Traditionelle Kunst ganz einfach mit Procreate einfärben

1. Kurseinführung und Zusammenfassung: Hallo Körper, willkommen zurück auf meinem Kanal mit Miab Florentino für das heutige Video Ich bin ein großer Zelda-Fan, besonders The Legend of Zelda, die Und weil ich in letzter Zeit viele digitale Kunstwerke gemacht habe , habe ich vor nicht allzu langer Zeit einen zweiteiligen Livestream gemacht, und ich werde diese beiden miteinander kombinieren. Ich werde Schritt für Schritt eine Anleitung erstellen, wie man Volvagia aus The Legend of Zelda, dem Okran der Zeit, dem Feuertempel und Adult Link and Nav zeichnet Okran der Zeit, dem und ich werde diese beiden miteinander kombinieren. Ich werde Schritt für Schritt eine Anleitung erstellen, wie man Volvagia aus The Legend of Zelda, dem Okran der Zeit, dem Feuertempel und Adult Link and Nav zeichnet. Ich werde Procreate auch mit meinem iPad Pro und Apple Pencil verwenden. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, Traditionelles und Digitales miteinander zu kombinieren Und weil Procreate Ebenen hat, werden wir übereinander bauen es an einigen Schatten und Lichtern einfärben, verschiedene Arten von Pinseln und Texturen verwenden und einfach alles einfärben Und weil es sich um digitale Malerei handelt, haben wir viel Freiheit, zu experimentieren und all unsere Fehler auszumerzen und einfach mit verschiedenen digitalen Medien zu üben Falls Sie es nicht wussten: Ich heiße Ivan Florentino Ramirez und habe an California State University Fullerton einen Bachelor in Bildender Kunst abgeschlossen. Ich habe viel Erfahrung in Malerei, traditionellem Zeichnen mit Bleistift, Lebenszeichnen und traditionellem Zeichnen mit Bleistift, Lebenszeichnen Und einer der Gründe, warum ich diesen Kurs beginnen wollte, ist, dass ich wollte, dass sich die Leute mit dem digitalen Ausmalen auf traditionellen Medien vertraut machen , sodass wir eine Mischung aus traditionellem und digitalem machen können Und das ist die perfekte Übung, um mithilfe von Ebenen etwas visuell Auffälliges zu kreieren. Und in diesem Fall mit Videospielen. Sie benötigen lediglich Ihr iPad, iPad Pro, Ihren Apple Pencil oder Apple Pencil two. Ich habe zufällig den Apple Pencil zwei und kann einen dieser Künstlerhandschuhe nur empfehlen, und kann einen dieser Künstlerhandschuhe nur empfehlen wenn es um digitales Malen geht. Sie sind super billig. Sie können diese bei Amazon finden. Sie sind sehr einfach, um Ihr Glas sauber zu halten, und lassen sich leicht bewegen, ohne den iPad-Bildschirm zu verschmieren, was sehr nützlich und hilfreich ist Also bist du bereit loszulegen? Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und alle Kunstprogramme, die Sie haben, bereit haben. Und lassen Sie uns dazu kommen. 2. Importieren und Entfernen von Hintergründen: Bevor wir mit der Färbung und den Details beginnen, entfernen wir zunächst einen Teil unseres überschüssigen Hintergrunds , den wir nicht benötigen. Das ist nutzlos für uns. Also habe ich für den ersten Schritt ein Foto von dieser kleinen Skizze gemacht. Ich habe es auf mein iPad Pro übertragen und in Procreate erstelle ich immer eine doppelte Ebene, ich immer eine doppelte Ebene nur um sicherzustellen, dass ich das Original habe , damit ich immer darauf zurückgreife, falls ich einen Fehler gemacht habe Und ich habe es so groß wie möglich gemacht. Und ich habe einfach den überschüssigen Teil der Seiten neben dem Drachen und dem Link entfernt der Seiten neben dem Drachen und dem , um es so sauber wie möglich zu machen und unnötiges Papier zu entfernen , das ich sowieso nicht