Tonbearbeitung für Video: In 5 Schritten dein Audio aufheben

1. Einführung: In der Welt des Filmemachens haben wir ein Sprichwort, das heißt, Audio ist ein König des Videos. Dies bedeutet, dass die wahrgenommene Qualität Ihres Videos stärker von der Qualität Ihres Klangs als von der Qualität der Bilder beeinflusst wird von der Qualität Ihres Klangs als von . Trotzdem wird die Tonbearbeitung normalerweise auf sehr komplizierte und verwirrende Weise gelehrt. Es gibt eine Menge kollidierender Ratschläge da draußen. Dann gibt es all diese einschüchternden Knöpfe und Frequenzen. Während ich hier bin, um die Dinge zu klären, bietet diese Klasse einen sauberen , schrittweisen und optimierten Prozess, mit dem Sie verbessern können die Klangqualität in Ihrem Video verbessern können. Mein Name ist Dandan und ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare und ein mit dem Emmy Award ausgezeichneter Filmemacher. Oft sind wir als Kreative visuell voreingenommen und ohrblind. Abgesehen davon, dass Sie die technischen Aspekte beibringen, wird Ihnen dieser Kurs auch beibringen, wie Sie Klang auf neue Weise hören. Egal, ob Sie Videos auf YouTube veröffentlichen oder einen Werbespot für die neuesten Produkte Ihres Unternehmens erstellen möchten, diese Klasse hilft Ihnen dabei, Ihre Botschaft mit hochwertigem Sound zu übermitteln. Selbst wenn Sie Podcasts erstellen, werden die in dieser Klasse gelernten Prinzipien Ihre Episode in dieser lauten Welt hervorstechen. Für diesen Kurs benötigen Sie Adobe Premiere Pro und Adobe Audition, die beide als kostenlose zwei Testversionen heruntergeladen werden können. Alle hier dargestellten Schritte können jedoch auf jedes Videobearbeitungsprogramm mit umfassenden Soundfunktionen angewendet werden jedes Videobearbeitungsprogramm . Sie benötigen auch einen guten Kopfhörer und einen ruhigen Raum, damit Sie die Nuancen des Klangs wirklich hören können. Lassen Sie uns kurzerhand direkt in diese faszinierende Klangwelt eintauchen . Willkommen in der Klasse. 2. Kursprojekt und Tipp für den Erfolg: Für Ihr Unterrichtsprojekt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder einen kurzen Videoclip mit den in dieser Klasse erlernten Prinzipien bearbeiten einen kurzen Videoclip mit . Poste dann eine Vorher- und Nachher-Version auf der Projektseite auf Skillshare. Oder Sie können mitteilen, wie Sie planen, die in diesem Kurs erlernten Prinzipien auf Ihr Projekt anzuwenden . Tipps für den Erfolg; Wenn Sie es nicht gewohnt sind, Geräusche zu hören kann es eine Weile dauern, bis Sie die Nuancen hören können. Es ist genau wie eine Farbabstufung. Wenn Sie lernen, Farben zu bearbeiten, kann es schwierig sein, die subtilen Farbtöne der Highlights oder Schatten zu erkennen . Das Gleiche ist bei der Tonbearbeitung. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie die Klangunterschiede, die ich in dieser Klasse erwähnt habe, nicht leicht hören können. Ich werde sie tatsächlich übertreiben, damit sie klarer sind. Wichtig ist, weiter mit einem guten Kopfhörerpaar zu üben und zuzuhören. Freu dich auf. Du entwickelst eine neue Superkraft des Zuhörens. 3. Prep: Organisiere deine Zeitleiste: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns einrichten und organisieren, was alles rationalisiert und Ihnen viel Zeit spart. In diesem Teil trennen wir jede Tonquelle und tippen auf einer eigenen Spur. Hier in dieser Zeitleiste für meinen Dokumentarfilm Dottie können Sie beispielsweise sehen, wie Dottie, meine Hauptfigur, einen Dialog über diesen dedizierten Track namens Dotties Stimme führt. Sie können die Spur umbenennen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Wenn Sie verschiedene Mikrofone verwenden, um Ihren Charakter aufzunehmen, trennen Sie jedes Mikrofon auf seiner eigenen Spur. Dasselbe, wenn du deinen Charakter in verschiedenen Einstellungen aufgenommen hast , die in Bezug auf Ambiente oder Raumton sehr unterschiedlich klingen . Dann willst du die Musik, jedes Lied mit seinem eigenen Track, platzieren . Unter den Musiktiteln möchten Sie die Soundeffekte. Sie haben hier die Wahl, jeden Ihrer Soundeffekte nach ihrer eigenen Spur zu trennen . Dies kann hilfreich sein, wenn Sie mehrere Soundeffekte in derselben Kategorie haben , wie viele Schritte. Auf diese Weise können Sie alle global von einem Befehl aus ändern , anstatt jeden Clip einzeln anpassen zu müssen. Oder wenn Sie hier nicht so viele Soundeffekte wie meinen Fall haben , können Sie sie einfach auf zwei Hauptspuren platzieren da es nicht so viel Arbeit ist, jeden Clip anzupassen. Wenn Sie weitere Tracks hinzufügen müssen, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und „Track hinzufügen“ auswählen. Wie Sie sehen können, können Sie auch sagen, wo Sie diese Tracks platzieren möchten. Ich habe die Soundclips auch nach ihrer Kategorie farbcodiert , nur damit es einfacher ist zu sehen, womit ich arbeite. Um dies zu tun, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und „Beschriften“ mit der gewünschten Farbe auswählen. [MUSIK] Jetzt möchte ich Ihnen das Audiopanel zeigen, das unser Hauptdrehpunkt in Premiere Pro für die Soundbearbeitung sein wird . Um dies zu tun, öffnen wir das Audiopanel und dann den Audiospur-Mixer. Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zu Fenster und klicken Sie dann auf „Audiospur-Mixer“. Stellen Sie sicher, dass Sie dies nicht mit dem Audio-Clip-Mixer verwechseln . Sie können das Panel abdocken , um es größer zu machen. Wie Sie sehen können, sind alle Ihre beschrifteten Audiospuren hier. Jede Änderung, die Sie hier vornehmen , wirkt sich auf alle Clips auf der Spur aus. Drücken Sie nun den kleinen Pfeil auf der linken Seite, um das Effekt-Rack zu öffnen. Hier werden wir unsere Effekte hinzufügen. Darunter befindet sich der Fader, der die Lautstärke dieser bestimmten Spur steuert und Sie davor bewahrt, die Ebenen jedes Clips zu ändern. Jetzt, da wir alle eingerichtet und orientiert sind, lasst uns Maßnahmen ergreifen. 