Tropische Fruchtreihe: STAR FRUIT [Kurs 8]. Paint Easy Aquarell Postkarten wie ein Pro

1. Willkommen in meinem Kurs Sternfrucht malen: Hallo und willkommen zu meiner aktuellen Aquarellserie. In dieser Episode malen wir eine Sternfrucht oder Karambola. [MUSIK] Wir werden Materialien für dieses Gemälde durchgehen die Struktur der Frucht herausfinden und wie man die Formen davon zeichnet. Sie lernen, wie Sie ein paar Farben für Ihre begrenzte Palette auswählen , um eine realistische Sternfrucht darzustellen. Nach einer leichten Bleistiftskizze beginnen wir mit Aquarell zu malen. Der aufregendste Teil. Sie verwenden Nass-on-Dry-Technik um kleine Sternfrüchte zu malen, Volumen zu erzeugen, Schatten hinzuzufügen und Nass-on-Dry-Technik zu verwenden, die die wichtigsten Aquarelltechniken sind jeder Künstler sollte weiß es. Sie haben die Möglichkeit, sie alle zu üben spezielle Tricks wie Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Obwohl dieser Kurs etwas komplizierter ist als die vorherigen Kurse aus der Tropenfrucht-Serie, kann ein kompletter Anfänger immer noch mitmachen und seine eigene süße, fruchtige Postkarte malen , die einfach meiner folgt schritte. Ich bin für dich da , um dir zu helfen und alle Fragen zu beantworten, die du hast. Jeder Kurs aus der tropischen Fruchtserie ist auf die gleiche Weise strukturiert, sodass Sie sich auf das Layout jeder Klasse verlassen und sich auf Lerntechniken konzentrieren können. Dieser Kurs ist Nummer 8 der tropischen Serie. Wir haben bereits Wassermelone, Papaya, Drachenfrucht, Feigen, Mango, Guave und Passionsfrucht gemalt Drachenfrucht, Feigen, . Jeder Kurs verrät ein bisschen mehr Wissen über Aquarelltechniken und einige nützliche Tricks. Wenn Sie die Serie in chronologischer Reihenfolge verfolgen, bauen Sie nicht nur Ihre Fähigkeiten schrittweise auf, sondern enden auch mit einer schönen, fruchtigen Postkartensammlung. Das ist es nicht. Nachdem Sie die Serie abgeschlossen haben, insgesamt neun verschiedene Früchte, werde ich Ihnen den letzten Kurs vorstellen in dem Sie das erlernte Wissen festigen werden. Wir werden ein Meisterwerk mit allen tropischen Früchten in einem einzigen Kunstwerk malen . Über mich. Ich bin Yana. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler aus der Ukraine und ich bin für Sie da, um Ihnen dabei zu helfen Ihre Aquarellfähigkeiten zu meistern. Ich male seit mehr als zehn Jahren mit Aquarell. Ich verkaufe sowohl meine Originalarbeit als auch Drucke. Meine Originalbilder befinden sich heute in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten von Amerika, Australien, Großbritannien und anderen Ländern auf der ganzen Welt. [MUSIK] Meine Arbeit erhielt mehrfach Auszeichnungen bei internationalen Aquarellwettbewerben. In den letzten fünf oder sechs Jahren habe ich mein Wissen online und offline geteilt. Als ich um die Welt reiste, hatte ich die Möglichkeit, Aquarell-Workshops in verschiedenen Städten zu veranstalten . Ich habe regelmäßig Kurse in Thailand, Vietnam unterrichtet und verschiedene Kunstveranstaltungen in Städten veranstaltet , in die ich reise. Zusammenarbeit mit Schülern von Angesicht zu Angesicht gab mir einen Einblick, was sie tatsächlich brauchen welche Schwierigkeiten mit Aquarell sie haben. Jetzt weiß ich, wie ich ihnen am besten helfen kann. Das ist genau das, was ich mit dir machen möchte. Bist du bereit, diese süßen Sternfrüchte mit mir zu malen ? Fangen wir an. 2. Kunstbedarf zum Malen von star: Während wir in unserer Serie mit tropischen Früchten weitermachen, unsere Themen und Themen werden unsere Themen und Themen etwas komplizierter. Heute malen wir Gameboy , der einen neuen Gast in unseren Materialien benötigt. Ich fange damit an. Wir benötigen eine Maskierungsform, um einige Teile des Gemäldes abzudecken , die wir bewahren und weiß halten möchten . Dies ist nicht zwingend erforderlich. Sie können immer noch denselben oder ähnlichen Effekt erzielen , indem Sie einfach eine Aquarelltechnik verwenden und den Teil skizzieren, den Sie weiß halten möchten, aber es wird ein bisschen komplizierter, lang, und erfordern auch etwas Geduld auf Ihrer Seite. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, schlage ich vor, dass Sie sie für das heutige Gemälde in Ihrem Arsenal haben . Gehen Sie dann zu den üblichen Materialien über. Papier, Postkartengröße ist alle unsere Bilder in dieser Serie gleich, also halten wir die Tradition am Laufen und haben Papier im Postkartenformat. Sie können zwei Optionen haben, Sie können professionelles Papier verwenden. In meinem Fall ist es die Marke SM-LT mit 100 Prozent Baumwollpapier im Inhalt. Es ist 300 g/m², also ist es ziemlich dick und haltbar. Es wird sich nicht anschnallen, wenn Sie mit nassen Techniken malen. Insgesamt nur ein sehr hochwertiges Papier. Wenn Sie keinen Zugang zu Baumwollpapier haben, können Sie Zellulosepapier verwenden, zum Beispiel Canson. Es ist auch sehr gutes Papier in Studentenqualität , das Ihnen auch großartige Ergebnisse liefert. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein Baumwollpapier haben. Wichtig ist hier wahrscheinlich, die richtige Dicke zu haben, also 300 GSM, und auch eine schöne glatte Textur zu wählen, so dass es eine Heißpresse oder eine Kaltpressstruktur des Papiers handeln kann, so dass Sie erzielen Sie schöne und glatte volle Deckungsbedingungen, ohne dass die Papierstruktur zu viel durchscheint. Vermeiden Sie grobes [unhörbares] Papier. Aquarelle, die ich heute verwende verschiedene Marken, die ich in meiner Palette habe, sie sind alle hier gequetscht. Sie alle sind tatsächlich verschiedene Marken von der professionellen Aquarellmarke Rosa, lokal aus der Ukraine, bis hin zu französischen Marken, amerikanischen Marken wie [unhörbar] oder Daniel Smith, ShinHan und Winsor & Newton. Sie müssen in diesem Kurs oder einem anderen Kurs dieser tropischen Serie keine professionellen Aquarelle verwenden in diesem Kurs oder einem anderen Kurs dieser tropischen Serie keine professionellen Aquarelle . Schüler schaffen hochwertige Aquarelle wäre völlig in Ordnung, also betonen Sie sich nicht darüber. Die Farben, die wir in diesem Gemälde verwenden werden, werden in der nächsten Lektion besprochen. Der Pinsel, den ich für dieses Kunstwerk verwendet habe, ist ein sehr dünner, kleiner synthetischer Pinsel mit einem spitzen Ende. Es ist wirklich gut für Details und auch um die eigentlichen Waschungen, die Schichten sofort zu streichen . Sie können einen größeren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, insbesondere wenn Sie Papier mit größerem Format verwenden, sollten Sie sich für eine etwas größere Größe wie diese oder so entscheiden. Wenn Sie jedoch Papier im Postkartenformat verwenden, synthetischer kleiner Pinsel wie dieser ein synthetischer kleiner Pinsel wie dieser genau das Richtige für Sie. Dann Bleistifte, die ich für heute brauche. Nun, ich benutze gerne automatischen Bleistift, weil er dünn ist, du hast eine schöne scharfe Linie. Wenn Sie keinen automatischen Bleistift haben, können Sie mit dem normalen Bleistift gehen. Wähle einfach hart statt weich aus. Wenn Sie Ihre Skizze zeichnen, müssen Sie sie möglicherweise korrigieren oder einige Linien löschen. Sie können einen knetbaren Radiergummi verwenden, den ich Ihnen wirklich empfehle, da er dem Papier sehr treu ist. Es beschädigt es nicht so sehr wie der normale Radiergummi. Aber wenn Sie nur einen einfachen haben, versuchen Sie es nicht zu oft zu benutzen und zerkratzen Sie Ihr Papier nicht zu sehr, wenn Sie den Stift bewegen. Was dann sonst noch? [unhörbar] Taschentücher, Eimer Wasser und gute Laune. Lasst uns gehen. 3. So zeichnest du Formen von Sternfrucht: Während wir uns in diesem Kurs gegen Ende unserer tropischen Fruchtserie bewegen , werden wir Karambola malen, und die Form davon ist ziemlich interessant. Lassen Sie uns besprechen, wie wir es zeichnen werden. Wenn wir [LACHEN] Carambola vereinfachen, ist es technisch gesehen so etwas wie ein Tropfen, sagen wir, oder so etwas, wo dies die Spitze einer Karambola sein wird und das ist der Boden. Die Frucht selbst hat jedoch Seiten. Sagen wir, wenn eine Frucht Rippen hätte haben können, wären das die Rippen der Frucht. Der herausfordernde Teil besteht darin, sie zu zeichnen. Wenn wir uns unser Referenzfoto ansehen, können wir sehen, dass die Frucht je nach Winkel eine andere Form hat. Wenn wir uns zum Beispiel auf der Seite ansehen, die ich wahrscheinlich in diesem Kunstwerk zeichnen werde, wird es so etwas sein. Zeichnen wir zuerst einen Tropfen und ändern dann die Form. Hier oben hat es eine harte Form. Dann hier in der Mitte gibt es diese Rippe, [LACHEN] die Seite, die herauskommt, aber ein bisschen mehr kommt, damit du sie hier siehst. Wenn ich es noch einmal zeichne, wäre es das Herz, und dann kommt diese Seite hier hoch und kommt auch aus dem Bereich heraus , in dem ich gerade das Herz hier gezeichnet habe. Wenn wir mit Aquarell malen, werden wir auch auf den Rand dieser Seite achten. Hier ist der Rand grün, und