Typografie und Illustration: Tipps für Anfänger:innen

1. Einführung: Haben Sie jemals Topographie in Ihre Arbeit integrieren müssen, ohne genau zu wissen, welche Sie wählen und wie Sie es natürlich in Ihrer Arbeit verwenden, waren Sie neugierig auf die Möglichkeiten, nicht nur funktionale, sondern auch plastische Ästhetik von Typografie. Wie man mit ihnen aus der Perspektive eines Illustrators oder eines Künstlers spielt, haben Sie sich etwas eingeschüchtert gefühlt, weil es komplex und theoretisch auf Grafikdesigner ausgerichtet ist. In diesem Fall ist dies Ihre Klasse. Mein Name ist Rolle und ich bin Illustrator und Designer. Ich arbeitete für redaktionelle Inhalte, Marken und Produkte, interaktive Erzählprojekte, Videospiele und jedes Medium, in dem Bilder, Gemeinde oder Interaktion kombiniert werden, um Sojus zu erzählen. Sehr oft bewerbe ich mich bei meiner Arbeit als Illustrator. Meine Kenntnisse der Topographie erhalten nach 20 Jahren Arbeit in Bereichen wie visuelle Hilfe Entität oder Interface Design. Und glaub mir, es kann ein großartiges Werkzeug für einen Illustrator sein. Dies ist kein grafisches oder typografisches Design Glass, aber darin erfahren Sie mehr über Typografie in der praktischen und intuitiven Verwendung. Wie Sie es in Ihre reguläre Arbeit als Illustrator integrieren und wie Sie es aus einer grafischeren Perspektive verwenden. Beginnen Sie mit einigen wesentlichen Tipps für die Auswahl des richtigen Telefons basierend auf dem Kontext. In einer praktischen und nicht-akademischen Weise. Wir werden über verschiedene Methoden sprechen, um es visuell in Ihre Arbeit zu integrieren , so dass es sich nicht von Ihrer Art des Werfens lösen scheint. Als nächstes werden wir drei Übungen mit einem kleinen Projekt vorschlagen , das mit jedem verbunden ist, das Sie wählen können. Alle von ihnen konzentrieren sich auf diejenige, die Sie am meisten interessiert. Diese Übungen reichen von grundlegenden Text-Integrationen bis zur Verwendung der Topografie als wichtiges visuelles Element in Ihren Illustrationen. Ich zeige Ihnen meine eigenen Beispiele und die von anderen Illustratoren und Alec Unternehmen, die Sie meine eigenen Projekte rund um die vorgeschlagenen Übungen erstellen. Schließlich werde ich Ihnen einige Referenzen geben, wo Sie einige völlig kostenlose oder sehr erschwingliche hochwertige Schriftarten und einige letzte Tipps finden . Am Ende dieser Klasse haben Sie praktische Vorstellungen von Typografie, neue kreative Werkzeuge und hoffentlich einige neue und interessante Illustrationen , mit denen Sie Ihr Portfolio erweitern können. Um die Klasse zu nehmen, brauchen Sie im Grunde Ihre Kreativität. Das bedeutet, dass Sie fair sein würden, Skizzen und Ihre üblichen Werkzeuge zu erstellen , solange sie es Ihnen erlauben, Topografie zumindest auf grundlegende Weise zu manipulieren . Illustrator, Photoshop, procreate, Affinity Designer, jeder von ihnen wird für Sie arbeiten. Diese Klasse richtet sich speziell an Illustratoren , die lernen wollen, wie man Typografie in ihrer Arbeit verwendet. Aber ist völlig offen für jeden Kreativen mit einem Interesse an Typografie oder Illustration. Bist du bereit dafür? Ich habe dich im nächsten Video gesucht. Fangen wir an. 2. Dein Kursprojekt: Diese Klasse ist in drei Übungen unterteilt, die drei Vorschläge zur Erforschung der Topographie darstellen. Um jede der Übungen zu veranschaulichen, werde ich ein persönliches Projekt erstellen. Ich lade Sie ein, eigene Projekte rund um das Glas zu entwickeln. Als Student können Sie wählen, ein Projekt für seine Übung zu erstellen. Ja, wählen Sie ein oder zwei oder erstellen Sie mehrere Illustrationen für jede Übung. Es liegt ganz an dir. In unserem Beispielprojekt können Sie sehen, wie wir unsere Vorschläge für jede Übung vorgestellt haben deren kreativen Prozess hinter ihnen beschrieben haben, die Schriftarten, die in einem kleinen Kontext um die Lösung verwendet werden. Sie können unsere Projekte als Beispiel für die Strukturierung Ihrer Projekte verwenden. Aber natürlich hast du die totale Freiheit, mit einer Supernova zu zeigen. Also mit dem Projekt geklärt, beginnen wir mit dem Glas und der ersten Übung, begleitet von verschiedenen Tipps, lade ich Sie ein, Ihre Projekte zu entwickeln, während die Klasse fortschreitet. Es fängt an. 3. Übung 1 – Integration von Text: Wir beginnen mit einem der grundlegendsten Kontexte, wenn es um die Dorothie geht, die auf Illustration angewendet wird, das heißt das Vorhandensein von Topographie als Teil eines Textes. Dieser Text kann ein Stück Zeitung abbeißen, ein Schild auf einer Straße, ein typografisches Design auf dem T-Shirt einer Figur, Texte auf einer illustrierten Karte usw. Lassen Sie uns einige Beispiele sehen. Manchmal können diese Texte eine sehr begrenzte Präsenz in Ihrer Arbeit haben. Wie in dieser Abbildung für einen Artikel auf Medium gemacht. Wie Sie sehen können, sind einige kleine Texte, wie das Nummernschild, wie das Nummernschild,perfekt in die Illustration integriert. Und trotz seiner Subtilität, bieten sie die notwendige Glaubwürdigkeit diese kleine visuelle Komponente, die schlecht behandelt könnte einen wirklich negativen Einfluss auf das Ganze haben. In dieser anderen Abbildung passen wir die Schrift an den Kontext an, der mit der Meghan oder ägyptischen Schrift verknüpft ist, die sich dem Fluss der Zeichnung anpasst. In diesem anderen können wir sehen, wie die Topographie an die Konstruktion der Illustration anpasst, sich darauf einfügt und gleichzeitig eine Botschaft liefert, die das allgemeine Ergebnis stärkt. In dieser schönen Illustration des großen Künstlers Steilkarte können wir sehen, wie er dieses Schild in das Gebäude mit einer cleveren typographischen Auswahl und einem definitiven Finish für seinen Kontext integriert hat . Steve bietet als unzählige Beispiele dafür an, wie man Topographie professionell in seine Arbeit als Illustrator mit praktisch allen Integrationsmethoden, diein Video 5 seines Glases beschrieben werden, integrieren Illustrator mit praktisch allen Integrationsmethoden, die kann. Nun, ich habe mit Ihnen darüber gesprochen, wie man Typ in einer Weise benutzt, die in Anbetracht Ihres persönlichen Stils nicht fehl am Platz erscheint. Die geringe Sorgfalt bei der Auswahl derSchrift und die fehlende visuelle Integration in die Illustration, auch in professionellen Kontexten, macht die Ergebnisse oft Schrift und die fehlende visuelle Integration in die Illustration, auch in professionellen Kontexten, ungeschickt und sagt nicht viel über die Kindertagesstätte für Output-Finish aus diesem Grund, bevor wir mit unserem ersten Projekt beginnen, werden wir einige Tipps zur Auswahl und Verwendung von Typografie sehen , ohne in zu viele technische Aspekte zu gehen. Die Indention ist es, die Nutzung dieser Ressourcen für Menschen zu erleichtern, die nicht über eine spezifische Ausbildung in Grafik-Design generieren trotz dieser, ein gutes Endergebnis, lassen Sie uns mit unseren ersten Schritten gehen, die sehr nützlich in allen Übungen der Klasse. 