4. SCHRITT 1: Bereinigen deinen Ton: Das erste, was Sie tun können, um Ihren Sound zu verbessern, ist, ihn aufzuräumen. Neben allgemeinem Rauschen, von dem Sie wahrscheinlich wissen, dass sie mit Rauschunterdrückung behoben werden können, gibt es fünf häufige unerwünschte Geräusche, die Sie beheben möchten. Der erste ist das Clipping. Clipping passiert , wenn Ihre Tonspitzen Null treffen oder übertreffen und wie es sich anhört, ist Verzerrung. Wenn sie immer mehr werden, sind die Hotspots in Ihrem Bild eine visuelle Analogie , bei denen die Bereiche so hell sind, dass sie weiß aussehen. Informationen gehen dort verloren und sie sehen nicht gut aus. Ähnlich im Sound möchten Sie vermeiden, dass Ihre Spitzen auf Null treffen oder übertreffen. Selbst wenn Sie Ihre Aufnahmepegel so einstellen , dass sie sich Spielraum verschaffen, manchmal einige vorübergehende Spitzen rutschen manchmal einige vorübergehende Spitzen durch und werden zusammengeklemmt. Dies passiert oft , wenn jemand lacht oder einen aufregenden Ausruf macht. Hier habe ich ein Beispiel für etwas , das vom Clipping deutlich verzerrt klingt. sie immer mehr werden können Sie sehen, wie das Oberteil gerade rasiert wird und es noch nicht einmal Null Dezibel erreicht hat. Wenn ich die Lautstärke senke, klingt es immer noch verzerrt. Wenn sie immer mehr werden. Um das zu beheben, ist es einfach. Wir müssen einen Clip über unsere Premiere Pro-Oberfläche an Adobe Audition senden . Sie dazu mit der rechten Maustaste auf Ihren Clip und klicken Sie im Audition auf Clip bearbeiten. Jetzt sind diese beiden Programme verknüpft und sprechen miteinander. Welche Änderungen auch immer Sie an einem Vorsprechen vornehmen, wird automatisch auf Ihren Clip in Premiere Pro angewendet, wenn Sie auf Speichern klicken. Wir werden den Declipper Effekt verwenden. Um dies hinzuzufügen, gehen wir zu Effekte, zu Diagnose, und wählen dann Deklipper aus. Dann markieren wir unseren gesamten Clip und klicken auf Scan. Unten zeigt es uns die Anzahl der möglichen Clipping-Probleme, die erkannt wurden. Sie werden sehen, dass es in diesem Fall 61 gibt. Drücken Sie jetzt Alle reparieren, und wenn Sie erneut spielen, werden Sie sehen, dass ich die Verzerrung entfernt habe. sie immer mehr werden, wenn Sie sich überhaupt die Wellenform ansehen, können Sie sehen, wie das Oberteil im Vergleich zu zuvor abgerundet ist . Erstaunlich, nicht wahr? Ich verwende jetzt die Standardeinstellung. Wenn Sie jedoch immer noch eine Verzerrung hören , können Sie die anderen Einstellungen ausprobieren, wie zum Beispiel Restore Heavy Clipped. Das zweite, worauf wir hören werden, sind Mundgeräusche, die auch als Klicks bezeichnet werden. In diesem Beispiel hört man diese Mundgeräusche. [unhörbar] Ich bin von zu Hause weggegangen , als ich weiß war. Wenn ich sie isoliere, klingen sie so. Um diese zu entfernen, ist es auch sehr einfach. In Audition können Sie zu Effekte, Diagnostics gehen und jetzt auf Declicker klicken, Ihren gesamten Track hervorzuheben. Genau wie wir es beim Deklippen getan haben, klicken Sie auf Alle scannen und reparieren. [unhörbar] Ich bin von zu Hause weggegangen, als ich weiß war. Wie Sie hören können, sind die Klicks immer noch da. Also probiere ich die schwere Declicker-Einstellung und schaue , ob das besser funktioniert. [unhörbar] Ich bin von zu Hause weggegangen, als ich weiß war. Ich wurde grün auf den Feldern und kehre rot ins Haus zurück. Das tut es. [unhörbar] Ebenso können Sie dies in Premier tun, indem Sie zum Effekt-Rack gehen und den automatischen Klickentferner hinzufügen. Wenn Sie immer noch einige Klicks hören, passen Sie den Schwellenwert an, bis sie minimiert sind. Das dritte, worauf Sie achten werden sind Plosive, nämlich die knallenden Geräusche , die passieren, wenn der Luftsturm von Sprichkonsonanten Ihr Mikrofon aus Ihrem Mund treffen. Oft passiert dies mit p-, h- und t-Wörtern. So klingt es. Plosivstoffe, Plosive. Die meiste Zeit werden Ihre Plosive subtiler sein. Hören Sie sich die Wörter zwei an und wirken Sie im nächsten Beispiel. Klicken Sie auf Vorschau, um zu hören, wie es sich ohne Wirkung anhört. Dies ist etwas, das Sie beheben möchten, indem jeden Plosive einzeln ansprechen, anstatt dem gesamten Track einen Effekt hinzuzufügen. Hier habe ich den Clip mit einem Plosive. Klicken Sie auf Vorschau, um zu hören, wie es mit dem Effekt klingt. Gehe zu Effekte, suche den FFT-Filter, füge ihn deinem Clip und wähle dann „ Kill The Mic Rumble“. Wie Sie sehen können, verschwindet der Plosiv. Klicken Sie auf Vorschau, um zu hören, wie es mit dem Effekt klingt. Ebenso können Sie dies in Audition tun, indem das Problemwort hervorheben. Erreiche deine Gipfel. Gehe dann zu Effekte und klicke auf FFT-Filter. Erreiche deine Gipfel. Sie können die Kurve auch ein wenig nach unten bewegen, um mehr von diesem Plosive zu erhalten, falls welche bei der Standardeinstellung bleibt. Erreiche deine Gipfel. Vermeiden Sie es, dass Ihre Gipfel treffen. Das vierte, worauf Sie achten werden, sind alle ausgeprägten unerwünschten Geräusche, die durch Ihren Gesang strömen, wie Glasbruch nach draußen oder Flugzeuge, die über Kopf fliegen. Hier habe ich ein Beispiel für ein Interview mitgebracht, das ich hatte, in dem ein Bus nach draußen fährt, da meine Hauptfigur in Lissabon, einer geschäftigen Stadt, lebte. In diesem Moment gründeten sie eine Druckerei. Um dies zu beheben, wird hier die spektrale Anzeige im Wellenformmodus in Audition benötigt. Um es einzuschalten, gehen Sie hier zu dieser Schaltfläche mit der Aufschrift „ Spektralanzeige“, und boom, dieses schöne Display erscheint. Was dies bedeutet, ist im Grunde die gesamte Energie der verschiedenen Klangfrequenzen abzubilden , wobei hellere Farben bei den Frequenzen auf der rechten Seite mehr Intensität zeigen . Du