das Gleiche ist hier, er ist grün und hier. Wenn Sie auf diese Weise zusammenbrechen, ist es nicht so schmerzhaft. [GELÄCHTER] Eine weitere interessante Seite dieser Frucht, die zu malen ist, ist tatsächlich die Scheibe davon. Es sieht eindeutig aus wie ein Stern. Um einen Stern zu vereinfachen, ist es etwa so, aber in unserem Fall müssen wir eine weitere Hautschicht hinzufügen. Technisch gesehen ist es das. Wir haben unsere Karambola-Scheibe, wo das weiß ist, und alles andere wird gelb sein. Um es zu wiederholen, können Sie tatsächlich auch einen anderen Ansatz verfolgen, zum Beispiel wie eine Blume gemalt, Blütenblatt für Blütenblatt, [LACHEN] so. Wo auch hier die Striche weiß sein werden, das Zentrum ist ebenfalls weiß und die Blütenblätter [LACHEN] unserer Karambola-Scheibe werden gelb sein. Ich glaube, ich gehe mit ein paar Scheiben Karamell und dem Karamell, das ich an der Seite sehe, dem großen, in diesem Winkel. Ich zeichne es auf mein Papierblatt. 4. Skizzieren mit Bleistift: Ich denke, das Beste wäre, auch den Landschaftsformmodus [LACHEN] zu verwenden , genau wie bei meinem vorherigen Gemälde im vorherigen Kurs, in dem wir Passionsfrucht gemacht haben. Ich fange mit den großen Carambola an. Für meine persönliche Präferenz beginne ich von der Seite. Nicht genau so wie ich es dir gezeigt habe, aber du kannst deine Skizze so zeichnen , wie es für dich am bequemsten ist. Du kannst meiner Technik folgen. Sie können dem Rat folgen, den ich Ihnen in der vorherigen Lektion gegeben habe, oder Sie können Ihren eigenen Weg [LACHEN] haben, um ihn zu zeichnen. Ich habe versucht, es für dich aufzuschlüsseln, also ist es bequemer und einfacher, aber alle sind anders. Wenn Sie Ihre eigene Art zu zeichnen haben, folgen Sie einfach dem Weg, der für Sie am bequemsten ist. Ich möchte tatsächlich den Stern [LACHEN] zeichnen, die Seite davon. Die Scheibe der Karambola, die sich auf unsere großen Karambola stützt. Ich beginne mit dem zentralen Skelett der Scheibe und zeichne dann die Haut. Ihr interessanter Teil ist dass wir, weil wir es im Winkel sehen, also nicht flach liegt aber es ist so an der Seite, wir tatsächlich die Breite dieser Scheibe sehen können. Ich werde es für alle Fälle noch einmal zeigen. Weil die Scheibe auf der Seite ist. Hier sind, sagen wir unsere weißen Linien, die in der Mitte stehen. Hier ist unsere Haut. Aber weil es auf der Seite liegt, können wir tatsächlich sehen, wie breit die Scheibe aufgrund dieses Teils ist. Indem wir die Seite hier und unten hier drüben zeichnen, können wir tatsächlich sehen, wie dick die Scheibe ist und zeigen, dass es dreidimensionale [NOISE] ist. Ich mache das Gleiche. Wenn Sie skizzieren, drücken Sie bitte nicht Ihren Bleistift [LACHEN] unter Druck. Ich wiederhole das immer wieder von natürlich zu natürlich, denn es ist wirklich wichtig, dass Ihre Linie dünn ist und nicht zu sehr auffällt. Denn je dunkler Ihre Bleistiftlinie am schwierigsten ist , ist es für Sie, sie mit Aquarell zu bedecken , da Aquarell transparent ist und Sie unweigerlich Ihre gesamte Bleistiftlinie unter der Schicht von malen. Wenn es sich nicht um Ihre künstlerische Herangehensweise an das Gemälde handelt, möchten Sie es nicht wirklich sichtbar machen. So habe ich mein Stück gezeichnet, das sich auf der Seite befindet, und ich muss diese Zeilen später löschen. Deswegen zeige ich es dir gerade. Dann ist das andere Slice hier direkt neben diesem. Ich denke, der letzte wird irgendwo hier unten sein. Es geht absichtlich aus dem Rahmen. Ich denke, es ist interessanter, eine andere Komposition als sonst zu haben. Es ist nicht gerade in der Mitte, aber das ist, als würde man sich im Kreis bewegen. Wenn die Leute sich dieses Bild ansehen, wird sich ihr Blick im Kreis bewegen. Voila, das ist meine Skizze. Jetzt entferne ich ältere scharfe, dunkle Linien, um meine Zeichnung sehr hell und fast unsichtbar zu machen , damit du sie nicht mehr auf dem Video siehst. Aber ich hoffe, das reicht für Sie um es als Leitfaden [LACHEN] zu haben, um Ihre eigene Skizze zu zeichnen. 