4. Übung 1 – Typografische Auswahl: Die Auswahl der richtigen Schriftart stellt wahrscheinlich 70% der Arbeit dar. Die Wahl der Schrift ist etwas wirklich subtiles und erfordert Wissen im Urteilsvermögen. Wie üblich, je mehr wir über Typografie wissen, desto einfacher ist es, sie zu untergraben. Verwenden Sie eine erfahrene professionelle Grafik-Designer bei guter meisterhaften Nutzung eine Datenbank scheinbar unpassend für einen Kontext. Aber lassen Sie uns von der Prämisse beginnen, dass wir keine spezifische Ausbildung und Missachtung haben , die einige Bänder auf das Gesetz schneller durch den Nebel sehen, ist unsere Wahl. Betrachten wir mindestens drei Aspekte. Ein, allgemeiner Kontext zur funktionalen Notwendigkeit, drei ästhetische Eigenschaften. Schauen wir uns einige Beispiele an und analysieren jeden der in ihnen erwähnten Punkte. Gehen wir zurück zur vorherigen Illustration von Steve Scott. Lassen Sie uns über den allgemeinen Kontext platzen denken. Es handelt sich um ein elegantes, anspruchsvolles Hotel mit traditionellem Touch. Es scheint von vor ein paar Jahrzehnten gezogen. Logischerweise erfordert diese Situation keine informelle, jugendliche, gewagte Punkdephase, ganz im Gegenteil. Es erfordert eine gewisse Souveränität und Unterscheidung. Da wir uns dessen bewusst sind, haben wir damit begonnen, unsere Wahl zu konzentrieren. Funktionale Bedürfnisse in diesem Fall ist R dominant. Wir sprechen von einem großen sichtbaren Schild und wir brauchen nur den Namen des Hotels, um lesbar zu sein. Und selbst wenn es nicht vollständig lesbar wäre, würde es die allgemeine Wahrnehmung der Illustration nicht beeinflussen. Lassen Sie uns schließlich die ästhetischen Eigenschaften betrachten. Welche Art von Schrift erfordert eine solche Situation? Eine serifenfremde Schrift könnte eine geeignete Wahl gewesen sein. Aber hier verwendet Steve eine gern mit einigen zeitgenössischen historischen Reminiszenzen, die den richtigen Grad zwischen Modernität und Tradition bietet , um mit den handgefertigten Kontrast, die endet bietet eine schöne Endbearbeitung. Gehen wir zu einem anderen Fall. Hier sehen wir, wie das Lizenzblatt im Hintergrund die gesamte typographische Spannung in der Abbildung erhält. In diesem Fall eine allgemeine Kontexte und funktionale Notwendigkeit. Klar. Wir sprechen von einem Nummernschild, und die überwiegende Mehrheit der Kennzeichen in der Welt hat ein ähnliches Aussehen in Bezug auf die Topographie. Der Grund ist einfach. Wir sprechen im Allgemeinen über OCR-Schriftart. Das ist das Zeichen für die optische Zeichenerkennung. Deutlich lesbar, erkennbar und scanbar, so dass es unmöglich ist, einige Zeichen mit anderen zu verwechseln. Auch wenn diese Schriftart nicht diejenige ist, die tatsächlich in Nummernschildern verwendet wird. Es erfüllt alle Anforderungen an Kontext, Funktion und Ästhetik, so dass es als glaubwürdig empfunden wird, dass die Biographie für New York viel freier ist und einfach einen Kontrast zur Kennzeichennummer darstellt. Der Kontrast, der nicht nur in Bezug auf Stil produziert wird, sondern auch in Maßstab, Gewicht und Farbe, deutlich trennt beide Fledermäuse. Und als zusätzliche k's können wir studieren, wie in diesem Videospiel, dass ich dazu beigetragen habe, die typografischen Entscheidungen zu entwerfen, reagierte die Punkte mit einer offensichtlichen ästhetischen Beziehung beschrieben. Triple Squad war ein sehr einfaches und mächtiges Spiel. Alle Elemente im Spiel, wo minimalistische und kompakte Bearbeitung oder Herz und mechanisch aussehende Monospace-Schriftart wurde für die Konstruktion des Logos und unterstützenden Textes verwendet. Die Fahrzeuge im Spiel schienen neben der Schrift entworfen worden zu sein. Es gibt eine offensichtliche Ästhetik oder Beziehung. Funktionell wurde Arete zu kurz einen Impact Texte versteigert. Schließlich könnten wir den Haushaltsplan als den vierten betrachten. Mit dem Budget zu kaufen. Typografie kann Ihre Möglichkeiten vervielfachen, obwohl sie auch einen immensen Raum eröffnet. Sie sich auf barrierefreie Schriftarten beschränken, können Sie sich auf die verfügbaren Optionen konzentrieren, obwohl Sie möglicherweise den Zugriff auf bessere Alternativen opfern müssen. Erinnern wir uns noch einmal, lassen Sie uns logisch sein, wenn wir den allgemeinen Kontext betrachten. Lassen Sie uns die funktionale Notwendigkeit für diese Schriftart abwägen, zu welcher Erweiterung Es ist Bertha Schaffung notwendig. Lassen Sie uns beurteilen, was wir wollen, dass diese Schrift ausdrückt? Früher Ernsthaftigkeit, Freundlichkeit, Frische, asketische Parallelen zu den übrigen Elementen der Illustration usw. Dies sind einige allgemeine Tipps, die Sie bei dieser ersten Wahl führen. Wir werden mehr darüber im Beispielprojekt sehen. Aber sobald diese Wahl getroffen ist, ist es an der Zeit, dieses Dipol-RFI in die Illustration zu verwenden. Wie integrieren wir es? Wie verwenden wir es so, dass es sich nicht aus einer anderen Welt als Ihrer Illustration anfühlt. Lassen Sie sich einige praktische Tipps in unserem nächsten Video sehen. 5. Übung 1 – Integration: Wenn Ihre Arbeit formal einfach, flach und hauptsächlich vektorbasiert ist , werden Sie nicht zu viele Probleme haben, da das Buffett-Finish der Topographie gut zu Ihren Illustrationen passt. Wenn auf der anderen Seite, Sie haben einen organischeren Stil, diese Topographie könnte aus dem Kontext wie ein, aber etwas übergesetztes im Netz erscheinen. Und das gehört zu einer anderen Welt, wenig integriert. Also werde ich drei verschiedene Methoden empfehlen, um die Integration zu tun. Eins, digitale Manipulation, zum Neuzeichnen, und drei, Nachahmung. Lassen Sie sich sehr schnell erklären, was sie mit einigen Beispielen bestehen. Digitale Manipulation. Dies ist eine der Optionen, werden am meisten in meiner Arbeit verwendet, aber es erfordert eine Fähigkeit zur digitalen Manipulation Topographie. Die Absicht ist, die Buchstaben digital zu verformen oder zu erodieren, so dass wir ein künstliches Finish erhalten , das nahe oder zumindest kompatibel mit unseren Illustrationen ist. Genau das habe ich in dieser Illustration getan, die über Nomaden und jene Leute spricht , die buchstäblich ihre Heimat in ihren Kreisläufen trugen. Das Vorhandensein von Texten ist subtil und in der Illustration nicht sehr relevant, aber seine Integration ist angemessen. Schauen wir uns das Finish der Schrift an. Dasselbe geschieht in diesen anderen Illustrationen. Wir sehen, dass die Topographie trotz Beibehaltung aller ursprünglichen Merkmale leicht verzerrt ist, so dass sie sich natürlicher integriert. In meinem Beispielprojekt. