Transkripte
1. Einführung: Hallo, ich bin Ankur. Ich bin eine professionelle Künstlerin und Lehrerin. Also willkommen in meinem Atelier. Ich unterrichte jetzt wohl mehr als 40 Jahre Malerei und Zeichnen. Also mein Ziel in diesen Video-Lektionen ist Ihnen einige der Fähigkeiten und Techniken
vorstellen, die ich auf dem Weg gelernt habe, so dass Sie
diese Fähigkeiten nehmen und Ihren eigenen individuellen Stil aufbauen können . Die Leute fragen mich oft, wo bekomme ich meine Inspiration? Meine Arbeit? Nun, ich hatte das Glück, in der schönen Grafschaft Cornwall aufgewachsen zu sein, direkt im Südwesten Englands. Cornwall ist ein absoluter Zufluchtsort für Künstler mit seinen wunderbaren Lichthits, Schläger, Küste, magischen Wäldern, Flüssen und Bächen. Und es ist erstaunliche Tierwelt. In diesem Video werden wir tun oder Liner waschen von diesem schönen kleinen Robin wird mit einer Linienzeichnung beginnen und ich werde Sie
Schritt für Schritt zum fertigen Graphitbild bringen. Dann schweben wir in wunderbaren transparenten Aquarellwäschungen, um das Bild lebendig zu machen. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren Bleistift auf
verschiedene Arten halten , um verschiedene Zeichnungseffekte zu geben. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die kleinen Blending Stümpfe verwenden, um sowohl dunkel als auch hell zu werden. Tonwerte werden mit dem kleinen Radiergummi einige weiße Glanzlichter entfernt. Und ich werde erklären, wie Sie die Kanten Ihrer Zeichnung schattieren, um die richtigen Tonwerte zu erhalten. Wenn wir den Vogel bezahlt haben, zeige
ich dir, wie man in Farben fällt, nass ins Nasse fällt, damit deine anfängliche Graphitzeichnung noch durchscheint. Wegen meiner Liebe zur Natur spiegelt
die meisten meiner Arbeiten die natürliche Welt in irgendeiner Weise oder vielmehr wider. Und diese Lektion ist keine Ausnahme. Also komm mit mir auf eine Reise der Farbe und Lernens und wir bauen gemeinsam unsere Fähigkeiten auf. Bist du bereit?
2. Materialien für Graphitzeichnung: Nun ist dies die Linienzeichnung und ich stelle es für Sie
bereit , zusammen mit dem Referenzfoto herunterzuladen. Jetzt werde ich ein 100-prozentiges Baumwoll-Heißpress-Papier verwenden. Der Grund, warum ich Hot Press verwenden möchte, ist, dass ich eine schöne glatte Zeichnung bekommen möchte. Wenn ich Kaltpresse benutze, werde
ich viel Textur durchkommen. Aber ich hätte lieber ein glattes Zeichnen. Also, das ist heißes Press-Papier. Jetzt werde ich einen gewöhnlichen HB-Bleistift verwenden. Und ich werde diese kleinen Blending Stümpfe benutzen. Das sind nur komprimiertes Papier. Ich zeige dir, wie sie funktionieren. Ich werde auch den kleinsten kleinen Gummi verwenden. Dies ist ein wenig sehr,
sehr kleiner Gummi, den ich nur zum Herausnehmen von Highlights verwende. Und ich habe eine kleine weiche Bürste, die
ich benutze, um alle Bits abzubürsten, die ich auf meinem Papier bekomme. Versuchen Sie immer, Ihre Hände nicht über Ihr Papier zu legen, wenn Sie ihm möglicherweise helfen können. Deine Hände haben Öl. Das Öl wird vom Graphit angezogen und Sie
erhalten splotchy Flecken auf Ihrem Papier, wenn Sie anfangen zu mischen. Also, wenn Sie einen Pinsel wollen, etwas aus, anstatt dies zu tun, verwenden Sie einen kleinen Pinsel. Dies ist nur eine alte Waschbürste, die ich hatte und ich das Ende abgehackt, denn dann kann ich es in meine kleine Reise-Box legen. Clevere Art. Ich bin ein Cheapskate. Deswegen kaufe ich nicht gerne unnötige Sachen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die kleinen Mischstümpfe funktionieren.