färben werde. Und ich habe es so groß wie möglich gemacht, und indem ich in die Auswahl in der oberen linken Ecke des iPads und zwischen dem Pfeil und dem Zauberstab gehe, gibt uns das viele Optionen, aber wir entscheiden uns für die rechteckige Auswahl. Auf diese Weise können wir ganz einfach ein Rechteck um die Bereiche zeichnen , die wir nicht benötigen. Wir benutzen unsere linke Hand mit drei Finger und wählen die Schnittfunktion mit dem kleinen Scherensymbol und löschen den ausgewählten Bereich Nachdem wir alles verkleinert, alle Hintergründe gereinigt Bedarf sogar das Klonwerkzeug verwendet haben, sichergestellt ist, dass Sie eine der Ebenen sperren, fahren wir mit den Grundfarben fort Und Sie werden feststellen, dass sich links neben jeder Ebene ein kleines Kästchen mit einem Häkchen links davon ein Buchstabe befindet. darauf klicken, haben Sie viele Optionen, mit denen Sie für diese Ebene herumspielen können, wenn es darum geht , wie die Farben oder alles, was Sie darüber zeichnen oder färben , mit der darunter liegenden Zeichnung interagieren. Wir werden also die Multiplikationsebene verwenden, weil ich festgestellt habe, dass, wenn wir unsere Grundfarben verwenden, diese leicht zu unseren traditionellen Medien passen festgestellt habe, dass, wenn wir unsere Grundfarben verwenden, diese leicht , die wir darunter verwenden, wie unser Tonpapier erhalten bleibt und die Tintenstifte, die ich zusammen mit meinen Prisma-Markern verwende. So bleibt die Integrität unserer Originalzeichnung gleichzeitig den modernen Komfort sie digital einzufärben Also machen wir eine Kombination aus beidem. Und genau darum geht es in diesem Kurs : Das Experimentieren mit Farben, verschiedenen Pinseln, Texturen, Schatten und Lichtern als Übung 3. Beginne mit Grundfarben: Was bei der Verwendung von Procreate wirklich wichtig ist , ist das Arbeiten in Ebenen Also habe ich eine völlig andere Ebene erstellt, und ich habe mein Referenzfoto neben mir auf meinem Handy, und Sie können Ihr Referenzfoto sogar auf Ihrem iPad haben , weil es viele neue Funktionen gibt , mit denen Sie das Referenzfoto direkt auf dem iPad direkt neben sich hinzufügen können das Referenzfoto direkt , sodass Sie die Farben auswählen können, aber das ist für mich einfach einfacher Und nur zur Erinnerung: Ich habe meine Zeichnung zum Herunterladen bereit und das Referenzfoto, damit Sie mitverfolgen können. Aber auch hier ist der Zweck dieses Kurses, dass Sie alle Ihre Zeichnungen in procreate importieren, sie ausmalen und mit verschiedenen Pinseln und Texturen experimentieren Und dieser Kurs ist die perfekte Übung dafür. Also habe ich eine separate Ebene und mich für ein weiches Pinselwerkzeug entschieden. Auf diese Weise ist es für mich einfacher, direkt über Volvagia zu zeichnen und eine Basisebene zu erstellen Und ich verwende das Multiplikationswerkzeug, was bedeutet, dass alles, worauf ich zeichne, direkt in meine Zeichnung oder Skizze integriert wird , die ich ursprünglich gemacht habe Das ist also ein Stil, für den ich mich entscheide, bei dem ich meine alte traditionelle Zeichnung verwende , die ich mit dem Stift gemacht habe, und ich zeichne direkt darauf. Auf diese Weise sparen wir Zeit und behalten den Stil des Originals bei und verwenden gleichzeitig die moderne Art der Färbung, was es viel einfacher und schneller macht. Und hier sollten Sie sich Zeit nehmen. Zoomen Sie weiter hinein und folgen Sie buchstäblich der Linie. Wir werden im Grunde den roten Teil des Drachen einfärben den roten Teil des Drachen einfärben Und ich habe mich für eine mittelrote Farbe