Twinmotion 2022 Masterclass: Der vollständige Leitfaden für die Fahrt von Null auf Pro

1. Einführung: Hi, und willkommen zu dieser Twin Motion Masterclass. Mein Name ist Dan und ich bin Architekt mit über zehn Jahren Erfahrung im Umgang mit Modellierungs - und Designanwendungen. Ich werde Ihr Leitfaden für alle Aspekte sein , die dies zu einem erstaunlich leistungsstarken Werkzeug in Ihrem Workflow für architektonische Landschaftsgestaltung und Stadtgestaltung machen leistungsstarken Werkzeug in Ihrem Workflow für architektonische Landschaftsgestaltung . Ich zeige Ihnen, wie Sie Bewegung hinzufügen können, um Ihre Arbeit in jeder Phase des Designprozesses zu visualisieren und zu erforschen. Hier sind einige der Dinge , die Sie in diesem Kurs lernen werden. So erstellen Sie sehr detaillierte Texturen und Materialien, komponieren Sie dynamische Szenen voller animierter Charaktere und Fahrzeugmodelle. Simulieren Sie jede Beleuchtungs - oder Wetterlage. Generieren Sie üppige Umgebungen oder sorgfältig detaillierte Landschaftsprojekte mit zahlreichen Pflanzen- und Laubarten. Und natürlich, wie schnell und einfach hochwertige Medien generiert werden können, darunter Bilder und Panoramaansichten, Standard- oder 360-Grad-Videos sowie interaktive Cloud-basierte Walk-Throughs. Egal, ob Sie ein Anfänger ohne vorherige Erfahrung mit Twin Motion oder anderen Visualisierungsprogrammen sind ohne vorherige Erfahrung mit Twin Motion . Oder jemand, der es in der Vergangenheit benutzt hat und seine Fähigkeiten auffrischen möchte, dann ist dieser Kurs ideal, um die Art und Weise zu verbessern, wie Sie mit Ihren Projekten interagieren unabhängig von Umfang und Umfang. To emotion ist auch mit einer Vielzahl von Modellierungs - und Designanwendungen kompatibel . So kann es einfach in Ihren bestehenden Workflow angeschlossen werden. Während des Kurses werde ich hauptsächlich die Demo-Projekte verwenden , die in Twin Motion integriert sind. So können Sie ohne zusätzliche Dateien mitverfolgen und loslegen . Ich freue mich darauf zu sehen , was Sie erreichen können. Lasst uns anfangen. 2. Twinmotion installieren: Um Twin Motion zu installieren, gehen Sie einfach auf die offizielle Website. Hier sehen Sie einen Überblick über alle verschiedenen Funktionalitäten , die das Programm zu bieten hat. Um es herunterzuladen und zu installieren. Du benötigst zuerst ein Epic Games-Konto. Und Zugriff auf den Launcher von Epic Games. Erstellen Sie einfach ein neues Konto wenn Sie noch kein Konto haben. Laden Sie den Epic Games-Launcher herunter, von dem Sie Twin Motion einfach installieren und starten können. Sie finden dies auf der Registerkarte Unreal Engine auf der linken Seite. Und innerhalb der Twin-Motion-Registerkarte, innerhalb der oberen Leiste. Sobald Sie fertig sind, starten Sie es einfach von hier aus. Es stehen verschiedene Arten von Lizenzen zur Verfügung. Sie können also entweder mit der kostenlosen Testversion beginnen oder lizenzierten Typ auswählen, der Ihren Anforderungen entspricht. Full Motion verbindet viele Mainstream-Design- und Modellierungsanwendungen wie SketchUp, Rhino, unser Kcat und viele andere, um Ihre Projektinformationen direkt zu importieren und eine Live-Verbindung zwischen dem Designmodell und dem Visualisierungsmodell. Um diesen Link zu erstellen, benötigen Sie je nachdem, welche Anwendung Sie ausführen, das entsprechende Daten-Smith-Plugin . Diese finden Sie auch auf der Twin Motion Website. Dieses Plugin fungiert auch als Exporteur wandelt Ihr Designmodell in einen Punkt-Dateityp Smith-Dateityp um, der leicht mit anderen geteilt werden kann. also, je nachdem, welches Programm oder welche Anwendung Sie verwenden, Wählen Sie also, je nachdem, welches Programm oder welche Anwendung Sie verwenden, am häufigsten das entsprechende Emotions-Dataset und Plugin aus. Installieren Sie es, und sobald die Installation und das Setup abgeschlossen sind, öffnen wir Twin Motion und schauen uns die Schnittstelle an. 3. Benutzeroberfläche: Jetzt, da wir uns mit Emotionen beschäftigen, können wir die Schnittstelle besprechen. Es gibt verschiedene Abschnitte , die auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden, und jeder hat eine dedizierte Funktion. Der Hauptbereich des Bildschirms wird als Ansichtsfenster bezeichnet. Und hier können Sie Ihr Modell sehen und mit ihnen interagieren. Am unteren Bildschirmrand haben wir das Dock. Dadurch werden alle allgemeinen Projekteinstellungen, objekts- oder materialbezogene Steuerelemente und andere kontextbezogene Optionen basierend auf dem, was Sie möglicherweise ausgewählt haben, hosten objekts- oder materialbezogene Steuerelemente und andere kontextbezogene Optionen basierend auf dem, und andere kontextbezogene Optionen . Dieses Panel hat auch verschiedene Registerkarten auf der linken Seite, mit denen Sie auf verschiedene Einstellungen zugreifen können , die sich in die Hauptzone erweitern. Also haben wir den Eingabe-Tab. Dann haben wir Kontexteinstellungen, gefolgt von Medien. Und schließlich exportieren Sie Einstellungen. Über dem Dock haben wir eine schmale Symbolleiste , die die wichtigsten Tools enthält, Sie mit dem Modell interagieren werden. Reden wir von links nach rechts über sie. Also haben wir zuerst das Burger-Menü. Dies ist das erste Symbol von der linken Seite und es dehnt sich in den Dschungel aus. Geflügelverwaltung, Aktionen, Einstellungen, Verbindungen zum Epic Games-Konto und so weiter. Dann haben wir den Tab-Namen oder das Label, und dies zeigt an was Sie derzeit in Ihrem Dokument geöffnet haben. Als nächstes haben wir den Paketverfolger. Dies ist die Verknüpfung , die Rendern der Pfadprotokollierung ein- oder ausschaltet. Wenn es aktiviert ist, erscheint das Fortschritts- oder Voreinstellungssymbol links davon. Jetzt wird dieses Fortschritts- oder Voreinstellungssymbol nur angezeigt, wenn der Pfad drei ist, also ist es aktiv. Es wird angezeigt, dass sich der Fortschrittskreis füllt, wenn die Szene im Ansichtsfenster gerendert wird. Und wie Sie sehen können, ein Häkchensymbol. Wenn das abgeschlossen ist. Es verfügt auch über ein Dropdown-Menü, das Ihnen eine Verknüpfung zu drei Qualitätsvorgaben gibt, niedrig, mittel oder hoch, und einen Wert für die Anzahl der derzeit berechneten Samples. Sie können Ihren gewünschten Wert hier ganz einfach importieren, und das dauert sofort eine Sekunde. Dann haben wir die Materialauswahl durch dieses Augentropfen Werkzeug angegeben wird. Auf diese Weise können Sie das Material aus Ihrer Szene probieren , indem Sie einfach auf ein Objekt klicken. Und es wird das Material im Dock aufrufen und Ihnen auch die entsprechenden Einstellungen dafür geben. Wir werden dies später ausführlicher besprechen. Wir haben dann die allgemeinen Interaktionstools. Zuerst sehen Sie, wie sie Werkzeug verschieben oder übersetzen. Wenn Sie jedoch auf den Pfeil links daneben klicken , wird er erweitert. Um Ihnen viel mehr Tools zu zeigen. Die ersten drei übersetzen, drehen oder skalieren unsere Transformationstools. Und sie erlauben mir, mit Objekten im Ansichtsfenster zu interagieren . Wenn Sie nicht mehr alle Tools sehen möchten, können Sie das Menü einfach durch Klicken auf das X reduzieren. Jedes TO hat ein anderes Gizmo , das angezeigt wird , sobald ein Objekt ausgewählt wurde. Wenn wir also einen dieser Liegestühle auswählen, sehen Sie, dass das Gizmo im Mittelpunkt dieses Objekts erscheint. Dann haben wir zwei weitere Tools. Erstens ist ein Umschalten zwischen der lokalen und der Weltachse. Dadurch wird umgeschaltet, ob der Drehpunkt und die Transformationen der Objekte an die Weltachse gebunden sind. Diese Bewegung interpretiert die lokalen Achsen, die dem Objekt innewohnen. Mit der Pivot-Bearbeitung können Sie umschalten, ob der Drehpunkt der Objekte verschoben werden soll, ohne das Objekt selbst zu bewegen, oder umgekehrt. Es verfügt auch über ein Dropdown-Menü , mit dem Sie entweder den Pivot zurücksetzen oder den Pivot zurück zum Ursprung zentrieren können. In den oberen Ecken können wir ein paar verschiedene Icons sehen. Auf der linken Seite. Wir können die Bibliothek erweitern, die alle Materialien, alle Objekte und Assets sowie die Siem-Tools, Charaktere und viele andere enthält alle Objekte und Assets sowie die Siem-Tools, . Auf der rechten Seite haben wir einen weiteren Pfeil, der dieses Szenendiagramm erweitert oder ausblenden wird . Dies zeigt alle derzeit in das Projekt geladenen Assets an und kann sehr einfach organisiert werden. Sie können die Hierarchie oder Struktur Ihrer Projektinhalte über Container steuern , die Ordnern ähnlich sind, aber nicht unbedingt auf Ordner beschränkt sind da Objekte selbst auch werden können Container. Das können wir später weiter erweitern. Sie können die Sichtbarkeit von Assets auch steuern , indem Sie einfach auf das Symbol für bestimmte Objekte oder Container klicken. Und Sie können sehen, dass sie im Ansichtsfenster erscheinen oder verschwinden. Sie können Assets hier auch verwalten , indem Sie sie duplizieren oder löschen. Umbenennen oder Ersetzen sind zusätzliche Panels an der Basis des Szenendiagramms. Derzeit sehen wir Statistiken, die wir erweitern können , indem wir auf den Pfeil links daneben klicken. Dies wird uns einen groben Hinweis darauf geben, wie gut unsere Leistung im Moment ist. So können Sie einen Hinweis auf Frames pro Sekunde sehen, ob das Modell in guter Verfassung ist oder nicht. Und einige Details darüber, wie viele Elemente, Polygone und so weiter. Sie haben in das Modell geladen. Es gibt noch ein paar andere, sodass wir auf Statistik klicken und aus dem Dropdown-Menü auswählen können. Sie können Szenenzustände sehen. Ben-Informationen. Wenn Ihr Modell aus der Designsoftware stammt. Transformieren. Und schließlich Statistiken, die wir zuvor hatten. Auch in der oberen rechten Ecke haben wir die visuellen Einstellungen. Jetzt wird dieses Menü, das durch das Augensymbol besiegt wird, erweitert und zeigt Ihnen die Einstellungen der Moderatoren, Kameratypen und andere visuelle Einstellungen für den Schnellzugriff an. Das Bedienfeld für Navigationsverknüpfungen, das wir derzeit oben auf dem Bildschirm sehen können, kann von diesem Menü aus ein- oder ausgeschaltet werden, indem Sie auf das letzte Symbol namens Navigation klicken. Und Sie können wählen, ob Sie die Navigation ein- oder ausblenden möchten. Bevor wir die Navigationsbefehle besprechen, können wir den Moderatormodus aktivieren oder deaktivieren, durch das zweite Symbol angezeigt wird. Dies aktiviert den Vollbild-Moderatormodus, dem alle Menüs und Panels ausgeblendet werden. So können Sie sich auf die Erforschung des Modells konzentrieren Live-Präsentationen präsentieren. Schließlich bieten Ihnen die Navigationsverknüpfungen ein Panel, das ein- oder ausgeschaltet werden kann, und zeigt die gebräuchlichsten Tastatur- und Maus-Gamecontroller-Befehle an, um durch das Modell zu navigieren. Wir können sehen, dass wir die Mausbefehle basierend auf den verschiedenen Tasten haben , die Sie verwenden können , den Bewegungsbefehlen. So können Sie sich im Modell in sechs Richtungen bewegen. Sie können auch die Bewegungsgeschwindigkeit ändern. Sie können das Layout jedoch auch ändern, indem Sie auf dieses Zahnradsymbol klicken und den Modus aus dem Dropdown-Menü auswählen. Zuerst können Sie auswählen, was Sie verwenden möchten , die Tastatur von PAD, die wiederum Pack oder Touch ist, abhängig von der Verfügbarkeit solcher Funktionen auf Ihrem Gerät. Wenn Sie dann eine Tastatur und Maus verwenden möchten, können Sie das Layout der Tastaturbefehle ändern um bestimmte Mainstream-Designsoftware zu replizieren. Sie haben also immer eine vertraute Erfahrung. Sie können zwischen den Twin-Motion-Standardmethoden oder dem Unreal Editor wählen , wenn Sie damit vertraut sind, oder wählen Sie aus verschiedenen gängigen Mainstream-Designprogrammen wie Revit 3D und Smacks, Archi Cats , Cinema 4D, SketchUp oder Nashorn. Schließlich haben Sie hier auch eine Tastenkombination für das Höhennavigationsfeld. Wenn du das ganz loswerden willst. Ganz oben haben wir die Menüleiste, in der die bekannten Einstellungen des Betriebssystems gehostet werden, sowie einige der Twin-Motion-Einstellungen. Um mehr über Tastenkombinationen zu erfahren, können Sie das Kontextmenü und die Hilfe aufrufen. Und abhängig von der Sprache, die Sie verwenden oder bevorzugen, finden Sie eine Liste aller verschiedenen Verknüpfungen. Ich finde, dass dies ein sehr guter Spickzettel ist, falls du lernen willst, wie du die Anwendung besser kontrollieren kannst. Oder eine kurze Auffrischung, wie man es später benutzt. 4. Navigation und Interaktion: Sprechen wir darüber, wie Sie innerhalb Ihres Modells navigieren können. Abhängig von dem von Ihnen ausgewählten Eingabegerät und Steuerelementen. Sie haben vielleicht eine etwas andere Erfahrung, aber ich werde die Standard-Twin-Motion-Layouts verwenden , um dies zu veranschaulichen. Und ich benutze die Tasten W, A, S und D, um mich vorwärts, rückwärts, links oder rechts zu bewegen . Ich kann mich auch auf und ab bewegen, indem ich die q oder q e verwende , um wieder nach unten zu kommen. Sie können sehen, dass Ihnen auch ein paar alternative Schlüssel angezeigt werden, die Sie an Ort und Stelle verwenden können. Vielleicht sind Sie vertrauter, wenn Sie Seite nach oben und nach unten verwenden, da sie etwas intuitiver sind , um sich vertikal zu bewegen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie etwas beschleunigen. Wenn wir uns also nur in eine Richtung bewegen, sagen wir vorwärts, ist dies die normale Geschwindigkeit. Wenn ich drücke und halte, siehst du, dass es sich auf einer höheren Basis bewegt. Wenn Sie jedoch die Kontrolle halten. Lasst uns also in eine andere Richtung schauen. Dies ist die normale Geschwindigkeit. Und wenn die Kontrolle beeindruckt ist, möchten Sie sich überhaupt bewegen. Sie können auch die Bewegungsgeschwindigkeit ändern. Sie können also entweder die Tastenkombinationen 123 oder vier oder das visuelle Menü drücken. Wir haben hier eine Geschwindigkeitsrichtlinien. Eine ist also eine Gehgeschwindigkeit, zwei ist eine Fahrradgeschwindigkeit, drei ist Fahrgeschwindigkeit. Und für so etwas wie eine Flugzeuggeschwindigkeit. Lassen Sie uns diese also veranschaulichen. Also klicke ich auf eins. Dies ist das normale Tempo. Ich treffe einfach zwei auf meiner Tastatur. Und das haben wir zuvor. Jetzt geht's weiter SP3. Sie können sehen, dass dies viel schneller ist. Und wenn ich F4 auf der Tastatur drücke, kannst du sehen, wie schnell du dich bewegst. Sie haben einfach das gesamte Modell durchgezoomt. Um sich im Modell umzusehen. Halten Sie einfach die Rechtsklick-Taste mit der Maus und ziehen Sie den Cursor herum , um die Ansicht neu auszurichten. Japan, Sie können entweder die mittlere Maustaste oder das Scrollrad gedrückt halten die mittlere Maustaste oder das und einfach um den Cursor ziehen. Wie Sie im Navigationsbereich sehen können, wird die Form durch dieses Oval gekennzeichnet, das auch über die Maus identifiziert wird. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und die mittlere Maustaste oder das Scrollrad verwenden die mittlere Maustaste oder das Scrollrad , können Sie die Maus erneut in die Umlaufbahn verfolgen. Der Unterschied zwischen diesen. Wenn du einfach schwenken willst und sie streiten sich um dieses Dach. Ich kann mich in jede Richtung bewegen, die ich will. Aber die Kameras sitzen grundsätzlich an derselben Position. Sie können sich also nicht vorwärts oder rückwärts bewegen. Sie können sich einfach an einem von Ihnen gewählten Fixpunkt bewegen , an dem sich die Kamera befand. Wenn ich jedoch die Umschalttaste und die mittlere Maustaste halte und die Umlaufbahn aktiviere, kannst du sehen, dass ich die Kamera tatsächlich um den Punkt bewege , an dem die Maus gehalten wurde, der zum Orbitpunkt wird. Wenn Sie sich umsehen, bleibt die Kamera natürlich fest und Sie drehen sie einfach um diesen Fixpunkt. Sie können die Navigationsbefehle natürlich ändern , indem Sie einfach eine andere Vorlage auswählen. Wenn Sie also etwas wie SketchUp auswählen würden, können Sie sehen, dass sich der Befehl für Pan und Orbit geändert hat und sie umgedreht wurden. Wenn wir Rhino auswählen, können Sie sehen, dass Sie anstelle der mittleren Maustaste oder das Scrollrad verwenden , stattdessen Geräte die Umschalttaste und Rechtsklick oder Alt verwenden und mit der rechten Maustaste klicken. Diese haben sich offensichtlich geändert, je nachdem welche Option Sie wählen. Sie können den Navigationsmodus ändern, indem das Menü für visuelle Einstellungen erweitern. Und wenn wir den Cursor nach unten bewegen, können wir den dargestellten Modusabschnitt erweitern. Hier sehen Sie zwei Modi in diesem Laufband- und Fliegenmodus. Derzeit haben wir den Flugmodus verwendet, damit wir das Modell leicht umzoomen können , ohne durch die Schwerkraft eingeschränkt zu werden. Wenn Sie jedoch den Fußgängermodus aktivieren möchten, wird die Kamera auf der ganz bestimmten Höhe fixiert der ganz bestimmten Höhe und Sie laufen um das Modell herum. Wenn ich jetzt eine höhere Geschwindigkeit aktiviere, wird es einfacher zu navigieren. Wenn ich jetzt q oder e drücke, um nach oben oder unten zu gehen, kannst du sehen, dass es nicht wirklich passiert. Das liegt daran, dass die Kamera im Fußgängermodus fixiert ist . Um dies zurück zu ändern, erweitern Sie einfach das Menü für visuelle Einstellungen und wählen Sie den anderen Modus aus. Sie können auch M auf Ihrer Tastatur drücken , um schnell zwischen ihnen zu wechseln. Auch von diesem Menü können wir den Ansichtstyp ändern. Also werde ich das Menü erweitern. Und wenn ich nach unten zum Haussymbol scrolle, kann ich das Untermenü „Ansichten“ erweitern. Hier können Sie die Ansicht aus der Perspektive ändern, die wir derzeit sind. Zwei typisch für die Ansichten wie die Oberseite neben der Rückseite, die Unterseite. Sobald Sie sich in einer 2D-Ansicht befinden, können Sie feststellen, dass sich der offizielle Stil geändert hat. Es beginnt, die Kanten aller Objekte hervorzuheben. Sie haben jedoch keine Möglichkeit, den Stil zu ändern oder diesen Effekt zu reduzieren. Ich hoffe, dass Sie in einer kommenden Version der Bewegung dies ändern können, Sie in einer kommenden Version der Bewegung dies ändern können um die Zeichnungen etwas weicher zu machen. Es ist jedoch wirklich gut, wenn Sie versuchen, einem Kunden oder Kollegen zu veranschaulichen , wie das Bauen aussehen könnte. Einige von Ihnen erwarten sie vielleicht eher. Es gibt auch einen benutzerdefinierten Modus, der eine isometrische Ansicht erzwingt. Und es wird durch das kleine Haus mit einem C daneben dargestellt. Dies unterstreicht wiederum den gleichen visuellen Stil wie zuvor. Es zwingt das Modell jedoch, axonometrisch oder isometrisch und stilvoll zu werden. Sie können das Modell genau wie zuvor navigieren, obwohl es vielleicht etwas zuckender ist. Kehren wir vorerst in den normalen Perspektivmodus zurück. Um mit Objekten im Modell zu interagieren, können Sie diese einfach mit der linken Maustaste auswählen. Dies wird das Asset hervorheben, und wir zeigen auch ein Transformations-Gizmo am Drehpunkt. Wenn wir das Szenendiagramm erweitern, können Sie sehen, dass das Modell hier erweitert wurde und es als Vorlesung Nummer drei bezeichnet wird. Wenn Sie ein anderes Objekt auswählen, können Sie sehen, dass auch die aktuelle Kopie, die wir ausgewählt haben, erweitert wird. So können Sie sie je nach Auswahl im Szenendiagramm abwechseln sehen. Jetzt habe ich das Handtuch ausgewählt und du kannst sehen , dass das hier sofort hervorgehoben wurde. Sie können Assets auch direkt im Szenendiagramm auswählen , anstatt sie aus dem Modell herauszuholen. Wenn ich also die Textur erneut auswähle, können Sie sehen, dass sich das Transformationsgizmo verschoben hat und das Asset jetzt hervorgehoben ist. 5. Transformations-Tools: Wir haben gesehen, dass wenn Sie ein Element auswählen, es Ihnen auch das Transformations-Gizmo zeigt. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir die drei Arten von Transformationen besprochen. Wir haben also eine Übersetzung, auch Verschieben, Rotation und Skalierung genannt. Je nachdem, welches Transformationstool Sie ausgewählt haben, ändert sich das Gizmo ebenfalls entsprechend. Im Moment habe ich das Übersetzungstool aktiviert. So können Sie die drei Achsen sowie einen Punkt in der Mitte sehen. Und auch dieser Bogen zwischen der Achse x und Y und auch einer Ebene. Es ist wichtig zu verstehen, da diese auch verschiedene Arten von Bewegungen ermöglichen. Klicken wir also zunächst oben oder direkt auf den Drehpunkt. Und wir können uns wirklich rundum bewegen. Und da wir den Drehpunkt ausgewählt haben, können Sie sehen, dass die Doppelbewegung es Ihnen ermöglicht das Objekt auf jeder Oberfläche zu fangen. So erkennt es automatisch die Oberflächenausrichtung und die Ausrichtung Option direkt senkrecht dazu. Wie Sie sehen können, können wir diesen Tisch absolut überall platzieren . Bringen wir es zurück. Wenn Sie eine der Achsen selbst auswählen, können Sie zuerst sehen, dass die Achse auch orange hervorgehoben ist auch orange hervorgehoben und ein Eingabefeld angezeigt wird. Klicken wir zuerst auf die Achse und ziehen. Sie können sehen, dass sich das Objekt unabhängig von meiner Mausbewegung nur entlang dieser Achse bewegen oder übersetzen würde. Sie können es also nur entlang eines bestimmten Vektors hin und her nehmen . Die Werte innerhalb des Eingabefeldes scheinen sich ebenfalls zu ändern, je nachdem , wie stark Sie das Objekt bewegen und auch in welche Richtung. Wenn es also entlang der positiven Werte der Achsen liegt, sehen Sie einen positiven Wert. Wenn Sie jedoch zu den negativen Werten oder in die entgegengesetzte Richtung gehen , können Sie einen negativen Wert sehen. Dies ist für alle drei Achsen gleich. Lasst uns das wieder auf den Teppich legen. Wenn ich nun über die Ebene bewege, die entlang der X- und Y-Achse definiert ist, wird die Ebene tatsächlich hervorgehoben. Dadurch kann ich das Objekt an eine beliebige Stelle entlang dieser Ebene bewegen . Sie werden sehen, dass es nicht mehr an anderen Elementen einrastet. Stattdessen wird es durch die ursprüngliche Ebene definiert und eingeschränkt , in der es sich zuvor befand. Wenn ich schließlich den Bogen zwischen ihnen hervorhebe, kann ich das Objekt sehr schnell drehen. Es ist jedoch nur im Plan verfügbar, also nur zwischen der X- und Y-Achse. Wenn ich den Mauszeiger erneut über eine der Achsen oder über dem Bogen bewege, erscheint ein blinkender Cursor im Eingabefeld. Dies wird es mir ermöglichen, die Transformation strenger zu kontrollieren. Wenn ich die Wirbelsäule um 30 Grad drehen möchte, setzen Sie einfach 30 setzen Sie einfach drücken Sie die Eingabetaste. Sie können die Ergebnisse sehen. Sie können dies auch tun, um dieses Objekt um einen Meter nach oben zu verschieben. Sie können es jetzt über uns schweben sehen. Wenn wir ein anderes Werkzeug auswählen, sagen wir das Rotationswerkzeug, können Sie sehen, dass sich das Gizmo insgesamt geändert hat. Es zeigt Ihnen immer noch die Achsen, sodass Sie sie wie zuvor bewegen können. Aber jetzt haben Sie Bögen entlang aller drei Ebenen sowie alle drei Ebenen, die angezeigt werden. So können Sie das Objekt entlang der Ebenen x, y und z sowie x und y bewegen . Und Sie können es auch neben den jeweiligen Achsen drehen. Neben der Achse y oder x. Und wieder können Sie das Objekt auch frei in eine andere Position einrasten. Sie können sehen, dass es die Transformationen zurückgesetzt hat. Wenn wir dann noch einmal das Skalierungswerkzeug auswählen , ändert sich dieses Gizmo. Wir haben also die Achse, aber jetzt hat sie nur noch einen Greifpunkt am Ende. Sie können also mit dem Mauszeiger klicken und ziehen , um das Objekt nur in eine Richtung zu skalieren . Abhängig davon, welche Achse Sie wählen. Oder in allen drei Dimensionen einheitlich, wenn Sie aus dem Ursprungspunkt wählen. Wenn Sie den Mauszeiger über eine der Achsen bewegen und das Wertefeld angezeigt wird, können Sie den Skalierungsfaktor importieren. Und Sie können die Eingabetaste drücken und die Ergebnisse sehen. Wenn Sie mit den Ergebnissen nicht zufrieden sind, können Sie auch die typischen Befehle zum Rückgängig oder Wiederholen verwenden, die Sie im Menü Bearbeiten finden. Steuerelement ist rückgängig zu machen und Y zu wiederholen. Auch hier können Sie das Kopieren, Einfügen und Löschen mit den typischen Befehlen aus dem Szenengraph-Menü sehen. Wenn wir von Statistiken wechseln und dieses Menü transformieren und erweitern, wählen wir ein Objekt aus. Im Moment gibt Ihnen dies einen Hinweis darauf, dass alle Transformationen, die derzeit auf das Objekt auswirken, fast einen Meter entlang der X-Richtung bewegt wurden , fast einen halben Meter entlang y Richtung, fast 0,8 in z-Richtung. Wenn wir also bemerken, heißt die erste Zeile Position. Dies zeigt die Achtung des Weltursprungspunktes auf Position N an. Wenn ich also klicke und diese 0 mache, können Sie sehen, dass die gesamte Tabelle direkt neben den Ursprung innerhalb des gesamten Modellbereichs verschoben wurde die gesamte Tabelle direkt . Jetzt kann ich auf „fällig“ klicken. Um den Tisch zurückzubringen. Von hier aus. Sie können die Rotation auch entlang einer beliebigen Achse genauer ändern . Und Sie können die Skala auch ändern. Jetzt möchte ich dies entlang aller Achsen auf 100% zurückskalieren. Es ist wichtig zu beachten , welche Maßeinheit hier Modell wir verwenden werden. Wie Sie sehen können, hat es innerhalb der Klammern angegeben. Für die Position wird es mir sagen, dass ich Meter benutze. Und für die Rotation wird es in Grad sein. Während für den Maßstab es in Prozent sein wird. Sie können das gewählte Einheitensystem in Metern oder Zoll ändern . Sie können dies in den Einstellungen einrichten. Wenn Sie Kopien erstellen und Objekte duplizieren möchten, können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Wählen wir zunächst eine dieser Tabellen aus und wählen das Verschieben-Werkzeug aus. Sie können es hier im Szenendiagramm auswählen sehen. Wenn ich also die Umschalttaste halte und das Element auf die gewünschte Weise verfolge , können Sie eine doppelte Instanz davon erstellen. Lassen Sie uns jedoch besprechen, denn in diesem Menü wird tatsächlich identifiziert, um welche Art von Kopie dies sein wird. Wir haben eine Instanz, die eigentlich ein Klon ist und die Eigenschaften mit Ihrem ursprünglichen Objekt teilt . Oder wir können Kopien haben , die vom ursprünglichen Objekt getrennt sind. Dann sehen Sie, dass Sie gefragt wie viele Kopien sie erstellen werden. Im Moment macht es also einen, aber Sie können hier tatsächlich einen anderen Wert importieren, sagen wir fünf Exemplare. Und es braucht den Wert zwischen dem ursprünglichen Abstand und dem neuen Abstand um Ihnen tatsächlich die Kappe zwischen den Objekten zu geben. Sie können hier auch einen anderen Wert eingeben. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie einfach auf OK. Sie können sehen, dass es fünf neue Exemplare auf 1,2 Metern erstellt hat . Da diese vier Instanzen sehen, was der Unterschied zwischen diesem und Kopien ist . Wenn ich das gleiche Objekt erneut wähle. Und ich möchte eine neue doppelte Instanz davon erstellen, aber ich werde dies nur zu einer Kopie machen. Und nur um der Sache willen möchte ich das Material in diesen Marmor ändern. Wenn ich es über das ursprüngliche Element ziehe, können Sie sehen, dass alle nachfolgenden Instanzkopien davon das neue Material aufnehmen. Aber das letzte Objekt, das ich auf die rechte Seite gebracht habe , nimmt das neue Material nicht auf, da es völlig getrennt ist. Drücken wir Escape, um diesen Befehl abzubrechen. Diese Methode funktioniert auf die Art und Weise, wie Sie die Transformations-Gizmos verwenden möchten. Wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie auch eine gedrehte Kopie mit denselben Menübefehlen erstellen. Oder Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten und eine andere Instanz vom Drehpunkt wegziehen , damit Sie sie an einer neuen Position fangen können. Wenn Sie die normalen Befehle verwenden, sagen Sie „Kopieren“ und „Einfügen“. Wenn ich mich etwas vom ursprünglichen Objekt entferne und klicke auf Einfügen. Es wird mich auch fragen, welche Art von Kopie das sein wird. Lass uns mit Instance gehen. Und Sie können sehen, dass es an derselben Stelle zurückfällt. Sie können die gleichen Befehle auch im Szenendiagramm ausführen. Wählen wir das Objekt aus. Und von hier aus kannst du ausschneiden oder kopieren. Klicken Sie auch mit der rechten Maustaste auf den Container und wählen Sie Einfügen. Sie wählen den gewünschten Typ und er wird genau an derselben Stelle wie der Originalartikel fallen . Nun, wenn Sie eine Instanz eines Objekts machen und lassen Sie uns das jetzt tun. Wählen Sie Instanz aus. Und vielleicht möchten Sie das Material für das ursprüngliche Objekt erneut ändern . Aber wie Sie sehen können, möchten wir nicht mehr, dass dieses Material hier auf diese Tabelle angewendet wird. Also klick Escape. Wählen Sie diejenige aus, für die Sie die Vererbung brechen möchten. Und wir können es im Szenendiagramm finden. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie Instanz Wenn Sie nun das Material für die Originalkopie ändern möchten , können Sie sehen, dass das neue Objekt davon ausgeschlossen wird. Wenn Sie ein Element aus dem Szenendiagramm oder aus dem Modell entfernen möchten , wählen Sie es einfach aus und klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf Löschen. Oder Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und Lead aus dem Kontextmenü auswählen. Oder Sie finden denselben Befehl auch mit einem Bearbeitungsmenü und der oberen Symbolleiste und wählen Sie hier den Lead aus. Wie Sie sehen können, ist dieses Modell sehr ordentlich organisiert. Um in Zukunft einen besseren Workflow für sich selbst zu schaffen . Ich empfehle Ihnen, viele Behälter zu erstellen und ihnen angemessene Namen zu geben , um das Leben leichter zu finden. Wie ich bereits erwähnt habe, heißen alle diese Ordner Container. Jedes Mal, wenn Sie Modelle importieren, unabhängig davon, ob es mehrere Objekte gibt oder nicht. Dies wird in einem Container enthalten sein , der den Namen der Importmodelle trägt. Sie können dies auch selbst erstellen, indem Sie hier das Drei-Punkte-Menü aufrufen. Und je nachdem, welchen aktiven Container Sie einen Spaziergang wählen, erstellen Sie einen neuen Container darin. Wenn wir also einen neuen Behälter auswählen, wird er zu Möbeln hinzugefügt. Wenn ich im Szenendiagramm darauf klicke und einen neuen Container sage, wird er unten in der Liste hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist es kein Problem, denselben Namen für mehrere Container zu verwenden . Dieser Spaziergang behindert jedoch möglicherweise Ihre Suchanfragen in Zukunft. Wenn Sie ein Element umbenennen möchten, verwenden Sie entweder das Drei-Punkte-Menü und klicken Sie auf Umbenennen oder klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie dieselbe Option aus. Sie können diese einfach herumziehen, um sie unter einen anderen Container zu platzieren oder ihre Position innerhalb der Hierarchie zu ändern . Vielleicht möchten Sie diesen neuen Testcontainer in Lichter stellen und einfach darüber ziehen. Und es wird da drin erscheinen. Wenn Sie einen Container von einem anderen ausschließen möchten, ziehen Sie ihn außerhalb der aktuellen Hierarchie. Die oberste Zeile namens Seeing-Graph ist die allgemeine Liste für das gesamte Modell. Und Sie können sehen, dass Sie es nicht umbenennen oder löschen oder viel damit tun können. Sie können jedoch kopieren oder einfügen. Und Sie können ihre Hierarchie ausblenden, was Sie auch tun können, indem Sie auf den Pfeil neben seinem Namen klicken. Wenn Sie mit der jüngsten Aktion nicht zufrieden sind, können Sie dies jederzeit rückgängig machen. Wie gesagt, können Sie entweder den Befehl „Rückgängig“ im Menü „Bearbeiten“ oder die Tastenkombinationen verwenden entweder den Befehl „Rückgängig“ im . Sie können jedoch nur etwa 50 Schritte hin und her gehen. Und dies beinhaltet jede Aktion, die Sie durchgeführt haben. Von den Interaktionen des Darstellungsfensters ändert sich der visuelle Stil zum Erweitern und Ausblenden von Containern und allem dazwischen. Wenn wir also mehrmals auf der Tastatur auf Control Z drücken , können Sie sehen, dass sich innerhalb des Modells nichts ändert. Aber alle Container werden expandieren oder ändern, je nachdem, was wir in letzter Zeit getan haben. 6. Modelle importieren: Wenn Sie Ihre Daten und Modelle aus einer anderen Software einbringen müssen. Es gibt mehrere Möglichkeiten für verschiedene Eingabetypen. So importieren Sie Designmodelle in Twin Motion. Wir haben zwei verschiedene Methoden. Sie können Geometrie eingeben , mit der Sie Dateien in einer Vielzahl kompatibler Formate direkt in Twin Motion eingeben können. Am häufigsten sind Daten Smith, FBX, OBJ, drei ds und sogar SAP-Dateien, die zum Skizzieren nativ sind. Sie können jedoch auch eine direkte Verbindung zwischen den beiden Anwendungen herstellen , also Emotion und Ihrer Designsoftware, wodurch Änderungen zwischen Bewegung in Echtzeit synchronisiert werden können. Wenn Sie verschiedene Dateien geöffnet haben, werden diese automatisch im Menü erkannt. Wenn Sie Halbmodelle und zusätzliche Daten importieren müssen, haben wir zwei verschiedene Möglichkeiten. Erstens ist die Landschaftsmethode, Sie Daten eingeben und eine fette Typografie des Bildhauers in Twin Motion generieren eine fette Typografie des Bildhauers in Twin Motion können. Sie können eine Vielzahl von Dateiformaten importieren, entweder als Höhenzuordnung, ordinale Daten. Wir sind sogar 3D-Modelle aus anderer Software. Die zweite Methode beinhaltet Punktwolken, und dies ermöglicht es Ihnen, Vermessungsdaten zu importieren , um vorhandene Gebäude oder Standortbedingungen in Twin Motion direkt zu visualisieren und auch mehrere verschiedene Dateien zu öffnen -Typen. Lassen Sie uns die Methode der Eingabegeometrie auf der Registerkarte Importieren im Dokument besprechen der Registerkarte Importieren im Dokument klicken Sie auf die Schaltfläche Importieren. Und auf der ersten Registerkarte namens Geometrie, Versuchen wir, die Datei zu öffnen und zu Ihrer Quelldatei zu navigieren. der unteren rechten Ecke sehen Sie ein Dropdown-Menü den akzeptablen Dateiformaten. Standardmäßig gibt es den ersten Typ an, der im Explorer erkannt wird . Sie können jedoch auch verschiedene Dateien laden , indem Sie auf die zweite Option klicken. So können Sie ganz einfach Ihre vorhandene Inhaltsbibliothek erstellte und andere Anwendungen einbeziehen sowie GeoDesign-Projekte importieren. Im Allgemeinen würde ich für Assets 3D S-Dateien, OBJ-Dateien oder FBX-Dateien verwenden . Diese werden häufig in anderer Software verwendet. Während für Projekte, es sei denn, es ist größer als SketchUp, für das Twin Motion die SQP-Dateien automatisch erkennen kann. Ich würde mit dem Twin Motion Plugin kein Fälligkeitsdatum als Metadatei aus der Quellsoftware erstellen . Aber lasst uns zuerst sehen, wie wir diese Ketchup-Datei importieren können. Also klicke ich einfach darauf und klicke auf Öffnen. Und ohne weiter auf diese Optionen einzugehen, klicken Sie einfach auf Importieren und warten Sie, bis Ihre Daten registriert werden. Sobald es fertig ist, wird im Szenendiagramm ein neuer Container erstellt, der der importierten Datei entspricht . Wenn ich es auswähle, können wir sehen, dass es natürlich innerhalb des 2D-Bewegungsansichtsfensters erschienen ist. Und du kannst darin navigieren. Innerhalb des Dokuments sehen Sie das Dateiformat pink, durch die Miniaturansicht veranschaulicht um anzugeben, was Sie importiert haben. Hier. Alle anderen Telefone, die Sie im Laufe Ihrer Arbeit importieren werden, werden ebenfalls angezeigt. Um einen Data-Smith-Dateityp aus Ihrer Designsoftware zu erstellen. Gehen Sie einfach zum Data Smith Plug-In und wählen Sie Ihren Datensatz exportieren aus. Versuchen wir dies in SketchUp für dasselbe Modell. Hier habe ich das Busmodell in SketchUp. Wenn Sie auch SketchUp verwenden, sollten Sie zu Beginn unbedingt gefährliches Myth-Plug-In installieren müssen . Wenn Sie jedoch versuchen, eine andere Software zu vermitteln, stehen zusätzliche Daten Smith-Plugins zur Verfügung. Aus dem Plug-In können wir also den Export in die Smith-Datendatei sehen. Auf diese Weise können Sie einen neuen Dateityp des Datasets erstellen. Wählen Sie einfach den gewünschten Speicherort aus und klicken Sie auf Speichern. Sobald es fertig ist, versuchen wir dies direkt in Twin Motion zu importieren. Nochmal aus der Eingabeeinstellung. Klicken wir erneut im Dokument auf Importieren, wählen Sie Geometrie aus und navigieren Sie zu der neu erstellten Smith-Datei Ihrer Daten. Wir können sehen, dass es den gleichen Namen hat. Und neben dem Dateityp hat es auch Assets und notwendige Texturen extrahiert. Da wir alle notwendigen Optionen wie die Ausführung abdecken, klicken Sie einfach auf Importieren und sehen, ob sich etwas ändert. Motion beginnt , einen Extrakt der Daten zu lesen und wir können wiederkommen, sobald dies abgeschlossen ist. Nun, weil ich die gleichen Materialien innerhalb des Modells habe , habe ich das gleiche Modell zweimal wichtig. Motion erkennt dies und wird fragen, was zu tun ist. Ich kann wählen, ob ich dieselben Materialien verwenden möchte. Oder wenn ich es vorziehe, kann ich die importierten Materialien verwenden , die aus der neuen Datei stammen. Oder wenn nötig, kann ich beide Optionen beibehalten und alle Materialien innerhalb des Modells duplizieren. Dies ermöglicht es mir auch, dies auf materieller Basis zu tun. Okay, also ist das jetzt beendet und wir können die beiden Importe nebeneinander sehen. Sie können im Dunkeln sehen, welche verschiedenen Arten von Formaten wir eingebracht haben. Und wir können auch im Darstellungsfenster sehen, das Modell dupliziert wird. Aus irgendeinem Grund hat es die Ausrichtung der Modelle geändert. Aber ich denke, das liegt nur in der Art, wie es gelesen wird. Sie können im Szenendiagramm die beiden verschiedenen Container sehen . Und praktischerweise hat der SketchUp auch die Dateierweiterung am Ende. Es gibt praktisch keinen Unterschied zwischen den beiden. Der Vorteil dieser Methode besteht jedoch darin, dass Sie das Datumsdatum der geschätzten Datei und der verpackten Assets einfach an einen anderen Benutzer weitergeben können Datumsdatum der geschätzten Datei und der verpackten Assets einfach an und die Quellanwendung nicht geöffnet oder installiert werden muss . Wenn Sie jedoch das Design ändern müssen, müssen Sie ein Modell erneut exportieren und in Twin Motion erneut importieren . Lassen Sie uns als Nächstes die Direct-Link-Methoden besprechen. Um dies einzurichten, müssen Sie sowohl Twin Motion eine andere Anwendung gleichzeitig öffnen. Wir können den direkten Link auswählen, der die zweite Registerkarte ist. Und es wird automatisch erkennen , welche Quellsoftware wir geöffnet haben. Wenn Sie mehrere kompatible Anwendungen geöffnet haben, ist dies alles hier sichtbar. Wenn ich also auf das Dropdown-Menü klicke, sehen wir, dass ich die Skizze, unser Modell, das wir gerade gesehen haben, sowie das Revit-Modell, das das grundlegende Beispielprojekt zeigt, habe. Wenn ich das Revit-Modell auswähle und die Optionen vorerst ignoriere, klicken wir auf Importieren. Wie Sie sehen können, 20 Bewegung. Also sofort in das Revit-Modell geladen. Weil wir keine der Importeinstellungen geändert haben. Wir können sehen, wie der Import mit all den verschiedenen Materialien eingebracht wurde . Wir können das vorerst ignorieren und schauen wir uns die verschiedene Methodik an. Ich werde dieses Flugzeug vorerst los, nur damit wir das Modell vollständig sehen können. Der Vorteil davon ist, dass Sie, sobald Sie zur Designsoftware zurückkehren und eine Änderung vornehmen, die Änderungen synchronisieren können, ohne erneut exportiert alle Informationen erneut zu verstärken. Wechseln wir nun zurück, um es zu umschließen und eine Änderung innerhalb des Modells vorzunehmen. Also hier sind wir rot und Sie können sehen ob Sie die erforderlichen Daten installiert haben Smith Pocket, Sie sehen oben eine Registerkarte im Menü mit allen verschiedenen Befehlen, die zum Arbeiten erforderlich sind. Also hier drin möchte ich eine neue Wand schaffen. Es spielt keine Rolle, was Sie einen Song erstellen, als ob es etwas ist , das wir dann wieder in Twin Motion synchronisieren können . Jetzt habe ich keine Verbindungen hergestellt. Lasst uns also wieder in Zwillingsbewegung gehen und mal sehen, ob das erschienen ist. Okay, wie Sie sehen können, erscheint es nicht automatisch nur von Zauberhand. Du musst es synchronisieren. Wenn wir zurück zu Revit gehen, schauen wir uns an, wie wir das machen können. der Registerkarte „Datengipfel“. Wir haben den ersten Menübefehl namens synchronize. Und das wird mit dem direkten Link synchronisiert. Wenn Sie sicherstellen möchten , dass dies verbunden ist, können Sie zuerst die zweite Menüoption mit dem Namen Verbindungen auswählen . Und das zeigt Ihnen, dass das Modell mit 20 Bewegungen verbunden ist. Klicken wir auf „Synchronisieren“. Lasst uns nun wieder in die Zwillingsbewegung gehen und sehen, was sich geändert hat. Okay, jetzt wieder in Zwillingsbewegung, können wir sehen, dass die Wand sofort erschienen ist. Dies funktioniert gut, wenn Sie versuchen , Ihre Designs zu entwickeln. N1, um alle notwendigen Informationen gleichzeitig zu visualisieren und zu erzeugen. Durch die Verwendung der Direct-Link-Methodik sparen Sie ein wenig Zeit, wenn Sie nicht jedes Mal erneut importieren und erneut exportieren müssen jedes Mal erneut importieren und erneut exportieren , wenn Sie eine neue Änderung vornehmen. Mit der Querformatimport-Funktion können Sie Höhen-Map-Dateien als monochrome Bilder, Punktkoordinatenwerte als Textdateien oder 3D-Objekte importieren , um eine bestimmte Topographie zu erstellen und letzte tiefe Fläche mit einer Höhenkarte, die Sie auch in jedem Grafikprogramm selbst generieren können . Wir verwenden ein dediziertes Online-Tool namens Height Mapper, um reale Höhenkartendaten basierend auf realen Standorten zu generieren . Sie können dieses monochrome Bild generieren. Dies stellt einen Teil der italienischen Alpen dar. Und wir können die Unterschiede zwischen reinem Weiß und reinem Schwarz und den dazwischen liegenden Farbverläufen erkennen , die unsere Kontexte und Typografieebenen erzeugen werden. Klicken wir auf „Öffnen“ und sehen, was wir kriegen können. Wenn wir wissen, was die Gesamtstufen sind, nämlich der höchste und der niedrigste Punkt innerhalb Ihrer Höhenkarte. Sie können diese Werte hier im Optionsmenü eingeben. Der höchste Punkt entspricht der größten Dimension. Wenn dies also dreitausend Meter waren und dann den niedrigsten Wert vom höchsten Wert subtrahieren , erzeugen Sie so die Amplitude. Dies berechnet dann die Höhe jedes Pixels basierend auf dem Helligkeitswert in Bezug auf die beiden hohen Werte. Nehmen wir an, das sind 2500 Meter. Und klicken Sie auf Bewegung importieren und generiert somit die Datei basierend auf den Werten Hand, Mitch-Typ. Lassen Sie uns herauszoomen und sehen, warum es erstellt wurde. