Digitale Malerei: Von der Zeichnung zum farbigen Meisterwerk

1. Einführung in den Kurs: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Ivan Florentino Ramirez und ich bin zurück mit meiner Skillshare-Klasse Dies ist mein zweiter Kurs für digitales Malen mit Procreate und wir verwenden Procreate und wir verwenden meine traditionelle Zeichnung, die ich gemacht habe, einen Yoda als Grundlage, auf der wir unsere Zeichnung ausmalen Ich verwende meine schwarz-weiße, einfarbige Zeichnung, die ich mit Bleistift gemacht habe, und wir zeichnen mit procreate darauf Und falls Sie meinen ersten Kurs, in dem ich Yoda mit Bleistift gezeichnet habe, noch nicht besucht haben, das ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie damit weitermachen und jetzt zur digitalen Malerei übergehen möchten . Deshalb werden wir in diesem Kurs sowohl traditionelle als auch digitale Methoden kombinieren in diesem Kurs sowohl traditionelle als auch digitale Methoden Nach meinem Abschluss an California State University Fullerton habe ich Erfahrung sowohl in der traditionellen digitalen Malerei in Acryl als auch in Sowohl im Zeichnen der menschlichen Figur als auch in den Lebenswissenschaften, im Zeichnen und in der Lebensmalerei Ich weiß, dass es als Künstler manchmal einschüchternd ist , etwas Neues zu beginnen, etwas Neues zu beginnen Und einer der Gründe, warum ich diesen Kurs ins Leben gerufen habe , war, in meinem Unterricht sowohl Phantome als auch Popkultur zu verwenden in meinem Unterricht sowohl Phantome als auch Popkultur um zu lernen und dabei Spaß zu haben Wir werden all die langweiligen Dinge aus dem Weg räumen, und wir werden die Dinge nicht nach Vorschrift machen, sondern wir werden es einfach versuchen Bei diesen Kursen habe ich mich für die Popkultur entschieden, was bedeutet, dass wir Yoda zeichnen werden, wir werden ihn digital malen Und wir werden einen unterhaltsamen Ansatz haben. Anstatt mich an die Bücher zu halten und die Dinge auf die langweilige Art zu machen, werde ich Ihnen alle Tipps und Tricks zeigen , die ich mit Procreate mit dem iPad, Pro Apple Pencil Two gelernt habe Pro Apple Pencil Two So können wir dieses digitale Gemälde auf einfachste Weise erstellen auf einfachste Weise Und das Beste daran ist, dass Sie dies auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Hoffentlich bist du bereit, diesen Kurs mit mir zu belegen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Materialien bereit haben und lassen Sie uns anfangen. 2. Projektzusammenfassung: Lassen Sie uns kurz darauf eingehen, was wir in diesem Kurs tun werden. Einer der ersten Schritte ist, dass ich einen Download-Ordner mit dem originalen Yoda habe , den ich gezeichnet habe Sie können ihn selbst herunterladen , um dieses digitale Malen zu üben Und ich habe auch das Referenzfoto des Yoda, das ich verwendet habe, als ich das ursprünglich gezeichnet Und jetzt ist es in voller Farbe. Wir werden also in der Lage sein , unsere Farben mithilfe des Programms mit dem einfachen Farbwähler auszuwählen , den es hat Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie das Bild importieren den unnötigen Hintergrund entfernen, den wir nicht benötigen, damit wir eine sauber ausgeschnittene Zeichnung haben Ich zeige Ihnen, wie Sie unsere Grundfarben erstellen und Ebenen verwenden, um unsere Grundierung, unsere einfarbige Unterzeichnung , zu verwenden unsere einfarbige Unterzeichnung , Um uns zu helfen, den Prozess zu beschleunigen, werden wir trotzdem sicherstellen, dass wir eine realistische Zeichnung haben, auch wenn es sich um eine realistische Zeichnung haben, eine Fantasiezeichnung handelt, da die meiste Arbeit mit den Schatten gemacht wurde , die ich erstellt habe In unserer Bleistiftzeichnung werden wir verschiedene Farbebenen und auch einige Schattenebenen und hohe Lichtebenen verwenden und alles zusammen mit Transparenzmethoden und Opazitätswerkzeugen aufbauen , sodass wir alles zusammenbringen und mit der Hälfte der Arbeit ein vollfarbiges Bild erhalten können . Da wir mit unserem traditionellen Zeichnen angefangen haben, zeige ich Ihnen verschiedene Methoden, wie Sie das angehen können Methoden, wie Sie das angehen Bereiten Sie alles vor und lassen Sie uns beginnen 3. Bilder importieren: Hallo alle zusammen. Hallo. Hallo. Wir werden Yoda zeichnen oder digital malen. Und das ist tatsächlich aus meiner ersten