3. Wie die stumps: Dies ist nur gewöhnliches Skizzenbuch Papier. Und hier ist mein HB-Bleistift. Wenn ich das tue, wenn ich ein paar Sonnenschattierungen mache,
merke, wie ich meinen Bleistift halte. Ich benutze die Seite des Stiftes, nicht den Punkt. Also halte ich es nicht so fest. So dass der Punkt auf dem Papier ist. Ich halte den Bleistift in der Hand, damit ich die gesamte Länge des Graphits verwenden kann. Nun, wenn ich einen meiner Blending Stümpfe nehme und ich das mischen, um ein glattes Finish zu erhalten. Kannst du sehen, dass es alle Linien herausnimmt, die du eingelegt hast, als du deinen Bleistift benutzt hast. Wenn Sie nun einen Bereich machen möchten, der sehr,
sehr hell und sehr weich ist , verwenden Sie
einfach den Graphit, der auf Ihrem Mischstumpf übrig ist. Legen Sie keinen Bleistift mehr nach unten. Ich habe nur ein bisschen benutzt, das auf dem Mischstumpf ist. Sieh mal. Ich kann viele kleine Lichtbereiche machen, und ich habe meinen Bleistift nicht berührt. Wie schön ist das? Sie können leichter und leichter und leichter
gehen , indem Sie den Rückstand auf dem Mischstumpf verwenden. Wenn du die aufräumen willst, bekommst
du nur ein bisschen Sandpapier. Und du reibst das Sandpapier. Und das wird die obere Oberfläche abnehmen und Ihnen einen schönen sauberen Rand hinterlassen. Jetzt mein kleiner winziger Gummi,
winziger kleiner Gummi, den ich verwenden kann, um Highlights herauszunehmen. Sieh mal. Jetzt, wo ich ein paar Bits auf dem Papier
habe, nehme ich meinen kleinen Pinsel. Ich will nicht meine Hände auf ihr Band legen, meine kleine Bürste und sie abwischen. Das sind also die Dinge, die ich heute benutzen werde. Die Blending Stümpfe sind nur in verschiedenen Größen erhältlich, groß, mittel und klein. Und ich finde, dass das DOE eins gegangen ist. Sie können alle Arten von verschiedenen Marken bekommen. Aber ich finde, dass der Darwin etwas weicher ist als einige der anderen. Einige von ihnen können ziemlich hart sein und neigen dazu, das Papier zu kratzen, aber diese sind schön und biegsam. Ok. Lasst uns gehen.
4. Den Vogel zeichnen: Ich habe bereits einen sehr leichten Umriss des Bildes gemacht. Aber was soll ich tun? Bei der Bearbeitung werde ich
die Zeichnung beschleunigen , so dass das Video nicht zu lang ist. Es sollte jedoch genügend Informationen vorhanden sein, damit Sie den Prozess verfolgen können. Denken Sie daran, wie Sie tun, Ihre Zeichnung, dass Linie und waschen. Wir wollen also nicht viel Detail. Konzentrieren Sie sich einfach auf Ihre tonalen Werte. Lichter, Medien und Dunkelheit. Und natürlich werden die Lichter das Weiß des Papiers sein. Stellen Sie sicher, dass Ihre dunklen Werte wirklich schön und stark sind. Und wenn man dann die Aquarellwäschungen anlegt, sind
sie wirklich durchgekommen. Jetzt werde ich nicht den ganzen Weg durch das Video reden. Sie können ganz klar sehen, was ich tue. Also lasse ich Sie für ein paar Minuten, um den Prozess zu genießen. Hi. Hi. Und so weiter. Ok. Ok. Ok.