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, eine sehr abwechslungsreiche Topographie zu erzeugen. Wenn Sie Umfragekoordinaten für Ihre Projektstandorte haben oder sogar die Hälfte des Modells eine andere Software ist. Sie können eine Textdatei für die Koordinaten oder das Modell selbst importieren . Wenn das Dateiformat nicht erkannt wird, ist das Ergebnis eine Topographiefläche, genau wie die, die Sie aus der Bibliothek erstellen können, die Sie im Ansichtsfenster formen und malen können. Wenn wir dieses Objekt auswählen, können Sie sehen, dass zwei verschiedene Befehle im Dokument angezeigt werden, um dies später zu besprechen. Wenn die Topographie jedoch genauer sein muss und es für das Projekt wirklich wichtig ist, würde ich dies persönlich in einem anderen Programm modellieren, in dem ich sie während des Entwurfsprozesses anpassen kann sie während des Entwurfsprozesses anpassen das Projekt, anstatt sich auf Grade zu verlassen, aber sehr primitive Werkzeuge innerhalb von Twin Motion. Wenn Sie nur die Bodenfläche oder einen imaginären Landschaftshintergrund für Ihr Design benötigen , wird dies auf jeden Fall großartige Arbeit leisten. Schließlich können wir Punktwolkeninformationen besprechen. Dies ist eine neue Funktion in Twin Motion, da eine Version 2022 noch entwickelt wird, da sie derzeit über eingeschränkte Funktionalität verfügt. Wenn Sie Zugriff auf Umfragen in einigen Herbstformaten haben , können Sie dies importieren und die Scandaten mit dem Moderator besser visualisieren , um die der Raum wird befragt. Leider habe ich solche Informationen nicht zur Hand. Und es erscheint etwas schwierig, online ein gutes Beispiel zu finden. Wenn Sie jedoch ein und einige der akzeptierten Dateiformate erhalten , probieren Sie es aus. 7. Importoptionen: Nachdem Sie sich entschieden haben, die Datei für Ihr Designprojekt zu importieren, besprechen wir die verschiedenen verfügbaren Eingabeoptionen. Wenn ich versucht habe, Geometrie direkt zu importieren, unabhängig davon, welchen Dateityp dies sein wird sehen Sie unabhängig davon, welchen Dateityp dies sein wird, eine neue Ergänzung zum Menü Importieren, dem die verschiedenen Optionen beschrieben werden. Lassen Sie uns zuerst den Zusammenbruch besprechen. Dies wirkt sich auf die Art und Weise aus, in der Informationen über Importe strukturiert werden. Behalten Sie zunächst die Hierarchie bei und behalten alle Geometriestrukturen intakt, wenn sie von der Designsoftware eingehen , ohne sie zu reduzieren. Es bietet die Möglichkeit, einzelne Assets oder Unterelemente wie modelliert auszuwählen und zu bearbeiten . Was kann angesichts der hohen Komplexität zu sehr schweren Szenen innerhalb von Zwillingsbewegungen führen. Lassen Sie uns das importieren, ohne andere Dinge zu ändern. Und wir können sehen, wie es aussieht, wenn das Modell importiert wurde. Wenn wir das Szenendiagramm erweitern, sehen wir den Ordner, welcher Container diese Datei angibt. Wenn wir dies erweitern, können wir all die verschiedenen Elemente sehen , aus denen es besteht. Und wenn wir sagen, wählen Sie ein Element aus, wird es innerhalb des Modells selbst hervorgehoben. Und Sie können sehen , dass Sie einzelne Elemente auswählen können , ohne durch absolut irgendetwas eingeschränkt zu sein . Erweitern wir jedoch die Registerkarte Statistik innerhalb des Szenendiagramms. Wir können sehen, dass es 2 Millionen Polygone eingebracht hat, rund tausend Objekte, die rund ein Gigabyte und Texturen zählen. Ich werde diesen Container umbenennen, um sicherzustellen , dass er derjenige ist, der die Hierarchie beibehalten hat. Als Nächstes können wir über Zusammenbruch durch Material diskutieren. Dies verwendet die in der Quellentwurfsdatei verwendeten Materialien , um mehrere Objekte und Unterelemente miteinander zu gruppieren. Kondensieren hochkomplexer Modellstrukturen in vereinfachte Strukturen. Wir haben Objekte gruppiert, die dieselben Materialien teilen. Dies ermöglicht eine bessere Verwaltung von Assets durch das Szenendiagramm und kann zu einer besseren Leistung im Modell führen . Lassen Sie uns dies erneut direkt importieren, ohne andere Optionen zu ändern. Und lasst uns die Ergebnisse sehen. Okay, wie wir sehen können, wurde das Modell eingebracht und es sieht identisch aus mit dem ersten. Wenn wir jedoch den neu erstellten Container erweitern , können Sie den vorherigen mit dem k-th am Ende sehen . Um es zu unterscheiden. Wir können sehen, dass die Struktur jetzt sehr unterschiedlich ist. Obwohl es immer noch ziemlich teuer ist. Es deutet darauf hin, dass die Struktur auf den Materialien basiert, die sie eingebracht hat , und nicht auf den einzelnen Gegenständen selbst. zum Beispiel Wenn ich zum Beispiel blaue Körperarbeit auswähle, werden alle Elemente ausgewählt, die dieses Material geteilt haben. Wenn ich die Reifen auswähle, siehst du, dass alle vier Reifen ausgewählt wurden. Wenn ich dieses Objekt verstecke und das Objekt mit der Hierarchie wieder aktiviere , bekomme, wenn ich einen der Reifen auswähle, nur diesen einzelnen auswählen und nicht alle Anwesenden und Teilen das gleiche Material. Wenn ich die Körperarbeit auswähle, können Sie sehen, dass sie dieses Element oder Panel einzeln hervorhebt , anstatt das, was wir zuvor hatten. Benennen wir dieses um, um anzuzeigen, dass es nach Material zusammengebrochen ist. Schließlich können wir die letzte Option namens Collapse all untersuchen . Dadurch werden alle Elemente und Unterelemente aus der Datei in ein einziges Objekt reduziert , aber alle darauf angewendeten Materialinformationen beibehalten , ohne die einzelnen Elemente in der Szenen-Graph. Dies ist nützlich beim Importieren von Objekten und Assets, bei denen Sie nicht unbedingt die gesamte Dateistruktur benötigen, aber weniger beim Umgang mit ganzen Gebäuden oder komplexen Szenen. Wenn wir auf Importieren klicken, ohne zusätzliche Optionen zu ändern, sehen wir uns an, was die Ergebnisse sind. Okay? Wieder einmal ist das Modell vollständig identisch, aber Sie können die Struktur untersuchen, die im Container neu erstellt wurde. Wenn wir dies erweitern, können Sie sehen, dass es nur einen Artikel enthält. Wenn ich ausgewählt habe, wählt es den gesamten Bus aus, ohne zwischen verschiedenen Elementen oder verschiedenen Materialien zu unterscheiden . Wenn ich nun die Materialauswahl aus der Symbolleiste verwende, kann ich einzelne Materialien auswählen. also die blaue Karosseriearbeit auswählen, markieren wir dieses Material. Die Reifen auswählen, Radzierblenden auswählen, Klasse. Alle Materialien werden individuell anerkannt. Dies ist der gleiche Fall, wenn wir die Vorgängermodelltypen erweitern. Wenn ich also noch einmal die Materialauswahl verwende, wählt er das gleiche Material aus. Es ist wie das gleiche Glas und so weiter. Lassen Sie uns nun einige der anderen Optionen besprechen. Feste UVs Slash-Textur ist nur ein Tupel. Und dies wird es ermöglichen, Emotionen zu versuchen, die Materialzuordnung und Ausrichtung von Oberflächen zu korrigieren . Als Nächstes können Sie mit der Aufwärtsachse definieren , welche vertikale Achse sich innerhalb des Quellmodells befindet. Da einige Dateitypen einen anderen App-Zugriff haben. Sie können dies auf auto einstellen oder jede einzelne Achsen als definierende Vertikale auswählen . Schließlich ermöglicht die Einheitenumrechnungstabelle, dass Emotionen bei Bedarf unwichtig neu skalieren können. Wenn die Quelldatei an ein anderes Einheitensystem oder einen anderen Maßstab gesendet wird . Wenn Sie dies auf auto einstellen, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Wenn Sie jedoch darauf klicken, gibt es einen Hinweis auf den Maßstab , mit dem das Modell neu skaliert werden soll. Ein einziger Faktor bedeutet , dass das Modell ohnehin nicht konvertiert wird. Wenn Sie jedoch eintippen, bedeutet das, dass Ihr Modell anfänglich zehnmal kleiner war anfänglich zehnmal kleiner daher aufgebracht werden muss. Oder wenn Sie 0.1 eingeben, war das Modell bereits zehnmal größer. Sie möchten also, dass es auf eine andere Größe neu skaliert wird. Es ist wichtig zu beachten , dass Zwillingsbewegungen in beiden Zoll arbeiten , denn imperiale Messungen sind Meter im metrischen System. Mithilfe all dieser Optionen können Sie mit motion anpassen und definieren, wie Ihre Modelle behandelt werden. Import der Schrift. Wenn Sie das Modell über die Direct-Link-Methode importieren möchten. Sobald Sie das Quellprojekt ausgewählt haben, werden Ihnen wieder verschiedene Importoptionen angezeigt. Zuerst können Sie auswählen, wie die Materialien ausgeblendet werden sollen oder überhaupt nicht. Dann können Sie die Substitution aktivieren, was bedeutet, dass Materialien automatisch in ein bevorzugtes Set geändert werden , sobald sie in Twin Motion gebracht wurden Sie können Ihre eigenen persönlichen Ersetzungstabellen mit einem Tabellenkalkulationsdatei. Dies ist eine eher fortschrittlichere Methode und wird im Allgemeinen in größeren Büros verwendet, denen Sie alle Arbeiten in einem einheitlichen Stil produzieren müssen . 8. Materialien: Lassen Sie uns als Nächstes über Materialien sprechen. Der Zugriff auf eine umfangreiche Bibliothek mit hochauflösenden, hochwertigen Materialien hat einen immensen Einfluss auf die visuelle Qualität Ihrer Projekte. Zusammen mit der Möglichkeit, die Rohstoffe an Emotionen zu erstellen und anzupassen, bietet es Tools, mit denen Sie Ihre Designs in einer einfachen, benutzerfreundlichen und einfach zu bedienenden Oberfläche schnell visualisieren können. Ich habe die Demo-Materialbibliothek geöffnet in Twin Motion integriert ist. Lassen Sie uns zunächst das Modell ein wenig untersuchen, da es uns einen Hinweis auf die Materialeffekte geben wird einen Hinweis auf die Materialeffekte , zu denen Emotionen fähig sind. Wir können Materialien in der Bibliothek finden. Erweitern wir also das Bibliotheksfenster. Dies wird unter dem ersten Icon sein , das intuitiv als Materialien bezeichnet wird. Sie werden je nach Art des Materials in viele verschiedene Kategorien gruppiert je nach Art des Materials in viele verschiedene Kategorien . Bei jedem Typ mit einer Vielzahl verschiedener Variationen gezeigt . Es wird großartig sein, diese nach Belieben zu erkunden , um sich mit dem, was verfügbar ist, vertraut zu machen. Lassen Sie uns zum Beispiel Metalle erweitern. Sie können dies scrollen und eine Vielzahl verschiedener metallischer Materialien sehen . Oder wir können auch Steine erforschen. Und Sie können sehen, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, erhalten Sie eine Miniaturansicht, in der das Material aussehen wird, sobald es auf Ihr Modell angewendet wird. Wenn Sie mehr Materialien gleichzeitig sehen möchten, können Sie die Bibliothek dunkel erweitern indem Sie den Griff in die Mitte des Bildschirms ziehen. Und sie können bis zu fünf Spalten erweitern. Neben den in der Materialkategorie gefundenen Materialien finden wir unter dem Quick So Omega Scans Icon zusätzliche Materialien . Dies sind alles Photoscan-Assets, einschließlich Materialien, die unter der Oberfläche gruppiert sind, bei denen es sich um digitale Kopien von realen Objekten, Texturen usw. handelt. Wir können diese später ausführlich besprechen. Wenn Sie Materialien anwenden möchten, wird einfach das ausgewählte Material von der Bibliothek bis zum Zielobjekt verfolgen ausgewählte Material von der Bibliothek , und der Effekt wird bald sichtbar sein. Lassen Sie uns das Material dieses Holzschreibtisches in etwas Steinischeres umwandeln . Wenn wir runtergehen, gehen Sie in Marmor und Granit. Und lasst uns einen grünen Marmor wählen. Geben Sie O one D. Wenn ich es herausziehe, , wie das aussehen könnte, sobald es über einer anderen Oberfläche schwebt erhalten Sie eine Vorschau darauf, wie das aussehen könnte, sobald es über einer anderen Oberfläche schwebt. Sie können weiterhin weiterfahren, wenn Sie mit der linken Maustaste klicken. Und Sie werden sehen, dass der Effekt je nachdem, was auch immer Sie darüber schweben, stattfindet. Sobald Sie das gewünschte Modell erreicht haben, lassen Sie einfach die Maus los und das Material wird in Kürze angewendet. Die Materialeinstellungen werden im Dokument angezeigt. Bevor wir nun in die verschiedenen Schieberegler eintauchen und umschalten, können wir zuerst die Materialvorschau bemerken, dieses Ballobjekt, das Ihr aktuelles Material anzeigt. Sie können die Änderungen hier sehen. Auch wenn Sie das Material noch nicht auf Szenenobjekte angewendet haben. In der Ecke der Straßenansicht sehen wir das Rastersymbol. Und dies ermöglicht die Bibliothek aller Materialien , die derzeit innerhalb der Szene angewendet werden. Wir können von hier aus auch neue Materialien erstellen , indem wir auf das große Plus-Symbol klicken. Wenn Sie die einzelnen Materialien nicht erweitern möchten, klicken Sie einfach wieder auf das Ballsymbol und es gibt Ihnen noch einmal die Vorschau. Um das Material auszuwählen, das Sie bereits auf ein Objekt angewendet haben, entweder um seine Einstellungen zu ändern oder es auf ein neues Objekt anzuwenden. Sie können die Materialauswahl verwenden. Wir haben gesehen, dass sich dies in der Symbolleiste befindet. Und wenn wir jetzt die Einstellungen auf den Stein ändern wollen , haben wir uns auf den Schreibtisch angewandt. einfach den Mauszeiger und klicken Sie auf das Material selbst. Dies wird wieder ins Dock gebracht und wir können seine Einstellungen ändern. Wenn Sie es auf ein neues Objekt anwenden möchten, ziehen Sie den Ball einfach in Ihre Szene und lassen Sie los. Sobald Sie das gewünschte Objekt ausgewählt haben. Wenn Sie Material auf ein Objekt anwenden, können Sie es entweder mit dem vorherigen Material in Ihrer Szenenbibliothek auf das Objekt anwenden vorherigen Material in Ihrer Szenenbibliothek auf das , oder Sie können es vollständig ersetzen. Diese Einstellung kann vom ersten Symbol in der Symbolleiste gestürzt werden . Wir können sehen, dass es im Moment durch die beiden Kreise dargestellt wird. Und wenn wir auf das Dropdown-Menü klicken, können Sie sehen, dass die beiden Kreise ersetztes Material darstellen. Oder wenn Sie sich auf ein Objekt anwenden möchten, zeigt das Symbol nur einen einzigen Kreis an. Um dies zu veranschaulichen, ziehen wir den grünen Marmor, den wir auf dem Schreibtisch haben , auf ein anderes Objekt. Wenn ich dann ein anderes Material als die Bibliothek nachverfolgen möchte , wobei die Einstellungen für die auf Objekte angewendet wurden aktiviert sind. Sie können sehen, dass ich es über die Aufgabe anwenden kann, ohne das Material zu ändern, das ich auf die Sockelleisten aufgetragen habe . Wenn ich rückgängig mache. Und ich möchte die Einstellung ändern , um das Material zu ersetzen. Wenn ich dann den zweiten grünen Marmor ziehe, kannst du sehen, dass er, sobald ich ihn über den Schreibtisch ziehe , das Material in der Szene ersetzt und daher jede andere Instanz ändert jede andere Instanz ändert, die den Sockelleiste auch. Sie können auch ändern, wie das Material einem Objekt zugeordnet wird. Dies wird als UV-Mapping bezeichnet. Aus dem zweiten Symbolleistensymbol, dargestellt durch dieses Kreuz. Sie können auf das Dropdown-Menü klicken, um vier verschiedene Optionen anzuzeigen. Wir haben kubisches UV, zylindrisches UV, sphärisches UV und vom Objekt unter Verwendung des Begriffs u, v repräsentiert die Achsen der Textur in Bezug auf die Achse des Modells im Raum. Ähnlich wie x, y das Spiel darstellen. Also um UV die Texturen flache Platte darzustellen. Um den Mapping-Modus zu ändern, müssen Sie zuerst den Mapping-Modus auswählen und dann das Material auf das Objekt anwenden. Wählen wir zunächst kubische UVs aus und ziehen dieses einfach nicht Material auf eines der Boxen. Wenn wir näher dran sind. Wir können sehen, dass das angewendet wurde und eine Mode, die wir von Natur aus erwarten könnten , dass eine Holzkiste aussieht. Wenn wir dies jedoch auch auf den Zylinder anwenden, Mal sehen, was die Unterschiede sein könnten. Ich ziehe es aus der Materialvorschau und dem Dock und lasse es los, sobald es über dem Zylinder ist. Okay. So können wir sehen, dass für die vertikale Fläche des Zylinders immer noch etwas so aussieht, wie es die Box tun würde. Wir können jedoch die Szene sehen, die vielleicht etwas unnatürlich ist, aber die Qualität der Sicht nicht beeinträchtigt. Die Oberseite ist jedoch auf unnatürliche Weise viel stärker ausgedehnt. Vor allem wenn man sich das Mapping auf der Box anschaut. Das sieht nicht so aus, wie es sollte. Als nächstes können wir es auch auf den Ball anwenden. Lasst uns es noch einmal aus der Materialvorschau schlagen und zurücksetzen, während es über der Kugel ist. Wir können dieselbe Darstellung sehen , die wir in der Materialvorschau sehen können. Da dies auch ein Ball ist, würde er ein bisschen natürlich aussehen. Ich bin mir jedoch sicher, dass wir eine kleine Diskrepanz darüber haben werden , wie das in der Realität aussehen könnte. Wenden wir es jedoch auch auf die Hemisphäre oder die Schnitte hier an. Sie können sehen, dass es das gleiche Mapping wie die Kugel hat. Wenn wir als Nächstes den Materialzuordnungstyp ändern und zylindrisch auswählen, können wir dieselbe Materialvorschau verwenden und zuerst auf den Zylinder anwenden , um zu sehen, ob er sich ändert. Leider scheint es nicht viel zu tun , da das Material tatsächlich etwas ähnlich aussieht, wenn nicht identisch mit dem kubischen UV-Schutz. Wenn wir Kreis-UVs auswählen und auf das Feld anwenden, sehen wir mal, ob dies Auswirkungen hat. Okay, selbst mit dem kugelförmigen Projektionstyp, sphärischem UV, scheint es nicht den gewünschten Effekt zu haben. Das ist vielleicht immer noch ein bekannter Bug innerhalb der neuesten Version von Twin Motion. Wenn wir es jedoch auf diese ebene Fläche auftragen, können wir feststellen, dass es einen Unterschied in der Art und Weise gibt einen Unterschied in der Art und Weise anstatt dass dies ähnlich dargestellt wird wie es auf diesen Objekten aussieht, anstatt dass dies ähnlich dargestellt wird, das ist tatsächlich ausgestreckt , weil es versucht, eine sphärische Projektion auf eine ebene Fläche abzubilden . Aus welchem Grund auch immer, es möchte nicht denselben Effekt auf die primitiven Objekte anwenden . Wenn wir es mit einem anderen Typ versuchen, vielleicht einem Ziegelstein. Wir können diesen Effekt auch sehen. Und jetzt hebt vielleicht am besten hervor, wie es aussieht. Die verschiedenen primitiven Objekte. Man sieht, dass es auf der Box etwas natürlich aussieht. Während er auf dem Zylinder entlang dieses Gesichts viel ausgedehnter wird. Während die oberste ist viel verzerrter. In Bezug auf den Umfang. Wir können deutlich erkennen, dass die Flachbodenprojektion auch stark nach oben skaliert ist. Wenn wir es jedoch auf die Kugel anwenden, können Sie sehen, dass es sich dort tatsächlich wie erwartet verhält. Wählen wir nun zylindrische UVs und versuchen es mit einem anderen Material. Vielleicht wird das die Auswahl tatsächlich außer Kraft setzen. Wenn ich es also auf den Boden auftrage, sieht man, dass es auf natürliche Weise ausgepackt wurde. Auf dem Boden mit einem zylindrischen UV-Schutz. Es funktioniert genauso gut wie auf der Box. Lustigerweise funktioniert es auf dem Zylinder jedoch nicht wirklich wie beabsichtigt. Denn anstatt es natürlich geformt zu sein, streckt es die Textur viel mehr aus , als Sie erwarten würden. Lassen Sie uns schließlich von Objekt UV anwenden , damit alles wie erwartet aussieht. Und vielleicht auf natürliche Weise. Wählen wir eine Truthahnpause und wenden sie auf eines der Objekte an. Und Sie können sehen, dass die Vorschau auf allen außer dem Zylinder wie erwartet einwandfrei funktioniert . Abhängig davon, auf welche Arten von Materialien und welche Arten von Objekten Sie diese anwenden. Ihre Ergebnisse können variieren. Ich bin mir sicher, Sie haben bemerkt, dass am unteren Bildschirmrand und im Dunkeln die verschiedenen Materialeinstellungen erweitert wurden. Und je nachdem, welches Material Sie ausgewählt und gestoppt haben , können die Einstellungen unterschiedlich sein. Unabhängig davon. In diesem Panel können Sie das Material jetzt bearbeiten und verfeinern , um es Ihren Bedürfnissen anzupassen. Lassen Sie uns überprüfen, was das sind und wie Sie mit ihnen interagieren können. 9. Allgemeine Materialeinstellungen: Nachdem wir gesehen haben, wie Sie Materialien anwenden, besprechen wir nun, wie Sie ihre individuellen Einstellungen ändern können. Beginnen wir damit, ein neues Material in unsere Szene einzufügen. Gehen wir vielleicht zu diesem Pflanzgefäß, erweitern die Bibliothek und fügen Sie das neue Material hinzu. Das jetzt ausgewählte Material können wir aus vielen Einstellungen sehen, die sein Aussehen steuern, wird im Dock widergespiegelt. Neben ihnen Materialvorschau. Wir haben eine Reihe von verschiedenen Einstellungen, also lassen Sie uns diese einzeln besprechen. Zuerst haben wir die Farbe. Wenn Sie nun ein Material ohne Textur-Map haben, können Sie dieses Material einfach neu färben. Wenn wir also darauf klicken, es uns den Farbwähler, der es uns ermöglicht, eine beliebige Farbe aus dem Spektrum auszuwählen individuellen RG- oder B-Werte zu ändern. Sie können einen Hex-Code eingeben, um einen bestimmten Farbton zu erreichen. Oder Sie können den Schieberegler verwenden, um die Helligkeitsvariation zu steuern. Wenn das Material jedoch über eine Textur-Map verfügt, wird darauf eine Tönungsfarbe angewendet. Sie färben das gesamte Material neu. Wenn wir zum Beispiel die Farbe hier von der Farbauswahl aus ändern , wenn wir dies etwas rötlicher oder vielleicht purpurpurer machen , können Sie in der Materialvorschau die Ergebnisse sowie innerhalb das Ansichtsfenster direkt auf dem Objekt, auf das das Material angewendet wurde. Wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie einfach auf OK. Wenn Sie diese neue Farbe jedoch speichern möchten, können Sie auch auf Store klicken und sie wird in diesem Raster angezeigt. Wenn Sie die Effekte abbrechen möchten, klicken Sie einfach auf Abbrechen. Wenn wir einen Blick darauf werfen, gibt es hier in der rechten unteren Ecke, unter der Farbe, sowie in der Tat unter vielen weiteren Optionen eine Schaltfläche unter der Farbe, sowie „Mehr“. Klicken wir auf Mehr und sehen , was diese Weite betrifft. Erstens haben wir die Möglichkeit, die Textur-Map zu laden, zu ändern oder zu entfernen . Wenn Sie einfach darauf klicken, wird angezeigt , welches Extra derzeit geladen ist. Und du kannst es kopieren und in ein anderes Material einfügen. Sie können den Dateispeicherort öffnen und erneut laden, falls Sie Änderungen an der Originaldatei vorgenommen haben , oder auf Standard festlegen. Dann können wir die Opazitätsmaske sehen. Wenn dieses Material beispielsweise Perforationen aufweist, die Sie durchschauen wollten, könnte das Opazitäts-Map aktivieren, um diesen Effekt zu aktivieren oder ihn zu deaktivieren, um den Effekt zu ignorieren. Um dies zu veranschaulichen, wählen wir ein anderes Material aus. Und die Materialbibliothek werde ich in die Noten gehen. Und lasst uns ein anderes Objekt wählen. Eigentlich immer noch auf dem Pflanzgefäß. Ich wende Gitter Nummer zwei an. Ich ziehe das an. Und da die Deckkraft-Maske aktiviert ist, können Sie durch die dunklen Räume innerhalb dieser Materialstruktur sehen . Wie Sie hier sehen können. Wir können es klar durchschauen. Wenn ich jedoch die Opazitätsmaske deaktiviere, dieser Defekt jetzt verschwunden. Weiter haben wir Leuchtkraft, die als Schieberegler dargestellt wird, oder Sie können den Wert direkt eingeben. Auf diese Weise können Sie die Helligkeit des Textur-Map anpassen. Wenn wir dies nach unten schieben, verringern Sie den Wert. Daher wird das Material dunkler aussehen. Oder Sie können den Wert erhöhen. Das Material ein bisschen mehr aufhellen. Grungy ist eine Einstellung, die das einheitliche Erscheinungsbild der Textur aufrauen wird. Tatsächlich überlagert es eine andere Textur, die ihr Aussehen verändert um etwas weniger einheitlich auszusehen. Wenn wir dies erhöhen, werden Sie den Effekt sehen. Dies kann es so machen, dass die auf das Material in Ihrem gesamten Modell aufgetragene Textur nicht so perfekt aussieht wie Sie es normalerweise von einem CGI erwarten würden, was ihnen ein bisschen mehr Charakter und ein bisschen mehr Realismus verleiht. Dann haben wir die Möglichkeit , den Ton zu ändern. Auf diese Weise können Sie die Beispieldatei ändern , die dieses Material sobald Sie im Fußgängermodus darüber laufen. Wenn ich zum Beispiel dieses Material auswähle, das ein Kopfsteinpflaster ist, wenn wir zur Bar gehen und wir den Klang sehen können , den es derzeit zugeschrieben hat, ist für Teppich. Das ist jedoch nicht gut. Lassen Sie uns das zuerst erleben , ohne es zu ändern. Wenn ich M auf meiner Tastatur drücke, kehre ich in den Fußgängermodus zurück. Sie sollten einen sehr weichen Klang hören, ganz anders als das, was wir normalerweise erwarten würden , wenn wir auf Kopfsteinpflaster gehen. Wenn wir dies ändern wollen, machen Sie vielleicht etwas wie Beton oder Verlosung. Je nachdem, wie Kopfsteinpflaster Ihrer Meinung nach klingen könnte, sollten Sie die tiefgreifende Veränderung des Klangs hören , wenn Sie sich darüber bewegen. Im Allgemeinen helfen diese Einstellungen dabei, ein bisschen mehr atmosphärisches Feld zu erstellen, sobald Sie interessantere Präsentationen erstellt haben. Als Nächstes können wir über Reflexion diskutieren. Dies ist eine Folie, die steuert, wie reflektierend das Material sein könnte. Wenn Sie den Wert erhöhen, erhöhen Sie diesen Effekt. Und Sie können sehen, dass das Material spiegelähnlicher wird alles um ihn herum widerspiegelt. Während Sie diesen Wert reduzieren, können Sie sehen, dass die Reflexionen weicher und verschwommener sind. Und je weniger du es gibst, desto weniger reflektierend wird es sein. In Wirklichkeit haben alle Materialien einen Reflexionsgrad der Vase, so dass Licht natürlich von jedem Material abprallt. Lassen Sie uns dies auf etwa fünfunddreißig Prozent setzen, nur damit es einen sehr sanften Schimmer hat. Wenn wir auf Mehr klicken, können Sie sehen, dass es einen zusätzlichen Schlitz gibt, mit dem Sie ein monochromatisches Bild einfügen , das steuert, welche Bereiche mehr oder weniger reflektierend auf der Oberfläche sind materiell Im Allgemeinen würden wir dies als Rauheit bezeichnen . Derzeit hat es bereits eine Textur-Map geladen, in der die Holzmaserung nachahmt. Und so werden dunklere Teile dieses Bildes weniger reflektierend sein. Dann die leichteren Teile. Wenn wir hineinzoomen und vielleicht einen sehr spitzen Winkel bekommen. Wir können dieses Gebiet mit einer Reflexion von 35 Prozent sehen . Man kann nicht unbedingt viel unterscheiden. Wenn wir dies jedoch verstärken, können Sie feststellen, dass einige Bereiche natürlich reflektierender werden als andere. Es ist ein sehr subtiler Effekt. Diese Art von Effekt erhöht jedoch den Realismus in Ihrer gesamten Szene. Wenn Sie es mit Absicht und Sorgfalt verwenden. jetzt den Wert von etwas mehr erhöhen, können Sie deutlich erkennen, dass nicht alle Bereiche um diesen Teil gleichermaßen reflektiert werden. Da die tieferen Teile der Welt natürlich viel weniger anfällig für Reflektionszwecke wären , während die Bereiche, die näher an der Oberfläche liegen, viel mehr sein können. Lassen Sie uns als Nächstes über den Maßstab sprechen. Diese Folie, die die Größe der auf ein Material angewendeten Textur-Map gleichmäßig skalieren kann. Sie können auf Wunsch auch einen numerischen Wert eingeben. Wenn wir dies ändern, können Sie sehen, wie schnell die Textur vergrößert wird, desto größer ist. Oder wenn Sie dies verringern, werden Sie feststellen, dass die Textur viele Male wiederholt wird. Unter mehr. Wir können sehen, dass wir zusätzliche Optionen haben. Erstens können wir die Textur drehen. Wenn wir also den Schieberegler ziehen, können Sie sehen, dass sich der Schutz über das Objekt dreht. Um die Textur zu dehnen oder neu zu positionieren. Wir können auf die Achse klicken, die in ein anderes Menü erweitert wird. Zuerst können wir uns entlang der x- oder y-Richtung strecken. Wenn wir also die Werte erhöhen, können Sie tatsächlich sehen, dass die Textur viel komprimierter ist. Wenn wir den Wert verringern, wird die Textur tatsächlich ausgedehnt. Sie können sehen, was für ein ziemlich niedriger Wert ist, wie es sehr unterscheiden ist, dass er langweilig ist. Und Sie können dies unabhängig in beide Richtungen tun. Wenn die Werte nahe genug oder identisch sind, wird der Effekt einheitlich. Wenn sich jedoch ein Wert stark von dem anderen unterscheidet, wird der Effekt ganz anders sein und die Textur wird stark verzerrt. Sie können Ihre Textur jedoch auch in die x- oder y-Richtung verschieben . diese Weise können Sie die Textur einfach in Bezug auf das Volumen des Objekts neu positionieren , sodass Sie möglicherweise Szenen vertuschen oder ändern können, etwas randomisierter werden oder so weiter. Als Nächstes können wir dem Material einen Geschwindigkeitsfaktor hinzufügen. Wenn wir dieses Menü erweitern, können Sie sehen, dass Sie Geschwindigkeit entlang x oder Geschwindigkeit entlang y-Vektoren eingeben können . Dies setzt die Textur in Bewegung und kann für bestimmte Anwendungen sehr nützlich sein. Sie können sehen, indem Sie die Werte ändern, wie unterschiedlich der Ergebnis-MBA ist. Nicht alle Materialien haben die gleichen Einstellungen. Wenn wir ein anderes Material auswählen und sehr bequem diese glasige Textur haben. Wenn wir das Auswahlwerkzeug verwenden, um dies auszuwählen, können wir sehen, dass wir anstelle von Reflexion Deckkraft haben. Deckkraft ist eine Option, die steuert, wie transparent das Material sein wird. Und es hat keine zusätzlichen Einstellungen. Indem Sie die Deckkraft verringern, können Sie sie mit sich viel transparenter und durchsichtiger machen . Oder alternativ, indem es dies erhöht, wird es solider. Als Nächstes sehen Sie bei den meisten Materialien einen Umschalter, ob dies keine Hinweise gibt , es sei denn Sie beginnen tatsächlich, das Wetter zu ändern. Wenn wir die Wetterkontrolle auf einen Wettereffekt in der Umgebung einstellen , wirkt sich dies auf das Material aus. Wenn Sie dies ausschalten, der Effekt eindeutig nicht gilt der Effekt eindeutig nicht für dieses spezifische Material. Lassen Sie uns dies veranschaulichen, indem wir das Wetter ändern. Keine Sorge, wir werden dies später ausführlicher besprechen . Aber zur Vereinfachung der Einfachheit machen wir es jetzt so, dass es bedeckt und regnerisch ist. Ich habe das Wettersystem geändert , um die Schneekugel hier zu ermöglichen. Wir können sehen, dass sich Schnee auf den Oberflächen ablagert, die sie können, auf dem Objekt, das diese Materialstruktur verwendet, wenn das Wetter eingeschaltet wird . Wenn ich dort deaktiviert habe, sieht man, dass dieser Effekt zu verschwinden beginnt. Und das gilt für alle, ob Teilchen. Sobald der Wettereffekt eingeschaltet ist. Der allerletzte Abschnitt nannte Einstellungen. Innerhalb der Materialeinstellung wird der Lagerbestand erweitert, um Ihnen eine Reihe sehr wichtiger Merkmale zu bieten. Zuerst können wir über Koje sprechen. Wenn wir nun näher an diese Materialoberfläche zoomen diese Materialoberfläche schauen wir uns vielleicht diesen Kopfsteinpflaster , auf dem der Effekt viel ausgeprägter sein wird. Bump ist die Materialeigenschaft , die einen 3D-Effekt auf Oberflächen erzeugt. Geben Sie ihnen, ohne die Geometrie tatsächlich modellieren zu müssen, die Folie, die die Stärke dieses Effekts steuert. Wenn ich es abnehme, können Sie sehen, dass der Effekt sofort auf der Oberfläche mit einem Wert von 0% stattfindet , wodurch diese gesamte Oberfläche effektiv abgeflacht wird. Wenn wir auf Mehr klicken, sehen wir, dass wir zwei zusätzliche Optionen haben. Erstens können Sie eine normale Map importieren, eine Bilddatei, die beschreibt, welche Teile aus der Materialtextur neu bewertet werden sollen. Dann können wir den Parallax-Effekt aktivieren , der diesen Effekt, den wir auf dem Bildschirm sehen, tatsächlich berechnet und anzeigt . Und aus. Sie können sehen, dass die Tiefe des Materials viel weniger ausgeprägt ist. Positiv wird in einigen Überlegungen auftauchen. Es scheint nicht unbedingt als hätte das Material irgendwelche Rillen. Wenn wir dies einschalten, können Sie sehen, dass dies basierend auf dem Betrachten des Materials berechnet wird . Dies hat auch eine zusätzliche Option, Sie eine andere Höhen-Map und auch einen Schieberegler eingeben eine andere Höhen-Map und können, um die Intensität zu steuern. Wenn wir das also ganz nach unten stellen, ist es so , als wäre es ausgeschaltet. Aber wenn wir es erhöhen, können Sie sehen, wie tief es anfängt , das zu simulieren. Und je nach Art des Materials ist die Festigkeit vielleicht etwas zu hoch. Und sie repräsentieren nicht mehr was wir erreichen wollen. In diesem Fall denke ich, dass ein Wert von fünf Prozent groß genug ist. Dann können wir über Low sprechen. Dadurch können Materialien MSF erscheinen, um Licht zu emittieren. Diese Folie, die die Lichtintensität steuert und in der nächsten gemessen wird. Sie können diesen Leuchteffekt auf alle Objekte anwenden. Wenn wir dies also mit Material auswählen und die Rutsche erhöhen, die sogar durch einen Strick entsteht, beginnt das Material sofort Licht zu emittieren. Sie können auch sehen , dass dieser Effekt im Hintergrund unseres Ansichtsfensters stattfindet im Hintergrund unseres Ansichtsfensters stattfindet dem diese Objekte MetLife und auch einen ganz besonderen Effekt haben. Eigentlich werde ich dieses Material auswählen weil es uns ermöglicht, die Ergebnisse besser zu sehen. Derzeit ist dies auf 100 Nits eingestellt. Sie können dies auch über den Spitzenwert des Schiebereglers hinaus erhöhen , indem Sie einfach die verschiedenen Werte eingeben. Und Sie können mit sehr hohen Ergebnissen sehen, dass die Wirkung dieses Lichts innerhalb des Modells sehr ausgeprägt ist . Wenn wir auf Mehr klicken, können Sie sehen , dass wir in diesem Fall die Temperatur kontrollieren können. Wenn wir jedoch auf das Holzmaterial zurückkehren und auf Mehr klicken, müssen wir noch viel mehr Einstellungen steuern. Erstens können wir eine