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie wir diese Art von Änderungen mit Photoshop vornehmen können . Betrachten wir die zweite Möglichkeit bei der Integration von Topographie, Neuzeichnung. Es besteht buchstäblich darin, die entsprechende Schriftart in Ihrer Komposition zu verwenden. Und einfach es neu zeichnen Sie es mit Ihren üblichen Bürsten und Oberflächen. Wie Sie in diesen Illustrationen sehen können, die ich vor ein paar Monaten für das Videospiel gemacht, Threadless Spur von Blut. Der Text scheint eine einfache Typografie zu sein, die auf der Illustration angeordnet ist. Aber wenn wir näher kommen, um das Detail von ihnen zu sehen, werden wir sehen, dass das Finish der Buchstaben genau das gleiche ist wie der Rest der Illustration mit all seinen Unvollkommenheiten. Im Wesentlichen hat unsere Hand das perfekte Design einer Schrift von Hand verfolgt. Wir können den gleichen Prozess in der Topographie auf dem T-Shirt dieses Charakters aus dem gleichen Videospiel arrangieren sehen . Oder auf der letzten kleinen Notiz in dieser kurzen und strukturierten offiziellen Geschichte. Das Ergebnis ist, dass wir alle Tugenden und Eigenschaften der ursprünglichen Schrift behalten, aber leicht von unserem eigenen Arbeitsprozess untergraben und eine bemerkenswerte Integration schaffen. Offensichtlich erfordert diese Option viel Aufwand und ist nur für kleine typografische Eingriffe empfehlenswert. Lassen Sie uns eine andere Möglichkeit sehen, Topographie zu integrieren, sehr von Illustratoren und Nachahmung verwendet wird. Wir haben eine Alternative, die wir bereits in Erwägung ziehen könnten, da es darum geht, das Erscheinungsbild einer Schrift manuell zu imitieren. Der Unterschied zum Neuzeichnen besteht darin, in diesem Fall brauchen wir keine Referenz, um darauf zu ziehen. Wir interpretieren das Attribut einer Schriftart manuell basierend auf unserem Bedarf. Im Allgemeinen ist das Ergebnis eine Schrift, die sich bereits von der ursprünglichen Referenz distanziert hat, die aber weitgehend ihre Identität beibehält. Wir können einige Beispiele sehen, warum Material don Beachten Sie, wie er eine kondensierte serifenartige Schrift imitiert , ohne als jemand im Besonderen erkannt zu werden. Sie zeichnen im Wesentlichen Buchstaben, so dass diese perfekt zu Ihren Illustrationen passen. Hier ist ein Beispiel von Steve Scott, was eine Schrift an mehrere ähnliche Schriftarten erinnert , ohne tatsächlich irgendwelche zu sein, da sie das ungefähre Aussehen der Schrift hier erfordert nachahmt. wir also daran, eine geeignete Schriftart zu wählen, ist eine wichtige Entscheidung. Beides. Also verwendet E es korrekt im Kontext. Funktionelle Aspekte sind oft über Ästhetik, aber brillante Fälle sind diejenigen, die eine richtige Balance zwischen den beiden zu finden. Und originelle und interessante Verwendung von Typografie kann zu einem wichtigen Identitätselement in Ihrem Projekt werden. Mit diesen Informationen in unseren Händen werden wir beginnen, unser Projekt für diese erste Übung zu lösen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Übung 1 – Beispielprojekt: Jetzt, wo wir den vollständigen Kontext seiner Übung haben, werde ich mit meinem typografischen Integrationsprojekt beginnen. Ich lade Sie ein, mich in den Prozess zu begleiten. Es wird ziemlich kurz sein, da wir uns auf die typografische Dauer auf eine fertige Illustration konzentrieren werden. Lassen Sie ihn mit einem sehr einfachen Beispiel beginnen, das uns helfen kann, aufzuwärmen, da die Schrift ohne zu viele andere Asiaten in Perspektive angewendet würde, wird von diesem Beispiel beginnen, eine sekundäre Illustration für eine Artikel, der über die Bedeutung von Buchumschlägen spricht. Die Illustration verweist auf die Tatsache, dass das Cover, vor allem in selbst veröffentlichten Werken, von dem anderen sprechen sollte. Ihre Identität oder Ihr persönliches Bild sollte das Cover erreichen. Wir drücken es durch eine Zeichnung aus, in der das Cover und die Phase gleich sind. Jetzt müssen wir zu Texten, Titel und andere iterieren , obwohl beide sehr generisch sein werden. Also lösen wir es mit meinem Roman und dem Namen und Smith. Jetzt brauchen wir einen gewissen Kontrast zwischen den beiden Texten. Und es gibt mehrere Möglichkeiten, diesen Kontrast zu erhalten. Es kann durch einen Unterschied im Gewicht des Typs, Phase, Unterschied in Größe, Unterschied , Farbe, Stildifferenz oder mehrere dieser Möglichkeiten gleichzeitig sein. Also beginnen wir mit verschiedenen Kombinationen zu experimentieren. In diesem ersten Beispiel ist der Kontrast etwas übertrieben. Obwohl der Text an monospaced Schreibmaschine an Schriftarten erinnert, ist er sehr dünn und würde wahrscheinlich im Gespräch verloren gehen. Auf der anderen Seite ist der Titel etwas generisch in Bezug auf den Stil. Indem wir die Stile invertieren, erhalten wir kein besonders interessantes Ergebnis. Lassen Sie uns versuchen, die Titelschriftart in eins mit Serifen zu ändern. Ehrlich gesagt, ich mag es besser. Es hat mehr Charakter. Aber ein Kontrast zur monospaced Schrift überzeugt mich nicht ganz. Denken Sie daran, dass wir nicht verschiedene Stile verwenden müssen. Ich werde das gleiche Formular für den Namen init Alix verwenden und den Unterschied in den Größen respektieren. Nicht schlecht. Vielleicht, wenn es klassisch ist. Ok. Gehen wir zurück. Wie wäre es mit einer serifenartigen Schrift? Großbuchstaben mit einem bestimmten Gewicht. Ich mag es, aber ich denke, ich werde die gleiche Schriftart für beide Texte verwenden , wie wir es mit der vorherigen Serifenschrift getan haben. Ich denke, es gibt zwei Möglichkeiten sind definitiv die interessantesten. Gehen wir also zu Photoshop und ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese Mittel auf die ursprüngliche Illustration anwenden , indem wir die erste Integrationsmethode verwenden , die im vorherigen Video beschrieben wurde. Lassen Sie uns bedenken, dass der vorherige Prozess eine vereinfachte und unkomplizierte Version dessen ist , was ein viel organischer und manchmal strenger Prozess wäre . Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen, um die Möglichkeiten zu studieren. Sobald wir in Photoshop sind, Wir werden beginnen, indem Sie den notwendigen Text eingeben, um Textfelder zu trennen, um unabhängig voneinander manipuliert werden können. Positioniert jedes Textfeld ungefähr auf der Abbildung. Als nächstes werden wir Farbe auf jeden anwenden, um die Farbpalette ist eine kleinste mögliche. Wir verwenden eines der Grüns für den Titel und Weiß für den unteren Text, der ausreichend kontrastiert, wird die Größe und das Gewicht ändern, um es näher an das endgültige Aussehen zu bringen , das wir in unserer vorherigen Studie gewählt haben. Und danach würde beide Textfelder um 15 Grad drehen, was eine TLT verwendet wurde, um das Buch in der Abbildung zu drehen. Und sobald eine Entscheidung wieder angepaßt ist, haben wir unseren ersten Vorschlag skizziert. Wie Sie sehen können, unterscheidet sich das unvollkommene Finish der Illustration von der einer Schrift, die ihr perfektes Design intakt hält. Dies lässt die Topographie schlecht integriert erscheinen, offensichtlich überlagert der Zeichnung. Später werden wir einige Anpassungen vornehmen. Vermeiden Sie diese Füllung und verbessern Sie die Integration. Nun gehen wir zu unserem zweiten Vorschlag über. Mit der zuvor gewählten serifenartigen Schrift wird der entsprechende Weg auf jeden Text angewendet, wird jeder von ihnen dort positionieren, wo sie hingehören. Im Falle des Namens des Autors werden wir seine Größe reduzieren und den Abstand zwischen den Zeichen vergrößern. Und einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Sie die Decks und drücken Sie die Option plus den linken oder rechten Pfeil, um es zu erhöhen oder zu verringern. Und damit haben wir unsere beiden Vorschläge, Zeit zu wählen. Vergleichen wir beide. Obwohl beide angemessen erscheinen. Es scheint mir, dass in diesem Fall die serifenartige Schrift etwas klassisch für den grafischen Stil der Illustration ist. Und obwohl dies zu einem interessanten Kontrast führen könnte, denke ich, dass ich mich in diesem Fall für einen weniger kontrastierenden Vorschlag entscheiden werde. Schließlich ist Topographie hier ein ergänzendes Element mit einer Entscheidung, die es an der Zeit ist, die visuelle Integration der Typografie zu verbessern. Für diese, Ich werde Photoshop verwenden, um die Barone der Schriftart zu ändern. Zunächst werde ich beide Texte auswählen und sie in ein intelligentes Objekt verwandeln , mit dem ich Effekte auf die Typografie zerstörungsfrei anwenden kann. Eines der Dinge, die sie am meisten in diesem Fall verwenden, ist die Welligkeit Filter, die leicht verzerrt die Konturen, so dass sie weniger perfekt sind organischer. In diesem Fall geht es darum, mit der Größe und der Höhe des Defekts zu spielen. Glücklicherweise wird es kein Problem sein, einen Fehler zu machen. Wir können die Parameter so viel wie wir wollen ändern. Wir gehen für eine kleinere, subtilere Größe und eine geringere Menge an Wirkung. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, wie die Demografie etwas näher am Ende der Illustration zu sein scheint. Vielleicht ist Defekt beim Verkleinern zu unsichtbar. Also werden wir das Soziale in ein bisschen mehr zwingen. Wir bearbeiten den kleinen Filter und ändern die Parameter. Da die Illustration eine subtile Textur hat oder angewendet, wird das Gefühl, dass es unvollkommene gedruckte Texte durch Maskierung der dx mit etwas Textur zu verbessern . Wenn Sie sich das Detail ansehen, werden Sie sehen, wie definitiv der Text auf natürliche Weise Teil der Illustration zu sein scheint. Beachten Sie ein kleines Detail. Moment arbeiten wir an der größeren Größe als die, die wir finden, unsere Verwendung. Also werden wir den Inhalt der Datei kopieren. Wir werden es in ein anderes Dokument einfügen. Und wir werden die Skala auf 50% reduzieren. Auf diese Weise können wir die endgültige Fertigstellung der Bildreduktion sehen. Viele der Details, die etwas künstlich erscheinen mögen, sind viel natürlicher geworden und es ist schwer zu wissen, wie diese Schrift angewendet wurde, um so gut integriert zu erscheinen. Auf diese Weise habe ich bereits diesen kleinen Text integriert , der zu meinen Illustrationen gehört. Einerseits scheint die gewählte Schriftart für ihren Kontext angemessen zu sein. Die Integration mit einem leichten anderen Rationierungswinkel ist glaubwürdig genug. Die leichte Verformung, um das mechanische Finish der Charaktere zu vermeiden, zusammen mit einem Not-Effekt half, es in die Illustration zu integrieren. In Bezug auf wichtige Faktoren. Erstens, eine gute typografische Wahl basierend auf den Ratschlägen in unserem vorherigen Video gesehen als auf eine Behandlung und Integration, die der Art Ihrer Arbeit entspricht. Und ich hoffe, dass auf diese Weise, eine kleine integrierte Texte über Ihre Illustrationen hinzufügen wird ein wenig weniger einschüchternd von niemandem sein. Machen Sie weiter und bereiten Sie Ihr Projekt für diese Übung vor und teilen Sie es mit. Wenn du dich besonders mutig fühlst, gib dir eine interessante Herausforderung, wie zum Beispiel einen Text von bemerkenswerter Bedeutung im Kontext deiner Illustration iterieren zu müssen . Gehen wir nun zu einer zweiten Übung über. Diesmal viel mehr auf den plastischen Wert der Typografie konzentriert. 7. Übung 2 – Typografie: In dieser einfachen und lustigen Übung werden wir sehen, wie Typografie für andere Zwecke verwendet werden kann, näher an Grafikdesign, das Ziel ist, dass die Übung Sie dazu inspiriert, mehr Forschung über Topographie zu tun und es in einer mehr Grafik zu verwenden Kunststoff Art und Weise. Wir wählen ein Konzept, das wir vertreten möchten. Es kann eine Füllung sein, Farbe, dieses Land, ein musikalisches Geschlecht, alles, was illustriert werden kann und dass wir uns mit dem Wort identifizieren können. Als Nächstes werden wir den Typ 4f0 verwenden, um ein visuelles Element zu erstellen, das unsere Illustration umrahmt. Es kann eine einzelne Illustration oder eine für jeden Charakter dramatisch vereinheitlicht sein. Die Idee ist, dass die Topographie, wenn verstärkt den Charakter des illustrierten Konzepts. Am einfachsten wird es sein, ein klares Beispiel zu sehen. Ich lade Sie ein, meinen eigenen Prozess zu verfolgen, damit Sie sehen können, wie ich diese kleine illustrierte typografische Komposition Schritt für Schritt kreiere. Lasst uns gehen. 