Tropische Watercolour Lerne deine eigenen Sommergemälde zusammenstellen

1. Einführung: Mit der Sommerpflückung für die Ecke beginnen wir Traum und eine Form Wetter- und Bleichwischtücher. Der Geruch des Samens, die Bewegung der Palmen und das Rauschen der Wellen reichen aus, um uns zu zählen, zu genießen. Auch wenn wir für die Aquarellmalerei weit vom Strand entfernt wohnen , können wir unsere Emotionen ausdrücken und dasselbe Gefühl vermitteln. Hallo Freunde. Mein Name ist und ich bin Psychologin und Künstlerin. Ich arbeite hauptsächlich mit Wasserfarben, spiele aber gerne mit allen möglichen Materialien. Ich glaube, dass jeder ein Künstler sein könnte, der malt. Es ist kein Talent, das ist eher eine Fähigkeit, eine Fähigkeit, die man im Laufe der Zeit entwickeln kann , wenn man bereit ist , die Arbeit zu machen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis fortgeschrittene Aquarellkünstler, die gerne lernen würden, wie man einen malt. Sehen wir uns also Fluchten mit fernen Inseln und Palmen an. In diesem Kurs führe ich dich durch all die verschiedenen Materialien, die du für den Abschluss dieses Kurses benötigst. Wir werden grundlegende Aquarelltechniken sowie einige unterhaltsame, lose Techniken untersuchen , die verwendet werden können, um Dynamik zu erzeugen und eine Vielfalt von Texturen in Ihren Gemälden zu erzeugen. Rule baute ein Grundwissen über Perspektive und Komposition auf und wie wichtig sie sind, um eine glaubwürdige Malerei zu schaffen. Wir werden die Farbmischung untersuchen und untersuchen, wie man schlammige Mischungen vermeidet , während man ein zusammenhängendes Gemälde erstellt. Gemeinsam lernen wir für einen einfachen Himmel und wie sie die Stimmung für unsere Seite bestimmen können. Und sie werden etwas über ferne Inseln lernen und wie sie wählen können, wie unterschiedlich ihr Fahrzeug es lieben würde, dass sie der Gesamtzusammensetzung abhängen, die wir uns wünschen. Wer lernt, komplizierte Grenzen zu ziehen und wie wir all dieses Wissen einbringen können , damit Sie Vertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten aufbauen können. Am Ende dieses Kurses haben Sie vier wunderschöne Gemälde fertiggestellt und verfügen über das Wissen, Ihre eigenen Gipfelseeheiten zu komponieren. Ich bin so gespannt, wo ich mir das einfallen lassen kann. Also ohne weitere Umschweife liefert Gary Fan und lass uns einfach loslegen. 2. Klassenübersicht und Projekte: Hallo Freunde, willkommen und danke, dass du am Kurs teilnimmst. Wenn Sie ein Anfänger sind oder das Beste aus diesem Kurs herausholen möchten , schlage ich vor, dass Sie sich an einem separaten Tag auf jedes Hauptfach konzentrieren , damit Sie Ihre eigenen Fähigkeiten Schritt für Schritt umsetzen und aufbauen können. Auf diese Weise möchten Sie den Druck, Fragen zu stellen aufrechterhalten, und Sie lernen das Wesentliche hinter jeder Lektion kennen. Das hilft den Leuten auch dabei, alles zu lernen. Deine eigenen Fähigkeiten. Diese Klasse ist in drei Hauptteile aufgeteilt . Im ersten Teil haben wir einen Überblick über alle Materialien, die du für den Abschluss des Kurses benötigst. Dann lernen wir etwas über Perspektive und Zusammensetzung und wie du deinen eigenen Kummer erschaffen kannst. Wer erforscht einige grundlegende Aquarelltechniken sowie einige lose. Sie werden sich auf Dinge und einfache Gewürzinseln konzentrieren und Palmblätter zeichnen. Nach allen von ihnen. Wir sind bereit, zu unseren endgültigen Projekten überzugehen. Für das Abschlussprojekt, das ich für verschiedene tropische Gemälde ausgewählt habe , wird der Schwierigkeitsgrad schrittweise erhöht. So können Sie es selbstbewusster machen. Nach dem Üben des gesamten Klassenprojekts. Es gibt eine Schritt-für-Schritt-Anleitung. Ich gebe dir ein letztes Abschlussprojekt. Dies wird unsere kreative Vergangenheit sein. Da. Du kannst üben, Oh, das ist wirklich Lernen in dieser Klasse. Entweder indem du eines malst oder du wählst eines der von mir bereitgestellten Bilder aus. Bist du bereit anzufangen? Wir treffen uns im nächsten Teil, wo Sie alle Materialien besprechen. Das ist also, um diese Aufgabe zu erledigen. 3. Alle Materialien für die Klasse: Hallo Freunde, Heinz-Lektion. Wir werden uns all die verschiedenen Materialien ansehen , die wir benötigen, um dieses letzte Solo mit unseren Paletten abzuschließen, in denen wir alle unsere Autos mischen. Sie können zwischen Kunststoff, Keramik oder Metall wählen. Es liegt ganz bei Ihnen und wählen Sie einfach , wo es für Sie bequem ist, müssen Sie keine anderen kaufen. Ich werde auch eine silberschwarze Samtbürste verwenden. Eine Größe 1281 meiner Favoriten ist die Winsor und Newton Bewährung gegen I6, was eigentlich Pinsel ist. Ich möchte auch erwähnen, auch wenn es nicht auf dem Video ist, werde ich meinen Freund verwenden, wenn Schalldämpfer, die Größe 1,5 Zoll ist, ich es nur für eines der Gemälde verwenden werde. So kannst du ganz einfach silberschwarzen Samt Größe 124 nehmen, was im Papier für mich einfach angenehmer ist. Hier. Ich zeige Ihnen, dass wir Papierhandtücher verwenden werden, um etwas Wasser zu blockieren , und ich liebe es, Baumwollhandtücher zu verwenden. Also weiter. Wenn Sie diese Verschwendung erreichen, gehen Sie mit Ihren Händen zu wem auch immer Sie möchten , und verwenden Sie auch zwei Gläser Wasser, eines zum Reinigen der Pinsel und eines für Süßwasser, und wir werden sie ziemlich velar austauschen. Verwenden Sie auch verschiedene Arten von Aquarellpapier. Sie sind beide zu 100% rekombinantes GSM. Ich versuche zu hämmern. Der Canson One ist 9,1 x 12 Zoll groß und wurde gerade von unserem Tesla gefunden Er ist neun mal 12 Zoll vom A4 entfernt, aber Sie können sich an jede gewünschte Größe halten. Lass dich nicht einschüchtern. Wenn Sie eine kleinere Größe verwenden möchten, können Sie das Papier einfach auf Ihre bevorzugte Größe zuschneiden und es wählen. Ich habe mich für Kaltpresspapier entschieden. Ich versuche dir hier die Textur zu zeigen. Und Sie können sehen, dass es die mittelkörnigen Menschen sind. Es ist, mein Favorit, ist aber nicht so glatt. Sie können also tatsächlich eine trockene Bürste haben. Schauen wir uns das mal an. Unabhängig von der Art des Papiers, für das Sie sich entscheiden. Stellen Sie sicher, dass es ein dringendes Problem ist Kaltpresspapier, und vorzugsweise ein £140 sein. Weiter Mooney aus Pappe. Es kann eine Plastikplatte sein, eine Tafel, mit der Sie Ihr Papier nehmen können. Damit es hier weniger wird, zeige ich Ihnen, wie ich dafür sorge, dass meine P-Bar-Schweden dafür bezahlen aber ich werde das mit dem Plastik überprüfen. Nur normales Magic-Tape, was mir wirklich sehr gut gefällt. Du kannst das Magic Tape weiterempfehlen. Und hier zeige ich Ihnen mein Lieblingspapierband, das von der Marke stammt. Also beide kann ich wirklich empfehlen und ich bin so froh ich nicht viel geblutet habe. Es wirkt sich also wirklich sehr gut auf mein Papier aus. Und es ist sehr gut. Den nächsten, ich hier zeige, habe ich diesen Notenschlüssel im Fernsehen. Es besteht aus 50% Baumwollpapier. Es hat eine geringere Dicke. Das sind 200 GSM oder £90 im Vergleich zu einer Schriftart. Also für einige der Übungen wird dieses Papier verwendet. Es ist noch keine 100% ige Baumwolle. Sie können wachsen, um bessere Menschen zu entdecken. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit, für einige der Übungen Prozent Baumwolle oder auch nur normales Zellulosepapier zu verwenden oder auch nur normales Zellulosepapier . Vor allem die Farbmischung, bei der man einfach experimentieren und Spaß haben kann. Das sind also im Grunde die Grundmaterialien , die wir zum Abschluss des Unterrichts Wir benötigen auch einige Bleistifte und Radiergummi. Ich habe einen normalen Stift. Ich habe diesen Druckbleistift , bei dem ich Ihnen die Marke nicht sagen kann. Ich habe es komplett kostenlos von einem X-Zustand gekauft, aber ich bin sehr zufrieden damit. Also wähle einfach was du willst. Ich habe den gekneteten Radiergummi wirklich geliebt, damit man sich oben und oben treffen kann. Ich zeige Ihnen hier, wie Sie es vorsichtig auf das Papier legen, um einen Teil des überschüssigen Graphits zu entfernen. Sie reiben also nicht wirklich das Papier ab. Aquarellpapier kann leicht beschädigt werden. Hier einige der zusätzlichen Materialien, die Sie verwenden. Diese Grundierung bürstet die Größe fünf Rundpinsel. Was? Der Hauptpunkt dabei ist, dass ich die Rückseite des Pinsels verwende , mit der ich schärfer bin. Normal. Sharpener wird es für einige unserer kleinen flachen Pinsel verwenden, auch für meinen Zustand im Vergleich zu mir Alle von ihnen sind syntaktisch, . Alle von ihnen sind syntaktisch, sodass sie leichter von diesem Begriff entfernt werden können. Hier zeige ich Ihnen mein Wasser und meine Gläubigen, wie von Ihrem Endziel erwähnt und wie Sie es verwenden , um einige der Techniken zu notieren , die dies in der Flasche bedeuten. So oft, wenn ich Leute benutze. Das waren meine Rollpfanne und einfache synthetische Pinsel, die wir für die Maskierungsflüssigkeit verwenden werden. Die ganze Idee ist, dass die Maskierungsflüssigkeit eine gummiartige Textur hat und Ihre Pinsel leicht beschädigen kann , also besser, so billig, entweder William Penn oder sehr alte Pinsel, die mir wichtig sein könnten. Aber ich zeige dir, wie du diese Seife verwendest, wie du sie tatsächlich länger konservieren kannst. Ich warte auf die Borsten des Pinsels und verwende nur ein bisschen Salz. In meinem Fall verwende ich Maskierungsflüssigkeit aus Sri Lanka. Oder Sie können ganz einfach mit dem Ziehgummi oder einer anderen Maskierungsflüssigkeit gehen . So wie hier. Dies ist der Gummi-Radiergummi, den wir von Moskau aus verwenden. Es ist kalt, gedrückt. Moskauer Weg. Es half, jegliche Abdeckflüssigkeit leicht zu entfernen, ohne Ihre Finger zu beschädigen, das Papier zu beschädigen oder etwas Öl auf dem gesamten Papier zu verwischen . Dies hilft uns auch bei einigen Kursteilnehmern. Bin ich. Das ist auch etwas Salz. Es ist ganz normales Tafelsalz. Ich patrouilliere und benutze winzige Partikel. Und ich habe auch einige der Partikel. Einige von ihnen sind ziemlich viel. Also geht es um die Seele. Einfach echt witzig. Leuchte. Wenn deine Bilder, ich bin so, dass du noch mehr Interessen oder Ohnmacht hinzufügst . Verwenden Sie auch eine Plastikkarte. Karte kann reichen. Es ist jedoch nicht notwendig, immer die Karte zu sein. Ich werde etwas weiße Gouache verwenden, die es auf unserem fertigen Gemälde verwenden wird , um einige Highlights hinzuzufügen. Ich bin der Meinung, dass es im Grunde um unsere Hauptmaterialien geht , also schauen wir uns die verschiedenen Paletten an, damit wir uns entscheiden können. Sie können Kuchen verwenden oder auch wie oft das Band ziehen. Geld ziehen. Wie Sie auf der linken Seite dieser Palette sehen können. Du kannst benutzen. Sie können sie in Ihre Palette drücken. Dann bin ich im Hauptprodukt dieser Klasse. Und du kannst auch etwas flüssiges Aquarell S verwenden, was ich leider vergessen habe. Das Video, um es dir zu zeigen. Der Hauptpunkt, um dir all das zu zeigen , ist, dich wissen zu lassen, dass du nicht wirklich alle Materialien der Welt brauchst . Hier wusste ich schon, dass ich die Farbblätter zeigen möchte, denen man auch die PR weniger Farbblätter treffen kann. Sie sind sehr, sehr interessant. Aber ich möchte einen Empfehlungskurs. Ein bisschen mehr Aufwand, um sie zu mischen. Oder vielleicht kannst du dir einfach ein paar Videos ansehen und wir rufen sie an. Aber für diesen Kurs werde ich meine Farben für Ihre Fans vorschlagen, aber ich werde sie mit Jobs kombinieren, so gut Sie können. Färbe sie. Im Grunde ist es das, Leute. Geh einfach mit was auch immer. Du machst dir keine Sorgen. Wenn du nicht alle Farben der Welt hast. Auch wenn es wirklich schön ist, sie zu haben, ist es absolut nicht notwendig. Okay, jetzt schauen wir uns die Farben an, die in meiner Hauptpalette enthalten sind und die wir in der Klasse verwenden. Ich habe mein Lieblings-Ultramarin und meine verbrannte Sienna aufgenommen und deshalb werde ich ihnen nahe sein. Ich habe kein gelbes Cadmium, Gelb, Gelbocker, rohe Sienna, Zitronenkadmiumgelb, golden, tief gekauft Gelb, Gelbocker, rohe Sienna, . Cadmium-Rotlicht-Automine, Rubinenglisch las Botschaft PLM Blockchain grün, Smaragdgrün, um beiden zu gefallen. Hellblau, Kobaltblau Ich schließe nicht den Lavendel von Van Gogh ein, der gelb verwenden kann, aber stattdessen verwende ich eine kobalttürkisfarbene Farbe , die ich für das Projekt verwenden werde. Ich empfehle wirklich, genau diese Farbe zu verwenden. Und ich werde auch etwas weiße Gouache verwenden, aber ich werde es nicht in meiner Palette behalten. Ich werde leicht so viel sitzen und es kann leicht in einige von ihnen motorisierte Autos gehen, das möchte ich vermeiden. Und im Grunde ist es das. In der nächsten Lektion werden wir uns die grundlegenden Materialien ansehen die grundlegenden Materialien , die wir zum Abschluss des Unterrichts benötigen. 4. Grundlegende Materialien: In diesem Teil werfen wir einen Blick auf die grundlegenden Materialien , die wir benötigen, um den Kurs abzuschließen. Wer braucht 100% Baumwollpapier damit wir unsere Hauptprojekte bemalen können, zwei Gläser Wasser, dann braucht etwas Abdeckflüssigkeit, Tünche, Bleistift und Radiergummi etwas Silikon. Der Vorstand, der Aquarellpinsel, Papierhandtücher, Baumwolllappen, Gaumen braucht . Unsere bevorzugten Farben sind auf der ganzen Linie. Und im Grunde ist das alles mit all den Materialien , in denen wir im nächsten Teil über Geschichte sprechen werden. 5. Grundlagen der Perspektive: Hallo Freunde in diesem Teil, die sich mit den Grundlagen der Perspektive befassen . Sprechen Sie also über die erste Luftperspektive , um 3 Perspektiven zu erhalten. Wenn wir über die Luftperspektive sprechen, müssen wir bedenken, dass der Abstand zwischen dem Betrachter und dem Motiv zunimmt. Der Kontrast zwischen dem Motiv und dem Hintergrund nimmt ab. Der Kontrast von Markierungen oder Details in den Motiven nimmt ebenfalls ab. Ebenfalls. Wir müssen bedenken, dass die Objekte, die uns näher sind, wärmer und heller erscheinen. Objekte, die weiter von uns entfernt sind, erscheinen kühler. Ich bin vager. Wenn Sie also etwas näher zeigen möchten, müssen wir zeigen, dass es deutlicher ist. In unserem Gemälde. Wie hier sieht man die Spuren an den Bäumen und der Bank. Verglichen mit der anderen Ansicht der Wolken. Hier in diesem Bild können Sie sehen, dass die Berge im Hintergrund, auch wenn sie im Bild grün sind, rein blau sind und wir sie vom Betrachter weiter weg zeigen . Also die kühleren Farben im Vergleich zur Welt. Hier haben auch mehr Rechte. Ich zeige Ihnen auch, wie die Inseln, die ich mit warmem Wald aufgenommen habe , auch zeigen , dass die Insel eigentlich nicht so weit weg ist. Wir können sehen, dass die Horizontlinie unter der Insel selbst liegt. In diesem Bergbild können wir sehen, wie klein die Menschen erscheinen und dass sie, obwohl sie uns näher sind, viel mehr Kontrast und mehr Kurs haben. Und die kleinen Berge auf dem Hintergrund dieses großen Berges wirken viel heller und das gibt uns eine bessere Perspektive aus der Luft. In diesem Bild zeige ich Ihnen, dass Sie, selbst wenn Sie monochromatische Ideen als Gemälde verwenden, sehr gut auftreten können. Ich Luftperspektive, indem dunklere und intensivere und dämmere Farben hinzu Der Vordergrund im Vergleich zum Boden. Lassen Sie uns einen Blick auf eine bis zwei Perspektiven im Stadtbild werfen, wobei eine für die Ein-Punkt-Perspektive verwendet wurde , was bedeutet, dass alle , alle Punkte, alle Balkone, der Eigentümer Seitenfenster auf der rechten Seite des Gebäudes, cool zeigt in einen Fluchtpunkt. Hier. Wenn wir uns die Universität jedes Monats ansehen , dieses ganze Gebäude, können wir sehen, dass alle Fenster, PLRs, sogar die Fliesen auf dem Boden, jedes einzelne von ihnen auf unsere zeigt Fluchtpunkt, dem wir nicht wirklich wissen, wo genau er ist. Irgendwo um unsere Horizontlinie. Und alle Farben über unserer Theorie und unserem Gesetz. Und alle Autos näher an einem reicheren, dichteren, viel leichter für die Augen aufzuheben. Ich denke also, das ist etwas Interessantes, das man im Hinterkopf behalten sollte. Dann können wir uns diese Rückgangsperspektive aus einer meiner Lektionen bei Alex ansehen diese Rückgangsperspektive . Und hier schauen wir nach einer Zwei-Punkte-Perspektive. Schauen Sie sich also an, wie alle Balkone , Öffnungen und sogar die Straßen, wie die Straßenseiten , Fluchtpunkte in unserer Horizontlinie ernennen Fluchtpunkte in unserer Horizontlinie und alles Kinder synchronisiert. Du willst ihn einfach Castle vereinfachen. Wir können sehen, dass die Berge auf der Rückseite sehr, sehr hell sind und viel kühler wirken als das Gras auf der Vorderseite. Mit dieser Methode können wir eine bessere I-Luftperspektive zeigen. Schau wie Fahrzeug, die Berge auf dem hinteren Auto. Aber es gibt immer noch sichtbares Licht. Man sieht immer noch, dass es dort ein Berg ist. Man kann nicht wirklich jeden einzelnen Grashalm sehen. Man kann natürlich jeden Busch sehen, so wie man die Büsche an der Vorderseite sieht, man kann die Grashalme sehen und so weiter. Das baut so mehr Bulgarien auf. Und hier können wir uns die Zwei-Punkte-Perspektive ansehen. Um ganz ehrlich zu sein, wenn wir unser Eis wirklich konzentrieren, können wir es uns wirklich ansehen. Dies zeigt tatsächlich Drei-Punkte-Perspektive, da es die obige Perspektive zeigt. Aber das zeige ich dir lieber. Dies ist die Kathedrale in Varna, Bulgarien. Und der springende Punkt ist wie hier. Sie können sehen, dass alle Stellen auf der rechten Seite der Kartoffel entlang der Linien in 1 zeigen. Alle Linien auf der linken Seite zeigen in unsere linke Seite. Und das ganze Gebäude, wie der Hauptteil von Belgien , zeigt nach oben und Sie steigen hoch. Die Linien nähern sich an einem Punkt , an dem es hier nicht wirklich sichtbar ist, was sie irgendwo am Himmel an einem Fluchtpunkt treffen werden . Das ist also die ganze Idee der Drei-Punkte-Perspektive, die man beim Zeichnen oder Malen wirklich im Hinterkopf behalten sollte. Dies wird uns eine bessere Luftperspektive geben und die Modellbauer zu unserem nächsten Teil bringen. Wir werden über Troy sprechen. 6. Zeichnen in Perspektive: Hallo Freunde. In diesem Teil sprechen wir über das Zeichnen von Perspektiven. Und es ist sehr wichtig , dass, wenn wir darüber nachdenken, in die Perspektive zu zeichnen, das ******, das wir berücksichtigen müssen, die Sichtlinie ist, oder dies ist unsere Augenhöhe, was bedeutet, dass all Ihr Verschwinden Punkte werden dort irgendwann zusammentreffen. Es ist sehr wichtig, den goldenen Weg im Auge zu behalten , der bedeutet, dass je weiter das Objekt klein ist, es erscheint. Je näher der Betrachter also Ziele hat, desto größer erscheint er. Das ist sehr wichtig. Wir müssen bedenken , dass wir beim Zeichnen mit unserer Horizontlinie beginnen. Und dann können wir uns Punkte vorstellen , die unsere Objekte in zwei Teile trennen. Und ich denke, es ist eine sehr gute Möglichkeit, Ihnen die Perspektive von zwei Punkten zu zeigen , weil es meiner Meinung nach ein bisschen einfacher zu verstehen ist. Sobald wir also unsere Mittellinie gezogen haben, nehmen wir sie von nur zwei Punkten, dem Balken und dem unteren Teil der Linie, dem Balken und dem unteren Teil der Linie, und schreiben und zeichnen eine Linienfunktion in unsere Pensionskassen. Sobald wir das getan haben, haben wir im Grunde vier Linien auf jeder Seite, die in die Verzweigungspunkte zeigen. Und dann können wir entscheiden wie breit unser Objekt ist oder wie lang es ist. Es kommt darauf an. Stellen Sie sich also vor, wir hätten ein sehr langes Gebäude, wie Sie sehen können, einige dieser Betrunkenen hier sind nicht nur Würfel, wir haben rechteckige und sie sind, als ob einige von ihnen viel länger aussehen. Nur weil die Linien länger sind, bevor Sie die zweite und dritte vertikale Linie zeichnen , die vertikalen Linien, schließen wir unser Objekt. Und dann können wir sehen, als ob Sie einen Blick auf die vier Hauptwürfel werfen, die an der Horizontlinie selbst liegen . Sie haben nur Linien auf jeder Seite, die auf die verschwindenden 0,2 zeigen. Vertikale Linien, die als rechteckige Bildschirme bezeichnet werden , sehen aus wie Würfel, Rechtecke, alte Gebäude. Dieser, der unter der Horizontlinie liegt. Es sieht so aus, als würden wir von oben nach unten schauen. Stellen Sie sich also vor, wenn Sie einen kleinen Würfel vor sich haben , können Sie den oberen Teil sehen. Und wenn es weiter weg ist, wenn es über der Horizontlinie liegt, kann man sehen, wie einige der Würfel, die sich über der Horizontlinie befinden, man kann ihren oberen Teil nicht sehen. Sie können den unteren Teil sehen , den sie im Grunde legen. Oder wenn Sie sich die Gebäude nicht vorstellen möchten, können Sie sich vorstellen, dass sie am Himmel fliegen. Laternen, die getroffen wurden. Wenn sie also in der Luft sind, kann man einfach den unteren Teil der Laterne sehen. Man kann sehen, wo das Feuer oder die Kerze ist, und es liegt in der Luft, sodass man den oberen Teil nicht wirklich sehen kann, ich denke, es ist das einfachste Objekt. Oder stellen Sie sich vor, Sie haben ein Flugzeug vor sich, das dort hineinfliegt. Sie werden das Ende der Seite sehen. Sie werden den oberen Teil des Bandes nicht sehen, da Sie unter dem Objekt selbst befinden. So ziemlich das ist es, wenn wir über die 2-Perspektive sprechen. Ich glaube, Sie verstehen bereits die Ein-Punkt-Perspektive. Also lass uns zum Schluss kommen und wir sehen uns im nächsten Teil. Wir werden über Zusammensetzung sprechen und darüber, wie sie unser Rosa beeinflussen kann. 7. Arten von Kompositionen: Hallo Freunde. In dieser Lektion werden wir verschiedene Arten von Kompositionen untersuchen und beginnen damit, zuerst den Stahlhof in Position zu zeichnen . Es ist eine der acht Hauptkompositionen , die zu erforschen beginnen. Sie können genau sehen, dass wir seit Juilliard einen größeren Teil haben, schwerer ist als die andere Seite des Gemäldes. In unserem Fall werde ich zum Beispiel zwei Beispiele für jedes der Kompositionen zeichnen . Und Sie können mein Referenzbild in Google finden , aber Sie können viele verschiedene Referenzbilder finden, verschiedene Arten von Positionen erkunden, verschiedene Arten von Positionen erkunden an denen Sie noch mehr sehen werden. Aber das ist der Bereich, ich normalerweise meine Bilder verwende. Die zweite ist die ausgeglichene Waage. Und das zeigt Ihnen, dass Sie beiden Seiten des Gemäldes zwei Hauptschwerpunkte in unserem Gemälde haben, wo Sie einen Totraum zwischen oder weniger interessante Komponenten Ihrer Komposition haben. . Wir haben auch eine kreisförmige oder O-Zusammensetzung. Und wir haben die S- oder Compliance-Kurve, die im Grunde eine S-Kurve ist, die das Auge vom unteren Rand unseres Gemäldes nach links und rechts führt und dem Betrachter den Würfel in die obere rechte Ecke bringt wo es sich ausruhen kann. Nächste Woche haben wir die Pyramiden - oder Dreieckskomposition. Und in dieser Zusammensetzung müssen Elemente bleiben , die in drei Teile geteilt werden. Ngo wird auf allen Seiten unserer Dreieckskomposition mehr Toträume haben . Wir haben auch Kreuzkomposition. Ich werde sie in einer Sekunde sehen. Ich bin einfach, ich habe es nicht selbst getan. Also Rechtecke hier, um die Position zu zeichnen, tut mir leid, keine Sorge. Wenn wir eine Kreuzkomposition haben, bedeutet das, dass unser Schwerpunkt einer unserer 4,4 Punkte ist , die wir in der Drittelregel untersuchen. So wird zum Beispiel eine Figur in Bewegung haben oder einen Baum haben, und wir werden einige Elemente auf beiden Seiten haben. Wir haben auch Reggie zu reihen, was bedeutet, dass wir haben werden, unser Schwerpunkt wird irgendwo in der Mitte sein, verschiedene Elemente unserer Malerei, die Legion sind, weiter weg von unserem Fokus ausgestorben sein werden Punkt. Eine der bekanntesten ist L, oder rechteckige Komposition, was bedeutet, dass wir unseren Schwerpunkt auf eine Seite und die Unterseite unseres Gemäldes oder auf die rechte Seite und die Unterseite unseres Bildes konzentrieren Malerei und die andere Seite viel schwächer sein. Hier zeige ich Ihnen kurze Skizzen , in denen die einzelnen Kompositionen erklärt werden. Und hier können Sie sehen, dass Sie auf der einen , sagen wir Busch oder Baum, Seite einen, sagen wir Busch oder Baum, haben und auf der anderen Seite kleinere Scheffel, einen kleineren Baum. Dies ist sehr häufig für die Stahlgartenzusammensetzung. Sie können auch eine große Zahl haben, zum Beispiel auf einer der Websites und eine kleinere Zahl auf der anderen Seite. Und das schafft ein bisschen Ausgewogenheit. Wir werden auch, wenn wir eine ausgewogene oder maßstabsgetreue Komposition erstellen , unsere Schwerpunkte auf beiden Seiten behalten und wir werden weniger Interesse in der Mitte unseres Gemäldes haben . Und wir werden zum Beispiel sicherstellen, dass dieser Bereich, in dem wir keine Schwerpunkte haben, viel leichter wird. Es wird keine harten Linien haben, es wird weich und sanft sein. Wir konzentrieren das Auge des Betrachters also auf unsere Skalen oder auf unsere Schwerpunkte, die in den Fähigkeiten platziert sind. Zirkuläre Zusammensetzung. Sie können leicht erkennen, wenn Sie zum Beispiel an Seen denken, haben Sie alle Elemente rund um die Liga. Sie können Berge auf dem Rücken haben oder Sie haben vielleicht. Big Island und ein paar kleine Elemente darum herum. Aber der Kreis wird unsere Hauptkomposition sein. Und alles andere wird nur eine etwas seltsame Zone für unser Gemälde sein. Wenn wir über die Verbundkurve oder die AS-Kurve sprechen , werden wir normalerweise über einen Fluss nachdenken , der näher an uns heranrückt. Und es ist eine S-Kurve für Legion Die aus Dunaway. Oder das könnte auch in unserem Gemälde geschrieben werden, das das Auge des Betrachters nur weiter von unseren Schwerpunkten entfernt. Genau auf dem gleichen Weg. Näher am VOR wird es heller, lebendiger und lebendiger sein lebendiger Ein Teil unseres Gemäldes kann weiter entfernt sein. Alles Coole verblasst. Ich muss bläulich und heller aussehen , wenn wir die Pyramiden- oder Dreieckskomposition erkunden . In unserem ersten Beispiel können wir uns zum Beispiel vorstellen, dass Dr. Hop Mountains weiter von uns entfernt sind. Und im zweiten Teil können wir uns zwei große Bäume oder Felsenionen vorstellen , wir können zum Beispiel eine Wolke in der Luft haben, wo sie unsere dritte in die Pyramiden bringt. Oder wir haben ein Flugzeug oder Vögel, die die Komposition schließen. Oder Sie können diese Komposition auch sehr oft verwenden , wenn Sie sie koppeln. Schmerzen im Leben. Wenn Sie einen Blick darauf werfen und einige Stillleben haben, können Sie sehen, dass unsere Schwerpunkte normalerweise in drei Hauptteilen unterteilt sind, wie zum Beispiel drei Winkel, ich weiß, halber Totraum in unserem Gemälde. Zum Beispiel e zu beiden Seiten der Komposition, entweder dem oberen oder dem unteren Teil der Pyramiden. Ebenfalls. Wenn wir über Cross-Composition sprechen, ist es meiner Meinung nach sehr wichtig zu bedenken , dass es sich um eine Komposition handelt. Werde Meeresmalereien und viele Landschaften sehen. In der Kreuzkomposition können wir zum Beispiel unseren Schwerpunkt haben. Halte. Auf deinem Konto. Wir können zum Beispiel ferne Berge in unserer Kreuzkomposition haben. Oder wir können, sagen wir, einen großen Baum auf der einen Seite haben , kleineren Baum auf der anderen Seite. Nur für ein bisschen Ausgewogenheit. Und wir werden sehen, dass die Horizontlinie unser Horizont sein wird, unser horizontaler Teil des Kegels , der leicht durchgeht. Belassen Sie eine Seite des Gemäldes. In unserem Fall wird die Oberseite, der Himmel, ihn ziemlich leer lassen. Es sei denn natürlich, wir haben uns entschieden, nur unser Hauptaugenmerk zu sein. Und wir nutzen einfach den Himmel unseres Brennpunkts, wunderschöne bunte Wolken oder dramatischere Wolken zu erzeugen . Und dann halten wir die Vorderseite des Gemäldes näher am Betrachter mit weniger Interessen damit das Auge des Betrachters es speichern kann. Wir können Strahlungslinien sehen, normalerweise in Gemälden, wo wir viele Wolken haben, die aber zum Beispiel einen großen Brennpunkt der linken oder rechten Seite des Gemäldes haben. Aber es wird eine der Seiten des Gemäldes sein, auf der wir schreiben müssen. Stellen Sie sich einen großen Schwerpunkt vor. Es könnte die Sonne sein oder es könnte zum Beispiel ein Boot, ein Schiff oder vielleicht unser Fels sein . Und das wird der Schwerpunkt sein und alles andere, an mich geglaubt hat , hat diesen Schwerpunkt genommen. Und die L- oder rechteckige Zusammensetzung wird normalerweise verwendet, wenn wir dafür bezahlen, Steine zu sein. Oder es wird auch sehr oft in Stadtlandschaften verwendet. So wird zum Beispiel in der L- oder rechteckigen Komposition beispielsweise die linke Seite des Gemäldes beibehalten . In diesem Fall werden wir ein großes Gebäude haben. Wir haben vielleicht einige Hauptelemente vor uns, näher am Betrachter, ich mag Autos oder Fußgänger SWOT kann und wird die obere und rechte Seite des Gemäldes leichter halten die obere und rechte Seite , mit hellere Farben, weniger Interessen. Das Auge des Betrachters kann also auf dieser Seite des Gemäldes ruhen. Sie können diese rechteckige Komposition auch verwenden , wenn Sie Felsen und Berge bemalen. Und denken Sie daran, dass der Schwerpunkt auf einer Seite liegen sollte und der Rest des Gemäldes nur zum Ausruhen des Auges da sein wird. Ich hoffe, das ist hilfreich für Sie und wir sehen uns im nächsten Teil, in dem wir uns mit grundlegenden Aquarellfarben befassen. 8. Schnelle Tumbnails: Um zu verstehen, wie wir schnelle Thumbnails erstellen können und wie sie uns helfen können , unsere Komposition zu verbessern. Zunächst möchte ich mich auf die Drittelregel konzentrieren. Die Drittelregel im Allgemeinen, ihre Verwendung in der Fotografie und es ist eine Richtlinie, die das Motiv in das linke und rechte Drittel des Bildes platziert , bemalte Hülle in den anderen zwei Dritteln, offener. Das bedeutet also, dass unser Motiv nur an einem Hauptstandort des Gemäldes platziert wird. Und die Regel des dritten Geräts, das Foto in neun gleiche Teile, geteilt durch zwei gleichmäßig verteilte horizontale und vertikale Linien. Sie können die Schaffung von vier Interessenpunkten sehen. Und wir werden jetzt nicht in die Goldene Regel eingehen. Aber Sie können das sehen, wenn wir versuchen die goldene Regel schnell zu trocknen, die im Allgemeinen in der Kunst verwendet wird , um den interessantesten Schwerpunkt zu schaffen. Wir benutzen. Entscheiden Sie sich, unseren Schwerpunkt auf einen oder zwei Punkte zu fokussieren. Und wir versuchen, die anderen beiden Punkte zu nutzen, um das Auge des Betrachters in diesen interessanteren Teil zu führen . Erstellen von Miniaturansichten können wir mit verschiedenen Arten von Kompositionen experimentieren und sehen, was für unser Auge angenehm aussieht , in was nicht gefällt. Und dann hier unser Experiment mit ein paar verschiedenen Arten von fernen Inseln und wie wir sie platzieren können , um unterschiedliche Kompositionen zu schaffen. Aber wir konzentrieren uns auf die Komposition in der nächsten Lektion. Also hier werden wir einfach mit verschiedenen Thumbnails experimentieren und sehen, was sie bewirken. Dadurch fühlen wir uns wohler. Um ein gutes Verständnis zu erzielen, möchten wir sicherstellen, dass wir verstehen, dass das menschliche Auge von den hellsten und kontrastreichsten Punkten aus der Ferne angezogen wird von den hellsten und kontrastreichsten Punkten aus der Ferne angezogen . Das bedeutet, dass wir mehr Kontrast und mehr Helligkeit in unserem Brennpunkt haben möchten . Wir wollen auch sicherstellen, dass wir anfangen, unseren Fokus auf den Betrachter oder das menschliche Auge zu richten. Mehr Interesse am Ende des Gemäldes. Und dann bewegt es sich nach oben oder zum Ende, nach rechts. Deshalb ist unser Schwerpunkt. Wir wollen sicherstellen , dass es immer die Aufforderungen unserer Malerei sind. Und je mehr der Rest des Gemäldes im Hintergrund sein wird. Egal, ich würde nur malen oder zeichnen. Wir wollen sicherstellen , dass sie ein Ort sind, an dem unsere Augen ruhen können , nur warm, um unser Gemälde zu schaffen, an dem wir uns beteiligen können. Ich höre auf kann kaufen, das kann uns von dem Gemälde sehr überwältigen. Ich wusste, dass ich nicht lange bleiben werde, um es anzusehen. Und es ist wichtig, immer harte und weiche Kanten zu haben. Die weichen Kanten erhalten also Platz für das Handgelenk, wobei das menschliche Auge sehr an den dunklen Linien und den Herzrändern interessiert ist . Und wir möchten auch sicherstellen, dass wir immer Grenzüberschreitungen haben. Wir haben also sowohl warme als auch kühle Farben, warme und kühle Töne für unser Gemälde. Es sei denn natürlich, wir schaffen einfarbige Malerei. Aber auch wenn Sie eine monochromatische Malgruppe erstellen möchten , um sicherzustellen, dass wir unterschiedliche Werte haben. Und sie werden es für das Gemälde wiederholen. Wenn wir zum Beispiel Lichtwerte haben, wollen sie, dass sie sich nur auf einen Teil des Gemäldes konzentrieren . Aber um eine schöne Balance zu schaffen, muss heller Wert in verschiedenen Teilen des Gemäldes erscheinen und wird auch ein halber mittlerer und dunkler Wert in unser Gemälde. Aber denken Sie immer daran, dass das menschliche Auge immer subtrahiert es in das Herz, Kanten, sich kreuzende Linien, warme Farben und Details, und sprechen Sie mit den Orten, an denen wir Kontrast in unserer Malerei geschaffen haben. Wir werden immer Bereiche vermissen, die wenig bis gar keinen Wert haben, in denen wir weiche Kanten und Farben derselben Form haben. Wenn Sie Miniaturansichten mit Farbe erstellen, achten Sie immer darauf, diese wichtigen Punkte zu berücksichtigen. Aber um ein schnelles Vorschaubild zu erstellen, können wir auch nur Stift und Papier verwenden , wie ich es Ihnen hier in diesem Beispiel zeige Sie können viele schnelle Miniaturansichten erstellen, wie in diesem Fall für zehn Minuten, Ich werde einen Zwilling erstellen, um manchmal den dritten Tag oder so schnelle Thumbnails zu machen und dann kann ich, sagen wir mal, zehn Minuten Handgelenke nehmen, immer dafür sorgen, dass du irgendwo zwischen deinen Zeichenstufen nimmst oder zwischen Zeichnen und Malen, damit Ihr Auge ruhen kann. Und wenn Sie zurückkommen, um es von einer örtlichen Gemeinde machen zu lassen, können Sie sehen, welche Teile können Sie sehen, welche Teile für Ihr Auge interessanter aussehen, oder in unserem Fall, welche kurzen Miniaturansichten für uns interessanter sind? welchen von ihnen könnten wir Aus welchen von ihnen könnten wir interessiert sein, um ein Gemälde zu kreieren? Und welcher von ihnen wird vorerst überspringen wollen. Und wir können sie immer wieder besuchen und alles sehen. Vielleicht kann ich es interessanter machen, wenn ich nur etwas ändere und sagen wir mal das kurze Vorschaubild und sagen wir mal das kurze Vorschaubild. Dann könnte es also tatsächlich eine gute Komposition sein und man kann daraus ein Gemälde machen. Aber mach dir keine Sorgen, wenn es dir im ersten Moment nicht interessant erscheint. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zu der Zeit, Sie es tun, Ihre schnellen Miniaturansichten und schnellen Skizzen immer wieder aufrufen . Und Sie können einige Ihrer älteren Gemälde jederzeit erneut besuchen und ausprobieren. Zeichne oder male sie noch einmal. Und ich bin mir sicher, dass Sie sehr beeindruckt sein werden, wie sehr Sie sich im Laufe der Zeit verbessern. Spielt keine Rolle. Ist es nur ein Monat oder ein Knie oder dazwischen oder Zeichnen oder ein Gemälde, deine Skizzen. Oder Sie versuchen es sogar nach ein paar Jahren und Sie sehen den massiven Unterschied in Ihren Fähigkeiten dazu führen kann , dass Sie sich noch glücklicher und selbstbewusster fühlen. Wir stecken normalerweise nur in unser Kinn. Und wenn wir ein bestimmtes Niveau an Kunstfertigkeiten erreicht haben , vergessen Sie es schnell. Vergessen Sie schnell, wie schwierig es für uns ist, oder sagen wir, wie lange wir gebraucht haben, um dorthin zu gelangen , und wie viel Übung wir investiert haben. Und auf diese Weise denke ich, dass es sehr wichtig ist, daran zu denken, wie wir uns für Künstler verbessert haben, normalerweise viel einfacher ist , in meinen Raum zu gehen, wo er ihn ***** hat. Oh, nun, ich fühle mich nicht glücklich mit den Gemälden, die ich gerade kreiere. Um abzuschätzen, wie viel Sie mit der Zeit tatsächlich gelernt haben. Hier sehen Sie, dass ich verschiedene Arten von schnellen Miniaturansichten erforsche und ich beginne immer mein Blatt Papier zu trennen, unabhängig davon, ob es horizontal oder vertikal ist? Und zwei Hauptteile oder in unseren dritten Teil, ich weiß, dass es auf diese Weise viel einfacher ist, einfach damit zu beginnen, meine Schwerpunkte zu platzieren. Also einer dieser vier Punkte. Und Sie werden sehen, dass selbst wenn Sie Mathematik Nevada nicht verstehen, die Komposition, indem Sie die schnellen Miniaturansichten erstellen. Jetzt werden Sie sehen, wie viel Sie gewinnen und wie viel Sie verstehen , wenn Sie die nächste Lektion lesen, in der wir verschiedene Arten der Komposition untersuchen werden. Aber bis dahin, übe weiter, experimentiere weiter und denke daran, du zum Beispiel sogar ein kleines Mädchen neben den Kompositionen kreieren kannst , von denen du denkst, dass sie gut aussehen auf. Sobald wir die verschiedenen Arten von Kompositionen untersucht haben, können Sie zurückgehen und sehen , welche Arten von Kompositionen Sie persönlich am attraktivsten sind. sehen uns im nächsten Teil, wo wir verschiedene Arten von Kompositionen untersuchen. 