Fähigkeitenklasse. Alles was du brauchst ist dein iPad. Ipad Pro, dein Apple Pencil oder Apple Pencil Two. Ich habe zufällig Apple Pencil zwei. Ich kann einen dieser Künstlerhandschuhe für digitales Malen nur empfehlen . Sie sind super billig. Sie können diese bei Amazon finden. Sie sind sehr einfach, um Ihr Glas sauber zu halten und lassen sich leicht bewegen, ohne den iPad-Bildschirm zu verschmieren, was sehr nützlich und hilfreich ist Eines der ersten Dinge , die wir tun werden, ist meine Leinwand zu zeigen Wenn du zum Schraubenschlüssel hier oben links neben der Galerie gehst , die Abmessungen Und das habe ich für die Abmessungen, aber Sie können tatsächlich alles verwenden, was Sie möchten, aber ich empfehle Ihnen dringend, die DPI bei 300 einzustellen Die Auflösung kann so hoch wie möglich sein. Wir möchten, dass das super sauber und überhaupt nicht verschwommen aussieht. Sie können Ihre Pixel und Höhe und Breite so hoch einstellen, wie Sie möchten Denken Sie jedoch daran, dass Sie umso weniger Ebenen erhalten, je höher die Pixel sind. Diese, das Maximum, das ich habe, sind 25 Ebenen, was für das, was wir tun werden, ausreichend ist. Zu Beginn werde ich euch zeigen, wie man die Zeichnung importiert , die ich im Download-Bereich dieses Kurses für euch haben werde . Es wird also ein schwarz-weißer Bleistift-Yoda mit einem PNG-Hintergrund und unserem Referenzfoto sein einem PNG-Hintergrund und unserem Referenzfoto Lassen Sie uns weitermachen und unser Referenzfoto hier importieren. Und genauso wird es auch beim Zeichnen sein. Wir gehen zum Schraubenschlüssel, wir gehen zu Hinzufügen und fügen ein Foto ein Also habe ich meinen Yoda hier , nur um euch zu zeigen, dass ihr ihn so groß machen könnt, wie Ich werde es so klein wie möglich halten, es in der Ecke lassen halten, es in der Und ich werde dir den Grund dafür zeigen. Nur damit ihr wisst, dass jedes Mal, wenn ihr etwas einfügt, es sich in einer eigenen separaten Ebene befindet. Hier ist es. Jetzt werde ich euch zeigen, wie man das auch als weiteres Referenzfoto verwendet. Du gehst zum Schraubenschlüssel, gehst zur Leinwand, du gehst zur Referenz. Was das macht, ist wieder, dass du dasselbe auswählst Es wird immer über all Ihren Bildern angezeigt. Sie können die Größe hier ändern. Dies ist nur für den Fall, dass Sie es als Referenzquelle außerhalb Ihrer Leinwand verwenden möchten . Es ist nur eine zusätzliche Ressource, mit der Sie überprüfen können , ob die Farben perfekt sind Es ist nur eine weitere praktische Möglichkeit Ihr Referenzfoto hier zu haben, abgesehen von diesem hier auf unseren eigentlichen Ebenen, die wir haben, unserem iPad und allem, was wir vorbereitet haben. Gehen wir zum Anfang der Lektion über. 4. Hintergrundentfernung: Okay, also werden wir dieses Referenzfoto vorerst ausschalten . Das brauchen wir noch nicht für. Einer unserer ersten Schritte , die wir tun werden, besteht darin, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihren Hintergrund löschen können. Ich werde euch zeigen, wie es aussieht kurz bevor ich den Schnitt aus Yoda mache Das ist ein grober Schnitt davon, wie Yoda aussieht. Wenn der Bleistift getrocknet ist, ist es ein sehr schneller Schnitt aus dem weißen Bereich So sieht es aus , wenn es komplett sauber ist. Ein weiterer zusätzlicher Schritt ist das Hinzufügen der Haare und so sieht es aus, und das ist das, was ich für euch im Download-Ordner zur Verfügung habe . Ein hochauflösendes PNG, auf das ihr digital malen könnt , falls ihr die Originalzeichnung noch nie gemacht habt. In meinem Skillshare-Kurs Nummer eins werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Bereiche schnell abschneiden können, nur für den Fall, dass Sie es noch nie gemacht haben Ich werde es dir zeigen, du kannst sogar den aktuellen Look verwenden. Es ist genau hier. Monoline. Dein Radiergummi wird dieser Pinsel sein. Monolin-Bürste Stellen Sie sicher, dass die Opazität bei 100% liegt . Das ist die, bei der wir uns befinden Wir werden ganz hineinzoomen. Und so einfach können Sie buchstäblich damit beginnen, Dinge zu löschen, die wir nicht benötigen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie große Bereiche löschen , um den Vorgang zu beschleunigen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man ein sauberes, abgerundetes Radieren macht , wenn ich es bis zum Rand halte. Wenn ich nicht loslasse, habe ich