5. Den Zweig zeichnen: Wieder einmal brauchen wir nicht viel Detail. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, Ihre Terminalwerte einzugeben. In Ordnung. Systeme. Ok. James, ich überprüfe nur meine Tonwerte, gegen die ich ein Licht habe, dunkel gegen Hund, weil sie nicht auftauchen. Jetzt. Ich hatte dunkel, wieder Stiel den Rand des Zweiges. Also habe ich ein wenig von der Schattierung aus dem Zweig entfernt, um es leichter zu machen. Und jetzt können Sie zwischen dem Zweig und dem Titel unterscheiden. Siehst du hier, ich habe einen dunklen Bereich gegen einen helleren Bereich. Es taucht also wirklich auf. Hier. Ich habe eine dunkle gegen einen helleren Bereich, so dass es wirklich auftaucht. Also überprüfe ich nur, um sicherzustellen, dass ich
keine Fehler habe , wie ich dort hatte, als ich dunkel gegen Dong war. Jetzt scheint das in Ordnung zu sein.
6. Tipps zum Schatten deiner Zeichnung: Wenn Sie eine Zeichnung erstellen,
versuchen Sie, die Schattierung dieselbe Tontiefe wie die äußere Linie zu haben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Hier. Ich habe zwei kleine Vögel. Dieser hat einen harten Umriss. Das hier hat einen weichen Umriss. nun anfange, Wenn ichnun anfange,etwas Schattierung zu machen, was leichter ist als die äußere Linie, dann bekommst du diesen Effekt. Aber auf diesem, wenn ich die Schattierung mache, die die gleiche Tontiefe wie die äußere Linie ist. Du bekommst diesen Effekt. Nun, das ist viel angenehmer für das Auge. Und auch, es ist tatsächlich richtig weil sich dieser Gesamtwert hier nicht ändern wird, wenn er an den Rand kommt. So wird es nicht plötzlich schwer werden. Ich nenne es, Drähte um Dinge zu setzen. Also steckst du ein Stück Draht um ihn herum. Versuchen Sie also immer, Ihre Schattierung so
zu erhalten , dass sie genau wie die Tiefe der Farbe am äußeren Rand ist. Sie haben also viel angenehmer, das ist als das. Und wenn Sie auf meine Zeichnung zurückblicken, können Sie hier sehen, dass die Außenkante die gleiche Tontiefe hat wie die tatsächliche Schattierung auf dem Vogel selbst. Und hier unten, wo es sehr, sehr leicht ist. Ich habe nur einen kleinen Hauch von einer Linie in der Brust. Da gibt es keine harte Linie. Nur ein kleiner kleiner Hinweis. Und dann setzt das Gehirn die Tatsache ein, dass diese Linie dort hindurchgeht. Versuchen Sie also, keine harten Linien um die Dinge zu legen. Versuchen Sie nicht, Drähte um Dinge zu ziehen. Kannst du auch hier unten sehen, der äußere Rand dieses Zweiges ist sehr dunkel, aber dann ist auch meine Schattierung sehr dunkel. Du kannst dich also nicht wirklich auf der Linie sehen, die dort herumlaufen. Alles fügt sich in den gleichen Ton ein. Achten Sie also darauf, wenn Sie zeichnen, denn es kann Ihre, Ihre Zeichnungen sehen viel attraktiver aus, wenn Sie keine harte Linie haben. Offensichtlich gibt es Techniken, bei denen Sie auf
eine Weise tun , die Sie absichtlich einen Umriss machen möchten, der völlig anders ist. rede ich nicht. Manchmal können Sie eine Zeichnung erstellen, in der Sie
einen Freihandumriss machen und dann etwas Farbe in die Mitte setzen. Das ist völlig anders. Ich rede darüber, wenn du so sanfte Graphitschattierungen machst. Also lasst uns den Robin malen.
