Tropische Früchte-Reihe: DURIAN [Kurs 9]. Male coole Aquarell-Postkarten wie ein Profi

1. Willkommen zu meinem Kurs!: Hallo und willkommen in meiner Aquarell-Tropenfrüchte-Serie. Dies ist die letzte Episode meiner Kursreihe, in der wir einen Durian malen werden. Unserer gewohnten Struktur folgen. Zuerst werden wir Materialien für dieses Gemälde durchgehen, die Form dieser Frucht herausfinden und wie man sie richtig zeichnet. Wir werden Hauptfarben auswählen , um die Frucht realistisch darzustellen. Nach einer leichten Bleistiftskizze malen wir einen Durian mit Aquarell. Mit bereits bekannter Technik, nass auf nass. Wir werden Software-Waschungen für die Haut und den inneren Teil des Durian erstellen . Wir werden den Stacheln der Haut ein besonderes Augenmerk widmen , und der letzte Schliff wird komplizierte Risse auf der glatten Oberfläche [NOISE] der Frucht sowie bereits traditionelle Spritzer hinzufügen der glatten Oberfläche [NOISE] der Frucht . Dies ist die letzte Frucht, die wir in meiner tropischen Serie malen werden . Hier nutzen Sie bereits bekannte Fähigkeiten und wenden sie an, um ein komplizierteres Gemälde zu erstellen. Wenn Sie gerade mitmachen, schlage ich vor, dass Sie diese Serie mit tropischen Früchten von Anfang an beginnen . Wir malten einige tolle Früchte wie Wassermelone, Pfote, Drachenfrucht, Feigen, Mango, Guave, Passionsfrucht und sogar eine Sternfrucht. Da jeder Kurs aus der tropischen Serie in derselben Person strukturiert ist, werden Sie sich im Layout jeder Klasse sicher fühlen. Sie werden in der Lage sein, Ihre Fähigkeiten schrittweise aufzubauen und unterwegs eine schöne Obst-Postkartensammlung zu erstellen . Das ist es nicht, nach diesem Kurs vervollständigt man die Serie, insgesamt neun verschiedene Früchte, aber wir wollen uns nicht verabschieden. Es wird einen Bonuskurs geben, bei dem wir ein Meisterwerk mit allen tropischen Früchten in einem Kunstwerk malen werden . Über mich, mein Name ist Yana. Ich bin ein professioneller Aquarellkünstler aus der Ukraine und ich bin für Sie da, um Ihnen dabei zu helfen, Aquarellfähigkeiten zu meistern. Ich malte seit mehr als 10 Jahren mit Aquarell. Ich verkaufe sowohl meine Originalarbeit als auch Drucke. Meine ursprünglichen Aquarellbilder befinden sich jetzt in Privatsammlungen in den USA, Australien, Großbritannien und anderen Ländern auf der ganzen Welt. Meine Arbeit erhielt mehrere Auszeichnungen bei internationalen Aquarellwettbewerben, und in den letzten 5, 6 Jahren habe ich mein Wissen online und offline geteilt. Ich bin auch ein Vollzeitreisender, mir die Möglichkeit gab, Aquarell-Workshops in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt zu veranstalten Aquarell-Workshops in . Ich habe regelmäßig Kurse in Thailand, Vietnam unterrichtet und verschiedene Kunstveranstaltungen in Städten veranstaltet , in die ich gereist bin. Zusammenarbeit mit Studenten von Angesicht zu Angesicht gab mir einen Einblick, was sie tatsächlich brauchen, welche Schwierigkeiten mit Aquarell sie haben, und jetzt weiß ich, wie ich ihnen am besten helfen kann. Genau das werde ich Ihnen in der Reihe meiner Kurse beibringen . Bist du bereit, diesen exotischen Durian mit mir zu malen? Fangen wir an. [MUSIK] 2. Deine Materialien für diese durian Postkarte: Sprechen wir über Materialien, die Sie benötigen, um die letzte Frucht in unserer tropischen Serie zu malen . Wenn Sie mir und dieser Serie bisher gefolgt sind, wissen Sie bereits, dass wir für jedes Bild die gleichen Materialien verwenden . Zögern Sie also nicht, diese Lektion zu überspringen. Wenn du nur reinspringst, willkommen an Bord. Lassen Sie uns die Materialien besprechen. Normalerweise arbeite ich mit professionellen Aquarellen SMLT-Marke. Es ist wirklich hochwertiges, gutes Papier mit einer 100-prozentigen Baumwolle darin. Ich male wirklich lieber auf Baumwollpapier, weil dieses Papier wirklich großartig ist und dir aufgrund seines Inhalts viel bessere Ergebnisse liefert . Es absorbiert die Farbe besser, hält die Farbe lange in ihren Schichten, wodurch Sie an verschiedenen Mischungen und Kombinationen und Farbübergängen arbeiten verschiedenen Mischungen