Über die Farbtheorie hinaus: Verständnis der Wechselwirkung und Relativität von Farben

1. Kurseinführung: Hallo, Frankreich. Hier ist Chico Es freut mich sehr, dass du heute mit mir über eines meiner Lieblingsthemen sprechen konntest , du hast es erraten Ich hoffe, Sie haben bereits die Gelegenheit, meine vorherige Lektion zum Entwerfen eines Farbtheorie-Posters in Adobe Illustrator zu lesen meine vorherige Lektion zum Entwerfen eines Farbtheorie-Posters in Adobe Illustrator Falls Sie das noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen, noch einmal hinzugehen und es sich anzusehen Ich gehe auf die Grundlagen der Farbtheorie ein und gebe Ihnen auch einige Tipps für Tricks und praktisches Arbeiten in Adobe Illustrator Heute werden wir also einen Schritt über die Farbtheorie hinausgehen und über die Wechselwirkung und Relativität von Farben sprechen und Relativität von Es ist wirklich wichtig , einige Grundlagen der Wechselwirkung und Relativität von Farben zu verstehen einige Grundlagen der Wechselwirkung und Relativität von Ich werde über verschiedene Arten von Farbkontrasten sprechen von Farbkontrasten Ich werde über die Menge der Farbe und den Einfluss der Farbe sprechen . Und ich kann immer weiter über so viele andere Dinge reden. Ich liebe Farbe so sehr , dass ich sogar einen eigenen Kurs zum Thema Farbe habe, der sich Color Count nennt. Falls du mich also nicht kennst, ich bin Chico. Ich bin Künstler, Designer und Designpädagoge. Ich habe Kurse auf Skillshare. Ich habe meine eigene Mitgliedschaft , den Design Club, und ich unterrichte auch einmal im Jahr meinen eigenen Kurs namens Color Camp Lassen Sie uns also auf die Wechselwirkung und Relativität von Farbe eingehen Sie sehen, es ist wirklich wichtig als Designer jeder Art, vor allem aber bei der Gestaltung von Oberflächenmustern, zu verstehen , wie Farben zueinander in Beziehung stehen und wie sie interagieren Das meine ich mit der Relativität von Farben. Nun, um Joseph Albers zu zitieren: In der visuellen Wahrnehmung wird eine Farbe fast nie so gesehen, wie sie wirklich ist, wie sie physisch Diese Tatsache macht Farbe zum relativsten Medium in der Kunst. Weißt du, Farbe ändert sich. Farbe ist sehr knifflig. Es lügt uns tatsächlich an. Es ist kein Absolutum. Es ändert sich ständig. Eine Farbe kann ein Chamäleon winzigen Nuancen sein, wenn wir anfangen, sie zu betrachten Es gibt so viele Prinzipien , die die Art und Weise, wie wir Farben sehen , verändern Und es ist wirklich wichtig , dass Sie sich Zeit nehmen, um Farbe über die Farbtheorie hinaus umfassender zu sehen und zu verstehen, sondern lediglich Farben auf grundlegende Weise aufeinander abzustimmen und zu kombinieren Es gibt noch so viele andere wichtige Prinzipien, die man verstehen muss , die Farbe beeinflussen und die Art und Weise, wie Farbe tatsächlich funktioniert, wenn wir sie in die Praxis umsetzen Jetzt verstehen Sie wahrscheinlich einige der Grundlagen von RGB, CMYK und Pantone und wie sie alle ein bisschen unterschiedlich sind und die Leute besessen sind, vor allem, wenn sie noch nicht wissen CMYK und Pantone und wie sie alle ein bisschen unterschiedlich sind und die Leute besessen sind, vor allem, , dass ich meine Pantone-Farbe anpassen muss Ich muss zu meiner Pantone-Farbe passen. Ich möchte nur, dass du jetzt weißt , dass es so etwas wie eine exakte Übereinstimmung nicht Wissen Sie, wenn Sie etwas auf exakt derselben Oberfläche, derselben exakten Papiersorte und mit demselben Drucker drucken derselben exakten Papiersorte und mit demselben Drucker und sie dieselbe Phantomfarbe verwenden, dann werden Sie wahrscheinlich eine ziemlich genaue Übereinstimmung haben Aber darüber hinaus müssen wir Designer wirklich loslassen sie so wertvoll darum geht, Farben exakt aufeinander abzustimmen, weil sich Farbe in unserer Welt so viele verschiedene Arten manifestiert Wissen Sie, wir beginnen mit einem Computer, RGB-basiert ist, egal in welchem Farbprofil Sie arbeiten , er basiert auf Licht. Von hinten kommt Licht , das diese Farbe beleuchtet Selbst bei der kleinsten Nuance davon werden Sie das nie erreichen, wenn Sie CMYK oder Pant verwenden, weil es einen kleinen Farbverlust gibt, wissen Sie, wir verlieren etwas von der Helligkeit, die einfach inhärent ist und die vom Licht von hinten kommt Es ist also wirklich wichtig zu verstehen, dass, wenn wir RGB und C MYK und Pantone sehen, dass sie alle unterschiedliche Farbspektren haben und es immer Varianten geben wird, und das müssen wir einfach akzeptieren, weil Sie sich beim Versuch, eine perfekte exakte Farbabstimmung zu erzielen, selbst