Transformiere deine Musikkarriere

1. Einführung: Okay, also kurze Einführung in den Kurs, wer bin ich? Warum mache ich das und was wirst du davon haben? Also, ich bin Jake auf Cam. Ich habe den YouTube-Kanal JDZMedia gegründet , der eine der größten Grind-Plattformen in Großbritannien war ihn 2021 verkaufte, hatte er über 300 Millionen Aufrufe Zu dem Zeitpunkt, als ich ihn 2021 verkaufte, hatte er über 300 Millionen Aufrufe , und ich habe vor Kurzem gerade den neuen Kanal namens Top selected Gro gestartet den neuen Kanal namens Top selected Warum habe ich diesen Kurs gemacht? So sehr ich Künstlern helfen und ihnen helfen möchte , zu wachsen, weil das ein großer Teil davon ist, steckt auch ein egoistischer Grund dahinter Ich arbeite mit so vielen Künstlern zusammen, die wirklich talentiert sind, und obwohl einige von ihnen Millionen von Views haben, gibt es so viele Künstler, die nur 1.000 Views bekommen oder die Schwierigkeiten haben, ein breiteres Publikum zu erreichen und mit diesem Publikum in Kontakt zu treten Sie haben das Talent dazu, aber ein Großteil davon steckt im Hintergrund, im Marketing, in den sozialen Medien und auch im Wissen, wie sie sich selbst und ihre Karriere managen können. Im Idealfall möchte ich jedem Künstler beibringen , wie er so weit wie möglich wachsen die bestmögliche Musik machen kann. Wenn du also zu mir kommst, wirst du Millionen von Views bekommen, es ist also eine Win-Win-Situation für alle. Was Sie in diesem Kurs also nicht bekommen werden, ist die technische Seite. Ich werde dir nicht beibringen, wie man Beats macht, wie man Aufnahmeprogramme benutzt, wie man eine Kamera benutzt. Ich werde dir die Theorie beibringen, die dahinter steckt, welche Art von Musik du machen solltest, wie du deine Marke und Persönlichkeit in diese Musik einbringst, also wie du ein breiteres Publikum ansprichst und wie du sie richtig monetarisieren kannst, damit du deine Leidenschaft für Musik in einen Vollzeitjob verwandeln und hoffentlich sogar noch weiter zu einem Musikgeschäft ausbauen weiter zu einem Musikgeschäft Wenn Sie unterwegs Fragen haben, mir bitte eine Nachricht oder senden Sie mir eine E-Mail. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs gekauft haben. Ich hoffe, Sie finden ihn hilfreich. 2. Das Unternehmen: Lassen Sie uns also über Musik als Geschäft sprechen. Nun, ich weiß, dass es eine Kunstform ist und es schwierig ist, deine Kunst als Geschäft zu betrachten. Im Idealfall möchten wir alle nur Kunst machen, so kreativ wie möglich sein und uns keine Gedanken über die finanzielle Seite machen müssen. Ich weiß, dass es eine sehr negative Assoziation mit Geld und Kunst gibt , aber wenn du das in Vollzeit machen willst und die beste Kunst machen willst , die du kannst und in die du die meiste Zeit investieren willst, muss ich dafür bezahlt werden Ich mache einen YouTube-Kanal wie Top Selected oder JDZF Me um die Menge an Videos zu veröffentlichen, um das Publikum zu unterhalten, und das in Vollzeit es muss meinen Job im Nine-to-Five-Modus ersetzen. Sonst werde ich nur abends oder am Wochenende filmen können , und ich werde nicht die Zeit haben, Ihnen die Menge an Inhalten zu geben, die Sie benötigen. Wenn Sie also möchten , dass die Leute Ihre Kunst sehen und so viel wie möglich daraus machen können, müssen Sie in der Lage sein, sie zu monetarisieren um zumindest diesen Job zu ersetzen. Wenn ich also sage, dass du Musik wie ein Geschäft behandelst, will ich buchstäblich, dass du dich mit jedem anderen Unternehmen vergleichst , egal ob das ein kleines Unternehmen ist, bis hin zu einem großen Unternehmen. Ein kleines Unternehmen, wie ein lokales Restaurant, das gerade eröffnet wurde oder sogar noch kleiner ist , könnte jemand sein, der Kerzen verkauft, oder Sie möchten vielleicht Landschaftsgärtner oder Elektriker werden Nehmen wir zum Beispiel die Landschaftsgärtnerei Wenn Sie in Vollzeit Landschaftsgärtnerei arbeiten möchten und schon in einem Zeitraum von neun bis fünf waren, könnten Sie damit beginnen, am Wochenende zu arbeiten Sie würden Vorher-Nachher-Bilder in Ihren sozialen Medien posten. Sie könnten neue Kunden kontaktieren und schauen, ob sie interessiert sind, und das werden Sie tun, bis Sie einem Punkt angelangt sind, an dem Sie Ihren Job mit neun bis fünf Jahren aufgeben und die Gartenarbeit in Vollzeit erledigen können Ihren Job mit neun bis fünf Jahren aufgeben und . Bei Musik ist es also nicht anders. Ein weiteres Missverständnis , das die Leute sehen, insbesondere bei YouTube-Kanälen, ist, dass sie denken, dass sie eine Menge Geld verdienen Aber um an einen Punkt zu kommen, an dem Sie eine Menge Geld verdienen, benötigen Sie mehr als eine Person, um es zu betreiben Wie bei jedem anderen Unternehmen gilt: Wenn Sie anfangen, mehr Geld zu verdienen und beliebter zu werden, gibt es mehr Jobs zu erledigen, mehr Arbeit zu erledigen, und Sie müssen einen Teil dieses Geldes verwenden , um jemanden einzustellen. Und irgendwann, wenn Sie weiter wachsen, werden Sie ein immer größeres Team aufbauen. Als Musiker könnte das die Einstellung eines Managers bedeuten. Könnte eine Person in den sozialen Medien , die all Ihren Fans antwortet und alle Ihre sozialen Medien auf dem Laufenden hält. Es könnte eine Admin-Person sein , die all Ihre E-Mails bearbeitet. Es könnte eine PA-Person sein. Es könnte ein Inhaltsersteller sein, der dir überall hin folgt und dich filmt und alles hinter die Kulissen wirft. Es könnte sein, die Studiozeit auszulagern oder zu mixen und zu mastern. Am Anfang mixen und mastern Sie vielleicht Ihre eigenen Songs, und wenn Sie größer werden, können Sie in richtige Studios gehen und auslagern, denn die Zeit, die dafür benötigt wird, nimmt Ihnen Zeit weg von dem, was Sie als Kreativer tun müssen, nämlich die Musik zu machen und unterhaltsam zu machen. Wenn Sie sich also einen größeren Künstler ansehen und sehen, was er tut, sind und wenn Sie größer werden, können Sie in richtige Studios gehen und das auslagern, denn die Zeit, die dafür benötigt wird, nimmt Ihnen Zeit weg von dem, was Sie als Kreativer tun müssen, nämlich die Musik zu machen und unterhaltsam zu machen. Wenn Sie sich also einen größeren Künstler ansehen und sehen, was er tut, sind schauen Sie sich wahrscheinlich was ein ganzes großes Team tut, und deshalb können Sie das möglicherweise nicht selbst replizieren. Und deshalb fühlt es sich überwältigend an, darüber nachzudenken, wie ich diese Menge an Inhalten machen und von neun bis fünf arbeiten und trotzdem die Musik machen soll? Und dann gibst du einfach auf. Sie müssen es also zuerst in kleinerem Maßstab tun und sich bis zu einem Punkt vorarbeiten , an dem Sie es erreichen können. Als Nächstes möchte ich über Ihr Budget sprechen. Als Unternehmen werden Sie Einnahmen und Ausgaben haben. Ihre Ausgaben als Musiker könnten also Dinge wie Studiozeit sein. Es könnten Kosten für Musikvideos sein, es könnte Werbung sein, bezahlte Werbung Musik birgt viele versteckte Kosten. Als Künstler müssen Sie also darauf achten, wie viel Sie verdienen und wie viel Sie bereit sind auszugeben, und ob sich das langfristig auszahlt. Wenn Sie beispielsweise 500 Pfund für ein Musikvideo ausgeben und Sie mit einem Song nur 50 Pfund zurückbekommen, ist das eine Fehlinvestition. Und wenn Sie beispielsweise ein Budget von 500 Pfund für ein Musikvideo hatten , gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie diese 500 Pfund ausgeben können. Du könntest es kostenlos auf deinem Handy filmen und einem Kanal wie Grime Daily 500 Pfund dafür bezahlen, es hochzuladen Du könntest 500 Pfund für einen Kameramann ausgeben und dann musst du die ganze Werbung organisch machen Sie könnten 300 Pfund für einen Kameramann ausgeben und 200 Pfund in Werbung stecken Selbst innerhalb des Videos selbst könnten Sie 500 Pfund für Models ausgeben, aber dann wird das Video kostenlos gedreht Oder Sie könnten 500 Pfund ausgeben, um eine Kinokamera zu mieten und dann all Ihre Freunde dazu zu bringen, in dem Video mitzuspielen. Die Art und Weise, wie Sie das tatsächliche Budget ausgeben , kann also sehr unterschiedlich sein, und Sie müssen herausfinden, was wesentlich ist was Ihnen die meiste Rendite bringt. Was es ist, ist eine langfristige Investition, von der Sie einiges vielleicht nicht sofort zurückbekommen. Was ist dir auch wichtig? Wenn ein Video von wirklich hoher Qualität deine Kunst und dein Branding wichtig ist, auch wenn es sich vielleicht nicht rentiert, könnte es sich für dich trotzdem lohnen, und es könnte sich auf könnte es sich für dich trotzdem lohnen, lange Sicht lohnen . Natürlich können Sie etwas Geld von Ihren neun bis fünf Jahren verwenden , um in Musik zu investieren, um mit dem Aufbau dieser Karriere zu beginnen, aber Sie müssen es irgendwann als Einnahmen und Ausgaben betrachten . Ist das wirklich so viel Geld wert und wie viel kriege ich davon zurück? Wenn Sie mehr ausgeben als Sie verdienen, ist das ein schlechtes Geschäftsmodell, und Sie werden nicht lange durchhalten. Du wirst nie aus dem Job raus kommen. Musik als Geschäft ist also ein sehr wettbewerbsintensives Geschäft. Wenn Sie noch einmal das Beispiel von lokalen Unternehmen verwenden, wenn Sie Elektriker sind, gibt es dort eine Menge Elektriker Sie konkurrieren also mit anderen Elektrikern in Ihrer Nähe. Wenn Sie also Ihr Unternehmen zum ersten Mal gründen, müssen Sie sich selbst vermarkten Warum sollten die Leute Sie einem anderen Elektriker vorziehen? Bei Musik ist es jetzt noch komplizierter, weil es nicht nur um die lokale Ebene geht, sondern um die globale Als ich das letzte Mal nachgesehen habe, wurden