Aus der Reihe tropische Früchte: FEIGEN [Kurs 4]. Einfache, aber professionelle Lebensmittelpostkarten mit Wasserfarben malen

1. Willkommen zu diesem Kurs!: Hallo und [MUSIC] willkommen in meiner Aquarell Tropical Fruit Serie. Wenn Sie gerne Früchte und andere leckere Lebensmittel malen, sind Sie hier genau richtig. Heute malen wir exotische Feigen. In diesem Kurs lernen Sie grundlegende und gebräuchlichste Aquarelltechniken wie Nass- und Nass-Technik, Nass und Trocken sowie Schichtung. Sie werden herausfinden, wie Sie nicht mehr als drei Farben verwenden , um ein inspirierendes Stück zu kreieren. Sie lernen, Farben zu mischen, um diejenigen zu erreichen , die Sie in harmonischen Farbkombinationen benötigen. Diese Informationen basieren auf Theorie und nicht nur auf Intuition, sodass Sie sich auch auf Ihr nächstes Bild bewerben können. Schließlich können Sie anstelle einer flachen Illustration ein realistisches Gemälde exotischer Feigen erstellen ein realistisches Gemälde . Dieser Kurs ist vollgepackt mit nützlichen Tipps und Grundregeln für Aquarell, die Sie in einer unterhaltsamen und entspannten Atmosphäre üben können. Jetzt mehr über diese Serie mit tropischen Früchten. Diese Aquarellfeigen sind der vierte Kurs dieser Serie. Wir haben bereits einige Aquarell-Basics mit einer Wassermelone, Papaya und einer Drachenfrucht berührt Aquarell-Basics mit einer Wassermelone, . Ich empfehle Ihnen, sie sich anzuschauen und meine Kurse in chronologischer Reihenfolge zu verfolgen. Jede Klasse eröffnet ein bisschen mehr Wissen und Geheimnisse über Aquarelle, damit Sie allmählich und ohne Stress wachsen können. jede tropische Frucht separat praktizieren, können Sie auch Vertrauen in das Aquarell als Medium gewinnen. Gleichzeitig werden Sie nicht von großen komplizierten Stücken überwältigt. Die Serie besteht aus neun unabhängigen Kursen, die neun verschiedenen tropischen Früchten gewidmet sind. Wir haben bereits vier von ihnen entdeckt. Jedes nächste Essen wird ein bisschen herausfordernder und spannender sein , an dem es zu arbeiten ist. All dies führt zu einem letzten Kurs Nummer 10, in dem Sie alle Kenntnisse und Fähigkeiten anwenden , um ein Meisterwerk zu üben und zu malen. Oh ja, und über mich. Mein Name ist Yana. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler und möchte, dass du mit Zuversicht anfängst. Du kannst es machen und du brauchst keinen speziellen Hintergrund dafür. Ich male seit mehr als 10 Jahren mit Aquarell. Ich bin auch ein Vollzeitreisender, mir die Möglichkeit gab, Aquarell-Workshops auf der ganzen Welt zu veranstalten . Ich habe regelmäßig Kurse in Thailand, Vietnam unterrichtet und verschiedene Kunstveranstaltungen in Städten veranstaltet , in die ich reise. Zusammenarbeit mit Schülern von Angesicht zu Angesicht gab mir einen Einblick was sie tatsächlich brauchen oder Schwierigkeiten mit Aquarell, und jetzt weiß ich, wie ich ihnen am besten helfen kann. Genau das werde ich Ihnen in dieser Kursreihe beibringen. Bist du bereit, diese Feigen mit mir zu malen? Fangen wir an. 2. Dies sind Kunstmaterialien für dein Gemälde: Willkommen zu diesem Kurs. Lassen Sie uns Materialien besprechen, die Sie heute benötigen, um unsere Feigenfrüchte zu streichen. Beginnend mit Papier können Sie normales Papier, Zellulosegehalt verwenden , zum Beispiel Canson oder