fertigmachen werden. Und ich werde es jetzt sagen, besonders wenn Sie anfangen, mit einer POD-Site zu arbeiten Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten mit Löffelblume und möchten eine exakte Farbe drucken, und Sie bestellen die Farbkarte auf Löffelmehl auf einem Baumwollstoff Aber dann entscheiden Sie, dass Sie Ihren Stoff auf einen Seidenstoff drucken möchten Ihren Stoff auf einen Seidenstoff drucken Nun, wenn du diesen Seidenstoff kaufst, wird er nicht genau zum Löffelmehlmuster passen , weil er auf einem anderen Material ist Das sind also die subtilen Dinge , die unsere Farbwahrnehmung verändern können Meine Empfehlung lautet also, egal was Sie tun, dass Sie Ihre Farbe immer prüfen , bevor Sie mit der Produktion beginnen. Wenn Sie einen Kunstdruck machen, wissen Sie, einen Siebdruck mit einem lokalen Drucker, machen Sie einen Probedruck. Sie stimmen der Farbe zu. Sie stellen sicher, dass die Tinte auf dem Papier so aussieht, wie Sie es möchten. Wenn Sie auf Löffelmehl drucken, bestellen Sie, dass Ihr Muster auf dem Stoff gedruckt wird , auf dem Sie tatsächlich drucken werden. Und wenn Sie es in Frage stellen, drucken Sie es vielleicht auf mehrere Arten von Stoffen, nur um den Unterschied zu sehen Sie möchten also immer Ihre Farbe prüfen und überprüfen , um sicherzustellen, dass sie so aussieht , wie Sie es möchten Wenn Sie jetzt anfangen, Ihre Arbeit zu lizenzieren und mit einem Unternehmen zusammenzuarbeiten, wird es Spezifikationen für Sie haben , wissen Sie, wir wollen Pantone-Farbe verwenden oder wir drucken mit CMIKO, wir bevorzugen ein Ich habe in meiner Karriere alles gesehen. Es gibt also all diese verschiedenen Arten von Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit produzieren könnten. Aber es ist wirklich wichtig, diese subtilen Nuancen zu verstehen , wie wir Farbe wahrnehmen, und auch zu verstehen, Farbe wahrnehmen, und auch zu verstehen, wo man Farbe geben und, du weißt schon, Farbe in eine andere Richtung gehen lassen kann . Wenn ich zum Beispiel eine Hosenfarbe für ein bestimmtes Unternehmen verwende , dann wird diese Pantone-Farbe, wenn ich in CMIK drucke , nicht gleich aussehen Und vielleicht muss ich eine Anzeige in einer Zeitschrift produzieren, bei der ich nicht die Möglichkeit habe, diese Pantone-Farbe zu verwenden Also muss ich mit einer CMYK-Übereinstimmung zufrieden sein, egal was passiert, denn das ist eine Einschränkung, die ich bei der Produktion habe Aber jetzt nehmen wir an, wir machen eine Werbetafel am Times Square, das ist eine RGB-Werbetafel Jetzt brauchen wir also eine RGB-Farbe, die dieser Pantone-Farbe so gut wie möglich entspricht Es gibt also all diese verschiedenen Querrichtungen , mit denen Sie arbeiten können, wenn es um die Farbanpassung geht, und das muss man einfach verzeihen, und das ist okay Machen Sie sich auch bewusst, dass es in Ordnung ist, wenn Sie etwas mit einer POD-Website drucken , die Farben in Ihrer Datei zu ändern , damit sie für die eigentliche Endproduktion , die Sie gerade machen, funktioniert die eigentliche Endproduktion , die Sie gerade machen Möglicherweise haben Sie eine Phantomfarbe angegeben, die nicht richtig mit Ihrer RGB-Datei auf Löffelmehl gedruckt wird, und dann müssen Sie diese Farbe anpassen, damit sie so aussieht, wie möchten, wenn Sie sie schließlich Lassen Sie uns also über einige der Dinge sprechen, die die Weise beeinflussen, wie wir Farbe sehen , nur auf einer sehr grundlegenden Ebene, unabhängig davon, welche Farbe wir 2. Faktoren, die beeinflussen, wie wir Farben sehen: Einer der größten Einflüsse auf Farbe ist Licht. Die Art und Weise, wie wir Farbe sehen, und die Art des Lichts, mit dem wir diese Farbe betrachten. Wenn wir uns ein Papiermuster ansehen und ich es unter Sonnenlicht oder unter Glühlampenlicht betrachte, oder wenn ich bei Costco unter fluoreszierendem Licht ansehe, werden diese Farben völlig anders aussehen es unter Sonnenlicht oder unter Glühlampenlicht betrachte, oder wenn ich bei Costco unter fluoreszierendem Licht ansehe, werden diese Farben völlig anders Deshalb ist es wichtig zu verstehen, in welcher Art von Licht Sie etwas betrachten Sonnenlicht passt am besten zur Farbe, aber Sie möchten ein wenig offenes Umgebungslicht haben, das ein wirklich schönes, einfach offenes Licht hat . Sie möchten kein extrem starkes direktes Sonnenlicht haben. Aber denken Sie daran, wenn Sie in die Sonne gehen, wenn Sie morgens gehen, werden Sie ein blaueres, weicheres Licht haben blaueres, weicheres Licht Am Nachmittag wird Ihr Licht wärmer und dann geht es in den Abend und dann in die