8. Übung 2 – Beispielprojekt: Für diese Übung habe ich diese Bearbeitung, um das Konzept von Noah zu verwenden, ein schlecht definierter Fehler , der eine gute Anzahl von Themen abdeckt und so großzügig, dass ich liebe. Also werde ich verschiedene Stereotypen porträtieren, da in jedem der Zeichen des Wortes, lassen Sie uns am Anfang beginnen. Ein wenig Recherche. Je nach gewähltem Thema benötigen Sie mehr Referenzen als in anderen. In meinem Fall werde ich eine kurze Recherche über das Nicht-Geschlecht machen, vor allem in den vierziger Jahren und den Siegern. Wenn wir keine Empfehlung aus erster Hand haben, können wir einige Recherchen im Internet machen, vor allem im Kinematographischen Bereich. Ich konnte mehrere Referenzen in Form von Plakaten und auch im Grafikdesign finden , das in den Produktionen selbst verwendet wird. Ich muss sagen, dass die typografische Behandlung in diesen Jahren überraschend zu erreichen ist. Aber wir können sehen, wie sich bestimmte Muster in den meisten NWA-Produktionen aufgrund des Platzbedarfs wiederholen . Und viele dieser Iterationen, die die Schriftarten verwenden, neigen dazu, kondensiert und im Allgemeinen schwer zu sein , um einen offensichtlichen Kontrast zu bieten. Sie neigen auch dazu, groteske Mittel ohne Zölle zu sein, stark, solide. Und so sind wir Fonds, die nicht sehr emotional sind. Wir werden es in der Farbstoff Notwendigkeit zusammenfassen verdichtet, gefälscht und kompakt. Hunderte von Schriftarten, die auf diese Beschreibung reagieren würden. Aber ich werde nur diejenigen berücksichtigen, die mir zur Verfügung stehen und die den identifizierten Bedarf ernähren. Wenn Sie keine Optionen haben, die Ihren Bedürfnissen entsprechen. In-Video 11 dieser Klasse, werde ich Ihnen ein paar Ressourcen anbieten, die Ihnen helfen, die Schriftarteneinheit zu finden. Mit diesen Rap-Kontexten werden die Optionen reduziert und wir können uns viel besser konzentrieren. Wir kennen diese Art von Topographie, die wir brauchen. Und jetzt geht es darum, einige und Schuld mit ihnen zu vergleichen. Nun, meine Auswahl wäre ungefähr so. Wie Sie sehen können, reagieren einige Optionen auf die identifizierten Kontexte, aber vielleicht sind sie zu modern wie Avenue oder T-Star oder übermäßig erodiert wie Vn Straße. Bazaar ist vielleicht das Telefon mit ihm Mozart Unterkünfte ist statistisch mit Artikeln verknüpft, Zeichen aus der Mitte der dreißiger Jahre. Es teilt jedoch eine Besonderheit mit Garrett Gothic. Es ist ziemlich dünn und der Innenraum zur Verfügung, um das Kunstwerk zu platzieren ist etwas klein. Also werden wir uns für Knock-Out entscheiden. Eine schöne Familie mit einem klassischen und charaktervollen Design, die auch eine Vielzahl von Gewicht hat. Wir können uns sogar erlauben, sie zu erhöhen, um eine größere typographische Masse zu erreichen. An dieser Stelle sind wir mit dem ersten Schritt dieser Übung fertig. Aber wenn Sie Lust haben, ein wenig mehr zu spielen, können wir diese erste typografische Wahl vielleicht ein wenig weiter treffen. Wieder verbinden wir ein Klischee-Element wie eine Pistole mit der typografischen Komposition. Lass es uns versuchen. Zuerst geben wir das Wort ein, dass ich dafür ein Australien verwende. Ich werde in das Textfeld duplizieren und das zweite verwenden , um ein paar Commerce und langen Bindestrich einzugeben. Und dann werden wir alle Texte in Formen umwandeln, damit wir sie nicht frei kontrollieren können. Sie können sehen, wie wir verloren haben, dass Decks Bearbeitungsfähigkeit, aber jetzt können wir mit den Charakteren unabhängig spielen. Jeden Tag. Die, oh, also ist es länger und wir haben sie nicht benutzt, um unsere typografische Waffe zu erschaffen. Dann fange ich an, alle Elemente abzugrenzen und würde den Arm bewegen, um den Griff zu erstellen. Und jetzt wird der Handel als Auslöser und Hammer arbeiten. Und wir haben eine sehr abstrakte Waffe, die immer noch lesbar ist. Um die visuelle Spannung zu erhöhen, dreht sich die gesamte Zusammensetzung um 15 Grad. Und hier ist es. Danach können wir unsere Komposition exportieren, wo wir benötigt Photoshop, Fortpflanzung, oder bleiben Sie in Illustrator bei, wenn dies die Anwendung ist, die wir in der Regel verwenden, können Sie vermuten, sind exportiert PNG-Datei und unwichtig in Fortpflanzung. So haben wir dies erfolgreich in dies umgewandelt, ohne unsere NWA-Arbeit zu verlieren. Jetzt, da wir die Basis für unsere Illustration haben, ist es Zeit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Es könnte mit einigen Skizzen beginnen. Da. Ich werde zum eigentlichen Zeichnungsprozess springen und dann werde ich Cholera mit Fortpflanzung anwenden. Hören wir es sehr schnell. Also lassen Sie uns entscheiden, was wir in jedem der Charaktere zeichnen können. Ich denke, wird mit Stereotypen spielen. Wie der klassische Detektiv, die klassische Vorlage URL, und der Klassiker tut Einstellung von Noir Filmen und Romanen. Lassen Sie uns entscheiden, wie wir alle trennen. Ich denke, ich werde den Detektiv und die Femme Fatale in den gegenüberliegenden Charakterenpositionieren den gegenüberliegenden Charakteren als ob es eine Art angespannter Beziehung zwischen ihnen gäbe. Also haben wir den Detektiv vor der Dame. Und jetzt sollten wir entscheiden, was in den restlichen Charakteren verwendet werden soll. Vielleicht ein paar Kugeln oder Zigaretten und eine kleine Streichholzschachtel. Vielleicht könnten wir eine Zigarette im Komma vermeiden und den späteren Rauch machen. Also haben wir diesen sehr unterschiedlichen Charakter, streng. Einer von ihnen gibt es weiß und eine andere sehr vertikal. Vielleicht werden wir das Ich mit einigen Details einer dunklen Gasse mit einer Straßenlaterne fühlen. Und benutze das o, um ein Auto aus den vierziger oder fünfziger Jahren zu präsentieren. Oder wir könnten beide miteinander verbinden. Sie zeigen also eine einzelne Szene, die das Auto und das frühe verbindet. Das scheint also ein Plan zu sein. Lass es uns tun. Wir werden damit beginnen, unsere Art von ethnischer Zusammensetzung zu importieren und sie als Basis zu verwenden, damit wir die Grenzen jedes Charakters sehen können und beginnen, alle wichtigen Elemente in verschiedene fallen zu lassen, da wir nicht viel ausgeben werden Zeit mit den Details. Beginnen wir mit der Definition der großen Elemente und wir werden später auf sie zurückkommen. Lassen Sie uns die Kugel ziehen würde nur eine und dann replizieren Sie es mit verschiedenen Winkeln. Da alle Kugeln gleich aussehen, lassen Sie uns die Dinge leichter machen. Denken Sie daran, Ihre Layer zu benennen. Gehen wir zurück zur Pantry, werden