Tonwerte und Luftperspektive. Korrigiere zwei häufige Fehler, um deine Bilder zu transformieren.

1. Einführung in den Kurs: [MUSIK] Hallo, ich bin Anne Kerr. Ich bin ein professioneller Künstler und Lehrer. Willkommen in meinem Kunstatelier. Ich unterrichte seit vielen, vielen Jahren Malen und Zeichnen und sehe immer wieder dieselben Fehler gemacht werden, insbesondere in der Landschaftsmalerei. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, was diese Fehler sind und was Sie dagegen tun können. Wenn wir uns vorher noch nicht getroffen haben, lass mich dir sehr schnell etwas über mich und meinen Unterricht erzählen . Ich arbeite in vielen verschiedenen Malmedien, darunter Pastell, Aquarell, Tinte und Öle. Ich habe meine Arbeit in mehreren Ländern ausgestellt, ich habe Malferien, Radioprogramme durchgeführt und hatte meine eigene Bildrahmenfirma. Ich habe mehrere E-Books über die Arbeit mit Pastelltönen geschrieben und trage regelmäßig zu Kunstmagazinen und Zeitschriften bei. Ich lehre gerne die eigentlichen grundlegenden Techniken des Malens und Zeichnens bei, da ich finde so vielen Menschen noch nie einige der wirklich wesentlichen Grundkonzepte erzählt wurden . Sie beeilen sich zu schnell, um ein schönes Bild zu erstellen ohne wirklich zu verstehen , wie dieses Bild erreicht wurde. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zwei Fehler zeigen , die viele Leute machen. Es sind Fehler , die, wenn sie korrigiert werden, die Qualität unserer Arbeit sofort auf ein höheres Niveau bringen werden. Die beiden Fehler, die wir uns ansehen werden , sind erstens Luftperspektive, zusammen mit Tonwerten und wie sie in direktem Zusammenhang stehen , wenn es um unsere Arbeit geht. Zweitens zeige ich Ihnen den Fehler, den Menschen oft mit Luftperspektive machen , wenn sie Himmel in der Landschaftsmalerei malen. Obwohl sich dieser Kurs in erster Linie an Anfänger richtet, wird er auch eine sanfte Erinnerung daran dienen, warum einige unserer Bilder einfach nicht funktionieren, wenn wir es erwarten. Ihr Projekt am Ende des Kurses wird es sein, ein sehr einfaches kleines Gemälde zu produzieren , das die Konzepte, die wir in der Klasse gelernt haben, deutlich zeigt . Da Sie jedoch noch nicht wissen, was diese Konzepte sind, ist es viel sinnvoller, Ihnen die Details des Projekts am Ende des Kurses und nicht an dieser Stelle mitzuteilen. Das werde ich also tun. Malen und Zeichnen zu lernen ist nicht anders als das Erlernen anderer Fähigkeiten. Wenn Sie also jemals das Gefühl haben, dass es zu schwer ist und die Dinge nicht nur für Sie funktionieren, denken Sie immer an mein Motto, es gibt einen Künstler in jedem. Also komm mit mir und wir werden diese Dinge gemeinsam erforschen. Bist du bereit? [MUSIK] 2. Luftperspektive, Was ist das?: [MUSIK] Ich habe in der Einleitung gesagt , dass wir uns zwei Fehler ansehen werden , die viele Menschen machen. Der erste Fehler, den wir uns ansehen werden, hat alles mit der Luft zu tun oder wie es manchmal als atmosphärische Perspektive bezeichnet wird. Man könnte sagen: „Was um alles in aller Welt ist das?