entschieden, und mir gefällt wirklich, wie diese geworden ist Ich färbe die Oberseite des Drachen und ignoriere dabei den Bauchteil Und beachte, wie meine ursprüngliche Tinte, die Schattenlinien und die Linien irgendwie durchscheinen, und das halbiert unsere Zeit. Aufgrund der Zeichnung, werden die ich gemacht habe, wissen wir bereits, wo unsere Schatten liegen diesem Grund eignet sich die Multiplikationsebene perfekt für diese Art von Stil Und das Gleiche gilt für die Grautöne , die ich mit Prisma-Markern verwende Das wird zu den Grautönen für unsere Schatten beitragen Und während des gesamten Kurses können Sie jederzeit eine Pause einlegen, wo Sie möchten, und sich Zeit nehmen, all diese Farben auszufüllen und hin und her zu gehen, falls Sie auf Tipps achten müssen , die Sie vielleicht verpasst haben Bevor wir nun unser Drop-Tool verwenden, das eher ein Werkzeug zum Füllen von Farbeimern ist, wie es bei vielen Programmen der Fall ist, weil diese Bereiche des Drachen sehr dünn und dünn sind, müssen wir das noch nicht tun Und in größeren Bereichen können Sie Ihren Pinsel jederzeit nach Bedarf vergrößern Ihren Pinsel jederzeit nach Bedarf Und je mehr Druck Sie ausüben, desto größer wird der Kreis. Auf der linken Seite deiner Fortpflanzung siehst du also die Optionen, um die Deckkraft ganz bei 100 oder Null zu halten und auch die Größe des Pinsels nach oben und unten zu Das ist sehr praktisch. Spielen Sie also mit größeren Flächen herum, um schneller mehr von dieser Grundfarbe abzudecken. Gehen wir nun zur zweiten Grundfarbe über, bei der es sich um ein Gelb oder eher ein Gelborange für die Flammen handelt, die Volvagia in seinen Haaren hat Und das ist eines der markanten Merkmale dieses Bosses aus Ledeno Zelda, der dieses Bosses aus Ledeno Zelda, der Aquarna von T. Okay. Lassen Sie uns nun etwas Zeit sparen, indem wir das Farbtropfwerkzeug verwenden und es wie einen Farbeimer einfüllen Für Bereiche wie das Haar, das Feuerhaar, werden wir unseren Stiftpinsel verwenden , der solide ist Als ob jeder der Stiftpinsel gut funktionieren würde. Alles, was wir tun werden, ist, um das Feuer herum nachzuzeichnen, sicherzustellen, dass die Form geschlossen ist, und wir ziehen und ablegen, und es wird sie für uns ausfüllen Nun, Sie werden hier einen Fehler sehen , bei dem ich es nicht vollständig geschlossen habe, und Sie werden feststellen, dass die Farben bis in den gesamten Leinwandbereich übergehen in den gesamten Leinwandbereich Und Sie werden feststellen, dass ich den Farbwähler, den Farbkreis, den Sie oben rechts sehen, per Drag-and-Drop den Farbwähler, den Farbkreis, den Sie oben rechts sehen, per Drag-and-Drop verschiebe Wenn ich diese Formen ziehe und ausfülle, müssen Sie lediglich sicherstellen, dass der Bereich, den Sie einfärben, geschlossen ist , sodass Sie Farben einfach per Drag-and-Drop verschieben können Und kleinere Bereiche fülle ich einfach manuell aus, so wie ich es tun würde, wenn ich eine normale Zeichnung kolorieren würde Damit dieser Fehler nicht passiert, halte das Monolin-Tool in besten, ich das Monolin-Tool in der Kalligrafie-Abteilung der Pinsel für eines der weil es solide genug ist Es gibt keine Transparenz, wie bei jeder Art von Airbrush-Pinseln . Es ist perfekt, um eine Form zu skizzieren und sicherzustellen , dass sie geschlossen ist Es ist ein solider, solider Pinsel den Sie verwenden können, wenn Sie beispielsweise Grundfarben verwenden möchten. Und wenn ich die Ebene ein- und ausschalte, kannst du sehen, dass sie fast wie ein Puzzleteil in Silhouetten Und ich wechsle auch zwischen verschiedenen