Tools und Techniken für die Erstellung geometrischer, rasterbasierter Designs in Adobe Illustrator

Praxisnahes Kursprojekt

Erstelle deine eigenen geometrischen rasterbasierten Designs, indem du alle in diesem Kurs behandelten Tools und Techniken in die Praxis umsetzt.

Für dein Kursprojekt kannst du entweder eine neue Arbeit von Grund auf erstellen und auf dem Weg experimentieren, oder du kannst an etwas arbeiten, das du bereits im Kopf hast, oder du kannst deine bereits exzidierende Arbeit nacharbeiten, perfektionieren und weiterentwickeln. Aber wenn du mehr Spaß haben, dich kreativ pushen, mehr Techniken üben und deinen visuellen Stil entwickeln möchtest, würde ich empfehlen, zu experimentieren und etwas völlig Neues von Grund auf zu erstellen.

In jedem Fall solltest du damit beginnen, den Kurs zu besuchen, um dich mit allen Tools, Techniken und Workflows vertraut zu machen, damit du alle kreativen Möglichkeiten und Optionen kennst, die dir zur Verfügung stehen, und dann Stufe für Stufe mit der Erstellung deines Designs beginnst. Achte darauf, das Inhaltsverzeichnis herunterzuladen und griffbereit zu halten, damit du dir notieren kannst, welche Techniken du definitiv ausprobieren möchtest, und so ist es für dich einfacher, genau das zu finden, wonach du suchst, oder einige Teile später erneut zu besuchen.

Halte dich nicht zurück, dein Projekt zu erstellen und beginne damit, deine Arbeit zu teilen, sobald du etwas zu teilen hast. Es muss nicht vollständig abgeschlossene Arbeit sein! Mit diesem Kurs ermutige ich dich, methodisch zu arbeiten und zu teilen, was du in jeder Entwicklungsphase erstellst, damit ich Feedback geben und dir helfen kann, dich auf dem Weg zu entwickeln!

S T A G E  1

Beginne dein Projekt, indem du verschiedene Arten von Standardrastern und ihre Kombinationen mit den Tools und Techniken erkundest, die in Einheit 3: Erstellen von Standardrastern abgebildet werden, und teile deine Lieblingsraster, die du erstellt hast.

S T A G E  2

Entwickle deine Standardraster weiter, indem du sie mit allen geometrischen Elementen deiner Wahl anpassen kannst, wobei du die Tools und Techniken verwendest, die in Einheit 4: Erstellen benutzerdefinierter Raster abdecken. Erkunde verschiedene kompositorische Arrangements und betrachte die verschiedenen Designprinzipien und Elemente, die in Teil 4.1 abgedeckt werden: Erstellen benutzerdefinierter Raster: Überlegungen zum Design Teile deine bevorzugten benutzerdefinierten Raster, die du erstellt hast.

S T A G E  3

Wähle ein oder mehrere Raster aus, die du ausgearbeitet hast, und erstelle formbasierte, lineare oder beide Arten von Designs auf der Grundlage deiner/der Raster(en). Wähle zwischen den in Einheit 5: Verwenden von Rastern zum Erstellen von Designs abgebildeten Tools und Techniken aus, je nachdem, welche Art von Design du erstellst, welcher Workflow am besten zu dir passt und welche Illustrator-Version du hast. Berücksichtige und erforsche die verschiedenen Designprinzipien, die in Teil 5.1 behandelt werden: Designüberlegungen und Ansätze zur Erstellung von rasterbasierten Designs  – um dir bei der Erstellung einer gewünschten Komposition zu helfen.

Sobald du deine Designkomposition entwickelt hast, stelle die Farben fertig und erstelle verschiedene Farbiterationen mit den Techniken, die in Teil 6.1: Tipps und Techniken zum Ausmalen deiner Designs behandelt werden.

Wenn du Probleme bei der Auswahl von Farben* für deine Designs hast, erwäge, einige Farbpaletten von einer dieser Ressourcen zu beziehen:

• Pantone-Farbintelligenz: http://www.pantone.com
• Design-Seeds: https://www.design-seeds.com
• Adobe Color: https://color.adobe.com
• Farbsuche: https://colorhunt.co
• Coolors: https://coolors.co

Teile deine Designs und Farbiterationen sowie alle noch in Arbeit befindlichen und verarbeitenden Bilder, wenn du spezifisches Feedback für die Entwicklung deiner Designkomposition benötigst.

S T A G E  4

Wähle mindestens eines deiner Designs aus und entwickle es mit einer der in Einheit 7 behandelten Techniken und Ansätze weiter. Lass deiner Kreativität freien Lauf, experimentieren, verschiedene Dinge auszuprobieren und Spaß beim Stylen deines Designs und beim Hinzufügen deines persönlichen kreativen Flairs!

Teile deine endgültigen gestylten Designs und alle Prozessbilder, um zu zeigen, wie du bei der Entwicklung deiner Designs vorgegangen bist. Teile alle in Arbeit befindlichen Bilder, wenn du spezifisches Feedback für das Stylen deines Designs benötigst.

S T A G E  5

Nachdem du die Entwicklung und das Styling deiner Designs abgeschlossen hast, verbringe etwas Zeit mit der Finalisierung derselben, indem du sie genau inspizierst und alle Probleme, die du möglicherweise findest, behebst und deine Designs für die Ausgabe vorbereitest.

Wenn du ein Muster erstellst, erkunde verschiedene Kacheloptionen gemäß den Tipps und Techniken, die in Teil 9.1: Tipps und Ideen zum Kacheln geometrischer Designs behandelt werden.

Teile deine endgültigen Designs und kontextualisiere sie, indem du darüber sprichst oder als Mock-ups zeigst, wie du sie verwenden möchtest.

Abgesehen vom Teilen von Bildern in deinem Projekt erwäge bitte, dass du etwas Text einbinden kannst, da es immer super aufregend ist, über deinen Prozess zu lesen und es es einfacher macht, spezifisches Feedback zu geben!

Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du erschaffst!

Forschung und Inspiration:

• Geometrische Designs und Muster-Board auf Pinterest

C O N T E S T

Um die Einführung dieses Kurses zu feiern, veranstalten wir einen speziellen Wettbewerb, bei dem du eine 1-jährige Skillshare-Premium-Mitgliedschaft gewinnen kannst!

So nimmst du teil:

• Poste dein Projekt in diesem Kurs vor 12 Uhr EST am Montag, 23. September 2019;
• Bewerte diesen Kurs;
• Folge uns auf Skillshare.

Ich bin schon gespannt auf deine Beiträge! Viel Glück!

* Wenn du genauer lernen möchtest, wo und wie du aufregende Farben beschaffen kannst, wie du interessante Farbkombinationen erstellen und wie du mit Farben in Illustrator arbeiten kannst, solltest du dir den Teil über Farbforschung in meinem Kurs „Meistern von Duotonen in Photoshop“ und Teile über das Arbeiten mit Farben in meinen Kursen „Erstellen von trendigen abstrakten Mustern in Illustrator und Erstellen von trendigen Designs mit abstrakten Mustern in Illustrator“ anschauen, in dem ich verschiedene Tools und Ansätze teile.