“ Nun, lass mich dir das ganz einfach erklären. Wenn wir stehen und uns etwas zwischen uns und dem Objekt ansehen , das wir betrachten, ist es vielleicht eine Reihe von Hügeln, es gibt viele kleine Partikel in der Atmosphäre. Jetzt sind diese Partikel Dinge wie Wassertröpfchen, Staubstücke, Schadstoffstücke und auch verstreute Lichtstrahlen. Die Lichtstrahlen, die verstreut werden, sind der Blues und die Veilchen, da sie die kürzeste Wellenlänge haben. All diese Dinge, die in der Atmosphäre herumschweben verursachen einen Dunst zwischen uns und dem, was wir sehen. Aber hier in einem Landschaftsbild sieht man es ganz klar. Kannst du sehen, dass die mittlere Distanz im Hintergrund, die leuchtenden Farben, die du im Vordergrund hast, verloren gehen. Weil es das ist , was passiert. Alle Teilchen zwischen uns und dem, was wir sehen, schweben in der Atmosphäre herum. Je weiter der Abstand zwischen uns und dem, was wir betrachten, desto mehr Teilchen wird es geben und desto undeutlicher wird das Ding in der Ferne sein. Etwas, das uns etwas näher kommt, ist etwas detaillierter und dann sind wir weniger Details, weniger Details und noch weniger Details im Hintergrund gegangen. Die Farben werden kühler und sie werden blauer. Ich lege all diese Dinge auf den Bildschirm, damit du sie während des Vorgehens beziehen kannst. Wenn man sich die Farben im Vordergrund anschaut wo man kräftiges Grün hat und helle Grüns hat, sind diese Bäume genau die gleichen wie die Bäume , die hier drüben sind. Wenn ich in mein Auto steigen würde und um die Landzunge herumfahren würde und zu den Bäumen ging , die dort sind, würden sie genau wie diese Bäume aussehen. Aber wegen all der atmosphärischen Schadstoffe und all der blauen zerbrochenen Lichtwellen, die in der Atmosphäre herumschweben, verlieren wir all die schöne intensive Farbe und verlieren die starke Kanten und wir haben einfach eine Unschärfe. Mach gerade die Bäume da raus. Aber das ist sicherlich nicht grün wie die vor uns. Würde auch bemerken, dass die Tonwerte, die der Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit ist. Hier im Vordergrund hat man richtig dunkle gegen Licht , sehr starken Kontrast. Aber hier ist der Kontrast zwischen den Dunkeln und den Lichtern tatsächlich sehr verschwommen und es ist nicht sehr stark. Tatsächlich ist der Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit in der Ferne der Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit sehr schwach. Man kann fast die Dunkelheit und das Licht ausmachen, aber nichts ist wie die Stärke zwischen den Dunkeln und den Lichtern im Vordergrund. Bevor Sie weitermachen, sollten Sie vorschlagen, nach draußen zu gehen, einen Ort zu finden, an dem Sie Dinge weit weg in der Ferne sehen und nach den fünf Aspekten suchen , die wir aufgeführt haben, nämlich weniger Details, Farben, die kühler erscheinen. Kanten sind weicher, Formen erscheinen verschwommen und der tonale Kontrast oder weniger offensichtlich. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie sich all diese Konzepte auf unsere Bilder auswirken können. [MUSIK] 3. Wie sich diese Konzepte auf unsere Bilder auswirken: [MUSIK] In dieser Lektion schauen wir uns die fünf Dinge an, die wir in der vorherigen Lektion aufgeführt haben , und sehen, wie sie sich direkt auf unsere Bilder auswirken. Man könnte denken, nun, das ist alles sehr gut. Wenn wir dieses Bild vor uns haben, müssen wir es nur kopieren und wir werden es richtig machen . Ja, das wirst du. Aber hier machen Menschen Fehler. Wenn sie ein solches Bild haben, denken Sie daran, dass die Kamera nicht immer unser bester Freund ist. Was die Kamera macht ist, dass die Kamera alles in den Fokus rücken wird. Alles hier ist sehr detailliert. So sehen wir die Welt nicht. Wenn wir uns auf diesen Baum konzentrieren, verschwimmt alles andere in unserer Sicht, alles, was wir sehen können, sind farbige Formen. Wenn wir uns diesen Baum ansehen, würden wir sicherlich nicht all diese Blätter hier sehen. Wenn wir uns die Blätter da drüben anschauen, wird dieser Baum verschwommen. Der Fehler, den die Leute machen, wenn sie so etwas malen