jede andere Marke, die Sie bevorzugen, können italienische Marke, deutsche Marke, alles, was Sie möchten. Zellulosepapier ist Papier in Studentenqualität. Ich werde die Marke SM-LT verwenden , die 100 Prozent Baumwollpapier enthält. Es wirkt sich auf das Ergebnis ein wenig anders aus. Es hält Wasser auch anders und macht das Gesamterlebnis [LACHEN] anders, wie Sie es wahrscheinlich schon vermutet haben. Aber wenn Sie keinen Zugang zu Baumwollpapier haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können Cellulose verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass die Dicke Ihres Papiers 300 g/m² beträgt und die Textur kaltgepresst oder heiß gepresst ist. Ich würde Ihnen nicht empfehlen, sich für raue Textur zu entscheiden , weil es ziemlich oft durch das Gemälde zeigt und das wollen wir nicht wirklich in der Lebensmittelkunst haben. Sie möchten auch ein separates Blatt Papier haben , um Ihre Farben zu testen , um die besten Farbkombinationen und ähnliches zu finden . Um Ihre Skizze zu zeichnen, benötigen Sie einen Bleistift. Ich verwende einen automatischen Bleistift , weil ich damit eine wirklich dünne Linie erstellen kann. Aber du kannst auch mit dem normalen Bleistift gehen. Die Härte sollte ziemlich groß sein , also sollten Sie H wählen und auf eine beliebige Zahl steigen, H2, H4, H6, was immer Sie bevorzugen. Nehmen Sie keinen weichen Stift da die Linien mit Ihrer eigenen Handfläche zu leicht zu zerstören und Ihr Papier [LACHEN] einfach schlammig machen. Um Ihre Skizze zu löschen, empfehle ich Ihnen, einen knetbaren Radiergummi zu verwenden, Sie die Linie entfernen können, ohne das Papier zu beschädigen und Ihr Papierblatt sicher aufzubewahren. [GELÄCHTER] Aber wenn Sie keinen knetbaren Radiergummi haben, können Sie einen normalen Radiergummi verwenden. Versuchen Sie einfach, [LACHEN] den Grad des Löschens auf dem Papier zu begrenzen , da dies die Textur des Papiers wirklich beschädigt. Aquarell, die ich verwende, ist eine Reihe verschiedener Marken, die ich bereits in meiner Palette vorbereitet habe. Die meiste Zeit sind es Rosa professionelle Aquarelle. Sie können mit der Schülerqualität Farbe gehen. Es ändert nicht wirklich, was wir heute tun werden, und wird das Ergebnis nicht beeinflussen. Der Pinsel, du brauchst wirklich nur einen, besonders angesichts der Größe deines Papiers. Es ist ein synthetischer Pinsel mit einem spitzen Ende, ziemlich klein. Ich würde buchstäblich alles mit nur einem Pinsel machen, also musst du dir keine Sorgen um einen großen Satz verschiedener Pinsel machen. Die Farben im Detail werde ich in der nächsten Lektion besprechen. Aber natürlich brauchst du auch paar Taschentücher und einen Eimer Wasser. Lasst uns weitermachen. 3. So zeichnest du Figuren und erforschst Formen: Wie zeichnen wir Feigen? Reden wir darüber. In meiner Arbeit muss ich überlegen, welche Frucht aus der Referenz ich ziehen werde. Ich denke, ich gehe mit der vollen Frucht, die wir vollständig sehen , und ein bisschen davon. Die ganze Frucht hat die Form einer Träne. Technisch gesehen können Sie, wenn Sie Ihre Feige zeichnen, nur mit einem Kreis und einem kleinen Tipp beginnen und das wird Ihre Feige sein. Denken Sie auch daran, dass in der Referenz der interessante und herausfordernde Teil dieses Gemäldes darin besteht , dass unsere Früchte in einer bestimmten Perspektive gezeigt werden. Sie sind nicht rundweg, sie sind nicht gerade. Sie sind in der Perspektive. Dies bedeutet, dass es eine bestimmte Lichtquelle gibt, von der wir sehen können, dass sie von hier kommt. Es macht einen Teil der Frucht hervorgehoben und die andere Seite der Frucht im Schatten. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern , wann wir mit Aquarell malen werden. Aufgrund des Winkels, in dem wir unsere Feige sehen, kommt die Spitze der Frucht nicht genau von der Kante hier drüben, aber sie ist ein bisschen drinnen. Wenn wir dann die Scheibe zeichnen, hier an der Seite, hat es auch eine Tropfenform und hier ist es ein wenig deformiert. Es sieht tatsächlich aus wie ein umgekehrtes Herz. Auch da ist dieses Herz so drin. Interessant ist aber auch, dass die Hälfte unserer Scheibe hervorhebt, da dies die Lichtquelle ist genau die Hälfte unserer Scheibe hervorhebt, da dies die Lichtquelle ist. In dieser Hälfte ist Licht und die andere Hälfte ist in viel Schatten. Dasselbe passiert mit der Folie , die näher bei uns im Vordergrund steht. Es ist einfacher, von genau dieser Mitte aus zu beginnen , in wir sehen können, dass das Licht in Licht und Schatten zerbricht. Die Hälfte unseres Herzens wird hier im Schatten sein und die andere Hälfte hier wird hervorgehoben. Licht, Schatten, Licht, Schatten, Licht, Schatten. Dies erzeugt ein sehr wichtiges Tiefengefühl in unserer Malerei und macht es auch realistischer und dreidimensionaler. 4. Auswahl von Farben für dein Bild: Wir brauchen nur etwa drei Farben, um unsere Feige zu malen und besprechen wir sie. Natürlich ist die wichtigste Farbe hier lila oder violett. Die meiste Zeit haben Sie violette Farbe in Ihrer Tube bereits vorgefertigt, Sie können das einfach verwenden oder wenn Sie keine wie mich haben, können Sie Ihre eigene lila Farbe mischen und dazu müssen Sie zwei Farben mischen, Rosa und Blau. Lasst uns das machen. Ich nehme ein bisschen Rosa, wahnsinniger Rot und füge Blau, Indanthronblau hinzu. Jetzt haben wir unser Violett. Wie üblich können Sie einfach herumspielen und alle Arten von Rosa mischen, die Sie haben, mit allen verschiedenen Blautypen, die Sie für dieses Gemälde finden müssen . Zum Beispiel ist dieses Lila eine Mischung aus demselben Rosa, verrücktem Rot, aber mit einem anderen Blau, Phthalo-Blau, und das ist das Ergebnis, das ich habe. Ich denke, dieses Ergebnis wird mit der Feige besser laufen als diese. Ich kann auch Magenta ausprobieren und es zum Beispiel mit Phthalo mischen, und hier habe ich eine wirklich schöne lebendige violette Farbe, die nicht wirklich gut zur natürlichen Haut der Feige passt, also werde ich es nicht benutzen . Aber ich kann eine weitere Kombination aus demselben Magenta aber Indanthron ausprobieren . Das ist besser, es ist eine schöne, warme, violette Farbe, die ich eigentlich genauso gut in mein Bild integrieren könnte , nur um es abgeleiteter und interessanter zu machen , weil diese danach trocken wird, es wird gräulich, schlammig und ich kann das für Schatten verwenden und das kann ich für Highlights meiner Feige verwenden. Überprüfen Sie für Sie einfach den gesamten Blues, Sie mit all den Violetten gemischt haben, die Sie haben, um Ihre beste Kombination aus violetter Farbe zu finden. Denken Sie daran, dass ultramarinblaues Granulat, also wird