und Kombinationen und Farbübergängen können, ohne mit scharfen zu kämpfen Linien und Kanten. Wenn Sie kein Baumwollpapier haben, ist es in Ordnung, da Sie immer noch Zellulosepapier verwenden können, das auch Papier von guter Qualität ist, insbesondere diese Marke Canson. Sie verhalten sich ähnlich wie Baumwollpapier, aber es ist ein Schülerpapier so dass so ziemlich jeder es für seine Arbeit verwenden kann. Die Textur, die ich vorschlagen werde, wäre Kaltpresse oder Heißpresse. Ich würde Ihnen nicht vorschlagen, grobe Textur zu verwenden, da sie durch die Aquarellschichten sichtbar ist. Sie möchten wahrscheinlich mit einer glatteren Textur arbeiten, damit sie den Betrachter nicht von dem Gemälde ablenkt , das Sie machen. Lebensmittelkunst ist eine ganz besondere Art von Kunst. Dann schlage ich Ihnen vor, die Dicke des Papiers 300 g/m² zu verwenden. Dieser ist etwas weniger, 210, aber je dicker Sie das Papier nehmen, desto leichter wird es für Sie sein, daran zu arbeiten. Es wird sich nicht anschnallen. Es wird sich nicht mit dem Wasser verformen , das Sie darauf auftragen werden. Zum Zeichnen verwende ich einen automatischen Bleistift. Aber wenn Sie es nicht haben, können Sie einen normalen Stift wie diesen verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie 4H oder jede Art von H verwenden, wirklich jede Art von hartem Stift , den Sie in Ihrer Sammlung haben. Ein harter Stift ermöglicht es Ihnen an den dünneren Linien zu arbeiten und sie werden aufgrund Ihrer Handfläche nicht auf Papier zerschlagen. Wenn Sie dann etwas löschen müssen, können Sie einen knetbaren Radiergummi verwenden, sich hervorragend für Aquarellpapier eignet, da er seine Textur nicht beschädigt. Ich biete den Leuten immer an, knetbaren Radiergummi zu verwenden, aber wenn Sie keinen haben, können Sie einen normalen verwenden. Versuchen Sie einfach, das Papier nicht zu sehr zu zerkratzen , da es die Textur, die Oberfläche dieses Papiers, beschädigen kann . Der Pinsel, du wirst wirklich nur einen brauchen. Ich arbeite mit einem Pinsel für jedes Bild dieser Serie. Es macht alles, was ich tun muss, insbesondere in Anbetracht des Postkartenformes von Papier. Es ist eine synthetische Bürste mit dem spitzen Ende, mit dem Sie aufgrund dieses dünnen spitzen Endes sowohl an Waschungen als auch an kleinen Details arbeiten sowohl an Waschungen als auch an kleinen Details können. Aquarell, die ich benutzen werde ist eine Sammlung verschiedener Aquarelle. Ich habe hier ROSA, lokale ukrainische Marke, sowie Sennelier, Winsor und Newton, ShinHan und andere verschiedene Arten von professionellen Aquarellen. Sie können mit den Farben der Studentenqualität wie Winsor & Newton Cotman zum Beispiel oder Koi oder jeder anderen Art von Aquarellen in Studentenqualität gehen. Es wird sich nicht auf Ihren Lernprozess auswirken. Im Detail werden wir alle Farben besprechen, die Sie später in diesem Kurs benötigen , um Durian zu malen. Natürlich benötigen Sie ein paar Taschentücher, Papierhandtücher und einen Eimer mit sauberem Wasser. Lasst uns weitermachen. 3. So zeichnest du Formen von Durian: Durian ist eine ganz besondere Frucht, nicht nur wegen seiner Form, sondern auch wegen ihres Geschmacks. [GELÄCHTER] Ich weiß nicht, ob du es jemals ausprobiert hast, aber die Leute sind wirklich in zwei Lager aufgeteilt, wenn sie Durian essen, als diejenigen, die es absolut lieben und diejenigen, die es absolut hassen. Lass es mich wissen, ob du es jemals ausprobiert hast und in welchem Lager du bist. Reden wir über die Form. Das Referenzfoto, das wir haben, zeigt uns nur Durian, der aufgebrochen ist, und ich denke, es ist interessanter , weil man das Innere sehen kann. Der Teil, der aufbricht, sieht aus wie ein Herz, und derjenige, der drinnen ist, und auch dort gibt es einen Teil, an dem wir die Haut so sehen. Interessant ist hier , dass es wie ein Herz oder Pfirsich aussieht, aber es ist nur die Außenhaut. Hier sieht man die Dicke der Haut und es geht so. Auch weil wir es in einem bestimmten Winkel sehen, zum Beispiel hier ist die Dicke größer und auffälliger, hier ist sie kleiner und die ganze Frucht ist dort ein wenig