Orange- und Rottönen nur um ein Gleichgewicht zu haben und zu sehen, welcher besser aussieht da ich die Farbe direkt auf den Drachen auftrage Und der Grund, warum du einen anderen Orangeton machen willst , ist , dass dieser ein bisschen hinter ihm liegt, also gibt es ihm irgendwie die Illusion, dass er weiter weg ist. Und um mit der Orange und der gesamten Zeichnung abzuschließen, lassen Sie uns mit dem Bauchbereich von Volvagia Und ich habe sogar eine zusätzliche Schicht erstellt , nur weil ich das Gefühl habe ich später eine andere Textur für den Bauch machen werde später eine andere Textur für den Bauch Ihr werdet also feststellen, dass ich eine weitere Ebene erstellt habe, und diese war eher rot-orange als ich es für seine Bauchdrachenschuppen gemacht habe . Und schließlich ist es für sein ganzes Gesicht, seine Hörner und seinen Maskenbereich so etwas wie eine Knochenfarbe oder ein Stein Also habe ich mich für einen mittleren Grauton entschieden. Und das Gleiche gilt für seine Klauen, er wird auch grau sein Und der einzige Teil dieses ganzen Drachen, der grün ist, sind seine Augen Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum wir uns mit unseren Grundfarben Zeit genommen haben . Das liegt daran , dass wir bei unseren nächsten Schritten, nämlich der Kombination von Pinseln für unsere Schatten und Lichter , viel Zeit sparen werden von Pinseln für unsere Schatten und Lichter Wir werden verschiedene dunklere Anwendungen verwenden , damit wir zwischen harten Schatten und Lichtern und Mitteltönen unterscheiden können. Und der lustige Teil ist , dass wir in der Lage sein werden , das Ganze noch weiter voranzutreiben, wenn es um das Glühen in den Flammen und den Mundbereich mit Bloom-Beleuchtung geht. Und das alles hängt von unserer Ebenenauswahl und der Art und Weise ab , wie sich unsere Deckkraft auf unsere Grundfarben auswirkt 4. Schatten und Texturen hinzufügen: Also, einer der nächsten Teile, die ich gemacht habe, war, eine komplett separate Ebene zu erstellen, und diese habe ich so gemacht, dass sie nur für die graue Maske und ihre Augen ist. Und hier fing ich an, mit verschiedenen Pinseln zu experimentieren , sodass sie eine Art Textur weil wir im Moment nur flache Farben haben, und das wird einige Dimensionen, eine gewisse Abwechslung in den Texturen der Haut und der Maske von Volvagia hinzufügen Abwechslung in den Texturen der Haut und der Maske von Volvagia Also habe ich beschlossen, diese Felsentextur mit einem dunkleren Grau zu verwenden, und wie Sie sehen können, wende ich sie dort an, wo es Schatten gibt, und die Referenzfotos werden nur für die Farben verwendet Also hier habe ich Ovagia in einer ganz anderen Pose gezeichnet Ovagia in einer ganz anderen Pose Und hier fange ich an, nur dunklere Töne oder Schatten zu verwenden Meiner Meinung nach ist es der beste Weg, mit etwas Kontrast zu beginnen , indem Sie mit dem dunkelsten Teil beginnen, wie Schatten, und sich bis zu den Lichtern und Mitteltönen hocharbeiten sich bis zu den Lichtern und Mitteltönen Sie können sehen, wie ich hier einen Monolinpinsel verwende , um seine Maske wieder mit etwas Mittelgrau nachzuzeichnen , nur um zu testen, ob das das Grau ist, das ich verwenden werde, bevor ich meinen strukturierten Pinsel verwende Und auch hier fühlt es sich bei jedem Pinsel ein bisschen anders an, wenn Sie ihn auf den iPad-Bildschirm auftragen. Das bedeutet, dass es sich bei diesem einen Pinsel mit kohlefarbener Textur handelt, kein perfekter Kreis entsteht Deshalb siehst du, wie ich die Größe des Pinsels nach oben und unten