Traumhafte Hortensien mit Aquarellfarben: Eine Schritt-Für-Schritt-Masterclass

1. Einführung: Hallo an alle. Willkommen in meiner Skillshare Klasse. Mein Name ist Cheryl und ich bin Aquarellkünstler und Lehrerin, die in Sydney, Australien lebt. Ende 2016 begann ich mit Aquarellen zu malen und seitdem bin ich in dieses Medium verliebt. Meistens male ich Aquarellblumen, aber ich liebe es auch, verschiedene Arten von Landschaften, Vögel und sogar Früchte zu malen . Aber in dieser Klasse lehre ich dir, wie man verträumte Aquarellhortensien in einem expressiven und impressionistischen Stil malt . Diese Klasse ist für alle Niveaus geeignet. Ich werde Sie auf die Lieferungen und Farben, die wir verwenden werden , und lehren Sie die Techniken, die für die Erfassung dieser Art der Malerei wichtig sind. Von der Art, wie Sie Ihren Pinsel und das Konzept hinter dem Verhalten von Aquarell halten und steuern , bis hin zu richtigen negativen Mal- und Mischtechniken, alles, um Sie auf ein Gemälde im letzten Klassenprojekt vorzubereiten. Am Ende der Lektion werden Sie in der Lage sein, dieses Gemälde zu malen; ein verträumter Hortensienstrauß in Aquarell. Ich hoffe, du wirst mich anschließen und meine Klasse genießen. Wir sehen uns bald. 2. ZUBEHÖR: In diesem Video werde ich Sie über die Lieferanten führen, die wir für unser endgültiges Projekt verwenden werden, sowie die Bedeutung der Qualität unserer Lieferungen. Sie können jeden Bleistift oder Radiergummi verwenden, den Sie zur Hand haben, um Skizzieren zu können. Ich benutze nur einen gewöhnlichen Druckbleistift und Radiergummi. Für den Pinsel verwende ich natürliche Hair Sable Encoding Ski Aquarellpinsel. Der Grund, warum ich natürliches Haar gewählt habe , ist, dass sie eine gute Menge an Wasser und Pigment halten, und weil sie einen sehr feinen Punkt. Dieser sieht etwas ausgefranst aus, aber nur, weil er trocken ist. Sobald ich es wieder benetzt habe, wird der Punkt wieder kommen. Dies ist eine Escoda Optimo Reisebürste, Größe 1. Es ist eine Kolinsky Sable Bürste, die ich für große Wäschen verwendet habe. Diese beiden werden beide Rafael Martora in einer Größe 12 und acht genannt. Dies sind Red Sable Aquarellpinsel, sie werden für Wäschen und Details verwendet. Ich liebe die Qualität dieser Pinsel und ich verwende sie für fast alle meine Gemälde. Jetzt wird dieser eine Seehechtbürste genannt, die aus Ziegenhaaren besteht. Sie sind sehr durstig und halten viel Wasser, und ich benutze es für wirklich große Wäschen, vor allem für Unterwäsche und Hintergrundwäsche, aber Sie können jede große Bürste verwenden, die Sie zur Hand haben. Für Farbe verwende ich Künstlerqualität oder professionelle Qualität Aquarellfarben, und es gibt eine Menge großer Marken da draußen und Sie können unabhängig von Künstlerqualitätsfarben verwenden, die Sie haben. Aber für diese Klasse benutze ich ShinHan PWC, und ich kaufe sie in Tuben, dann gieße sie in leere Halbfarben und lasse es trocknen. Ich liebte sie, weil sie Lebendigkeit sind, und die Tatsache, dass sie transparent und leuchtend bleiben. Sie sind wirklich tolle Qualität zu einem sehr günstigen Preis. Als nächstes benötigen Sie Ihren Wasserkrug und zusätzliches Papiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit von Ihrer Bürste aufzunehmen. Schließlich benötigen Sie hochwertiges Aquarellpapier. Ich empfehle Arches Aquarellpapier, Coldpress, 180-300 g/m². Das ist, was die meisten Künstler verwenden, und das ist, weil es eine der besten da draußen ist. Es ist 100% Baumwolle und säurefrei, was gut ist, wenn Sie Ihre Bilder einrahmen oder archivieren möchten. Aber für diese Klasse verwende ich Canson Montval Coldpress 300 g/m² Aquarellpapier. Ich empfehle auch dieses, weil es gute Qualität ist, Zellulose-Archiv-Aquarellpapier, und ich liebe, dass die Textur der Oberfläche ein bisschen glatter ist, und daher bleiben die Farben auf der Oberfläche etwas, um einen malerischen Effekt zu erzeugen. Lassen Sie mich Ihnen einige der Stücke zeigen, die ich auf dem Canson Montval und auch Arches Aquarellpapier gemalt habe . Das ist alles, was Sie brauchen, um zu malen. Ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ich, um diesen Kurs zu starten. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 3. Wie du deinen Pinsel aufhalten und kontrollieren kannst: In diesem Video werden wir lernen, wie man den Pinsel hält und kontrolliert. In Bezug auf das Halten des Pinsels besteht die übliche Tendenz darin, den Pinsel so zu halten, wie wir mit einem Stift schreiben. Das Problem dabei ist, dass das Muskelgedächtnis in unserer Hand uns daran erinnert, auf diese Weise Gewalt anzuwenden. Mit Aquarell müssen wir eine sehr leichte Hand üben. Ich schlage vor, Sie ziehen Ihre Finger ein wenig weiter von der Ferrule oder den Borsten, und entspannen Sie einfach Ihre Finger, Ihr Handgelenk und Ihren ganzen Arm. Jetzt lasst uns lernen, wie wir unseren Pinsel kontrollieren können. Eine der ersten Herausforderungen als Anfänger, ist zu wissen, wie viel Wasser Bürste zu laden, und wie Pigment zu Wasser Verhältnis zu verwalten. Nun, es wird ein wenig daran gewöhnen, aber um zu beginnen, versuchen wir zu lernen, wie wir unsere Bürste mit Wasser laden. Ein Tipp, sich daran zu erinnern ist, dass beim Laden Ihrer Bürste das Wasser normalerweise am Bauch zurückgehalten wird und das Pigment bleibt oben. Das sind wichtige Informationen, denn das bestimmt den Winkel, den Sie Ihren Pinsel halten, um bestimmte Maltechniken zu erreichen. Beginnen Sie damit, Ihre Bürste zu benetzen, und wenn Sie die Borsten Ihrer Bürste drücken und Wasser tropft, dann bedeutet das offensichtlich, dass sie zu viel Wasser haben, Sie wollen das nicht. Also, was Sie tun möchten, ist Ihre Bürste wieder benetzen, nehmen Sie den Überschuss auf der Felge heraus. Wenn das nicht genug ist, können Sie sogar Ihr Papiertuch verwenden, um die zusätzliche Feuchtigkeit von Ihrem Pinsel zu absorbieren. Eines der wichtigsten Dinge, die man im Aquarell lernen muss, ist das Verhältnis von Farbe zu Feuchtigkeit, denn