Nacht über Diese Lichtquelle ändert sich also in diesem Sinne. Es ändert sich auch in dem Sinne, ob wir uns direkt im Licht oder im offenen Umgebungslicht befinden, wie ich schon sagte. Es gibt also all diese verschiedenen Einflüsse, die wir haben, auch wenn wir dasselbe Farbfeld betrachten und Sie versuchen, die Farbe mit jemandem abzugleichen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie beide auf derselben Wellenlänge sind und das unter demselben Licht betrachten Wenn ich einen Kunden in New York habe und ich in LA bin, dann muss ich sagen können: Nun, wie siehst du das? Wissen Sie? Betrachtest du das in diesem Licht oder in dieser Art von Licht? Wir müssen sichergehen, dass du verstehst , welches Blau ich will und dass du damit einverstanden bist . Das ist quasi der Sinn von Matching, oder? Wenn ich mir also ein Farbmuster ansehe , zum Beispiel in einem Baumarkt, wirst du feststellen, Baumarkt, wirst du feststellen dass dort ein spezielles Licht über diesem Bereich ist, und das ist normalerweise ein Licht mit Tageslichtausgleich, sodass du ein gutes Gefühl dafür hast diese Farbe im Sonnenlicht aussieht Und wenn Sie zu einer professionellen Druckerei gehen, es dort eine Kabine mit ausgewogener Tageslichtverteilung , in der Sie Ihre Farbmuster unter dieser speziellen Art von Licht betrachten können in der Sie Ihre Farbmuster unter . Sie haben also den Einfluss von Licht. Dann haben wir auch, du weißt schon, Subjektivität, also, wie sehen wir persönlich Farbe Wir haben biologische Gründe dafür, dass wir Farbenblindheit haben oder Farben mit weniger Tiefe oder weniger Kontrast sehen könnten Farben mit weniger Tiefe oder weniger Kontrast sehen Wir haben also diese biologischen Gründe dafür , dass wir Farben alle unterschiedlich wahrnehmen. Wissen Sie, wir haben unsere eigenen individuellen Wahrnehmungen und unsere Umwelteinflüsse darauf, wie wir aufgewachsen sind, oder Erfahrungen , die wir mit Farbe gemacht haben Weißt du, für mich kann ich Beige nicht machen. Ich mag Gelb auch nicht. Das sind für mich wirklich schwer zu bearbeitende Farben und ich sehe Momente in meinem Rückblick auf meine Designkarriere, in denen ich diese Farben aus einem bestimmten Grund vielleicht sparsam verwendet habe diese Farben aus einem bestimmten Grund vielleicht sparsam verwendet Aber wenn ich an Farben aus meiner Arbeit denke, sind sie wirklich sehr lebendig Normalerweise arbeite ich viel in den Farben Blau bis Violett. Ich hatte ein orangefarbenes Gesicht, weißt du, aber wir haben alle diese persönlichen Erfahrungen mit Farbe gemacht. Deshalb ist es wichtig, das auch anzuerkennen, wenn wir mit jemand anderem über Farbe sprechen und versuchen, mit einem Kunden oder einem Lizenzgeber auf dieselbe Wellenlänge zu kommen , der, wissen Sie, eine Farbänderung in unserer Farbgebung oder so haben möchte in unserer Farbgebung oder so Deshalb ist es wichtig, zu verstehen und zu verstehen, woher wir kommen und auch zu verstehen, woher andere Menschen mit ihrer Sicht auf Farbe kommen könnten mit ihrer Sicht auf Farbe Dann Materialeigenschaften, von denen ich bei Spoonflower gesprochen Wissen Sie, wenn Sie etwas auf ein poröses Material drucken, zum Beispiel auf ein Papier oder ein glattes Papier, und Sie drucken exakt dieselbe Tinte, sie sich von der Wahrnehmung her Obwohl es dieselbe Tinte ist, werden wir sie unterschiedlich wahrnehmen weil man Licht reflektiert Wenn das Licht durch die Farbe reflektiert wird, absorbiert das andere Papier es Und es hat auch die Tinte aufgenommen. Also erstens, die Tinten, die auf dem Papier sitzen , und eine, die Tinte, die vom Papier absorbiert wird. Das Gleiche gilt, wenn Sie etwas auf Löffelblume drucken, wenn Sie einen raueren Stoff haben, Ihre Farben etwas mehr bluten und Sie werden weniger Details in Ihrer Arbeit haben Aber diese Farben fließen irgendwie in den Stoff ein. Wenn Sie dagegen auf einem sehr glatten, seidigen Stoff und Löffelmehl drucken, werden Sie feststellen, dass Die Art und Weise, wie die Tinte auf dem Papier liegt, beeinflusst also auch die Art und Weise , wie Farbe und Licht miteinander interagieren Aus diesem Grund gibt es zum Beispiel in Pantone ein codiertes Buch und ein unbeschichtetes Buch Farbe werden Sie den Buchstaben C oder den Buchstaben U sehen Nach einer Farbe werden Sie den Buchstaben C oder den Buchstaben U sehen. Und genau das bedeutet es. Beschichtet steht für codiertes, glattes Papier Hochglanzpapier und unbeschichtet für grob strukturiertes , unbeschichtetes für grob strukturiertes Und sie haben die Tinten selbst so eingestellt, dass sie sich beiden