5. Farbpalette für dein Malerei: Wir verwenden nur ein paar Farben in diesem Gemälde und natürlich wird es gelb sein und in meinem Fall verwende ich Cadmiumgelb von Winsor & Newton. Um mit den Tönen zu spielen, werde ich es wahrscheinlich mit Cadmium-Zitrone vermischen , die kälter gelbe Farbe hat. Ich denke, es wird interessant sein, besonders wenn die Scheiben einen kälteren Ton im Gemälde zeigen und ich werde manchmal wahrscheinlich einen winzigen Tropfen Rot hinzufügen , um einen orangefarbenen Ton zu erhalten. Ich werde nicht absichtlich vorgefertigtes Orange verwenden , ich habe es, aber ich werde es nicht benutzen, weil ich möchte, dass die Farben ausgeglichener sind. Wenn ich mit Cadmiumgelb beginne, stützen werde ich es auf genau das gleiche Cadmiumgelb stützen und einen winzigen Tropfen Cadmiumrot hinzufügen , um einen orangefarbenen Ton zu erhalten. Weil es auf demselben Gelb basiert, sehen sie zusammen sehr harmonisch aus. Wenn ich Orange aus der Tube nehme, wird es ganz anders aussehen und viel zu stark auffallen, und ich möchte, dass meine Farben harmonisiert werden. Dann wird Zitronengelb etwas kälter aussehen und ich werde es wahrscheinlich benutzen, um die Scheiben zu streichen. Aber der interessanteste Teil für mich ist der grüne Teil, denn mit dem grünen Teil werde ich höchstwahrscheinlich Aureolin grün verwenden, was eine interessante Sonderfarbe ist, die zwei Pigmente enthält, gelb und grün offensichtlich [LACHEN], um diesen sehr interessanten Ton zu erreichen. [NOISE] Wie Sie sehen, sieht es sehr nah an dem aus, was wir in der Referenz haben, und ich werde es zwischen Smaragdgrün, das ich in meiner Palette habe, und Aureolin Green ausgleichen Smaragdgrün, das ich in meiner Palette habe . Wenn Sie kein Smaragdgrün oder Aureolingrün wie in meinem Fall haben , können Sie Ihre Cadmium-Zitrone nehmen und mit Blau mischen, um ein lebendiges Grün zu erzielen, das Sie möchten. es zum Beispiel mit Phthalo-Blau mischen, erhalten Sie eine leuchtend grüne Farbe oder Sie können es natürlich selbst testen und mit anderem Blau mischen , das Sie im Gaumen haben. Kann Kobalt oder [unhörbar] [NOISE] sein und sehen, wie es aussieht. Einige von ihnen werden ruhiger sein, einige von ihnen werden heller und saftiger sein. Es liegt an Ihnen, testen Sie Ihre Farben und finden Sie kräftiges Grün, warmes Gelb und kaltes Gelb für unser Gemälde. 6. So applizierst du masking: Spannender Gast dieser Klasse ist Masking Film. Ich möchte es verwenden, um sie in der Mitte unserer Scheiben aufzutragen, um sie vor dem Auslaufen meiner Farbe zu schützen. Natürlich können Sie immer mit Ihrem Pinsel herummalen, mit Ihrem Pinsel herummalen wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit nicht haben. Sie können vorsichtig um die Mitte malen, Sie können vorsichtig um die Mitte malen um weiße Linien zu hinterlassen, aber es wird Zeit sein verzehrend und ein bisschen nervig. [GELÄCHTER] Wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit haben , wird es Ihnen dabei helfen. Jetzt brauchst du einen Pinsel, der dir egal ist, ist alt und billig und du wirst ihn nicht für die Aquarellmalerei verwenden, um sie mit ihrem Maskierungsfilm zu verwenden, weil er sich definitiv auf jeden Fall auswirken wird die Qualität Ihres Pinsels und hat ihn ehrlich gesagt zerstört. Außerdem habe ich die Skizzenlinien entfernt , damit Sie sehen können , dass sie fast unsichtbar, sehr leicht sind und besonders auf die Mitte achten. Sie entfernen die gesamte Bleistiftlinie, die befand, denn innen, wo wir das Skelett [LACHEN] gezeichnet haben, werden wir jetzt Maskierungsflüssigkeit platzieren und Sie möchten es nicht auf Ihren Bleistift legen . Lass es uns machen. müssen Sie Ihren Pinsel in Wasser tauchen, sonst ist es unmöglich, Maskierungsflüssigkeit von Ihrem Pinsel zu entfernen. Dann tauchst du es ein und [NOISE] trage vorsichtig in der Mitte auf und malt im Grunde einfach damit, als würdest du mit Aquarell malen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Linien dünn sind, Sie möchten keine dicken Linien haben denn wenn Sie diese Maskierungsflüssigkeit entfernen, ist dies genau die weiße Form Sie bekommen und wenn sie zu dick ist, Es wird auf Ihrem Gemälde nicht sehr schön aussehen, um einen super auffälligen dicken weißen Umriss zu haben . Wenn Sie jetzt Maskierungsflüssigkeit verwenden, haben Sie besser ein separates Gefäß mit Wasser , damit Sie Ihre Bürste in einem anderen Wasser reinigen , das Sie für Aquarell verwenden werden . Das war's. Während Sie es trocknen lassen, können Sie Ihr Wasser wechseln und warten bis unsere Maskierungsflüssigkeit absolut vollständig [NOISE] trocken ist. 7. Erste Schichten auf den kleinen Sternen: Ich bin gespannt. Jetzt, da die Maskierungsflüssigkeit trocken ist, kann ich anfangen zu arbeiten. [NOISE] Ich fange sofort mit meinen Scheiben an. Ich nehme eine Cadmium-Zitrone drücke sie auf meine Palette. Ich arbeite in nasser Trockentechnik, was