eine einfache Möglichkeit, einen perfekt linierten, abgerundeten Radiergummi zu machen einen perfekt linierten, abgerundeten Radiergummi Wenn ich zum Beispiel Airbrush verwende, ist dieser harte Pinsel je nach Größe einer meiner Favoriten je nach Dies ist eigentlich perfekt, um große Abschnitte zu löschen. Ich werde es dir zeigen, damit es leichter zu sehen ist. Ich drücke und halte und mache eine gekrümmte Linie und lasse nicht los. Es ist wie in einer perfekten Kurve, man kann sich dehnen, ziehen und dehnen. Sie können unsere Zeichnung ganz einfach drehen. Das ist leicht im Auge zu behalten. Die gesamte Zeichnung löscht jede Kurve perfekt. So löschen Sie große Bereiche, die wir nicht benötigen. Auch hier mache ich das sehr schnell, aber Sie können sich Zeit für jede Ihrer Zeichnungen nehmen, jede Ihrer Fortpflanzungszeichnungen Auf diese Weise können wir nicht benötigte Hintergrundbilder einfach löschen Wenn wir möchten, dass etwas sauber geschnitten ist, PN G, wo wir einfach über diesen Schritt zeichnen können müssen Sie nicht, aber ich benutze das gerne, weil wir später etwas namens Alpha-Lock verwenden werden. Alpha Lock wird unser bester Freund sein. Wenn wir wieder digital malen, halten Sie die Taste gedrückt, wir können saubere Schnittkurven leicht löschen. Schauen Sie sich an, wie einfach das war. Wenn Sie sich jetzt Zeit nehmen, wird es so aussehen. Ich überlasse es Ihnen, die Zeitraffer-Funktion zu reproduzieren und bis zum Rand meiner Zeichnung hineinzuzoomen . Hier habe ich mir die Zeit genommen , Dinge um seinen Hals auszuschneiden, den Stoff, den Yoda hat, und darauf zu achten, dass die Linien so sauber und scharf wie möglich sind Ich gehe um die Ohren herum, die Oberseite seiner Stirn Stirn Damit wir irgendwann eine saubere Schnittzeichnung ohne Hintergrund haben können eine saubere Schnittzeichnung ohne Hintergrund Dafür gibt es einen Grund, ich in der nächsten Lektion näher erläutern werde werde ich die Alpha-Sperre verwenden. Und irgendwann werden wir weitere Haare um seine Ohren ziehen , auf seinen Kopf, in getrennten Schichten. Denken Sie auch hier daran, die Größe Ihrer Bleistiftpinsel so zu ändern, dass sie in die engen, engen Bereiche gelangen Diesen Schritt können Sie so lange in Anspruch nehmen, wie Sie möchten, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 5. Haare zeichnen: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Haardetails direkt am Anfang machen können, da wir nicht die Zeit haben, jedes Haar auf der Originalzeichnung durchzugehen . Wir zeichnen einfach direkt nach oben, das ist ein genauerer Blick. Wir werden ein paar Haarsträhnen hinzufügen , um es super detailliert zu machen , und Dinge hinzufügen , die es für uns einfacher machen anstatt durch diese Haarsträhnen zu rasen. Jetzt gehe ich zu meinem Ebenenbereich und schalte die Hintergrundfarbe wieder ein, die nur weiß ist. Sie können leicht erkennen, wie wir unsere Haare zeichnen werden. Ich werde dir Haare zeichnen, so sieht es ohne und mit aus. Geh hier oben zu deiner Pinselabteilung. Wenn wir zum Bereich Skizzieren gehen, werden realistische Bleistiftstriche nachgeahmt denn so haben wir unseren Yodo ursprünglich mit Bleistift gezeichnet unseren Yodo Lass es uns einfach versuchen Einer meiner Favoriten ist ein Schauen wir uns an, wie das aussieht. Stellen Sie sicher, dass wir irgendwo dazwischen etwas Dunkelgrau haben, um einen Bleistift nachzuahmen Je fester Sie Ihren Stift halten, je mehr Druck Sie auf den Bildschirm ausüben, desto dunkler wird er Aber sieh dir nur an, wie es Haare tatsächlich nachahmt. Nur um dir zu zeigen, wie es aussieht, erinnerst du dich daran, deine beiden Finger als vorherige Striche benutzt Das dient dazu, deine Malstriche rückgängig zu machen. Wir werden nur ein paar Haare hinzufügen. Wir können unser Bild , das wir hier unten hatten, zurückdrehen und wir können tatsächlich unser Referenzfoto sehen und einfach anfangen, ein paar Haare hinzuzufügen, einfach so. Er hat viele weiße Haare, die von den Seiten kommen, Apfelweinbrand und um seinen Kopf herum und fast eine Glatze Auch hier kannst du dein künstlerisches Auge nehmen und schauen, wie viel du tun möchtest, wie viel du hinzufügen möchtest Sie müssen nicht viel hinzufügen, aber so viel, wie Sie sich wohl fühlen um sicherzustellen, dass es sich vom Schwarzen abhebt, wir einige weiße Haare hinzufügen und