leute machen. Und es ist ein sehr hilfreicher Trick. Lass mich dir das zeigen. Lass uns zu einem neuen Video gehen. Okay. 23. Effekte für die Performance einrichten: Ordnung. Schau dir das an. Also werden wir eine ganze Reihe von Dingen integrieren , die wir wissen. Zuerst verwenden wir den Audioeffekt R. Gehen wir zu den Audioeffekt-Racks. Gehen wir hier runter und finden heraus, dass es ein berühmtes gibt , das dafür verwendet wird. Und es heißt Fade to Gray. Folgendes werde ich tun. Ich werde hier in einem Bus Fade to Grey machen. Ich werde alles anrufen. Ich werde die Farbe komplett grau machen. Das hat schon eine Reaver-Haube. Das ist cool. Wir werden damit klarkommen. Ich mache diesen Effekt B. Lass uns beide Effekte B machen, obwohl ich B nicht wirklich verwende. Jetzt muss ich einen ganzen Haufen all meiner Tracks an A oder an meinen Effektbus A schicken all meiner Tracks an A oder an meinen . Oh. Okay. Lassen Sie uns jetzt überprüfen , was hier passiert. Ich habe eine ganze Menge dieses Signals von all meinen Gleisen zu diesem Bus geschickt . In diesem Bus gibt es diesen riesigen Fade-to-Grey-Effekt. Dadurch wird im Grunde gesamte Geräusch , das gerade passiert, aufgenommen und in ein Rauschen umgewandelt , das wir als Übergang verwenden können. Okay. Und dann haben wir diesen Effekt mit unserem Crossfader dem B-Deck zugewiesen mit unserem Crossfader dem B-Deck Also hier ist, was ich dadurch tun kann. Okay? Wir sind gut. Fügen wir unsere zweite Trommel hinzu. Ordnung, lustig. Okay, hier kommt der Übergang. Und ich werde einfach diesen Crossfader umschalten. Da ist es. Ich gehe zum nächsten Titel. Ich werde es wieder herunterziehen. Okay? Ich kriege momentan nicht so viel aus dem Fade to Grey raus, wie ich will. Aber es ist irgendwie egal. Du kannst einfach riesige Effekte erzielen. Echo Fuzz. Lass uns hier einfach etwas Verrücktes machen Also Effekte. Ordnung. Das klingt gut. Ordnung. Lassen Sie uns diesen Übergang jetzt noch einmal machen. Und dann zur nächsten Melodie, zieh sie wieder rein. Und dann, wenn wir noch ausgefallener sein wollen, lassen Sie uns diese Überblendung kartografieren. Crossfader. Also gehe ich zu Mi Mapping Ich werde das machen. Ich werde es auf diesen Fader legen Okay. Ich werde das Midi-Mapping beenden. Jetzt habe ich den Controller genau hier. Also, wenn ich ein großes Soh von Effekten machen will, da ist es, und dann raus, richtig Wirklich einfach. Auf diese müssen Sie keinen Crossfader verwenden Weise müssen Sie keinen Crossfader verwenden, aber es ist ein guter Trick 24. DJ-Performance-Vorlage: Okay. Also, wenn du wirklich daran interessiert bist, DJ zu werden, lass mich dir hier eine Abkürzung geben. Ich werde einen neuen Befehl erstellen, sag das nicht. Okay. Jetzt gehe ich hier zu meinen Vorlagen und du solltest eine DJ-Set-Vorlage haben , die standardmäßig mit Live 12 geliefert wird. Ich werde einfach darauf doppelklicken. Okay. Und los geht's. Hier passieren alle möglichen lustigen Dinge. Es gibt also einige Inhalte , die an die Sitzungsansicht gesendet wurden. Es gibt hier also eine Art Platzhalterinhalt. Ich glaube nicht, dass hier wirklich etwas ist. Und dieser Platzhalterinhalt könnte sogar etwas sein , das ich hier eingefügt habe Also mach dir darüber keine Sorgen. Aber schauen Sie sich die Effekte an, die Sie eingerichtet haben. Wir haben bereits vier Sinne erstellt. Hier drüben: Delay Echo, Filter Delay und Reverb Du hast ein paar Szenen erstellt. Sie haben wahrscheinlich Ihr Cross-Fader-Setup. Ja, du hast A und B und deinen Crossfader. Wenn Sie sich also mehr für DJ interessieren, schauen Sie sich diese DJ-Set-Vorlage an und sie wird Ihnen den Einstieg erleichtern Auch hier sieht deine vielleicht nicht wie meine aus. Ich glaube, ich habe einige Anpassungen an meinen vorgenommen , die nicht in der Standardeinstellung enthalten sind. 25. Der Mixing- und Mastering-Prozess: Ordnung. Als Nächstes werden wir über Mixing und Mastering sprechen Nun, hier ein paar Vorbehalte. Ich habe zwei große Kurse über Mixing und Mastering. Das ist ein wirklich großes Thema, und das hat eine Kunst Es braucht Übung , um gut darin zu werden. Also werden wir in diesem Abschnitt zwei Dinge tun. Erstens werde ich dir die Tools und Techniken des Mixens und Masters in Ableton Live 12 zeigen dir die Tools und Techniken des Mixens und Masters in , denn darum geht es in diesem Kurs Und zweitens werde ich dir einige Methoden und Strategien für das Mischen und Mastern zeigen und Strategien für das Mischen und Aber was Sie in diesem nächsten Abschnitt sehen werden, ist kein sehr umfangreiches Tutorial zum Mischen und Mastern Das wird dich ins Baseballstadion bringen und dir beibringen, was du tun musst Aber das erfordert viel Übung, und da steckt noch viel mehr dahinter Also noch einmal, ich habe diese riesigen Kurse diesen beiden Themen, die ich Ihnen empfehlen möchte zu diesen beiden Themen, die ich Ihnen empfehlen möchte, sich anzusehen, wenn Sie wirklich gut darin werden wollen. Lassen Sie uns nun näher darauf eingehen, wie Mixen und Mastern funktionieren Lassen Sie uns zunächst definieren, was diese beiden Dinge sind. Zuerst das Mischen. Das heißt, wir werden unsere Sitzung durchgehen. Wir werden alle unsere Level genau richtig machen. Wir werden sicherstellen, dass nichts herauskommt. Wir werden dafür sorgen, dass es genau so klingt, wie wir es wollen. Es geht um mehr als nur das Anpassen der Pegel. Aber das ist ein großer Teil davon. Mastering ist also wahrscheinlich das am meisten missverstandene von beiden Beim Mastern machen wir also normalerweise, dass unser Mix fertig ist Wir sind mit unserem Mix zufrieden und speichern ihn als Stereo-Audiodatei, und das ist es, was gemastert wird Wenn etwas mit dem Mix nicht stimmt, musst du einen Schritt zurückgehen Das Mastering funktioniert gerade an der Stereodatei. Und es geht wirklich nur darum, ihr zusätzlichen Glanz zu verleihen und sicherzustellen, dass sie an so vielen Stellen wie möglich gut klingt Okay. Okay. Also dazu kommen wir, wenn wir mit dem Mastering beginnen. Lassen Sie uns also zunächst mit dem Mischen beginnen. Also los geht's. Okay. 26. Session-Organisation: Okay, also der Track, den wir mischen und mastern werden. Das ist nur eine schnelle Sache, die ich zusammengestellt habe, nur um einen Track zu haben. Das ist, weißt du, immer noch ich und ich bin immer noch in meiner seltsamen kleinen Synth-Wave-Blase Also ich liebe Synth Wave einfach wirklich, es ist eine Art dunkles Cyberpunk-Ding mit ein bisschen Trip Hop dazugemischt Im Grunde okay . Du verstehst, worauf es ankommt. Also werden wir das als unseren Beispieltrack verwenden, richtig? Zuallererst müssen wir unsere Sitzung ein wenig organisieren, und das wird uns helfen, sie besser zu mischen. Also. Als Erstes werde ich alle Tracks loswerden, ich nicht benutze. Wir sehen diesen Track hier. Steht da irgendwas drauf? Da ist es, also das ist gut. Also habe ich keine leeren Spuren. Wenn du das tust, ist es in Ordnung. Es ist sehr üblich, dass ich eine Handvoll Songs habe , die ich gemacht habe, ich habe etwas darauf gelegt und dann habe ich beschlossen, dass ich es nicht will. Also habe ich diese leeren Spuren, die einfach herumschwirren. Also, wenn du welche davon hast? Lösche sie. Werde sie los. Die haben wir nicht. Okay, lassen Sie uns jetzt unsere Track-Reihenfolge ein wenig organisieren. Also hier ist unsere Basis. Das ist Harmony Things. Das ist ein Pad, also auch Harmony Things. Das sind unsere Glocken. Das sind auch Glocken, und hier sind unsere Trommeln. Das sind also ziemlich gut bestellt . Okay. Auf eine ziemlich gute Art und Weise. Ich könnte ein paar Dinge zusammenfassen. Ich würde das auf jeden Fall in einer größeren Sitzung machen. Ich muss das nicht wirklich machen weil das eine kleine Sitzung ist, aber ich werde es trotzdem machen, nur zum Beispiel. Beides sind also Harmonie-Sachen. Okay. Also werde ich sie zusammenfassen. Ich klicke auf beide und gebe den Befehl G, A erstellt eine Gruppe und benenne sie in Harmony um. Ich werde das nur für eine Sekunde weglegen. Jetzt haben wir da also Harmonie-Sachen. Die Basis ist okay. Das ist Pad. Ich könnte dieses Pad auch in Harmonie bringen. Das ist keine schlechte Idee. Lass es uns machen. Jetzt hat Harmony diese drei Dinge da drin. Lassen Sie uns eine Bells-Gruppe bilden, Befehl G, Bells. Dann lassen wir unsere Trommeln alleine. Als Nächstes sollte ich jeden einzelnen Track als das bezeichnen, was er ist. Das ist Basisharmonie. Nennen wir das Nennen wir es dunkle Harmonie. Und dieser ist ein bisschen heller. Okay. Ich möchte nur wissen , was was ist. Ich nenne das hellere Harmonie oder einfach nur