ändere, nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie breit er die Oberfläche des Drachengesichtes abdecken wird zu bekommen, wie breit er die Oberfläche des Drachengesichtes abdecken Zu diesem Zeitpunkt hatte ich es also bei 2%. Und wieder habe ich weiter hineingezoomt , damit ich weiß , dass dies der detaillierte Teil dieses gesamten digitalen Gemäldes sein wird der detaillierte Teil dieses gesamten digitalen Gemäldes sein Wir kommen in den Bereich , in dem wir langsamer fahren, ganz hineinzoomen und uns Zeit lassen müssen ganz hineinzoomen und uns Zeit Ich runde die Teile der Maske ab , die bestimmte Arten von Schatten beinhalten Und wenn Sie das Referenzfoto sehen, wissen Sie, wovon ich spreche Bestimmte Teile des Lichts treffen auf die eine Seite und erzeugen auf der anderen Seite einen Schatten. Und hier kommt das Referenzfoto ins Spiel damit Sie wissen, wo Sie die dunkelsten Teile der Farbe auftragen und die Mitteltöne belassen müssen die dunkelsten Teile der Farbe auftragen und die Mitteltöne belassen , und dann wo wir schließlich die Highlights anwenden können Was ich also für die Hörner rund um die Nase tun werde , ist, im mittleren Teil der Maske sie im mittleren Teil der Maske als individuelle Formen zu behandeln Auf diese Weise ist es für mich weniger verwirrend und macht es ein bisschen einfacher, und ich werde sogar anfangen, ein dunkleres Grau zu verwenden, eher schwarz ist, wodurch dieser Schatten noch stärker Und wieder war der Zweck dieses Kurses, dass wir uns mit dem Experimentieren mit verschiedenen Texturen und Farben vertraut Experimentieren mit verschiedenen Texturen machen und einfach Spaß daran hatten einige unserer alten Zeichnungen auszumalen, die wir traditionell gemacht haben und die ursprünglich in Schwarzweiß waren Und weil diese Originalzeichnung schwarz-weiß mit Tintenstiften war, bot sie uns die perfekte Gelegenheit, mit lebendigen Farben zu experimentieren Äh. Und ein sehr wichtiger Tipp in diesem Teil des Kurses ist, sicherzustellen, dass Sie das Formular so abrunden wie Sie es beim traditionellen Bleistiftzeichnen tun würden. Verwenden Sie also keine geraden Linien, um Dinge einzufärben , weil die Dinge dadurch flach aussehen wollen wir nicht. Wir wollen sichergehen, dass es so aussieht und sich anfühlt, als wäre es abgerundet und hat das Drei-D-Look. Unsere Grundfarben sind zunächst flach, aber in diesem Schritt fangen wir an, den Dingen Form und Dreidimensionalität zu geben Dingen Form und Dreidimensionalität Wie Sie sehen können, füge ich auch ein bisschen dunkleres Grün hinzu , nur um dem Ganzen Abwechslung zu verleihen Und da ich auch Highlights hinzufüge, Felsentextur das Ganze wirklich diese Felsentextur das Ganze wirklich hervor und verleiht ihm gewisse Dreidimensionalität und sorgt dafür, dass es interessant bleibt und nicht flach aussieht. Und der Grund, warum ich das Grün hinzugefügt habe, war einfach, um ihm etwas anderes zu geben als nur reines Schwarz und Grau und auch das Licht seiner Augen, diese Reflexionen auch ein bisschen auf dem Grün zu sehen sind. 5. Hintergrundanpassungen (Farbton): Nun Nun Link für Erwachsene: Obwohl er auf dem Referenzfoto eine grüne Tunika trägt, muss er , wenn Sie die Spiele spielen, eine rote Tunika tragen, wenn er in den Vulkangebieten ist , damit er nicht durch die Hitze beschädigt wird Also habe ich tatsächlich mit Grün angefangen, weil ich es vergessen habe. Aber ich fing genauso an, indem ich einige schlichte Farben hinzufügte, einige Grundfarben für seinen Schild, seine Tunika, das Schwert, seine Stiefel Dann fing ich irgendwann einfach an, ihn mit derselben