einige horizontale Linien zeichnen und dann verzerren sie zu simulieren und Perspektive. Diese Linien werden als Leitfaden für unsere Katze funktionieren , so dass wir sie ändern können, um besser an die NGO anzupassen. Jetzt wird der Rest der Details im Auge zu machen. Lasst uns die Brücke bauen, indem wir hier und da alle Bewertungen auf Linien zeichnen. Und die Matchbox, die ziemlich einfach und unkompliziert sein sollte. Und schließlich unsere Femme Fatale. Lassen Sie uns einen Hut und Frisuren ausprobieren, bis wir die richtigen bekommen. Okay, lasst uns den Ausdruck ändern, der das feindliche viel einfacher und formell macht, amorph, besonders, sieht es aus, scheint besser für den Charakter. Jetzt ist die Klausel elegant und einfach, die auch die hatte viel größer. Also sind wir eng Teil ihrer Schönheit und machen sie geheimnisvoller. Also haben wir endlich unsere Bucht Bummeln fertig. Zeit für die Farbe wird unsere reduzierte Palette von bläulichen Raise und etwas Brot verwenden. Zuallererst neige ich dazu, ein super gewickeltes S mit einem Piloten zu machen, um zu sehen, ob es funktioniert. Du musst nicht viel Zeit damit verbringen. Sobald Sie fertig sind, können wir anfangen, das letzte Stück zu färben. Im Allgemeinen fange ich an, die Wohnungen zu machen, im Grunde die Hauptmassen der Farbe, die die wichtigen Elemente in der Szene definieren. Dies dauert in der Regel Zeit, und es ist wichtig, da diese Formen die Darstellung auf vielen Ebenen definieren. Sobald wir diese Flutformen haben, können wir hier Dinge hinzufügen, die extrahiert Definition Tom Details, Texturen, Volumen, et cetera. Wie Sie voran, Ihre wahrscheinlich viel improvisieren mit einigen der Details und die Verwendung von Ihrem eigenen Gaumen. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu diesem Zeitpunkt ein Dankeschön überdenken musst, solange du deine vorherige Zeichnung respektierst, die deinen Weg ständig definiert. Verwendung der Radiuspalette ist großartig, weil manchmal müssen Sie clevere Lösungen für bestimmte Situationen zu finden. Wegen Ihrer eigenen Einschränkungen. Wir sind fast da. Lassen Sie uns das endgültige Zeichen ein wenig definieren. Noch ein paar Details, und wir sind fertig. Also haben wir unsere Erscheinungen erledigt, schlechte Überraschung, Überraschung. Einmal fertig, habe ich beschlossen, die ganze Palette mit einer weniger kontrastierenden und mehr rot oder eine weniger lebendige, aber eleganter auszusprechen . Diese Dinge passieren, wenn Sie beim Strukturieren Ihrer Datei methodisch gewesen sind, muss es nicht problematisch sein. Digitale Medien bieten eine große Flexibilität. Glücklicherweise können Sie von hier aus sogar ermutigen, die Elemente in den typografischen Verbindern enthalten zu animieren , um diesem kleinen Fenster Leben in Ihre illustrierte warm zu geben . Du bist dran. Machen Sie Ihre eigenen Recherchen und beginnen Sie mit der Erstellung Ihrer Basis. Sie können so einfach wie ein Krieg getippt sein, mit der oberen PA Topographie oder so komplex wie eine freie typografische Komposition und dann diese Illustrationen einführen , um endliche Biere zu erzeugen. Nehmen Sie inhaftieren, Sie brauchen n Polizei, teilen Sie die Ergebnisse, wenn Sie bereit sind. Wir gehen auf die dritte Übung , in der wir Typografie auf eine etwas andere Art und Weise verwenden. Unsere Breite für Sie im nächsten Video. 9. Übung 3 – Typografie: In dieser Übung werden wir wirklich mit einer Biographie spielen. Wir werden diese Wörter aufteilen, trennen ihre Zeichen, wenn Sie wollen, und verwandeln sie in Objekte, die Gewicht haben, eine Einheit in Ihrer Illustration, wir werden versuchen, die Buchstaben als grafische Elemente zu behandeln. Bei dieser Gelegenheit, dass sie Kaffee gekauft haben, sollte auch unseren kommunikativen Wert haben, aber es ist nicht notwendig. Das wird nach einer Textlesung suchen. Schauen wir uns einige Beispiele an. In dieser Illustration von meinem Kollegen und Freund McGautha, supertalentierter Illustrator, können wir sehen, wie der Ausruf wirkt wie der Berg zurück. Verwandelt sich in eine Frage, Mike, mit den Trauben. Eine brillante Möglichkeit, Topographie und Illustration gleichzeitig mit einem kommunikativen und ästhetischen Zweck zu integrieren . In dieser Illustration, die sie gemacht haben, um die Vergangenheit über Mantras für Schriftsteller zu illustrieren, sehen wir, wie einige typografische Charaktere zwischen den restlichen Objekten schweben , die den Schriftsteller umgeben. In diesem Fall werden die Buchstaben Elemente, die Teil der Charaktere sind leben und verhalten sich wie physische Objekte. In dieser anderen Abbildung von Steve Simpson, Wir sehen, wie seine Verwendung von Typografie gemacht, um eine volumetrische erstellen 50, die ein wesentlicher Bestandteil der Illustration ist , während viele andere Texte zu integrieren, wie wir in unserer ersten Übung gesehen, in einem lebendigen, sorglos und visuell kohärente Weise. Und hier können wir ein Stück von den immer Asyleen sehen Morgen Dasani, in dem einige Charaktere wirken als fast architektonische Elemente zu sehen. Ich empfehle, dass Sie einen Blick auf eines der Cimon ist schönsten Projekte mit Topographie. Und genau, Sie können sehen, wie all diese schönen Charaktere die Räume mit typografischen Zeichen geteilt haben, die sich wie physische Objekte verhalten. Ein schönes und inspirierendes Projekt für Liebhaber, halbe Topographie und Illustration. Denken Sie also zunächst über das wesentliche Konzept Ihrer Illustration nach. Wie diese Charaktere Teil Ihrer Komposition sein werden. Wie werden sie mit den restlichen Elementen interagieren? Bevor Sie weitermachen, verbringen Sie so viel Zeit wie Sie brauchen, um alle Skizzen zu erstellen, die notwendig sind, um Ihr Konzept zu definieren. Begleitete mich in meinem Projekt für diese Übung, und vielleicht werden diese Sie ein wenig dazu inspirieren, Ihre zu kreieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Übung 3 – Beispielprojekt: Nun, und wir wollten mein Projekt um diese Übung zu tun entwickeln , ist, ich beginne mit einigen Ideen zu mischen und es wird sehen, welche wir entwickeln können, die einige zufällige Ideen sortieren. Ich werde eine sehr schnelle Wahl treffen, um den Prozess zu veranschaulichen. Aber bitte nehmen Sie sich Zeit und entwickeln Sie Ihre eigenen Konzepte so viel Sie wollen. erste Idee könnte sein, das Wort Sport als physisches Element in Szene zu verwenden, in dem jeder Charakter eine Art von Aktivität mit den Zeichen machen könnte. Zum Beispiel, jemand springt durch