Textur-Map importieren, mit der wir steuern können, welche spezifischen Bereiche emissiv sind, anstatt dass es sich um die gesamte Oberfläche handelt. Im Allgemeinen funktioniert ein Graustufenbild am besten, da Sie die Intensität von Emissionsbereichen mit den Helligkeitswerten aus dem Bild steuern können die Intensität von Emissionsbereichen . Wenn ich dieselbe Textur-Map kopiere die die Holzmaserung definiert, werde ich diese innerhalb der Globus-Einstellung einfügen. Hier. Sie können sehen , dass der Effekt auf der gesamten Oberfläche nicht mehr derselbe ist . Bringen wir ihn jedoch näher dran. Stellen Sie die Einstellung auch auf Nacht ein. Wenn ich diesen Wert nur um fünf Minuten erhöhe, können Sie sehen, dass die Wirkung der weißeren Bereiche innerhalb dieser Textur-Map viel emissionsfähiger ist, während die dunkleren Teile nicht mehr leuchten. Jedenfalls. Weiter haben wir einen Luminanzfilter, die Farbe des emittierten Lichts ändert. Derzeit ist dies auf Weiß eingestellt, aber wir können dies mit der Farbauswahl ändern und auf jede gewünschte Farbe einstellen . Dies wird es uns auch ermöglichen, besser zu erkennen, welche Teile mehr oder weniger emissiv sind. Als nächstes können wir die Farbtemperatur einstellen, um sie in Grad Kelvin kälter oder wärmer zu machen . Ein niedrigerer Wert wird die Farbe ändern , um gelblicher, orangefarbener zu Rot mit dem niedrigsten Wert von tausend Kelvin zu werden , orangefarbener zu Rot . Wenn wir den Wert erhöhen, wird die Farbe bläulicher. Wir können auch die Dämmerung bis zum Morgengrauen ermöglichen. Wenn wir das einschalten, habe ich derzeit die Zeit auf Nacht eingestellt. Wenn wir das gegen Mittag einstellen. Sie können sehen, dass der Effekt nicht mehr angezeigt wird, da er nur nachts funktioniert. Achtsamkeit ist ein Kippschalter, der es einigen Materialien ermöglicht, stärkere Schärferreflexionen zu erzielen so das reale Erscheinungsbild von Metallen und metallischen Oberflächen zu replizieren . Dies basiert auf den Prinzipien des physisch basierten Renderings oder PBR. Wenn ich dies für das Holzmaterial aktiviere, kann man sehen, dass es tendenziell dunklere Brauntöne variiert. Der Glanzeffekt ist jedoch viel ausgeprägter, auch wenn die Reflexion nur auf 50 Prozent eingestellt ist. Wenn wir näher kommen. Und vielleicht sehen wir uns ein Gebiet helleren Zonen an, damit wir die Reflexionen sehen können. Wenn wir dies erhöhen, können Sie sehen, dass der Effekt so ausgeprägt ist, dass er wie Chrome aussieht. Auf diese Weise können Sie sehr überzeugend aussehende Metallelemente und Materialien erstellen sehr überzeugend aussehende Metallelemente und , ohne sie unrealistisch aussehen zu lassen. Unter mehr haben Sie einen zusätzlichen Textur-Slot , der diesen Effekt weiter steuern kann. In Graustufen funktionieren Bilder in dieser Situation am besten. Wenn ich noch einmal das gleiche Kornmaterial einklebe. Und wenn dies aktiviert ist, können wir vielleicht durch Änderung des Reflexionswerts erkennen, dass nicht jeder Bereich super metallisch oder super reflektierend ist . Und Reaktion auf die Great - und Helligkeitswerte innerhalb dieses Bildes. Die nächste Einstellung mit dem Namen zweiseitig ist ein Umschalter, der es ermöglicht, das Material sowohl auf Vorder- als auch auf die Rückseite einer Fläche aufzutragen. Während es normalerweise nur auf die Vorderseite angewendet wird. Wenn wir in diesen Pflanzkübel gehen. Da es nur auf die Vorderseite angewendet hat, kann man es tatsächlich durchschauen, als ob die interne Phase nicht einmal existiert. Es lässt im Grunde das Material und das Objekt selbst verschwinden. Wenn Sie es verlassen, werden Sie sehen, dass es sich um eine normale Phase handelt. Wenn wir diese Einstellung aktivieren, wird ihr Material auch auf die Rückseite angewendet. Wenn wir hineingehen, können Sie tatsächlich sehen, dass das Material immer noch einige Einschränkungen hat, da Sie nicht unbedingt ein festes Element sehen werden , wenn man bedenkt, wie es modelliert wurde. Diese Einstellung kann sehr hilfreich sein, wenn Sie nur planare oder 2D-Objekte haben. Erkennungen werden auf beiden Seiten angezeigt. Und es kann Ihnen auch ermöglichen, bestimmte Eingabefehler zu korrigieren , wenn Objekte eine falsche Oberflächenausrichtung haben und das Material oder die Flächen fehlen. Schließlich zwingt die Röntgenaufnahme Ihr Material dazu, für andere Objekte sichtbar zu sein, unabhängig davon, wie stark es aus Ihrer Sicht verdeckt werden kann. Und ändert auch sein Aussehen, indem eine Farbüberlagerung anwenden , die Sie ebenfalls ändern können. Wenn wir dieses Material aktivieren, wird es nicht mehr was sein, sondern es wird dieses bläuliche haben, dann können Sie das Material tatsächlich durchschauen , weil es transparenter geworden ist. Und wenn wir weiter davon weggehen, sogar nach draußen gehen, können wir immer noch den Übertopf sehen. Wenn wir das Menü Mehr erweitern, sehen wir verschiedene Einstellungen. Erstens können wir die Deckkraft ändern, die derzeit auf 50% festgelegt ist. Wenn wir dies also senken, wird das Material unsichtbar. Und wenn wir dies erhöhen, können wir das Material nicht mehr so oft durchschauen. Der nächste Effekt, der als Fall off bezeichnet wird, wird jedoch steuern, wie die Reflexionen funktionieren und wie stark die Kanten definiert sind. Wenn wir diesen Wert näher auf 0 verringern. Sie können sehen, dass das Material tatsächlich die Farbe bestimmter Materialien annimmt. Und Sie können viel definiertere Kanten sehen. Wenn wir diesen Wert jedoch näher an einen erhöhen, können Sie nichts mehr sehen und die Kanten werden ein bisschen mehr. Schließlich kann auch die Farbe ändern. Nachdem Sie den Farbwähler aufgerufen haben, können Sie manuell ändern welche Farbe angezeigt wird. Und selbst aus weit entfernten Entfernungen kann man das Objekt dort immer noch auf dem Bildschirm sehen , unabhängig davon, was es umkreist. Dies kann hervorragend funktionieren, wenn Sie versuchen, Vermessungs-, Diagrammatik- oder Zeigeobjekte zu erstellen , die natürlich von anderen Elementen in Ihren Gebäuden verdeckt werden . 10. Spezielle Materialeinstellungen: Es gibt einige zusätzliche spezielle Materialsets , die nur für sehr bestimmte Materialtypen gelten. Erweitern wir zuerst das Bibliotheksfenster. Gehen Sie in Materialien und scrollen Sie ganz nach unten, bis wir Neon erreichen, das Sie durch dieses Lichtsymbol sehen können. Dies wird derzeit auch auf diese Objekte angewendet , die im Ansichtsport erscheinen und hellorange blinken. Ihre Materialien sind daher etwas Besonderes, je nachdem, welchen Typ Sie fliegen möchten. Es gibt ein paar diese Verknüpfungen, die statisch sind. Es gibt auch Wünsche , die Farben ändern. Wenn wir uns die Materialeinstellungen ansehen, können wir die Farbe ändern. Wie wir bereits besprochen haben. Wir können die Skala ändern oder sei es, dies ändert nicht unbedingt etwas wenn das Material eine einzige Farbe hat, aber es wird sich für verschiedene Typen als nützlich erweisen. Wir können den Globus verändern, indem den Schieberegler oder den Wert erhöhen oder verringern. Wir können den Klang, den sie haben, tiefgreifend verändern und auch kontrollieren, ob sie zweiseitig sind oder nicht. Wenn wir jetzt ein blinkendes Neon auf dieselben Bereiche anwenden, können Sie sehen, dass dies in seinem eigenen Tempo blinkt. Wenn wir jedoch in die Skala gehen und auf die Geschwindigkeit gehen, können wir sehen, dass auf der Y-Achse ein Geschwindigkeitswert angegeben ist . Wenn wir abnehmen, wird dieses Material statisch sein. Wenn wir jedoch anfangen, diesen Wert zu erhöhen, wird das Blinken viel größer. Bitte beachten Sie, dass auf dem Bildschirm blinkende Bilder angezeigt werden. Wenn Sie eine Sensibilität dafür haben, überspringen Sie vielleicht voraus. Also welche höheren Werte? Das wird sehr, sehr schnell sein. Ich werde nicht näher ins Detail gehen und Sie können in Ihrem eigenen Tempo experimentieren . Für diese. Es gibt zwei zusätzliche Typen. Einer rief Polizeifeuer an, für das die blinkende Farbe von Orange zu Blau wechselt. Und auch ein filmfarbenes Neon, das sich zwischen all den verschiedenen Farben, dem Regenbogen, ändert. Als Nächstes haben wir ein Watson-Material. also in der Bibliothek Wenn wir also in der Bibliothek ganz nach unten scrollen, können wir direkt unter Neon sehen. Also haben wir einen Wasserabschnitt. Hier. Sie können sehen, dass es vorgefertigte Wassermaterialien gibt, die wir, wenn wir es auf den Plantar auftragen, tatsächlich so tun können, als ob es aufgefüllt wurde. Dieses Material ist besonders in der Art und Weise, wie es Wasser und andere Flüssigkeiten anregt. Mit ein paar voreingestellten Varianten zur Auswahl und einigen sehr spezifischen Einstellungen. Sie können sehen, dass es auch eine sehr spezifische Animation auf der Oberfläche des Materials hat, unabhängig davon, wie diese Oberfläche modelliert wurde. So können wir die Farbe ändern. Sie können sehen, wie das aussieht, und wir können die derzeit auf zwei Meter festgelegten Wassertiefen ändern . Dies simuliert die Wirkung des Wassers oder des mehr oder weniger transparenten Wassers. Wenn wir diesen Wert also höher erhöhen, können Sie sehen, dass er zu einer dunkleren Tönung wird. Wenn wir diesem jedoch einen sehr niedrigen Wert geben, können Sie sehen, dass dies etwas transparenter, heller wird und einen flacheren Gewässer emuliert. Wenn wir auf Weitere zusätzliche Einstellungen klicken, dupliziert es den Wassertiefenschieber, gibt Ihnen aber auch Trübung, die die sauberere Flüssigkeit oder eine mit mehreren Partikeln simuliert . Also bei einem Prozent, bei diesem sehr sauberen, wenn wir diesen Wert erhöhen, wird es etwas düster werden. Wenn wir auch die Tiefe erhöhen. Sie können sehen, wie sich das auf seinen Platz auswirkt. Als nächstes haben wir einen Schieberegler, der die CO sechs Seiten steuert. Dies sind die Effekte, die durch das Licht erzeugt werden, das durch die flüssige Oberfläche scheint, reflektiert oder auf andere Oberflächen gebrochen wird. Fünf haben die Pflanzen behindert. Wir können diesen Effekt vielleicht besser erkennen. Wie Sie sehen können, diese winkenden wie Partikel sind diese winkenden wie Partikel tatsächlich die ätzenden Effekte. Wenn ich das ganz nach unten drehe, sieht man, wie groß sie kleiner wird und sie sich mehr wiederholen. Wenn ich die Größe vergrößere, wiederholen sie sich viel weniger. Die Variation ist auf einer breiteren Fläche viel größer. Wenn ich dann zur Intensität von Co-Sticks übergehe, steuert dies die Helligkeit davon. Wenn ich diesen Wert erhöhe, siehst du die helleren Flecken. Wenn dies niedriger ist, können Sie sie kaum mehr sehen. Als nächstes können wir die Wellenintensität über die Wasseroberfläche steuern . Derzeit ist dies auf 100 Prozent festgelegt. Sie können diesen Schieberegler oder die Werteingaben direkt verwenden , um die Intensität dieses Effekts zu ändern. Wenn Sie das ruhigere oder aufgeregtere Gewässer wollen. Wenn wir mehr klicken, können wir diesen Effekt erneut aktivieren, weil der Ehrgeiz der Einstellungen besteht. Wir können die Wellengröße mit größeren Werten ändern ein viel größeres Gewässer simulieren. Und niedrigere Werte, die ihre Wellen viel näher beieinander bringen. Um darauf zu achten , dass sie die Höhe nicht erhöhen oder verringern. Sie sind einfach ein Skalarwert über die gesamte Oberfläche. Dann können wir die Fließrichtung in Bezug auf die Weltkoordinaten ändern . Wir können auch die Fließgeschwindigkeit ändern. Ein niedrigerer Wert wird also die Wellen viel langsamer bewegen. Während der höhere Wert die Intensität erhöht. Endlich Windstoß. Es ist ein Effekt, der eine offizielle Art von Wellen ermöglicht, die, wie Sie sehen können, den Effekt des Windes, der über die flüssige Oberfläche weht, repliziert . Dies funktioniert hervorragend für Schriftarten und andere kleinere Gewässer, die möglicherweise keine natürlichen sich bildenden Wellen haben. Der letzte Umschalter ermöglicht saisonale Effekte. Dies reagiert hauptsächlich auf die Winterzeit, wenn das Wasser kann. Wenn ich das aktivieren lasse. Wenn ich den Wert von der Saison von Sommer bis Winter ändere , kann man die gesamte Oberfläche beim Einfrieren sehen. Alle diese Materialeinstellungen ermöglichen es Ihnen, sie für jeden einzelnen Materialtyp perfekt zu behandeln. So bringen Sie Ihre Szenen dem Realismus näher. 11. Landschaft: Wenn Sie eine natürlichere Umgebung für Ihre Projekte benötigen, abseits des städtischen Kontextes können Sie abseits des städtischen Kontextes Ihre eigenen Landschaften mit den leistungsstarken integrierten Tools aus dem Bibliotheksfenster erstellen . Öffnen wir die Vegetation und Landschaft und wählen Sie die Kategorie Landschaften aus. Dies sind Oberflächen, die Sie formen und malen können , um den Hintergrund, die Topographie und die Umgebung für Ihre Szenen zu erstellen . Sie können eines davon ins Meer ziehen und die Malen- und Bildhauerwerkzeuge erscheinen im zweiten Tafel. Lass es uns zuerst mit der Slack 1 versuchen. Sobald dies vorbereitet wurde, wird es im Ansichtsfenster angezeigt und die Einstellungen werden unten angezeigt. Lasst uns auch den Startplatz loswerden. Mit diesen Tools können Sie die beiden Ringe einfach ändern, um Typografie-Features manuell zu definieren, Bergberge, Täler und Flugzeuge und alles dazwischen zu schaffen . Werfen wir einen Blick auf die Formen-Werkzeuge. Sobald dieser Abschnitt ausgewählt ist, sehen Sie einige Einstellungen im Dock. Durchmesser, Intensität und Form Ihres Bildhauerpinsels. In der Symbolleiste stehen auch sechs Modi zur Auswahl. Phrase, groß, glatt, Rauschen, erodieren und abflachen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Wenn Sie also den Cursor über den Ansichtsport über dem Objekt bewegen, schauen wir uns es besser an. Sie sehen dieses Pinselwerkzeug derzeit mit dem Löschwerkzeug. Wählen Sie es aus. Wenn ich meinen Pinsel bewege und halte ihn fest. Sie werden sehen, dass die Marines anfangen sich zu bewegen. Wenn ich aus einem anderen Blickwinkel schaue, wirst du sehen , dass dies etwas gestiegen ist. Erhöhen wir die Intensität. Der Effekt wird viel sichtbarer sein. Sie können die Durchmessergröße ändern, um den Pinsel zu erweitern, um ihn genauer zu machen. Und Sie können die Form von einem Kreis zu einem glatten Kreis, Klecks oder Flecken ändern . Dies ermöglicht es Ihnen, die Vielfalt zu erhöhen und natürlich aussehende Umgebungen zu schaffen. Wenn wir weiter graben, können wir anfangen, die Topographie zu unterdrücken , anstatt ihre Größe zu vergrößern. Wenn Sie die Ergebnisse glätten möchten. Verringern wir die Intensität. Sie können glattere Übergänge erstellen. Verwenden von Rauschen. Sie können die Topographie gleichzeitig rasen und deprimieren. Lass uns mit einem glatten Kreis gehen. Mal sehen, wie es aussieht. Wenn wir eine Straße benutzen, fängt man an, in die Topographie zu graben , ohne tatsächlich Großteil der definierenden Eigenschaft zu verändern. Es glättet es auch, aber ohne es ganz flach zu machen. Und schließlich, wenn wir Flatten verwenden, wählt es den Definierungspunkt als Level und verschiebt dann alles auf diese bestimmte Ebene. Das Maler-Regenwerkzeug verfügt über eine ähnliche Funktionalität, ermöglicht es Ihnen jedoch, verschiedene Materialien auf Ihr Typografieobjekt zu malen . diesen Abschnitt und das Dokument erweitern , werden ähnliche Einstellungen wie der Durchmesser, die Skala des Materials, seine Deckkraft und die Form des Pinsels angezeigt. Sie sehen eine Materialpalette die Ihnen die Möglichkeit gibt, aus verschiedenen Materialien zu wählen . Und es erweitert auch die Materialien für Bodenkomfort im Bibliotheks-Panel. Wählen wir zuerst ein Material aus der Palette unten aus, z. B. den grasbewachsenen Boden. Und lassen Sie uns den Durchmesser vergrößern damit er etwas sichtbarer ist. Wie Sie sehen können, können Sie sehr einfach auf diese Oberfläche malen , um den materiellen Aspekt zu ändern. Wenn Sie die Skala erhöhen oder verringern, können Sie sehen, dass dies sofort auf dem Bildschirm betroffen ist. Sie können auch die Deckkraft ändern. Und das gilt nur für den neueren Pinsel. Dieser Übergang ist also etwas verschwommener. Lasst uns Moos Iraq benutzen. Sie können auch immer mit diesen Übergängen spielen, um sie etwas glatter zu machen oder das Material zwischen ihnen zu wechseln. Wenn Sie nicht mehr zufrieden sind. Aber diese Fremdmaterialien können Sie sie einfach ersetzen, indem ein anderes Material aus der Bibliothek in die Palette ziehen. Sie achten jedoch darauf, dass Sie es auf ein vorhandenes Materialminiaturbild legen müssen. Da Sie es nicht einfach zur Palette hinzufügen können. Und dies wird vorhandenes Material durch den Neuzugang ersetzen . Nachdem Sie das Gras durch das Kieselmaterial ersetzt haben, können Sie sehen, dass sich jedes Wort, das Material vorhanden war, jetzt in den Kieselstein verwandelt hat. Es ist ratsam, zuerst die Materialien zu definieren , die Sie verwenden möchten, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Andernfalls können nach dem Ersetzen des Materials einige unerwartete Änderungen in Ihrem gesamten Modell auftreten . Werfen wir einen kurzen Blick auf die andere Art von Topographie, indem zuerst diese löschen und den felsigen Graslandtyp hinzufügen. Wie Sie sehen können, hat dies einige eingebaute Variationen in der Topographie. Es ermöglicht Ihnen, sehr schnell eine natürlichere Umgebung zu definieren , ohne jeden Hoch- und Tiefpunkt in der Umgebung manuell formen und definieren zu müssen. Natürlich können Sie diese Hoffnungswerkzeuge verwenden, um diese Naturlandschaft genauer neu zu definieren. Aber es ist ein sehr guter Ausgangspunkt, wenn Sie Ihre Modelle und Designs und eine imaginäre Naturlandschaft verwenden möchten Ihre Modelle und Designs und . 12. Vegetation: Dank seiner unglaublich reichen Bibliothek an Bäumen, Pflanzen und anderen Assets kann Twin Motion Ihre Szenen drastisch verbessern, indem sie die einfache und schnelle Erstellung verschiedener Umgebungen ermöglichen . Es enthält auch einige großartige Tools, mit denen Sie Zufälligkeit und Variationen erstellen können , ohne jedes Asset manuell zu ändern, wodurch die Arbeitsstunden auf nur wenige Minuten reduziert werden. Das Bibliothekspanel, Öffnen wir den Bereich Vegetation und Landschaft, wo wir verschiedene Kategorien von Vegetationsressourcen finden können . Wir haben uns bereits Landschaften angeschaut, also konzentrieren wir uns auf Pflanzen. Zuerst haben wir Bäume. Und dies gibt Ihnen eine große Sammlung von Bäumen verschiedener Arten, die in verschiedenen Teilen der Welt beheimatet sind. Diese können einzeln innerhalb der Szene mit automatischer Drehung platziert werden der Szene mit automatischer Drehung um ohne großen Aufwand Abwechslung zu erzeugen. Wählen wir einfach eines aus, z. B. das kleine Blatt, Linde. Und bewegen Sie den Mauszeiger über Ihr Ansichtsfenster und Sie können sehen, dass das bereits angezeigt wird. Lasst uns einmal klicken. Und Sie können sehen, dass sich der nächste bereits gedreht hat und wieder ein etwas größerer Klick. Und jetzt wird es jedes Mal, wenn du einen platzierst , etwas anders sein. Etwas kleiner oder größer und drehen Sie es leicht. Wenn Sie mit Ihren Platzierungen zufrieden sind, drücken Sie einfach die Escape-Taste. Im Vorschaufenster neben der Bibliothek können Sie sehen, wie sich dieser Baum verhalten wird und wie er sein Aussehen je nach Alter ändert. Sie können auch eine Darstellung der Skala sehen , die von der menschlichen Figur daneben angezeigt wird. Hat angedeutet, dass die Bibliothek ziemlich umfangreich ist und Sie eine große Vielfalt, verschiedene Arten sehen können. Diese gibt es in allen Größen und Formen. Wenn wir eine auswählen, können wir sehen, dass es viele Einstellungen gibt , die sich auf das Aussehen von Bäumen auswirken, da diese ziemlich interaktiv sind und auf das integrierte Wettersystem reagieren. Sie können das Alter des Baumes ändern , indem Sie den Schieberegler ändern, der die Höhe und sein Aussehen ändert. Machen wir das also zu einem sehr jungen Baum. Und es hat sich nicht nur im Maßstab verändert, sondern man sieht, dass sich der gesamte Körper verändert hat und mehr in eine junge Länge. Wenn ich dies erneut auswähle und auf 100% erhöhe, wirst du sehen, dass sich sein Körper wieder verändert hat und er einen viel volleren Boden hat. Wenn wir uns nähern, können Sie sogar sehen, ob es eine leichte Windanimation gibt, die die Blätter bewegt. Neben dem H sehen Sie einen Hinweis auf die Höhe des Baumes. Während der Baum wächst. Sie können auch sehen, wie sich die Größe tatsächlich geändert hat. Dies ist sehr nützlich , wenn Sie eine ganz bestimmte Höhe für Ihre Vegetation definieren müssen. Sie können den Wachstumsmechanismus aktivieren oder deaktivieren , indem Sie auf diesen Schalter klicken , der sich ändert, ob dies global für die gesamte Szene gesteuert wird oder nicht. Als Nächstes können Sie auch die Tönungsfarbe der Blätter ändern , indem Sie Ihre bevorzugte Variante und sogar zur Rinde hinzufügen. Wenn wir es also zu einer anderen Farbe machen können, sehen wir es uns aus nächster Nähe an. Und das gibt dir viel Freiraum, damit zu experimentieren. Als Nächstes können wir die saisonalen Änderungen ein- oder ausschalten. Das bedeutet, dass es im Laufe der Saison eine andere Familie des Baumes geben wird , die dieser bestimmten Jahreszeit entspricht. Werfen wir einen Blick darauf, indem wir in das Einstellungsmenü gehen. Ob die Saison von Sommer in Herbst umgestellt wird. Und schon kann man sehen, wie die Blätter goldgelb werden. Und wenn wir das bis in den Winter umwandeln, können Sie sehen, dass der Baum jetzt Bär ist. Ich gehe ins Frühjahr. Du kannst sehen, dass jetzt alle Blätter zurückkommen. Aber sie haben eine etwas weißere Farbe oder eine viel hellere Farbe. Und wenn wir in den Sommer gehen, sind sie viel gesättigter grün. Wenn wir diese Mechanik jedoch an den Bäumen ändern, ändern und von auto aus, können Sie manuell definieren welchen Saisonfaktor Sie sehen möchten. Derzeit wird dies also die Sommervariante sein. Und wir können es großartig machen, was genau diese Person verändert. Und setze das auch auf den Winter. Schließlich kannst du alle Windanimationen ein- oder ausschalten. Wenn du diese sehr leichte Bewegung nicht mehr sehen willst. Als nächstes können wir uns die Büsche ansehen. Dies ist eine weitere große Pflanzensammlung, zwei verschiedene Formen und Größen, die auch für jede Art in mehreren Variationen erhältlich sind. Sie können bei einer tropischen Palme sehen, dass Sie drei verschiedene Typen haben, die bereits die Mechanik von Skalierung und Rotation haben. jedoch verschiedene Variationen desselben Modells haben, können Sie einfacher eine größere Vielfalt in Ihrer Szene schaffen. Wenn wir eines dieser Objekte auswählen, können wir sehen, dass es weniger Einstellungen gibt, mit denen Sie spielen können. Wir haben Websites, die es uns ermöglichen, die Größe dieses Assets manuell zu definieren. Und wir können auch dazu neigen, die Windanimation zu verlassen und zu aktivieren oder zu deaktivieren . Als nächstes haben wir zwei ähnliche Kategorien. Zunächst einmal Klasse und Blumen und das zweite Detail Gräser. Sie haben ähnliche Vermögenswerte mit vielen Grasarten und Blumen, die Sie Ihrer Szene hinzufügen können. Lasst uns den ersten erweitern. Und wir können verschiedene Arten und Längen und Erscheinungen von Gras sowie verschiedene Fonds sehen , die für Metalle und Kredite erscheinen werden . Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie auch verschiedene Arten von Blumen sehen. Wählen wir einen Typ aus und fügen ihn der Szene hinzu. Und Sie können sehen, dass es uns ermöglicht, Grasbüschel zu platzieren , damit wir leicht mehr Variation und mehr Realismus erzeugen können . Dann bemalt man einfach die Oberfläche mit einem Glasmaterial. Wenn wir näher kommen, können Sie sehen, dass diese leicht detailliert sind und sich in der Texturierung unterscheiden. Wenn wir zurück in die Bibliothek gehen und uns die Beta von Gräsern ansehen, gibt es weniger Möglichkeiten zur Auswahl. Wenn wir jedoch so etwas wie lange Grasgrenzen wählen, können Sie sehen, dass sich der Hauptunterschied in der Dichte des Tough widerspiegelt. Diese sind weit weniger als beim ersten Mal, aber sie haben viel mehr Details da die Klinge etwas definierter und näher zusammengebündelt ist, was nützlich ist, wenn Sie müssen komm rein für eine Nahaufnahme. Als Beispiel haben wir hier Rasen Nummer eins, Bordüren haben ein detailliertes Klassenelement. Und Rasen Nummer eins als normales Grasgut. Und Sie können den sehr starken Unterschied erkennen. Einer ist viel raffinierter, viel näher beieinander, während der andere viel breiter ist, breitete sich auseinander. Und die Klingen haben viel weniger Definition. Arbeiten Sie natürlich auf verschiedene Arten. Zum einen würden Sie nur in Trauben platzieren, wenn Sie die Kamera ganz in der Nähe der Objekte haben . Der andere eignet sich zwar hervorragend für den Aufbau breiter Umgebungen, in denen Sie nicht die tatsächliche Definition jedes Vermögenswerts sehen müssen , aber Sie möchten die Verwendung einer Grasstruktur verbessern. Beide Typen haben jedoch die gleichen Einstellungen wie wir sehen können. Also können wir zuerst die Größe definieren. Und das skaliert die Grashalme ziemlich hoch oder unten. Wenn wir auf Mehr klicken. Sie können sehen, dass Sie den Typ auch von Wild zu Uniform ändern können. Die Variation ist ziemlich subtil. Als nächstes können wir die Zeitform der Blätter oder der Platten ändern . Wir können die Trockenheit ändern. Im Moment ist das ziemlich frisch. Es ist ziemlich grün und es ist über die gesamte Länge des Tellers einheitlich grün. Wenn wir jedoch näher hineinzoomen, wenn ich die Trockenheit auf 100% erhöhe, können Sie feststellen, dass sich viele können Sie feststellen, dass sich viele Unterschiede in der Länge der Klinge ergeben haben. Als nächstes können wir definieren, ob das breitere Erscheinungsbild eines Grasflecks einen gestreiften Effekt haben wird oder nicht. Dies wird sichtbarer sein, sobald wir größere Bereiche unter mehr abdecken werden . Sie können auch den Winkel und die Größe des Effekts ändern. Schließlich können wir die Windanimation ein- oder ausschalten. Die letzten beiden Kategorien. Felsen in Verschiedenem, bieten eine große Sammlung verschiedener Steine unterschiedlicher Größe und verschiedene andere Arten von Vermögenswerten, wie gefallene Äste in drei Briefmarken, Blätter auf Kletterpflanzen, und andere Arten von Trümmern , die es in freier Wildbahn herausfinden könnten. Diese haben keine spezifische Einstellung. Wenn wir also einen Holzstapel in die Szene bringen und diesen auswählen, können Sie sehen, dass daran nichts geändert werden kann. Es muss lediglich so verstanden werden, wie es ist. Wenn wir eine Absicherung einbringen. Auch hier kann nichts geändert werden. Das Aussehen ist festgelegt und das Gleiche gilt für Steine und Steine, die Sie mitbringen können. Und wie Sie sehen können, haben diese auch die gleiche Drehung und Größe, Variationsdynamik. Und daran kann auch nichts geändert werden. Über diese unglaubliche Sammlung hinaus gibt es noch mehr Assets im Bereich Pixel-Mega-Scans. Unter den Abschnitten 3D-Asset oder 3D-Pläne können Sie den Grad des Realismus und der visuellen Qualität durch Hinzufügen dieses hochdetaillierten, fotorealistischen Objekts dramatisch erhöhen visuellen Qualität durch Hinzufügen . Wir werden später mehr zu diesem Thema diskutieren. 13. Die Landschaft schaffen: Der Zugang zu einer großen Sammlung von Vegetations- und Umweltanlagen ist nützlich, verfügt aber auch über leistungsstarke Werkzeuge, um sie mit automatischer Rotation und Neuskalierung auf große Bereiche zu verteilen und Um Abwechslung und Randomisierung zu erzeugen bringt der Prozess des Aufbaus Ihrer Landschaften und Umgebungen sicherlich des Aufbaus Ihrer Landschaften und auf die nächste Stufe , um nach lebensechten Realismus zu streben. wir zu diesem Zweck einen Blick auf diese beiden super großartigen Werkzeuge und die Kontexte, die wir finden können, die Vegetationsfarbe und Vegetation verstreute Werkzeuge. Mal sehen, wie auch diese funktionieren. Beginnend mit der Vegetationsfarbe. Mit diesem Tool können Sie benutzerdefinierte Pinsel erstellen sie mit einer Vielzahl von Landschafts - und Vegetationsressourcen gleichzeitig laden . Richten Sie ein, wie dicht jeder einzelne erscheinen soll, und übermalen Sie dann einfach in Bereichen Ihrer Szene, groß oder klein, um sie leicht zu verteilen ohne dass eine manuelle Platzierung oder zusätzliche Plug-Ins. Um einen Vegetationspinsel zu erstellen. Wir können Objekte einfach aus der Bibliothek ziehen, die bequem in der Kategorie Bäume geöffnet wird. Wenn wir also ein paar verschiedene Typen auf diesen Palettenbereich ziehen , werden diese jetzt als neue Assets betrachtet, die in der Szene gemalt werden sollen. Sie können jede einzelne auswählen , um ihre Dichte zu erhöhen oder zu verringern. Vielleicht möchte ich, dass das indische Sandelholz 50% dicht ist. Japaner sehen dort vielleicht ein bisschen weniger. Europäische Eberesche, etwa 80 Prozent. Und diese beiden Letzten lassen sie einfach so, wie sie sind. Es ist gut sich daran zu erinnern, dass diese nicht alle zu 100 Prozent beitragen , wie oft jeder wieder in der Szene erscheint. Sie können sich auch auf die einzelnen Einstellungen auswirken die einzelnen Einstellungen indem Sie auf das Symbol Einstellungen klicken. Sobald Sie bereit sind, mit dem Malen zu beginnen, wählen Sie entweder eine oder mehrere und klicken Sie in der Symbolleiste auf das Vegetationsmalwerkzeug. Dadurch werden automatisch alle Assets ausgewählt. Und Sie können sehen, dass der Durchmesser-Schieberegler jetzt aktiviert erscheint. Aber schauen wir uns mal an. Fangen Sie also einfach an, in Ihr Ansichtsfenster zu malen. Unten sehen Sie die Bereiche, die von diesen kleinen Dreiecken betroffen sind. Und alle Bäume beginnen in der Szene zu erscheinen. Sie müssen nicht die ganze Gegend auf einmal erledigen. Sie können sich also auch umsehen, entscheiden, wo Sie ändern möchten oder möchten Sie hinzufügen und einfach weitermachen? Und es spielt wirklich keine Rolle, wie weit sie voneinander entfernt sind. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, drücken Sie einfach die Escape-Taste. Wie Sie sehen können, werden alle Assets automatisch erstellt und nach dem Zufallsprinzip verteilt. Sie werden auch unter einem einzigen Objekt gehostet. Wenn wir das Szenendiagramm erweitern, können Sie sehen, dass wir ein gemaltes Vegetations-Asset haben, das keine anderen Unterelemente enthält. Dies hilft sehr beim einfachen Seemanagement. Wenn Sie das Objekt auch auswählen, können Sie alle Einstellungen ändern oder hinzufügen. Du fängst wieder an zu malen. Oder wenn Sie mit einigen Bereichen nicht zufrieden sind, können Sie einfach das Vegetations-Radiergummi-Werkzeug verwenden um unerwünschte Bereiche zu entfernen. Sie können auch jederzeit Assets aus dem ursprünglichen gemalten Bereich hinzufügen, ändern oder entfernen aus dem ursprünglichen gemalten Bereich , indem Sie einfach neue Assets in die Palette einfügen oder entfernen. Oder Sie können auch die einzelnen Einstellungen für jedes der Assets ändern . Wenn ich das im Land ändern möchte, möchte ich vielleicht, dass dies größer ist. Sie können sehen, dass ich sein individuelles Alter ändern kann und es wird an alle Individuen und die gemalte Region weitergegeben . Wenn ich dieses Japaner entfernen möchte, sehe ich es einfach aus. Klicken Sie auf Löschen und es wird verschwinden. Wenn ich mehr indische Sandelholz-Assets möchte, wähle ich es einfach aus und erhöhe die Dichte. Wenn ich die Dichte verkleinere, können Sie sehen, dass andere Vermögenswerte sie ersetzen. Das gesamte Objekt ist also ziemlich interaktiv und ermöglicht es Ihnen , Änderungen im Handumdrehen vorzunehmen. Sie sind nicht darauf beschränkt, nur Bäume hinzuzufügen. Sie können jede Art von Vegetation hinzufügen. Und schließlich, Vermögenswert. Wenn Sie Büsche hinzufügen möchten, können Sie sie einfach hineinziehen. Sie werden in Ihrer bemalten Region erscheinen. Und Sie können viele, viele Vermögenswerte hinzufügen. Wir können auch Gras und Blumen hinzufügen. Und das Laden kann ein paar Sekunden dauern, je nachdem, wie viele Assets Sie verteilen möchten. Und wir können auch ein paar Steine einladen . Und Sie können sehen, ob Ihre Maschine langsamer wird , wird Sie dies auch wissen lassen. Bitte warten Sie, während es versucht, hart zu arbeiten , um all diese Assets in Ihr Modell aufzunehmen. Werfen wir einen genaueren Blick darauf. Und abgesehen von der Tatsache, dass ich viel zu viele Steine hinzugefügt habe, löschen wir einen von ihnen. Sie können sehen, dass alle Assets innerhalb der Szene verteilt wurden , ohne dass ich weitere manuell hinzufügen muss. Wir haben also viele Büsche. Ich schätze, wir können auch irgendwo Gras sehen. Aber wenn nicht, kann ich die Dichte immer erhöhen. Okay. Da gehst du. Es versucht immer noch, einige der Assets hochzuladen, aber Sie können sofort sehen wie üppig diese neue Umgebung ist. Sie können viel Gras, viele Sträucher, alle darunter liegenden Felsen und eine Vielzahl von Bäumen sehen. Werfen wir als Nächstes einen Blick auf das gestreute Vegetationswerkzeug. Dies funktioniert genauso wie der rosa Pinsel mit der Möglichkeit, eine Palette mit verschiedenen Assets zu laden und die Einstellungen individuell zu optimieren. Anstatt jedoch manuell über einen Bereich zu malen, können Sie die Assets im Wesentlichen mit wenigen Klicks auf eine gesamte Fläche oder ein Objekt verteilen . Werfen wir einen Blick darauf, indem wir einfach ein paar Bäume hinzufügen. Weil ich ein sehr breites Landschaftsobjekt habe , das ich übermalen werde. Ich glaube, ich möchte nur ein oder zwei Typen hinzufügen. Ziehen wir also diesen Nickel und eine Blaufichte. Sie können ein oder mehrere Assets auswählen. Lassen Sie uns also beide auswählen. Und Sie können dann das Gerüst, unser Tool aus der Symbolleiste, verwenden unser Tool aus der Symbolleiste um es einfach über den Zielhost zu verteilen. Und sie werden das gesamte Gebiet auf magische Weise bevölkern. Da mein Gebiet ziemlich groß ist, wird es wahrscheinlich ein paar Minuten dauern. Sie können es aber auch auf kleinere Oberflächen auftragen. Okay. Wie Sie sehen können, meine gesamte Szene jetzt mit Bäumen mit einer sehr leichten Dichte bevölkert . Stellen Sie sich vor, Sie müssen all diese auf einem so großen Gebiet platzieren . Es wird wahrscheinlich ein paar Stunden dauern. Und selbst mit dem Malwerkzeug wird es immer noch ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Wenn ich in die Luft gehe, können wir tatsächlich sehen wie viele Bäume in mein Ansichtsfenster eingefügt wurden. Wenn Sie die Dichte erhöhen möchten, nehmen Sie einfach das Schulterblattwerkzeug und klicken Sie erneut auf Ihren Zielhost. Okay, Sie können also sehen , dass jetzt viel mehr Bäume gleichmäßig über die Umgebung verteilt sind. Wenn Sie mit den Ergebnissen nicht mehr zufrieden sind, können Sie entweder das Werkzeug zum Entfernen des Gerüsts verwenden. Mal sehen. Ich möchte nur einen der drei Typen entfernen. Wenn ich die Blaufichte auswähle und das Gerüst auswähle entfernen. Wenn ich auf den Zielhost klicke, klicke einmal. Sie können sehen, dass diese nach dem Zufallsprinzip reduziert und über die gesamte Umgebung verteilt wurden . Wenn Sie etwas spezifischer sein und manuell reduzieren möchten , können Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden. Dies funktioniert genauso wie beim Vegetations-Malwerkzeug. Wenn Sie also näher hineinzoomen den Durchmesser vergrößern möchten, können Sie es einfach verwenden, um die ausgewählten Assets zu überstreichen , um darauf zu achten, dass nur die Blaufichte entfernt wird denn das habe ich ausgewählt. Wenn ich dann die Nickelfirma auswähle, wird es diese nur reduzieren und die anderen Typen ignorieren. Es wirkt sich also nur auf diejenigen aus , die ausgewählt wurden. Wenn ich beides auswähle, werden beide Arten von Assets gleichermaßen entfernt. Sie können jederzeit Assets aus einer verstreuten Region hinzufügen, ändern oder entfernen, indem Sie einfach ihre Einstellungen aus dem Dock entfernen oder hinzufügen oder ändern. Weil ich an einem so großen Abschnitt gearbeitet habe. Das will ich gerade nicht machen. Aber wenn ich ein neues Objekt erstelle, zum Beispiel eine primitive Oberfläche, möchte ich hier einen anderen Typ erstellen. Also streut die Vegetation. Und ich möchte viel Gras und Blumen und andere kleine Pflanzen streuen . Wähle alle von ihnen aus. Verwenden Sie dieses Katheteraus-Werkzeug und klicken Sie oben auf diese Oberfläche. Sie werden sehen, dass diese durch Magie erschienen sind. Wenn ich erneut klicke, erhöhen sie die Dichte. Und wenn ich diese beiden Typen vielleicht entfernen möchte, kann man sehen, wie die Fähre gleichermaßen verschwindet. Wenn ich den Wilgras-Typ, Nummer eins, lösche , verschwindet er von meiner gesamten Oberfläche. Und wenn ich vielleicht ein paar Steine hinzufügen und sie einfach hineinziehen möchte , kann ich diese einfach an der Oberfläche verteilen. Genau wie zuvor. Es ist nützlich zu wissen, dass sie alle unter einem einzigen Objekt erstellt werden . Kombinieren Sie die Fähigkeit, sich zu erweitern, erzeugen Sie mit diesen beiden Werkzeugen dichte Vegetation . Welche manuelle Platzierung von Assets, um die Szene und feine Details perfekt einzustellen. Sie werden die Fähigkeit leicht beherrschen, atemberaubende, vielfältige und realistische Umgebungen für Ihre Projekte zu schaffen . 