bedeutet, dass ich nur Wasser auf meinem Pinsel habe , aber das Papier ist trocken. Zuversichtlich [LACHEN] werde ich Aquarell direkt über die Maskierungsflüssigkeit auftragen. Nun, wie ich bereits sagte, nehme ich ein Cadmiumgelb, das warme und einen winzigen Tropfen Rot, um einen orangefarbenen Ton zu erreichen. Auch sehr leicht und transparent, um auf dieser Seite zu arbeiten. Eine Hälfte ist zitroniger und die andere Hälfte ist im Schatten, hell und dunkel. Ich mag mein Orange nicht wirklich als viel zu hell, also füge ich ein bisschen Braun in diese Mischung ein. Mit dem Braun markiere ich die Schatten, besonders mit diesem Teil unseres Sterns, der dem nächsten Stück nahe kommt. Nun, was ich machen möchte, möchte ich es etwas ruhiger machen. Ich nehme ein Blau und Braun und ich erreiche einen Grauton. Ich entscheide es an einem Ort und Stelle. Du musst nicht genau das Gleiche tun. Du kannst es einfach orange lassen, wenn du es vorziehst. Aber ich hätte gerne Schatten etwas ruhiger, nicht so hell wie orange Farbe gemacht werden kann. Deshalb habe ich mich dafür entschieden, diesen Grauton zu kreieren. Jetzt siehst du, ich habe eine sehr raue Schicht aufgetragen. Jetzt möchte ich es glätten. Dafür spüle ich meinen Pinsel über das Taschentuch und verdünne die Ränder vorsichtig. Wichtige Nuance ist, dass ich hier möchte, dass diese Seite, diese Hälfte, wirklich zitronengelb ist. Ich intensiviere die Farbe, weil mein Schatten vorher hineindringt. Jetzt nehme ich es zurück. Ich arbeite an diesem. Denn wenn ich an diesem Slice arbeite, die Ebene, die ich anwenden werde blutet die Ebene, die ich anwenden werde , in meinen nahegelegenen Stern, und ich möchte nicht, dass das passiert. Ich lasse es einfach trocknen. In der Zwischenzeit können wir an einer Scheibe arbeiten, die unten liegt. Derselbe Ansatz: Ich mische Orange meinem Gelb Rot hinzu, nur um die Schatten zu malen. Dieses untere Slice hat mehr Schatten. Die Farbe ist nicht so zitronig wie diese. Aber du kannst auch sehen, dass ich, wenn ich den Schatten male, nicht das Ganze bedecke, nennen wir es Blütenblatt. [GELÄCHTER] Aber hinterlasse einen Umriss ein wenig. Hier siehst du immer noch den zitronengelben Rand. Der Schatten ist drin. Ich füge auch Braun zu meinem Mix und Blau hinzu, um einen ruhigeren, fast gräulichen Ton [NOISE] für Schatten zu erhalten. Vergessen Sie nicht, Ihren Pinsel auszuspülen, damit er nicht zu viel Wasser in Ihr Bild ablässt. Wenn es viel Wasser gibt, wird es Ihre Schichten verdünnen und bewegen. An diesem Punkt brauchen wir das nicht wirklich. [NOISE] Mit Hilfe der Button Right-Technik verwalten wir unsere erste Ebene hier auf unseren Slices. Später werden wir wiederkommen, um die Details und Schatten so hinzuzufügen , wie wir sie brauchen, und verwenden dafür eine Schichttechnik. In der Zwischenzeit kann ich die dritte Scheibe malen, die meiner Meinung nach das leichteste ist. Das wird eher eine Zitronenfarbe und weniger braun sein, außer ganz unten, wo wir die Dicke sehen. Ich füge hier einen winzigen Tropfen Orange hinzu, hier auch hier einen winzigen Tropfen. Die Seite wird eher einen braunen Ton tragen. Es liegt im Schatten, also sehen wir es nicht so oft. [NOISE] Es gibt auch eine interessante Nuance für alle Slices. Es ist so, dass einige von ihnen an den Rändern tatsächlich einen winzigen Tropfen Grün haben. Das möchte ich auch malen. Ich habe direkt in die feuchte Schicht hinzugefügt , damit das Pigment frei fließt und sich so mischt , wie es will. [NOISE] Nun, ich muss warten bis das völlig trocken ist, bevor ich anfange, [LACHEN] die Formen und Schatten so zu korrigieren , wie ich es möchte. Ich widerstehe der Versuchung, es jetzt zu tun, und ich warte, bis es völlig trocken ist. Dann mach alle Details. 8. main malen: Sie müssen warten bis diese Hälfte vollständig trocken ist, denn jetzt werden wir an diesem Kohlenstoff arbeiten und sicherstellen, dass an diesem Kohlenstoff arbeiten und sicherstellen, dass diese Schicht hier nicht in unsere Früchte blutet. Der gleiche Ansatz, ich fange an zu malen, Karambolen Seite an Seite, Stück für Stück mit nasser auf trockener Technik. Also habe ich zuerst kein Wasser auf die Früchte aufgetragen wie bei Wassermelonen, Mangos und anderen Früchten, die wir in dieser Serie gemalt haben. Probieren Sie jetzt einfach verschiedene Techniken und Ansätze aus. Lass einfach ein bisschen Orange hier ganz nah an meine Seite fallen. Während ich dort bin, nehme ich einen Tropfen Orlean-Grün. Denken Sie an