Sonnenlastiger Hai – Lifting in Aquarell lernen

1. Einführung in Sonnenschein-Hai: Willkommen zu diesem Aquarellkurs für Fortgeschrittene , der Ihre Fähigkeiten in neue Tiefen bringen wird In diesem fesselnden Kurs werden wir die faszinierende Schönheit eines sonnenbeschienenen Schocks auf dem Wasser erkunden . Mein Name ist Liza Nova und ich bin Aquarellkünstlerin und Lehrerin Und ich lade Sie heute ein, mich auf dieser wunderbaren Reise zu begleiten , auf der wir nicht eine, sondern zwei meiner Lieblingstechniken kennenlernen, mit denen Sie Ihre Aquarellfähigkeiten auf ein völlig neues Niveau bringen können Sie Ihre Aquarellfähigkeiten auf ein völlig neues Niveau bringen Als Aquarellkünstler und Pädagoge teile ich meine Geheimnisse gerne mit meinen Schülern, da ich glaube , dass dies jemand anderem ganz neue Weltmöglichkeiten eröffnen kann Weltmöglichkeiten In diesem Kurs werden wir uns zunächst darauf konzentrieren, das ewige Leuchten eines sonnenbeschienenen Hais unter der Meeresoberfläche einzufangen das ewige Leuchten eines sonnenbeschienenen Hais unter der Meeresoberfläche Unter meiner Anleitung lernst du fortgeschrittene Aquarelltechniken kennen, um das Zusammenspiel von Licht und Schatten nachzubilden und so ein wahrhaft atemberaubendes Meisterwerk zu schaffen Von den schimmernden Reflexionen des Leckkörpers des Hais bis hin zum subtilen Tanz des Sonnenlichts, das durch das Wasser filtert Sie tauchen in die Komplexität dieses faszinierenden Themas ein, um zu lernen, dass Sie die bezaubernden Techniken kennenlernen, die werden Die erste Technik besteht darin, mithilfe von Klarsichtfolie faszinierende Texturen und Muster in Ihren Aquarellbildern zu erzeugen faszinierende . Entdecken Sie, wie Sie dieses vielseitige Material bearbeiten können, um einzigartige und fesselnde Effekte zu erzielen einzigartige und fesselnde Effekte Ihrem Kunstwerk Tiefe und Interesse verleihen Die zweite Technik, die wir untersuchen werden, ist die Hebetechnik Eine bemerkenswerte Methode , mit der Sie Pigmente selektiv aus Ihrem Aquarell entfernen können Pigmente selektiv aus Ihrem Aquarell entfernen Diese Fähigkeit ist von unschätzbarem Wert , wenn es darum geht, Akzente setzen, Ihrem Kunstwerk Dimension zu verleihen und ihm eine ewige Qualität zu Sie lernen die Komplexität des Lifting-Pigments kennen und erfahren, wie Sie diese Technik meisterhaft in Ihr Suny Shark-Meisterwerk integrieren in Ihr Suny Dieser Aquarellkurs richtet sich an fortgeschrittene Aquarellkünstler, die ihre künstlerischen Grenzen überschreiten möchten Aber wenn Sie ein Anfänger in der Aquarellmalerei sind und diese Technik trotzdem erlernen möchten, muss ich mich damit befassen. Keine Sorge Sie können in meinen Unterwasserkurs einsteigen, in dem Sie Aquarelltechniken für Anfänger und Fortgeschrittene erlernen können Aquarelltechniken für Anfänger und Fortgeschrittene , die Sie auf Erfolgskurs Und dann kannst du zu mir kommen damit du nahtlos malen kannst In diesem Kurs mit mir verfeinern Sie Ihre Fähigkeiten durch personalisierte Anweisungen und praktische Übungen personalisierte Anweisungen und praktische Übungen wie nie zuvor. Begleiten Sie uns auf dieser aufregenden Reise, während wir tief in die sonnenbeschienenen Haie eintauchen und die Magie von klarem Film und Lifting-Techniken in Aquarellfarben entdecken die Magie von klarem Film und Lifting-Techniken Machen Sie sich bereit, faszinierende Meisterwerke zu schaffen, die die wahre Brillanz des Aquarells zur Schau stellen . 2. Willkommen im Kurs: Willkommen in diesem Kurs, mein Freund. Ich bin überaus dankbar, dass du hier bei mir bist. Wir beginnen diesen Kurs mit der Erwähnung aller Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Dann erkunden wir die Farbpalette und ich zeige Ihnen einige Alternativen zu den im Kurs verwendeten Farben , falls Sie sie nicht haben oder verschiedene Farbkombinationen ausprobieren möchten auch verschiedene Farbkombinationen ausprobieren möchten. Ich zeige dir einige Alternativen zu meinen Lieblingsfarbkombinationen, die leicht angepasst werden können oder auch als Farben bekannt sind , die nicht färben Danach zeige ich Ihnen schnell, wie Sie die Techniken anwenden können, die wir im Kurs anwenden werden Dann beginnen wir mit unserem Abschlussprojekt. Denken Sie daran, dass Sie mir alle Fragen stellen können , die beim Malen auftreten, oder wenn Sie jemals Hilfe oder Anleitung benötigen , wenden Sie sich einfach an mich und ich helfe Ihnen gerne weiter wenn Sie sich vom Thema Hai nicht inspiriert fühlen . Aber du möchtest diese Technik trotzdem ausprobieren . Keine Sorge. Ich habe es schon einmal mit anderen Tieren versucht und es funktioniert einwandfrei. Hier können Sie diesen herrlichen Elefanten sehen und wie kompliziert er mit dieser Technik aussieht Wenn du deine Projekte abgeschlossen hast, vergiss nicht, ein Foto zu machen und es im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses zu begrüßen , oder wenn du dich entscheidest, es auf Instagram zu veröffentlichen Du kannst mich auch mit Lügen auf dem Schulausflug markieren und ich würde mich sehr freuen, deine Bilder in meinen Instagram-Geschichten zu veröffentlichen deine Bilder in meinen Instagram-Geschichten dürft uns auch gerne an euren Experimenten teilhaben lassen und zeigen, welche verrückten Tiere ihr mit diesen Techniken erschaffen könnt Ich bin mir ziemlich sicher, dass sie auch herrlich werden. Bist du bereit anzufangen? Ich werde in der nächsten Lektion sehen, wo wir alle Materialien besprechen werden, die wir in diesem Kurs benötigen. 3. Kunstbedarf: In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Materialien, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Zuerst verwende ich Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Ich benutze Sanders Word Third Code Press, 300 GSM und die Größe anderer Truppen Für die Techniken und die wichtigsten Projekte. Es ist 11 mal 15 Zoll oder 28 mal 38 Zentimeter groß. Und die Hälfte dieser Größe für die Farbmusterung. Wir brauchen auch etwas Klebeband und ein Brett. Das Aquarellpapier, das einen schönen weißen Rand erzeugt und verhindert, dass sich das Papier verbiegt Für die Palette verwende ich diese große Palette von mgel mission mit einem Sie können aber alles verwenden, was Ihnen zur Verfügung steht , um unsere Zeichnungen auf das Aquarellpapier zu übertragen Ich werde Druckbleistift und Weichpinsel verwenden und die wichtigsten Pinsel , die wir für unsere Malerei benötigen werden, um den Punkt Meine bevorzugten Pinsel sind silberschwarze Samtpinsel der Größe 48.12 Aber du kannst dir deine Favoriten aussuchen , achte nur darauf, dass sie meinen spitzen Chip für feinere Details behalten Wir benötigen außerdem einen weichen, großen Pinsel, um das Wasser mehrmals auf den gesamten Hintergrund aufzutragen mehrmals auf den gesamten Hintergrund Beim ersten Waschen jedes Hauptprojekts verwende ich die Pinselgröße 20 oder manche Leute rufen an. Wir verwenden auch Pinsel mit flachen Borsten. Sie sind leicht zu kontrollieren und wir können Richtungsfindung mit den Platten darin anwenden Sie eignen sich auch perfekt zum Anheben von Farbe. Ich werde auch einen Fächerpinsel mit weichen Borsten verwenden , um einige der Malplatten weicher zu machen, aber Sie können jede Art von weichem Pinsel verwenden Ich werde auch eine fehlende Flasche verwenden, um meine Farben miteinander in Beziehung zu setzen , sodass sie weicher werden und ich eine große Menge Farbe auf einmal aufnehmen kann Wir werden auch Aquarellfarben verwenden , aber Sie können entweder für Tuben oder Paneele mit Farben komplett beschaffen oder sogar einige Ihrer Tubenstifte beim Malen zusammendrücken Auf diese Weise liegt es ganz bei Ihnen. Ich werde auch weißen Kürbis verwenden. Ich weiß, dass einige Aquarellkünstler in ihren Arbeiten keine weißen und pastellfarbenen Blätter verwenden Aber ich werde dir ihre Möglichkeiten zeigen und ich liebe sie absolut In diesem Kurs werden wir auch Servietten oder Küchenrollen und ein Baumwolltuch verwenden oder Küchenrollen und ein Baumwolltuch verwenden Es ist sehr wichtig für mich, weil du eine sehr hohe Saugfähigkeit hast und es zu meinen Senos gehört Wir werden auch etwas saubere Folie verwenden und das ist der Beginn dieses Kurses Ich zeige Ihnen, welche atemberaubenden Effekte Sie erzielen können , wenn Sie es in Ihren Gemälden verwenden , und wie es Ihre Werke aufwerten kann Ich werde auch eine Keramikplatte für mehr Mischung und Platz verwenden, aber Sie können Ihre Palette einfach zwischen den verschiedenen Schichten reinigen und das ist völlig in Ordnung guter Letzt werden wir auch ein Transparentpapier verwenden, um die Zeichnung auf das Aquarellpapier zu übertragen Aber falls du keins hast, zeige ich dir hier auf der Seite einfach ein paar verschiedene Techniken, mit denen du deine Zeichnung übertragen kannst Ich frage dich in der Kette, ich zeige dir, wie du dein Papier mit ins Boot nimmst. 