14. Urban Context: Einige Projekte befinden sich in städtischen Umgebungen. Motion kann dazu beitragen, die Zeit zu reduzieren zum Erstellen und Modellieren der Kontexte benötigt wird. Wenn Sie nur eine einfache Masse in Blöcken benötigen , indem Sie die Daten extrahieren und in Ihre Szene herunterladen . Alles dank der Integration von OpenStreetMaps. Das Urban-Tool befindet sich auf der Registerkarte „Kontext“. Und es ermöglicht Ihnen, Ihre Website mithilfe der Karte zu lokalisieren und dann die Umgebung zu erfassen, indem sie in das Auswahlfeld einfügen. Es ist standardmäßig auf eine Region und ein Zentrum von Paris. Sie können die Karte jedoch immer durchsuchen, indem Sie auf die Lupe klicken und Ihren Wunsch eingeben, sich anzuziehen. Wenn wir beispielsweise die Stadt Westminster in London vergrößern möchten , können Sie verkleinern und einen größeren Bereich sehen. Sie können aber auch vergrößern, um eine ganz bestimmte Site zu definieren. Sobald Sie mit dem allgemeinen Standort Ihrer Website zufrieden sind, können Sie einfach auf die Zone klicken, um das Werkzeug zu greifen , und das Auswahlfeld wird über der Karte angezeigt. Leider können Sie die Größe des Auswahlfelds nicht ändern , egal wie viel Sie versuchen, an den Griffen zu ziehen. Versuchen Sie also, den erforderlichen Bereich darin einzupassen. Selbst wenn es in einem größeren Maßstab ist, dann müssten Sie es vielleicht brauchen. Wählen wir also einen Ort aus, vielleicht irgendwo hier. Und wir kriegen ein bisschen von der Brücke, ein bisschen von der Themse, ein bisschen St. James's Park und ein paar Gebäude. Sobald Sie mit der Auswahl zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Graph und warten Sie, bis Twin Motion die Auswahl bearbeitet und in Ihr Ansichtsfenster bringt. Sobald dies eingerichtet und verarbeitet wurde, erscheinen die Kontexte als einfache 3D-Blockmaserung zusammen mit Straßen-, Allgemein- und Grünflächen, die als 2D-Oberflächen erzeugt werden. Sie können sehen, dass sogar ein paar Bäume hinzugefügt wurden , wo sie bemerkenswerte Merkmale für diesen Bereich darstellen. Dies erzeugt zwar Geometrie , die im Detail an Verfeinerung mangelt. Vielleicht auf den allgemeinen Gebäuden nicht an einigen ikonischen Wahrzeichen wie dem Palace of Westminster. Es stützt sich bei der Messung auf Open Source-Daten. Es ist also nicht immer genau, aber es hilft auf jeden Fall, unzählige Stunden zu sparen , um den Kontext von Grund auf neu zu erstellen. Darüber hinaus ist jedes Element in Bezug auf die Höhe einzeln editierbar. So können Sie dann beginnen, jedes Element selbst zu verfeinern, um etwas mehr visuelle Treue zu dem erfassten Bereich zu schaffen . Dies sind alles einzelne Blöcke, also gibt es Ihnen eine bessere Freiheit und Flexibilität. Es gibt einige Einschränkungen für diese Funktion. Es ist also gut zu bedenken , ob Sie kritische Arbeit zu erledigen haben. Es scheint im Moment keine Gewässer zu erkennen. Obwohl wir wissen, dass die Flussteams ein sehr bemerkenswertes Merkmal in dem Gebiet sind, das wir erobert haben. Stattdessen hat es dies in die allgemeine Oberfläche aufgenommen , die Sie im Szenendiagramm einfach als Bodenbereich sehen können . Der bedauerliche Aspekt dabei ist, dass Sie die Oberfläche nicht manuell innerhalb von Zwillingsbewegungen trennen können. Es ist eine einfache, große Fläche. Sie können Elemente der Straße auswählen wie sie aus OpenStreetMaps eingebracht wurden. Es gibt jedoch sehr wenig Anpassbarkeit an ihnen. Sie können natürlich die Materialien ändern, aber nicht so sehr die Geometrie. Es bezieht sich auch nicht auf mehrere Kontext-Greifer , um sie zusammenzunähen. Für den Fall , dass ich einen weiteren Abschnitt hinzufügen möchte , der die ersten Kontexte ausschließt, sich aber sofort daneben befindet. Wir können also sehen, dass die Straßengestaltung da drüben etwas südlich davon liegt. Also lasst es uns tatsächlich einbeziehen. Die neuen Kontexte werden einfach als eine weitere Gruppe im Mittelpunkt der Szene erscheinen . Werfen wir einen Blick darauf, indem wir auf Graph klicken und die Ergebnisse sehen. Wie du siehst. Dann importiert man nur Sets zufällig in der Mitte der Szene und überschneidet mit dem, was ich bereits im Modell hatte. Wenn wir das Szenendiagramm erweitern, können wir sehen, dass wir die ersten Kontexte und die zweiten Kontexte als einzelne Gruppen haben. Wenn Sie diese also ausschalten, können Sie den großen Abstand zwischen ihnen sehen. Du könntest sie, wenn du ein bisschen Probleme hast, sie manuell platzieren , damit sie zusammennähen. Wenn es jedoch sehr wichtig für Ihre Modellierung ist, haben Sie viele genaue Kontexte. Vielleicht ist es besser, es vorher zu modellieren und sich nur auf diese Funktion zu verlassen , wenn der Kontext nicht so wichtig ist. Oder Sie können zunächst einen viel größeren Bereich herunterladen. Unabhängig davon, wie Sie es am Ende verwenden. Ich denke, es ist ein wirklich leistungsfähiges Tool und es ermöglicht Ihnen, viel Zeit zu sparen , um die Szene perfekt für Ihre eigenen Projekte einzustellen . 15. Objekte: Twin Motion verfügt über eine große Sammlung von Objekten, die in vielen Kategorien und Themen gruppiert sind, so dass Sie Ihre Szenen immer mit hochwertigen detaillierten Assets füllen können . Und wenn Sie nichts finden, das Ihren Bedürfnissen entspricht oder ein bestimmtes Asset verwenden muss. Sie haben auch die Möglichkeit, aus Ihrer eigenen Inhaltsbibliothek zu importieren. Durch Erweitern des Bibliotheks-Panels. Wir finden Objekte in einem eigenen Abschnitt, in dem Sie zusätzliche Kategorien finden. Heim und Stadt. In den ersten beiden Kategorien finden Sie regelmäßige Alltagsobjekte, die alles abdecken , von Innenmöbeln, Dekoration , Lebensmitteln bis hin zu städtischen Requisiten, Stadtmöbeln und Straße Beleuchtung und vieles mehr dazwischen, in verschiedenen Unterkategorien organisiert. den Bereich Home erweitern, können wir Möbel und Objekte nach Raum und Funktion gruppiert sehen . Nun, in der Kategorie der Stadt können wir verschiedene Arten von Vermögenswerten finden , basierend auf dem Zweck auf der Straße, wie Bänke, Kugeln und Pflanzgefäße, Brunnen, Straßenschilder und Mülltonnen und so weiter. Werfen wir einen Blick darauf, einige Lebensmittel zu platzieren , die in der Küchenkategorie zu finden sind, ihrem eigenen Lebensmittelbereich. Also glaube ich an diese Szene, dass der Esstisch eine perfekte Lösung sein wird , um ein paar Lebensmittel zu platzieren. Wir können ein paar Brotsorten hinzufügen. Vielleicht eine Scheibe Pizza, paar Äpfel, ein paar Kürbisse und Tomaten. Und wissen Sie, profitieren Sie einfach von der großen Auswahl an verschiedenen verfügbaren Vermögenswerten. Wenn wir dann in die Stadtkategorie gehen, wir uns vielleicht einen Blick darauf, eine Bank auf dieser Veranda hinzuzufügen . Auch wenn es möglicherweise nicht die am besten geeignete Art von Möbeln ist. sagen, dass es weitaus urbaner ist als diese Umgebung. Jetzt ist ein Schnappgerät genau da, aber etwas, das wir leicht reparieren können. Und da gehst du. Diese Gegenstände, die Sie sehen können, sind sehr einfach in der Szene zu platzieren. Sie können mit den Transformationswerkzeugen bearbeitet werden , indem Sie sie in der Symbolleiste erweitern , sodass Sie sie sehr einfach verschieben und drehen können. Wenn Sie jedoch Ihren Bedürfnissen entsprechen, können Sie sie sogar neu skalieren, um sie besser zu den Zwecken Ihrer Projekte anzupassen. In einigen Fällen können Sie sogar ihre Materialien ändern. fehlen jedoch keine zusätzlichen Bearbeitungsfunktionen, daher gibt es keine besonderen Einstellungen, die geändert werden müssen. Wenn Sie zum Beispiel das Material ändern möchten, funktioniert es möglicherweise eher bei Möbelstücken als bei Lebensmitteln, die wir zuvor platziert haben. Sprecherin. Wählen Sie dies aus. Und wenn wir dann auf die Materialien eingehen, lassen Sie uns dies zum Beispiel konkret machen, ziehen Sie einfach das Geschwür und es ist so einfach all diese Vermögenswerte zu ändern und zu personalisieren. Der nächste Abschnitt heißt Primitive, und dieser beherbergt eine Reihe einfacher geometrischer Formen und Volumina unterschiedlicher Größe, denen Sie einfach einfache Blockmassen oder irgendetwas anderes erstellen können das erfordert nicht so viel Detail. Sie können sie einfach in die Szene ziehen. Zum Beispiel, wie es bei diesem Kegel der Fall ist. Und wenn Sie hier eine sehr einfache Form haben wollen, die vielleicht dekorativ ist oder Sie planen, etwas damit zu bauen. Wo vielleicht, mal sehen, ist das ein bisschen groß. Aber du willst das an die Spitze legen. Wer weiß zu welchem Zweck. Das ist sehr einfach zu machen. Diese haben wiederum keine bestimmten Einstellungen, um sie anzupassen und zu optimieren, aber sie übernehmen jedes Material, das Sie auf sie anwenden möchten. Und wie immer können sie mit den Transformationstools geändert werden . Und wie Sie sehen können, gibt es eine Vielzahl verschiedener primitiver Objekte, mit denen Sie schnell einige zusammenstellen können, ohne in Ihre Designsoftware zurückkehren zu müssen . Für einfache Vermögenswerte. Abziehbilder sind Effekte und Unvollkommenheiten, Beschilderungen und viele andere Arten von Details, die wie Aufkleber funktionieren, die Sie auf jede Oberfläche auftragen können , um das Erscheinungsbild Ihrer Szene zu verbessern. Wie Sie sehen können, gibt es viele Arten von verschiedenen Verkehrsschildern, die Sie auf Ihre Straßenoberflächen auftragen können. Aber es gibt auch viele andere , mit denen Sie einige Schadensgegenstände oder Graffiti personalisieren und hinzufügen können. Wandkunst, Pfützen, Flecken und vieles mehr. Um diese zum Beispiel zu verwenden, ziehen wir Flecken Nummer fünf ein, wir können unserem Betonwürfel einige Unvollkommenheiten hinzufügen. Sobald Sie es in der Szene platziert haben, wird es auf die Host-Oberfläche angewendet. Und Sie können sehen, dass es dieser Oberfläche viel Abwechslung verleiht , ohne das Material gezielt modifizieren zu müssen . Wenn wir das Objekt auswählen, möglicherweise schwierig indem Sie einfach auf die Oberfläche klicken, aber Sie finden es im Szenendiagramm. Wir können uns die Vielfalt der verschiedenen verfügbaren Einstellungen ansehen . Sie werden auch feststellen, dass die Transformations-Gizmos Ihre Peers so ausführen , dass Sie diese auf der Oberfläche transformieren können. Und ein sehr hilfreicher Führer scheint das Flugzeug vorzuschlagen, in dem sie sich befinden. Sie können sie auch umleiten und einfach verschieben, um die Zielfläche zu kosten, oder sie auf eine andere Fläche verschieben. Sie können sehen, wie der Mechaniker sie über nicht kastenartige Oberflächen und Objekte legt nicht kastenartige Oberflächen und , da sie Schwierigkeiten haben , darauf angewendet zu werden. Wenn wir uns jedoch an den Cube halten, um einige der anderen Einstellungen zu veranschaulichen, können Sie die Textur einfach ändern, indem Sie die Textur-Map laden, bei der eine Bilddatei handelt, die Transparenz ist. Wenn wir auf Mehr klicken, können Sie die Farbe ändern. Wenn wir also den Kommissionierer bewegen, können Sie dieser Kuh sehr schnell einen anderen Farbton hinzufügen. Und Sie können die Leuchtkraft auch erhöhen oder verringern. Sie können die Größe ändern und das erneute Skalieren des Aufkleberbildes vereinfachen. Und wenn Sie auf Mehr klicken, können Sie gezielt in die eine oder andere Richtung skalieren . Sie können die Deckkraft ändern, um sie mehr oder weniger solide oder transparent zu machen. Sie können auch den Versatz ändern, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie den Satz erhöhen, sehen können, dass Sie jetzt die gesamte Textur auf ein rechteckiges Feld projiziert, anstatt sich zu beschweren . Und Sie können sehen, dass es auch auf andere Gesichter und andere Objekte angewendet wird . Wenn Sie vorhaben, mehrere Aufkleber und Kühe auf demselben Objekt zu platzieren , können Sie sie in der Reihenfolge sortieren, indem Sie den Schieberegler hier ändern. Wenn ich also die Nummer für auf dieselbe anwende, kann ich jetzt die erste erneut auswählen und die Bestellnummer auswählen und auf eins setzen, was sie vor den anderen Objekten bringt, die ich aber habe vor kurzem platziert. Das funktioniert also wie ein Schichtsystem. Wenn wir auf Einstellungen klicken, können wir einige zusätzliche Änderungen sehen , die wir an dieser dicker machen können. Wir können seine Reflexion erhöhen oder verringern. Indem Sie auf Mehr klicken. Sie können eine Rauheits-Map hinzufügen. Sie können die Pumpe erhöhen oder verringern , damit sie mehr oder weniger dreidimensional wird. Und Sie können auch eine normale Map hinzufügen . Sie können dies mit mehr Einstellungen leuchten lassen , die es Ihnen ermöglichen, Farbe und Lichtintensität zu ändern , Farbe und Lichtintensität sowie die Mechanik der Dämmerung zu Dämmerung zu ermöglichen. Sie können dies auch aktivieren, um metallisch zu sein und realistischere Reflexionen zu haben. Sie können auch eine zusätzliche Textur einladen , um die Stärke dieses Effekts zu ändern. Die folgende Kategorie namens Partikel ermöglicht es Ihnen, sehr spezielle Assets oder Feature-Partikelanimation zu platzieren , sodass Sie Brände, Rauch und Nebel, Wasserfälle oder gefundene Injektionen haben , Rauch und Nebel, Wasserfälle können bewegt sich ständig und fügt Ihren Umgebungen Farbeffekte hinzu. Wenn wir uns das Modell ansehen, schauen wir uns an, ob es einen Hinweis auf einen Raum gibt, der bitte zum Slide werden könnte. Also hier haben wir einen Gasherd. Also klicke einfach darauf. Und lassen Sie es uns ungefähr mit einem der Gasbrenner in Einklang bringen . Versuchen Sie es auf eine Fläche zu legen. Und jetzt schauen wir uns an, dies zu bearbeiten. Versuchen Sie, das Objekt erneut zu finden, und wir können es ganz einfach neu skalieren. Lass uns diese Uniform machen, Tschüss 0.1. Und das ist vielleicht ein bisschen zu groß. Und ich denke, das ist die kleinste tatsächliche Skala, aber es wird zu dir kommen. Aber du kannst sehen, wie unglaublich dieser Effekt ist. Es animiert nicht nur ständig, sondern transformiert auch den Bereich um ihn herum und ist auch in allen reflektierenden Objekten sichtbar. Lassen Sie uns diesen jedoch loswerden und einen anderen Typ erstellen. Und wir können einen animierten Wasserstrahl erstellen. Auf diese Weise können Sie sehr interaktive Brunnen - und Wasserentweichungen erstellen . Wenn Sie daran interessiert sind, eine launischere Szene zu schaffen, können Sie auch kleine Nebelbänke schaffen, die viel Nebel um sie herum erzeugen und warum sie sich befinden. Wie du siehst. Indem Sie diese platzieren, können Sie einige sehr atmosphärische Szenen erstellen. Zu beachten ist, dass diese Partikelobjekte keine Einstellungen haben und Sie ihre Animation oder Typen nicht ändern können. Als nächstes können wir einen Blick auf Wasserobjekt werfen. Indem wir diese Kategorie erweitern, können wir zwei verschiedene Typen sehen, einen Wasserwürfel und den Wasserzylinder. Lasst uns klicken und einen von diesen kricken. Und du kannst sehen, dass es genauso aussieht wie einer dieser Primitive. Es hat jedoch bereits eine Wasserstruktur und ein Material, das darauf aufgetragen wird. Wenn wir das Objekt im Szenendiagramm auswählen, können wir sehen, dass es zwei verschiedene Einstellungen hat. Schalten Sie um, um zu aktivieren oder zu deaktivieren. Und eine Aspekteinstellung , die es uns ermöglicht aus drei verschiedenen Wasserarten auszuwählen. Für Nummer eins, Nummer zwei und Nummer drei. Hier sind alle Einstellungen beschränkt. Sie werden sich jedoch daran erinnern, dass bei Wassermaterialien noch viel mehr Einstellungen geändert werden noch viel mehr Einstellungen müssen. Wenn wir also zurückgehen und diesem neuen Würfel ein neues Wassermaterial hinzufügen , können Sie den starken Unterschied zwischen den beiden erkennen. Und die Art und Weise, mit der Sie viel mehr Abwechslung spielen können. Sie können das Wassermaterial weitaus detaillierter ändern als nur mit dem Wasserobjekt. Wenn es jedoch nicht wirklich wichtig ist, wie das aussieht, ist es viel einfacher, ein Wasserobjekt zu erstellen und es dann durch Ziehen an diesen Griffen neu zu skalieren. Passen Sie Ihre speziellen Bedürfnisse an. Und natürlich haben Sie je nach gewünschtem Ergebnis zwei verschiedene Formen . Mit der Option, aus einem Würfel oder einem Zylinder auszuwählen. In der Kategorie Sounds finden Sie verschiedene Soundquellenobjekte , mit denen Sie viele verschiedene Soundbites in der gesamten Umgebung abspielen viele verschiedene Soundbites in der gesamten können, um eine zusätzliche Emotionsebene hinzuzufügen. Diese sind für verschiedene Arten von Umgebungen mit vielen Optionen innerhalb jeder Umgebung gruppiert . In der Personenkategorie finden Sie also Umgebungen für städtische oder Einzelhandel oder verschiedene Arten von Räumen, in denen viele Menschen zusammenkommen könnten. Sie können sogar Räume für geschäftiges Ambiente, Café-Ambiente, Menschenmengen und so weiter finden . In der Naturkategorie finden Sie natürliche Geräusche verschiedener Umgebungen wie Säule, Wald, Bäche, Springbrunnen, herrscht in Stürmen, verschiedene Tiergeräusche und so weiter. Und schließlich finden Sie innerhalb der Stadtkategorie verschiedene städtische Geräusche. Um dies zu verwenden, ziehen Sie sie einfach in Ihre Szene. Und sobald Sie sich der Gegend nähern, sollten Sie in der Lage sein, einen Ton zu hören. Wenn wir dann das Objekt auswählen, das über ein kleines Symbol um Sie darüber zu informieren, dass es in der Szene vorhanden ist. Sie können es jedoch einfach aus dem Szenendiagramm auswählen. Sie können alle verschiedenen Einstellungen im Dock erweitern. Dies ist ein Schalter zum Ein- oder Ausschalten des Audios, ein Lautstärkeregler zum Einstellen der Lautstärke. Und dann die Form des Effekts und die Größe der Effekte. Wenn wir also ein wenig herauszoomen, können Sie im Moment sehen, dass dies eine sehr große Kugel mit einem Durchmesser von 36 Metern hat . Dies bedeutet, dass Sie überall im Körper der Kugel dieses Geräusch mit verschiedenen Intensitätsstufen hören können verschiedenen Intensitätsstufen wenn Sie sich der Quelle nähern. Sie können es aber auch von einer Kugel eine Box ändern und die Größe von maximal fünf Kilometern bis zu einem Meter ändern. Obwohl Sie eine sehr große Auswahl an verschiedenen Beispieldateien haben Auswahl an verschiedenen Beispieldateien , können Sie derzeit keine eigenen Dateien laden. Die letzte Kategorie heißt Türen. Und dies bietet eine große Auswahl an verschiedenen voreingestellten Türen, entweder Einzel- oder Doppeltüren , die angepasst werden können, ihr Aussehen verändern und animiert sind um verschiedene Trigger zu öffnen und zu schließen . Möglicherweise haben Sie in diesem Modell gesehen. Wenn wir uns dieser Tür nähern, wird eine Animation ausgelöst, um sie zu öffnen und offen zu bleiben, bis wir sie passieren. Und gehen Sie über seinen Auslösebereich hinaus. An diesem Punkt wird es hinter uns schließen. Ähnlich wie bei den Schlafzimmertüren. Wenn wir uns nähern, werden sie aufrutschen und wir können es passieren. weggehen, werden sie wieder schließen. In der Kategorie Türen finden wir zuerst die beiden verschiedenen rotierenden Typen, wie wir bei der Eingangstür und dem Schieben gesehen haben. Was die Schlafzimmertüren betrifft, einen Typ öffnen, können Sie die große Auswahl an verschiedenen Sets sehen. Wenn wir zum Beispiel die doppelte rotierende Zahl sieben verwenden möchten , kann sie sie sehr einfach im Modell platzieren. Wenn wir näher dran sind. Sie können sehen, dass es bereits animiert wurde. Um zu öffnen. Wenn wir das Objekt ausgewählt haben, können Sie sehen, dass die Haupteinstellungen im Dunkeln erweitert werden. Sie können den Stil entweder ändern, indem Sie eine Voreinstellung auswählen oder wenn Sie auf Mehr klicken, können Sie die einzelnen Stile für den Griff, für die Scharniere und für das Gehäuse auswählen . Willst du also Scharniere an oder aus sehen? Möchten Sie den Türgriff wechseln? kannst du ganz einfach machen oder du kannst es sogar entfernen. Und wenn Sie das Gehäuse wechseln oder vollständig entfernen möchten , ist es auch sehr möglich. Als Nächstes können Sie das Triggerverhalten ändern, was bedeutet, dass es bei der Annäherung ausgelöst wird. Bleib offen. Für den Aufenthalt geschlossen. Und wenn Sie mehr erweitern, können Sie sehen, dass es verschiedene Arten von Einstellungen gibt , um den Radius zu ändern. Lassen Sie uns dies zuerst auslösen, um diese zu erweitern. Der Triggerradius wird also durch diesen blauen Kreis hervorgehoben. Derzeit ist dies auf drei Meter eingestellt, aber wenn ich dies vergrößere, und jetzt, da die Kamera in diesem Bereich eingestellt ist , hat sich die Tür geöffnet. Wenn wir diesen Wert verringern, können Sie sehen, dass er in der Ebene dargestellt wird. Sie können auch ändern, was dieses Verhalten auslösen kann, z. B. die Kamera, ein Charakter oder ein benutzerdefinierter Pfadakteur. Und Sie können auch ändern , ob dies sofort passiert oder sehr leicht ist. Sie können dies bis zu einer Minute einstellen. Wenn wir das auf zwei Sekunden einstellen, erweitern wir dies. Sie können sehen, dass es jetzt fast 28 Sekunden warten muss , bis es wieder geschlossen wird. Als Nächstes können wir ändern , welche Seite geöffnet werden soll. Derzeit öffnet es sich also nur die rechte Seite, aber wir können rechts, links oder beides auswählen. Und wenn wir uns der Tür nähern, können Sie sehen, dass es einen Hinweis gibt , um zu zeigen, welche Seiten öffnen und in welche Richtung wir uns nähern werden. Der Radius wurde auf 0 eingestellt. So können wir sehen, dass das jetzt funktioniert. Wenn wir auf Mehr klicken, können Sie ändern, in welche Richtung es sich öffnet, entweder nach innen oder außen. Und auch der Winkel, ob Sie dies weniger als 90 Grad oder mehr öffnen möchten . Als nächstes können wir die Breite und Höhe des Türobjekts einfach mithilfe des Schiebereglers oder der Werteingaben ändern Türobjekts einfach mithilfe des Schiebereglers oder der , damit Sie dies sehr einfach anpassen können dies sehr einfach anpassen in Ihre vorgeschlagenen Designs passt. Sie werden feststellen, dass die Türgriffe unabhängig davon, wie groß Sie die Tür machen, an Ort und Stelle bleiben. In diesem Fall ist das letzte Einstellungs-Framing dieses aktiviert. Aber wir können einen anderen Türstil verwenden einen anderen Türstil , der zunächst einen Rahmen haben wird. Wenn wir also Stil Nummer zwei wählen, können Sie sehen, dass das Framing jetzt aktiv ist und wir können die Dicke und den Maßstab dieses Rahmens erhöhen oder verringern. Wenn wir die Einstellung hier erweitern, können Sie sehen, dass Sie den Scharnierstil, den Schlossstil, die untere Schiene oder die obere Schiene ändern können , um manuell und sorgfältig genau anzupassen, wie diese Tür ist sollte so aussehen. Über diese zahlreichen Kategorien hinaus gibt es noch mehr Objekte für eine Vielzahl von Anwendungen in der Kategorie Quicksort Megapascals in der Bibliothek, die als 3D-Assets bezeichnet werden. Dies sind Photoscan, reale Objekte mit unglaublicher visueller Wiedergabetreue und atemberaubenden Materialien, es Ihnen ermöglichen, noch mehr Vielfalt beim Befüllen Ihrer Szenen zu schaffen . Wenn Sie ein externes Dateimodell als andere Anwendungen importieren oder von anderen Anbietern erworben wurden, können Sie die am Anfang beschriebene Methode „Geometrie importieren “ für diesen Anwendungsfall verwenden. Ihre Methode besteht jedoch darin, Collapse zu verwenden oder ein einzelnes Objekt mit einem klar definierten Drehpunkt zu haben, aber dennoch die verschiedenen darauf angewendeten Materialien beizubehalten. Es gibt viele Dateitypen, die von Mainstream-3D-Modellierungsanwendungen unterstützt werden. So können Sie die Freiheit genießen , Ihr eigenes Vermögen einzubringen. 16. Quixel Megascans: Da sowohl Twin Motion als auch Quicksort Teil des Unreal Engine-Ökosystems sind. Sie haben eine enge Integration in Bezug auf die Verwendung fotorealistischer Assets, die in der Mega-Scan-Bibliothek entwickelt und gehostet werden. Bei diesen Assets handelt es sich um digitale Kopien von realen Objekten und Oberflächen, die mit einer Technik namens Photogrammetrie erstellt wurden und selbst kleinste Details und Unvollkommenheiten erfasst kleinste Details und Unvollkommenheiten es viel einfacher macht erhöhen Sie den Fotorealismus Ihrer Projekte im Vergleich zur manuellen Modellierung dieser Details. Diese finden Sie in der Kategorie Beben Omega-Scans und in der Bibliothek. Der beste Weg, diese unglaublichen Assets zu nutzen , besteht darin, sie direkt aus der Twin Motion Library zu verwenden . Hier sehen Sie vier Unterabschnitte von Hunderten von Assets, die mit Twin Motions Echtzeit-Engine kompatibel sind, aber sind ein Bruchteil dessen, was die unglaublich umfangreiche Bibliothek von Megascans bieten kann für. Diese sind unter 3D-Asset, 3D-Anlage, Oberfläche und Abziehbildern gruppiert . Jeder von ihnen kann sich in immer mehr Themen und Kategorien erweitern . Und es werden ständig mehr hinzugefügt, die Ihnen eine ständig zunehmende Schöpfungsfreiheit geben. Bei der Entscheidung, einen Vermögenswert in die Szene zu bringen, z. B. ein Lebensmittel, das wir auf diesen Tisch legen können. Das erste, was Sie vielleicht bemerken, ist das Hinzufügen eines kleinen Download-Symbols in der Ecke jeder Miniaturansicht. Dies liegt daran, dass die Assets in der Cloud gespeichert werden und nicht mit Twin Motion vorinstalliert . Sie können einfach die benötigten Assets herunterladen, indem Sie auf das Symbol klicken und auf die Prozess abzuschließen. Mal sehen, welche Art von Backgut wir hier hinzufügen können. Lass uns einen sehr großen Laib Brot hinzufügen. Wenn Sie auf das Download-Symbol klicken , wird der Fortschritt angezeigt. Wenn das fertig ist, ziehen Sie den Vermögenswert einfach ins Meer. Fragen Sie dann, dass dies die erste Instanz sein wird, die geladen wird. Sie sehen, dass ein Platzhalterobjekt anstelle des eigentlichen Objekts angezeigt wird. Sobald Sie seinen Standort bestimmt haben, wird das eigentliche detaillierte Objekt verarbeitet und geladen. Dies geschieht nur, wenn ein neues Asset zum ersten Mal in das Projekt geladen wird. Jetzt können wir hineinzoomen und tatsächlich sehen, jetzt sieht das viel detaillierter aus. Wenn wir einen der vorherigen Brotlaibe näher zum Vergleich hinzufügen . Während das aus nächster Nähe sehr gut aussieht, sieht es aus wie ein 3D-Objekt, das von jemandem sehr geschickt modelliert wird, während dies tatsächlich wie ein echtes Stück Brot aussieht. Die Textur ist viel detaillierter und die Form ist viel schöner. Es wurde tatsächlich sogar teilweise in den Tisch getaucht. Aber Sie können sehen, dass dies einen viel höheren Standard hat. Im Allgemeinen funktionieren 3D-Assets genauso wie Objekte ohne bestimmte Einstellungen. dieses Brot auswählen, können Sie sehen, dass nichts im Dunkeln erscheint. Sie können aus der Bibliothek ein anderes Material auf sie anwenden . Dies besiegt jedoch den Zweck etwas , da die meisten Details und Unvollkommenheiten in den Photoscan-Texturen gespeichert sind , mit denen sie geliefert werden. Wenn wir zum Beispiel dieses Brot oder etwas anderes machen wollten, etwas aus Holz. Sie können natürlich Material darüber ziehen und es wird angewendet. Und Sie können sehen, wie das modelliert wurde. Aber es eignet sich nicht wirklich gut, um etwas anderes zu werden. 3D-Pflanzen haben im Allgemeinen eine Reihe von Variationen über dieselbe Art von Arten , so dass Sie Wiederholungen leicht vermeiden können. Wenn wir diese Kategorie erweitern, versuchen wir, ein Objekt auszuwählen. Sie können sehen, dass es eine Vielzahl verschiedener Objekte gibt , je nachdem aus welcher Unterkategorie und zum Thema Sie wählen. Zum Beispiel habe ich das bereits heruntergeladen und wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, zeigt es Ihnen alle verschiedenen Unterelemente, die in dieser Sammlung enthalten sind. Sie können zuerst einzelne Artikel aus der Sammlung auswählen . Oder Sie können natürlich alle groß machen, um sie auf einmal in Ihre Szene zu bringen. Wenn ich eine andere Art von Vermögenswerten herunterlade, lass uns diesen Zierkohl suchen. Sie können durch das Erweitern dieses Bedienfelds sehen , dass Sie Variationen erstellen können. Wenn Sie also darauf klicken, werden wir alle heruntergeladenen Daten verarbeiten. Und Sie können alle verschiedenen Assets sehen, die in dieser Sammlung enthalten sind. Wenn Sie dies für alle Sammlungsgegenstände in der Szene platzieren möchten , können Sie sie einfach nachverfolgen. Und Sie können sehen, wie diese in der Szene erscheinen. Loslassen fängt an, sie zu verarbeiten und dann können Sie sie tatsächlich verwenden. Die meisten Vermögenswerte geben Ihnen die Möglichkeit, ihre Größe zu kontrollieren. Und ob die Fensteranimation aktiviert oder deaktiviert ist. Leider sind sie weder mit der Vegetation noch mit dem verstreuten Cruz kompatibel . Vielleicht wurde in Anbetracht der hohen Polygonanzahl erwähnt , dass für präzise Einfügungen die Qualität und Details einer bestimmten Aufnahme verbessert werden müssen . Wenn Sie jedoch ein einfaches Element verwenden möchten, klicken Sie zuerst auf die Sammlung und klicken Sie dann auf das einzelne Element aus der Sammlung. Sie können das einfach platzieren, indem Sie es ziehen. Dann. Oberflächen sind hochdetaillierte Materialien mit höherer Auflösung, die genau wie native Materialien in Emotionen und Funktionen einwirken , einige der allgemeinen Einstellungen, um sie weiter anzupassen. Wenn wir die Oberflächenkategorie erweitern, können wir erneut verschiedene Unterkategorien pro verschiedenen Materialtyp sehen . Wenn wir etwas aus Holz machen wollen, lassen Sie uns dies erweitern und Sie werden noch mehr Kategorien zur Auswahl sehen. Schauen wir uns Furniere an. Diese müssen auch aus der Cloud heruntergeladen werden und werden lokal gespeichert, damit Sie sie für alle zukünftigen Projekte verwenden können. Werfen wir einen Blick auf dieses Eichenfurnier und wenden es vielleicht auf diesen Stuhl oder jedes andere Objekt in diesem Badezimmer an. Werfen wir einen Blick darauf, aus was die Badewanne zu machen ? Ziehen Sie einfach das Material aus der Bibliothek auf das Objekt. Sie werden zuerst ein hervorgehobenes sehen. Sobald Sie die Maus losgelassen haben, wird sie verarbeitet. Material wird erstellt. Wie jedes andere Material. Sie können wählen, wie Sie es anwenden möchten indem Sie die Projektions-UV-Zuordnung ändern. Und lasst es uns nochmal anwenden. Und Sie können auch die Farbe der Reflexionen ändern und so weiter. Wenn wir uns beispielsweise Beton ansehen, werden Sie viele weitere verschiedene Variationen dieses Materialtyps sehen . Und wenn wir einen Blick auf Cast in situ werfen, können Sie sehen, dass diese deutlich viel gefeierter und detaillierter sind . Schließlich ähneln Abziehbilder den nativ verfügbaren Gegenstücken funktionieren genau auf die gleiche Weise. Anbringen von hochdetaillierten Aufklebern an Oberflächen, um das Niveau des Realismus weiter zu erhöhen. Wenn wir uns zum Beispiel diese Wüstenbodenstreuung ansehen , wenden wir sie an, sobald diese geladen wurde. Irgendwo auf diesem Deck. Ziehen Sie es einfach hinein und möchte, dass Platzhalter an der richtigen Stelle ist, lassen Sie los und es wird verarbeitet. Und Sie können sehen, dass diese ziemlich natürlich und sehr detailliert erscheinen. Wenn wir ihnen nahe kommen, haben sie fast eine 3D-Qualität. Wenn man sie aus einem kleinen Unterschied betrachtet, könnte man nicht einmal sagen, dass es dicker ist und keine tatsächliche Geometrie ist. Eine andere Möglichkeit, Mega-Scans Assets zu verwenden , ist die Quicksort Bridge-App. Hier finden Sie eine vollständige Bibliothek mit Assets, die in weitere Kategorien unterteilt sind. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Sie, wenn Sie beabsichtigen, 3D-Assets von hier aus zu verwenden, feststellen werden, dass sie nicht so optimiert sind, wie sie einmal über die Twin-Motion-Schnittstelle zugänglich wären . obwohl sie den gleichen Vermögenswert verwenden. Aber keine Sorge, da immer mehr Vermögenswerte häufig direkt in die Twin Motion Engine aufgenommen werden. Sie können jedoch die verschiedenen Materialtextur-Assets wie Oberflächen, Unvollkommenheiten und Verschiebungs-Maps verwenden die verschiedenen Materialtextur-Assets wie Oberflächen, . Sie finden diese unter den Kategorien Flächenunvollkommenheiten und Verschiebungen in der Seitenwand. Auf diese Weise können Sie Ihre Rohstoffe und Zwillingsbewegungen erstellen oder zusätzliche Ebenen zu vorhandenen Ebenen hinzufügen , um sie manuell zu verbessern. Unvollkommenheiten funktionieren hervorragend im Reflexions-Textur-Slot. Während die Verschiebung x Shares im normalen Textur-Slot richtig gut funktionieren . Zwei Personen, um diese Assets zu verwenden, klicken Sie einfach auf Ihren Wunsch. Eine, wie diese Ziegelfliesen-Verschiebung. Und Sie können die Auflösung des herunterzuladenden Assets ändern . Und klicken Sie einfach auf Download. Sobald du glücklich bist. Wenn Sie dieses Programm zum ersten Mal installieren und einrichten, können Sie angeben wie Ihr gewünschtes Dateiziel sein soll. Sobald wir wieder in Zwillingsbewegung sind, schauen wir uns an, wie Sie diese Assets einladen können. Vielleicht möchte ich diese Marmorstruktur ändern. Wenn ich es auswähle und zu den Einstellungen gehen möchte, klicken Sie auf Mehr. Und jetzt schauen wir uns an die generische Normalkarte zu ersetzen. Sobald Sie zum Dateiziel navigiert haben, können Sie eine Reihe verschiedener Textur-Maps auswählen. Da wir jedoch eine normale Map ersetzen möchten, wählen Sie einfach diejenige aus, die als normal bezeichnet wird, was diese leicht bläulich-violette Farbe sein wird. Sobald dies geladen wurde, wird der Effekt sofort im wird der Effekt Ansichtsfenster angezeigt. Wenn dies vielleicht ein bisschen zu groß ist, können Sie immer den Maßstab des Materials ändern. Und jetzt können Sie sehen, wie dieser Marmor im Februar leicht detailliert aussieht, wodurch er eher wie Fliesen als einfache Platten aussieht. Mit all diesen unglaublichen Vermögenswerten können Sie Ihre Modelle und Designs zweifellos in Bezug auf Details und Realismus auf die nächste Stufe heben. 