seitlich gedreht. Dann ist hier der Zweig. Das Innere [LACHEN] ist ebenfalls sehr interessant. Es besteht aus drei Teilen. Der erste Teil geht hier. Es folgt der Form dessen, was wir bereits früher gezeichnet haben, dann einem anderen Teil hier drinnen, und ich zeige es so und es geht aus dem Umriss heraus , den ich bereits gehört habe, und der letzte Teil drin ist hier aber durch die Haut begrenzt. Das Innere ist ein bisschen geknackt, manchmal nicht, [LACHEN] und sie haben einen ganz besonderen Geschmack, sollte ich dir sagen. Wie auch immer, jetzt wo wir herausgefunden haben, wie man das Innere malt, kann man feststellen, dass die Haut scharf ist, [GELÄCHTER] wie ein Igel. Du kannst es so zeigen. Aber wirklich, ich möchte nicht auf die Details des Malens jeder einzelnen Spitze eingehen , wir werden daran im Aquarell arbeiten und die Schärfe von ihnen mit den Schatten und Highlights zeigen , aber es gibt wirklich keine muss jedes einzelne Ding mit dem Bleistift zeichnen, wir werden an der Skizze arbeiten. Das Wichtigste, das hier zu sehen ist, sind Licht und Schatten. Wie üblich müssen wir definieren, woher das Licht kommt, die Quelle kommt von hier, deshalb unser Inneres [LACHEN] des Durian, dieses weiche Teil davon, die essbaren Teile davon, hat hier Bereich hervorgehoben, und dann den Schatten hier drüben. Das Gleiche gilt für die zweite Scheibe über Teil hier, der hervorgehobene Bereich und dann der Rest ist so im Schatten. Der ganz untere ist ein bisschen entgegengesetzt , weil dieser in der Mitte viel herausspringt, also würde es natürlich Schatten auf die Hälfte des Stücks werfen , das unten ist, und durch Wenn wir diesen Schatten zeigen, lassen wir den zentralen Teil noch stärker hervorstechen. Dann wird es hier etwas Schatten auf der Haut geben, aber nicht hier. Dieser Teil wird hervorgehoben, dieser Teil wird ein wenig beschattet sein, und der dunkelste Teil wird hier unten sein , den wir alle mit Aquarellen zeigen werden. 4. Skizzieren deiner Früchte auf Papier: [NOISE] Ich verwandle mein Papier in Querformat. Ich denke, es wird besser zum Bild passen. Da wir nur die Hälfte der Früchte malen, kann ich sie direkt in die Mitte stellen, was ich jetzt tun werde. Denken Sie daran, was wir kurz zuvor besprochen haben, dass die ovale Form wie ein Herz aussieht. Der mittlere Teil geht hier aus der Mitte, ich zeige es. Jetzt skizziere ich sorgfältig die Haut. Ich muss auch meine Zeilen sofort korrigieren. Ich tendiere dazu, mehrere Linien zu zeichnen , was nicht der beste Weg ist denn dann musst du sie entfernen, es wird mit deinem Papier zerschlagen. Das ist nur eine Frage der Gewohnheit. [NOISE] Ich skizziere die andere Seite der Haut. Derjenige, der fast weiß ist. [NOISE] Ich habe das Gefühl, dass diese Seite meiner Frucht etwas zu ausgedehnt ist , also möchte ich sie ein bisschen so schließen und so mögen. Dann haben wir hier im Gegenteil etwas mehr exponierte Haut. Der Rest auf der Unterseite ist die dicke Hülle von Durian. Ich werde nicht wirklich alle Stacheln zeichnen. Wir wissen, dass sie da sind, aber ich möchte keine Zeit damit verbringen, jeden von ihnen zu zeichnen , weil wir direkt mit Aquarell an ihnen arbeiten werden. Was ich jedoch tun müsste, ist diese Linie tatsächlich mit dem Radiergummi zu entfernen. Denn wenn wir es malen, brauche ich keine Bleistiftlinie, die direkt unter den Stacheln liegt, ganz weiß und sauber sein sollte. Ich muss es tatsächlich entfernen. Aber abgesehen davon ist unsere Skizze fertig. Jetzt können wir alle Farben besprechen , die wir benötigen, um diese Frucht zu malen. 