Sie werden sehen, wie es sich abhebt , denn wir brauchen diesen Kontrast zum Weiß. Das ist nur ein zusätzliches Detail, das auf dieser Zeichnung zufällig fehlt, nämlich die Haare. Auch hier liegt der Grund für diesen Schritt darin, dass wir während unserer Lektion zum Entfernen des Hintergrunds nicht unsere Zeit damit verschwenden wollten, wir während unserer Lektion zum Entfernen des Hintergrunds nicht unsere Zeit damit verschwenden wollten jede Haarsträhne zu durchwischen Wir wollten intelligenter und nicht härter arbeiten, und das ist eine Möglichkeit, dies zu tun 6. Kontrastanpassungen: Wir werden die Schatten verbessern , indem wir zu unserem Anpassungsbereich oben links gehen. In den Anpassungsbereichen haben wir Farbsättigung, Farbbalance-Kurven und Verlaufskurven. Es gibt so viele Dinge, mit denen man arbeiten kann. Wenn wir hier unten im Helligkeitsbereich zu Farbton und Sättigung wechseln , können wir damit herumspielen, die Dinge dunkler oder heller zu machen. Das ist eigentlich perfekt, um so etwas wie einen Vektor zu erstellen , der fast wie eine feste Silhouette dieser gesamten Zeichnung aussieht. Wir werden es vorerst einfach bei 50, 50 belassen, Sättigung, das ist normalerweise bei Farben der Fall. Da es keine Farbe gibt, wird es keine Wirkung haben. Okay, hier ist eines der coolsten Dinge über Anpassungen. Wir werden mit Farbton und Sättigung herumspielen , insbesondere mit der Helligkeit Wenn Sie zu diesem kleinen Bereich in dem kleinen Pfeil hier gehen in dem kleinen Pfeil hier wir darauf drücken, können Sie die gesamte Ebene oder nur Ihren Stift bearbeiten. So sieht es mit der gesamten Ebene aus. So wollen wir nicht. Drücken Sie zwei Finger, um zurückzugehen. Geh zu deinem Bleistift. Wir werden diese weiche Airbrush benutzen, wir werden sie ausprobieren und sehen, wie sie aussieht Wenn wir unsere Helligkeit auf vielleicht 30% reduzieren , benutzt es einfach deinen Pinsel und macht Bereiche, denen diese Schatten etwas tiefer als normal sein sollen Um sicherzustellen, dass wir einen schönen Kontrast zwischen Hell und Dunkel haben . Wenn wir unser Referenzfoto aktivieren, hilft Ihnen die Option „Schwebende Referenz“ dabei, dass das Bild auf hilft Ihnen die Option „Schwebende Referenz“ dabei der gesamten Leinwand schwebt , sodass Sie es sich frei ansehen und bei Bedarf Anpassungen vornehmen können . Kehren Sie zu den Anpassungen zurück und schauen Sie sich seine Schatten in seinen Ohren, seinen Augen, unter seinem Hals und seinem Mund an. Wir werden sie noch etwas dunkler machen . Mit der weichen Airbrush schauen wir uns jeden Teil an, der einen tiefen Schatten hat Einer der Gründe, warum ich den weichen Airbrush-Bleistift gerne verwende den weichen Airbrush-Bleistift , ist, dass er ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Opazität hat , sodass er direkt über unserer Zeichnung liegt, ohne scharfe Linien zu hinterlassen. Wir bringen die tiefen Schatten zum Vorschein, die wir wollen, weil es sich um solide, durchgehende schwarze Schatten handelt, in die kein Licht eindringen kann. Schau dir an, wie einfach es ist, diese heller oder dunkler zu machen. Wir werden eine gute Balance finden und es nicht übertreiben. So intensivieren Sie Schatten nette subtile Weise zu unserer ursprünglichen traditionellen Bleistiftzeichnung Das kannst du genauso mit unserem Yota machen , das keinen Hintergrund hat Ich werde später in unserem nächsten Schritt erklären, warum wir unseren Hintergrund ausschneiden , damit wir etwas namens Alpha-Lock verwenden können , damit wir etwas namens Alpha-Lock Das ist Schritt zwei, wo wir anfangen werden , unsere Grundfarben zu verwenden. Jetzt sind wir mit unseren ersten Schritten fertig. 7. Grundfarbe: Hallo alle zusammen. Willkommen zu Schritt Nummer zwei. Wir werden unsere Grundfarben einfärben. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie immer tun sollten, ist ein Duplikat der Zeichnung , ein Duplikat der Zeichnung zu erstellen, auf die Sie zeichnen werden. Nur für den Fall, dass wir Mist bauen, müssen Sie nur Ihren Stift auf diesem Rechteck hier links nach links schieben und auf Duplizieren klicken. Gehe zum untersten. Wenn wir nach links wischen, können wir es sperren, nur für den Fall, dass es sicher Das werden wir nicht vermasseln. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Grundfarbe zu kreieren, die auf Yoda aufgeht Es gibt verschiedene Herangehensweisen. Ich werde dir hier ein paar zeigen. Alpha-Sperre ist normalerweise ausgeschaltet, also werde ich Ihnen zeigen, was passiert, ohne dass die Alpha-Sperre zuerst eingeschaltet wird. Erinnerst du dich an das Referenzfoto, das wir eingefügt haben? Wir können aus unserem Referenzfoto genau die Farbe auswählen , die wir benötigen, und sie mit Ihrem Finger für unser digitales Malen verwenden. Sie gehen über die Farbe, die Sie auswählen möchten. Sie können sogar ziehen, ohne Ihren Finger zu heben. Ich werde etwas genau in der Mitte verwenden, obwohl das sehr braun aussieht. Wir werden es ein bisschen mehr zu einem Grün machen , das wir alle für Yoda kennen, sobald ich loslasse. Das ist die Farbe , die ausgewählt ist Zum Glück, weil wir diesen Farbbereich haben, verwende ich gerne klassisch, weil du etwas wählen kannst, das dem, was wir gewählt haben, sehr nahe Ich füge etwas mehr Grün hinzu, also schneide ich das nach rechts ab und verschiebe es etwas höher, um mehr von einem mittleren Grundgrün zu erhalten . Und sieh dir an, wie das aussieht. Ich werde dafür einen weichen Airbrush verwenden, nur um dir zu zeigen, wie es aussieht , wenn Alpha-Lock nicht aktiviert ist. Sagen wir einfach, wir versuchen, das zu malen, schauen wir, was ohne sie passiert. Sie werden immer von Ihrer beabsichtigten Gliederung abweichen. Und es wird lange dauern, bis wir hier drin bleiben, ab und zu die Größe ändern und versuchen, in der Mitte zu bleiben können wir tun, aber wir werden unsere Zeit nicht damit verschwenden Das dauert viel zu lange. Wenn wir die Alpha-Sperre aktivieren, wird verhindert, dass wir unser beabsichtigtes Bild übermalen. Denken Sie jedoch daran, dass das Bild solide sein muss. Da haben wir es wieder. Wenn wir darüber malen würden, würde ich meine Opazität reduzieren , nur damit Sie sehen und schauen können Selbst wenn ich versuche zu zeichnen, lässt es mich nicht. Alpha Lock rettet mich und hindert mich daran. Alpha Lock rettet, wenn es nicht direkt auf Yoda gemalt wird , das ist nur eine Möglichkeit Wenn wir direkt über diese Ebene zeichnen würden, wäre das eine Art der Aber das werden wir nicht tun. Wir werden stattdessen Ebenen verwenden. Stellen Sie sich das fast wie Transparentpapier vor, wir zeichnen übereinander Ich zeige Ihnen, wie ich das gerne mache, und zwar auf eine besonders einfache Art und Weise Wenn wir unsere Grundfarbe für Yoda zeichnen würden, müssten wir den längeren Weg wählen , was ich gerne mache, ist einen Monolinpinsel zu verwenden Wenn wir zu unserer letzten gehen, sie genau hier sein Wir werden noch eine Schicht drauflegen. Wir werden eine weitere Schicht machen, und hier ist, was wir tun werden. Wir werden das im Grunde mit unserer Farbe nachzeichnen. Und ich weiß, dass es einige Zeit dauern wird, das zu tun, aber ich wollte Ihnen diesen Weg zeigen und nicht den einfachen Weg, weil nicht alle Zeichnungen gleich sein werden. Deshalb haben wir, aus diesem Grund haben wir den Hintergrund ursprünglich herausgeschnitten , damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie Zeit sparen können. Aber auch hier gibt es immer verschiedene Situationen , die unterschiedliche Arten der Färbung erfordern . Ich werde dir nur zwei verschiedene Methoden zeigen. Das ist eine weitere. Solange unsere Form geschlossen ist, gibt es keine offenen Bereiche, unsere Form ist vollständig geschlossen. Wenn wir auf die Farbe klicken und sie gedrückt halten, wir sie ab und ziehen sie. Und so füllen Sie unsere Grundfarbe aus. Ich werde dir zeigen, wie es oben aussieht. Das ist das Schöne an der Verwendung von Ebenen in der Fortpflanzung Wir können experimentieren. Wenn wir auf das kleine Ende treffen , das Sie auf der rechten Seite neben dem Häkchen I sehen dem Häkchen I , funktioniert normalerweise die Multiply-Ebene am besten Manchmal ist Overlay auch perfekt. Wir werden sehen, welches für unsere Zeichnung funktioniert. Deshalb ist es perfekt, zu experimentieren. Mit digitaler Malerei können wir das tun Wir werden ein anderes Grün ausprobieren, nur um zu sehen, ob das ein bisschen besser passt. Und denken Sie daran, Sie können es so oft ausprobieren, wie Sie möchten, und sehen, welches Grün am besten aussieht. Ich werde versuchen, dass Overlay vielleicht funktioniert, multiplizieren, und wieder kannst du die Deckkraft ausgleichen und schauen, ob das auch hilft