helle Harmonie. Ich habe dunkel und hell. Hier habe ich dieses Pad. Hört sich so an. Das sind Glocken. Eines davon ist wirklich betroffen. Ja. Und dieser ist es nicht. Okay, also werde ich diesen oben drauf legen. Glocken. Wirkt auf Glocken. Alles klar? Und dann Schlagzeug. Cool. Also, wenn ich jetzt meinen Mixer hochziehe, wird es jetzt ein bisschen einfacher sein, damit umzugehen. Wir haben Bassharmonie, Glocken, Schlagzeug. Süß. Nett und gut organisiert. Ich glaube nicht, dass ich diese Retouren überhaupt verwende, aber normalerweise würde ich zerdrücken und sie einfach richtig klein machen Aber ich brauche keinen Platz auf dem Bildschirm. Es ist in Ordnung. Aber vielleicht mache ich es trotzdem, nur zum Spaß. Jetzt will ich den Mixer. Nett und groß. Cool. Ordnung. Lass uns zum nächsten Schritt übergehen. Okay. 27. MIDI-Tracks „drucken“: Ordnung. Im nächsten Schritt werden wir MIDI-Tracks drucken. Nun, das ist nichts , was Sie tun müssen. Das ist nicht etwas , was jeder tut. Das ist etwas, das ich mir angewöhnt habe. Also werde ich es dir zeigen. Wenn Sie entscheiden, dass Sie das nicht tun möchten , ist das wahrscheinlich in Ordnung. Aber ich werde zu meinen MTI-Tracks wie diesem gehen und sie als Audio rendern Der Grund dafür ist, dass Audiospuren für mich viel dauerhafter und einfacher zu handhaben sind dauerhafter und einfacher als Midi-Tracks Wenn ein Synthesizer einen Sound erzeugt, sind viele Variablen involviert, und an diesem Punkt möchte ich wirklich Variablen eliminieren, oder? Ich möchte sichergehen, dass ich genau weiß, was passieren wird und wie es sich anhört. Und wenn man diese zu Audiotracks macht, werden sie quasi permanent Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie ich das machen kann, aber der einfachste Weg ist, einfach gedrückter Strg-Taste auf den Titel zu klicken, und dann werden wir den Titel einfrieren und reduzieren Es wird eine Sekunde dauern, und dann wird daraus im Grunde einfach eine Audiospur gemacht Cool. Jetzt, wo wir das gemacht haben, jetzt, wo wir einen Audiotrack haben, gibt es quasi kein Zurück mehr. Was wir also tun sollten, ist das sofort als zu speichern . Also werden wir das Live-Set speichern , da dies der brillante Titel von Track fünf genannt wurde. Wir werden diesen fünften Track Mix oder Mix Down nennen , was auch immer Sie wollen. Hier ist Track Five Mix. Denn wenn ich zurückgehen und eine dieser Notizen ändern möchte , kann ich das jetzt nicht wirklich tun. Speichere das als etwas Neues. Überschreiben Sie nicht die Version, die Sie zuvor hatten. Ich werde das Gleiche auf diesem Track machen. Wir verwenden Flatten. Und auf dieser Strecke, okay. Und das ist es. Das sind alle meine MD-Tracks. Also, jetzt habe ich eine ganze Menge Audio. Auch hier müssen Sie diesen Schritt nicht ausführen. Es ist einfach etwas, das ich mir zur Gewohnheit gemacht habe, und es hat mein Leben ein bisschen einfacher gemacht. Okay. Auf zum nächsten Schritt. Okay. 28. EQ all die Dinge!: Okay, als Nächstes werden wir alle Dinge Q machen. Falls du den Bezug, den ich mache, nicht kennst , Q all die Dinge. Es gab dieses Internet-Meme vor langer Zeit. Ein frühes Internet-Ich. Ich glaube, es war alles sauber. Und es war diese Art von Zeichentrickfigur, wie einen Besen hochzuhalten und zu schreien, alles sauber Wie auch immer, deine Eltern wissen es . Q all die Dinge. Also werden wir eine ganze Reihe von Fragen darauf legen, und wir werden zwei Dinge mit jedem dieser Q machen . Als Erstes werden wir einen Hochpassfilter einsetzen. Also im Grunde werden wir einfach das Low-Low-Zeug rausnehmen. Das Zeug, das niemand hören wird und das uns nur Probleme bereiten wird. Wir werden einfach das Low-End verlassen. Und als zweites werden wir sehen, ob wir Frequenzen finden können , die wir erhöhen oder reduzieren wollen , wenn es irgendwelche problematischen Dinge gibt oder ob wir einfach einen besseren Ton bekommen. Fangen wir also an mit Lass uns von unten nach oben gehen. Fangen wir hier mit unseren Trommeln an. Hier sind unsere Trommeln. Für all diese werde ich den Q Eight verwenden. Ich werde im Grunde auf alles eine E Q Acht geben. Und ich werde dieses Q schön groß machen , damit ich es sehen kann. Ich bin nicht so groß. Was wir tun werden, ist, alle drei auszuschalten. Ich werde nur das Erste machen. Wir werden einen Hochpass machen, einen aggressiveren Hochpass. Ich werde das gegen 30 oder so korrigieren. Das ist ziemlich niedrig. Das ist Schlagzeug, wir lassen es vielleicht etwas tiefer gehen , aber hören wir es uns einfach an. Lass uns einfach genau hier loopen und den Grund, warum wir das Low-End verlassen, solo spielen. Lass es uns für eine Sekunde ausschalten. Okay. Wir hören es nicht wirklich. Wir sehen, dass der wahre Kern dieses Kicks genau in diesem Bereich ist. Wir tun also nicht wirklich etwas, um es hier zu stören. Wir versuchen nur sicherzustellen, im unteren Bereich kein Schlamm ist, das macht es schwierig, es zu mischen Also werden wir einfach all das niedrige Zeug abschneiden. Also, wenn ich versuchen will, das zu versüßen, könnte ich noch etwas anderes sagen. Ich werde das mit dem E etwas enger machen, mal sehen, ob da irgendwas ist, will ich ein bisschen mehr Schlagkraft rausholen Das? Ich glaube nicht, dass ich es brauche. Das bisschen würde irgendwie nett klingen. Das werde ich nur zur Andeutung hinzufügen. Aber das klingt ziemlich gut. Gehen wir zu unserem nächsten Track über, bei dem es um unsere betroffenen Glocken geht. Okay. Das Gleiche hier. Schauen wir uns an, wo es ist. Und dann schalte das aus und ich gehe einfach zu der Stelle, an der ich das Signal sehe , und passe meinen Filter direkt daran an. Gleich da drüben. Nur damit ich sicher bin, dass hier unten nichts durchkommt. Das ist ziemlich gut. Das lassen wir da. Lasst uns zu unseren Glocken gehen, die nicht betroffen sind. Das ist das gleiche Muster. Wir haben ein paar Sachen hier unten, aber wir brauchen sie nicht wirklich. Um diesen kleinen Knoten zu erkunden. Nun, ich möchte nicht genau dort verstärken , wo das Hauptsignal ist, denn das wird es wirklich schaffen. Ich suche wirklich nach einer Frequenz, die nicht gut dargestellt ist und die mir gefallen könnte. Ja, ich glaube nicht, dass ich hier etwas brauche. Das klingt ziemlich gut. In Ordnung. Ich werde weitermachen und den Rest machen. Vielleicht mache ich es im Schnellvorlauf. Ähm, also ich werde diese Gruppe nicht machen. Ich muss diese Gruppe nicht machen, weil ich diese beiden einzeln gemacht habe. Also werde ich das überspringen und zu diesem Block gehen. Dieses Pad findet hier nicht statt. Damit wir uns ein schönes Bild machen können, hier unten passiert viel. Aber das Zeug aufzuräumen wird mir wahrscheinlich helfen. Das wird alles viel einfacher machen. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Die helle Harmonie. Okay, lass uns dahin zurückkehren, wo. Richtig. Mal sehen, ob ich kann. Es sieht, was mir gefällt. Das gefällt mir. Ich bleibe dabei. Gehen wir weiter zu unserem Tagebuch, glaubst du damit Ordnung. Und zuletzt unsere Basis. Ordnung. Dieser ist etwas kniffliger Deshalb habe ich das tatsächlich bestellt. Unser Fundament ist also hier. Okay. Also möchte ich dasselbe tun. Hörst du das? Das ist wirklich dort, wo das ist. Wenn ich das mache, will ich es gleich um die 30 rausschneiden. Okay. In Ordnung. Ich will nur sichergehen, dass ich dieser Basis nichts von der Puppe wegnehme dieser Basis nichts von der Puppe wegnehme Aber wenn hier unten irgendwas unübersichtlich ist, will ich es loswerden. Und ich glaube, das haben wir getan Und was den Spaß angeht. In Ordnung. Ich glaube, wir haben es. Also haben wir das Low-End bereinigt. Wir haben ein paar anderen Stellen ein wenig Glanz verliehen, und wir haben das in einem ziemlich guten Zustand Okay, jetzt fangen wir an, über Dynamik nachzudenken. Okay. 29. Dynamik: Okay. Das nächste, was wir tun müssen, ist ein bisschen dynamisches Arbeiten. Okay? Also werden wir etwas Ähnliches machen, bei dem wir meisten unserer Tracks, vielleicht sogar alle, mit einem Kompressor beauftragen. Fangen wir mit den Trommeln an. Also wenn du dich erinnerst, und ich bin mir sicher, dass du das tust, was ein Kompressor macht, wie er funktioniert. Es wird unseren Dynamikbereich ruinieren. Der Grund, warum wir das beim Mischen tun wollen ist, je kleiner der Dynamikbereich, desto lauter kann alles werden Und wenn du etwas über etwas Verrücktes und Wildes erfahren willst, Google, die Loudness Wars, das wird dir alles sagen, was du über dieses Phänomen wissen musst Aber im Grunde wollen wir, dass unsere Musik typisch ist, vielleicht nicht immer, aber normalerweise wollen wir, dass unsere