unterschiedlichen Substraten so nah wie beim Drucken auf diesen beiden unterschiedlichen Substraten so nah wie möglich Deshalb ist es wichtig, auch das zu verstehen. Und dann, weißt du, wir haben neben unseren persönlichen Erfahrungen, weißt du, wir haben unsere Stimmung zu der Zeit und wie wir stark zu Farbe manchmal stark zu Farbe stehen, wie ich schon sagte, ich habe eine Reaktion auf Gelb , von der ich nicht weiß, warum ich es nicht so mag, aber ich verwende es sehr geschickt in meiner Arbeit, und ich gehe es sehr oft an mit, Mm, ich weiß nicht, vielleicht für das Richtige, weißt du? Und das ist okay. Und das hilft dir auch bei der Auswahl deiner Farben, egal ob sie eher pastellfarben oder gedämpfter oder neutraler oder kräftiger und lebendiger sind gedämpfter oder neutraler oder kräftiger und lebendiger Das hilft Ihnen, Ihre Farbgeschichte für Ihre persönliche Marke in diesem Sinne zu entwickeln , als Künstler, der Ihnen hilft, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Deshalb ist es wichtig, all die verschiedenen Arten zu verstehen , wie wir Farbe sehen, empfinden und wie sehr Farbe sich selbst verändern kann, wenn wir nur an eine Farbe als Farbmuster denken nur an eine Farbe als Farbmuster denken Der wichtigste Teil von all dem ist nun, wie wir anfangen, Farben zu nehmen und sie gemeinsam in unseren Designs zu verwenden Jetzt verstehen wir also , dass eine Farbe von all diesen Dingen so stark beeinflusst werden kann . Aber wie verändert sich Farbe jetzt, wenn wir sie mit einer anderen Farbe kombinieren? Das ist eine ganz andere Art der Wechselwirkung und Relativität von Farben Wie ist eine Farbe relativ zur anderen Farbe? 3. Farbkontrast, -menge und -interaktion: Mm hmm. Jetzt verstehen wir, dass eine Farbe durch all diese Dinge so stark beeinflusst werden kann Aber wie verändert sich Farbe jetzt, wenn wir sie mit einer anderen Farbe kombinieren? Das ist eine ganz andere Art der Wechselwirkung und Relativität von Farben Wie ist eine Farbe relativ zur anderen Farbe? Lila und Gelb sind Komplimente, aber eine hat einen dunkleren Wert und eine hat einen helleren Wert Wir sprechen von Wert in Bezug auf Helligkeit, also haben wir eine gewisse Leichtigkeit Wir haben eine helle Farbe gelb und eine dunkle Farbe, violett. Und wenn wir diese beiden Farben Gelb und Violett zusammenfügen, entstehen verschiedene Arten von Kontrasten. Wir haben einen komplementären Kontrast weil es sich um komplementäre Farben handelt Wir haben einen kühlen und warmen Kontrast weil Gelb eine warme Farbe und Violettviolett eine kühle Farbe ist Und dann haben wir einen Kontrastwert weil Gelb einen höheren Wert hat Es ist heller, es ist wie die Klarheit der Farbe. Und dann ist Violet dunkler. Es ist ein dunklerer Wert. Gelb könnte irgendwo auf etwa 20% liegen, wenn wir es in Graustufen umrechnen würden, 20%, wohingegen Violett irgendwo unten im Bereich von es in Graustufen umrechnen würden, 20%, wohingegen Violett irgendwo unten im Bereich 70, 80% liegen könnte , je nachdem, Sie wissen schon, wie hell und dunkel sie sind, aber wir haben es mit sehr gegensätzlichen Werten bei diesen beiden Farben Wir haben also mehrere Arten von Kontrast, die auftreten können, wenn wir beginnen, Farben miteinander zu kombinieren Wenn wir also diese Farben miteinander kombinieren, treten mehrere Vorkommnisse gleichzeitig auf Arten von Gefühlen Aufgrund dieser unterschiedlichen Kontraste, die auftreten, bekommen wir unterschiedliche Arten von Es ist also wirklich wichtig , das zu verstehen. Es geht nicht nur darum, schöne Farben auszuwählen, die du magst , oder zufällig Farben von einem Foto, sodass du denkst: Oh, das sind wunderschöne Farben. Es geht wirklich darum, zu verstehen, wie sie zusammenarbeiten und wie sie miteinander harmonieren , wenn wir über die Farbtheorie nachdenken, aber dann schaffen sie Interaktionen miteinander. Wenn wir darüber hinausgehen , erzeugen sie Kontraste verschiedener Formen. Daher ist es wichtig zu verstehen, wie wertvoll die Kombination von Farben ist Und wenn wir dann anfangen, das auf eine Palette auszudehnen , um eine größere Farbfamilie zu schaffen , interagieren sie alle auf unterschiedliche Weise miteinander, genau wie bei einer normalen Familie Aber sie müssen alle im Gesamtbild miteinander auskommen. Deshalb ist es wirklich wichtig, diese individuellen Interaktionen mit Farben zu verstehen diese individuellen Interaktionen mit und zu verstehen, was mit ihnen passiert , die verschiedenen Vorkommnisse Wir haben verschiedene Arten von Kontrasten. Wir haben Wertkontraste, hell und dunkel. Wir haben einen