9. Grundtechniken: In dieser Lektion lernen wir die verschiedenen Aquarelltechniken kennen. Wir beginnen mit den grundlegenden, wie nass in nass, nass in trocken, trocken auf nass. Trockene Bürstentechnik, Flachwäsche mit Nass-in-Nass und Flachwäsche mit Nass und Trocken. Dann gehe ich durch einige wichtige Techniken wie Farbverlauf, Glaser und Lifting, Führen, Ziehen von Farbe und buntes Waschen, die sehr nützlich sind, wenn Sie Aquarelle verwenden. Und dann gehen wir zu einigen lustigen Techniken wie Spritzer auf nasser Stelle, auf trockenen Karten, Rubbeln, Kratzen mit verschiedenen scharfen Gegenständen, absichtlicher Blüte und sogar Clemson South. Beginnen wir also mit den grundlegenden Aquarelltechniken. Ich werde mit jedem einzelnen nacheinander fortfahren. Bevor wir mit unseren grundlegenden Wassertechniken beginnen, möchte ich etwas Maskierungsflüssigkeit auf den Teil auftragen , an dem wir unsere eigene Trockenheit plotten. Also nehmen wir einen unserer billigen Pinsel oder einen Olin-Stift. Es liegt ganz bei dir. Was auch immer Sie bevorzugen. Die rollenden Pennys einfach. Du tauchst es in die Maskierungsflüssigkeit und bringst ein paar Punkte auf das Papier. Es ist sehr leicht zu reinigen, aber ich zeige Ihnen lieber , wie wir Seife für unsere Pinselführung verwenden können, indem sie einfach im Wasser wirbeln. Ich trainiere den Pinsel mit ein bisschen Seife. Versucht sicherzustellen, dass genug Seife auf dem Pinsel ist. Die Maskierungsflüssigkeit möchte also tatsächlich durch die Borsten Ihres Pinsels gelangen und diese bedecken die Borsten Ihres Pinsels , da dies auf lange Sicht beschädigt wird. Sobald unsere Pinsel mit Maskierungsflüssigkeiten beschichtet sind, können wir sie eintauchen. Ich zeige dir hier, dass das kein sehr guter Shake ist. Die Maskierungsflüssigkeit erzeugt ein kleines Blasenzeichen. Es kann ewig dauern, bis sie sich niedergelassen haben. Also wirbel besser einfach sanft herum. Hier. Schau, du kannst die Maskierungsflüssigkeit auftragen, indem Spritzer machst oder einfach nur den Pinsel benutzt. Normaler Aquarellpinsel und -farbe, egal welches Objekt Sie erhalten möchten. Durch die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit erhalten wir das Aquarellpapier, wie Sie in der nächsten Lektion sehen können. Aber jetzt kehren wir zu unseren grundlegenden Aquarelltechniken zurück. Fangen wir also mit der Erkundung an. Nass in Nass. Nass in Nass bedeutet im Grunde, dass wir eine breite Oberfläche und eine breite Bürste über der nassen Oberfläche haben. Es kann mit Wasser oder mit verwässerter Farbe bedeckt werden. Wir tragen Wasserfarbe auf. Also hier in diesem Beispiel, und zuerst, wenn das Papier mit sauberem Wasser abwarte, schlafe ich, um eine flache, sehr flache Wäsche zu erzeugen. Wer möchte vermeiden, für diejenigen in einigen Ecken oder in der Mitte des Gemäldes zu kreieren diejenigen in einigen Ecken oder in der . Und nur um sicherzustellen, dass die Wunde passiert, lassen Sie unser Papier das Wasser aufsaugen. Baumwollpapier. Ich meine, allgemeines Aquarellpapier. Es ist sehr durstig, also würde man viel Wasser brauchen , um es auf die Oberfläche aufzutragen , es wird tief in den Wald gehen. Also schaue ich mir etwas an, Carmine. Nixon, tut mir leid, ich mische etwas Karmin und mache eine Pfütze aus Ultramarinblau. Genau hier. Ich füge viel Wasser und viel Pigment da ich es nicht nur für die Nass-in-Nass-Technik verwenden werde, sondern ich werde es für einige der Anforderungen verwenden, um es einfacher zu machen und für mich einfacher anzuwenden. Ich konzentriere mich also nicht auf den Kurs. Also versuche ich hier näher an die Zeitung heranzukommen. Romero. Und du siehst, dass ich mich mehr bewerbe. Ich reinige meinen Pinsel in meinem ersten Glas Wasser. Und wenn ich es einmal richtig gereinigt habe, nehme ich etwas sauberes Wasser aus dem zweiten Glas. Club liegen mehr Wasser. Sie können hier an der Ecke sehen, dass es eine kleine Wasserpfütze war. Also trockne ich meinen Pinsel und lasse ihn gleichmäßig herum laufen. Sie können sehen, dass es nett ist, sehr nett und beides. Für die passiert sie nicht mehr. Also trockne ich meinen Pinsel ein bisschen und nehme die Tonabnehmer auf. Caroline hat es geschafft. So kann eine der Eisenstellen dieses Aquarell sehen, es ist bereits eine Klinge und wir fügen verwässerte Farben hinzu. Es wird nett und sanft eingebetet. Und es erzeugt diese wunderschönen spinnenähnlichen Effekte, die auch bekannt sind. Hier habe ich Artikel das französische Ultramarin geschickt. Und Sie können sehen, wo ich das Papier nicht mische , sondern wo das Wasser ein Pigment zum anderen drückt, sie mischen sich bereits auf dem Papier. Und hier können Sie sehen, dass wir die überschüssige Feuchtigkeit aufnehmen können . Wir haben dem Papier etwas zusätzliches Wasser hinzugefügt , wenn die Tasse unsere Farbe hat. Es sei das unten auf dem Papier. Trockne einfach meinen Pinsel und die Farbe mit meinem Pinsel. Genau das Gleiche können Sie mit einem Papiertuch machen. Aber ich möchte dir beide Wege zeigen. Es liegt ganz bei dir, welches Video? Wie Sie sehen können, sollten wir beim Entfernen eines Teils des Wassers einen Teil des Pigments bewegen, das sich auf dem Papier befand. Und im Allgemeinen ist Aquarell trocken, leichter als das, was die Kollegen tun. Also müssen wir die Mischung dichter machen, oder sagen wir Faker, viel dicker. Es wird mehr Pigment enthalten. Sobald es getrocknet ist, wird es immer noch sichtbar sein. Was wir hier auf nass malen, auf nass, kann man sehen, wenn wir den ersten Gang auftragen, ich bin Arjan, mehr dickere Mischung sehe ich weniger Wasser und mehr Pigment hinzu. Und es ist nicht überraschend, dass weit weg, das Papier, bereits das Wasser aufnimmt. Und wir können es vorsichtig mit einem feuchten Pinsel mischen. Einfach Hopkins und nenne es Angst und so ist es nicht so konzentriert auf der einen Seite zu sitzen. Wir können auch die Farbe an den Seiten unseres Papiers aufnehmen. Wenn es also trocknet , blutet das Auto nicht zurück in das Papier und erzeugt Aquarellblüten, die wir ein bisschen weiter untersuchen werden. Jetzt, wenn wir das Auto in das französische Ultramarin aufnehmen, Das wird auch Laden genannt, wir lange zusammen Farbe anrufen. Ich bin so ziemlich das, was nass in nass damit wir nass in trocken durchkommen können. Wenn Sie nass auf trocken erstellen, bedeutet das, dass unser Papier trocken ist und wir etwas Farbe oder Wasser mit unserem Pinsel aufnehmen . Im Allgemeinen. Was sind hier? Ich habe zuerst französisches Ultramarin und Carmine hinzugefügt. Da sein. Ich kann einfach blau und pink sagen. Normaler. Und sieh dir den Kurs an. Aber einige der Teile, in denen das Blau saß, versuchten bereits, ein wenig zu tanzen, und weil das Papier von Anfang versuchten bereits, ein wenig zu tanzen, und weil an nass war. Wenn Sie also die linke Ecke sehen wo ich gerade noch einmal gegangen bin , um die Farbe zu reaktivieren, trocknen Sie, damit harte Kanten entstehen. Und generell möchten wir lernen, wie wir die harten Kanten erhalten oder wie wir sie zu unserem Vorteil nutzen können. Ich sehe nicht wirklich, dass L1 gut oder schlecht ist. Alles hängt wirklich davon ab, welchen Effekt Sie der Aquarellmalerei hinzufügen möchten . Ich glaube, dass ein ausgewogenes Verhältnis zwischen harten und weichen Kanten für jedes Peking sehr wichtig ist. Also lass uns ein bisschen trocken auf nass malen. Und das bedeutet, dass man sehen kann, dass das Öl mit wenig Wasser nach unten Carmine beginnt. Was bedeutet Dram-Breite? Das bedeutet, dass unser Pinsel, wenn er halb ist, in diesem Beispiel die Hälfte unserer Buchfarbe ist. Unsere blaue Farbe, es wird eine viel dichtere, sehr gesättigte Mischung sein, die voller Farbe sein wird. Es wird also viel weniger Wasser haben. Schau hier. Ich mische das französische Ultramarin mit Karmin und versuche, das Hinzufügen von Wasser zu vermeiden, was Sie sehen werden , dass ich meine Farben wirklich herstelle. bündeln. Ich weiß nicht, wie gut oder schlecht es ist, aber ich mag es wirklich, die Möglichkeit zu haben, viel Farbe aufzunehmen, und ich mag es, Wasserbecken in meinen Aquarellen zu haben . Und es macht sie einfacher zu aktivieren. Also hier, um die Trocken-in-Nass-Technik anzuwenden, nehme ich die Farbe von der Palette und kaufte ihm ein bisschen bisschen Feuchtigkeit auf dem Pinsel in dieses Papiertuch. Und dabei sieht man das Papier, die Farbe auf dem Papier verteilt sich nicht so weit weg. Je mehr Wasser Sie zu Ihren Aquarellfarben hinzufügen, desto weiter entfernt sich die Mischung. Weniger, oh, weniger Wasser halb. Es bleibt näher an dem Ankerpunkt, an dem Sie Ihre Mischung platzieren. Dies ist eine schöne Technik zum Hinzufügen von Wolken, aber Sie können sie nicht nur für Wolken, sondern auch für die Erstellung verwenden. Zum Beispiel entfernte Berge oder Objekte, die Sie an den weichen Kanten behalten möchten. Sie können sehen, dass wir weiche Kanten behalten , da das Papier darunter immer noch nass wird. Aber weil sein Tanz nicht fließt, wann immer er oder was auch immer er will, sitzt er einfach da, wo ich mit dem Pinsel Glück habe. Du siehst auch, wenn du neugierig bist wie oh, ist meine Farbmischung gut genug? Ist es dick genug? Am einfachsten ist es festzustellen, wie viel Wasser Sie in Ihrer Mischung haben. Wenn es also nicht mehr als einfach geht, bedeutet das, dass Sie viel mehr Wasser haben. Und wenn das Team auf Ihrer Palette angefangen hat, funkelt das dazwischen. Und wenn Sie Ihre Buttersauce bewegen, die Borsten Ihrer Bürste nach unten. Das ist gerade. Deine Mischung ist viel dicker. So kann man das leicht trocken in nass kreieren , Tiffany, ich denke, es ist eine sehr gute Technik zu wissen, dass es eine der Grundlagen ist, also ist das Unregelmäßigkeit auch hier wir können den trockenen Pinsel sehen , weil ich die gleiche dicke Mischung verwende, aber hier haben wir weder Wasser noch Flüssigkeit. Das Papier macht nicht verschiedene erschwingliche Daunenfarben oder ist es einfach, wir können diese schönen Trockenpinseleffekte erzeugen. Es eignet sich also hervorragend für Kreaturen und Palmen. Es ist wunderschön, Texturen auf Bergen zu erzeugen. Ich denke, Sie können es nicht nur für jeden Fan verwenden, es ist auch eine schöne Möglichkeit, Ihrer Malerei und Ihren Interessen mehr Dimension zu verleihen . Wie ich bereits sagte, sollen in Ihren Bildern harte und weiche Kanten haben. Das ist also ein wunderschöner Weg, der das schafft. So gut gestaltet sind harte Kanten. Als nächstes fahren wir mit der Flachwäsche fort. Unsere erste Flachwäsche wird mit Nass in Nass hergestellt, was bedeutet, dass ich zuerst wässern werde. Ich füge dem Papier Wasser hinzu. Wie Sie sehen können, füge ich nicht zu viel Wasser hinzu. Ich will nur, dass das Papier schön feucht ist. Das Quadrat ist ziemlich klein, also weiß ich nicht oh, ich muss eineinhalb Stunden bestellen , um meine Farbe auf der Palette vorzubereiten. Ich sagte, das ist einfacher abzuholen. Sobald mein Papier nass ist. Ich kann einfach in mein Lila springen . Tauschen Sie einfach. Der einfachste Weg, den Flaum Walsh zu erstellen. Meiner Meinung nach ziehen Sie den Pinsel. Von links nach rechts. Sie können sehen, ob Sie den Pinsel einfach weiter nach unten ziehen. Es erzeugt eine abgestufte Wäsche. Wenn Sie also möchten es die Farbe auch überall auf dem Papier hat, müssen wir es nach links und rechts, auf und ab verteilen , bis die Farbe überall gleich ist. Wenn wir die Farbe nicht auf allen Seiten hinzufügen, können hellere oder dunklere Flecken hinterlassen. Die interessanten Möglichkeiten, wie ich Ihnen zeige, sind auch , den Papiertintenwind schräg zu halten . Nehmen wir an, ich bin ein Winkel. Die Schwerkraft hilft also, dass das Papier leicht nach unten fließt. Und Sie können Ihr Papier auf und ab bewegen um die Wäsche noch besser zu waschen. Sogar Sie können links und rechts auf und ab entfernen. Lass dir einfach Zeit. Ich bewege es, bis du schöne Fotos hast. Wo ich mit dieser Übung mache, können wir in unserer Flachwäsche mit Nass auf Trocken fortfahren, was bedeutet, dass wir, wie gesagt, eine Wasserpfütze an haben . Das zweite Wort bezog sich auf unsere Zeitung und das erste über unseren Pinsel. Wir nehmen nasse Farbe und bringen sie nach rechts. Um zu vermeiden, dass mehr Wasser in unsere Farbmischung gelangt, können wir unseren Pinsel einfach vorsichtig trocknen, damit wir sicherstellen , dass Sie mehr Wasser einfüllen. Wir nehmen es gerade aus dem Glas und fügen sie zu unserem hinzu . Ich möchte es nur erwähnen. Ich denke, es ist ein guter Tipp. Ich hätte es gerne, wenn ich hierher ging, um diese flache Wäsche zu kreieren. Und ich lade meinen Pinsel wirklich mit viel, viel, viel Wasser. Ich male es nicht überall. Und ich erstelle eine flache Linie und halte das Papier geneigt. So bleibt eine Pfütze mit Farbfoto auf der Unterseite. Diese Pfütze, hallo, sie sorgt dafür , dass wir eine harte Linie schaffen wollen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen größeren Pinsel verwenden. Ich verwende wirklich gerne größere Pinsel, wenn ich kreiere. Seien Sie vorsichtig bei der Kolumne. Stellen Sie sicher, dass Sie im Voraus genügend Mischung zubereitet haben . Wenn Sie die Hälfte der Mischung im Voraus vorbereiten, haben Sie höchstwahrscheinlich nicht genug Zeit , um die neue Mischung mit derselben Farbe und Dichte herzustellen und sie auf den Boden Ihrer Flachwäsche aufzutragen . ich es vielleicht bin, bis du dazu bereit bist, hast du schon harte Linien. Also schau, weil ich das untere Angebot bei jedem Strich beibehalten habe, lade es mit viel Farbe. Ich habe hier keine harten Linien. Heben Sie ein wenig an, weil ich mich mit unserer feuchten Bürste fühle. Und Dämpfer ist die Bürste, wenn wir saubere, zum Beispiel saubere Bürste haben und wir dominant sind und unsere Leute an der Spitze stehen. Das ist meine Regelmäßigkeit. Hier können Sie meine Keramikschalendaten im Allgemeinen sehen, vielleicht für Saucen, aber ich verwende sie , wenn ich eine Pfütze aus Aquarell erstellen möchte oder in diesem Fall gerne hätte etwas weiße Gouache. So kann ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Punkt Wäsche hinzufügen können , je nachdem wie dick Sie erscheinen möchten, Sie können weniger Wasser hinzufügen oder wenn Sie einen Zahn oder eine Daune haben möchten , können Sie einfach hinzufügen mehr. Also habe ich es gerade über den Flug geöffnet Bosch, meine Keramikschale. Mir gefällt, Sir, ich bin genauso gut hier, sehr leicht. Schöne Farben. Ich nehme meins. Kleine Rundbürste. Nur damit ich ein paar neue hinzufügen kann. Ich kann meinen kleinen Pinsel nehmen , um einen angstvollen Blick aufzunehmen. Ich habe also ziemlich viel Wasser in der Mischung. Und sieh dir an, wie sich die Farbe ziemlich ausbreitet , weil sie gewaschen ist, sie wird fressen. Also hier kreiere ich und ich lasse fallen, sieh sie dir einfach an. Sie sind nur das Luteum, genau wie ein Aquarell der neue Begriff ist. Wenn Sie also etwas außer Betrieb nehmen, wird es das tun. Irgendwann zum Abschluss des Besuchs. Ich lasse es auf der Website und Sie können immer noch sehen, wie breit das erste Verschwinden ist. Aber am Ende dieser Übung fiel das trockene, leichtere Fell tatsächlich ab. Hier hole ich Farbe direkt von der Arbeit auf, im Grunde das ganze Gericht. Und ich füge es in das kleine Quadrat für die Trockenpinseltechnik ein. Sie können sehen, wie es schrubbt. Es erzeugt den gleichen Effekt wie bei kreativ mit den Farben. Aber weil es nicht so sichtbar ist, trage ich kaltes französisches Ultramarin auf. Ich zeichne es mit dem Fön damit du sehen kannst, wie es beim Waschen mit Aquarell aussieht. Jetzt kann man leicht sehen, wie die weiße Wäsche, die großen weißen Punkte, die zu hüpfen waren, die ziemlich verwässert waren. Es verschwindet fast. Sie können es immer noch sehen, aber es gibt viel mehr verblasste als die oberste, die wir reparieren. Und dieser, den wir zufällig mit dem Wasser oben drauf hatten, ist auch fast verschwunden. Wenn Sie also sicherstellen möchten , dass Ihre Farbe vollständig trocken ist, können Sie dies mit Ihrem Handrücken überprüfen. Mir wird nicht wirklich empfohlen, uns die Handfläche zu benutzen . Es kann Öle zu Ihren Aquarellen hinzufügen. Natürlich zum Sport. Es ist nicht wirklich wichtig. Aber gut, sich an Andrew Thompson zu erinnern. Tu es nicht. Damit du es nicht vergisst. Denn Sie können hier sehen, wenn Sie eine natürliche, mutierte, bestimmte Naturborste verwenden , Ihre Pinsel halten und viel mehr Wärme oder verkaufen die Walsh's PRN viel leichter als bei Verwendung eines synthetischen Pinsels. . Die Mischung ist viel dicker. Es steht sehr gut auf dem Papier. Ich liebe es. Ich will einfach nicht ausgehen. Und es ist viel einfacher zu kontrollieren. Wo legen sie es eigentlich ab? Hier verwende ich den natürlichen Zirrus meines Silberpinsels. Ich werde sie ein bisschen weicher machen. Danach wird es also viel heller erscheinen. Hier sind alle Teile und ich treffe dich im nächsten Teil, dem Preis, wo wir wichtige Aquarelltechniken besprechen , die du verpassen kannst. 10. Wichtige Techniken: Hallo Freunde In diesem Teil, die einige wichtige Aquarelltechniken erforschen einige wichtige Aquarelltechniken , die sehr gut zu wissen sind. Wir beginnen also damit lernen, wie man eine abgestufte Wäsche erstellt. Aber bevor wir weitermachen, werden wir nur etwas französisches Ultramarin und etwas Versagengehirn einsetzen . Der Teil, in dem wir die Hebetechniken untersuchen werden, damit sie trocknen , wenn wir dorthin gehen. An dem Teil, an dem wir unsere Aquarelle platzieren, erstelle ich zunächst einige leichte Farbtupfer, damit sie trocknen können. Und ich zeige Ihnen wie Sie so viele Ebenen erstellen können, wie Sie möchten. Solange Ihr Papier einfach 4010 ist kann es viele, viele Schichten aufnehmen. Also bevor ich zum ersten Quadrat übergehe, das ist die abgestufte Auswaschung nur ein bisschen Doppelpunkt in den Abschnitt wo wir lernen werden, wie man Farbe zieht. So hat es auch Zeit zum Trocknen. Und jetzt können wir noch einmal eine weitere Wasserschicht oder ein Solo-Creative ganz einfach unsere abgestufte Wäsche mit Breite auftragen. Nehmen wir also einfach ein paar Änderungen vor und ein paar Cherokees. Ich mache eine Pfütze für Erwachsene in Türkisblau, damit wir sie benutzen können. Für dieses Blatt Papier. Hier bin ich ein bisschen Rand von dieser blau-grünen Mischung und ein bisschen gelb auf der Unterseite. Nur damit wir uns das vorstellen können, hier drüben zur Strandlandschaft, wo wir später mit dem Ziehen von Farbe spielen werden. Ich denke, es ist interessant, über einige der Fehler zu sprechen , die wir machen können, wie Sie hier sehen können, auf dem Teil, wo ich wahr sein sollte, nur für Blutungen, ich klatsche auf Adobe Color ion Ich hatte nur diese Panik oder nicht, wie Oh, ich habe meine Zeitung gelesen. Jetzt kannst du einfach etwas sauberes Wasser holen , geh zurück. Und sie sahen sich die Zeitung an, bis sie verschwand. Oder Aquarell ist transparent, mittel. Solange es keine sehr färbende Farbe hat, wird es leicht. Und das ist Sicherheit für den Marsch, dass sie es fast unmöglich finden , Ausweichen zu sagen. Es wird da drin sein. Hier. Um eine abgestufte Wäsche zu kreieren, habe ich meinen Pinsel mit viel französischem Ultramarin beladen. Wie du siehst. Es ist nicht sehr sicher, aber es ist gut sichtbar. Auf dem entgegengesetzten Weg des Papiers. Ich werde etwas Türkis hineinlegen. Ich werde sie zusammenführen und wie ist der Kurs nicht sehr dicht. Sie sehen fast gleich aus. Aber hier füge ich mehr Pigment hinzu und stelle sicher, dass sie sich alle sehr, sehr gut in der Mitte mischen . Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin , an einem Ende mit einem Doppelpunkt zu beginnen. Gehen Sie ganz nach unten, wie ich es mit dem französischen Ultramarin getan habe. Und mit dem Joker mache ich genau das Gegenteil. Um es gleichmäßig hinzuzufügen, fange ich von unten an und gehe zum Anfang von Barnard hoch. Also hier kannst du sehen, ich bin mir sicher, dass du einen dichteren und sich wiederholenden Freund hast. Und genau das Gleiche mache ich umgekehrter Richtung mit meinem Türkisblau. Vielleicht habe ich eine Folter geplant , mein Blau. Auf lange Sicht ist es also nicht so sichtbar. Aber ich habe wunderschöne Bands in der Mitte. Ich bin sehr zufrieden mit Ihrem Verkäufer mit jeder Farbe. Vielleicht. Mein Fehler war also, ich verwende dieselbe Farbfamilie. Wenn Sie durch die Wahrheit eine bessere Note beim Hufeisen haben möchten , fügen Sie sie zusammen und sehen fügen Sie sie zusammen und sehen welche Farbe sie haben, werden sie für Sie kreieren. Ich mache hier eine Flasche französisches Ultramarin, die ich hier nass auf trocken auftragen werde. Und ich werde nicht so vorsichtig sein, wie genau ich es haben möchte. Aber die ganze Idee ist, dass bei nasser Farbberührung nasse Farbe ausblutet. Wie Sie sehen können, habe ich, wenn ich das Papier einfach vollständig trocknen lasse, einen Bart, Whoa, eine harte Linie, fünf Punkte, eine Art Himmel zum Beispiel. Es wird völlig in Ordnung sein, wenn ich es so lasse wie es ist. Aber ich mache eine kleine Mischung aus Gelb und füge sie unten hinzu. Und Sie sehen, wo ich Scher herstelle, meine kleine Pfütze aus französischem Ultramarin. Nur Teile können in den gelben Ocker hineinbluten. Ich muss einen sehr interessanten Effekt erzielen. Sie werden sehen, wie sowohl der gelbe Ocker in die französischen Ultramarin-Endorphine übergeht, um zu husten. Im Allgemeinen, welcher auch immer. Malen Sie halb mehr Wasser, es fließt in die Geode. Wenn sie fast die gleiche Menge Wasser haben, marschieren sie genau so, wie sie schreiben werden. Ich bin hier, berühre sie sanft, damit du sehen kannst, was passiert. Wir werden eine winzige, winzige Wassersäule erzeugen , die beide Seiten verwundet. Und das habe ich ganz bewusst gemacht, um meinen Strich in der Mitte des Papiers zu beenden . So kann der gelbe Ocker in das französische Ultramarin bluten auch in das französische Ultramarin bluten. Ziemlich viel Wasser. Diese besondere Sekunde. Also lass uns einfach weitermachen und eine bunte Wäsche machen. Klar, Chez sehr interessant, anders, gesund. Es ist eine der wichtigen Grundtechniken , mit denen wir lernen werden. Sie können es in einer Vielzahl verschiedener Themen verwenden, von Natur bis Fluoro, sogar um wunderschöne Hintergründe für ein einzelnes Objekt zu erstellen . In seiner Essenz können Sie sehen, dass bunte Wäsche bedeutet, dass Sie die Farbe variieren. Wir beginnen mit französischem Ultramarin mit ein bisschen Türkisblau, das das kleine Meer wird. Und in der rechten unteren Ecke füge ich etwas gelben Ocker hinzu , der als unsere zweite Farbe fungiert, oder die unterschiedliche Farbe, die unser Sonnenbereich sein wird, wenn Sie es so sehen möchten. Die nächste Technik , die ich mit Lifting üben möchte , ist, dass wir die Farbe von nass auf nass oder wir können sie von trockenem Papier heben. Unabhängig davon wird es zu unterschiedlichen Ergebnissen kommen. Wenn wir vom nassen Papier heben, wird es eine Nachverfolgung geben, weicheres Aussehen des Wassers wird versuchen, wieder dorthin zu fließen, wo es einmal die Farbe war. Also wird es, es wird weicher. Und wenn das Papier sehr nass ist, kann die Farbe wieder mal n-mal zurückfließen. Wenn du hebst. Wenn Sie Farbe von nass heben, können Sie auch einen weichen Pinsel verwenden. Es wird ganz in Ordnung sein. Aber wenn Sie die Kraft von trockenem Papier heben, ich komme aus trockenem Papier, dann verwenden Sie besser einen synthetischen Pinsel. Es wird viel einfacher für Sie sein, oder synthetische Pinsel, viel steifer. Damit Sie die Hebetechnik durchführen können, kommen Sie schneller ineffizient. Hier sehen Sie, dass ich einen synthetischen Pinsel verwende , um etwas Farbe zu heben. Und Sie können sehen, dass ich viel mehr Farbe hebe viel mehr Farbe hebe als früher mit einem Spiralpinsel. Nur weil die Borsten viel steifer sind. Hier. Dies ist das einzige Mal, dass ich sicherstelle, dass ich ein Oh, tut mir leid. Eines der einzigen Male, bei denen ich sicherstelle, dass ich eine Scheibe benutze, also flacher Pinsel und ich benutze ihn zum Heben von Farbe. Flutpinsel sind wunderschön, um gerade Linien mit Lifting-Farbe zu erzeugen. Und ich denke, es ist sehr, sehr nützlich. Du kannst uns jedes Mal sehen, wenn ich, wenn ich meinen Pinsel benutze, zur Linie gehe und ich meine Bürste im Wasserkrug putze und sie entweder auf meinem Katana-Stein oder meinem Papiertuch abwische Wasserkrug putze und sie entweder auf meinem Katana-Stein oder meinem Papiertuch abwische . Und dann kann ich wieder mit einer feuchten Bürste zum Anheben gehen. Hallo, und Sie können sehen, dass wir französischen Ultramarinstein haben , sehr, sehr fleckige Kollisionen. Eigentlich. Eine schöne, sehr transparente, nicht färbende Farbe. Sie können fast zum Whitepaper gehen. Gehen Sie jetzt zu dem Teil, an dem wir die Farbe gelassen haben, trocknen Sie sie ab und jetzt versuche ich erneut, meinen weichen Borstenpinsel zu verwenden. Ich helfe mir selbst. Ich benutze einige Papierhandtücher damit sie mir helfen können, die Farbe leicht herauszuheben, also benetze ich die Oberfläche des Papiers mit dem Pinsel und hebe die Farbe mit den Favoriten an. Das ist eine weitere interessante Technik , die Sie zum Anheben von Farben verwenden können. Und ich benutze es oft , wenn ich Wolken male. Sie können sehen, dass Sie mit einem weichen Borstenpinsel leicht mehr Wasser auf das Papier geben können . Verwenden Sie weiterhin die Papiertücher, um die Farbe auszuwischen und die Farbe zu heben. Also werde ich jetzt den weichen Pinsel verwenden, um mehr Wasser in den Teil aufzutragen an dem wir eine Linie mit einem anderen Grün ziehen. Und ich werde das Papiertuch weiterhin benutzen, um die Farbe auszuwischen und hochzuheben. Entschuldigung, ich füge nur Wasser hinzu und hebe es mit dem Papier. Ich wollte nicht, dass sie mit dem Pinsel mit dem Papier angehoben wird, also benutze ich meine weiche Bürste nicht zum Abheben des Alarms, sondern benutze sie nur, um die Farbe aufzutragen. Hier, das kannst du dir ansehen. Nimm den flachen Pinsel. Ich werde genau das gleiche Metall verwenden, von dem ich mit einem feuchten Pinsel gehoben mit habe, damit ich die Farbe leicht anheben kann. Ich bin hier, ich benutze einen Rundpinsel, egal ob ich einen Rundpinsel benutze. Flop ist viel einfacher zu benutzen. Aber wenn Sie keinen Clubpinsel haben, bauen Sie einfach den Rundpinsel-Schriftzug und es wird in Ordnung sein. Benutze einfach die Spitze des Pinsels. Es wird viel einfacher für dich sein. Mein Neffe ist der Bailee uns Sie können viel mehr Kontrolle haben. Nun, wie Sie sehen können, Sie viel reinigen, wenn Sie einfach weiter Wasser hinzufügen und darauf bestehen können Sie viel reinigen, wenn Sie einfach weiter Wasser hinzufügen und darauf bestehen. Kommt auf die Zeitung an. Und in diesem Teil hier werden wir sehen, wie wir Farbe ziehen können. Wie passiert eine kleine Pfütze aus verbranntem Sienna. Und Sie können entweder einen oder zwei Pinsel verwenden. Ich empfehle Neuigkeiten und zwei Pinsel, da Sie die Farbe in einem der Pinsel behalten können , sodass Sie die Farbe leicht auf das Papier auftragen und viel schneller fördern können, Sie können sich viel bewegen. schneller und viel schneller. Was unser Handeln ist und auf diese Weise Sie vermeiden, harte Linien zu haben. Hier. Wie Sie sehen können, trage ich die verbrannte Sienna auf das trockene Papier auf. Das heißt, die Farbe will weg von dem Ort, an dem ich genau hingehen kann, wo sie ist. Aber weil ich meine Reinigung einlasse und meine Bürste sauber und feucht mache. Hallo, die Farbe verteilt sich nicht auf der Oberseite des Papiers, aber sie wird auf der Unterseite schön weich sein. Hier, wenn Sie den Mauszeiger bewegen, schöne weiche Linie. Und ich hole sie. Ich erstelle eine weitere Zeile, damit wir den Vorgang wiederholen können. Und natürlich ein Blick. Hier. Ich füge die verbrannte Sienna hinzu und mit Pinsel unsere weichen Lager. Du wirst sehen, dass die Mischung ziemlich fest war. Es ist also viel für die Linie, es ist viel schwieriger. Also füge ich ein bisschen mehr verbrannte Sienna hinzu. Bin ich. Es sieht schon viel weicher aus. Sie können auch eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um den Boden weicher zu machen. So wie. Und das war's. Sie können also sehen, dass die Linie darunter immer noch scharfe Jos sieht , weil ich sie nicht benutze. Ich fasse es nicht an. Ich bin hier. Ich werde noch einen erstellen. Ich sorge dafür, dass das Thema, das Wasser, bereits trocken war. Sicher. Das kann ich. Und weicheres Medium, ich benutze zwei Pinsel-Panel. Sie können sehen, dass beide Chips oder Blöcke, aber einer von ihnen, Es ist meine Größe acht und der andere hat meine Größe 12. Ich verwende hier meine Größe 12, um die Seiten weicher zu machen. Wie Sie sehen können, haben wir Herz h oben und wir haben eine weiche Kante unten und die Kultur von näher am Platz auf der linken Seite können Sie sehen wie das französische Ultramarin und das gelbe ocker wie ineinander übergingen und einige interessante Federeffekte erzeugten einige interessante Federeffekte bei denen sie ineinander übergingen. Und hier werden wir mit der Verglasung spielen. Und ich zeige Ihnen, wie Sie viel, viel, viel Wasser hinzufügen können . Wenn wir nur eine Schicht hinzufügen, trocknen Sie sie auf einer anderen Schicht. Sie können es noch einmal versuchen, Sie können schöne Steine kreieren. Sie können die Ränder also weicher machen, oder einfach das Wasser bis zu ihrem Befall der Felsen hochziehen. Wir können warten, bis es trocken ist. Gleich hier. Ich verwende das Shared Drive , um den Vorgang zu beschleunigen. Und ich gehe wieder. Ich werde ein bisschen Wasser in die Felsen auf ihrem iPhone reden , trocken, damit nichts passiert. Ich störe die Pigmente darunter nicht. Und ich füge noch etwas verbranntes Sienna hinzu. Also mache ich die Farbe ein bisschen dicker und dichter. Und die Felsen sind PRN viel sichtbarer und näher bei uns. Ich lasse die Farbe Türkis fallen, damit ich der Kaserne einige Interessen hinzufügen kann. Und wenn Sie zufrieden sind, können Sie das Papier trocknen. Noch einmal. Softband. Also Majors, spiel einfach, hab einfach Spaß. Abspielen. Es ist gut, alle Techniken zu erlernen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Also glaube ich, dass ich ihn wiederhole. Willst du Nick immer wieder, es kann dir einfach helfen, es zu meistern. Ziel ist es, einige Kanten weicher zu machen. mit Stoßfänger Ich trockne das Papier noch einmal, und hier füge ich etwas Türkis hinzu. Ich werde eine Welle erzeugen, die sich hinter den Felsen befindet und so aussieht, als würde K2O die Felsen in einer Sekunde abfallen lassen. Aber wir haben dieses Bild kurz davor. Wenn du planst, bilde ich mir das nur ein. Sie können sich vorstellen , dass Sie es derzeit einfach tun möchten , dass Sie es derzeit einfach tun wo immer Sie sich auf dem Papier fühlen, oder? Also hier füge ich den Weg hinzu, wenn ich es noch einmal versucht habe, und füge oben etwas weiße Gouache hinzu, damit ich mehr Interessen wecken kann. Und ich werde im Grunde die Form der Welle malen. Aber vorher fügen wir dem Abschnitt, in dem es Farbe gezogen hat , etwas Weißwäsche hinzu, damit wir sehen können wie Sie das auch mit Tünche machen können. Und die klassenweiten Go-Blätter lassen sich leicht reaktivieren Sie härten nie wirklich in genau wie Aquarelle aus. Das heißt, Sie können es reaktivieren und jederzeit Farbe ziehen , damit ich die Kanten weicher machen kann. Also hier streiche ich nur meinen Pinsel mit ein bisschen Tünche und mache einige Kanten weicher. Klicken Sie erneut und weich und erneut und wiederholen Sie diese. Hier benutze ich noch ein paar Dinge. Ganz oben auf der Welle. Du siehst, ob ich auf und ab bin. Du kannst es für den einen sehen. Und weil es etwas Wasser enthält, ist es weich an, sodass es nicht so gut sichtbar erscheint. Aber wir alle wissen, dass es da ist. Es wird einige Interessen schaffen. Ohne sehr hart zu sein. Hier füge ich einige Spritzer hinzu, aber ich werde speziell für diesen Fortschrittsbalken nur zeigen wollen, dass wir in nur zwei einfachen Techniken kombinieren können um ein ganzes Gemälde zu erstellen . teilte mit, dass ich noch etwas Tünche mache. Ich verwende einen fast trockenen, fast trockenen Pinsel, der hier in der Trockenbürstentechnik gefunden wurde. Und ich tupfe nur meinen Pinsel auf das Papier. Ich füge den Felsen ein paar Weiße Zwerge hinzu, weil noch Schaum von der vorherigen Welle übrig geblieben ist vielleicht noch Schaum von der vorherigen Welle übrig geblieben ist. Einige Spritzer, die nur von der Tür dieses Wellenursprungs bis zu den Besitzern stammen, sorgen hier für mehr Interesse . Ich verwende die gleiche trockene Mischung, bräunliches Grün, die ich hinzufügen werde oben auf den Felsen. Hier füge ich grundsätzlich trockene Pinseltechnik hinzu. Nur mit einer trockenen Pinseltechnik fügen wir einige schöne Texturen hinzu, Brücken, Felsen. Es wird ein bisschen Wasser unter angezeigt. Es geht nur darum, Sport zu treiben. Wir können einfach ein bisschen spielen und all die verschiedenen Dinge erkunden. Hier bin ich etwas weicher angezogen und wieder, spiel einfach weiter. nur keine Sorgen, Leute, habt einfach Spaß. Genieße den Prozess und probiere verschiedene Dinge aus. Sie werden nie wissen, was Sie versehentlich herausfinden werden. Denke schon, einfach unerwartet. Würde eine Kolumne wollen. Aber wenn Sie die grundlegenden Techniken beherrschen, wissen Sie, was Sie die meiste Zeit erwarten können. Und manchmal kannst du einfach etwas sehr Schönes und Interessantes herausfinden , das du in deinem zukünftigen Gemälde verwenden kannst. Oder Sie können auch einen Staat geschaffen haben , den ich vielleicht wirklich „New State“ nennen möchte. Es wird eine Aktion sein , die Sie im Auge behalten können. Sie können sich entscheiden, es beim nächsten Mal bewusst zu verwenden, oder Sie möchten es lieber vermeiden, wenn Sie es in Zukunft möchten. Aber ich glaube, dass Hühnchen in Übungen und an einem Strand in ihnen von Zeit zu Zeit, zurück zu den Grundlagen, es ist wirklich, sehr wichtig. Und wenn Sie wirklich all die verschiedenen Aquarelltechniken üben können Sie die Leute viel schneller töten. Das ist also so ziemlich alles über die wichtigen Aquarelltechniken. Wie sehen Sie sich die nächste Lektion an, in der wir einige lockere und lustige Aquarelltechniken erkunden einige lockere und lustige Aquarelltechniken , die Ihre Bilder sehr interessant machen können. 11. Losere Techniken: Hallo Freunde. In diesem Teil werden wir einige lose Aquarelltechniken untersuchen , und ich werde versuchen, das gesamte Video in Echtzeit zu behalten . Hier. Ich verwende Türkisblau aus der Cotman-Serie. Und auch die größere dunklere Mischung ist, dass ich versuche, einfach mit Türkis, Blau zu waschen. Das lasse ich uns planen. Ebenfalls. Etwas sauberes Wasser. Nun, eine Polizeireinigung wie es sein könnte. Ganz im Einmachglas. Und Sie können sehen, wenn wir im Wasser spritzen und eine Mischung aus Türkis und Indigo in den ersten Teil, in dem wir Spritzer auf nassem Eis untersuchen , versehentlich unsere eigenen Sammelblätter plotten, also verwässere ich es einfach. Es wird in Zukunft nicht mehr sichtbar sein. Hier füge ich nur mehr und mehr hinzu und Sie können sehen, ob Sie einen kleineren Pinsel verwenden , der nicht wirklich viel Wasser aufnimmt, Sie können wirklich winzige, winzige Spritzer machen. Wenn Sie eine größere Bürste verwenden, die mehr Wasser aufnimmt. Oder wenn Sie zum Beispiel nicht über das Handtuch debattieren , können Sie viel verdienen, weil Väter. Im zweiten Teil füge ich nur ein bisschen Farbe hinzu, damit wir später ein paar trockene Spritzer untersuchen können. Aber für die Zeitung, oder? Und hier füge ich nur etwas Karmin hinzu und füge etwas Indigo für einen Teil hinzu. Ich war mir wirklich nicht sicher. Habe ich alles richtig gemacht und würde kommen, naja, ich werde in der nächsten Lektion noch ein Experiment machen, bei dem wir die Matrix mit dem Film noch einmal erkunden werden. Ich mag diese Technik sehr. Sie können unsere Hilfe sehen. Meine Zeitung war nicht wirklich nass. Ich mache sie. Ich habe nicht darauf gewartet. Ich habe gerade etwas Farbe getauscht. Ich war mir nicht wirklich sicher. Habe ich genug Zeit? Aber du wirst in Dmnt1 sehen, dass ich die durchsichtige Folie bewegen musste. Es sieht alles ganz in Ordnung aus. Und ich werde sie auch kombinieren, um es zu lassen, es trocknen zu lassen. Wenn du noch etwas CVR spielen kannst. Wenn wir einmal einen Fön benutzen, wird er ihn nicht wegblasen. Denn dann kannst du das Clear nicht wirklich von genau derselben Stelle auftragen und du kannst deine Falten durcheinander bringen. Hier. Sie sehen, ich versuche noch mehr Spritzer hinzuzufügen. Das Papier ist trocken, aber sie erzeugen ein bisschen mehr unterschiedliche Effekte. Hier, das ist meine Host-Karte. Wir wollen nirgendwohin reisen. Erkunden, Karten kratzen. Und das ist eine meiner Lieblingstechniken für Islands and the rocks. Und einfach eine interessantere Textur hinzufügen. Es ist wirklich, es ist eine wirklich gute Technik. Hier. Wir fügen einfach etwas Karminviolett-Mischung hinzu, hauptsächlich vom Arbeitsplatz. Und karminrot, schlau wie meine rosa Farbe, ist alles gealtert. Ziemlich lila. Sei deswegen nicht hysterisch, ich bin ein ziemlich unordentlicher Maler. Also manchmal eine halbe übrig gebliebene Farbe von anderen Farben in meinen Reichtum. Aber wenn es einmal trocken ist, können Sie es leicht aufheben. Also das ist, das ist nicht das Problem. Teilen Ich erforsche nur Techniken, damit mich das wirklich nicht stört. Ich brauche die reinen Farben nicht wirklich. Ich trockne das gesamte Papier ab. Jetzt. Sie können sehen, dass dies der Teil war, in dem ich meinen sauberen Film bewegte und ich war nicht sehr scharf. Was ich getan habe, würde gut ankommen, deshalb werde ich das tun. Noch einmal. Ich war mit ihrem Ergebnis nicht sehr zufrieden. Weit zurückverfolgen, aber das hilft im Allgemeinen nicht. Und entschuldigen Sie mich für das Wackeln der Kamera, aber ich habe es einfach nicht bemerkt als ich die Technik gefilmt habe. Ich habe nicht wirklich gesehen, dass meine Kamera ziemlich locker war. Also entschuldige ich mich für das Zittern. Hier in diesem Teil hier können Sie sehen, dass ich noch einmal das mehr karminrote auftragen werde . Hier verwende ich ein bisschen anderes Papier. Ich habe Saunders übrig, Waterford. Es ist auch ein 100% iges Baumwollpapier. Um ehrlich zu sein, ist eine meiner Lieblingszeitungen. Ich benutze es regelmäßig für fertige Stücke, aber wenn ich ein paar Blätter bekomme und sie zuschneide, habe ich manchmal diese übrig gebliebenen Zettel und schön, sie zu experimentieren. Um auch ein paar nette Lesezeichen in GMs zu erstellen. Wenn das komplett trocken ist, kannst du es einfach als Lesezeichen verwenden und es ist eine nette Ergänzung. Unsere Sammlung. Genau hier stehe ich vor dem größten Kampf der Welt mit meinem klaren Ton bei den Kämpfen. Halte ihn für dich sichtbar, damit du sehen kannst, dass er passiert und du nicht musst Sorge. Manchmal brechen wir deinen Farbfilm auseinander. So wie meins. Es ist einfach so seltsam. Aber es ist völlig in Ordnung mit der Idee, dass ich die Sonne benutzt habe. Das ist der Teil , der wirklich gilt. Eine Menge Wasser hält jedoch, hält Teil des Essens. Warte länger, nur weil die, tut mir leid, die gute Qualität. Ich sehe nicht, dass die Canson oder Künstler oder Zeitungen oder nicht, sie sind reizend. Aber das ist nur meine Lieblingszeitung. Vielleicht. Ich fühle mich einfach näher dran, das war es. Wir legen einfach die Stecknadel ab und ich lege sie auf die Seite wo ich möchte, dass das Huhn etwas Schweres legt , wenn du möchtest. Aber ich lasse es einfach so auf der Seite trocknen und wir können mit dem nächsten Teil weitermachen. Also hier werden wir endlich unseren eigenen Stil verwenden. Man kann sagen, dass jede Karte nur eine Plastikkarte sein muss. Vielleicht alte Bankkarten , die du nicht mehr wirklich brauchst. Oder einkaufen, Einkaufskarten oder heutzutage. Rabatte. Sie können jeden von ihnen verwenden, solange Sie den Barcode im Allgemeinen nicht stören, das ist völlig in Ordnung. Hier. Ich füge nur noch ein bisschen mehr von deinem Quiz hinzu und noch etwas Indigo zu meinen Wells. Und ich würde noch etwas Wasser fragen. Und anstatt die Farbe zu platzieren, kartiere ich nur vom Papier. karminrot. Nur um die Farbe zu variieren. Sie werden also sehen, wie der Wagen schöne, schöne Texturen erzeugt. Hier zeige ich dir nur, dass ich es nicht wirklich im 90-Grad-Winkel halte. Ich nenne es lieber in einem Winkel von etwa 45 Grad. Aber du kannst es bewegen. Sie sehen also, dass ich mich in alle Richtungen bewege. Und wenn es nicht mehr Farbe aufnimmt, kannst du einfach die überschüssige Farbe auf dein Papiertuch oder in meinem Fall in mein Baumwolltuch nehmen die überschüssige Farbe auf dein Papiertuch oder in meinem Fall . Und wenn Sie sich bewegen, können Sie sehen wie interessant verschiedene Bewegungen in der Zeitung sind. Erstellen Sie größer und kleiner und mögen alle möglichen verschiedenen Linien, die Sie erstellen können. Das Papier zerkratzen. Und weil es sich nicht um sehr scharfe Gegenstände handelt, fließt das Wasser nicht zurück. Wenn Sie also in die Zeitung einsteigen, werden Sie das hier in dieser Leiste sehen. Hier untersuchen wir das Kratzen mit einem scharfen Gegenstand, ich in meinem Fall die Rückseite meines Foundation-Pinsels Größe fünf verwenden werde , den ich geschärft habe. Anspitzer Hier. Nett scharf. Ich ziehe nur. Es ist eine wunderschöne Technik , die Sie für Gräser und auch für Schnurrhaare anwenden können . Ich benutze es sehr gerne für Schnurrhaare, zum Beispiel für Katzen. Und Sie können sehen, wie, weil ich das Papier bewerte, anstatt diese weißen Flecken zu erzeugen, die wir mit dem Wagen hier erstellt haben , weil das Papier beschädigt ist. Sie machen das Papier gesund, wenn Sie mit dem Pinsel punkten. Das bedeutet, dass die Farbe in kleine Vertiefungen fließt. Wenn das Pigment den Wirt füllt, erscheint es auf der flachen Oberfläche des Papiers, die sich darüber befindet, dunkler . Du kannst sehen, wann immer ich das Papier kratze, es ist umweltfreundlich, schau ein bisschen aus. Die Oberfläche hier. Die allerletzte Übung wird einige absichtliche Blüten erzeugen. Und ich zeige Ihnen, dass Sie es können, vielleicht kennen Sie sie auch als Blumenkohleffekte oder Hintergrund. Es gibt viele, viele Namen. Symbol Aquarelle zitiert, aber Sie können sie treffen sind bewusst weil wir sie absichtlich machen. Also hüpfe ich einfach aus meiner Pinselbasis ins Wasser. Weil dies immer noch in der ersten Phase des Zeichnens des Papiers ist. einigen Stellen, an denen ich die Wassertröpfchen berühre, schmelzen sie sanft. Das Wasser schmilzt also mit dem Rest des Farbwassers auf dem Papier. Dann passen sie gut zusammen. Crm, sieh dir das an. Also diese Art von Räumen, die ich gerade aufgeladen habe, das Blau würde denken, ich flattere nur mit meinem Wasser, wodurch auch etwas Blumenkohl entsteht. Aber sie werden nicht hart, tödlich sein , um hart zu gehen, weil ich immer noch viel Wasser auf meinem Papier habe. Ich plane gerade, dass einige der ersten Brüder hier auf der Breite sind. Es tut mir leid. Ja, nass auf trocken spritzt Knöpfe auf trockenem Papier. Sie können sehen Es ist genau das gleiche Wischen nass in nass, wo die kleinsten Plotter die Bürste mit kleinen, kleineren Borsten, die nicht zu viel Wasser aufnehmen, es entstehen sehr kleine Spritzer und mit meinem großen Eichhörnchenpinsel werden wir viele der größten Plotter erstellen. Das Interessante hier ist, dass Sie sehen werden dass all diese Handlungen einige trockene Sache sind. Halb sehr harte Kanten im Vergleich zum Splatter. Manche sind nass, weil kein Wasser mehr übrig ist. Das Papier ist vollständig trocken und es entstehen sehr, sehr raue Kanten. Hier hatte ich vor, Ihnen zu zeigen wie sie kleinste Brüder sein können, wenn Sie sie benutzen , aber leider ist es auf meiner Hand nicht wirklich sichtbar, also habe ich mich bemüht, es zu bekommen näher bei dir? Das kann es aber auch selbst versuchen . Und Sie können sehen, wie groß oder klein diese Handlung ist, unsere Hautpflege. Und hier tupfe ich nur etwas Wasser mit der Spitze des Pinsels ab, wenn du etwas Spritzer machst. Ich empfehle also die obere Breite. Zum Beispiel mit dem Zeigefinger oben auf dem Griff des Pinsels, während Sie ihn halten. Ich empfehle nicht, auf den Ferro zu tippen , es sei denn, Sie Bereiche und zweiten , bürsten, was kann, was Ihnen helfen kann, kleinere Spritzer zu machen. Aber wenn du mich da richtig möchtest Du kannst also deinen Zeigefinger benutzen und auf den Griff des Pinsels tippen. Du bist ein besserer Prädiktor für Pharao im Allgemeinen. Einer der wichtigsten Teile des Pinsels. Hier kannst du sehen, dass ich es ein bisschen Papier trockne. Ich habe es nicht vollständig getrocknet, es macht das kleinste bisschen, also lasse ich etwas Wasser darauf fallen. Und hier habe ich beschlossen, diesen Teil vollständig sichtbar zu lassen , wenn ich mit einem Fön zeichne , damit Sie sehen können wie das Wasser, das ich dort fallen gelassen habe , die Farbe darunter tatsächlich reaktiviert. Ich muss harte Linien erzeugen. Das ist der springende Punkt, dass wir, wenn wir unser Papier zeichnen, völlig trocken sein möchten. Das mache ich mit Absicht. Ich kann dir zeigen, wie du ganz bewusst Blüten kreieren kannst . Wenn Sie diesen Effekt haben möchten oder ihn vermeiden möchten. Je nachdem was genau malst du? Du kannst sehen, wo ich das Wasser verloren habe. Ich habe sehr harte Linien. Das Wassertröpfchen, das ich auf das Karmin fallen ließ macht den Blumenkohl-Effekt. Hier siehst du die verschiedenen Effekte. Und entschuldigen Sie mich für den Shake. Und noch einmal, naja, ich entferne gerade die Maskierungsflüssigkeit hier aus dieser Handlung sind etwas trocken und Sie werden sehen, wie sie einige sehr helle Lichtpunkte hinterlassen werden . Weil es nur reines Weiß des Papiers ist. Aber du kannst sehen, dass das ziemlich hart ist, also sei einfach sehr achtsam, wenn du es tust. sehen uns im nächsten Teil, wo wir einfach mit etwas Salz fließen werden. 12. Salz und Cling: Hallo, hallo. In diesem Teil werden wir einige Techniken mit Salz untersuchen, und wir werden uns auch das Endergebnis unseres Lesezeichens mit sauberem Film ansehen , aber das wird ganz am Ende sein , hier können Sie sehen, dass ich es bin Wir zeigen Ihnen nur die großen Steinsalzpartikel , die verwenden, und wir verwenden auch einen winzigen Tisch, nur Standard-Tafelsalz. Ich würde sie einfach auf die Seite legen. Und ich mische zwei große Pfützen, eine mit Indigo und eine mit Türkisblau. Und ich verwende das, weil ich wirklich denke, dass die Verwendung einer dunkleren Farbe oder einer Diagrammfarbe eher eine bessere Basis für einen Soundeffekt schafft . Und ich denke, es wird das Pigment viel besser und schwerer drücken , oder das Pigment ist der interessantere Effekt, den Sie sehen werden. Deshalb entscheide ich mich für eine Granulation, Indigo. Obwohl die türkisblaue, nicht granulierende Farbe ist, werden Sie sehen, dass die Kombination von ihnen. Ich finde es also großartig und sehr angenehm für den Augeneffekt. Wie Sie sehen können, benutze ich hier meinen Mopppinsel und benutze ihn nur, um das Papier zu befeuchten. Ich füge ziemlich viel hinzu. Um ehrlich zu sein, tränken wir das Papier wirklich als eins. Der erste Abschnitt, den wir haben werden, wird getrennt untersucht den Salz-Effekt auf nassem Papier. Der zweite Teil wird feucht sein, und der dritte wird auf orangefarbenem Papier sein. Ich füge einen Großteil des Kurses hinzu. Einfach wieder einfach zufällig rumstellen. Ich mache die Mischung dunkler und tiefer so gut wir können. So können wir den Salz-Effekt besser erkennen. Sie können das Papier bewegen, Sie können es auf und ab bewegen und natürlich können Sie das überschüssige Wasser aus dem Papier entweder mit Ihrem Taschentuch oder mit Ihrer fast trockenen Bürste aufsaugen das überschüssige Wasser aus dem Papier . Auf diese Weise vermeiden wir Wasserpfützen , die das Pigment drücken können. Hier wechsle ich auf Echtzeit und Sie können sehen, dass ich das erste bisschen Salz unten und die großen Steinsalzpartikel oben hinzufüge das erste bisschen Salz . Nur so unser erster Teil, wo wir nur das Salz und das breite Papier fallen lassen. Ich warte ein bisschen. Einfach auf dem Globus stapeln es in nur wenigen Sekunden aus dieser ganzen Sache heraus für den zweiten Teil des Papiers, wo das Papier einfach weggeworfen wird. Und du siehst, dass ich diesen Teil ein bisschen beschleunigt habe. Also kann ich Ihnen nur zeigen , dass das Pigment portionsweise sortiert ist oder die Saudis das Pigment bereits herumschieben, entschuldigen Sie. Ich habe nicht mehr Salz genau auf dem gleichen Weg. Ich lege die kleinen, winzigen Salzkörner auf den unteren, mittleren Teil und oben drauf das große Steinsalz. Und ich schaue mir nur ein bisschen mehr an. In GnG wird sehen, dass jede kleine Minute Materie passieren wird. Verschiedene Effekte. Und dann raus das Salz auf dem orangefarbenen Traumpark , den ich auch nach Anzug trennen werde. Auf der linken Seite der dritten Spalte füge ich links etwas Salz hinzu und warte noch eine Minute und dann lege ich das Salz auf die rechte Seite. Auf diese Weise können wir mit der Zeit sehen, wie das Pigment das Pigment einfach anders drückt, entschuldigen Sie mich dafür. Aber ich denke, es ist ein wunderbarer Effekt. Ich kreuze einfach das nächste Video an. Ich zeige dir ein paar verschiedene Stellen , an denen ich den Salz-Effekt genutzt habe. Aber Sie können ganz einfach genau so auf kleinen Zetteln üben. Das war eine Echtzeit, also warte ich wirklich ungefähr eine Minute. Ganz am Anfang sieht man, dass es nicht das Salz ist, wenn ich es ablege, es drückt das Pigment nicht sofort. Aber jetzt dachte ich, es ist trocken anscheinend nicht wie man sieht, darunter das Steinsalz oder die Partikel sind noch nass. Ich bin zerschmettert, wenn ich es nicht tue, hätte ich einfach warten können. Und für mich könnte alles viel einfacher sein. Aber meine eigenen Patienten haben diese harten Linien geschaffen. Ich weiß, dass ich es noch einmal hätte tun können, indem ich Ihnen wirklich zeigen wollte, was passieren könnte, wenn Sie bereits genug Patienten haben. Aktie. Ich versuche nur, es vorsichtig mit meinem Finger abzureiben. Aber wenn das ein fertiges Bild ist, empfehlen Sie es wirklich nicht, Ihren Finger zu benutzen. Sie können hier sehen der allererste Teil, in dem wir das Salz nass gemacht haben, immer noch sehr nass war. Deshalb habe ich beschlossen, es mit dem Fön zu versuchen. Ich werde also sicherstellen, dass ich diesen Teil nicht auch verwische. So können Sie die besseren Ergebnisse sehen. Sie können den Videounterschied zwischen dem feinen Salz auf nassem, feuchtem und orangefarbenem Abflusspapier sehen. Hier seht ihr das Ergebnis. Sehen Sie, wie reibungsloser der Übergang ist, wenn die Soldaten auf nassem Papier stehen. Wir haben diesen, immer noch diesen Blumenkohl-Effekt, aber es sieht viel mehr nach Schnee aus im zweiten, dritten Teil, ein Papier war schon, es trocknet bereits. Genau wie Argent absichtliche Blüten der Zeichnung, das Papier. Ich wollte es dir nur zeigen. Ein weiteres Papier, das ich hier experimentiert habe. Es ist türkisblau mit preußischem Blau. Und ich habe gerade eine Basis verlassen, die eher das war was hier unten ist, wie Sie sehen können, ich benutze es für unser fertiges Stück nur für Laterne. Es erzeugt tatsächlich einen wunderschönen Schnee. Ich finde es wunderschön. Hier werden wir es ganz verwenden. Oder die Waldinseln. Eine der Zukunft. Sie haben hier Ihre Schreibtisch-Kratzeffekte. Fantastisch. Der saubere Film , den wir auch für die Inseln verwenden werden. Um ehrlich zu sein, das ist so ziemlich alles. Wir schauen uns hier nur die Endergebnisse unserer Stunde nach Phoenix an und wie sie aussehen. Und wir werden sehen, wie das Lesezeichen entstanden ist. Ich finde es wirklich, sehr süß und man kann so kleine Lesezeichen erstellen. Ich, ich mache es persönlich für mich selbst, weil ich wirklich gerne Bücher lese und einfach Spaß habe und mit verschiedenen Techniken experimentiere, macht mich einfach nicht zu schönen Lesezeichen. Aber es macht mir mehr Spaß beim Üben. sehen uns im nächsten Teil, wo wir einfache weiße Blumen zusammenmalen. 