Musik irgendwie laut ist, wir wollen, dass sie so laut ist, wie sie im Mix sein kann Und das wird helfen. Nun, wir wollen nicht einfach all unsere Dynamiken verflachen, oder? Das wird eine sehr langweilige Mischung ergeben. Aber wir wollen es ein wenig reduzieren und irgendwie kontrollieren Hier ist eine schnelle Methode , um herauszufinden, ob Sie ein wenig Komprimierung hinzufügen müssen oder nicht ein wenig Komprimierung hinzufügen müssen Wenn wir uns die Messgeräte in Ableton ansehen, werden Sie zwei Dinge gleichzeitig sehen Ich glaube, wir haben schon früher darüber gesprochen, aber du wirst sehen: Lass uns hier an unser Schlagzeug gehen Sie werden diese kleinen roten Linien sehen, und Sie werden auch die grünen oder gelben Linien sehen. Schau, wo diese Linie sitzt. Der Abstand zwischen der grünen oder gelben Linie und den festsitzenden, den roten, die oben sitzen, ist der Dynamikbereich. Der Abstand zwischen diesen ist der Dynamikbereich. Was Sie tatsächlich sehen sind die roten, die oben kleben. sind deine Peaks, und der beweglichere ist dein RMS-Filter , der quasi der Durchschnitt aller Geräusche ist Was wir also tun wollen, ist, diese Peaks ein wenig zu reduzieren , sodass der Abstand zwischen ihnen und dem RMS-Wert nicht so groß ist Und ein Kompressor ist dafür konzipiert , genau das zu tun. Dieser hat also einen großen Dynamikbereich, weil es Zeiten gibt, in denen er auf genau diesen hohen Hut heruntergeht auf genau diesen hohen Hut heruntergeht und es wirklich leise ist. Dann haben wir die Snare, die laut zugeschlagen wird. Dann nehmen wir das runter. Geben Sie ihm ein gutes Maß an Komprimierung. Unser Verhältnis liegt also bei vier, das ist wahrscheinlich gut dafür. Okay. Eine weitere Sache, die ich hier tun möchte, ist, dass ich hier den Spitzenwert einstellen möchte, damit ich die Spitzen wirklich komprimiere. Und dann möchte ich das Make-up einschalten. Okay. Also meine Entfernung ist besser. Es ist nicht nichts. Wenn ich es wirklich versuchen wollte, mache ich das. Aber das will ich nicht tun. Ich brauche also nicht zu viel. Gleich da drüben ist es gut. Schlagzeuge werden viel Abwechslung im Dynamikbereich haben . Versuchen wir es mit diesen Glocken, die viel weniger sein sollten. Okay? Also da sind unsere Gipfel. Also, hier wird wirklich nicht viel benötigt, aber geben wir uns ein bisschen Zeit. Schminke die Schwelle ein bisschen runter. Nur zum Anfassen. Jetzt haben wir mehr Volumen, aber wir können es viel einfacher herunternehmen. Okay? Lass uns weitermachen. Okay, das ist ziemlich gut. Hier ist unsere Gruppe, also müssen wir das nicht machen. Gehen wir zu diesem Block. Wir müssen zu einem Ort gehen, an dem das Pad stattfindet. Sei hier. Alles klar, hier ist wirklich nicht viel, aber lassen Sie uns ein bisschen hinzufügen nur damit wir es trotzdem kontrollieren können. Es rutscht ein bisschen ab. Alles klar? Das ist gut. Lass uns zu dieser hellen Harmonie übergehen. Gehen wir zu einem Punkt, an dem wir das hören. Wo ist der? Diese dunkle Harmonie? Wo ist Ordnung. Gehen wir zu dieser Basis. Schauen Sie sich das an. Das ist dynamisch eigentlich sehr flach , weil es buchstäblich dasselbe macht. Sie brauchen also eigentlich nichts anderes als ein gutes Maß. Raus. Ordnung. In Ordnung. Jetzt, wo wir unsere Tracks ein bisschen gezähmt haben, betrachte ich diesen Schritt immer als diese beiden Schritte, den Q und den Kompressor als die Tracks, um sie überall hin zu bringen Lassen Sie uns also dazu übergehen, sie irgendwie zu versüßen und ein paar Stereo-Sachen zu machen 30. Mid-Side EQ und Imaging: Okay. Als Nächstes wollen wir uns auf das Stereo-Gefühl konzentrieren. Wir haben es auch Stereo-Imaging genannt. Das heißt, wie sehr dieser Track das Stereofeld ausfüllt , richtig? Das ist der Raum zwischen unseren Lautsprechern und unseren Lautsprechern. Und manchmal sogar hinter unseren Lautsprechern. Wir werden das also nicht tun, indem wir einfach Dinge nach dem Zufallsprinzip verschieben Wir könnten sagen, wir wollen dieses Pad ein bisschen links, dieses Pad ein bisschen rechts, dieses eine Zentrum, diese betroffenen Glocken ein bisschen hier drüben. Wir könnten es so machen. Und das könnte mir für diese beiden Pads sogar gefallen. Das ist okay. Aber was wir wirklich tun werden, ist das, was wir Midside Q nennen. Wir werden also schauen wie viel von unserem Signal an den Seiten ausgeht und wie viel oben in der Lass mich hier runter gehen. Mitte bedeutet Mitte, Mitte und Seiten. Was wir also tun wollen, ist, auf jeden einzelnen Track einzugehen und zu versuchen, entweder der Mitte oder der Seite etwas mehr Sound hinzuzufügen , was das ist. Die konventionelle Überlegung dabei ist, dass wir all unsere Instrumente in zwei Kategorien einteilen . Das eine ist Blei und das zweite ist unterstützend. Was ist das Wichtigste in diesem Track? Gemeinsamer Lead wäre wie dein Gesang, wenn es ein Soloinstrument gibt, so etwas Ähnliches In diesem Fall würde ich sagen, dass es wahrscheinlich das Schlagzeug und der Bass sind, die quasi die Hauptrolle spielen. Also die Hauptsache, ich werde mich hauptsächlich auf die Mitte und die anderen Dinge konzentrieren . Ich werde ein bisschen mehr Bewegung nebenbei haben . Also lass uns hier zu unseren Trommeln gehen. Also, ich werde diesen EQ nicht ändern. Ich werde noch einen hinzufügen. Hier ist noch eine Frage. Diese werde ich in die Mitte legen , und das ist die Trommel Wir wollen also eine Menge davon in der Mitte haben. Also geben wir dem Ganzen einfach einen kleinen Schub. Eigentlich ist das das Gesicht. Tut mir leid. Aber lassen Sie uns ein bisschen auf die Mitte drücken und vielleicht ein bisschen weniger auf der Seite nehmen Ihr echtes Geld dafür ist die Mittelklasse. Im mittleren Bereich können wir den Stereoeffekt wirklich am besten hören . Nicht so sehr im niedrigen Bereich und nicht so sehr im besten Bereich. Okay, ich kann hier nicht viel tun, weil es so billig ist. Aber lass uns dazu gehen. Und in diesem Fall könnte ich das sogar direkt mit dieser Gruppe machen, oder? Genau hier. Anstatt es einzeln zu machen, werde ich im Grunde dasselbe für alle drei tun , also werde ich es direkt in der Gruppe machen. Also werde ich dieser Gruppe einen EQ 8 zuweisen. Ich werde zur Mittelseite gehen. Okay. Okay. Und diese Polster sind stützender, also gibst du ihnen eine kleine X-Seite. Oh, du kannst es wirklich fühlen. Großartig. Glocken, Glocken. Geh zur Mitte. Zieh die Mitte nach unten. Stärke unsere Seiten. Okay? Das wird sich langsam richtig warm anfühlen. Unsere Trommeln werden hier so gut wie in Ruhe bleiben. Wir haben schon einiges im Gange , haben die Seiten rausgezogen und die Mitten hinzugefügt. Das ist großartig Wenn du also noch mehr tun willst, kannst du noch viel mehr tun. Sie könnten direkt vor diesem EQ eine Art Stereoeffekt platzieren direkt vor diesem EQ eine Art Stereoeffekt Wir haben viele verschiedene Dinge , die als Stereoeffekt verwendet werden könnten Dieser LFO, ganz sicher. Multiband-Dynamik könnte verwendet werden, um den Stereoeffekt zu verstärken Automatisches Schwenken, Autofilter, solche Dinge, insbesondere Auto-Pan. Wenn Sie also mehr Stereoeffekt wünschen, können Sie das auf jeden Fall tun. Ordnung. Als Nächstes werden wir mit der Messung fortfahren. Schauen wir uns das einfach an oder hören wir uns, tut mir leid, an, was wir bisher gemacht haben. Vieles von dem, was wir getan haben, hat unseren Mix wirklich durcheinander gebracht , oder? Weil wir Kompression gemacht haben. Wir haben eine Menge Sachen hinzugefügt. Mal sehen, ob es sich immer noch wie unser Track anfühlt, nur aus Neugier. Ups, lass uns unser Solospiel ausschalten. Was ist Solo? Also hier sind wir. Also was ich höre ist, ich meine, Bass ist in Ordnung, das Schlagzeug ist in Ordnung. Hier sind meine Synthesizer zu laut und die Glocke ist zu leise. Es ist also an der Zeit, die Pegel anzupassen. Gehen wir zu einem neuen Video für dieses. 