ungefähr 100.000 Songs pro Tag zu Spotify hinzugefügt. Nicht nur das, Sie konkurrieren auch mit jeder anderen Form der Unterhaltung. Also, wenn jemand auf YouTube geht, wird er sich dann dein Musikvideo ansehen, oder wird er sich ein Mr. Beast-Video oder ein Tutorial oder einen Podcast ansehen, oder wird er Netflix statt YouTube schauen? Werden sie ein Videospiel spielen oder in die Kneipe gehen und Fußball schauen? Jedes Mal, wenn du etwas veröffentlichst und versuchst, die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen, konkurrierst du mit jeder einzelnen Form von Unterhaltung. Wenn Sie sich also als Unternehmen, als Musiker vermarkten , benötigen Sie ein Alleinstellungsmerkmal. Warum werden sich die Leute für Ihr Unternehmen entscheiden? Warum werden die Leute deine Musik hören? Warum werden sie dich einem anderen Künstler vorziehen? Wie geht's dir besser? Wie heben Sie sich ab? Du musst realistisch sein. Wenn Sie nichts Besseres machen oder kein besserer Künstler sind, können Sie dann in einer wettbewerbsintensiven Branche erfolgreich sein? Ich würde vorschlagen, sich die 80-20-Regel anzusehen, nach der 80% der Belohnungen aus 20% des Aufwands stammen und 80% des Aufwands nur 20% Prämien einbringen, was bedeutet, dass Sie oft feststellen dass Sie mit einer Sache am meisten Geld verdienen, und wir unsere Zeit mit all den kleinen Details verschwenden , die für uns nicht wirklich von Vorteil sind. Als Musiksender könnte ich zum Beispiel technisch gesehen einfach alle namhaften Künstler filmen, und sie bringen 90% des Einkommens ein. Ich könnte also technisch gesehen keinen Künstler filmen, der 1.000 Zuschauer gesehen hat, und ich würde viel mehr Geld verdienen und viel mehr Freizeit haben. Aber natürlich möchte ich das nicht tun, weil ich eine ganze Szene aufbauen möchte, eine ganze Gemeinschaft, und ich möchte jedem diese Möglichkeit geben. Aber wenn du über deine Musik sprichst, musst du deine Zeit betrachten und darauf, wie du sie verbringst und worauf du dich konzentrierst. Wenn du dich also zu 50% auf die Erstellung der Musik und zu 50% auf Tik Tok konzentrierst , bedeutet das, wie stark du in jeder Richtung wachsen kannst. Wenn Sie dagegen 10% in Tik Tok investieren, 10% in das Musizieren, 10% in YouTube und 10% in Auftritte. Auch wenn du ein Allrounder sein wirst und überall zuschlagen wirst, wirst du in keiner Richtung um mehr als 10% wachsen , es sei denn, du hast wirklich Glück. Aber jemand anderes, Aber jemand anderes 50% oder sogar 100% in TikTok investiert, wird auf TikTok groß werden Und wenn sie dann genug mit TikTok verdient haben, können sie dieses Geld verwenden, um jemanden einzustellen , der die Instagram-Videos erstellt Anstatt also mit kleinen Schritten in zehn verschiedene Richtungen zu wachsen , können sie zu 100% in eine Richtung wachsen und dann jemanden einstellen, der zu 100% in die nächste Richtung geht anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu tun. Ich würde also vorschlagen, sich anzusehen, was für Sie am besten funktioniert, und am meisten Mühe in diesen Bereich zu stecken. Sobald das genug Einkommen gebracht hat, können Sie damit beginnen, Arbeit einzustellen und auszulagern. Deshalb verwende ich gerne das Beispiel Benzin ins Feuer zu gießen. Wenn etwas bereits gut läuft und Geld einbringt und du Benzin drauf gibst, wird es explodieren. Wenn Sie dagegen etwas betanken , das noch nicht einmal einen Funken hat, haben Sie nur eine Benzinpfütze auf dem Boden Darum geht es also bei der 80-20-Regel. Wenn etwas gut läuft, stecken Sie mehr Energie hinein, Sie mehr Benzin in die Flammen und jagen Sie es in die Luft. Was ich aus dieser Lektion mitnehme, ist, dass du deine Musik wie ein Geschäft behandelst? Haben Sie eine Geschäftsmentalität? Wenn du auf die E-Mails oder Nachrichten deiner Fans antwortest, ist das wie Kundenservice Bekommen die Fans den besten Kundenservice? Warum sollten sie zu dir zurückkehren? Natürlich dreht sich nicht alles im Leben um Geld, aber wenn du willst, dass deine Musik die meisten Menschen erreicht und die meisten Leute dir zuhören , damit du mit ihnen in Kontakt treten kannst , dann musst du daraus ein Geschäft , Leute einstellen machen, Leute einstellen, expandieren und dafür musst du etwas Geld verdienen. 3. Die Musik: Okay, jetzt mache ich tatsächlich die Musik. Das ist nicht die technische Seite der Musik. Es geht darum, welche Art von Musik man machen soll, welches Branding man verwenden sollte. Wenn ich also über Branding spreche, meine ich nicht, welches Logo Sie verwenden, welches Farbschema, all das Zeug. Ich meine, wofür stehen Sie? Was ist Ihr Versprechen an Ihr Publikum? Was werden sie erwarten, wenn sie deine Musik hören oder dich sehen? Wenn du also ein Lied machst, solltest du darüber nachdenken, wie es repräsentiert , wer du als Person bist und welche Botschaft du zu vermitteln versuchst. Ihre Marke ist also im Grunde Ihre Persönlichkeit. Es ist das Versprechen Ihres Publikums, was Sie erwarten können, welche Art von Musik Sie erwarten können, welches Genre, welche Art von Person Sie sind. Wenn ich davon spreche, eine Persönlichkeit zu sein, denken viele Leute, dass sie wirklich animiert sein müssen, sie müssen wirklich lustig sein oder ein bisschen witzig sein oder eine Art ADHS-Persönlichkeit sein, zum Beispiel hyperaktiv Aber wenn ich Persönlichkeit sage, bedeutet das wirklich, dass du dir selbst treu bleibst und das in deiner Musik, in deinen Texten, in deinen Auftritten, sogar in deinen Inhalten zeigst du dir selbst treu bleibst und das in deiner Musik, in deinen Texten, in deinen Auftritten, sogar in deinen Inhalten zeigst Texten, in deinen Auftritten, sogar in deinen Zum Beispiel hat Shreds, der auf dem Kanal gerade ziemlich viral geworden ist, auf dem Kanal gerade ziemlich viral geworden ist, eine wirklich hyperaktive Persönlichkeit, wie ich gerade erwähnt habe hyperaktive Persönlichkeit, wie ich gerade Er ist ein großer Charakter. Aber jemand wie Remtrex ist auch auf eine andere Art ein großer Charakter Er hat diese Art von Roadmaan-Persönlichkeit. Jeder Inhalt und jedes Musikstück, das er veröffentlicht , verbessert diese Persönlichkeit weiter Das Gleiche gilt zum Beispiel für Louis Capaldi, er ist ein ziemlich lustiger Künstler, und selbst wenn er ernstere Songs macht, findet man normalerweise, dass das Video stattdessen ziemlich lustig ist Wenn man sich also Leute wie Akala oder Loki anschaut, sind sie diese Art von Rapper mit tiefem politischen Bewusstsein Und alles, was sie tun, verstärkt das irgendwie. Wenn sie in Talkshows gehen, sprechen sie normalerweise über politische Ansichten. Wenn man sich also Big Zoo oder Big Nasty anschaut, dann sind es wieder große Charaktere, es sind Persönlichkeiten. Selbst die Dinge, die nichts mit Musik zu tun haben, hängen also immer noch mit dieser Person und stärken diese Marke weiter Ich verwende also gerne ein Beispiel von Charles Branson, also er ist ein berühmter Gefangener , der offensichtlich eine sehr gewalttätige Vergangenheit hat Er macht Kunstwerke im Gefängnis, und seine Kunstwerke werden für viel Geld verkauft Also, weil du seine Persönlichkeit und seinen Charakter und die Person, die er herausbringt, liebst die Person, die er herausbringt oder weil du ihn einfach wirklich interessant findest , dann möchtest du vielleicht seine Kunst kaufen, sodass die Leute sagen können, ich habe ein Stück von Fransons Mit Musik ist es genau dasselbe. Wenn man sich Künstler wie Maza aus Liverpool oder Jordan McCann anschaut , sieht man zu Beginn von Videos oft Zeitungsartikel darüber, warum sie im Gefängnis waren , weil das die Geschichte darüber, wer sie sind und was sie tun, noch verstärkt Ich sage nicht, dass jeder Gangster sein oder eine wirklich gewalttätige Vergangenheit haben muss Es geht nur darum, zu zeigen, wer Sie als Person sind, und das wirklich zu verbessern Der erste Fehler, den Künstler damit machen, ist also , überhaupt keine Persönlichkeit zu zeigen. Das ist der Fall, wenn der Künstler technisch gut ist . Sie haben einen guten Flow. Sie haben einen guten Schreibstil, aber was sie sagen oder wie sie auftreten, sagt nicht wirklich etwas über sie aus. Das ist, wenn man Leute hat, die sagen, D, Mann, da, mach das, der Mann da, mach das. Meine Bars sind so heiß. Seitdem mache ich das. Wissen Sie, was ich meine? Es hat nicht wirklich Tiefe. Es sagt einfach, ja, ich mache Musik, ich mache das. Ich mag die Leute nicht, die das tun. Es sagt nicht wirklich viel über dich als Person aus. Und obwohl es für feststehende Bars oder Wegwerfbars gut ist, heißt das nicht, dass es technisch gesehen schlecht ist Versteh mich nicht falsch. Manche Künstler können damit durchkommen, vor allem, wenn sie eine Menge Energie haben , die sie mit Überzeugung ausspucken kann Dann kann das überwunden werden. Oder wenn sie in ihren sozialen Medien und ihren anderen Inhalten viel Persönlichkeit haben , dann könnten sie damit in ihrer Musik durchkommen , weil wir bereits wissen, wie sie sind. Aber insgesamt würde ich sagen, dass es ein Fehler ist, und du kannst deiner Musik viel mehr Tiefe verleihen. Also am Beispiel von Shreds sagte er: Ich verkaufe einen Hund auf einem gestohlenen Fahrrad, in einer Morrison's Bag in Affen Also würden die meisten MCs sagen: Ja, ich verkaufe Gras, ich verdiene eine Menge Geld damit Mit Schnitzeln sagt er, dass es Unkraut ist, nicht gut. Er sagt, dass er es mit einem gestohlenen Fahrrad verkauft. Er sagt, er verkauft es in einer Tasche von Morrison, anstatt es richtig einzupacken, und er verkauft es in sehr geringen Mengen Es ist nicht nur viel aussagekräftiger