Wir werden es vorerst mit Overlay versuchen. Nun, hier ist die Sache , die ich vergessen habe zu tun. Da sein Fell tatsächlich braun ist, fangen wir an, etwas auszulöschen Wir werden zu unserer harten Bürste mit Radiergummi gehen. Wir gehen mindestens bis zur Spitze seines Halsbereichs und fangen an, all unsere Grundfarben zu Das ist ein langer Weg, du wirst Rennen fahren, aber ich weiß, dass es andere Möglichkeiten gibt, zu schneiden und zu löschen, und das werden wir später tun, wenn wir müssen. Okay, es gibt also eine Möglichkeit , eine Grundfarbe zu erstellen. Jetzt zeige ich Ihnen unsere zweite Methode. Ich werde unsere Ebene erneut duplizieren. Ich werde das wieder normal machen. Hier ist ein schnellerer Weg. Wenn wir zu unserem Einstellungsbereich gehen, reduzieren Sie die Helligkeit ganz nach unten. Und los geht's, bumm, wir haben eine Silhouette gemacht. Und alles, was wir tun müssen, ist unsere Farbe zu ändern. Und los geht's, das ist der einfachste Weg , eine Basissilhouette zu erstellen. Alles was Sie tun müssen, ist das zu tun, und so kreieren wir unsere erste Grundfarbe. Sehr einfach. Ich wollte dir zwei Methoden zeigen , weil es immer deiner Zeichnung abhängt und davon, was du erreichen willst. Also haben wir es mit Overlay versucht und bei diesem haben wir versucht zu kolorieren Also so oder so, jetzt holen wir wieder unseren Radiergummi und die Augen, weil seine Augen nicht grün sind Da hast du's. Das ist buchstäblich die einzige Grundfarbe, die wir für diesen Schritt benötigen. In den letzten Schritten werden wir nur mit Details, Schatten und einigen Lichtern herumspielen . Wenn wir eine weitere Schicht erstellen, wenn wir darunter gehen, fügen wir den Pullover mit dem Monolinpinsel wieder mit dem Monolinpinsel Wählen Sie unser Bild aus. Und wähle das Braun aus, das wir mögen. Auch hier werden wir einen kurzen Überblick darüber geben. Oder Sie können die Silhouette verwenden , die wir zuvor erstellt haben. Ich versuche nur, Ihnen verschiedene Methoden dafür zu zeigen . Wir wollen unsere Farbe ziehen und schon ist sie wieder gefüllt. Gehen wir zu, ich denke Farbe wird vorerst unsere beste sein. Aber wir können es auch versuchen, vielleicht ist Multiplizieren besser für diesen Fall. Multiplizieren sieht dafür nicht gut aus. Stattdessen funktioniert Farbe am besten. Da hast du's. Wir sind mehr als zur Hälfte fertig, wir haben unsere Grundfarben schon gemacht, indem wir nur Grün und Braun verwendet und die Augäpfel gelöscht Und sieh dir das an. Gehen wir nun zu unserem nächsten Schritt über. 8. Farbtönen: Okay, für diesen Teil der Lektion werden wir eine weitere Ebene erstellen. Das nenne ich gerne meine Ebene mit detaillierteren Farbvariationen und helleren Farbtönen. Lassen Sie uns die Haarschicht einschalten , die wir am Anfang gemacht haben. Sie können dies bei jedem beliebigen Schritt tun. Ich wollte dir das nur von Anfang an zeigen , weil alles in Schichten aufgeteilt wird. Sie können den Unterschied ohne die Haare sehen und ich werde das ganz oben platzieren , weil wir nicht mehr damit herumspielen werden. Vielleicht bis zum Ende. Wir werden seine Augen und seine Pupillen fertig färben , und ich werde ein Grün wählen. Das ist so genau wie möglich. Ich werde einen weichen Pinsel verwenden mit dem wir herumspielen können. Aber ich denke, wir werden wieder die Farbe verwenden , weil die Farbe die Ebene unserer ursprünglichen Zeichnung intensiviert die Ebene unserer ursprünglichen Zeichnung Nochmals, weil wir eine monochrome Schwarzweißzeichnung verwendet haben , verwenden wir einfach solche Ebenen Das war sehr einfach, weil unsere ursprüngliche Zeichnung, die Schatten, die wir mit unserem Bleistift geschaffen haben , die gesamte Arbeit für uns erledigt, was in der Unterhaltungsbranche berühmt geworden ist in der Unterhaltungsbranche berühmt geworden All die Arbeit, die wir mit unserer Zeichnung gemacht haben, ist fertig. Jetzt werde ich mich für das Dunkelste entscheiden, das ich kann. Nur ein bisschen mehr vom Schatten des oberen Lids hinzuzufügen , erzeugt genau dort einen Schatten Fügen wir seinem Augapfelbereich ein bisschen Weiß hinzu. Da ist ein bisschen Orange drin, ein bisschen Braun von hellbrauner Farbe Mal sehen, was es macht. Wir werden es subtil angehen. Nicht zu viel Unterhaltung, denn auch hier können wir sehen, ob es ein bisschen seltsam aussieht, wir