4. Farbpalette: In diesem Video sehen wir uns die Farben an, die wir für unsere Haimalerei verwenden Der erste, den wir sehen werden, ist Hintern. Das ist Pigmentweiß. Sechs oder sechs. Es hat eine schöne Sandfarbe. Es kann auf unserem Bild super lustig aussehen, aber wenn du es nicht hast, kannst du immer Dünen verwenden. Das ist die zweite Farbe, die ich mir hier ansehen werde. Das ergibt Pigment Gelb 42, Pigment Braun Sechs, Pigment Schwarz Sieben und Pigment Weiß Sechs. Das ist ein bisschen komplizierter. Das könnte vier verschiedene Pigmente enthalten. Wenn ich Ihnen empfehlen muss, eines der beiden zu wählen, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, dieses zu wählen , das weniger Pigment in der Mischung enthält. Das folgende ist Umbo, das ist Pigment Yellow, 43, Pigment Brown, Seven, Pi Seven, Pigment Black, 7. Man kann alles um ihn herum sehen. Ich mische nur Umbra mit White Wash und das kann uns viele verschiedene Farbmischungen geben Je nachdem, wie hell wir unsere Mischung haben möchten. Wir können mehr Weißwäsche hinzufügen oder wir können weniger Weißwäsche verwenden. können wir Rosena verwenden, das Pigment Yellow 43 ist Das folgende ist Kobaltblau, das um 28 einen hellblauen Grünton hat , was der dritten Spalte B 15 entspricht Und dieser ist blau. Das Kobaltblau war warm. Das nächste Pigment, das im Auge behalten wird, ist Pigment Grün. Palogrün, das pigmentgrün ist. Seven wird auch eine Mischung aus Phil Blue und Palo Green kreieren , einer wunderschönen Chercoise-Farbe Sie können auch Cobourquise-Licht verwenden, bei dem es sich um Pigment Green 50 oder G 50 handelt , und Cobourquise Pigment Green 50 oder G 50 handelt , allein, bei dem es sich um 28 handelt. Aber wenn Sie Cobourquise nicht haben, können Sie einfach Verwenden Sie einfach die Farben , die Ihnen zur Verfügung stehen und es ist vollkommen in Ordnung. Hab einfach Spaß. 5. Farbkombinationen, die nicht färben: In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei meiner Lieblingsfarbkombinationen Und die Farbpalette, die sie erzielen können, wenn sie miteinander gemischt werden Für unser Abschlussprojekt steht es Ihnen völlig frei, eine von ihnen oder eine andere Farbe zu verwenden , die keine Flecken hinterlässt Es liegt ganz bei Ihnen. ist wichtig, dass die Farbe keine Flecken hinterlässt, damit sie leicht entfernt werden kann. Zunächst habe ich beschlossen, Ihnen die lustige Interaktion zwischen französischem Ultramarin und Burn Siena zu zeigen lustige Interaktion zwischen französischem Ultramarin französischem Ultramarin Burn Siena hat eine tiefrotbraune Farbe. Ultramarinblau ist warmes Blau mit Spuren von Rot. In Kombination erzeugen sie dunkle Brauntöne und tiefes Blau bis hin zu subtilen Grautönen und satten, kräftigen, fast schwarzen Grautönen, wenn sie geplündert Diese Kombination granuliert aus dem starken sedimentären Pigment des französischen Urins Sie können sie leicht anheben und sogar ein ganzes Deckbild erstellen , wenn Sie nur diese beiden Farben verwenden Ich habe viele davon geschaffen, und Sie können sich hier die verschiedenen Farbkombinationen ansehen, die Sie einfaches Mischen der beiden Farben erzielen können. Sie sind absolut herrlich. Ich benutze sie seit drei Jahren. Mit jedem folgenden Jahr verliebe ich mich einfach mehr und mehr in sie. Die zweite Farbkombination, die ich euch zeigen möchte, liegt zwischen Kobaltblau und rotem Eisenoxid. Wenn wir sie verwenden, müssen wir bedenken, dass in diesem Fall die rote Farbe viel satter ist als die blaue Es kann die Mischung leicht überwältigen. Was das bedeutet, in unserem Fall werden wir sicherstellen, dass wir, wenn wir die Mischfarbe haben möchten , viel mehr Blau verwenden Behalte einfach die Kontrolle über das Rot. Diese beiden Farben sorgen in Kombination für tolle Farben, und sie können leicht ein super rustikales Gefühl und sogar einige Farbtöne zwischen Braun und Lavendel Ich empfehle Ihnen dringend, sie nicht nur auf diese Weise zu swatchen, sondern die zweite Swatch-Karte zu verwenden , die ich Ihnen gleich zeigen werde Auf diese Weise können Sie wirklich die gesamte Farbpalette beobachten , die Sie aus diesen beiden Farben erstellen können Sie können alle Swatch-Karten entweder auf einem separaten Blatt Papier erstellen, wie hier gezeigt, oder in Ihrem Skizzenbuch Und schau hier, welche dir besser gefällt. Ich wollte dir nur eine weitere Möglichkeit zeigen, wie du mit dem Mischen der Farbkombinationen experimentieren kannst . Je größer das Blatt Papier ist, desto mehr können Sie experimentieren und sehen, welche Farbpalette Sie mit den beiden verfügbaren Farben erzielen können . In diesem Fall beginne ich mit dem kobaltblauen und dem roten Eisenoxid. Und Sie können die kleinen violetten Sprenkel sehen, die schönen Farben und riesige Farbpalette, die nur mit den ersten beiden Farben erzielt werden kann , die tiefen Braun- und Dunkelblautöne, die Sie aus Frenumrin und Burn Siena erzeugen können Ich ermutige Sie sehr, zu experimentieren und es auszuprobieren. Wenn Sie zwei verschiedene Arten von Burn Siena haben, probieren Sie beide mit Frente aus und schauen Sie sich an , welche Ihnen besser gefällt 6. Übung 1 - Hintergrund: Um unser Abschlussprojekt zu verstehen, können wir schnell auf einem kleinen Blatt Papier üben Die Techniken, die wir verwenden, lassen Sie uns zunächst einen kleinen Teil unseres Hais auf das kleine holzfarbene Papier übertragen . Ich habe etwas übrig gebliebenes Papier verwendet. Sie können dafür auch die Rückseite des Jahresgemäldes verwenden. Das Einzige, was ich für sehr wichtig halte, und ich kann es nur empfehlen, ist, genau das gleiche Papier zu verwenden , das Sie für Ihr Abschlussprojekt verwenden werden, um Ihnen zu zeigen, was Sie davon erwarten können und was Sie mit Ihrem Papier machen können. Außerdem übertrage ich, wie Sie sehen können , nur die Rückseite unseres Hais Ich mache mir keine Gedanken über bestimmte Details , denn das ist nur unser Übungsstück und es kann ein bisschen schneller sein Mach dir keine Sorgen. Wenn du möchtest, kannst du es mit mir üben oder du schaust dir einfach das Video an. Und dann kannst du zu unserem Abschlussprojekt springen , wo wir Schritt für Schritt gemalt haben. Wie dem auch sei, nur zu Ihrer Information, ich erstelle diese kleine Übung hier. Ich glaube, wenn du zweimal dieselbe Übung mit mir malst , wird dein letztes Bild natürlich viel besser machen, da du das ganze Gefühl immer erlebt hast. Sobald du dein letztes Projekt danach gemalt hast, wird es viel einfacher, viel schneller sein. Und Sie werden jeden einzelnen Schritt verstehen , den wir hier tun müssen. Sie können sehen, dass ich die Skizze auch aufgehellt habe. Sie könnte es brauchen, Teresa. Ich trage ein bisschen Wasser auf und werde es nicht übergewichtig machen, da es nur ein Übungsstück ist. Ich werde etwas übrig gebliebene Farbe von meiner Palette verwenden, werde etwas übrig gebliebene Farbe von meiner Palette verwenden die wir bei unserem Hauptprojekt verwendet Mach dir keine Sorgen, was das Ergebnis unseres Übungsstücks sein wird, denn die ganze Idee ist , dass wir einfach mit absolut nichts anderem als Übung üben Übe, übe. Sie können die übrig gebliebene Farbe Ihrer Palette verwenden, wenn Sie die Farben früher gewechselt haben oder einige der Farben gemischt haben, die Sie wählen können Welche Version gefällt dir besser? Mit French Marine und Burn Siena oder mit rotem Eisenoxid und Kobaltblau. Falls du keine Farbreste auf deiner Palette hast, kann ich dir nur sagen, dass ich ein paar Sanddünen verwende Aber Tanium hatte die helleren Grundfarben, die ich zuerst auftrage. Dann verwende ich die Charcos-Mischung, die aus Paloblau, Dunkelgrün und Kobaltblau besteht , für die Wenn du es etwas wärmer machen willst, kannst du Frenumrin hinzufügen Sehr zu empfehlen, es kühl zu halten. Wenn Sie nur Farben aufkleben , wird es dadurch ein bisschen schöner Außerdem füge ich ein paar Spritzer mit Wasser hinzu. Ein bisschen mehr Spritzer mit weißem Glo mit Chokes. Wenn du zufrieden bist, schnapp dir einfach ein bisschen saubere Folie und wickle sie um dein Du kannst es in den ersten Sekunden manipulieren , wenn du die saubere Folie aufträgst , um das Malen zu üben. Wenn Sie mit all den Manipulationen, die Sie daran vorgenommen haben, zufrieden sind , lassen Sie es vor dem nächsten Schritt einfach vollständig trocknen 7. Übung 2 - Hebetechnik: Bevor wir mit der Hebetechnik beginnen, lassen Sie uns