13. FARBMISCHEN: Hallo Freunde. In diesem Teil möchte ich über Farbmischung sprechen und wie durch Mischen des Baumes eine Grundfarbe, Gelb, Blau und Rot, oder Sie können sie treffen oder Gelb, Cyan und Magenta, wir können jede Farbe behandeln Die Mittelung hängt davon ab wie schlecht oder Walmart der Polar ist, kann nur verstehen, was die Mischung uns geben wird. Deshalb schließe ich in diesem Teil fünf verschiedene Pools ein. Ich kodiere Coelinblau Französisch, Ultramarin, Kobalt, ungünstig. Sie werden zuerst mit kühleren Gelbtönen gemischt. Ich bin von wärmeren Gelbtönen gefallen, abhängig von jeder Säule und wie sie hören. Klebstoff schafft viele verschiedene Interessen. Also jede einzelne Zeile in diesen Farbmischdiagrammen, oder sie beginnen mit mehr Gelb und fügen mit jedem nächsten Farbfeld mehr Blau hinzu. Sie können also sehen, wie Sie mehr Zitronengelb oder weniger als Blau verwenden , halb gelblicher. Wer Law? Gelbe Grüns. Und indem wir mehr verwenden, kommen wir der Farbe selbst näher . Natürlich fügen wir ein bisschen Weiß hinzu, wie wir sehen können, wie wir sehen können, die Kombination mit Neapelgelb. Die Farbe ist nicht mehr so lebendig, weil das Weiß im Neapelgelb Meuterei und Daunen ist. Es hilft also nicht, schlammige grüne Hemden zu vermeiden , was sehr hilfreich ist, wenn wir ein Chi-Quadrat verwenden, indem es mit wärmeren Gelbtönen wie Cadmium mischen. gelb oder golden tief, Zum Beispiel gelb oder golden tief, was eine hellorange Farbe hat. Wir können sehen, wie wir es können, wir können sehr, sehr gedämpfte Greens schaffen. Ich bin Deacon, sehr, sehr nützlich, weil die meisten Grüns , die wir für die Natur brauchen, nicht wirklich dunkel und lebendig sind. Aber natürlich können sie unterschiedliche, unterschiedliche Farben haben. Ich glaube, dass durch die Verwendung von Loose und Read Switching ein natürlicheres Erscheinungsbild von Grüns Und es wird für das Auge viel angenehmer sein als die Verwendung von Grün direkt aus der Tube. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, Ihre eigenen Farben zu genießen und zu mischen, Spaß zu haben und so viel wie möglich zu experimentieren. Ich habe dir gezeigt, dass ich in dieser Übung hauptsächlich Papier verloren habe. Und ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie verstehen die Farbmischung mehr ist , als eine gute Bezahlung für das Papier von guter Qualität zu verwenden , wie für freie Übungsstücke oder für fertige Gemälde. nicht viel über das Mischen von Farben, denn ich denke, es ist sehr wichtig, die Farben wirklich selbst zu mischen. Und das gibt Ihnen eine Freiheit und das gibt Ihnen die Gewissheit, dass Sie können. Sie müssen sich nicht nur darauf beschränken , welche Farben Sie benötigen. Und indem wir zwei Gelb-, zwei Blau- und zwei Rottöne haben . Willst du cool und vor jedem warnen. Du kannst jede Farbe auf der Erde kreieren , denn seien wir ehrlich. Die meisten Marken sind Hühnchen. Eine bevorzugte Farbe, die wir machen, ist ein primäres Gelb, Blau oder Rot. Aber am Ende des Tages ist es so viel besser, wenn man nur einen kühl und warm hält. Warm. Also, du weißt schon, Arbeit, zusätzliche Versicherung, die du bezahlen kannst. Kurz bevor ich Sie dem nächsten Teil überlasse , wo Florida-Pfeifen natürlich sind, weiß ich natürlich, welche Pigmente sie nicht aufgenommen haben. Ich möchte wirklich mindestens einmal erwähnen , dass durch die Verwendung von beispielsweise fluoreszierendem Blau und Gelb zum Beispiel Standardsekundärfarbe, Sekundärgrün und so weiter. Wenn wir Blau und Rot mischen, haben wir sekundäres Lila oder Violett. Alles hängt davon ab. Also deine Akzeptanz. Die Leute kauften auf, indem sie ein primäres Gelb in einer primären, sekundären ELA mischten zum Beispiel dem sekundären Gelb hinzufügen, können wir es kühler und mehr Cholin machen, wenn wir mehr Gelb hinzufügen. Rick wird es immer wärmer machen. Finden Sie das bei allen heraus , indem Sie die Primärfarbe mischen, damit wir entweder braun oder grauschwarz werden können. So kann alles das Gleichgewicht sein, wie viel oder wie viel von jeder Farbe Sie den Mischungen hinzufügen. Und es gibt noch eine weitere Sache , über die ich wirklich sprechen möchte: Das Aquarell ist sehr, sehr transparent, vergessen Sie das nicht. Wenn Sie nur leuchten möchten, um die Farbe heller zu machen, addieren Sie einfach alle. Machen Sie sich also nicht so viele Sorgen, wenn Sie wirklich sehen möchten welche genaue Farbe Sie für sie zur Hälfte haben. Denn wenn die Farben sehr, sehr fest sind , erscheinen sie manchmal sogar schwarz. Wir sehen uns also im nächsten Teil. Wir sprechen über verschiedene Arten von Ford, die Säulen und Pigmente. 14. Arten von Aquarellen: Hallo Freunde. In dieser Lektion möchte ich über Arten von Aquarell sprechen, über die ich denke, dass es ziemlich wichtig ist, ***** darüber zu sprechen. Also hier möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie Schläuche und Hosen bekommen können. Sie können Halb-Caf-Anleihen, Unternehmensanleihen und sogar Fonds ziehen. Ich bin hier, ich präsentiere dir eine Tube. Ich bin hinten in der Röhre. Sie können verschiedene Eigenschaften sehen. Es ist sehr wichtig, Sie wissen zu lassen , dass das Pendel der Verschiebungen Billionen größere professionelle Rate, die das Pigment und die Lichtechtheit des Pigments, das in der enthalten ist, voranbringen würde Lichtechtheit des -Symbolleiste oder die Pumpe. Die professionellen Aquarelle werden also teurer sein. Sie haben mehr Pigment als Bindemittel. Jedes Aquarell wird aus Pigmenten und Bindemitteln hergestellt. Und die billigeren haben auch einige Zusatzstoffe. Das ist es, was sie mehr Trollschlüssel erscheinen lässt. Und wenn Sie jemals mit Wasserfarben gemalt wurden, wissen Sie, wie kreidig sie erscheinen genau wegen dieser Zusatzstoffe , die ich Ihnen hier zeige, wie Sie auf der Rückseite jedes Jobs wirklich sehen können dass wir eine Pigmentnummer haben, bei der wir volle Transparenz und Lichtechtheit haben, die in jedem Fachmann oder Schüler mit Aquarell in Studentenqualität angezeigt werden in jedem Fachmann oder Schüler mit Aquarell in Studentenqualität angezeigt . Schauen Sie sich zum Beispiel das an, p27 gestempelt für Pigmentkörner sieben, PY sechs ist sechs. Sie können hier Pigment White Five sehen. Dies sind fünf Stücke, chinesisches Weiß, Aquarell von Winsor und Newton Cotman Serie. Und es ist undurchsichtig. Es ist nicht so transparent und deshalb ist es halb weißes Quadrat oder Füllung, gefülltes schwarzes Quadrat im Backend statt weiß. Sie werden die Ähnlichkeitsregion im Bus sehen. Und was auch immer, welches Pigment, welche Pigmente besser sind, sie werden besser für die gesellschaftliche Bewertung der Lichtechtheit ausgeben , sie halten länger für ihre Ohren. Sie haben weniger Adjektive, mehr Pigmente, und sie haben im Allgemeinen eine bessere Qualität. Das war's Leute. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir grundlegenden Aquarelltechniken kennenlernen. 15. Himmel – einfache weiße Wolken: Hallo nochmal, mein Freund in dieser Bar um ein paar einfache weiße Wolken zu erkunden. Um das zu tun, habe ich mein Stück Papier in vier Rechtecke aufgeteilt und verwende meinen größten Rundpinsel. Sie haben gerade die runde Bürste der Größe 12 gesehen. Und ich werde die gesamte Oberfläche des Papiers vorsichtig benetzen. Denken Sie daran, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Papier haben. Ihr Pigment wird, wird trocken, leichter sein. Wir möchten das Papier sehr, sehr gut benetzen, damit es die Pigmente länger hält und länger Zeit hat, auf unseren Wolken zu arbeiten. Übertreiben Sie es nicht, denn in diesem Teil, wer verwendet wirklich nur ein Pigment, wer verwendet nur französisches Ultramarin? Du kannst jedes Blau verwenden, mit dem du üben möchtest. Also versuche ich hier auf diesem separaten Blatt Papier nur, wie dicht ist die Mischung? Aber wie Sie sehen, wird es hier natürlich anders aussehen, es ist viel leichter. Die Zeitung war ziemlich nass. Um die Wolken zu erzeugen, male ich nur um sie herum. Also benutze ich das Negativbild, um Kampagnen aus den Wolken zu hören. Anstatt die Wolke selbst zu malen. Was kannst du sehen? Ich beginne mit einer leichten Mischung mit viel, viel Wasser und ich werde der Mischung mehr Pigment hinzufügen. Ich mache es in Premier etwas dicker. Unsere Wolken werden also viel sichtbarer und markanter sein. Am Ende. Sie haben immer noch ein paar sehr schöne weiche Kanten. Wegen des Wassers, das auf das Papier aufgetragen wurde. Sie werden sehr schön und reichhaltig aussehen , da wir nur eine Farbe verwenden. Sie müssen sich also keine Sorgen machen. Mischen Sie die richtigen Farben und was das Ergebnis am Ende sein wird. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie einfach Ihren Pinsel reinigen und mit einem sauberen, feuchten Pinsel die Kanten weicher machen, an denen die Farbe für uns auf das Weiß trifft. Sie möchten also einen Blumenkohl-Effekt haben. Und du wirst nur flauschige weiße Wolken des Predigers haben. Dann empfehle ich, die Ränder Ihres Papiers zu reinigen , damit das Wasser und das Pigment nicht zurück zum Papier fließen und das bereits vorhandene Pigment stören. Und du kannst es einfach trocknen lassen. sehen uns im nächsten Teil, wo wir einige launische graue Wolken erkunden. 16. Himmel – Stimmungsvolle Wolken: Hallo nochmal. In diesem Teil, wer erforscht einige launische graue Wolken. Um das zu tun, wer macht unseren eigenen Ray? Und Sie werden sehen, wie einfach das ist und wie viel mehr Interessen es in die Wolken bringen wird. Also befeuchte ich das Papier zuerst sanft und dann mache ich einen Pool französischen Ultramarins, das unsere Grundfarbe sein wird. Blaue Farbe für den oberen Teil unseres Himmels. Ich bin unten, im Grunde die Teile in denen es keine Wolken gibt. Und ich mache eine separate zweite Mischung, die französisches Ultramarin enthalten wird. Wie du siehst. Stellen Sie sicher, dass Sie eine große Pause einlegen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe haben , um die gesamte Oberfläche Ihres Gemäldes zu bedecken. Alles hängt von der Größe Ihres Papiers ab. In diesem Fall haben wir ein kleines Rechteck, also brauche ich nicht so viel. Diese große Mischung, aber Sie können sehen, dass ich einen ziemlich großen Pool mache. Hier. Ich füge Carmine hinzu, also haben wir französisches Ultramarinkarmin. Jetzt in einer Sekunde, unsere ish für verbrannte Sienna und ich wasche die Bürste zwischen den Stränden. Hallo. Nur um sicherzustellen, dass ich dem Brunnen nicht mehr Farbe hinzufüge , sage ich, dass ich es lieber sauber lasse. Jetzt füge ich der Mischung den ersten Menschen hinzu. Man sieht, dass es nicht mehr so lila ist. Es ist eher eine hellbräunliche Farbe. Braun, Rot Und hier nehme ich etwas Viridiangrün oder wie auch immer es in deinem befriedigenden P G7 Pigment Green Seven heißt . Sie können es diese Viridian haben oder es kann bei uns ein Grün oder eine Herrlichkeit versagen lassen. Es ist dasselbe Pigment. Jetzt, wenn wir gemischt haben, werden alle unsere Vier-Gänge eine schöne graue Mischung haben. Ich muss das Papier leicht Muslim trennen weil das französische Ultramarin ein schweres Pigment ist, das sehr gut granuliert. Hier. Es kann sie ein bisschen Farbe probieren und ich werde es auf meiner Tankkarte sehen. Und ich werde ein bisschen auf das Blau legen , um sicherzustellen, dass es zusammen gut aussieht. Aber ich weiß bereits, dass es zusammen gut aussehen wird, weil ich dasselbe französische Ultramarin in der Mischung selbst verwende. Das sollten Sie also beachten, wenn Sie Ihre Mischungen zubereiten. Danach kannst du deinen Pinsel reinigen und etwas französisches Ultramarin mitnehmen , damit wir die erste Grundfarbe unseres Gemäldes malen können . Aber bevor wir es auftragen, wollen wir nur sicherstellen , dass wir genug Wasser oder eine Ulema auf unserem Papier haben , damit wir keine scharfen Kanten erzeugen , die nur einen schönen, gleichmäßigen Mantel Florida haben möchten . Und dann können wir anfangen, das französische Ultramarin von oben nach unten mit schlammigen, wirbelnden Bewegungen von links nach rechts und zurück, links, rechts, links, rechts aufzutragen das französische Ultramarin von oben nach unten mit schlammigen, wirbelnden Bewegungen von links nach rechts und zurück, links, . Ziehen Sie die Farbe nach unten. Sie können Ihr Papier hochheben. Bin ich. Verwenden Sie einen kleinen Winkel, der zu unseren Papieren führt. Hier sehen Sie also, dass ich mit einer sauberen, feuchten Bürste das übrig gebliebene Wasser auf der Unterseite des Papiers aufhebe . Und ich gehe runter mit dem sauberen Wasser. Bevor ich nach unten gehe und mehr Farbe aufnehme. Und noch einmal, von oben nach unten, das französische Ultramarin vorsichtig auftragen, bis wir einen sehr schönen, sauberen Farbverlauf haben. Und wenn wir zufrieden sind, können Sie einfach aufhören das überschüssige Wasser an den Seiten des Papiers aufnehmen , damit es nicht zurück zum Papier läuft. Ich bin Crunch. Nehmen Sie Ihr Papiertaschentuch und knirschen Sie es sehr schön weich. Sie können Toilettenpapier oder Baumwolle verwenden. Entschuldigung. Du wirst chiral bleiben. Zertrümmere es einfach zwischen deine Hände, damit du in einer Sekunde siehst, was ich tun werde. Und wir werden unsere beiden großen Wolken in der Mitte des Gemäldes sehen. Mit der Küchenrolle können Sie weiche und raue Linien erzeugen . Alles hängt vom Druck ab, den Sie ausüben, wenn Sie das Taschentuch auf das Papier auftragen? Im Grunde genommen, wenn Sie mit dem Taschentuch Farbe heben , können Sie, um ehrlich zu sein , sehen, dass ich zwischen meinen Händen den Teig mache und ihn weiter kratze. Und ich mache eine kleine Schüssel mit der kleinen Schleife raus, nimm einfach etwas Farbe. Sie können am Anfang sehen, weil es nicht sehr auffällig ist. Ich hebe nicht die ganze Farbe ab, aber je mehr ich das Papier abtupfe, nehme ich immer mehr Farbe auf . Wenn Sie nur sichergehen möchten, dass Sie nicht die gleiche Farbe verwenden, können Sie das Taschentuch einfach umdrehen, wie ich es gerade getan habe. Und sieh dir an, wie schön und sauber das etwas Weiches und ein Herz erzeugt. Es hängt einfach alles davon ab, wo Ihre Zeitung sein wird. Und Sie können auch sehen, dass ich etwas aufnehme, ich hebe etwas Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Es spielt keine Rolle, ob die Seiten so lang sind, weil Sie eine sehr schöne spitze Spitze haben und diese Pinsel haben. Ich empfehle sie. Sie sind wahrscheinlich die besten Investitionen in Kunst. Wenn Sie also eine Frage haben, gehen Sie einfach darauf ein. Du wirst es nicht bereuen. Hier. Ich hebe gerade etwas Farbe ab , mit der ich meinen synthetischen Pinsel verwende. Und ich fange an, die graue Mischung aufzutragen. Ich fange mit diesen kleinen weißen Lücken an. Ich verwende den synthetischen Pinsel nur, um sicherzugehen, dass ich viel, viel Wasser in das Papier geben möchte . Und hier können Sie sehen, dass ich etwas Blau schnappe , da die Wolken, die in der Ferne sein werden, blauer erscheinen wie jedes andere Objekt. Und die Wolken, die uns näher sind, werden wärmer erscheinen. Und es wird viel dauerhaftere geben, viel mehr Dunkle. Und Sie können sehen, dass ich die Mischung auftrage und dann die Kanten weicher mache. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie weiterhin Farbe auftragen und weich werden, auftragen und weicher werden. Und das stellt sicher, dass Ihre Mischung schön cremig ist und Sie nicht viele, viele harte Linien haben. Wie du siehst. Weil das Papier, der Teil des Papiers, in dem wir die Farbe mit unserem Taschentuch aufnehmen . Es ist trocken. Wer hat sonst eine trockene Pinseltechnik, die wir eigentlich nicht wollen. Möchte nur schöne flauschige Wolken haben . Ja, sie sind großartig und launisch, aber ich denke, sie werden sehr süß aussehen. Indianer. Tragen Sie einfach weiter Farbe auf und machen Sie die Kanten weicher. Sie können einige Lücken lassen. Du kannst sehen, dass ich gehe, ich werde nicht ganz weich. Ich glaube immer noch, dass es mit einigen harten und weichen Kanten jeder Cloud einige nette Effekte gegeben hat, da es auch im wirklichen Leben so ist. Nicht alles ist weich oder nicht alles ist sehr hart. Und das wird deinen Wolken etwas Realismus verleihen und sie sehr, sehr süß machen. Dies ist eine meiner Lieblingsübungen und du kannst sie mit jeder Farbe anwenden. Aber ich denke, das ist ein normaler launischer grauer Himmel, den man sehen kann , wenn man einen leichten Wolkenbruch hat. Für unseren kleinen kleinen Regen kommt die Wolke insgesamt sehr schnell auf. Und sie waren ein bisschen drin und verschwanden schneller. Sie sind gekommen. Und ich denke, das ist ein sehr, das bringt viel Interesse Ihr Gemälde mit verschiedenen Arten von Wolken. So bin ich also. Ich habe nicht nur Sport gemacht, ich glaube nicht. Verschiedene Arten von Wolken zu Ihren Gemälden können viel mehr Interesse wecken. Anstatt die gleichen Wolken noch einmal zu malen. sie nur auf einem separaten Blatt Papier üben können Sie mehr Selbstvertrauen in Ihre Fähigkeiten und Ihren Film gewinnen. Viel sicherer, es auf ein fertiges Gemälde anzuwenden. Anstatt nur zu raten, wie das Ergebnis aussehen wird. Hier füge ich nur ein bisschen mehr winzige Wolken hinzu. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, diesen Teil des Papiers, er ist bereits trocken, aber Sie können das sehen, weil die Mischung dicker ist , sodass sie auf halbem Weg eine etwas dauerhaftere Farbe anhebt . Ich benutze mein Papiertuch, um die überschüssige Farbe abzuheben. Wenn du damit zufrieden bist, kannst du es einfach so lassen, wie es ist. Oder wie Sie sehen können, füge ich der Mischung ein bisschen Karmin hinzu. Wo lege ich es jetzt hin? Oben auf der grauen Mischung. Und ich werde die Kanten weiter weicher machen. Ein bisschen Farbe dazu. Dadurch wird es ein bisschen interessanter, aber es ist nicht unbedingt notwendig. Ich denke, selbst wenn man nur das eine flache graue Farbwerkzeug benutzt , sieht auch gut aus. Wir haben es selbst vorgemischt, da es nicht so ist. Es ist keine einzige Pigmentfarbe, die Sie verwenden. Es sieht nicht flach aus. Es wird sehr interessant aussehen da wir für verschiedene Kurse verwendet haben, wir verwenden französisches Ultramarinkarmin, verbranntes Sienna, und wir verwenden Viridiangrün. Und aus diesem Grund trennen sich die Partikel auf unserer Mischung gut. Und Sie werden sehen, dass Sie an den verschiedenen Teilen der Wolken unterschiedliche Farben haben . Wenn Sie zufrieden sind, lassen Sie Ihr Papier trocknen. Wenn Sie bereit sind, können wir mit unserem nächsten Gemälde beginnen, in dem wir Wolkenbrüche mit bräunlichen Farben, braunen und orangefarbenen und gelblichen Farben üben . Sie werden sehen, wie viel mehr Interesse es hat und wie es die Stimmung Ihres Gemäldes sofort verändern kann, nur weil Sie die Wolken verändern. 17. Himmel – Cloudburst: Hallo meine Freunde. In dieser Übung werden wir einen Wolkenbruch erzeugen und sehen, wie unterhaltsam und interessant das sein kann und wie viele unserer Interessen Ihr Bild mit sich bringen können. Es könnte nur ein eigenständiges Gemälde sein. Und hier habe ich einfach meinen Wasserkrug fallen lassen und trage so viel Wasser wie möglich auf. Ich möchte nur wirklich sichergehen, dass mein Papier die Feuchtigkeit viel länger hält. Also füge ich hier nur etwas Wasser hinzu. Nun, ich fange mit etwas Cadmiumgelb an. Nur warme gelbe Farbe. Ich fange an, es auf das Papier aufzutragen. Ich hebe nur mit meinem Seidenpapier das überschüssige Wasser hoch und mache es auch mit einem Pinsel weich. Ich möchte nur sichergehen, dass ich eine gleichmäßige Schicht Wasser habe und es nicht rechtzeitig in das Bild zurückläuft. Wie auch immer, ich füge noch etwas Wasser , wenn ich die Farben auftrage. Du willst also nicht wirklich Pfützen. Mach es einfach schön weich und glitzernd. Und wir werden anfangen, unseren ersten Code anzuwenden. Cadmiumgelb Entschuldigen Sie bitte. Irgendwelche Geräusche im Hintergrund, während ich im Park wohne. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass Sie die Vögel singen oder einige der Motorradfahrer in der Nähe hören können . Ich hoffe es ist eine ohne zu stören, aber ich möchte mich nur im Voraus entschuldigen. Hier sehen Sie, dass ich die erste Schicht Cadmiumgelb auftrage. Und wie Sie sehen können, hinterlasse ich einen leeren Kreis in der Mitte. Also muss ich die Farbe nicht heben. Danach. Ich trage die Farbe langsam auf, aber mit der Zeit füge ich immer mehr Pigmente hinzu. Und auch hier verwende ich goldenes GIF, das eine transparente orange Farbe hat. Wie Sie sich vielleicht erinnern sollten, haben wir bei der Diskussion der verschiedenen Arten von Pigmenten gesagt, dass einige der Pigmente transparenter sein können und einige der Lincoln Memorial genau diese Orange wählen. Es ist ein bisschen transparenter. Es ist kein bisschen. Wenn es transparent ist, ist es völlig transparent, schöne orange Farbe. Natürlich können Sie die FEC so oft anwenden, wie Sie möchten, und sie wird viel dauerhafter sein. Aber wenn Sie eine winzige Schicht auftragen, ist sie sehr, sehr, sehr, sehr transparent. Und Sie können sehen, wie das weiße, glänzende, glänzende weiße Papier durch die Farbe hindurchscheint. Hier. Ich hebe gerade das Auto an der Seite der Zeitung hoch. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht zurückläuft. Und geben Sie einfach das Akronym die Mischung an. Hier mische ich das Orange, das tiefe Goldorange mit Cadmium, gelbem Cadmium. Die Cadmiumfarben sind im Allgemeinen etwas deckender. Also das Cadmiumgelb, es löst automatisch moralische Panik nur wegen der Eigenschaften des Cadmiumgelbs selbst. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, können Sie einfach die Seiten des Papiers abwischen. Sie können es trocknen lassen oder Ihren Haartrockner benutzen , um den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Sie müssen sich keine Sorgen um die Pigmente machen. Stellen Sie einfach sicher, dass das Papier vollständig trocken ist. Bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren. Hier sind, wie Sie sehen können, die Farben jetzt viel heller, weil das Papier vollständig trocken ist. Ich benutze nur meinen Fön , um den Vorgang zu beschleunigen. Und ich fange an, etwas von diesem Grau mit ein bisschen französischem Ultramarin zu mischen etwas von diesem Grau . Ich füge etwas verbranntes Sienna hinzu. Ich bin eher französisches Ultramarin, und das hat uns eine wunderschöne graue Farbe gegeben. Ich, es ist eine meiner Lieblingskombinationen und nicht da. Ich weiß, dass viele Aquarellkünstler genau diese Kombination aus französischem Ultramarin und verbranntem Sienna lieben genau diese Kombination aus französischem . Und Sie können es kühler oder wärmer machen, je nachdem , wie viel von jeder Farbe Sie der Mischung hinzufügen. Hier trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf und achte darauf , dass du mit dem Pinsel nicht wirklich stark drückst. Ich möchte nur eine gleichmäßige Schicht Wasser haben, aber wir wollen die darunter liegenden Pigmente nicht stören , aufwärmen. Tragen Sie die zweite Schicht darauf auf. Deshalb möchten wir sicherstellen, dass Sie ein sehr, sehr schönes und trockenes Papier haben , bevor wir hier mit diesem Teil beginnen. Wie Sie sehen können, achte ich darauf, dass ich die Teile trockne, den leichtesten Teil in der Mitte des Papiers. Ich benutze nur eine feuchte Bürste, um das Wasser so weit wie möglich anzuheben. Und das wird mir helfen, die Farben im Meer für diesen Teil zu verhindern. Und ich fange an, die grüne Mischung vorsichtig aufzutragen. Und denken Sie daran, dass die Wolken oben viel größer sein werden als diese unten. Hier verwende ich unsere erste Mischung, eine Mischung aus Grau, die wir kreiert haben. Für die launischen Wolken. Ich wechsle zwischen beiden Gemischen. Also benutze ich das Teilen dort, das Waldgrau und hier und da, das zweite, es wird auf dem Papier ganz anders erscheinen. Hier sehen Sie, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende. Aber weil das Papier immer noch nass ist, breiten sich die Wolken sehr, sehr schnell aus. Deshalb verwende ich eine saubere, feuchte Bürste. Ich kann die Kanten um mich herum weicher machen. Und ich kann die Wolken in der gewünschten Form formen, die ich will. Da einige Orte einen sich ausbreitenden Blumenkohleffekt haben werden. Ich wische einfach weiter. Dann füge ich noch etwas dickere Mischung hinzu. Hier siehst du, dass ich gerade etwas Farbe nehme und Indizes auf meinen Pinsel tupfe. Stellen Sie sicher, dass Sie die überschüssige Wassermenge immer kontrollieren . Denken Sie daran, wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel aufnehmen kann. Und das ist einer der Gründe, warum wir unsere Wasser- und Bürstensteuerung üben wollen. Hier verwende ich genau die gleiche Mischung. Ich mache nur mehr. Und das ist einer der Gründe, warum wir sicherstellen möchten , dass unser Papier sehr schön und feucht ist , bevor wir anfangen , eine Firma zu gründen, weil ich aufgrund Ihres CI oder Ihrer Farbmenge nicht in der Lage sein wird, dieselbe Farbe zu mischen. Aber ich mache mir keine Sorgen. Abgesehen davon, brauche ich nicht wirklich genau das gleiche. Ich möchte Ihre Gemäldewolken hier noch interessanter gestalten. Wir wollen also Vielfalt im Auto. Deshalb füge ich mehr Blau hinzu. Wenn Sie mehr Blau hinzufügen, wird die Mischung kühler. Und wenn Sie bei Walmart haben möchten, fügen Sie einfach entweder mehr Karmin oder verbrannte Sienna hinzu, unabhängig von dem Gesamtbild, das Sie wünschen. Möchten Sie mehr braune Alte haben? Sie möchten mehr Rot in der Mischung haben, wie Sie sehen können. In einer Minute. Ich hebe schon tot etwas Farbe mit meiner feinen Größe Acht hoch und male in ein paar winzigen Wolken. Dann bei etwas Kurzzeitgedächtnis in die Mischung. Und es sieht viel mehr blaue Punkte warum ich Carmine hinzufüge, also sieht es jetzt gut aus, tut mir leid, irgendwie lila. Und ich tupfe den Überschuss da diese Wolke viel weiter sein soll, wie wir bereits besprochen haben. Je kleiner die Wolken werden am Ende unserer Seite positioniert. Das größere Cloud-Tool, das wir bei Top-Behörden positionieren werden. Oft leicht die Wolken am Boden mit einer sauberen, feuchten Bürste. Sie können auch eine weiche, trockene Bürste verwenden. Dadurch werden sie hier noch weicher und ich mache gerade eine weitere Mischung. Ich hatte keinen abwechslungsreicheren Yum und Pink und Abwechslung Uranus, ein wunderschönes Grau auch. Also experimentiere einfach viel mit deinen Farben. Aber ich hätte gerne ein schönes Grau. Deshalb füge ich auch Fransen, Ultramarin und verbrannte Sienna hinzu. Und Sie können hier sehen, das ist eine meiner letzten Schichten, Sam Adams, sehr, sehr dick. Stuhl, sehr dicht. Die Mischungen sind so voller Farbe und sie haben viel Pigment und nicht viel Wasser. kannst du, wenn du nur aufpasst. Wenn meine Mischung auf der Palette aussieht, sie etwas trocken aussieht, können Sie das Glitzern des Weiß der Palette unter der Farbe sehen . Ich bin, das liegt daran, dass wir auf diese Weise die Trockenpinseltechnik entwickeln. In diesem Fall verwenden wir also trocken auf nass. So sind wir es, also verteilt sich unsere Farbe nicht viel. Habe eine sehr schöne cremige, cremige Mischung. Und wir werden ein bisschen unten weitermachen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie mehr Pigment hinzufügen möchten, wenn Sie sich den unteren Wolken nähern . Jetzt wollen wir die orange trocknenden Wolken auf dem Boden nicht stören. sehr vorsichtig mit ihnen um und stellen Sie sicher, dass Sie die überschüssige Menge Wasser aus Ihrem Pinsel entfernen, bevor Sie sie zu einem von ihnen hinzufügen. Hier mache ich nur ein bisschen mehr Orangenmischung und füge sie in die oberen Wolken ein. Also füge ich einfach ein paar weitere Interessen hinzu. Ich mache die Kanten mit einer sauberen, feuchten Bürste weich. Man kann sogar die Form meines Pinsels sehen. Sie können sehen, wie das weggeworfen wird, es fast trocken ist. Und in einer Sekunde zeige ich Ihnen, wie wir mit derselben feuchten Bürste kleine Lücken in die Wolken heben können. Und das wird uns den Effekt geben Wolken von vielleicht den verborgenen Wolken, die Wolkenbrüche bedecken, eliminiert werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Bürste zwischen jedem Anheben reinigen und abwischen. Wir wenden also nicht dieselbe abgehobene Farbe wieder auf unser Gemälde an. Waschen und reinigen Sie einfach Ihre Bürste und dann können Sie die Säule weiter anheben. Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir einfach mit dem nächsten Teil fortfahren, in dem wir etwas Sturm mit roten, orangefarbenen und violetten Farben malen etwas Sturm mit roten, . Und Sie können sehen , dass das Anheben der Hebetechnik uns nicht immer die besten Ergebnisse liefert. Sie müssen es nur anwenden, wenn Sie das Gefühl haben, dass es richtig ist. In diesem Fall ist fill, es füllt sich. In Ordnung? Aber es ist nicht so, es ist nicht immer Blick in das interessiert dich und kann das gut? Also übe einfach weiter und hab Spaß. Und mach dir keine Sorgen. Es gibt kleine spannende Fehler. Es ist nur eine Menge Übung , die uns auf lange Sicht bessere Ergebnisse liefern wird. Malen Sie also weiter, trainieren und beobachten Sie weiter, Sie werden sehen, wie viel Fortschritt Sie schaffen können. Wenn Sie hier neugierig sind, was ich mache, mache ich die Kanten immer weicher und befeuchte auch das Papier auf der Unterseite. Das ist nicht unbedingt notwendig, also kannst du das Pigment einfach stoppen. Aber ich würde gerne ein bisschen von der Farbe heben. Ich habe das Gefühl, dass die unteren Wolken viel dunkler aussehen, Donna, wie ich möchte, dass sie aussehen. Hier sehen Sie also, dass ich ein bisschen sauberes Wasser verwende und mein Seidenpapier benutze , um einfach etwas Farbe zu heben. Und das ist so ziemlich alles. Wir sehen uns im nächsten Teil. Nun malt der Sommersturm. 18. Himmel – Sommersturm: Hallo und heiße meinen Freund noch einmal willkommen. Dieses Mal malen wir das allerletzte Skyping *****, das der Sommersturm sein wird. In, wird jetzt mit dem in der Zeitung beginnen, eine gleichmäßige Schicht Wasser auftragen. Wie Sie sehen können, wische ich noch einmal ein bisschen Platz am unteren Rand meiner Palette ab. Als ich meine Zeitung verschoben habe. sehen uns, aber ich putze ein bisschen Platz, damit wir ein paar schöne, saubere Farben mischen können. Ohne ein paar von ihnen aufzuheben. Ich habe nur ein bisschen in der rechten Ecke gewischt. Und hier trage ich eine gleichmäßige Schicht Wasser auf. Also lass uns das einfach zusammen machen. Ich bin mit Wirbelbewegungen links und rechts. Wir sorgen dafür, dass es uns egal ist. Das ist also nur reines Cadmiumgelb mit ein bisschen goldenem Jeep. Abfall, nicht vollständig notwendig, um Taskleiste und Orange zu verwenden. Sie können einfach Cadmiumorange verwenden, wenn Sie dies getan haben. Es. Benutzt alle Farben, die Sie haben. Und wie spielt man mit ihnen. Sie brauchen nicht wirklich genau die Farben, die ich verwende, solange sie dieselbe Farbfamilie haben, zum Beispiel die Laufleistung des Autos, so warm, tut mir leid, es ist schlecht. Es mischt also sehr schönes, lebendiges Lila für das französische Ultramarin. Aber die Kosten liegen darin, es zu lagern. Es mischt immer noch einen sehr schönen Codename mit Cadmiumgelb und mit goldener Tiefe. Hier werde ich etwas Karmin mit französischem Ultramarin mischen. Es kann also eine wässrige lila Mischung haben. Du kannst es lila oder violett nennen. Es liegt ganz bei dir. Wenn du mich fragst, geht es mehr um das Lichtspektrum, das Violett. Also nenne ich es lieber lila. Dort oben sieht man, dass ich die dunkelviolette Mischung deaktiviert habe , die es gab, und ich mische französisches Ultramarin mit verbranntem Sienna. Also habe ich auch eine schöne tiefgraue Farbe. Also wird diese Mischung zusätzlich zu unserer Cloud-Zeit verwendet. Du kannst sehen, dass ich es mir anschaue, also erstelle ich einen schönen kleinen Farbverlauf. Ich verwende die zweite dunklere Mischung. Ich werde auch ein bisschen französisches Ultramarin mit Karmin verwenden . Unten. Ich versuche nur zu vermeiden, ergänzende Farben zu mischen. Sie können also das warme Lila sehen , bevor ich die orange-rote Farbe gefragt habe. Und zum Schluss füge ich den orangen hinzu. Wir haben also einen sehr schönen Farbverlauf. Wenn ich möchte, kann ich sogar ein bisschen Braun auf der Unterseite hinzufügen , da es sehr schön mit dem Gelb ist, aber wir werden diesen Teil auf dem eigentlichen Wolkenbild überspringen. Hier, wer bewirbt sich noch einmal für etwas sauberes Wasser. Also war die erste Schicht Wasser, damit das Papier sie aufnimmt. Ich muss tief in die Poren und in die zweite Wasserschicht gehen. Es hilft uns beim Befeuchten. Noch einmal die obere Oberfläche des Papiers. Wir werden immer noch Wasser auftragen oder sogar beschichten , ohne Pfützen zu bilden. Wenn Sie Pfützen sehen, heben Sie sie einfach mit Ihrer sauberen, feuchten Bürste hoch. Jetzt beschleunige ich nur noch ein bisschen. Das Gemälde, weil sonst alles altert, was man sehen wird, ist nichts Schwieriges. Ich werde das Papier schräg halten, damit die Farbe nach unten fließt. Und anstatt hochzugehen, fange ich mit einer gelben, orangefarbenen Mischung an. Hier bewerbe ich das Golden Gate. Es folgt unser goldener Give mit Karmin-Mischung. Also sagen wir das Orange, Rot. Und jetzt lege ich es fluten ab. Und dann wende weiter die Farben an. Folgend. Mit der nächsten lila Mischung. Sie können sehen, wie schön und einfach das ist, denn ich habe alle meine Farben im Voraus vorbereitet. Wir rufen „natürlich“ an. Es sah aus wie sogar die Überblendung an der Spitze. Aber zu all unseren Kursarbeiten, rein, viel leichter und nur weil Sie so viel Wasser auf dem Papier haben oder altern, ähm, nur weil Aquarell im Allgemeinen leichter trocknet, als es zuerst erscheint . Wenn wir es anwenden. Hier, ich habe einfach etwas getan , um meine Zeitung hochzuheben. Und Sie können sehen, dass ich einfach anfange, die Ränder weicher zu machen und die Farbe erneut aufzutragen. Einer nach dem anderen. Hier füge ich mehr goldenes D hinzu. Etwas goldenes **** mit Karmin. Hier ist die mehr, in Ordnung, Orangenmischung. Dieses Purpur ist karminrot mit französischem Ultramarin. Noch einmal, Software-Mittag. Und das französische Ultramarin mit verbranntem Sienna oben, damit es sich nicht mit Orange oder Gelb auf der Unterseite vermischt. Und du kannst sehen, ob du genau siehst, wo es mein Pinsel war. Also musste ich auf dem Papier punkten. Das wusste ich nicht, bevor ich mich bewerbe. Es war nur beschädigtes Papier über eine Kröte und manchmal müssen wir es einfach akzeptieren. Es ist nichts, was wir wirklich tun können. Oder vielleicht habe ich das getan, aber ich glaube nicht wirklich, dass es ein sauberes, brandneues Blatt Papier war . Sie sehen, dass ich nur mein Blockpapier benutze. Und hier fange ich an, den Dickdarm anzuheben. Das ist der Fehler, über den ich vorhin gesprochen habe. Sie müssen also wirklich bedenken was sich auf das Anheben der Farbe auf unsere Gemälde auswirkt . Es ist also nicht notwendig , das immer zu tun. Und ich werde dir unsere linken mehr Farben zeigen. Es wird uns nicht so erleuchtet und schön aussehen. Es war, wenn ich einen zweiten Gedanken haben könnte, würde ich ihn so lassen wie er war. Aber für mich war es wichtiger , dir den Unterschied zu zeigen, dir zu zeigen, wie er aussieht. Wenn Sie die Farbe einfach verlassen ohne dazwischen Gedanken zu machen. Sie werden also beleuchtete Wolken unter den dunklen Wolken erscheinen. Und das wird nicht nur in der Mitte der Cloud passieren. Ich denke, es ist ziemlich wichtig, dir das zu zeigen , nur weil es ein sehr interessanter Effekt ist. Und jetzt können Sie alle fertigen Teile sehen. Und wir sehen uns im nächsten Teil, wo wir verschiedene Beispiele für Wolkenbilder sehen werden . 19. Himmel – Beispiele: In diesem Teil möchte ich verschiedene Beispiele für Skype-Gemälde zeigen , die ich im Laufe der Zeit geschaffen habe. So kann ich Ihnen zeigen , dass Sie, indem Sie üben und beobachten, was Sie in der Vergangenheit getan haben, einbeziehen oder daraus entfernen können einige Bewegungen aus Ihren zukünftigen Gemälden einbeziehen oder daraus entfernen können. Sie können sehen, wie Sie viele verschiedene Farbkombinationen erstellen können. Sie können Wolken studieren und das nicht nur mit Cloud-Gemälden. Das kannst du mit jedem Thema machen. So viel du auch übst, du wirst viel besser werden. sehen uns also im nächsten Teil, wo wir endlich anfangen werden, einige ferne Inseln zu malen. Und wir beginnen mit dem ersten Teil , der Skizze der Inseln. 20. Ferne Inseln – Bleistift-Skizze: Hallo meine Freunde. In diesem Teil werden wir einige ferne Inseln erkunden, wie sie die Stimmung für unser Gemälde bestimmen können und wie unterschiedlich sie aussehen werden , je nachdem, wie nah oder weit sie entfernt sind, die Entfernung im Vergleich zum Krieg selbst. Im allerersten Teil möchte ich Ihnen zeigen, wie wir die Bleistiftskizze dafür erstellen. Diese wenigen Teile werden alles zusammen schaffen. Also beginne ich mit der ersten Bleistiftskizze der Waldinseln und für jede von ihnen oben links Ausländer. Wie Sie jetzt sehen können, können Sie sehen, wie das fertige Gemälde wie wir aussieht. Meine Bleistiftskizzen, sehr leicht und ich mag es im Allgemeinen, Leute wie Sie können einfach einen Blick auf das Gemälde werfen und Ihre Bleistiftskizze erstellen, ist nur ein grundlegender Umriss der Insel selbst. Behält den Boden im zweiten und im ersten unteren Drittel, bis der obere Teil des Dialogs in den zweiten Stock geht, dritte, sodass er im Grunde genommen in der Mitte des Gemäldes positioniert wird . Und ich weiß, dass es für sich genommen ziemlich peinlich aussieht. Aber wenn du eine bessere Komposition haben möchtest, kannst du sie ein bisschen rechts links platzieren und etwas Platz und eine der Seiten lassen. Aber nur um dieser Übung willen werde ich sicherstellen, dass alles gut sichtbar ist. Und wir werden in dieser kleinen Reihe von Lektionen, in denen wir die ferne Insel malen , um alles zusammen zu malen. Ich denke, es ist sehr wichtig, mit Ihnen zu teilen , dass ich das gerne mache. Ich mache gerne ein paar Bilder, um sie zu bekommen. Ich übe zum Beispiel in diesem Fall vier verschiedene Fächer. Also probiere ich verschiedene Kompositionen aus. Sie können verschiedene Farbkombinationen ausprobieren. In meinem Fall entscheide ich mich dafür, mich nicht an eine Farbkombination zu halten. Am Ende des Tages, Alle diese vier Gemälde regieren, drücken sicher und sie werden gut zusammen aussehen wären sie Teil derselben Geschichte. Sie gehören zusammen. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden, kann es ein bisschen anders aussehen. Es kann ein bisschen anders sein. Hier platzieren wir zunächst die Horizontlinie auf dem oberen Teil. Wie Sie sich vorstellen können , trennen wir das Rechteck in drei Teilen. Die Horizontlinie in der ersten Linie im Grunde. Und ich mache einen einfachen Überblick über die Inseln. Sie benötigen hier keine Details , da alles schön locker ist. Und Sie können auf dieser Insel Gemälde sehen, üben Sie die Kratztechnik auf der linken Seite möchte ich endospore und auf der rechten Insel, die ganze Idee davon zuläßt ich, so dass Sie versuchen können, einige zu üben über einige der Techniken , die wir zuvor geübt haben , und wie Sie sie in einem echten Gemälde anwenden können. Die allererste Kachel auf Ihrem Salz, aber es kann eine der sehr sichtbaren sein. Mein Papier trocknete bereits. Hoffentlich wird es für Sie viel sichtbarer sein. Also, sobald Sie Ihre Ergebnisse geteilt haben. Im Projektbereich der Klasse können wir alle sehen, wie Ihre Inseln und höher bessere Ergebnisse erzielen als meine. Dies ist das dritte Gemälde, das wer macht? Ich mache auch eine grundlegende Gliederung, wie Sie sehen können. Ich hoffe, Sie können tatsächlich sehen, ob Sie Ihr Telefon auf dem Desktop Ihres Computers auf einer Website einschalten , Sie können einen winzig kleinen grauen Umriss sehen , den ich predige. Traue meinen Konturen nicht. Und deshalb verwende ich diese Fenster mit dem Gemälde, mit einem fertigen Gemälde. Hoffentlich hilft Ihnen das bei diesem Gemälde, macht fast einen Waschraum, macht eine Grundwäsche, und dann fügen wir den Sand als zweite Wäsche hinzu, ganz zum Schluss. Sobald alles trocken ist. Und so ziemlich das war's. Über diesen. Sie können sehen, dass ich Yvonne White und mehr von der Bleistiftskizze bin , indem Sie vorsichtig mit meinem gekneteten Radiergummi klopfen. Aber es hat mir schon sehr gut gefallen, bevor ich das überhaupt mache. Ich mag meine Graphitdarstellung für diese Art von Gemälden einfach nicht. Beim allerletzten Bild setze ich die Horizontlinie noch einmal auf das obere Drittel. Das Gemälde auf der rechten Seite, im Grunde fast auf der gesamten Horizontlinie, wird eine etwas entfernte Insel haben. Sie können sich einheimische homozygote c2 vorstellen, ein Leben wie SIGCHI. Das summiert nur die Entfernung. Wir wissen nicht wirklich was ist. Es hat einen sehr vagen Ort durchgemacht, einige Farben nur um dort zu existieren. Aber du kannst einen Berg malen oder du kannst ein CT malen . Sie können sich vorstellen, wo immer Sie sein möchten, sehr weit weg von der Ferne. Wir kümmern uns also nicht wirklich darum, was genau Eisen auf der Baustelle ist? Ich werde zwei Steine, Steine, vor den Augen des Betrachters platzieren . Ich werde einen großen Stein platzieren, der die Hauptübung dieses Gemäldes sein wird, wo wir erneut die einfachen Filmmethoden üben werden . sehen uns im nächsten Teil, wo wir anfangen werden den Himmel insgesamt zu malen. 21. Ferne Inseln – den Himmel malen: Hallo Freunde In diesem Teil, der den ganzen Ausdruck Christus von den fernen Inseln malt . Und ich fange damit an, etwas Kobaltblau zu mischen. Ich weiß, dass es ziemlich lange gedauert hat und ich fühle mich im Allgemeinen ziemlich langsam, also habe ich den Prozess beschleunigt, 1.5. Deshalb sieht es ein bisschen schneller aus. Hier mische ich weiter mein Kobaltblau und ein Teil des Bindemittels wird durch das Pigment getrennt. Ich will einfach nicht, dass du ewig verbringst. Hier. Ich benetze nur das Papier. Wie codiert hier vor Ort. Und ich füge Wasser hinzu, nur den Himmel. Also werde ich auf der ganzen Insel malen. Sie können Ihre Gliederung sehen. Malen Sie einfach den ganzen älteren Himmelsbereich. Fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu, nur eine gleichmäßige Schicht Wasser. Sie brauchen keine Wasserbecken. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Anweisungen folgen. Sie müssen Ihr Papier nicht in der Luft halten. Wenn es einfacher ist, es auf dem Tisch zu halten, behalten Sie es einfach und tun Sie einfach, was für Sie bequemer ist. Ich mache das mit der Idee, dir besser zu zeigen , was ich mache. Und ich bin einfach so, dass ich das Papier auch näher an meinem Eis halte . Meine Kinder werden also nicht in der Kamera gezeigt. Mann wartet sanft auf die Zeitung. Ich stelle nur sicher, dass alle Stellen abgedeckt sind. Alle Notleidenden werden eine flache Farbwäsche auftragen , wenn Sie möchten. Natürlich können Sie jeden Himmel machen, den Sie möchten. Du kannst, du kannst sie flach machen, genau wie ich. Sie können mit verschiedenen Himmelstypen experimentieren. Wir können weiße, flauschige Wolken machen oder sogar Yvonne, graue Wolken darunter. Nur um zu tun, was du fühlst. Aber ich denke, es wäre schön, immer noch mit deinen Inseln zu üben. Und mach dir keine Sorgen, wenn du malst , sieht das nicht genauso aus wie meins. tut es nie. Jeder einzelne, auch wenn ich ihn einmal nach mir wiederhole, wird nicht gleich aussehen. Die Ergebnisse sind von Frank immer anders, das ist die Magie des Aquarells. Aquarell macht was es will. Und wir können einfach zusammenarbeiten , anstatt mit dem Median zu kämpfen. Hier versuche ich, mehr Farbe aufzutragen , nur weil der Boden, wo ich den unteren Rand des Papiers erreiche, lesen werde, dass dir das Pigment auf meinem Pinsel ausgeht. So wurde es wie ein Farbverlauf, mehr als nur eine flache Farbe. Aber es liegt ganz bei dir. Es liegt an dir. Wie möchtest du es anwenden? Sie können sehen, dass ich links und rechts einige Wirbelbewegungen verwende . Ich halte es aus einem Winkel damit ich weiß, dass alle Papiere, all die Schmerzen bis zur Verlangsamung und wenn ich etwas überschüssiges Wasser habe, kann ich es einfach mit einer sauberen, feuchten Bürste aufnehmen. Wenn du mit deiner Punktzahl zufrieden bist, kannst du einfach die Ränder säubern. Wir können es trocknen lassen. Oder wenn Sie möchten, können Sie einfach weiter zur nächsten Insel mit dem Himmel fahren und die Flutfarbe erneut auftragen. Also hier kannst du sehen, dass ich schon anfange, den zweiten zu malen. In dieser Übung geht es darum, Ihnen zu zeigen wie Sie beim Malen viel Zeit sparen können Nur wenige Gemälde sind vom gleichen Typ. Also werde ich hier den Himmel insgesamt malen. Also nehmen Sie uns etwa 5-10 Minuten auf. Alles in allem. In fünf Minuten werden am Ende des Tages drei Himmel für eine Stunde haben , die wir für kleine Gemälde geschaffen haben. Anstatt eine Stunde für einen von ihnen zu verlieren. Dies hilft Ihnen, die Zeit zu optimieren und Maulwurf zu üben. Sie haben also unterschiedliche, unterschiedliche Ideen für Kohlezusammensetzungen. Am Ende des Tages, wenn wir anfangen, große Zettel zu malen. Wir wissen, dass wir von dem, was wir tun, überzeugt sind und die Farbkomposition tatsächlich gut zusammenarbeiten wird. Du kannst sehen, dass ich mein Board auf und ab bewege. Ich bewege mich in alle Richtungen , wenn ich das Wasser auftrage. Ich war wirklich besorgt und wie es enden wird. Obwohl ich daran gedacht hatte, wird das Ergebnis beginnen. Sie werden niemals mit Wasserfarben geteilt. Was wird passieren? Hier? Ich setze einfach unser Kobaltblau ein und füge es diesem Track hinzu. Einfach so. Nehmen Sie sich Zeit. Wie die ganze Farbe Rund um die erste Insel auf der linken Seite. Ich bevorzuge es, die Linien dicker zu machen. Ich habe also mehr Farbe und wollte nur sichergehen, dass ich einen guten Umriss um die zweite Kachel habe. Ich kann mich nicht wirklich darum kümmern, wie genau es am äußersten Rand aussieht. Also mach dir darüber keine Sorgen. Sie können eine weiche Seite unter uns haben, die einen gebundenen Baumstarren hat. Die Blätter werden sowieso in den Himmel steigen. Es wird bald vollkommen in Ordnung sein. Und hier können Sie sehen, dass ich nur die Seiten des Papiers damit nicht die gesamte Farbe auf das Papier zurückfließt. Es wird die Pigmente nicht stören , die in diesem Urlaub Ihren Namen dort haben. Und das war's. Ich bin komplett fertig mit dem allerersten Himmel. Jetzt kann ich mit dem dritten fortfahren, das unser viertes Rechteck sein wird. Die dritte, wie Sie sehen können, zeige ich mit meinem Finger, wir werden sie überspringen, sie vervollständigen und zur weit entfernten Basis gehen. Weil es kein Gemälde gibt. Da. Wir werden aus der Vogelperspektive sehen. Hier. Ich füge nur noch etwas Kobaltblau hinzu. Geh. Einfach klicken. Sobald du mit dem dritten Himmel fertig bist. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Streichen des Wassers fortfahren. sehen uns also im nächsten Teil, wo wir anfangen werden, das Wasser und all unsere Bilder zu malen. 22. Ferne Inseln – das Wasser malen: Hallo Freunde In diesem Teil malen Sie das Wasser auf unseren fernen Inseln. Sie können sehen, ich achte nur darauf, dass die Ecken des Wassers, an denen sich der Himmel trifft, der C-Teil der Insel völlig trocken sind. Bevor ich anfange zu malen. Andernfalls drückt das Wasser das Pigment. Und ich bewerbe mich und bin sogar herumgezogen und habe etwas Kobalt abgeholt. Dein Quiz ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich liebe es absolut und ich empfehle nur eine schöne Ergänzung, aber wenn Sie sie nicht haben, nur ein bisschen Gelb, PR-Kobaltblau oder eine andere türkisfarbene Farbe. Achte nur darauf, dass du keine grüne Mischung machst. Oder sogar das Wasser kann grün erscheinen, weil es im Grunde die Farben um und den Himmel reflektiert. Also keine Sorge, aber hier verwende ich Kobaltblau und werde allerdings ein bisschen verwenden. Wie wär's mit Jerk Chris auch? Die Hauptfarbe ist nicht Kobalt, Türkis. Sie können anhand des Papiers erkennen, wie weich das aussieht. Ich sehe also nicht so lebendig und hell aus. Ich füge etwas Kobaltblau hinzu und verwende einen silberschwarzen Samtpinsel der Größe Acht. Es ist leicht zu kontrollieren, ob es viel Wasser enthält, aber es ist nicht zu viel Wasser. Sie können hier sehen, ich habe etwas Zitronengelb. Das ist Cadmium-Zitronengelbe Farbe und ein bisschen verbranntes Sienna. Und die Idee der verbrannten Sienna wird hier sein, das wird eine Reflexion haben. Hier. Ich füge hinzu, dass nur ein bisschen von der verbrannten Sienna im Grunde das Leiden der Insel auf dem Wasser zeigt . Wir stellen uns vor, dass die Sonne irgendwo hinter der Insel steht . Also ist es ein Kostüm. Der Schatten für den Schatten folgt der Insel in die entgegengesetzte Richtung des Einschnitts. Wenn wir zum Beispiel unsere Summe auf der linken Seite haben, Wenn wir zum Beispiel unsere Summe auf der linken Seite haben die die Insel trifft, sich der Schatten auf der rechten Seite. In diesem Fall können wir uns vorstellen, dass die Sonne irgendwo hinter der Insel steht , aber hoch genug am Himmel , um eine Flut zu haben. Klarer blauer Himmel. Wir wissen, dass wenn der Himmel blau ist, das bedeutet, dass er sehr, sehr klar ist. Es hat keine Wolken. Und hier füge ich nur eine winzige kleine Insel auf der Rückseite hinzu. Man sieht sehr gut sichtbar und ich mache die oberste Insel weicher. Es wird also keine sehr harte Kante haben. Ich weiß, dass es nicht sehr prominent sein wird, weil es sehr weit entfernt ist. Die Insel spielt also keine Rolle. Es ist eine echte Farbe. Es wird sehr leicht erscheinen. Und ich hoffe, es wird verständlich sein. Ohne VRS da drin. Es ist nicht nur ein Farbklecks, was, wie Sie sehen können, ist, aber ich denke, dass es dem Gemälde ein bisschen mehr Interesse verleiht als ein bisschen mehr Interesse verleiht ein Flop. Horizontlinie. Hier wechsle ich einfach zu meinem Foundation Burst Größe sechs , einem sehr dünnen synthetischen Pinsel. Und ich füge der oberen Mischung mit Kobalttürkis und Kobaltblau noch etwas verbranntes Sienna oberen Mischung mit hinzu. Kobalttürkisblau Ich werde ein bisschen von dieser Mischung unter die Ionen geben. Nur um etwas Schatten vorzuschlagen. Und ich werde die Farbe erhöhen. Ich werde das erhöhen. Dichte der Farbe und ich werde mit der Zeit auch mehr Schatten setzen. Sam fügt immer wieder etwas anderes über Autos hinzu und versuche, einige Interessen hinzuzufügen. Und ich füge sogar ein bisschen Türkisblau hinzu. Dieser ist von White Nights. Es ist ein bisschen anders als das Kobalttürkis. Die Hausunebenheit genau dort. Und erweichen Sie die Kanten weiter. Sobald Sie mit ihren Leiden auf den Inseln zufrieden sind, können Sie einfach zum nächsten Bild springen , damit wir das zweite malen können. Das Wasser der zweiten Insel wird genau das gleiche Verfahren ausführen. Also schauen wir uns zunächst den Teil des Wassers an und überspringen den Teil. Überspringe den Teil, wo die Insel ist, wo wir die Inseln hier gezeichnet haben. Und nehmen wir einfach etwas sauberes Wasser und tragen es überall auf. Ich habe gerade die Hälfte meines silberschwarzen Samtpinsels der Größe 12 gewechselt , damit ich mehr Wasser auftrage und das den Prozess der Verfeinerung beschleunigt. Was empfehlen Sie, um Ihre Pinsel von Zeit zu Zeit zu wechseln ? Ich weiß, dass es am Anfang verwirrend ist, zum Beispiel mit der Zeit. Aber mit der Zeit wirst du dich daran gewöhnen und du wirst sehen, wie viel komfortabler du bist. wird zwischen kleinen und großen Pinseln gewechselt Je nach Oberfläche wird zwischen kleinen und großen Pinseln gewechselt. Je größer die Oberfläche ist, schnappen Sie sich einfach einen größeren Pinsel, das spart Zeit. Dann wird es dir helfen, dich einfach wohler zu fühlen. Es macht keinen Sinn, einen kleineren Pinsel zu verwenden, wodurch Sie viel mehr Zeit benötigen, um die gleiche Menge Wasser oder Farbe aufzutragen . Hier sehen Sie, dass ich auf Größe acht umgestellt habe und die ganze Idee ist, dass ich eine hellere Farbe in Richtung der Horizontlinie und lebendigere Farben in Richtung meiner Breite auftrage Bei jedem Pinselstrich versuche ich den Dickdarm zu intensivieren. Stell dir einfach mehr Kopfsteinpflasterschokol Benutze Gelb. Ich werde die Farbe darunter auftragen. Ich will von der rechten Seite. Ich bewerbe mich ein bisschen auf der linken Seite, aber das stört mich nicht wirklich. Dieser Teil wird ein bisschen dunkler sein. Hier füge ich etwas Arbeit hinzu, mach dein Quiz verschwommen. Wir können also wirklich sehen Das sind Reflexionen und ein bisschen von der verbrannten Siena-Mischung die dort sein wird, den Inseln. Wir können also sehen, dass das eine wirklich seltsame Zuneigung einer Insel ist. Ich mache auch die Kanten mit meiner Größe weicher. Etwas mehr von der verbrannten Siena-Mischung. Deshalb wirft die Insel den Schatten. Etwas mehr Gelb. Und hab einfach Spaß und achte einfach darauf, und achte einfach darauf dass du ein paar schöne, lebendige Farben hast. Das Wasser. Wenn Sie etwas Abstoßung hinzufügen möchten, achten Sie darauf , dass die Berichte zum Betrachter hin größer und zur Horizontlinie hin kleiner sind . Ich werde keine wirklich sichtbaren Wellen im Wasser haben, weil meine Farben sehr hell sind. Und ich denke, die ganze Idee besteht darin, einige der Inseln zu üben, aber Sie können tun, was Sie möchten. Es ist dein Bild. Hier. Ich füge nur etwas gelben Ocker hinzu. Ich wäre auf der Insel gesunken. Ich habe es gerade entschieden. Wenn Sie also das Gefühl haben, dort etwas Platz gelassen zu haben, machen Sie sich keine Sorgen. Endlich, wenn du damit fertig bist. Also wenn du glücklich bist, springst du einfach zur nächsten Insel. Hübsch weiß das Papier und folgt genau dem gleichen Verfahren , bei dem ich nicht einmal Wasser aufgetragen habe. Ich wechsle auf die Größe acht Rundpinsel. Und ich füge einfach noch ein paar Kobaltschokoladen hinzu. Und wenden Sie die Basisspalte an. Hier sind noch etwas Kobalt. Kobalt. Und mach dir keine Sorgen, denn du hast das Papier schon ziemlich nass die Oberfläche schlachtet die großen. Sie werden also tatsächlich Zeit haben. Genieß einfach den Prozess. Viel Spaß beim Mischen der Farben. Es ist nicht notwendig, sie überall dort perfekt zusammenzufügen , wo sie sich trennen können, und das wird mehr Interessen beschäftigen. Paarmalerei, ich male nur sanft um die Inseln herum, geh nicht über die Inseln selbst. Oder vielleicht sollte ich sie Felsen neben Hunden nennen. Hier ist noch etwas Kobalt, dein Quiz. Ich füge nur ein bisschen Wasser und ich bin viel mehr Kobalttürkis. Ich füge ein bisschen Türkis und Kobalt hinzu, Türkis und ein bisschen Kobalt-Ionen. Ich versuche sicherzustellen, dass die rechte Seite in diesem Fall ein bisschen ist.com weil das Ufer auf der rechten Seite ist. Das Wasser wird also tiefer auf der linken Seite des Gemäldes sein, wodurch es dunkler erscheint. Weil wir auf der rechten Seite des Gemäldes an Land sind. Das heißt, das bedeutet , dass das Wasser die Untiefe ziehen würde. So können wir sogar etwas gelbliches Glitzern im Wasser haben, das durch den Sand darunter oder vielleicht die kleinen Kieselsteine sichtbar wird, die alle vom Strand selbst abhängen. Hier füge ich hier und da nur etwas gelben Ocker hinzu. Das wird ein bisschen Interesse wecken. Und es deutet den Sand oder die Kieselsteine unter dem Wasser hin. Das ist verbrannte Sienna. Ich gebe ein bisschen mehr. Okay. Ich tippe nur mit der Spitze meines Pinsels. Die Farbe verteilt sich sehr gut. Macht das, weil das Papier noch sehr feucht ist. Teilen Sie nur noch etwas verbranntes Sienna mit, das vorgeschlagen wurde. Spiegelungen dieser fernen Insel oder Stadt ins Wasser. Etwas mehr Blau unter den Inseln kann man sehen, das war eine etwas harte Linie mit, also mache ich es einfach weicher. Hier platzieren wir den gelben Ocker. Ich tippe einfach ein paar verschiedene Stellen mit verbranntem Sienna an. Die ganze Idee besteht nur darin, ein paar weitere Interessen hinzuzufügen. Es ist also nicht nur eine einzige flache Farbe. Wenn Sie harte Linien haben können Sie Ihre feuchte Bürste weich machen. Hier. Ich erweitere nur den Schatten nachdem ich ihn ein bisschen mehr gemacht habe. Sie wissen also tatsächlich , was Sie tun können, wenn Sie damit zufrieden sind, entweder alles vollständig trocknen lassen können , bevor Sie zu den letzten vier Inseln weiterfahren. Oder Sie können einfach sicherstellen, dass Sie möchten, dass sich Wasser auf der rechten Seite befindet. Wo passt unsere dritte Insel? Hier? Ich füge nur noch etwas Zitronengelb hinzu. Ich überprüfe es nur noch einmal. Befindet sich Feuchtigkeit auf den Papieren, wo es war, das Kobaltblau, wenn es schon anfängt zu trocknen oder Papier, lass es einfach vollständig trocken. Und wir sehen uns im nächsten Teil, wo wir das warme Waschbild malen werden. 23. Distante Inseln – ein Waschen: Hallo Freunde. In diesem Teil malen wir das Ein-Wasch-Gemälde. Ich zeige Ihnen also, wie wir durch Kneifen verschiedener Teile des Gemäldes das Kneifen verschiedener Teile des Gemäldes ein Waschbild erstellen können. Wir müssen nur sicherstellen , dass wir kein Wasser in den gesamten Teil des Papiers einbringen . So können wir einige Bereiche und Breiten erhalten , sobald das Papier um sie herum fast vollständig trocken ist. Wir werden auch viel Weichmacher für diese eine Wäsche verwenden . Lassen Sie uns einfach damit beginnen viel Wasser auf das Meeresgebiet dieses Gemäldes aufzutragen . Wenn wir das Wasser auftragen, möchte ich nur sichergehen, dass wir alle Inseln überspringen. Also überspringen wir die kleinen Inseln in der Mitte des Gemäldes und überspringen auch die Insel auf der rechten Seite. Kenne den Bereich, in dem die Sonne sein soll. Nun, wenn wir völlig zufrieden sind, können wir anfangen, Kobalt aufzutragen. Kobaltblau Hier ist das Kobalttürkisblau. Ich hohle Stroh hier in meinem Pinsel, das versucht herunterzufallen. Also ziehe ich einfach vorsichtig hoch und fing an, Kobalttürkis aufzutragen. Sie sehen, ich versuche nur sicherzustellen, dass ich es fast auf den gesamten Dampf auftrage. Der ganze Bereich, in dem wir bereits mit einer leichten Wäsche beginnen, angekündigt . Und wir werden die Farbe intensivieren. Mit jeder Mischung Cola. Wir fügen noch etwas Kobalt hinzu, Türkis. Sie können einige verwenden, nicht nur die Spitze Ihres Pinsels, auch den Bauch des Pinsels. Wie Sie sehen können, wechsle ich täglich zwischen verschiedenen Bereichen, je nachdem, welchen Bereich ich mit meinem Pinsel abdecken möchte , und ich erweiche, wie Sie sehen können, den Bereich, in dem die Insel auf das Wasser trifft. Weil es ein Waschbild sein wird. Wir wollen also nicht wirklich harte Linien oder zumindest nicht viele harte Linien. Hier. Die Turkers mit mehr Kobalt. Dadurch wird es ein bisschen dunkler. Ich mache es wieder weich mit einer sauberen Bürste. Hallo. Hallo. Sie sehen, dass ich nicht überall dieselbe Farbe auftrage. Ich wasche nicht mit beiden flach. Ich versuche nur die Farbe zu variieren. Sie können sehen, dass einige Orte mehr Kobalt für Ihr Quiz haben, einige Orte haben nur eine Standardcodespalte. Sie können sogar Ihr Quiz oder französisches Ultramarin ganz normal machen. Viele Kurse machst du raus. Es werden mehr Interessen sein. Wenn jemand wüsste. Hellblau, es ist ein schönes Aquarell, aber ich würde wirklich gerne bei derselben Palette bleiben. Ich werde also genau die gleichen Farben verwenden , die ich für die Datenbilder verwendet habe. Also am Ende des Tages, die alle nett zusammengestellt haben, obwohl dieser aus der Vogelperspektive ist. Es wird also immer noch ein bisschen anders sein durch die anderen drei Miniaturbilder hier. Ich mache die Kanten immer weicher. Du kannst sehen. Das war eine saubere, feuchte Bürste. Macht einfach weiter so. Ich hole mir gerade ein paar Kolumnen von den Seiten meines Bandes. Ich halte mich oft im Inneren der Inseln auf. Wenn wir also anfangen, das Innere zu streichen , um einen rauen Wein zu kreieren, ist das sonst der springende Punkt. Sobald wir also mit dem Bemalen der Mitte beginnen, können wir Blumenkohleffekte erzeugen und das möchten wir wirklich vermeiden. Hier füge ich einfach noch etwas Gelb hinzu. Und unsere Flüge zu allen Inseln. Vielleicht ist dieser Teil gut beleuchtet. Ich muss etwas von der Sandfarbe umdrehen. Füge einfach hier und da ein bisschen Blau hinzu und weich und rund. Hier seht ihr, dass ich mit dem Wasserteil schon zufrieden bin, also warte ich. Der Teil wo ist meine große Insel? Ich fange dort mit der Zeitung an. Ich trage nur kaltes Wasser auf und füge ein bisschen gelbe Zitrone hinzu. Ich verwende etwas von der Farbe. Wie lange ich darauf klatsche gehört. Und das wird die Lichter zeigen. Der leichte Teil. Also die Insel selbst. Jetzt mische es weiter mit etwas mehr Kobaltblau. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Und Zitronengelb. Mische es mit etwas Kobalt. Allein deine Gegenwart. Ich hab die Zeitung nass gemacht. Wo sind die kleinen Inseln, die sich vorher nicht mehr mit unserer aufgetragen haben, ich benetze das Papier einfach sofort mit der Farbe. Auf diese Weise vermeide ich einfach, diesem Teil viel Wasser hinzuzufügen. Und ich ziehe nur etwas Farbe auf Das ist Kobalt, Türkis, Blau gemischt mit Zitronengelb. Dies ist immer noch eine sehr gelbliche Mischung. Und hier mache ich etwas Kobaltblau. Ich versuche nur noch mehr Doppelpunkt zu finden. Und ich setze Punkte um. Und ich weiß, es sieht ziemlich abstrakt aus und sie sind sehr einfach. Aber so sieht es tatsächlich aus, wenn man die Inseln aus der Vogelperspektive betrachtet, weil sie sehr, sehr weit weg sind. Sie können sehen, dass ich hier und da nur eine etwas andere Farbe fallen lasse. Und stelle sicher, dass ich dran bin. Ich verbringe nicht viel Zeit an einem Ort. Ich lasse die Farbe überall auf den Inseln fallen. Simon, der sicherstellt, dass keiner von ihnen getrocknet ist , bevor ich mit dem Malen beginne. Einige Dinge in allen zusammen. Gehen Sie mehr über Ihr Quiz. Und das war ein bisschen verbranntes Sienna gemischt damit. Etwas mehr kaltes Wasser für seine Umkehrung. Und ich mache die Mischung wärmer. Und näher an Grau. Das Papier wird viel dichter sein. Du siehst, dass ich nur ein paar kleine Punkte fallen lasse. Sie sind nicht flach, sie fließen nicht weit weg. Sie sind fast genau da , wo ich sie hingestellt habe. Aber immer noch funktioniert Aquarell und macht seine eigene Magie. Sie sich also keine Sorgen, das wird Ihnen nur helfen, das Papier zu verteilen, die Farbe um das Papier herum wird schöne Interessen wecken. Hier füge ich nur noch eine schrecklichere Mischung hinzu, noch etwas verbranntes Sienna. Lass sie einfach fallen. Also hier füge ich noch mehr verbrannte Sienna oder zur Mischung hinzu. Ich werde es sehr schön und dick machen, sehr dichtes Calloff-Fu, voller Pigment und mit ein bisschen Wasser. Und ich werde es weiterhin auf meiner Insel anwenden. Aber du behältst ein Auge darauf was genau mit deinem Bild passiert. Keine Sorge, dass ich Martin bin. Dunkle Farben momentan, wenn du malst , weil dunkel genug, hör einfach auf. Sie müssen es nicht wirklich dunkel machen, aber denken Sie daran, dass Sie noch einige dunkle Farben benötigen. Wenn Sie also gerne aufhören, die Inseln zu streichen, können Sie sich Ihren flachen Pinsel schnappen und wir heben nur zwei Linien an, die einige Markierungen von möglicherweise herumschwebenden anzeigen. Verwenden Sie einfach eine saubere, feuchte Bürste , um etwas Farbe zu entfernen. Hier bin ich immer noch Joe Rogan Kolumne. Hier. Ich werde versuchen, zuerst mit meinem großen Rundpinsel abzuheben, aber dann wechsle ich zu einem flachen, winzigen Flachpinsel, der Teil meiner Foundation sein wird, Pinsel von Winsor und Newtons hier, ich versuche es mit Rundpinsel. Aber der Flachpinsel funktioniert viel besser. Also werde ich auf Flachpinsel umschalten. Hier können Sie sehen, dass ich sauber und feucht bin und etwas Farbe lasse und Sie werden sehen, dass es so viel besser funktioniert. Über deine Quizfarbe. Es ist sehr fleckig und sehr leicht. Es ist schwer, Lifting zu schaffen. Aber mit diesem flachen Pinsel kann ich tatsächlich einige Vorschläge zur Farberfassung machen. Es ist nicht unbedingt notwendig, wenn Sie mit dem heutigen Erscheinungsbild Ihrer Inseln zufrieden sind . Lassen Sie sie einfach so, wie sie ist. Ich denke es ist vollkommen in Ordnung. Sie müssen keine Vorschläge für mögliche beide Zeilen machen. Also wenn du glücklich bist, lass es einfach trocknen, wenn du mich brauchst. Der nächste Teil, in dem wir die Inseln bemalen werden. 24. Distante Inseln – Inseln: Hallo Freunde. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der anderen Teile. Und in diesem Teil werden wir versuchen, die Inseln selbst zu malen, was hoffentlich der lustigste Teil von uns hier sein wird , der unsere Schrift verwendet. Bevor wir also beginnen, müssen wir nur ganz sicher sein, dass unser Papier zu 100% trocken ist. Wir wollen jedes Pigment stören , das früher aufgetragen wurde. Ich beginne damit, eine gleichmäßige Schicht Wasser auf die allererste Insel aufzutragen . Stellt sicher, dass Sie sich an die Linien halten. Gut. Das Wasser befindet sich nur im weißen Teil, wo das Papier weiß ist. Bitte decken Sie nicht den Himmel ab und decken Sie den Bereich ab. Und achte darauf, dass du keine Pfützen hast. Tragen Sie einfach vorsichtig mein Telefon-Tapete auf. Du kannst sehen, wie oft es mir immer wieder warm wird. Stellen Sie sicher, dass es einfach sehr schön und feucht ist, aber es entstehen keine Wasserpfützen. Und ich beginne damit, ein einjähriges Auto auf die untersten Inseln zu legen , wo es etwas Zitronengelb trifft. Ich sauge nur etwas Wasser aus dem Zitronengelb auf, weil ich immer ich bin. Entschuldigen Sie mich dafür. Aber ich habe im Allgemeinen gerne einige Debatten. Und hier bin ich Arjan, der zitronengelbe Jameson mischt es zusammen. Hier sind noch etwas Zitronengelb. Und ich wende es auf den oberen Teil der Insel an. Lass dir Zeit. Und ganz vorsichtig an der Säule. Du musst dich nicht beeilen. Stellen Sie sicher, dass Sie sowohl die Spitze des Pinsels als auch den Bauch des Pinsels verwenden Pinsels als auch den Bauch des . Der Bauch des Pinsels. Sie können sie im Inneren der Insel verwenden, um das Gebiet schneller abzudecken. Und teilen, ich verwende ein bisschen Kobaltblau und französisches Ultramarin. Kobaltblau Ich lege auf die Palette in der Nähe des Zitronengelbs. Und jetzt habe ich gerade eine gelbe Mischung mitgenommen . Du kannst sehen, dass ich sie mische. Blitzshow, ich habe ziemlich viel Zitronengelb, wie Sie sehen können, es ist sehr hellgrün. Ich starte den Planeten. Die Insel. Es ist kein sehr großer Bereich, also können wir das Mischen machen während wir die Insel streichen. Wir müssen nur sicherstellen , dass alle Teile der Insel bleiben und wegfallen. Bevor wir die nächste Farbe auf die Farbe auftragen. Ich lasse noch etwas Zitronengelb fallen. Und ich habe mir noch etwas von der grünen Mischung angesehen. Geht weiter, stellt nicht sicher , dass du dich auf den oberen Teil konzentrierst. Hier werde ich die braune Mischung reaktivieren, die braungrüne Mischung französischen Ultramarins mit verbranntem Sienna, aber es ist viel mehr verbranntes Sienna als französisches Ultramarin, also ist es ein mittelbraun. Ich füge etwas Karmin hinzu, also mache ich eine Tube und Walmart, und ich tupfe das überschüssige Wasser bei meiner Lieblingssitzung ab, also werde ich das nicht gemietet. Hier kannst du sehen, dass ich gerade auf kleine Borsten aus meinem Pinsel gesprungen bin, die hochstanden. Also anstatt es auf dem Pinsel zu lassen und in mein Thema zu fallen, schau es einfach nach. Ich setze weitere Diagramme in das Bild ein. Ich führe auch die braune Mischung neben den grünen Teilen ein. deutet also darauf hin, dass einige auf der Insel besetzt sind. Ich habe noch ein bisschen französisches Ultramarin und Karmin gemacht. Dadurch wird es noch mehr wie eine lila Farbe. Ich füge ein bisschen Zitronengelb hinzu. Zitronengelb macht die Mischung jedoch ein bisschen mehr. Dadurch wird es dunkler. Gelb ist eine ergänzende Farbe. Sie können also sehen, dass unsere Insel gerade erst anfängt, ein bisschen mehr Interesse zu haben. An einigen Stellen hebe ich natürlich die Säule hoch und füge noch etwas grüne Mischung hinzu. Variiere einfach deine Farben. Wenn Sie etwas Kleber auftragen müssen, etwas mehr Gelb, können Sie die Mischung dichter machen. Sie können es anrufen, indem Sie etwas mehr Pigment hinzufügen. Sie können es etwas schwächer machen, wenn Sie etwas mehr Wasser hinzufügen. Konzentrieren Sie jedoch die dunkleren Farben unten und die hellen Farben oben. Wir schlagen also vor, die leichteste Heizung von oben zu verwenden. Hier mische ich Finanztrauma in Gelb. Und ich füge immer wieder etwas Spielraum hinzu. Sie können sehen, dass die Limonadenmischung ein wenig Wasser darin konzentriert ist, diese schöne konzentrierte Mischung, aber ziemlich viel Wasser darin hat, das Pigment um sich herum zu stören. Das erzeugt winzige, winzige Blumenkohleffekte. Und hier bete ich immer noch , dass mein Papier feucht ist. Ich füge etwas Salz hinzu. Ich hoffe auf das Beste. Das können wir tun. Das Beste, was wir tun können, um sicherzustellen, dass alles von selbst funktioniert das Salz funktioniert, wird gestoppt. Die Insel selbst berühren. Stellt sicher, dass es dunkel genug ist. Dunkel genug. Sie müssen keine Farben mehr hinzufügen. Natürlich siehst du hier. Ich höre nicht auf meinen eigenen Rat. jedoch im Allgemeinen sicher, dass Sie alles dunkler genug haben, bevor Sie sich aufbauen. Das Salz wird seine Arbeit am besten machen. Ja, ich tupfe nur etwas mehr braune Farbe ab. Ich schlage etwas Architektur auf der Insel vor. Wenn Sie mir beim Malen zusehen bevor Sie es selbst versuchen, stellen Sie bitte sicher, dass Sie Tim fallen bevor wir das Salz, das Papier, auftragen. So erzielen Sie das beste Ergebnis. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind und es einfach trocknen lassen, können Sie es auf der Seite lassen oder einfach föhnen, und dann können Sie mit der nächsten Gewalt fortfahren. Ich beginne hier mit der Ausrichtung von unquote das Wasser, die ganze Insel. Genauso. Und ich beginne damit, auf diese Weise etwas Zitronengelb mit etwas mehr Fett aufzutragen . Und mit etwas von der braunen Mischung. Wie Sie hier sehen können, mit dem Wassergebiet unterhalb der Insel, wo wir die Spiegelungen der Insel selbst sehen können. Die Schatten, die auf der Unterseite der Insel erscheinen werden , werden zusammen mit den Reflexionen , dass die Insel ins Wasser geworfen wird, marschieren . CRM macht also eine wässrige Mischung aus verbranntem Sienna und ich trage es oben auf. Und unsere Ränder etwas mehr verbrannte Sienna. Tupfe einfach ein paar Notizen ab. Bildschirm-Sharing. Ich habe das französische Ultramarin mit Pinsel genommen. Und ich tupfe es ab, Olson. Und ich mildere den Grund des Dialogs. So kann die Farbe das Wasser laufen lassen. Und es erzeugt keine scharfen Linien. Jetzt kommt der spaßige Teil. Wir nehmen unseren Karren und können das Papier zerkratzen. Also kratzen wir die Insel , die ich dir zeige, noch einmal. Wir halten es aus einem bestimmten Winkel heraus. Wir können das Auto umdrehen um viele verschiedene Blickwinkel zu erzeugen. Kratzer auf dem Papier. Es ist sehr wichtig zu bedenken, dass, sobald Sie überschüssige Farbe auf Ihrem Einkaufswagen haben, Es ist wirklich gut, die Art und Weise, wie Belastungen auf dem Papier Chu Shou oder auf Ihrem Kochmarokko wieder von Grund auf neu berechnet werden. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, hören Sie einfach auf. Stellen Sie sicher, dass Sie schöne Highlights haben und übertreiben Sie es nicht. Es wird nicht wirklich gut aussehen. Hier nehme ich meinen scharfen Pinsel und ich erziele einige Linien, die die Glühbirne anfegen, es. Schlägt nur vor und vielleicht sitzen einige Gräser auf dieser Insel. Ich nehme etwas dunklere Mischung weil es bereits trocknet, ist nicht viel Farbe in die geritzten Linien zu gehen. Sam, füge einfach etwas mehr Farbe hinzu und schon werden die Lücken gefüllt. Wenn Sie mit Ihren Inseln zufrieden sind, lassen Sie sie einfach auf der Seite, holen Sie sich sauberes Wasser und lassen Sie uns die zweite Insel hier auffüllen . Ich lasse nur etwas Zitronengelb drauf fallen oder sie haben es nicht getan. Es ist keine große Oberfläche, also brauchen wir nicht so viel Wasser. Du siehst, dass ich nur das Zitronengelb tupfe. Ich bin nicht wirklich vorsichtig. Wenn ich die Zeilen verdecke, werden die oberen Zeilen, sie werden JO, dort einige Zeilen vorschlagen. Später spielen wir das Spiel wie Palmen. Hier berichte ich über die fernen Inseln. der allerletzten Zeile können Sie sehen, dass ich mir das Kobaltblau schnappe sofort das Kobaltblau schnappe, ohne das Papier in Beziehung zu setzen. Und ich mache den Rand weicher. Habe keine sehr harte Linie. Hier. Ich nehme einfach noch etwas Kobaltblau, füge etwas mehr Farbe hinzu, ein bisschen von der braunen Mischung hier und da. Mach es einfach interessanter. Schnappen Sie sich einige der Mischungen , die wir bereits verwenden. Aber bleiben Sie bei den kühleren Mischungen da wir die wärmeren Töne gegenüber dem Betrachter behalten möchten, würde das einfach weiter im Hinterkopf behalten. Ich mache die Kanten an der Unterseite weicher. Sobald ich also etwas mehr bräunliche Mischung aufgetragen habe, läuft sie nach unten. Und es deutet darauf hin, dass das Aufwachen. Hier nehme ich nur ein bisschen von der braunen und grünen Mischung auf und füge etwas gelben Ocker zu dem allerletzten hinzu, ganz in unserer Nähe, dem nächsten Baum. So können Sie wärmer und wärmer erscheinen und mehr Braun teilen, um etwas Grün hinzuzufügen. Nicht alle von ihnen mischen sich zu beiden Inseln auf der rechten Seite. Oder vielleicht gibt es nur ein paar kleine Steine. Ahmad und etwas von der gleichen Mischung auf das Wasser geben. Das ist also so, als ob ich eine Reflexion über das kleine Top hier hätte, etwas gelber Ocker und ich bleibe bei dem gelben Ocker. Und du wirst sehen, dass ich mir auch etwas Auto-Sienna schnappe, aber es ist nicht unbedingt notwendig, ich denke, es ist das Beste, wenn du nur ein gelber Ocker bist, dass alle Sienna von White Nights sehr schwach ist ist es. Es ist völlig sinnlos. In diesem Bild. Mal sehen. Hier trage ich einfach ein bisschen gelben Ocker auf und mache den oberen Rand weicher. Der obere Rand des Kreises marschiert also im Grunde auf das Wasser. Während einige keine gelbe Ocker-Mischung verwendet haben, glasiere ich sie einfach auf der Insel. Und Glasieren bedeutet im Grunde, dass ich zusätzlich den Farben, die wir bereits haben, zu den Farben, die wir bereits haben, einfach alle übermale. Diese gelbe Mischung und das deutet einen sandigen Bereich hin, wo wir links nach rechts sind. Alle weißen Lücken werden mit dieser Sonntagsmischung abgedeckt. Es wird also ein bisschen mehr Interessen aussehen. Hier. Ich füge nur noch etwas Wasser hinzu und noch etwas gelben Ocker. Und ich lasse es trocknen. Und hier kannst du sehen, wie die Seele einfach so etwas wie das auf der Insel auflistet. Ich musste etwas davon bewegen. Ich habe gerade ein Gespräch mit meinem Finger gesehen. Sie können sehen, dass es winzige Partikel gibt , die weiß erscheinen, was bedeutet, dass das Salz das Pigment wegdrückt. Wir haben ein bisschen Interesse. Unsere ersten kleinen Inseln. Sobald wir zufrieden sind, dass alles völlig trocken ist, können wir damit beginnen, unsere dritte Insel zu streichen. Aber wow, wir haben das trockene Papier. Wir können einfach beobachten, lassen Sie sich Zeit. Schau mal, was dir gefällt, was du an deinem Bild nicht magst. Gibt es etwas , das du ändern möchtest, was dir am besten gefällt? Und was Sie stört, ist, wenn Sie malen, flach aussehen, die Hälfte und die Hälfte der harten und weichen Kanten machen. Hier mische ich nur noch etwas gelben Ocker. Ich bereite mein Taschentuch am ganzen Finger vor. Ich tupfe einfach ein bisschen gelben Ocker in meine Inseln, da dies Dialoge sind, die eigentlich keinen gelben Ocker im oberen Teil hatten. Es ist eine Gutschrift im unteren Teil, wo es sich trifft. Und ich glasiere wieder. Etwas gelber Ocker. Ich füge etwas verbranntes Sienna auf den Grund der Insel. Hier. Auf diese Weise zeige ich, dass der untere Teil der Insel etwas dunkler ist. Das schafft also einen gewissen Kontrast zu den oberen Teilen. Es wird also hoffentlich mehr Interessen für die Insel schaffen . Nächstes Mal schnappst du dir noch etwas verbranntes Sienna tupfst auf die rechte Seite. Ich habe außerirdisches Leben geleugnet, wie verrückt es aussah. Du kannst sehen, ich habe noch mehr verbrannte Sienna gemischt mit ventral, wirklich. Nehmen Sie die graue Mischung und tupfen Sie sie vorsichtig auf das Brett. Sie können also sehen, dass ich den Bauch des Pinsels benutze, aber das ziehe ich nicht weg. Ich tippe nur. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir mit dem nächsten fortfahren. Und wir fangen mit etwas Zitronengelb an. Nur für etwas Zitronengelb, holen wir uns etwas Kobaltblau. Ich mische sie vorsichtig, um ein sehr helles gelbliches Grün zu erzeugen ein sehr helles gelbliches Grün , das die Mischung auf dem Papiertuch hat. Und jetzt können Sie gehen und die Säule auf den oberen Teil der Insel anwenden . Und damit du besser sehen kannst. Hier können wir sowohl den Piloten als auch die Inseln sehen. Und fangen wir mit kleinen Punkten im oberen Teil der Ionen an. Deshalb habe ich Ihnen gesagt, dass der Iran heute sehr vorsichtig sein muss , wenn das gelbe Medium für diese kleinen Punkte auftragen . Ich schlage einige Blätter oben auf der Insel vor. socken Ja, wir schlagen ein paar Büsche vor. Noch ein paar Blätter unten. Und Sie können sehen, dass ich sogar versuche, ein paar Palmblätter so zu tun , als ob sie die kleinsten von Bäumen sind. Mehr grünes Auto und wirf es einfach überall weg. Hier werde ich eine mutige Entscheidung treffen , etwas Cadmiumgelb hinzuzufügen. Ich werde ein bisschen mehr Interesse an der Grenze der Spur hinzufügen , oder sie können ein bisschen mehr Licht auf dieser Insel haben. Ich möchte, dass es ein bisschen lebendiger ist als der Felsen auf der linken Seite des Gemäldes. Also tupfen wir etwas mehr Gelb ab. Ich denke, erstelle ein paar winzige Stammbäume auf der Insel. Hab einfach Spaß. Sie müssen nicht sehr belastend sein. Alles könnte vage sein , weil es der Entfernung folgt. Wie Sie sehen können, sind diese beiden Inseln so weit weg, dass sie so aussehen , als wären sie an der Horizontlinie. natürlich nicht so nah am Betrachter sein. Vielleicht gibt es etwas, was der Betrachter hinter sich sehen kann. Hier füge ich nur noch mehr Cadmiumgelb hinzu. Etwas mehr Cadmiumgelb mit Blau, und ich mache den Boden weicher. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Kanten weicher machen, damit Sie keine scharfen Linien haben, wenn die Inseln auf das Wasser treffen. Tupfe einfach weiter die Farbe ab. Hier. Schau ihm auch ein bisschen verbranntes Sienna nach. Macht das mit unseren eigenen. Viel Spaß und mache ein paar Striche, die Baumstämme vorschlagen. Sie können sehen, dass ich ein paar Zeilen ziehe. Sie stehen nicht alle vor einem bärischen Punkt für meine Mutter, um sicherzustellen, dass ich hier in jeder dieser verschiedenen Richtungen nur CMO und Ahmadinedschad mische, den mittleren und unteren Teil dieses winzigen kleine Inseln. Das deutet also darauf hin und einige Schatten unter den Bäumen. Ich mische nur noch etwas französisches Ultramarin. Und ich füge diesen Teil ganz unten auf der Insel hinzu. Und ich hebe die Farbe hier hoch. Ich schlage vor, dass das wie ein paar Gräser aussehen wird. Fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, genau den gleichen Weg zu gehen. Ich werde ein bisschen von der Farbe heben. In meinem Fall weiß ich, dass es heller sein wird, aber stellen Sie trotzdem sicher, dass Sie nicht sehr, sehr dunkel werden. Einige Lichter sorgen dafür, dass einige der vorherigen Farben hier angezeigt werden. Ich tupfe nur etwas Cadmiumgelb ab und das wird das dunklere Pigment stören. Ich mache ein paar Zeilen. Ich weiß, dass Sie das Pigment herumschieben werden und sagen werden, dass es mehr Interessen wecken wird. Ich schnappe mir noch etwas verbranntes Sienna und das habe ich nicht, es ist die Insel. Hab einfach Spaß. Wenn du dunkler und einige Teile willst. An einigen Stellen kann man sich hinlegen, wenn es etwas Cadmiumgelb fallen lässt. Ich mache die Kanten mit meiner sauberen, feuchten Bürste weich . Hier. Ich bedecke die gesamte Oberfläche der Insel mit Papiertaschentuch. Also diesen Weg raus, um das Gemälde zu schützen. Sobald alles abgedeckt ist, können wir mit Vätern fortfahren die etwas sauberes Wasser nach unten spritzen, Zitronengelb, Cadmiumgelb, ich bin ein bisschen Wasser in verbrannter Sienna. Klicken Sie dann auf das sehr dunkle und Dan Smith-Diagramm der verbrannten Sienna. Ich bin französisches Ultramarin. Sobald du bereit bist, kannst du einfach die Papierhandtücher entfernen und wir können mit dem Rest des Gemäldes fortfahren. Hier. Ich erinnere Sie nur noch einmal daran, dass ich die Skizze selbst aufhellen werde, indem ich etwas sauberes Wasser tupfe. Ich hebe die Farbe mit Papier an, um zu zeigen, dass du einfach gehen kannst. Mit deiner sauberen, feuchten Bürste? Nur weil es im Moment sehr, sehr intensiv aussah Moment sehr, sehr intensiv und ich mit den Ergebnissen nicht sehr zufrieden war. Also mach dir keine Sorgen, sieh dir dein eigenes Bild an und konzentriere dich einfach darauf. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben nur die perfekte Gültigkeit haben, lassen Sie sie so wie sie ist. Wenn Sie bei einigen dunklen Pigmenten nachdunkeln müssen oder wenn Sie sie beleuchten müssen, können Sie immer etwas Farbe anheben. Mach dir einfach keine Sorgen darüber. Der lustigste Teil, glaube ich, ich hole mir einfach etwas. Brown punktet weiter. Jene. Winzige kleine Vögel. Wird vom Hund fliegen wird auf die Insel gehen. Und es deutet auch auf das Leben hin. Ich hoffe also, dass die Ergänzung für Erwachsene es ein bisschen anders macht als die anderen. Und vergessen Sie im letzten Moment nicht, einige Reflexionen im Wasser Ihrer winzigen kleinen Inseln hinzuzufügen . Da werden sie Wasserspiegelung haben. Jedes einzelne Objekt hat Wasserprobleme, wenn es neben Wasser sitzt. Ich denke, es ist eine der wichtigsten CCR. Ich tupfe nur noch etwas Zitronengelb ab. Einfach ein bisschen Spaß beim Versuch, Textur zu erzeugen. Ich bin hier, ich mache mir keine Sorgen, denn das Myokard allein ist eigentlich Cadmium, Zitronengelb. Es ist nicht nur Zitronengelb und ziemlich undurchsichtig. Die Farbe ist nicht sehr transparent. Also ist es verdeckt ihn und ich kann es auf die Insel legen, hier sieht man , dass ich nur etwas von der grünen hellgrünen Mischung aus Zitronengelb und Kobaltblau verwende der grünen hellgrünen Mischung . Und ich erschaffe das Leid der Inseln und der Schatten. Und so ziemlich das war's. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie es trocknen lassen und wir können mit dem nächsten Artikel fortfahren. Jetzt können wir mit unserem letzten Bild fortfahren. Und wir beginnen mit einer leichten Kobaltblau-Waschung. Wir möchten die Regeln der Perspektive im Auge behalten. Oder die Luftperspektive sagte uns, dass die Hintergrundobjekte mehr erscheinen werden. Code in bläulicher Mahlzeit hat viel weniger Details und wir verwenden mehr verdünnte Farben. Die Vordergrundobjekte haben intensivere Farben. Sie werden wärmer erscheinen und viel mehr Details haben. Denken Sie also immer daran. Je nachdem, wie weit oder nah Sie das Objekt behalten möchten. Wir werden das ganze Dach benutzen. Hier. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich viele weitere Details hinzufüge. Ich füge weitere Farben hinzu, die die Farbe, die das Bild erscheinen lässt, ein bisschen komisch wirken lassen. Also, wenn du das behalten möchtest, habe ich den ganzen weiteren Hintergrund geliebt. Stellen Sie sicher, dass Sie mehr verdünnte und hellere Farben haben. Und du wirst viel weniger Details haben. Aber nur um dir den Unterschied zu zeigen, möchte ich noch ein paar Farben hinzufügen. Sie können also sehen, wie unterschiedlich es aussehen könnte. Wie Sie sehen können, habe ich am Boden der Insel einige dunklere Details hinzugefügt Boden der Insel , die auf ein Gebäude hinweisen sollten. Vielleicht Gebäude. Der Hintergrund, der tatsächlich viel lebendiger sein wird . Aber man sieht, dass es wegen all der dunklen Farben ein bisschen mehr aussieht. Entschuldigung, obwohl wir die Farben eher blau halten und die Farben näher an wärmer halten. Inseln sehen ziemlich komisch aus. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass es weiter weg aussieht, stellen Sie einfach sicher, dass Sie mehr verdünnte Farben verwenden. Und du willst es dunkel machen. Genau aus dem gleichen Grund kann man sehen , wie einfach Felsen näher am Betrachter sind. Sie werden immer wärmer. Und D sieht viel realistischer aus. Also füge ich die zusätzliche Schicht hinzu, die mit einer trockenen Pinseltechnik glasiert wird, etwas Raketentextur darauf. Und ich beschäftige mich immer noch mit meinem Papiertaschentuch , das die überschüssige Farbe aufnimmt, da ich sie immer noch weiter als die Vordergrundelemente halten möchte sie immer noch weiter als die Vordergrundelemente halten , die ich habe. Datenelemente müssen also wärmer sein, mit mehr Details und intensiveren Farben. einfach immer daran. Sobald wir mit den Felsen auf der rechten Seite zufrieden sind , können wir fortfahren. Wir können selbst Kraftstoffgemische herstellen. Ich beginne damit, eine ziemlich dicke Mischung aus verbranntem Sienna herzustellen . Außerdem füge ich auf einem zweiten Foto etwas verbrannte Sienna gemischt mit gelbem Ocker hinzu. Und man sieht, dass sich die Farbe nicht wirklich bewegt. Da die Mischung nicht sehr trocken ist. Es hat eine mittlere Konsistenz, aber nicht sehr wässrig. Fantastisch. Bin ich. Ich werde ein Modell erstellen, ein Modell, das mit einer dickeren Mischung sein wird, während CMM, französisches Ultramarin. Und wenn wir zufrieden sind, können wir es einfach in den Vordergrund stellen. Sobald Sie Ihre gesamte Mischung haben , bereiten Sie sie von oben vor Wir beginnen mit dem gelben Ocker, verbranntem Sienna, und wir tragen diese Farbe auf, das Papier. Sie können es völlig zufällig auftragen und machen Sie sich keine Sorgen, solange Sie die Kanten näher am Wasser erweichen. Tragen Sie alle Mischungen oder Aluminium auf. Sobald Sie froh sind, dass alle Farben auf dem Papier sind, holen Sie sich schnell unsere Frischhaltefolie und legen sie darauf. Hier können Sie IoT-Daten zur verbrannten Sienna sehen. Und ich füge eine dunklere, dichtere Mischung aus französischem Ultramarin und verbranntem Sienna hinzu. Das ist meine dunkelste Farbe. Ich mache mir keine Sorgen, wie genau der saubere Film aussieht. Wir werden die ganze Magie erschaffen. Also tupfe ich nur die Farbe herum. Sobald wir es anziehen, werden wir viele verschiedene Bewegungen haben. Von dort aus der saubere Film selbst. Wie Sie sehen können, habe ich, sobald ich die Kanten sofort weich gemacht habe, den Cremefilm gegriffen und auf das Papier aufgetragen. Ich versuche die Wartezeit zu vermeiden. Auch so schnell wir den sauberen Film anbringen, wird ein besseres Ergebnis erzielt. Wer möchte sicherstellen, dass es sehr gut auf dem Papier haftet? Ich bin Daniel, lass es an den Seiten, bis es vollständig trocken ist. Hier. Ich hatte das Gefühl, dass die fernen Inseln halb realistisch aussehen. Also wollte ich nur ein paar dunklere und intensivere Farben hinzufügen ein paar dunklere und intensivere Farben nur um dir zu zeigen, wie richtig es aussieht, wenn so dunkle und intensive Farben auf den Hintergrundelementen sind. Ich will nicht, dass du das tust. Ich zeige nur, wie es aussehen kann. Wenn Sie sich also dazu entschließen, tatsächlich alle Übungen anzuwenden, stellt das Malen mit mir sicher, dass Sie das beibehalten, was zu verdünnten Farben gehört , die bläulicher und cooler sind. Ich bin, sie werden viel weniger Details haben. Fügen Sie einfach mehr Details zu den Vordergrundelementen hinzu. Ich wollte nur sichergehen, dass Sie den Unterschied erkennen , damit Sie sich an dieses Beispiel erinnern. Wenn du mit deinem Bild zufrieden bist , ist der Sonntag völlig trocken. Sie können das Papierband entfernen. Wenn Sie daran ziehen, stellen Sie sicher, dass Sie daran ziehen, egal, es reißt das Band selbst. Du nimmst es besser ein paar Mal, anstatt dein Papier zu zerreißen. Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Mango weiter weg vom Papier selbst auftragen. Und sobald Sie die Theorie abgeschlossen haben, können wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren, in wir verschiedene Arten von Blättern in Palmblatt-Spuren lernen. 25. Palm – Bäume Blätter: Wenn wir verschiedene Arten von Kiefern erkunden , um sie in unsere Arbeit einzubeziehen, müssen wir uns auf drei Hauptaspekte konzentrieren. Wir müssen sehen, dass verschiedene Arten von I'm Trace mit den Blättern verglichen werden, die sie haben, verglichen mit den Stämmen, die sie haben, und wie wir sie zeichnen können. In diesem ersten Teil können Sie also ein loses Blatt Papier auswählen oder sich Ihr Skizzenbuch schnappen. Und ich werde die beiden Haupttypen von Palmblattmerkmalen untersuchen . Ein Skizzenbuch zu führen ist eine schöne Möglichkeit, auf Ihre Zeichnungen zurückzugreifen und sie alle an einem Ort aufzubewahren. Aber ich würde gerne ein A4-Blatt Papier verwenden. Es ist Zellstoffpapier. Und ich wähle es aus, um meine gesamte Lektion über die Baumfamilie zu behalten. Im ersten Wurm, auf der linken Seite, kannst du sehen, dass ich Pfennate oder federähnliche Bäume schreibe . Und auf der rechten Seite schreibe ich palmetto - oder fächerartige Fronten, die sich auf die Form der Blätter am Ende der Lektion beziehen . Jetzt wurde mir klar, dass ich sie auf die entgegengesetzte Weise schreibe, aber das ist nicht wichtig. Der wichtige Punkt ist, dass sich daran erinnern, dass sie genau im Gegenteil sind. Beginnen Sie also damit, den Power Automate oder den Fächer wie Eltern zu zeichnen , den Power Automate oder den Fächer wie Eltern . Wenn wir uns auf Palmen beziehen, werden sie als lustige Pfunde bezeichnet , die anpassbare Blätter haben. Blattsegmente, die seitlich auf einem Teil ihrer Länge verbunden sind . Sie stammen von einem einzigen Punkt an der Spitze des Patriarchats, dem oft ein auf zwei Marken spezialisierter Holds gehört. Je schneller. Um das besser zu verstehen, zeichne ich hier ein einzelnes Blatt. Sie können sehen, wie lange ein Gesetz verabschiedet wurde, das ich zuerst ziehe. Und dann nehme ich von dort aus jedes Segment und verbinde es dann seitlich zur Länge. Oh tut mir leid, ich behalte diesen Teil in Echtzeit. Also vergewissere dich, dass du verstehst, wie ich jedes Blatt zeichne. kannst du also selbst machen. Hier. Sie können sehen, dass das Blatt uns in den Minuten zugewandt ist. Sobald ich das erste gefiederte Blatt gezeichnet habe, wie komme ich zurück und zeichne zwei verschiedene Versionen des Blattes, die nur ein bisschen geneigt sein werden und das andere All das Gesicht und die Seite. Die andere Hauptart von Blättern oder der Stift, oder auch als federartige Blätter bezeichnet. Es werden manchmal als federartig beschrieben. Nur wegen der Flugblätter bin ich ziemlich voneinander getrennt. Sie sind mit ihren Hs verbunden. Hurry Chess selbst ist eine Erweiterung des Werfers, die sich bis in die Blattspreite hinein erstreckt. Beispiel für saubere Blätter oder Kokosnusscreme-Enddatumspumpen funktionieren nicht, um sich an alle Informationen selbst zu erinnern. Sie können es aufschreiben und ich werde es am Ende dieser Lektion als Datei hinzufügen, die Sie später als Screenshot erstellen und aufschreiben können . Hier können Sie sehen, dass ich zuerst mit dem Zeichnen der Rachis beginne und dann jedes einzelne Flugblatt zeichnen werde. Natürlich höre ich bis zur Mitte auf. Und ich frage, das ist eine sehr vergrößerte Zeichnung. Social würde gerne verschiedene Beispiele sehen. Sie können zum Abschnitt Projekt und Ressourcen der Klasse gehen. Sie finden den Link-Ordner und Unsplash , wo ich viele verschiedene Beispiele von Palmblättern aufgenommen habe . Du wirst jeden einzelnen um dich herum erkunden. Sie können versuchen, sie in Ihre eigene Arbeit einzubeziehen. Ich überlasse es Ihnen jetzt, den Zeichnungsteil zu genießen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in wir verschiedene Arten von Stämmen untersuchen werden. 26. Baumstämme: In dieser Lektion werden wir verschiedene Arten von Stämmen untersuchen , die Palmblätter haben können. Wie Sie sehen können, habe ich angefangen alle Informationen aufzuschreiben, aber dann entscheide ich , dass es so viel besser ist , sich verschiedene Arten von Palmen anzusehen. Im Januar der Lektion füge ich einfach eine Folie hinzu, auf die Sie sich beziehen können. Sie können alle Informationen für sich selbst schreiben oder sich einfach daran erinnern. Nach Farbe. Die verschiedenen Arten von Stämmen variieren von glatten, schlanken, braunen, orangefarbenen und holprigen Stämmen, die gräulicher erscheinen. Verschiedene Arten von Trends können mit Fasern oder Schalen bedeckt werden, die wir auf Harry beziehen und stachelig aussehen. Einige von ihnen können mit einem einzigen Zehenstumpf schlank sein. Und das sind normalerweise die sehr hohen Bäume. Sie können auch kurze und dicke Palmstämme sein, die normalerweise als Zwerg bezeichnet werden. Einige von ihnen haben eine Ananas wie Betrunkene, oder einige von ihnen haben gruppierte Stämme mit 34 oder mehr kurzen kleinen Brocken zusammen. Einige Medikamente haben buschigen Pinot France der ohne Stamm aus dem Boden wächst. Sie können im Freien bis zu zwei Meter hoch werden und unter einem Meter liegen. Wenn sie drinnen wachsen. Schubladen eignen sich normalerweise perfekt für Zimmerpflanzen. Ich bin mittelgroß. Im Garten können Palmen wachsen. Die Größten überlebten daher die besten in der Natur und können bis zu 60 Meter hoch werden. Wenn Sie also diese Informationen berücksichtigen, können Sie die Arten von Bäumen, die Sie verwenden, variieren , einschließlich Ihrer Arbeit, obwohl wir uns auf einen bestimmten Typ konzentrieren. Wir werden also nicht verwirrt, wenn wir sie in unseren Abschlussprojekten malen. Sie können sich immer noch auf jeden einzelnen Pfundbaum beziehen , den Sie in der nächsten Lektion zeichnen. Sie können sie also in Ihren Werken austauschen , wenn Sie den Vorteil finden. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir einige Palmenblätter zusammen zeichnen. 27. Palm – die Bäume zeichnen: Willkommen im Zeichnungsteil der Palmblattbäume. Und hier beginnen wir mit dem Zeichnen des Phönix. In diesem Fall zeichne ich es in einen Topf gepflanzt. Das wird die Art und Weise einschränken, wie die Wurzeln wachsen. Ich werde den Stamm ziemlich hoch zeichnen und es wird die Basis folgen, auf der die Früchte wachsen. Die Krone, die Krone des Phönixbaums, besteht normalerweise aus gefiederten Blättern. Aber bevor ich anfange, die Blätter zu zeichnen, konzentrieren wir uns auf den Stamm. Der Kofferraum sieht normalerweise aus wie eine Ananas. Es wird also von unten nach oben gehen und du kannst einfach kleine Dreiecke zeichnen, wie ich hier zeige. Überlappt also eins nach dem anderen. Sie werden in die Nähe der Krone kommen. Ich werde auch den Teil der Bäume einbeziehen, der den Stamm mit der Krone verbindet, wo normalerweise die Früchte wachsen, aber ich werde die Früchte und sich selbst nicht zeichnen. Stattdessen möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Sicherheit einen Stamm zeichnen können, dessen Oberseite mit Fasern bedeckt ist oder einen haarigen oder stacheligen Look hat. Ich werde es dort zeichnen. Außerdem werde ich unten in der Nähe der Nabe einen separaten Teil zeichnen unten in der Nähe der Nabe einen separaten Teil , wo ich ihn machen werde. Du wirst ein bisschen größer, damit du es besser sehen kannst. Ich werde den Teil beschleunigen, in dem ich die Blätter zeichne, damit die Ziehkraft viel von beiden P0-Bedürfnissen ziehen kann, und finde mich bitte. Die nächste Art von Handel, die es zu entdecken gilt, ist Washingtonian, um sie ein wenig anzukurbeln. Und das Interessante daran ist , dass es einen Ananasstamm hat. Also hier zeige ich dir, wie du die Ananas genau auf die gleiche Weise geschrumpft anbaust . Wie das Phoenix-Gedicht, aber es wird viel dicker sein. Und es ist durch zwei Hauptteile miteinander verbunden. Der obere Teil sieht aus wie ein größerer und der untere Teil sieht aus wie ein Oval auf der Baustelle. Ich weiß, dass ich mich hier wiederhole, aber ich denke, es ist sehr wichtig, weiterhin daran zu denken, dass wir beim Zeichnen von großen bis zu kleinen Objekten zeichnen. Wir zeichnen vom Allgemeinen zum Detail und von hell nach dunkel. Also fangen wir mit den großen Formen an. Dann konzentrieren wir uns auf den kleinen, werden Phenyl-Lichtlinien verwenden. Und dann gehen wir zu den Details zeichnen jedes Gedicht. Nun, jede der Waagen des Rumpfes, eins nach dem anderen. Man ist zufrieden mit der Zeichnung. Sie können die Linien hier verdunkeln. Ich verwende dunklere Linien , nur damit du sie besser erkennen kannst. Und nur weil ich zuversichtlich bin , es selbst zu zeichnen. Um das besser zu üben, sollten Sie mit helleren Linien beginnen. Meiner Meinung nach ist dies besonders wichtig, wenn Sie Ihre endgültigen Zeichnungen zeichnen oder wenn Sie sofort auf Ihrem Aquarellpapier trinken ständige Löschen kann die Fasern des Papier und kann auch deren Größe beeinflussen. Also befolge bitte einfach die einfachen Regeln. Und wenn Sie nicht sofort Selbstvertrauen haben, wenn Sie auf Ihrem Aquarellpapier zeichnen . einfache Möglichkeit, Ihre Zeichnungen zu übertragen, besteht darin, sie auf ein einfaches A4-Druckpapier zu zeichnen. Sie können entweder Pauspapier oder einen weichen Stift verwenden , mit dem Sie eine dicke Schicht auf die Rückseite des Papiers zeichnen eine dicke Schicht auf die Rückseite und dann lesen können, Sie können es als Pauspapier verwenden. Ich werde diesen Teil hier beschleunigen, wo ich die Krone des Washington Europe Boosters zeichne. Ich werde auch eine weitere auf der linken Seite zeichnen, im Grunde in der Mitte der beiden Palmen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie es aussehen wird, wenn sie eingetopft ist. Wenn es also ein bisschen andere Typen sein wird, wird es nicht diesen Zehen-Ananas-Lebensstamm haben, aber er muss ihn hören. Schau. Sie können sehen, wie einfach mittelgroßer Kofferraum aussehen wird. Affordances, die hier getrunken werden, werden eine der häufigsten Palmenarten erkunden . Sie haben sehr, sehr hohe Stämme und auch extrem niedrige Blätter. Barrieren sind mit Blättern beleuchtet und sie können entweder diese Basis haben, die ich hier zwischen die Krone und den Stamm ziehen werde hier zwischen die Krone und den Stamm ziehen , wo die Früchte sein können, oder sie haben sie vielleicht nicht einmal. Sie können also eine gerade Linie zwischen dem Stamm haben und Ihre Überzeugungen können vom Stamm selbst aus wachsen. Ich habe beschlossen, einen zweiten Baum hinzuzufügen, damit ich Ihnen interessante Kompositionen zeigen kann , dass Sie ihn erstellen können. Ich denke, es ist wichtig, das genauso zu untersuchen wie zu zeichnen. Eine einzelne Palme ist möglicherweise nicht immer ein gewünschtes Ergebnis. Sie können sich also entscheiden, eine zweite hinzuzufügen. Also um dein Bild interessanter zu machen, ist es einfach interessanter, verdammt, ja, der Baum, der das erste spiegelt, du kannst einige Lücken zwischen den Blättern selbst lassen, wie ich es getan habe hier auf der Krone. Auch wenn weiter, werde ich für eine kleinere Lücke gehen. Mir ist bewusst, dass er einfach jeden einzelnen Blattwurm warm zieht . Ich werde ihnen befehlen, sich Zeit zu nehmen und jede einzelne dieser Palmen zu zeichnen. Sie können sich also verschiedene Ergebnisse von Gemälden vorstellen verschiedene Ergebnisse von Gemälden , die Sie möglicherweise hinzufügen möchten. Als nächstes erkunden wir diese interessante Art von Palmen, die hier einen Stamm haben. Wir hätten einen sehr dicken Kofferraum. Seine Eigenschaften sind so interessant. Es ist einfacher, es zu übermalen. Ich werde nicht zu viele Details zum Kofferraum selbst hinzufügen. Ich würde nur das haarige Ergebnis vorschlagen. Der Kofferraum und du wirst sehen, dass die Krone bei mir sein wird. Es geht, die direkt aus dem Stamm kommen. Verfolgen Sie einfach, dass Sie leicht am Strand in der Nähe von Restaurants in Strandnähe finden Sie leicht am Strand in der Nähe von können. Sie können sie auch vor verschiedenen Häusern als Cottage sehen und sie können viele Interessen hinzufügen. Es sind Gemälde. Als nächstes werden wir diese interessante Art von Bäumen untersuchen , die einen mitteldicken Stamm haben. Sie werden auch eine buschige Struktur haben und sehr, sehr interessante Teile haben, die weiter vom Stamm sind und wie kleine Nadeln aussehen, aber sie sind es immer noch ziemlich behaart. Und der Teil, an dem der Stamm auf die Krone trifft, wird ein bisschen haariger sein. Also C, wie Sie sehen können, dieser Teil, I4, wie ein kleines Oval. Es werden also einige Teile da durchkommen , die wirklich, sehr haarig sein werden , wie remote. mich gefunden, es sind Blätter , die getrocknet wurden. Meiner Meinung nach zerknittert diese Art von Baumhaut den Charakter Ihrer Agenten. Sie sind ziemlich ungewöhnlich für Strandmalerei, aber man kann sie sehen, wenn ich in der Stadt wachse. Auch in der Nähe einiger Sanddünen. Ich kannte ihn. Sehen Sie auch, wie sie in der Nähe winziger kleiner Berge wachsen , die mit dem Strand verbunden sind. guter Letzt möchte ich eine Art von Palmen zitieren , die gruppierte Stämme haben. Diese 1,5 mehr als Phrase kurz geraucht, betrunken, und sie wachsen insgesamt. Man kann die ungewöhnlichen Jones sehen und es macht auch sehr viel Spaß , sie zu zeichnen. Und damit sind wir alle fertig mit den Zeichnungen der Pfundspur. Und wir können zu unserem ersten Projekt springen, bei dem wir die tropische Meereslandschaft erkunden. Fangen wir also mit der Bleistiftskizze an. 28. Tropische Seascape – Bleistift-Skizze: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie Sie die Bleistiftskizze für das erste letzte Projekt erstellen . Bevor wir beginnen, stoppen wir einfach das Band, unser Papier, und dann stellen wir uns vor, dass wir die Blätter mit drei parallelen Linien trennen , die wir nicht zeichnen werden, nur das Endergebnis zeichnen, das wird unsere Horizontlinie schaffen. Wenn ich betrunken bin, möchte ich, dass du ein paar Prinzipien im Hinterkopf hältst. Es ist sehr wichtig zu bedenken, dass Aquarell ein transparentes Medium ist. Unsere Bleistiftskizze sollte sehr, sehr leicht sein, daher wird sie nicht sichtbar sein , sobald wir mit dem Malen beginnen. Aus diesem Grund habe ich eine Kopie des Gemäldes auf der Website hinzugefügt, habe ich eine Kopie des Gemäldes auf der Website hinzugefügt damit Sie sehen können, wie das Endergebnis ist und nur leicht an der Küste, wie Sie hier sehen können, füge ich nur das Kleine hinzu insel. Ozean ist sehr wichtig, dass wir anfangen, aus großen, kleinen Formen zu zeichnen. Wir sehen immer weiße Linien, bevor wir sie verdunkeln. Dann ist es sehr wichtig, zuerst die Genitalentzündung beizubehalten zuerst die Genitalentzündung bevor wir zu einer bestimmten gehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Bleistiftskizze für die Insel hinzugefügt habe, und jetzt kann ich die Horizontlinie von der Innenseite der Insel entfernen . Dies ist die drittgrößte Form, die wir hatten. Also hatten wir den Himmel und wir haben auch das kleine Ufer und die Hälfte der Insel. Sobald wir mit ihnen zufrieden sind, können Sie den ersten Stamm nach unserer ersten Palme fragen. Und ich denke, es ist wichtig zu sehen, dass hier in leichter Malerei der Stamm nicht ist, die Linien des Stammes nicht die oberste Linie der Insel berühren . Das Beste, was Sie tun können, ist, die Insel entweder über oder unter der Palme zu zeichnen . Das wird Ihre Komposition viel angenehmer und unausgeglichener halten. Gut zu beachten ist auch die Hauptelemente des Gemäldes symmetrisch oder anderweitig eingestellt sind , nur damit sie sich nicht spiegelnd aussehen. In diesem Gemälde können Sie beispielsweise auf der linken Seite sehen, dass wir auf der anderen Seite eine Palme haben, wir auf der anderen Seite eine Palme haben um zwei Vorratskammern zu haben. auch keine Rolle, was mein Referenzbild ist. Ich habe alle Palmen angefertigt , um in die Mitte des Gemäldes zu schauen. Und das macht es erfreulicher. Wenn die Schleife draußen ist, zeigen sie außerhalb des Gemäldes , wodurch der Betrachter aus dem Gemälde schaut. Sie verlieren also viel schneller Interessen. Sie können zum Beispiel sehen, dass ich jetzt den Kofferraum hinzufügen werde. Der höhere Baum auf der rechten Seite. Und der Wildtyp positioniert es anders, spiegelt sich nicht im Stamm der linken Palme wider. Ich lege das untere ein. Ich schaue oben. Alle von ihnen arbeiten in einer anderen Richtung. Außerdem habe ich nicht jedes Flugblatt gezeichnet. Ich habe nur die Verhältnisse in jeder Palme gezeichnet. Also habe ich sie auf einen Vorschlag und dann können wir jedes einzelne Faltblatt ausdrucken. Wow, ersetze die Debatte. Wenn wir mit einer einfachen Bleistiftskizze fertig sind, können wir die Skizze aufhellen, indem wir es Ihnen sagen, Sir, und wir können zum nächsten Teil springen , wo wir den Himmel malen werden. 29. Tropische Seascape – den Himmel malen: Lektion, wir malen den Himmel, werden das allererste Gemälde verwenden , das in unserer Übungspraxis gemacht wurde. Und ich werde das Papier nur im Himmelbereich nass machen. Und ich werde mich nicht wirklich um die Baumstämme kümmern. Uns, es wird viel dunkler sein als der Himmel selbst. Ich würde es einfach vermeiden, die Insel zu übermalen , da sie gelbe Teile haben wird. Das Mischen von Blau und Gelb ergibt Gitter. Um das zu tun, wechseln wir nur den Himmelbereich. Dann mache ich eine wässrige Mischung aus Cerulianblau. Und ich fange an, es auf die Zeitung zu legen. Sie möchten daran denken , die höheren, größeren Wolken auf der Oberseite des Gemäldes und die kleinen dünnen Wolken auf der Unterseite des Gemäldes zu behalten größeren Wolken auf der Oberseite des Gemäldes und die . Da der obere Teil des Himmels näher an uns liegt und der untere Teil des Himmels weiter entfernt ist und er näher an der Horizontlinie liegt. Das heißt, die Wolken sollten viel geben. Hier sieht man, dass ich mit einer sehr leichten Mischung aus Blau beginne und ich werde die Wolken mit jeder Schlinge verdunkeln. Genau dieses genaue Synonym, wer ist sehr, sehr leicht. Es liegt also an dir. Sie können in der DNA oder dem Gemälde sehen, es wird ein schönes leuchtendes Blau haben, aber es wird nicht sehr, sehr dunkel sein. Denken Sie also daran, dass dies einer der leichtesten Teile unseres Glaubens sein wird. Auch wenn Sie versehentlich einige Pigmente, etwas mehr Pigment an der Unterseite des Gemäldes, können Sie es immer mit einem sauberen, feuchten Pinsel erweichen und einfach weiter Pigment auf der Oberseite des malerei. Sie können an bestimmten Stellen sehen, dass ich nur etwas Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel aufhebe. Und das liegt daran, dass ich einige Bereiche ganz weiß halten möchte. Also verwenden wir das Weiß des Papiers scharf für die Farbschicht. Wenn Sie damit zufrieden sind, reinigen Sie einfach die Seiten des Papiers, die Farbe und das Wasser, das ich zurück bin, und starten Sie einfach das Pigment, das bereits auf das Papier gelegt ist. Wenn Sie mit den Ergebnissen und denen, die Sie die Websites abwischen, zufrieden und denen, die Sie die Websites abwischen, sind, können Sie das Papier vollständig trocknen lassen. Sie können einfach einen Fön oder später Jolson abgesehen von der trockenen Natur. Wir sehen uns im nächsten Teil, wo wir das C und das Ufer malen werden. 30. Tropische Seascape – Meer und Küste malen: Bevor wir anfangen, den Sitz und das Ufer zu streichen, möchten wir sicherstellen, dass der Himmel vollständig trocken ist. Also hier siehst du jetzt, dass ich nur den Bereich benetze, in dem der Walker sein wird. Die ganze SeekBar. Ich mache mir keine Sorgen um das Pterygoid. Wenn du es vermeiden kannst, über den Baum zu malen, wäre das erstaunlich. Sie müssen die Farbe danach nicht anheben. Also vermeide ich es, Wasser im unteren Teil der Insel hinzuzufügen . Und ich füge mit mir kein Wasser an das Ufer unserer anderen Chemikalien hinzu. Ich bewerte es nur. Ich fange an, ein bisschen Kobaltblau zu mischen. Und du siehst, dass ich nur ein kleines bisschen französisches Ultramarin hinzufüge, aber nur das kleinste bisschen. Der Hauptteil davon, Kobaltblau in einer separaten Pfütze, mische ich nur etwas Türkisblau. Ich wende es auf den Wasserbereich an. Ich habe mir noch ein paar gepackt und ich füge es auch hinzu. Und ich füge auch ein bisschen hinzu. Das Natrium ist geblasen. Es wird das Gemälde irgendwie dazu bringen sie zusammen schön auszuziehen. Sie fügen hier und da einfach immer wieder verschiedene Arten von Farben hinzu. Intensivieren Sie die Farben, wenn Sie im Hinterkopf behalten möchten, um die Farben am Horizont zu halten während sie heller sind und dem Betrachter gegenüber liegen. Mach sie ein bisschen intensiver und tanze. Wie Sie sehen können, füge ich auch ein bisschen Viridian hinzu. Ich hatte nicht ein bisschen gelblich-grüne Farbe. Ich denke, es wird das Wasser auf Udot etwas lebendiger machen und es wird tatsächlich zeigen, dass es hier ein echtes Wasser ist, um zu sehen oder dass sie mehr bekommen werden. French Ultramarin kann einfach weiter Farben hinzufügen, bis Sie zufrieden sind. Auch direkt an den Rändern des Wassers, wo es das Ufer und die IAO trifft. Sie können sie immer weicher machen, wenn Sie das Äußere etwas härter ändern Verwenden Sie einfach einen sauberen, feuchten Pinsel, um die Farbe und etwas anzuheben. Sobald ich den Rand zum Ufer weicher mache, schnappe ich mir nur ein bisschen gelben Ocker und fange an, das Ufer anzulegen. Das gute Stück an gelbem Ocker ist, dass Sie lebhafte Grüns machen möchten , wenn Sie sich ein wenig mit der blauen Farbe mischen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Mischen Sie es einfach nicht zu sehr, wie es will. Nett und frisch. Und wenn Sie mit dem gelben Ocker zufrieden sind, können Sie hier und da ein bisschen hinzufügen und ein bisschen verbrannte Sienna bezahlen, mit der Sie einen Splatter hinzufügen können. Oder Sie können auch ein paar Linien mit der Pinselspitze hinzufügen. Sie können sehen, wie ich mit einer sauberen, feuchten Bürste vom Meer ein bisschen Farbe aufhebe mit einer sauberen, feuchten Bürste vom Meer ein bisschen Farbe und das Auto intensiviere, wo ich und das Auto intensiviere, wo ich denke, dass es lebendiger ist. Wie alle ein bisschen Splatters mit verbrannter Sienna für die Show auftauchen , bin ich ein bisschen Splatter mit Jim Süßwasser ans Meer. Hier siehst du, dass ich meine Handseite behalte. Also Josephs Plotter etwas Haut in der Gegend, die ich möchte, dass sie sein sollen. Ich habe auch ein bisschen Splatter mit dem Pseudonym blau. Sie können jeden Bereich, in dem Sie falsche Platten aufbewahren möchten, mit Papiertüchern abdecken . Hier siehst du, dass ich ein bisschen mehr Splatters mit Videos und Vortragsquiz Bowl hinzufüge . So kann ich ein bisschen mehr Interesse an das Gemälde anhängen . Jetzt können Sie sehen, dass ich mit der Lebendigkeit des Ufers nicht sehr zufrieden war , genau dort, wo es das Wasser bildet. Also entschied ich mich, die polare Seitenglasur oben ein bisschen gelben Ocker zu intensivieren . Ich benutze ein bisschen mehr gelber Ocker und verbrannter Sienna, um es ans Ufer zu bringen und zu erweichen wo meine Spritzer gerade ins Wasser springen. Es wird komisch aussehen. Ich tupfe nur mit einer sauberen, feuchten Bürste ab und mache alles weich , was mit sauberem oder so gefüllt werden muss . Sie fanden heraus, dass das Heben seiner Brüder aus dem Himmelbereich die feuchte Bürste reinigen und mit einem Papiertaschentuch abtupfen würde und mit einem Papiertaschentuch abtupfen bevor Sie das Papier vollständig trocknen lassen. sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir die Insel malen werden. 31. Tropische Seascape – die Insel malen: In diesem Teil malen wir die Insel. Um das zu tun, trage ich zuerst sauberes Wasser damit es mit MO bemalen kann, beginne mit einer schönen leichten Bewässerungsmischung. Gehe also zu dickerer und dichterer Farbe mit den letzten Spiegeln hier oben. Einmal bin ich mit all dem Wasser zufrieden , das dem Papier hinzugefügt wurde. Ich fühle mich einfach schön und feucht ohne pH-Wert und werde anfangen einen Blick auf eine Mischung aus Gelb auf das gesamte Inselgebiet zu werfen. Mofs, ich bin glücklich mit dem Auto ein bisschen verbrannter Sienna bis zum unteren Teil der Insel, mildern die Ränder der verbrannten Sienna bis zum Wasser. Also wollen wir alle harten Linien schaffen. Zufrieden mit dem Ende unseres Gesprächs, ein bisschen Gelb zu der kobaltblauen Mischung , die ich übrig habe. Jetzt fangen Sie einfach an, hier und da Punkte zu tupfen. Ich trage die Farbe ohne bestimmte Muster auf. Das war auch ein bisschen Zitronengelb für das Sudo Yum und wurde zufällig angewendet. Andere Teile der Insel. Stellen Sie nur sicher, dass die Premier, alle vorherigen Ebenen vollständig sichtbar sind. Mischen Sie also weiter alle Farben , die wir im Gemälde verwenden. Stell sie alle hier und da zusammen. Wie Sie sehen können, füge ich nur mehr Natrium hinzu, mehr Zitronengelb und den Code, weil Ihr Quiz und einfach nur hier und da tupfen. Ohne in Pulverform zu fallen. Stellen Sie außerdem sicher, dass die gelbe Mischung, die als Basisschicht war, immer noch sichtbar ist, um dort zu teilen. Wenn Sie versehentlich, bis die Schmerzen auf einer Seite, an Sie denken, dass es gut aussehen wird, einfach mit Zahlen aufgehoben. Hier füge ich nur ein bisschen Gelb hinzu. Das deutet auf einige Schatten auf unserer Insel hin. Erweichen Sie die Kanten an der Unterseite des Eins, damit wir keine harten Linien erzeugen. Genieße es einfach und hab Spaß. Heb ihn auf und ein bisschen mehr verbrannte Sienna oder verbrannte Sienna gemischt mit Gedächtnis. Und so kannst du ein paar Schatten vorschlagen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie nicht zu dunkel machen Irland immer noch auf Distanz ist. Das ist also nicht der Mittelpunkt des Gemäldes. Auch wenn es ein bisschen weiter weg ist. Der Kurzfilm muss also ein bisschen lebendiger sein als die Insel selbst. Ich werde auch ein bisschen Splatters unser Leben hinzufügen, ein bisschen Farbe. Sie können sogar ein bisschen Splatter mit den Farben hinzufügen , die wir früher für das Gemälde selbst verwendet haben. Also hier habe ich das Gefühl, dass es mir ein bisschen gelb gefällt. Deshalb fühle ich mich oft, denn sobald du glücklich bist, lass es MLC komplett trocknen und dann ist es rückwärts. 32. Tropical Seascape – Endliche Details hinzufügen: Fügen Sie in dieser Lektion einfach die endgültigen Details zu unserem Abschlussprojekt hinzu. Wir werden damit beginnen, genau die gleiche Farbmischung zu verwenden genau die gleiche Farbmischung zu , die wir für die Blätter verwenden werden. Und wir verwenden eine trockene Pinsel-Technik , um die Mischung links auf die dunkleren Seiten unserer Palmen aufzutragen. Ich werde auch die gleiche Mischung verwenden. Und mit trockener Bürsttechnik werden wir es auf den Sandbereich auftragen. Aber wenn wir möchten, wenn wir es auf den Vordergrund anwenden, wollen wir sicherstellen, dass wir etwas wärmer und leichter nachholen . Um das zu tun, fügen Sie etwas mehr Wasser hinzu, und wir fügen der Mischung entweder mehr rote oder braune Farbe hinzu. In unserem Fall, weil wir verbrannte Sienna verwendet haben, ist es am besten, etwas mehr verbrannte Sienna mit einer Mischung hinzuzufügen etwas mehr verbrannte Sienna , wenn Sie es auf den Sonnenbereich auftragen und vergewissern Sie sich, dass Ihre Bürste richtig trocken ist. Du hast also nur ein paar Kritzeleien da. Und man kann einfach vorschlagen, wenn ein paar Kieselsteine im Sand liegen. Und ich weiß, dass ich hier das Abdeckband entferne , wie ich es fühlte. Vielleicht bin ich schon beim Gemälde, aber mach dir keine Sorgen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Wäsche nicht hinzufügen müssen, lassen Sie einfach Ihre Zähne an und Sie können sie entfernen, sobald wir die Wäsche auf den Bereich aufgetragen haben, in dem wir winzige kleine Wellen haben. Und wenn Sie die Wäsche hinzufügen. Halten Sie die Mischung einfach beträchtlich, cremig und opec. Wir möchten auch die gleiche Richtung gehen, wenn wir alle Wellen einmalen. sehen also alle aus, als wären sie voll in eine Richtung. In diesem Fall denke ich, dass es wirklich gut wäre, wenn alle Wellen das Auge des Betrachters auf die Insel bringen würden. Also fangen wir an. Wenn wir es sind, wenn der Betrachter das Gemälde erforscht , wird er zuerst die Palmen sehen. Dann gehen sie zurück in die Gegend von Sant, Unterwassergebiet, da das Gebiet im Vordergrund steht, und sie sind näher am Betrachter, ich benutze die Wellen des Meeres, um das Auge des Betrachters auf unsere ferne Inseln. Auf diese Weise wird nur darauf hindeuten, dass wir eine S-Kurve in unserer Komposition verwenden, die nicht unsere Hauptkomposition ist, aber wir möchten nur sicherstellen, dass alle Wellen in die gleiche Richtung gehen. Und wenn sie das Auge des Betrachters auf die Inseln führen können , kann das unsere Malerei einfach verbessern. Sobald du glücklich bist, kannst du einfach deine Leute unterschreiben oder Papierband bewegen . Ich gehe jetzt von der nächsten Lektion an, in der wir damit beginnen werden , den Fürstenkäfig zum Strandsonnenuntergang zu erstellen, was unser zweitklassiges Projekt ist. 33. Beach – Bleistift-Skizze: In dieser Lektion erstellen wir eine Bleistiftskizze für den Sonnenuntergang am Strand. Wir verwenden immer noch unsere Zeichnung, die Regeln im Hinterkopf. Die Hauptelemente der Schönheit werden näher an der Mitte sein. Anstatt hier von der Seite wegzugehen. Außerdem füge ich ein paar Blätter die von der rechten Seite kommen, und ich repliziere sie nicht auf der linken Seite. Ich behalte eine ausgewogene Struktur , die nicht auf beiden Seiten genommen werden kann. Auf diese Weise vermeiden wir es unsere Seite zu erstellen und symmetrisch. Außerdem möchte ich Ihnen zeigen, wie ich fast in der Mitte des Gemäldes an die Horizontlinie zahle . Also schlage ich vor, dass du etwas tiefer hinzugefügt hast. Es wird also ein bisschen besser aussehen als die Komposition, die ich hier erstellt habe. Sie können sehen, dass ich beim Zeichnen der Baumstämme keine geraden Linien behalte, sondern sie ein wenig wackelig mache, aber immer noch bedenke, dass der Boden des Stammes ein bisschen sein wird dicker als die Oberseite des Stammes, wo er die Krone in den Blättern trifft. Wenn wir anfangen, den zweiten Baum zu zeichnen, möchte ich sicherstellen , dass er im Vergleich zum ersten nicht genau auf der Antwort steht. Was das in meinem Fall bedeuten sollte, der Abstand zwischen der linken Seite des Papiers, dem ersten Baum, wird mit dem Abstand des zweiten Baumes auf der rechten Seite nicht identisch sein . Auch. Sobald wir anfangen, die Bank hinzuzufügen wollen wir sie genau in die Mitte unserer Traceroute legen , entweder links oder rechts, näher an einem der Bäume. Hier siehst du, dass ich es auf der linken Seite hinzufüge. Ich fand das nur ein bisschen erfreulicher. In meinem Fall, die Sonne, wird es in der Mitte sein. Ich setze sie nicht beide auch in eine gerade Linie. Hier siehst du, dass ich mich nicht wirklich störe. Wie skizziert mein Bleistift das fertige Gemälde? Ziemlich dunkler. Also werde ich alle meine Zeilen ein bisschen sichtbarer halten. Sobald ich also ein paar Farbschichten hinzugefügt habe, sind sie nicht vollständig bedeckt. Und ich kann immer noch sehen , wo ich die dunklere Farbe für die Bank auftragen muss . Weil ich bedenke , dass Sie wissen, welche Farbe wir von hell bis dunkel malen. Also die Bänke, eines der dunkelsten Elemente in unserer Malerei, sowie die dunklen Blätter , die weiter von der Sonne entfernt sind. Das werden also die letzten Elemente sein, die eine RFP malen oder sonst wird es immer noch anfangen zu malen. Ich gehe mit der hellsten Farbe, dunkel und steige langsam die Tonwerte. Wenn ich die Bank zeichne, möchten wir sicherstellen, dass der Plan dem gleichen Winkel der Horizontlinie folgt, anstatt dem gleichen Winkel wie die Küste zu folgen der Horizontlinie folgt, anstatt . Oh, also stellen Sie sicher, dass die Stäbe die Bretter der Bank halten oder nicht in gerader Linie mit den Beinen der Bank. In den Vorderbeinen sind kürzer als die Hinterbeine. Ich werde nicht die Linien zeichnen, die auf die Rachis jeder Krone des Baumes hindeuten . Also stell deinen Bleistift. Der nächste Teil, in dem ich die erste Wäsche erstellen werde. 34. Beach – erste Wasche: In dieser Lektion erstellen wir die erste Wäsche. Aber das ist einer der wichtigsten Teile des Gemäldes war hier, die Zusammenfassungen aus dem Hintergrund erstellen und auch ihre Reflexion im Wasser. Um die Feuchtigkeit länger zu speichern, verwende ich meine Moppbürste von Princeton. Offenbar. Das sind nur 1,5 Zoll. Sie können jeden Pinsel verwenden. Ich möchte hier erwähnen, dass, obwohl das Gießen meines Papiers eine Minute, der Prozess, ich hier etwa fünf- bis sechsmal beschleunige. Ich habe also fast 56 Minuten gebraucht, um das Papier vollständig abzuwarten und dafür zu sorgen , dass es länger nass bleibt. Sie können sehen, dass ich Schichten und Schichten von Wasser hinzufüge. Und ich mache mir keine Sorgen, wie viel Wasser da drin ist. Ich möchte die Tafel in alle Richtungen kippen und sicherstellen, dass mein Papier vollständig durchnässt ist. Die Fasern nehmen so viel Wasser wie möglich auf. Also nimm dir einfach Zeit und das Wasser du bekommst, ist wirklich gut. Wenn du wirklich noch weiter gehen willst, kannst du dir eine Plastikflasche besorgen, um das Papier auf beiden Seiten zu benetzen. Oder sogar so nennen Sie Ihr Papier fünf bis zehn Minuten in der Badewanne und legen Sie es auf ein Plastikblatt Papier. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie so lange wie möglich nass in nass malen können . In meinem Fall habe ich die Malspitze an der Tafel behalten. Es wird also bei den anderen drei Projekten ähnlich aussehen . Bevor ich anfange zu malen, mache ich mir Farbpfützen. Die erste wird mit Cadmiumorange und die zweite mit französischem Ultramarin sein. Hier können Sie sehen, dass ich eine kleine Pfütze aus der Cadmiumorange kreiere , viel, viel Wasser zulässt. Ich möchte, dass diese Mischung sehr verwässert wird. Hier. Ich mache genau das Gleiche mit französischem Ultramarin. Ich möchte sichergehen, dass ich viel Wasser habe, aber auch, dass die Pigmentkonzentration ziemlich hoch ist. Also obwohl meine Farbpfütze ziemlich groß ist, werde ich immer noch MF Pigment haben. Ich trage es nicht 16 Mal an jeder Stelle auf, da wir bedenken möchten, dass viel Feuchtigkeit auf dem Papier befindet. Wenn Sie trocknen, wird es viel leichter trocknen, sodass sich die Pigmente ernähren. Ich weiß, dass dies ein Standard für Aquarell ist, aber wenn Sie so viel Feuchtigkeit auf dem Gemälde haben, ist der Fehler noch höher. Kelsey, ich benetze das Papier noch einmal , damit ich das Trocknen verlängern kann. Eine der wichtigsten Aufgaben für mich bei so viel Wasser ist es, die Seiten des Gemäldes trocken zu halten. Zeit, immer das Papierband abzuwischen, oder in meinem Fall das Magic-Tape. Wir haben das Pigment auf das Papier aufgetragen. Es wird nicht zurückgedrängt und erzeugt Blumenkohleffekte durch das Wasser und das Pigment, das sich an den Seiten des Gemäldes befindet. Ich beginne mit verwässerter Farbe und trage sie auf das gesamte Papier auf, um die Feuchtigkeit länger zu speichern. Außerdem werde ich meinen mittelgroßen Rundpinsel verwenden, sauber und unten ist, damit ich sie in der Mitte des Sarkomers weich machen kann , weil das Papier sehr nass ist und blumenkohleffekt in der Mitte des Gesichts. Sie können alle unscharfen Kanten auf der anderen Seite sehen. Hier entscheide ich mich für ein winziges bisschen Cadmiumgelb. Ich saß einfach auf dem Kreis. Ich schlage nur vor. Denken Sie an äußere Standorte. Ich male weiter mit Cadmiumorange. Erstellen Sie einen sehr schönen und großen Kreis aus Cadmiumorange und machen Sie dann einige Linien, die die Zusammenfassung vorschlagen. Tragen Sie immer mehr Pigment und Wasser auf das Papier auf, um die Farbe der Orange zu intensivieren. Und lassen Sie in der Zwischenzeit nicht zu viel Zeit. Absätze oder Gesichtstrauma und gehen von den äußeren Winkeln des einklemmenden Filums nach innen, alle Lücken, die wir durch Malen mit Ihrer Orange nach außen geschaffen haben . Achte auf die Bewegung meiner Hand und darauf, wie ich den Pinsel auf dem Papier bewege. Ich versuche sehr sanft zu sein. Hallo, mit dem französischen Ultramarin gehe ich nicht wirklich tief in die Orange hinein. Ich höre gerade auf, wo plötzlich die beiden Farben sind. Ich benutze sanfte Bewegungen mit dem französischen Ultramarinpfeil und du hast das Gefühl , dass du nicht mehr genug Pigment auf deinem Pinsel hast, du kannst einfach zurück in deine Pfütze gehen, etwas mehr Farbe aufnehmen, und male weiter. Beginnen Sie immer mit dem Malen von oben, von den Ecken, von den Seiten des Gemäldes zur Mitte, wenn Sie es verwenden Sie können die Kanten genau so weicher machen , wie ich es Ihnen hier zeige. Weichen Sie den gesamten Blumenkohl-Effekt ab , den der Kaffee von mir kreiert hat, Jim Bob färbt. Vergessen Sie nicht, auch den unteren Teil des Gemäldes zu bemalen . Hier können Sie eine Moderne ganz unten auf dem Gemälde sehen . Ich mache mir keine Sorgen, wie glatt es ist? Bis 2,5 hier, und dieser Teil wird sehr, sehr dunkel sein. Mir ist nicht wirklich egal, wie dunkel oder hell es jetzt genau ist. Außerdem schnapp ich mir etwas Cadmiumorange. Ich stelle sicher, dass der innere Teil, in dem die Orange war immer noch sehr berühmt war, und sie trocknen lässt. Mattel, geh raus und füge weiter zu den orangefarbenen Balken hinzu. Also halte ich es feucht. Hier sehen Sie, dass ich genau die entgegengesetzte Bewegung verwende genau die entgegengesetzte Bewegung verglichen mit der Bewegung, die ich verwendet habe. Also schnappe ich mir meine orange Farbe und ich habe schwungvolle Bewegungen der Seite. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Farbe Ihres Pinsels verunreinigt haben , entfernen Sie einfach etwas mehr Farbe von Ihrem Foto und fahren Sie dann fort. Hier sehen Sie, dass ich meiner Cadmium-Orangenpfütze mehr Pigment hinzufüge . Also erhöhe ich die Dichte. Ich mache das Pigment lebendiger. Denken Sie daran, dass mein Papier leichter trocknet als das, was ich jetzt auf dem Gemälde sehen kann. Hier um zu sehen, dass ich die Dichte meines französischen Ultramarins erhöhe. Und ich werde es auch von den Ecken nach innen auftragen. Genauso bei beiden Farben. Ich fange an mich zu bewerben. Es. Vermeidet, dass er über die Orange geht. Die Zusammenfassungen. Ich hatte nicht mal mehr ein Gesichtstrauma. Meine Güte, ich habe das Gefühl , dass es nicht die lebendige Farbe ist. Hallo, wir werden alle Teile durchgehen , die wir aufgetragen haben, die Farbe und den allerersten Platz. Mach das einfach weiter, bis du mit der Lebendigkeit zufrieden bist. Denke nur daran, dass er nicht sehr, sehr lebendig sein und tanzen sollte . Syngenta, der Weg Basketball, die Schwerpunkte. Das ist also nur der Hintergrund. Hier können Sie sehen, ich stelle mir vor, das Differential zu überwachen. Aber fängt das Papier an zu zeichnen? Die Farbe verteilt sich so weiter weg. Unter Berücksichtigung der Trocknungszeit des Papiers ist es eines der wichtigsten ****** wenn wir Aquarellbilder erstellen. Wir werden immer sicherstellen wollen, dass diejenigen, die Blumenkohl-Effekte erzielen möchten, besonders wenn wir die Hintergrundwaschungen erstellen. Für ein definierteres Gemälde wie dieses. Natürlich, wenn Sie ausdrucksvoller kreieren und wenn Sie das Überlegte erwärmen. Normen, dann ist das völlig in Ordnung. Die Aquarellkontrolle ist jedoch sehr wichtig wenn Sie keine Aquarellblüten möchten. Wir wollen sie also versehentlich erstellen. Ebenfalls. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass dem unsere Malerei sehr, sehr nass ist, wir in diesem Fall, in dem unsere Malerei sehr, sehr nass ist, immer einen weichen Pinsel nehmen und versuchen können, die Kanten weicher zu machen , auch wenn wir versehentlich ein bisschen Blumenkohleffekte erzeugen , auch wenn wir versehentlich ein bisschen Blumenkohleffekte wenn wir ein bisschen sauberes Wasser dort abtropfen lassen , wo wir es nicht haben wollen. Wir können immer eine weiche Bürste greifen und versuchen, sie weicher zu machen. Sie sind zufrieden mit der Erstellung der Assemblys, mit dem ganzen Himmel. Und du hast alle Farben sind lebendig genug, aber du übertreibst es nicht. Sie können eine kleine Linie erstellen, die Sie der Horizontlinie vorschlagen können. Aber du willst ziemlich weich sein. Mit der Horizontlinie gezeichnete Kugeln, wenn ich sie mir ansehe. Eine sehr harte. Vor allem in der Malerei. Du willst nicht, dass harte Linien vom Boden weggehen. Hier sehen Sie, dass mein französisches Ultramarin so dick ist , dass es wirklich eine dicke Mischung ist, nur auf dem Papier zu bleiben . Ich meine, wenn ich es auf das Papier auftrage, ist es fast nicht gesprüht und schön, Justine, wo ich es hinlege. Auf diese Weise kann ich wirklich schöne und scharfe Linien erstellen und die schöne Zusammenfassung ein bisschen definierter erstellen. Sobald ich damit zufrieden bin, hole ich ein kleines Birdie-CMA, mische es mit Cadmiumorange und lege es an die Küste, wo ich bereits französisches Ultramarinblau, Graubraun habe Farbe. Wie Sie sehen können, erzeugt das braune, blaue Blau eine schöne graue Farbe. Ich mache mir nicht wirklich Sorgen , dass es so dunkel wird. Ich weiß, dass dadurch auch eine zweite Wäsche entsteht. Ich will mir nur zeigen , wo die Küste hier drüben ist. Wie Sie sehen können, wo all sie im Leben unserer Bleistiftskizze verlieren . Das war der Grund , warum wir sie ein bisschen mehr erstellen. Und dann gaben wir ihnen den überschüssigen Graphit , als wir für mich geschaffen wurden. Ich werde nur noch ein paar Zeilen mildern , die ich in meinen Lehren spüre. Warte, bis du mich findest. Heben Sie sie hoch und füllen Sie sie mit einer Farbe, die sich in Ufernähe befindet. Hier werde ich eine etwas dichtere Mischung aus Cadmiumorange herstellen eine etwas dichtere Mischung aus Cadmiumorange und das Wasser auftragen. Dieselbe Mischung verwenden. Ich fange an, Wolken auf den Grund des Himmels zu malen. Und danach werde ich ein bisschen verbranntes Sienna zu den gleichen Wolken hochsteigen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr französisches Ultramarin dort tanzt, können Sie sie heben. Aber du siehst, dass ich mir nicht wirklich Sorgen mache. Hier, orangebraune Mischung, die das französische Ultramarin bedeckt. Ich füge auch ein bisschen Karmin hinzu und danach füge ich ein bisschen Obst hinzu. Auf diese Weise werde ich verschiedene Arten von Wolken erstellen , die keine oder keine Palmen haben werden, ein bisschen mehr Interesse verleihen den Seiten des Gemäldes, an denen wir oder keine Palmen haben Objekte, um dem Gemälde zusätzliche Interessen zu verleihen. Übertreibe die Wolken nur nicht , um sicherzustellen, dass sie schön und subtil sind. Einige von ihnen werden heller sein und einige von ihnen werden dunkler sein , um sie abzuschließen, was sie weiblich macht. Wenn du kannst, vergleiche mit den dickeren Wolken, an die wir uns erinnern, unserem Dampf oben am Himmel, der näher bei uns ist. Dieser Teil des Himmels sollte besser sein, da er näher an der Horizontlinie liegt, sollten auch die Wolken kleiner bleiben. Vergessen Sie auch nicht, dieselben Wolken zu erzeugen, jedoch im Wasserbereich leiden. Aber mach dir keine Sorgen , dass sie genau gleich sind. Das ist nicht unser Schwerpunkt. Hier. Sie können sehen, dass unser Rand, ein bisschen Orange die Mitte des Gemäldes erzeugt, obwohl ich etwas Farbe heben werde. Stellen Sie also sicher, dass die Farben, die Sie hinzufügen, zu diesem unteren Teil des Wassers hinzugefügt werden. Man ist wirklich dunkel und ältere Pigmente sind leicht mischbar. Die Wunde hebt sich an, sodass Reflexionen im Wasser nur die Farbe intensivieren. Und Cadmiumorange am Himmel. Da ich das Gefühl habe, dass es ihn bereits gesperrt hat, als wir die Wolken hinzugefügt haben. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Mutter, die die Pigmentbewegung stört , und stellen Sie sicher, dass Sie sie im Alter sanft hinzufügen. Dieser Teil hier wird unseren Pinsel sehr gut reinigen. David Miller, Baumwolltuch oder Papiertuch, es wird anfangen, Farbe zu heben. Sie können sehen, dass ich etwas Farbe auf meinem Taschentuch hinterlasse. Füge auch ein bisschen hinzu. Sie heben die Farbe weiter sodass Sie die Farbe nicht hinzufügen müssen. Wie Sie in einer Minute sehen werden, poche ich einfach Ihre Literatur ein. Konzentrieren Sie sich also zuerst auf den linken Teil. Dann erfüllst du, dass du ein bisschen Farbe hinzufügen möchtest. Du kannst einfach ein bisschen Cadmiumgelb nehmen und es dort hinzufügen. Du kannst sehen, dass ich meinen Pinsel bewege. Wenn ein Teil meiner Pinsel mit der abgehobenen Farbe kontaminiert ist, wähle ich nicht denselben Teil des Pinsels aus, um weiterhin im Zustand zu leben. Sie können Ihren Pinsel reinigen und auf Ihrem Papiertaschentuch abwischen, um die überschüssige Farbe zu entfernen. Ich putze meinen Pinsel. Ein bisschen, ein winziges bisschen Cadmiumgelb. Light on Fire ermöglicht kontinuierliche Software. Wo ich bin, muss ich sehen, wie trocken mein Pinsel ist, buchstäblich Seite und diese Form. Es ist also wirklich, sehr trocken und es ist viel einfacher, so etwas Papier anzuheben. Mach einfach so weiter, bis du vollständig zufrieden bist und dann kannst du das Trocknen dort beenden. Fantastisch. Und es wird ein komplett sauberes Papier-T-Shirt bekommen , was es ein bisschen schmerzhafter macht. So kann ich dem Weiß der Papiertaschentücher nahe kommen, sehr harte Linien erzeugen. Ich schnappe mir nur meinen Pinsel und mache ihn weich. Folgen Sie einfach Ihrer Intuition und konzentrieren Sie sich auf Ihre eigenen Bilder. Wenn Sie die Farbe weiter anheben müssen, machen Sie weiter. Wenn Sie aufhören möchten, hören einfach auf und lassen Sie es trocknen. einfach weiter, bis Mach einfach weiter, bis du zufrieden bist und übertreibe es nicht. Es ist sehr einfach, das Bild zu übertreiben. Jede Aktion, die du siehst, versuche ich sie zu lösen. Du willst alles perfekt machen, aber nur ein bisschen, irgendwie über Perfektion hinwegkommen. Du bist besser. Das Gleiche. Anstatt jede Seite zu reiben und zu teilen, wie Sie sehen können, merke ich, dass das Heben viel zu viel war. Also schnappe ich mir einfach ein bisschen Cadmiumorange und mache einfach die Kanten weicher. Ziehe meinen Pinsel von links nach rechts und von rechts nach links. Stellen Sie nur sicher , dass wir es ein bisschen natürlicher erscheinen lassen . Du bist zufrieden mit deinem Bild, kannst es deine Maus komplett trocknen lassen. In der nächsten Lektion malen wir den zweiten Teil des FIT Grounds und den Rest der Wolken. 35. Beach – Zweites Waschen: Bevor ich weiter male, möchte ich meine Lieblingsfertigkeit, die ich auf meiner Malreise erworben habe, würdigen , Beobachtung zwischen den einzelnen Schritten. Was passiert sonst noch oder eine Vereinigung von Papier und handeln auf ihn dafür. Mein Fall, ich habe das Wasser gewechselt, da es sehr schmutzig war und ich spüre, dass meine Horizontlinie verschwunden ist. Also habe ich die weiße Linie erstellt, bitte ich selbst. Bevor ich anfange, die Wolken zu malen. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, können Sie entweder das gesamte Blatt Papier warten oder einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden, um die Seiten dort weich zu machen, wo Sie es für nötig halten. Außerdem kannst du tun, was ich gerade für mein Bild verwende. Ich benutze ein bisschen Wasser, um den Bereich, in dem ich male, zu benetzen. Wir müssen nur bedenken, dass Ihr Papier vorher vollständig trocken sein muss Sie müssen wirklich sauberes Wasser verwenden. Sie verwischen also nicht die Schichten, die Sie anwenden, bevor Sie scharfe Linien erzeugen möchten. Hier können Sie sehen, dass ich mir gerade mein großes Vermögen schnappe . Schwarze Hügel. Ich wende einen kleinen ähnlichen Code an, den Ordner. Für meine Wolken wird es viel einfacher sein. Sie breiten sich alle aus, aber sie wollen weiter weg, nur weil ich nur das kleinste bisschen Wasser hinzufüge. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Farbe auf Ihren Pinsel, ein Papiertaschentuch oder Ihren Baumwolllappen tupfen . Sie sehen, dass ich auf einen feinen synthetischen Pinsel umstelle. Ich möchte sicherstellen , dass die Farbe nicht vorhanden ist. Je weiter weg. Ich möchte bedenken, dass ich lebendige Wolken haben möchte, aber ich möchte nicht, dass sie sehr groß sind. Dieser Teil des Gemäldes ist besser, da er näher an der Horizontlinie liegt. Hier sehen Sie, dass ich einige Stellen verpasst habe, einige benutzten einen feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen. Habe ich weiter kleine Wolken malen können , die rot, orange und braun sind. Wenn ich die Farbe ein bisschen haben möchte, kann ich sie einfach nehmen und mit Orbitofrontal versehen, damit ich mehr davon bekommen kann. Hier. Ich könnte ein bisschen dunklere Wolken mit mehr französischem Ultramarin machen, etwas weniger verbranntem Sienna. Ich werde also einen dramatischeren Effekt erzielen. Machen Sie dann die Kanten weiter weich , wo Sie es für nötig halten. Keith, Verzeihung Wolken, in denen du dich fühlst wie deine Knie. Füge einfach weiter ein bisschen dunkler hinzu. Ich bin am Leben. Die Cloud. Sie können eine beliebige Mischung verwenden. Es liegt ganz an Ihrer Offenheit, mehr rote oder orange Farbe. Sie können im Nixon-Modus ein bisschen mehr bläulich-graue Wolken hochziehen , um eine echte Erinnerung zu erhalten, oder die gräulichen Wolken Hühnerfüße. Durch die Verwendung von französischem Ultramarin und verbranntem Sienna. Kannst du sie kühler machen, wenn du mehr französisches Ultramarin oder warmes hinzufügst, oder wenn du noch etwas verbranntes Sienna hinzufügst. Wiederhole die gleiche Übung auf der anderen Seite. Und mach dir keine Sorgen über die Reflexionen. Sie können über dem Wasser eine Kraft darauf ausüben. Ich sehe normalerweise alle Wolken reflektieren und im Wasser sind sie genau gleich. Aber ich habe nicht das Gefühl dieses Bild absolut notwendig ist. Sie können hier und da einfach ein kleines bisschen hinzufügen. Also schlagen wir das Leiden der Wolken vor. Aber das ist nicht der Schwerpunkt unserer Seite. Sie möchten also, dass sie vollständig definiert sind. Hier sehen Sie, dass ich ein Integral hinzufüge. Woher kommst du von einer halben Liste auf der linken oder rechten Seite. Ich habe gerade versucht sicherzustellen , dass sie sich nicht genau selbst spiegeln. Dadurch sieht das Gemälde ein bisschen abgehobener aus. Sie hatte das Gefühl, dass ich mit dem Ballpark des Gemäldes zufrieden bin . Ich verlasse die Seite. Lassen Sie aufhören, daran zu arbeiten. Ich füge eine Schicht klares Wasser auf den unteren Teil des Gemäldes hinzu. Und ich werde versuchen, gleichmäßig gewichtet zu werden. Wenn Sie die Reflexion der Wolken, des Wassers, gemalt haben , stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Bevor Sie mit diesem Tipp beginnen. Sie können eine saubere Schicht Wasser hinzufügen, genau wie ich es hier mache. Ich fange an, die zweite Waschung des Wassers und des Ufers zu streichen . Wie Sie hier sehen können. Ich verwende sehr sanfte Kehrbewegungen , um das Wasser auf das Papier zu geben. Jeder von ihnen, obwohl ich benutze , sind sehr weiche Borstenpinsel. Ich bin noch mehr Remanded Orbitale das Pigment, das bereits darunter fällig war. Sie also daran, gehen sehr vorsichtig mit Ihrem Papier um. Stören Sie das Pigment nicht zu sehr. Stellen Sie sicher, dass das Papier vollständig trocken ist bevor Sie wieder mit dem Unterricht fertig sind, Porsche, ich lege meinen Pinselreiniger unter den oberen Teil meines Gemäldes, damit ich bei mir Rauch erzeugen kann Regel fließt abwärts anstatt in alle Richtungen zu gehen. Jetzt erstelle ich eine Mischung mittlerer Dichte mit verbranntem Sienna und Ultramarin. Ich möchte sicherstellen, dass ich genug Wasser in meiner Mischung habe genug Wasser in meiner Mischung damit meine Farbe gut auf dem Papier fließt. Aber auch um sicherzugehen, dass ich auch das halbe und lächerliche Pigment bezahle . Es ist also wirklich gut sichtbar und ich muss nicht so viele Schichten auftragen. Ich fange an, die Farbe von beiden Seiten zur Mitte hin aufzutragen , wo ich meine Schmerzen mit schnellen Bewegungen hebe . Hier können Sie sehen, dass es die Dichte meines Pins nicht erhöht hat. Wenn es angewendet wird, wird es eine Mischung auswählen. Stellt sicher, dass Sie den mittleren Teil, an dem wir die Farbe weggelassen haben, überspringen , um das Leuchten im Wasser zu erzeugen. Und wenn Ihre Kunst versehentlich ein bisschen Farbe in den Himmel bringt, können Sie sie leicht mit Ihrem Papiertaschentuch entfernen. Wir können hier sehen, dass ich hinzugefügt habe, dass die Wolken im Wolf leiden, oder ich benutze genau die gleiche Nischenchance von Orange. Bräunlich, grau. Sieht sehr besorgt aus , wie genau sie sind. Aber ich möchte nur sicherstellen , dass derselbe Kurs sowohl am Himmel als auch im Wasserbereich erscheint . Hier erhöhe ich die Dichte meiner Seite noch weiter. Und ich habe es auf den Uferbereich angewendet. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie abheben müssen, verwenden Sie Ihren zweiten Pinsel, stellen Sie klar, dass er die überschüssige Farbe leicht anheben kann, tragen Sie die gleiche Mischung auf das Ufer auf halten Sie die Wolken verdichtet bis du völlig glücklich bist. Wenn Sie zufrieden sind, lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen. Sie können entweder einen Haartrockner oder die normale Website verwenden. Und ich werde dich im nächsten Teil sehen, wo ich die Baumstämme und Baumstämme bewegt habe . 36. Beach – Shore und Tree Trunks: In diesem ersten Teil dieser Lektion, aber wir werden die Sonne wachsen lassen um ein subtiles Leuchten zu erzeugen, wird eine dickere, dichtere Mischung aus einer bräunlichen Farbe unter Verwendung aller Farben erzeugt die schon an unserem Gaumen sind. beim Auftragen der Farbe, des Papiers, Verwenden Sie beim Auftragen der Farbe, des Papiers, den Bauch des Pinsels, um die Farbe aufzutragen und warum Sie näher am Mikrofon sind, schneller zu fegenden Bewegungen. Du benutzt. Der Trockenpinsel-Effekt. Starten Sie jeden Pinselstrich von der Seite des Papiers aus. In die Mitte. Ist das unabhängig vom Kuhkaffee, du spürst deine Pinselstriche. Ich möchte, dass Sie die schnelle Kehrbewegung ausführen , nur um die Tab-Gruppe zu beobachten. Jetzt sofort. Ja, ich bewege meinen Pinsel ziemlich schnell und ich bewegte mich mit meinem Pinsel noch schneller. Was ich näher an der Sonne bin glühen. Halte einfach den Brave von Fred, es entstehen genau die Meeresböden, wenn das Wasser auch von der rechten Seite zur Mitte hin fließt. Wenn Sie ein hartes Leben vermeiden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie anfangen, dass zuerst die obige Mischung für mich vorbereiten Sie zuerst die obige Mischung für mich vorbereiten und die Stelle des Papiers zur Mitte hin beschlagen . Das ist das Beste, was Sie tun können, um harte Linien zu vermeiden. Wegen des trockenen Papiers. Aus genau dem gleichen Grund. Sie können sehen, wie ich hier Probleme hatte. Ich könnte genau die gleiche Mischung probieren. Das ist also eine der ersten Regeln beim Malen mit Aquarellen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie über genügend Farbpalette verfügen , bevor Sie sie auf das Papier auftragen. Hier habe ich versucht, sehr, sehr schnell Verse hier zu verwenden, Angst vor Ultramarinblau und Cadmiumorange. Wie Sie sehen können, habe ich genau den gleichen Braunton entwickelt und kreiert. Ich musste es nur noch einmal bei Diggs anwenden, da ich ein bisschen in der Mitte der Seite hatte , wo ich das Sub Glow erstellt habe. Also würde es in letzter Zeit nicht gut aussehen. Die Kosten für die Mischung etwas dicker als die erste, es wird ein bisschen abdecken, von dem ich dachte, ich müsste die Seite auflisten. Weil du wie schnell ich versucht habe, es anzuwenden, um auszublenden. Nur weil wir die Trocken-in-Nass-Technik verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie dafür bezahlt werden, vollständig oben zu sein , damit Sie auch die Küste vertuschen können . Hey, so wie du es tust, lass dein Papier einfach vollständig trocknen bevor wir mit dem nächsten Teil dieser Lektion fortfahren, wo wir das Ufer an den Stämmen zeichnen. Verbeugen Sie sich, während Ihr Papier vollständig trocken ist. Wir können mit dem nächsten Teil fortfahren. Ich werde drei Produkte des ersten Wortes erstellen eine Menge Cadmiumorange wert sein wird , weil wer viel davon verwendet, richtig für die Stämme. Überzeugungen des Pub-Baums. Außerdem werde ich hoffentlich begeistert warum das etwa leer ist. Für unser drittes Foto der Seite wird Sienna verbrannt, Kühlschrank hinzufügen, Gebüsch. Natürlich werde ich das drei so machen , wie ich es schaffen werde, ich habe angefangen, das Cadmiumorange zu malen. Hier können Sie sehen, dass ich ziemlich viel Cadmiumorange kreieren werde , um viel Schwein wiederzuverwenden. Aber der große Punkt dabei ist, dass das Cadmiumorange selbst ziemlich undurchsichtig ist. Das wird sein, es wird über all dieser dunklen Farbe sichtbar sein . Hör auf damit schon mächtig unser Papier. Hier zeige ich dir, dass ich mich darauf vorbereite zu drehen, damit ich Dinge kaufen kann. Über das Ergreifen meiner Videogröße, Pinsel. Größe: In der Mitte konnte ich die Schleimbeutel nicht essen, die Mischung. Ich höre auf zu teilen. Obwohl ich ein bisschen Probleme hatte. Das ist mein Leben, was sich herausstellt, dass ich es haben werde. Aber ich habe so viel mit verbranntem Sienna gewettet , dass die Früchte des Kühlschranks besorgt sind. Es ist fast in der Mischung verschwunden. Nehmen wir an, wir haben ungefähr 3% frei, um es auszulösen. Es ist wie zu zweit. Sie könnten also genau die gleiche Phase machen , wenn Sie sich wirklich Sorgen machen müssen, machen Sie Halbtonpunkte und eine föderale Erdbeermischung. Bitte stellen Sie vor dem Start sicher, dass Sie neben dem Tribüne auch Ihre Mischung aus Kühlschrank oder Erdbeere und verbranntem Sienna herstellen . Orange. Sie müssen sich also nicht jede Woche Sorgen machen. Julie hat Seiten gestoppt. Wir werden also vermeiden , was im vorherigen Teil der Nachricht passiert ist. Denn siehe hier habe ich das sauberste bisschen verbrannte Sienna aufgestanden das sauberste bisschen verbrannte Sienna es mit meiner Cadmiumorange gemischt. Es ist jedoch nicht unbedingt erforderlich. Sie können vollkommen in Ordnung sein, auch wenn Sie nur einen Stuhl in Cadmium-Orange verwenden. Ich probiere mein Auto einfach an einem separaten Teil aus. Beide schlagen. Ich habe versucht, den Stamm des Baumes zu erstellen. Hier können Sie sehen, dass ich es nicht einmal gerade machen soll , weil es sowieso illustriert. Ich habe von dem Baum mit mehr Cadmiumorange gesehen, nur die Farbe intensivieren. Stellen Sie sicher, dass der untere Teil des Kofferraums ihn verbrennt. Hier. Ich mische es mit ein bisschen Sienna und die verbrannte Siena auf der linken Seite des Baumes als Lichtschein an der Seite oder der rechten Seite unseres Baumstamms hinzu als Lichtschein an der . Hier habe ich gerade ein bisschen mehr Teil des Baums hinzugefügt. Lassen Sie mich ein oder fünf davon teilen und sehen, wie ich die tiefbraune Mischung kreiere. Beginnen Sie, die Mischung auf die linke Seite des Rumpfes aufzutragen. Vermische es mit der Küste. Wir schaffen eine raue Leitung, bei der der Kofferraum mit dem Ufer verbunden ist. Sie können genau dieselbe Mischung verwenden , um die Küstenlinie zu umreißen. Sie befolgen also selbst einige Richtlinien. Sobald Sie Ihren Umriss sanft selbst haben, können Sie beginnen, die Form mit genau der gleichen Mischung zu füllen . Stellt sicher, dass Sie ein wenig Lücke lassen , wo sich der Stamm Ihres zweiten Teils des Baumes befindet. Ich nehme ein bisschen verbrannte Sienna und ich beschäftige mich auch ein bisschen mit der dunkelbraunen Mischung. An der Küste anwenden. Ich versuche ziemlich schnell zu arbeiten weil ich immer noch mit nass auf trocken arbeite. Und Sie können sehen, naja, ich bewege meinen Pinsel weiter, manchmal erstelle ich nur einen trockenen Pinseleffekt. haben wir schon früher besprochen. Um eine trockene Pinseltechnik zu erzeugen, müssen wir eine eher cremige Mischung haben. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Wasser drin. Wenn ich also meinen Pinsel ziehe , bleiben einige Stellen erhalten, nur weil wir Kaltpresspapier verwenden. Es wird genau dasselbe tun *****, wenn Sie viel Texturpapier verwenden. Es wird jedoch holpriger sein, sodass noch mehr Textur und mehr trockene Pinseltechnik erzeugt werden . Sie können sehen, dass ich den Ort überspringe, an dem der Baum steht. Lamb fügt weiterhin Schatten unter den Wellen hinzu. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel Trockenpinseltechnik entwickeln und das nicht wirklich wollen. Sie können immer ein bisschen Wasser hinzufügen. Sie können auf der rechten Seite sehen, dass ich ein bisschen Wasser hinzugefügt habe und hier und da nur die Trockenbürstentechnik verwende . Und dann diese kleine Spitze meines Pinsels, nur T8, nur dunkle Schatten da drauf, die Wellen. Deshalb habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt. Ich muss also nicht so viele Fahrer regieren. Möchte ein gewisses Gleichgewicht haben. Wenn es überall ist, wird es zu offensichtlich sein. Es ist also nicht mehr eines der interessantesten. Hier. Ich mische gerade etwas Cadmiumorange und fange an, den Stamm der zweiten Palme zu bemalen . Sie können hier sehen, dass der Code nicht sehr deckend ist. Die Mischung ist nicht sehr dick, und ich füge ein bisschen mehr Cadmiumorange hinzu, ein bisschen gebranntes Sienna auch auf der rechten Seite. Stellen Sie sich vor, unser hellster Teil befindet sich in der Mitte, wo die Sonne leuchtet. Unsere beiden Schatten werden sich auf beiden Seiten der Summe befinden. In diesem Fall haben wir, in Ordnung, unseren Baum auf der rechten Seite getroffen, der die unseren Baum auf der rechten Seite getroffen, der die Schatten auf der rechten Seite und den Baum auf der linken Seite hat. Wir haben die Schatten von der linken Seite. Auf diese Weise schlagen wir nur vor, dass der Sinus zwischen den Bäumen liegt. Bevor Sie sich für Schatten entscheiden, Sie sich ansehen, was genau passiert. Wenn es genau der gleiche Fall ist, befolgen Sie dieselben Regeln. Ansonsten folge dem, was in deinem Bild passiert. Wenn die Sonne zum Beispiel auf der rechten Seite steht , beide der wahren Hälfte ihrer Schatten auf der linken Seite und gegenüber. Sie können hier sehen, ich habe meinen Pinsel in der Mitte des Papiers geschlafen und nichts, worüber ich mir Sorgen machen müsste. Ich nehme einfach zuerst die überschüssige Farbe mit meinem Taschentuch auf. Dann muss meine Frau ein bisschen zahlen. Ich hebe weiter ab. Nach ein paar Mal. Es ist komplett Myosin. Als ich anfing zu malen, hatte ich das Gefühl, dass alle wissen, dass mein Bluetooth und ich es nicht reparieren kann. Ich muss die ganze Sache loswerden. Keine Sorge, nimm dir einfach Zeit und deshalb üben wir all diese Techniken. Wie wir das farbige Papiertaschentuch anheben können. Hebe den Farbpinsel an. Verwenden Sie einfach alle möglichen Techniken, um Ihr Bild zu verbessern. Sie können sehen, dass ich in der Mitte bereits die zusätzliche Farbe in meiner Herrlichkeit aufnehme und gewisse Flexion der unteren Summe fast genauso aussieht wie zuvor. Teratogen CIF, und mit etwas mehr Cadmiumorange, vergrößere ich die Schatten weiter, indem verbrannte Siena und verbrannte Sienna mit Rachel extra verwende. Sie können sehen, dass ich die Seite meines Pinsels nur sehr vorsichtig benutze . Sie können die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass alles stimmt. Alles hängt von der Größe Ihres Pinsels und der Wassermenge , die er aufnimmt. Im. Meine Mischung ist ziemlich dick und sie sind sehr dicht. Wenn ich in diesem Fall bin, fließt die rechte Seite des Baumes nicht zu schnell. An beiden Stellen, sowohl im Baum als auch hier im Vordergrund. Du kannst sehen, wie das Papier trocken ist und mein Pinsel halbtrocken ist. Deshalb denke ich die Trockenbürsten-Technik. Bevor ich weiter chim bezahle, nehmen Sie sich Zeit und überlegen Sie, was Sie sonst noch ändern können oder was Sie sauber machen kann. In meinem Fall forbes ich die Spitze des Baumes, wo der Stamm die Krone des Baumes trifft? Nun, es sieht ein bisschen interessanter aus, wenn ich dieses dicke Teil hinzufüge, wo, wenn du es zum Beispiel in deiner Palme hast , der Hals ein wenig mit diesem Teil verbunden wird bisschen Cadmiumorange mit der verbrannten Sienna. Und ich kreiere wieder einmal eine dicke Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarin. Fügen Sie jetzt hinzu, dass ich Ihnen die Wahrheit sagen kann. Ich hatte das Gefühl, dass Schatten nicht stark genug sind. Verglichen mit dem Vordergrund des Gemäldes. Ich entscheide mich einfach, den Wert der Schatten und die Auswahl zu erhöhen . Bevor Sie etwas unternehmen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur wissen, was ich getan habe, sondern auch in Ihrem eigenen Ding suchen. Ich weiß, was dort passiert. Haben Sie halb und halb Schatten oder haben Sie genug von einer hellen Seite an Ihrem eigenen Baum? Hier siehst du, dass ich mehr Schatten hinzufüge. Aber um ehrlich zu sein, nach einer Zeit, ich selbst eine Schleife habe, denke ich, dass das viel zu viel war. Wenn ich also eine zweite Aufnahme mache, verwende ich weniger Schatten auf der rechten Seite. Ich könnte ein bisschen weitermachen. Und ich weiß, dass ich das zweite Mal malen und dir alles mit weniger Fehlern zeigen kann. Wogegen ich gekämpft habe. Sehr gut. In diesem Fall, um Ihnen alles zu zeigen, was passieren kann und wie Sie es können, wenn Sie irgendwelche Fehler in Ihrem Bild machen. Und hier fange ich die erste Schicht Blätter und Palmen zu malen. Und sofort kann ich Ihnen sagen, dass ich einen großen Fehler gefühlt habe , dass ich mir nicht die Zeit genommen habe, mein Bild zu trocknen. Also, wenn ich dir einen Rat geben kann, hör jetzt auf, trockne das Malen ab und fange dann an, die Blätter zu streichen und die Bäume zu pflanzen. Das wird dir sehr helfen. Und du musst deine Hand nicht in der Luft halten , wie ich es hier tue. Das war sehr unbequem und nicht sehr angenehm. Um die beste Erfahrung beim Malen zu erzielen, föhnen Sie Ihr Bild einfach trocken oder lassen Sie es einfach trocknen und beginnen Sie dann erneut mit dem Malen, sobald alles trocken ist. Und wenn Sie glücklich sind, weil trocken zu überbrücken, können Sie beginnen, die Blätter einzeln zu streichen. Sie können sehen, dass ich mit meiner ersten weißen Schicht Cadmiumorange angefangen habe . Ich werde mir Zeit nehmen, um alle Blätter zu bemalen. Teilen Sie können sehen, dass ich gerade das Papier hinzugefügt habe, um mir zu helfen , meine Hand nicht mit etwas Farbe zu bedecken. Aber auf diese Weise bewege ich einen Teil der Lebendigkeit, zum Beispiel in einigen der Farben, die sich auf dem Baum befinden. Du kannst sehen, dass mein Taschentuch die Farbe annimmt. Ich fühle mich nicht wie ein großer Fehler, nur weil ich nicht glücklich darüber war wie dunkel irgendein Material beschattet, wo es ist. Das macht mir nichts aus, aber du solltest diese Farbe wählen. Aber New York Fall, ich empfehle wirklich, einfach dein Papier zu trocknen und dann die Blätter einzeln zu streichen. Dieser Teil hier ist also Szenario mal. Damit du siehst, wie ich mir wirklich Zeit nehme. Meiner Meinung nach ist dies einer der meditativsten Prozesse beim Bemalen von Palmblättern. Aber um etwas Zeit zu sparen, erhöhe ich diesen Teil hier um 300% oder das Dreifache der Geschwindigkeit. Das eigentliche Bild , das ich gemacht habe. Nur damit ich keine Zeit verschwende. Wenn Sie möchten, können Sie sich hier einen Teil ansehen. Also bezahle ich jede Schicht einzeln und warte, bis die vorherige Schicht getrocknet ist, bevor ich mit der nächsten beginne. Nehmen Sie sich also Zeit und Sie können Ihre Farben mischen und vom ersten bis zum See nacheinander malen. Jede folgende Ebene stellt sicher, dass Sie die vorherige sichtbar lassen. Ich denke, es ist sehr wichtig darauf zu achten , dass die Blätter, die näher an der Sonne sind, mehr orange werden und am meisten verdunkeln, die Blätter, die weiter von der Sonne entfernt sind. Also hier verwende ich immer noch die erste Cadmium-Orangen-Mischung und bedecke alle Blätter damit. Ich mache mir keine Sorgen, wie präzise die Blätter auf der rechten Seite der ersten drei etwas dunkler blau sind, mit der allerletzten Mischung, die ich bekommen habe , genau die gleiche, der zweite Baum. Also die Blätter in der Mitte, wo das, die näher an der Sonne sind, das hellere Orange, das ist Teil davon wird die Hauptfarbe sein, die bei Bedarf von der Sonne wirklich sichtbar ist. Sie werden also leichter erscheinen und Überzeugungen , die weiter entfernt sind , werden sich auf der rechten Seite des Kreuzbeinbaums befinden. Es wird viel dunkler sein, also würde ich mir keine Sorgen um die Blätter machen, die weiter weg sind. Etwas ist so komplett dein eigenes. Es kann immer mit der dunklen Mischung bedeckt werden. Sobald Sie mit der ersten Farbschicht zufrieden sind, sollten Sie genau den gleichen Vorschlag befolgen. Anstatt also nur die Palmblätter zu zeichnen, können Sie einfach die Bank bemalen und den Umrissen folgen. Und wenn Sie nicht sehen können, geht es ihnen sehr gut. Gehen Sie zurück zur Bleistiftskizze. Ansonsten sehe ich Umrisse meiner Bleistiftskizze. Einige folgen mit einer dicken Farbschicht. Ich habe mit dem Balken angefangen, sodass es für mich einfacher ist, der Bleistiftskizze zu folgen und dann einfach die ganze Bank mit der Vaticanus-Karte, einem französischen Ultramarin, zu füllen die ganze Bank . Wenn Sie mit der Bank zufrieden sind, können Sie sie einfach trocknen lassen. In der Zwischenzeit, während meine Bank und meine Palmblätter trocken sind, ich hier nur noch mehr Wärme hinzu. Sie können sehen, dass ich Moodle be von White Nights verwende , um es zu meiner Mischung aus gebranntem Sienna hinzuzufügen, aber Sie können es jeden wärmeren verwenden. Anstatt also Orange oder Rot, Orange zu wählen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Rate verwenden , die ein sehr, sehr lebendiges Bild ist. Wenn Sie zum Beispiel Daniel Smith verwenden, eine sehr gute Wahl, Spirale oder so Daniel Smith verwenden, eine sehr gute Wahl, , wenn Sie sie erneut besuchen, ist die Cotman-Serie Cadmiumrot tief. In meinem Fall verwende ich ein bisschen von White Nights. So oder so entsteht ein schönes Braun, mit dem Sie sehen können, dass ich die zweite Farbschicht auf meinen Palmen überziehe. Hier. Ich achte immer noch darauf, dass die erste Schicht sichtbar ist und dass sie im Medulla besser sichtbar ist, wo sie näher an der Sonne ist. Und ich mache mir nicht wirklich die Mühe die orangefarbene Farbe auf der rechten Seite, auf der Außenseite der Palmen, abzudecken . Sobald Sie mit Ihrer zweiten Farbschicht von CMM little bit zufrieden sind , tragen wir unsere Schicht auf die Palmblätter auf. Sie müssen sich nicht wirklich darum kümmern wie trocken die Farbe unter uns ist, wir werden dickere, dichtere Gemischverbrennungen auftragen , CMR als unsere dritte Schicht. In der nächsten Lektion werden wir die restlichen bis zu den Blättern mit ihnen bemalen , CMA, bis zu den letzten Details bis zum Stück. 37. Beach Sunset – letzte Details: In diesem Teil hier fügen wir die verbrannte Siena weiter zu den Palmblättern hinzu. Wie Sie sehen können, unser Rand, ein bisschen verbrannte Sienna-Mischung, sogar bis zu den inneren Blättern der Palme. Ich füge nur ein kleines bisschen hinzu. Also ich, ich möchte sicherstellen, dass die Orangenmischung in der Mischung wirklich sichtbar ist, die CMM ein bisschen auch sehr sichtbar hat. Der Pool konzentriert die verbrannte Siena-Mischung immer noch auf die Außenseite jeder Palme. Sie können also hier auf dem zweiten Baum sehen, dass ich die Außenseite male. Außerdem füge ich ein paar Blätter hinzu, die von der linken Seite hochkommen. Das deutet auf einen Baum hin, der auf der rechten Seite steht , aber auch nur auf einen Baum , der auf den richtigen Labors steht . Wir können nicht vollständig sehen, was Sie sehen können, wenn nur wenige Blätter sichtbar sind. Ich meine, das deutet darauf hin, dass es einen Baum gibt , den wir nicht vollständig sehen können, aber das fügt dem Gemälde viel mehr Interesse hinzu und macht es auch ein bisschen ausgeglichener und interessanter als wir sind das Hinzufügen der Blätter auf der rechten Seite nach der Regel, die wir zuvor besprochen haben, dass unser Gemälde nicht zu symmetrisch aussehen soll. Dadurch sieht es interessanter aus , wenn Sie die Blätter auf einer Seite des Gemäldes belassen . Sobald Sie mit dieser Schicht zufrieden sind, können wir anfangen, eine große Menge unserer verbrannten Siena und des französischen Ultramarins zu mischen . Und wir wollen wirklich sicherstellen, dass Sie genug Farbe haben , um alle Blätter zu bedecken. Sie können also sehen, dass ich anfange, die dunklere Mischung hinzuzufügen , den ersten Baum, und dann mache ich viel Dunkelheit für alle Blätter , die ich zitieren kann. Denken Sie also an die gleichen Regeln wie zuvor. Und wir fügen einfach die Mischung hinzu, die dunklere Mischung auf der Außenseite all unserer Palmen und auch die gleiche dunklere Mischung um zu behandeln, die nicht sichtbar ist. Nur für die wenigen Blätter , die auf der Baustelle auftauchen, sind die inneren Reliefs nur ein bisschen von der gleichen Mischung, aber buchstäblich das kleinste bisschen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass sie sie nicht reparieren können unterscheiden sie sich durch Überzeugungen , die weiter von der Sonne entfernt sind. Sie können ihnen mehr von der verbrannten Siena-Mischung hinzufügen der verbrannten Siena-Mischung , um sie etwas dicker zu machen. Oder sogar Orange und verbrannte Sienna mit Ruby zu haben. Aber weiß es nicht wirklich oder du willst nicht , dass alle Blätter genau gleich aussehen. Einige von ihnen können also viel sperriger sein und einige von ihnen können viel sperriger sein. Außerdem hatte ich nicht viel Mischung. Ich konnte berechnen, wie sehr ich versucht habe, genau dieselbe Farbe zu finden. Durch erneutes Mischen, französisches Ultramarin, verbrannte Sienna. Es ist nicht genau dasselbe, aber es ist nah genug. Und dann füge es hier weiter am äußeren Rand der Seite hinzu. Ich werde ein paar Vorschläge hinzufügen, um einige der Baumstämme mithilfe der Trockenbürstentechnik detailliert darzustellen . Hier sehen Sie, dass ich gerade ein paar Blätter tausche. Sie überlappen sich und erzeugen keine Tangenten. In der Natur. Das wird viel interessanter aussehen. Wenn Sie sehen, dass sich einige der Blätter mit den anderen überlappen. Hier füge ich entweder einfach ein bisschen mehr von der Mischung hinzu, die näher am Stamm liegt. Ich füge noch ein Blatt auf der rechten Seite des Stammes hinzu. Er, weil ich das Gefühl hatte, dass mir ein bisschen Interessen fehlen. Ich beschließe, Cadmiumorange über die dunkleren Mischungen zu geben . Und das ist die wichtigste Eigenschaft. Und wählen Sie, genau Cadmiumorange gegenüber Yad-Orange zu verwenden . Ich achte darauf, dass das Orange in unserem Kneifen opak oder halb opak ist, damit es die dunklen Farben gut überdecken kann. Wenn Sie zufrieden sind, wie Ihr Gemälde aussieht, können Sie eine dickere Mischung aus Cadmiumorange verwenden , um Ihr Bild zu signieren. Sobald Sie Ihr Papier signiert haben, können Sie mit dem Entfernen des Bandes beginnen. Ich stelle nur sicher , dass du es ziehst und die Mongolen. Also willst du das Papier zerreißen. Hier seht ihr einige meiner Farbausschläge für das Papierband. Also werde ich einfach etwas weiße Gouache verwenden, um das zu beheben. Ich verwende eine sehr dicke Mischung und meine synthetischen Pinsel, die nicht viel Wasser enthalten. Hier sehen Sie, dass ich nur ein bisschen Platz auf meiner Palette für die weiße Wäsche reinige . Und wenn ich fertig bin, kann ich wieder zu meinem synthetischen Pinsel wechseln, damit ich die Mischung wieder anders machen kann, die Abdeckung. Ich benutze den Winsor und Newton. Meine Güte. Ich habe im Laufe der Jahre einige ausprobiert, aber das ist immer wieder meine Lieblingsbeschäftigung . Ich besorge mir gerade genau diese Größe von White Wash und bin ziemlich zufrieden damit. Ich werde sehen, dass ich nur ein oder zwei Wassertröpfchen hinzufüge ein oder zwei Wassertröpfchen , nur um es ein bisschen zu machen. Aber immer noch ziemlich dick. Ich versuche schnelle, schwungvolle Bewegungen zu verwenden. Deckt den Schmerz ab. Wenn Sie es auf Ihrem Tisch haben müssen, tun Sie es, achten Sie nur darauf, dass es ruhig und ruhig ist. Von meinem Vorschlag ist, dass Sie ziemlich schnelle Bewegungen verwenden , die langsamer sind, Sie sind, es ist leichter Fehler zu machen und die Formelzeilen auszuwählen. Ich werde sie überhaupt behandeln und es ist dieser große Punkt. Aber irgendwelche kleinen Sprenkel davon etwas weiter. Auf diese Weise halte ich eine schöne und scharfe Linie. Und dann schöner weißer Rahmen um meine Seite. Ich hoffe du erreichst dieses Projekt gerne mit mir. Wenn Sie lesen, können Sie es im Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse posten . Und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der die Bleistiftskizze unserer Projekte, beide im Wasser, dargestellt werden. 38. Boot in Wasser – Bleistift-Skizze: Hallo meine Freunde. In dieser Lektion beginnen wir mit der Zeichnung, der Bleistiftskizze für unser Boot im Wasser. Also beginnen wir zuerst, sehr leichte Linien so leicht wie möglich anzuwenden . So können wir die Zeichnung weiter korrigieren. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen direkt auf Ihr Papier zu zeichnen, können Sie alternativ ein einfaches Kopierpapier verwenden und dann die Skizze übertragen. Ich weiß, dass viele Anfänger das Gefühl haben, dass sie durch Übertragungsskizzen aus einem Papier Übertragungsskizzen aus einem Papier zusammen betrügen, aber professionellere Künstler verwenden alle möglichen Werkzeuge, um ihre Skizzen zu übertragen einfacher Graphit auf der Rückseite des Papiers mit Graphitpapier, White-Box und sogar Projektoren, je nach Maßstab des Gemäldes. Verwenden Sie also einfach alle Tools, die Sie haben, damit sie Ihnen helfen können, bessere Kunst zu schaffen. Mit dem gesagt sage ich nicht, dass Sie das Zeichnen nicht üben sollten. Ich glaube immer noch , dass dies eine der wertvollsten Fähigkeiten ist , die der Künstler aufbauen kann. Wenn Sie Ihre Zeit noch nicht investiert haben, haben Sie gelernt, zumindest ein paar Grundkenntnisse über Joel zu schöpfen . Dann schlage ich dringend vor, dass Sie etwas Zeit mit dem Üben verbringen. Okay, jetzt gehen wir zurück zu unserer Bleistiftskizze. Zuerst. Wie Sie sehen können, wende ich eine Horizontlinie an. Alle haben unsere Horizontlinie nur auf dem kleinen Teil sichtbar, der neben dem Busch sichtbar ist, wo das Wasser aufhört. Ich habe beschlossen, ein Bild des fertigen Gemäldes hinzuzufügen, damit es für Sie leichter zu visualisieren ist, da ich hier wirklich helle Linien verwende. Ich verpflichte mich nicht, ihm vorher irgendwelche harten Linien zu zeichnen. Ich bin mir sicher, dass ich mit meiner Skizze zufrieden bin. Sobald wir unsere kleine Horizontlinie haben, können wir ein bisschen von der Insel zeichnen, was in diesem Fall nicht so weiter entfernt ist. Deshalb werden einige unserer Bäume sehr unterschiedlich sein. Und wir haben helle und lebendige Farben wie das helle Gelb, ein bisschen Grün und sogar warme, sandige Farbe. Trotz der Tatsache, dass es weiter vom Boot entfernt ist, wird man sich vorstellen, dass unsere Insel dem Betrachter beträchtlich nahe ist. Es ist sehr wichtig sich vorzustellen, dass wir unsere Papiere drei Hauptteile trennen werden. Wir haben das Himmelgebiet, ein wenig Wasser, das näher an der Horizontlinie der Insel liegt, im oberen Drittel des Gemäldes. Und im unteren Drittel haben wir unsere Boote. Und wir haben das Wasser , das näher bei uns liegt. Und wie Sie sehen können, haben Sie den Schatten von den Booten, das ist das dritte Element, das wir malen werden , während wir malen. Unser Schwerpunkt, der in diesem Fall das Boot sein wird. Das Wichtigste ist also , unsere Skizze vom Boot zu bekommen, richtig. Das wird das Hauptaugenmerk des Gemäldes sein. Hier sehen Sie, dass ich einige Male versucht habe, den Bolzen zu zeichnen einige Male versucht habe, den Bolzen und ich möchte es mir perspektivisch vorstellen. Die weiteren entfernten Teile des Bootes werden kleiner erscheinen, weil sie weiter von uns entfernt sind. Und die Vorderseite des Bootes, die breiter erscheinen. Wenn ich anfange, das Boot zu malen möchte ich die Hauptformen im Auge behalten. Ich stelle mir also kein komplexes Thema wie ein Boot vor. erste Mal stellt sich vor, dass dieses Boot in unserem Fall wie ein sehr langes Oval aussieht. Wir haben also eine sehr ovale Form , die auf der Vorderseite etwas spitziger ist. Auf der Rückseite des Bootes bin ich etwas deutlicher. Zeigen Sie an, die Oboe zu malen und machen Sie sie schmaler, näher an der Horizontlinie und dann ein bisschen breiter in Richtung hier. Um sicherzustellen, dass meine Bleistiftskizzen gut aussehen, zeichne ich zunächst die Achsenlinie des Ovals. Du siehst, dass ich mit meiner ersten Bleistiftskizze nicht sehr zufrieden war und ich hebe sie an. Und das ist der Hauptgrund , den wir behalten, wir halten unsere Bleistiftskizze sehr, sehr leicht. Bevor wir uns zu irgendwelchen Linien in unserer Zeichnung verpflichten. Ich fange mit der Achse an. Ich ziehe unser Boot darum herum. Ich fange damit an, eine der Seiten des Bolzens zu zeichnen. Sie verbinden die Form auf der anderen Seite. Sobald Sie mit dem allerersten Oval zufrieden sind, können Sie die Zeile hinzufügen, die Vorschlag ist, die Website. Absichtlich. Ich habe den gesamten Zeichenprozess beibehalten. Man sieht also, dass ich nicht wirklich zu kurz für Z-Linien bin. Ich versuche, eine lange, leicht gebogene Linie zu schaffen , die den Anblick unseres Bootes vorschlägt. Achten Sie genau darauf, wie das fertige Gemälde im Uhrzeigersinn ist. Man sieht, dass die Linie auf der rechten Seite ein bisschen gerader ist. Vergleiche mit der Linie auf der linken Seite des Bootes, die ein bisschen mehr aussieht, biege es kurviger. Zufrieden mit der allgemeinen Form des Bootes. Wir können das Innere der inneren Linien auf dem Boot selbst hinzufügen. Ich verwende keine bestimmten Namen. Ich weiß, dass ich sie googeln und dir jeden Teil sagen kann , wie kalt es ist und so weiter. Aber ich denke das nur, um es zu malen und für jeden bequem zu verstehen. Ich halte es einfach ganz einfach. Und wir bezeichnen jedes Teil als eine Linie, gerade Linie, gebogene Linie. Zum Beispiel, in diesem Teil hier, werde ich nur eine gerade Linie mit einem Lineal erstellen das das erste, das erste Häkchen vorschlägt , das völlig gerade ist. Sobald wir also mit der Positionierung des ersten Formulars zufrieden sind , können wir eine beliebige Marge erreichen. Die zweite, die auf der Rückseite ist. Wir können sehen, wo die Achse jedes Textes ist. Sie können also sehen, dass ich auf dem Bild, dass ich eine Referenz verwende, gesehen habe, dass wir am Ende dieses Checks ein bisschen kurvige Linien haben, aber außer dass Teile, der Hauptteil von dieser Stick ist wahr, gerade Linien, die spitz sind. 39. Boot in Wasser – Masking Fluid anwenden: in diesem Teil hier die Maskierungsflüssigkeit auf unser Boot aufgetragen? Ich bin das erste Wichtigste ich mit Ihnen teilen möchte ist, Ihren Pinsel gut mit Seife zu bedecken, bevor Sie die Maskierungsflüssigkeiten verwenden , die Ihren Pinsel wirklich schützen können. Und verwenden Sie immer billige synthetische Bürsten, nicht Ihre teuren Bürsten, da Maskierungsflüssigkeit buchstäblich in Ihren Bürsten wieviel Uhr kann? Und reinige sie sofort nach Gebrauch. Wenn Sie sie also immer wieder benutzt haben, gehen Sie gut mit dem Publikum und lassen Sie Ihr Gemälde von selbst vollständig trocknen. Bevor ich mit dem Malen anfange, kann die Muskelflüssigkeit nicht nur bis morgen in deiner Zeitung auf deinen Pinseln. Bevor Sie anfangen, es auf Ihr fertiges Stück aufzutragen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Stück Papier von genau der gleichen Art von Papier ablegen. Uns jedes Papier verhält sich in Kontakt mit Maskierungsflüssigkeit anders. Bei einigen Papieren kann es also leicht entfernt werden, kann es also leicht entfernt werden ohne das Papier zu beschädigen. Einige Papiere können wirklich viel reißen , wenn Sie Maskierungsflüssigkeit darauf auftragen, entsprechen nicht der Art und Weise, wie Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Aber das meiste professionelle hochwertige Papier wird mit Maskierungsflüssigkeit absolut in Ordnung sein. Solange sie die Größe immer noch gut sind, sind sie nicht sehr alt. Um nur auf der sicheren Seite zu sein, stellen Sie sicher, dass Sie einen dieser Tests durchführen bevor Sie ihn auf Ihr fertiges Stück auftragen. Sie können es auch anwenden. Es liegt an dir im Leben, eine philosophische Ebene anzuwenden. Stellen Sie einfach sicher , dass Sie uns keine Lücken haben. Die Farbe und das Wasser werden überall dort fließen , wo die Maskierungsflüssigkeit nicht aufgetragen wird. Also hier bedecke ich das ganze Boot und ich werde auch alle Küken abdecken, die mit dem Boot verbunden sind. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas mehr Maskierungsflüssigkeiten auf einige ***** auftragen , keine Sorge, sobald es vollständig trocken ist, können Sie es mit einem scharfen Werkzeug manipulieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie kein Aquarellpapier bewerten, aber Sie können sich definitiv für kleine Teile der Maskierungsflüssigkeit bewegen kleine Teile der Maskierungsflüssigkeit , sobald sie vollständig trocken ist Verschmieren Sie es einfach nicht, während es sich lohnt, daran zu denken dass ein Flackern die Schicht der Maskierungsflüssigkeit ist. Es dauert länger, bis Sie trocken waschen Ihre Maskierungsflüssigkeit ist vollständig trocken. Ich bin zur nächsten Lektion gesprungen , in der wir den Himmel malen werden. 40. Boot in Wasser – den Himmel malen: Hallo Freunde. In dieser Lektion malen wir den Himmel. Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchten wir sicherstellen, dass unsere Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist. Also füge ich es mit unseren Waren zusammen. Borsten von schönen Blumenpinseln können sie einfach wirklich beschädigen. Sobald wir also glücklich sind, können wir uns einfach sauberes Wasser schnappen. Und das wird sicherstellen, dass unsere Farben schön, hell, frisch und sehr sauber sind. Also wollen wir einen beliebigen Modul darin erstellen. Und wir wenden gutes kaltes Wasser an. Sie müssen diesen Teil nicht übertreiben, nur weil der Himmelbereich erheblich klein ist. Und sobald du glücklich bist und einen schönen Glanz auf dem Papier hast, bin ich mit einem französischen Ultramarin aufgewachsen und fange an, die Himmelsfarbe aufzutragen. In diesem Gemälde. Ich lasse auch einige Lücken für weiße Wolken, in denen du am Himmel kreierst, den du möchtest. Nur so in meinem Fall, mein Boot wer? Bläuliches Violett. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich kreiere. Und ich werde die gleichen Farben für das ganze Gemälde verwenden . Hier bewerbe ich französisches Ultramarin für den Himmel. Wir füttern unsere leichten granulierenden Farben. Sie können, Sie können zum Beispiel Ceruleanblau aufstehen, oder die Laute sehr leicht, blau versagen und sie zum Himmel hinzufügen. Aber wenn Sie meine Bildschirmbeziehung zu Ihrem Himmel wünschen, können Sie französisches Ultramarin verwenden oder auch Kobaltblau verwenden. Und wenn Sie dem Himmel etwas mehr Interesse verleihen möchten , können Sie dem Grund der Wolken immer ein wenig verschiedene drei Untertöne hinzufügen ein wenig verschiedene drei Untertöne . Das, um noch mehr Interessen an Ihrem Gemälde zu schaffen. Hier zu Garcia verwende ich nur sehr leichte Mischungen von Farben. Ich wechsle zwischen dem großen und dem kleinen Pinsel. Also der kleine Pinsel, den ich benutze, nur um die Kanten weicher zu machen , und er ist Merck mit viel Wasser beladen, aber er ist schön feucht. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen etwas von der Stiefelfarbe zum Himmel fehlt, können Sie sich immer intensivieren. Konzentriere dich immer auf dein Kneifen auf das, was du vor dir hältst. Ist es zu hell bis dunkel? Nehmen Sie sich Zeit und vielleicht nicht so viel Zeit. Also fangen die Leute an zu trocknen und du musst mit der Abflussfliese kämpfen. Aber während Sie Ihre Striche anwenden, haben Sie versucht, einen Blick darauf zu werfen, was Ihnen gefällt und was Sie bei dem Ergebnis gemacht haben , das Sie derzeit haben. In meinem Fall will ich es schöne weiße, flauschige Wolken. Deshalb mache ich die Kanten so oft weicher. Und ich wende nur eine blaue Farbe an und überspringe Lücken, um die weißen Wolken zu erzeugen wie in unserer ersten Cloud-Übung. Hier intensiviere ich nur die blaue Farbe im oberen Bereich des Gemäldes. Nur ein Teil des Himmels. Näher bei uns, näher am Betrachter. Da es weiter von der Horizontlinie entfernt ist. Ich weiß, dass ich mich wiederhole. Bio, ich möchte nur sicherstellen, dass Sie Durchfallperspektive im Auge behalten jeder Malpflege die Durchfallperspektive im Auge behalten, um den oberen Bereich des Himmels zu schaffen den oberen Bereich des , wird viel intensiver und dunkler weil es näher am Betrachter und der untere Teil des Himmels wird heller und weicher sein , da er weiter entfernt sein wird. Wenn Sie mit Ihrem Himmel zufrieden sind, lassen Sie ihn vollständig trocknen. Sammle das Wasser und die Farbe auf der Seite des Gemäldes, damit es in deinen Himmel zurückfließt und das Pigment stört. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir den Sand und das Wasser streichen werden. 41. Boot in Wasser – Sand und Wasser: Hallo meine Freunde. In diesem Teil malen wir das Salz und das Wasser oder den Gehaltsteil der Insel, das Wasser. Und wir beginnen mit einer gleichmäßigen Schicht Wasser. Aber wir wollen nur sichergehen, dass der untere Teil des Gemäldes sehr, sehr gut durchnässt wird . Es wer hält? Warte länger. Wir kümmern uns nicht wirklich um den oberen Teil, in dem sich die Sandfläche befindet. Uns. Wir werden nur ein bisschen Zeit dort verbringen. Ich nehme an, diesen Teil wollen wir auf dem Wasser malen, um die Reflexion des Bootes im Wasser zu malen. Also beginne ich damit, ein bisschen gelben Ocker aufzutragen. Der sonntägliche Teil der Insel. Wie Sie sehen können, war die gelbe Ockermischung sehr wässrig. Es ist also sehr, sehr schön und leicht. Und ich werde es auch mit dem Heldengelb des Romans oder einem Cheat-Weg mischen . Wenn Sie nicht genau diesen Farbton haben, können Sie ihn durch jede Farbe ersetzen , die zerkleinert oder gebrannt ist , und ein bisschen Ihrer gelben Karte für eine andere Farbe ausgleichen ? Tut. Es wird also ein bisschen rosafarbener sein. Es wird also keine grüne Farbe erzeugen, um unseren Bereich zu verziehen, obwohl gelber Ocker keine lebendige Farbe erzeugt, sieht es ziemlich blau aus. Möchte nur eine weiche Sandfarbe machen. Neapel, gelbe oder rote Form ist in diesem Fall die perfekte Farbe. Um dein Bild ein bisschen interessanter zu machen, achte darauf, dass du einige Teile mit mehr gelbem Ocker hast und einige Teile , damit du sie vermehrt hast äpfel gelb oder um ein bisschen zu schummeln mehr. Und dann können wir anfangen, den Wasserbereich zu streichen. Zuerst. Ich werde den Wasserbereich malen , der näher an der Horizontlinie liegt, oder er liegt im Grunde über dem Sandbereich, unserer Insel. Und ich male sehr schön und sanft um den Busch herum , der auf der linken Seite der Insel sein wird . Wir wollen sichergehen, dass dieser, dieser Teil sehr schön leicht ist. Wir verwenden also sehr schöne Lichter, Mischung aus Kobalttürkis-Licht oder Kobaltblau. Und wir wollen nur sichergehen, dass es eine schöne, helle und luftige Farbe hat. Und wenn wir mit dem Audit des gelben Ockers und des Ahorngelbs zufrieden sind, mischen wir es vorsichtig mit dem Audit von gelbem Sobald Sie mit dem Wasser näher an der Horizontlinie zufrieden sind , können Sie mit der Anwendung des Kobalts beginnen, Ihr Quiz. Der restliche Teil des Wassers vermischt sich sanft mit dem Methylgelb, das ist für unseren Sandbereich. Wir schaffen also keine harten Linien. Das ist einer der Gründe, warum wir ein 100% iges Baumwollpapier verwenden. Und wenn wir aus irgendeinem Grund Zellstoffpapier verwenden, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie sehr schnell arbeiten , damit Sie keine harten Linien erzeugen. Würde Poolpapier viel schneller trocknen als Baumwollpapier und gibt Ihnen weniger Zeit, daran zu arbeiten, wenn Sie glücklich sind, mischen Sie es in den Bereich, in dem das Etwas, das Wasser und der Meacham sind. Wir wollen nur sichergehen, dass wir unser Kobalt-Quiz für den verbleibenden Teil des Wasserbereichs verwenden unser Kobalt-Quiz für . Wir können hier und da winzige weiße Lücken lassen , um die helleren Bereiche im Wasser vorzuschlagen. Aber wir wollen nur sichergehen , dass wir, je näher wir uns dem Betrachter befinden, die Blätter, die wir verwenden, aus Kobaltblau messen, eine etwas intensivere und dichtere, dickere Mischung sein werden . Also behalten wir unsere Luftperspektive im Auge. Der Krieg und der Wasserpark, der uns näher steht, werden etwas intensiver sein. Und es wird auch ein bisschen dunkler sein. Erwarte keine Wunder. Wenn Sie also ein kobalttürkisfarbenes Licht sind, da es wirklich hell ist, sodass Sie sich entscheiden können, wo immer Sie sich befinden, können Sie es nicht wirklich so dunkel machen. Um das zu tun, tragen Sie einfach mehr Kobaltblau auf die Mischung auf. Und auf diese Weise können wir sicherstellen, dass das Wasser in unserer Nähe ein bisschen lebendiger wird. Nehmen Sie also einfach etwas Kobalt zum Ausmalen und mischen Sie es gut mit unserem Kobalttürkis. Und wir werden auch den Schatten unter unserem Boot malen. Sie können sehen, dass ich hier hauptsächlich reine Kobaltfarbe verwende. Auf diese Weise werde ich sagen durch h und den Schatten des Bootes vor dem Wasser selbst. Vergessen Sie auch, sich davon abzumelden. Wellen ins Wasser. Und es ist sehr wichtig , dass Sie den Schatten vom Stock auf der rechten Seite des Bootes erzeugen den Schatten vom Stock . Und das wird Ihnen hier mehr dreidimensionales Aussehen geben. Und du spürst, dass deine Schatten noch sehr lebendig sind. Dass man mit Eigen die Farbe immer mehr Kobalt intensivieren kann. Achte darauf, dass ich nicht nur den Bauch meines Pinsels verwende, sondern auch die Spitze meines Pinsels verwende. Ich mache Jag es, nicht mal Linien. Die Spiegelung in der Wasserwelt sieht also wie eine gerade Linie aus, sondern sie wird eher wie Zickzacklinien aussehen , eine Mischung zusammen. Um es ein bisschen zusammenhängender zu machen. Ich füge auch ein bisschen die französische Ultramarin-Mischung hinzu. Hier sehen Sie, dass ich nur die übrig gebliebene Farbe auf meinem Pinsel verwende , um den allerersten Vorschlag für eine Flexion des Sticks ins Wasser zu erstellen den allerersten Vorschlag . Und wenn ich damit zufrieden bin , wo sich die Linie anfühlt , kann ich die Farbe auf meinem Pinsel intensivieren. Ich plane die Zeitung. Nun, hier habe ich gerade meine Pinsel getauscht. Also bei der Größe Acht, in voller Größe 12., weil ich keine Lust mehr habe, große Flächen abzudecken. Also kann ich einfach meinen mittelgroßen Pinsel hochnehmen und alles mit sterblichem französischem Ultramarin, Kobaltblau und fange an, gezackte Linien zu erreichen. Weitere Flexion des Stocks. Sie beim Erstellen von Schatten immer darauf, dass Ihre Lichtquelle in dieselbe Richtung zeigt. In meinem Fall befindet sich meine Lichtquelle also auf der rechten Seite und deshalb sind die Schatten auf der linken Seite etwas mehr als auf der Position des Bolzens. Sobald Sie mit der Reflexion des Stockes auf der rechten Seite zufrieden sind, können Sie die Pfähle, die sich in der Luft befinden und mit dem Boot selbst verbunden sind, belasten. Und das wird unser Gemälde ein bisschen glaubwürdiger machen . Denken Sie daran, dass alle Linien leicht verschwommen sein sollten , damit sie nicht gerade aussehen. Und wir sind der Meinung, dass das Wasser sie weich und verschwommen macht. Sobald Sie mit den Reflexionen des Bootes im Wasser zufrieden sind , können Sie die Farben des Wassers näher am Betrachter intensivieren . Ich muss es tun. Bevor Sie etwas unternehmen, beurteilen Sie immer, Nehmen Sie sich Zeit. Schau dir dein Bild an. Gibt es Blendung? Sind die Papiere zu feucht? Wenn es bereits anfängt zu trocknen, lassen Sie es einfach vollständig trocknen, bevor Sie unternehmen, sonst können Sie einen unerwünschten Blumenkohleffekt erzielen. In meinem Fall ist dies jedoch ein erwünschtes Ergebnis. Also schnappe ich mir sauberes Wasser und lass etwas Spritzer rein. Ebenfalls. Ich nehme etwas von der Farbe und lasse ein paar Spritzer mit der Farbe fallen und ich werde die Ränder des Bereichs meines Sohnes weicher machen, wie Sie sehen können, weil es oben auf dem Gemälde etwas weniger Wasser enthält und die Farbe beginnt zu zeichnen und erzeugt dort Blumenkohleffekte , die ich nicht wirklich wollte. Ich verwende nur ein bisschen mehr Neapelgelb und lasse hier und da einfach ein bisschen Farbe fallen. Also mache ich die Bilder interessanter und lenke die Aufmerksamkeit von dem Blumenkohl-Effekt ab , der darunter entstanden ist. Wenn Sie Lust haben, können Sie auch immer ein bisschen gelben Ocker aufstehen . Nur damit Sie das Bild interessanter gestalten können, indem Sie verschiedene Farben verwenden. Aber einfach nicht ganz notwendig. Schauen Sie sich einfach an , was auf Ihrem Bild passiert oder was altert. Und jetzt, nach der Bewertung, sicher, dass Sie folgen, was Ihrer Meinung nach für Ihr Gemälde besser aussieht. In meinem Fall hatte ich das Gefühl, dass mir mehr fehlt. Also habe ich ein bisschen Kobaltblau, Kobalttürkisblau genommen . Sorry, mische es mit ein bisschen Kobaltblau und fange an es auf den Schatten des Bootes und des Wassers aufzutragen , damit ich daraus ein wenig machen kann etwas lebendiger und ausgeprägter im Vergleich zur anderen Seite, den anderen Teilen des Wassers selbst. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich nicht auf einen Bereich nach dem anderen, sondern versuche, für den gesamten Wasserbereich zu arbeiten, der als Schlupf angenommen wird. Also möchte ich nur sichergehen, dass ich mitbehalte , was mit dem Gemälde als Ganzes passiert. Ich möchte nicht, dass einige Teile, denen es an Farbe mangelt, verglichen mit anderen Teilen, die sehr, sehr lebendig sind. Ich wollte nur sichergehen, dass alle Teile des Gemäldes gut zusammen aussehen und sie alle Sinn ergeben, wenn man es betrachtet. Wenn Sie im Gegensatz zum Wasser stehen, stellen Sie einfach sicher, dass die Wellen, die näher bei uns sind, auch größer erscheinen und nur laufen, die weiter entfernt sind, dünner und kleiner erscheinen. Und sie werden es auch auf ein Feuerzeug umstellen. Behalte einfach das Bild im Auge. Und wenn Sie das Gefühl haben, mit dem Ergebnis zu 70% zufrieden zu sein, kann es ein bisschen interessanter werden, wenn Sie aufhören, dem Wasser mehr Details hinzuzufügen dem Wasser mehr Details . Einige Spritzer auf allen möglichen Techniken können es schön machen und Spaß machen. Aber du willst es nicht wirklich überarbeiten. Wenn Sie sich also zu 70 Prozent glücklich fühlen, hören Sie einfach auf. Zeit für den Lehrer. Gehen Sie vom Gemälde weg. Unbegrenzt, vollständig trocken, nicht geteilt, oder Sie können entweder einen Haartrockner verwenden oder ihn alleine trocknen lassen. sehen uns im nächsten Teil wo wir die Inseln bemalen werden. 42. Boot in Wasser – die Insel malen: Hallo Freunde. In diesem Teil werden wir die Insel bemalen. Um das zu tun, werde ich es in zwei Teile teilen. Wer malt im ersten Teil die Buchse? Zweiter Teil, Regelschmerzen verfolgen. Hier siehst du, dass ich ein bisschen kühles und warmes Gelb mische. In meinem Fall verwende ich Zitronengelb und Cadmiumgelb. Ich schnappe mir ein bisschen von den lokalen Farben, die wir in unserer Palette haben. In meinem Fall habe ich also Reste auf meiner Palette. Kobalt, dein Quiz, ein bisschen Kobaltblau, ich bin französisches Ultramarin. Ich nehme sie nur auf die leichte Schulter und lasse sie in den kleinen Busch fallen. Hier können Sie sehen, dass ich das Gefühl hatte, dass ich nicht genug Pigment in meinen Mischungen habe. Also nehme ich ein bisschen frisches Ultramarin aus der Palette, die ich meiner Pfütze hinzugefügt habe, und fange an, es auf den Busch aufzutragen. Und Sie können sehen, dass ich dem Sandbereich ein kleines bisschen hinzufüge , was ich mir gewünscht habe. Deshalb reinige ich meinen Pinsel und verwische ihn leicht. Ich versuche Schatten unter dem Busch hinzuzufügen, indem ich das Nass auf Trocken auftrage. Ich füge nur Schatten hinzu und dann mache ich den Rand weicher. Am unteren Rand fiel weiter mehr Zitronengelb, mehr französisches Ultramarin. Und ich habe auch ein bisschen Kobaltblau. Und denken Sie daran , dass die Büsche in der Nähe des Waldes immer noch helle und dunkle Stellen haben. Das Licht wird also dort sein, wo die Sonne oder das Licht auf den Busch trifft. Und in unserem Fall spiegeln wird Shannon die Schatten auf der linken Seite des Busches haben, nur weil wir denselben Schatten . Und wir werden die leichteren Teile oben rechts im Busch behalten . Ich mische ein bisschen das französische Ultramarinblau. Es ist ein kleines bisschen gelb und man sieht, als wäre es eher ein Blau, Grün als warmes Grün. Und ich denke daran, alle lokalen Farben zu verwenden. Also mische ich auch mit dem französischen Ultramarin und dem gelben mit ihnen gegenüber Gelb, Rot. Und ich füge auch Cadmiumgelb hinzu. Ich verwende die gesamte lokale Farbe, also habe ich Zitronengelb, Cadmiumgelb, französisches Ultramarin, Kobalt. Kobalt, dein Quiz. Ich habe gelbe Nippel drauf. Denken Sie daran, dass die helleren Farben auf der rechten Seite, oben und die Schattenfarben unten, auf der Unterseite und auf der linken Seite konzentriert sind. Sie können Arjun hellere Farben fortsetzen. Und vergiss das nicht. Obwohl die Farbe heller ist, das Wichtigste, nur um die Werte beizubehalten , leuchtet nicht auf der Farbe. Wenn unsere Farbe also sehr intensiv ist, kann der Boden einfach ein wenig dunkel fallen lassen . Verdünnen Sie die Farbe, fügen Sie jedoch nicht zu viel Wasser da dies das gesamte Pigment auf dem Pinsel stören kann. Also versuche einfach sanft damit umzugehen. Wenn wir jetzt ein bisschen zufriedener mit dem Busch sind, können wir anfangen, dieselbe Mischung aus Zitronengelb und Cadmiumgelb auf den oberen Bereich aufzutragen , eine Blume, einen kleinen Wald. In diesem Teil hier kümmere ich mich immer noch nicht wirklich um Formen und Formen. Ich lasse nur etwas Farbe fallen, manche deuten darauf hin, dass Sonnenlicht dort auf das Gehör trifft. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Linien sehr hart sind, können Sie immer eine saubere, feuchte Bürste nehmen und sie einfach weich machen. Mein Sonnenlicht. Es kann die Farbe in einigen Bereichen weiter intensivieren, hält sie aber von Bereichen fern. Auch mit sehr leicht verdünnter Farbe. Sie können Interessen wecken, indem verschiedene Werte unserer verschiedenen Gelbtöne verwenden. Sie können sehen, dass ich hier und da die Farbe variiere. Anstatt also irgendwohin zu gehen, verwende ich eher eine gelbe Zitrone. An manchen Stellen verwende ich Cadmiumgelb und an manchen Stellen verwende ich sie. Gelber Ocker, wenn ich sie nur ein bisschen wärmer machen will. Dadurch sieht unser Gemälde viel interessanter aus. Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher fühlen , mit einem so lebendigen Pinsel den Vorschlag von Blättern von den Palmen zu erzeugen, können Sie jederzeit zu einem kleineren synthetischen Pinsel wechseln einem kleineren synthetischen Pinsel und genau das tun das gleiche Verfahren. Und ich füge die erste Schicht gelben Ocker zum Baumstamm hinzu. In einigen von ihnen mache ich, warum gründlich mit mehr wässriger Mischung und einige von ihnen machen mehr Sinn, mehr gelben Ocker und sogar einige von ihnen Apfel-CLO zu verwenden , oder? Ich bin das, um noch mehr Interesse für das Gemälde zu wecken. Und wir verwenden immer noch einige der lokalen Farben. Ich kann sehen, dass ich gerade genau die gleiche Mischung verwende. Ich versuche mehr Trocknerpinsel zu verwenden und tupfe die Farbe einfach mit der Seite meines Pinsels ab. Ich mache mir also nichts vor, wenn ich nur den Pinsel auf das Papier klopfe und diese Pinselspuren im Sandteil erzeugt. Und das bringt mehr dreidimensionales Aussehen, der Sand. Wir haben also noch vier Stufen übrig , in die die Leute gehen würden. Und Sie können auch ein bisschen französisches Ultramarin verwenden. Aber unten, eine Mischung aus Dingen. Das war mit ein bisschen gelbem, rotem und gelbem Ocker. Das ist also eine grünlich-blaue Tönung. Aber ich lege es auf die Rückseite des Baumes und sage, dass es einige Schatten gibt, damit wir nicht wirklich verdunkeln können und wir sagen können, woher genau sie kommen. Hier an einigen Stellen hatte ich das Gefühl, dass die Farbe sehr, sehr stark war. Also komme ich in einer Minute zurück und hole etwas Farbe. Aber folgen Sie einfach Ihrem Bauchgefühl, um zu bleiben, und beurteilen Sie Ihr eigenes Gemälde weiter. Behalte ein warmes Auge darauf, wie es aussieht. Du kannst einfach deiner Intuition folgen und sehen, was dir besser gefällt. Hier sehe ich ein bisschen Türkis, Blau von White Nights. Und das erzeugt ein bisschen mehr Grün aus einer Mischung. Und ich füge es immer wieder hinzu. Ich füge es zu den Schauteilen hinzu und ich werde auch zu den Blättern der Bäume hinzugefügt. Damit ich sie ein bisschen interessanter machen kann. Du kannst hier und da noch ein paar Blätter hinzufügen, noch ein paar Palmen. Und Sie können sehen, dass sie weiterhin alle Farben verwenden , die ich auf meiner Palette habe. Und hab einfach Spaß. Das ist genau das Gleiche. Sie müssen keinem bestimmten Muster folgen. Ich denke, es wird gut aussehen, egal welche Farbe noch abfällt. Sie haben einfach richtig Spaß. Stellt sicher, dass Sie, wenn Sie bereits wirklich dunkle Farben auf dem Papier haben, diese immer ein wenig mit einem sauberen, feuchten Pinsel auf einem Papier anheben können, um sie zu zeigen. Und wir werden weiter ein paar Energiebäume hinzufügen. Wenn du das Gefühl hast, dass du es brauchst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Insel so gut und cool aussieht, wie sie ist, können Sie einfach anhalten, wo immer Sie sind. Nehmen Sie sich Zeit, sehen Sie sich das an. Wenn Sie zufrieden sind, lassen Sie es vollständig trocknen. Und springe in den nächsten Teil , wo wir die erste Wäsche der Glühbirne malen. Andernfalls schauen Sie sich das Video weiter und achten Sie darauf, was passiert. Was ich hier drin schreibe. Sie können sehen, dass einige Stellen in etwas mehr Grüns Mischung, ich füge auch ein bisschen verbrannte Sienna hinzu und ich werde mehr bräunlicher Schatten sein. Ich möchte nur sicherstellen, dass in GM das VMI-Kneifen zu dunkel oder zu hell ist. Stellen Sie also bitte sicher , dass Sie von Zeit zu Zeit anhalten und sich Zeit nehmen , um zu beobachten, was auf meinem Papier passiert. Coupon, bin ich auf den Pinselstrichen , die ich verwende, wie Sie sehen können, das Zitronengelb, das ich über den Busch auf der oberen und rechten Seite des Buschmanns glasiere . Und ich verwende auch meistens den Bauch des Pinsels mit einer deutlich dickeren Mischung. Sie haben also viel weniger Wasser. Und ich versuche viele trockene Pinselstriche zu verwenden. Also bürste ich hier und da trocken. Ich beeile mich nicht wirklich mit der Art, wie ich male. Bevor ich weiter mache etwas anderes. Ich wollte nur sichergehen, dass mein Bild vollständig trocken ist. Aber hier zeige ich es dir endlich, ich hatte das Gefühl, dass die Büsche und die Dunklen, genau dort, sehr, sehr dunkel sind für meinen Geschmack und für die Art und Weise, wie ich dieses Foto erwartet hatte . Also benutze ich eine sanfte Hauptbürste ohne viel Wasser zu halten. Ich tupfe es auf die Zeitung. Ich hebe die Farbe mit meinem Papiertaschentuch an. Scheint die nächste Lektion zu sein, in der wir die erste Wäsche der Masse malen. 43. Boot in Wasser – das Boot zuerst waschen: Bevor ich anfange, das Boot zu streichen, müssen wir einfach die Maskierungsflüssigkeit entfernen und ich verwende einen Gummizement-Pickup. Ich habe diesen Teil hier viermal verschärft. Aus irgendeinem Grund wurde meine Kamera nicht viel erschüttert. Ich wollte nicht, dass es dir Kopfschmerzen bereitet, und ich entferne lieber nur die Maskierungsflüssigkeit schnell. Und Junge, wenn du keinen Roboter riecht, kannst du auch deinen Finger benutzen, um zu reiben. Mach einfach. Denken Sie daran, dass es etwas Öl auf dem Papier hinterlassen wird. Oder Sie können auch ein Papiertaschentuch oder Lungenkrebs verwenden. Ok. Bordnen Sie es einfach vorsichtig ein, damit Sie Ihr Papier nicht zerreißen. Und bevor Sie mit dem ersten Waschen vom Boot beginnen , stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Wasser wechseln. Mit sauberem Wasser versichern Sie also, dass Sie schöne, saubere und lebendige Farben für Ihr Boot haben . Dies ist der Schwerpunkt unseres Gemäldes. Und um das Boot auszumalen, mischen wir Karmin, aber Sie können jedes kühlere Rot verwenden, das näher ist, rosa ist, das näher am Blues liegt. So kannst du schöne und lebendige Purples haben. Und ich mische das Karmin mit Kobalt, Türkis von White Nights. Es ist die sehr helle türkisfarbene Farbe, die wir früher für das Wasser verwendet haben , um es Ihnen leichter zu machen Sie können eine winzige kleine Karminpfütze erzeugen. Und Sie können auch ein kleines Foto mit kobalttürkis Licht erstellen . Sie können sie immer mitten in Ihrem Gaumen mischen . Ich hatte das Gefühl, dass meine Bleistiftlinien verschwunden sind, also beschließe ich einfach, winzige kleine Umrisse mit meinem Druckbleistift hinzuzufügen . Aber wenn Sie Umrisse immer noch sichtbar sind, überspringen Sie einfach diesen Schritt. Hier sieht man, dass mein Kampf mit der Vorderseite des Bootes immer noch ziemlich groß ist. Also versuche ich nur, die bestmögliche Form zu machen , bevor ich mit dem Malen beginne. Und ich bin endlich froh, dass mein Gemälde etwas spitzer aussieht und alle Punkte herum, ich kann damit beginnen, den allerersten Laden auf dem Boot zu malen. Zuerst beginnen wir mit Wasser und Luxus von Karmin. Der äußere Stock , der näher an der Insel liegt. Ich überspringe eine kleine Lücke für die Stöcke , die senkrecht auf diesem ersten sitzen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass dies sehr schwierig für Sie ist , machen Sie sich keine Sorgen, fügen Sie einfach auch Carmine hinzu und dehnen sie auf die andere Seite des Bootes aus. So bedeckte alle Texte mit der leichten Mischung aus Karmin. Wenn das ein bisschen einfacher für dich ist. Später fügen wir einen kleinen Schatten auf der Unterseite der Einsätze hinzu, die senkrecht zu diesem stehen. Das wird uns also auch zeigen , dass sie getrennt sind. Hier. Zuerst fange ich an, wie wäre es dann mit deinem Quiz mit einem Kollegen von mir? Und das wird eine sehr schöne hellviolette Farbe erzeugen. Ich werde es auf den unteren Rand des ersten Schrittes anwenden. Und das zeigt uns, dass das Licht davon trifft, ich kann mir einfach Zeit nehmen und die Spitze deines Pinsels benutzen. Du siehst, dass ich meinen synthetischen Pinsel benutze. Es hält weniger Wasser und es ist einfacher zu kontrollieren. Kalzium wird auch an bestimmten Stellen hinzugefügt, also die Mischung mit mehr Karmin und bestimmten Stellen mit mehr Kobalt, Türkisblau. Genau dort kreiere ich ein bisschen Abwechslung. Es mischt sich sehr gut und sanfter, nur weil der Stock noch nass von der vorherigen Mischung aus Karmeliten war . Als nächstes wechsle ich zu meinem mittelgroßen Rundpinsel. Dann fange ich an, eine Mischung aus Karmin mit französischem Ultramarin herzustellen. Und ich füge auch ein kleines bisschen verbrannte Sienna und Kobalt hinzu, dein Quiz von White Nights. Und so werde ich ein bisschen dunkler und violetter machen . Ich verwende die gleiche Mischung, um die dunkleren Teile der Schatten auf den Stick aufzutragen. Nur weil ich das Gefühl hatte, dass ich Dunkelheit und Farbenreichtum gehe. Und auch werde ich genau die gleiche dicke, dichte und dunkle Mischung verwenden , um die Seile zu streichen. Sie unterscheiden sich also durch die Sechs selbst. Wenn es Ihnen schwer fällt, eine gerade Linie zu erstellen, schlage ich vor, dass Sie eine gerade Linie malen anstatt sich mit kleinen, winzigen Linien zu befassen , die für die Linien entstehen können. Und ich werde weiterhin dieselbe dunkle Karte-Mischung verwenden , um die Schatten zu erzeugen. Der Boden des Kükens , das näher am Realen liegt. Als nächstes füge ich der violetten Mischung mehr Wasser hinzu. Wir schaffen also einen leichteren Wert der gleichen Farbe. Ich fange jetzt auch an, genau die gleiche Übung mit Bedeutungen zu machen . Wie Sie sehen können, entscheide ich das, anstatt sie einzeln zu malen und mir viel einfacher zu sein , sie beide zusammen zu malen. Ein sehr kleiner Bereich, der mit Farbe bedeckt werden muss, da ich ein Baumwollpapier verwende, es bleibt länger nass. Also habe ich genug Zeit, sie beide zu malen, um aufzustehen. Jetzt verwende ich immer noch ziemlich wässrige, aber etwas dunklere Mischung als die allererste Schicht, die wir aufgetragen haben. Ich fange an, die Farbe im unteren Teil dieses Tipps hinzuzufügen . Ich werde die gleiche Option mit der zweiten sein. Kurator kann sehen, dass ich beschlossen habe, den schattenhaften Teilen der Chef-Checks etwas mehr Dimension zu verleihen den schattenhaften Teilen der Chef-Checks etwas mehr Dimension zu , nur um sicherzustellen , dass ich mehr Kontrolle über meine Pinselstriche habe. Ich habe meinen kleinen Pinsel gewechselt, was mir viel mehr Kontrolle über meine Pinselstriche gibt, nur weil er viel weniger Wasser hält, obwohl es eine ganze Einheit weniger Pigment ist. Die Grundidee hier ist dass ich, weil es weniger Wasser hält , nur mit der Pinselspitze weiterarbeiten kann . Hier beginne ich mit der Schaffung sehr leichten und wässrigen Mischung aus einer sehr leichten und wässrigen Mischung aus Karmin mit etwas Kobalt, Türkis. Ich fange an, mich auf bestimmte Bereiche des Bootes zu bewerben. Ich schaffe nur eine flache Farbschicht. Malen Sie vorsichtig um die Stöcke auf dem Boot, um sicherzustellen , dass ich genug Wasser verwende. Also in einer Minute zu warm, also bin ich glücklich mit Platz und der Wohnung die flachen Farben. Ich kann ein bisschen mehr Farbe fallen lassen damit ich sie ein bisschen mehr Interessen machen kann. Also hier bin ich glücklich oder AG, Platz und die flache Farbe und ich fange an, verschiedene Formen zu greifen, verschiedene Nuancen von Lila, einige mit mehr blauem, etwas französischem Ultramarin. Du kannst dein Quiz sogar ein bisschen mehr Kobalt hinzufügen. Und Sie können sogar Schokolade ist blau von White Nights verwenden, was etwas mehr jeder Farbe entspricht. Fügen Sie der flachen Farbschicht , die er hinzufügte, verschiedene Violettöne hinzu. Ich möchte sicherstellen, dass unsere Anzeige, je bläulichere Farben auf der rechten Seite, sobald wir mit ihnen zufrieden sind, das Boot vollständig trocknen lässt. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir die endgültigen Details malen werden. 44. Boot in Wasser – das zweite Wash des Bootes malen: Sie können sehen, sobald die Farben trocken Tag Lokal von Feuerzeug sind. Dies ist jedoch ein Wunsch, auf uns zurückzugreifen, da wir das Innere des Gemäldes behalten möchten, in diesem Fall ein bisschen leichter als der Bolzen selbst. So können wir den Großteil des Brennpunkts und den inneren Teil des Bootes etwas leichter halten . Fangen Sie also an, Farbe auf das Weiß des Papiers aufzutragen , die das gesamte restliche Weiß des Bootes enthält. Und ich beginne mit einer wässrigen Mischung, einer sehr wässrigen Mischung aus Purpur. Wenn Sie einen Bereich abdecken, den Sie als Brocken verwenden, sollte dies nicht der Fall sein. Du willst nicht, dass deine Farbe dort fließt. Sie können die Farbe aus Papiertaschentuch aufnehmen und versuchen, schnellere, sicherere Striche zu verwenden. Hier habe ich den Prozess ein wenig beschleunigt, es ist sehr einfach und sehr einfach. Also decken wir nur den gesamten Rest des Bootes mit dieser ersten Farbe ab. Und alle fangen an, dunklere Farben auf der linken Seite des Bootes fallen zu lassen. Und wir werden auch ein bisschen dunkle Farben hinzufügen. Nur an den Rändern, die sich auf der rechten Seite des Bootes befinden. Nur um vorzuschlagen, dass die Griffe ein bisschen angehoben sind. Ich bin vielleicht können wir die Schatten sehen, die es von der Stelle des Bolzens zum inneren Teil des Buches geworfen werden. Sie können auch eine saubere, feuchte Bürste verwenden, um die Kanten weicher zu machen. Wo ist es Ihrer Meinung nach hilfreich? Und lassen Sie das Papier trocknen, bevor wir die linke Seite des Bootes verdunkeln. Sobald unser Papier trocken ist, können wir mit dem Auftragen der dunkleren Mischung beginnen, einige greifen nach französischem Ultramarinkarmin. Und das wird mir eine dunklere und intensivere Farbe geben. Ich füge Wasser hinzu, aber ich möchte meine Mischung immer noch erheblich behalten und weiterhin Kobalt, Türkis und Blau hinzufügen , nur weil ich alle lokalen Farben behalten möchte. Das Gemälde für die Startlinie, das ist eine dunkle Mischung auf der linken Seite des Bootes. Das ist im Grunde die Seite der Schale, die wir sehen können. Malen Sie sehr vorsichtig, indem Sie die Stöcke, die sich oben auf dem Boot befinden, überspringen . Und stellen Sie sicher , dass Sie die gleiche Mischung auf der gesamten linken Seite des Bootes verwenden . Die gesamte Site wird genau dieselbe Spalte sein. Achten Sie auch darauf, dass Sie die Vorderseite des Bootes sorgfältig lackieren . Und das erfüllst du. Sie möchten ein bisschen von der dunkleren Mischung auf die rechte Seite des Bootes geben . Und wenn Sie sich nicht sicher fühlen , die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden, bei der es sich um einen mittelgroßen Pinsel handelt, können Sie jederzeit zu einem kleineren Pinsel wechseln. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es können. Sie können Ihre Schläge sehr selbstbewusst halten. Das kannst du. Sie können auch ziemlich schnell arbeiten. Wie Sie sehen können, hatte ich auch das Gefühl, dass ich die Dunkelheit derselben Mischung abschließe. Deshalb habe ich beschlossen, es auch auf die Unterseite der Stöcke und auch auf die Noten an den Seilen aufzutragen . Für diesen Teil hier habe ich eine süchtig machende Bleistiftskizze. Standardmäßig wird es eine interessante Handlung sein, ein winziges Detail auf den Küken. Also werden wir sie mit diesen kleinen Leinen an den Booten befestigen , die etwas Plastik oder vielleicht auf Seile hinweisen , die sie am Boot halten. Ich werde auch eine halbtrockene Bürste verwenden , um ein wenig Textur im Inneren des Bootes zu erhalten. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel ist, können Sie es jederzeit mit einer sauberen, feuchten Bürste weich machen. Aber ich werde weiterhin Trockenpinseltechnik verwenden nur um hier und da mehr Textur hinzuzufügen, genau dort, wo ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen mehr Interessen braucht. Und wenn Sie Finnlinien erstellen möchten, können Sie die Spitze des Pinsels verwenden und möchten beide Trockenpinseltechniken erstellen. Sie können das Visier Ihres Pinsels benutzen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Pinsel auf der Baustelle verdoppeln , bevor wir das Papier auftragen. Wie Sie sehen können, sind die Farben, die ich verwende, auch leicht anhebbar. Wo ich das Gefühl habe, dass ich Bereiche übermalt habe, die ich nicht wirklich mag. Ich hebe einfach die Farbe mit meinem Papier an, um sie zu zeigen. Ich gehe mit einer halbtrockenen Bürste zurück , nur um dem Boot etwas mehr Textur zu verleihen. Hier hatte ich das Gefühl, dass es schön wäre , auf den Booten, auf denen wir Platz nehmen werden, einen kleinen Schatten unter dem Plunk hinzuzufügen . Das deutet also darauf hin, dass die Planke zweidimensional ist. Es sind nicht nur zwei gerade Linien , für die wir nicht wissen, wofür sie bestimmt sind. Aber das ist ideal Planck. Und ich füge der Vorderseite des Bootes ein bisschen mehr Cooler hinzu. Spielen Sie einfach damit und fügen Sie Farbe hinzu, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr brauchen. Halten Sie unsere Sitzung aufrecht, die wir selbst kneifen, und Sie erfüllen, dass Sie froh sind, dass Sie immer aufhören können. Bewegen Sie sich und lassen Sie es auf der Website. Machen Sie sich keine Sorgen, Sie können jederzeit morgen oder übermorgen wiederkommen. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas anderes hinzufügen zu wollen , können Sie es jederzeit später hinzufügen. Die Sache ist, als ob das Papier einmal trocken ist, es sehr schwierig ist, das Auto herauszuheben. Und du kannst auch einige der anderen Schichten des Gemäldes ruinieren . Ich bin der allerletzte Brocken, den ich für dieses Bild machen werde. Ich entschied, dass, obwohl ich Schatten unter dem Bootspunkt dort im Wasser habe , dies auch eine Reflexion auf dem Sand sein könnte , wo die Sonne im Grunde ein bisschen dunkler aussieht der Schatten auf dem Boot, an der Wand. Aber ich habe das Gefühl, dass der Schatten zu weit vom Blitz selbst entfernt ist. Also beschließe ich, auch persönlichen Schatten hinzuzufügen , der sich auf der Wasseroberfläche befindet. Und nur um sicherzugehen, dass ich es realistischer mache, erstelle ich die Linien weicher, aber ich möchte auch sicherstellen, dass ich den Schatten darunter im Zickzack hinzufüge. Es wird realistischer aussehen. Sobald Sie mit Ihrem Gemälde zufrieden sind, können Sie eine der lokalen Farben wählen oder eine dickere Mischung erstellen und Ihre Signatur hinzufügen. Die Unterseite des Balkens überprüft. In meinem Fall benutze ich das Auto meinen französischen Ultramarin-Kobalttürkis-Job weil ich das Gefühl habe, dass das auf der rechten Seite gut aussieht. Dann kannst du das Papierband oder in meinem Fall das Magic Tape entfernen . Ich, und das war's. Wir sind fertig mit unserem dritten Projekt. Ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen und sobald du es erstellt hast, kannst du einfach zum Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse gehen und dein Projekt hochladen. Sie können auch Notizen hinzufügen. Und ich kann Ihnen mein persönliches Feedback hinterlassen. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir mit einer Bleistiftskizze für das Fischerboot beginnen werden . 45. Angelboot – Bleistift-Skizze: Hallo meine Freunde und willkommen zu unserem Abschlussprojekt, bei dem wir diese Fischerboote streichen werden. Bevor ich anfange zu malen, cool, beginne noch einmal mit unserer Bleistiftskizze. Und dieses Mal wird es ein bisschen komplexer sein. Also wer etabliert die Horizontlinie fast ganz oben auf dem Gemälde. Ich lasse ein bisschen mehr Platz für das Meeresgebiet. Du siehst, dass ich einen entscheidenden Fehler gemacht habe. Vielleicht nicht so wichtig für Anfänger, aber für Fortgeschrittene. Sie können den Fehler definitiv in meinem letzten Stück sehen. Wenn Sie eine bessere Komposition erstellen möchten als das, was ich hier gemacht habe. Ich schlage vor, dass Sie Ihren Bolzen und die Palme in das untere Drittel des Gemäldes legen . Ich war so verwirrt, als ich das Himmelgebiet und die Wasserlinie hinzugefügt habe . Und ich wusste einfach nicht , wie der Bolzen und der Baum oder sich fast in der Mitte des Gemäldes positionieren . Und sobald ich mit dem Gemälde fertig bin und anfange zu bewerten, neugierig zu sein, was mir auf dem Gemälde dort wirklich nicht gefällt, schaue ich es mir an. Und nachdem ich mir ein bisschen Zeit genommen hatte, darauf zu sitzen, wurde mir klar, dass das Boot und die Palme etwas höher waren. Wenn Sie ein bisschen bessere Komposition machen möchten. Was ich hier gemacht habe, platziere einfach dein Boot und die Palme etwas tiefer. Bleibt einfach, stellt sicher, dass Sie in Tangenten bleiben. Noch einmal. Wenn Ihr Baum also niedriger ist, stellen Sie sicher, dass die Spitze des Baumes, an dem er die Krone trifft , ihn auf der gleichen Linie mit dem Meer oder mit dem Berg will , sondern alles irgendwo dazwischen sitzt. Okay, und jetzt schauen wir uns an, was mit unserer Bleistiftskizze passiert. Und du siehst, dass ich schon anfange, die Bolzen zu zeichnen. Und ich beginne damit, den Zugang zum Bolzen zu schaffen. Also möchte ich sicherstellen , dass ich weiß, welche Mittellinie des Bolzenweges ist , das Boot, auf das sich stützt, in diesem Fall ist die Achse meiner Mittellinie ln 110 Grad Winkel. Also wollte ich nur sicherstellen, dass ich zuerst den richtigen Winkel habe. Es sieht also nicht so aus, als wäre es ein bisschen richtig auf den Sand fallen und es sieht nicht sehr gerade aus. Also wollen wir immer noch sicherstellen, dass es sanft auf dem Baum liegt. Ich weiß, sobald wir wissen, dass wir die erste Linie einrichten können, möchten wir sicherstellen, dass beide Seiten des Bootes genau die gleiche Größe haben. Sie spiegeln sich gegenseitig wider. Um das zu tun. Und um uns einfacher zu sein, können wir eine Seite schaffen. Und dann können wir mit der Mittellinie die Form der Unendlichkeit oben auf den Schrauben machen. Natürlich habe ich nicht darüber nachgedacht, während ich die Bleistiftskizze selbst erstellt habe. Aber wenn Sie auf das fertige Gemälde auf Ihrer rechten Seite achten , werden Sie sehen, wie viel einfacher es für Ihre Fortpflanzung sein wird, dass Sie einfach die Form der Unendlichkeit schaffen könnten. Und dann können Sie die Stellen der Schrauben in die Mitte ziehen . Das wirkt auf den unteren Rand der Achsenlinie in der Mitte des Bolzens hin. außerdem sicher, dass Sie die Seiten der Boote nicht sehr oval machen der Boote nicht sehr oval oder Sie sie sehr gerade machen möchten. Entweder. Der Boden zum Beispiel des Bolzens wird schmaler aussehen, aber auch nicht sehr pendeln. Mit sehr scharfen Winkeln. Nehmen Sie sich einfach Zeit und Sie können beobachten, wie ich die Bleistiftskizze von Anfang bis Ende erstelle. Und du kannst mir Schritt für Schritt folgen. Oder der bessere Weg ist, wenn Sie sich einfach Zeit nehmen und selbst eine Bleistiftskizze erstellen. Sobald Sie sich das ganze Video angesehen haben, können Sie einen Screenshot der Finch-Bleistiftskizze machen und dann in Ihrem eigenen Gesicht erstellen. Es wird einfacher für Sie sein zu verstehen , welches Element genau wohin geht. Ich weiß, dass ich die Teile vereinen könnte, die ich schuldlos lösche, ist für mich sehr wichtig, um sie zu teilen. Das. Es spielt keine Rolle, wie viele Jahre Erfahrung wir haben. Wir brauchen immer noch die Zeit , um das Zeichnen zu üben. Und wie wichtig ist die Zeichnung? Final, für das abschließende Gemälde. Und das nicht nur für dieses Gemälde selbst, sondern das Zeichnen ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die man als Künstler aufbauen kann. Wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten beherrschen möchten, empfehlen einige ihm dringend, den Grundfähigkeitskurs aus der Serie, die Kunst und Wissenschaft des Zeichnens, lebendig wenn Stein, zu überprüfen den Grundfähigkeitskurs aus der Serie, die . Und du kannst es dir hier auf Skillshare anschauen. Sobald wir jetzt die Hauptform des Bootes festgestellt haben, können wir einige Details hinzufügen. Und wir werden damit beginnen, hier auf der Vorderseite des Bootes nur winzige kleine Teile zu erstellen , die auf beiden Seiten Spiegelbild sein werden. Die Site wird auf beiden Seiten des Bootes genau gleich sein. Dies ist vielleicht der einfachste Teil, also fügen Sie auf beiden Seiten nur winzige Linien nach unten hinzu. Und dann verbindest du die Formen. Und auch eine leichte Neigung auf der Rückseite des Bootes wird beginnen, das Kreuz zu schaffen. Das ist eines der einfachsten Elemente. Das könnten auch gerade, parallele und vertikale Linien sein parallele und vertikale Linien , die 9s Grad Winkel erzeugen. Alle Seiten. Sie können selbst entscheiden, wie dick oder dünn Sie möchten und wie lang der Bus sein wird. In meinem Fall, der rechten Seite des mittleren horizontalen Balkens, werde ich mich etwas weiter ausdehnen als der mittlere Teil des Bootes, also vermeide ich Tangenten. Und ich werde die linke Seite der Bar behalten, kurz bevor ich die Mitte oder das Ende des Papiers berühre. Aber es kann auch weiter ausdehnen es ist nicht notwendig, in den Umrissen des Gemäldes am Ende des Tages fertig zu in den Umrissen des Gemäldes am Ende des Tages fertig werden, dies ist nur ein Teil der Ansicht, die direkt vor uns, sobald wir die Gerade geschaffen haben Linien für das Kreuz, wir möchten sicherstellen, dass wir auf beiden Seiten jedes Balkens winzige kleine Umrisse hinzufügen beiden Seiten jedes Balkens , die darauf hindeuten, dass es dreidimensionale gibt. Sie haben also nur zwei Seiten, die uns gegenüberstehen , die Illusion erzeugen, dass tatsächlich Metall dick und biegt und einen hohlen Teil in der Mitte erzeugt. Und wir wollen sicherstellen , dass wir das für beide Balken an unserem Kreuz tun werden . Ich mache die Linien oben auf dem Boot deutlicher . Wo wir dies auch nur auf Wellenlinien von beiden Seiten erstellen , die eine Reihe oder einfach nur etwas vorschlagen , das es vielleicht einfacher macht. Halten Sie also den Bolzen fest, während Sie ihn ins oder aus dem Wasser schieben. In diesem Fall wird es eine gute Veränderung auf beiden Seiten der Schüssel geben. Bevor ich anfange, diesen Metallstab zu erstellen, möchte ich sicherstellen, dass ich weiß wo genau meine Küste ist. Ich erstelle auch keine Spendenaktionen noch einmal, nur um sicherzustellen, dass ich alles einfach halte, werde ich die Linien vor der Küste etwas prominenter machen , damit ich sie sehen kann, aber nicht so dunkel, das wird sichtbar sein, sobald ich mit Aquarell male. Und es liegt ganz an dir. Du magst, füge die Metalle zu deinem Gemälde hinzu, das du möchtest, um dieses Detail aus dem Gemälde ganz auf dich hinwegzulassen. Ich denke, es wird nur zum Bild hinzugefügt. Und es macht mir nichts aus, ich habe nicht Details verloren und gibt mir einen weiteren Grund, Schatten auf dem Boot zu schaffen , der im Grunde Schatten aus diesem kleinen Metall geworfen hat. Ich weiß, dass ich Schatten auch auf das Boot vom Metallkreuz geworfen habe, das Seiten helfen wird. Und jetzt fangen wir an, die Bretter zu malen, Boote, was meiner Meinung nach einer der interessantesten Teile des Gemäldes ist . Und er bringt sehr komplizierte Details das Gemälde selbst mit. Für mich ist es also sehr wichtig zu bedenken , dass die Bretter auf beiden Seiten des Bootes inliniert sind. Und sie werden unserem Boot, das im Mittelpunkt steht, viele Interessen hinzufügen . Unser Gemälde. Nehmen Sie sich hier einfach Zeit und zeichnen Sie alle Stöße nacheinander und versuchen Sie sicherzustellen, dass sie Miriam und die rechte Seite der Schüssel sind . Sobald wir alle Linien für die Flanken hinzugefügt haben, können wir die Seiten der Rohlinge hinzufügen , damit wir sie etwas interessanter aussehen lassen . Und das wird unser Boot auch realistischer aussehen lassen. Folgen Sie dem gleichen Schritt auch für die andere Seite des Bootes. Und du zeigst, dass unsere Linien sehr dunkel und dauerhaft aussehen . Benutz sie. Beleben Sie sie immer mit knetbarem Radiergummi. Wenn Sie wirklich keinen haben, können Sie immer nur einen einfachen Radiergummi verwenden und sicherstellen, dass Sie den Rasierer mit der Handfläche entfernen möchten , aber Sie können ihn mit einem Pinsel entfernen. Auf diese Weise vermeiden Sie Öle aus der Handfläche, Ihrem Aquarellpapier. Denn dies kann sich auf die Art und Weise auswirken, wie Sie sich auf dem Papier verhalten. Und das Endergebnis Ihres Gemäldes. Glücklich, was beide sind, können wir mit dem nächsten Teil des Gemäldes fortfahren. Und obwohl ich noch einmal die Küste zeichne, lösche ich die rechte Seite davon. Ich möchte nicht, dass irgendwelche Linien durch meine Palme gezeigt werden. Und auch an den oberen Teilen an der Horizontlinie selbst, die einige entfernte Berge schaffen. Aber es liegt ganz an dir, oder würdest du sie gerne in deinem Bild haben? Sie können sie weglassen und einfach Ihre künstlerische Lizenz nehmen. Geht, aber sie existieren. Kämpfen. Es ist eine interessante Übung, die fernen Berge hinzuzufügen. Wenn Sie das also üben möchten, können Sie sie Ihrem endgültigen Gemälde hinzufügen. Man kann sie einfach auf einem separaten Blatt Papier üben. gerade beim Zeichnen der fernen Berge daran, dass sie keine sehr scharfen Gipfel von uns haben werden. Und wir wollen nicht beide Seiten widerspiegeln , wer nicht den Weg spiegeln will, wie die Berge auf beiden Seiten des Papiers aussehen. Also auf einer Seite eine Seite unseres Gemäldes, oder sie können höher sein. Ja, diese Idee kann niedriger sein. Wenn du willst. Sie können sie immer alle an einer Stelle des Schmerzzahns positionieren und die andere Seite völlig leer lassen , so dass sich auf der anderen Seite des Gemäldes keine Entfernungsberge befinden. Es liegt ganz bei dir. Wie würdest du es gerne machen? Sobald du damit zufrieden bist, können wir anfangen, den Stamm unseres Baumes zu malen. In diesem Fall mache ich die Spitze des Baumes dünn, aber die Unterseite des Baumes mache ich ihn dicker. Es ist also ein bisschen stabiler. Auf diese Weise. Sieht aus, als würde sich der Baum zum Wasser neigen und er geht grundsätzlich weiter vom Boot entfernt. Und auch weiter weg von unserem Betrachter. Es liegt ganz bei dir. Möchtest du den Baum mit geraden Linien behalten oder du kannst ihn hier und da ein bisschen machen . Es ist nicht ganz notwendig für die Palme für Prostatalinien. So kannst du es immer sogar Lehman nach links oder rechts nach oben schaffen . Vielleicht wäre es in diesem Fall etwas besser, wenn es sich auf die linke Seite des Gemäldes bewegt . Hier liegt unser Schwerpunkt. Auch wir werden deine Wurzeln nicht einziehen. Stellen Sie sich also vor, dass der Baumstamm unten oben nur mit Sand bedeckt ist. Und wir werden uns keine Sorgen machen , die Wurzeln unseres Baumes zu sehen. Auch für den wird diese Palme einen Kronenschacht erzeugen. Und das ist der Teil, der Teil des Baumes, wo die Oberseite des Stammes und die Krone oder Mizelle auch einige Linien hinzufügen die Zapfweite hindeuten und gefräßig sind. Aber wir werden keine einzelnen Zellen einzeichnen. Sobald Sie mit Ihrer Bleistiftskizze zufrieden sind, können Sie in die nächste Lektion springen in der wir unsere erste Farbwäsche hinzufügen. 