siehst, dass ich einen von meinem linken Kanal und einen für meinen rechten Kanal habe. Das Gelb bedeutet eine konzentrierte Ansammlung von Frequenzen, auf Violett sinken die auf Violett sinken und weniger konzentrierte Frequenzen, normalerweise verstreutes Rauschen, aufweist . Das Coole daran ist , dass Sie mit Ihrer Soundauswahl und Tonentfernung richtig zielgerichtet werden können. Wenn ich zum Beispiel diesen Teil auswähle, können Sie genau diesen Teil hören. Sie können sogar pingelig werden und das Lasso-Tool verwenden, genau wie in Photoshop, um einen bestimmten Bereich auszuwählen, den Sie reduzieren oder entfernen möchten. In diesem Beispiel sehen Sie, wo sich das Busgeräusch konzentriert. Sie können sogar testen, indem Sie die Auswahl oben verschieben und hören, ob dort ein Busgeräusch vorhanden ist. Das gibt es nicht. Ich werde meine Auswahl senken, bis ich den Bussound so weit wie möglich isoliere. Jetzt werde ich Adobe Audition mitteilen, dass dies ein Soundprint ist, den ich aus meinem Track entfernen möchte. Um dies zu tun, gehe ich zu Effekte, Rauschunterdrückung, Soundmodell lernen. Jetzt wird Audition sagen: „Okay. Ich werde auf diesen speziellen Sound hören.“ Wählen Sie dann einen Teil der Rede aus, in dem der Ton vorhanden ist. In diesem Moment gründeten sie eine Druckerei. Gehe zu Effekte und klicke auf Sound-Entfernungsprozess. Spielen Sie Ihren Sound ab, um zu hören, wie der Effekt funktioniert. In diesem Moment gründeten sie eine Druckerei. Wie Sie hören können, fährt kein Bus mehr durch seine Stimme. In diesem Moment gründeten sie eine Druckerei. Das letzte, was wir ansprechen werden , ist Reverb, der im Grunde Echo ist. Wenn Sie in einem großen Raum aufgenommen haben, der viele harte Oberflächen hat, wird es wahrscheinlich ein Echo geben. Hier habe ich ein Beispiel , in dem ich in einem Raum mit harter Oberfläche aufgenommen habe , in dem viel Hall vorhanden ist. Tage, an denen du nichts von deiner inneren Intelligenz hörst oder fühlst. Um diesen Hall zu minimieren, ist es einfach, dass Sie einen Dereverb-Effekt hinzufügen. Ich füge es jetzt dem Rack hinzu, also gilt es für meinen gesamten Track. Wie Sie hören können, , wenn ich es ganz nach oben schiebe klingt meine Stimme verzerrt, wenn ich es ganz nach oben schiebe. Wenn Sie nicht mit dieser intuitiven Stimme in Kontakt gekommen sind , wird es vielleicht etwas schüchtern sein, herauszukommen. Es kann also Tage geben, an denen du nichts hörst oder fühlst. Ich werde es drücken, bis ich anfange, dass meine Stimme verzerrt wird. Von deiner inneren Intelligenz, und das ist völlig normal und okay. Wenn Sie nicht mit dieser intuitiven Stimme in Kontakt gekommen sind , wird es vielleicht etwas schüchtern sein, herauszukommen. Es kann also Tage geben, an denen du nichts von deiner inneren Intelligenz hörst oder fühlst . Es kann also Tage geben, an denen du nichts hörst oder fühlst. Es wird ein bisschen schüchtern, rauszukommen. Wie Sie hören können, hat es etwas weggenommen, aber nicht den ganzen Hall. Um dies in Premiere Pro zu tun, können Sie Ihrem gesamten Track auch einen Dereverb-Effekt hinzufügen, der sich auf alle Clips auf diesem Track auswirkt. 5. Ein wichtiger Hinweis zur Verwendung von Audition: Wenn Sie in Audition bearbeiten, gibt es zwei Modi. Der erste ist der Wellenformmodus, der zweite ist der Multitrack-Modus , der wie eine Bearbeitungszeitleiste aussieht. Die großen Unterschiede zwischen den beiden bestehen darin, dass im Wellenformmodus alle Bearbeitungen und Effekte zerstörerisch sind. Das heißt, wenn Sie einen Effekt wie den Declipper anwenden wie den Declipper und auf „Speichern“ klicken, werden die Änderungen in Ihrer ursprünglichen Quelldatei vorgenommen. Es gibt kein Zurück mehr. Mehrspurmodus sind die Bearbeitungen und Effekte zerstörungsfrei, was bedeutet, dass Sie sie selbst dann entfernen können, wenn Sie auf „Speichern“ klicken . Warum sollten Sie dann überhaupt den Wellenformmodus verwenden , den Sie während dieses Prozesses verwenden werden? Es gibt drei Vorteile. Das erste ist, dass Sie Ihre Wellenform wirklich klar betrachten und Mikroanpassungen vornehmen können. Zum Beispiel können Sie einige Peaks mit Kontrolle abbauen. Die zweite ist, dass es eine spektrale Anzeige bietet, mit der Sie, wie wir gerade erfahren haben, unerwünschte Geräusche oder Geräusche präzise bereinigen können . Das dritte ist, dass es einige Effekte gibt, die mit dem beschrifteten Prozess wie der zuvor verwendete Declipper nur im Wellenformmodus verfügbar sind. Bei der Bearbeitung mit Adobe Audition empfehle ich, eine Kopie Ihrer ursprünglichen Quelldatei zu speichern Kopie Ihrer ursprünglichen Quelldatei falls Sie versehentlich auf „Speichern“ und einen Effekt backen , den Sie nicht wollten. Ich weiß, dass destruktive Geräusche beängstigend klingt, aber oft willst du nur den Lärm entfernen und damit fertig sein. Seien Sie versichert, wenn Sie den Wellenformmodus verwenden, können Sie Effekte anwenden und Z steuern, um sie rückgängig zu machen. Wenn Sie jedoch auf „Speichern“ klicken, gibt es kein Zurück. 