wollen, ist, wie wir es in diesem gemacht haben, wir haben einfach kopiert, was wir gesehen haben und es hat wirklich gut geklappt. Aber wenn wir das Gleiche damit machen und genau das kopieren, was wir sehen, wird unser Gemälde sehr flach sein. Was meine ich mit Flat? Es wird keine Tiefe und Distanz haben. Man könnte sagen, nun, es gibt dort nicht viel Tiefe und Distanz, das liegt ganz in deiner Nähe. Aber hier brauchen wir ein bisschen künstlerische Lizenz. Um ein Gemälde spannend und interessant aussehen zu lassen, brauchen wir Tiefe und Distanz. Wir müssen einige der Dinge, die sich auf dem Bildschirm befinden, in dieses Bild einführen einige der Dinge, die sich auf dem Bildschirm befinden, in dieses Bild . Wir müssen einige kühlere Farben im Hintergrund einführen . Wir müssen einige starke Kontraste im Vordergrund und schwächere Kontraste in der mittleren Distanz und in der Ferne einführen einige starke Kontraste im Vordergrund und schwächere Kontraste in der mittleren Distanz und in der , um unserer Malerei etwas Tiefe zu verleihen. Ich habe dieses Bild nicht wirklich gemalt. Ich habe momentan einfach keine Zeit dafür, aber ich habe hier ein Bild, das ich vor langer Zeit gemacht habe , das sehr ähnlich ist. Es hat Bäume und es hat Hintergrund und einen Weg. Schauen wir uns das mal an, um zu sehen, was ich getan habe. In diesem war das Foto für dieses Bild diesem sehr ähnlich. Alles war grün. Das Grün im Hintergrund war genau das gleiche wie das Grün im Vordergrund. Der Kontrast der Bäume und der Felsen war auf dem ganzen Gemälde genau gleich. Aber was ich getan habe, war, dass ich meine Hintergrundbäume sehr kühl in der Farbe gemacht habe. In der Tat kann man diese kaum sehen. Sie haben eine Art bläuliche Farbe. Als sie sich melden, habe ich ein bisschen cooles Grün eingeführt. Als ich mich dann wieder meldete, stellte ich die starken, satten, intensiven Farben mit großem Kontrast zwischen hell und dunkel vor. Starke Farben hier mit großen Kontrasten. Aber weg in der Ferne reduziere ich den Kontrast, mache die Kanten leicht und verschwommen und mache die Farben kühl. Das lässt das Bild funktionieren. Hätte ich genau das kopiert, was hier war wäre mein Bild sehr flach und es hätte keine Tiefe oder Entfernung dazu. Manchmal, wenn Sie ein Bild malen, wenn Sie bereits Tiefe und Distanz in Ihrem Bild haben , geht es Ihnen gut. Du kannst es einfach kopieren. Aber wenn Sie keine Tiefe und Distanz wie diese haben, müssen Sie sie erfinden. Sie müssen einige dieser Dinge einbringen , die auf dem Bildschirm angezeigt werden. Sie müssen nicht unbedingt alle einbringen, aber Sie müssen einige davon einbringen, um Ihrem Gemälde ein gewisses Interesse zu wecken. Jetzt weil ich nur eine eingeschränkte Palette machen wollte . Was ich damit gemacht habe, ist , dass ich keine coolen Farben eingeführt habe, was eines der Dinge auf dem Bildschirm ist. Ich habe keine coolen Farben im Hintergrund eingeführt, aber ich habe alles andere vorgestellt, was da ist. Ich habe weiche Kanten, die Baumstämme im Hintergrund sind sehr verschwommen, es gibt keinerlei Details darin. Der klangliche Kontrast zwischen den Bäumen im Hintergrund und dem umgebenden Laub steht dem Kontrast dort sehr wenig im Wege. Aber hier, schauen Sie sich den starken Kontrast im Vordergrund an. Schau dir hier den starken Kontrast für die Blätter im Vordergrund an. Schau dir den starken Kontrast hier an, aber nicht im Hintergrund. Abgesehen davon, dass ich coole, grünliche , blaue Farben im Hintergrund einführte , habe ich alles andere eingebracht , was dort oben auf dem Bildschirm ist. Das hat meiner