46. Angelboot – erstes Waschen: Hallo Freunde. Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte Gu sicherstellen, dass wir beide Blumentafeln mit sauberem Wasser haben . Und ich werde anfangen, ein Plateau aus französischem Ultramarin zu erreichen . Du siehst, dass ich viel Pigment nehme. Ich werde auch eine Menge Wasser hinzufügen, aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich auch eine gute Menge an Pigment habe. Und ich will drei weg ins Himmelgebiet. Ich spreche einfach Französisch, Ultramarin mit meinem Pinsel. Ich würde es wählen. Aber es wird alles zu einer solchen Seite. Also die Farbe um sie herum nach unten und die in rauen Linien. Nur um sicherzustellen, dass mein Himmel ein bisschen bleibt. Warte noch ein bisschen länger, ich füge etwas mehr Wasser hinzu. Und dann kann ich zurückgehen und mir noch etwas Pigment schnappen , um es in den Himmel zu bringen. Aber wenn Sie eine sehr schöne wässrige Mischung aus französischem Ultramarin voller Pigment haben eine sehr schöne wässrige Mischung aus , stellen Sie sicher, dass es nicht zu schwach ist. Das bedeutet, dass du deinen Himmel noch einmal malen musst, dann gibt es normalerweise kein sehr erfreuliches. Meiner Meinung nach ist das Beste, was Sie tun können, es zu malen. Erstens, sorge dafür, dass du eine schöne dicke Mischung von mir hast eine schöne dicke Mischung , bevor ich anfange, den Himmel zu malen. Auch um sicherzustellen, dass ich den Stamm des Baumes behalte. Ich störe mich nicht wirklich und wo die Korona der Bäume, was ich sicherstellen möchte, dass der Stamm des Baumes hell bleibt, wird auch ein Licht haben. Die Farben wie Gelb, Ocker und verbrannte Sienna, die, wenn sie aufgetragen werden, den Stamm selbst möglicherweise nicht färben. Ich muss den Kofferraum übermalen. Sie können immer die Farbe heben, die unser Pinsel hat. Verwenden Sie einfach eine saubere, feuchte Bürste und stellen Sie sicher, dass Sie nicht besonders sind, etwas mehr Wasser bis zum Himmel und das kann Blumenkohleffekte erzeugen. Hier bereite ich mir eine Mischung aus gelbem Ocker vor und stelle dieses Mal sicher, dass sie viel Wasser haben. Und ich werde auch Farbpigment haben. Und kurz bevor ich anfange, mit dem gelben Ocker zu malen, sieht man, dass meine magische Hand zu meiner Nichte im selben Raum war, als ich dieses Gemälde malte. Also wird sie mir das gepuffte und polierte Titan geben. Ich benutze den Lackierauftrag von Daniel Smith. Aber wenn Sie Buff Titanium nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können zum Beispiel verwenden, sind alle unbegrenzt. Gießen Sie es einfach ein sehr schönes Knie hinunter oder Sie können sogar Sienna benutzen. Es gibt auch sehr schöne und schöne Klangfarben. Diesmal hatte ich das Gefühl, dass diese Farbe für dieses besondere Gemälde absolut schön wird. Also wollte ich es einfach wirklich benutzen. So können Sie sehen, wie es auf der Seite aussieht. Wenn Sie also noch nie Buff Titanpigment verwendet haben, weiße Geschlechtssäule eins, was letztendlich bedeutet, dass es aus weißem Pigment besteht. Aber es ist nicht nur weiß, es hat einen kleinen Hinweis auf Peking. Aber ich liebe es. Es ist eine schöne Sandfarbe. Wenn Sie meine Meinung bezahlen möchten, Meeresmalerei oder auch, wenn Sie Stadtlandschaften malen möchten, denke ich, dass es eine großartige Farbhälfte in Ihrer Sammlung ist. Hier sehen Sie, dass ich diesmal ziemlich auf mein Papier warte nur weil ich sicherstellen möchte, dass es länger feucht bleibt. Also werde ich länger Zeit haben, um darauf zu malen. Und ich werde nur sicherstellen, dass ich ständig Wasser über meinem Boot über den Baumstamm füge . Und ich vermeide es auch, Wasser über die rustikalen Korralen zu geben. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, was in diesem winzigen Detail nur winzige Details, die große Waschbürste sind, sicher, dass Sie beide Pinsel verwenden, so dass sie groß buschig sind beide Pinsel verwenden, so dass sie groß oder verwenden Sie sie decken Sie die größeren Bereiche ab. Und Sie können Ihren mittelgroßen Pinsel verwenden , um um diese feinen Objekte zu warten. Wenn du also aufpasst, füge ich nicht so viel Wasser hinzu. Wie zum Beispiel in unserem zweiten Abschlussprojekt. Ich füge gerade genug Wasser hinzu, um feucht zu bleiben. Und ich habe immer dafür gesorgt , dass ich keine Pfützen auf meinem Papier habe , bevor ich mit dem Malen beginne. Weil dies die Art und Weise, wie Sie malen, wirklich beeinflussen kann. Kann es Blumenkohl weiter unten erzeugen? Teilen, ich schnappe mir nur ein bisschen Titan und mache eine kleine Pfütze. Buff Titan mit meinem großen 12. silbernen schwarzen Samtpinsel. Hier kann man endlich sehen, wie die Farbe am Gaumen aussieht. Und deshalb mag ich diesen besonderen Gaumen. Also nur weil es mir zeigt, wie die Farbe auch auf meinem Papier aussehen wird. Und das ist eines der vielleicht interessantesten beim Malen mit Aquarell. Und der größte Unterschied zum Malen mit Ölen. Wenn Sie mit Ölen malen, verwenden viele Künstler drei Paletten, damit sie genauer sehen können, wie ihre Farbe oder ihr langsamer Flug sind. Da Aquarell ein transparentes Medium ist, der beste Schimpanse, den wir verwenden können ist der beste Schimpanse, den wir verwenden können, um unsere Farben mit weißer Palette zu mischen. Hier fange ich an, die erste Schicht anzuwenden. Also fange ich an zu malen und mit dem Buff Titan zu malen. Und das ist die hellste Farbe, die ich in meiner Palette habe. Nur um sicherzustellen, dass ich es in jedem Bereich habe , den ich möchte. Du siehst, dass ich es fast überall auf meinem Papier anwende. Ich mache mir keine Sorgen, dass es ein weißes Pigment enthält. Uns wird es sich mit allen anderen Farbmustern mischen. Chill, sieh sehr, sehr gut aus. Während ich darüber spreche, möchte ich Sie noch einmal warnen, dass es wirklich wichtig ist, Ihre Farben zu mischen , bevor Sie mit dem Malen Ihrer letzten Projekte und Ihres endgültigen Gemäldes beginnen . Und sehen Sie, wie sie sich zusammen verhalten und wie sie sich auch auf Ihrem Papier verhalten. Hier füge ich ein bisschen rohe Sienna-Farbe dazwischen hinzu, gelber Ocker und Buff Titan. Und ich werde jetzt auch gelben Ocker greifen, indem ich all diese verschiedenen Farben verwende, füge ich dem Gemälde immer mehr Interessen hinzu. Und ich möchte sicherstellen, dass alle Farben , die ich auftrage, auf der Sandfläche sichtbar sind oder anderweitig gesagt, sobald ich anfange, die nächste Farbschicht aufzutragen, ich möchte sicherstellen , dass ich einige Stellen überspringe, an denen die vorherige Farbe noch sichtbar ist. Hier male ich sorgfältig um den Baum herum. Obwohl Sie sehen können, dass ich einen sichtbaren Umriss zwischen meinem Ufer in meinem Wasser habe. Du musst dir keine Sorgen machen. Ich schaffe ihn gerade Linie, weil das Ufer normalerweise keine gerade Linie hat, aber es ist ein bisschen wackeliger. Wenn du eine kleine wackelige Linie erstellst. Und machen Sie sich auch keine Sorgen, wenn sich einige der Farben , die Sie jetzt anwenden, mit dem Blau mischen, erzeugen sie auch kein Grün. Eines der Autosachen, die ich gerade verwende, wird sich mit den blauen Farben mischen mit den blauen Farben und sie werden kein Grün erzeugen. Und auch ein ungesunder Umbo , der noch interessanter oder malt. Also wähle ich all diese Farben aus, die sehr nah sind, also eine nebeneinander. Sie mischen sich sehr gut zusammen. Sie können die lebendigeren Farben näher an den Betrachter konzentrieren näher an den Betrachter und sich keine Sorgen machen, wie die Farben genau näher an das Ufer aussehen werden . Wir können sie immer mit dem Meer mischen. Nun, ich bin damit zufrieden. Oder umbra, ich hole mir einfach etwas verbrannte Sienna. Ich füge es auch in unsere Show ein. Denken Sie daran, dass der Vordergrund lebendiger sein sollte als der Mittelweg. Sie fangen an, lebendigere Farben anzuwenden und auch dunkler. Stellt sicher, dass Sie sie näher am Betrachter oder näher am Vordergrund des Gemäldes anwenden . Die Farben im Mittelgrund bedeuten ein bisschen heller. lebendig bin ich nicht. Stattdessen können wir die gedämpften Farben einfach auf dem Mittelweg behalten . Auch ein bisschen Splatter raus. Man kann sogar ein bisschen in die Mitte sehen, dort mehr Wasser ausmahlen. Und ich kann einige der Farben aufheben wenn ich fühle, wo ich das Gefühl habe, dass es viel zu viel ist. Wenn Sie Lust haben, können Sie auch Spritzer mit einer der lokalen Farben hinzufügen mit einer der lokalen Farben , die wir für unsere Malerei verwenden. In unserem Fall können Sie Splatters mit Buffet-Team, gelbem Ocker, roher Sienna oder verbrannter Sienna hinzufügen . Behalte einfach die gleichen Regeln im Hinterkopf. Die lebendigeren Farben werden im Vordergrund stehen. Außerdem möchten wir sicherstellen, dass die meisten Interessen im Vordergrund, die Mittelgrundregel, ein bisschen leerer bleiben. Der größte Teil der Interessen wird sich also auch im Vordergrund konzentrieren . Du kannst dir ein paar Spritzer mit sauberem Wasser schnappen und ihn dort schlagen. Sie werden das Pigment wegschieben und es wird noch mehr Interessen schaffen, bevor wir fortfahren. Wenn Sie vermeiden möchten, habe ich kein bisschen ins Boot oder in den Himmelbereich oder Wasserbereich gespritzt . Sie können sie immer mit Papiertüchern bedecken. Oder wenn Sie vergessen haben , sie mit Papiertaschentüchern zu bedecken , und Sie erstellen bereits einige Spritzer, die Sie nicht wollen. Und die meisten Farben , die wir bereits verwenden heben den Bug leicht an. Sie können also einfach eine saubere feuchte Bürste benutzen. Gewichtet den Bereich , in dem dieses Diagramm erstellt wurde , wird davon ausgegangen, dass sie mit Papiertaschentuch arbeiten. Wenn Sie glücklich sind, die im Vordergrund stehen, darauf, dass Sie es vollständig trocknen lassen. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren . Wir sehen uns im nächsten Teil, wo ich die Schatten auf dem Boot und den Baumstamm malen werde . 47. Angelboot – Schatten hinzufügen: Hallo meine Freunde. In diesem Teil malen wir das Meeresgebiet und bringen auch die Schatten auf unsere Boote, unseren Stammbaum. Also trage ich zunächst eine gleichmäßige Schicht Wasser auf, den Wasserbereich. Und um zu teilen, füge ich nicht zu viel Wasser hinzu. Ich werde mich nicht die Mühe machen. Wie löhne das Papier, nur weil es eine sehr kleine Fläche ist. Ich mache mir keine Sorgen, wie lange ich malen muss. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie genug Wasser haben. Sobald das Papier das Wasser aufnimmt, man immer noch Glanz auf dem Papier, da Aquarellpapier sehr durstig ist. Versuchen Sie also einfach, ein Gleichgewicht zu finden , wenn etwas Feuchtigkeit auf dem Papier haben, ohne Fotos zu haben, und Sie möchten nicht, dass es wartet. Das bedeutet also, dass wir unserer Farbmischung viel Pigment hinzufügen müssen unserer Farbmischung um eine lebendigere Farbe zu erzeugen. Also möchte ich auch sicherstellen , dass ich sorgfältig um die Horizontlinie male, obwohl wir unsere Bergkette dort oder diese Insel haben . Und mal sehen, wie es aus der Ferne eher wie eine Bergkette aussieht. Und ich werde damit beginnen, etwas französisches Ultramarin anzuwenden. Du siehst, dass ich auch etwas Papiertaschentuch schnappe und nicht ganz um meinen Finger. Und das stellt sicher, dass ich mein Papier sehr, sehr nahe Nähe zeigen muss und ich kann es jederzeit benutzen. Hier. Ich hatte das Gefühl, dass die Unterseite meines Sitzes sehr lebendig war, zu lebendig und die Franzosen viel zu viel waren. Also füge ich einfach ein bisschen Wasser hinzu. Und ich werde anfangen, mehr französisches Ultramarin und die Spitze des Meeres hinzuzufügen mehr französisches Ultramarin und die Spitze des und es allmählich zum Ufer zu bringen. Wie Sie sehen können, versuche ich auch einige Wellen im Wasser zu erzeugen. Und keine Sorge, wenn die Farbe über das Ufer geht, können Sie eine saubere, feuchte Bürste verwenden und die Kanten weicher machen. Und es wird vollkommen in Ordnung sein, da das Wasser natürlich von Zeit zu Zeit das Ufer bedeckt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie bis zur Küste nicht zu viel Farbe wegziehen . Wenn du nur ein bisschen hast und du kannst es weicher machen. Ansonsten schlage ich vor, dass Sie die Farbe heben , anstatt sie nur weicher zu machen. Hier sieht man oft Haltestellen in den Zeilen, die ich erstellt habe. Ich habe das Gefühl, dass es mir an glatter Farbe mangelt. Deshalb schnappe ich mir noch etwas französisches Ultramarin und versuche noch etwas Wasser hinzuzufügen. Denken Sie auch daran , dass uns nahe stehende Variablen viel größer erscheinen werden. Und dieser, für einen besseren Weg, werden wir kleiner und näher an der Horizontlinie erscheinen, sie werden fast verschwinden. Es wird also wie eine flache Farbe aussehen. Hier siehst du, dass ich die Kanten immer wieder weicher mache und hier und da etwas französisches Ultramarin anbringe hier und da etwas französisches Ultramarin , wo ich mich fühle. Ich bin auch noch eine Sache, die ich beachten sollte. Ich weiß, dass sich unser Baum in der Mitte des Gemäldes befindet, was natürlich nicht das Beste ist, was Sie tun können, was mit Ihrer Komposition bezahlt wird. Aber wie wir das bereits besprochen haben, habe ich nicht auf meine Komposition geachtet . Und ich denke, das ist gut, weil man sehen kann, dass es egal wie viele Ohrmalerfahrungen du hast und wie oft du Komposition praktizierst und darüber nachdenkst. Sobald du anfängst zu malen, ist dir manchmal alles aus dem Kopf gegangen. also Beurteilen Sie also immer einmal Ihr Radio, welches unser Bleistift skizziert. Nimm dir Zeit. Sie können sich von Ihrer Bleistiftskizze entfernen. Du kannst sogar jemand anderen fragen. Sie können Ihnen immer ihre Ehrlichkeit geben , wenigstens um ehrliche Meinung bitten. Gibt es etwas, das von der Auslaugung abschaut? Gibt es etwas, das du in deiner Kunst besser kannst? Und ich weiß, dass es manchmal schön ist, negatives Feedback zu erhalten. Aber ich denke, dass es sehr wichtig ist, insbesondere für Künstler, negatives Feedback zu erhalten. Es kann sehr konstruktiv sein. Wenn es ein konstruktives Feedback ist, ja, das ist wunderbar. Wenn es nur negative Vibes für dich ist, ist es nicht sehr wünschenswert. Hier siehst du, dass ich französischer Ultramarin und verbrannte Sienna bin. Und ich variiere die Farben, um die Bergkette zu kreieren. Und ich nutze auch die Zeit um die Reflexionen außerhalb der Bergkette ins Wasser zu schaffen , wobei es sehr wichtig sie genau gleich groß wenn es die Meinung des Tageszeit natürlich, wenn Sie sich vorstellen, dass es sehr sonnigste ist, ein sehr hoch. Manchmal sieht man , dass man sehen kann , dass selbst wenn man seinen eigenen Schatten ansieht, dass er sehr nahe bei dir ist. Wenn, wenn die Sonne ist, ist es noch ein bisschen niedriger oder höher. Du kannst sehen, wie lang dein Schatten werden kann. In den meisten Fällen, in denen Kreation, Gebirgsketten oder ferne Inseln entstehen, werden sie genau die gleiche Größe im Wasser widerspiegeln. Denken Sie daran, dass das Wasser auch eine reflektierende Oberfläche ist. Es spielt keine Rolle, ist ein See oder ein Meer. Wenn das Wasser immer noch die Reflexion der Landschaft ist, ist es perfekt, weil es die Oberfläche beeinträchtigt und sehr flach ist. Wenn sich die anderen Wellen oder Wellen im Wasser befinden, wird die Reflexion verzerrt. Okay, lasst uns jetzt in die Schatten springen. Psi du eine Mischung aus französischem Ultramarin, verbrannter Sienna und gelbem Ocker. Also werde ich eine Farbe schaffen, die näher an der gebrannten Umbra liegt, sagen wir zuerst wie schlammig, gelblich-braun, was nicht sehr dunkel ist. Es ist dunkel genug, um wie ein Schatten auszusehen, ist es aber nicht. Es ist nicht zu dunkel. Auch alle Farben in der Mischung können den Ball in meinem Fall aufgrund der Pigmente, die ich verwende, leicht anheben . Und du wirst sehen, wie wichtig das ist. In meinem speziellen Fall, nur weil ich den Schatten des Bolzens auf den Sand geschaffen habe . Und ich ziehe die Farbe von uns, wo ein Schatten auf Schatten trifft, wir haben weiche Linien. Mir ist bewusst, dass Schatten auf Licht trifft, wir haben harte Linien. Bevor Sie also zu einer harten Linie gehen an der sich der Schatten der Schüssel nur lehnt, stellen Sie sicher, dass Sie auch den Schatten aus dem Baumstamm hinzufügen. Ich bin hier, Sie können sehen, dass ich versuche sicherzustellen, dass die halb harte Teillinie zwischen beiden Seiten des Bootes und ich erstelle eine weiche Linie, bei der das Boot die Sonne auf der linke Seite wo der Schatten ist. Wenn Sie also Gelegenheit haben, auf diesen Teil des Gemäldes zu achten, bevor ich mit dem Malen beginne, wäre das absolut wunderbar. So können Sie Dachschatten reinigen, wenn Daniel Smith. Und dann können Sie die Kanten auch ganz weicher machen. Du wirst also keinen Kampf haben. Wenn für alle Ihre Farben einfach den Bogen wie meine heben. Mach dir keine Sorgen darüber und folge einfach Schritt für Schritt, was ich mache. Hier. Ich fange auch an, mit einer Wassermischung aus französischem Ultramarin zu malen . Und ich fange an, diesen weichen Teil oben auf dem Boot zu malen . Und ich werde auch versuchen, Schatten im mittleren Teil hinzuzufügen. Sie können jede Farbe hinzufügen, aber ich habe mich gut gefühlt, wenn ich die gleiche Farbe verwende, die ich für die Schatten verwende, um weich zu bleiben und die Eindringlinge darunter. Kannst du es essen? Sie können immer ein wenig weich finden, indem die Mitte oder den blauen Gürtel wechseln , der auf dem Boot sitzt. Ich weiß nicht, was gesagt wird, es sieht so aus, als wäre Bluebell für mich drauf oder so, das Gummi. Ich weiß nicht was es ist. Aber es ist wirklich interessant. Kannst du so sehr weich aussehen? Und ich möchte sicherstellen, dass ich es sehr gut repräsentieren werde. Also nur um sicherzustellen , dass Sie nicht zu viel Wasser verbrauchen , wenn Sie diesen Teil hier malen. Man kann sehen, dass es hier auf meinem Wasser immer noch ziemlich sauber bleibt. Ich mache mir keine Sorgen. Ich mische mich ein bisschen hier. Reste Farbe mit viel Wasser. Also habe ich das Gefühl, dass sie links vom Boot sind also ist es trocken und deshalb füge ich diese wässrige Mischung auf der rechten Seite des Bootes hinzu, die, wenn Sie Bolt sind, nicht vollständig trocken ist, föhnen Sie es einfach schnell für eine Minute. Oder Sie können es auch natürlich trocknen lassen , wenn Sie keinen Fön haben, oder nehmen Sie sich zumindest Zeit und das Warten lange genug, damit das Papier das Pigment nicht stört oder nehmen Sie sich zumindest Zeit und das Warten lange genug, damit das Papier das Pigment nicht stört Papier auf der linken Seite des Bootes. Sie können also sehen, dass wir einfach die Farbe des Bolzens ändern. Es ist also kein Papierweiß. Habe etwas Farbe von geräuchert. Nicht diese dunkle Farbe auf der linken Seite des Bootes. Sie möchten nur einen Farbvorschlag haben , den die unsere Boote gemalt haben. Aber wir wollen immer noch weiß aussehen wenn wir es gesund betrachten , indem wir die gleiche Wassermischung verwenden, um den inneren Teil des Bootes zu streichen. Und ich sorge dafür, dass ich vorsichtig um den Puls male. Ich kümmere mich nicht um den Stock auf der rechten Seite, da er so dünn ist, ich viel dunkler sein muss, also male ich ihn trotzdem über. Hier schnappe ich mir nur ein bisschen französisches Ultramarin mit gebrannter Sienna-Mischung und füge es den Innenteilen hinzu , um die Bootsvorschläge und Schatten auf der Innenseite des Bolzens zu erhalten. Aber wie Sie sehen können, ist es eine zu wässrige Mischung, aber es hat viel mehr, viel mehr französisch ultramarin verbrannte Sienna. Es ist also viel cooler. Außerdem werde ich die Kante unter diesem grünen Teil sanft erweichen . Aber wenn ich fortfahre, habe ich nicht gefärbt. Ich möchte nicht, dass die Farbe zu sehr verschwindet. Also sage ich einfach, dass ich nicht sicherstellen möchte, dass ich beim Malen nicht viel Wasser verwende. Um zu versichern, dass du sehen kannst, wie oft ich meinen Pinsel auf meine Baumwolle tupfe. Irak, ich bin auf einen kleineren Pinsel der Größe Acht gewechselt. Und jetzt fülle ich die Farbe und den oberen Teil des Bootes auf. Sobald du damit zufrieden bist, kannst du es komplett trocknen lassen und dann können wir anfangen, unseren Baumstamm zu streichen. Du siehst in diesem Teil, dass ich nur Hühnchen mit der Buck-Seite meiner Hand bin. Ist es mein Papier komplett trocken? Und dann kann ich anfangen, den Baum zu malen. Zuerst werden wir damit beginnen, ein bisschen Wasser aufzutragen. So können wir mit Nass-on-Nass am Baum und nur vorsichtig am Wasser arbeiten , nur zu dem Teil, wo ist der Baumstamm? Übertreib es nicht. Wir brauchen nur ein bisschen Wasser, damit wir die Nass-on-Nass-Technik anwenden und unsere Leute mehr behalten können. Ein bisschen länger, aber man sieht, dass ich nicht zu viel Wasser verwende. Nur eine gleichmäßige Schicht Wasser. Es reicht absolut. Wenn Sie dem Sandbereich Wasser hinzufügen, können Sie es mit Ihrem Papiertuch anheben. Sobald Sie glücklich sind, können Sie mit dem Auftragen von gelbem Ocker beginnen. Oder du siehst, dass ich etwas rohes Sienna verwende, aber sie sind alles CNI ist völlig unnötig. Wenn Sie also keine rohe Sienna in Ihrer Palette haben, können Sie einfach nach gelbem Ocker schauen und es wird Ihnen keinen großen Unterschied in ihren Ergebnissen geben. Ostinato Sienna, Es ist eine ziemlich helle Farbe und Sie können sehen, dass ich es sehr verwässert benutze. Also die Hauptfarbe auf dem Baumstamm, wer wird gelbe Säule sein. Danach fange ich an, die Schatten auf dem Baum auf der linken Seite anzuwenden . Das ist näher am Boot mit etwas verbrannter Sienna. die Spitze Ihres Pinsels, um die besten Ergebnisse Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie brauchen, können Sie zu unserem kleinsten synthetischen Pinsel wechseln. Aber ich schnappe mir nicht viel Wasser und viel Ohnmacht sieht man, dass sich meine Mischung an meinem Gaumen nicht wirklich bewegt. Es fühlt sich also immer noch lebendig an, weil das Wasser eine Mischung hat. Aber ich werde weiterhin immer mehr Pigment auf der linken Seite des Rumpfes hinzufügen , damit ich versuchen kann, es so weit wie möglich zu verdunkeln. Und der Boden des Stammes , wo er den Sand trifft. Dies ist der Teil, in dem es die gleichen Farben aufsteigen wird und wir werden sie mit den Schatten des Kofferraums verschmelzen, die versuchen werden, den Schatten des Bootes zu entsprechen. Dies ist der Fehler, den ich dir vorhin gesagt habe, den ich getan habe. Hier sehen Sie, dass ich die Mischung für die Schatten auch mit gelbem Ocker, Umbra, französischem Ultramarin erstellen werde. Und ein bisschen später, wenn ich das Gefühl habe, mehr Farbe hinzuzufügen, ich ein bisschen mehr Französisch, Ultramarin und verbranntes Sienna hinzu . Aber zuerst habe ich versucht, die Farbe anzupassen. Und man sieht, dass es im Vergleich zum Schatten des Bolzens immer noch ziemlich hell ist. Deshalb habe ich nichts mehr Umbra und mehr verbrannte Sienna gehört . Versuchen Sie einfach, die gleiche Schattenfarbe anzupassen. Hier habe ich das Gefühl, dass die Farben, die ich verwende leicht zu heben sind, und auch das Papier, das ich verwende, ermöglicht es mir, die Farbe ganz einfach anzuheben. So wird es mir helfen, beide Schatten zu marschieren, das Malen viel einfacher. Und aus diesem Grund mache ich mir keine Sorgen. So sind alle Farben leicht zu heben. Und auch das Papier , das ich verwende, ist sehr verzeihend, wenn Sie Farbe heben möchten, übliche m. Also hier werde ich versuchen, sie zu begradigen. Die Form des Schattens des Stammes. Obwohl man die Seite näher an der Spur etwas gebeugt sehen kann . Ich füge noch mehr Farbe hinzu. Ich versuche es ein bisschen klarer zu machen. Es muss wirklich die Form des Baumes darstellen. Auch hier sieht man, dass ich versuche, Farben zu marschieren. Ich versuche ein bisschen von der Farbe zu heben , die wir bereits für den Schatten des Bootes angewendet hatten. Und ich falle auch hier und da auf die Glühbirne. Es ist eher die gleiche Mischung näher am Kofferraum und ich versuche alles schön weich zu halten. Also schaffe ich keine harte Linie zwischen dem Stamm und dem Schatten. Wie wir bereits besprochen haben, bei zwei Schatten Smith werden sie bei zwei Schatten Smith eine weiche Kante dazwischen haben. Außerdem füge ich ein bisschen Farbe auf der rechten Seite des Baumstammes hinzu. Instinkt es einfach aus dem Sonnenbereich. Und wenn Sie glücklich sind, lassen Sie einfach Ihre Farben malen Sie vollständig trocknen. Und wir sehen uns im nächsten Teil wo wir die endgültigen Details hinzufügen werden. 48. Angelboot – letzte Details: Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, fangen wir an, den Rest zu streichen, überqueren und die Metalle auf dem Boot zu überprüfen. Und wenn du dich entscheidest, sie beide zu malen, folge einfach dem, was ich mache. Ansonsten können Sie mit einer Mischung aus gebrannter Sienna und Farbe beginnen , eines der Objekte. Wenn Sie sie in Ihrer Bleistiftskizze erstellt haben. Du kannst sehen, dass ich meinen Schmerz für eine Minute gelassen habe, weil ich nicht viel Wasser in meine Mischung hatte , es ist trocken. Also reaktiviere ich es mit Wasser. Und ich fange an, die Wassermischung aufzutragen. Brennt CMO nur in die Linien des Kreuzes. Keine Sorge, wenn es uns nicht sehr lebendig ist, kommen wir wieder ans Kreuz und fügen ein bisschen mehr Details mit der nassen Trockentechnik hinzu. Der erste wichtigste Teil hier ist also , die Farbe am ganzen Kreuz festzulegen. So können wir diesen elastischen Ausfall von Anfang an erzeugen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Mischung kontrollieren können, verwenden Sie dies im Lehrpinsel, um hier ein bisschen mehr verbrannte Sienna hinzuzufügen . Oder Sie können auch Ihren mittelgroßen Pinsel verwenden. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden. So können wir sicherstellen, dass wir uns an die Linien unserer Bleistiftskizze halten . Und hier siehst du, dass ich versuche , diesen Metallstab hinzuzufügen. Nur eine kleine dünne Farbschicht. Es ist vollkommen in Ordnung. Diejenigen, die wir immer wiederkommen und mehr Farbe hinzufügen können , wenn es neu ist, aber Sie können, Sie können die Farbe nicht wirklich leicht von dort anheben wenn Sie zu viel hinzufügen, da Sie das Pigment stören können , das es umgibt. Sobald Sie mit Ihrem Kreuz und Stephanie zufrieden sind, können Sie herausfinden, ob eine Mischung aus Zitronengelb oder gelbem Ocker ist, denn sie sind beide moralische Pick-Farben. Und es wird sowohl über der Schicht am Himmel als auch auf den Bergen sichtbar sein. Aber sie werden nicht vollständig abgedeckt. Ich verwende eine ziemlich leichte Mischung aus Zitronengelb, aber verwenden Sie eine der Farben. Wie auch immer, das ist die erste Schicht auf den Palmen. Es wird also abgedeckt sein. Die folgenden Ebenen. Wenn Sie Ihre Palmblätter etwas lebendiger haben möchten , verwenden Sie das Zitronengelb. Und wenn Sie sie gedämpfter haben möchten, benutzen Sie den gelben Ocker und folgen einfach den Anweisungen der Linien , die wir zuvor gezeichnet haben. Ich weiß, dass es sich ein bisschen wiederholt, deshalb habe ich den Prozess ein wenig beschleunigen. Aber zögern Sie nicht zu posieren es braucht ihre Zeit auf der ersten Schicht. Sie können sie zwischendurch eine Pause machen lassen. Sobald du glücklich bist, kannst du mit dem French Ultramarin auf dem Brett grafieren und es in deine gelbe Mischung geben. Stellen Sie sicher, dass Sie hier nur mehr Gelb und Blau verwenden . Wir hätten gerne gelblich-grün. So können wir unseren Palmblättern weitere Schichten hinzufügen. Wenn du glücklich bist, kannst du deine zweite Ebene hinzufügen , die hell, hellgrün mit mehr Gelb ist , ich bin weniger französischer Ultramarin und folge genau den gleichen Schritten. Wir möchten sicherstellen, dass die vorherigen Ebenen sichtbar sind. Und auch die Ebenen , die wir hinzufügen. Sie werden auch sichtbar sein. Sie jedoch immer daran, dass das Blau Ihre Mischung aus Zitronengelb leicht überwältigen kann . Also benutze es einfach sparsamer. Weil wir trocken nass malen. Ich erwarte, dass die vorherige Farbschicht bereits getrocknet ist , bis ich mit dem letzten Palmblatt fertig bin. Also überprüfe ich nur noch einmal und sehe , dass ich gerne einen kleineren feineren Pinsel verwenden möchte. Also wechsle ich zu meinem synthetischen Pinsel und füge die dritte Farbschicht hinzu. Sie können sehen, dass dies eine viel dunklere Mischung ist. Ich habe hier viel mehr französisches Ultramarin. Ich stelle immer noch sicher , dass die vorherige Ebene sichtbar ist, wenn ich bin, habe ich hier nicht nur die Farbschicht gestartet. Nehmen Sie sich einfach Zeit und viel Spaß. Es ist einer meiner Lieblingsteile der Städte, wirklich therapeutisch, beiden Seiten der Palmen gerade Linien hinzuzufügen . Und ich möchte nur sicherstellen , dass alles sichtbar ist. Ich bin, ich füge immer noch dunklere, dunklere Blätter hinzu. Aber ich hab Spaß. Ich mache mir keine Sorgen, ob ich einige der Blätter mit anderen überlappe . Ich sehe, dass sich die Natur leicht überschneidet. Sie sich keine Sorgen, wenn einige der Blätter etwas länger oder kürzer sind als die anderen, das ist vollkommen in Ordnung und es wird gut aussehen. Also vertraue einfach dem Prozess. Auch hier können Sie sehen, dass ich ein weiteres Blatt hinzufüge , das früher einen Umriss hat, und ich habe keine Farben hinzugefügt, über die ich mir keine Sorgen mache , die ich gerade hinzugefügt habe und ich denke, dass es perfekt aussehen wird. Und wenn Sie möchten, können Sie immer mehr französische Ultramarin und dunkle und noch mehr Bereiche hinzufügen . Wir können sehen, dass hier eine noch dunklere Mischung wäre. Nur ein paar Blätter hier drin. Ich war überhaupt nicht auf der Palme. Nur weil ich sicherstellen möchte, dass ich dunkler habe, nur eine Seite der Palmenblätter und sieht nur eine Seite der Palmenblätter und die andere Seite viel heller aus. Hier hatte ich ein bisschen übrig gebliebene Farben. Ich male die Palmblätter, MIR, die gleiche Mischung, ein bisschen verbrannte Sienna. Und ich füge trockenes Bürsten auf den Stamm des Baumes hinzu. Also benutze ich meinen synthetischen Pinsel und tupfe die Farbe auf Papiertaschentuch. Im Gegensatz dazu predige ich trockene Pinsellinien von links nach rechts. Folgen Sie also immer der Richtung der Dunkelheit, den Schatten des Baumes. Und weil in diesem Fall unser Schatten, also links beginne ich meine Zeilen von links nach rechts. Auf diese Weise stelle ich sicher , dass ich einen schönen Trockenpinseleffekt habe . Sobald Sie mit dem trockenen Pinsel und Ihrer Palme zufrieden sind , können Sie bis zu Ihrem Verhaftungskreuz ein wenig Wasser öffnen bis zu Ihrem Verhaftungskreuz ein wenig Wasser und mehr von der verbrannten Sienna-Mischung hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich möglicherweise nicht nur bestimmte Orte identifiziere. Hier. Ich habe Englisch vergewaltigt, aber keine Sorge, du musst keine Fetzen machen. Ich nehme an, dass ich meinen Fehler und mein Weiche an den Rändern ein bisschen mehr erkannt habe . Anstatt einen Pilz zu verwenden, können Sie dickere Mischung aus gebrannter Sienna verwenden. Ich bin hier, nur weil ich das Gefühl hatte , dass ich plötzlich Farbe verwende , die für sie nirgendwo anders für meine Bilder ist. Ich füge einfach Wasser hinzu, die Mischung runter und füge sie zu einigen Blättern hinzu, nur so die gleiche Farbe. Es ist hier und da. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Englisch dafür haben. Sie müssen diese Farbe nicht verwenden. Sie können einfach Ihre verbrannte Sienna verwenden und Sie können immer ein bisschen Umbra oder CMR zu derselben Mischung hinzufügen und das Kreuz weiter verdunkeln. Ich verwende auf der einen Seite eine dunklere Mischung. Auf der oberen Leiste unten, die für das Zoom-Werkzeug vorgesehen ist. Ich benutze es auf den oberen Teil und den vertikalen Balken. Ich benutze es auf der linken Seite der Bar. Hier habe ich das Gefühl, dass es mir an französischem Ultramarin mangelt. Mir fehlt Farbe auf dem gummiartigen Teil des Bootes. Also habe ich mir einfach ein bisschen mehr französisches Ultramarin geschnappt und entscheide mich einfach. Machen Sie die Farbe ein bisschen lebendiger. Und auch unser weiches an den Rändern in der Mitte. Also füge ich am oberen Ende, dem unteren Teil dieses Teils der Boote, mehr französisches Ultramarin hinzu. Aber im inneren Teil möchte ich immer noch Licht versagen. Und Sie können eine saubere, feuchte Bürste verwenden , um die Farbe ein wenig nach unten zu ziehen, die feuchte Bürste sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe wieder in den mittleren Teil schwebt, können Sie sich wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel anheben . Also spiel einfach damit und du kannst aufhören Farbe hinzuzufügen, wenn du damit zufrieden bist. Hier hatte ich das Gefühl, dass mir auf der linken Seite Farbe fehlt. Also mische ich französisches Ultramarin mit verbrannter Sienna und füge es auf der linken Seite dieses gummiartigen Teils hinzu , der sich im Schatten befindet. Weil es im Schatten liegt, sorge ich dafür, dass es viel dunkler wird. Dieser auf der linken Seite. Sobald Sie mit der Farbe zufrieden sind, können Sie sich einen sauberen, feuchten Pinsel besorgen und Sie können die Farbe ein wenig nach unten ziehen , damit wir dort keine harten Linien haben. Hier. Ich fühlte dass die linke Seite ihres Eierstocks auch ziemlich leicht ist. Also ich raus und Adobe macht die Schattenmischung, die ich auf meiner Palette übrig hatte. Und ich hebe die Farbe auf dem Boden an, damit ich sicherstellen möchte, dass ich das darunter liegende Pigment nicht störe. Oh, damit du sehen kannst, dass ich hin und her gehe. Stellen Sie sich nun mehr französisches Ultramarin auf der linken Seite des Blütenblattes vor. Nur weil ich einmal die mehr Farbe auf der linken Seite hinzugefügt habe, aber ich hatte das Gefühl, dass mir hier viel mehr Farbe fehlt. Und ich möchte nur sicherstellen , dass dieser Teil lebendiger wird. Uns der Bolzen und die Palmen stehen im Mittelpunkt unserer Malerei. Wir wollen sicherstellen, dass wir einige Interessen und Anteile haben . Ich bin nur Page und eine leichtere Mischung, französischer Ultramarin. Ich füge viel Wasser hinzu und füge jetzt auf der rechten Seite im Inneren des Bootes hinzu . Und ich ziehe die gemischten Chart nach unten. Ich möchte die Kanten weicher machen und ich benutze sie so weich. Sieh rein. Und ich verwende genau die gleiche Mischung , um den Schatten zu kreieren , der das Kreuz einfach auf das Boot bringt. Also schnappe ich mir diese französische Ultramarin-Mischung aus französischem Ultramarin und verbrannter Sienna, stelle nur sicher, dass es ziemlich leicht ist, also ein halbes bisschen Wasser hinein. Und ich bin hier bei Jim und Bill etwas mehr verbrannte Sienna auf den Rest, um zu überqueren. Mit einem trockenen Pinsel und meiner Mischung hat es nicht viel Wasser. Sie können sehen, dass ich es mit einem synthetischen Pinsel anhebe, aber die Farbe bewegt sich nicht wirklich auf unsere neurogenetische Crossover-Neurogenetik mit nass auf trocken. Ich fühle mich auch wie der Metalle-Chip. Es fehlt jetzt wirklich an Farbe. Einmal mit dunkleren und allen anderen Teilen. Also verwende ich hier mehr französisches Ultramarin mit einem kleinen bisschen brauner Sienna. Und ich verdunkle dieses Küken und verwende dieselbe Autor-DM-Mischung, um den geworfenen Schatten von den Metallen in den Bolzen zu erzeugen . Das wird mehr Interesse für das Boot wecken. Achte auch darauf, wie ich an Abschnitten arbeite. Ich gehe rückwärts in den weißen Teil zwischen den beiden gummiartigen Ding und füge dann diese schattenhafte Mischung hinzu. Aber dieses Mal ist es viel mehr Wasser runter, da dies den Teil des Bootes immer noch erfreut. Und ich mache die Kanten weicher, ziehe die Farbe nach unten, aber sicher, dass ich die Planken des Bootes nicht bedecke. Sobald Sie mit dem Gummiteil zufrieden sind, können Sie es trocknen lassen. Oder wenn Ihre Bretter trocken sind, können Sie die Mischung mit Umbra auftragen. Ich mache den Boden weicher. Mit sauberer feuchter Bürste Auf diese Weise stellen wir sicher , dass wir eine harte Linie auf dem oberen Teil unserer Plunks haben , im Grunde auf den unteren Teil der Planke selbst. Aber der obere Teil ist hart, nur weil wir Schatten erzeugen, aber wir sind oft mit einem sauberen, feuchten Pinsel im Schatten. Deshalb verwende ich meinen synthetischen Pinsel, um die Mischung aufzutragen. Also habe ich mehr Kontrolle darüber, wo genau ich die Mischung auftrage , und ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um die Unterkante weicher zu machen. Wenn Sie sich nicht sicher fühlen, können Sie einen Plunk überspringen. Nur um sicherzustellen, dass Sie kein Wasser auf den oberen Teil haben , auf dem Sie die Farbe auftragen. Andernfalls läuft die Farbe auch nach oben. Der Schmerz wird immer weitergehen, wenn es Wasser gibt, aber wir schaffen eine harte Linie, wenn kein Wasser vorhanden ist. Hier siehst du, dass ich mich mit meinen Pinselstrichen ziemlich sicher fühle . Deswegen überspringe ich nicht alle. Fügen Sie einfach die Farbe hinzu und erweichen die Unterkante mit dem sauberen, feuchten Pinsel. Ich wiederhole den gleichen Vorgang für die verbleibenden Bretter auf der rechten Seite des Bootes, nämlich unsere verwandten Künste. Sobald Sie mit den Brettern auf der rechten Seite zufrieden sind, können Sie anfangen, eine dickere Mischung aus Ungeborenen zu erzeugen und dieselbe Übung auf dem linken flachsten Teil des Bootes zu wiederholen . Hier, nur um sicherzustellen, dass wir einen guten Kontrast erzeugen. Wir möchten sicherstellen, dass diese Mischung viel dicker ist als die erste. Sie können genau das Gleiche tun, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie nicht kontrollieren können. Du bist sauber, feucht, bürsten genug. Sie können immer eine Planke behalten und die Farbe auf die nächste auftragen . Wiederholen Sie die gleiche Übung für alle Plunks. Wenn Sie eine überspringen, können Sie, sobald Sie den Boden erreicht haben, sobald Sie den Boden erreicht haben, wieder nach oben gehen und die Planke so auslassen, dass Sie die Farbe vollständig trocken halten, damit Sie die Farbe auf die restlichen Bretter auftragen. 49. Kreative Aufgabe: Hallo meine Freunde. Ich hoffe, du hast in dieser Klasse etwas Neues gelernt und das wird dir bei deinen neuen Bemühungen helfen. Der größte Auslöser, den ich bei jedem Anfänger-Aquarellkünstler sehen kann , ist, dass wir, obwohl es nach Tutorials ziemlich bequem wird, und wir anfangen, uns auf unsere eigenen Fähigkeiten zu verlassen. Sobald wir uns das Referenzbild ansehen, sind wir nicht wirklich zuversichtlich kompetent allein. Diese Lektion soll genau mit diesem Problem kämpfen. Und um das Beste aus deiner Varianz herauszuholen. Ich glaube, dass der Versuch einer kreativen Aufgabe Ihnen helfen wird, mehr Vertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten aufzubauen . Ich zeige dir, dass du alleine malen kannst. Deshalb habe ich ein paar Ordner für dein eigenes Unsplash vorbereitet . Sie können ein einzelnes Bild auswählen oder zwei oder sogar mehr für Ihre kreative Aufgabe kombinieren . Bist du bereit meine Freunde, um in unsere kreative Aufgabe einzutauchen? Los, viel Spaß. Wir sehen uns im nächsten Teil für unsere letzten Gedanken. 50. Outro / Abmoderation: Hallo meine Freunde und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich. Auch wenn Sie bei der Erstellung Ihrer Projekte noch keine Maßnahmen ergriffen haben . Ich bin immer noch stolz auf dich bis zum Ende bei mir bleibst. Ich hoffe, dass du jetzt die ganze Klasse gesehen hast. Sie können zurückgehen und eins nach dem anderen mit dem Training beginnen. Gehen Sie von der Übung zur Übung und verfolgen Sie jedes einzelne Projekt. Und wenn du mit allen fertig bist, kannst du zum Projekt- und Ressourcenbereich dieser Klasse gehen Ressourcenbereich dieser Klasse und jeden einzelnen von ihnen hochladen. Ich würde mich sehr freuen, all Ihre Ergebnisse zu sehen und zu sehen, wie Sie im Laufe der Zeit mit einem beliebigen Browser darauf zugreifen können. Wenn du deine Arbeit in sozialen Netzwerken postest, markiere mich bitte auf Instagram. Und Sie können auch die kostenlose Hashtag-Liste verwenden. Damit ich deine Arbeit leicht finden kann. Bis zum nächsten Mal. Tschüss.