6. Die grundlegende Frequenzbereiche: Die zweite Aktion, die Sie ergreifen können, um Ihren Audiosound viel besser zu machen , ist die Verwendung von EQ , der für Equalization steht. Aber bevor wir eintauchen, müssen wir etwas über Klang lernen. Bevor wir anfangen, Sound zu bearbeiten, lasst uns zuerst verstehen, womit wir arbeiten. Der Schall besteht aus Luftstörungen , die bei verschiedenen Frequenzen vibrieren. Wenn Sie beispielsweise eine Gitarrensaite zupfen, sendet sie Störungen durch die Luft, die mit einer bestimmten Geschwindigkeit vibrieren . Je höher die Frequenz, desto schneller bewegt sich die Schallwelle auf und ab, desto mehr Schallwellen gibt es pro Sekunde. Je höher der Ton, desto niedriger die Frequenz, desto langsamer bewegt sich die Schallwelle auf und ab, desto weniger Schallwellen gibt es pro Sekunde und je niedriger der Klang. Die Schallfrequenz oder die Anzahl der Schallwellen pro Sekunde wird in Hertz gemessen. Genau wie das visuelle Spektrum in verschiedene Werte unterteilt werden kann, hat der Klang auch ein Spektrum, das auf seinen Frequenzen basiert. Sie können das Klangspektrum zum Mischen in sechs Zonen unterteilen . Für die Videobearbeitung müssen Sie sich nur auf fünf dieser Bereiche konzentrieren. Beachten Sie, dass es sich um Bereiche handelt, daher definiert jeder Toningenieur sie etwas anders. Die genauen Zahlen können je nach Ihrer individuellen Situation variieren. Warum konzentrieren wir uns auf diese Bereiche? Jeder dieser Bereiche hat spezifische Eigenschaften, einschließlich guter und schlechter Eigenschaften. Dies ist ähnlich wie Ihre Belichtungskurve und Farbabstufung. Sie haben die Schwarzen, Schatten, Mitteltöne, Highlights und Weiß. Wenn Sie in der Lage sind, etwas aus dem Gleichgewicht zu sehen, wissen Sie, welchen Bereich Sie beheben müssen, um das Problem zu beheben. Lassen Sie uns diese Bereiche nacheinander durchgehen über die guten und schlechten Eigenschaften jedes einzelnen sprechen. Der erste Bereich, 0-50 Hertz, ist Ihr extremes Low-End. Dieser Bereich ist normalerweise wichtiger für das Mischen von Musik als für Video. Da hier die Frequenzen einer schönen vollen Basis in druckvoller Kickdrum liegen, die Sounds im Film normalerweise nicht vibrieren die Sounds im Film normalerweise nicht in diesem unteren Frequenzbereich. Wenn dies der Fall ist, handelt es sich wahrscheinlich um unerwünschtes Grollen von vorbeifahrenden Autos oder versehentliche Mikrofonanbindungen, die boomy klingen. Ich habe diese Region mit meinem Multiband-Kompressor isoliert , nur damit Sie hören können, wie es klingt. Zwei Optionen. Sie können dies entweder erneut bearbeiten. Wie Sie vielleicht bemerken, gibt es in diesem Bereich nicht viel, was Sie von meinem Sprechen hören können . Allerdings habe ich hier eine Probe mit etwas außerhalb Grollen Nicht so nett. Tatsächlich entfernen wir normalerweise einfach die Sounds in diesem Bereich, indem etwas anwenden, das als Hochpassfilter bezeichnet wird, zu dem ich später komme. Zusammenfassend lässt ein nettes extremes Low-End einen schönen Schlag hervorbringen. in Musikinstrumenten normalerweise Wenn dieser Bereich in Musikinstrumenten normalerweise nicht richtig ausbalanciert ist, kann es Ihren Mix boomy oder rumpelig machen. Als nächstes folgt der Bereich 50-250, 300. Hier habe ich ein Beispiel für meine Stimme. Ich werde diesen Bereich betonen , damit Sie hören können, was es tut. Teilen Sie mit, wie Sie, es ist wie eine Farbabstufung. Wenn Sie anfangen, das Bearbeiten zu lernen, die Klänge in diesem Bereich bestimmen die Klänge in diesem Bereich Wärme und Dicke, wie das, was Sie oft in diesen schönen Podcasts hören, Stimmen, die wie geschmolzene Schokolade klingen. Dieser Bereich ist besonders nützlich für Gesang wenn sie dünn klingen und Sie ihre Wärme hervorheben möchten. Wenn es jedoch zu viel von diesem Bereich gibt, klingt Ihr Mix matschig. Diese gesprochenen Worte verlieren ihre Klarheit und ihren Klang gedämpft, fast als würdest du durch ein Kissen sprechen. Hier habe ich ein Beispiel für meine Stimme. Ich werde diesen Bereich betonen , damit Sie hören können, was es tut. Weil es Ihnen schwer fallen wird, die Nuancen der Soundverarbeitung zu hören , die ich mache. Sie benötigen jedoch ein Paar Ohrhörer. Sie können hören, dass wenn ich diesen Bereich entferne, die Stimme dünn klingt, während Sie später klingen. Sie benötigen Adobe Premiere Pro und Adobe Audition, die Sie beide als kostenlose zweiwöchige Testversion herunterladen können. Drittens haben wir den Bereich von 250-1 Kilohertz. Hier haben wir die zentralen Frequenzen der Stimme für die Verständlichkeit. Hallo, es kann schwierig sein, den subtilen Farbton der Schatten zu erkennen . Das Gleiche ist bei der Tonbearbeitung. Je mehr du übst, desto mehr trainierst du dein Ohr zu. Wenn dieser Bereich gut ausbalanciert ist, klingt der Mix voll präsent und offen. Wenn die Frequenzen in diesem Bereich nicht gut ausbalanciert sind, kann Ihr Gesang kastig klingen, was den Effekt der Aufnahme an einem Ort mit viel Trockenbau und Fliesen beschreibt . So klingt das. Der Abschnitt „Klassenressourcen“. guter Letzt benötigen Sie einen ruhigen Raum zum Lernen und Bearbeiten. Für Ihr Klassenprojekt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder erneut bearbeiten. Wenn dieser Bereich nicht richtig ausgeglichen ist, kann Ihre Stimme auch zu verstopft oder nasal klingen. So klingt das. Klicken Sie auf die Projektseite von Skillshare oder teilen Sie Ihre Reflexion darüber, wie sich Ihre Klangwahrnehmung nach diesem Kurs verändert hat. Wenn dieser Bereich nicht genug vorhanden ist, klingt die Stimme nicht vorhanden oder voll, da Sie nicht die Frequenzen haben, aus denen der Gesangskörper besteht. Ich tue hier kann beworben werden. Es kann sehr hilfreich sein. Es kann auch sehr hilfreich sein, die Tonfrequenz-Map vor sich drucken zu lassen, die sich im Abschnitt Klassenressourcen befindet. guter Letzt benötigen Sie einen ruhigen Raum, um eine Bearbeitung zu lernen. Viertens haben wir den 1-5 Kilohertz-Bereich, der als oberer Mittelwert oder High Midds bezeichnet wird. So klingt das. Um die Dinge aufzuheben, die Sie vorher nicht gehört haben. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie die Klangunterschiede, die ich in dieser Klasse erwähnt habe, nicht leicht hören können. Ich werde sie tatsächlich ein wenig übertreiben , damit sie klarer sind. Wenn die Sounds hier gut ausbalanciert sind, wird Ihr Mix Klarheit haben. Wenn dieser Bereich zu hoch ist, klingt die Stimme schrill. Sie haben zwei Möglichkeiten. Sie können den Sound entweder erneut bearbeiten. Sie können dies entweder erneut bearbeiten. Für Ihr Klassenprojekt haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können den Ton entweder aus einem kurzen Videoclip erneut bearbeiten , indem Sie die in dieser Klasse erlernten Prinzipien verwenden. Wenn dieser Bereich zu niedrig ist, die Sprachgeräusche zum Stillstand und Sie können diesen Bereich erhöhen , um den Mix aufzuhellen und Klarheit zu schaffen. Oder Sie können Ihre Reflexion darüber teilen , wie sich Ihre Klangwahrnehmung nach diesem Unterricht verändert hat . Oder du kannst mitteilen, wie du planst. Schließlich haben wir die fünf Kilohertz und außerhalb der Reichweite. Sie sind unklar. Wichtig ist, weiter mit einem guten Kopfhörerpaar zu üben und zuzuhören . Sei aufgeregt, du entwickelst eine neue Superkraft des Zuhörens. Hier findet sich Sibilanz. Sibilance ist der „s“ -Sound in der Rede, dazu beigetragen hat, diese schöne klare Klarheit in Ihre gesprochenen Worte zu bringen . Die genaue Position dieser Sounds hängt von den einzigartigen Eigenschaften Ihrer Stimme ab. Ein großer Fehler, den ich sehe, dass die Leute machen ist, zu viel Geschwür zu haben, wo die „s“ -Sounds in ihrer Rede schmerzhaft klingen , als würden sie dir das Ohr abhacken. Außerdem können zu viele Frequenzen in diesem Bereich Ihren Audio-Mix aggressiv klingen lassen. Ich werde sie tatsächlich ein wenig übertreiben , damit sie klarer sind. Wichtig ist, weiter mit einem guten Kopfhörerpaar zu üben und zuzuhören. Freu dich auf. Wenn dieser Bereich zu niedrig ist, kann Ihre Rede unartikuliert klingen, da Sie nicht die Möglichkeit haben, Ihren Wörtern eine Definition hinzuzufügen. Ihr Mix kann auch nicht vorhanden oder vorwärts klingen, als würde er im fernen Hintergrund spielen. Ding und Hören mit einem guten Paar Kopfhörern. Sei aufgeregt, du entwickelst eine neue Superkraft des Zuhörens. Die Anatomie des Klangs. Ich weiß, das scheint wie viele Informationen zu sein. Mach dir noch keine Sorgen um sie. Wir werden in den nächsten zwei Lektionen mit diesen Frequenzbereichen arbeiten , wo Sie lernen können. 7. SCHRITT 2: EQ deine Stimmen, deine Stimme: Zurück zu EQ. Was ein EQ-Tool tut, ist es Ihnen zu ermöglichen, bestimmte Frequenzen in Ihrem Sound zu erhöhen oder zu senken . Wie ein Bildhauer konzentrieren wir uns zunächst darauf, Frequenzen zu senken , die sich zu stark in der Stimme aufbauen. Dies wird auch als subtraktiver EQ bezeichnet. Wenn Ihre Stimme beispielsweise schlammig und unklar klingt, möchten Sie das Vorhandensein von Frequenzen um den Hertz-Bereich von 200-300 senken. Dann erhöhen wir alle Frequenzen, die nicht genug vorhanden sind. Dies wird als Additiv EQ bezeichnet. Meistens müssen Sie nicht einmal andere Frequenzen erhöhen, da das Schneiden der Problemfrequenzen das Problem löst. Bevor wir beginnen, markieren Sie einen kurzen Teil Ihres Dialogs, indem Sie In- und Out-Punkte erstellen. Bewegen Sie dazu Ihren Spielkopf an den Anfang Ihrer Auswahl, markieren Sie oder ich, wenn Sie auf einem Mac sind, dann bewegen Sie Ihren Spielkopf an das Ende Ihrer Auswahl und markieren Sie oder O für den kurzen Teil, dann drücke eine „ Loop-Wiedergabe“ -Taste. Was dies bedeutet, ist, dass dieser Clip weiter wiedergegeben wird , sobald er das Ende Ihrer Auswahl erreicht hat, nur damit Sie Ihre Maus nicht weiter zum selben Ausgangspunkt bewegen müssen. Ich habe gelebt, war die Welt, aber es war eine sehr kleine Gemeinschaft. Wir sind erwachsen geworden. Um EQ durchzuführen, fügen Sie zuerst den parametrischen EQ-Effekt in Ihr Effekt-Rack hinzu. Sie können den Audiospur-Mixer abdocken, um ihn zu vergrößern. Doppelklicken Sie nun auf den Effekt, um das Fenster zu öffnen. Wie Sie sehen können, bildet dieser parametrische Equalizer alle in Ihrem Clip vorhandenen Frequenzen ab und zeigt Ihnen den Wert in Hertz auf der X-Achse und die Lautstärke in Dezibel auf der Y-Achse an. Was Sie mit diesem Tool tun können, ist, die Frequenzen durch das Erstellen von Bändern zu formen. Wie die Punkte L, eins bis fünf und H. Für diesen attraktiven EQ-Teil gibt es vier Schritte. Die erste besteht darin, einen Hochpassfilter hinzuzufügen. Was dies tun wird, ist, jedes Low-End-Grollen zu entfernen , das wir nicht brauchen das nicht in der Stimme gefunden wird. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „HP“, um es zu aktivieren. Sie können sehen, wie jetzt ein neuer Punkt namens HP mit einer begleitenden Steigung nach unten erscheint . Bevor die Linie gerade war, ist die Linie jetzt geneigt. Die Frequenzen links von der Linie dürfen diese Mischung nicht passieren, während die Frequenzen rechts von der Linie dies tun. Wie Sie sehen können, zeigt es Ihnen, bei welchem Frequenzwert sich der Schwellenwertzentrum befindet, hier in der Frequenz. Sie mit Ihrer Timeline-Ebene Bewegen Sie mit Ihrer Timeline-Ebene diese hohe Passschwelle, 250 Hertz als Ausgangspunkt, und bewegen Sie sie weiter nach rechts, bis Sie hören, dass sie Ihre Stimme verzerrt. Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen hatten, keine Bücher kaum, sondern Bilder, natürlich keine Cartoons. Ich dachte, wo ich wohne, war die Welt, aber es war eine sehr kleine Gemeinschaft. Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher hatten. Normalerweise kann man es für Männer bei 60 Hertz halten. Für Frauen können Sie es auf 80 Hertz stoßen. Es hängt wirklich von der Tonhöhe deiner Stimme ab, also halte deine Ohren offen. Der zweite Schritt in diesem Teil besteht darin, am anderen Ende des Spektrums einen Tiefpassfilter hinzuzufügen am anderen Ende des Spektrums einen Tiefpassfilter , um unerwünschte Sounds im High-End auszuschneiden unerwünschte Sounds im , die wir nicht wirklich benötigen. Normalerweise Rauschen aus dem Raum oder hoch abgestimmte statische. Stellen Sie dies auf 18 K ein und bewegen Sie es nach links, bis es anfängt, Ihre Stimme zu verzerren. Im Allgemeinen möchten Sie nicht unter 14 K Riddles und Geschichten gehen , weil wir kein Fernsehen haben, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons. Ich dachte, wo ich wohne sei die Welt, aber es war eine sehr kleine Gemeinschaft. Sie können auch die Neigung dieser Linie ändern. In diesem Clip gab es viel Rauschen auf dem High-End, also werde ich den Tiefpassfilter steiler machen, also schneidet er mehr von diesem Geräusch aus. Natürlich keine Cartoons. Ich dachte, wo ich wohne sei die Welt, aber es war eine sehr kleine Gemeinschaft. Wir sind mit solchen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen hatten, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons. Ich dachte, wo ich wohne sei die Welt, aber es war eine sehr kleine Gemeinschaft. Der dritte Schritt besteht darin, auf Problembereiche zu achten. Klingt Ihre Stimme nasal? Klingt Ihre Stimme langweilig? Gehen Sie dann zum EQ-Diagramm, identifizieren Sie den potenziellen Problembereich, wählen Sie das Band in diesem Bereich aus und ziehen Sie die Frequenz leicht oben, um zu erfahren, woher die Quelle dieses Bereichs stammt. Zum Beispiel klingt es in diesem Clip schlammig. Die meiste Zeit, wenn Sie zum Beispiel ein Interviewthema aufnehmen , um ein wenig auf der ruhigen Seite anzufangen , weil sie etwas schüchtern sind. Aber wenn sie sich wohl fühlen, beginnen sich ihre Stimmen zu erheben und während der begeisterten Teile freuen sie sich sehr darauf, ihre Geschichte zu teilen. Ich weiß, dass Verwirrung um 200-300 Hertz passiert, also wähle ich „Band 2" und hebe es hin und her, bis ich den schlammigen Bereich isolieren kann. Aber wenn sie sich wohl fühlen, beginnen ihre Stimmen zu steigen und während der begeisterten Teile freuen sie sich sehr darauf, ihre Geschichte zu teilen, und manchmal gibt es Lacher wie ha, ha und Sie können sehen, dass es gut ist, die Dinge ein wenig auszugleichen, wenn Sie diese Variante haben. Manchmal können sie sogar sehr leise sprechen. Jetzt passe ich den Q-Wert oder die Breite meines Bandes an, um sicherzustellen, dass ich die Verwirrung so weit wie möglich isoliere , ohne andere Frequenzen zu beeinträchtigen. Ich ziehe dann die Frequenz leicht nach unten und höre den Unterschied. Manchmal können sie sehr leise sprechen oder manchmal freuen sie sich so darauf ihre Geschichte zu teilen, dass ihre Stimmen lauter und lauter werden. Um ein bisschen auf der ruhigen Seite anzufangen , weil sie ein wenig schüchtern sind, aber wenn sie sich wohl fühlen, beginnen ihre Stimmen zu steigen . Während der enthusiastischen Teile freuen sie sich sehr darauf, ihre Geschichte zu erzählen und manchmal gibt es Lacher wie ha. Wie Sie hier können, klingt die Stimme jetzt viel klarer. Sie können den Effekt ausschalten, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken und ihn wieder einschalten um den Unterschied zu hören, den Sie gemacht haben. Nachdem Sie einige Schnitte gemacht haben oder festgestellt haben, dass Sie keine Frequenzen schneiden müssen . Jetzt ist es an der Zeit, alle Frequenzen zu erhöhen , die nicht genug vorhanden sind, auch bekannt als Süßung des Klangs. Wenn Ihre Stimme beispielsweise dünn klingt, können Sie die Frequenzen im Hertz-Bereich von 200-300 erhöhen , um mehr Wärme hinzuzufügen. Wenn Ihre Stimme keine Klarheit hat, können Sie die Frequenzen im Bereich von 1-5 Kilohertz erhöhen . Zum Beispiel klingt meine Stimme in diesem Clip langweilig. Es braucht etwas Übung, um zu wissen, wie Problemzonen klingen. Der Schlüssel hier ist, herumzuspielen und deinen Ohren zu vertrauen. Ich werde die Reichweite von 1-5 Kilohertz erhöhen. Es braucht etwas Übung, um zu wissen, wie Problemzonen klingen. Der Schlüssel hier ist, herumzuspielen und deinen Ohren zu vertrauen. Wenn Ihre Stimme für Sie gut klingt, müssen Sie keine Frequenzen erhöhen, da dies zusätzliche Klangartefakte hervorrufen kann , die Sie nicht benötigen. Es braucht etwas Übung, um zu wissen , wie Problemzonen klingen. Der Schlüssel hier ist, herumzuspielen und deinen Ohren zu vertrauen. Sie können mit Band 1 beginnen, das Q eingrenzen und einen Sweep machen, um zu hören, ob schlechte Geräusche herauskommen. Experimentieren Sie, wie klingt die Stimme, wenn ich diesen Bereich sanft schneide? Was passiert mit der Stimme, wenn ich den Schnitt vergrösse oder erweitere? Sie müssen üben, um die Unterschiede und Frequenzen zu hören. Aber ich verspreche, je mehr Sie üben und zuhören, desto mehr können Sie diese Unterschiede klar hören. Verwende die EQ-Map als Ausgangspunkt und Freund. 8. SCHRITT 3: Komprimiere deinen Dialog: Die dritte Aktion Sie ausführen können, um Ihren Sound zu verbessern, ist die Komprimierung. Achten Sie auf diesen Abschnitt, da die Komprimierung meiner Meinung nach das schwierigste Element ist , das bei der Tonbearbeitung zu verstehen ist. Aber hab keine Angst. Ich bin hier, um es auf die klarste und einfachste Weise aufzuschlüsseln . Die Komprimierung ist eine Art der Verarbeitung, die den Dynamikbereich Ihres Audioclips reduziert. Das bedeutet den Unterschied im Lautstärkepegel zwischen Ihren lautesten Teilen und Ihren weichsten Teilen. Wenn Sie jemanden aufzeichnen, der beispielsweise in einem Interview spricht , gibt es normalerweise einige Unterschiede in den Lautstärkewerten Ihrer Wellenform. Sie können schüchtern und leise anfangen. Aber wenn sie sich wohl fühlen und über etwas sprechen , das sie wirklich begeistert, können sie anfangen, lauter zu sprechen. Manchmal gibt es ein Lachen , das einfach in deiner Wellenform auftaucht . Während es gut und natürlich ist, einen gewissen Dynamikbereich in Video und Film zu haben , klingt es oft besser, wenn man etwas ausgleicht. Dies erleichtert es dem Publikum, zu hören , was gesagt wird. Sie müssen sich nicht einlehnen, um die ruhigen Teile zu hören. Wenn Sie sich den Matrix-Film ansehen , der eine hervorragende Tonbearbeitung hat, werden Sie hören, wie sich die flüsternden Teile in der Lautstärke nicht so sehr vom