7. Materialien für das Malen: Die Farben, die ich für das Gemälde verwenden werde, unsere rohe Sienna. Aber du könntest jedes warmes Gelb und kühles Blau verwenden. Kobaltblau ist ein schönes neutrales Blau. Es ist nicht besonders cool und es ist nicht besonders gebrannter Umbra. Schöne, dunkle, satte Farbe und pyrrole Scarlet. Jetzt können Sie jeden Gelehrten benutzen, es muss nicht Gefahr oder Pyro sein, Scharlach. Irgendwelche Scarlet, die wir tun werden. Es ist die Farbe der schönen roten Brust auf dem Rotkehlchen. Wenn Sie nun Ihre Farben auswählen, überprüfen
Sie, ob Sie keine undurchsichtigen Farben haben. Denn wenn du es tust, werden
sie deine schöne Zeichnung darunter auslöschen. Also, wenn Sie Farben wie Cadmiumrot oder Cadmiumgelb haben, verwenden Sie diese
nicht, weil alle Cadmium tatsächlich undurchsichtig sind. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Farben entweder transparent oder halbtransparent sind. Jetzt werde ich meine üblichen Bürsten verwenden,
die meine Dreiviertelzoll flache Nummer 12 Runde, Nummer acht Runde ist. Und ich darf die kleine Strenge benutzen oder nicht. Das erste, was ich tun werde, ist, den Hintergrund zu malen. Nun, ich werde nur ein bisschen vom Hintergrund machen, nur um den Vogel zu befreien. Ich werde nicht die ganze Seite abdecken. Also das erste, was zu tun ist, ist, die Farben zu vermischen. Also werden wir etwas Kobaltblau haben. Und ich will nicht, dass die Farben zu hell sind. Also in diesem Kobaltblau, und dann haben wir etwas rohes Sienna. Und dann einige rohe Sienna mit etwas Kobaltblau gemischt, um ein Grün zu machen. Wenn Sie Farben mischen, setzen Sie
immer die Lichtfarbe an erster Stelle. Weise verschwenden wir nicht so viel Farbe. Und dann etwas rohes Sienna, Kobaltblau und ein wenig gebrannter Umber, um es dunkel zu machen. Das erste, was zu tun ist, ist, den Hintergrund zu malen. Jetzt werde ich nicht das ganze Blatt Papier machen. Ich werde nur ein kleines Gebiet rund um das Robin machen. Also werde ich die Gegend um das Rotkehlchen benetzen. Und dann werde ich diese Farben einfach in die nasse Farbe fallen lassen. Sie können sehen, die Konsistenz meiner Farben fängt gerade an, auf der Palette zu laufen, gerade erst zu bewegen. Es ist also ziemlich konzentriert. Nichts, was wir tränken können.
8. Den Himmel malen: Nun ist das erste, was zu tun ist, den Bereich hinter dem Vogel zu beobachten. Ich denke, ich werde zu einem etwas größeren Pinsel wechseln. Jetzt noch einmal werde ich nicht den ganzen Weg
durch das Video reden , weil Sie sehen können, was ich tue. Also lasse ich Sie für ein paar Minuten, um den Prozess zu beobachten. Stellen Sie sicher, dass der Bereich um Ihre Farbe noch nass ist ,
so dass der Rand hier unsere schöne weiche Kante ist. Wenn die Farbe an die trockene Stelle gelangt, bildet
sie eine harte Kante. Stellen Sie also sicher, dass das nass ist. Jetzt werde ich genau das Gleiche unter dem Bert machen. Lassen Sie das alles nun vollständig austrocknen, bevor Sie weitermachen. Ich lasse es gerne natürlich trocknen, nicht mit einem Fön.
9. Den Vogel malen: Hier habe ich ein wenig gebrannter Umber zur rohen Sienna und ein wenig gebrannter Umber zum Kobaltblau hinzugefügt. Und ich habe meinen Parallel-Scarlett schon. Das erste, was zu tun ist, ist, meins überhaupt zu machen. Aber wenn meine Nummer 12
sie sehr sanft putzt , werde ich nur die Farben in sehen, ohne zu stören, was darunter ist. Ich gehe runter zu meiner Nummer acht Bürste. Ich denke, ich erinnere mich dass Ihre Farben heller trocknen, so dass Sie leicht sehen, wie Ihre Zeichnung durchscheint. Denken Sie daran, alle Ihre Farben nass ins Nass fallen zu lassen. Ihr Papier fängt an zu trocknen, dann nehmen Sie einfach eine feuchte Bürste. Ich bereue es nicht. Jetzt ist die entsprechende braune Farbe noch nass. Ich kann das Rot in das Braun bluten lassen, um einen schönen weichen Rand zu geben. Es ist einmal
getan nocheinmal
getan, weil das Braun noch nass ist. Mein Red Bull zieht es ganz glücklich ins Braun. Ok. Gelehrte an meine Kehle, Klavier, reden ein wenig von der verbrannten Umbra.