Methode einzufärben , wie wir es mit dem Drachen gemacht haben Wenn die Bereiche groß genug sind, müssen wir nur noch Konturen erstellen und den Farbschläger verwenden , um diese Lücken einfach auszufüllen Der grüne Rockteil seiner Tunika, die Schulter und der Hut sind in einem leuchtenden Zusammen mit den Stiefeln und Teil der Handschuhe ist ein mittelbrauner Ton, ein bisschen von seinem blonden Haar Der Ohrteil ist pfirsichfarben und der Schild ist blau und grau mit einigen roten Akzenten und Gelb. Und genauso haben wir uns Zeit mit dem Drachen genommen. Ich lasse mir Zeit für Links Outfit, weil es uns wieder leichter fallen wird, wenn wir endlich anfangen, einige Lichter und Schatten hinzuzufügen. Und weil wir versuchen, unsere Unterstreichungszeichnung mit den Tintenstiften beizubehalten , macht es uns das auch viel einfacher den traditionellen Farblook beizubehalten, den wir anstreben Und noch einmal, bevor ich ihn rot gemacht habe, hier ist ein Screenshot, der zeigt, wie Link mit der roten Tunika aussieht, was wir jetzt machen werden Und alles, was ich getan habe, war, eine leuchtend rote Farbe über Links grüne Tunika zu legen eine leuchtend rote Farbe über Links grüne Tunika Und danach fehlten unter anderem die Umgebung und der Hintergrund, nur um sicherzugehen, dass es sich anfühlt, als wären Link und Bobagia im Vulkan Also habe ich beschlossen, die gesamte Ebene, auf der ich meine Zeichnung habe , in eine Tonversion umzuwandeln Also habe ich den gesamten Ton der Seite in einen orangen, gelben Farbton geändert , und das hat die ganze Atmosphäre so verändert ich es wollte, und das macht es einfacher, anstatt einfach alles direkt als Hintergrund einzufärben einfacher, anstatt einfach alles direkt als Hintergrund einzufärben alles direkt als Und das ist super einfach zu machen. In der oberen linken Ecke von Procreate siehst du einen kleinen Zauberstab Sie wählen das aus und können in der Einstellungsebene mit der Farbbalance herumspielen in der Einstellungsebene mit der Farbbalance Ich habe auch mit Farbton, Sättigung und Helligkeit herumgespielt . Nun, das kann sich von dem Tonpapier unterscheiden, das Sie verwenden, und besonders bei etwas so Einfarbigem wie Weiß wird es ein wenig anders sein. Aber ich habe auch mit Cyan, Magenta und Gelb herumgespielt , bis ich den perfekten Ton zwischen Rot und Gelb Und wie Sie sehen können, spiele ich mit den Reglern nach links und rechts , bis ich etwas finde, das dem Referenzfoto ähnelt und viel Rot enthält Und eine weitere Option zum Ausprobieren und Experimentieren ist die Option Kurven Dieser hatte eine einfache Möglichkeit, das Papier in den Farbton zu bringen, nach dem ich gesucht hatte Und eine letzte Schicht, ich wollte mit dem unteren Teil des Bodens herumspielen , von dem ein Teil des Magmas, des Feuers und des Rauchs beleuchtet Dadurch wird auch sichergestellt, dass es in dieser Szene verankert ist, und ich spiele mit verschiedenen Texturen des Schmutzbereichs herum, also spiele ich mit vielen konkreten Pinseloptionen herum, und ich habe ein bisschen roten Rauch hinzugefügt und auch mit der Deckkraft herumgespielt, auch mit der Deckkraft herumgespielt damit es sich perfekt in das Papier einfügt. Und um den gleichen Ton beizubehalten, habe ich auch angefangen, den Hintergrund mit einem Rauchrot zu verwenden, und alles sieht so aus, als würde alles zusammenpassen. Und hier solltest du dir Zeit nehmen , damit der Hintergrund nicht so schlicht aussieht Jetzt, wo der Ton , den ich wollte, da ist, habe ich ein paar Flammen im Boden hinzugefügt , mit etwas Holzkohle-Textur, etwas