und vermittelt ein Bild in Ihrem Kopf, es verbessert auch seine Persönlichkeit und wer er ist Er sagt, dass er kein großer Fallensteller ist. Er macht es nur auf niedrigem Niveau. Er ist ein bisschen ein Dreckskerl. Er macht es auf einem gestohlenen Fahrrad. Er schert sich nicht um die Qualität. Er sagt auch irgendwie: Schau, ich nehme mich selbst nicht zu ernst. Ich gebe zu, es ist ****, und ich versuche lustig zu sein. Jeder Teil davon beschreibt diese Persönlichkeit nicht nur, sondern verstärkt sie auch. So wie Bugsy Malone in seiner Spitfire. Die meisten Rapper würden sagen, Yo, ich war Bugsy sagt: „Als ich etwa zehn war, ich all meine Schulfreunde für die Pokémon-Karten und Fingerskateboards ausgeraubt , lange Fingerskateboards Aber er sagt nicht nur: Ja, ich war ein schlechter Mann in der Schule. Er sagt, ich war erst 10 Jahre alt. Ich habe meine Freunde ausgeraubt, nicht Leute, die ich nicht mochte Und es war für wirklich triviale Dinge wie Pokémon-Karten und Fingerskateboards Ich habe sie nicht ausgeraubt, weil ich verzweifelt nach Geld suchte. Ich habe sie ausgeraubt, nur weil ich konnte. Ich war ein schlechter Mann , weil das mein Status war. Jetzt stellst du dir ihn als 10-Jährigen vor, der Leuten die Pokémon-Karten raubt Du weißt, dass er so aufgewachsen ist. Er war schon immer so, und das ist viel tiefgründiger, was die Beschreibung und die Persönlichkeit angeht, als nur zu sagen, Y, ich war in der Schule ein schlechter Mann Als Nächstes möchte ich, dass du bei deiner Musik darüber nachdenkst, ob sie mit anderen geteilt Warum sollte jemand dieses Lied teilen? Warum sollten sie ihre Freunde darin markieren? Warum sollten sie darüber sprechen? Ist es nur ein generisches Lied oder ist es etwas, das die Leute mit ihren Freunden teilen werden ? Wenn ich davon spreche, dass Inhalte geteilt werden können, gehe ich im Abschnitt Erstellung von Inhalten näher darauf ein, aber das gilt auch für Musik Ich möchte, dass du darüber nachdenkst, wie sich die Leute fühlen werden, wenn sie sich den Song anhören Welche Energie, die du da porträtierst , macht sie die Menschen glücklich Macht es sie traurig? Macht es sie zum Tanzen bereit? Fühlen sie sich dadurch gepumpt für das Fitnessstudio? Also, welche Art von emotionaler Reaktion bekommen die Leute, wenn sie es sich anhören Wie bringst du die Leute dazu, sich zu fühlen? Und je stärker du diese Reaktion ausstrahlst, desto wahrscheinlicher ist es, dass sie sie teilen oder sich mit dem Song identifizieren. Denken Sie also darüber nach, ist die Musik besser als die Ihrer Konkurrenten? Stecht sie heraus? Gibt es noch jemanden, der das gleiche Genre und die gleiche Art von Nische und Persönlichkeit kreiert? Und wenn du deinen Song daneben stellst, ist deine Musik besser? Stecht es mehr heraus? Zeigt es mehr Persönlichkeit? Wenn nicht, warum sollten sie dir besser zuhören als diesem anderen Künstler? Also denk nochmal darüber nach, wie bei einem Geschäft. Wenn Sie Elektriker sind und es einen anderen Elektriker gibt , dem es besser geht, warum sollten sie Sie wählen Bist du billiger? Bist du schneller? Hast du eine nettere Persönlichkeit? Bist du freundlicher? Wenn du also einen Song schreibst, denke über dein Alleinstellungsmerkmal Warum hebt es sich von der Masse ab? Warum werden sie dieses Lied einem anderen vorziehen? Als Nächstes möchte ich, dass du darüber nachdenkst , wie eingängig der Song ist Nicht jeder Song hat viel Tiefe in den Texten und viel Persönlichkeit, aber er könnte wirklich eingängig sein Wenn dir ein Song nicht aus dem Kopf geht, dann ist das ein weiteres Verkaufsargument Selbst in der Grime-Musik, wo man es nicht als eingängiges Genre betrachtet, sind die größten Songs Dinge wie Skepas Shutdown, Stormsy Shut up, German Whip, Temper te next type, wie die größten und eingängigsten Songs, an die man sich in Grime erinnert wo man es nicht als eingängiges Genre betrachtet, sind die größten Songs Dinge wie Skepas Shutdown, Stormsy Shut up, German Whip, Temper te next type, wie die größten und eingängigsten Songs, an die man sich in Grime erinnert. sind immer die mit einem Hook, einem etwas eingängigen Refrain Das sind immer die mit einem Hook, einem etwas eingängigen Refrain. Viele Leute denken, dass ein Ohrwurm bedeutet, dass man einen Hook haben muss , bei dem man entweder singt oder einen Sänger engagiert Das ist also nicht immer der Fall. Denke darüber nach, wie du deine Musik einprägsamer machen kannst und wie du sie in den Köpfen der Leute verankern kannst. Als Nächstes möchte ich, dass du über die Qualität deiner Musik nachdenkst . Ist die Mischung gut? Ist es gut gemastert? Ist es wirklich im Takt? Ist es pünktlich? Sie können all diese Branding-Techniken anwenden, aber wenn Sie tatsächlich kein qualitativ hochwertiges Produkt herstellen, dann wird es nicht sehr weit gehen. Wenn man an die Qualität denkt, muss nicht alles perfekt sein. Perfektionismus ist etwas, das dich wirklich zurückhalten wird So etwas wie perfekt gibt es nicht. Du hättest es immer besser mischen können. Du hättest den Beat immer besser machen können. Du hättest immer einen etwas besseren Flow machen können. Du hättest es immer besser machen können. Es wird niemals zu 100% perfekt sein. Wenn du also wartest, bis deine Musik perfekt ist, wirst du am Ende nie alles veröffentlichen. Und Fehler haben auch eine gewisse Schönheit. Schauen Sie sich den Film an. Die Leute versuchen oft , den Film und seine Unvollkommenheiten zu replizieren Die Leute fügen ihren Fotos oder Videos Körner hinzu. Die Leute fügen digitalen Aufnahmen Rauschen hinzu , damit sie sich wie Vinyl anfühlen. Viele Animatoren fügen Linsenverzerrungen hinzu, damit es sich anfühlt, als wäre es ein echtes Video, das mit einer Kamera aufgenommen wurde, und kein Sogar YouTuber wie Mr. Beast haben gesagt, dass Filme in HD, weil er der Meinung ist, dass Four K zu perfekt sind und sie beim Publikum nicht so gut ankommen Ich habe mit Leuten gesprochen, die ihren Lebensunterhalt mit Google-Anzeigen verdienen, und sie haben gesagt, dass sie keine ausgefeilten Videos mögen weil sie sich weniger menschlich und eher wie Werbung fühlen Das bedeutet nicht, dass du mit deiner Musik faul werden und sie absichtlich schlecht machen solltest deiner Musik faul werden und sie absichtlich schlecht machen All dies waren bewusste Entscheidungen der Künstler, um eine Atmosphäre zu schaffen die bei ihrer Zielgruppe Anklang findet Zum Beispiel die Freestyles auf den Kanälen, ich mache sie bewusst Ich lasse sie nicht vorab aufnehmen, weil Grime-Musik eine gewisse Energie hat. Ich lasse sie nicht vorab aufnehmen, weil Grime-Musik eine gewisse Energie hat. Dass es sich abseits der Straße roh anfühlt. Ich mag es immer noch gut gemischt und die Klangqualität gut. Ich mag es nicht, wenn Dinge wie Wind oder Verkehr im Weg stehen. Ich vermeide es so weit wie möglich, aber ich möchte trotzdem das rohe Gefühl haben, dass es ein Live-Freestyle Denn am Ende des Tages wollen die Leute unterhalten werden Musik ist Showbusiness. Und wenn dein Song immer noch unterhaltsam ist, obwohl er von etwas schlechter Qualität ist, dann macht er immer noch seinen Job. Wenn es qualitativ schlecht und nicht unterhaltsam ist, oder auch wenn es qualitativ hochwertig und nicht unterhaltsam ist, dann wird es scheitern. Ich würde empfehlen, zu versuchen, jedes Mal um 1% besser zu werden, anstatt jedes Release zurückzuhalten, bis es perfekt ist, es zu veröffentlichen, zu sehen, was man besser machen kann, und es beim nächsten Mal zu verbessern. Ohne auf die theoretische Seite einzugehen und darauf wie man die Songs tatsächlich aufnimmt, , wie man die Songs tatsächlich aufnimmt, ist das mein bester Rat, wie man vorgehen sollte, wenn man den Song tatsächlich schreibt und welche Musik man machen soll. 4. Das Geld: In diesem Abschnitt dreht sich also alles um Einnahmequellen. So verdient man tatsächlich Geld mit Musik. Natürlich ist das Marketing wirklich wichtig, weil Sie dann ein breiteres Publikum erreichen, aber wenn Sie es dann erreichen, möchten Sie es monetarisieren können Ich sehe also viele große Künstler mit Millionen von Views, die immer noch nicht wissen, wie sie das monetarisieren sollen Und ich sehe auch Künstler, die eine geringe Anzahl von Views haben, diese aber auf viele verschiedene Arten monetarisieren und davon leben können verschiedene Arten monetarisieren und Der erste und naheliegendste Weg ist also , einen Song zu verkaufen Dies kann physisch über eine CD oder Vinyl oder digital auf Websites wie iTunes oder Band Camp geschehen. Das ist wahrscheinlich die beste Art , wie Fans dich unterstützen können, denn wenn 1.000 Fans deine Single für ein Pfund kaufen würden, wären das 1.000 Pfund. Wenn 1.000 Fans deinen Song streamen, bekommst du vielleicht nur vier Pfund statt 1.000. Es gibt also einen großen Unterschied, aber leider kaufen heutzutage viele Leute keine Musik. Und der Hauptgrund dafür ist, dass wir so viel Musik hören. werden 100.000 Songs Jeden Tag werden 100.000 Songs auf Spotify veröffentlicht. Wir können also nicht jeden Song, den wir uns anhören , physisch kaufen , also verstehe ich das, auch wenn es bedauerlich ist und es wahrscheinlich nicht die wahrscheinlichste Art sein wird , Geld zu verdienen. Physische Musikverkäufe wie CDs sind auch gut, aber man muss über die Herstellungskosten und den Vertrieb nachdenken und ob sie in der heutigen Zeit noch relevant sind ? Ich glaube nicht, dass ich einen CD-Player habe. Sind Künstler, die das immer noch verwenden, wie J&M, und sie haben viel Erfolg damit Wenn Sie eine Nischen-Fangemeinde haben, eignet