es ein ganz besonderes staubiges Gefühl und Textur auf Ihrem Gemälde hinterlassen besonderes staubiges Gefühl und Textur auf Ihrem Gemälde und ich bin mir nicht sicher, ob dies auf unseren exotischen Früchten wirklich gut aussehen wird malen. Anstelle von Ultramarinblau können Sie Kobaltblau verwenden, wenn Sie es haben. Dann wird es für die Innenseite der Feige natürlich rosa sein. Hier habe ich verschiedene Arten von Pink im Set. Wie bereits erwähnt, gehe ich wahrscheinlich irgendwo dazwischen wahnsinnig rot und magenta. Ich denke, verrücktes Rot wird in der Feige besser aussehen und um einen dunkleren Ton des Schattenteils zu erzeugen, erinnere dich an den, den wir in der vorherigen Lektion besprochen haben. Der Schatten hier und hier, die dunkelste Seite der Feige, müssen wir einen dunkleren Ton erzeugen, indem wir kostenlose Farbe und Komplementärfarbe zu Rosa verwenden kostenlose Farbe und Komplementärfarbe zu , wird hellgrün sein, also nehme ich Smaragdgrün. Natürlich müssen Sie die richtige Balance zwischen den beiden finden , damit Sie mehr Rosa als Grün haben , da Sie einen dunkleren Rosaton benötigen. Andernfalls haben Sie einen gräulichen Ton oder Sie erhalten einen dunkleren Grünton , wenn Sie mehr Grün in Ihrem Mix haben. Der letzte Teil ist der winzige Umriss um das Rosa in unserer Feige. Für mich sieht es gelb aus, also verwende ich kaltes Gelb, das zitronengelb ist wie hier. Du kannst wirklich mit jedem Gelb gehen, aber ich denke, Zitronengelb wird in dieser Situation am besten funktionieren. Natürlich verwende ich vielleicht noch ein paar zusätzliche Farben. Ich kann nicht wirklich alles voraus planen, was ich tun werde, aber diese drei werden wirklich meine Hauptfarben für dieses Gemälde sein. Lasst uns skizzieren. 5. Lass uns Figuren skizzieren!: Heute werde ich das Format meines Gemäldes ändern und anstelle des Porträts verwende ich die Landschaft. Dies wird es mir leichter machen die Komposition nachzudenken und alle Früchte auf meinem Blatt unter Berücksichtigung der Größe zu lokalisieren . Es ist ziemlich wichtig, im Voraus darüber nachzudenken. Meine ganze Hauptfigur wird irgendwo hier sein. Es ist das größte in Bezug auf die Größe, also beginne ich damit. Zuerst zeichne ich nur den Kreis. Wenn ich den Kreis beendet habe, füge ich einen Tipp hinzu. Wie ich in einer der Lektionen bereits erwähnt habe, geht der Tipp ein wenig vom Rand weg, nicht gerade vom Rand, sondern von hier aus, um ihm dieses Gefühl der Perspektive zu vermitteln. Auch die eigentliche Feige ist nicht wirklich perfekt rund. Es ist, wie ich bereits sagte, in Form der Träne. Ich passe die Form nur ein wenig an, um sie realistischer aussehen zu lassen. Ich mache meine Skizze absichtlich dunkel , damit Sie sie vor der Kamera sehen können, aber ich ermutige Sie wirklich sicherzustellen, dass Ihre Skizze sehr hell und fast unsichtbar ist, weil Ihre Bleistiftlinie durch die Aquarellschichten und es wird am Ende in Ihrem Endergebnis nicht gut aussehen. Ich denke, das wird gut für die Feige funktionieren. Hier ist das Stück, das auf die Seite gefallen ist und ich möchte es uns als Zuschauer etwas näher bringen. Ich beginne von der hervorgehobenen Seite. Zuerst zeichne ich die Hälfte davon hier unten und die zweite Hälfte auf der Seite so. Die zweite Hälfte ist etwas kleiner als die erste