die O. Ein Turner, der das T als Hindernis benutzt, oder verwandelt das S in Arrays mit Leuten laufen. Zweite Idee könnte sein, sich auf Menschen zu konzentrieren, die typografische Accessoires tragen , zum Beispiel Anhänger, Ohrringe und andere Dinge, die wir uns vorstellen könnten. Vielleicht könnten wir diese Zeichen deutlicher machen, indem eine klare Farbunterscheidung verwenden. Eine andere Sache. Wir könnten es versuchen, eine Figur zu zeichnen, die das Gewicht einer Reihe typografischer Zeichen unterstützt . Das wäre cool, wenn die Charaktere konzeptionell das richtige Wort bilden. Zum Beispiel das Leben. Wir könnten mit verschiedenen Möglichkeiten experimentieren, die gleichen Szenen darzustellen. Also denke ich, ich werde diese letzte Option wählen, aber ich denke, wir könnten etwas Interessantes mit dieser anderen machen. Irgendwann. Sobald wir uns über dieses allgemeine Konzept klar sind, ist es an der Zeit, mit der Lösung der Illustration zu beginnen. Wieder wird eine Tour in der Zeichnungsphase, Färbung, und schließlich, typografische Integration. Also machen wir eine sehr durchschnittliche Person, jemanden, der in einem Büro arbeitet, einen Anzug und eine Aktentasche trägt und das Gewicht des Lebens, wörtlich und konzeptionell experimentiert. Beginnen wir mit dem Zeichnen der Hauptfigur. Wir können beginnen, einige Komplimente wie die Aktentasche hinzuzufügen, so dass es sich legalistischer und banaler anfühlt. Wenn Sie „procreate“ verwenden. Die schnelle Länge Feature ist wirklich interessant für mehr anorganische Elemente zu schaffen. Und um einen Schatten zu schaffen war nur ein paar Kreise zu machen und dann beide Formen zu vereinen , indem Sie die unnötigen Linien löschen. Lassen Sie uns jetzt zum zweiten Arm gehen, wird versuchen, es zu definieren und es ein wenig neu zu positionieren. Lassen Sie uns etwas Volumen zu der Kleidung hinzufügen, wenn wir färben, wird es ein visuelles Muster für die Innenseite der Jacke verwenden. Und jetzt, da wir das Haupt Kanada haben, können wir damit herumspielen, Briefe und versuchen, sich verschiedene Dispositionen vorzustellen. Obwohl wir dies in Photoshop versuchen, sich jetzt vorzustellen , wie wir verformen, drehen oder spielen könnten , werden diese Charaktere sehr nützlich sein es jetzt nicht viel Zeit und Präzision zu tun, und wir speichern ein viel Zeit später. Gehen Sie also verrückt und stellen Sie sich so viele Szenarien für die Typografie vor, wie Sie wollen. Einige von ihnen haben sich in einer vertikalen Anordnung angesammelt, einige von ihnen in einem mehr Blocks entfernt. Dies definiert bereits Ihre typografischen Entscheidungen. Nun, eine der Dinge Bequemlichkeit, die wir haben, ist, dass der Rücken des Charakters im Grunde absteigend ist. Es gibt also keine solide Phase für die Positionierung der Topografie-Zeichen. Mehr Test. Dieser Teil ist ein gutes Beispiel all das visuelle Denken, das niemand in der Arbeit einer anderen Person sieht. Und das bedeutet manchmal stundenlange Arbeit. Aber natürlich sind sie notwendig, um zum Endergebnis zu gelangen. Manchmal Kunden Sache, Unsere Arbeit ist spontan sofort ohne Meditation unter der einfachen Illustration wie diese erstellt , sollte sofort getan werden. Wenn du das schnell machen kannst. Es ist nur, weil du wirklich geschickt bist. Aber das muss zu deinen Gunsten spielen. Also werden wir nie auf einer Zeitbasis arbeiten. Aber auf Wert. Nachdem wir mit einigen Farben experimentiert haben, ist dies unser grober Farbtest, und wir werden ihn verwenden, um das letzte Stück zu erstellen. Wir platzieren unseren Charakter, legen die Ebene so fest, dass sie multipliziert wird, und skalieren dann so viel wie nötig. Für den Moment. Wir ignorieren die Topographie. Mal wieder, um die Hauptfarbmassen zu erzeugen. Es ist der gleiche Schlaganfall 20 Mal hintereinander gezogen. Das ist passiert. Es ist schwer, das richtige zu bekommen, das sich natürlich, spontan anfühlt , und das respektiert die ursprüngliche Linie. Sie können unsere Massen auch ohne Präzision nennen und dann den Teil davon löschen, den Sie nicht benötigen. Gehen wir jetzt ins Gesicht und in die Haare. Und jetzt die Schuhe. Kleine Elemente wie dieses sind in der Regel detaillierter. Aber übertreiben Sie es nicht. Was es sich fehl am Platz fühlen wird. Sie müssen eine richtige Balance innerhalb des allgemeinen Kontextes erhalten. Einige letzte Striche hier unter einigen Details innerhalb eines Elements. Und schließlich das Textilmuster für unsere Jacke. Wir verwenden eine sehr klassische Version und maskieren dann die gesamte Kompositionszeit Kompositionszeit jetzt, um die Datei zu exportieren und in Photoshop zu öffnen. So können wir anfangen, mit einer typografischen Vinylkomposition zu spielen. Wir fangen mit diesem an, das sich stilvoll anfühlt, aber vielleicht nicht zu schwer. Es hilft also nicht viel konzeptionell. Selbst wenn ich es optisch mag, dupliziere ich die ganze Komposition und winzige Dezile. Vielleicht hilft eine schwerere Sans-Seriif. Speziell legen wir einen Charakter über den anderen. Das würde eine sehr praktische Illustration erzeugen, was nicht schlecht ist. Wenn man bedenkt, dass wir keinen ersten Auftrag von einem Kunden haben. Versuchen wir jetzt eine Serifenschrift. Es bringt definitiv etwas zum Ganzen. Es ist edel, elegant, ernst und schwer. Was ist, wenn wir unterschiedliche Schriftgrößen verwenden? Versuchen wir etwas anderes. Was ist mit einer mechanischen Mono-Space-Schrift? Es fühlt sich an wie Metallblöcke, die sehr roh und kraftvoll sind. Nicht, dass Müll Ihren Instinkt. Ja, nutzen Sie Ihre Ressourcen und lassen Sie Ihre Augen sagen, was sich im Kontext besser anfühlt. Sie müssen nicht nach einer bestimmten Schrift suchen, sondern nur nach einem bestimmten Gefühl. Denken Sie daran, Video für bei der Auswahl einer Schriftart Sache des Kontextes, der funktionalen Notwendigkeit, und die ästhetischen Eigenschaften. In diesem Fall brauchen wir die Schriftart, um sich solide, schwer zu fühlen , und wir müssen definitiv das Wort lesen, um das Konzept zu verstehen. Daher ist die Lesbarkeit in diesem hier wichtig. In Bezug auf Asketen haben wir in diesem Fall mehr Freiheit. Was auch immer sich nicht fehl am Platz anfühlt, wird funktionieren. Obwohl wir einen Charakter haben, der sehr spezifisch war, nah, leicht veraltet, könnte vielleicht eine klassische Wahl interessant sein. Also schließlich, meine Freunde, nach all diesem Prozess, verwenden wir einen großen, schweren, soliden, kursiv geformt mit aggressiven Serifen, die im Rücken dieses armen Mannes gestoppt zu werden schien. Das Leben scheint hart für unseren Freund zu sein. Und als Ort experimentierte ich mit einem dritten Konzept unter Verwendung von Phasen junger Menschen mit unterschiedlichen Stilen. Wir haben keine typografischen Charaktere, irgendeine Art von Ergänzung. Und verlassene Sonnenbrille und eine Haarnadel hören. Und wir werden sie benutzen, um jedes Video in Glas zu präsentieren. Also doppeltes Projekt für diese Übung. Und jetzt ist es deine Zeit. Denken Sie nicht unbedingt über Interaktionen zwischen Schriftarten und Zeichen nach. Diese typografischen Charaktere könnten Objekte in einer Landschaft sein , die ein Set und Fieger zwischen ihnen zusammensetzen könnte. Sie konnten keine Textur- und volumetrischen Attribute enthalten. Fühlen Sie sich völlig frei. Wenn du deine Übung beendet hast. Wir reden über ein paar coole Ressourcen rund um Topographie, Brief. 