das bestimmt die Intensität Ihrer Wäschen. Die Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie eine dunkle Wäsche malen müssen, dann laden Sie Ihren Pinsel mit mehr Farbe und weniger Wasser. Wenn Sie eine leichte Wäsche malen müssen, laden Sie Ihren Pinsel mit mehr Wasser und weniger Farbe. Versuchen wir nun, eine dunkle Wäsche zu malen. Laden wir unseren Pinsel mit etwas Wasser und mehr Farbe. So sieht es aus, ein sehr intensives Pigment. Jetzt waschen wir unsere Bürste und verwenden dieses Mal mehr Wasser und weniger Farbe, und unsere flache Waschung wird heller. Wenn Sie die Intensität wieder verstärken möchten, nehmen Sie den größten Teil der Feuchtigkeit aus Ihrem Pinsel heraus und erhalten Sie mehr Pigment. Sie können sogar Ihr Papiertuch Ihre Bürste aufnehmen lassen, und Sie haben wieder ein sehr dunkles Pigment. Ich hoffe, du hast es genossen, deinen Pinsel zu halten und zu kontrollieren, und ich sehe dich auf dem nächsten Video. 4. Verhalten der Aquarellfarbe I: Einführung in die Aquarellmalerei: Willkommen zum Verhalten von Aquarell Teil 1. In diesem Video werde ich Ihnen die Eigenschaften von Aquarell vorstellen , um Ihnen zu helfen, mit Ihrer Malerei Reise beginnen. Die erste Technik, die wir lernen werden, ist eine flache Wäsche genannt. Jetzt haben wir bereits erwähnt, dass die Intensität Ihrer Wäsche von Ihrem Farb-Pigment-Verhältnis abhängt. Da wir eine dunkle Wäsche erzeugen wollen, werden wir unsere Bürste mit mehr Pigment und weniger Wasser beladen. Hier ist eine flache Wäsche. Beachten Sie, wie intensiv und lebendig die Farbe ist, und das liegt daran, dass wir auf einer trockenen Oberfläche gemalt haben. Eine Sache zu erinnern ist, dass das Verhalten von Aquarell ist, dass es nie an einen Ort oder einen Bereich gehen wird, wo es trocken ist. Selbst wenn wir eine andere Farbe innerhalb unserer flachen Waschung fallen lassen, bleibt sie nur in der flachen Wäsche, denn das ist der einzige Teil, der nass ist. Lassen Sie uns nun eine flache Wäsche von dunkel nach hell malen. Laden Sie Ihren Pinsel mit einer sehr dunklen Farbmischung, was mehr Pigment bedeutet, weniger Wasser auf Ihrem Pinsel. Dann tauchen Sie Ihren Pinsel einmal in Wasser, nehmen Sie den Überschuss auf dem Rand und malen Sie ihn. Wiederholen Sie den Vorgang, tauchen Sie Ihren Pinsel einmal in Wasser, nehmen Sie den Überschuss auf dem Rand und malen Sie ihn. Sie werden sehen, dass jedes Mal, wenn wir diesen Prozess durchführen, die Wäsche, die Sie malen, deutlich heller ist als die vorherige. Das Grundkonzept davon ist, dass Sie Ihre Bürste jedes Mal waschen, wenn Sie malen, so erhalten Sie eine flache Wäsche von dunkel bis hell. Unsere nächste Technik heißt Gradient Wash, und es ist im Grunde das gleiche Konzept wie eine flache Wäsche, aber anstatt dass wir Lücken hinterlassen, werden wir es nahtlos tun. Zuerst laden Sie Ihre Bürste mit einem sehr dunklen Pigment auf, denn wir werden es wieder von hell bis dunkel machen. Dann tauchen Sie Ihre Bürste einmal in Wasser, nehmen Sie den Überschuss auf der Felge heraus. An der Spitze, an der Ihre vorherige Wäsche endet , beginnen Sie dort und ziehen Sie es in die Richtung, in der Sie es gehen wollen. Tauchen Sie Ihren Pinsel wieder einmal ein, nehmen Sie den Überschuss auf der Felge und an der Spitze wo die vorherige Wäsche endet, das ist, wo Sie beginnen. Fahren Sie mit diesem Vorgang fort, bis Sie eine nahtlose Gradientenwäsche erhalten . Ein Tipp sicherzustellen, dass die kreative Wäsche keine harten Kanten hat, ist sicherzustellen , dass Ihre vorherigen Wäschen noch nass sind. Sobald es anfängt zu trocknen, werden Sie feststellen, dass Sie harte Kanten haben. Es ist am besten, an dieser Technik zu arbeiten, während alles noch nass ist. Die letzte Technik in diesem Segment wird bunte Wäsche genannt. Was das bedeutet ist, dass wir verschiedene Farben nebeneinander setzen und versuchen, sie nahtlos zu kreieren. Das erste, was Sie tun, ist, wählen Sie eine Farbe, die Sie mögen, und legen Sie sie dann auf das Papier. Dann waschen Sie Ihre Bürste gründlich, greifen Sie eine andere Farbe, und an der Spitze Ihrer vorherigen Wäsche, das ist, wo Sie beginnen wie die Gradientenwäsche, die wir zuvor gemacht haben. Aber dieses Mal waschen wir nicht nur unsere Bürste einmal in Wasser und nehmen den Überschuss auf der Felge heraus, dieses Mal waschen wir gründlich unsere Bürste, so dass wir alle unsere Farben sauber halten. Wieder waschen Sie unseren Pinsel gründlich, greifen Sie eine neue Farbe. Dann an der Spitze Ihrer vorherigen Wäsche, das ist, wo Sie mit Ihrer neuen Wäsche beginnen. Auch hier ist ein Tipp, dass Sie arbeiten, während alles noch nass ist , so dass Sie am Ende eine sehr nahtlose Wäsche bekommen. Versuchen Sie, diese drei Techniken zu praktizieren, um Ihnen zu helfen sich mit den Eigenschaften Ihrer Farben vertraut zu machen. Sie werden feststellen, dass diese sehr hilfreich sind , während Sie weiterhin mehr über Aquarelle erfahren. Wir sehen uns auf dem nächsten Segment. 5. Verhalten von Aquarellfarben II: Grundlegende Aquarelltechniken: In diesem Video werden wir das Verhalten von Aquarell noch mehr verstehen , indem wir diese grundlegenden Techniken lernen. Beginnen wir mit dem Verhalten von Aquarell Teil zwei. Die erste Technik, die wir lernen werden, heißt Schichtung und Verglasung. Was das bedeutet, ist, dass wir Aquarellfarbe auf eine bereits getrocknete Farbe legen werden. Du siehst in diesem Bereich, dass ich schon drei Streifen auf trockene Farbe gelegt habe und das übermalte. Der Grund für diese Technik ist, dass Aquarell ein transparentes Medium ist. Wenn Sie eine neue Ebene auf eine bereits getrocknete Ebene legen, können Sie die darunter liegenden Farben immer noch sehen. Das ist die Schönheit des Aquarells und insbesondere dieses Merkmal. Unsere nächste Technik nennt man Farbblutungen. Wo in werden wir unsere Farben in Richtung der Farben bluten lassen, die daneben sind. Was Sie tun möchten, ist, Ihren Pinsel mit einer guten Menge Wasser und Pigment zu laden und auf