5. Auswahl einer begrenzten Farbpalette: Natürlich ist die Hauptfarbe für dieses Gemälde gelb und alle Variationen von Gelb in diesem Fall. Für Gelb verwende ich Cadmiumgelb von Winsor & Newton, eigentlich Cadmium, das ein Aquarell für Schüler ist. Schöne warme gelbe Farbe , die wir für die Highlights für die hellen Bereiche und für die Schatten verwenden für die Highlights für die hellen Bereiche werden, wird es ein dunklerer Ton sein. Nehmen wir an, es wird Cadmiumgelb mit ein bisschen Stirn sein, wie Van **** braun oder Sie können auch verbrannte Sienna verwenden , wenn Sie möchten und einen winzigen Tropfen Blau. Aber sei sehr vorsichtig mit Blau , denn in einer Mischung mit Gelb wird es dir Grün geben. Es ist nicht genau das, was wir in der Frucht haben wollen , deshalb habe ich Brauntropfen drin, um es auszugleichen. Dann für die Haut. Das wird interessant sein. Wir werden Aureolingrün verwenden, das wir bereits in früheren Gemälden unserer Früchte verwendet haben. Wenn Sie es nicht haben, können Sie es selbst erstellen. Es ist im Wesentlichen gelb mit etwas grünem Unterton drin. So wie Sie es tun können, können Sie zum Beispiel Zitronengelb nehmen und einen winzigen Tropfen Grün hinzufügen, um einen ähnlichen Ton zu erhalten. Natürlich ist es nicht genau das Gleiche, aber es ist die Idee, es ist etwas in der Nähe. Dann mische ich Aureolingrün und Farbwechsel zwischen Aureolingrün und Smaragdgrün und einem winzigen bisschen verbrannter Sienna, wenn ich die Haut male; die Schale mit all den Stacheln drauf. Ich werde auch das gleiche Braun mit ein bisschen Van **** für den Zweig verwenden ein bisschen Van **** für , an dem die Früchte hängen. Auch für einige der dunkleren Bereiche um unser Inneres von Durian und für die Schattenteile im Boden des Aureolins wird es grün mit ein bisschen verbrannter Sienna sein. Für Blau verwende ich Indanthren Ich habe es hier; Indanthrenblau. Diese drei geben mir den tiefen dunklen Ton aber nicht gerade grau oder schwarz. Das reicht für den Boden unserer Früchte. Ich denke, das ist so ziemlich genau das. Ich könnte einige andere zusätzliche zufällige Farben verwenden denen ich denke, dass sie in der Malerei besser funktionieren. Ich kann mir gerade nicht wirklich vorstellen , es kommt normalerweise in den Prozess, wenn Sie das Gefühl haben , dass etwas fehlt und Sie einfach die Berührung hinzufügen. Aber das sind die Hauptfarben, die wir die Grundlage unserer Farbpalette verwenden für dieses Gemälde die Grundlage unserer Farbpalette verwenden werden. Bereiten Sie die Farben vor und lassen Sie uns malen. 6. Erste Aquarell-Schicht: Ich würde gerne anfangen, unseren Durian von der Mitte aus zu malen. Dafür werde ich für Sie bereits bekannte Technik verwenden, nass auf nass und ich werde zuerst sauberes Wasser auf den Bereich auftragen , in dem wir die linke Hälfte des gesamten zentralen Teils streichen werden, und ich beginne von ganz [NOISE] helle gelbe Schicht und lassen Sie sie einfach genau dort fallen , wo ich vorher sauberes Wasser platziert habe. Hier haben wir einen hervorgehobenen Bereich. Denken Sie daran, was wir in der vorherigen Klasse über die Reinigung unseres Gemäldes besprochen haben der vorherigen Klasse über die Reinigung unseres Gemäldes und der hervorgehobene Bereich zeigt wo das Licht auf unsere Früchte fällt. Sie können das Pigment bei Bedarf anheben , wenn es sich an dieser Stelle bewegt, nur um es viel leichter als der Rest zu machen. Gleichzeitig möchte ich Gelb konzentrierter machen. Nur in dem Bereich , in dem es nahe der mittleren Hälfte des Innenraums von Durian liegt. Dann nehme ich ein bisschen verbrannte Sienna füge Gelb hinzu. Es ist schön, warm orangey, bräunlicher Ton und fügt diese Farbe wieder dem Bereich hinzu, der etwas dunkler und nahe am Rand der nächsten Hälfte liegt . Dann füge ich ein kleines bisschen Blau hinzu. Denken Sie daran, dass Sie darauf achten müssen, keine grüne Farbe zu erhalten, da Blau plus Gelb Grün verleiht. Sie möchten mehr von gebrannter Sienna hinzufügen , es hat kein Gelb im Inhalt und Sie erhalten diesen dunkleren Ton für die Schatten unseres Durian-Teils. Intensivierendes Gelb. Ich mag diesen superscharfen, klaren Umriss nicht, also glättet ich mit fast trockenem Pinsel, leicht nass. [NOISE] Füge noch einmal ein bisschen Schatten hinzu. Da wir mit nonstop arbeiten dunklere Töne auf noch nasser Oberfläche auftragen, mischen sich die Farben reibungslos. Sie müssen sich keine Sorgen um scharfe Kanten machen. Alles sieht natürlich aus und wir können jetzt weitermachen und dieses streichen , damit die zentrale trocken bleibt und die Farbe nicht von diesem Teil in die Mitte blutet. [NOISE] Ich habe vergessen, zuerst Wasser zu