10. Den Zweig malen: Also für die Moose auf dem Baum, denken Sie an 200 Königinnen. Okay, holen
wir noch CNN aus dem Ast des Baumes. Es gibt ein kleines bisschen Rot, das in die unterste Sienna fällt, um ein wenig über die Natur des Gemäldes zu bringen. Ich habe mich entschieden, ja, ich werde meine kleine dickere Bürste benutzen. Ich werde ein paar kleine Verbesserungen anbringen. Also, wenn Sie einen Rigger Pinsel in die Farbe laden und dann hilft nur das Ende, um alle diejenigen, die eine Überweisung zu einem Punkt halten zu bringen. Und lassen Sie uns setzen. Und so, denke ich, das reicht. Dies ist nur eine Mischung aus verbranntem Umber, ungekoppelten Ort. Und ich werde das nur benutzen, um Adult Congenital Schnabel zu bewegen. Ich müsste sie auch in KI begrüßen. Der Punkt auf diesem Rigger Pinsel, absolut schön. Kann eine sehr winzige Rundbürste verwenden, wenn Sie möchten. Ich habe keine sehr winzigen Rundbürsten wie die Verwendung meiner Wiederholung. Wenn Sie den kleinen weißen Fleck im Auge verlieren, können
Sie ihn immer wieder mit etwas weißer Tinte oder weißem Pastellstift hineinlegen. Nun, wenn das völlig trocken ist, werde
ich ein oder zwei kleine weiße Highlights hineinlegen, aber es muss absolut trocken sein, bevor ich das mache. Und wenn du es wolltest, könntest
du wieder mit deinem Bleistift reingehen, und du könntest ein paar der Dunkelmächte dort wieder einsetzen. Wenn Sie sie verloren haben, indem Sie die Wäschen auf ein oder zwei kleine dunkle Markierungen entlang des Astes des Baumes setzen, nur um ihm ein bisschen Textur zu geben. Da haben wir es jetzt weiß, damit das trocken ist. Und ich setze nur ein oder zwei kleine weiße Highlights an und wir sind fertig.
11. Letzte Details: Das ist jetzt alles trocken. Jetzt können Sie, wenn Sie es wollen, und Sie sind nicht allzu besorgt darüber, verschiedene Medien zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Du könntest ein paar kleine Highlights setzen. Ich werde einen wasserlöslichen Bleistift verwenden. Das ist meine Tinte Zelte Bleistift
, den Sie mit einem Aquarellstift, einem Gelstift, oder setzen Sie eine Pastoral oder was auch immer. Also werde ich nur ein oder zwei kleine kleine Highlight-Federn auf hier setzen. Ein paar kleine Federn, die über den Ast des Baumes hinunterkommen. Ich habe ein paar kleine wackelige Twiddle die Bits mit dem Bleistift hinzugefügt. Und wie Sie wissen, ist mit den kniffligen Bits ein technischer Begriff. Ich bin da, wir haben einen schönen kleinen Robin, der ruhig auf dem Ast eines Baumes sitzt.
12. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch zum Erreichen des Unterrichts. Ich hoffe, Sie haben einen Sprung in das Projekt. Sie können entweder dieses kleine Rotkehlchen tun oder Sie könnten einen Vogel Ihrer Wahl nur nach den gleichen Techniken tun. Denken Sie daran, dass dies nur eine Linie und waschen, so dass keine wirklichen Details in Ihrer Zeichnung. Konzentrieren Sie sich einfach auf diese Tonwerte. Und wenn Sie Ihre Farbe fallen lassen, stellen Sie sicher, dass Sie
transparente oder halbtransparente Aquarelleverwenden transparente oder halbtransparente Aquarelle da unsere Farbfarben Ihre schöne Zeichnung auslöschen. Ich freue mich sehr darauf, deine Arbeit zu sehen. Danke, dass Sie meine Lektion beobachtet haben, und wir sehen uns bald wieder. Jetzt habe ich ein kleines Motto, das in das Ende all meiner Videos kommt. Und mein Motto ist, es gibt einen Künstler in jedem. Und das glaube ich wirklich. Danke, dass Sie zuschauen und auf Wiedersehen vorerst.
Anne Kerr, "There's an artist in everyone"