Farbtonkontrast, aber eine andere tatsächliche Farbe, den Kontrast, der einen Kontrast ausmacht Wir haben den Kontrast zwischen warm und kalt und dann haben wir den komplementären Kontrast. Wir haben den Kontrast der Komplementärfarben und wir haben auch den Kontrast der Sättigung. Wie viel Chroma, wie viel Farbe steckt in einer Farbe? Nun, das wird nuancierter und die Leute verwechseln das oft mit Wert, weil sie sehr eng miteinander verwandt sind. Aber es ist wirklich verständnisvoll, wenn man etwas sieht , dass die Art und Weise, wie ich es beschreiben kann, es sich sauer und heiß anfühlt, in einem Design oft bedeutet, dass die Sättigung einfach zu stark erhöht wird und es im Vergleich zu allem anderen zu viel reine Farbe gibt Es gibt all diese verschiedenen Arten von Kontrasten, die entstehen, wenn wir anfangen, Farben miteinander zu kombinieren Du willst also immer wissen, wie der Kontrast funktioniert? Gibt es genug Kontrast? Woher kommt der Kontrast? Viele Menschen betrachten Schwarz und Weiß immer als Kontrast, aber jetzt, wo Sie verstehen, dass es mehrere Arten von Kontrast gibt, können Sie jetzt damit beginnen, Ihre Arbeit zu analysieren, und wenn es sich zu anstrengend anfühlt, beginnen Sie zu verstehen, ob es sich zu beschäftigt anfühlt, weil auf zu vielen Ebenen zu viel Kontrast passiert ? beschäftigt anfühlt, weil auf zu vielen Ebenen zu viel Kontrast passiert Gibt es zu viel Kontrast oder Sättigung? Gibt es zu viel Kontrast zwischen warm und kalt? Wie kann man zum Beispiel einige dieser Dinge voneinander trennen? Wenn Sie zum Beispiel eine Hintergrundebene in Ihrem Muster erstellen, fühlt sich alles im Hintergrund cool an. Sie können es von den Vordergrundelementen trennen, Sie können es von den Vordergrundelementen trennen indem Sie die Vordergrundelemente warm machen. diese Weise können Sie diese Art von Kontrast also zu Ihrem Vorteil nutzen. Es gibt also alle Arten von Möglichkeiten, wie Sie, Sie wissen schon, Kontrast in Ihrer Arbeit verwenden können . Und denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie wir Farbe sehen und wahrnehmen , immer davon abhängt, wo sie platziert ist und womit sie platziert wird und was sich daneben befindet. Lassen Sie uns also über die Menge der Farbe nachdenken. Und damit meine ich, dass in Kunst und Design Quantität, die Menge an Farbe, die man in etwas verwendet, tatsächlich eine Qualität der Arbeit ist. Das ist eine der Eigenschaften von Kunst. Wenn ich ein Gemälde male, sagen wir, ein Stadtbild und alles ist grau und ich habe Asphalt und Gebäude und Bürgersteige und alles fühlt sich grau und gedämpft an Aber dann habe ich einen Kegel, einen dieser orangefarbenen Warnkegel auf der Straße, und er ist fluoreszierend und er ist fluoreszierend Wenn ich mir das ganze Bild ansehe, egal wie groß es ist, wird mein Blick immer von diesem fluoreszierenden Kegel angezogen . Das liegt daran, dass ich nur ein bisschen Fluoreszenz brauche , um gegen etwas so Dramatisches zu balancieren, dass mein Blick auf diesen Neonpunkt gelenkt wird. also wirklich wichtig, die Menge zu verstehen ist also wirklich wichtig, die Menge zu verstehen, die Sie für Ihre Arbeit verwenden. Wenn ich rausgehe und einen lila Anzug trage und ich eine pinke Krawatte trage, werden alle meine pinkfarbene Krawatte bemerken und sagen: Oh, sie sieht so gut aus mit dem lila Anzug. Wenn ich ein rosafarbenes Hemd und einen rosafarbenen Anzug trage , werden alle sagen: Schau dir den Typen in Rosa an und erkenne nicht meinen pinkfarbenen Hut an. Wenn Sie die Menge in Ihrer Arbeit , können Sie auch verstehen, was in einem Muster wichtig ist, aber auch, was in Ihrer gesamten Sammlung wichtig ist und wie Sie Ihre Sammlungen besser aufeinander abstimmen können. Ich sehe zum Beispiel oft bei unerfahrenen Musterdesignern, dass sie ein Muster verwenden, sagen wir, ihren Hero-Print Und in diesem Hero-Print wird es eine winzige Akzentfarbe Weißt du, sagen wir, ein bisschen hellblau. Und ihre Muster bestehen vielleicht hauptsächlich aus rosa und warmen Farben, und in ihrem Muster fühlt sich alles sehr harmonisch an. Aber dann machen sie einen Blender-Druck und bringen diesen kleinen, winzigen Akzent, hellblau in den vollen Hintergrund des Blender-Drucks. Und dann ist es wie, wow, wenn du dir die ganze Kollektion ansiehst, siehst du nur diesen großen hellblauen Fleck Und obwohl es passt, weißt du, hallt es nur sehr schwach zurück . Es gibt einen sehr kleinen Faden , der es wieder mit dem Hero-Print verbindet , weil, ja, der Blues da drin Aber es gibt nicht genug von dem Blau, das in den anderen Mustern in