es sich auch sehr gut als Sammlerstück Ich besitze zum Beispiel CDs von Künstlern , die noch nicht einmal den Aparaf genommen haben, weil ich diese physische CD gerne besitze, um sie zu sammeln Es ist also immer noch wichtig. Es ist immer noch eine Möglichkeit , Geld zu verdienen, aber ich würde mich nicht darauf als Haupteinnahmequelle verlassen. Der naheliegendste Weg ist also Streaming. Die meisten Leute wissen davon. Sie laden Ihre Musik bei einem Händler wie CD Baby, TuneCore, Distro C Ditto wie CD Baby, TuneCore, Distro Und dann gibst du all deine Daten ein, du gibst dein Kunstwerk ein, alle Splits, und sie werden es an Spotify, Apple Music, Amazon, Tidal usw. einreichen Apple Music, Amazon, Sie werden also pro Stream bezahlt und erhalten normalerweise etwa vier bis fünf Pfund pro tausend Streams, obwohl dies von vielen verschiedenen Faktoren abhängt, und dies kann sich ändern und dies kann sich ändern, wenn Sie sich das Aber für die meisten Künstler ist es ziemlich niedrig. Wenn du nur 1.000 gesungene Streams bekommst, bekommst du ungefähr vier Pfund pro Song, was eigentlich nichts ist. Es ist deine Zeit nicht wert. Aber wenn du 10 Millionen Views für deinen Song bekommst , dann sind das vielleicht 40.000 Pfund. Obwohl es niedrig ist, ist es immer noch ein gutes Einkommen, und Sie können damit Geld verdienen. Ich verdiene jetzt immer noch Geld mit Songs, die ich vor fünf oder sechs Jahren signiert habe, und das macht jetzt ziemlich vorhersehbare Einnahmen, und das ist ein garantiertes passives Einkommen , für das ich keine Arbeit machen muss. Die nächste Einnahmequelle ist also Ihr Verlagswesen. Es ist ziemlich verwirrend, sich all das und die Unterschiede vor Augen zu führen, aber wisse einfach, dass es drei verschiedene Zahlungen gibt. Da sind Ihre Vertriebszahlung, Ihre Leistungszahlung und Ihre mechanische Zahlung. PRS for Music deckt jetzt also Ihre Auftritts- und mechanischen Lizenzgebühren ab, oder Sie können einen Verlag wie Centric beauftragen, der kostenlos ist Sie registrieren Ihren Song bei PRS und fordern alle Tantiemen dafür ein, und sie verlangen sogar zusätzliche Lizenzgebühren für und sie verlangen sogar Dinge PRS und fordern alle Tantiemen dafür ein, und sie verlangen sogar zusätzliche Lizenzgebühren für Dinge , die sich in verschiedenen Regionen befinden. Also erhalte ich über PRS, über MCPS und über Centric eine Zahlung MCPS und über für alle Teile Und ich erhalte auch meine Vertriebsgebühren. Also bekommen viele Leute die Lizenzgebühren für die Veröffentlichung nicht. Sie beanspruchen nur die Vertriebsgebühren. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich bei einem Verlag registrieren. Einige Vertriebspartner veröffentlichen auch Autorenveröffentlichungen. Ich weiß, dass Ditto es als kostenpflichtiges Extra tut. Und Centric ist, wie ich schon sagte, kostenlos. Sie nehmen einfach einen Ausschnitt davon. Ihre Aufführungsgebühren stehen also oft im Zusammenhang mit Hörspielen oder Fernsehspielen Wenn Ihr Song also in der Öffentlichkeit gespielt wird, zum Beispiel über Spotify, indem er im Radio abgespielt wird, indem er im Fernsehen abgespielt wird oder indem Sie ihn tatsächlich bei einem Auftritt aufführen , zahlt Ihnen PRS Geld Das meiste PRS-Geld wird aus Hörspielen oder Fernsehsendungen kommen, aber es ist trotzdem wichtig, es einzurichten, auch wenn du es nicht tust, da es deine YouTube-Player abdeckt Es deckt Streaming ab und es deckt auch diese anderen Dinge ab, wie ich schon sagte Die nächste Einnahmequelle sind TV-Sync-Deals. Ein Synchronisations-Deal liegt also vor, wenn ein Unternehmen oder eine Marke dafür bezahlt, Ihren Song in einer Werbung, einer Fernsehsendung, einem Videospiel oder sogar als Hintergrundmusik in einem Geschäft zu verwenden einer Fernsehsendung, einem Videospiel oder sogar als Hintergrundmusik in einem Geschäft Oft erhalten Sie dafür eine Vorauszahlung. Das kann je nach Marke variieren, wie lange sie es benötigen, wie groß Sie als Künstler sind Ich habe gesehen, wie sie 500 Pfund gekostet haben. Ich habe auch gesehen, dass sie im Voraus 100.000 Pfund wert sind, und Sie werden außerdem jedes Mal, wenn es gespielt wird, für Ihre PRS bezahlt jedes Mal, wenn es gespielt wird, für Ihre PRS Das kann also eine wirklich gute Möglichkeit sein als Künstler Geld zu verdienen, insbesondere für Produzenten, da sie oft nur nach Instrumentaltracks suchen Sie können Websites wie Cinca verwenden. Ich denke, Taxi ist eins. Centric bietet es auch an. Und was passiert, ist, dass Sie ein Briefing sehen , in dem Sie erfahren, wonach die Marke sucht. Es könnte also heißen, dass wir nach einem romantischen Song mit einer Sängerin suchen einem romantischen Song mit einer Sängerin Oder sie könnten sagen, wir suchen nach einem energiegeladenen Grime-Song , der in einer Kampfszene in einem Film gespielt wird Es kann also wirklich variieren , wonach sie suchen. Halte Ausschau nach ihnen, registriere dich auf verschiedenen Websites und reiche deine Songs ein, wenn der Auftrag passt. Es ist wirklich schwer, sie zu bekommen. Ich werde nicht lügen. Ich hatte viele Songs, die in die engere Wahl kamen, was bedeutet, dass die Sync-Firma sie ausgewählt und der Marke vorgeschlagen hat sie ausgewählt und der Marke vorgeschlagen Dann hat sich die Marke für einen anderen Song entschieden, sodass sie vielleicht 100 verschiedene Songs in die engere Wahl bekommt Songs Es ist also sehr schwierig und hart umkämpft, aber wenn Sie ausgewählt werden, ist das eine wirklich gute Möglichkeit, Geld zu verdienen Die nächste Einnahmequelle sind also Ihre Leistungen, Ihre Buchungen. Dies ist oft ein sehr großer Teil des Einkommens eines Künstlers. Sie können also entweder von einem Veranstalter bezahlt werden, der Sie für einen Auftritt in einem Nachtclub oder auf einem Festival oder was auch immer bucht , und er zahlt Ihnen die Buchungsgebühr, und es ist ihre Aufgabe, die Tickets zu verkaufen, sodass Sie nur Ihre feste Gebühr erhalten Eine weitere Option ist, wenn Sie ein wirklich großer Künstler sind, können Sie eine Tournee veranstalten und Tickets verkaufen Ich kenne Künstler, die etwa 1.000 Pfund für Buchungen verlangen, und sie werden jedes Wochenende gebucht. Sie könnten zwei Buchungen pro Woche bekommen. Das sind also 2000 Pfund pro Woche , wenn du deine Musik aufführst. Das ist also ein wirklich großer Teil des Künstlereinkommens. Also stell sicher, dass du auf der Bühne selbstbewusst bist. Du hast eine gute Show zu bieten. Du bist ein Entertainer, nicht nur ein Streaming-Künstler Kannst du tatsächlich auftreten? Kannst du Buchungen bekommen? Und wenn Sie ein Produzent sind, können Sie auch DJ-Sets machen. Als Nächstes haben wir also Patenschaften und Markenangebote. So könnte zum Beispiel YouTube von einem Unternehmen wie Squarespace, dem Website-Unternehmen, gesponsert werden , und sie bezahlen YouTube dafür, dass sie ihre Marke in einem Video erwähnen Oder du siehst es bei Kamerakanälen , wenn sie Kameratutorials machen Ihnen werden Produkte zur Überprüfung zugeschickt Das passiert also auch häufig bei Künstlern. Ich weiß, dass Stormsy irgendwann einen Deal mit Adidas hatte irgendwann einen Deal mit Adidas Chip hat kürzlich einen Old Spice-Deal abgeschlossen, bei dem er einen Old Spice-Song und einen Wettbewerb gedreht hat Mangas machen etwas mit Oatlyy und ich weiß, dass Mayday von Adobe gesponsert wurde , weil er einen Text über Künstler hatte, die Canva für ihre Kunstwerke verwenden , und Adobe Also, nochmal, das kann eine wirklich gute Möglichkeit sein, mit deiner Musik Geld zu verdienen zu Deshalb ist es wichtig , auch eine Nischenfolge zu haben. Wenn Sie eine wirklich gezielte Zielgruppe haben , die an einer bestimmten Sache interessiert ist, wird es für eine Marke viel einfacher sein, Sie zu sponsern , als ein wirklich breites, vielfältiges Publikum zu haben. Als Nächstes haben wir Crowdfunding. Beim Crowdfunding können deine Fans dich sponsern, um dir zu helfen, Projekte auf die Beine zu stellen, oder sie möchten dich einfach nur allgemein unterstützen. Du hast also Dinge wie gegeben. Du hast Kickstarter, das Leuten hilft, ein Album aufzunehmen Sie haben Patroon, wo Sie Ihren Fans exklusive Inhalte bieten können, wie Inhalte hinter den Kulissen, und sie zahlen für Du hast Dinge wie Geschenke auf TikTok oder YouTube. Es gibt auch Kauf mir einen Kaffee, sind alles verschiedene Websites und Möglichkeiten, wie deine Fans dich unterstützen können Wenn ihnen also gefällt, was du tust und sie wollen mehr davon sehen, aber du hast nicht wirklich die finanziellen Mittel dafür, dann kannst du damit dein Einkommen aufbessern. Also als Nächstes haben wir Fanartikel. Also in kleinem Maßstab könnten es einfach deine T-Shirts sein. Sie können diesen Druck auf Anfrage erstellen, sodass Sie ihn nicht zuerst herstellen müssen. größerem Maßstab könnte es wie Kanye West mit Yeses sein Es könnte Beyonce mit ihrer Modelinie mit Mr. Beast hat einen Schokoriegel, KSI und Logan Paul Prime Wenn Sie also eine wirklich große Fangemeinde haben, anstatt sich von Unternehmen sponsern zu lassen, um Ihnen beim Verkauf ihrer Produkte zu helfen, stellen Sie Ihre eigenen Produkte her und verdienen Sie mehr Geld damit Was Sie hier tun, ähnelt also im Wesentlichen den Markenangeboten, aber anstatt für eine andere Marke zu werben, bewerben Sie Ihre eigene Marke, also nutzen Sie Ihr eigenes Publikum um ein neues Geschäft aufzubauen. Richtig, jetzt werde ich über YouTube Asens sprechen, weil ich damit offensichtlich über JDZMedia viel Geld verdient Bei YouTube kann das Geld von vielen Dingen abhängen, zum Beispiel