zwei Farbpfützen erstellen Einer wird mit verbrannter Siena und der andere mit französischem Ultramarin sein Aus ihnen machen wir in der Mitte ein bisschen Grau. Wenn du möchtest, dass es wärmer ist, kannst du immer noch etwas mehr Braun hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass es farbig können Sie etwas mehr Blau hinzufügen. Beobachten Sie einfach, wie süß die Getreidemischung in der Mitte ist? Und vergiss nicht, dass du immer hier und da ein bisschen Wasser hinzufügen kannst , um die Mischung aufzuhellen, oder du kannst sie kräftiger machen, wenn du ihr mehr Farbe hinzufügst. Sobald du damit die Mischung aufzuhellen, oder du kannst zufrieden bist, können wir damit beginnen, den Körper unseres Hais zu wiegen, in meinem Fall ein winziges bisschen verunreinigtes Wasser, damit du sehen kannst , wo genau ich das Wasser auftrage Dann können wir langsam anfangen, die Grundfarbe unseres Hais aufzubauen , indem wir hier und da ein bisschen Braun und Blau hinzufügen. Nehmen Sie sich zunächst Zeit und fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, da wir nicht stundenlang am Körper des Hais arbeiten werden. Eine Farbschicht mit, naja, viel Wasser, das ist genug. Und dann können wir, wie Sie sehen, mit einer bläulicheren Mischung beginnen Wir können hier und da auch ein bisschen Braun hinzufügen. Und wir werden uns hier mehr auf die Flossen und den Schwanz konzentrieren . Ich werde unserem Bild etwas mehr Braun hinzufügen, und das ist im Grunde unsere obere Flosse. Okay, lass uns etwas mehr Braun hinzufügen , während du den Körper des Walhais einmalst. Ich empfehle Ihnen, hier horizontal zu wählen. Sie können sehen, dass ich hin und her gehe, aber weil dies die allererste Farbschicht ist , die ich auftrage Aber wenn du zum Beispiel kräftigere Striche mit Farbe Wenn Sie genau beobachten, was ich mache, können Sie sehen, dass ich Mischungen aus Braun und Blau aufnehme Mischungen aus Braun und Blau Und ich tausche nur von Zeit zu Zeit die Farbe aus. Ich trage ein bisschen Braun und wechsle dann wieder zu Blau. Und das wird viel mehr Interesse an unserer Malerei wecken , als wenn wir den gesamten Hai eine einheitliche Farbe verwenden würden. Versuchen Sie dann, ein gewisses Interesse bei den Hunden zu wecken, aber wir können genau auf diese Weise viel mehr Interesse wecken. Lass hier ein bisschen Braun fallen. Lass dort etwas mehr Blau fallen. Das wird unsere Malerei auf ein völlig neues Niveau bringen. Hier können wir sehen , dass ich ein bisschen Farbe an die falsche Stelle fallen ein bisschen Farbe an die falsche Stelle weil ich sie an der falschen Stelle aufgetragen habe. Unsere Anwendung war nicht stark und die Farben, Aaron-Färbung , können wir verwässern, indem wir nur reines, sauberes Wasser hinzufügen Und dann können wir es anheben , ohne Fehler zu hinterlassen Aber das geht nur mit Farben, die nicht abfärben. Aus diesem Grund haben wir die Farben ausgewählt, die keine Flecken hinterlassen, um unseren Vordergrund zu verwenden und unseren Hintergrund mit den fleckigen Farben zu verwenden Denken Sie also immer daran, wenn Sie ein neues Gemälde kreieren , das Ihnen helfen würde, auch in Zukunft bessere Bilder zu schaffen , und nicht nur, um dieses eine Bild mit mir zu malen Sobald dieser Teil trocken ist, kannst du ihn reparieren und auch den unteren Teil des Hais erstellen , wenn du möchtest. Aber für diese Übung konzentrieren wir uns stattdessen auf die trockenen Teile, konzentrieren wir uns stattdessen auf wenn du siehst , dass du bereits einige trockene Teile hast. Du kannst anfangen, die Farbe dort mit einem sauberen, dummen Pinsel anzuheben, indem du den Falten folgst, die wir mit unserer Frischhaltefolie erzeugt haben Auf diese Weise erzeugen wir eine erstaunliche visuelle Täuschung , die wir sonst kaum malen könnten Oder es wird ziemlich zeitaufwändig und mühsam sein , jeden einzelnen dieser Strahlen, die wir zuvor mit der Frischhaltefolie erzeugt haben, negativ zu ummalen jeden einzelnen dieser Strahlen, die wir zuvor mit der Frischhaltefolie erzeugt haben, negativ zu ummalen dieser Strahlen, die wir zuvor mit der Frischhaltefolie erzeugt haben, mit der Frischhaltefolie erzeugt haben Wenn Sie die Farbe anheben, können Sie manchmal Markierungen an der Stelle hinterlassen , an der Sie den Farbfilm anheben möchten Wenn das passiert, mach dir darüber absolut keine Sorgen. die Farbe einfach mit einem sauberen, dummen Pinsel weich , wie hier auf dem Körper des Hais zu sehen Und dann wischen Sie es mit Ihrer Küchenrolle weg , es funktioniert, Wunden Folgen Sie allen Lichtflecken und heben Sie die Farbe an, bis Sie den Dreh raus haben. Sie können diese Aktion so oft wiederholen , bis Sie sich wohl fühlen. Ich überlasse es Ihnen jetzt, die Musik zu genießen , und wir treffen uns in der nächsten Lektion, wo wir zu unserem letzten Projekt springen und die Magie der Farbe entfesseln können , indem wir unser komplettes Gemälde kreieren 8. Den Sketch übertragen: Willkommen zur ersten Lektion unseres Abschlussprojekts. Hier werden wir den Umriss unseres Hais auf das Aquarellpapier Ich zeige Ihnen, wie Sie das Transparentpapier verwenden, aber Sie können jede Methode verwenden , die Ihnen besser gefällt Das Wichtigste ist, dass ich Ihnen sagen muss , dass die Größe meines Drucks und die Größe meines Papiers 11 mal 15 oder 28 mal 38 Zentimeter beträgt, was einem Viertelblatt Aquarellpapier entspricht, imperialen Blatt Aquarellpapier Und es ist sehr wichtig , das im Hinterkopf zu behalten. Wenn Sie sich zum Beispiel für Fu-Malerei entscheiden , empfehle ich Ihnen Ihren Druck auf ein halbes Blatt Papier zu drucken. Ich begrüße den Abschnitt Projekt und Ressourcen, zwei verschiedene Versionen Eine davon füllt das gesamte Blatt Papier aus und die andere füllt nur die Hälfte des Blattes Papier aus Wählen Sie einfach die aus, für die Sie sich besser fühlen. Wenn Drucker wie gewohnt auf Fu funktionieren, wählen Sie einfach den, der besser zu Ihnen passt Zunächst ist es sehr wichtig, dass Sie Ihr Transferpapier umreißen und sicherstellen , dass das glänzende Zeichen des Graphitpapiers nach unten auf unser Aquarellpapier nach unten auf unser Aquarellpapier Andernfalls geht es zurück zum Druck, zu unserem Druck, anstatt zu unserem Aquarellpapier Überprüfen Sie dies bei Bedarf zwei- oder dreimal. Du solltest den Schritt nicht zweimal machen . Wenn du dann anfängst, den Schock zu skizzieren, ist es einfacher, an einem Ende zu beginnen Sie wissen, was Sie bereits übertragen haben. Sie außerdem, beim Umreißen des Zauns Versuchen Sie außerdem, beim Umreißen des Zauns auch die dunkleren Bereiche zu skizzieren Auf diese Weise vergisst du nicht, zurückzukommen , um ihre kleinen Umrisse zu zeichnen und dir für jeden Bleistiftstrich Zeit zu nehmen . Und achte darauf, dass du nicht zu fest drückst. Ihr könnt zwar nur einen Teil des Graphits anheben , der benötigt wird, aber ein Teil der Spuren bleibt trotzdem da Versuchen Sie auch aus genau dem gleichen Grund, selbstbewusste Striche mit Ihrem Stift Drücken Sie nicht zu fest mit Ihrer zweiten dominanten Hand oder mit der Unterseite Ihrer Faust Ihrer dominanten Hand. Wenn Sie also das andere Ende Ihrer Linie und das Auge des Hais und die Kiemenschlitze erreicht andere Ende Ihrer Linie und das Auge des Hais und haben, sind dies die winzigen Öffnungen , die der Hai früher an der Seite seines sind dies die winzigen Öffnungen , die der Hai früher an der Kopfes einatmete, direkt hinter dem Auge, kurz vor der großen unteren Versuche außerdem, den Umriss des Farbhais vorsichtig herauszustreichen , denn der untere Teil bedeutet Seien Sie dann sehr vorsichtig. Da wir keine sichtbaren Linien in unserem Bild haben wollen, müssen Sie es nicht mit Ihrem Transferpapier hinzufügen. Du kannst das einfach mit deinem Bleistift machen, indem du dir die Linien vorstellst, wo genau sie sein würden Es ist nicht sehr speziell. Es entspricht genau der Form unseres Hais, für den wir uns entscheiden. Bevor Sie das Druck - und das Transferpapier entfernen, halten Sie die Papiere mit einer Hand und mit der anderen Hand nach unten . Hebe sie an, um das noch einmal zu überprüfen. Fehlt Ihnen etwas , das Sie vielleicht hinzufügen möchten? Ich schaue mehrmals nach, wie Sie sehen können bevor ich die Zeitung veröffentlicht habe. Danach kann ich mit meinem weichen Radiergummi einfach vorsichtig auf das Papier streichen Ich weiß, dass es ein bisschen zittert, aber das tut mir leid Nur mein Stativ war in diesem Moment nicht sehr stabil, aber ich tupfe nur sanft auf meine übertragene Skizze Wenn du zufrieden bist, begleite mich zum Background Wash. 9. Hintergrund-Wäsche: Hallo mein Freund. In dieser Lektion werde ich den Hintergrund-Push