Hälfte. Es ist näher bei uns, wir sehen es besser, es ist größer. Jetzt ist das Herz drin. Ich muss meine Skizze sehr leicht halten. Die andere Hälfte ist da, beginnt auch im Zentrum. Ich zeichne das umgekehrte Herz und die Haut. Eigentlich versteckt sich diese Scheibe in der Referenz dahinter und ich mag es. Ich möchte es wiederholen. Versuchen Sie, Radiergummi nicht so oft zu benutzen wie hier. Spar dein Papier auf. Drinnen. Umkehren Sie das Herz hier drüben. Wenn Sie Ihr Herz zeichnen, achten Sie darauf, dass der Umriss des Herzens sehr dünn ist , da dies der Ort ist, an dem der rote, rosafarbene Teil endet und der gelbe Lichtteil beginnt. Sie möchten wirklich nicht, dass die Bleistiftlinie auf Ihrem gelben weißen Teil der Haut dieser Feige sichtbar ist. Versuchen Sie dazu, die Bleistiftlinie fast zu vermeiden, wenn Sie können. Zeichne es nicht und male dieses rosa Herz direkt mit dem Aquarell. 6. Die erste Feige malen: Fangen wir von der ganzen Feige hier an. In diesem Gemälde verwenden wir Nass-on-Nass-Technik, was bedeutet, dass wir zuerst sauberes Wasser auf den Bereich auftragen, den wir malen möchten, und erst dann fügen wir Pigment hinzu. Jetzt, während die Wasserschicht trocken wird, mische ich meine violette Farbe und nehme mein Rot, füge etwas lila Blau hinzu. Für das Highlight entschied ich mich für Magenta und Schildkrötenblau. Jetzt bekomme ich das Pigment, spüle ein wenig das übermäßige Wasser und trage es direkt auf unsere Feige auf. Denn zuerst legen wir Wasser dorthin, jetzt fließt die Schicht schön, sanft, ohne scharfe Kanten. Ich intensiviere die Farbe ein wenig und füge sofort den Schattenteil hinzu, den ich zuvor gemischt habe. Für die zweite Sorte möchte ich ein bisschen von meinem Rosa, das ich hier und da benutzt habe, sowie Blau fallen lassen meinem Rosa, das ich hier und da benutzt habe, , damit der Ton auf unserer Ebene interessanter ist. Hier unten habe ich beschlossen, die rosa Linie hinzuzufügen , um das betroffene Gebiet zu zeigen, und gleichzeitig möchte ich unseren Schatten intensivieren unseren Schatten und vielleicht auch die Form der Feige korrigieren derjenige, der mehr zur Frucht passt. Solange Ihre Schichten nass sind, können Sie die Form so gut korrigieren, wie Sie möchten. [NOISE] Da diese Schicht noch nass ist, möchte ich sofort das Flache hinzufügen und diese beiden Schichten miteinander verschmelzen lassen. 7. Integration eines Schattens: Für den Schatten verwende ich genau die gleichen Farben, füge aber einfach mehr Schwarz hinzu. [NOISE] Auch zuerst werde ich hier unten nur sauberes Wasser auftragen , geh hier ganz nah an meine Scheibe und sofort fängst du an, den Schatten hinzuzufügen. Mein Pinsel trägt nicht wirklich viel Wasser. Nur ein bisschen, um einen schönen, nicht trockenen Schlaganfall zu bekommen. Damit skizziere ich die anderen beiden Slices, die wir hier haben, indem ich negative Raumtechnik verwende und den Schatten kreiere. [NOISE] Jetzt möchte ich den Boden korrigieren. [NOISE] Ich reinige meine Bürste, spüle sie über das Gewebe und verdünne vorsichtig die harten Ränder des Schattens, um die Form dieses Schattens so zu navigieren , wie ich es möchte. [NOISE] Da wir nicht darauf gewartet haben, dass der Fix trocken wurde, sondern sofort angefangen haben, unseren Schatten darunter zu malen, ließen wir die Farben sanft mischen und schöne und sanfte Übergänge erzielen. 