davon, in welchem Monat du dich befindest Dezember zahlt sich höher aus, weil die Budgets für Werbetreibende höher sind Es hängt auch vom Land ab. Ich habe früher festgestellt, dass australische Videos mehr zahlen würden , weil die Werbetreibenden dort höhere Budgets hatten Es hängt davon ab, wo sich Ihre Zuschauer befinden. Es hängt von der Länge Ihres Videos ab, und es hängt auch von der Nische und davon, wie werbetreibendenfreundlich es ist Zum Beispiel könnte ein Finanzvideo mehr einbringen, weil Banken diese Videos sponsern, wohingegen das allgemeine Unterhaltungsvideo weniger bezahlt, weil es ein breiteres Publikum erreicht Vielleicht ist es ein jüngeres Publikum mit weniger Geld, sodass es nicht so viel bezahlt. Ich habe festgestellt, dass ich mit Grime-Musik im Durchschnitt ungefähr ein Pfund pro tausend Views bekommen würde Nun, das hängt natürlich von Dingen wie der Inhalts-ID ab, ob du einen urheberrechtlich geschützten Song bekommst Wenn du die vollständigen Exklusivrechte an deinem Song besitzt, würde ich vorschlagen, ihn über Content ID bei deinem Vertriebspartner anzumelden, sodass du dir keine Gedanken über YouTube-Werbesendungen machen musst. Das gesamte Geld wird von YouTube an den Vertriebspartner gehen. Wenn du keine exklusiven Rechte hast, aber eine Lizenz zur Nutzung von B hast, wie wir, werden wir stattdessen über YouTube Adcens bezahlt über YouTube Adcens bezahlt Und wenn wir mit Social-Media-Plattformen sprechen, ist TikTok die neue Ich wurde auf TikTok noch nicht wirklich monetarisiert, daher weiß ich nicht, wie genau das ist, aber ich weiß, dass sie kürzlich die Regeln geändert haben Wenn du also monetarisiert wirst, kannst du für alle Videos, die länger als eine Minute sind, bezahlt werden, ähnlich wie bei Es ist ein bisschen niedriger, aber es ist mehr Geld als früher, weil es früher ein paar Cent waren, weil es früher ein paar Cent waren, aber anscheinend kannst du jetzt direkt nach dem TikTok Creator-Fonds deinen Lebensunterhalt verdienen Es gibt auch Geschenke auf TikTok. Ich kenne also Künstler, die buchstäblich auf TikTok live gehen. Und jeden Tag stundenlang arbeiten und sie haben es irgendwie geschafft, das zu ihrem Vollzeiteinkommen zu machen. TikTok ist also eine wirklich große Sache. Es wächst immer noch und ich kann mir vorstellen, dass es in Zukunft ein wirklich wichtiger Teil der Karriere von Künstlern sein wird . Wenn du auf TikTok live streamen kannst, den Geschenken bezahlt werden kannst, und diesen Livestream dann in kürzere einminütige Clips , um sie in deinem eigentlichen Feed zu posten und diese auch als deinen Inhalt zu verwenden. Sie können mit den auf TikTok generierten Inhalten enorme Einnahmen erzielen . Gleichzeitig werden Sie Ihre Fangemeinde vergrößern, mit Ihren Fans in Kontakt treten und für Ihre Musik werben. Apropos Live-Streaming: Sie können auch live auf YouTube streamen. Sie können live auf Twitch streamen. Es gibt mehrere Plattformen. Sie können sogar bestimmte Apps verwenden, sodass Sie zu allen gleichzeitig live streamen können. Live-Streaming ist wiederum wirklich gut für Geschenke und es ist gut, um kurze Inhalte zu erstellen. Sie können sogar eine tatsächliche Aufführung live erleben Ich kenne einen Künstler, dessen Show abgesagt wurde, und er hat die Show live gestreamt, Pay-per-View-Tickets verkauft und die Show auf einer Leinwand Ich glaube, Travis Scott hat es sogar in einem Spiel in Fortnight gemacht . Du könntest deinen eigentlichen Auftritt auch live streamen, damit du ihn aufführen und Tickets an der Tür verkaufen könntest Tickets an der Tür verkaufen Dann streamen Sie den Auftritt live und verkaufen online Tickets für Ihre Fans, die es nicht schaffen. Es ist also eine weitere Sache , die ziemlich neu ist. Es ist eine Möglichkeit, mit Musik Geld zu verdienen , die nicht sehr gut genutzt wird, und ich denke, das ist ein großer Teil der Zukunft. Als Nächstes haben wir digitale Produkte. Auch das ist vergleichbar mit dem Verkauf von Waren, aber Sie tun es digital und passiv Ein digitales Produkt könnte also ein Beat Pack für einen Produzenten sein. Es könnte der Verkauf von Gesangsbeispielen für Websites wie Splice sein. Es könnten Soundpakete sein. Es könnten Lehrinhalte wie dieser Kurs sein. Es ähnelt im Grunde Handelswaren, ist aber oft nützlicher. Ein Produzent könnte also ein Beat-Pack von einem anderen Produzenten kaufen Beat-Pack von einem anderen Produzenten und damit seine eigene Musik machen. Sie könnten also eine Mischvorlage kaufen, wie eine Gesangskette, sodass Sie sie auf die gleiche Weise mischen könnten wie ein anderer Künstler, oder Sie könnten einen Kurs kaufen und daraus lernen. Eine andere Möglichkeit, Geld zu verdienen, besteht darin, Gebühren für Funktionen zu erheben. Ich kenne viele Künstler, die für einen kleineren Künstler ein paar hundert Pfund für einen Spielfilm verlangen . Je größer Sie sind, desto mehr können Sie verlangen. Natürlich musst du vorsichtig sein, mit wem du tatsächlich zusammenarbeitest , denn du willst dein Branding nicht ruinieren , wenn du nur mit einem kleinen Künstler zusammenarbeitest. Es ist also eine Option, um schnell Geld zu verdienen. Ich persönlich kann es nicht empfehlen, da ich immer feststellen kann, wann ein Feature bezahlt wurde. Aber es ist eine Option , über die man nachdenken sollte. Und zum Schluss werde ich über das Unterrichten sprechen. Es könnte also digital sein wie dieser Kurs, wie ein digitales Produkt, oder Sie könnten physischen Unterricht nehmen. Wenn Sie ein Instrument spielen, könnten Sie ihm beibringen, wie man es spielt. Sie könnten einen MCN-Workshop machen, oder Sie können sogar eine Beratung in Anspruch nehmen , bei der Sie jemand für eine Einzelsitzung bezahlt, und Sie können ihnen persönliche, maßgeschneiderte Ratschläge geben , maßgeschneiderte Ratschläge Ich würde das Unterrichten so sehen, als Sie es in Ihrer Karriere schon geschafft haben, wenn Sie Ihr Handwerk einmal gemeistert es in Ihrer Karriere schon geschafft haben, wenn Sie Ich würde das also als eine Option betrachten, die Sie später in Ihrer Karriere in Betracht ziehen würden sind also alle Einnahmequellen , die mir im Moment einfallen. Es mag noch mehr geben, aber das sind die wichtigsten. Und wenn Sie sie maximieren wollen, müssen Sie sich natürlich selbst vermarkten, Ihre Fangemeinde vergrößern und ein breiteres Publikum aufbauen, und dann werden diese Einnahmequellen mehr Menschen erreichen und effektiver sein. 5. Der Inhalt: In diesem Abschnitt dreht sich also alles um Inhalte. Ich weiß, dass Künstler es hassen , Inhalte zu erstellen. Sie wollen nur die Kunst machen, die Musik, aber der Inhalt ist sehr wichtig. So verkaufen Sie Ihr Unternehmen. So verkaufst du deine Musik. Es wird nicht die technische Seite beim Filmen und Bearbeiten sein . Es wird darum gehen, welche Inhalte Sie erstellen müssen, was am effektivsten ist. Das Erste, woran Sie denken sollten, ist, dass es im Geschäftsleben vier Arten von Kunden gibt, und Sie erstellen für jeden unterschiedliche Inhalte. Die erste Art von Person, für die Sie Inhalte erstellen, wird also als Verdächtiger bezeichnet. Das ist jemand, der absolut keine Ahnung hat , warum er Ihr Produkt braucht. Sie wissen nicht, wer du bist. Sie scrollen nach dem Zufallsprinzip und sehen dich auftauchen Und sie beobachten dich und werden ein Fan. Wie würdest du also jemanden begeistern, der nicht nach Musik sucht? Hier benötigen Sie virale Inhalte. Das sind Ihre interessanten Konzepte, Ihre Herausforderungen. Jede Art von viralem Video , das ein breiteres Publikum erreichen soll , zieht Verdächtige an. Der nächste Personentyp ist also ein Interessent. Das ist jemand, der nach Ihrem Produkt sucht, aber nicht weiß , welches er wählen soll. Das ist also jemand, der nach etwas sucht, zum Beispiel nach einem Paar Kopfhörer, und nicht weiß, welche Marke er wählen soll. Wenn Sie also zum Beispiel Grime-Musik machen, könnte es ein Grime-Fan sein, der nach neuer Grime-Musik 2024 sucht , und es werden viele verschiedene Grime-Künstler auftauchen Warum sollte ich dich also einem anderen Grime-Künstler vorziehen? Hier zeigen Sie also Ihr Alleinstellungsmerkmal, warum Sie sich von anderen Künstlern unterscheiden , warum Sie besser sind als sie, warum Sie auffallen Hier zeigst du deine Persönlichkeit. Wenn also zum Beispiel jemand Top Selected oder JDZ folgt und du ein neuer Künstler bist, der dort weitermacht, werden die Abonnenten Fans von JDZ und Grime sein aber sie sind nicht Fans von jedem einzelnen Künstler , der dort auftaucht Also klicken sie vielleicht auf dein Video und warum werden sie dich mögen statt einem Der nächste Typ ist ein Lead. Ein Lead ist also jemand, der Sie bereits kennt. Sie sind bereits ein Fan von dir, haben aber noch nichts gekauft. Das könnte also jemand sein, der deine Musik gehört hat , von dir gesehen hat, dir aber noch nicht gefolgt ist, oder vielleicht folgt er dir schon, aber er hat deine Musik noch nicht gestreamt oder eine Single gekauft. Die Inhalte, die Sie für einen Lead erstellen, könnten also Inhalte hinter den Kulissen sein. Es könnte sein, das Artwork zu deinem Album zu teilen. Es ist alles, was einen bestehenden Fan wissen lässt , dass Ihr Produkt existiert, und es ihn von einem Fan zu einem echten Kunden macht . Und dann ist der vierte Typ ein Bestandskunde. Das ist also jemand, der ein Fan deiner Musik ist. Sie hören dir schon zu. Sie haben deine alten Sachen gehört. Sie streamen bereits. Sie folgen bereits, und jetzt veröffentlichst du deine zweite Single und du möchtest, dass sie einchecken. Sie möchten, dass sie Stammkunden