erstellen. Dazu tragen wir zunächst mehrmals eine großzügige Menge Wasser auf unser Aquarellpapier auf Ein Baumwollpapier ist sehr durstig und man muss es mehrmals auftragen bis das Wasser die Fasern des Papiers erreicht Entschuldigen Sie meine dreckige Palette. Aber ich habe zwei Kurse gleichzeitig aufgenommen. Die erste Farbe, die ich später verwende, um es zu malen, ist Dünen für Weiß . Sie können auch beide Farben verwenden, wie wir im Abschnitt Farbe dieses Kurses besprochen haben. Oder jede andere der Farben, die wir in unserer vorherigen Lektion untersucht haben. Und machen Sie nur ein paar zufällige Markierungen auf dem Papier. Konzentrieren Sie sich auf den unteren Teil, um die Scanmarken zu erstellen , die Ihnen das Leben erleichtern. Sie können auch ein paar Markierungen auf dem Boden oder nur an den Seiten Ihres Hais anbringen, genau wie ich es hier mache. Das wird dir helfen, die wunderschönen Linien zu kreieren , die zum Abziehen der Farbe benötigt wurden Hier, ich lese gerade weitere Jones-Kolumnen. Ich werde eine horizontale Linie derselben Spalte für das obere Drittel unseres Gemäldes hinzufügen . Natürlich können wir auch ein paar Markierungen auf der Oberseite anbringen und wir werden dort einige lustige Reflexionen erzeugen. Sie können diese Farbe verbessern, indem Sie ein paar Mal mehr davon hinzufügen. Und danach, wenn du glücklich bist, können wir eine wässrige Mischung aus Kobaltblüten kreieren eine wässrige Mischung aus und auch hier und da ein paar Markierungen hinterlassen Dann verwenden wir hier und da etwas Kobaltquise-Licht und einen Farbtupfer Das wird uns noch mehr interessieren hier ist das kobalttürkisfarbene Aber es ist völlig unnötig. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen. Verwenden Sie einfach die Farben, die Sie haben. Wie wir in unserem Übungsbeispiel besprochen haben, können wir immer nur die Palcoise-Farbe verwenden nur die Palcoise-Farbe , die wir aus Palo Blue und Phil Green erstellen Natürlich können wir ein bisschen Kobaltblau hinzufügen, auch wenn es ein wärmeres Blau ist, nur um das Ganze interessanter zu machen Aber es ist sehr wichtig , daran zu denken , die horizontale Linie, die wir in der Farbe Juni haben, nicht zu stören . Diese horizontale Linie möchten wir beibehalten , da sie eine Trennung im Wesentlichen zwischen der oberen Wasseroberfläche schafft . Sie wird wie eine winzige Spiegelung aussehen, wie eine winzige Trennlinie zwischen unserer Wasseroberfläche und dem Boden der Wasseroberfläche, auf der im Grunde unser Hai sitzt. Danach kannst du ein bisschen Fail-Blau mit ein bisschen von den restlichen Dumes mischen ein bisschen von und hier und da ein paar Markierungen hinzufügen und unserem Bild immer mehr Blautöne hinzufügen Dann können wir natürlich das Fail-Blau hinzufügen, aber seien Sie vorsichtig, da es eine sehr starke Farbe ist und die restlichen Farben leicht überwältigen kann Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie im oberen Drittel über der braunen Linie sehr deutliche Linien erzeugt haben über der braunen Linie sehr deutliche Linien , können Sie diese jederzeit mit einem weichen Fächerpinsel oder sogar mit Ihrem Ag-Pinsel glätten einem weichen Fächerpinsel oder sogar mit Ihrem Ag-Pinsel Wenn es halb getrocknet genug ist, stellen Sie einfach sicher, dass die Pinsel, dass die Borsten des Pinsels, den Sie verwenden, sauber und trocken sind. Sehr wichtig beim Auswischen. Andernfalls mischst du einfach alle Farben und achtest immer darauf, dass du kein Wasser mehr einträgst , du störst nicht das Pigment darunter auch daran , dass du auch etwas von der blauen Farbe über den Hai geben kannst . Versuchen Sie einfach, wasserfeste Farbe zu verwenden, damit das Bild farbiger wird und gleichzeitig Platz für die echten Farben bleibt , die wir dafür verwenden werden Und Sie können natürlich auch etwas Grippe-Kirquise hinzufügen, wenn Sie es auf Ihrer Palette haben Oder wir können Hellblau und Hellgrün als Vormischung mischen, wodurch eine wunderschöne Cherquise-Farbe entsteht, die ich wodurch eine wunderschöne Cherquise-Farbe entsteht, die in unserem Bild verwende. Wir können hier und da etwas hinzufügen, auch im oberen Und dann ist es Zeit für ein paar Spritzer mit sauberem Wasser. Spritzer auch mit weißer Wäsche. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mit der Jones-Farbe immer ein paar Spritzer hinzufügen können , es ganz bei Ihnen und hier ist alles super optional Genieß einfach deine Zeit hier. Wir haben genug Wasser hinzugefügt, aber wir haben es nicht mit Wasser überfüllt, wie wir es in einigen der vorherigen Lektionen getan haben in einigen der vorherigen Lektionen getan , die ich hier auf der Plattform behandelt habe. Nur damit du hier und da eine weiße Waschung sehen kannst. Und ich schaue noch einmal, ob du der Juni-Kolumne noch ein paar Wasserspritzer oder mehr Spritzer hinzufügen möchtest noch ein paar Wasserspritzer Juni-Kolumne noch ein paar Wasserspritzer oder mehr Spritzer guter Letzt möchten wir Zu guter Letzt möchten wir unseren sauberen Film sowohl auf den großen Teil unterhalb der Sandlinie als auch auf den kleinen Teil , der sich darüber befindet, auftragen Wir fügen zuerst ein Stück hinzu, arbeiten es aus und erstellen das wunderschöne Muster, mit dem wir danach für unseren Hai arbeiten können. Danach kannst du das kleine, winzige bisschen saubere Folie auf den oberen Teil legen und es vollständig trocknen lassen. Und je nach Klima kann das zwischen 2 Stunden Trocknungszeit und über Nacht dauern. Alles hängt wirklich von Ihrem Klima ab. Folgen Sie Ihrem Bauchgefühl, und während Sie das Gefühl haben , dass Ihr Bild völlig trocken ist, können Sie mit mir die nächste Lektion machen. 10. Basisschicht des Körpers: Sobald Ihr Bild fertig ist, können wir das wunderschöne Muster enthüllen , das wir mit unserer sauberen Folie erstellt haben. In diesem Stadium können Sie sich Ihre Gliederung ansehen. Wenn Sie erneut versuchen möchten, die Bleistiftmarkierungen zu löschen, denken Sie daran, dass der Stift normalerweise versiegelt wird, sobald Sie die Farbe darauf auftragen, aber Sie können immer noch einen winzigen Teil davon löschen. Sobald wir die Rückstände vom Radiergummi entfernt haben, verwenden Sie vorsichtig etwas Papiertuch und bewahren Sie Ihren Abdruck auf einer Stelle auf, falls Sie darauf zurückgreifen möchten , während Sie den Vordergrund oder den Hai in unserem Gemälde malen Ich behalte es hier auf einer Website für mich, damit ich jederzeit darauf zurückgreifen kann. Auf diese Weise wissen wir, wo all die Dunkelheit und all die Lichter unserer Bilder Ich hoffe, dass Sie zu diesem Zeitpunkt bereits ausgewählt haben, welche der beiden Farbkombinationen Sie verwenden In meinem Fall werde ich Ultramarinblau und Burn Siena als die klassischen Farben wählen Ultramarinblau und Burn Siena als , die in fast allen Künstlerpaletten vorkommen Deshalb entscheide ich mich für sie. Lassen Sie uns zuerst zwei große Pools von ihnen erstellen und dann treffen wir sie in der Mitte Wenn Sie Farben in Chup haben, schlage ich vor, dass Sie von jeder Farbe ein wenig auspressen. Wie wenn Sie frisch gepresste Farbe verwenden, können Sie mehr Farbe auf einmal aufnehmen, und das würde Ihnen viel Zeit sparen Aber Hosen machen absolut den ganzen Job, solange sie professionell sind Sie können viele Farben auf einmal aufnehmen. Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen. Genau dafür entscheide ich mich, weil ich gerne Farben in Chips verwende Aus genau dem gleichen Grund. Sie können viel , viel Farbe aufnehmen. Ich bin hier, damit ich mit meinem Pinsel ein bisschen Wasser hinzufügen kann . Ich möchte mein Wasser noch nicht wirklich verunreinigen Aus diesem Grund verwende ich ein bisschen Wasser aus meiner winzigen Tropfflasche Auf diese Weise kann ich entscheiden, wie viel Wasser ich in der Mischung haben möchte. Sobald Sie zwei verschiedene Farben ausgewählt haben , wie Sie auf meiner Palette sehen können, versuche ich, einen allmählichen Farbübergang zwischen den beiden Farben herzustellen . Anstatt zwei separate Farbpools und dann einen zwischen den beiden Farben zu erzeugen . Auf diese Weise können wir das warme, unser Grau im gesamten Bild variieren . Indem Sie die Farben , die Sie verwenden, variieren können Sie Ihr Bild noch interessanter machen. Sobald Sie damit zufrieden sind, all diese winzigen Graumischungen zwischen den Farben zu erzeugen all diese winzigen Graumischungen , können Sie Ihren Mischpinsel sehr gut waschen und reinigen Dann kannst du deinen großen Rundpinsel in die Hand nehmen und eine Schicht Wasser auf den gesamten Körper unseres Hais auftragen eine Schicht Wasser auf den gesamten Körper unseres