17. Lichter: Wenn es darum geht, die Räume in Ihrer Szene mit künstlichen Lichtquellen zu beleuchten, finden Sie eine große Sammlung spezieller Objekte in der Bibliothek im Lichtbereich. Wenn wir dies erweitern, können wir feststellen, dass diese in verschiedene Typen unterteilt sind , je nachdem wie sie das Licht in der Szene verteilen. Sie haben omnidirektionales Licht, Strahler, Neonlichter , Flächenlichter und schließlich verschiedene Arten von IES-Leuchten. Lassen Sie uns jeden einzelnen Typ besprechen, beginnend mit dem omnigerichteten Licht. Sie können diese einfach in die Szene ziehen und an einer beliebigen Stelle im Modell einrasten. Ich habe all dies bereits im Weltraum platziert , damit wir sie einfach ein- und ausschalten können , um ihre individuellen Eigenschaften zu besprechen. So omnidirektionales Licht, wirft Licht gleichmäßig in alle Richtungen. Daher der Begriff Omni aus einem Punkt oder einer sphärischen Quelle. Betrachten Sie dies also als normale Glühbirne , wenn es ungehindert ist. Sie können sehen, dass die gesamte Szene beleuchtet wird. Ein Scheinwerfer projiziert und konzentriert Licht auf eine bestimmte Richtung in einem konischen Volumen außerhalb der Quelle. Wenn wir diesen auswählen, können Sie sehen, wie dies Licht von einem einzigen Punkt weg projiziert. Und das ist das Licht, das sich nicht im gesamten Raum ausbreitet, sondern es konzentriert sich auf das Bett. Neonlichter, Castlight gleichmäßig in alle Richtungen von einem linearen Quellobjekt. Wenn wir einen genaueren Blick darauf werfen, können Sie sehen, dass die Richtlinie durch dieses Rechteck dargestellt wird. Im Moment ist dies auf einen Meter lang eingestellt, was Sie natürlich abwechseln können. Sie können sehen, dass sich Licht entlang dieses gesamten Objekts ausbreitet. Man kann sogar seine Reflexion von den Kacheln sehen. Genau wie beim omnidirektionalen Licht. Das Neonlicht wird sich wie im gesamten Raum ausbreiten. Und jedes Lebende kostet dagegen gleichmäßig in eine Richtung in einem Kastenvolumen weg vom rechteckigen Quellobjekt. Dies sieht dem Neonlicht ähnlich aus, besonders wenn wir die Box gleich groß machen würden. Sie werden jedoch sehen, dass Licht nicht im gesamten Raum vorhergesagt wird. Also lasst uns das nochmal eins nach einem Meter machen. Man sieht sehr deutlich den Punkt, an dem sich das Licht nach unten ausbreitet und es scheint nichts mehr über dieser Linie. Schließlich sind IS-Pipelines im Wesentlichen Strahler, beziehen sich jedoch speziell auf die Methode zur Beschreibung und Darstellung von Lichtmustern, die von realen Beleuchtungsprodukten erzeugt wurden . Ies steht für Illuminating Engineering Society. Und diese Folien hängen von einer fotometrischen IES-Datei ab, die die Form und das Muster, das das Licht erzeugen wird, genau beschreibt . Sie können das finden, indem Sie auf dem Lichtschalter auf mehr klicken. Und Sie werden sehen, in was dieser Dateityp geladen wird. Alle diese Objekte haben, wie Sie gesehen haben, meist dieselben Einstellungen. Erstens haben wir einen einfachen Toggle. Dies ermöglicht es uns, das Licht ein- oder auszuschalten. Und Sie können sogar die IES-Datei laden. Wenn Sie auf mehr klicken, haben Sie Intensität. Dies wird in Lumen gemessen. Sie können die Helligkeit des Lichts erhöhen , indem Sie den Schiebereglerwert erhöhen. Und wenn Sie auf Mehr klicken, können Sie auch die Stärke der Reflexion der Quelle und der reflektierenden Objekte ändern . Sie können auch den Mechanismus der Dämmerung zu Dämmerung aktivieren. Wirksam. Wenn wir dies aktivieren, da es tagsüber draußen ist, wird das Licht automatisch ausgeschaltet. Wenn wir jedoch die Tageszeit ändern, wird diese automatisch aktiviert. Und um die Reflexion zu sehen, kommen wir runter. Vielleicht wollen wir es in diesem Fenster sehen. Tatsächlich sieht es im metallischen Rahmen des Ladens besser aus metallischen Rahmen des , wenn die Reflexion auf eins eingestellt ist, man kann sehen, wie hell das ist. Wenn wir dies abschalten, werden Sie sehen, dass nicht mehr erscheint. Als Nächstes haben wir eine Farbeinstellungen. Das ist in Grad Kelvin. Und wenn wir uns die Quelle und das Licht im Raum ansehen, können wir die Lichttemperatur ändern. Wenn Sie den Wert erhöhen, wird das Licht wärmer und straffer und viel weißer. Wenn wir jedoch verringern, wird der Wert des Lichts viel kälter und gelblicher, orange und rot. Wenn Sie auf Mehr klicken, können Sie tatsächlich die Farbe oder den Farbton des Lichts ändern . Und das sieht aus wie ein Farbwähler, dem wir den tatsächlichen Ton und den Farbton der Farbe manuell ändern können. Nicht alle Einstellungen sind für alle Typen vorhanden. Wenn wir also den Strahler aktivieren, können wir sehen, dass dies eine Winkeleinstellung hat, was bedeutet, dass Sie steuern können, wie scharf oder weiß die Kegelausbreitung des Lichts ist. Derzeit ist dies auf 88 Grad eingestellt. Wenn wir also diesen Wert verringern, können Sie sehen, dass die Führungsmarke hier schärfer wird und Sie sehen, wie sich das Licht in einem bestimmten Bereich konzentriert. Wenn wir dies erhöhen, wird das Licht offensichtlich weiter auseinander ausgebreitet. Dies gilt sowohl für Strahler als auch für Dias, die tatsächlich den gleichen Typ haben. Wenn wir Neonlichter auswählen, können wir sehen, dass diese eine Längeneinstellung haben. Und wenn wir auch auswählen, merke ich, dass diese eine Länge und eine Breite haben weil eines ein lineares Objekt ist und eines ein rechteckiges Objekt ist. Auf diese Weise können Sie die tatsächliche Messung des Objekts definieren . Zähler einstellen. Wenn wir das omnidirektionale Licht aktiviert haben, sehen wir wieder eine Einstellung namens Dämpfung. Dies gilt für alle Typen. Abgesehen von Neonlichtern. Dämpfung wird in Metern gemessen und ist das Ausmaß , in dem das Licht von der Ausgangswährung bis zur Einstellung bis zu fünf Metern weit erreichen kann . Und Sie können sehen, dass dies als die Angst um uns herum dargestellt wird. Wenn wir dies auf einen Meter einstellen, können Sie sehen, dass die Kugel an Größe reduziert ist. Und weil kein Objekt darin enthalten ist, wird nichts gesichert. Wenn wir diese Lichtquelle weiter unten verfolgen , damit sie das Bett erreichen kann. Man kann anfangen, an den Rändern dieser Angst zu sehen , dass sie tatsächlich heller aussieht. Wenn wir uns weiter entfernen, verschwindet der Effekt. So können Sie diesen Wert auch erhöhen. Um das Licht weiter ausbreiten zu können. Der Schattenbestand ermöglicht es dem Licht, Schatten von Objekten zu werfen, auf die es trifft. Wenn du das einschaltest. Schauen wir uns zuerst an, wo dieses Licht tatsächlich auf Objekte trifft. Man sieht, dass nichts tatsächlich Schatten wirft. Wenn wir dies jedoch einschalten, können Sie sehen, dass das Licht beginnt, alle Schatten basierend auf Objekten zu berechnen , die es beeinflusst. Wenn wir auf Mehr klicken, können Sie sehen, dass es einen Umschalter für volumetrische Schatten gibt. Diese erzeugen 3D-Volumen in der Atmosphäre und nicht nur die 2D-Darstellungen auf den Oberflächen. Wenn wir dies aktivieren, können wir versuchen, diesen Bereich hier zu nähern. Es ist eigentlich ziemlich schwierig, eine Situation zu schaffen, in wir die volumetrischen Schatten klarer erkennen können. Aber vielleicht können wir das zu einem späteren Zeitpunkt veranschaulichen. Als nächstes haben wir einen Dunst. Dies ist ein Effekt, der lokal Partikel in der Luft erzeugt , um Lichtstrahlen zu simulieren , die durch eine staubige Atmosphäre strömen und einen dramatischeren Effekt erzeugen. Wenn wir das aktivieren. Sie können sehen, dass die leichten Hayes im Ansichtsfenster angezeigt werden. Es beginnt sich zu bewegen, was darauf hindeutet, dass sich Staubpartikel in der Luft bewegen. Werfen wir einen Blick auf das Rampenlicht oder ein IES-ähnliches und wenn sie die Schatten wieder aktiviert haben. Und auch Hayes. Und sogar die volumetrischen Schatten eingeschaltet, die es uns vielleicht ermöglichen, klarer zu sehen, wie das funktioniert. Wenn wir uns etwas mehr auf den Winkel konzentrieren und ihn tatsächlich so bewegen, dass es uns die Schatten, die aus dieser Ecke kommen, etwas klarer zeigt . Wenn wir weitere Einstellungen für die Trübungstabelle aktivieren, können Sie drei Typen sehen. Erstens ist die Intensität. Dies ermöglicht uns zu kontrollieren, wie intensiv der Dunst erscheinen wird. Als Nächstes. Sie können die Geschwindigkeit umschalten und wie Sie als solche sehen können, um sich im Ansichtsport zu bewegen , denn wenn wir dies ganz nach unten drehen, sollte es idealerweise aufhören, all dies zu tun. Oder Sie können die Geschwindigkeit erhöhen und ihr eine viel höhere Pulsation geben. Sie können das Timing auch mit höheren Werten ändern, was bedeutet, dass ein Handtücher mehr. Es skaliert also die Art von Textur und Effekt. Oder wenn wir das ganz nach unten nehmen, sollte es als viel einheitlicherer Effekt erscheinen. Wie Sie sehen können, wenn wir Volumetrische Schatten ausschalten. Der Dunsteffekt wird besonders im View-Port ziemlich seltsam, ohne dass er gerendert wird. Wenn wir jedoch einen volumetrischen Schatten machen, beginnt dies viel weniger zu pulsieren und es sieht etwas natürlicher aus. Offensichtlich können alle Lichtquellen die gleiche Weise wie andere Objekttypen transformiert werden. Sie können sie also verschieben oder drehen, aber nicht skalieren. Wenn Sie dreidimensionale Sekunden für sie skalieren oder ändern müssen , gilt dies nur für Neonlichter, wie ich bereits erwähnt habe, bei denen Sie die Länge des Objekts ändern können. Oder für Flächenlichter, bei denen Sie sowohl die Länge als auch die Breite ändern können. Beachten Sie nun, dass Beleuchtungsobjekte wie Lampen, Anhänger , Straßenlaternen usw. kein Lichtquellenobjekt zugeordnet sind. Wenn Sie sie also zu Ihrer Szene hinzufügen, kosten sie kein Licht, wie es in der Szene sichtbar ist. Nun, diese Lampe hat nur die Glühbirne und das Filament leuchtet da drin leicht. Und das auch. Sie können sehen, dass die Glühbirne sehr schön Modell ist. Man kann das Filament sehen, aber nichts projiziert tatsächlich nach außen. In diesem Fall müssen Sie eine Lichtquelle manuell mit einem Objekt koppeln eine Lichtquelle manuell mit einem , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Um dies zu tun , verwenden wir zum Beispiel die IES-Folie Nummer zwei. Bringen wir das rein. Und ich möchte es irgendwie anpassen. Nassanwendung könnte sein. Schalten wir das aus, damit es einfacher ist, sich zu bewegen. Okay? Und es hat uns ermöglicht. Sie können es tatsächlich drehen und den Winkel so ändern, dass er etwas natürlicher aussieht. Da sind wir los. Und lassen Sie uns dies in etwas ändern, das vielleicht nicht so scharf ist. Und wir können seine Intensität auch in etwas Überschaubareres ändern . Aktivieren Sie Schatten. Du kannst sogar Dunst aktivieren, aber es sieht ein bisschen komisch aus, also schalte das vielleicht aus. Und schließlich kannst du die Dämmerung auch auf Morgendämmerungsmechaniker anwenden. Und wenn wir jetzt das Licht und die Tageszeit ändern, schaltet sich dies automatisch ein. Wenn wir uns diese Lampe jedoch genauer ansehen wollen, können Sie sehen, dass sie beginnt, Licht zu projizieren. Aber wenn wir uns dem nähern, dann ist die Glühbirne tatsächlich ausgeschaltet. Es gibt also keinen echten natürlichen Mechaniker hier. In diesem Fall müssen wir einige Optimierungen vornehmen. Werfen wir einen Blick auf das Materialglühen. Dies wurde zuvor an anderer Stelle im Kurs diskutiert, ermöglicht es den Materialien jedoch, ein emittierendes Licht zu erzeugen. Wir können sehen, dass das Filament, das ein sehr, sehr leichtes Leuchten hat . Also lasst uns versuchen, näher zu kommen. Vielleicht können wir es vielleicht ändern. Ich möchte mit der rechten Maustaste auf das Objekt klicken und isoliert. Versuchen wir nun, das Material aus dem Filament zu wählen, um zu sehen, ob das in irgendeiner Weise funktioniert. Los geht's. Also habe ich es geschafft, das leichte Filamentmaterial tatsächlich auszuwählen. Nun, wenn ich den ganzen Weg zurück gehe und auf Einstellungen klicken möchte, haben wir den geschlossenen Satz in dem wir in der Vergangenheit besprochen haben. Dies ist jetzt auf zehn Minuten eingestellt, was nicht annähernd hell genug ist. Wenn ich das in Dämmerung zu Dämmerung umwandle, so dass es erst nachts anfängt zu arbeiten. Ich möchte das einstellen, etwas viel Helleres tun. So etwas wie tausend, fünftausend Netze. Es ist vielleicht ein bisschen zu klein, um wirklich einen Unterschied zu machen , weil es nur ein paar Drähte sind. 10 Tausend Netze machen wirklich keinen Unterschied, oder? Wenn wir dies isolieren, können wir sehen, dass es keinen wirklichen Unterschied gibt. Aber vielleicht können wir ein neues Material erstellen. Klicken Sie auf das Rastersymbol, um alle Materialien anzuzeigen. Und klicken wir auf den Plus-Button, erstellen Sie ein neues Material. Eigentlich können wir möglicherweise eher ein durchscheinendes Material als ein neues und die Art von Material erstellen eher ein durchscheinendes Material , weil wir etwas haben wollen , das leicht transparent ist. Also werde ich es mit diesem blauen Lackglas versuchen und seine Farbe tatsächlich ändern, um einfach weiß zu sein. Das Unglückliche ist , dass man derzeit nicht sowohl transparente als auch leuchtende Materialien herstellen kann. Vielleicht wird das in Zukunft kommen. Aber wenn wir das sehr hell leuchten lassen, machen wir mal 50 Netze das doppelseitig und wenden es auf die Glühbirne an. Stellt sicher, dass nur die Dämmerung bis zum Morgengrauen aktiviert ist. Und was wir tun wollen, ist, das IS-Leben wieder zu aktivieren und das Farbprofil hier anzupassen. Sie müssen dies jetzt weiter unten ersetzen , da das Material nicht mehr durchsichtig ist. Wenn wir dies auswählen, stellen Sie erneut sicher, dies die gleiche Lichtfarbe und Temperatur hat. Jetzt sieht es viel natürlicher aus. Wenn wir das Licht ausschalten. Sie können sehen, dass die Glühbirne immer noch scheint, aber sie verursacht überhaupt kein Licht. Wie wir sehen können, verschiedene Arten von Materialien und funktionieren verschiedene Arten von Materialien und die speziellen Beleuchtungsobjekte in Kombination sehr gut , um ein natürlicheres Gefühl und ein viel natürlicheres Arbeitssystem zu erzeugen ein viel natürlicheres Arbeitssystem um die Szenen in Ihren Projekten zu beleuchten. 18. Beleuchtung und Umwelt: Standardmäßig, wenn Motion ein digitales Sonnen- und Himmelsmodell verwendet , um die Umgebung zu beleuchten. Dies ermöglicht auch das Wettersystem, das in Kürze als Version 2022 expandieren wird. Sie können auch Himmelskuppeln verwenden , um das Sonnen- und Himmel-Modell durch HDRI-Fotos unseres echten plötzlichen Himmels zu ersetzen Himmel-Modell durch HDRI-Fotos . Die natürlichen Lichtverhältnisse in der Szene hängen von einigen Faktoren und Einstellungen ab. Im Dunkeln auf der Registerkarte „Einstellungen“. Sie können diese aus den beiden Abschnitten, die als Beleuchtung und Standort bezeichnet werden, beeinflussen . Reden wir über den ersten. Hier sehen wir alle Einstellungen, die sich auf die Lichteigenschaften der Sonne auswirken die Lichteigenschaften der Sonne und wie sie von der Kamera interpretiert werden. Sky Dome ist eine neue Funktion, wie ich gerade erwähnt habe, und Sie haben Zugriff auf bestimmte Einstellungen, sobald sie aktiviert sind. Wir werden später ausführlicher darüber sprechen. Mit dem Belichtungsschieberegler können Sie die Belichtungswerte in der dargestellten Kamera ändern und steuern, wie hell oder dunkel Sie die Umgebung wahrnehmen. Sie können den Schieberegler ändern oder einen bestimmten Wert eingeben. Mit niedrigeren Werten, die es viel dunkler und höherer Werte machen , mehr Licht hinzufügen, aber das Bild außer Proportionen blasen und es verbrennen. Wenn Sie auf Mehr klicken, können Sie die automatische Belichtung ein- oder ausschalten die Werte festlegen. Wenn wir dies erneut auf „off “ setzen, können Sie sehen, dass dies standardmäßig bei 0 liegt. Wenn wir dies also erhöhen, um die Anforderungen im Inneren zu erfüllen, wir sehen, dass sich der Lichtzustand nicht ändert, sobald wir in einen dunkleren Raum gehen , z. B. können wir sehen, dass sich der Lichtzustand nicht ändert, sobald wir in einen dunkleren Raum gehen, z. B. Wenn wir jedoch dann die automatische Belichtung einschalten, können wir sehen, dass sich die Szene automatisch aufhellt und die Belichtungskorrektur hinzufügt. Es ist also am besten, dass Sie die Belichtungswerte entweder manuell abhängig von der Szene einstellen oder bei automatischer Belichtung belassen und den Belichtungswert einfach auf 0 belassen. Dies gibt Ihnen ein viel natürlich aussehendes Bild. Als nächstes können wir über Weißabgleich sprechen. Dies ändert den Weißpunkt im Bild basierend auf der Temperatur des Lichts in Grad Kelvin. Sie können sehen, dass dies derzeit auf 6.666 Grad eingestellt ist. So können wir dies ändern, indem wir den Wert erhöhen das Licht viel wärmer und damit etwas gelblich erscheinen zu lassen. Und wenn wir dies um viel erhöhen, können Sie mehr Wärme im Bild, mehr Orangetöne und die Highlights sehen . Wenn wir diesen Wert verringern und wenn wir über den ursprünglichen Wert hinausgehen, können Sie sehen, dass alles aufgerufen wird. Das Licht ist viel bläulicher und es gibt Ihnen nur ein vollständigeres Aussehen. Wenn wir diesen Wert um ziemlich stark senken 5 Tausend Grad Kelvin erreichen, können Sie sehen, dass es tatsächlich ein bisschen neues Grün wird. Die Sonnenintensität verändert die tatsächliche Lichtintensität, die von der Sonne erzeugt wird. Unabhängig von der Belichtung können Sie die Stärke der Sonne ändern, können Sie die Stärke der Sonne ändern indem Sie diesen Schieberegler ändern. Derzeit ist dies also auf zehn festgelegt, aber wenn wir dies auf eins setzen, Mal sehen, wie es aussieht. Und wie Sie sehen können, ist es viel dunkler. Und selbst wenn Sie die automatische Belichtung aktiviert haben, erhalten Sie immer noch eine ziemlich dunkle Umgebung. Stellen wir dies auf 15 ein und sehen den Unterschied. Es ist nicht viel besser als zuerst, aber definitiv ein bisschen heller. Und Sie können in den Highlights sehen, dass sie etwas ausgebrannt sind . Vor allem draußen. Etwas im Wert von zehn funktioniert vielleicht ganz gut. Wenn Sie ein weiches ausgewogenes Bild wünschen. Wenn wir auf Mehr klicken, können wir die Intensität der Sonnenspiegelung sehen. Und dies wird sich darauf auswirken, wie die Sonne auf bestimmten Objekten dargestellt wird. Werfen wir einen Blick darauf, wo sich die Sonne befindet. Es sollte also an einem dieser Fenster oder vielleicht im Glanz des Daches sichtbar sein an einem dieser Fenster oder . Wenn wir anfangen, dies zu verringern. Man kann die Reflexionen über dem Dach und sogar ein bisschen im Gras und über den Fenstern sehen. Solche Schüler, die Saite beenden. Wenn ich das vergrößere, kannst du alle glänzenden Kanten sehen und das ganze Blatt beginnt zurückzukommen und ihm viel mehr Leben zu geben. Sie können die Größe der Sonne auch ändern, indem Sie den Wert erhöhen oder verringern oder den Schieberegler ziehen. Wenn wir also einen direkten Blick auf die Sonne werfen, die ganz über uns liegt, derzeit auf 0,54 eingestellt. Wir können es als diesen Bereich definieren. Aber wenn wir dies auf erhöhen Sie können sehen, dass es sich physisch in der Größe ändert und dramatisch zunimmt. So hilft es im Allgemeinen, wenn Sie die Sonne in Ihrer Aufnahme sichtbar haben, ob Sie ein ganz bestimmtes Aussehen kreieren möchten. Wenn dies jedoch kein Problem ist, können Sie dies einfach im Wert von eins belassen. Für etwas Realistischeres. Die Mondintensität kann unabhängig von der Exposition auch die tatsächliche Lizenz und die vom Mond erzeugte Stadt ändern . Wenn wir also die Zeit auf etwas wie Mitternacht einstellen, Mal sehen, ob der Mond sichtbar ist. Okay, los geht's. Derzeit ist dies auf 1,5 eingestellt. Wenn wir dies also um, sagen wir fünf, erhöhen, können Sie sehen, wie viel heller die gesamte Szene und der gesamte Himmel geworden sind. Wenn wir uns das Haus noch einmal anschauen, stellen Sie es auf 1.5 ein . Schon wieder. Sie können sehen, dass die gesamte Umgebung viel dunkler ist. Schon wieder. Spielen zwischen der Sonnenintensität und der Mondintensität trägt dazu bei, ein anderes Feld zu schaffen. Wenn wir auf Mehr klicken, können wir sehen, dass wir auch einen Schieberegler und dann Werteingaben für die Sternenintensität haben. Derzeit ist dies auf eins eingestellt, aber lassen Sie uns den Wert hier erhöhen. Und vielleicht ist es sehr schwach, aber wir können viel mehr Sterne im Hintergrund sehen. Die subtilen, die normalerweise nur die Buchung stauben. Und der Höchstwert ist hier drei. Es geht nicht höher als das. Nachdem wir das auf 0,5 gesetzt haben, können wir in diesem Bereich sehen , dass sie viel, viel subtiler sind. Jetzt. Schließlich steuert der Umgebungsschieberegler wie stark das vom Mond oder der Sonne ausgestrahlte Umgebungslicht in der Szene vorhanden sein wird und sich auf andere Objekte auswirkt. Jetzt ist das auf 0,5 eingestellt. Wenn wir dies auf eins setzen, können Sie leicht auf dem Bereich über dem Dach sehen , beginnen sich zu ändern. Das ist zu zwei. Auch hier wird es sich ein bisschen mehr ändern, etwas heller werden. Und der Höchstwert ist zwei. dies jedoch auf den Standardwert zurücksetzen, können Sie im Vergleich dazu sehen, wie viel Blocker es jetzt ist. Sprechen wir jetzt über den Standort. Hier können Sie die realen Informationen zu Ihrem Projekt ändern . Sie können das Projekt überall auf der Welt verlagern , indem Sie den Standort der Stifte auf der Karte ändern. Und dies wird sich auf das Sonnen- und Himmel-Modell auswirken. Reagiert es auf verschiedene Breiten oder Hemisphäre. Derzeit befindet sich dies irgendwo in Frankreich, vielleicht in Paris. Aber wenn wir den Stift woanders auf der Welt ziehen, können Sie sofort sehen, wie sich die Umgebung ändert, um sich an die Position der Sonne am Himmel anzupassen. Wenn wir uns also anschauen, ist es fast für 20. Wenn wir das irgendwo in Kanada platzieren, irgendwo im Norden, können Sie sehen, wie sich die Sonne wieder verändert. Insgesamt können Sie den Standort Ihres Projekts manuell einrichten. Was Sie auch spezifischer sein können und nach dem genauen Standort suchen können. Wir können die Tageszeit ändern oder den Schieberegler verwenden, oder wie wir gesehen haben, indem wir hier das Menü für Gesichtsstile verwenden. Sie können einfach die genaue Uhrzeit eingeben oder den Schieberegler verwenden. Als nächstes können wir auch den Monat ändern. Und Sie können diesen Schieberegler in diesem Fall nur verwenden indem Sie zwischen den verschiedenen im Kalender wechseln . Wie Sie sehen können, wirkt sich dies nur auf die Position der Sonne am Himmel aus, indem es ihre Höhe festlegt. Es wirkt sich derzeit nicht auf das Wetter aus, da dies separat kontrolliert wird. Der Nordversatz ermöglicht es Ihnen, die Nordrichtung manuell zu drehen , wenn das Projekt nicht gerollt wurde , um die Beleuchtungsrichtung genau festzulegen. Der Kompost an der Seite des Bildschirms zeigt an, wie die Nordrichtung der rote Pfeil ist. Und derzeit ist dies mit dem Nord-Wesen ausgerichtet. Auf diese Weise. Wenn wir den Schieberegler ändern, können Sie sehen, dass sich der Kompass automatisch ändert und dreht, um den tatsächlichen Standort anzusprechen. Und Sie können auch einen numerischen Wert eingeben , um genauer zu sein. Schließlich können wir den Hintergrund ändern, nämlich das am Horizont angezeigte Bild. Derzeit kann man dieses Bild von Bergwelt sehen , nur um den Rand der Welt zu definieren. Aber wenn wir auf diesen Button klicken, können wir ihn ändern. Sie können aus einem Standardsatz von Bildern wählen. Und leider können Sie Ihre Rolle im Moment nicht laden. Aber diese reichen im Allgemeinen aus. Und wenn Sie mit keinem von ihnen zufrieden sind, ist es einfacher, es einfach auf keinem zu haben. Auf diese Weise können Sie eine unendliche Ebene sehen, ohne durch die begrenzten Möglichkeiten konstruiert zu werden. Wenn Sie ein Hintergrundbild verwenden, können Sie es auch mit dem Schieberegler oder durch Eingabe des spezifischen Wertes drehen . Das in Bewegung getretene Wettersystem ist eine sehr spektakuläre Funktion, mit der Sie die Umweltbedingungen ohne schwierige Nachbearbeitung oder spezielle Modellierung und Texturierung ändern die Umweltbedingungen ohne schwierige Nachbearbeitung oder können Der Visualizer entwirft in jedem methodischen Szenario. Auf der Registerkarte „Einstellungen“ führt Sie das vierte Symbol zum Wettersystem. Hier sehen wir die verschiedenen Einstellungen , die sich auf bestimmte Befehle auswirken. Ob eine Folie, die die tatsächlichen Wettereffekte steuert. Von sonnig bis leicht bewölkt Bis bewölkt und regnerisch bis zum absoluten Sturm. Und gerade als der Regen zu brechen beginnt, wieder bewölkt und zurück zu einem sonnigen Tag. Der nächste Schieberegler steuert die aktuelle Saison von irgendwo bis Herbst, von Winter bis Frühling und wieder bis zum Sommer zurück. Wenn wir hier anfangen, sehen wir uns an, wie sich das Wetter ändert. Sie können sehen, wie einige der Laubpflanzen und Bäume anfangen, diese Farbe zu verändern. Wir können all diese schönen Gelbtöne und Tore und Orangen sehen . Und wenn wir uns dem Winter nähern, werden Sie sehen, Fangen wir jetzt an zu erscheinen. Und einige der Bäume werden anfangen, ihre Blätter zu verlieren. Schnee wird absolut alles abdecken. Und du kannst dann zurück in den Frühling gehen. Einige Variablen, überhaupt etwas. Während ein Teil des Schnees immer noch hartnäckig sein wird. Einige Bäume werden eine Gesichtslicht-Variante für die Frühjahrssaison haben . Die meisten von ihnen alle springen jedoch nur Blätter zurück und die Hälfte des normalen sommerlichen Erscheinungsbildes. Der folgende Schieberegler steuert das globale Wachstumsniveau von Bäumen und Vegetation für diejenigen, bei denen das Kreuz eingeschaltet ist. Wenn wir einen Blick Baum haben, können Sie sehen, wie das Kreuz eingeschaltet ist. Wenn wir dann wieder ins Wettersystem gehen und beginnen den Schieberegler von 50% ganz nach unten zu wechseln. Sie können sehen, wie sich das auf alle Bäume auf einmal auswirkt. Wenn ich denselben Baum erneut auswähle und speziell auf die PS3 geheftet habe , können Sie sehen, dass er standardmäßig auf das Alter zurückgeht, das manuell für diese exakte Person festgelegt ist . Schalten wir das wieder ein. Da es immer besser ist, die Einstellungen global statt einzeln zu steuern, es sei denn, Sie haben sehr spezifische Zwecke. Sie können dies auf 100 Prozent setzen und Sie können sehen, wie sich die reife Landschaft hier entwickelt hat. Unter „Effekte“. Wir können expandieren, um andere Umgebungseinstellungen zu sehen . Erstens ist die Windgeschwindigkeit. Und dies ermöglicht es Ihnen, den Windeffekt auf die Vegetation zu ändern , wenn sie eingeschaltet wird, es ist immer noch ziemlich subtil. Wenn wir also einen Blick näher auf Südostgras und Pushs werfen, können Sie sie leicht sehen Chico und die Bewegung des Slips. Wenn wir dies erhöhen, beginnen sie sich etwas schneller zu bewegen, aber nicht zu einem drastischen Effekt. Der Höchstwert für die Geschwindigkeit als fünf. Sie können auch die Richtung ändern , aus der der Wind weht. Dieser Effekt ist sehr, sehr subtil und es spielt keine Rolle, wie sehr Sie ihn ändern. So sichtbar wird es nicht wirklich sein. Smoke Sex, die atmosphärische Nebelintensität. Derzeit ist dies also auf 15 eingestellt, was bedeutet, dass Sie am Horizont sehen werden, dass alles aus dem Bett verwischen wird. Aber wenn wir dies erhöhen, wird es viel sichtbarer sein. Es wird beginnen, die gesamte Umgebung zu füllen. Auf diese Weise können Sie einige sehr atmosphärische Aufnahmen erstellen , insbesondere in Verbindung mit einigen sehr spezifischen Lichteffekten. Und wir können über Partikel diskutieren. Dies ist ein Umschalter, der steuert, ob Regen- und Schneeeffekte sichtbar sind oder nicht. Derzeit ist dies also auf eingestellt. Wenn wir also das Wettersystem auf bedeckt und regnet, können Sie den tatsächlichen Regeneffekt sehen. Und wenn wir das ausschalten, verschwindet dieser Affekt alles. Man kann also die Regentropfen nicht sehen, man kann Kieselsteine auf dem Boden sehen. Es funktioniert nicht mehr wirklich. Mit der Wirkung von Neapel können Sie sehen, wie sich Pfützen auf dem Boden und auf Oberflächen bilden dem Boden und auf Oberflächen , die vom Wetter betroffen sein können. Auf dem Dach fängt es all diesen Glanz von einem nassen Material ein. Und wenn wir das Wetter tatsächlich auf Regen und die Jahreszeit auf Winterzeit einstellen wollen, können Sie sehen, dass es tatsächlich anhält zu schneien. So bekommt man diese Partikel auch in die Umwelt. So kann es reichlicher oder etwas sonniger sein, während es auch schneit. Sie können einige sehr wunderbare Umgebungen schaffen. Die letzte Einstellung heißt Ozean. Und es ermöglicht eine ganze Umgebung, Gewässer, das den Ozean simuliert. Welche spezifischen Einstellungen? Wenn wir es also ermöglichen, ignorieren Sie für eine Sekunde die Tatsache, dass wir ein großes Gewässer haben. Wenn wir die Meereseinstellung aktivieren, können Sie sehen, dass ein anderes unendliches Gewässer in einer Höhe von einem Meter über den Ursprungspunkt hinaus erscheint . Das hat also die gesamte Szene überflutet. Wenn wir das höher stellen, um zehn Meter zu sagen, können Sie sehen, dass wir vollständig untergetaucht sind. Und das wird sich bis zu den Rändern der Umgebung ausdehnen . Sie können den Aspekt auch zwischen einigen Voreinstellungen ändern. Dies wird derzeit den Fluss löschen, oder wir können ihn wie den Atlantischen Ozean aussehen lassen , der etwas bläulich wird. Verschiedene Arten von Flüssen, tropischen Meeren und so weiter. Aber diesen April hat dieser Effekt. Und aus den Szenengrafiken können wir deutlich erkennen, dass dies nur ein Teil des Modells war und nicht ein Laufflächenbewegungseffekt. Die Verwendung all dieser Mechanismen zeigt mir allein, eine beliebige Anzahl von Szenarien im Klima nachzubilden eine beliebige Anzahl von Szenarien im Klima und Ihre Projekte im besten Licht zu präsentieren. 19. Skydomes: Eine neue Funktion in Twin Motion, aber keineswegs ein neues Konzept zur architektonischen Visualisierung ist die Integration von Himmelskuppeln. Diese finden Sie in der neuen Kategorie in der Bibliothek und in unserer Gruppe unter verschiedenen Tageszeiten. Wenn wir die Bibliothek erweitern, können wir hier die neue Kategorie namens Scutum sehen. Und wie Sie sehen können, sind diese unter morgens und nachmittags gruppiert. Mittag und niedrige Sonne, was entweder Aufgabe oder Dans Situationen bedeutet. der Registerkarte „Einstellungen“. In der Beleuchtung. Wir haben auch das Feature namens Sky Dome. Dies sind effektiv kugelförmige oder halbkugelförmige Fotos, die durch spezialisierte Prozesse unter natürlichen realen Bedingungen aufgenommen wurden , um die Details und Variationen unserer realen Sonne und unseres Himmels einzufangen . Diese beruhen auf HDRI- oder High-Dynamicbereich-Bildern in E-, XR- oder HDR-Dateiformaten. Typischerweise wird die Zugbewegung im digitalen Sonnen- und Himmelsmodell und einem vollständigen Wettersystem verwendet digitalen Sonnen- und Himmelsmodell und einem vollständigen Wettersystem , um verschiedene Umweltbedingungen zu erzeugen. In einigen Fällen möchten Sie sich jedoch möglicherweise auf echte Informationen verlassen. Die Verwendung einer Sky Dome ist praktisch, überschreibt jedoch die Echtzeit-Engine. So können Sie die Tageszeit nicht wie gewohnt ändern. Um die Himmelskuppel hinzuzufügen. Sie können entweder in die Bibliothek gehen und Ihre bevorzugte auswählen oder aus den Beleuchtungseinstellungen. Wir können die Himmelskuppel aktivieren. Versuchen wir diese Methode zuerst. Wenn wir dies einschalten, können wir sehen, dass es bereits standardmäßig etwas anwendet. Wenn wir jedoch auf Mehr klicken, können wir alle verschiedenen Effekte sehen. Gehen wir nun in die Bibliothek und wählen etwas mit niedriger Sonne aus. Erweitern Sie diese Kategorie und Sie haben drei weitere Optionen. Abhängig vom Wetter. Klar, bewölkt oder stark bewölkt. Lass uns was trübes machen. Was Sie sehen werden, ist eine Reihe verschiedener Bilder, jedoch nicht lokal auf Ihrem Computer gespeichert werden , es sei denn, Sie haben sie zuvor heruntergeladen. Wie bei Quicksort Micro-Scan-Assets müssen Sie diese einzeln herunterladen, bevor Sie sie verwenden möchten. Da ich diesen bereits benutzt habe, können wir es einfach hineinziehen können wir es einfach hineinziehen und das in der Vorschau ersetzen. Und wie Sie sehen können, hat es das Erscheinungsbild unserer Umgebung dramatisch verändert . Wir können einen viel schöneren Himmel sehen. Die Sonne ist viel heller und sehr orange, und wir können deutlich sehen, dass dies dem Sonnenuntergang nähert. Nun, was die Himmelskuppel fügt es dem Modell hinzu. Lassen Sie uns die einzelnen Einstellungen besprechen , die wir im Dunkeln sehen können. Offensichtlich müssen wir zuerst eine Vorschau anzeigen und dies ermöglicht Ihnen, die Bilddatei zu interagieren oder neu zu laden oder sogar eine eigene aus Ihrer persönlichen Inhaltsbibliothek zu laden. Wenn Sie auf das Drei-Punkte-Symbol klicken, können Sie einfach öffnen. Und es ermöglicht Ihnen, Gedanken-EXIF-Dateien oder diese HDR-Dateien, die Cube Maps genannt werden, einzuladen Gedanken-EXIF-Dateien oder diese HDR-Dateien, . Als nächstes können wir über die Intensität oder Stärke der Bilder diskutieren . Derzeit ist dies auf fünf eingestellt. Wie wir bereits gesehen haben, können wir diesen Wert erhöhen um die Intensität der Sonne zu verändern. Oder wir können es auf etwas niedrigeres reduzieren , sagen wir drei. Um die Helligkeitsstufe und das Gesamtlicht im Bild zu verringern . Wenn wir auf Mehr klicken, können wir auch das Niveau der Umgebungsbeleuchtung ändern. Der nächste doppelte Halt, viel Sonne passt die Sonne innerhalb des Motors automatisch an die Lichtquelle an derselben Stelle und Richtung an wie im Bild der Himmelskuppel. Dies soll sicherstellen , dass das tatsächliche Licht aus der gleichen Richtung kommt wie der hellste Punkt im Bild. Und nicht zwei verschiedene Geräusche am Himmel zu haben. Durch die Rotation können Sie die Hemisphäre drehen , um die Richtung des Lichts in der Szene zu ändern . Sie können den Wert manuell einstellen oder einfach den Schieberegler verwenden. Der folgende Umschalter nennt sich Sky Dome Effekte wie Tinte. Sehr intuitiv, kann ich hinzufügen, ermöglicht es Ihnen, umzuschalten, ob dieser Typ die Gesamtbeleuchtung innerhalb der Szene beeinflusst oder ob Sie es einfach mehr als Hintergrund haben möchten. Wir können im Hintergrund auf der anderen Seite des Sees sehen. Wenn wir das wieder einschalten, beginnt es, die Helligkeit zu erhöhen . Und ich denke, es wirkt sich im Allgemeinen auch auf die globale Illumination in der Szene aus. Sie können den allgemeinen Rauch auch innerhalb der Szene auch ein- oder ausschalten. Wenn wir dies ausschalten, es nicht sofort sichtbar da wir ein Hintergrundbild haben. Aber lasst uns spielen. Wir können etwas am Horizont unterscheiden. Wenn wir den Hintergrund auf „None“ ändern, gehen wir zurück. Wir können sehen, wenn der Rauch ausgeschaltet ist, die Horizontlinie nur eine klare Schnittlinie ist. Während man bei Rauch einen etwas verschwommenen Rand sieht. Wann immer Sie zur Stiftbewegung im Motorsonnen-Himmel-Modell zurückkehren möchten , können Sie einfach die Einstellung von Ein auf Aus und die Registerkarte Beleuchtungseinstellungen ändern . Und dies wird auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt , die Sie zuvor hatten. Im Allgemeinen ermöglicht die Himmelskuppel eine viel größere Vielfalt von Szenarien zu erstellen da die Lichtverhältnisse in der realen Welt erfasst und genauer dargestellt werden in der realen Welt erfasst und als im Gegensatz zu etwas, das von der Engine simuliert wird. 20. Charaktere: Dank seiner unglaublichen Echtzeit-Engine und der Fähigkeit, dynamische Objekte anzuzeigen, verfügt Motion auch über eine umfangreiche Bibliothek von Charaktermodellen verschiedener Typen sowie eine Vielzahl von Fahrzeugmodellen. Auf diese Weise können Sie mit diesen in der Bibliothek reichhaltige dynamische Umgebungen erstellen . Diese sind in ihre eigenen Kategorien, Charaktere und Fahrzeuge unterteilt , die je nach Ihren Bedürfnissen jeweils mehrere Unterkategorien aufweisen. Werfen wir zunächst einen Blick auf den wichtigsten Teil dieses Gesprächs. Und vielleicht sind die Architektur als Ganzes Menschen. In diesem Fall Modelle Leute. also eine Schlüsselstrategie, um Realismus in Ihre Projekte zu schaffen, um Ihre Szene mit genügend Menschen zu bevölkern zu interagieren ist also eine Schlüsselstrategie, um Realismus in Ihre Projekte zu schaffen, um Ihre Szene mit genügend Menschen zu bevölkern, um ihnen Leben zu geben, um mit den Gebäuden und der Umwelt . Es gibt verschiedene Arten von Zeichen und sie haben unterschiedliche Anwendungsfälle und Einstellungen. Erstens sind die animierten Menschen. Lassen Sie uns diese Kategorie erweitern und schauen Sie es uns an. Und begrenzte Menschen sind die wesentlichen Vermögenswerte für Ihre Modelle. Da es sich nicht nur um hochdetaillierte 3D-Charaktere mit mehreren Farbschemata handelt, sondern auch komplett mit vielen verschiedenen Aktionen und Posen animiert sind . Platzieren wir eins in das Modell und untersuchen dies weiter. Wählen wir es nun aus und sehen, welche Optionen es gibt. Erstens haben wir die Farbe der Tücher, und dies gibt uns eine Reihe von verschiedenen Voreinstellungen. Selbst wenn Sie sich dafür entscheiden dasselbe Modell in Ihrer Szene wiederholen zu lassen , ist es zumindest gültiger und es wird schwieriger sein, identische Kopien zu erkennen. Wir können sehen, dass dieses Modell fünf verschiedene Voreinstellungen hat und im Grunde nur die Farbe der Kleidung ändert. Als Nächstes können wir die Pose ändern. Und es gibt eine Reihe verschiedener Posen für deinen Charakter. Sie scheinen also an verschiedenen Aktivitäten und Positionen beteiligt zu sein. Wir können sehen, dass wir gesprochen haben, was den Charakter in einer Rede mit einer anderen Zeicheneinstellung einbezieht . Und in diesem speziellen Fall haben wir kein Stuhlmodell oder irgendein Stadtmodell unter dem Charakter. Sie können also sehen, wie das tatsächlich funktionieren könnte. Wenn wir zum Beispiel den Charakter hierher bewegen. Oder vielleicht im Haus, wo wir tatsächlich einen Stuhl haben. Je nachdem, wie gut du den Charakter positionierst, wird er ziemlich glaubwürdig aussehen. Eine andere Pose ist das Tanzen. Und du kannst sehen, wie viel Spaß dieser Charakter hat. Dann überspringen wir einen und gehen spazieren. Und das wird hilfreich sein, wenn wir benutzerdefinierte Pfade besprechen. Und lasst uns die besondere Pose sehen. Nun scheint dieser Charakter ein Interview zu geben. Wenn wir jedoch eine der normalen auswählen, können wir hier die endgültige Einstellung besprechen, die Animation genannt wird. Dies bietet eine Reihe verschiedener Animationen für jede Pose, um eine zusätzliche Variationsebene hinzuzufügen. Wenn der Charakter also zu sprechen scheint, können Sie aus zwei oder drei verschiedenen Animationen wählen. Wenn die Charaktere tanzen, haben sie mehrere Tanzroutinen. Wenn der Charakter läuft , kann er entweder etwas Gepäck tragen, präzise machen, telefonieren und gehen. Normal laufen, eine Einkaufstasche haben, vielleicht sogar auf dem Handy spielen. , passiert jedoch etwas wirklich Unglaubliches Wenn Sie die besondere Pose auswählen , passiert jedoch etwas wirklich Unglaubliches. Und Sie ändern auch den Animationstyp. Plötzlich scheint dieser Charakter Klavier zu spielen. Dies ist etwas, das sich von Charakter zu Charakter ändert von Charakter zu Charakter da verschiedene Modelle unterschiedliche spezielle Animationen haben. Zum einen scheint dieser ein Konzert zu geben oder einen Job zu machen. In diesem Fall Berichterstattung von der Szene. Wenn wir ein anderes Modell platzieren, wird diese Person natürlich verschiedene spezielle Animationen haben. Zum einen sehen wir auch hier liegen, während sich der Charakter auf den Boden legt. Und natürlich hat das verschiedene Variationen, aber schauen wir uns die besondere Pose an. Dies scheint auch Klavier zu spielen, aber Sie können sehen, dass dieser Charakter viel speziellere Animationen hat. Sie können auch einen Roller schreiben. Passt und Tauben. Machen Sie Fotos, nehmen Sie verschiedene Posen wenn sie eingeschränkte Mobilität haben. Entweder mit einer Animation in Bewegung oder mit einer statischen Animation. Und hab auch einen Job. Und zufällig ist dies der Kameramann unseres ersten Reporters. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten, Leben in Ihr Modell zu erwecken und einige sehr dynamische Umgebungen zu schaffen , in denen Menschen eine Vielzahl verschiedener Aktionen ausführen. Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf Gruppen werfen. Dies sind Gruppen von animierten Menschen unterschiedlicher Größe, die verschiedene Aktivitäten vorschlagen , die die Charaktere zu machen scheinen. Werfen wir einen Blick auf einen. Vielleicht diese Leute, die in einer Schlange stehen. Wie Sie sehen können, konnte ich sehr schnell viel mehr Modelle gleichzeitig platzieren, anstatt sie einzeln zu platzieren und in Einklang zu bringen. Wenn wir das Szenendiagramm erweitern, können wir sehen, dass wir Helena ursprünglich platziert haben und nicht einzeln sind, und sie erscheinen als zwei verschiedene Assets innerhalb des Szenengramms. Wir haben jedoch auch die Gruppe Nummer sieben, was die Kosten für Menschen ist, die wir vorgeben, akut zu sein. Sie können sehen, dass ich die Gruppe Nummer sieben auswählen und an eine beliebige Stelle innerhalb des Darstellungsfensters verschieben kann . Aber ich kann auch einige der Personen individuell auswählen , wenn Sie die Gruppe bereits ausgewählt haben. Wenn ich also woanders klicke, klicke darauf. Einmal. Standardmäßig wird die Gruppe ausgewählt. Wenn ich dann einzeln auf die Person klicke, kann ich jeweils ein Zeichen auswählen. Wenn Sie die einzelnen Zeichen auswählen, können Sie sehen, dass alle zuvor besprochenen Einstellungen angezeigt werden und aktiv sind. Sie können sie also für jeden Charakter ändern. Wenn Sie jedoch die Gruppe selbst auswählen, können Sie sehen, dass es keine speziellen Einstellungen gibt , um die gesamte Gruppe zu definieren. Wenn wir nach unten in das Bibliothekspanel scrollen, können wir sehen, dass einigen verschiedenen Szenarien, die bereits gut waren wir in einigen verschiedenen Szenarien, die bereits gut waren, eine Gruppe von Bauarbeitern sehen können, eine Familie mit Kindern herumspielen sie, eine Gruppe von Menschen, die sich an verschiedenen Aktivitäten beteiligen, Gruppen von Kindern spielen und so weiter. Dann können wir über Postmenschen diskutieren. Wenn wir diese Gruppe erweitern, können wir wieder 3D-Zeichen sehen. Wenn wir jedoch eine Person in die Szene setzen, können wir sehen, dass diese Charaktere nicht dynamisch sind. Tatsächlich handelt es sich statische 3D-Figuren, die für verschiedene Aktivitäten posieren, jedoch ohne Animationen oder irgendeine Einstellung. Sie verwenden den Fall für die Verwendung. Bei beiden wird es vielleicht darauf ankommen , ob Sie eine dynamische Umgebung schaffen möchten. So dass Menschen, wenn Sie Bilder oder Videos extrahieren, verschiedene Aktivitäten ausüben. Und jedes Mal, wenn Sie eine Ansicht exportieren, wird es anders sein. Wenn Sie es vorziehen, statische Zeichenmodelle zu verwenden, gibt es immer dasselbe und an denselben Stellen. Werfen wir als nächstes einen Blick auf die Ausschnitte. Wenn wir einen Charakter in das Modell einfügen, können wir sehen, dass einige Dinge sehr seltsam erscheinen. Wenn ich mich im Modell umsehe, wird sich dieser Charakter im Ansichtsfenster immer der Kamera zuwenden , wie sie ist. In der Tat handelt es sich um das ausgeschnittene Bild , das jederzeit auf die Kamera eingestellt ist. Dies ist etwas, das Sie als Legacy-Methode finden könnten. Oder wenn Sie in der Vergangenheit eine Modellierungssoftware verwendet haben , wobei dies das einzige Ende der Standardoption für Menschen und Gefolge war . Mit neuerer und modernerer Software können Sie aber auch 3D-Zeichen mit sehr detaillierten Modellen haben . Ein Aspekt dieser ausgeschnittenen Charaktere ist die Tatsache, dass sie die Möglichkeit haben, das Bild einzuschalten, wie wir jetzt oder aus deutlich sehen können, wodurch Sie Silhouetten erstellen können, anstatt vollständig dynamisch Menschen. Sie können die Textur auch ändern, wenn Sie lieber ein anderes Bild haben möchten. Oder Sie können die Farbe der Silhouette ändern. Diese Funktionalität ist meiner Meinung nach viel besser, da Sie damit diagrammatische Bilder und Modelle erstellen können. Und wenn sie Silhouetten von Menschen haben, beeinträchtigt dies nicht das Modell oder die Räume, die Sie erstellen möchten. Und es verbessert sie in der Tat, ohne viel zu viel Realismus hinzuzufügen , indem Umgebungen mit 3D-Menschen geschaffen werden. Schließlich können wir Tierfiguren sehen, und sie bieten eine Reihe verschiedener Tierarten an, die Sie Ihrer Szene für ein bisschen Spaß hinzufügen können. Wir können Margaret hinzufügen, die eine schöne Kuh ist, oder wir können unser Modell ergänzen. Und Sie können sehen, dass selbst die Tierfiguren dynamisch animiert sind. Diese Kuh scheint im Moment zu weiden. So können wir ein paar Freunde hinzufügen , um eine kleine Farm zu erstellen. Hier haben wir Kate, die Front der Schuld. Oder wir können also sogar das Schelmische hinzufügen. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten zur Auswahl, aber es gibt ziemlich viel Abwechslung. So können Sie Haustiere, Fische, Vögel und sogar Schmetterlinge hinzufügen . Sie haben keine Optionen. Es gibt also nichts, was Sie an ihnen ändern können. Unabhängig von der Art des Projekts, an dem Sie möglicherweise arbeiten, werden sie immens dazu beitragen, eine viel reichhaltigere Umgebung zu schaffen eine viel reichhaltigere Umgebung . 21. Fahrzeuge: Der zweite Teil des Glaubwürdigen auf Russisch, den Sie gesehen haben , wird durch das Hinzufügen hochwertiger Fahrzeugmodelle erreicht, insbesondere bei der Darstellung städtischer Räume. Und es ist noch besser, Zugang zu einer Vielzahl verschiedener Fahrzeugtypen zu haben. Im Bibliotheksmodell können wir die Fahrzeugkategorie selbst sehen. Wenn wir dies also erweitern, können wir sehen, dass es viele, viele verschiedene Arten von Fahrzeugen gibt. Erstens gibt es Autos. Dies sind normale Privatfahrzeuge unterschiedlicher Größe und Karosserietypen. Sie können sie einfach zu Ihrer Szene hinzufügen. Und wie Sie sehen können, bei jeder neuen Instanz kann sich die Farbe bei jeder neuen Instanz ändern. Die Drehung des Modells könnte sich auch ein wenig ändern. Wenn wir eines der Modelle auswählen, können wir sehen, dass wir nur eine Option haben , die es uns ermöglicht, die Farbe zu ändern. Wenn wir dies erweitern, können Sie eine breite Palette von Metallic-Lacken sehen , die für Autos spezifisch sind. Wenn wir versucht haben, die Materialauswahl zu verwenden , um dieses Modell auszuwählen. Man sieht, dass ich praktisch durch das Auto selbst auswähle. Es erlaubt mir nicht, das Farbmaterial zu ändern oder gar auszuwählen. Ich kann die Klasse nicht auswählen, ich kann keines der zusätzlichen Materialien auswählen. Seien Sie sich also bewusst, dass das, was Sie sehen, was Sie bekommen, aber was Sie die Farbe ändern können. Als nächstes haben wir Busse, die eine Vielzahl von öffentlichen Verkehrsmitteln und Busfahrzeugen anbieten . Diese eignen sich hervorragend , wenn Sie versuchen, städtische Umgebungen zu schaffen und öffentliche Verkehrsmittel oder Optionen für den Massenverkehr zu definieren . Wenn wir das Modell auswählen, können Sie sehen, dass es keine Optionen gibt. in diesem Fall Wenn wir in diesem Fall die Materialauswahl verwenden, können wir die Materialien einzeln auswählen und ändern. Sie können sehen, dass dieses Modell insbesondere auch eine Anzeige auf der Seite hat. Einige dieser Materialien werden viel komplexer sein, da sie eher auf das gesamte Objekt als lokal abgebildet werden. Aber zumindest gibt es eine Möglichkeit, sie zu ändern. Wenn wir also die rote, rosa Farbe wählen, können wir die Reflexion tatsächlich ändern oder sogar die Farbe ändern. Sie können alle Einstellungen ändern, wie wir es in der Vergangenheit besprochen haben. Wir haben auch die Möglichkeit, Boote zu platzieren. Wenn wir diese Kategorie erweitern, können wir eine Vielzahl von Schiffen verschiedener Typen sehen. Was ist eine leichte rockige Animation? Wenn wir eins in das Modell legen und es hilft, es über dem Wasser zu ersetzen, machen Sie es glaubwürdiger. Sie können sehen, dass sich dieses Schiff leicht bewegt, um darauf hinzuweisen , dass es tatsächlich schwebt. Dies gilt für alle verschiedenen Typen. Wie Sie sehen können, haben einige eine viel subtilere Bewegung und andere. Wie Sie sehen können, gibt es eine ziemlich große Vielfalt in Bezug auf Größen und Modelle, mit denen Sie viel gültigere Szenarien erstellen können. Lassen Sie uns jetzt über Flugzeuge sprechen. Es gibt ein paar Arten von Heißluftballons, Fahrspuren unterschiedlicher Größe. Und sogar ein Helikoptermodell. Wenn wir eins in das Modell legen. Und schauen wir uns diesen Heißluftballon an. Sie können sehen, dass dies nicht animiert ist. Kommen Sie näher dran und wählen Sie das Modell aus. Unten wird keine tatsächliche Einstellung angezeigt. Im Dunkeln. Wir können jedoch die Materialien des Modells auswählen. Dies beruht jedoch nicht auf all den verschiedenen Modellen wie dem Platzieren eines Flugzeugs. Und lasst uns versuchen, es auf die Brücke zu bringen. es auswählen, können Sie sehen wie viele verschiedene Einstellungen im Dunkeln angezeigt werden. Dies ist besonders gut, wenn Sie an Flughafenprojekten arbeiten. Sie können die untere Farbe ändern. Die obere Farbe. Machen wir es sichtbarer. Die Schwanzfarbe und sogar die Motorfarben. Sie können das Licht auch ein- oder ausschalten. Sie können sehen, dass das unter dem Zufallsmodell liegt , ein- oder ausschalten. Eine Sache, die bei den Flugzeugmodellen zu beachten ist, ist, dass es tatsächlich zwei Arten gibt, einen, der fliegt und einen, der parkt. Der einzige wirkliche Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass das Flugmodell sein Fahrwerk zurückgezogen hat. Während das P-Pfadmodell das Fahrwerk verlängert hat das Fahrwerk verlängert , so dass es den Boden berühren kann. Auf diese Weise können Sie glaubwürdigere Szenarien erstellen , in denen Sie die Modelle hoch oben am Himmel platzieren können , ohne durch Landegeräte und andere Details belastet zu werden. Die Zweirad-Kategorie bietet uns eine Bibliothek mit verschiedenen Zyklen sowie Motorrädern und Rollern zur Auswahl. Und wir können sehen, dass keines dieser Modelle eine echte Einstellung hat, um sein Aussehen zu verändern. Wir können jedoch die Materialien auswählen und ändern. Passend für alle bevorzugten Bedürfnisse. Als nächstes können wir uns Baumaschinen ansehen. Sie bieten eine Reihe verschiedener Baumaschinen und Fahrzeuge, besonders nützlich, wenn Sie möglicherweise die Bauphase Ihres Projekts visualisieren. Bei einigen Modellen mit Fahrzeugen des europäischen und amerikanischen Typs bestehen ursprüngliche Abweichungen . Und es gibt auch statische animierte Varianz für einige von ihnen werden in der Bibliothek angegeben. Wenn wir einen Muldenkipper vom Typ EU platzieren, können wir sehen, wie detailliert dieses Modell ist. Wir können auch ein äquivalentes amerikanisches Modell platzieren, eines, das tatsächlich auch geladen ist. Sie können sehen, dass Sie eine Abweichung haben, wo sie es nicht tun oder sie tragen etwas Ballast. Wenn wir uns einige der animierten Modelle ansehen, haben wir, mal sehen, einen statischen Trackloader, der auch animiert ist. Drehen wir das also um. Man sieht das dabei, hart zu arbeiten, um die Trümmer zu beseitigen. Sie haben sogar unbegrenzte Kräne oder statische Herrschaften. Und das schiere Ausmaß dieser ist ziemlich beeindruckend. Mit den Baumaschinen. Sie können auch die Farben ändern und auch das auf ihren Seiten angezeigte Logo ändern. Wie Sie sehen können, sind die meisten davon die typische Konstruktion Gelb oder die Konstruktion Orange. Und im Moment haben sie einfach ein Logo, das das Unternehmen noch anruft, aber Sie können auch Ihre bevorzugten Bilder einladen. Lassen Sie uns abschließend über Lastwagen sprechen. Es gibt mehrere Lkw - und Anhängermodelle mit europäischer und amerikanischer Varianz. Wenn wir diese erneut auswählen, können Sie sehen, dass es keine spezifischen Einstellungen gibt, aber wir können die Farbe ihrer Materialien manuell ändern. Wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Arten von Anhängern oder Systemen. Und sie können auch abgenommen oder an den einzelnen Modellen befestigt werden. Sie können also einen US-LKW haben, der ein System oder einen europäischen Typ Lori mit einem Container auf der Rückseite fährt ein System oder einen europäischen Typ . Der Zugriff auf eine so große Vielfalt verschiedener Fahrzeugmodelle gibt Ihnen viel Freiheit, die dynamischen Umgebungen , die Sie erstellen werden, voll auszudrücken . 22. Pfade: Während Sie Personen direkt in Fahrzeuge in die Szene setzen, können Sie sehr dazu beitragen, Ihre Entwürfe zu bevölkern und Ihr Projekt hervorzuheben. Es gibt ein paar Tools , die dir helfen, diese auf die nächste Stufe zu bringen und die Szenen zum Leben zu erwecken. Diese Werkzeuge werden Pfade genannt und ermöglichen es Ihnen, Bewegungswege für Charaktere von Fahrzeugen, vier verschiedene Typen, zu definieren Bewegungswege für Charaktere . Abhängig von den Vermögenswerten, die sie verwenden. Charaktere, Fahrzeuge, Fahrräder oder benutzerdefinierte Pfade. Sie finden diesen Abschnitt auf der Kontextregisterkarte im Dokument. Lassen Sie uns vorerst einen Blick auf Charakterpflanzen werfen. Dann können Sie das Stift-Werkzeug in der Symbolleiste auswählen. Und wir können anfangen, innerhalb des Darstellungsfensters zu zeichnen. Sie können sehen, dass Sie damit Knotenpunkte erstellen können, indem Sie einfach innerhalb des Modells klicken. Und der eigentliche Pfad wird zwischen den Knoten generiert. Wenn Sie mit dem Pfad zufrieden sind, drücken Sie einfach die Escape-Taste, um zu beenden. Sie können entweder A bis B Wurzeln erstellen, also einen linearen Pfad zwischen zwei Zielen. Oder Sie können Loops erstellen, indem Sie einfach zum ersten Startpunkt zurückkehren. Wenn Sie den Pfad nach der ersten Erstellung ändern müssen , können Sie einfach einige der Notizen auswählen und sie verschieben. Du kannst sie hoch oben in den Himmel stellen. Obwohl Charaktere, wie Sie sehen können, im Moment nicht herumschweben. Und Sie können sie sogar löschen, indem Sie die Löschtaste drücken. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Charaktere immer noch bewegen, also ist der Pfad immer noch da. Und wenn wir das Szenendiagramm erweitern, finden wir den Zeichenpfad unten. Da ich mein Szenendiagramm organisiert habe. Aber Sie können sehen, dass der Knoten, den wir gelöscht haben, nicht mehr vorhanden ist. Sei also nicht beunruhigt. Wenn Sie sehen, dass der Knotenerstellungsmodus verschwindet, sobald Sie den Pfadknoten löschen. Dieses System gilt für alle verschiedenen Pfadtypen. Es gibt jedoch verschiedene Einstellungen, die jeden Typ in Abhängigkeit von dem Typ des Modells kennzeichnen jeden Typ in Abhängigkeit von dem Typ , den er darstellen wird. also den Zeichenpfad besprechen, sehen wir verschiedene Einstellungen im Dokument. Erstens haben wir den Typ. Wenn wir also dieses Menü erweitern, können Sie sehen, dass Sie ändern können welche ethnische Zugehörigkeit sich der Charakter auf diesem Weg bewegt, meine Aufgabe. Und Sie haben drei Möglichkeiten: Afrikanisch, Asiatisch und Kaukasisch. Für alle drei sind ausgewählt. Sie können jedoch ändern, welche Typen Sie bevorzugen, um den spezifischen Anforderungen Ihres Projekts gerecht zu werden. Dann haben wir Kleidung. Sie können die Art der Kleidung und das Aussehen Ihrer Charaktere basierend auf verschiedenen Aktivitäten oder Umgebungen ändern Ihrer Charaktere basierend auf . Wie Sie sehen können, sind sie derzeit auf die Straße eingestellt. Wir können sie in Ihre Bürokleidung umwandeln, reisen. Und einige von ihnen haben vielleicht eher etwas Taschen. Strand. Einige der Charaktere könnten also in Badebekleidung sein. Und schließlich traditioneller Mittlerer Osten. Weiter können wir die Breite des Pfades ändern. Derzeit ist dies auf einen Meter breit eingestellt, was bedeutet, dass Sie höchstens nur eine Gruppe von Personen haben werden. Wir können die Breite tatsächlich ändern, indem wir entweder den spezifischen Wert eingeben oder den Schieberegler entsprechend anpassen. Sie können sehen, dass die Führungslinie nicht nur die Breite vergrößert, sondern auch sehen, dass mehr Leute in der Akte laufen. Auf diese Weise können Sie je nach den Situationen, die Sie darstellen möchten , zahlreiche Cluster-Personen erstellen . Dies geht Hand in Hand mit der Dichte. Sobald Sie einen breiten Weg haben können, ist er möglicherweise nicht unbedingt sehr gut besiedelt. Wenn wir also zurückgehen und diesen einen Meter breit machen, können Sie sehen, dass nur eine Handvoll Leute mitgehen , da die Dichte bei 15% liegt. Wenn wir dies auf 100% erhöhen, können Sie sehen, wie viele Personen anfangen zu erscheinen. Und wieder, wenn wir die Breite um drei Meter erhöhen, wenn es nur eine Datei gibt, aber wenn wir von vier Metern ausgehen, können Sie sehen, dass zwei oder drei Personen in der Schlange gehen. Als nächstes gibt es ein umgekehrtes aktuelles. Im Moment bewegen sich die Charaktere in Richtung meiner Zeichnung. Auf der linken Seite angefangen und auf der rechten Seite beendet. Wenn ich jedoch den Rückwärtsgang aktiviere, ändern Zeichen einfach die Fahrtrichtung. Und schließlich gibt es einen Toggle. Derzeit laufen die Leute, wie Sie sehen können, aber wenn ich diesen Schalter ausschalte, werden die Leute einfach anhalten und stehen. Als Nächstes. Lassen Sie uns Fahrzeugwege besprechen. Um dies zu zeichnen, wenn es einfach derselbe Mechanismus ist, habe ich wie zuvor eine einfache lineare Fahrtrichtung gezeichnet. Damit wir die Optionen besprechen können , die am unteren Bildschirmrand angezeigt werden. Sie können sehen, dass die erste Option als Spurenzahl bezeichnet wird. Und dies ändert die Anzahl der Fahrspuren pro Fahrtrichtung, die auf eins festgelegt ist. Im Moment sieht man nur eine Reihe von Autos. Wenn ich dies auf drei ändere, erstellt plötzlich drei verschiedene Zeilen , so dass drei Spalten nebeneinander erscheinen. Was Sie bemerken werden, ist die Tatsache, dass sie immer noch in die einzige Richtung reisen. Wenn ich dies also auf eine zurücksetze, können wir zwei Bahnen aktivieren, die derzeit losgefahren sind. Wenn ich diesen Schalter jedoch einschalte, sehen Sie bidirektional gereist. Der Fahrspurversatz ermöglicht es Ihnen die Breite jeder Fahrspur zu steuern. Derzeit ist dies auf 0 Meter eingestellt, sodass sie ganz nah nebeneinander unterwegs sind. Ändern Sie dann zuerst die Noten so, dass sie sich tatsächlich in der Mitte der Straße befinden tatsächlich in der Mitte der Straße nicht in der Mitte einer einspurigen Straße. Wenn ich also den Linienversatz wähle, kann ich die Breite des gesamten Pfades tatsächlich erhöhen , ohne zu ändern, wie viele Karten auf jeder Spur erscheinen. Auf diese Weise kann ich leichter einstellen, wo Autos in Bezug auf die Straßenbreite als Modelle erscheinen werden . So können Sie sehen, wie Autos natürlich der Mitte jeder der Fahrspuren fahren. Die Dichte ändert sich. Wie viele Autos oder Fahrzeuge erscheinen in jeder Fahrtrichtung. Derzeit auf 30% festgelegt. Dies ist eine mittlere bis mittlere niedrige Dichte. Wenn wir dies also auf 100% erhöhen, können Sie sehen, dass es einen sehr geschäftigen Traffic erzeugt. Wenn wir dies verringern, sieht es einfach wie ein normaler, sehr leichter Verkehr aus. Sie können die derzeit auf 25 Kilometer pro Stunde festgelegte Reisegeschwindigkeit ändern . Und wenn Sie dies erhöhen, wird basierend auf der Art der Straße, die Sie anzeigen möchten, eine andere Situation schaffen basierend auf der Art der Straße, die Sie anzeigen möchten, eine andere Situation . Die nächste Option heißt Verkehrsregel. In Wirklichkeit sollte dies es Ihnen ermöglichen, zu ändern, wohin die Autos tatsächlich fahren. Wie Sie sehen können, ist dies derzeit nur deaktiviert, weil wir für jede Fahrtrichtung nur eine Spurzahl haben. Wenn wir das auf zwei Fahrspuren erhöhen. Was ich vorher nicht erwähnt habe, ist die Tatsache, dass man tatsächlich sehen kann , wie Autos gefahren werden, anstatt MT zu erscheinen. Es entsteht also ein sehr natürliches Siegel. nun auf die Verkehrsregel zurückkommen, würden Sie erwarten, dass die Autos, sobald dies auf Linkslenker geändert wird , der in Großbritannien und einigen anderen Teilen der Welt der Standard , der in Großbritannien und einigen anderen Teilen der Welt ist ändern Sie tatsächlich die Richtung , in die sie reisen. Wenn ich das wieder aktiviere, kannst du sehen, dass sich nichts tatsächlich ändert. Eine Möglichkeit, dies zu ändern, besteht jedoch darin, das Gegenteil anzuwenden. Unabhängig von der Verkehrsregel können Sie, wenn wir rückwärts anwenden , sehen, dass die Autos tatsächlich ändern, auf welcher Straßenseite sie fahren. Dies funktioniert unabhängig davon, wie viele Fahrspuren Sie aktivieren. Dann können wir auch Radwege beschreiben. Wenn wir einen einfachen am Straßenrand zeichnen. Dies hat eine sehr ähnliche Reihe von Einstellungen. Genau wie die Fahrzeugwege. Sie können die Zirkulation von ein oder zwei Fahrspuren aktivieren. Derzeit ist dies auf einspurig eingestellt. Aber wenn wir es nicht können, können Sie Leute sehen, die in beide Richtungen reisen. Wir können den Fahrspurversatz erneut ändern, um den Pfad zu erweitern, ohne mehrere Fahrspuren hinzuzufügen. Wir können auch die Dichte ändern, was die Anzahl der Personen erhöht in jede Richtung reisen. Aber wie Sie sehen können, gibt es nur Reisen in einer einzigen Datei. Wenn wir den zweispurigen Mechaniker ausschalten, können Sie sehen, dass der Fahrspurversatz deaktiviert wird, sodass die Dichte zunimmt. Die Entfernung zwischen den Menschen. Oder in der D3 heißt es, dass Sie mit zunehmendem Wert auch die derzeit eingestellte Geschwindigkeit auf zehn Kilometer pro Stunde ändern können . Was ist das Maximum von 30 Kilometern pro Stunde? Schließlich können Sie die Fahrtrichtung auch in Abhängigkeit von der Situation oder einem Teil der Welt umkehren Abhängigkeit von der Situation oder einem Teil der , in dem Sie Ihre Projekte darstellen. Schließlich haben wir benutzerdefinierte Pfade. Zeichnen wir hier einen sehr einfachen am Straßenrand. Und was Sie sehen werden, ist eine leichte Änderung der Einstellungen , die im Dock erscheinen, sowie die einsame Würfel , die auf diesem neuen Weg zu reisen scheint. Mit benutzerdefinierten Pfaden können Sie Bewegungsgruppen für einzelne benutzerdefinierte Modelle generieren . Sie können absolut jede Art von Objekt oder Asset aus der Twin Motion Library verwenden, abgesehen von Mekka scannt Objekte. Und Sie können sie mit ganz bestimmten Einstellungen auf diesem Pfad bewegen lassen . Wenn ich also auf das Feld klicke, sehen Sie, dass es den Drehpunkt ändert. Aber das interessiert mich nicht. Ich bin tatsächlich daran interessiert, es zu ändern. Wenn ich also über das Feld klicke, kann ich in die Bibliothek gehen, wo sie zuerst den primitiven Abschnitt erweitert. Vielleicht möchte ich jedoch einen Stuhl aufstellen. Um das zu tun. Ich ziehe diesen roten Stuhl über die Box, um ihn zu ändern. Und plötzlich sieht man, dass der rote Stuhl auf dem benutzerdefinierten Weg bewegt hat. Lassen Sie uns etwas Grundlegeres wählen, wie diese Box, größere Version davon. Und tatsächlich möchte ich dieses Objekt isolieren, indem ich im Szenendiagramm mit der rechten Maustaste darauf klicke . Und los, isoliere ein, aus. Werfen wir zunächst einen Blick auf die Art der Animation. Derzeit ist dies auf Schleife eingestellt. Aber fangen wir mit ihnen in der richtigen Reihenfolge an. Wenn wir dies also auf einmal ändern, beginnt es am Ausgangspunkt und fährt den Weg entlang, bis er das Ende erreicht. Und lasst uns das beschleunigen. Und es hört auf, kehrt zurück in die Ausgangsposition und beginnt sich nicht mehr zu bewegen. Wenn wir das in einen pinken Punk ändern, fangen Sie wie gewohnt an. Gehe zum Ende, halte für eine Sekunde an und gehe dann zurück in die Ausgangsposition, und gehe dann zurück in die Ausgangsposition wo es auf unbestimmte Zeit aufhört. Und dann haben wir die beiden Loop-Optionen. Wenn wir es in eine normale Schleife ändern, geht es zur Endposition. Sobald es sein Ende erreicht hat, wird es in die Ausgangsposition zurückkehren und dies auf unbestimmte Zeit fortsetzen. Wenn wir dies schließlich ändern, um rosa Punk zu sehen, beginnt es an der Ausgangsposition, geht zum Ende und hält dann für eine Sekunde an und kommt zurück und geht auf unbestimmte Zeit hin und her. Die Geschwindigkeit ist die gleiche wie bei allen anderen verschiedenen Optionen. Sie können also entweder den manuellen Wert eingeben oder einfach den Schieberegler einstellen. Sie können die Fahrtrichtung entweder von Anfang bis Ende oder von Ende bis Anfang ändern . Und Sie können auch eine Verzögerung anwenden , sobald sie ihre Start - oder Endpunkte erreicht hat , bevor die Animation beginnt, das Objekt erneut zu verschieben. Derzeit ist dies auf 1 Sekunde eingestellt. Sobald dieses Objekt also 1 Sekunde stoppt, gehen wir vorbei und dann beginnt sich das Objekt wieder zu bewegen. Was kann das auch ändern? Entweder mit dem Schieberegler oder durch manuelle Eingabe des Wertes. Durch die Rotation können Sie die Richtung ändern die das Objekt basierend auf seinen ursprünglichen Drehpunkten zeigen wird. Also lasst uns vielleicht eine Person wählen. Natürlich können Sie jede Art von Asset verwenden. Wenn wir also einen Charakter einbringen und die Fahrtrichtung ändern, um doppelt umzukehren. Lassen Sie uns das 25 Kilometer pro Stunde geben. Wir können sehen, dass die Person der Reiserichtung gegenübersteht . Damit wir jetzt dieses Band erstellt haben, können wir sehen, dass die Person immer noch auf dem Weg gegenüberstehen und sich drehen wird . Sobald es jedoch hier erreicht ist, schauen wir uns mal an. Ich kann die Rotation der Person tatsächlich ändern , so dass ihre Standarddrehung unterschiedlich ist. Und Sie können sehen, wie sich das in Echtzeit ändert. Sie können diesen Follow-Befehl jedoch deaktivieren oder aktivieren , in dem die Person oder der Charakter immer noch der Fahrtrichtung gegenübersteht. dies ausgeschaltet haben, können Sie sehen, dass das Zeichen die Richtung des Pfades nicht berücksichtigt und je nach Drehpunkt nur in eine Richtung zeigt . Und Model Origins. Schließlich sagt Dies ermöglicht es Emotionen , um die Oberfläche zu berechnen, über die das Modell vermutlich zirkulieren wird , und sich entsprechend anpassen wird. Wenn ich also alle Kontexte wieder aktiviere und einen dieser Knotenpunkte bewege, um in der Luft zu sein. Wir können sehen, dass ein Charakter, wenn die Zeichenphysik noch aktiviert ist, diesen Drehpunkt nicht berücksichtigt , der darüber schwebt, und wir gehen einfach über die darunter liegende Oberfläche. Wenn ich jedoch die Physik ausschalte die Animation wieder zu schleifen beginnt, können Sie sehen, dass sie auf dem Pfad als sichtbar zirkuliert, was bedeutet, dass der Charakter Wolf schwebt und ignoriert alle Kontexte, die darunter eindringen. In Anbetracht dieser leistungsstarken Tools ist es unglaublich einfach, Ihre Szenen zu bevölkern, welche realistische Bewegung und dynamisches Gefolge sind. Über die typischen Visualisierungen hinausgehen. Dies stellt sicher, dass Sie lebensechte animierte Kämpfer ohne die riesigen statischen Modelle schaffen können lebensechte animierte Kämpfer ohne die riesigen statischen Modelle , die den Eindruck des Realismus brechen. 23. Tools: Besprechen wir nun die Tools und das Bibliotheks-Panel. Wenn wir nach unten scrollen, finden wir diese Kategorie, die eine Reihe verschiedener Objekte und Werkzeuge enthält , die Ihnen helfen , das Modell mit Notizen und Messungen zu informieren. das Modell mit Reflexionssonden verbessern , können Sie Abschnitte mit Abschnittswürfeln erstellen oder benutzerdefinierte Animationen mit Animatoren erstellen. Fangen wir mit den Abschnitten an. Innerhalb dieser Kategorie. Wir können nur ein Objekt sehen , den Abschnitt Q. Dies ermöglicht es uns, in Objekte zu schneiden , um ihre Innenräume zu zeigen oder einen bestimmten Bereich zu isolieren und zu konzentrieren. Versuchen wir, einen in das Modell zu legen. Also ziehe ich es einfach an und befestige es an einer dieser Seitenflächen. Sie können sofort sehen, wie es anfängt, sich in das Modell zu schneiden. Ich werde das Szenendiagramm erweitern, damit ich es leichter auswählen und verschieben kann. Während ich es ziehe, um das Gebäude zu umfassen, sieht man langsam im Inneren des Gebäudes. Und wenn ein Abschnittswürfel abschneidet, können Sie sehen, wie Teile des Gebäudes verschwunden sind. Sie können den Abschnittswürfel ganz einfach manipulieren indem Sie einfach die Transformationstools verwenden , die wir zuvor gesehen haben. Damit Sie es verschieben können, können Sie es neu skalieren und drehen damit wir seine Ausrichtung ändern können. Oder wenn wir versuchen, es neu zu skalieren, können Sie sehen, dass die Skripte auf allen Seiten angezeigt werden , sodass Sie einfach beide Gesichter ziehen können. Wenn wir uns das Dock ansehen, können wir die verschiedenen Einstellungen sehen, die es steuern. Zuerst haben wir einen aktivierten Toggle , der ihn ein- oder ausschaltet. Dann können wir die Farbe ändern. Wenn ich in die Nähe des Gebäudemodells zoome, können wir diesen Bereich direkt um die Schnittlinien herum sehen, sowohl auf dem Dach als auch den schwarz gefärbten Fenstern. Versuchen wir also, dies in etwas leichter sichtbares zu ändern , wie zum Beispiel ein leuchtendes Rot. Wir können sehen, was es tatsächlich macht. Jetzt zeigt der Abschnittswürfel alle ein Farbband an, unsere unterschiedliche Dicke um die Schnittlinie herum , um leichter zu unterscheiden, wo sich der Abschnittpunkt befindet. Sie können seine Farbe ändern, wie wir gesehen haben, und wir können auch die Dicke ändern. Derzeit ist dies auf 50 Zentimeter eingestellt , was wir sehen können. Wenn wir dies also auf fünf setzen, können Sie sehen, wie dünn diese Linie jetzt wird. Was zu beachten ist, ist die Tatsache, dass dies auf beiden Seiten der Schnittebene erstreckt. Was das also auf 0 gesetzt hat, wo die Gebäudegeometrie die Schnittebene schneidet, wird einfach verschwinden und wir können schwach einen roten Umriss sehen. Wenn ich das auf 50 setze. Sie können sehen, dass sich das Band auf beiden Seiten der Schnittebene erstreckt , um leichter zu unterscheiden, wo sich der eigentliche Schnitt befindet. Es gibt Ihnen jedoch eine gewisse zusätzliche Geometrie. Wenn ich das auf 200 Zentimeter setze, können wir fast einen Teil des Gebäudes sehen , der verschwinden sollte. Es ist wichtig zu verstehen, wie dies tatsächlich auf die Geometrie auswirkt. Idealerweise würden Sie dies entweder auf einen sehr niedrigen oder sogar 0 Wert setzen einen sehr niedrigen oder sogar 0 Wert um das Gebäude tatsächlich wie vorgesehen wegzuschneiden. Dann haben wir einen Toggle , um das Schneiden zu invertieren. Derzeit wird dieser Abschnittswürfel tatsächlich einen Teil des Gebäudes wegnehmen. Wenn ich dies jedoch einschalte, wird es diesen Teil des Gebäudes tatsächlich isolieren und alles andere im Ansichtsfenster verbergen. Schließlich schaltet die Clipping-Maske um, welche Art von Objektschnittswürfel tatsächlich durchschneiden kann, ob Geometrie, Punktwolke oder beides. Da wir keine Punktwolke im Modell haben , ist es ziemlich irrelevant. Wenn Sie jedoch an einem Modell arbeiten, das einen Punkt namens Geometrie verwendet, können Sie vielleicht einem Modell arbeiten, das einen Punkt namens Geometrie verwendet, den Unterschied zwischen den beiden machen. Als nächstes können wir Reflexionsaufforderungen besprechen. Dies sind drei spezielle Arten von Objekten, die dazu beitragen, genauere Reflexionen von Objekten außerhalb des Rahmens zu stimulieren . Bei Verwendung der Echtzeit-Engine. Wenn ich in die Nähe des Fensters komme, können wir einige Reflexionen der Bäume hinter der Kamera sehen . Möglicherweise stellen Sie jedoch fest, dass dies nicht sehr genau ist. Der Baum ist irgendwo da drüben. Während die Reflexion es so macht, als wäre es viel, viel näher an der Kamera. Dies liegt daran, dass hier bereits eine Reflexionssonde vorhanden ist. Da das Standardmodell bereits eines enthält, können wir sehen, dass der Würfel überall um uns herum erscheint. Wenn ich nun wieder in die Nähe des Fensters komme, achte auf die Reflexion dieses Baumes. Lasst uns versuchen, uns von dieser Tür zu entfernen. Und wenn ich das ausschalte, sieht man sofort die Reflexion ziemlich drastisch ändert. Sie können nichts mehr sehen hinter der Kamera reflektiert wird. Das liegt daran, dass es nur Reflexionen gibt. Berechnen Sie es wirklich und werden Sie für Objekte angezeigt, die auf dem Bildschirm sichtbar sind die auf dem Bildschirm sichtbar , wenn Sie die Echtzeit-Engine verwenden. Und diese Werkzeuge erzwingen die Berechnung von Reflexionen für Objekte, die möglicherweise hinter Ihrem Standpunkt liegen. So wird der Realismus verbessert. Aber es verbessert es nur bis zu einem gewissen Punkt. Da wir die Überlegungen sehen können, verleitet es den Verstand zu glauben, dass dies genauer ist. Wenn Sie jedoch näher darauf achten, ist dies nicht mehr der Fall. Werfen wir einen Blick auf die beiden Typen. Es gibt eine sphärische Reflexionssonde und eine Box-Reflexionssonde. Kämpfen schalten Sie diese aus und versuchen Sie, diese kugelförmige zu platzieren. Ich lege es einfach hinter den Kamerastandort und ändere vielleicht seine Abmessungen. Wir können sehen, dass die Reflexion das Ereignis aktualisiert hat , dass wir eine Reflexionssonde aktiviert haben. Aber wir können sehen, dass es etwas anders ist als das Original. Wenn ich also zwischen ihnen wechsle, kannst du sehen, wie das aussieht insbesondere den dünnen Baum hinter mir widerspiegelt. Und wenn beide aktiviert sind, können Sie sehen, dass sie sich tatsächlich überschneiden. Es wird einen sehr geringfügigen Unterschied in der Darstellung von Reflexionen geben. Und da dies kugelförmig ist, kann es tatsächlich eine leichte Verzerrung haben. Wenn ich das auf eine kleinere Größe setze. Wir können geringfügig variieren. Sehen Sie, dass das Spiegelbild dieses dünnen Baumes von hier verschwunden ist. Lassen Sie uns nun die anderen Optionen besprechen. Wie wir bereits mit dem Section Cube gesehen haben, können Sie eines dieser Tools aktivieren oder deaktivieren. Oder Sie können sie tatsächlich aus dem Szenendiagramm ein- oder ausschalten , indem Sie einfach auf das Sichtbarkeitssymbol klicken. Wir können ein Update erzwingen, um sicherzustellen, dass dies den aktuellen Zustand dessen, was hinter uns passiert, verändert hat . Also für den Fall, dass sich das Gras im Wind tatsächlich sanft bewegt. ich auf Update drücke, können Sie sehen, wie die Reflexionen des Chors leicht ändern und aktualisieren, sowie die Blätter über dem Dach. Wir können die Helligkeit ändern. Und dies wirkt sich darauf aus, wie hell Reflexionen auf dem Bildschirm erscheinen könnten. Wie wir gesehen haben, können wir die Größe der Reflexionssonde ändern , die von den Schafen, die sie verwenden, sehr bequem angezeigt wird. Im Falle einer Box können Sie also eine Box in einer Box sehen. Der äußere Kasten wird durch die Größenvariable definiert. Im Moment ist dies also auf 25 Meter eingestellt, was die Außenkante ist. Wenn ich das also auf 18 setze, kannst du sehen, dass sich das nach innen bewegt. Und wir können auch eine innere Schachtel sehen. Dies wird durch die Übergangsvariable definiert, was bedeutet, dass es eine leichte Veränderung zwischen dem, was äußerlich und dem internen und den Boxen ist, wodurch die Reflexionen verschwommener und weniger genau werden was äußerlich und dem internen und den Boxen ist, . Simuliere das einfach. Wenn wir jetzt zurückgehen und das Fenster visualisieren, klicken wir auf Aktualisieren. Und wir können sehen, dass der Übergang auf 0 eingestellt ist. Aber wenn ich das erhöht und vielleicht den Wert etwas niedriger setze, können wir sehen, dass alles etwas weniger sichtbar ist. Und refreeze setzt diesen Übergang noch tiefer. Etwas hier ändert sich in der Tat. Wie Sie sehen können, können Sie das Rasentempo , das vor einem schwarzen Hintergrund sichtbar ist, nicht mehr unterscheiden . Lassen Sie uns jetzt Notizen besprechen. Auf diese Weise können Sie dem Modell Kommentare hinzufügen und den kollaborativen Workflow verbessern. Wenn wir versucht haben, eine zum Modell hinzuzufügen. Im Moment ist das ziemlich groß, aber wie Sie sehen können, versucht es, sich an ein bestimmtes Objekt zu halten , auf das Sie es platzieren wollten. Stellen wir es also auf das Holzdeck. Hit Escape. Und wählen wir es aus. Offensichtlich ist das erste, was im Dock erscheinen wird , das eigentliche Textfeld. Wir können den Titel ändern , um Änderungsmaterial zu sagen. Und Sie können sehen, dass dies mutig im Textfeld im Ansichtsfenster erscheint . Und wir haben auch eine Beschreibung, die den Großteil unserer tatsächlichen Notiz enthält. Jetzt ist dies auch im Darstellungsfenster groß erschienen, aber das liegt an der sehr großen Größe der gesamten Note. Wenn ich dies also auf 1% ändere, können wir sehen, dass es sich verkleinert hat , um viel überschaubarer und lesbarer zu sein. Sie können die Ausrichtung des Textes entweder links, mittig oder rechts ändern. Und Sie können sehen, dass dies tatsächlich die Berufung des Titels in Bezug auf den darunter liegenden Text ändert . Der Größenskalar ermöglicht es Ihnen , das Aussehen des Ganzen zu ändern. Beim Ändern der Farbe ändert nur die Farbe der Hintergrundbeschriftung. Eine coole Sache dabei ist, dass die Farbe des Textes auch ändert , um sich an die Farbe auf dem Etikett anzupassen. Das ist also immer noch lesbar. Wenn die Farbe ziemlich hell ist. In vielen Fällen werden die Texte blockiert. Wenn Sie jedoch versuchen, auf einem blauen Hintergrund zu schreiben, ändert sich der Text möglicherweise in Weiß. Dann gibt es den Umschalter, um immer auf die Kamera ein- oder auszuschalten. Dies ist nützlich, wenn Sie diese immer sehen möchten , da es jetzt immer sichtbar ist. Sie können dies so ausschalten , dass es erst sichtbar ist und nach der Erstellung am ursprünglichen Ansichtsfenster ausgerichtet ist. Und es gibt auch eine Miniaturansicht , mit der Sie die Ansicht zurückerobern können. Wir können es tatsächlich ansprechen und sicherstellen , dass wir tatsächlich ein Foto vom Deck machen. Und dies hilft, wenn Sie tatsächlich versuchen , Kommentare zu verwalten uns einen leichter identifizierbaren Ort zu geben. Als Nächstes können wir uns das Messwerkzeug ansehen. Dies ermöglicht es Ihnen, Entfernungen zwischen Objekten sehr schnell zu überprüfen. Wenn wir es also auswählen und innerhalb des Modells ziehen, gehen wir tatsächlich hinein , damit es etwas zu messen hat. Platzieren Sie es an die Wand über dieser Tür. Es wird sich ein wenig ausdehnen, erreicht die gegenüberliegende Wand direkt hinter der Küche. Und was Sie sehen können, ist, dass es automatisch die Länge oder den Abstand zwischen den beiden Punkten erkennt . Wenn wir das Geschäft auswählen, können wir die verschiedenen Einstellungen und den Hund erweitern. Jetzt ist die Funktionalität des Ladens ziemlich begrenzt. Daher hilft es im Allgemeinen, die Informationen schnell aus dem Modell herauszuholen , aber das Projekt nicht vollständig zu kommentieren. Vielleicht ist das besser für das ursprüngliche Designmodell geeignet. Werfen Sie einen Blick auf die Einstellungen, Versuchen wir, uns die erste anzusehen. Dies wird als Constraint bezeichnet. Und standardmäßig passt es automatisch den Abstand zwischen dem gegenüberliegenden Ende Ihrer Ausgangsposition an. Das heißt, wenn Sie versuchen, es auf einer Oberfläche zu platzieren, steht es senkrecht zu dieser Oberfläche und gibt Ihnen den direkten Abstand zwischen den beiden Punkten. Wenn ich dies jedoch beim ausgewählten Messwerkzeug ausschalte, kann ich tatsächlich anfangen, auf diese Weise zu ziehen. Sie können also sehen, dass ich es bewegen kann und es rastet nicht mehr an einer der Oberflächen ein. Wenn ich dies jedoch einschalte und anfange, es auf etwas anderes zu platzieren, rastet es automatisch an dieser Oberfläche ein und gibt mir den Abstand zwischen dem gegenüberliegenden Objekt. Als nächstes können wir sehen, dass pro Länge auch innerhalb der Ente erscheinen. Wenn es zu schwierig ist, es auf dem Modell zu lesen. Es ist immer hier , damit du dir keine Sorgen mehr machen musst . Die Textposition, schneidet den Text entlang der Länge des Messwerkzeugs. Und die Skalierungsanpassung macht das Werkzeug dünner oder kränker und passt auch die Textbemaßung an. Schließlich können wir auch die Farbe des gesamten Werkzeugs ändern , um es innerhalb des Modells sichtbarer zu machen. 24. Animatoren: Das letzte Tool heißt Animator. Und einfach ausgedrückt, ermöglicht es Ihnen, atemberaubende dynamische Effekte für fast jedes Objekt und Asset in 2D-Bewegung zu erzeugen atemberaubende dynamische Effekte für . Nicht nur um Ihre Entwürfe näher an die Realität zu bringen, sondern auch um Ihren Präsentationen einige interaktive Momente hinzuzufügen . Wenn wir die Animatorenklasse in der Bibliothek erweitern, können wir sehen, dass es zwei Arten gibt , die auf der Art der Bewegung basieren , die sie erleichtern. Erstens haben wir Rotoren, die eine Drehbewegung ermöglichen und Objekte in Bezug auf seine Achse drehen. Dann haben wir Übersetzer , die eine Translationsbewegung ermöglichten Objekte entlang einer Vektorrichtung bewegen. Wenn Sie einen dieser Abschnitte erweitern, Objekte, sehen Sie den eigentlichen Animator sowie einige verschiedene die den Bewegungstyp veranschaulichen. Lassen Sie uns versuchen, die Animatoren in das Ansichtsfenster einzufügen. Ich werde das Szenendiagramm erweitern, nur um sicherzustellen, dass wir es tatsächlich sehen können, wenn wir versuchen, es auszuwählen. Im Szenendiagramm sehen Sie, der Übersetzer zur Liste hinzugefügt wurde. Sofern nicht ausgewählt. Sieh nicht unbedingt irgendetwas vorhanden. Sie müssen also das Szenendiagramm verwenden , um sicherzustellen , dass es immer noch da ist. Aber einer hat ausgewählt. Sie können die Achse der Bewegung, ein Transformations-Gizmo und die spezifischen Einstellungen sehen , die im Dunkeln erscheinen. Ja, es passiert nichts. Da haben wir keine Objekte mit ihnen verbunden. Sie haben nichts zu bewegen. Um dies auf einfache Weise zu veranschaulichen, fügen wir einem der Beispielobjekte zum Ansichtsfenster hinzu. Werfen wir einen Blick auf dieses Industrietor. Oder vielleicht der einziehbare Ball aus aufgrund seiner kleineren Größe. Wenn wir tatsächlich einen Blick in das Szenendiagramm werfen, können Sie sehen, wie dies erstellt wird. Wir haben momentan diese einziehbare oder große Gruppe. Und das ist in der Tat ein Container. Wenn wir dies erweitern, können wir die Struktur sehen und wie alles aufgebaut ist. Es enthält den Animator , der ein Übersetzer ist, sowie das Tor und die Bullet-Basis, die das untere Element ist. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Objekte , die sich bewegen werden, im Animator enthalten sind. Und tatsächlich der Hauptcontainer. In unserem Fall ist die einziehbare Pole Outgroup einfach deshalb Housekeeping. Da können Sie tatsächlich beliebige Objekte, die verschoben werden sollen, innerhalb des Animators selbst platzieren . Aber lasst uns kurzerhand nahe kommen, um zu sehen, wie das funktionieren wird. Sie können in der Nähe sehen, die Animation beginnt sich zu manifestieren. Dies sollte Ihnen einen Hinweis auf die Arten von Einstellungen geben , die dies möglicherweise haben könnte. Wenn ich diesen Übersetzer auswähle. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich auch das Objekt auswählt, das es bewegt. Wir können die folgenden Abschnitte sehen. Erstens gibt es einen Umschalter, um die Animation abspielen zu aktivieren. Derzeit ist dies auf eins eingestellt. Wenn wir dies ausschalten, können Sie sehen, dass das Objekt in seinen natürlichen Zustand zurückkehrt. Und unabhängig davon, wie sehr wir uns dem nähern, wird es nicht von vorne anfangen. Dann können wir die Distanz sehen. Und diese Änderung ist, wie viel das Objekt zurücklegen wird, die Fahrtrichtung basierend auf den Werten positiv oder negativ. Und es gibt auch mehr Einstellungen. Wenn wir diesen Befehl erweitern , damit wir ändern können, welche Bewegungsachse sein wird. Derzeit ist dies auf zed eingestellt, was bedeutet, dass es vertikal sein wird. Aber wir können dies auf x. ändern und Sie können den Hinweis auf Reisen durch die blaue Linie sehen . Oder wenn wir dies in y ändern, können Sie sehen, wie sich der Pfeil wieder ändert. Wenn ich diesen Wert auf eine positive Zahl setze. Sie können tatsächlich sehen, wie sich die Länge des blauen Elements um genau ausdehnt, wie viel dies zurücklegen wird. Es ist also leicht zu verstehen. Und wenn sie sich dem nähern, können wir sehen, wie die Kugeln in vertikaler Richtung herausfliegen. Und wenn ich mich davon entferne, wird es wieder herunterkommen. Dann können wir die Animationseinstellung sehen. Das hat verschiedene Typen. Und wenn wir dies erweitern, können wir sehen, dass es derzeit auf eins eingestellt ist, was bedeutet, dass es, wenn wir uns nähern, nur einmal untergehen und dort aufhören wird. Wir können dies jedoch auch auf Tischtennis setzen. Wenn ich mich dem Objekt nähere, wirst du sehen, dass es heruntergeht. Und dann kommen wir wieder hoch. Und dann fange endlich wieder von vorne an. Oder ich kann das auf Schleife setzen. Und sobald es ganz nach unten geht, kehrt es automatisch in einer etwas nervösen Bewegung in die Ausgangsposition zurück in einer etwas nervösen Bewegung in die Ausgangsposition , so dass es die Animation wieder von vorne schleifen kann. das Erweitern dieses Menüs können wir auch eine Verzögerung hinzufügen, indem wir einen bestimmten Wert eingeben oder den Schieberegler entsprechend anpassen. Wenn ich das auf fünf Sekunden oder vielleicht auf etwas Kürzeres setze. Und setze das tatsächlich auf Schleife, damit wir leichter sehen können. Jetzt wird dies zwei Sekunden warten, bevor es wieder hochspringt. Okay, eigentlich funktioniert diese Verzögerung nur wirklich bei der Ping-Pong-Animation. Da die Schleife einfach die gesamte Objektsicherung jittert. Dann können wir die Geschwindigkeit des Reisens sehen. Auf diese Weise können Sie ändern wie schnell sich das Objekt bewegt. Denken Sie immer daran, dass dies in Metern eingestellt wird, daher ist dies derzeit auf 0,1 Meter pro Sekunde eingestellt. Wenn wir also hier einen größeren Wert eingeben, können wir sehen, wie schnell sich das bewegt. Schließlich können wir den Auslöser sehen. Dies ist ein Mechaniker, mit dem Sie einstellen können, ob der Animator ständig arbeitet, wenn er ausgeschaltet ist, oder nur unter bestimmten Bedingungen. Wenn ich mich vom Objekt entferne, kannst du sehen, dass sich der Animator immer noch auf und ab bewegt. Wenn ich den Trigger jedoch erneut aktiviere, können Sie sehen, dass die Objekte in ihrer natürlichen Position anhalten. Erweiterung dieses Menüs können wir schnell ändern , was die Bewegung auslöst. Sie können sehen, dass es durch die Kamera, Fußgänger, die sich dem Objekt nähern, Fahrzeuge und Fahrräder oder von benutzerdefinierten Pfadakteuren aktiviert werden kann Fußgänger, die sich dem Objekt nähern, . Und Sie können die Triggerzone auch ändern, indem Sie entweder einen bestimmten Wert eingeben oder den Schieberegler der Triggerzone anpassen. Einfach schnell in die Rotatorobjekte gehen , da sie hier eine andere spezifische Einstellung haben. Auswahl des Geschäfts und tatsächlich den Rotator dafür. Wir können sehen, dass Animatoren anstelle einer Entfernungseinstellung, des Rotators, einen Winkelwert haben. Auf diese Weise können Sie ändern wie stark sich das Objekt dreht, sowie die Fahrtrichtung basierend auf dem Wert positiv oder negativ. Sie können die Drehrichtung auch ändern , indem Sie die Achsen ändern. Da diese auf 0 eingestellt ist, können Sie sehen dass die blaue Linie vertikal ist, aber Sie können dies auch in die Y- oder x-Achse ändern. Nachdem wir gesehen haben, wie benutzerdefinierte Objekte mit integrierten Animatoren funktionieren, warum versuchen wir nicht wirklich, unsere eigenen zu erstellen? Da wir also bereits einen Übersetzer hinzugefügt haben , der keine Objekte enthält, versuchen wir, ein Objekt aus der Bibliothek einzubringen und zu sehen, wie wir es über den Übersetzer selbst verknüpfen können. Wenn ich diesen Sessel einfach reinbringe, platziere ihn einfach irgendwo im Ansichtsfenster. Wählen wir den Übersetzer erneut aus. Bewegen Sie es vielleicht sogar in die Mitte des Objekts, wenn Sie möchten. Um also ein Objekt mit dem ausgewählten Übersetzer oder dem ausgewählten Rotator zu verknüpfen . Wir können uns die Symbolleiste ansehen. Zuerst haben wir den Objektlink, dann ein Objekt auf Länge. Und ebenso wie eine Pivot-Bearbeitung in Bezug auf Befehle, mit denen wir die Einstellungen ändern können . Versuchen wir, dieses große rote Sofa zu verbinden. Wenn Sie einfach auf das Objekt klicken, wird es im Szenendiagramm über der Containereinheit für den Übersetzer hinzugefügt im Szenendiagramm über der . Und Sie können plötzlich sehen wie sich das auf und ab bewegt. Und Sie können alle Einstellungen ändern , wie wir es gerade besprochen haben. Wenn Sie nicht mehr möchten, dass dieses Objekt vom Übersetzer betroffen ist, wählen Sie einfach das Objekt aus, heben Sie die Verknüpfung auf. Klicken Sie erneut auf das Objekt und es wird sofort in Bewegung gesetzt. Wenn ich den Übersetzer weiter vom Objekt weg bewege und versuche tatsächlich, das Sofa wieder manuell darauf zu legen. Ich kann einfach das gleiche Diagramm verwenden, das Sofa auswählen und es einfach auf den ursprünglichen Übersetzer ziehen. Und es wird plötzlich anfangen sich auf und ab zu bewegen. Wenn ich nun den Übersetzer auswähle, können Sie sehen, dass das Objekt zwar dort bleibt, es sich jedoch in Bezug auf diesen Ursprungspunkt für den Übersetzer bewegt . Angesichts der Tatsache, dass es sich nur auf und ab bewegt, macht es keinen großen Unterschied. Wenn wir jedoch einen Rotator verwenden und ihn ungefähr am selben Punkt platzieren, möchte ich den Sitz über den neuen Rotator ziehen. Sie können sehen, dass es sich in Bezug auf diese Ursprungsachsen dreht. Und wenn Sie dies rund um das Modell bewegen, können Sie sehen, wie es tatsächlich funktioniert. Wenn ich das Objekt selbst in Entfernungen von der Achse ändern möchte , kann ich das für das Objekt selbst tun. Während der Rotator an Ort und Stelle bleibt. 25. Benutzerbibliothek: Manchmal erstellen Sie möglicherweise benutzerdefinierte Objektgruppen , die mehrfach für verschiedene Projekte verwendet werden . Oder Sie möchten möglicherweise weiterhin dieselben Assets verwenden , ohne sie jedes Mal erneut importieren zu müssen. Um diese Probleme zu lösen, können Sie sie einfach zur Benutzerbibliothek hinzufügen. Wenn Sie in der Bibliothek ganz nach unten scrollen, sehen wir die letzte Kategorie namens User Library. Dies enthält alle Ihre Kundenressourcen, Materialien, Geometrie , Objekte, Container usw., sodass Sie sie effektiv für eine spätere Verwendung speichern können. Wie Sie sehen können, habe ich derzeit keine Objekte, da es sich um eine neue Version von Twin Motion handelt. Lassen Sie uns also sehen, wie wir alle Assets zu Ihrer eigenen persönlichen Bibliothek hinzufügen können . Einfach ausgedrückt, wenn wir einfach das Szenendiagramm erweitern und ein Objekt finden , das wir speichern möchten. Zum Beispiel möchte ich vielleicht diesen schönen Tisch speichern. Wenn Sie es im Ansichtsfenster auswählen wird es auch im Szenendiagramm hervorgehoben. Von hier aus möchte ich mit der rechten Maustaste darauf klicken oder auf das Drei-Punkte-Menü klicken. Scrollen Sie ganz nach unten und klicken Sie auf Hinzufügen, um eine Bibliothek zu verwenden. Dies wird es sofort zu Ihrer persönlichen Bibliothek hinzufügen. Und wie Sie sehen können, hat es es einfach im Hauptbereich hinzugefügt. Sie können Ihre persönliche Bibliothek weiter organisieren , indem Sie verschiedene Kategorien erstellen. Klicken Sie einfach auf den Plus-Button , um einen neuen Ordner zu erstellen. Dies hat jetzt eine neue Kategorie erstellt, die ich, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, diese benutzerdefinierten Möbel umbenennen und aufrufen kann. Ich kann dieses neue Objekt dann einfach in meine neue Kategorie ziehen , damit es gut organisiert ist. Sie können beliebig viele benutzerdefinierte Kategorien erstellen um Ihre gesamte Kostümkollektion einfacher zu verwalten und zu organisieren. Wenn Sie Assets und Ihre Szene ändern möchten, ohne die alten löschen zu müssen und die neuen platziert werden. Sie können dies mit dem Befehl Objekt ersetzen tun. Dadurch tauscht das Zielobjekt durch ein neues Asset mit der Option aus, seine aktuellen Transformationseinstellungen beizubehalten oder in den ursprünglichen Zustand zurückzusetzen. Fügen wir der Szene ein neues Objekt hinzu. Und damit können wir die beiden Liegestühle ersetzen , ohne etwas zu ausgefallenes zu benutzen. Ich füge einfach eine Bank innerhalb des Modells hinzu. Und dann wählen wir eine dieser Vorträge aus. Wenn Sie im Szenendiagramm mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie unten im Menü diesen Befehl namens ersetztes Objekt sehen . Wenn ich dies auswähle, kann ich das Objekt dann im Panel im Dock ablegen. Während ich das bereits im Modell platziert habe, kann ich es einfach aus der Bibliothek hier ziehen. Dann können Sie die gewünschten transformierten Bedingungen entweder aktivieren , um die neuen Assets am selben Ort und an derselben Skalierung zu ändern die neuen Assets am selben Ort und an , wie es die ursprünglichen sind. Lassen Sie uns das jetzt einfach als EIN belassen und klicken Sie einfach auf Ersatz starten. Sie werden sehen, dass dies keine Fälle waren , in denen uns gegenseitig gesehen hat, einer Liegestuhl war. Oh, 31 war Vortrag oder drei Unterstriche 01. Es waren nicht gerade identische Exemplare. Also wurde nur einer von ihnen tatsächlich auf die neue Bank umgestellt. Aber du kannst sehen, wie einfach das passiert ist. Um mehrere Objekte gleichzeitig zu ändern, stellen Sie sicher, dass Sie alle gleichzeitig ausgewählt haben. Wenn ich also beide Vorträge ändern möchte, kann ich einfach beides auswählen. Und wenn der Befehl „Objekt ersetzen“ noch aktiv ist, kann ich einfach mit dem Ersetzen beginnen. Und beide werden sich gleichzeitig ändern. Wenn ich den Transformations-Umschalter und den Austausch von Dingen deaktiviert habe, können Sie sehen, dass dies sie ersetzen könnte. Bench entspricht nicht der Ausrichtung der Liegestühle und nimmt einfach die Standardausrichtung aus dem Modell. Eine großartige Funktionalität bei der Verwendung der Benutzerbibliothek und Funktion „Objekt ersetzen“ ist keine Möglichkeit, Ihre eigenen benutzerdefinierten Schreimobjekte zu erstellen, die sowohl über eine integrierte Lichtquelle die tatsächliche Lichtobjektgeometrie. Nehmen Sie also den Fall dieser schönen Nachttischlampe. Wenn ich es nachts mache, sieht man, dass es kaum einen Schimmer in der Glühbirne hat, hauptsächlich wegen des Materials im Filament, das ein emissives Material sein wird. Aber du kannst sehen, dass es eigentlich kein Licht verursacht. Wenn wir also ein Lichtobjekt verwenden, vielleicht ein Rampenlicht, versuchen wir es sehr schnell so zu positionieren , dass es glaubwürdiger aussieht. Es muss nicht sehr genau sein, aber lassen Sie uns einfach die Intensität um ein wenig reduzieren und die Dämpfung erhöhen. Aktivieren Sie Schatten und lassen Sie es so aussehen, als würde das Licht tatsächlich von dieser schönen Nachttischlampe leuchten, was auch die Dämmerung zum Morgengrauen ermöglicht. Jetzt möchte ich der Lampe selbst den Strahler hinzufügen. Wählen wir dies also aus, suchen Sie es und ziehen es einfach so, dass es in der Lampengeometrie selbst enthalten wird . Wenn ich jetzt einfach die Lampe auswähle sie deaktiviere, können Sie sehen, dass auch das Leben deaktiviert wird. Großartig. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, füge dies meiner Benutzerbibliothek hinzu. Und wenn ich in die User Library gehe, kann ich sie Nam Table Nummer drei finden. Weil es bereits zwei Exemplare davon im Modell gibt. Ich kann beides auswählen. der rechten Maustaste, klicken Sie auf die Einstellung Objekt ersetzen und ziehen Sie einfach die Einstellung mit dem daran angehängten Licht aus der Benutzerbibliothek. Sobald ich bereit bin, mit dem Ersatz zu beginnen. Und Sie können sehen, dass beide ersetzt wurden. Dies macht es sehr einfach und sehr praktisch, Geometrie in Ihren Modellen zu ersetzen und auch benutzerdefinierte Assets zu bereits gut aussehenden Geometrien und Assets hinzuzufügen . Dies ist besonders nützlich, wenn es um Straßenlaternen und Beleuchtungsobjekte im Allgemeinen geht . Da müssen Sie sie ein wenig manipulieren um die Lichtquellen hinzuzufügen. 26. Kamera: Wenn Sie Doppelteile verwenden, ist es wichtig zu bedenken, dass das, was Sie sehen, unabhängig vom Navigationsmodus immer durch das Objektiv einer Kamera liegt . Daher sollten Sie über die Abfallkameras und insbesondere Digitalkameras nachdenken , die in der realen Welt arbeiten, da sie die gleiche Funktionalität in Einstellungen mit einem Gegenstück mit zwei Bewegungen teilen die gleiche Funktionalität in . Lassen Sie uns besprechen, wie Sie die Kameraeinstellungen ändern können , um Ihre Designs besser zu erfassen und die Grenzen Ihrer Kreativität zu erweitern. Diese finden Sie auf der Registerkarte Einstellungen im Dunkeln unter der Kamera. Wenn wir diesen Abschnitt erweitern, können wir sehen, wie viele verschiedene individuelle Einstellungen wir ändern können , um die Art und Weise zu verändern, wie wir die von uns geschaffene Welt wahrnehmen. Lassen Sie uns zunächst den Blickwinkel F0 v oder das Sichtfeld besprechen . Dies reicht von 18 Grad, was sehr fokussiert ist, bis hin zu 170 Grad, was einem sehr, sehr weiten Winkel entspricht. Und im Allgemeinen ändert diese Einstellung , wie Ihre Kamera die Welt sieht. Entweder mit niedrigeren Werten fokussieren oder die Ansicht mit höheren Werten erweitern. Bei höheren Werten wird die Perspektive nicht erzwungener, verzerrter sein. Wie Sie sehen können, können Sie sehen, wie weit es mir erlaubt zu reisen, wenn ich das ganz nach oben vergrößere und sehr, sehr nahe an das Gebäude komme und sehr, sehr nahe an das Gebäude . Obwohl ich in Wirklichkeit immer ganz in der Nähe des Gebäudes war. Im Allgemeinen sieht man, dass alles sehr, sehr unnatürlich aussieht. Wenn ich dies jedoch auf etwas Normales setze, sagen wir mal 50 Grad, können Sie sehen, dass ich wirklich, sehr nahe dran war und es wahrscheinlich nur einen Meter von der Ecke entfernt faxen das Gebäude. Dann lassen Sie uns das DOS oder die Schärfentiefe aktivieren. Der Umschalter ermöglicht es dem Effekt, Objekte zu verwischen, die nicht fokussiert sind oder nicht. Derzeit sieht man also , dass sogar Dinge, die sehr weit entfernt oder sehr nahe an der Kamera sind, besonders wenn wir uns dem Gras nähern. Sie haben alle die gleiche Schärfe, was in Wirklichkeit nicht so funktioniert. Wenn wir diesen Effekt aktivieren, können wir plötzlich feststellen, dass das gesamte Bild verschwommener geworden ist. Wenn wir diesen Abschnitt erweitern, sehen wir verschiedene Einstellungen, die wir ändern können. Um zu ändern, wie dieser Effekt erzeugt wird. Sie können den Abstand zwischen Ihrer Kamera und dem Ziel einstellen. Da Objekte unscharf sind, desto näher oder weiter entfernt sind sie als dieser Wert. Dies ist derzeit auf einen Meter eingestellt, der wahrscheinlich um das herum ist, was dieser Felsen ist. Wenn ich das auf fünf Meter setze, sieht man, dass das Gebäude schärfer wird. Das Gras im Vordergrund ist viel verschwommener. Und alle Bäume und Laub jenseits des Hauses werden ebenfalls verschwommener. Wenn ich das auf 25 Meter setze. Es ändert sich nicht wirklich viel, da das Gebäude bereits im festgelegten Bereich der Fokuszone enthalten ist. Als Nächstes können wir auch das Sichtfeld von diesem Menü aus ändern . Wenn wir dies also auf 25 setzen, können wir uns auf einen bestimmten Bereich konzentrieren und einen viel intimeren Blickwinkel schaffen, einen viel intimeren Blickwinkel schaffen, gepaart mit der Unschärfe der Schärfentiefe, erzeugt eine viel filmische Sicht autokratischere Herangehensweise an Ihre gerenderten Bilder, im Gegensatz zu etwas , das stark computergeneriert aussieht. Man kann nicht wirklich eines der Vordergrundblätter sehen, und nicht einmal das, was ganz hinten im Bild ist. Aber wir können die Geometrie der Stühle sehr deutlich unterscheiden. Wir ändern die Entfernung wieder auf 12 Meter. Vielleicht. Sie können sehen, wie sich das ändert. Anstatt all diese Entfernungen zu erraten. Es gibt ein Werkzeug in der Symbolleiste, mit dem Sie sofort festlegen können , was Ihr Fokuspunkt tatsächlich ist. Wenn ich jetzt auf den Stuhl klicke, wird vielleicht nicht wirklich auf den Stuhl für die Klasse abzielen , die davor sitzt. Nun, versuchen wir es mal. Sie können sehen, dass das Bild in diesem Bereich etwas klarer wurde. Plötzlich können wir also unterscheiden, wie weit die Entfernung sein könnte. Als nächstes können wir uns die Blende ansehen. Dies legt die Öffnungsgröße des Objektivs der Kameras fest. Genau wie die echten Kameras im wirklichen Leben, mit niedrigeren Werten, was eine größere Blende bedeutet, mehr Leben verarbeitet wird und die geringere Schärfentiefe erzeugt wird. Umgekehrt bedeuten höhere Werte eine schmalere Blende, weniger Licht wird verarbeitet und damit eine viel tiefere Schärfentiefe. Wenn wir dies auf vier erhöhen, können Sie sehen, dass die Dinge plötzlich klarer werden, unabhängig von der Entfernung zwischen uns und den Objekten selbst. Wenn ich das auf zehn setze, sieht man sogar das Fe, sehr nahe Blätter sind hier etwas klarer geworden. Während wenn ich das wieder auf eins zurücksetze. Alles ist sehr verschwommen. Der Höchstwert für die Blende beträgt zehn und der Mindestwert ist eins. Schließlich simuliert der Großteil der Form die Blendenform basierend auf der Anzahl der Platten am Verschluss. Und es definiert die Form um bestimmte Lichtreflexionen, die in die Kamera kommen. Mal sehen, ob wir tatsächlich herausfinden können, wo das passieren kann. Okay, also habe ich die Materialien zum Verzichten von Gegenständen und insbesondere der Glühbirnen von Glas auf ein Neonmaterial umgestellt. Jetzt, mit dem freien Fernblick, wie Sie sehen können, bin ich ganz neben dem Teppich, aber mit einem sehr niedrigen Sichtfeld. Wenn ich Schärfentiefe aktiviere, schauen wir uns an, was mit den hellen Objekten passiert . Dies ist der Effekt, der durch die Bokeh-Formen beschrieben wird. Derzeit habe ich dies auf vier gesetzt, was bedeutet, dass die Pokerform tatsächlich ein vierseitiges Polygon ist . Wenn ich die Zahl hier erhöhe, siehst du sofort, wie sich diese ändern. Und je mehr Kanten dies hat, desto kreisförmiger wird das Aussehen der Pokerform sein. Der Maximalwert ist hier 16 und der Mindestwert für. Weiter können wir den nächsten Toggle besprechen , der Parallelität genannt wird. Dies ermöglicht oder erzwingt die vertikale Korrektur, was bedeutet, dass alle vertikalen Kanten in der Szene vertikal gerade und parallel verlaufen, anstatt zu einem Fluchtpunkt zu konvergieren. Nun, wenn ich dem Gebäude sehr nahe komme und sicherstelle , dass ich ein sehr, sehr weites Sichtfeld habe . Um diesen drastischen Unterschied hervorzuheben. Setzen Sie dies auf 120 ein. Wenn wir die Ränder dieses Gebäudes erweitern würden, würden Sie natürlich sehen, wie sie irgendwo hoch am Himmel zusammenlaufen. Wenn ich nun Vandalismus aktiviere, zwingt dies sie tatsächlich dazu, parallel und gerade nach oben zu sein, vertikal, ohne jemals zu einem Fluchtpunkt zu gelangen. Dies ähnelt der typischeren architektonischen Stilfotografie , die Sie sehen, und professionellen Publikationen. Unabhängig davon, wie sie sich im Gebäude bewegen, werden Sie sehen, dass alles tatsächlich vertikal gerade aussieht. Dies funktioniert jedoch nur gut, wenn Sie auf menschlicher Ebene sind oder Sie das Gebäude von einem Mittelpunkt aus sehen, während wenn wir höher in den Himmel gehen und Sie das Gebäude von oben betrachten, es erzeugt einige sehr seltsame Mechaniken. Wie Sie sehen können, sieht es sehr verzerrt und sehr unnatürlich aus. In diesem Fall empfehle ich Ihnen, die Parallelität auszuschalten. So können Sie natürlich aussehende Luftaufnahmen machen. Als nächstes simuliert der Vignettierungseffekt den Effekt der Verdunkelung an den Ecken und sogar an den Rändern des Kamerarahmens, was bei echten Kameras unvermeidbar ist. Wenn wir dies bis zu 100 Prozent erhöhen, können Sie die dunkleren Kanten und Ecken im Ansichtsfenster deutlich erkennen . Wenn wir dies jedoch ganz nach unten drehen, können Sie im gesamten Bild den gleichen Helligkeitswert sehen . Sie können damit einige sehr filmische Aufnahmen in Twin Motion erstellen . Oder Sie können dies ganz nach unten einstellen , damit Sie dies in der Postproduktion hinzufügen können. Und andere Software. Lens Flare simuliert die Artefakte des Streulichts aus sehr hellen Quellen die auf das Kameraobjektiv treffen. Dadurch entstehen diese transparenten Lichthalos. Beim Blick auf die Sonne oder helle Lichter. Wenn wir uns die Sonne ansehen, ist dies derzeit mit zehn Prozent untergegangen, also ist es nicht wirklich so sichtbar. Das Set ist jedoch bis zu 100%. Und wenn ich die Kamera bewege, kannst du diese Artefakte hier deutlich sehen. Und je nachdem, wie Sie Ihre Kamera in Bezug auf die hellen Objekte winkeln, können Sie sehen , dass sich diese Effekte tatsächlich im Ansichtsfenster bewegen. Wenn ich wieder reingehe und wir uns die hellen Objekte ansehen können. Wir können auch sehr deutlich sehen, dass viele Linsenfackeln auftreten. Obwohl es viel subtiler ist , als direkt in die Sonne zu schauen. Wenn ich das dann ausschalte und auf diesen Bereich des Bildschirms achte . Sie können sehen, wie dies abnimmt und stark ist. Als Nächstes haben wir den letzten Abschnitt „Visual Effects“ genannt. Wenn wir dies jedoch erweitern, können wir eine Sammlung verschiedener Einstellungen sehen , die anwendbar sind, und künstlerische Effekte und andere grafische Änderungen an dem, was die Kamera sieht. Der erste nannte Farbverlauf, Funktionen, eine Reihe von verschiedenen Effekten. Ändern Sie, wie bestimmte Farben angezeigt werden. Ähnlich wie bei einem Farbkorrektur- oder Farbkorrekturprozess. Wenn wir den Typ erweitern, können wir die gesamte Effektbibliothek sehen, die in Twin Motion enthalten ist. Es gibt viele verschiedene voreingestellte Typen zur Auswahl. Und Sie können auch den Kontrast und den Sättigungsgrad ändern . Dies ist auf Schadstoff eingestellt, da es sich um das Testdemo-Projekt handelt. Wenn wir dies jedoch in „None“ ändern, können Sie sofort sehen was für ein Unterschied dieser Filter auf dem Bild hat. Sie können herumspielen und vielleicht Ihre bevorzugten finden. Oder Sie können dies auf „None“ setzen und die gesamte Software zur Farbkorrektur und Nachbearbeitung ändern . Wenn Sie den Kontrast ändern, können Sie den Unterschied zwischen den dunkleren und helleren Bereichen erhöhen . Und Weibchen erhöhen auch die Sättigung der Farben oder verringern sie tatsächlich bis auf 0. Filter bieten eine Reihe anderer Effekte, die die Darstellung der Umgebung drastisch verändern Verarbeitung und Darstellung der Umgebung drastisch verändern. Mit vielen Typen, die radikalere Ergebnisse bieten. Für skizzenhafte oder künstlerische Ergebnisse. Wenn wir uns einige davon ansehen, können Sie deutlich sehen, dass sich viel drastischere Veränderungen Weise, wie alles wiedergegeben wird, viel drastischere Veränderungen gibt. Die Stärke einiger Zeilen bei Liniengrafikfiltern tatsächlich abnehmen, wird bei Liniengrafikfiltern tatsächlich abnehmen, sobald Sie sie basierend auf der Auflösung des endgültigen Bildes und nicht auf dem im Ansichtsfenster gerendert haben Auflösung des endgültigen Bildes und nicht auf dem . Die Tonrenderstellung schaltet um, ein Farbüberlagerungsmodus. Dies überschreibt alle Materialien, Texturen und Features, sodass Sie ein diagrammatischeres Studienmodell erhalten. Wenn wir dies aktivieren, können Sie sofort sehen, wie der Effekt stattfindet. Dies eignet sich am besten, um massive Designs, Lichtstudien oder diagrammatische Ansichten zu erforschen . Und Sie können auswählen, welche Assets von diesem Effekt betroffen sind , und auch die Materialeinstellungen ändern. Sie können wählen, welche Assets von dieser Art von Effekt betroffen sind . Ob Glas zum Beispiel, damit man sie durchsehen kann oder nicht. Die Landschaft, die ganz hinten liegt. Vegetation, was das ganze Gras, Laub, Bäume und so weiter bedeutet. Gewässer. Und wenn wir uns hier ansehen und es wieder aktivieren, können Sie den Unterschied erkennen. Charaktere, Fahrzeuge, Gegenstände und andere sind im Allgemeinen etwas , das von keiner Bewegungskategorie berücksichtigt wird. Es ist also im Allgemeinen nur die Geometrie, die Sie einbringen. Wenn wir sie jedoch alle wieder aktivieren, sparen Sie nur Wasser und Glas, damit wir sowohl das Wasser als auch im Gebäude deutlich sehen können . Sie können sozusagen auch einige der Materialeinstellungen ändern . Dass Sie die Transluzenz dieser Farbe ändern können. Ob es mehr oder weniger durchscheinend ist, Sie können die tatsächliche Farbe ändern. Sie können auch die Reflexionsstärke ändern. Schließlich können Sie die holprigen Texturen umschalten, wodurch die holprigen Texturen aus dem Originalmaterial noch wahrgenommen werden konnten . Wenn wir ins Haus gehen. Sie können sehen, dass dieser Tisch einfach eine flache, glatte Platte ist . Wenn ich die Beule aktiviere, sieht man sofort vielleicht nicht instabil, aber sicherlich auf den Stühlen den Effekt, der stattfindet. Also schalten wir das hin und her. Und in der Tat können Sie dies auch in einigen Bereichen des Tisches sehen. Schließlich haben wir noch einen weiteren Abschnitt, den sogenannten Reflexionen befasst. Dies hat nur ein Handtuch, das den Bildschirmplatz ermöglicht. Reflexionen ein- oder ausgeschaltet. Und das funktioniert nur während der Echtzeit-Engine und hat keinen Einfluss auf den Pfadverfolgungs-Arranger. Da wir derzeit die Reflexionssonden aktiviert haben, überschreiben sie diese Funktion. Schauen wir uns das zuerst in Windows an . Und wenn wir dann mit diesem Umschalter zur Reflexion von Grünflächen herumspielen , können Sie auf den Bereichen um die Basis des Glases deutlich sehen , wie sich die Reflexion zu verändern beginnt. Der Effekt ist viel subtiler als erwartet, hat aber insgesamt einen viel drastischeren Einfluss auf Ihre endgültigen Bilder. Innerhalb der Hauptkameraeinstellungen. Sie können sehen, dass es ein letztes Tool gibt , das wir nicht behandelt haben, und das nennt man die Kamera eine Linie. Einfach ausgedrückt, können Sie die Kameraansicht an einem bestimmten Objekt ausrichten die Kameraansicht an einem , das Sie im Ansichtsfenster auswählen können. Wenn ich das auf dem Glas mache, richtet es es an dieser Position aus. Und den heißen Ort so weit weg von ihm und tatsächlich hinter dem Baum zu überwachen . Dies ermöglicht es Ihnen jedoch, die Ansichten sehr schnell auszurichten. Insbesondere wenn Sie sich auf einen anderen Winkel konzentrieren möchten oder auf diese besonders geometrische Ansicht, wie es jetzt der Fall ist, perfekt an der Fassade dieses Gebäudes ausgerichtet ist. Mit all diesen Einstellungen können Sie endlich die Leistung Ihrer Kamera in Twin Motion einstellen , sodass Sie realisierte Kameras genauer anpassen können, um fotografische oder filmische Ansichten zu verfolgen. 27. Renderer: Der Pfadverfolger ist ein neues Feature auf in Bewegung 2022. Dies ist im Wesentlichen eine Raytracing und berechnet das gesamte Licht innerhalb der Szene für alle Objekte innerhalb oder außerhalb des sichtbaren Rahmens vollständig innerhalb der Szene für . Dies ähnelt anderen beliebten Renderern in dieser Branche. Und dies ist ein erster Schritt zur Verbesserung vieler Aspekte, bei denen Zwillingsbewegungen Nachteile hatten. Wir haben dieses neue Symbol behandelt, das in der Symbolleiste sichtbar ist. Lassen Sie uns jetzt ausführlicher besprechen, wie es funktioniert. Erweitern Sie aus dem Dokument die Registerkarte „Einstellungen“. Und die erste Kategorie heißt Renderer. Wenn wir dies erweitern, können wir nur drei verschiedene Einstellungen sehen, wenn die Echtzeit-Engine verwendet wird, und wenn der Pfadverfolger ausgeschaltet ist, dies der Umschalter für die Pfadbaumsuche um zu aktivieren oder deaktiviere die Funktion. Und wir können auch einen Umschalter für den GI oder das globale Beleuchtungssystem sehen , der berechnet, wie das Licht nach dem ersten Kontakt von der Quelle von Oberflächen abprallt , um sich zu verbreiten während des restlichen sichtbaren Scene. Um dies zu erweitern, sehen wir einen Umschalter der GI-Intensität, der die Intensität dieses Effekts sowie die Entfernung steuert, für die dieser Effekt außerhalb der Kamera berechnet wird. Wir sehen auch einen Schattenumschalter, der die Entfernung steuert, für die die Schatten berechnet und von der Kamera und dem sichtbaren Framebereich entfernt angezeigt werden und von der Kamera und dem sichtbaren Framebereich entfernt angezeigt . Wenn wir dies erweitern, gibt es auch eine Einstellung, die die Schattenverzerrung steuert. Dies steuert, wie genau die Schatten berechnet werden und zeigt die niedrigeren Werte für genauere Ergebnisse an. Während wir jedoch den Paketverfolger besprochen haben, aktivieren wir dies einfach, um zu sehen, wie sich dieser Abschnitt tatsächlich ändert in viele weitere verschiedene Einstellungen erweitert. Sobald wir Jim senden können, wird es beginnen, alle Lichtstrahlen innerhalb des Ansichtsfensterbusses zu berechnen , die am Anfang des Bildes viel verschwommener und viel weniger genau sein werden. Hat die Wahl, das gesamte Bild zu berechnen und neu zu definieren. Lassen Sie uns dies aktivieren und die Ergebnisse sehen. Wie Sie sehen können, gibt es in der Symbolleiste ein Fortschritts-Symbol, das anzeigt wie lange wir haben, bis das gesamte Bild berechnet wurde. Okay, jetzt können wir im Dunkeln sehen wie viele neue Einstellungen erschienen sind. Auch hier haben wir den Packet Tracer enable roman, dem wir ein- oder wieder einschalten können. Dann können wir einen Schieberegler und dann eine Werteingabe für die Samples pro Pixelwert sehen . Dies steuert die Anzahl der Lichtproben, die von jedem sichtbaren Pixel entnommen werden , um das Licht, die Reflexionen, die Schatten usw. zu berechnen . Höhere Werte bedeuten genauere und höhere Leveldetails. Aber längere Bearbeitungszeiten. Max springt. Das Licht springt nach dem ersten Kontakt ab, was zu genaueren Reflexionen und Schatten führt. Beide verfügen entweder über eine Werteingabe oder einen Werteschieberegler, sodass Sie die Werte einfach selbst steuern können. Dass das Rauschen dort einen postzufälligen Prozess gibt , der versucht, das übrig gebliebene Rauschen in Ihrer Szene zu bereinigen , wenn die Dollarwerte für Samples und Bounces verwendet werden, um immer noch gute Ergebnisse zu erzielen. Wenn wir das ausschalten, schauen wir uns den Unterschied an. Wohlgemerkt, diese Werte sind eigentlich ziemlich niedrig. Da dies zu ernten beginnt und das gesamte Bild verarbeitet, das gesamte Bild verarbeitet, können wir tatsächlich sehen wie viel Rauschen es zurückbleibt. Sie können deutlich sehen, was Ältester denoise oder aktiviert hat. Es sind noch viele, viele Artefakte im Ansichtsfenster sichtbar. All dies ist auf die sehr niedrigen Werte sowohl für Samples pro Pixel als auch für maximale Bounces zurückzuführen . Wenn wir dies jedoch wieder aktivieren und warten, bis das Bild wieder verarbeitet wird. Wir erhalten eindeutig ein viel brauchbareres Bild, obwohl es sehr minderwertig aussieht und ein sehr weiches und mattes Aussehen hat. Wenn wir die Samples und die maximalen Bounces erhöhen würden, würden wir eindeutig die Samples und die maximalen Bounces erhöhen würden, das Bild viel mehr verfeinern. Sie können jedoch mit verschiedenen Werten experimentieren , um die verschiedenen Ergebnisse zu sehen. Die nächste Einstellung heißt Glühwürmchenhelligkeit. Und das ist ein Schieberegler, der die Belichtung und Sichtbarkeit von Glühwürmchen steuert . Es gibt jedoch keine klaren Hinweise darauf, was dies im Moment tatsächlich bedeutet. Ich bin mir also ein bisschen unklar, wie genau der Effekt ist. Standardmäßig scheint es auf 30 eingestellt zu sein. Wir gehen also davon aus, dass wir, sobald weitere Anleitungen dazu verfügbar sind, weitere Anleitungen dazu verfügbar sind, wirklich verstehen können, was es tut. Selbst wenn Sie den Mauszeiger über den Schieberegler bewegen, erhalten Sie die gleiche Erklärung. Lassen Sie uns fortfahren, besprechen wir den emissiven Umschalter. Dies steuert die emissiven Materialien und die glühenden Objekte und ermöglicht es Ihnen, sie während des Raytracing-Motors ein- oder auszuschalten , um zu ändern , ob dieses Licht in diesem und diesem Raum sichtbar ist beeinflusst oder nicht die Berechnungen der globalen Illumination. Sie können im Hintergrund des Bildes und der Küche sehen , dass sich unter dem oberen Schrank ein Licht befindet. Wenn ich diese Funktion deaktiviere und darauf warte, dass das Bild neu berechnet wird, können wir deutlich erkennen, dass das Material unter den Schränken deaktiviert wurde, was bedeutet, dass das ganze Licht, das wir haben zuvor gesehen haben, ist nicht mehr sichtbar. Im Allgemeinen denke ich, dass Sie möchten , dass dies jederzeit aktiviert ist, wenn man bedenkt, dass Sie viel Zeit damit verbracht haben , die gesamte Beleuchtung in Ihrem Projekt einzurichten, nur damit sie versehentlich ausgeschaltet wird. Schließlich legt der AUC-Filter die Intensität des Anti-Aliasing-Effekts fest, die Mantelkanten der Geometrie weicher macht. Derzeit ist dies auf drei eingestellt, daher wird versucht, alle Geometriekanten zu glätten. Wenn Sie gehen, ist dieser Wert sehr niedrig und die Auflösung Ihrer endgültigen Ausgaben möglicherweise nicht zu hoch. Sie werden auf jeden Fall ein paar gezackte Kanten sehen. Dies ist jedoch derzeit wahrscheinlich nicht so sichtbar im Darstellungsfenster. Auch wenn man bedenkt, wird das Geräusch aktiviert, das versucht, die meisten Artefakte zu bereinigen . Wenn Sie jedoch den Wert hier erhöhen, wird es versuchen, die Dinge zu glätten und Sie verlieren möglicherweise feinere Details. Wenn wir auf das Dropdown-Menü für das Fortschrittsfenster klicken, sehen wir die drei Voreinstellungen niedrig, mittel und hoch. Diese entsprechen auch den drei Tastenkombinationen. Kontrollieren Sie eins für niedrig, steuern Sie auf mittlere und kontrollierte 34 hoch. Hier können Sie auch einen Wert eingeben, der direkt mit den Samples pro Pixel verknüpft ist, aus dem Menü Bearbeiten. Wenn wir reingehen und Einstellungen auswählen und die Paketverfolgungseinstellung erweitern, können wir hier deutlich sehen, dass wir die verschiedenen Einstellungen für Samples pro Pixel und Bounces-Einstellungen ändern können Samples pro Pixel und für jedes Preset, damit Sie schnell zwischen den drei wechseln können. Und Sie können auch die Standardwerte ändern. Es ist sehr wichtig zu bedenken , dass die Hardwareanforderungen für den Paketverfolger viel anspruchsvoller sind als die Echtzeit-Engine. Ihre Erfahrungen können also je nach dem variieren, worauf Sie in Bewegung laufen. Es ist immer nützlich, die offiziellen Leitlinien zu minimalen und empfohlenen Spezifikationen und Plattformen während des ersten Rollouts dieser Funktion zu überprüfen. Ich glaube, es könnte Probleme bei der Verwendung unter macOS geben, aber hoffentlich wird dies in Zukunft gelöst sein. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass es sich im Moment um ein sehr statisches Bild handelt, obwohl es in der Echtzeit-Engine interaktiv aussieht. Sobald Sie den vergangenen Tracer aktiviert haben, wird er tatsächlich eine statische Szene gerendert und alle dynamischen Effekte und Animationen abbrechen . Wenn ich die Kamera bewege, siehst du das langsam. Während ich mich bewege, wird es beginnen, jeden Frame zu verarbeiten , bis ich tatsächlich anhalte, bis es das Frame-Rendering beendet hat. Obwohl die Ergebnisse groß sind, ist es wichtig zu beachten, dass bei aktiver Aktivität alle dynamischen Effekte ausgeschaltet werden, was sich ist es wichtig zu beachten, dass bei aktiver Aktivität alle dynamischen Effekte ausgeschaltet werden, eindeutig auf alle Animationen für Menschen und ältere Menschen auswirkt . ob Partikeleffekte. Ein weiterer Aspekt, den Sie vielleicht bemerken, insbesondere im Fall dieses Projekts, ist, dass wir beide sehen würden, wenn wir uns einem Gewässer nähern, natürlich innerhalb des Echtzeit-Motors Reflexionen und Brechungen durch die Wasseroberfläche. Wenn ich mir diese Säule ansehe, können wir sehr leicht sehen, dass es eine Reflexion gibt, aber wir können auch die gesamte Länge unter dem Wasser sehen . Wenn ich die Pfadverfolgung jetzt aktiviere und ihm eine Sekunde zum Laden gebe , verschwindet uns dieser Effekt im Moment deutlich, alle Gewässer rendern lediglich nachgefragte reflektierende Oberflächen heraus. Sie können also auch sehen, dass sie sich nicht mehr bewegen und es keinen Welleneffekt auf ihrer Oberfläche gibt. Trotz all dieser anfänglichen Rückschläge glaube ich voll und ganz, dass der vergangene Verfolger ein großer Schritt nach vorn für Zwillingsbewegungen ist. Wie bei weiteren Verfeinerungen können Sie Echtzeit-Raytracing für all Ihre verschiedenen Projekte erleben , was die offizielle Qualität und Zentralität drastisch erhöht die offizielle Qualität und Zentralität bringt sie der Realität viel näher. 28. Bilder und Panoramas: Während Sie Ihre Modelle erforschen, können Sie den Moderator-Modus und die Engine wirklich beeindruckend sein , um Ihre Designs vollständig zu erleben. Sie müssen auch Ansichten oder Videos aus Ihrem Modell speichern , um Ihr Projekt zu dokumentieren oder zu präsentieren. Auf der Registerkarte „Medien“ innerhalb des Hundes können wir also erweitern, um die gesamte Bandbreite der verschiedenen Medien zu sehen. Motion kann einrichten und anschließend exportieren. Dies sind Bilder, Panoramen, Videos, Phasingsequenzen, Präsentationen und Panoramasets. Reden wir mit Bildern. Im Wesentlichen können Sie damit Fotos aus Ihrem Modell machen Fotos aus Ihrem Modell und diese im Projekt speichern. Im Dunkeln können Sie also auf die große Plus-Schaltfläche klicken, können Sie also auf die große Plus-Schaltfläche klicken um ein neues Bild zu erstellen, das das aktuelle Ansichtsfenster speichert und die Miniaturansicht neben allen anderen nach unten hinzufügt . Dies wird auch in den Medienmodus wechseln. Abhängig vom Seitenverhältnis des Bildes passt sich das Ansichtsfenster möglicherweise an, um den sicheren Rahmen dieser Aufnahme anzuzeigen, wobei die schwarzen Balken in der Schnittstelle eingeführt werden, die in diesem Fall durch die Schwarz-Weiß-Zonen auf beiden Seiten des Hauptansichtsfensters. So ändern Sie den Kamerawinkel oder Einstellungen für Ihr gespeichertes Bild. Wählen Sie einfach im Miniaturansichtsbereich aus und klicken Sie auf mehr. Dies wird alle Einstellungen im Dock erweitern, bei denen es sich hauptsächlich um zuvor diskutierte Genitalkameraseinstellungen zuvor diskutierte sowie Format - und Ausgabegrößen handelt. Wir können auch Einstellungen sehen , die das Licht, den Standort und die Wettersysteme steuern . Alle diese Einstellungen können unabhängig von anderen Medientypen pro Bild optimiert den Einstellungen, mit dem Moderator oder in den werden. Damit Sie das Aussehen jeder Aufnahme mit dem höchsten Grad vollständig anpassen können. Versuchen wir dies anzupassen. Und wenn wir dann verlassen, können wir sehen, was die Änderungen nicht sind. Also möchte ich die Himmelskuppel hier hinzufügen. Verwenden wir eine, die wir bereits heruntergeladen haben. Und wir können auch einige der Beleuchtungseinstellungen ändern. Wir können sogar das Wettersystem wechseln es von sonnig auf so etwas wie einen regnerischen Nachmittag oder vielleicht einen vollen Sturm umstellen. Aber ich möchte immer noch die schöne Folie sehen, die dieser Kerl gegeben hat, lasst uns eine Wachstumsvariable anwenden. So machen wir diese 0,8 so, dass alle Bäume um ein viel größer sind, damit wir den Effekt klarer erkennen können. Und wenn wir gezielt in die Kameraeinstellungen kommen, können wir das Sichtfeld ändern. Nun, nachdem ich alle einzelnen Einstellungen außer dem Renderer geändert habe, weil ich sie immer noch in der Echtzeit-Engine behalten möchte . Ich kann mir endlich das Format anschauen. Dieser Abschnitt. Kritisch können wir die Ausgabegröße ermitteln. Und hier können wir die Auflösung und das Seitenverhältnis des Bildes ändern . Wenn wir einfach auf die Ausgabegröße klicken, erhalten Sie eine Voreinstellung zwischen zwei K Full HD oder vier K Ultra HD. Wenn Sie jedoch auf Benutzerdefiniert klicken, können Sie auf mehr klicken und tatsächlich die Werte für die Breite und Höhe des Bildes eingeben . Angenommen, Sie möchten eine viel breitere Sicht , damit Sie mehr von der Umgebung erfassen können, aber keine der Höhe ändern können. Jetzt kann ich also zurück. Und wenn ich mit allen Einstellungen zufrieden bin, kann ich einfach zurück in den Breadcrumb gehen und sicherstellen, dass alle diese Einstellungen tatsächlich sicher für das Mike-Image sind. Um dies zu tun, können Sie über die Miniaturansicht gehen und auf die Schaltfläche Aktualisieren klicken. Dies speichert alle sichtbaren Einstellungen für die Ströme im Projekt. Wenn ich herumfahre und die Kamera bewege, kann ich immer auf das Bild klicken und es wird wieder an den ursprünglichen Ort zurückkehren. Wenn ich im Miniaturansichtsbereich auf eine andere Ansicht klicke, ändert sich diese einfach für Sie und Sie können sehen , dass sie automatisch alle Einstellungen geerbt hat. Also wurde alles, was ich zuvor mit dem Regen und dem schöneren Himmel eingerichtet habe, aufgehoben , weil das nur zu diesem bestimmten Bild gehört. Wenn ich erneut darauf klicke, werden alle geladen, als wäre nichts passiert. Eine Sache, die zu beachten ist , ist , dass in der Ecke jeder Miniaturansicht ein Hinweis darauf gegeben wird, ob das spezifische Bild Pfadbäume aktiviert hat. Dies wird das gleiche Symbol für den vergangenen Verfolger sein. Wenn wir also bei Nummer sieben auf Image Trace klicken, können Sie sehen, dass es automatisch mit dem Rendern beginnt. Ich möchte jedoch nicht warten, bis es verarbeitet wird, daher klicke ich auf Bild 19 zurück, wenn Sie die Medienmodi abbrechen und somit zu Ihren ursprünglichen Einstellungen für Moderatoren zurückkehren möchten die Medienmodi abbrechen und somit . Klicken Sie einfach auf Medienmodus beenden und alles wird zurückgekehrt sein. Werfen wir als Nächstes einen Blick auf die Panoramen. Dies sind immer noch 360-Grad-Bilder, die den gesamten physischen Seed aufnehmen und es Ihnen ermöglichen, viel mehr zu sehen als das typische Bild und die Dunkelheit. Sie können auf die Schaltfläche „Bedienfeld erstellen“ klicken , um von Ihrem aktuellen Standort aus neue Panoramaansichten zu generieren . Der Prozess ist ziemlich derselbe wie beim Erstellen von Bildern. Dann erscheint Ihr Panorama im Dock als Miniaturansicht. Um die individuellen Einstellungen zu ändern, wählen Sie es einfach aus und klicken Sie auf Mehr. Hier können wir neben dem Format viele der gleichen Einstellungen sehen . Dies liegt daran, dass diese bestimmte Einstellung an anderer Stelle im Exportmenü gesteuert wird. Ein weiterer großer Unterschied besteht darin , dass Sie innerhalb der Kameraeinstellungen nur Schärfentiefe und offizielle Effekte sehen können. Nc Bundesstaat. Wenn du dich bewegen willst. Wenn Sie mit dem ursprünglichen Erstellungspunkt nicht wirklich zufrieden sind, können Sie dies tun, indem Sie sich einfach im Ansichtsfenster bewegen. Und das gilt sowohl für Bilder als auch für Panoramen , die uns in der Tat alle anderen Medien wir später erstellen werden. Wenn Sie mit Ihrem neuen Standort zufrieden sind, gehen Sie einfach zurück in den Hauptbereich. Um die neuen Standorte zu aktualisieren , klicken Sie einfach auf Aktualisieren. Dadurch wird die neue Position und alle neuen Einstellungen gespeichert. Verpflichte sie an das Modell. Es kann schwierig sein zu verstehen, wie Panoramen einfach aus dem Medienerstellungsmodus erstellt werden. Das liegt daran, dass sie sichtbarer sind, sobald sie tatsächlich ausgegeben werden, als wenn sie erstellt wurden. Weil Sie einfach den Moderator einsetzen, können Sie sich und Ihren ursprünglichen Standpunkt schon ganz umsehen . Wenn Sie ein Bild exportieren möchten, können Sie eindeutig nur sehen, was national gerahmt wurde. Während Sie bei Panoramen die gleiche Freiheit erhalten wie der Moderator. 29. Video: Sie können ganz einfach Animationen und Videos aus Ihren Szenen erstellen , um die Essenz Ihrer Projekte besser festzuhalten. Und die Vorteile älterer bewegter und animierter Assets. Aus dem Medienschöpfungsgeld. Wir können uns das Erstellen von Videos ansehen. Klicken Sie jetzt einfach auf die große Schaltfläche „Video erstellen“, um ein neues Set zu starten. Dies startet effektiv den Keyframe-Prozess und generiert automatisch Ihren ersten Keyframe, der die Position und Ausrichtung der Kamera sowie der Kamera und Umgebungseinstellungen. Dies ist im Grunde das Gleiche wie das Einrichten eines Bildes. Dann können wir uns im Modell bewegen , um die nächsten Punkte zu erstellen. Sagen Sie, wenn ich im Haus herumdrehen möchte und ich kann nach dem ersten einen Keyframe hinzufügen. Oder wenn ich sage, dass ich in die entgegengesetzte Richtung gehen wollte, könnte ich dies als vorherigen Frame hinzufügen, aber ich möchte sie auf andere Weise in Ordnung halten. Und Sie können sehen, dass alle neuen Miniaturansichten nacheinander erscheinen. Und sie werden effektiv genauso erstellt wie Bilder. Aber ich bin nicht darauf beschränkt, nur über dem Boden zu schweben. In diesem Fall möchte ich vielleicht immer weiter nach oben und weiter weg gehen oben und weiter und versuchen herauszuzoomen, als würde ich weiter vom Gebäude entfernt fliegen. Okay, das sollte für den ersten Test reichen. Jetzt können Sie sehen, wie einfach es war , einfach weitere Keyframes hinzuzufügen. Sie können zwischen die vorhandenen klicken. Wenn Sie nun dazwischen einen hinzufügen möchten, möchte ich am Anfang an einem anderen Punkt beginnen. Sag es hier herum. Ich kann dies einfach als ersten ersten Frame hinzufügen indem ich auf die linke Seite des ersten klicke. Obwohl wir die Keyframes erstellt haben, generiert Motion automatisch den zwischen ihnen liegenden Bewegungspfad , der aktiv als Knoten fungiert. Und es glättet die Bewegung zwischen jedem Keyframe. Während Sie sich noch im Sequenzerstellungsmodus befinden, können Sie sehen, dass in der Symbolleiste einige neue Tools erschienen sind. Zuerst ist der Neuen Video-Teil erstellen. Dies ermöglicht es uns, eine neue Sequenz zu erstellen , damit wir mehrere Clips verknüpfen und zusammennähen können . Dann können wir die im Dock sichtbaren Teile erweitern oder reduzieren . Und dies ermöglicht es uns, alle verschiedenen Sequenzen einfacher zu bearbeiten und zu verwalten. Wenn Sie sie erweitern, können Sie die gesamte Struktur mit allen erweiterten Keyframes sehen . Um die Benutzeroberfläche einfacher zu verwalten, können Sie alle möglichen Videos auf einmal ausblenden oder später erweitern. Wenn Sie einzelne Teile ausblenden oder erweitern möchten, können Sie einfach das Drei-Punkte-Menü aufrufen und diese einzeln ausblenden. Als nächstes haben wir zwei Knöpfe. Erster Frame und letztes Frame. Diese beiden Schaltflächen bringen Sie sofort zum ersten oder letzten Keyframes und der Sequenz, die Sie erstellt haben, was nützlich ist, wenn Sie sehr lange Zeitleisten haben. Schließlich haben wir einen Play and Stop Button. Auf diese Weise können Sie das Video aus dem aktuellen Zeitstempel abspielen und stoppen . Sie können den Fortschritt und die Video-Timeline sehen, indem beobachten, wie sich die vertikale Linie der Rosa über die Keyframes bewegt. Lass uns dieses Video abspielen. Zuerst um zu sehen, wie sich die Animation abspielt, aber auch um zu sehen, wie sich die Fortschrittslinie über sie bewegt. Drücken Sie einfach den Play-Button. Okay, also denke ich, das war ziemlich gut für einen ersten Versuch. Es ist nicht so glatt, wie ich es vielleicht beabsichtigt hatte, und es schien sich ziemlich schnell zu bewegen. Wenn Sie Änderungen an einzelnen Keyframes vornehmen möchten oder ihre Positionen oder Einstellungen ändern möchten, markieren Sie diese einfach. Zum Beispiel diese mittlere und klicken Sie auf Mehr. Hier. Wir können tatsächlich alle individuellen Einstellungen , die wir zuvor besprochen haben. Um Änderungen an allen Keyframes in einer Sequenz vorzunehmen, gibt es zwei verschiedene Modi, um die Einstellungen zu steuern. Zuerst wird Single Ambiente genannt. Wenn wir auf das Menü klicken, können wir durch Anklicken der drei Punkte ein einzelnes Ambiente von oben auswählen. Dies macht alle Bedingungen für alle Keyframes gleich. Wenn ich also auf Einstellungen klicke und die Änderungen hier vornehme. Zum Beispiel, wenn ich die Kamera so einstelle , dass sie ein anderes Sichtfeld hat. Und geh gerne zurück zum Video selbst. Ich kann auf „Spielen“ klicken. Wir können sehen, dass die Animation von dort beginnt , wo ich zuvor angehalten habe. Und klar kann man sehen, dass alle Schlüsselbilder die gleiche Kameraeinstellung haben. Allerdings. Wenn ich eine Änderung vornehmen möchte, um ein End-Ambiente zu beginnen, kann ich diesen Modus wählen. Und Sie können dort an der Basis sehen, wir haben Einstellungen für den Start und die Einstellungen für das Ende. Lassen Sie uns einen von ihnen in der richtigen Reihenfolge beeinflussen. Beginnend am Anfang. Vielleicht möchte ich zunächst nur ein sehr breites Sichtfeld. Also lass uns mit 120 gehen. Und am Ende möchte ich, dass sich die Kamera noch konzentriert, vielleicht nicht so sehr, aber lass uns mit 45 Grad gehen, was sich nur diese beiden ändern. Klicken wir von Anfang an auf „Play“. Okay, also siehst du, wie eine Kamera tatsächlich weiter entfernt anfängt und näher an das Haus herankommt. Dies beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Kameraeinstellungen, sondern auf Wettersysteme, Lichtverhältnisse und so weiter. Wenn wir es also am Ende schneebedeckt machen, können Sie sehen, dass der Stern im Sommer noch ist. Und lasst uns noch einmal auf Play klicken und die Unterschiede sehen. So können Sie in der Mitte des Videos sehen, dass das System das Wetter und die Jahreszeit von Sommer bis Herbst und dann langsam in den Winter ändert das Wetter und die Jahreszeit von Sommer bis Herbst und dann langsam in den Winter und alles verschneite wird. Wenn Sie die Dauer jeder Sequenz ändern möchten, können Sie dies tun, indem Sie hier in diesen Teil kommen , in dem Sie die Pfadlänge ändern können. Und das ist derzeit auf zehn Sekunden eingestellt. Der erste Marker wird vier Minuten sein, der zweite Teil ist vier Sekunden. Wenn wir diese fünfunddreißig Sekunden machen wollten, um ihm etwas mehr Zeit zu geben, alle Änderungen zu beobachten, können wir einfach die Werte eingeben . Und wenn wir auf Play klicken, werden wir sehen, dass die Animation tatsächlich viel glatter und ziemlich langsamer ist . Lassen Sie uns nun tatsächlich ein neues Video erstellen, damit wir uns ansehen können, wie wir es gemeinsam bearbeiten können. Klicken Sie einfach auf den neuen Videoppot. Und vielleicht wollen wir tatsächlich den ersten zusammenbrechen , damit es einfacher zu handhaben wird. Ich möchte eigentlich nicht von derselben Position aus beginnen. Lassen Sie uns dies also in einer viel gültigeren Sitzung erstellen. Okay, wenn wir also nur die zweite Sequenz ausspielen, können wir einfach zum ersten Frame innerhalb der Sequenz zurückkehren , indem wir auf den ersten Frame klicken. Und es wird uns automatisch am Anfang setzen. Klicken wir auf Abspielen und sehen , wie die Ergebnisse aussehen könnten. Okay? Jetzt möchte ich keine Zeit damit verbringen, all diese Videos zu bearbeiten und zu erstellen. Perfekt. Weil ich weitermachen und sehen möchte wie die Übergänge zwischen ihnen tatsächlich aussehen könnten. Anstatt also nur einen zweiten Teil zu spielen, möchte ich das Video von Anfang an abspielen. Und ich werde die anfängliche Videolänge auf das gleiche 10-Sekunden-Video ändern . Wenn ich auf Jetzt spielen klicke, können wir sehen, wie dieser ganze Übergang, okay, also der Übergang zwischen ihnen weiß, abrupt war. Das liegt daran, dass sie derzeit abschneiden sollten. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten von Übergängen, die wir zwischen den Pfaden anwenden können. Zuerst indem Sie die Teile selbst zusammenbrechen. Es gibt also ein Symbol auf beiden Seiten jeder Sequenz , das angibt, ob der Übergang der Schere einen Übergang erzeugt, Kaltschnitt oder Sie können zu Schwarz verblassen, was darauf hinweist dieses dunkle Rechteck. Oder man kann weiß sagen, was durch ein gefülltes Rechteck gekennzeichnet ist. Wenn ich die Fortschrittslinie einfach etwas vor den Übergangspunkt bewege und auf Play klicke. Sie können sehen, dass das Bild langsam zu Weiß verblassen wird, bevor Sie die neue Sequenz einrichten. Wenn wir das auf Schwarz verblassen setzen, wird der Effekt ähnlich sein. Diese Funktionalität ist wirklich großartig, da sie keine Software von Drittanbietern benötigt , mit der Sie nur ein paar Sequenzen zusammenfügen können . Dadurch wird Ihr Workflow innerhalb desselben Programms vollständig verbessert und dieselbe Render-Engine verwendet , sodass Sie reibungslosere Übergänge und komplexere Videos erstellen können . Wenn wir einfach zur Videobibliothek im Menü zurückkehren , können wir hier auf mehr klicken. Sie sehen tatsächlich einige der verschiedenen verfügbaren Einstellungen. Es gibt nicht so viele, da alle verschiedenen Kamera - und Umgebungseinstellungen durch die Bilder gesteuert werden , die die Keyframes definieren. Die gesamten Videoeinstellungen sind also die Ausgabegröße, die Sie zwischen zwei Voreinstellungen oder einer benutzerdefinierten Einstellung wählen können , in der Sie Ihre individuellen Breiten- und Höhenwerte hinzufügen können. Oder Sie können dies auch auf Ihre spezielle Verkleidung einstellen. Aber wir werden später darüber sprechen. In Anbetracht all dieser Optionen und Funktionen kann motion Ihnen insgesamt helfen, beim Erstellen und Verfassen von Videos viel zu erreichen , wenn auch auf sehr einfache Weise. Aber die Notwendigkeit für andere Anwendungen zu eliminieren , wenn Sie Videos zusammenfügen, ist wirklich ein Lebensretter. 30. Phasing- und Scene: Blick auf eine spezielle Art von Mit Blick auf eine spezielle Art von Medien, mit der Sie verschiedene Entwicklungsphasen erstellen und einrichten können, um den Fortschritt und die Änderungen in Ihrem Projekt zu zeigen . In der Tat funktioniert es sehr gut mit Bauphasen oder Renovierungsprojekten. Also jeder Prozess, bei dem Sie etwas Veränderung zeigen können, Überstunden, gute Arbeit genauso gut. Auf der Registerkarte „Medien“ im Dunkeln sehen wir den Phasenbereich und lassen Sie uns dies erweitern und unser erstes Gesicht erstellen. Hier sehen Sie einen bunten Block der sich über mehrere Wochen und Monate erstreckt. Eine Phase, die effektiv das Speichern des aktuellen Sichtbarkeitsstatus von Objekten in Ihrem Projekt ermöglicht , den Sie im Szenendiagramm ein- oder ausblenden können. Es gibt sogar eine hilfreiche , aber subtile Nachricht am unteren Rand der Zeitleiste, die besagt, dass Sie zuerst das gewünschte Gesicht auswählen und dann die Sichtbarkeit von Elementen und Assets in ändern sollten das gewünschte Gesicht auswählen und dann die Sichtbarkeit von Elementen und Assets in ändern das Szenendiagramm. Lasst uns also eine Phase schaffen, in der wir nur das ganze Land und die gesamte Vegetation und keines der vom Menschen geschaffenen Elemente im Szenendiagramm haben. Lasst uns die suchen und ausschalten. Ich glaube, sie sollten alle in Project sein. So wie es aussieht. Das könnte stimmen. Wie Sie sehen können, gibt es kein Gras auf dem Gelände, aber darüber werden wir uns derzeit keine Sorgen machen. Das ist also Phase eins. Um eine weitere Phase zu erstellen, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Phase erstellen und eine weitere wird hinzugefügt. Sie können diese sehr einfach verwalten und Phasen neu organisieren, indem Sie sie ziehen. Oder Sie können die Länge einfach anpassen , indem Sie die Endpunkte ziehen. Wenn wir also von Angesicht zu wollen, länger zu sein, können wir einfach das Ende greifen und ausdehnen. Und Sie können sehen, dass Sie es über viele Monate gleichzeitig verlängern können . Sie können den Scroll-Button oder die Basis verwenden , um zum Anfang zurückzukehren. Oder wenn Sie die Länge der ersten Phase ändern möchten, können Sie diese stattdessen einfach greifen. Sie können weitere Tracks erstellen, indem Sie einfach auf das Drei-Punkte-Menü neben dem Track One klicken und einen neuen Track auswählen. Oder Sie können verschiedene Optionen zum Kopieren, Einfügen, Umbenennen oder Löschen jedes einzelnen sehen . Auf diese Weise können Sie mehrere Phasen oder mehrere Aktionen über den gleichen Zeitraum überlappen mehrere Phasen oder mehrere Aktionen . Lassen Sie uns vorerst einfach eine lineare Progression erstellen. Also lösche ich einfach Track Nummer zwei. Wählen wir Fläche aus, um Teile des Hauses zu aktivieren. Wenn wir den Hauscontainer im Szenendiagramm erweitern, versuchen wir, die tatsächlichen Strukturen zu finden. Also haben wir die Außenhülle, ich weiß, dass sie seltsam aussieht, aber lass uns vorerst damit gehen. Verringern wir die Länge von Phase zwei und beginnen einfach, mehr zu erstellen. Sie lassen sie etwa zwei Wochen zwischen zwei oder drei Wochen liegen, vielleicht sind sie alle gleich. Und dann können wir einfach mehr Elemente für jede nachfolgende Phase aktivieren . Okay, also habe ich neun verschiedene Phasen erstellt. In der Symbolleiste finden Sie eine Schaltfläche zum Verkleinern und Vergrößern, der Sie einfach über die Kalenderlänge hinauszoomen können . Dies wird nicht unbedingt etwas verkürzen, aber Sie werden nur einen Monat oder ein paar Wochen gleichzeitig sehen . Sie können das Dropdown-Menü auch verwenden, um tatsächlich zu importieren oder auszuwählen, wie die Inkremente im Kalender aussehen könnten. Wenn du dienstags bist, kannst du sehen, was an jedem aufeinanderfolgenden Tag passiert . Sie können Wochen, Monate usw. auswählen . Sobald Sie mit dem Einrichten der Phasensequenz fertig sind, können wir das Video tatsächlich hinzufügen , um den Fortschritt am besten zu zeigen. Lassen Sie uns im Videobereich auf der Registerkarte „Medien“ ein neues Video erstellen . Genau wie wir es zuvor besprochen haben, erstellen wir ein kurzes Video. Wenn wir diese 20 Sekunden lang machen, können wir sehen, wie das aussehen könnte. Aber woran wir interessiert sind, ist das Hinzufügen der Phasenbildung zu diesem Video. Wenn wir also tatsächlich aus dem Haupt-Videoerstellungsmodus und zurück in den Miniaturansichtsbereich kommen dem Haupt-Videoerstellungsmodus . Wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen und auf Mehr klicken, können wir den Phasenabschnitt sehen , den wir unserem neuen Video zuordnen können , indem einen oder welchen Namen wählen, den Sie Ihrem Gesicht gegeben haben. Wenn ich nun wieder nach oben gehe und in den Videoerstellungsmodus gehe, möchte ich auf Play klicken, um die Ergebnisse sofort zu sehen. Man sieht, dass es am Anfang kein Haus gibt, während es zuvor sichtbar war. Drücken wir Play und sehen uns die Ergebnisse an. Okay, Sie können also sehen, dass Dinge langsam im Ansichtsfenster erscheinen , in Bezug darauf, wie lange jedes Gesicht eingerichtet wurde. Offensichtlich ist dies eine sehr gute Mechanik, mit der Sie Videofortschritte Ihres gesamten Projekts erstellen können Sie Videofortschritte Ihres gesamten Projekts erstellen , ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen verschiedene Videoclips in der Nachbearbeitung zusammenzuführen . Lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf die gesehenen Staaten werfen. Im Szenendiagramm haben wir zuvor behandelt. Es gibt ein anderes Menü. Derzeit handelt es sich um Statistiken, aber Sie können das Dropdown-Menü auswählen, aus dem Sie die Szenenstatus auswählen können. Lassen Sie uns dieses Panel erweitern und sehen, wie es aussieht. Derzeit gibt es nichts, aber wenn wir wieder in den Medienmodus gehen und in die Phase gehen, damit wir die gesamte Sichtbarkeit für jede Phase erhalten können . Wenn Sie Phase eins auswählen, werden alle Projektelemente ausgeblendet. nun im Szenenstatusbedienfeld Klicken wir nun im Szenenstatusbedienfeld auf die Plusschaltfläche in der unteren linken Ecke des Bedienfelds, um einen neuen Szenenstatus zu erstellen. Dadurch wird auch der aktuelle Sichtbarkeitsstatus von Elementen im Szenendiagramm gespeichert . Wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, nachdem Sie erfolgreich aktiviert oder deaktiviert haben erfolgreich aktiviert oder deaktiviert was Sie ein- oder ausblenden möchten, müssen Sie den aktuellen Status der Aktualisierungen immer aktualisieren den aktuellen Status der engagiert sich für das Projekt. Wenn Sie dies umbenennen möchten, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf oder klicken Sie auf das Drei-Punkte-Menü. Und nennen wir diese Phase eins. Dass es klarer ist und dann mit dem Phasing-Programm tonisiert wird. Es wird nichts gezeigt. Wir können das klar als Phase eins sehen. Wenn ich jedoch noch einmal auf Phase vier klicke, werden einige Elemente sichtbar. Ich möchte einen anderen Szenenstatus erstellen und diesen in Angesicht umbenennen. Wenn ich den Medienmodus kündige, muss ich nicht mehr unbedingt eine der Phasen sehen. Ich gehe einfach rein und mache mein reguläres Geschäft im Modell. Aber plötzlich möchte ich sehen, wie Phase eins aus diesem Blickwinkel aussieht. Wenn ich einfach in den Szenenstatus auf Phase eins klicke, können Sie deutlich sehen, dass dies sofort auf das gesamte Modell angewendet wurde . Wenn ich hier auf die Phase klicke, kannst du sehen, dass einige der Elemente entsprechend dem, was zuvor gespeichert wurde, sichtbar geworden sind . So können Sie sehr schnell mehrere Zustände erstellen , um sorgfältig zu steuern, wie und was sichtbar ist. Und diese Zustände können so scharf verwendet werden , um größere Gruppen von Gegenständen auszublenden oder anzuzeigen. Wenn wir in den mittleren Modus gehen, in ein Bild, vielleicht eines , das bereits eingerichtet ist. Klicken wir hier auf Mehr. Wenn wir vor die Kamera gehen, haben wir vorher gesehen, dass es ganz am Ende einen Szenenstatus gibt. Wenn wir dies erweitern, können wir tatsächlich eine davon auswählen da sie festgestellt haben, dass wir zuvor erstellt haben. Es ist also ziemlich einfach, diese Dinge den Medien zuzuordnen , damit Sie sie einfach in verschiedenen Zuständen speichern können . Insgesamt arbeiten beide Funktionen auf ein ähnliches Ergebnis hin. Dies ermöglicht eine immense Freiheit, nicht nur das Endprodukt Ihrer Entwürfe, sondern alle Schritte, die dazu führen. 31. Präsentation und Panorama: Lassen Sie uns abschließend Präsentationen und Panorama-Sets besprechen. Präsentationen für Ihre Funktion , die alle Arten von Medien zu einer Sammlung kombinieren und effektiv eine Diashow erstellen, effektiv eine Diashow erstellen um Ihre Arbeit besser zu präsentieren. Erzähle die Geschichte deines Projekts. der Registerkarte „Medien“ im Dokument. Lass uns zu Präsentationen gehen. Und klicken wir auf das bereits vorhandene, um zu sehen, wie es aussieht. Hier sehen Sie eine Reihe von vier Bildern. Wenn ich auf Play klicke, können wir sehen, wie sich das entfaltet. Weil es nur Bilder gab. Man konnte dies nur als Diashow sehen. Wir können jedoch unsere neue Präsentation erstellen, um weitere Medientypen aus dem Hauptmenü hinzuzufügen. Klicken Sie einfach auf Präsentationen erstellen, Klicken Sie einfach auf Präsentationen erstellen indem Sie auf den Plus-Button klicken. wird ein hilfreicher Tooltipp angezeigt, der Ihnen die Schaltfläche zum Hinzufügen weiterer Medien zeigt. Lasst uns das anklicken. Dann erscheint ein Popup-Menü, das alle verschiedenen Arten von Medien zeigt das alle verschiedenen Arten von Medien die im Projekt vorhanden und sicher sind. Wir können die drei verschiedenen Abschnitte, Bilder, Panoramen und Videos sehen . Sie können einfach alle auswählen und jeweils ein oder mehrere gleichzeitig ziehen. Und füge sie im Dunkeln zur Basis hinzu. Sie können sie einfach in jeder Reihenfolge ziehen, die Sie benötigen. Und Sie können sie einfach anklicken und ziehen , um sie im Dock-Panel neu zu organisieren. Sobald Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, können Sie dieses Menü schließen. Und wenn wir den Fortschrittsbalken von Anfang an ziehen, klicken wir auf Play und sehen Sie sich die Ergebnisse an. Das sieht fantastisch aus. Wenn Sie einen Blick in die Symbolleiste werfen, können Sie zwei zusätzliche Tools verwenden. Erster Frame und letztes Frame. Und wie wir bei Videos gesehen haben, können Sie diese einfach verwenden um zwischen den verschiedenen Frames zu wechseln. Es ist in den Fällen Präsentationen etwas weniger intuitiv, da es nicht zum letzten oder ersten Frame geht. Aber es ermöglicht Ihnen einfach, am Anfang jedes Frames zu springen. Und der letzte Abschnitt namens Panoramasets. Wir können diese Funktion sehen, Sie Sets aus den Panoramabildern erstellen können, die Sie bereits im Projekt eingerichtet haben. Verknüpfen Sie sie effektiv miteinander, damit Sie das gesamte Set im Rahmen einer online, cloudbasierten interaktiven Erfahrung exportieren können das gesamte Set im Rahmen . Es sind bereits zwei Panoramasets vorhanden. Wenn wir uns also das Panel-Raster-Set ansehen, kann ich einfach auf jedes klicken. Und tatsächlich können wir uns im Projekt umsehen , ohne sie wirklich zu beeinflussen. Es ist jedoch weniger wichtig, wie sie im Ansichtsfenster aussehen, sondern mehr, wie sie aussehen, sobald Sie sie exportieren und zur Cloud hinzufügen . Wann immer Sie Ihre eigenen Panoramasets erstellen möchten. Klicken Sie im Hauptpanorama-Set-Menü auf Neu erstellen. Und wie wir gerade gesehen haben, können Sie auf „Medien hinzufügen“ klicken. Wählen Sie alle bevorzugten aus, die Sie zuvor im Projekt eingerichtet haben. Füge sie am unteren Rand der Dunkelheit hinzu, und dann wird das erstellt. Schon wieder. Sie können sie einfach ziehen und neu organisieren, um Ihre bevorzugten Bedürfnisse zu erfassen. Sowohl Präsentationen als auch Panoramasets haben viel mehr Benutzerfreundlichkeit, wenn Sie sie tatsächlich entweder auf den lokalen Computer oder in die Cloud exportieren entweder auf den lokalen Computer , damit Sie Ihre Arbeit mit jedem teilen können Ihre Arbeit mit jedem teilen überall, ohne dass sie Zugang zu in Bewegung benötigen. 32. Medien exportieren: Die Registerkarte „Export“ ist die letzte im Dunkeln. Und es bietet Ihnen alle Funktionen, um die Medien auszugeben Sie zuvor eingerichtet haben , um Ihre Designs zu präsentieren. Außerhalb von Twin Motion können Sie entweder lokal auf Ihre Workstation oder in die Cloud exportieren Ihre Workstation oder , um sie von überall aus mit jedem zu teilen. Der Prozess ist ziemlich einfach und gilt für jeden Abschnitt. Zuerst wählen Sie aus, welchen Medientyp Sie exportieren möchten. Das Menü wird mit allen Elementen angezeigt , die Sie auswählen möchten. Wenn wir beispielsweise die Bilder auswählen, können wir einfach jedes Bild auswählen , das wir präsentieren möchten. Wenn ich also drei Bilder auswähle, kann ich den Cursor einfach wegbewegen, sobald ich glücklich bin. Dieses für mich habe ich bereits ausgewählt, mehrere Bilder. Bei anderen Medientypen können Sie derzeit sehen, dass es leer ist. Wenn Sie nichts mehr einrichten müssen, können Sie einfach auf Exportieren klicken. Und Twin Motion beginnt , die Bilder oder welchen Medientyp Sie ausgewählt haben, herauszurendern . Und es wird sie vor Ort retten. Jeder Medientyp verfügt jedoch über zusätzliche Einstellungen indem Sie unter jedem Abschnitt auf mehr klicken. Schauen wir uns sie also eins nach dem anderen an , beginnend mit Bildern. Zunächst können Sie umschalten, ob der 3D-Modus ein- oder ausgeschaltet werden soll. Für Twin-Motion, um die Bilder als stereoskopisch 2D oder 3D zu rendern . Der Umschalter für die Verfeinerung ermöglicht es Ihnen, den Detaillierungsgrad basierend auf voreingestellten Noten zu erhöhen. Beim Rendern der Bilder. Hier sehen Sie, dass es ausgeschaltet werden kann. Niedrig, mittel oder hoch. Bewegungsunschärfe-Toggle ermöglicht es Der Bewegungsunschärfe-Toggle ermöglicht es, Assets zu senken, wenn sie in Bewegung sind , z. B. Wenn die Bilder zum Rendern verarbeitet werden. Und maximale Beleuchtung schaltet eine Erhöhung der in der Szene erzeugten Lichtmenge ein. Wenn wir dann Panoramaeinstellungen untersucht haben, können wir dieselbe 3D-Modusfunktion sehen. Aber als nächstes können wir die Entschließung sehen. Wenn Sie sich also erinnern, gab es keine Einstellung, um die Auflösung für den Export beim Erstellen von Panoramen festzulegen beim Erstellen von , da sie sich tatsächlich hier befinden. Wir haben also die Möglichkeit, ein bis k für k, sechs K oder acht K 360-Grad-Bild zu erstellen , dann können wir Bewegungsunschärfe sowie maximale Likings aktivieren oder deaktivieren . Im Fall von Videos haben wir etwas mehr Möglichkeiten. Der erste, Clip kann einzelne Teile auswählen , sind zu volle Videos, um sie separat zu exportieren. Hier sehen Sie alle verschiedenen Teile, die in jeder einzelnen Sequenz enthalten sind . dem Format können Sie auswählen, welches Dateiformat und welche Bildrate das Video exportiert werden soll. Sie können also zwischen mpeg- und PNG-Dateien wählen. Die mpeg-Datei ist eine Videodatei. Alternativ können Sie jeden Frame auch als Bilddatei exportieren, die Sie später als Drittanbietersoftware verwenden können. Wenn wir auf Mehr klicken, können wir tatsächlich die Bildrate für das Video festlegen. Überbrückung zwischen 25 und 120 SPS. Sie können den Modus zwischen Standard 3D, 360 Grad oder Fünftel Sie 360-Grad-3D einstellen. Dies ermöglicht Ihnen eine große Schöpfungsfreiheit. Damit Sie nicht nur einfache Standardvideos erstellen können, sondern zwischen all diesen Modi wählen können so Ihre kreative Freiheit erhöhen. Wenn Sie ein 360-Grad-Video auswählen, können Sie auch die Auflösung ändern, ähnlich wie Sie dies für die Panoramen tun können. Auch hier reicht von zwei k für k und ein k. Wenn der Modus Standard ist, können Sie auch die Verfeinerung auswählen Zurückschieben aktivieren. Sie können sehen, dass die Verfeinerung ausgeschaltet wurde, wenn Sie versuchen , ein 360-Grad-Video zu bewerten. Für Präsentationen können wir sehen, dass es keine Optionen gibt, aber es ist erwähnenswert , dass Präsentationen entweder lokal gespeichert oder in die Cloud hochgeladen werden können . Während Panoramasets nur in die Cloud hochgeladen werden können. Wenn wir tatsächlich eine davon auswählen. Gehen wir mit demjenigen, der den Raster-Modus oder die Echtzeit-Engine verwendet . Wir können tatsächlich auf mehr klicken, um dies zu erweitern. Beachten Sie, dass Sie die Auflösung zwischen 2468 K und aktivierter maximaler Beleuchtung ändern können . Wenn Sie mit dem gesamten Setup zufrieden sind, können Sie jetzt auf Exportieren klicken und warten, bis der Vorgang abgeschlossen ist. Ich möchte jedoch im Moment nur die Panorama-Sets exportieren, damit wir durchgehen können , was diese Funktion so besonders macht. Sobald das Panorama-Set lokal gerendert wurde, wird es einfach in Ihre Twin Motion Cloud übertragen . Sobald das fertig ist, gehen Sie einfach zur Twin Motion Cloud und wir können uns das neu exportierte Set ansehen. Jetzt können wir das Panorama-Set sehen , das wir gerade exportiert haben. Wenn wir in der großen Miniaturansicht auf Ansicht klicken, wird das Modell geladen und es uns ermöglicht , das interaktive Erlebnis zu durchlaufen. Hier werden Sie vom Modell im Hintergrund sowie von den Navigationstools zur Erforschung und Interaktion mit diesem virtuellen Erlebnis begrüßt sowie von den Navigationstools zur . Sie können auch hier klicken, um die Teleportations - oder Bewegungstasten anzuzeigen . Obwohl dies als sechs K exportiert wurde, mag es tatsächlich etwas detailliert sein, aber angesichts der Tatsache, dass dies noch im frühen Zugriff ist, hoffe ich, dass dies die Qualität mit nachfolgenden Updates verbessern wird . Wenn wir uns also umsehen, können wir tatsächlich genau sehen, was wir im Twin Motion Viewport gesehen hätten oder sei es, keiner der dynamischen Effekte wird tatsächlich in Gang gesetzt , weil dies in fakt hat nur ein Bild gerendert. Erwarte also nicht, dass alles voll dynamisch ist. Aber es ist ziemlich großartig, sich umsehen zu können und sich nicht auf einen statischen voreingestellten Frame zu beschränken. Wenn Sie sich bewegen möchten, wie wir gesehen haben, können wir auch die Pfeiltasten auf der Tastatur oder die WASD-Tasten verwenden . Dies ermöglicht es uns, zwischen allen voreingestellten Ansichten zu wechseln , die wir gerade exportiert haben. Und wie Sie gesehen haben, verblasst es und wechselt ziemlich gut zwischen den beiden. So können Sie sich sehr leicht von jedem anderen Gesichtspunkt aus umsehen von jedem anderen Gesichtspunkt aus umsehen und tatsächlich die volle Ausdehnung des Modells überall um Sie herum sehen. Wenn wir hier auf den Cite Button klicken, können wir alle verschiedenen Orte in diesem Set sehen. So wird es uns ermöglichen, leichter zwischen jedem zu wechseln. Während einige Effekte etwas nervös erscheinen werden, wird festgestellt, dass sie sich noch in der Entwicklung befinden, also wird sich dies hoffentlich verbessern. Aber insgesamt denke ich, dass dies eine unglaubliche interaktive Erfahrung ist eine unglaubliche interaktive Erfahrung Sie Ihre Kunden, Stakeholder, Professoren usw. aufnehmen können . Und einfacher können Sie Ihr Projekt beschreiben und präsentieren. Mehr als nur zweidimensionale Zeichnungen und flache Bilder zu verwenden zweidimensionale Zeichnungen und flache Bilder die aus dem Projekt gerendert wurden. Sie können diese Funktion auch auf touch-basierten Geräten wie Telefonen und Tablets verwenden. Und es wird Ihnen eine viel praktischere Erfahrung bieten, wenn Sie direkt mit der Umgebung und dem zusätzlichen Vorteil der Cloud-Verarbeitung und -Freigabe interagieren direkt mit der Umgebung und dem zusätzlichen Vorteil der Cloud-Verarbeitung und können. Sie können Präsentationen hochladen und sie schnell mit Ihren Freunden, Kollegen und Kunden teilen, ohne sich Gedanken darüber machen dass sie überhaupt Zugriff auf Twin Motion haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen, der Meisterklasse Spin Motion 2022 zu folgen und haben gelernt, die immense Kraft und Funktionalität dieses erstaunlichen Programms zu nutzen , um besser zu erforschen, visualisieren und erleben Sie Ihre Projekte und Designs.