11. Einige endgültige Tipps: Es sei denn, Sie sind ein professioneller Designer und Ihre Schrift-Sammlung ist wahrscheinlich begrenzt. Wie Sie sich vorstellen können, kommt gute Typografie in der Regel zu einem Preis. Erinnern wir uns an die immense Arbeit, die Type-Design erfordert. Manchmal Jahre und Jahre der Arbeit. Ich empfehle Ihnen, einen Blick auf das Kapitel der Dokumentarserie abstrakt zu Jonathan Hoefler gewidmet. Glücklicherweise gibt es auch Websites, auf denen Sie Qualität Dipol RFI kostenlos oder eine sehr erschwingliche Arthritis finden können. Lassen Sie T ist auf Schriftarten. Quiero ist eines der beliebtesten kostenlosen Topographie-Web-Repositories. Hier finden Sie hochwertige Schriftarten, die direkt heruntergeladen werden können. Logischerweise werden nicht alle von ihnen interessant sein, aber Ihre persönliche Idee und Ihr spezifisches Bedürfnis werden Ihnen helfen, das zu finden, was Sie brauchen. Sie können das Gefühl, dass die Ergebnisse von Schriftart-Tags. Und Sie haben sogar Werkzeuge wie einen Schriftart-Bezeichner. Wenn Sie sich für eine Schrift aus Holz interessieren, haben Sie nur eine visuelle Referenz. Persönlich. Ich mag auch zukünftige Fonds wirklich. In diesem Fall sprechen wir über Typografie in einem Entwicklungsstand. Sie können einige von ihnen mit sehr niedrigen Preisen unterstützen, die zwischen $2100 liegen. Und Sie werden eine ständige kostenlose Updates haben, wie die Designer sie vervollständigen. Es ist eine interessante Möglichkeit, sicherzustellen, dass Sie Zugang zu einer interessanten Schrift zu einem sehr niedrigen Preis haben , Sie werden sehr grafische Vorschläge, weniger Design aus einer atmungsaktiven Perspektive und vieles mehr von einer visuellen. Innerhalb des Südens und Kontext kann sehr interessant sein. Wie zum Beispiel Grinsen bei Ligia, Netzhaut. Supervised BOP bedeutet grotesk, Kicker, ISO und viele, viele andere. Ich finde auch einige Vorschläge von Grafikdesignern wie Brandon Nicholson, besonders interessant. Sie sind in der Regel demütig, aber mutige Vorschläge mit einigen wirklich interessanten Fonds, wie in diesem Fall, b n Hamburg Hand, oder Route 22, die bereits eine leicht erodierte und unregelmäßige Design präsentieren , die sehr ernähren können gut mit einer Arbeit von vielen Illustratoren ohne weitere Bearbeitung. Es ist wichtig zu beachten, dass viele kommerzielle Typen umfassen und Testversionen der Schriftarten für Benutzer zur Verfügung stellen . Dies ermöglicht es Ihnen, begrenzte Mittel herunterzuladen, zu verwenden und zu sehen, wie interessant sie für Sie sind. Ich habe in die Klasse eine kleine Liste von Gießereien aufgenommen, die für Sie nützlich sein können. Warum Topographie kaufen, so viele freie Alternativen haben? Während der Überstunden habe ich festgestellt, dass sie dazu neigen, die gleichen Schriftarten immer wieder zu verwenden. Also einmal fand ich zumindest groß genug, um alle Situationen abzudecken, indem ich einfach auf sie zurückgreifen. Diese Formen sind sehr spezifisch, sehr speziell und irgendwie sogar dazu beigetragen, die spezifische Identität für Ihre Arbeit zu generieren als alles andere, es lohnt sich, in sie zu investieren. Schließlich ermutige ich Sie, Grafikdesigner zu recherchieren, die während ihrer gesamten Karriere Illustration und Typografie auf prominente Weise verwendet haben. Sie werden in der Lage sein, viel über ihre eigene Verwendung von Typografie und Illustration für Kommunikation und ästhetische Zwecke zu lernen. Machen Sie Ihre eigenen Recherchen darüber. Ich empfehle Ihnen, einen Blick auf die Arbeit von Paul Rand und Dani schlammig zu werfen, ja. Milton Glaser oder dendritisch, vergessen Sie, nur einige zu nennen. Und jetzt gehen wir zu den endgültigen Fertigstellungen. 12. Schlussfolgerungen: Er betreibt diese Glasfront. Herzlichen Glückwunsch, dass es bis zum Ende geschafft hat. Ich hoffe, diese Klasse hat Ihnen geholfen, die ästhetischen Möglichkeiten der Topographie besser zu verstehen und sie ermutigt, sie viel mehr in Ihrer Arbeit zu nutzen. Im Allgemeinen nahmen die Leute an, dass Topographie nichts anderes als ein funktionelles Fahrzeug ist, was es ist, aber es ist sicherlich viel mehr. Die Schönheit, die jedes Zeichen in einer gut gestalteten Schrift mit Sorgfalt und Präzision gezeichnet, verdient es, erkannt, verbessert und von Designern und Illustratoren verwendet werden . Der Druck, sich in dieser Klasse zu entwickeln, geht direkt in mein Portfolio. Ich hoffe, das ist auch Ihr Fall. Es bedeutete, dass das Glas produktiv war. Es wäre toll, wenn dieses Glas Sie auch dazu geführt hat, mehr Interesse an Design zu haben und motiviert zu sein, Ihr Wissen zu erweitern. Ich würde gerne viele Illustratoren, Spiel und Interesse an Typografie sehen und es zu ihrem technischen Arsenal als wertvolle Ressource hinzufügen . Wenn Sie so weit gekommen sind, hinterlassen Sie bitte eine Rezension in der Klasse, die uns helfen wird , unsere Klassen in der Zukunft zu verbessern. Denken Sie daran, lassen Sie uns ältere Kommentare und w haben können, wir freuen uns, Ihnen zu antworten. Und wenn Sie an unseren Kursen interessiert sind, besuchen Sie unser Profil und werfen Sie einen Blick auf die bisher veröffentlichten Kurse. Möglicherweise finden Sie einige, die für Sie von Interesse sind. Folgen Sie uns auf Instagram, Twitter oder Medium, und natürlich, auf Skills teilen, so dass wir Sie jedes Mal benachrichtigen können , wenn wir eine neue Klasse veröffentlicht. Es war mir ein Vergnügen. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit und Ihre Aufmerksamkeit. Wir sehen uns sehr bald in einer bevorstehenden Klasse, Kindertagesstätte.