Hais Dieses Mal werde ich kein verunreinigtes Wasser verwenden. Nun, ich hoffe, du kannst sehen, wo mein Wasser ist. Und in Ihrem Fall brauchen Sie das nicht wirklich , weil Sie die Konturen auf Ihrem eigenen Papier sehen können . Füllen Sie einfach die Konturen Ihres Papiers mit reichlich Wasser auf und Sie tragen es weiter auf. Sie können sogar wiederholen, an bestimmten Stellen etwas mehr Wasser hinzuzufügen , bis Sie Gefühl haben, dass Sie den Schaden schneller spüren. Bis Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier sehr schön feucht ist , können wir an einigen Stellen, die ziemlich klein und schmal sind, etwas länger daran arbeiten . Für die Flossen und den Schwanz verwende ich nur die Spitze meines Pinsels. Oder wenn es für Sie einfacher ist, können Sie sich jederzeit für einen kleineren Pinsel entscheiden und einfach versuchen, mehrmals Wasser hinzuzufügen. Es ist einfacher, versehentlich die Linien zu überschreiten, und das wollen wir nicht wirklich tun. Wenn es für Sie bequemer ist , einen kleinen Pinsel zu verwenden, tun Sie das. Aber im Allgemeinen empfehle ich dir dringend, zu versuchen, deinen größeren Pinsel zu verwenden , weil ich denke es ist eine sehr gute Fähigkeit, schneller zu arbeiten und große Mengen Wasser, die Konturen der Tiere, die du malst, auf den Vordergrund oder alles andere, was du auf den Vordergrund malst, mit gewaschenem Hintergrund aufzutragen die Konturen der Tiere, die du malst, auf den Vordergrund oder alles andere, was du auf den Vordergrund malst, . Wie in diesem Fall ist es eine sehr gute Übung, nur die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden , wenn Sie noch winzige Details warten müssen , aber dies ist eine der Hauptübungen denen ich Belastungen und Belastungen geübt habe, und ich finde, es ist schmerzhaft, zu versuchen, meinen größeren Pinsel zu verwenden. Es gibt noch eine weitere Sache , die du beachten solltest, dass du die Feuchtigkeit immer über dem gesamten Hai behalten möchtest. Wenn du zu bestimmten Stellen hin und her gehen musst, wenn du zum Beispiel viel zu viel Zeit mit einer Sache verbringst, kannst du zu etwas Wasser zurückkehren, zum Beispiel zum Körper des Hais, oder ein bisschen auf einige der Flossen fallen lassen , die du hast. Verwässern Sie den Bereich. Vergessen Sie nicht , dass Wasser dorthin fließt, wo Wasser ist. Darüber müssen Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen machen. Wenn Sie an bestimmten Stellen viel zu viel Wasser hinzufügen, wird es übertrieben Natürlich sollten wir keine riesigen Umfragen durchführen, aber wir wollen, dass unser Hai gut befeuchtet ist Sobald Sie mit Ihrem mittelgroßen Rundpinsel zufrieden sind, nehmen wir zunächst einen mittleren Grauton aus der Mitte der beiden Farben auf und tragen ihn auf den oberen Teil des Körpers auf, der den Linien unseres Hais mittleren Grauton aus der Mitte der beiden Farben auf und tragen ihn auf den oberen Teil des Körpers auf, der folgt Wir versuchen, all unsere Pinselhaie mit horizontalem Mana zu erzeugen , wenn wir den Körper des Hais malen Dann können wir hier und da ein wenig von früheren Tönen und Farbtönen streichen hier und da ein wenig von früheren Tönen und Farbtönen Aber wenn du versuchst, den oberen Teil des Körpers und die obere Flosse zu malen, trage die Farben nur auf die Mitte der Flosse Versuchen Sie, nicht der gesamten Flosse Farbe zu verleihen, sondern nur dem Mittelteil, bis zum Mittelteil. Mal sehen, sobald wir die Mitte der Glocke erreicht haben, können wir die Kanten immer etwas weicher machen während wir sie mit unserem sauberen, feuchten Pinsel, den wir auf der Baustelle haben, formen unserem sauberen, feuchten Pinsel, den wir auf der Baustelle haben, Sie können den gleichen Pinsel verwenden und ihn sauber halten. Oder Sie können zum Beispiel einen anderen Rundpinsel oder Ihren großen weichen Pinsel verwenden einen anderen Rundpinsel oder und das in meinem Fall tun, dafür verwende ich meinen großen Rundpinsel Ich denke, hier ist es sehr wichtig, darauf zu achten, dass man das untere Drittel des Bauches des Hais schont. Leicht Behalte bei der ersten Wäsche auch die helleren Teile des Schwanzes und der Kopfpartien . Wir werden uns nicht so viele Gedanken über das Abziehen der Farbe machen, sondern uns darauf konzentrieren, einen fließenden Übergang zwischen den verschiedenen Grautönen zu schaffen einen fließenden Übergang zwischen den verschiedenen Grautönen Sie können sich die Prozessfotos ansehen, wenn Sie unser fertiges Gemälde oder die verschiedenen Lackierphasen als Referenz betrachten möchten unser fertiges Gemälde oder , um der großen unteren Vorderflosse, auch Brustflosse genannt, mehr Interesse zu verleihen großen unteren Vorderflosse, auch Brustflosse genannt, mehr Interesse zu auch Brustflosse genannt Wir können etwas mehr Blau fallen lassen und sogar die Oberseite der ersten Flosse der unteren Flosse abdunkeln ersten Flosse der unteren Flosse , indem wir etwas konzentriertere Du kannst auch einige andere Bereiche abdunkeln , indem du etwas konzentriertere Farbe hinzufügst Und legen Sie die Farbe vorsichtig auf das Papier und machen Sie sich nicht zu viel Mühe damit. Sie können jederzeit mit einer sauberen Bürste zurückgehen, um es vorsichtig neu zu formen oder sogar ein wenig von der Wasserfarbe zu Aber lass das Wasser färben. Seine Magie ist meiner Meinung nach von unschätzbarem Wert . Und ich finde es macht wahnsinnig viel Spaß dabei zuzusehen, wie es herumfließt und es macht. Man kann auch ein wenig davon anheben, wenn es sich verteilt, um die Farben noch weiter zu verstärken, indem man noch etwas dunkleres Pigment hinzugibt bevor das Papier anfängt zu trocknen. Indem wir nur einen winzigen Teil der Farben entfernen, die wir mit einem weichen, stummen Pinsel erzeugt haben können wir hellere Werte erhalten, aber gleichzeitig bleibt das Interesse darunter, sodass wir einige der Farben behalten können, aber wir können sie weicher machen und sie ein bisschen interessanter Hier können Sie sehen, dass ich etwas wärmere Farben aufnehme etwas wärmere Farben Ich habe versehentlich die Linien der Konturen , die ich mit meiner Zeichnung erstellt habe, überschritten. Sie können die Farbe mit dem Clean Weight Brush etwas weicher machen, diesmal ist sie schwer, weil sie nicht voll belastet Sie können auf der Website sehen, dass ich immer noch dabei bin, meinen Pinsel zu synchronisieren. Du kannst es auf deinem Baumwollregal abwaschen, Papiertuch. Und versuchen Sie, kein Wasser mehr in den oberen Teil Ihres Gemäldes oder zumindest in den oberen Teil der Flosse zu bringen Ihres Gemäldes oder zumindest in den oberen Teil der Flosse Danach müssen wir, das sind saubere Taschentücher, fest auf das Taschentuch drücken, damit das Wasser nicht weiter fließt. Und wir können uns wieder daran erinnern, dass das Wasser dort aufhört zu fließen, wo kein Wasser ist, Wasser nur dort fließt, wo Wasser ist. Natürlich wird es für unser Pigment genauso sein. Übertreibe es einfach nicht. Sie können immer zurückgehen, wenn es vollständig getrocknet ist. Sie können sehen, wie ich noch etwas Farbe auf die Lamelle gebe und das Pigment dann ein- oder zweimal so oft abwische, die Lamelle gebe und das Pigment dann ein- oder zweimal so oft abwische, wie ich diesen Fehler gemacht habe Anstatt das zu tun , lassen Sie Ihr Papier vielleicht einfach vollständig trocknen Danach können Sie mit einer sauberen, feuchten Bürste etwas mehr davon anheben . Heben Sie etwas mehr Farbe von der Unterseite des Kopfes ab. Dadurch entsteht eine kleine Wirbellinie unter dem Kopf. Lassen Sie hellere Werte dort schweben. Keine Sorge, wir wollen nicht die gesamte Farbe anheben. Wir wollen nur, dass ein winziges bisschen Farbe weicher wird, damit unser Bild trotzdem visuell interessant Wenn Sie versehentlich einige Markierungen hinterlassen haben, wie ich hier und da, können Sie die Farbe mit Ihrem Pinsel mit harten Borsten reaktivieren und Wischen Sie es dann mit einem sauberen, trockenen Tuch ab. Denken Sie daran , dass Sie versuchen, Orte , die noch nass sind , nicht zu stören Sie können das nur an Stellen tun, die sich bereits in der Trocknungsphase befinden Versuchen Sie grundsätzlich, kein Wasser mehr einzubringen. Das ist sehr wichtig, weil wir einige Blumenkohleffekte erzielen können , die genau zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich wünschenswert sind genau zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich wünschenswert Machen Sie alle anderen Teile weich und heben Sie die Farbe hier hinein, wenn es nötig ist Das hilft uns immer dabei, sanfte, subtile Akzente In meinem Fall können die obere Flosse, die untere Vorderflosse die untere Vorderflosse und der Kopf ein