sind. Sie möchten, dass sie Sie ihren Freunden empfehlen. Der Inhalt, den du für einen Fan machen würdest, könnte ein Dankeschön-Beitrag sein, ein Dankeschön an alle , die meine Musik streamen. Es könnte etwas sein, das auf einen Kommentar antwortet, es könnte ein Werbegeschenk sein Das ist alles, was deine Fans anspricht und sie dazu bringt, es zu wiederholen und weiterhin ein Fan zu sein Nun, wie ich schon sagte, werden viele dieser Inhalte übernommen. Also könnte etwas, das du für einen bestehenden Fan machst , auch für einen Lead sein. Etwas, das du machst, um ein breiteres Publikum zu erreichen könnte auch deine bestehenden Fans ansprechen. Es gibt also Überschneidungen, aber Sie müssen trotzdem jeden einzeln betrachten und herausfinden, warum Sie diese Zielgruppe ansprechen Ein Beispiel für einen Fehler, den ich kürzlich bei einem Künstler gesehen Er hatte ein neues Kunstwerk für das Albumcover, und sie haben dieses Kunstwerk auf jeder einzelnen Musikgruppe veröffentlicht und gesagt, Neue Single kommt bald rein Die Leute in diesen Musikgruppen waren keine bestehenden Fans von ihnen. Sie posteten also Inhalte, die für einen Lead oder einen bestehenden Fan bestimmt waren, und sie posteten sie irgendwo für neue Kunden Obwohl es also ein guter Inhalt ist und seinen Zweck erfüllt, hat er diesen Zweck an diesem Ort nicht erfüllt. Es war kein Inhalt, der geteilt werden konnte oder der spannend genug war , um Sie zu einem neuen Kunden zu machen Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen, was sich tatsächlich viral verbreitet. Es ist also ziemlich unvorhersehbar, viral zu werden. Wir können es uns nicht aussuchen. Das ist oft so. Wenn man sich tatsächlich etwas anschaut, das viral geworden ist , und anschließend herausfindet, warum, gibt es einige wichtige Dinge , die es viral machen. Und die Hauptsache ist , dass es geteilt werden konnte. Wenn Sie also Inhalte erstellen , die nicht geteilt werden können, werden sie niemals ein breiteres Publikum erreichen Sie kennen die Instagram-Reels, die Ihre Freunde alle 5 Minuten löschen Wie kannst du deine Musik zu einer von ihnen machen? Warum schicken die Leute das an ihre Freunde? Warum markieren sie ihre Kumpels darin? Ein wirklich gutes Buch ist ein Buch namens Go Viral, und das erklärt einige der verschiedenen Techniken warum Dinge tatsächlich geteilt werden. Der erste Grund, warum wir Dinge teilen, ist , dass es eine emotionale Reaktion hervorruft. Wenn man emotionale Reaktion sagt, denken die Leute oft an etwas wirklich Trauriges, es ist emotional. Aber es könnten Dinge sein , die lustig sind, könnten Dinge sein , die uns glücklich machen. Es könnten Dinge sein , die dich traurig machen, wenn du dadurch aufgepumpt oder gehypt wirst Wie ich bereits sagte, die verschiedenen Emotionen, die du durch Musik empfindest , sind dasselbe mit deinem Inhalt Wenn dich ein Inhalt zum Lachen bringt, als wäre es eine lustige Studiosession, dann kannst du ihn teilen Auch wenn es dich unterhaltsam macht, ist es eine Form von Emotion, von etwas fasziniert zu sein Es macht dich interessiert. Man sieht also viele Drillvideos oder Bandendokumentationen, die viral gehen, und oft ist es so schockierend oder so ist es ein Lebensstil, dass es verrückt ist zu glauben , dass das real ist Also werden die Leute es teilen und darüber reden, weil es quasi ein Einblick in eine andere Welt Auch hier ist es wichtig, an Ihre Marke zu denken. Bezieht sich dieses Gefühl darauf , wer Sie sind und welche Marke Sie haben? Wenn Sie beispielsweise ein Gangster-Rapper sind, ist es für Ihre Marke wahrscheinlich nicht relevant, viele lustige Videos zu teilen, in denen Sie sich im Studio albern in denen Sie sich im Studio Stellen Sie also sicher, dass die Emotion Ihnen passt und für das, was Sie bewerben möchten. Der nächste Grund, warum Menschen etwas teilen, ist also etwas, das man Affinität nennt Affinität ist wie das Gefühl , das man bekommt, wenn man sich etwas ansieht, also ist es normalerweise wie Das in dem Buch verwendete Beispiel ist ein Fahrradgeschäft. Und er verkauft nicht nur Motorräder. Er verkauft das Gefühl, ein Biker zu sein. Es ist also dieses Gefühl von Freiheit. Es ist das Gefühl, auf der Straße zu sein und die Sonne auf einen trifft, und es ist mehr als nur ein Produkt. Es ist eigentlich eine Lebensweise und ein Gefühl. Bei Grime-Musik ist es zum Beispiel diese Nostalgie Es ist das Erwachsenwerden, an Sets gehen, mit deinen Freunden rumhängen, Texte schreiben, all die alten Freestyles hören Das ist also einer der Gründe, warum wir die Top-Auswahl getroffen haben Ich hatte ein Intro. Darauf stand ein kleines Etikett mit der Aufschrift „Typ ausgewählt“, ähnlich wie beim JDZO Es hatte auch ähnliche Markenfarben und die Logos in den Ecken und die alten Und ich hatte viele Kommentare wie Das bringt mich zurück ins Ich habe das Gefühl, dass ich mir wieder das alte JDZ ansehe. Und das war ziemlich beabsichtigt. Ich habe diesen Kanal mit der Absicht gemacht, eine JDZ-Atmosphäre zu eine JDZ-Atmosphäre Also nochmal, das ist die Affinität. Die Leute schauen es sich an und es erinnert sie daran als sie jünger waren und JDZ geschaut Der nächste Grund, den wir teilen, ist Gerechtigkeit. Hier teilen wir Dinge weil wir das Gefühl haben, dass Menschen ungerecht behandelt wurden In Filmen ist Gerechtigkeit also wie der Außenseiter. Das ist, wenn man nicht erwartet, dass der Charakter gewinnt, und man für ihn mitfiebert In der Musik sind das also die Leute, von denen man nicht erwartet, dass sie erfolgreich sind Es ist der kleine Künstler. Es sind diejenigen, die vielleicht ein einzigartiges Image haben. Zum Beispiel Susan Boyle, als sie mit Britain's Got Talent viral wurde, ging sie weiter, und niemand erwartete, dass sie gut klingen Jeder beurteilte sie sofort. Sogar die Reaktionen des Publikums, wenn sie die Bühne betritt und die Leute ihr die Nase hoch rümpfen, das alles verstärkt diese Ungerechtigkeit und macht uns eher geneigt, sie zu teilen Ähnlich wie bei Fetzen klickten die Leute darauf und sagten, ich habe ein Buch nach dem Umschlag beurteilt, und es wurde bewiesen, dass ich habe ein Buch nach dem Umschlag beurteilt, und es wurde bewiesen, ich falsch lag Der nächste Grund, warum Menschen viral werden, heißt Herding. Dies ist der Fall, wenn die Leute alle der Menge folgen. Das in einem Buch verwendete Beispiel sind also zwei Restaurants. Eines von ihnen hat draußen eine wirklich große Warteschlange und das andere nicht. Welchem wirst du beitreten? Du wirst dich dem mit der großen Warteschlange anschließen weil du die Herde dabei siehst und denkst, dass das Essen besser sein muss als das andere. Es gibt einen Grund, warum die Leute nicht in das andere Restaurant gehen. Der eigentliche Grund, warum das Restaurant eine größere Warteschlange hatte , war, dass das Innere kleiner war, sodass die Leute draußen Schlange stehen mussten. Und das ließ es geschäftiger aussehen, was bedeutete, dass das größere Restaurant keine Kunden hatte Das ist also in der Musik und im Inhalt ähnlich. Wenn Sie zum Beispiel zwei Videos haben, die auftauchen, und eines hat 1 Million Aufrufe und eines hat zehn Aufrufe, werden Sie sofort denken, dass das mit 1 Million Aufrufen ein besserer Song ist, also ist es wahrscheinlicher, dass Sie darauf klicken. Du folgst also der Herde, denn wenn es 1 Million anderen Leuten gefällt und es gesehen hat, muss es gut sein. Wenn dagegen nur zehn Leute das andere Lied gesehen haben, dann kann es nicht gut sein. Niemand hört es sich an. Wir folgen also unbewusst der Herde und das Gefühl, dass etwas mit mehr Ansichten besser ist Aus diesem Grund fälschen viele Künstler und Labels die Views und kaufen Views Ich empfehle das überhaupt nicht, aber es ist ein Beispiel dafür, wie man sich hütet und der Masse folgt Es gibt auch ein sogenanntes Anti-Herding, und hier versuchen die Leute, sich gegen die Masse zu stellen Es ist immer noch eine Form des Hütens, weil man von dem, was die Herde tut, diktiert wird Der Grund, warum die Leute das tun, ist weil sie sich irgendwie besonders fühlen, wenn sie dieses versteckte Juwel haben, wenn sie etwas wissen, das sonst niemand weiß, und sie werden es teilen, um zu versuchen zu sagen: Schau, wie cool ich bin, ich habe diesen Künstler zuerst gefunden Ich höre nicht auf den Mainstream. Der nächste Grund sind Gruppen. Wir fühlen uns also alle als Teil einer Gruppe. Wir haben eine Community und wir teilen Dinge, um zu zeigen, dass wir Teil dieser Gruppe sind. Zum Beispiel Leute, die Fußball lieben und sich alle Resorts ansehen sogar Mannschaften, denen sie nicht folgen, damit sie sich darüber austauschen und mit anderen Fußballbegeisterten sprechen können , wenn sie zur Arbeit gehen, sie können an Gesprächen teilnehmen, und das ist der Grund, warum Fußball eine der beliebtesten Sportarten ist. Ich liebe es also, Filme zu machen. Ich bin in vielen Filmgruppen auf Facebook, und ich werde Videos oder Tutorials mit dieser Gruppe teilen oder Fragen stellen, weil ich das Gefühl habe , Teil dieser Gruppe in dieser Community Wenn du also Musik in einer Nische oder eine Nischen-Fangemeinde hast , ist Grime, Underground Grime, in kleinen Gruppen wie Redit oder Twitter und Twitter Spaces sehr kleinen Gruppen wie Redit oder Twitter und Twitter Und sie haben quasi ihre eigene Szene und Community geschaffen. Wenn Sie also Musik und Inhalte machen können , die zu dieser Gruppe passen , können diese sehr gut geteilt werden Und schließlich ist der wichtigste Grund, warum Menschen Inhalte teilen, die Selbstverbesserung Also teilen wir Dinge, damit wir besser aussehen. Du