das Gelb, das Grün enthält, lassen Sie es einfach hier am Rand fallen und lassen Sie die Farbe einsinken und natürlich bluten. Auch diesen Teil lasse ich leer, fast leer. Ich bedecke es fast nicht absichtlich mit Farbe, weil wir sehen , dass es sich um einen hervorgehobenen Bereich handelt. Es hat viele Lichter und hervorgehobene Flecken. Ich weiß nicht, welches andere Wort ich dort benutzen soll. Ich lasse es fast unberührt. Außerdem möchte ich einen dunkleren Grünton machen, also nehme ich Grün und füge ein bisschen Rot hinzu, um es dunkler zu machen. Wir wissen, dass Rot eine Komplementärfarbe ist Deshalb funktioniert es. Nur um diese Kante ein bisschen dunkler zu machen als sie ist. Ich lasse die Farben einsinken. In der Zwischenzeit kann ich anfangen, auf der nächsten Seite zu arbeiten. Eigentlich mache ich das hier. Denn wenn ich die mittlere anfange, können sich diese beiden Schichten berühren und ineinander bluten. Das ist nicht genau das, was ich in diesem Gemälde haben möchte , also werde ich an dem Teil arbeiten, der nicht mit meiner zuvor arbeitenden Schicht verbunden ist. Mit einer viel auffälligeren Orange möchte ich hier diesen Schatten eines Karambels erzeugen. Es sieht fast wie braun aus, also willst du vielleicht sogar etwas verbranntes Sienna hinzufügen , nur ein bisschen. Ich weiß, dass wir es nicht in unserer Farbpalette besprochen haben, aber es ist wirklich optional. Nur wenn du willst, wenn du diese Farbe hast, muss nicht da sein. Jetzt gehe ich hier auf Orlean Green für den Rand. Dann fügen Sie hier am äußersten Rand Smaragdgrün hinzu. Du siehst, dass Farben bluten und genau das habe ich gesucht. Ich mag es, dass diese Farben die Freiheit haben, sich zu bewegen und die Formen zu kreieren, die sie wollen. Es sieht viel natürlicher aus, als wenn ich versuchen würde , diese Farbe zu navigieren und dort eine natürlich aussehende Farben zu erzielen. Gleichzeitig können Sie auf der Referenz sehen, dass diese Seite zwei Zeilen hat, also fügen Sie eine weitere grüne Linie direkt daneben hinzu. Natürlich wird es bluten und es ist Ordnung und muss nicht super scharf sein. Da wir doppelte Zeilen machen, werde ich auch hier eine markieren, aber nur ein bisschen, nur einen Hinweis darauf. Außerdem möchte ich diesen Teil etwas dunkler machen, also nehme ich Braun mit einem winzigen Tropfen Blau, damit es mein Braun beruhigt und hier etwas Schatten aufträgt. Jetzt ist es sehr, sehr braun. Ich spüle meinen Pinsel über das Taschentuch und verdünne diese Farbe, die ich gerade aufgetragen habe, wodurch sie leichter wird, um alle scharfen Kanten zu vermeiden und sie in unsere bereits vorhandene Schicht zu bluten. Jetzt wollte ich warten, bis das trocken wird, und dann können wir das Karambole mit diesem Innenteil fertigstellen. 9. Den Den Teil der Sternfrucht vollziehen: Die letzte Seite. Der gleiche Ansatz. Fangen Sie mit Gelb an. Mein ganzes Bild ist trocken, also mache ich mir keine Sorgen, dass das Pigment von hier oder von dort in meine aktuelle Schicht eindringen wird. [NOISE] Während ich daran arbeite, achte ich auch auf die Highlights und halte diesen Teil aus dem gleichen Grund wie hier und da hell, nur um zu zeigen, wie die Sonne [LACHEN] reflektiert die Haut unserer Carambola. Dann mischen Sie Orange mit genau den gleichen Farben wie zuvor. Ups, also stellte sich heraus , dass es ein bisschen schmutzig war. Ganz unten schaffe ich diesen festeren Schatten. In dem Bereich, in dem unsere Seite diese Seite berührt, mache ich es viel dunkler, indem ich genau den gleichen Ton hinzufüge. Wir sind in der gleichen Farbe, Orange. Nichts Neues in Bezug auf Farbe und Abschluss mit einem Tropfen Olivgrün und Smaragdgrün. Ich mag die Art und Weise, wie dieses Pigment austrocknet also entferne ich es mit einem fast trockenen Pinsel. Ich entferne diese Kante. Wir können wieder glätten, und vorsichtig mit einem sehr, sehr dünnen Pinselstrich arbeite ich hier am Rand unserer Karambola und noch mehr am Boden. Müssen Sie auch einen dunkleren Grünton auf die gleiche Weise mischen, fügen Sie etwas Rot zu meinem Grün hinzu, um es dunkler zu machen, befolgen Sie alle Regeln der Farbmischung. [GELÄCHTER] Plötzlich beginnt diese ganze Scheibe Sinn zu ergeben und sieht dreidimensional aus. Jetzt ist es an der Zeit , zu unseren Sternen zurückzukehren und einige Details und Schatten zusammenzufassen , damit es noch dreidimensionaler aussieht. 