wenig angepasst werden. Ich mache das gerade, aber behalte dein Bild im Auge. Was fehlt? Wo du sofort hinmusst, fühlst du dich glücklich damit, lass es einfach vollständig trocknen. Sie können natürlich etwas trockenes Haar verwenden, um sich selbst zu helfen. Falls nicht, lassen Sie es bitte einige Stunden trocknen. Bevor wir mit dem nächsten Teil fortfahren , möchte ich nur sichergehen, dass das Versteck vollständig trocken ist , bevor wir anfangen, etwas Dunkles hinzuzufügen 11. Erstes Lifting: Um die trockene Farbe auf Ihrer Palette zu reaktivieren , können Sie sie mit der fehlenden Flasche verteilen Bereiten Sie sich für diesen Teil mit ein paar Küchenrollen vor. Wie in dieser Lektion haben wir die Lichter belassen, die die Reflexion der Sonnenstrahlen auf der Haut unseres Hemdes darstellen die die Reflexion der Sonnenstrahlen . Vergewissern Sie sich, dass der Flachpinsel, den Sie verwenden werden , sauber und handlich ist. Sie können das restliche Pigment an die Stellen übertragen , an denen wir unsere Highlights haben möchten. Aus diesem Grund wollen wir das nicht wirklich. Stellen Sie sicher, dass es vollständig sauber ist. Wenn du bereit bist, kannst du anfangen, die Farbe anzuheben. Sie können Ihren sauberen, feuchten Pinsel verwenden und die Farbe in der Richtung des Musters schrubben Richtung des Musters , das wir mit unserer sauberen Folie erstellt haben Und es ist sehr wichtig , dass wir die Farbe nur dort anheben , wo die helleren Bereiche sind Wischen Sie dann den Teil ab, der durch Anheben Ihres Aquarellpapiers manipuliert wurde , und wischen Sie auch überschüssiges Material von Ihrem Pinsel auf Ihrem Seidenpapier ab Zuerst heben wir die Farbe an und entfernen die Xs Und wenn Sie diese Einheit spüren, können Sie Ihren Pinsel erneut eintauchen, ihn auf Ihrem Baumwollstein trocknen, sogar noch einmal auf Ihrem Papiertuch, während Sie die Farbe anheben. Beobachten Sie weiter, was ich mache , und schauen Sie sich Ihre eigene Zeitung an. Ich gehe durch meinen Hai etwa einen Zentimeter oder einen Viertelzoll runter etwa einen Zentimeter oder einen Viertelzoll Und das mache ich für jeden einzelnen Sonnenstrahl. Und achte darauf, dass du überschüssige Farbe immer vom Pinsel abwischst , damit du sie nicht wieder auf das Papier überträgst Folgen Sie nur der Richtung des Musters, das aus der sauberen Folie auf Ihrem Papier entstanden aus der sauberen Folie auf Ihrem Papier entstanden ist, und Sie können damit einfach nichts falsch machen. Sollte es passieren, dass ein bisschen Graumischung auf dem Hintergrund auftaucht ein bisschen Graumischung auf , hat sich unser Hai einfach auch angehoben. Machen Sie sich keine Sorgen. Aus diesem Grund haben wir uns für Farben entschieden, die nicht verzinnt sind und sich leicht entfernen lassen. Wie Sie sehen können. Leider habe ich für diese Demonstration nicht viele Strahlen aus meiner sauberen Folie erzeugen lassen. Ich gehe hin und her und füge alle Strahlen hinzu , die ich verwenden kann. Wenn du noch mehr Interesse wecken willst, wenn du keine Ministrahlen genau wie in meinem Sharp hast, kannst du hier und da etwas Farbe anheben, aber folge einfach deinem Bauchgefühl und wenn du genug Interesse hast. Brauchst du noch mehr oder hast du genug von deinem Bild aus der sauberen Folie gemacht, mach das einfach. Folgen Sie einfach genau dem , was Sie auf Ihrem Papier sehen können. Du willst nicht perfekt wiedergeben , was ich hier mache. Sie können sehen, dass ich einige leere Stellen habe, auf die ich wahrscheinlich viel Farbe spritze oder weiße Wäsche oder Wasser mag Ich habe viele Flecken auf meinem Hai, ohne dass ein Muster entstanden Aber konzentriere dich auf dein Bild und hab einfach Spaß. Du kannst hier sehen, dass ich noch einen kleinen Balken gefunden habe. Ich hebe ihn gerade hoch. Das kannst du weiterhin für jedes einzelne FM am ganzen Körper deines Hais machen . Und gehen Sie einfach an manchen Stellen um etwa einen Zentimeter runter , sogar weniger, viel Spaß damit Folgen Sie der Richtung des Strahls selbst und Sie können damit einfach nichts falsch machen Folgen Sie immer genau der gleichen Bewegung Zuerst stören wir das Pigment mit unserer Fettbürste. Wir wischen es ab, heben es an und trocknen es dann mit unserem trockenen Tuch ab. Reinigen Sie Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn auf einem Papiertuch ab, nehmen Sie etwas Farbe heraus und trocknen Sie ihn mit Ihrem Papiertuch ab. Und mach einfach weiter, bis du sie alle hochgezogen hast. Noch einmal. Leider habe ich für diese Demonstration nicht viele Sonnenstrahlen bekommen, die von den sauberen Feldern erzeugt wurden , was noch mehr Interesse wecken würde. Ich kann mir vorstellen, dass einige der Sonnenstrahlen, die über dem Wert des Hais leuchten , ein bisschen Farbe hinterlassen haben, aber du folgst einfach deinem eigenen Bauch und folgst deinem eigenen Wenn Sie nicht noch mehr Highlights setzen müssen , tun Sie es einfach nicht Folge deinem Bild. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Interesse benötigen , fügen Sie es einfach hinzu. hier und da etwas mehr Farbe übrig gelassen, aber folge immer deinem eigenen Kneifen Das wird die wichtigste Rolle bei der Erstellung dieses Abschlussprojekts Sie können genau das Gleiche tun, nicht nur für den Körper des Hais, sondern auch für die Flossen und den Schwanz unseres Hais. Ich werde sogar einige subtile Akzente sogar am Kopf des Hais, aber ich werde versuchen, dort nicht so viel Interesse zu wecken, denn wir möchten , dass das Interesse am Kopf unseres Hais dem Auge und den Ziegeln erhalten bleibt Du kannst hier und da ein paar subtile Highlights setzen, aber wirf nicht so viele, weil es noch andere Dinge geben wird , bei denen wir das Interesse des Tes selbst wecken hier und da ein paar subtile Highlights setzen, aber wirf nicht so viele, weil es noch andere Dinge geben wird möchten Sobald Sie mit allem zufrieden sind, was Sie angehoben haben, treffen Sie sich im nächsten Teil, wo wir unsere ersten Anfänge im Gemälde erstellen werden . 12. Die Finnen definieren: In dieser Lektion erstellen wir einige der ersten Starts für Arrow Shark. Und dafür nehmen wir einen kleinen Pinsel und ein wenig konzentriertes dunkelgraues Pigment aus unserer Palette und fügen zuerst das Auge unseres Hais hinzu. Obwohl wir unseren kleinsten Pinsel verwenden, können wir die überschüssige Farbe auf unser Papiertaschentuch auftragen, nur um sicherzugehen, dass wir unserem Hai einen großen Farbblock geben wollen unserem Hai einen großen Farbblock Wir möchten, dass unser Auge deutlich, aber immer noch klein und für die Größe unseres Hais angemessen für die Größe unseres Und dann kannst du mit derselben Farbe eine dünne Linie an der unteren Vorderseite des Kopfes unseres Hais anbringen, um ein bisschen mehr vom Kopf abzugrenzen , und die Innenseite der Linie mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen der Linie mit einem sauberen, feuchten Pinsel Danach können wir etwas mehr von der bräunlich-grauen Mischung auf die Oberseite des Hais und den Anfang der oberen Und auch die Kanten an der Innenseite unseres Hais weicher machen. Wie Sie sehen können, lasse ich mir für diese Aktion nur Zeit, da dies die äußere und innere Linie unseres Hais ist Wir würden gerne ziemlich genau sein , wenn ich gefährlich werde Ich benutze immer etwas nasse Bürste, um sie zu binden. Die Farbe kann sich leicht nach unten ziehen aber sie kann trotzdem eine Menge Definition haben Dann lassen Sie uns eine dunkle, cremige Mischung aus Blau und Braun kreieren cremige Mischung aus Blau und Braun die dunkel aussieht, fast so schwarz. Und auf den oberen Teil der großen oberen Flosse aufgetragen, es sich auf den Markierungen unserem Referenzfoto. Wir können die Farbe vorsichtig nach unten ziehen , um die Verbindung zwischen der Flosse und dem Körper unseres Hais zu definieren . Stellen Sie sicher, dass Sie eine perfekte Mischung verwenden. Sie erstellen die Spots auf einmal. Und du musst dich nicht noch einmal wiederholen, aber mach dir keine Sorgen, wenn du es noch einmal durchgehen musst. Es ist unmöglich. Wir würden da gerne einige harte Kanten behalten. Deshalb verwenden wir die Nass-auf-Trocken-Technik. Und du kannst die Farbe nur bis zum Rücken unseres Hais herunterziehen . Wo ist die Verbindung zwischen der Flosse und dem Rücken des Hais? Wenn Sie möchten, können Sie die Blätter auf der Innenseite mildern. Es ist völlig optional. Es ist nicht notwendig, die Farbe herunterzuziehen, es ist nicht notwendig, diese Verbindung herzustellen, da die Augen des Betrachters diese Verbindung von selbst herstellen. Wie dem auch sei, es ist völlig optional dieselbe Mischung zu verwenden. Lassen Sie uns