Papier zu legen, dann greifen Sie eine andere Farbe und malen direkt daneben. Jetzt sehen Sie, dass je mehr Wasser Sie verwenden, desto mehr Fluss werden Sie bekommen , desto mehr Blutungen werden Sie sehen. Fahren Sie einfach mit der Erkundung dieser Technik fort, damit Sie entdecken können, wie die Farbe mit weniger Wasser oder mehr Wasser fließt und wie Pigmente aufeinander reagieren, und genießen Sie es, Ihre Farben kennenzulernen. Unsere nächste Technik wird nass auf trockener harter Kante genannt. Was das bedeutet, ist, dass wir mit unserem nassen Pinsel auf trockenem Papier malen. Ich möchte, dass du zufällige Formen malst, wie das, was ich hier mache, jede Form wird tun. Es spielt keine Rolle, welche Farbe oder welche Größe oder welche Form. Ich will nur, dass du auf trockenem Papier malst. Wir werden die Bedeutung dieses Bereichs sehen, sobald wir auf den Bereich direkt darunter gelangen, nass auf nassem weichen Rand genannt wird. Unsere nächste Technik wird nass auf nassen Farbtropfen genannt. Nass on Nass bedeutet einfach Ihre nasse Bürste auf nassem Papier. Eine der Schönheiten dieses Mediums ist zu sehen, was mit Pigment passiert , wenn Sie es auf eine nasse Oberfläche legen. Die Art und Weise, wie Sie feststellen können, ob Ihre Oberfläche nass ist, ist, ob sie glänzend ist, wenn es verrückte Bereiche gibt, als diese Bereiche trocken sind. Nun, was ich will, dass du das Gebiet nass machst und es nass paddeln lässt. Dann greifen Sie eine gute Menge Pigment und Wasser auf Ihre Bürste und lassen Sie es dann auf die nasse Oberfläche fallen und sehen Sie, wie das Pigment fließt. Sie können sogar eine andere Farbe greifen und sie auf die Oberfläche fallen lassen, wo die anderen Farben sind, um zu sehen, wie diese Farben reagieren. Sie müssen nicht nur malen, Sie können sogar sauberes Wasser verwenden und es auf die Oberfläche fallen lassen und sehen, was passiert. Je mehr Wasser Sie auf Ihrem Pinsel verwenden, desto mehr Fluss werden Sie sehen und umgekehrt. Es macht Spaß, mit dieser Technik zu spielen. Weiter mit unserer nächsten Technik heißt es nass auf nassem Farbfluss. Was Sie tun möchten, ist, den Bereich so ziemlich wie das zu benetzen , was wir auf dem nassen Farbtropfen gemacht haben, machen Sie es paddeln nass dann greifen Sie eine gute Menge an Pigment und Wasser auf Ihre Bürste, stellen Sie sicher, dass Sie es richtig laden und dann fallen Sie die Farbe auf einer Kante. Spülen Sie Ihren Pinsel gründlich, greifen Sie eine andere Farbe und lassen Sie ihn auf die andere Seite der Kante fallen. Heben Sie nun Ihr Papier an und kontrollieren Sie den Fluss der Farben. Der Unterschied zwischen Farbfluss und Farbtropfen besteht darin, dass Sie mehr Kontrolle darüber haben, wohin die Farbe geht, weil Sie die Richtung steuern können, während Sie im Farbtropfen einfach das Pigment zu seiner eigenen Sache lassen. Wieder mehr Wasser Sie verwenden, desto mehr Strömung werden Sie sehen. Bewegen Sie sich auf unsere finale nasse auf nasse Technik genannt soft edge, und was Sie wollen, ist, um die Fläche zu breiten aber dieses Mal nicht paddeln nass, sondern nur feucht, und Sie können Ihre Finger verwenden, um sicherzustellen, dass es nur feucht ist. Dann malen Sie die gleichen Formen, die Sie auf dem nassen auf trockenen harten Rand gemalt haben, zu diesem Bereich. Sie werden sofort feststellen, dass die Formen keine harte Kante zu ihnen haben , weil Sie sie auf einem nassen Bereich gemalt haben. Die Bedeutung davon liegt darin, dass Sie sehen, was passiert, wenn Sie auf trockenen Oberflächen im Vergleich zu nassen Oberflächen malen. Auf unsere nächste Aquarell-Technik namens Lifting. Ich möchte, dass du eine beliebige Farbe schnappst, die du magst und auf die Oberfläche malst. spielt keine Rolle, ob Sie helle oder dunkle Farbe verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es genug Pigment hat, um die Oberfläche zu bedecken, und spülen Sie den Pinsel gründlich aus. Verwenden Sie ein Papiertuch, um die überschüssige Feuchtigkeit in der Bürste aufzunehmen, und nehmen Sie dann die Farbe mit Ihrem trockenen Pinsel auf. Ein guter Tipp, sich daran zu erinnern, ist, den Pinsel immer gründlich jedes Mal zu spülen, wenn Sie heben , denn wenn nicht, dann werden die Farben, die Sie von einem Bereich angehoben haben , nur auf den nächsten übertragen werden. Es ist immer am besten, Ihre Bürste gründlich zu spülen und ein Papiertuch den Überschuss von Ihrer Bürste absorbiert zu lassen , bevor Sie wieder heben. Unsere nächste Technik heißt Sprühen und Spritzen, was eine der lustigsten Techniken im Aquarell ist. Ich möchte, dass Sie die untere Hälfte des Bereichs benetzen und feucht machen, während Sie den oberen Teil trocken lassen. Nun greifen Sie Farbe, stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste mit einer guten Menge an Pigment und Wasser beladen ist, so dass es einfacher für Sie zu streuen und spritzen und beginnen, hinzugefügt zu haben und einfach Spaß zu haben. Sie werden sehen, dass die Streuseln, die auf die nassen Bereiche fielen weicher sind als diejenigen, die auf die trockene Oberfläche fielen. Unsere abschließende Aquarell-Technik wird als Salzeffekt bezeichnet. Nun, was Sie tun möchten, ist jede Farbe , die Sie eine Farbe es auf Ihrem Aquarellpapier mögen zu greifen . Dann greifen Sie Salz, ich benutze Himalaya-Salz oder rosa Salz, aber Sie können jedes Salz, das Sie in Ihrer Speisekammer haben, und streuen Sie es auf Ihre nasse Farbe und warten Sie, bis es trocknet. Nun, was das Salz tut, ist, dass es das Pigment von sich selbst wegschiebt, so dass es einzigartige und sehr schöne Effekte erzeugt. So sieht es aus, wenn es trocken ist. Ich habe das Salz abgestaubt und das ist es, was bleibt. Denken Sie daran, mit verschiedenen Arten von Salzen herumzuspielen weil diese auch unterschiedliche Ergebnisse produzieren können. Denken Sie daran, dass die Techniken, die Sie in diesem Video gelernt haben, nicht nur für das letzte Projekt, das wir in dieser Klasse malen werden. Dies sind die Grundkenntnisse, die Sie für Sie haben müssen , um mehr über Aquarell zu erfahren. Sobald Sie diese Techniken kennen, dann haben Sie im Grunde eine gute Kenntnis der Malerei mit Aquarellen. Ich hoffe, ihr habt viel im Segment genossen und gelernt, und ich seht euch in der nächsten Klasse. 