10. Volume zu Sterne hinzufügen: Lasst uns nicht wieder Zeit verlieren [LACHEN], um hier an unseren Scheiben zu arbeiten. Was ich wirklich machen möchte, ist eigentlich nicht so viele Dinge. Ich möchte nur unsere, wie ich es schon nenne, Blütenblätter mit einem sehr dünnen Pinsel voneinander trennen wie ich es schon nenne, . Meine Farbe ist jedoch etwas zu hell, daher füge ich einen winzigen Tropfen Blau in mein Braun hinzu. Es ist ruhig und nachsichtig gegenüber Grau und trennt ein Blütenblatt von einem anderen. Jedes Mal, wenn ich das tue, sorge ich auch darauf, meine Striche zu glätten , damit sie nicht so aussehen , als würde ich sie aus dem Malbuch herausschneiden. Sie sehen natürlicher aus. [NOISE] Sie müssen nicht zu lange über diese Scheiben besessen sein. Ich möchte nur sicherstellen, dass sie hell sind und dennoch arbeiten wir an allen Schatten und machen jedes Blütenblatt getrennt. Natürlich ist es nicht besser. Ich weiß nur, wie man mehr Scheiben und Flügel färbt. [GELÄCHTER] Wenn Sie einige der Gelbtöne intensivieren müssen einige der Gelbtöne intensivieren , weil dieser Farbball wirklich hell ist, können Sie mehr Gelb hinzufügen. Aber ansonsten müssen Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen, zu viel Zeit damit verbringen alles zu wiederholen, was Sie auf dem Foto sehen. Ich arbeite mit diesem kleinen Kerl ein bisschen mehr an den Schatten . Wie Sie sehen können, sind meine Schichten sehr leicht überhaupt nicht konzentriert. Ich will es nicht übertreiben. Ich möchte es immer noch schön sonnig halten und gleichzeitig einen Flügel [LACHEN] des Farbballs deutlich von einem anderen trennen . Ich verwende auch das gleiche Zitronengelb , das ich zuvor benutzt habe, um die Farbe nur zu intensivieren weil wir wissen, dass wenn das Aquarell trocken wird, etwas an der Intensität und der Helligkeit verliert. Ich möchte es teilen, also füge ich mehr Gelb hinzu. Unser letztes Stück hier drüben möchte ich nur diese klaren Trennungen hinzufügen. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel ins Wasser tauche, spüle ich ihn hier immer gegen mein Taschentuch aus. Ich versuche immer, kein Wasser in mein Bild zu bringen. Wenn wir an Details arbeiten, müssen wir die Bürste trockener als gewöhnlich halten, nicht absolut trocken, da der Strich dann sehr scharf aussieht. Du musst dein Guthaben finden. Das war's. Jetzt können wir etwas Schatten hinzufügen, damit unsere Früchte nicht [LACHEN] in die Luft fliegen. 11. Schatten erstellen: Wenn das Licht von oben kommt, dann wird der Schatten wirklich sinken, und so werde ich es zeigen. Wie immer füge ich einfach sauberes Wasser für meine Schatten hinzu und erst dann male ich den Schatten. Für den Schatten nehme ich Rot mit dem Grün, um es dunkel zu machen. [NOISE] Fügen Sie auch etwas Blau hinzu und wir können davon ausgehen. [NOISE] Ich füge vorsichtig den Schatten direkt unter meine Scheiben hier drüben hinzu und lasse ihn einfach sinken. Ich reinige meinen Pinsel, spüle ihn über das Gewebe und verdünne vorsichtig den Boden, und verdünne vorsichtig den Boden damit unser Schatten einfach in Richtungen fließt, in die er zeigt. Von der Vorderseite habe ich gerade einen winzigen Tropfen Gelb in den Schatten gelegt. Es ist sinnvoll, weil alle Früchte gelb sind, sodass sie möglicherweise mit der gleichen gelben Farbe im Boden im Schatten reflektiert werden. In dem Moment, in dem ich diese beiden Scheiben mit der Schattenfarbe dazwischen trenne diese beiden Scheiben , um zu zeigen , dass es sich um zwei separate Scheiben handelt [LACHEN] und weiter am Schatten arbeite. Denken Sie daran, dass Schatten in dem Bereich, in dem er das Objekt berührt, immer der dunkelste ist, und wenn er sich vom Objekt entfernt , wird er heller. Hier an dem Ort, an dem ich den Schatten mit meinem Stück verbinde, werden die Schatten im Vergleich zum Rest des Schattens absolut dunkel und am dunkelsten sein. Stell welche hier rüber. Für den Spaß fügen Sie einfach ein paar Hauch von Gelb hinzu. [NOISE] Unsere Schatten sind bereit. Der letzte Teil ist in der nächsten Lektion. 