Malerei etwas Leben und etwas Interesse gegeben, es hat ihm etwas Tiefe gegeben. Sie müssen nicht jedes der Dinge einbringen , über die wir gesprochen haben, aber solange Sie die meisten davon einbeziehen, wird Ihr Gemälde funktionieren. Wir haben herausgefunden, dass beim Malen eines Bildes fünf Dinge zu berücksichtigen sind. Diese Dinge dort oben auf dem Bildschirm sind die fünf Dinge, über die wir gesprochen haben. In der Ferne erscheinen die Dinge kleiner mit weniger Details, die Farben erscheinen kühler, Kanten sind weicher, die Formen erscheinen verschwommen und die Klangkontraste werden verringert. Nehmen wir nun eines dieser Konzepte und schauen uns es im Detail an. Dieses Konzept ist Nummer 5, alles um Gesamtkontraste oder Tonwerte, wenn Sie es bevorzugen. Sie meinen das Gleiche. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. So bringst du deine Tonwerte richtig: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir sehen, wie sich Tonwerte direkt auf unsere Arbeit auswirken können , um Tiefe und Distanz anzuzeigen. Hier ist das Bild. Ja, ich weiß, dass es langweilig und langweilig aussieht, oder? Es ist nicht gerade meine beste Arbeit. Ich habe es absichtlich so gemacht. Was in diesem Bild fehlt , nennen wir Tonwerte. Jetzt sind Tonwerte nur eine andere Art, Licht und Dunkelheit zu sagen. Hier ist die Farbe , die in diesem bestimmten Gemälde verwendet wird , nur eine Farbe. Dies sind all die verschiedenen Tonwerte dieser bestimmten Farbe, von sehr dunkel bis hell. Wenn ich jetzt all diese verschiedenen Farbtöne in meinem Gemälde verwendet hätte , würde es viel aufregender aussehen. Genau das hab ich gemacht. Da ist es. Hier sind all die verschiedenen Tonwerte. Weil ich all diese Tonwerte in diesem Bild verwendet habe , funktioniert es. Sie haben sehr weiche gedämpfte Farben im Hintergrund mit ein wenig weichen Kanten. Sie haben mittlere dunkle Werte im Mittelweg und dann haben Sie den starken Kontrast der Dunkelheit gegenüber dem Licht im Vordergrund. Solange Sie Ihre Tonwerte in Ihren Gemälden richtig machen, funktioniert das von Ihnen gewählte Farbschema für Sie. Wenn sich die Leute jetzt dazu beeilen ein ganzes Gemälde mit allen Farben in ihrer Box zu malen, konzentrieren sie sich so darauf die Merkmale der Landschaft richtig zu machen und Farben anzupassen und diese Art , dass sie ihre Tonwerte vergessen oder wahrscheinlicher, niemand hat es ihnen jemals erzählt. Weil es das Wichtigste in jedem Gemälde oder jeder Zeichnung ist, ist es, diese Lichter gegen Dunkel und diese Dunkelheit gegen Licht zu bringen . Bevor du ein Gemälde machst. Was Sie wirklich tun sollten, ist eine kleine Miniaturskizze. Stecken Sie Ihre Dunkelheit ein, stecken Sie Ihr Licht rein und wenn Sie dann kommen, um das Gemälde zu machen, werden Sie keine Fehler machen. Jetzt dieses Bild mit seinen starken Tonwerten könnte ich das in jeder Farbe machen, die ich mochte und es würde funktionieren. Ich habe am Computer herumgespielt und schaue nach. Ich habe es in Grün produziert. Ich habe es in Rot gemacht, ich habe es in Blau gemacht und jede einzelne dieser Arbeiten. Ich habe noch nie eine Landschaft gesehen , die Farbe hat, und ich habe noch nie eine Landschaft gesehen, die Farbe hat, aber weil die Tonwerte stimmen, werden die Bilder funktionieren. Wenn ich zu diesem zurückkomme, könnte ich fast jedes Farbschema verwenden, das ich mag. Nicht nur eine Farbe wie ich es hier gemacht habe, sondern ich könnte hier viele Farben gebrauchen. Vorausgesetzt, dass ich diese Tonwerte korrekt habe, sind die Farben nicht so wichtig. Ihr Bild funktioniert immer noch, aber Sie erhalten Ihre Tonwerte und Sie können fast jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Wir können jetzt sehen, wie wichtig die Tonwerte sind, um Tiefe und Entfernung darzustellen , damit die oberen Bilder nicht flach und uninteressant aussehen. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir unsere Bilder planen können , damit diese Klangwerte für uns funktionieren. [MUSIK] 5. Planen deines Malens: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich erklären, dass wir bei der Planung eines Gemäldes berücksichtigen müssen, berücksichtigen müssen welche Teile des Gemäldes wir hervorstechen wollen und welche Teile weniger wichtig sind was die Tonwerte anbelangt. Überlassen Sie diese Dinge nicht dem Glück, sie müssen im Voraus geplant werden. Die Planung eines Gemäldes ist so wichtig. Um den Planungsprozess zu demonstrieren, habe ich zwei kleine Bergaquarelle gemacht , die ich Ihnen zeigen möchte. Weil ich erklären wollte, wo man einen dunklen Schatten gegen einen hellen Farbton oder Ton hat einen dunklen Schatten gegen einen hellen Farbton oder Ton , sticht er auf. Hier hast du Licht gegen Dunkelheit und es sticht hervor. Dunkel gegen Licht, es sticht hervor. Hell gegen die Dunkelheit, es sticht hervor. Aber wo man alle Töne ungefähr gleich hat , sehen sie flacher aus. Sie sehen nicht so aufregend aus, aber das ist vielleicht das, was Sie in diesem bestimmten Bereich des Bildes wünschen . Aber wenn Sie diese Lichter und Dunkelheiten nicht zu Ihrem Vorteil verwenden , wird Ihr Bild am Ende so aussehen. Was ich jetzt machen wollte, wollte ich die Hintergründe dieser Bilder ändern , damit Sie sehen können, wie es den gesamten Effekt des Gemäldes verändert. Anstatt meine kleinen Aquarelle zu zerkleinern, habe ich sie am Computer ausgedruckt, da sind sie, und dann habe ich noch zwei gedruckt und diese zerkleinert. Es gibt die zweite Version und es gibt die dritte Version oder die zweite Version davon sollte ich sagen. Jetzt werde ich die Hintergründe dieser beiden ändern und du kannst sehen, wie es das Bild völlig verändert. Fühlt sich an, als würde ich einen Kartentrick machen. Wähle eine Karte, eine beliebige Karte und die Magie wird erscheinen. Nun, vielleicht wird die Magie erscheinen. Da sind wir los. Es verändert das Bild komplett. Kannst du hier sehen, wo wir hellem Hintergrund dunkel sind, das steht wirklich nach vorne. Aber hier wo man das Dunkle vor dem dunklen Hintergrund hat , merkt man es nicht sehr. Ebenso hier drüben , wo man die Dunkelheit des Berges gegen das Licht des Himmels hat . Hier hat man die Dunkelheit des Berges vor einem ziemlich dunklen Himmel und es taucht einfach nicht auf. In Bereichen, in denen Sie keine großen Kontraste wünschen, verwenden Sie ungefähr die gleichen Tonwerte. Du würdest ungefähr das Gleiche in der Mitte benutzen. Du hättest nicht den großen Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, denn der große Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit ist der Ort, an dem du deinen Wow-Faktor bekommst, hell gegen dunkel und dunkel gegen Licht. Hoffentlich erklärt das, wie wichtig es ist das, wie wichtig diese Tonwerte in Ihren Gemälden korrekt zu machen. Jetzt, da wir erkennen, wie wichtig es ist, unsere Bilder so zu planen , dass die Tonwerte für uns funktionieren können, in der nächsten Lektion zwei einfache Möglichkeiten zeigen, möchte ich Ihnen in der nächsten Lektion zwei einfache Möglichkeiten zeigen, um zu überprüfen, ob wir tatsächlich unseren Klang haben Werte sind korrekt. [MUSIK] 6. Deine Tonwerte überprüfen: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei einfache Möglichkeiten, um zu überprüfen, ob Ihre Tonwerte bei der Planung eines Gemäldes korrekt sind. Die Planung eines Gemäldes ist so wichtig. Was können wir tun, um diese Werte richtig zu machen? Nun, wenn Sie ein Bild wie dieses malen möchten, können Sie es auf den Computer legen und eine Schwarz-Weiß-Version davon ausdrucken . Dann gibt Ihnen diese Schwarz-Weiß-Version all Ihre unterschiedlichen Tonwerte, Ihre Dunkelheit, Ihre Medien und Ihre Lichter. Macht das Leben so viel einfacher, als zu versuchen, es aus einem vollfarbigen Bild herauszuarbeiten . Hier gehen die Leute falsch. Sie schauen sich die Farben an und vergessen alles über die Töne. Etwas anderes, was Sie tun können ist, wenn Sie viele kleine Fotos zu Hause, kleine Urlaubsbilder oder Landschaftsfotos haben , so etwas, sie in die Hand nehmen. Nehmen Sie ein Stück Papier und teilen Sie es einfach in vielleicht vier auf und mischen Sie dann eine dunkle Farbe aus Ihrer Paintbox und mischen Sie es in drei oder vier verschiedene Werte zusammen. Genau die eine Farbe, wohlgemerkt, nur die eine Farbe. Dann machen Sie diese kleinen Bilder, aber das Wichtigste ist, dass Sie nur fünf Minuten mit jedem der Bilder verbringen. Fünf Minuten. Es ist nur eine kleine Skizze und weil Sie nur eine Farbe verwenden mussten, können Sie die Farbe wählen. Es muss nicht braun sein. Sie werden feststellen, dass Sie tatsächlich gezwungen sind, all diese verschiedenen Farbtöne zu verwenden , und es ist eine wunderbare Möglichkeit, Ihre Klangwerte zu üben. Tun Sie das immer und immer wieder. Benutze beim nächsten Mal eine andere Farbe, vielleicht ein tiefes Blau oder vielleicht Paynes Grau oder ähnliches , aber nur eine Farbe. Fünf Minuten auf jedem Bild und es wird nicht lange dauern, bis Sie ein Bild mit allen richtigen Tönen erstellen können , ohne darüber nachzudenken. Wir wissen jetzt, dass der erste der beiden Fehler, den viele Menschen beim Malen oder Zeichnen eines Bildes machen , nicht auf die Luftperspektive oder die Tonwerte achten , insbesondere die Details und Farben in der Ferne. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen den zweiten Fehler, den Menschen machen, alles mit der Luftperspektive zu tun hat, wenn es darum geht, den Himmel zu malen. [MUSIK] 7. Luftperspektive am Himmel: [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich Ihnen den zweiten Fehler zeigen, den Menschen in Verbindung mit der Luftperspektive machen. Es hat alles damit zu tun, Himmel zu malen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Du hast ein bisschen Land gemalt und willst etwas Himmel in den Himmel bringen. Ich sehe, dass das immer wieder passiert. Ich werde den Himmel nass machen. [NOISE] Dann werde ich in meine schöne blaue [NOISE] nette kleine blaue Wäsche fallen [NOISE] nette kleine blaue Wäsche die den ganzen Weg runter geht [NOISE] Dort. Wir haben unseren schönen kobaltblauen Himmel. Das sehe ich, wie Leute immer und immer wieder tun. Ich nehme ein Stück [NOISE] Seidenpapier und nehme dann ein paar Wolken heraus. [NOISE] Hier haben wir sechs Wolken, die ungefähr gleich groß sind und fast genau gleichmäßig verteilt sind. Malen und Zeichnen hat alles mit Beobachtung zu tun. Wenn Menschen Wolken genau beobachten, werden sie feststellen, dass die Wolken so aussehen. Die Wolken, die uns am nächsten sind, die sich direkt über unserem Kopf befinden, sind größer als die, die sich in der Ferne befinden. Die Wolken werden kleiner, wenn sie in Richtung Horizont gehen. Wenn wir über dieses Feld laufen und unter einer dieser Wolken stehen würden, würde es wahrscheinlich so