normalen Sprechen unterscheiden. Durch den Einsatz eines Kompressors gleichen Sie den Dynamikbereich Ihres Audioclips aus, indem Sie die lautesten Peaks senken und die niedrigsten erhöhen. Dies lässt eine Stimme enger, präsenter und vorwärts klingen , was den Mix mehr durchschneidet. Um das klarste Beispiel zu machen, habe ich mich selbst aufgenommen. Ich spiele es jetzt, damit du hören kannst, wie es Softparts und laute Parts hat. Manchmal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Manchmal, hahaha, kann es Gelächter und Transienten wie ja geben. Jetzt füge ich meinem Effekt-Rack einen Kompressor mit zwei Modellen hinzu. Kannst du sehen, wie die Wellenform jetzt kondensierter aussieht? Oder in gewisser Weise bearbeitend, fett. Dies ist ohne Kompression und das ist mit. Hören Sie jetzt den Unterschied, das ist ohne Kompression. Manchmal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Manchmal hahaha, es kann Gelächter und Transienten wie ja geben. Das ist mit. Manchmal kann Ihr Interviewthema ruhig beginnen, weil es schüchtern ist, aber wenn es sich wohl fühlt, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Manchmal hahaha, es kann Gelächter und Transienten geben wie, ja. Lassen Sie uns auf diese Einstellungen eingehen. Ein Kompressor besteht aus vier Elementen: der Schwelle, dem Angriff, der Freigabe und dem Verhältnis. Der Schwellenwert ist der Dezibelstand , bei dem der Kompressor zu arbeiten beginnt. Wenn ich den Schwellenwert auf minus 12 Dezibel setze, bedeutet das, dass Spitzen , die unter minus 12 liegen, vom Kompressor nicht berührt werden. Nur diejenigen, die über minus 12 brechen, werden komprimiert. Als nächstes haben wir das Verhältnis, dem Kompressor angibt, um wie viel die Peaks gesenkt werden sollen, wenn sie den Schwellenwert überschreiten. Legen Sie dies für den Dialog auf drei zu eins fest. Dies bedeutet, dass der Kompressor für alle drei Dezibel , die über Ihrem Schwellenwert , die über Ihrem Schwellenwert liegen, nur ein Dezibel passieren lässt. Wenn Sie Ihren Schwellenwert auf minus 12 Dezibel einstellen und einer Ihrer Peaks bei minus neun spielt, reduziert Ihr Kompressor diesen Peak um minus zwei Dezibel, um bei minus 11 zu spielen. Wenn einer Ihrer Peaks bei minus sechs Dezibel spielt, reduziert Ihr Kompressor diesen Peak um vier Dezibel, um bei minus 10 Dezibel zu spielen. Drittens haben wir die Angriffseinstellung, die dem Kompressor mitteilt, wie schnell er jedes Signal eintritt und komprimiert , das Ihren Schwellenwert überschreitet. Normalerweise können Sie für den Dialog einen schnellen Angriff in zwei Millisekunden haben. Dies bedeutet, dass der Kompressor, sobald ein Peak minus 12 Dezibel überschreitet, minus 12 Dezibel überschreitet, das Signal nach zwei Millisekunden nach unten komprimiert . Wenn Ihre Angriffszeit zu langsam ist, werden einige Spitzen über Ihrem Schwellenwert durchlaufen. Zum Beispiel setze ich den Angriff auf 100 Millisekunden. Manchmal hahaha, es kann Gelächter geben. Siehst du, wie die Gipfel minus 12 Dezibel übersteigen? Weil der Kompressor diese aufeinanderfolgenden Spitzen nicht schnell genug ergreift. Jetzt setze ich den Angriff auf zwei Millisekunden zurück. Sie werden sehen, dass es die Schwelle bei minus 12 nicht überschreiten wird. Manchmal hahaha, es kann Gelächter geben. Viertens haben wir die Freigabe, die dem Kompressor mitteilt, wie lange es das Signal nach dem Komprimieren nach dem Komprimieren halten wird. Für den Dialog können Sie dies auf 100 Millisekunden setzen. Das bedeutet, dass der Kompressor alle Spitzen halten wird , die den Schwellenwert für 100 Millisekunden überschreiten die den Schwellenwert für . Lassen Sie uns diese Einstellungen jetzt alle zusammenstellen. Wir haben uns bereits entschieden, das Verhältnis auf drei zu eins, den Angriff auf zwei Millisekunden und die Veröffentlichung auf 100 Millisekunden zu setzen , und die Veröffentlichung auf da dies gute Einstellungen für den Dialog sind . Jetzt ist eine Frage, wo der Schwellenwert festgelegt werden soll. Um dies zu tun, sehen Sie zuerst ein allgemeines Dezibelniveau an , auf dem Ihre durchschnittlichen Spitzen spielen. In diesem Clip sehe ich, dass die Gipfel von mir selbst, dieser Abschnitt hier, bei etwa minus 18 Dezibel spielen. Das bedeutet, dass ich alle Spitzen, die über minus 18 Dezibel spielen, senken möchte , sodass die Gesamtlautstärke des gesamten Clips gleichmäßiger ist. Ich fange damit an, als Schwellenwert zu sein. Hören Sie sich an, wie sich die Stimme ändert, während ich den Schwellenwert auf minus 18 Dezibel nach unten bewege . Du solltest eine Verschärfung hören. Um immer mehr aufgeregt und enthusiastischer für das Teilen der Geschichte zu sein, und manchmal hahaha, kann es Gelächter und Transienten wie ja geben. Jetzt sehen Sie vielleicht, dass dieses Messgerät rot spült. Dies wird als Verstärkungsreduzierungsmessgerät bezeichnet und wird nur gespült, wenn der Kompressor arbeitet. Sie sagen Ihnen auch, um wie viele Dezibel den Peak um reduziert. Ich spiele den Clip noch einmal ab und schaue mir an, wie er bei den leisen Teilen nicht wirklich rot blinkt, sondern mehr während der lauteren Teile. Mal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Manchmal hahaha, es kann Gelächter und Transienten wie ja geben. Wie Sie sehen können, blinkt das Verstärkungsreduktionsmessgerät nur in Zeiten, in denen die Spitzen minus 18 Dezibel überschreiten. Zeigt mir, um wie viele Dezibel sie reduziert werden. Drücken Sie „Anwenden“, um sich Ihre Wellenform anzusehen. Wie Sie sehen konnten, sieht meine Wellenform jetzt gleichmäßiger aus. Dann hör dir den Clip an. Manchmal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. In manchmal hahaha kann es Gelächter und Transienten wie ja geben. Wie Sie hören können, klingt der Clip gleichmäßiger, die lauten Teile und stochen nicht so viel heraus, was bedeutet, dass wir