setzen, also mache ich es jetzt. Sauberes Wasser. Wir haben hier fast keinen hervorgehobenen Bereich. Es ist ein viel dunkleres Stück. Ich mache mir keine Sorgen, dass Farbe alles bedeckt. Ich kann hier auch viel konzentriertere Farbe haben und dann das Gleiche, ein bisschen gebrannte Sienna gemischt mit Gelb. Wir haben einen orangey mageren Ton, aber es ist immer noch brauner als Orange. Ein bisschen anderer Unterton und das Auffinden des Schattens sofort. Wieder nehme ich meine verbrannte Sienna, füge etwas Blau hinzu und ich bekomme einen braunen, fast tatsächlich Grauton , der perfekt zum Malen der Schatten ist. Die Referenz ist fast schwarz an der Stelle, an der sie sich in der Nähe des Mittelteils befindet. Ich will nicht wirklich so dunkel werden. Aber ich mische hier eine weitere braune Blau-Mischung für den dunkleren Ton und versuche, einen viel dunkleren Ton als zuvor zu erreichen. Dass wir es hier zeigen können. Weil ich wirklich kein Schwarz benutzen will. [NOISE] und jetzt müssen wir das trocknen lassen , damit wir vorsichtig und sicher am Mittelteil arbeiten können und die Farbe nicht im Inneren blutet. 7. Den mittleren Teil der Durian Panting: Ich habe einen Fön benutzt, um das ganze Papier zu trocknen. Jetzt ist alles trocken und ich kann mit dem Malen des Mittelteils fortfahren . Das machen wir dann. Ich trage zuerst sauberes Wasser auf, dann gelb, und denke auch daran, einen sehr hellen fast weißen Teil hier zu lassen , um die hervorgehobene Zone zu zeigen. Der Rest um ihn herum ist ziemlich schön, leuchtend gelb. Ich arbeite mit Cadmiumgelb. Gamboge wird auch gut funktionieren, wenn du es hast. Dann nehme ich die gleiche Herangehensweise, ich nehme Tropfen braune Sienna, füge etwas Gelb hinzu. Lass es hier und da fallen, um einen schönen Ton für die Vielfalt zu erhalten. Sie können auch sehen, dass der Schatten in eine Mitte geht. Aber hier auf der Seite, die unten in unserer Hälfte ist, ist es immer noch heller, es ist gelb. Dies gibt uns dieses Gefühl der Dreidimensionalität. Ich kann diese gelbe Zone noch mehr betonen , indem ich sauberes Gelb hinzufüge. Auf diese Weise zeigen wir mehr die Form dieses zentralen Teils und lassen ihn realistisch aussehen. Wenn ich davon spreche, es realistisch aussehen zu lassen, meine ich nicht hyperrealistisch, ich meine nicht, dass wir versuchen, eine Fotokopie der Referenz zu machen , die wir haben, das ist langweilig. Warum würdest du nur eine perfekte Kopie eines Fotos haben wollen? Aber was ich mit Realismus meine ist, dass Sie alle Regeln der bildenden Kunst befolgen alle Regeln der , damit Sie zeigen, dass das Objekt dreidimensional ist, Sie zeigen das Volumen, Sie zeigen die Winkel, also es sieht aus, als wäre es aus dem wirklichen Leben entnommen. Es hat alle Eigenschaften eines realen Objekts, es ist nur die Technik, die Sie verwenden, künstlerisch kreativer als eine einfache Fotokopie. Dort tritt Kunst ins Spiel. Ich entferne den harten Rand meines hervorgehobenen Bereichs. Ich möchte sogar noch mehr von reinem Gelb hinzufügen. Jetzt müssen wir an den Schatten arbeiten. Blau mit verbrannter Sienna, und wir bekommen einen dunkleren Ton. Genau wie üblich. Du brauchst mehr Blau in deinem Braun , um diesen gräulichen Ton zu bekommen. Sehr vorsichtig trage ich diesen Schatten direkt in der Mittellinie unserer Frucht halte das untere Licht. Angesichts dieses realistischen Gefühls der Lautstärke ist es nicht flach. Neun auf dem Papier, aber es ist dreidimensional. Mit einer schönen verbrannten Sienna-Farbe möchte ich den Boden hier drüben verstärken und trocknen lassen. 