groß aussehen wie diese. Aber weil wir es aus der Ferne betrachten, scheint es viel kleiner zu sein, als es wirklich ist. So Wolken zu malen ist einfach nicht realistisch, weil man hier am Himmel keine Perspektive hat . Aber hier kann man die Perspektive deutlich erkennen. ist ein so einfacher Fehler, die Perspektive am Himmel falsch zu machen, und es kann Ihre Malerei absolut ruinieren. Wenn Sie das nächste Mal unterwegs sind, schauen Sie in den Himmel und überzeugen Sie sich selbst. Beim Malen und Zeichnen dreht sich alles um Beobachtung. In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen die feineren Details des kleinen Projekts, das ich empfohlen habe, und es wird helfen, all die verschiedenen Konzepte zu klären , die wir in der Klasse gelernt haben. [MUSIK] 8. Dein Projekt und Herzlichen Glückwunsch!: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch zum Ende des Unterrichts. Ich hoffe, Sie können jetzt sehen, wie wichtig es ist, sowohl auf die Luftperspektive als auch auf die Tonwerte zu achten sowohl auf die Luftperspektive , da sie intrinsisch miteinander verbunden sind. Lassen Sie uns schnell die Hauptpunkte zusammenfassen. In der Ferne erscheinen die Dinge kleiner mit weniger Details, Farben erscheinen kühler, Kanten sind viel weicher und Formen erscheinen verschwommen, tonale Kontraste oder Tonwerte verringern sich. Bei Gemälden und Zeichnungen dreht sich alles um Licht und Dunkelheit. Ein Bild mit nur Mitteltönen riskiert, flach und langweilig zu sein. Tonwerte erzeugen visuelles Interesse und Aufregung in einem Gemälde. wir nun die Bedeutung der Luftperspektive und der Tonwerte entdeckt haben , kann ich Ihnen jetzt die feineren Details des Projekts geben , das ich für diese Klasse geplant habe. Ihr Projekt besteht darin, ein sehr einfaches Landschaftsbild mit einem beliebigen Medium zu erstellen ein sehr einfaches Landschaftsbild ; Sie dürfen jedoch nur eine Farbe verwenden. Ihr Bild kann sehr einfach sein, eher wie eine Illustration, so dass Sie es ziemlich schnell fertigstellen und sich an Ihre Luftperspektive erinnern können ziemlich schnell fertigstellen und sich an Ihre Luftperspektive erinnern , insbesondere wenn Sie sich entscheiden, Wolken einzubeziehen. Verwenden Sie gute Tonwerte, um Tiefe und Entfernung anzuzeigen. Sie können sich entweder Ideen aus Referenzfotos holen oder sich einfach etwas ausdenken. Dann schau dir dein Gemälde an , das in einer Farbe gemacht wurde , und male es erneut, aber verwende dieses Mal so viele Farben, wie du willst. Vergleiche als Nächstes deine beiden Bilder. Zeigt Ihr farbiges Bild so viel Tiefe und Distanz wie das in nur einer Farbe? Eine gute Möglichkeit, dies zu überprüfen, wäre, eine Kamera oder einen Computer zu verwenden und beide Bilder in Schwarz und Weiß zu verwandeln . Dies wird deutlich zeigen, ob Sie die Dinge richtig haben. Überlegen Sie, Ihre Arbeit in den Projektabschnitt dieser Klasse hochzuladen , damit wir alle teilen können, was Sie erstellt haben. Am einfachsten wäre es, alle vier kleinen Bilder, die beiden in Farbe und die beiden in Schwarzweiß, auf ein Blatt zu legen , bevor Sie sie hochladen. Es wird auch interessant sein, Ihre Kommentare zu Fehlern zu hören , die Sie beim Malen Ihres Bildes in Farbe gemacht haben . Hast du deine Tonwerte richtig verstanden? Oder wurdest du von den Farben abgelenkt? Ich freue mich sehr auf Ihre Projekte. [MUSIK] Ich hoffe, dieser Kurs war hilfreich für Sie und ich freue mich darauf, Sie bald wiederzusehen. in der Zwischenzeit immer an mein Motto, alle. Es gibt in jedem einen Künstler. Auf Wiedersehen vorerst. [MUSIK]