der Menge verwendet wurde, um dieses Blau so zu verankern , dass diese große Menge Blau mit allem anderen zusammenpasst. Und manchmal kann das eine gute Sache sein wenn Sie es genau richtig verwenden um ein wirklich großes, mutiges Kompliment abzugeben, das in einer Sammlung funktionieren kann Wow. Aber es geht wirklich darum, die Nuance zu verstehen, wenn man es gezielt und absichtlich tut, und nicht, zu machen einen Unfall zu machen und ihm das Gefühl zu geben, fühlt sich das richtig an? Irgendwie ein Moment also wirklich wichtig, die Quantität deiner Arbeit zu verstehen ist also wirklich wichtig, die Quantität deiner Arbeit zu verstehen. Lassen Sie uns also noch einmal unser Beispiel von Violett und Gelb nehmen und darüber nachdenken, wie sie sich mengenmäßig zueinander verhalten. Die meisten Leute würden denken, wenn ich sagen würde, gib mir Violett und Gelb zu gleichen Teilen, würden sie mir das zu 50 50 geben. Aber wenn wir uns ansehen, wie lebendig das Gelb ist, übertrifft es das Violett fast Es ist fast so, als würden wir das wirklich sehen . Um dem entgegenzuwirken, müssen wir das Gelb aufgrund seiner Lebendigkeit schwächer machen, es übertrifft das Purpur wirklich. Und damit es sich dem Violett ähnlicher anfühlt, muss es weniger davon geben, und dann fühlt es sich ausgeglichener an Es gibt also ein visuelles Gleichgewicht , nach dem Sie in Bezug auf die Menge suchen , wenn Sie an Farbe denken. Das solltest du immer im Hinterkopf behalten. Lassen Sie uns einen letzten Blick auf einige andere Beispiele für andere Komplementärfarben werfen. Wenn wir also Rot und Grün in das Schachbrettmuster einfügen, können Sie sehen, dass sich das Muster ziemlich stagnierend und neutral anfühlt Es führt irgendwie nirgendwohin und es ist nicht allzu aufregend Aber wenn wir Rot in einer kleineren Menge auf einem grünen Feld verwenden , wird das Rot aktiver und es erzeugt mehr Bewegung und mehr Energie und Sprünge aufgrund der räumlichen Eigenschaften, aber auch der Menge der Farbe Und schließlich haben wir den Einfluss der Farbe. Farbe, wie sie sich wirklich gegenseitig beeinflussen. Wir haben gesehen, wie der Kontrast funktioniert, aber was passiert , wenn Farben einen ähnlichen Wert haben oder auch einen weit entfernten Wert haben oder Farbtonunterschiede aufweisen, sich aber leicht ähneln. Was passiert, wenn sie von anderen Farben umgeben sind? Welchen Einfluss haben diese Farben auf sie? Wissen Sie, wenn ich Designer von Oberflächenmustern sehe, sehe ich oft , dass sie Farben auswählen Wert in Chroma sehr oder sehr ähnlich ist, und diese erzeugen normalerweise ein Summen Vor allem, wenn es sich um Komplementärfarben handelt. Jetzt passieren zu viele Kontraste, aber auch zu viele ähnliche Dinge, und das erzeugt Summen Wir haben also diesen Effekt, der passiert, aber er passiert natürlich auch mit unseren Augen. Wissen Sie, wenn wir eine Farbe zu lange betrachten, kann das die Art und Weise beeinflussen , wie wir andere Farben um sie herum wahrnehmen Die Menge der Farbe, wenn etwas sehr klein ist, und sagen wir, es ist Rosa, umgeben von Violett, dann könnte das Rosa anfangen, ins Violette überzugehen , weil unsere Augen den Unterschied nicht erkennen können Wir können die Subtilität dieses Unterschieds nicht verstehen , weil die Menge nicht ausreicht wir also anfangen, Farben miteinander zu kombinieren, sie dann aber größer und interaktiv einsetzen sie tatsächlich in Muster eingebettet und von Motiven umgeben sind, dann müssen wir anfangen zu verstehen, wie all diese Kontrastebenen funktionieren Weißt du, zuerst lassen wir uns von unseren Augen einen Streich spielen. Schauen wir uns also kurz einige Dinge an , die Farben bewirken. 4. Farbeinfluss und optische Täuschungen: Schauen wir uns also kurz einige Dinge an , die Farben bewirken, während wir verstehen, wie eine Farbe sich selbst beeinflussen kann und wie sie sich dann gegenseitig beeinflussen kann Lassen Sie uns ein paar Tricks spielen. Ich möchte, dass du 30 Sekunden lang auf den Punkt in der Mitte starrst, den winzigen kleinen schwarzen Punkt auf der linken Seite in der Mitte des roten Kreises Und wenn ich Stopp sage, möchte ich, dass du deine Aufmerksamkeit sofort auf den Kreis auf der rechten Seite lenkst und auf den Punkt in der Mitte dort starrst Und. Okay, hör auf und sieh dir den Punkt auf der rechten Seite an. Was ist passiert? Was fängst du an zu sehen? Es ist ziemlich erstaunlich, oder? Sie fangen an, ein Nachbild der Komplementärfarbe zu sehen . Farben spielen unseren Augen immer einen Streich, auch wenn sie nicht da sind, sie existieren. Wenn