der unteren vorderen Flosse, die mit dem dunkleren Punkt auf der Unterseite der Flosse verbunden ist, etwas mehr Definition hinzufügen unteren vorderen Flosse, die mit dem dunkleren Punkt auf der Unterseite der Flosse verbunden ist . Sie dann in dieser Phase die Kanten weicher. Wir wollen uns keine Gedanken darüber machen, ob wir irgendwelche der Highlights stören , da wir sie später wieder hinzufügen werden Sobald wir alle dunklen Farben hinzugefügt haben, die wir in dieser Phase erzeugen Indem wir die Kanten an der Unterseite der Flosse weicher machen, schaffen wir einen allmählichen Übergang von der dunklen Farbe zur weichen, kühlen Innenseite der Flosse unseres Hais Wir sollten das Gefühl haben, dass Sie müssen Sie können mit Ihrem Pinsel etwas mehr Pigment aufnehmen und es auf den Boden der Flosse fallen lassen , um die Farbe dort ein wenig zu verbessern Aber halte dich einfach auf dem Laufenden, was genau in unserem Gemälde passiert. Ich mache mir nicht so viele Gedanken um das Bild, das ich dann auf genau die gleiche Weise mache, eine kleine Linie auf der Unterseite des Bauches Ihres Hais. Ich mache mir keine Sorgen, wenn alle Linien, nicht alle Linien, miteinander verbunden aussehen. Wenn der Betrachter in dein Bild schaut, verbindet sich sein Gehirn, alle Punkte auf dem Bild werden in seinem Kopf vollständig aussehen. Auch wenn einige Linien fehlen, einige Linien das Ganze weicher Sie müssen es nicht bis zur zweiten Flosse unseres Hais ziehen, es wird völlig in Ordnung sein Die Hauptidee ist, ein bisschen mehr Definition hinzuzufügen, dann können wir der Beckenflosse unseres Hais, die im Grunde die zweite Flosse ist, die wir haben, etwas mehr Definition hinzufügen Beckenflosse unseres Hais, die im Grunde die zweite Flosse ist, die wir haben, Dann fügen wir etwas mehr Braun als Blau hinzu. Es scheint, dass es dadurch etwas wärmer erscheint dadurch etwas wärmer und das macht es interessanter. Wir können genau dieselbe Mischung verwenden, um einen allmählichen Übergang von der Unterseite der Flosse zum Hai selbst zu erreichen, indem wir mehr Farbe in der Flosse konzentrieren und die Kanten danach weicher machen Wechseln wir nun zu einer etwas bläulicheren, dunklen Mischung für die letzte Flaschenflosse, die auch als Afterflosse bekannt ist Versuchen Sie, die Kanten an der ersten ersten Linie weicher zu machen , und dann können Sie etwas konzentriertere bläulich-dunkle Farbe aufnehmen etwas konzentriertere bläulich-dunkle Farbe und die Markierungen auf der Afterflosse hinzufügen , da wir der vorherigen Spitze ein kleines bisschen Wasser auf unseren Pinsel auftragen Das gibt uns etwas Herz und paar weiche Kanten, die Markierungen Und wenn nicht , können Sie einige Kanten weicher machen , wenn Sie möchten, aber das ist keine Option Ich mag es einfach, hier und da ein paar weiche und harte Kanten zu haben hier und da ein paar weiche und harte Kanten Meiner Meinung nach verleiht das unserem Gemälde ein bisschen mehr visuelles Interesse. Und ein schöner Kontrast zwischen harten und weichen Kanten kann für uns einfach ein kleines Wunder bewirken Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie immer hier und da zusätzliche Farbe fallen lassen können , gerne all Ihre dunklen Mischungen verwenden, indem Sie genau dieselbe Mischung und einen kleinen Pinsel Wir können einige der kleinen Markierungen auf der oberen Rückseite der Brustflosse hinzufügen der kleinen Markierungen auf der oberen Rückseite der Brustflosse Genau so, wie du sehen kannst, wie ich es hier hinzufüge. Ich glaube, dass es zwischen den Staaten wirklich wichtig ist, sich die Zeit zu nehmen, Ihr Bild beiseite zu legen und darüber nachzudenken. Was könntest du noch hinzufügen ohne dein Bild zu überarbeiten? Denke immer darüber nach, was benötigt wird. Wir wollen unserem Bild nicht zu viel hinzufügen und es überarbeiten Wir möchten einige bestimmte Dinge hinzufügen. Nehmen Sie sich immer Zeit, um über Ihr Gemälde nachzudenken , und Sie können nichts falsch machen. In unserem Fall können wir sehen, dass wir der zweiten Rückenflosse oder der zweiten oberen Flosse weitere Details hinzufügen können weitere Details der zweiten Rückenflosse oder der zweiten oberen Flosse Ich glaube, wir brauchen eine genauere Definition für den Schwanz, und ich weiß, dass manche Leute ihn Schwanzflosse nennen. Aber seien wir ehrlich, das ist eher eine Malstunde im Malkurs als eine Biologiestunde eher eine Malstunde im Malkurs als eine Biologiestunde Konzentrieren wir uns auf Einfachheit. Das Wichtigste in unseren Fällen ist einfach zu lernen, wie wir die verschiedenen Elemente malen können. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Interesse hinzufügen indem wir zu unserer wärmeren Farbmischung zurückkehren. Wir können die Markierungen am Oberkörper des Hais nach hinten in Richtung Schwanz ausdehnen des Hais nach hinten in Richtung Schwanz ausdehnen Zuerst ziehen wir die Farbe zum Rücken des Hais, danach ziehen wir dieselbe Farbe, indem wir die Kanten zum Schwanz unseres Hais hin weicher machen Das wird ein bisschen mehr Interesse wecken. Ich denke, das liegt daran, dass wir eine wärmere Mischung verwenden dass wir eine wärmere Mischung unser Bild noch interessanter erscheinen lässt. Wir haben mit unserer warmen Mischung angefangen, aber bis zum Ende hin immer mehr blaue Farbe hinzugefügt. Wir werden mit unserer Mischung immer kühler und die Kanten werden immer weicher Mit jedem Pinsel kannst du wieder einige Stellen übersehen und anderen, wie der Rückseite des Schwanzes, Wärme verleihen wie der Rückseite des Schwanzes Wenn du den letzten dunklen Fleck machst, kannst du wärmere Farben in Richtung des Rückens und kühlere Farben verwenden, um ein bisschen mehr visuelles Interesse zu erzeugen kannst du wärmere Farben in Richtung des Rückens und kühlere Farben verwenden , um , wenn du näher an die Afterflosse kommst näher an die Afterflosse kommst Und schaffe lustige Übergänge zwischen den beiden Farben. Mit der normalerweise flachen Palette kann ich wirklich auf so viele verschiedene Graumischungen zugreifen, von denen einige kühler sind und weil wir dort am Heck ein bisschen leeren Raum haben . Wir können noch mehr visuelles Interesse wecken indem wir die wärmere Farbe in den Schwanz ziehen. Ich denke, dass das Aufwärmen des Schwanzes ihn noch interessanter und lustiger macht. Ich sage noch einmal, wenn ich diesen dunkleren Fleck auf der Schwanzunterseite kreiere, eines im Hinterkopf behalten: Du kannst immer eine Seite Schwanz hin wärmer und die andere Seite etwas kühler halten, das heißt zur Afterflosse hin. Das kann so viel Interesse an deinem Bild wecken wenn du einfach die Farben in diesem Stadium variierst Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihrer Afterflosse weitere dunklere Teile hinzufügen müssen , können Sie das jetzt auf jeden Fall tun Aber sieh dir an, was in deinem Bild passiert. Wenn du auch das Gefühl hast, dass du einen Teil abdunkeln musst , der etwas heller aussieht , als du ihn ursprünglich eingepflanzt hast, dann denke ich, das ist dein Moment zu deiner Zeit, dunklere Bereiche, die du verdunkeln musst Denkt aber daran, dass wir einige Teile immer noch heller machen möchten als andere, obwohl wir versuchen, alle dunklen Flecken von unserem Referenzfoto auf unser Gemälde zu übertragen von unserem Referenzfoto auf unser Gemälde zu Du musst sie nicht so dunkel wie hell machen . Sie erscheinen dort. Wir wollen immer noch ein gewisses Interesse behalten, aber wir können immer einige Details weglassen, von denen wir glauben, dass wir sie weglassen möchten Und wie Sie hier sehen können, füge ich einfach noch etwas mehr Schatten auf die Vorderseite des Kopfes unseres Hais Und wenn du damit zufrieden bist, lass es einfach eine Minute ruhen 13. Details hinzufügen: Bevor wir fortfahren, wollen wir beurteilen, was noch fehlt und was wir unserem Bild hinzufügen können. Ich weiß, dass wir das in diesem Kurs ziemlich oft machen, aber ich denke, das ist einer der wichtigsten Schritte , die ich immer wieder verwende. Nach der Bewertung kann ich feststellen, dass ich das Kriegsmal auf dem Kopf des Hais unter dem Kiemenschlitz Um das zu tun, fügen wir einfach zuerst ein wenig Wasser hinzu und fügen dann ein oder zwei Markierungen Mit unserer braunen Mischung haben wir weiche Kanten und es sieht aus wie ein Teil unserer ersten Wäsche. mit genau der gleichen Kriegsmischung können wir mit genau der gleichen Kriegsmischung mit dem Gewicht auf dem trockenen Zustand einen kleinen Fleck auf dem Oberkörper unseres Hais, an der Seite der ersten Rückenflosse, hinzufügen einen kleinen Fleck auf dem Oberkörper unseres Hais, an der Seite der ersten Rückenflosse Wenn Sie wie ich