8. Arbeiten auf der ersten Fänge, die die erste Fänge: Während wir darauf warten, dass diese Feige trocknet, können wir die Scheiben streichen. Obwohl es noch nass ist, möchte ich hier ein bisschen Gelb mit grünem sehr hellem Ton fallen lassen . Vielleicht noch etwas dunkler, indem Sie diesem Tipp Pink hinzufügen , um unseren Tipp zu zeigen. Es ist wichtig, dies jetzt zu tun, während die Schichten langsam austrocknen, damit sich unsere Farben sanft und glatt integrieren und wir keine scharfen Kanten haben. Ich nehme ein bisschen braune Sienna, um die Form dieser Spitze zu skizzieren und sie einfach sorgfältig in die Feige zu integrieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste kein Wasser trägt. Andernfalls verdünnt das Wasser Ihre vorherige Schicht und das möchten Sie nicht. Auch wenn Sie eine scharfe Kante haben, reinigen Sie Ihren Pinsel, spülen Sie ihn aus, stellen Sie sicher, dass er ziemlich trocken ist und korrigieren Sie die Kante sorgfältig. Los geht's. Jetzt können wir uns in Richtung Scheiben bewegen. Für die Scheiben verwende ich auch Nass-on-Nass-Technik. Um vorsichtig zu sein, fange ich damit an, weil diese Scheibe unsere große Feige nicht berührt und ich einfach sauberes Wasser auftrage. Ich habe meine Skizze auch fast vollständig gelöscht, also sehe ich die Linie nur ein bisschen. Jetzt nehme ich meine Mutter Rot, die rosa Farbe, und lass es vorsichtig auf das Bild fallen. Während ich beide Seiten gleichzeitig bedecke , ich daran, dass diese Seite, die untere, dunkler sein wird und diese heller sein wird. Außerdem hinterlasse ich absichtlich einige leere Stellen, um es luftiger aussehen zu lassen. Jetzt mische ich einen dunkleren Rotton als Rosa für den Schatten und füge ihn sofort hinzu. Du siehst, dass meine Bewegungen wie Punkte sind. Ich lasse nur das Pigment fallen und lasse es ganz von selbst vermischen. Ich versuche zu vermeiden, zu viel Wasser in meine Feige fallen zu lassen , weil die erste Schicht Wasser war und das Papier bereits viel Wasser trägt , sodass wir nicht mehr hinzufügen wollen. Was wir hinzufügen müssen, ist die Farbe. Die hervorgehobene Seite der Feige hat auch eine etwas konzentriertere Farbe, die ich gerade hinzufüge, aber ein kleines bisschen. Jetzt können wir zum anderen übergehen. 9. Töne auf der Hauptfigur vertiefen: Jetzt gibt es buchstäblich [LACHEN] nur noch ein paar Dinge zu tun, um die Haut zu beenden, den gelben Teil auf der Haut unserer Scheiben. Ich möchte auch die Schatten unserer großen ganzen Feige intensivieren unserer großen ganzen Feige und ich denke, ich beginne mit der großen Feige. Derjenige, der nicht in Teilen zerkleinert ist. Ich mische einen dunkleren Ton, der genau die gleiche Farbe hat, die ich zuvor benutzt habe, Pink plus Blau und einen winzigen Tropfen Schwarz. Interessant ist auch, dass diese Feige eine gewisse Textur hat, kleine Adern, die ich gerne wiederholen möchte. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Arbeit am Spiegeln keine reine schwarze Farbe verwenden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Pinselstrich nicht zu trocken ist. Wenn Sie trockene Linien haben, können Sie die Kanten mit einer halbfeuchten Bürste verdünnen. Sie spülen Ihren Pinsel aus, spülen das übermäßige Wasser gegen das Gewebe aus und verdünnen vorsichtig die Ränder Ihrer Striche. Achten Sie auch darauf, nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben , da zu viel Wasser Ihre vorherigen Schichten verdünnt und das wollen wir definitiv nicht. Was wir jetzt machen, nennt man Schichttechnik. Wir tragen eine frische Farbschicht auf bereits trockene Schicht auf und erzielen einen tieferen Ton in unserer Malerei. [NOISE] Nur ein paar Striche hier und da, um die Textur zu zeigen. [NOISE] Jetzt können wir mit unseren Slices fertig werden. 10. Malen des zweiten fig: Gleicher Ansatz wie unser zweites Bild. Reinigen Sie zuerst Wasser und malen Sie dann mit traditioneller Nass- und Warte-Technik. Ich genieße es wirklich zu beobachten, wie die Farben von alleine schweben, ohne dass ich etwas verstärke. Aus Gründen der Abwechslung werde ich ein paar Tropfen warmes Rot fallen lassen. [NOISE] Aber nur ein bisschen. Dann haben wir unsere dunklere Seite. Denken Sie daran, der Form des Herzens zu folgen. [HINTERGRUND] Außerdem habe ich hier und da absichtlich leere Stellen hinterlassen , um bitte die ganze Frucht zu machen. 11. Detaillierung der Schnittflächen: Für den gelben Teil der Haut nehme ich das sehr transparente Zitronengelb und trage es vorsichtig auf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe sehr mit Wasser verdünnt ist. Du musst viel Wasser in deiner Farbe haben, nicht auf dem Pinsel, sondern im Gaumen, wenn du deine gelbe Farbe wählst. Hier an der Stelle sich zwei Scheiben verbinden und eine hinter einem anderen versteckt, können Sie ein bisschen Blau oder den anderen violetten Ton verwenden den anderen violetten Ton , den Sie verwenden, aber auch sehr verdünnt sind, also ist es nicht hell. Es trägt nicht zu viel Farbton, es ist sehr verdünnt. Fast grau, nur um den Schatten hier zu zeigen denn wenn dieses Stück zurückliegt, sieht man es natürlich nicht richtig gut und es hat einen Schatten. Jetzt kann ich an diesem arbeiten. Sehr leicht, sehr verdünnt. An einigen Stellen lasse ich sogar absichtlich leer, nur weiß, der Weißgrad des Papiers ist einfach, um die weiße Farbe in unserem Gemälde abzurollen. Hier gibt es auch ein bisschen Schatten, denn natürlich wirft dieses Stück Schatten auf den vorderen. Auch nur ein winziger Tropfen, nur ein bisschen. Übertreibe es nicht. Es sollte die hellste Farbe Ihres gesamten Gemäldes sein. Das einzige, was übrig bleibt, ist , die Haut dieser anderen Scheibe sehr vorsichtig mit dem dunkelsten Ton zu zeigen dieser anderen Scheibe sehr vorsichtig mit dem dunkelsten Ton , den wir hier bereits benutzt haben. Ich zeige die Haut hier und ein bisschen da und das war's. Der letzte Schliff ist mein Lieblings-Touch, [LACHEN] die Spritzer. 12. Dein Kursprojekt: Das war eine wirklich großartige Malstunde. Ich hoffe, es hat dir auch gefallen. Bitte reichen Sie Ihre Bilder in diese Klasse ein. Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, Feigen zu malen. Sie können eine beliebige Abb aus der Referenz auswählen. Du kannst sie alle malen. Du kannst nur einen malen. Es spielt keine Rolle, solange Sie sich die Zeit nehmen, die Techniken zu üben, über die ich im Kurs gesprochen habe , und sie mit mir zu teilen. Ich gebe Ihnen sehr gerne mein Feedback. Und natürlich, verpassen Sie nicht meinen nächsten Kurs, in dem wir exotische Mangos malen werden.