12. Fertigstellung mit Hintergrund und Splashes: Der beliebteste Teil aller meiner Schüler, der den Maskierungsfall entfernt. Bevor Sie das tun, müssen Sie absolut sicher sein , dass hier alles trocken ist. Das ganze Papier, das ganze Bild ist trocken. Ich benutze den Haartrockner, um diesen Vorgang zu beschleunigen. Sie können [LACHEN] eine Pause machen und gehen, Kaffee oder Tee trinken oder einfach ein bisschen entspannen. Oder du kannst Haare genauso benutzen wie ich und beschleunigst das Ganze. Um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, können Sie einen normalen Radiergummi, eine Münze, eine Kreditkarte verwenden , alles [LACHEN], das diese muskulöse Flüssigkeit rund rollen kann. Kann es auch mit dem Finger machen. [NOISE] Jetzt, da unsere [NOISE] -Maskierungsflüssigkeit vollständig entfernt wurde. Ich entferne die Reste gerne mit dem Pinsel, weil die Finger ölige Spuren auf dem Papier hinterlassen ölige Spuren auf dem Papier und es nicht sehr gut für die Bilder ist, daher berühre ich es lieber so weniger wie möglich. Um das Papier im Grunde nicht schmutzig zu machen . Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass je dicker Ihre Linie ist, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen, desto dicker wird der weiße Bereich und es sieht tatsächlich ein wenig ausgeschnitten aus. Jetzt werden wir sehr vorsichtig arbeiten. Um all diese Zeilen zu glätten. Ich lege meinen Pinsel einfach ins Wasser spüle ihn über dem Taschentuch ab. Mit dieser halbnassen Bürste verdünne ich die Kanten [NOISE] meines weißen Bereichs. Natürlich fließt ein Teil der Farbe hinein. Das ist vollkommen in Ordnung. Es wird unser Gemälde natürlicher aussehen lassen. [NOISE] Auf diese Weise glätte ich diese Kanten sorgfältig aus. Auf diese Weise Jetzt sehen diese weißen Striche viel organischer aus, natürlicher, als sollten sie dort sein. [GELÄCHTER] Einige Bereiche und kommen wirklich zu viel. Einige Bereiche lasse ich völlig leer. Weiß. Einige Bereiche bedecke ich mehr mit dem Pigment. Lass das Pigment fließen. Jetzt werden wir die endgültigen Elemente hinzufügen. An einigen Stellen möchte ich diese weißen Elemente definieren. [NOISE] In den Strichen, für die wir uns beworben haben, um unsere sogenannten Blütenblätter zu trennen, mache ich das wieder. Aber gerade über einen weißen Bereich, den wir gerade [LACHEN] von der Maskierungsflüssigkeit befreit haben. [NOISE] Manchmal braucht man etwas mehr Zeit, um die Form zu korrigieren. Wie hier möchte ich diese mittlere Form unseres Blütenblattes korrigieren . Diese speziellen Folien haben eine kleine Textur in der Form von wenig, ich weiß es nicht. Es sieht aus wie ein Riss. Ich weise einfach darauf hin, als wäre es ein Riss in der Textur. Genauso wie andere Scheiben. [NOISE] Ich verstärke nur einige der Schatten. Noch einmal, nur ein kleines bisschen, und zeigt diese Trennung zwischen unseren Blütenblättern. [NOISE] Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, malen Sie einfach herum und erzielen einen sehr ähnlichen Effekt. Vielleicht wären deine weißen Linien nicht so klar. Nicht immer auffällig, weil es ziemlich schwierig ist zu malen, wenn es eine so dünne Linie ist, dass Sie sauber bleiben müssen. [GELÄCHTER] Aber natürlich kannst du es versuchen und ich bin mir sicher, dass es gut funktionieren wird. [NOISE] Ich füge hier und da ein paar Details hinzu. Wie zum Beispiel grüner Teil auf der Haut, vielleicht verstärkt einige Gelbtöne. Ich habe mich für einen Ort mit Aquarell entschieden, es ist wirklich schwierig, alles im Voraus zu planen. Dieses Material hat wirklich einen eigenen Verstand. Manchmal denkst du, du machst eine Sache und dann führt dich das Bild einfach woanders hin. Du weißt, was großartig ist, es einfach magisch machen zu lassen , ihm zu folgen und einfach zu versuchen, [NOISE] um den Rand zu malen, gehe einfach um ihn herum, das Ergebnis für dich funktionieren. Auch wenn sich die Farbe nicht genau so verhält, wie Sie es möchten. Es ist immer überschaubar. [NOISE] Wir haben fast fertig dass wir das Gemälde bawl. Der letzte Schliff wie immer, Einige Spritzer. [GERÄUSCH] 13. Dein Kursprojekt: Hey Leute, also wie hat es dir gefallen, Farbball zu malen? Es war ein bisschen anders unsere vorherigen Kurse als frühere Früchte, aber das ist der springende Punkt bei dieser Serie, um Sie wachsen zu lassen und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Ich hoffe, es hat dir sehr gefallen Farbkugel zu malen , weil ich es definitiv getan habe. Das Klassenprojekt für Sie wäre beliebigen Farbball aus der Referenz zu wählen, kann nur eine Scheibe, ein Stern oder die ganze Frucht oder die Komposition sein, die ich in diesem Kurs malen wollte, oder alle Farbkugeln [LACHEN] in der Fotoreferenz, was auch immer Sie bevorzugen. Bitte teilen Sie es mir mit, ich gebe Ihnen gerne Feedback oder beantworte eine Frage oder helfe Ihnen bei Problemen. Und bleib dran für den nächsten Kurs, fast den letzten in dieser Serie dem wir Durum malen werden. (GELÄCHTER)