müssen es gar nicht hinzufügen, oder wir können sehr subtil damit umgehen. Wir nehmen ein bisschen hellgrau für den weißen Teil seiner Augen. Und da hast du's. Wir haben alle Grundfarben gemacht. Yoda neigt dazu, unterschiedliche Grün Brauntöne in seinen Hauttönen Also wählen wir so etwas. Mal sehen, wie das für uns funktioniert, wenn wir es dunkler machen , weil wir eine Variation des Hauttons wollen. Und ich weiß, das ist eine Fantasiefarbe, eher eine Reptilienfarbe Und weißt du was, wir müssen vielleicht sogar eine andere Ebene erstellen , nur um damit herumzuspielen Denn auch das ist nur unsere Grundfarbe und das allein lässt die Dinge flach aussehen. Wenn wir nicht damit herumspielen, wenn ich das dunkelste Grün verwende, können Sie auch damit beginnen, eine Variation von Grüntönen hinzuzufügen Wir nehmen es um seine Wangen, seine Augäpfel herum, unter seinen Augenlidern , weil wir eine Variation von Grün und Grautönen haben wollen Und wir werden auch etwas von dem Braun wieder hinzufügen, aber ich habe das Gefühl, dass das in einer separaten Schicht sein wird also sogar diese Art von dunklem, dunklem Grün hinzufügen, erhalten wir eine gewisse Variation des dringend benötigten Tons seiner Haut. Okay, also wir werden eine neue Ebene öffnen, damit wir nicht damit herumspielen. Experimentieren Sie erneut. Diesmal verwenden wir eine normale Ebene und reduzieren die Deckkraft, nur um reduzieren die Deckkraft, nur zu sehen, wie es aussieht, wenn wir etwas überlagern Dieses Mal möchte ich mit Schatten herumspielen. Wir werden eine andere Art von Grün verwenden und in den Wangenbereich gehen und es einfach richtig dunkel machen Ich werde ihn nach links bewegen, nur damit du es sehen kannst. Ich werde an dieser Seite des Gesichts arbeiten, dieser. Mal sehen, ob wir uns vermehren, okay? Also das wird perfekt sein. Multiply wird uns mit unseren Schatten helfen. Also werden wir die Opazität reduzieren, lasst uns die Kapazität auf 50 reduzieren Und lassen Sie uns sehen , wie das für uns funktioniert. Und sieh dir das an. Wir erzeugen subtile Schatten. Und wir gehen unter die Augenlider, überall, wo du siehst, wo es einen tiefen Schatten gibt und schauen, was passiert, wenn ich ihn verdunkle Das ist ein bisschen zu viel. Also werden wir tatsächlich mit dunkleren Farben herumspielen mit dunkleren Farben herumspielen . Funktioniert nicht. Du multiplizierst , wird in Kürze unsere beste Wahl sein. In einer unserer letzten Schichten werden wir einen Pinsel verwenden, der eher ein strukturierter Detailpinsel ist, um etwas von diesem Hautton, dieser rauen Haut, hinzuzufügen , um sicherzustellen, dass dieser Airbrush nicht so weich aussieht wie Unterhaltung Aber solange wir in den Bereichen , die es braucht, irgendeine Art von Schatten hinzufügen , wird uns das Drei-D-Look geben, das wir brauchen, das wir brauchen, um realistisch zu malen, auch wenn es sich um eine Zeichnung im Fantasy-Stil handelt. 9. Hauttexturen erstellen: Also lass uns mit dem braunen Fell herumspielen , das er in derselben Schicht hat. Schauen Sie sich noch einmal an, wie es das satte Braun vertieft , um mehr von diesem Schatten Ich werde mein Referenzfoto hin und wieder verschieben , nur um sicherzugehen, dass ich es wirklich sehen kann Auch hier werden wir in Kürze Texturen hinzufügen. Ich versuche nur, die rauen Schatten, die wir hier und wieder haben, herauszuholen , damit die Dinge nicht so flach aussehen. Wir werden sogar hellere Brauntöne hinzufügen , weil hier das Licht einfällt. Mal sehen, wie das aussieht. Wir werden es etwas leichter machen. Wir werden in Kürze auch eine ganze Highlight-Ebene haben . Okay, also werden wir eine neue Ebene erstellen. Okay, wenn wir in den Materialbereich unserer Pinsel gehen, wird es verschiedene Hauttypen geben, raue Haut, Zombie-Haut, alte Haut. Mal sehen, ob uns alte Haut etwas Textur verleiht. Wenn wir es nicht übertreiben, nur um zu sehen, ob es dem Realismus der Haut hilft, lassen Sie uns das braun machen und sehen, wie sich das für uns Wir werden es etwas größer machen, die Opazität reduzieren, damit es nicht so intensiv ist Auch hier werden wir damit herumspielen , vielleicht eine Multiplikationsebene Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde das sparsam verwenden nur damit du es nicht übertreibst Ich wollte uns nur etwas Textur geben. Nicht so sehr ich mache das ein bisschen