8. Linke Seite der Haut: Jetzt möchte ich, dass wir an der Haut arbeiten und wir werden es Schritt für Schritt halb tun [LACHEN]. Ich würde gerne zuerst an dieser Hälfte und dann an der anderen Hälfte arbeiten . Warum trennen wir zwei Teile? Weil ich zuerst die weißliche Haut hier malen möchte die weißliche Haut hier und gleichzeitig Stacheln hinzufügen und sie sofort hinzufügen möchte , solange diese Schicht noch nass ist weil sie dadurch entsteht sieht natürlicher und integrierter aus als wenn ich diese Hälfte male, dann diese Hälfte, und danach wird es trocken und ich füge den Dorn hinzu und jeder Dorn wird ausgeschnitten aussehen und [LACHEN] in das Gemälde gezwungen und ich es so natürlich wie möglich aussehen lassen. Für die Haut nehme ich einen gelben, winzigen Tropfen von bereits vorhandenem Braun mit Blau. Ich nehme es direkt aus meiner Palette hier drüben. Mein Pinsel trägt Wasser, aber Papier ist trocken. Das ist zu braun, ich brauche mehr Grau eingegeben. Mit Grau meine ich diese Mischung aus gebrannter Sienna mit blauer, nicht verdünnter schwarzer Farbe, sondern einer Mischung. Ich verwende hier keine Nass-auf-Nass-Technik, ich verwende Nass-on-Dry. Ich halte die Dinge sozusagen feucht, aber mehr Kontrolle als wenn ich zuerst Wasser anwenden würde. Wie Sie hier und da sehen können, wechsle ich zwischen Grau und Gelb oder gebrannter Sienna, also haben wir schöne und unterschiedliche Farbvielfalt. Hier habe ich ein bisschen verbrannte Sienna fallen lassen. Gleichzeitig nehme ich einen ****, der dunkleres Braun ist, und ich füge diesen schattigen dunklen Ton direkt am Rand hinzu, wo er den gelben Teil des Duriums berührt, und jetzt habe ich das Gefühl, dass die Dinge viel zu dunkel werden. [NOISE] Ich nehme das Gewebe und hebe Teil des Pigments völlig zufällig und hinterlasse interessante Textur auf diesem Hautteil, die mir gefällt. Ich möchte nicht, dass es wie ein flacher Ton ist, eine flache Farbe. Ich möchte, dass es anders und auf diese Weise natürlicher aussieht. Zur gleichen Zeit, während es noch nass ist, werde ich vorsichtig Stacheln hinzufügen. Ich mache es mit diesen Bewegungen , dass ich das Papier kaum berühre und mich sehr schnell bewege, was diesem Gefühl von [LACHEN] spontanen Farbtropfen gibt. Es wurde nicht geplant oder sorgfältig gemanagt, gemessen. Es ist spielerischer und spontaner und natürlicher. Wenn wir die Frucht höher steigen , möchte ich mehr Gelb hinzufügen, sowohl auf der Haut als auch in unsere Stacheln. Ich bekomme auch ein bisschen Grün und weil unsere Haut nass war, der Bereich, in dem Stacheln mit der Haut verbunden sind ist der Bereich, in dem Stacheln mit der Haut verbunden sind, sehr weich. Wir haben keine klare Trennung zwischen dem Beginn der Stacheln und dem Ende der Haut oder dem Rückwärtsgang [LACHEN] [NOISE]. Wenn wir die Spitze erreichen, hat die Haut eher einen grünlichen Ton und fällt auch hier und da verbrannte Sienna ab. Ich werde dies als Chance nutzen, um auch noch einmal diese Kante zu zeigen , die den gelben Teil von der Haut trennt. Seien Sie vorsichtig, damit diese Farbe nicht in [LACHEN] den gelben Teil durchblutet . Wir wollen das Gelb schön sauber halten. Während ich noch hier bin, möchte ich den Rand der Linie, die ich gerade erstellt habe, mit einem fast trockenen Pinsel verdünnen den Rand der Linie, die ich gerade erstellt habe, mit , damit ich ihn gegen mein Gewebe spüle und den Rand verdünne. Auch wie ich bereits sagte, aber nicht [GELÄCHTER] gemacht habe, füge Grün in meine Stacheln hinzu. Glücklicherweise waren die Stacheln immer noch feucht, sodass ich sie vorsichtig hinzufügen kann, ohne zu trocken zu sein. Das Papier war leicht nass, also mischte sich die Farbe und [LACHEN] bewegte sich gut. Ich möchte diese Seite der Haut etwas mehr abdunkeln , aber nur hier, und der Rest der Haut bleibt schön leicht. Heben Sie vielleicht sogar einen Teil des Pigments an, so dass es sich anfühlt, als würde die Lichtquelle von hier kommen, hebt diesen Teil hervor und dieser Teil gerät in den Schatten, weil diese großen Stücke natürlich zeigen sich oberhalb der Haut und lassen Sie den Schatten auf diesen Teil fallen. Jetzt werden wir ähnliche Aktionen [LACHEN] mit dieser Seite durchführen. 