31. Gain Staging: Okay. Lass uns anfangen, unsere Lautstärke anzupassen, damit unsere Tracks richtig gut klingen Nun, das Erste, was wir hier tun wollen. Okay. Ist, sieh dir unseren Mixer an. Wir werden einige dieser Lautstärken anpassen, und wir wollen sie ein bisschen erhöhen oder verringern können, ohne uns um sie ein bisschen erhöhen oder verringern irgendetwas anderes kümmern zu müssen. Also, wenn Sie bei einem dieser Fader eine Automatisierung haben, richtig? ob du hier eine gewisse Automatisierung gezeichnet hast und so etwas Jetzt kannst du hier den roten Punkt sehen und du kannst sehen, dass es dort Automatisierung gibt. Das ist in Ordnung. Damit wollen wir uns nicht befassen, aber es ist cool, dass es da ist. Folgendes werden wir tun , um das zu umgehen. Wir werden Ihre Automatisierung dabei belassen weil es einen Grund gibt, warum Sie es getan haben, es klingt gut, oder? Aber was das Mischen angeht, nehmen wir im Grunde diesen Fader und platzieren ihn in einem anderen Fader, platzieren ihn in einem anderen Fader sodass wir den gesamten Fader einstellen können, und das ist sehr einfach Wir klicken einfach darauf, Command g. Wir werden eine einspurige Gruppe erstellen Das war die Basis. Das ist jetzt die Basis. Benennen Sie diese Basis um. Schließ es. Da hast du's. Jetzt hast du einen einzigen Fader, der für die Basis bestimmt ist. Deine Automatisierung hier drinnen wird immer noch passieren. Wir werden es tun lassen, was es tut. Aber wir werden einen einzigen Fader haben , der nicht automatisiert ist und den wir jetzt für unsere Basis verwenden können Cool. Also mach das bei jedem Titel , bei dem die Lautstärke automatisiert ist. Okay. Das nächste, was wir tun werden, heißt Gain Staging Das bedeutet, dass wir die Verstärkung für eine Sache festlegen und dann damit beginnen, alles um sie herum abzugleichen Also, womit sollten Sie beginnen? Sie können mit allem beginnen, aber ich würde empfehlen mit etwas zu beginnen, das die meiste Leistung hat. Wenn du Tanzmusik machst, fang mit Schlagzeug oder noch besser mit dem Kick an. In den meisten Fällen ist das Schlagzeug ein ziemlich guter Anfang. Okay? Also, was ich tun werde, ist hier alles auszuschalten. Ich werde es nicht alleine machen, weil ich langsam anfangen möchte , diese hinzuzufügen. Also werden wir jetzt einfach Schlagzeug haben. Nun, hier ist, was wir für unsere erste Phase tun werden. Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Wenn dir jemand etwas anderes sagt, hat er wahrscheinlich recht. So mache ich es einfach, so wurde mir beigebracht, es zu tun. Es funktioniert gut für mich. Geh rüber zu deinem Stromnetz. Stellen Sie sicher, dass das genau bei Null steht. Wir werden das genau dort lassen. Also, diese Kiste hier oben ist unser Höhepunkt. Es zeigt, wo unsere höchste Lautstärke ist. Auf unser Signal. Wir werden unsere Schlagzeuglautstärke anpassen, bis unser Spitzenwert auf unserem Hauptkanal minus zehn erreicht. Wir sind gerade bei minus eins. Denken Sie daran, Null ist die Spitze, also müssen wir runter. Setze es zurück. Nummer sieben. Noch ein bisschen runter. Ordnung. Ziemlich gut. 10.1. Ich nehme es. Ordnung. Jetzt haben wir also eine Ausgangsbasis für unser Volumen. Okay. Als Nächstes werde ich mich auf die Basis konzentrieren. Auch hier könntest du etwas anderes machen, aber die Basis im Schlagzeug ist normalerweise eines der schwierigeren Dinge, mit denen man umgehen muss. Also werde ich mich als Nächstes damit befassen. Also lasse ich die Trommeln, wo sie sind, ziehe meine Basis ganz nach unten und schalte sie ein, und ich werde sie einfach hochdrücken, bis sie sich gut anfühlt. Ich werde mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über Levels oder Zahlen und negative Zehn und was auch immer machen. Ich werde es einfach mit einem Auge betrachten, oder wie wir sagen, einen Ball drauf legen Das ist kein richtiger Begriff. Aber los geht's. Sie haben aufgehört. Okay. Okay, ich möchte, dass diese Basis wirklich ausgeprägt ist, weil sie quasi die ganze Strecke befährt. Also werde ich es genau da hinstellen. Das ist vielleicht etwas heißer als wir es gewohnt sind. Jetzt denkst du vielleicht: Hey, Mann, das ist so ruhig Du hast das so niedrig. Das ist okay. Wir wollen es verlassen, weil er. Wir werden in einer Minute darüber sprechen. Nun, ich bin versucht, diese Basis mit einer Seitenkette zu versehen, aber das werde ich jetzt nicht tun Aber wir hätten unseren Hauptgipfel nicht zu stark beeinflussen sollen. Mal sehen, wo wir uns befinden. Ja, uns geht es immer noch gut. Okay, wir sind bei 9,7. Aber ziemlich gut. Also sollten wir immer noch im Bereich von minus zehn liegen. Stellen Sie also sicher, dass wir jetzt, da wir diese beiden Teile erledigt haben, sicherstellen, dass es sich gut anfühlt. Eine Sache, die Sie hier tun können ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu leise klingt, Lautstärke erhöhen, Ihre Kopfhörer, Ihre Lautsprecher aufdrehen , was auch immer. Mach live nichts lauter. Dreh deine Lautsprecher lauter. Mach es einfach lauter, damit es sich so anfühlt, wie du es dir wünschst Aber mach es mit keinem von diesen und schon gar nicht mit deinem Meister Okay. Also lass die beiden großartig klingen und dann machen wir weiter Im nächsten Video werden wir alles andere zusammenfügen Okay. 32. Alle Tracks mischen: Das nächste, was wir tun werden, ist , sie alle zu entfernen und sie alle miteinander zu vermischen Auch hier werden wir nur unser Ohr benutzen, aber wir haben ein Ziel für unseren Masterfader Denken Sie daran, dass dieser Fader genau bei minus zehn gelandet ist Jedes Mal, wenn wir einen davon in den Mix einbauen, fügen wir unserem Master-Fader mehr hinzu Unser Ziel am Ende ist es, dass unser Master-Fader bei minus sechs sitzt Das muss nicht absolut stimmen, aber das ist es, was wir anstreben Normalerweise mache ich das so, dass ich im Moment nicht an meinen Masterfader denke Ich werde einen Durchgang machen, einfach alles nach Gehör mischen und dann schauen, wo wir uns befinden und dann einen weiteren Durchgang machen Also mach das in der Reihenfolge, wie wichtig es für deinen Track ist. Also, was auch immer das Nächstwichtigste ist, mach das als Nächstes. In unserem Fall haben wir Schlagzeug und Bass gespielt. Wenn du Gesang hast, wären diese definitiv das Nächstwichtigste wenn sie nicht noch wichtiger wären In meinem Fall haben wir diesen Harmonie-Kram und den Glocken-Kram Das ist es. Also lass uns zuerst den Harmonie-Kram machen. Okay. Also ich habe diese Gruppe. Und ich lasse diese Gruppe auf Null und dann mische ich einfach die drei verschiedenen Tracks. Ich denke, das wird dafür besser sein. Okay. Also lass es uns machen. Ich muss zu einem Ort gehen , an dem sie passieren. Lassen Sie uns diesen Punkt wiederholen. Und hier sind sie. Ich bin zur Gruppe gekommen. Ich glaube das. Ja. Ja, ich hatte eine seltsame Lücke in der Basis, und das lag an der falschen Automatisierung , die ich eingebaut habe, nur um das zu zeigen. Also werde ich das loswerden. Okay. Das ist gut. Lass uns unseren nächsten hinzufügen. Füge diese langsam hinzu. Irre auf der Seite von weniger. Wann immer du sie hochdrückst, schieb sie hoch, bis du das Gefühl hast, dass du gerade genug hast Okay? Hab nicht das Gefühl, dass du es zu sehr übertreibst. Nimm gerade genug, besonders in deinem ersten Durchgang. Es ist sehr üblich, dies in mehreren Durchgängen durchzuführen. Okay, lass uns zu einem Ort gehen , an dem das Pad passiert, und das ist hier draußen. So wie das. In Ordnung. Bringen wir die Glocken hier rein. Also für die Gruppe werde ich das wieder auf Null bringen . Mach es an. Nun zu unseren einzelnen Glocken. Gehen wir zuerst zu diesen. Okay. Passieren die Betroffenen hier? Nein. Lass uns hierher gehen. Ziemlich gut. Ich möchte eine kurze Sache auf dem Track überprüfen. Ja. Okay. Okay. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Lass uns sehen. Wir sind auf 5,8 minus 5,8 gestiegen. Denken Sie daran, dass unser Ziel minus sechs ist . Das ist verdammt gut Lass uns das zurücksetzen und dann lass uns einfach zu einem großen Ort gehen Ich habe nur minus acht erreicht. Los geht's. Negativ 7,9. Negativ sechs. Okay. Also sind wir in Topform. Wir haben minus sechs. Das heißt, wir haben ein bisschen mehr. Wir könnten gehen. Wir könnten es mit etwas härter angehen , wenn wir wollten, weil wir das Zimmer haben. Die Kopffreiheit ist der Betrag, den wir hier noch übrig haben. Es ist minus sechs bis Null, richtig? Wir haben also negative sechs dB Kopffreiheit. Noch Platz übrig. Und wenn wir mit dem Mastering beginnen, wollen wir wirklich ungefähr minus sechs Spielraum haben , damit das Mastering seinen Job machen kann Wir sind also in Topform. Wir müssen es nicht übertreiben. Am Ende haben Sie hier negative Zehn, das ist in Ordnung. Das gibt dem Mastering nur mehr Spielraum zum Arbeiten. Wenn du am Ende viel weniger hast, wenn du negative 20 hast, dann würde ich in Betracht ziehen, es ein bisschen lauter zu mischen all das nur ein bisschen mehr zu pushen Aber was uns angeht, denke ich, sind wir einfach in Topform. Wenn wir einen weiteren Durchgang machen wollten, könnten wir auf jeden Fall zurückgehen und vielleicht den Bass und das Schlagzeug dort lassen , wo sie waren und einfach an einzelnen Elementen arbeiten. Nehmen Sie sie vielleicht heraus und lockern Sie sie dann wieder ein und schauen Sie, ob Sie an eine andere Stelle kommen. Okay. Das Letzte, was zu diesem Thema zu tun ist, darüber zu sprechen , wie man diese Dinge wiedergibt. Machen wir das als Nächstes. 