teilst ein lustiges Video mit deinem Kumpel, damit du lustig aussiehst Du teilst etwas, das aus einer Gruppe stammt , weil du cool aussehen willst und sagst: Schau, ich bin Teil dieser Gruppe. Deshalb siehst du ältere Menschen auf Facebook Dinge teilen wie 99% der Menschen können das nicht richtig beantworten, weil sie es richtig beantwortet haben und zeigen wollen, wie schlau sie sind. Wenn du einen wirklich coolen Song teilst, siehst du dadurch wie eine coole Person aus. Es ist eine Aussage über dich als Person. Wenn ich eine Menge Videos von wirklich mittelmäßigen oder wirklich schlechten Künstlern teile, spiegelt das mich als Person und Kanal Und die Leute sagen: Warum hat JDZ das geteilt? Was ist mit diesem Kanal passiert? Es spiegelt meinen Musikgeschmack und meine Meinung und es steht mir als Person schlecht , und genauso ist es mit allen anderen, die deine Musik teilen. Oder wenn du ein wirklich schlechter Künstler bist, teilen sie es vielleicht, weil sie dadurch lustig aussehen, weil sie einen Witz teilen. Das sind also die Hauptgründe, warum Menschen Inhalte teilen und warum sie viral gehen. Wenn Sie also Ihre Inhalte erstellen, müssen Sie an den Hook denken, das die ersten Sekunden , in denen Leute daran vorbeiscrollen. Warum schauen sie weiter zu, anstatt weiter zu scrollen Ein weiterer Fehler, den Künstler machen, besteht darin, ein 32. Intro zu platzieren , bevor sie anfangen, auf einem Instagram-Clip zu rappen Ich habe mich tatsächlich geärgert wenn mir Leute früheres Material geschickt haben und ich durch zehn Beiträge blättern muss, die nichts mit Musik zu tun haben Also scrolle ich an Leuten im Fitnessstudio vorbei oder an Leuten, die Fußball spielen, angeln gehen, frühstücken, was Und ich habe 20 Beiträge verloren. Ich finde einen Musiksong und dann muss ich mir 30 Sekunden anhören, während die Beats laufen bevor sie anfangen zu rappen Stell dir das als Fan vor, der deine Musik findet. Als Nächstes sollten Sie über den Titel und das Vorschaubild nachdenken , insbesondere für YouTube Aber TikTok und Instagram sind auch wichtig. Was ist die Bildunterschrift? Was werden die Leute sehen, bevor sie darauf klicken, wenn sie durch einen Feed scrollen und es mehrere Beiträge gibt Die nächste wichtige Sache ist, die langweiligen Teile zu entfernen. Wenn du viel redest und Pausen einlegst oder Fehler machst, streiche es aus Die Leute haben nur eine begrenzte Zeit. Sie möchten ihre Zeit nicht verschwenden. Du willst es so interessant wie möglich machen. Die nächsten Dinge sind also die Komposition. Achte darauf, dass dein Kopf nicht in der unteren Ecke eingerahmt ist oder dass du nicht unscharf bist , dass du nicht verschwommen bist Die Beleuchtung ist nicht schlecht. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Gesicht tatsächlich sehen können. Das sind alles Grundlagen des Filmemachens. Ich werde vielleicht noch einen Kurs machen ausschließlich um das Filmen und Bearbeiten geht, aber für diesen werde ich die Grundlagen erklären wie man es gut aussehen lässt und nicht benutzt. Sie wären überrascht, wie viele Kameramänner mir Videos schicken, und das ist sehr amateurhaft wie viele Kameramänner mir Videos schicken, und das ist Es sieht wirklich schlecht aus, selbst für Leute, die Kameramänner sind. Und ich sage nicht, dass ich perfekt bin. Inhalte müssen nicht alle von hervorragender Qualität sein. Es gibt Dinge, die viral werden, die es aber nicht sind. Wie ich schon sagte, Mr. Beast filmt eine Menge Dinge in zehn AP. Aber auch das ist eine Marketingentscheidung. Es geht nicht darum, es schlecht zu filmen, um es schlecht zu filmen. Es tut es, weil es besser nachvollziehbar ist und Teil des Brandings In Bezug auf die Plattformen, die Sie verwenden sollten, müssen Sie also darauf achten, wo sich Ihre Zielgruppe befindet Sie müssen diejenigen auswählen , die am effektivsten sind, welche für Sie am nachhaltigsten sind und wo sich Ihr Publikum aufhält. Ich würde vorschlagen, sich am Anfang nur auf kostenlose Plattformen zu konzentrieren , vor allem, wenn Sie es alleine machen. Ich würde sagen, wählen Sie Qualität vor Quantität, und mit Qualität meine ich unterhaltsam, nicht unbedingt die Qualität der Clips. Poste nicht regelmäßig, wenn die Qualität nicht stimmt , denn das kann deine Marke ruinieren und die Leute davon abhalten , einzuchecken. Es macht keinen Sinn, zehn Videos am Tag zu posten, wenn sie alle wirklich schlechter Qualität aussehen und alle wirklich langweilig sind , denn irgendwann werden deine Fans sogar aufhören nachzuschauen weil sie erwarten, dass es langweilig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge für die richtige Plattform formatieren und die richtigen Seitenverhältnisse wählen. Wenn es sich um ein vertikales Video handelt, stellen Sie sicher, dass es den gesamten Bildschirm ausfüllt. Wenn es sich um eine Werbung handelt, ist sie möglicherweise etwas kleiner oder quadratisch Wenn es für YouTube ist, möchtest du es horizontal haben. Wählen Sie also das richtige Seitenverhältnis. Für mich sind meine Hauptplattformen im Moment Tik Tak, Instagram und YouTube, aber das ändert sich ständig, sodass du dich an die Zeit anpassen musst. Das sind also die verschiedenen Arten von Inhalten, was viral geht und wo man es posten kann. 6. Das Marketing: In diesem Abschnitt dreht sich alles um die Vermarktung deiner Musik. Die erste Art des Marketings ist also die Vernetzung. Networking bedeutet also im Grunde mit vielen verschiedenen Menschen zu sprechen. Sie sagen also, dass wir nur fünf Schritte von jedem auf der ganzen Welt entfernt sind. Ich kenne zum Beispiel JK, JK kennt Ed Sheeran Ed Sheeran kennt Prinz Harry, Prinz Harry Prinz Harry Es gibt ein Beispiel dafür, dass ich ungefähr fünf Schritte vom König von England entfernt Schon mal den Satz gehört: Es geht nicht darum, was du weißt, sondern wen du kennst. Wenn Sie also zu Musik-Networking-Events gehen, können Sie Leute treffen, die bei Synchronfirmen arbeiten. Du kannst Leute treffen, die für Spotify oder Playlisting arbeiten, oder du könntest Leute treffen, die Clubs promoten und dich vielleicht einem anderen Künstler vorziehen, und das ist die Macht von Netzwerken Ich kenne einige Künstler, die zu so vielen Networking-Events gehen. Obwohl ihre Fangemeinde nicht die größte ist, werden sie dennoch in allen Magazinen vorgestellt. Über sie wird geredet, sie werden ständig befördert. Sie werden in den Top Ten der neuen Künstler aufgeführt. Und der einzige Grund dafür ist , dass sie bei Netzwerkveranstaltungen mit Leuten gesprochen haben. Ich kenne also einen Künstler, der einen Großteil seiner Musik in Serien auf Netflix veröffentlicht, und der Grund dafür ist, dass er mit jemandem befreundet ist , der dort Produzent ist, was bedeutet, dass er viele der normalen Bewerbungsprozesse umgehen kann . Er wird zuerst berücksichtigt. Deshalb gehe ich derzeit zu einer Netzwerkgruppe für den Bereich des Filmemachens in meinem Geschäft Und es gibt so viele verschiedene Unternehmen, die dorthin gehen. Es gibt Kuchenfirmen. Es gibt jemanden, der Festivals veranstaltet. Es gibt Leute, die Versicherungen und IT-Unternehmen leiten . Durch den Aufbau dieses Netzwerks von Leuten weiß ich, dass, falls ich jemals ein Festival veranstalten wollte, es jemanden gibt , mit dem ich sprechen kann. Wenn eines dieser Unternehmen eine Veranstaltung veranstaltet und es einen Künstler für den Auftritt braucht , kommen sie zuerst zu mir und fragen ob ich Künstler kenne, weil ich sie über die Netzwerkgruppe kenne. Das ist die Stärke von Netzwerken für Musik. Und natürlich muss Networking auch nicht persönlich stattfinden. Das könnte geschehen, indem du mit Leuten in Facebook-Gruppen auf Discord sprichst und sie erneut Es geht darum, der Community beizutreten, Leute kennenzulernen, echte Gespräche zu und dein Netzwerk aufzubauen Die nächste Sache sind also soziale Medien. Offensichtlich ist dies ein großer Teil Ihrer Marketingstrategie. Ich habe auf der Seite zur Erstellung von Inhalten darüber gesprochen auf der Seite zur Erstellung von Inhalten , welche Dinge Sie für soziale Netzwerke erstellen sollten. Es gibt so viele verschiedene Plattformen. Es ist wichtig, sich auf die richtigen zu konzentrieren, welche am vorteilhaftesten sind und wie Ihr Publikum und Ihre Fangemeinde über soziale Medien weiter vergrößern können. Wenn es also um Ihr Social-Media-Profil geht, möchten Sie es so gestalten neue Fans Ihre Musik leicht finden können. Die Anzahl der Künstler , die mich nach einem Video fragen und ich dann auf ihre sozialen Medien klicke und ihre Seite ist privat, sie haben kein Profilbild. Vielleicht haben sie nur einen Beitrag und der hat nichts mit Musik zu tun, oder ihre ganze Seite ist einfach komplett anders, als wäre es eine Spieleseite. Es sollte für einen neuen Fan einfach sein , zu sehen, was du tust, und deine Musik zu finden. Wenn ich auf deine Seite klicke, bin ich nur ein oder zwei Klicks davon entfernt, mir einen Song anzuhören, egal ob das ein Link in deiner Biografie ist, angehefteter Beitrag oben auf deiner Seite mit deinen besten Songs, und ich veröffentliche ständig Clips deiner Musik Ich möchte dich sofort hören können, wenn ich auf deine Seite klicke Neben all den viralen Dingen und den Inhalten, die Sie posten sollten und auf welchen Plattformen, ist es wichtig, sicherzustellen , dass Ihre Seite und Ihre Marke Ist korrekt eingerichtet. Als Nächstes haben wir bezahlte Werbung. Nun, hier können Sie einen Beitrag verbessern. Sie können Geld einsetzen, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Nun, ich würde vorschlagen, dass bezahlte