6. Verhalten von Aquarellfarbe III: of Negativmalerei: Willkommen bei Behavior of Aquarell Teil 3, Misch- und Negativmaltechnik. In diesem Video werden wir untersuchen, wie weiche Kanten durch Überblenden erstellt werden können, sowie wie Formen durch Malen der negativen Räume definiert werden. Beginnen wir mit dem Lernen, wie man harte Kanten verschmilzt oder weich macht. Beginnen Sie mit dem Malen einer flachen Wäsche. Beachten Sie, wie hart die Kanten sind und das liegt daran, dass wir nass auf trocken gestrichen haben. Um die Kante zu erweichen, spülen Sie Ihre Bürste gründlich aus und nehmen die überschüssige Feuchtigkeit in Ihrer Bürste ab. Verwenden Sie dann am Ende der flachen Wäsche die Spitze Ihrer Bürste, um die Kante zu mischen. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang und fahren Sie mit dem Erweichen der Kante fort. Beachten Sie, wie das Pigment in Richtung des neuen Nassbereichs fließt. Das liegt daran, dass Aquarell nur dort hingehen wird, wo die Oberfläche nass ist und da Sie einen neuen Nassraum eingeführt haben, wird die Farbe dort fließen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie zu viel Wasser auf der Bürste haben. Sehen Sie, was hier passiert ist? zu viel Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel haben, erzeugen Sie nur einen Farbverlauf und erzeugen nur neue harte Kanten. Deshalb ist es wichtig, dass Sie die Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel kontrollieren und nur die Kanten mischen, um ein weiches Aussehen zu schaffen. Hier sind ein paar weitere Demos, um Ihnen zu zeigen, wie Sie die Kante mischen und weicher machen können. Beachten Sie, dass ich, als ich versuchte, die Kante zu mischen, nahm ich mehr Wasser, nahm aber etwas von der Feuchtigkeit heraus und dann wieder gemischt. Manchmal ist Ihr Pinsel bei Ihrem ersten Versuch zu trocken, daher ist es am besten, einen Versuch und einen Fehler auf dieser Stufe zu machen. Ein wichtiger Tipp zu erinnern ist, immer reinigen Sie Ihren Pinsel jedes Mal, wenn Sie mischen, denn wenn Sie es nicht tun, dann ziehen Sie einfach die Pigmente in andere Bereiche. Jedes Mal, wenn Sie mischen, spülen Sie Ihre Bürste und mischen Sie dann erneut. Ein weiterer guter Tipp für Sie ist zu wissen, wann die Spitze Ihres Pinsels verwenden und wissen, wann Sie Ihre Bürste schräg kippen müssen. Beachten Sie, dass ich nur die Spitze verwende, um die Kante zu mischen und Sie sehen, dass das überhaupt nichts getan hat, aber als ich anfing, meinen Pinsel in einem Winkel zu kippen und die Feuchtigkeit zu maximieren, die am Bauch meiner Bürste zurückgehalten wird, dann ist es beginnen, sanfter gemischt zu werden. Weiter zu unserer nächsten Phase, die als negative Maltechnik bezeichnet wird. Das bedeutet, dass Sie eine Form definieren, indem Sie sie ummalen. Beginnen wir damit, eine Form eines Blattes zu erstellen oder zu malen. unter normalen Umständen Wenn Sie diese Form erstellen möchten, werden Sie in der Form färben, die Sie die Form eines Blattes definieren. Aber mit negativer Malerei, was Sie tun möchten, ist, die Form des Blattes zu erstellen und dann die Kante weich zu machen oder die Kanten außerhalb der Form zu verschmelzen. Beachten Sie, wie hart die Kanten sind. Dies ist, wo wir in die Praxis umsetzen, was wir gelernt haben , indem wir die Kante mischen oder weicher machen. Ich habe die Kanten so weit wie möglich gemischt und jetzt bleiben wir mit der Form des Blattes übrig . Lassen Sie uns weiter üben, indem wir eine andere Form erstellen und diese Form definieren, indem wir die Kanten verschmelzen oder weich machen und das was wir über negative Maltechnik gelernt haben, verwenden. Denken Sie daran, Ihre Bürste jedes Mal zu waschen, wenn Sie mischen, und verwenden Sie sauberes Wasser, um die Kanten zu mischen, so dass Sie ein sehr nahtloses und weiches Aussehen erhalten. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Gelernte anwenden können. Hier ist ein Blick auf das abschließende Projekt, das wir in dieser Klasse machen werden und was ich tun möchte, ist die Form einer Hortensie zu definieren, die diese kreisförmige Sache hier ist. Ich werde das mit negativem Malen machen. Ich beginne mit einer sehr leichten Wäsche, was mehr Wasser und weniger Pigment bedeutet, und ich definiere die Form, indem ich die negative Malerei mache. Trainieren Sie immer Ihren Geist, um negative Räume zu sehen. Stellen Sie sich vor, was zurückgelassen wird, und versuchen Sie, dies sehr sorgfältig mit einer sehr leichten Waschung zu tun, so dass Sie ein weiches Aussehen haben. Nun, was Sie nicht tun wollen, ist die Form auf einmal zu definieren, und das liegt daran, wenn Sie das tun, dann, wenn Sie wieder zu Ihrer ersten Wäsche kommen, ist es trocken und Sie werden harte Kanten haben und es wird schwieriger für Sie sein, sie weich zu machen. Versuchen Sie, sie in Schritten zu tun. Was ich tat, war, das Fundament meines negativen Gemäldes zuerst auf diese Seite zu legen und dann zu vermischen. Wenn das dann einmal gemischt ist, gehe ich nach und nach um , bis ich die ganze Form definiere. Beim Definieren von Formen ist es wieder mein Tipp, die negative Malerei einen Abschnitt nach dem anderen zu verwenden und dann zu verschmelzen. Es braucht ein wenig Geduld, aber ich versichere Ihnen, dies wird ein besseres Ergebnis garantieren. Jetzt haben wir unser Objekt erfolgreich definiert, ohne dass es zu hart oder intensiv aussieht, in der Tat sieht es sehr weich und verträumt aus. Ich werde noch eine tun, um Ihnen in Ihrer Praxis der negativen Maltechnik zu helfen. Ich hoffe, Sie haben viel in diesem Video gelernt und ich ermutige Sie , weiter zu üben und einfach den Prozess zu genießen. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 7. Wie du eine grobe Skizze machst: In diesem Segment werden wir uns beschäftigen, wie man eine grobe Skizze eines Hortensienstraußes macht. Aber zuerst schauen wir uns die Farben an, die wir für das Gemälde verwenden werden. Ultramarinblau, Pthaloblau, Dioxazinviolett, Perylengrün, Viridian und Indigo. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie diese Farben zur Kenntnis nehmen, da dies die Farben sind, die wir für unser endgültiges Projekt verwenden werden. Unser Ziel ist es, weniger Zeit mit Zeichnen zu verbringen und mehr Zeit mit dem Malen zu genießen. Schauen wir uns die Referenz eines impressionistischen Gemäldes einer Hortensien-Boutique an und sehen, wie wir eine grobe Skizze machen können, um uns in unserer Malerei zu führen. Wenn Sie nun eine vereinfachte Skizze erstellen, müssen Sie sich immer mehr auf die Form eines Objekts konzentrieren , anstatt auf das Objekt selbst. Bei Hortensien ist die Grundform kreisförmig. Wenn Sie ein Strauß Hortensien erstellen möchten, müssen Sie einen Cluster von kreisförmigen Formen zeichnen. Dies wird die Illusion der Fülle geben, ohne sich auf jedes Detail zu konzentrieren. Sobald wir mit unserem Grundlayout zufrieden sind, können wir nun die Form unserer Hortensien definieren, und das können wir tun, indem wir unebene Kanten zeichnen, um die Illusion der äußeren Blütenblätter einer Hortensien zu erzeugen. Auch hier ist es unser Ziel, weniger Zeit mit dem Zeichnen und mehr Zeit mit dem Malen zu verbringen. Fahren Sie einfach mit dieser Übung bis Sie mit der Gesamtform Ihres Motivs zufrieden sind. Dies ist ein Beispiel dafür, wie es aussieht, wenn Sie mit Ihrer Skizze fertig sind, und jetzt können wir die Form der Vase definieren oder zeichnen. Es ist nur eine Grundform einer Vase, die Sie sehen, wie ich hier tun. Alles, was Sie tun müssen, ist, auf Ihrem Papier zu kopieren. Hier ist wieder eine komplette Demo, wie einfach es ist, einen impressionistischen Hortensienstrauß zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie Pause drücken, wenn Sie es benötigen, damit Sie folgen und skizzieren können. Ich hoffe, das gab Ihnen einen Einblick, wie einfach und schnell es ist, eine grobe Skizze eines Hortensienstraußes zu machen. Wir sehen uns auf unserem nächsten Video. 8. Träumte Hydrangeas Schritt 1: Erstellen der Base: Es braucht viel Mut, um den Sprung zu nehmen und etwas Neues auszuprobieren. Ich möchte Ihnen einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen zu empfehlen den ersten Teil dieser Klasse abgeschlossen haben und ihn so weit gemacht haben. Halten Sie die gute Arbeit, genießen Sie den Prozess und willkommen zu unserem abschließenden Klassenprojekt. Wir werden einen Hortensienstrauß in einem ausdrucksstarken und impressionistischen Stil malen , um einen delegierten und verträumten Look zu schaffen. Wie Sie sehen können, klebe ich die Kanten meines Papiers mit normalem Abdeckband und das ist nicht nur, um mein Papier zu sichern, sondern auch, um einen klaren weißen Rand zu schaffen, sobald ich es abnehme. Halten Sie Ihre Skizzen bereit und lassen Sie uns den ersten Schritt machen. Erstellen Sie eine Basis-Wash. Was ist die Basis-Wash? Eine Basiswäsche ist im Grunde eine anfängliche Wäsche oder eine Hintergrundwäsche. Im Allgemeinen, wenn Sie möchten, dass die Hintergrundfarbe durch und Teil des Motivs wird, dann beginnen Sie mit der Basiswäsche. Ich benutze diese Technik auch, wenn ich Harmonie zwischen den Farben in meinem Gemälde haben möchte. Fangen wir an. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Papier zu benetzen. Stellen Sie sicher, dass der gesamte Bereich vollständig feucht ist. Sie können Ihre größere Bürste verwenden, die viel Wasser hält , um die Feuchtigkeit auf der gesamten Oberfläche zu verteilen. Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen und den Prozess zu genießen. Jetzt mit Ihrer Größe 10 Rundbürste, laden Sie es mit viel Wasser und viel Pigment und verwenden Sie die Farbe Dioxazin lila oder Ihr permanentes Violett. An diesem Punkt, nichts dagegen die Skizze, unsere anfängliche Tendenz besteht darin, die Formen zu färben und innerhalb der Linien Ihrer Skizze zu bleiben. Aber was Sie tun müssen, ist, loszulassen und die Skizze in diesem Stadium los zu lassen, Ihr Ziel ist es, eine Hintergrundwäsche zu erstellen, also lassen Sie einfach die Farbe frei. Um ein weiches und ähnliches Aussehen zu erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel mit einer guten Menge Wasser und Farbe beladen. Machen Sie Ihre Wäschen nicht zu intensiv, da wir immer mehr Farbe hinzufügen können. Laden Sie nun Ihren Pinsel mit Ultramarinblau und lassen Sie die Farbe fallen, wie Sie hier sehen. Beachten Sie, dass ich die neue Farbe nicht umziehen kann, wenn ich die neue Farbe ablege. Ich breitete es nur ein wenig aus und dann lade ich meinen Pinsel wieder mit mehr Farbe und Wasser und lasse ihn dann auf einen anderen Bereich fallen. Dadurch wird sichergestellt, dass die Farben getrennt bleiben und dennoch miteinander vermischt werden. Ein bisschen Pthalo-Blau fallen lassen. Wenn Pfützen sich zu bilden beginnt, nehmen Sie sie mit Ihrem Papiertuch auf. Du siehst, wie ich einfach mit dem Besprühen und Spritzen auf nassem Papier herumspiele und sehen, wie die Farbe reagiert. Wieder, wenn Sie anfangen, Pfützen zu sehen, dann verwenden Sie einfach Ihr Papiertuch, um einen Teil der überschüssigen Feuchtigkeit zu absorbieren und dann die verbleibende Feuchtigkeit oder Farbe zu verteilen. Ein Tipp ist, um sicherzustellen, dass Ihre Oberfläche wirklich nass ist, um Ihnen genügend Zeit zu geben, um die Farben anzupassen und zu mischen. Bewegen Sie die Farbe auch nach unten, um die Basiswaschung für die Vase zu erstellen. Verwenden Sie die gleichen Farben, die Sie im Bouquet-Bereich verwenden. Nochmals, nichts dagegen die Skizze an dieser Stelle erstellen wir eine Hintergrundwäsche, um die Farben unseres Gemäldes zu harmonisieren. Nun, lassen Sie ein wenig Viridian fallen, wieder, stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste mit einer guten Menge Wasser