33. Rendering-Einstellungen: Okay. Das Letzte, was wir mit unserem Mix machen müssen, ist, ihn rauszuholen Denn denken Sie daran, wenn wir zum Mastern kommen, was wir im nächsten Abschnitt tun werden, normalerweise nicht immer, aber normalerweise mastern wir von einer Stereo-Audiospur Gehen wir also zu unseren Exporteinstellungen. Also gehen wir zur Datei Audio exportieren. Okay, ich glaube nicht, dass wir noch wirklich viele Details dazu durchgegangen sind . Also hier ist, was wir haben. Wir haben all diese verschiedenen Abschnitte. Also zuerst, Auswahl, was werden wir herausspringen lassen? Fast immer willst du, dass hier Main steht. Das heißt, du bist Master Fader, du springst raus. Wir könnten einzelne Tracks oder alle unsere Tracks einzeln als einzelne Tracks oder unsere Tracks einzeln als einzelne Tracks Sie könnten auch nur ausgewählte Titel erstellen. Nun, wo soll das beginnen und enden? Stellen Sie sicher, dass diese korrekt sind. Ich habe am Anfang eine kleine Lücke. Wenn diese also nicht stimmen oder wenn Sie sich nicht sicher sind, ob sie richtig sind oder nicht, finden Sie hier einen schnellen Trick, den Sie ausführen können. Verkleinern. Gehe zum Anfang, der genau hier ist. Nein, das ist nicht der Anfang. Ja. Das ist der Anfang. Lege deine Loop-Stütze um die gesamte Strecke. von Anfang bis Ende vielleicht Lassen Sie von Anfang bis Ende vielleicht sogar etwas mehr Es gibt einen Anfang bis zum Ende. Dann klicken Sie auf diese Schlaufenklammer Jetzt haben Sie alles ausgewählt, was Sie wollen. Wenn Sie jetzt Audio und Video exportieren, wird das korrekt sein. Okay? Okay. Also weiter: Zu den Renderoptionen gehören Return- und Haupteffekte. Wir haben hier keine Returns, also ist sie ausgeschaltet, aber Sie könnten sie einschalten, wenn Sie irgendwelche Return-Effekte verwenden . Als Loop rendern. Wir wollen das nicht für einen ganzen Song machen , den wir rauswerfen Das wollen wir nicht. Tomate umrechnen. Das wollen wir nicht. willst du wahrscheinlich nicht. Normalisieren wird die Lautstärke von allem so weit wie möglich erhöhen. Wenn das gemeistert werden soll, lassen Sie die Normalisierung ausgeschaltet. Wenn du es nicht mastern willst, aber so klingen möchtest, aber so klingen möchtest es schnell und dreckig gemastert wurde, könntest du die Normalisierung einschalten Manchmal ist es in Ordnung, einfach alles lauter zu machen, wirklich schnell Aber wenn es gemeistert werden soll, tu das nicht. Analysedatei, die brauchen wir nicht. Abtastrate. Also, das ist wirklich ziemlich wichtig. Sie möchten sicherstellen , dass diese Samplerate die Samplerate ist, an der Sie tatsächlich arbeiten. Wenn ich also zu meinem Live-Hauptfenster zurückkehre, sehe ich hier oben, dass ich mit 48 Kilohertz arbeite Also ich möchte , dass es 48.000 sind. Nun, es besteht die Möglichkeit, dass ich hier mit einigen Samples arbeite , die nicht 48 Kilohertz, das sind nicht 48.000 Ich habe da vielleicht 4041 Proben drin. Wenn ich das tue, ist das okay. Live muss diese 44 auf 48 umwandeln, und das kann in den meisten Fällen zu einem Geräusch führen , das kaum hörbar ist, aber es gibt eine Möglichkeit, das zu minimieren, um diesen Gedanken nur für eine Sekunde festzuhalten Gedanken nur für eine Sekunde Dann werden wir darauf zurückkommen. Hier unten hast du drei verschiedene Formate, hast du drei verschiedene Formate denen du deinen zweiten Track ausgeben könntest. PCM ist Ihre Audiodatei in voller Qualität, Ihre große Audiodatei , die Sie wollen Sie möchten auf jeden Fall, dass es sich um einen Dateityp handelt. Wenn das gemastert werden soll, willst du, dass es eine Wave ist , vielleicht eine AIF-Datei Verwende keine Flack-Dateien für das Mastering. Wenn du das für irgendeinen Zweck verwenden willst, gibt es Gründe, Flack-Dateien zu verwenden, aber fast immer ist das, was wir für das Mastern von Wave Bittiefe. Lass uns das bei 16 belassen, oder du kannst es erhöhen , wenn du willst. Dither-Optionen. PRO R eins Okay. Was Dithering bewirken wird, ist dass es im Grunde ein sehr, sehr geringes Rauschen hinzufügt sehr geringes Rauschen Sie werden es nicht hören können, aber es fügt es hinzu, um etwaige Fehler bei der Probenkonvertierung zu vertuschen Also zurück zu dem, worüber wir gerade gesprochen haben. Wenn Sie einige Samples haben , die 4041 sind, und einige, die 48 sind und live , muss diese Konvertierung beim Export durchgeführt werden Der Dither kann dir hier helfen. Okay? Also, wenn du in dem Fall bist, lass ihn an. Wenn Sie nicht in diesem Fall und alles 48 K hat und Sie sich da zu 100% sicher sind, lassen Sie es trotzdem an, weil es nicht weh tun wird. Okay. Und wenn du dir nicht sicher bist, lass es an. Sie könnten es auf No Dither oder einen dieser anderen Algorithmen für Ihren Dier ändern einen dieser anderen Algorithmen für Ihren Dier Ich weiß nicht, was die alle bewirken. Ich weiß nur, dass jemand gesagt hat, dass Pow R One mir jemand gesagt hat, dass Pow R One verwendet werden soll , und genau das habe ich auch benutzt. Da hast du's. Das sind die Einstellungen für deine Haupt-Audiodatei. Sie können auch drei MP gleichzeitig rauswerfen . Schalt das aus. Jetzt werden wir zwei Dateien bekommen. Wir holen uns unsere Big-Wave-Datei und eine kleine MP3-Datei. Du willst keine MP-Three-Datei zum Mastern. Nicht gut MP3-Dateien eignen sich hervorragend zum Versenden von E-Mails an Ihre Freunde. Okay. Ähm, aber um zum Mastern zu gehen oder um ernsthaft zu arbeiten, wollen wir die PCM-Datei. Video. Wenn es in unserem Projekt ein Video gäbe, das es nicht gibt, könnten wir eine Videodatei exportieren. Ich darf nicht darauf klicken , weil es hier kein Video gibt. Aber wenn wir ein Video dorthin importiert haben, kann es live abgespielt werden. Wenn wir also ein Filmmusik-Projekt machen würden und ein Video in Betrieb hätten und dann die Musik dazu komponieren würden, könnten wir ein Video exportieren, das wäre das Video plus unser Audio. Okay. Wenn Sie eine Videodatei importieren möchten, können Sie sie einfach so ziehen, wie Sie eine Audiodatei hineinziehen. Aber hier ist nichts, also müssen wir das nicht tun. Dann haben wir den Hafen erreicht. Dann geben wir ihm einen Namen. Nenn es nicht endgültig. Denn dann wirst du eine Änderung vornehmen und dann wirst du es Final Final nennen, und dann wirst du das eine Final-Finale nennen. Dann wirst du das nächste Finale als echtes Finale bezeichnen und es geht weiter und weiter und weiter. Tu das nicht. Tu das stattdessen. Mischen Sie das Datum 2924. Was heute ist Lass uns das Datum da reinschreiben. Oder wenn du wirklich willst, könntest du immer V eins machen, dann hast du V zwei, V drei, und du weißt, dass die höchste Zahl immer die genaueste ist . So oder so, das ist in Ordnung. Dann werden wir sichergehen, dass wir ein netter Ort sind, und wir werden ihn retten. Und es wird gerendert, und dann haben Sie Ihre Datei fertig für das Mastering oder Bearbeitung bereit, falls Sie das Mastering nicht machen möchten Gehen wir also zum letzten Abschnitt dieses Kurses und sprechen wir über das Mastering. Okay. 34. Was ist Mastering?: Okay. In diesem Video gibt es viel zu sagen. Also werden wir jetzt mit dem Mastering beginnen. Nun, bevor wir mit dem Mastering beginnen, ein paar Dinge, die wir über das Mastering wissen müssen Ich habe dir bereits das große, große Missverständnis erzählt , dass das Mastern in deinem Mix passiert Stimmt nicht. Aber am Ende werde ich über eine Situation sprechen , in der es irgendwie passiert. Aber in den meisten Fällen mischen wir, dann springen wir ab und dann mastern wir eine endgültige Version mit zwei Kanälen, diese Mixwelle, die wir haben wissen wir also bereits. Lassen Sie uns damit beginnen, ganz schnell über Terminologie zu sprechen. müssen nicht viel Zeit damit verbringen, aber ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, dass es eine wachsende Anzahl von Fachleuten gibt eine wachsende Anzahl von , die den Begriff Mastering immer weniger verwenden Es gerät irgendwie in Ungnade. Stattdessen sagen wir Maximierung. Das ist mein bevorzugtes Wort, aber die Leute benutzen auch Endbearbeitung Du siehst also vielleicht Maximierung beim Finish-Mastering. Der Grund dafür ist, dass es im Bereich Pro-Audio und wahrscheinlich überall in unserer Gesellschaft eine Menge Sprache gibt Pro-Audio und wahrscheinlich überall in unserer Gesellschaft eine Menge Sprache überall in unserer Gesellschaft , die von einigen als unterdrückerische Sprache und als Master-Sklave-Beziehung angesehen wird unterdrückerische Sprache und , was ein Begriff ist, den wir im Audiobereich ständig verwenden , was wirklich seltsam ist Aber wir versuchen, solche Begriffe loszuwerden. Also, der Meister wird irgendwie weggehen, aber. Also wisse einfach, dass, wenn du auf Mastering stößt, es Mastering genannt werden könnte Man könnte es Finishing nennen. Es könnte als Maximierung bezeichnet werden. Ich werde versuchen, den Begriff Maximierung zu verwenden. Aber es ist ein relativ neuer Begriff, also könnte ich einen Fehler machen und ihn Mastering nennen Okay, das ist Sache Nummer eins. T Nummer zwei, das Ziel, laut und sauber zu mastern . Das ist es, was wir wollen Clean ist vielleicht relativ, oder, weil Sie vielleicht, einfach richtig rohe Musik haben , und das ist auch okay , aber wir wollen es laut und sagen wir klar, laut und deutlich. Lassen Sie uns jetzt für eine Minute über diese laute Sache sprechen. Wenn du wie ich bist, denkst du, wie kann dieses Lied laut sein. Laut ist eine Funktion des Drehreglers an meiner Stereoanlage oder meinem Audioplayer. So laut ist der Track. Ich drehe es einfach lauter oder leiser. Das ist wahr. Ich dachte immer daran. Erinnerst du dich an die alten Bierwerbespots, in denen gesagt wurde, es ist das kälteste Bier, und du meintest, kalt hängt von meinem Kühlschrank ab, nicht von deinem Das ist wirklich seltsam. Aber das ist nicht wirklich so. Der Grund ist, wenn du ein Lied im Radio hörst, sagen wir, du fährst die Straße entlang und hörst Radio und du hörst ein Lied. Danach hörst du ein anderes Lied. Wenn das nächste Lied einfach leiser ist. Als ob du nichts mit deiner Stereoanlage gemacht hast, sie ist einfach leiser als der vorherige Song Also greifst du nach dem Knopf und drehst ihn lauter, richtig? Weil die Musik, die du jetzt hörst, im Vergleich zur vorherigen leise ist Vergleich zur vorherigen Dann ertönt das nächste Lied und es ist laut, sodass es dich umhauen Jetzt wechselst du den Radiosender. Plötzlich will der Radiosender deine Musik nicht mehr abspielen, weil sie nicht zu allem anderen passt. Das ist die Lautstärke, über die wir hier sprechen. Unser Ziel hier ist es also, wirklich zu verhindern, dass die Leute nach dem Wählrad greifen, es leiser oder lauter drehen, oder? Wir wollen, dass es sich mischt, dass es sich mit allem anderen vermischt. Und der aktuelle Trend, und das gilt wahrscheinlich für die letzten 20 Jahre, ist, zu versuchen, die Dinge so laut wie möglich zu machen. Drücken Sie einfach alles gegen die Decke , so laut wir werden können bevor es verzerrt wird und versuchen Sie, es dazu zu bringen , einfach da zu sitzen Damit es genauso laut oder sogar noch lauter klingt als die andere Musik um es herum Das ist es also, worum es bei der Sache mit der Lautstärke geht. Wenn Sie dazu etwas Interessantes aus der Geschichte lesen möchten, können Sie die Loudness Wars googeln So heißt es. Mehr dazu, sobald wir im Unkraut sind. Zwei weitere schnelle Dinge. Erstens, worüber wir hier sprechen werden , ist digitales Mastering oder Mastering für Streaming-Dienste Ähm, es gibt eine separate Art von Mastering, das Vinyl-Mastering Vinyl-Mastering ist eine ganz andere Kunst, und ich weiß nicht viel darüber Ich habe also noch nie etwas für Vinyl gemastert. Und ich würde nicht. Wenn jemand auf mich zukäme und sagen würde, naja, du beherrschst das für Vinyl, würde ich nein sagen, weil es ein ganz anderes Tier ist. Damit werden wir uns nicht wirklich befassen. Ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen nicht auf Vinyl mastern, aber wenn doch, brauchen Sie wirklich einen Profi, der Erfahrung mit dem Mastern für Vinyl hat Und das bin nicht ich. das Letzte, was ich hier nur sagen möchte , ist, wie ich schon sagte, für den Mischkurs oder das Mischsegment dieser Klasse, das wird ein Überblick sein. Das wird nicht detailliert sein. Ich habe einen ganz anderen Kurs, etwa viele Stunden, die den Feinheiten gewidmet sind, wie man einen Meister richtig macht Also werden wir hier einfach ein paar Videos machen, um darüber zu sprechen, wie du Dinge in Live 12 meistern kannst Die Tools, die wir dort haben und wie ich es zum Laufen bringen würde. Wir werden wirklich nicht in der Lage sein, auf den Detaillierungsgrad einzugehen , den Sie wirklich benötigen würden. Betrachte das also als eine Einführung in das Meistern . Auf die wirklich schwierigen Dinge gehen wir in der anderen Klasse ein, falls du dich danach umschauen willst Okay? Cool. Als Nächstes richten wir uns ein. 35. Mastering-Setup: Okay, hier ist unsere gemischte Version dieses Tracks. Ich werde das für eine Sekunde beiseite legen. Gehe zu Live 12 und befiehl N. Ich werde eine völlig neue Sitzung machen Okay? Sie können das in der Sitzungs- oder Arrangement-Ansicht tun, aber ich gehe jetzt zur Arrangement-Ansicht. Okay. Nun, bevor ich auf die Reihe komme, werde ich zwei Dinge tun. Das erste ist, dass ich meinen Mixer hochfahren werde. Ich werde es schön groß machen. Ich brauche hier wirklich nur einen Track, also lasst uns eigentlich alles außer einer Audiospur loswerden. Und dann machen wir unseren Mixer schön groß. Okay, wir werden diese Sinne nicht brauchen. Wir brauchen wirklich nur unser Hauptfach und vielleicht das. Dieser Track-Mixer. So oder so, wir werden sicherstellen, dass beide auf Null gesetzt sind . Okay? Cool. Okay, das ist also Sache eins. Stellen Sie sicher, dass Ihre Werte auf Null gesetzt sind. Die beiden, wir werden unser Stromnetz ausschalten. Also werde ich irgendwo auf der Timeline klicken. Und wir haben ein adaptives Netz, ein festes Netz, und wir werden einfach abschalten. Okay? Jetzt sehen wir diese gepunkteten Linien Dadurch kann ich wirklich überall hinkommen, nicht im Stromnetz, wo auch immer ich sein muss Okay? Jetzt werde ich unsere Spur einziehen, oder? Ich werde es bis zum Anfang anordnen. Und ich werde dafür sorgen, dass es Anfang und am Ende ein bisschen verblasst. Siehst du, es sieht so aus von Anfang an schon Musik gibt. Lass es uns hören. Ja. Ja , der Bass fängt einfach sofort an. Wir werden also weit hineinzoomen. Diese winzige Modeerscheinung, die wir brauchen, kann ein paar Millisekunden dauern Ich will da einfach kein Klicken hören. Diese kleine Modeerscheinung, die Live automatisch gemacht hat, ist also in Ordnung Als Nächstes möchte ich sicherstellen , dass das Ende stimmt. Oh, bevor ich das mache, muss ich noch etwas anderes tun. Doppelklicken Sie auf die Datei und stellen Sie sicher, dass Warping ausgeschaltet ist, genau da unten Ich werde Warping ausschalten. Wir werden sicherstellen, dass wir das nicht verzerren. Jetzt werde ich den Anfang öffnen und sicherstellen, dass wir alles dort hinbekommen Lass uns bis zum Ende gehen. Als ich Warping ausschaltete, wurde es gestreckt. Das ist in Ordnung Ich werde das löschen und es dann einfach wieder komplett öffnen um sicherzugehen, dass wir den ganzen Track bekommen. Jetzt werde ich mir nur ansehen, was am Ende ist. Es sieht also so aus, als ob der Ton hier aufhört und wir dann etwa 2 Sekunden Stille haben. Lass uns das hören. Hmm. Okay. Also hört es einfach auf. Ist es das, was ich musikalisch erreichen möchte? Ja. Okay. Ich mag es irgendwie so. Also, was ich tun werde , ist zu sorgen, dass es trotzdem ein bisschen verblasst. Also hier sind wir beim Schweigen angelangt. Lassen Sie uns das etwas verschärfen. Also habe ich am Ende vielleicht nur eine Schweigeminute , 57 bis 58. Es ist ungefähr eine Sekunde. Dann werde ich dafür sorgen, dass wir am Ende eine kleine Fade haben. Okay. Auch wenn wir schweigend sind und zwei Stille verblassen, werden wir nur verhindern , dass es klickt oder so etwas komisches. In Ordnung. Und das ist gut. Das ist unsere Grundausstattung, okay? Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Maximieren beginnen. Okay. 36. EQ zum Mastering: Okay. Lass uns das Ding lauter machen und vielleicht besser klingen Wir werden also mehr tun, als es nur lauter zu machen. Eine andere Sache, die wir tun werden, ist sicherzustellen , dass in Bezug auf die Frequenz nichts verrückt wird Es werden keine falschen Frequenzen ausgelöst oder was auch immer. Wir sind zufrieden mit der Basis, wir sind zufrieden mit dem High-End, den Mitten, all dem Also werden wir dafür drei Tools verwenden. Zuerst wird E Q acht sein Okay. Gehen wir also zu einer E Q Acht und werfen das da drüber. Die zweite wird eine Multiband-Dynamik sein, die, wenn Sie sich erinnern, aus drei Kompressoren in einem besteht. Und dann werden wir am Ende einen Leimkompressor anbringen. Okay? Das sind also drei Hauptwerkzeuge, die wir verwenden werden. Nun, ich sollte auch sagen, dass es noch zwei andere Dinge gibt, die Sie hier tun könnten. Es ist nicht ungewöhnlich, dass man zum Mastern außerhalb der Live-Szene hingeht. Selbst wenn Sie ein lebender Evangelist sind, verwenden viele Leute gerne ein Plug-In oder mehrere Plug-ins Also werde ich hier versuchen, alles live zu machen. Aber wenn ich wirklich Sachen beherrsche, erzähle es niemandem. Ich benutze einen öfter als sonst. Es gibt also ein Plug-In namens Zone , das für das Mastering konzipiert ist, und es ist sehr gut Aber wenn du dieses Plug-In nicht kaufen willst, kannst du es mit dem machen, was im Leben ist, also werden wir das hier tun. Also zuerst mit unserem EQ. Ich werde sicherstellen, dass wir nur das hören, von dem wir wissen, dass wir es hören Ich werde diese beiden Effekte ausschalten. Lass uns jetzt rausgehen. Ich werde einfach etwas hervorheben und es wiederholen. Das Erste, was ich mit meinem EQ machen werde. Lass es uns schön groß machen. Lass uns das untere Ende wieder herunterfahren. Nur um ganz sicher zu gehen. Ungefähr 20 Hertz, 21, das ist gut. Stellen Sie sicher, dass wir keine großen Grundfrequenzen verlieren. Und dann werden wir einfach verhindern , dass sich da unten irgendwas ansammelt, irgendwas rumpeliges Zeug Okay. Die nächste Sache ist mich irgendwie der schwierigste Teil, wirklich Das liegt wirklich daran, dass wir hier echte ästhetische Entscheidungen treffen müssen Also, was wir tun werden, ist das, was man „ausrufen“ nennt Also werde ich hier nur ein Band unserer Q nehmen. Ich werde einfach zuhören. Zuerst werde ich diese Band aufdrehen und dann werde ich einfach irgendwie schrubben Und zuerst werde ich nach Frequenzen Ausschau halten, die mir dabei wirklich auffallen Und wenn es ein Problem gibt, dann werde ich das, was ich tue, invertieren Und ich werde so weitermachen und einige dieser Frequenzen loswerden Aber ich höre auch nach irgendwelchen „Sweet Spots“, die einen kleinen Schub brauchen, oder? Also sage ich nur, oh, das gefällt mir. Das gefällt mir nicht und ich verwende EQ nur auf subtile Weise, um Dinge zum Vorschein zu bringen, von denen ich denke , dass sie gut klingen Da steckt also nicht viel Mathematik dahinter. Das ist wirklich irgendwie das, was sich gut anhört. Also lass es uns für eine Minute machen. Ich höre eigentlich keine problematischen Frequenzen. Es sieht so aus, als ob da oben ein paar Sachen sind da unten Sachen runtergefallen sind. Ich will das nicht wirklich kürzen. Was das Boosten angeht, suche ich genau im mittleren Bereich, genau zwischen 500 und zehn K, vielleicht acht de Flex rein. Okay. Ich werde einem Stiefel hier oben einen kleinen Schub geben. Mir gefällt irgendwie, wie sich das anhört. Okay. Also sind wir gut mit dem Ring it out auf der Bühne. Das könnte ich den ganzen Tag machen. Ich könnte buchstäblich den ganzen Tag hier sitzen. Also das ist wirklich, du musst an die Spitze gehen. Das ist unsere Hauptarbeit mit dem EQ. Wir könnten weitere Bands hinzufügen, wenn wir wollten, und schauen, ob wir noch etwas finden , das klingelt oder rauskommen muss oder das wir verstärken wollen Aber hier dreht sich alles um Subtilität Wenn du dich dabei ertappst, so etwas zu machen, du vielleicht in Betracht ziehen, zu deinem Mix zurückzukehren, oder Weil wir es wirklich stark ändern würden. Aber lassen Sie uns die Warteschlange enger machen. Wenn da etwas klingelt, könntest du so etwas machen und es einfach da unten finden Okay. Ich höre das in dieser Mischung nicht wirklich, also denke ich, dass wir genau damit klarkommen. Lassen Sie uns also zu unserer Multiband-Dynamik übergehen. Okay. 37. Dynamik-Verarbeitung: Okay. Als Nächstes ist es an der Zeit, zu unserer Multiband-Dynamik überzugehen Jetzt werden wir versuchen, mehr Lautstärke aus diesem Ding herauszuholen Ich werde es einschalten. Ich lasse meinen Leimkompressor aus und ich lasse meinen EQ an Also, wenn Sie sich erinnern, was dieser Effekt ist, haben wir im Grunde drei verschiedene Kompressoren, durch ein Q getrennt sind. Wir haben also hohe Mitten und Tiefen und Kompression, die wir mit jedem von ihnen machen können Lassen Sie uns also unseren oberen und unteren Schwellenwert einrichten. Lassen Sie uns unser Q für eine Sekunde loswerden. Und wir können jede Band solo spielen. Lasst uns nach den Höhen Ausschau halten. Worauf wir hier hören, ist etwas, das wir als Mittelpunkt verwenden können und die Snare ist dafür ziemlich gut geeignet Was ich hauptsächlich in den Höhen hören möchte, sind all das schimmernde Zeug, Verzerrungen, solche Dinge, nicht zu viel Musikmaterial und nicht zu viel und nicht Wir können ein bisschen höher gehen. Steh einen von mir weg. Da haben wir's. Ordnung. Das ist okay. Das ist Ted High. Aber lass uns zu den Tiefen gehen. Was wir hier wirklich hören wollen, ist das Grollen. Auch hier nicht zu viel von der Snare, sondern aus der anderen Richtung Das ist ziemlich gut. Lass uns damit weitermachen. Als Nächstes fügen wir ein wenig Komprimierung hinzu. Lass uns hierher gehen. Lasst uns zurückgehen und die Höhen alleine erklimmen. Schau dir nur die Höhen an Unsere wichtigste Schwelle wird hier sein. Also gehen wir runter, bis wir hier etwas arbeiten. Also, was hier passiert, ist, dass jede dieser vertikalen Linien zehn D hat, sodass sie nach oben gehen kann. Wenn wir in die Mitte dieses Balkens klicken und dann nach unten ziehen und so etwas machen. Nun hat jede dieser Linien innerhalb dieses Balkens ebenfalls zehn dB. Zehn dB werden jetzt innerhalb des oberen Grenzwerts viel kleiner. Es ist eine wirklich seltsame Art , Komprimierung zu betrachten. Es ist anders als jede andere Methode bei jedem anderen Kompressor, und um ganz ehrlich zu sein, ist es für mich wirklich verwirrend. Das passt nicht so gut zu meiner Gehirnchemie. Aber das passiert. Alles klar, als Nächstes gehen wir zur Basis. Und wir werden im Grunde dasselbe tun. Wir werden einfach so lange untergehen, bis wir mit dem Sound richtig loslegen können. Und dann werden wir es einfach ein bisschen ankurbeln Base, immer, ich verwende normalerweise etwas weniger Komprimierung als irgendwo anders In der Basis bin ich also etwas leichter. Okay, also lass uns das vielleicht etwas lockern. Und dann machen wir dasselbe mit dem Mist da oben. Ich glaube, da spielt sich ein Großteil unserer Aktionen ab. Im Moment gibt es nicht viel Bewegung. Aber Sie können sehen, dass das kleine gelbe Häkchen uns zeigt, wie stark unsere Komprimierung da oben ist . Okay. Jetzt werde ich den Solomodus verlassen und dann müssen wir diese drei Dinge ausbalancieren. Wir haben hier also ein Ausgangsvolumen. Okay? Also werden wir das ein bisschen kurbeln, damit unser gemischter Hintergrund gut klingt Die Basis ist genau dort ziemlich gut. Okay. Also werden wir diese Dinge vorsichtig ausbalancieren und sicherstellen , dass sie sich so vermischen, wie wir es Alles klar? Dann werden wir mit unserem Leimkompressor zu einer Kompressionsschicht übergehen. Okay. 38. Endgültige Komprimierung und Begrenzung: Ordnung. Zeit, den Leimkompressor einzuschalten. Nun, dieser Leimkompressor erledigt zwei Dinge für uns. Er führt eine weitere Komprimierungsebene durch, die wir ein wenig verwenden werden. Aber dann ist es auch ein Limiter. Denken Sie also daran, was ein Limiter tut ist, dass er sagt: Das ist die Obergrenze Keine Lautstärke wird höher sein als diese. Okay? Und standardmäßig ist die eingebaute Decke minus 0,5, ziemlich heiß. Aber ähm, das ist okay. Wir werden dazu kommen, wenn wir dazu kommen. Also hier ist, was wir hier tun werden. Zunächst wollen wir, dass unser Angriff und Freigabe für Master Ring ziemlich schnell vonstattengehen. Also lass uns einfach da und da hingehen. Ich mag es, wenn die Veröffentlichung einfach so schnell geht, wie sie geht. Ratio, wir gehen. Nun, Threshold, wir ziehen runter, nur damit wir hier ein kleines bisschen Kompression bekommen. Da haben wir's. Nicht viel. Wir wollen diesen Glaskompressor, nur um alles aufzufangen , was gerade herauskommt. Ein seltsamer Sprung. Okay. Cool. Nun zum Limter. schalten wir den Soft-Clip und wir wollen ein Signal dorthin senden und gerade noch die Decke Okay? Und das machen wir mit Makeup Gain. Okay? Jetzt Kopf hoch. Das wird laut werden. Wenn du das tust, wird alles richtig laut werden, also kannst du die Lautstärke runterdrehen oder tun, was auch immer du tun musst. Und wenn Sie sich das anhören, wird es laut werden, wenn Sie gerade Kopfhörer tragen. Also nur Kopf hoch. Halten Sie Ihre Hand für die nächste Minute auf Ihrem Lautstärkeregler. Los geht's. Also werde ich die Verstärkung des Make-ups erhöhen, bis es auf den Clip trifft und wir das Licht nur noch ein kleines bisschen sehen. Da ist es. Ordnung. Perfekt. Okay, aber wir sind noch nicht fertig. Also müssen wir unseren letzten Master