Rauch, der aus diesen Feuerstellen kommt Und selbst wenn es darum ging, einen Teil des Hintergrunds zu löschen, wenn ich bei einigen dieser Farben ein bisschen zu weit gegangen dieser Farben ein bisschen zu weit ist es, den Radiergummi genau desselben Pinsels zu verwenden , den Also habe ich zum Beispiel auf der Rückseite ein bisschen zu viel von Dunkelrot gemacht, also habe ich es mit der Holzkohle ausradiert, und es hat irgendwie diese Textur gegeben , sodass wir überall eine gewisse Konsistenz haben Und wir müssen auch unseren Link für Erwachsene etwas detaillierter gestalten. Ich habe den Link mit einigen Texturen fertiggestellt, ein paar Flammen rund um seine Tunika und seinen ganzen Körper, um sozusagen alle Flammen um ihn herum zu reflektieren Und wieder füge ich dem Hammer, dem Schild, den Schatten, seiner Tunika mehr Texturen hinzu, mit ein bisschen Kontrast zu Hell und Dunkel und stelle sicher, dass er so detailliert ist wie Volvagia. Einer der Hauptpinsel, den ich immer gerne für viele Kleidungsstücke verwende viele Kleidungsstücke Das gibt ihm eine tolle Textur, die subtil ist . Ich spiele gerne mit der Opazität auf der linken Seite herum , nur um sicherzugehen, dass sie nicht so schlicht aussieht. Und wie Sie sehen können, füge ich der Tunika ein paar weiße Highlights hinzu, um alles abzurunden Sie können eine Kombination aus Rosa und einigen hellen Weißtönen verwenden , sodass ein einheitlicher Ton mit einem dunkelroten Medium und einigen Rosatönen entsteht Und denken Sie auch daran, dass viele Dinge, die Farben bewirken, sich gegenseitig reflektieren Und weil wir den Drachen haben, die Flammen darunter, überall um Link herum, ich auch etwas Gelb auf dem ganzen Hammer und seinen Stiefeln hinzu , und das sorgt dafür, dass er Umgebung, in diesem vulkangefährdeten Gebiet , genau wie im Spiel, Hausarrest vulkangefährdeten Gebiet , genau wie im Und für einen hilfreichen letzten Schritt verwende ich das Klonwerkzeug und das Radiergummiwerkzeug, um sicherzustellen, dass ich saubere, saubere Konturen erhalte , falls ich zufällig die Linien ausmalen und in jeden Teil des Details hineinzoome, stelle sicher, dass die Linien sauber sind und schaue ob weitere Details hinzugefügt werden müssen. Und was das Klon-Tool so vielseitig macht , ist , dass Sie einen Bereich auswählen, Ihnen gefällt, wo es mit dem Klonen beginnen soll , und es wie einen Pinsel verwenden. Es klont diesen Bereich buchstäblich und macht die Dinge konsistent, als ob er schon immer da gewesen wäre Und jetzt ist dieses digitale Gemälde fertig. 6. Schlussgedanken: Also, was haltet ihr von dieser digitalen Fankunst-Arbeit oder der Zelda-Fanart Ich hoffe wirklich, dass euch dieser Kurs gefallen hat , in dem ich Popkultur verwendet habe, und zwar speziell für diesen Kurs, die Legend of Zelda-Serie, in der wir Link and the Boss Dragon Volvagia koloriert haben Dies ist einer der Kurse, die ich schon immer machen wollte, in dem wir nicht nur nostalgisch für das Fandom im Videospielbereich sind , sondern auch lernen, mit Pinseln, Farben und Texturen in Procreate zu experimentieren Farben und Texturen in und viele dieser Techniken zu erlernen. Hoffentlich wendet ihr das auf eure eigenen Kunstwerke an und stellt sicher, Hoffentlich wendet ihr das auf eure eigenen Kunstwerke an und stellt sicher im Klassenbereich von hochladet Und es wäre auch toll, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. Komm runter in den Abschnitt unten, falls ihr euch auf etwas freut, das mit Zelda zu Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns später. Tschüss.