grüner als das, was es auf dem Referenzfoto war , aber das ist einfach ein guter Ausgangspunkt, das Grün zu verwenden, das Sie für Ihren Yoda wollen Dieser Skin sieht bis jetzt eigentlich ziemlich cool aus. Nun zum letzten Teil dieser Lektion, dem wir unseren Highlight-Abschnitt erstellen werden. Wir werden das normal belassen und sehen, wie das für uns funktioniert. Wir werden uns seine Nase in allen Bereichen ansehen , die Glanzlichter aufweisen. Ich mache das so weiß wie möglich und fange sparsam an, diesen weißen Bereichen, wo die Sonne, wo unser Licht auf seinen Kopf und sein Gesicht trifft, etwas hinzuzufügen diesen weißen Bereichen, wo die Sonne, wo unser Licht auf seinen Kopf und sein Gesicht trifft, etwas wo unser Licht auf seinen Kopf und sein Gesicht trifft Nochmals, weil unsere Unterzeichnung, unsere Schwarzweiß-Schwarzweiß-Zeichnung , alle Details enthält Es ist leicht nachzuvollziehen. Ich nehme also zwischen oder sogar über den Falten , die er hat, seine Nase, irgendein Teil der Augenlider, sein Augenbrauenbereich, überall, wo das Licht einfällt Damit wir in unser Referenzfoto hineinzoomen können, sind seine Lippen verschweißt Das werden wir auch tun. Und sieh dir den Unterschied an, den es macht, wenn wir das zur Lippenpartie hinzufügen. Wenn wir diese Falten wieder hinzufügen , können Sie sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten, um zu sehen, wie sehr Sie die Details verschieben können , weil er so viele Falten hat. Du musst sie natürlich nicht alle machen. Solange wir irgendeinen Hinweis auf einige dieser Falten auf seiner Stirn und überall in seinem ganzen Gesicht machen, entsteht überall sonst die Illusion Weil wir es auch nicht übertreiben wollen weil wir wahrscheinlich etwas von dieser Weichheit verlieren werden und etwas davon , wenn wir es mit den Lichtern in derselben Ebene übertreiben , wenn wir es mit den Lichtern in derselben Ebene übertreiben, könnten Sie sogar mit den Schatten herumspielen Sie können eine separate Ebene erstellen, aber weil ich weiß, wo sich die Schatten befinden, können Sie damit herumspielen oder eine völlig andere Ebene erstellen Ich füge einige dieser Schatten wieder unter seinen Lippen hinzu und intensiviere Bereiche, die ebenfalls etwas stärker hervorstechen müssen Auch hier können Sie verschiedene Pinsel ausprobieren. Ich werde mich für etwas entscheiden. Mir ist aufgefallen, dass es in der Kohleabteilung einige gute solche gibt. Carbon Stick eignet sich hervorragend für rau aussehende Hauttypen. Solange ich die Opazität reduziere, hilft uns das wahrscheinlich dabei ein bisschen zu viel zu verwenden Ich werde den Hintergrund einschalten, damit Sie leichter sehen können, was wir bisher haben Ich werde viele dieser Ebenen ein- und ausschalten , damit Sie sie einzeln sehen können. So sieht es also aus, wenn nichts aktiviert ist. Da hast du's. Wir haben unser digitales Gemälde von Yoda mit Schichten in Procreate fertiggestellt Yoda mit Schichten in Procreate Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden, wenn Sie eine traditionelle Zeichnung als Grundlage haben Weil wir nicht bei Null anfangen, sondern von traditionell zu digital wechseln. 10. Schlussgedanken: Wir sind also am Ende unseres Kurses hier. Wie haben sich alle geschlagen? Es hat mir so viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu unterrichten. Unterhaltung. Dies ist mein zweiter Kurs für digitales Malen. Ich hatte so viel Spaß bis zu meiner Skillshare-Klasse Nummer eins zurückzukehren mir Spaß gemacht, meine traditionelle Bleistiftzeichnung zu kombinieren und sie auf Fortpflanzung zu übertragen , um dies digital zu malen Wir haben nicht nur eine Schwarz-Weiß-Version, wir können jetzt auch mit Farben experimentieren und Fortpflanzung hat uns das ermöglicht Wir haben verschiedene Ebenen, verschiedene Farben und Mischmodi ausprobiert verschiedene Farben und Mischmodi Es war einfach, Fehler zu korrigieren, mit verschiedenen Pinseln und unterschiedlichen Texturen herumzuspielen. Und es war eines dieser Dinge, die traditionellen Farbstiften malen, die es uns nicht wirklich ermöglichen, dies im Handumdrehen zu tun Und deshalb liebe ich es, beide Methoden in diesem Kurs zu kombinieren beide Methoden in diesem Vergiss nicht, deine Zeichnung im Upload-Bereich dieses Kurses hochzuladen. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Kurs. Tschüss.