Sie also eine Farbe in Ihrem Muster sehen und Ihren Blick auf ein anderes Muster in Ihrer Sammlung und etwas nicht stimmt, was passiert dann? Passiert da irgendein Effekt auf diese Weise? wir nun die wechselseitige Abhängigkeit von Farben verstehen , können wir noch einen Schritt weiter gehen Schauen wir uns dieses Bild an. Ich möchte, dass du dasselbe tust. Starre das Bild auf der linken Seite 30 Sekunden lang an. Und wenn ich Stopp sage, möchte ich, dass du deine Aufmerksamkeit auf das Quadrat auf der rechten Seite Okay, hör auf und sieh dir den Sporn auf der rechten Seite an. Wenn du das anstarrst , was siehst du als dein Nachbild Siehst du eine Umkehrung des Kontrasts? Sehen Sie diesmal den negativen Raum als positive Effekte, anstatt die komplementäre Farbe zu sehen So stark können die Effekte von Farbe sein. Lass mich dir noch ein paar Tricks zeigen. Lassen Sie uns diese beiden Quadrate vergleichen. Schau dir das Bild des weißen Quadrats links und des schwarzen Quadrats rechts an. Das weiße Quadrat scheint größer zu sein. Das liegt daran, dass das Weiß optisch übergeht, wo das schwarze Quadrat zu streng erscheint oder kleiner Und das ist etwas Optisches, obwohl diese genau die gleiche Die Art und Weise, wie wir Farbe verwenden kann die Art und Weise verändern, wie wir sie wahrnehmen, oder die Art und Weise, wie Motive mit dem Bild interagieren Es ist wirklich wichtig, sich daran zu erinnern, wenn Sie Oberflächenmuster entwerfen und Farben hin- und herwechseln. Sie ändern nicht nur die Farbe, sondern möglicherweise auch die Art und Weise , wie sie mit dem Raum interagieren Schauen wir uns zum Beispiel diese beiden Quadrate an. Vergleichen Sie die Farben rechts und links in den beiden mittleren Quadraten. Sie sehen gleich aus, oder? Aber wenn wir sie ohne die Hintergrundfarben vergleichen, können wir sehen, dass sie sich sachlich unterscheiden Warum nehmen wir diese Farbveränderungen so stark wahr diese Farbveränderungen so Das hat mit all den Dingen zu tun , die wir in der Farbtheorie gelernt haben, wie Komplementärfarben miteinander interagieren, wie Werte miteinander interagieren Wenn wir anfangen, diese Ideen zusammenzustellen, können sie die Art und Weise, wie Farben interagieren, stark verändern Ordnung, Sie können also sehen, dass einige verrückte Dinge passieren , wenn wir nur hinschauen und Farben beobachten Wieder einmal beginnen Sie zu verstehen, wie relativ Farbe ist und welchen Einfluss die Art und Weise , wie wir Farbe betrachten und die Dinge, die in unseren Mustern passieren könnten , passieren, wenn Sie irgendwie nicht verstehen, wenn sich etwas nicht richtig anfühlt Sie können anfangen zu sehen, wo Sie vielleicht einige Korrekturen vornehmen und weitere finden können Subtilität in Ihrer Arbeit oder sorgen Sie bei Bedarf für mehr Kontrast Schauen wir uns nun einige Beispiele für den Einfluss von Farben an und was passiert, wenn wir beginnen, zwei Farben auf größere Weise miteinander zu kombinieren , und die Arten von optischen Täuschungen, die von optischen Täuschungen, sie bei der Art und Weise erzeugen können , wie wir Schauen wir uns diese beiden Farben aus umgekehrter Perspektive an. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier zwei X haben, und ich möchte, dass Sie in die Mitte des Bildschirms starren , genau dort, wo sich die Grenze befindet, wo sich die beiden Felder treffen Und wenn Sie sich das ansehen, können Sie sehen , dass diese beiden X fast den Hintergrund der gegenüberliegenden Seite zu repräsentieren scheinen den Hintergrund der gegenüberliegenden Seite Aber wenn Sie nach oben schauen, können Sie tatsächlich sehen, dass sie miteinander verbunden sind und genau dieselbe Farbe haben. Das zeigt, wie stark sich Farben gegenseitig beeinflussen können. Dass diese faktische Farbe , die dieselbe ist, anders aussieht , liegt an der Art und Weise, wie wir die Hintergründe verwendet haben , und an den Hintergründen , denen wir sie gegenübergestellt haben Nun, Sie können es hier sehen, wenn Sie sich diese beiden Quadrate in diese beiden Quadrate Sie sehen sehr unterschiedlich aus. Einer auf violettem Hintergrund und einer auf braunem Hintergrund. Die violette Farbe fängt fast an, ein bisschen orange zu erscheinen, und die beiden Farben um sie herum beeinflussen sie und verändern ihre Identität. Die Identität dieser Farbe geht aufgrund der Art und Weise verloren, wie sie von den Hintergrundfeldern dieser beiden verschiedenen Farben verwendet wird . In diesem Beispiel möchte ich, dass Sie auf die mittlere Grenze zwischen den beiden Feldern der Hintergrundfarbe starren