und Farbe beladen ist , so dass Ihre Pigmente verteilt und fließen auf der gesamten Oberfläche. Ich füge nur ein wenig mehr wässrige Wäsche dieser lila Farbe hinzu, nur um sicherzustellen, dass ich genug lila Farbe in meinem Blumenstrauß habe. An dieser Stelle können Sie zurücktreten und schauen und sehen, was Ihre Grundwäsche noch braucht. Dies ist eine gute Übung, um Ihre Intuitivität zu üben , wenn es darum geht, mit Aquarell zu malen. Jetzt sehen Sie mich ein wenig von diesem Perylengrün in einigen Bereichen hinzufügen und wieder, ein Tipp hier ist, wenn Sie sehen, Pfütze beginnt sich zu bilden, dann nehmen Sie es einfach mit Ihrem Papiertuch und mit der restlichen Feuchtigkeit in Ihrem Gemälde, Verbreiten Sie es einfach herum. Sobald Sie mit Ihrer Basiswäsche zufrieden sind, ist es jetzt an der Zeit, ein wenig Laune hinzuzufügen, indem Sie Salz bestreuen. Ich benutze rosa Salz oder Himalaya-Salz, aber wieder können Sie jedes Salz, das Sie in Ihrer Speisekammer haben, verwenden und streuen Sie es auf den Bouquet-Bereich. Nun ist es absolut wichtig, dass Sie Ihre Basis vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt gehen, wir im nächsten Video mehr angehen werden. Wir sehen uns bald. 9. Träume der Bildung: Formen und Details definieren: Jetzt gehen wir zum zweiten Schritt unserer Klasse über, der Formen definiert und Details hinzufügt. erneut sicher, dass die Basisschicht vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Schichten beginnen. Wir werden die Formen unserer Hedge-Ranger-Glühbirnen durch negative Lackierung definieren. Wenn Sie mehr über diese Technik erfahren möchten, achten Sie darauf, das Verhalten von Aquarell Teil 3, Misch- und Negativmaltechniken zu beobachten. Sehen Sie jetzt auch die Wirkung des Streusalzes. Es hat schöne Blues geschaffen, die wir zu unserem Vorteil nutzen können. Jetzt fangen wir an, unsere Formen zu identifizieren. Sobald wir die Formen unserer Hedge-Ranger in unserer Skizze identifiziert haben, können wir mit dem negativen Malen beginnen. Stellt sicher, dass Sie eine leichte Waschung verwenden, um die Formen zu definieren. Unser Ziel ist es, dass die Malerei ein helles und luftiges Gefühl hat. Auf diese Weise ist es einfacher, unsere Schichten aufzubauen, ohne die Farben unserer Grundwäsche zu verlieren . Sie wollen immer noch die Unterwäsche unter unseren Glasuren sehen. Beachten Sie, wie ich Farbe lege, dann verschmelzen und ich mache diesen einen Abschnitt nach dem anderen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie sich keine Sorgen um Trocknen Ihrer Wäschen machen müssen, bevor Sie die Ränder weich machen. Wieder, beobachten Sie sorgfältig, wie ich Farbe legen, dann erweichen Sie die Kanten dann mischen. Bei der Auswahl der Farben, die Sie für ein negatives Gemälde verwenden werden, ist mein Tipp, die Unterseite zu waschen. Wenn der Großteil der Basiswäsche lila ist, dann verwenden Sie lila, um die Harmonie fortzusetzen, aber seien Sie frei, andere Farben zu verwenden, um Leuchtkraft zu erzeugen, solange Sie eine leichte Gouache verwenden. Hier lege ich eine Kombination aus Lila und Ultramarin, beide mit Lichtwäschen. Fahren Sie mit der Definition der Formen durch negative Malerei fort. Ein Abschnitt nach dem anderen, ein hoher Abfluss nach dem anderen. Nehmen Sie sich einfach Zeit, seien Sie geduldig und genießen Sie diesen Schritt. Beachten Sie, dass, obwohl ich eine andere Farbe für negative Malerei verwende, meine Wäsche immer leicht genug ist, dass Sie immer noch die Farben der Basiswäsche sehen können. Dennoch wird die Form definiert. Jetzt verwende ich Viridian, um die oberen Formen zu definieren. Stellen Sie nur sicher, dass Sie eine sehr leichte Waschung verwenden, um Leuchtkraft und Transparenz in Ihrem Gemälde zu erhalten. Denken Sie daran, die Kanten weich zu machen und mit sauberem Wasser zu mischen. Beobachten Sie wieder, wie ich Farbe lege, dann spülen Sie meinen Pinsel, nehmen Sie den Zugang heraus und greifen Sie ein wenig sauberes Wasser, dann erweichen Sie die Kante und mischen Sie. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Wäsche leuchtend und transparent ist und Ihnen ein sehr weiches und verträumtes Gefühl verleiht, während Sie immer noch die Formen Ihres Motivs definieren. Jetzt können wir anfangen, kleine Details zu malen, um unseren Hedge-Bereichen Wert und Ton zu verleihen. Denken Sie daran, dass wir die Glanzlichter erhalten müssen, indem wir weiche, dunklere Striche malen , um die Illusion von Schlagschatten zu geben. Wir können die Auswirkungen von Blüten verwenden, die unser Salzeffekt uns gegeben hat. Hier kommt Intuitivität und Ausdruck ins Spiel. Beobachten Sie, wie ich einen Strich mit einer etwas stärkeren Wäsche male, und mischen Sie ihn dann, indem Sie die Kanten sofort weich machen. Sie können die Referenz auf der linken Seite des Bildschirms verwenden, um Ihnen zu helfen wo Sie die Schatten für die Hedge-Ranger setzen. Beachten Sie erneut, wie Sie sehen, dass ich die Ballons aus dem Salz-Effekt als Formen verwende , die ich definieren kann, damit es so aussieht, als wären sie hervorgehobene Blütenblätter. Sie können sogar Punkte malen, wie Sie mich hier sehen, und einfach mit sauberem Wasser mischen, wenn das Pigment zu intensiv wird. Auch dies wird die Illusion von Blütenblättern erzeugen. Ich verwende nur die gleichen Farben, die wir in unserer Basiswäsche verwendet haben, um diese ausdrucksstarken Striche einzuschichten , die Illusionen von Schlagschatten für unsere Blütenblätter erzeugen. Das Eigelb lila, [unhörbar] blau, ultramarinblau. Sehen Sie, wie nach und nach, indem wir diese ausdrucksstarken Striche hinzufügen, wir langsam sehen, wie unser Bouquet zum Leben erweckt wird. Denken Sie daran, Ihre Hedge-Ranger-Form zu beachten und bauen das negative Gemälde, indem Sie dunklere Töne um die Form oder sogar nur auf den Spalten platzieren. Vergessen Sie nicht, dass jedes Mal, wenn Sie auf Farbe legen, um die Kante zu erweichen und zu mischen. Reinigen Sie Ihren Pinsel immer jedes Mal, wenn Sie mischen