bei etwa minus vier dB haben. Das ist quasi der Sweet Spot. Das ist es, was viele Streaming-Dienste benötigen, obwohl die Anforderungen an die Lautstärke manchmal ein bewegliches Ziel sind. Aber im Moment glaube ich, dass es minus vier ist. Was wir also tun werden oder was wir bereits getan haben ist auf die Obergrenze in unserem Limiter zurückzuführen, wo nichts herausspringen und über minus 0,5 gehen wird über minus 0,5 gehen Das ist in Ordnung. Das ist großartig. Aber was wir jetzt tun müssen, ist unser RMS auf den neuesten Stand zu bringen. Denken Sie also daran, dass RMS ein Durchschnittswert ist, oder? Wenn wir uns also unser Signal ansehen, das Ding, das oben auftaucht , dann sind das unsere Spitzenwerte Die Aufkleberlinie, die sich auf und ab bewegt , ist unser RMS-Wert Wir müssen diesen RMS-Wert also ziemlich nahe an unsere Höchstwerte bringen und ihn dann genau bei minus vier liegen lassen ihn dann genau bei minus vier liegen Unsere Höchstwerte werden auf minus 0,5 steigen, okay? Also müssen wir unser RMS erhöhen. Und das werden wir mit diesem Make-up-Spiel machen mit diesem Make-up-Spiel Wir können den Mistkerl so weit treiben, wie wir wollen. Wir können es ganz nach oben treiben. Wir werden nicht clippen , weil der Soft-Clip-Limiter uns das nicht Es wird nicht zulassen, dass etwas über minus 0,5 hinausgeht. Wir haben also noch ein bisschen mehr vor uns. Also lass uns sehen, wo wir gerade sind. Okay. Also wir stehen uns ziemlich nahe. Okay, wir schauen uns also die grüne Glocke an. Richtig? Und wir sitzen bei minus sieben, vielleicht minus acht. Also werden wir das weiter vorantreiben , um diese Werte auf minus vier zu bringen. Ziemlich großartig. Also jetzt sind wir laut. Wir sind nett und laut. In Ordnung, das bringt uns also genau dahin, wo wir sein wollen. Als Nächstes möchte ich noch über ein paar Dinge mit Mastering sprechen , aber das ist im Grunde ein Master Das ist ein ziemlich anständiger Master. Lassen Sie uns über das Inline-Mastering von Audio-Effekt-Rocks sprechen. 39. Letzte Schritte: Okay, lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, was wir tun, wenn wir fertig sind. Wir werden es wieder abprallen lassen. Also gehen wir zu unseren Exporteinstellungen. Schalten Sie MP Three ein, wenn Sie möchten. Die restlichen Einstellungen sollten korrekt sein. Stellen Sie sicher, dass Ihr Start und Ihre Länge korrekt sind. Welle macht eins. Alles andere sollte gleich sein. Also sollten wir dort gut sein. Okay. Also vorhin habe ich gesagt , wir ein paar verschiedene Dinge tun könnten, und ich sagte, in einigen Fällen könnte ich Zone verwenden, und in den meisten Fällen in der realen Welt könnte ich Zone dafür verwenden, weil es so gut darin ist. Aber es gibt noch eine andere Sache, die wir auch tun könnten , nämlich unsere Audioeffekt-Racks anzusehen. Wenn wir zu Audioeffekt-Rs gehen und uns einige dieser Presets ansehen, gibt es eine ganze Reihe von Mastering-Presets Ähm, Full-Chain-Master, Medialog-Master, Overdrive-Tape, paralleler Punchy-Dance, du weißt schon, du weißt schon, Schauen wir uns eines davon an. Lass uns das machen. Lass uns umdrehen, lass uns sehen. Analoge Medien. Wie wär's damit? Lassen Sie uns einen analogen Medienmaster darauf legen. Okay? Jetzt schalte ich mein Mastering aus und höre nur ihres. Okay. Es ist ziemlich gut. Das ist meins. Meins ist viel lauter. Aber vielleicht ist dieser noch nicht ganz eingewählt Ich meine, wir könnten es sehr pushen. Ich hatte sie beide an, nicht wahr? Okay. Also hier ist meins. Okay. Jetzt schalten wir meins aus. Und hier ist ihrer. Ja, definitiv einfach, viel, viel einfacher . Aber das könnten wir anpassen Ich meine, wir könnten in die Einstellungen gehen und anpassen, in die Einstellungen gehen und was es tut. Das könnten wir auf jeden Fall tun. Vergessen Sie also nicht diese Audioeffekt-Racks. Sie sind wirklich praktisch. In Ordnung. Noch eine Sache, von der ich dir erzählen möchte, und die heißt Inline-Mastering. Gehen wir zu einem weiteren Video zu diesem Thema und dann sind wir fertig. Okay. 40. In-Line Mastering: Okay. Nun, es gibt einen neuen, ich weiß nicht, ob ich ihn einen Trend nennen würde. Ich sehe, dass manche Leute das tun. Ich habe einen befreundeten Produzenten , der darauf schwört. Und das ist Inline-Mastering. Hier ist, was das bedeutet. Nehmen wir unseren Meister, den wir gemacht haben. Lasst uns das loswerden. Also nur unser Meister, ich werde es wieder einschalten. Ich möchte das speichern. Also werde ich es einer Gruppe zuordnen, Befehl G, und dann klicken wir auf die kleine CD und es sieht so aus, als hätte ich das schon gemacht, aber nennen wir es J's Mastering Two. Okay. Also, hier ist, was ich tun werde. Ich gehe zurück zur Sitzung. Die Mix-Session. Und das werde ich gleich in dieser Session meistern. Ich werde zu meiner Hauptstrecke gehen. Ich werde J-Mastering zwei drauflegen oder was auch immer du mastern Die Idee dabei ist, dass du direkt auf deinem Haupttrack masterst und nicht auf Stereo springst und ihn dann masterst Du überspringst einen Schritt. Leute finden das wirklich nützlich, vor allem, wenn man schnell arbeiten muss Das soll ziemlich gut klingen. Der Vorteil dabei ist, dass Sie, wenn Sie beim Mastern etwas finden , mit dem Sie im Mix nicht zufrieden sind, es einfach reparieren können Du musst nicht den ganzen Weg zurückgehen, es in der Session reparieren, es abspringen lassen und dann wieder von vorne beginnen, Dafür kann es also wertvoll sein. Es kann schwieriger sein, es zu mischen, weil es einfach mehr zu verfolgen gibt oder es tut mir leid, schwieriger zu meistern, weil es mehr gibt, den Überblick zu behalten. Ich habe nicht viel davon gemacht. Mir macht die altmodische Art etwas aus, aber es ist ein Trend, den manche Leute machen Ich finde es ziemlich cool. Ich hoffe, es setzt sich durch . Ich werde wahrscheinlich in einigen kommenden Projekten damit beginnen Also Inline-Mastering. Jetzt weißt du es. Okay. 41. Was kommt als Nächstes?: Ordnung. Wir haben das Ende erreicht. Ich habe noch ein paar Dinge für dich. Also zuerst, was kommt als Nächstes? Es gibt einen siebten Teil dieser riesigen Unterrichtsreihe. In Teil sieben werden wir uns also ausschließlich auf Max for Live konzentrieren . Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen aller Zeiten. Ich liebe es, mit Max for Live herumzuspielen. Und das Einzige, was ich noch mehr liebe , ist Max Forive beizubringen. Ich liebe es. Ich freue mich sehr darauf, mich damit zu befassen. Also haben wir den wahren Mumm von Max für fünf fast komplett übersprungen , weil es wirklich ein eigenes Tier ist , weil es wirklich ein eigenes Tier Falls Sie es noch nicht wissen: Max for Live ist im Grunde eine Programmiersprache, die innerhalb von Ableton lebt. Sie ermöglicht es Ihnen, Ihre eigenen Effekte, Synth-Instrumente, Midi-Effekte, Audioeffekte und ähnliches zu entwerfen und zu bauen Ihre eigenen Effekte, Synth-Instrumente, Midi-Effekte, Audioeffekte Du kannst ein paar wirklich verrückte Sachen machen. Ich benutze Max schon länger als Ableton. Also ich weiß das. Das ist quasi mein täglich Brot. Lass mich dir zeigen, wie es aussieht. Hier ist einfach ein Max-Gerät. Sie können auf diese kleine Schaltfläche klicken, um es zu öffnen, und das ist die wahre Stärke von Max for Ive. Ich kann dieses Gerät öffnen und ich kann sagen, dieses Gerät ist wirklich cool. Aber weißt du, es wäre cooler wenn ich es so umprogrammieren könnte, dass es macht, was ich will Jetzt kann ich. So sieht der Code aus. Es gibt mehr Fenster, solche Dinge. Ich könnte sagen, ich mag das wirklich, aber statt plus eins möchte ich, dass das 20 plus Pi oder plus die aktuelle Luftfeuchtigkeit in Tokio ist. Ich kann diese Dinge tun. Ähm, es macht also wirklich Spaß. Es sieht entmutigend und gruselig aus, aber glaub mir. kannst du lernen. Das habe ich getan. Ich bin mir also sicher, dass du das kannst. Wir können Instrumente bauen. Wir können sagen, ich mag das, aber ich will es hier haben, oder ich möchte, dass dieser Wert etwas anderes ist. Es macht so viel Spaß. Wie dem auch sei, Teil sieben, Max for Live. Wahrscheinlich ist es jetzt draußen. Bitte schau es dir an. Es wird super viel Spaß machen. Wir werden eine Menge Sachen bauen und ich werde dir einen Haufen Code geben. Okay. Lassen Sie uns zu einer weiteren Sache übergehen. Okay. 42. Bonus-Lektion: Hallo, alle zusammen. Ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, informiere ich Sie darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits eingeschrieben Schauen Sie auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Also komm bitte mit mir an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.