Werbung eine wirklich gute Möglichkeit ist, ein breiteres Publikum zu erreichen. Ich würde es nicht als Cheat-Code verwenden. Das heißt nicht, dass du mit deinen Inhalten faul sein kannst. Was ich persönlich tun würde, ist, wie ich schon sagte, mit dem Benzin und den Flammen. Wenn du einen Beitrag hast, der wirklich gut läuft , dann würdest du eine bezahlte Anzeige schalten. Sie sehen, dass ein Beitrag mehr Kunden konvertiert , oder Sie sehen, dass er die Fans viel mehr anspricht. Es erhält organisch viele Shares und Kommentare, dann würde ich das auf mehr Leute ausweiten Es ist wirklich schwer, aber etwas, das ich oft mache Ich habe ein Video mit 1.000 Aufrufen und ich habe ein Video mit 50.000 Aufrufen. Ich bin versucht, eine Anzeige auf das tausend angesehene Video zu schalten, damit es nicht schlecht aussieht, sodass ich zwei Videos habe, die auf 50.000 erhöht werden. das tausend angesehene Video zu schalten, damit es nicht schlecht aussieht, sodass ich zwei Videos habe, die auf 50.000 erhöht werden. Also mache ich das selten Ich mag es, wenn die Dinge so organisch wie möglich sind. Ich benutze Payads nicht so oft, aber es kann sehr effektiv sein Aber nutze deine Inhalte als Testgelände. Im Grunde ist jeder Inhalt, den Sie posten, eine Anzeige. Sie können also kostenlos testen, welche Anzeigen funktionieren, bevor Sie entscheiden , für welche Sie Geld ausgeben möchten Schauen Sie sich also die Beiträge mit der besten Leistung an und verbessern Tappen Sie nicht in die Falle Es läuft nicht gut, ich muss Geld dafür investieren. Vielleicht läuft es nicht gut, weil es beim Publikum noch keinen Anklang findet Das nächste Fingermarketing ist Mund-zu-Mund-Marketing. Ich denke also, das ist dem Teilen ähnlich. Deshalb erzählen die Leute Leuten von deinem Video, von deiner Musik? Warum reden sie darüber, es ist wie Teilen, aber im wirklichen Leben. Das könnte also daran liegen, dass du einen verrückten Song gemacht hast , der wirklich einzigartig ist Es könnte so toll sein, dass du all deinen Freunden davon erzählst Es könnte etwas sein, das du in deinen Inhalten gemacht hast oder einfach etwas ganz allgemein, wie allgemeiner Klatsch Ein Beispiel wäre Stormsy in letzter Zeit. Er spielte seinen neuen Song mit Chase und Status, und am selben Tag wurde er Trauzeuge bei einer Hochzeit Und er bekam einen Hubschrauber um von der Hochzeit zur Vorstellung zu fliegen, und er trug immer noch den Anzug. Er ging auf die Bühne, spielte es, stieg wieder in den Hubschrauber und flog zurück zur Hochzeit. Offensichtlich war das ein großes Gesprächsthema, denn es zeigt, wie sehr er sich seiner Musik widmete, aber auch, wie sehr er sich seinem Freund widmete. Ich bin mir nicht sicher, wie umweltfreundlich das ist, aber es ist definitiv ein Gesprächsthema. Mundpropaganda ist so wichtig. Es ist auch viel zielgerichteter als ein Beitrag auf Facebook. Ein Beitrag auf Facebook geht also an alle, jedem, dem er empfohlen wird. Sie könnten vom Algorithmus versteckt werden. Es könnte an deine Freunde gehen , die sich nicht für Musik interessieren. Es könnte an deine Familie gehen. Mit Mundpropaganda neigen wir dazu, den Leuten zu erzählen, was sie unserer Meinung nach interessant finden werden, also würde ich einem meiner Freunde, von dem ich weiß, dass er Grime-Musik liebt , von dieser verrückten neuen Grime-Single erzählen , die gerade rausgekommen ist, aber ich würde sie nicht meinem anderen Freund erzählen , der diese Art von Musik nicht mag Das ist wirklich wichtig , weil es direkt an jemanden geht , der deine Zielgruppe ist Mundpropaganda kann also von überall her kommen. Es kann um den Inhalt gehen, den Sie erstellt haben. Es kann um den neuesten Song gehen. Es könnte darum gehen, wie Sie sich in der Öffentlichkeit verhalten haben, wie Sie auf jemanden reagiert haben. Es könnte sein, dass ich einem Freund von einer Interaktion mit einem Künstler erzähle . Das nächste sind Interviews. Es sind also Ihre Online-Plattformen wie Ihre Podcasts, Ihre Chickenladen-Dates, Ihre Hot Wings, Ihre würzigen, Ihre Radiosendungen und Interviews, TV-Talkshows wie in der Big Nasty-Show, oder es könnte sogar wie Jonathan Ross, Jules Holland, Graham Norton sein , dann so etwas Wenn Sie ein Interview führen, erzählen Sie Ihre Geschichte einem breiten Publikum Sie machen Ihren Namen und Ihre Marke bekannt, sodass die Leute Ihre Geschichte hören und sich Ihre Musik ansehen wollen sich Ihre Musik ansehen falls sie noch nichts davon wissen. Also zum Beispiel, Ed Sheeran, als er sein letztes Album veröffentlichte, ging er in jedes einzelne Interview und jede Talkshow , ging er in jedes einzelne Interview und jede von der es so ziemlich viel gibt Er nahm an all den Untergrundfilmen teil, von denen die Leute nicht erwartet hatten, dass er dabei sein Er ging zu den großen Spielen im Radio und Fernsehen. Und er erzählte zu jedem von ihnen eine andere Geschichte. Er hat ein bisschen über das Album gesprochen, aber er hat es auch sehr interessant und allgemein gehalten. Es war also nicht nur ein Verkaufsgespräch. Es ging mehr darum, seine Persönlichkeit zu zeigen, seine wahren Lebensgeschichten zu zeigen und Ihnen zu helfen, mit ihm in Kontakt zu treten. Sie sind auch eine großartige Möglichkeit, viele kurze Inhalte zu erstellen , da Sie dieses lange Interview in kleine Soundbates zerlegen können und Sie möglicherweise zehn oder 20 Inhalte aus einem Interview haben könnten Inhalte aus einem Als Nächstes möchte ich über eine E-Mail-Liste sprechen. einer Mailingliste sammeln Sie also die E-Mail-Adressen Ihrer Fans, damit Sie sie in Zukunft kontaktieren können. Dann kannst du eine Massen-E-Mail versenden , um sie über neue Veröffentlichungen, Konzerttickets, Fanartikel oder was auch immer zu informieren . Mailinglisten sind wirklich gut , weil sie sehr zielgerichtet sind. Sie umgehen alle Algorithmen der sozialen Medien. Du gehst direkt zur E-Mail deiner Fans und kannst sie über neue Dinge informieren , die gerade vor sich gehen. Ich verwende eine Mailingliste auf der am häufigsten ausgewählten Grime-Website. Wenn Leute das Formular ausfüllen, wird ihre E-Mail-Adresse in meine Datenbank aufgenommen, und ich weiß, dass ich eine sehr gezielte Liste von Leuten habe , die sich alle für Grime-Musik interessieren Wir sind alle Fans des Kanals. Wenn ich also so etwas wie diesen Kurs habe oder eine neue Veröffentlichung auf Spotify oder Merchandise herausgebracht wird, kann ich sie direkt informieren. Die Nachteile dabei sind also je mehr Kontakte man bekommt, desto teurer wird es, sie zu kontaktieren. Wenn Sie ihnen zu viele E-Mails senden, können sie sich außerdem abmelden oder Sie werden in den Spam-Ordner verschoben Als Nächstes stehen also Einfluss und Marketing an der Reihe. Es könnte ein größerer Künstler in Ihrer Nische sein. Es könnte eine Blog-Seite sein. Es könnte sogar ein Kanal wie JDZ oder Top Selected, Grime Daily, Link up All dies sind Arten von Influencern, und sie haben eine Zielgruppe, und sie haben eine Zielgruppe Ihrer ähnlich sein sollte , sodass Sie mit ihnen in Kontakt treten oder sie dafür bezahlen können Ihre Musik bei ihrer Fangemeinde zu bewerben Das ist also den Markenpatenschaften, über die ich zuvor gesprochen habe, sehr ähnlich den Markenpatenschaften, über die ich zuvor gesprochen habe , aber andersherum Anstatt dass eine Marke dich sponsert und dich bezahlt, bezahlst du also andere Marke dafür ihr Publikum dafür zu nutzen, für deine Musik zu werben Ein weiteres Beispiel für Influencer sind also Bewertungskanäle. Du kannst deine neue Single an alle Leute schicken, die Musik in deinem Genre rezensieren Und sie können eine Rezension dazu schreiben, sobald dein Song veröffentlicht wird. Es gibt also auch viele andere Möglichkeiten , deine Musik zu vermarkten. Ich glaube, ich habe hier die wichtigsten behandelt, aber es gibt auch andere Optionen wie Werbetafeln, Flyer, Visitenkarten Es gibt viele verschiedene Optionen. Aber noch einmal, stell es dir wie ein Geschäft vor. Wie würden Sie Ihr Unternehmen vermarkten? Wenn Sie gerade als Elektriker oder Friseur anfangen oder Kerzen verkaufen würden, wie würden Sie Kunden erreichen? Wie würden Sie Ihr Produkt an sie verkaufen? Als du einen Song veröffentlicht hast , war das genau dasselbe. Ich werde sagen, dass die Musik , die du machst, sehr wichtig ist. Es ist viel schwieriger , ein schlechtes Produkt zu vermarkten. Sie können jede Technik anwenden , die ich gerade erwähnt habe. Du kannst eine Menge Geld hineinstecken. Aber am Ende des Tages, wenn das Publikum nicht damit verbindet, hilft auch kein noch so großes Marketing . Ich hasse es absolut, einen Song ein Produkt zu nennen , weil es ein Kunstwerk ist. Aber ich betrachte das aus geschäftlicher Sicht. Wie kannst du das in Vollzeit machen? Wenn du Kunst machen willst, ist das absolut in Ordnung. Musik ist eine Art, sich auszudrücken. Du kannst es einfach zum Spaß machen ich möchte immer, dass du du selbst bist. Versuche nicht, Dinge zu tun, die nur für Marketing oder nur für Views bestimmt sind . Bleib dir selbst immer treu, mach die bestmögliche Musik. Und der Grund, warum du das tust , ist, dass du Musik liebst. Es ist nicht nur ein Geschäft, sondern wir möchten, dass du so viel Musik wie möglich machen kannst und für dein Talent und deine harte Arbeit bezahlt wirst. Darum geht es in diesem Kurs. Ich hoffe, du fandest es hilfreich. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Und wenn Sie eine persönliche Beratung oder einen personalisierten Kurs wünschen , Sie sich bitte mit uns in Verbindung und wir werden sehen, wie ich Ihnen helfen kann.