und neue Farbe legen. Fügen Sie einfach weiter dunklere und dunklere ausdrucksstarke Striche auf den Spalten und sogar auf dem Schlagschatten des Bouquets hinzu. Wir werden die Form des Hedge-Rangers noch mehr definieren , indem wir in unserem nächsten Video Blätter hinzufügen. Aber für jetzt, fügen Sie einfach die kleinen Details von ausdrucksstarken Strichen hinzu und genießen Sie, in dieser Übung intuitiv zu sein. Fügen Sie dunklere ausdrucksstarke Striche um die Formen Ihrer Hedge-Ranger hinzu. Um zu helfen, den High Ranger zu definieren, noch mehr. immer auf Ihre Hedge-Ranger, Form durch negative Bemalung um die Form. Durch Hinzufügen von mehr dieser dunklen, ausdrucksstarken Strichen eine Ebene nach dem anderen. Wir sorgen dafür, dass Transparenz und Weichheit unserer Malerei. Denken Sie auch daran, dunklere Wasch- oder Negativmalerei auf den Spalten und nicht ständig um die ganzen Hedge-Ranger hinzuzufügen. Dies wird wieder die Illusion von Form ohne die Intensität einer Grenze um diese Form erzeugen. Jetzt füge ich nur noch mehr von diesem dunkleren Farbton auf der trockenen Farbe hinzu, um die Illusion einer verstärkten Definition dieser Form zu geben. Je mehr Sie dunklere ausdrucksstarke Striche oder Punkte nur auf den Spalten hinzufügen, desto mehr wird es eine Illusion einer definierten Form eines Fremden geben. In diesem Stadium ist es schön, einen Schritt zurück zu gehen und sich Ihr Bild so weit anzusehen. Dies ist eine gute Übung der Intuitivität indem man sich Muster und Blüten vorstellt, mit denen man spielen kann. Fügen Sie einfach die dunkleren ausdrucksstarken Striche hinzu und fügen Sie dann jeweils eine Ebene hinzu. Dies sorgt für Transparenz und Leuchtkraft in Ihrem Gemälde. Sobald alles trocken ist, können wir die Formen der Hedge-Ranger noch mehr definieren , indem wir Illusionen von Blättern um Hedge-Ranger-Form hinzufügen. Wir werden das auf dem nächsten Video machen. 10. Träume der Hydrangeas Schritt 3: Blätter und weitere Details: Unser nächster Schritt besteht darin, die Form unserer Blüten noch mehr zu definieren , indem wir Illusionen von Blättern malen. Wir können dies tun, indem wir die Farbe parallel grün, waldgrün oder jedes dunkle grün, das Sie haben. Durch das Malen von Blättern um die Hortensienform. Immer noch mit der Negativmaltechnik. Sie mit unserem Pinsel der Größe 6 oder 8 FügenSie mit unserem Pinsel der Größe 6 oder 8eine Blattform zu einem Zeitpunkt hinzu. Beachten Sie, dass ich manchmal nicht einmal eine Form eines Blattes per se male. Aber nur das Hinzufügen von Grün gibt Ihnen die Illusion von Laub, und es hilft, die Hortensienform voneinander zu trennen. Stellen Sie sicher, dass sie diese lassen Illusionen um Ihre Hortensienform hinzufügen. Ich benutze die gleiche Technik, um Farbe zu legen, dann die Kante zu erweichen und zu mischen. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie die Transparenz Ihres Gemäldes erhalten es die ganze Zeit zart und verträumt aussehen lassen. Wieder, nur durch das Hinzufügen ein wenig von dieser grünen Farbe auf den Spalten, gibt bereits die Illusion, dass sie Blätter sind, auch ohne jede Blattform überhaupt. Dies wird Ihr Gemälde sehr locker und ausdrucksstark aussehen lassen. Nur durch diese Technik wird die Hortensienform noch mehr definiert. Fügen Sie weiterhin Blätter oder Illusion von Blättern hinzu, und beobachten Sie, wie ich das mache. Nach und nach sehen Sie, dass unser Blumenstrauß mehr Form annimmt. Sie können mehr Blätter auf der äußeren Form ihrer Hortensien hinzufügen und Blattformen dieses Mal machen. So wie definiert, was Sie auf diesen anderen Bereichen vermitteln wollen. Sie können die Formen der Hortensien noch mehr definieren, indem Sie die Kanten verdunkeln. Achten Sie einfach auf die Formen, die Sie hinter sich lassen. Denken Sie daran, unser Ziel ist es, unsere Hortensienform Pop zu machen. Wir können das tun, indem wir immer die Spalten oder die Bereiche um unsere Form verdunkeln , indem wir negative Malerei. Denken Sie immer daran, die Kante stumpf zu erweichen. Fügen Sie immer mehr dieser dunklen Schlagschatten am Rand jeder Hortensien hinzu und behalten Sie die Glanzlichter im oberen Teil bei. Dies wird Ihren Blüten Dimension geben. Fügen Sie mehr und mehr von diesem Grün um die Form unserer Hortensien, um es mehr Definition zu geben. Es ist wichtig, dass wir die Transparenz und Leuchtkraft unserer Malerei aufrechterhalten, indem wir unsere Farbe einen Moment nach dem anderen schichten . Jetzt können Sie weitere Details zur Hortensie selbst hinzufügen , indem Sie dunklere Punkte auf den Spalten malen. Fügen Sie mehr Blattform in den äußeren Bereichen , achten Sie wiederum auf die Formen, die Sie für die Hortensienform zurücklassen. Bei diesem Malstil dreht sich alles um die negative Maltechnik. Jetzt können Sie ein wenig Indigo zu Grün hinzufügen, um darin zu verdunkeln und eine Blattform auf einigen Bereichen zu schichten. Dadurch wird eine Dimension in Ihrem Bild erzeugt. Um noch mehr Formen durch negative Malerei zu finden. Fügen Sie noch mehr Details hinzu, indem Sie dunklere Punkte auf den Spalten malen, und Sie können ultramarinblau oder violett je nach Farbe Ihrer Unterwäsche verwenden . Auf diese Weise helfen Sie, die Form der Hortensie noch stärker zu definieren. Jetzt, um das Gemälde noch interessanter zu machen, verwenden wir diese Spritztechnik. Stellen Sie sicher, dass Sie die Bereiche abdecken, auf die Sie keinen Spritzer bekommen möchten. Ich benutze ein bisschen Purpur und ein bisschen blaues und sogar klares Wasser, um einige der intensiven Punkte zu verdünnen. Beachten Sie, wie diese winzigen zufälligen Punkte. Fügen Sie mehr [unhörbar] hinzu und geben Sie auch die Illusion von Pedalen zu Ihrem Gemälde. An dieser Stelle verschmelze ich nur einige der intensiveren Punkte, um sie zu erweichen und ihm ein verträumteres Aussehen zu geben. Voila, sehen Sie, wie viel Unterschied, diese Technik gemacht, in unserer Malerei. Ich füge nur mehr von diesen Punkten in den Spalten mit ultramarinblau