mittlere Grenze zwischen den beiden Feldern der Hintergrundfarbe Und Sie werden feststellen, dass sich diese beiden Quadrate in der Mitte jetzt sehr ähnlich Aber wir können sehen, dass sie tatsächlich sehr unterschiedliche Farben haben. Wir erzielen also den gegenteiligen Effekt des vorherigen Beispiels. In dieser Demonstration möchte ich, dass Sie auch auf die Mittellinie starren Sie können sehen, dass diese beiden Diagonalen sehr ähnlich oder fast gleich zu sein scheinen Aber jetzt wollen wir sehen, was passiert, wenn wir diese Farben in ihren Feldern umkehren Wir können sehen, dass sie jetzt sehr, sehr unterschiedlich und sehr, sehr kontrastreich sind , je nachdem, wie wir diese Farben in ihren Hintergrundfeldern verwenden . Das ist also etwas sehr Wichtiges, das Sie bei der Auswahl der Farben für Ihre Kollektionen und deren Zusammenstellung beachten der Auswahl der Farben für Ihre Kollektionen sollten. In diesem Beispiel möchte ich, dass Sie sich zunächst die beiden hellgrauen Quadrate auf der rechten Seite ansehen. Wir haben eines in der Mitte und eines darunter. Sie können sehen, dass beide dieselbe Farbe haben. Sie befinden sich beide auf einem weißen Feld und scheinen identisch zu sein. Jetzt, gegenüber, haben wir ein weiteres graues Quadrat, das dem grauen Quadrat ähnlich zu sein scheint , das wir auf dem weißen Feld betrachten. Schauen Sie wieder unten auf das hellgraue Quadrat und das schwarze Farbquadrat daneben Es scheint die Farbe des großen schwarzen Feldes zu sein. graue Quadrat hat jedoch die Farbe des mittleren kleinen grauen Quadrats im großen schwarzen Feld. Wenn wir sie jetzt zusammenfügen, erhöhen wir den Kontrast zwischen diesen beiden. Die beiden kleineren Quadrate unten. Und so verändert es die Wahrnehmung der Farbe dieses Schwarzen. Es verändert die Art und Weise, wie wir diesen Wert wahrnehmen , aufgrund der Art und Weise, wie er in Menge und Menge verwendet wird in Menge und Menge und wie er von anderen Farben umgeben ist. So beeinflussen sich Farben gegenseitig. Okay, ich denke, Sie können inzwischen verstehen , dass die Art und Weise, wie wir Farbe wahrnehmen, von so vielen verschiedenen Dingen beeinflusst werden kann . Und deshalb ist es wirklich wichtig , nach und nach die verschiedenen Arten von Aktionen zu verstehen die verschiedenen Arten von , die Sie bei Ihrer Arbeit mit Ihrer Farbe ergreifen. Verwenden Sie lebendige Farben? Verwenden Sie gedämpfte Farben? Gibt es genug Kontrast? Reicht der Kontrast nicht aus und fangt an, Entscheidungen über eure Arbeit auf der Grundlage einiger dieser Prinzipien zu 5. Zusammenfassung und Umsetzung in die Praxis: Heute fühlen wir uns alle unterschiedlich wohl in Bezug auf Farben, und es braucht Übung und Jahre, bis Sie sich sehr wohl fühlen und fast sehr wohl fühlen und fast sofort mit Farbe umgehen können. Aber es wird kommen, und je mehr Sie es in die Praxis umsetzen und je größere Entscheidungen Sie für sich und Ihre Arbeit treffen, desto mehr werden Sie Ihren eigenen Stil finden, desto mehr werden Sie bessere Muster und bessere Kollektionen kreieren , die sich zusammen harmonischer anfühlen . Und du wirst mehr Arbeitserlaubnis bekommen weil die Dinge anfangen, Sinn zu machen, und es fühlt sich an , als ob deine Sammlung zusammengehört, weil all deine Farben, all deine Muster harmonisch zusammenklingen, und das ist es, wonach wir suchen, wenn wir nach einer schönen, erfolgreichen Kollektion suchen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie das in die Praxis umsetzen. Ich würde mich freuen, wenn du eines deiner Muster oder eine deiner Kollektionen auswählst. Und schauen Sie es sich anhand einiger dieser Gedanken an, nehmen Sie einige Anpassungen an Ihrer Arbeit vor und posten Sie das Vorher und das Nachher in der Community, damit wir sehen können , wie Sie anfangen, Farben anders zu betrachten, vielleicht einige Verbesserungen finden die Sie an Ihren Mustern und Ihren Sammlungen vornehmen können, und dann können wir Ihnen mehr Feedback geben , weil ich gerne Ihre Arbeit sehe und du weißt, dass ich es liebe, dir Feedback zu geben. Vielen Dank, dass du heute hier bei mir bist. Es war so toll, mit dir über Farbe zu sprechen. Wenn du mehr mit mir erfahren möchtest, empfehle ich dir, mein Instagram im Studio Dot Chicov zu besuchen , meinen Newsletter zu abonnieren und mich im Color Camp Ich würde mich freuen, dich dort zu sehen und dir zu helfen, mehr Selbstvertrauen in deine Farbe für deine Designs zu bekommen mehr Selbstvertrauen in deine Farbe für deine Designs zu Nochmals vielen Dank. Ich bin Chico und wir sehen uns bald