9. Rechte Seite der Haut: Jetzt unten, ich liebe meine Bleistiftlinie, die ich hier sehe, nicht wirklich, also werde ich sie vorsichtig entfernen. Ich hätte es früher machen sollen, mein Fehler. Aber die Bleistiftlinie zeigt sich wirklich durch meine Aquarelle und das ist nicht der Effekt, den ich gerne haben würde. Ich muss den Raum für mich vorbereiten. Jetzt nehme ich etwas Gelb mit viel Wasser auf meinem Pinsel und lasse es hier fallen, wo die Haut hingeht, und fange langsam an, unsere Haut auf die gleiche Weise aufzubauen, Schritt für Schritt, wenn wir hier rüber gehen. Dunklerer Ton, ich füge den Schatten sofort hinzu, damit er sich reibungslos vermischt. Wenn wir dann nach oben gehen, wird es sehr leicht, fast bläulich oder grünlich. Aber das Wichtigste ist, dass superleicht, sehr mit Wasser verdünnt ist. Jetzt fange ich an, die Form unseres gelben Teils zu skizzieren , indem ich unsere verbrannte Sienna hinzufüge. Manchmal mache ich es dunkler mit Blau. Ich spiele mit verschiedenen Tönen. Irgendwo ist es saubere, helle, verbrannte Sienna, irgendwo ist es dunkel gemischt mit etwas blau gebrannter Sienna. Wenn es zu viel ist, können Sie es immer mit einem Taschentuch oder mit einer halbfeuchten Bürste entfernen . Ich lasse einfach ein bisschen Orange fallen. Ich verbinde diese Orange mit der Unterseite unserer Hälfte und der Haut, damit sie ineinander vermischen kann, was meiner Meinung nach gut aussieht. Das Interessante daran ist, dass wir mit den Stacheln nicht wirklich so vorsichtig sein müssen wie auf dieser Seite, denn hier gibt es viel klarere Trennung zwischen Haut und Stacheln. Wir haben auch viel mehr Braun in unserer Haut. Ich verwechsle verbrannte Sienna mit Van **** mit Blau. Im Moment ist es eher eine Schicht verschiedenen Farben ohne klare Definition wo sich der Dorn befindet. Ich mache nur die Trennung zwischen den Tönen. Hier, wenn wir verschwinden, sich die Töne eher in Richtung Orange oder zu verbrannter Sienna. Wenn wir näher kommen, neigen sie sich zu dunklerem Braun und Grün. Aber wenn das Papier trocken wird, habe ich die Möglichkeit, an Tönen zu arbeiten und dunklere Töne zu verwenden, um jede Spitze zu trennen. Es geht immer um Licht und Schatten, die uns das Gefühl von Volumen vermitteln. Genau so werden wir Volumen für unsere Spikes schaffen. Ich hinterlasse auch absichtlich ein paar leere Stellen, wenn du es bemerkt hast, um es eher vertikal aussehen zu lassen. Jetzt nehme ich mein Blau, wie immer, füge etwas verbranntes Sienna um einen dunklen Ton zu erzielen, fast grau. Fangen Sie wieder von oben an und bilden Sie die Stacheln. Auch hier musst du nicht jede einzelne Spitze zeichnen, um klar zu machen , dass das eine scharfe Sache ist. [GELÄCHTER] Du willst lieber darauf hinweisen, dass es hier eine Textur gibt. Wie zeigen wir es mit dunklerem Ton? Vielleicht kann man irgendwo die Spitze klarer machen, besonders wo man auf der anderen Seite das sieht, den Boden der Frucht. Es ist eine gute Gelegenheit zu zeigen, dass es tatsächlich ziemlich scharf ist. Aber übertreibe es nicht mit intensiven scharfen Stacheln, denn unser Gemälde ist wiederum keine Fotokopie. Es ist eine künstlerische Interpretation dessen, was wir sehen. Normalerweise reicht es für die Zuschauer aus, Ihnen eine Fantasie oder einen Hinweis darauf zu geben, was es ist, und die Leute werden es einfach verstehen , ohne dass Sie es zu sehr vorantreiben. Was ich jedoch gerne tun würde, ist diesen Bereich zu erweichen in dem die Haut die Stacheln berührt. Mit der halbnassen Bürste glätte ich diesen Bereich vorsichtig. Höchstwahrscheinlich wird diese dunkle Farbe in die Haut bluten. Aber es hat mir nichts ausgemacht. Ebenso denke ich, dass es uns mehr Sicht - und Aquarellgefühl geben wird. Im Moment lasse ich es trocknen und möchte daran arbeiten, die Schatten im Inneren stärker zu intensivieren . 10. Realistische Textur hinzufügen: Wie wir wissen, verliert das Aquarell, wenn Aquarell trocken wird , etwas an Ton und verliert die Lebendigkeit ein wenig. [GELÄCHTER] Was ich jetzt tun möchte , ist , einige der Schatten zu intensivieren. Vor allem mache ich mir Sorgen um diesen Teil, der ziemlich blass wurde und ich möchte ihn wiederbeleben. Ich nehme ein bisschen verbrannte Sienna. Ich fange damit an, hier transparente, nicht sehr konzentrierte, verbrannte Sienna aufzutragen . Sofort diesen Schlaganfall verdünne ich mit einer halbnassen Bürste. Ich nehme einen winzigen Tropfen Schwarz mische ihn in verbrannte Sienna. Schwarz ist nicht nur ein blasses [LACHEN] einsames Schwarz und ich möchte diese Scheibe hier trennen, um dieses Tiefengefühl