unerwünschte Markierungen hinterlassen haben , können Sie diese jederzeit mit einem sauberen, feuchten Flachpinsel korrigieren mit einem sauberen, feuchten Flachpinsel Genau so, wie wir Farbe anheben. Wir können unsere Fehler korrigieren. Das ist wohl das Schönste an der Färbung der Uns Wir können auch etwas mehr von der warmen Mischung hinzufügen und sie hier und da etwas weicher machen und einfach Spaß damit haben dann dieselbe wärmere Mischung auf unserem Pinsel verwenden wird die Spitze unseres Pinsels in eine dunklere blaue Mischung getaucht Dadurch erhalten wir am Anfang eine blaue Markierung , gefolgt von einer braunen. Um die Pinselstriche zu beenden, die Linie, die wir oben sehen können. Und das ist eine Linie, die so aussieht , als wäre sie die Linie über dem Caudal Normalerweise ist das ein bisschen niedriger. Aber in unserem Fall kann ich dort die Linie auf unserem Referenzbild sehen. Dort werden wir es hinzufügen. dann eine etwas kühlere Mischung verwenden, können wir dem Schwanz natürlich auch ein paar Details hinzufügen. Wir beginnen mit der mitteldicken Mischung, mitteldicken Mischung, und wir können die Kanten immer weicher machen, also nehmen Sie sich Zeit Sie sehen können, können Sie hier etwas von der wärmeren Mischung zum Schwanz hinzufügen Wie Sie sehen können, können Sie hier etwas von der wärmeren Mischung zum Schwanz hinzufügen und die Kanten weicher machen Wenn du das Gefühl hast, dass du es etwas dicker oder dichter machen musst, verwende einfach weniger Wasser, um sie zu bürsten Sie mit einer mittleren Mischung beginnen, malen Sie die Kiemenschlitze, die sich in der Mitte des Kopfes öffnen Wir werden die wärmeren Teile in Richtung des Kopfes und die kühleren in Richtung des Schwanzes unseres Hemdes behalten des Kopfes und die kühleren in Richtung des Schwanzes unseres Hemdes Du kannst immer mit warmen und weicheren Kanten auf der rechten Seite beginnen warmen und weicheren Kanten auf der rechten Seite Nimm dir einfach Zeit und je nachdem, welche deine dominante Hand ist, denn nicht jeder ist Rechtshänder, manche Leute sind Linkshänder Sie können entscheiden, von links nach rechts zu beginnen. Manche Leute gehen von rechts nach links. In meinem Fall ist es für mich etwas einfacher, von der Mitte aus zu beginnen und nach rechts zu gehen. Ich gehe auf diese Weise hin und her , wenn ich die Kanten auf der einen Seite weicher mache , bis ich die andere Seite male Sie sind bereits trocken, da wir nicht viel Wasser verwenden Wir befeuchten die Leute nicht lange und es trocknet Lassen Sie uns das noch einmal wiederholen. Mehr Braun an der Vorderseite des Kopfes und wir haben mehr bläuliche Mischung Nehmen wir an, mehr bläuliche Farbe derselben grauen Mischung, die näher am Rücken unseres Hais Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie an bestimmten Stellen viel zu viel Wasser zurückgelassen haben , können Sie es jederzeit mit Ihrer Lüfterbürste aufweichen Mach dir darüber keine Sorgen. Mit unserer braunen Mischung haben Sie immer Optionen. Lassen Sie uns den beiden Linien, die wir zuvor gemalt haben, etwas mehr Wärme verleihen . Aber zögern Sie nicht, diesen Schritt zu überspringen. Deine Zeilen fühlen sich gut an. In meinem Fall möchte ich ein bisschen mehr Braun, aber das ist völlig unnötig. Wenn du das Gefühl hast , einer zu sein, geht es dir gut. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir einige dieser Highlights auf unseren Hai zurückbringen werden . 14. Letzte Details: In dieser letzten Lektion wird unser Hai einige der Höhepunkte unseres Gemäldes zurückbringen der Höhepunkte und es dadurch noch lebendiger machen. Holen wir uns unseren Flachpinsel und bringen wir die Magie der Wasserfarbe zurück. Mit ein wenig Lifting wenden wir genau die gleiche Technik an, um jedes einzelne unserer wunderschönen Highlights , die wir mit unserer dunklen Farbe bedeckt haben, zu trocknen jedes einzelne unserer wunderschönen Highlights , die wir mit unserer . weiter anheben und trocknen, werden Sie all die Schönheit sehen , die wir enthüllen. Nach all diesen dunklen Farbtönen dringt Leben in unser Bild ein Sei fertig mit deinem Heben. Sie sich keine Sorgen, wenn einige der Highlights auf den dunklen Markierungen unseres Hais liegen . Sie werden am stärksten leuchten, da sie den höchsten Kontrast von allen erzeugen. Ich hoffe, es macht dir nichts aus, dass ich diese Lektion etwas beschleunigt habe diese Lektion etwas beschleunigt Das ist doppelt so schnell wie mein übliches Malen, aber wir üben die Hebetechnik in den vorherigen Lektionen hier Schritt für Schritt. Ich habe nicht wirklich das Gefühl, dass es notwendig ist, sich so viele Informationen anzusehen oder etwas anderes hinzuzufügen Wir haben schon ziemlich viel darüber gesprochen. Ich bin der Meinung, dass Sie zu diesem Zeitpunkt mit Ihrem Lifting ziemlich sicher sein sollten. Fügen Sie einfach hier und da weitere Highlights hinzu. Genau dort, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie sie hinzufügen müssen. Spüren Sie keinen Druck. Wenn du denkst , dass du es viel zu übertreibst, kannst du jederzeit aufhören müssen nicht alle Highlights hinzufügen, von denen Sie vielleicht denken, dass Sie sie müssen Wenn Sie viel zu viele Linien in Ihrem Bild haben und das Gefühl haben, dass es dadurch ein bisschen übertrieben Du musst sie nicht alle anheben. Folgen Sie einfach Ihrem Bauchgefühl. Machen Sie alle Außenkanten weich. Alle Farben, die Sie dorthin übertragen haben, löschen Sie sie und wischen Sie das überschüssige Pigment vorsichtig ab Denken Sie immer daran, Ihren Pinsel zwischen jedem Heben zu reinigen . Sie verdunkeln nicht den Hintergrund unseres Gemäldes. Ich denke, du wirst damit vollkommen einverstanden sein. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihres Gemäldes zufrieden sind, nehmen Sie mit Ihrem kleinen Pinsel etwas von der dunklen Farbmischung und fügen Sie dem Gemälde Ihre Signatur hinzu. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Schritt. Ich denke, es ist eines der wichtigsten , weil dein einzigartiges und erstaunliches Bild, genau wie dein wunderschönes Gemälde. Selbst wenn 100 Leute die Sünde malen , wird Claude 100 verschiedene Ergebnisse haben. Unterschreiben Sie Ihre Bilder immer , weil Sie sie mit Ihren eigenen Händen geschaffen haben Ihren eigenen Händen Das ist einzigartig und macht Ihr Gemälde einzigartig. Auch wenn du dem Tutorial folgst, Spaß und vielen Dank, dass du viel Spaß und vielen Dank, dass du mit mir gemalt hast, diese wunderschöne Lektion. Wenn Sie bereit sind, können Sie das Klebeband schräg von Ihrem Gemälde abnehmen. Immer schräg vom Gemälde entfernt, damit du dein neues Meisterwerk nicht zerreißt. Und nimm in der nächsten Lektion mit mir den letzten Chip. 15. Bonus-Lektion: Das Papier begradigen: Ich denke, das ist einer meiner Lieblingstipps aus der heutigen Lektion Und wenn Sie einmal die Spitze Ihres Gemäldes entfernt haben, haben wir manchmal doppelte Gefühle. Wenn man herausfindet, dass das Papier, obwohl es mit der Spitze an das Brett gedrückt wurde, immer noch hier und da halb verzogen Spitze an das Brett gedrückt wurde, immer noch hier und da halb verzogen ist und eher gewellt als flach aussieht Hier ist mein Profi-Geheimtipp. Benutze ein Spray oder eine vergessene Flasche , wie auch immer du es nennen willst, und verpasse die Rückseite deines Gemäldes. Nun, am Anfang mag es sich etwas krümmen, aber keine Sorge. Lege es auf den Boden deiner gestapelten Bilder oder bedecke es mit ein paar Büchern und lass es dort über Nacht stehen Meiner Meinung nach wirkt es Wunder. Lassen Sie mich im Abschnitt „Allgemein“ des Kurses wissen, Sie diesen Chip hilfreich fanden und ob Sie ihn verwenden werden 16. Vielen Dank: wir unsere Komfortzonen verlassen, können wir mehr Vertrauen in unsere eigenen Fähigkeiten gewinnen mehr Vertrauen in unsere eigenen Fähigkeiten und die Ergebnisse unserer Praxis verbessern Gönnen Sie sich etwas Anerkennung dafür Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Du hast es wirklich verdient. Und vergiss nicht , ein Foto von deinem Abschlussprojekt zu machen und es im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses zu begrüßen zu machen und es im Projekt- und Ressourcenbereich des Kurses Ich würde mich über Ihre Ergebnisse freuen und werde jedes Ihrer Kunstwerke überprüfen und kommentieren können auch gerne eines Ihrer Versuchstiere hinzufügen , wenn Sie möchten Und wenn du dich dazu entscheidest, es in sozialen Netzwerken zu teilen, vergiss nicht, mich mit Kundgebungen zu taggen, die Kunst unterstreichen . Ich würde freuen, deine Ergebnisse in meinen Geschichten zu teilen Bis zum nächsten Mal, viel Spaß Malen und genieße den Zauber der Holzfarbe