oder blaugrün, oder lila, je nach den Farben, die Sie verwenden möchten und abhängig von der, Basis gewaschen, die Sie darunter haben. Dies verleiht der Form Ihrer Hortensien mehr Dimension und Definition. Auch hier ist dies ein perfekter Zeitpunkt, um einen Schritt zurück zu gehen und sich Ihr Gesamtbild bis jetzt ansehen zu können. Sehen Sie, was hinzugefügt werden muss, und sehen Sie, welche Farben Sie hinzufügen müssen. Dies wird Ihnen wieder die Praxis der Intuitivität geben, wenn es um die Malerei geht. Also drücken Sie sich einfach aus, frei lassen Sie sich los und genießen Sie diesen Prozess. Jetzt ist es eine perfekte Zeit, um mehr von diesem lassen Illusion hinzuzufügen, indem dunklere Farben und dunklere Töne der Farben verwendet werden, die wir bisher verwendet haben. Wieder, immer auf die Formen achten, die wir zurücklassen, und sich die Formen vorstellen, die wir von negativer Malerei erhalten. Wir sind fast fertig mit unserem dritten Schritt, und das nächste, was wir malen werden, ist die Vase. Stellen Sie sicher, dass Sie jederzeit pausieren müssen, damit Sie mitmalen können, und sehen Sie auf unserem nächsten Video. 11. Traumhafte der Endgültige Schritt: Malen der Vase und der Fertigstellung: Für unseren letzten Schritt werden wir dieses Stück beenden, indem wir die Vase bemalen und auch den letzten Schliff hinzufügen. Fangen wir an. Für die Vase wählen Sie Wäsche von Indigo. Stellen Sie sicher, dass Sie um den Kopf Ranger malen und lassen Sie Formen, die auf der Vase Bereich ist. Dies ist also, dass wir diese Formen als getrennt von der Vase beibehalten. Dann mischen und verteilen Sie die Farbe auf der Vase fügen Sie bei Bedarf mehr Wasser zu der Mischung hinzu. Ziehen Sie die Farbe sogar auf den unteren Teil des Gemäldes. Auch an dieser Stelle müssen wir uns nicht an unsere Skizze erinnern, denn wir werden die Form der Vase später durch negative Malerei definieren. Fügen Sie einen Farbton von lila oder ultramarinblau und prickeln Sie blau auf den Vasenbereich. Dies ist, um das gesamte Aussehen unserer Malerei zu harmonisieren. Dies wird als Reflexion aus dem Aussehen von Hortensien dienen. An dieser Stelle, während ich darauf warte, dass mein Vasenbereich trocknet, füge ich nur ein bisschen mehr Details zu meinem Blumenstrauß hinzu. Ich versuche zu sehen, was noch benötigt wird , und ich habe wieder ein wenig [unhörbares] Blau hinzugefügt, um als Illusion des Blumenstraußes zu dienen, der auf dem Tisch und auf unserer Vase reflektiert. Ein Tipp ist, nur neue Farbe fallen zu lassen, während Ihr Bereich noch nass ist. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie keine harten Kanten haben und dass sich Ihre Farbe schön auf der Oberfläche ausbreitet. Jetzt füge ich nur ein wenig von dieser Indigo-Farbe unter dem Bouquet-Bereich hinzu, um als Schlagschatten zu dienen. Auch wenn Sie darauf warten, dass Ihr Vasenbereich trocken ist, können Sie sich diese Zeit nehmen, um weitere Details hinzuzufügen, um Ihren Blumenstrauß zu titrieren. Sobald der Vasenbereich vollständig trocken ist, können wir nun weitere Details glasieren. Ich male Indigostreifen, und du kannst mitverfolgen, was ich hier mache. Stellen Sie sicher, dass das Indigopigment weder zu hell noch zu dunkel ist. Wir wollen immer noch sehen, wie sich unsere Vase darunter waschen. Definieren Sie nun sorgfältig die Form der Vase durch negative Malerei, indem Sie eine dunklere Waschung von Indigo verwenden. Denken Sie daran, dass, sobald Sie Farbe führen, Follow-up, indem Sie die Wäsche mischen, um ein weicheres Aussehen zu schaffen und die Farbe sorgfältig nach Bedarf mit sauberem Wasser zu verteilen. Durch die einfache Negativmaltechnik können Sie nun die definierte Form unserer Vase sehen. Ich habe gerade ein bisschen von diesem Lila hinzugefügt, um mehr Interessen in unserer Malerei zu schaffen. Dann lassen Sie diese Schicht trocknen. Sobald unsere vorherige Schicht vollständig trocken ist, können wir nun weitere Details zu unserer Vase hinzufügen. Ich benutze ein dunkleres Pigment von Indigo und male einfach kleine Reben in Blättern mit der Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Striche zu machen. Sie können jedes Muster ausführen, das Sie möchten, solange Sie eine dunklere Wäsche verwenden, damit es Bemaßungen erzeugt. Sobald alles vollständig trocken ist, können Sie die Form der Vase noch mehr definieren, indem Sie eine noch dunklere Indigo waschen, was mehr Pigment und weniger Wasser auf der Bürste bedeutet. Vergessen Sie nicht, harte Kanten weich zu machen und zu vermischen. Beachten Sie, wie ich die letzte Schicht unseres negativen Gemäldes fokussiere, nur auf dem Bereich, der der Vase am nächsten ist. Dies verleiht unserem Gemälde einen realistischeren Schlagschatten und eine realistischere Dimension. Das ist das. Du bist fertig. Sie können jetzt langsam das Abdeckband entfernen, um einen klaren weißen Rand zu enthüllen und Ihre schöne Malerei ist fertig. Tolle Arbeit, Leute. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß gemacht und gelernt, und herzlichen Glückwunsch für den Abschluss meiner Klasse. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss meiner Klasse. Ich bin so stolz auf dich. Ich verstehe, wie es eine Herausforderung sein kann, eine neue Fähigkeit oder neue Techniken zu lernen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, aber ich hoffe, dass diese Klasse Sie ermutigt und inspiriert Sie, mit Aquarellen mehr zu spielen und weiter zu üben alles, was Sie haben gelernt. Seien Sie nicht frustriert, wenn Ihre Arbeit nicht so ausfällt, wie Sie sich vorgestellt haben, üben Sie einfach weiter, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und genießen Sie Ihre kreative Reise. Denken Sie daran, loszulassen und frei zu sein und über glückliche Unfälle aufgeregt zu sein und einfach nur Spaß zu haben, Hortensien mit Aquarell zu malen. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß gemacht und gelernt. Danke, dass du meinem Skillshare Kurs beigetreten bist. Wir sehen uns auf der nächsten.