zwischen den beiden Hälften zu erzeugen . Mach das Gleiche hier und vielleicht hier. Jetzt möchte ich mit dem halbfeuchten Pinsel den Rand meiner Linie verdünnen, wodurch er weniger auffällig wird und vielleicht auch ein bisschen mehr Schatten in die andere Hälfte geben . Ich nehme verbrannte Sienna. Jetzt erstellen Sie hier eine weitere Schattenschicht. [NOISE] Moment sieht dieser Teil wirklich dunkel aus, aber wenn er wieder trocken wird , verliert er die Intensität und sieht ausgeglichener und integrierter in das Bild aus. Vor allem unten möchte ich es schwerer machen, damit es so aussieht, als würde es wirklich auffallen und diese Dreidimensionalität haben. Ich füge einen weiteren Schlaganfall mit trockener, verbrannter Sienna hinzu. Der Bereich, der unsere Hälfte hier rechts von der Haut trennt unsere Hälfte hier rechts , genau wie ich es hier getan habe. Hier ist es sehr hell und auffällig also möchte ich es hier genauso machen. Schließlich werde ich die Risse mit einem sehr dünnen Pinsel sehr vorsichtig streichen und den Riss hier und noch einen hier. Achten Sie darauf, der Kurvität unserer Früchte zu folgen. Wenn Sie nur eine gerade Linie machen, wird es sich anfühlen, als wäre unsere Hälfte flach und nicht abgerundet. Aber weil es abgerundet ist, die Linie, muss der Riss der Kurve folgen. Außerdem müssen Ihre Striche ziemlich trocken und dünn sein. Wenn nicht, werden sie etwas verdünnt aussehen und Sie nicht an einen Riss erinnern. [GELÄCHTER] Natürlich haben wir die Spitze vergessen, unsere Filiale. Einfach braun mit etwas Schatten. Der Schatten wird genau auf die gleiche Weise gemacht. Blau mit Braun gemischt, um Braun dunkler zu machen und vorsichtig lässt man es hier und da fallen, nicht überall im Zweig. Los geht's. Zeit für Schatten und Fertigstellung des Kunstwerks. 11. Schatten und Spritzer: Der geworfene Schatten sollte hier unten gemalt werden hier unten gemalt da die Lichtquelle von hier kommt, also wird er natürlich diese Richtung Schatten werfen. Das werden wir tun. Ich nehme sauberes Wasser, mit Nass-auf-Nass-Technik werden wir die Schatten hinzufügen. Der Schatten wird eine Mischung aus Blau, Grün und Braun sein. Da es unseren Stacheln sehr nahe kommt, möchte ich vorsichtig mit punktähnlichen Bewegungen den dunkelsten Ton integrieren, ich habe hier tatsächlich sogar ein bisschen Schwarz verwendet, in der Nähe der Stacheln, zwischen den Stacheln, weil wir wissen, dass der Schatten der dunkelste in dem Bereich ist das Motiv berührt, und wenn er verschwindet, wird er heller und auch hier mit der halbnassen Bürste verdünne ich die Kante, um ihn weicher zu machen. Wir können mit dem Taschentuch enden. Hier ist es. Jetzt wird der letzte Schliff unserer Serie [LACHEN] in diesem Gemälde natürlich Spritzer sein. [NOISE] Ich entferne den zusätzlichen Spritzer aus der Mitte. Ich würde es gerne sauber halten. Da sind wir los. Dann ist das letzte Gemälde der tropischen Serie fertig. 12. Dein Kursprojekt: Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Malen von Durian wie ich. Es waren viele verschiedene Elemente, die in anderen Gemälden der Serie nicht verwendet wurden, aber das ist der ganze Zweck der Serie, dass man neue Dinge und neue Techniken ausprobiert oder das alte verbessert , die Sie bereits in jedem einzelnen neuen Bild ausprobiert haben , an dem Sie arbeiten. Ihr Klassenprojekt wird es sein, diese Durian-Frucht zu malen und Ihre Ergebnisse mit mir zu teilen. Ich werde mich sehr freuen zu sehen, was Sie sich einfallen lassen und Ihnen helfen, wenn Sie Fragen haben oder Hilfe oder Rat benötigen. auch daran, dass dies der letzte Gang in unserer Serie mit exotischen Früchten ist und verschiedene Früchte bemalt. Hoffentlich haben Sie verschiedene Aquarelltechniken beigebracht und wie Sie sie für verschiedene Fächer anwenden können, und denken Sie daran, dass der nächste und große letzte Kurs all das Wissen nutzen wird, das Sie gelernt haben, wie um verschiedene Früchte in einem großen Meisterwerk zu malen. Wir nehmen alle Früchte, die Sie gemalt haben , und implementieren sie in einem großen Kunstwerk. Bleib dran, während ich den Kurs vorbereite.