einen guten Schwellenwert festlegen. Wenn Sie feststellen, dass es immer noch einen deutlichen Unterschied zwischen den lauten und sanften Abschnitten Ihres Dialogs gibt, senken Sie Ihre Schwelle noch mehr, um sie gleichmäßiger zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Schwellenwert jedoch nicht zu stark senken. Sie entfernen den gesamten Dynamikbereich und Ihre Stimme klingt eintönig oder robotisch. Manchmal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Wie Sie sehen können, ist die Gesamtlautstärke des gesamten Clips gesunken, weil ich einige der höchsten Spitzen nach unten gebracht habe. Der Clip klingt viel weicher. Hier kommt Make-up-Gewinn ins Spiel. Dies sagt einem Kompressor, um wie viel Sie alles wieder aufbringen möchten , nachdem Sie die Spitzen gesenkt haben. Dies wird die Lautstärke des gesamten Clips erhöhen , einschließlich der ruhigen Teile Ihres Dialogs, die vom Kompressor nicht gestürzt wurden . Ich werde es jetzt erhöhen, bis mein Dialog zwischen minus 15 und minus 12 Dezibel springt , wo er springt, bevor ich den Kompressor hinzufügte. Manchmal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Manchmal hahaha, es kann Gelächter geben. Manchmal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Manchmal hahaha, es kann Gelächter geben. Manchmal kann dein Interviewthema ruhig beginnen , weil es schüchtern ist. Aber wenn sie es sich wohl fühlen, werden sie immer aufgeregter und enthusiastischer, die Geschichte zu teilen. Manchmal hahaha, es kann Gelächter geben. Zusammenfassend legen Sie zur Komprimierung zunächst den Schwellenwert, das Verhältnis, den Angriff und die Freigabe fest. Verwenden Sie dann Make-up-Verstärkung, um die Lautstärke Ihres Clips wieder auf Ihr Zielniveau zu bringen . Nur eine Notiz zum Effekt-Rack. Sie müssen nicht auf „Bewerben “ klicken, damit es funktioniert. Wenn der Schalter eingeschaltet und grün ist, bedeutet dies, dass Sie den Effekt in der Vorschau anzeigen. Erst wenn Sie auf Anwenden klicken , ändert die Wellenform ihre Form. Sie können dies immer rückgängig machen. Sie können zurückgehen und Ihre Komprimierungseinstellungen anpassen bevor sie die Änderungen an Ihrer ursprünglichen Quelldatei vornehmen. Die Auswirkungen auf Premiere Pro hingegen sind zerstörungsfrei. Sie werden Ihre ursprüngliche Quelldatei nicht ändern. 9. Compression 2: Das war eher ein dramatisches Beispiel für Lautheitsschwankungen , mit denen ich die Wirkung des Kompressors klarer darstelle . Werfen wir nun einen Blick auf Dotties Fall, in dem sie größtenteils gleichmäßig gesprochen hat. Wie Sie an der Wellenform sehen können, ist es ziemlich eben. Es gibt nur diese vorübergehenden Gipfel, die durchkommen , die ich gerne etwas zu Fall bringen möchte. In diesem Abschnitt können Sie beispielsweise hören, wie die Keine Bücher, keine Bilder, schwer zu hören sind und wie die keine Cartoons herausspringen. Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen, weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Ebenso können Sie in diesem Abschnitt hören, wie gelaufen ist und fünf Meilen ein wenig herausspringen. Ich habe 1933 über Depressionen nachgedacht und als ich klein war und wir früher zur Schule gingen, sind wir etwa fünf Meilen gelaufen. Wie im vorherigen Beispiel werde ich zunächst einen Schwellenwert betrachten. Es sieht so aus, als ob die Dinge im Durchschnitt bei minus 12 Dezibel erreichen. Ich benutze das als Startschwelle und höre, was es tut. Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Wie Sie dem Verstärkungsreduzierungsmesser entnehmen können, gab es nicht viel Kompression. Wenn ich auf „Anwenden“ klicke, kannst du sehen, dass es nicht viel Veränderung gibt. Die höheren Gipfel steigen immer noch heraus. Man kann auch hören, wie einige Wörter immer noch herausspringen. Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Ich habe 1933 über Depressionen nachgedacht und als ich klein war und wir früher zur Schule gingen, sind wir etwa fünf Meilen gelaufen. Ich werde den Schwellenwert ein bisschen mehr erhöhen , bis ich einen Unterschied höre. Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Das klingt gut für mich bei minus 17 Dezibel. Wie Sie sehen können, sehen die Dinge jetzt gleichmäßiger aus, wenn ich auf „Anwenden“ klicke , aber wir behalten immer noch einen Teil des Dynamikbereichs bei, also klingt es natürlich und nicht robotisch. Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Da ich die Dezibel vieler Peaks reduziert habe , klingen die Dinge leiser. Ich werde den Make-up-Gewinn drücken um alles wieder dahin zu bringen , wo es war, bevor die Kompression begann. Als ihre Stimme um minus 12 bis minus 15 Dezibel hüpfte . Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Wir sind mit diesen Rätseln und Geschichten aufgewachsen , weil wir kein Fernsehen, keine Bücher kaum, keine Bilder, natürlich keine Cartoons hatten keine Bücher kaum, . Ich habe 1933 über Depressionen nachgedacht und als ich klein war und wir früher zur Schule gingen, sind wir etwa fünf Meilen gelaufen. Ich habe 1933 über Depressionen nachgedacht und als ich klein war und wir früher zur Schule gingen, sind wir etwa fünf Meilen gelaufen. Ihre Stimme klingt präsenter, enger und gleichmäßiger, was auch dazu beitragen wird, durch die darunter abspielende Musik zu kommen . Der zwei modellierte Kompressor funktioniert in Premiere Pro auf die gleiche Weise. Sie werden den Unterschied, den es zur Wellenform macht, nicht den Unterschied, den es zur Wellenform macht so klar wie möglich in Audition erkennen können. Es ist jedoch eine großartige Möglichkeit, Ihre Ohren zu trainieren. 10. SCHRITT 4: Deere deinen Dialog: Die vierte Aktion wir tun werden, um unseren Klang zu verbessern, ist alle harten Geschwister, die in unserer Rede zu finden sind, aufzuweichen. Um das zu tun, ist es einfach. Ich habe hier einen Clip mit harten Geschwistern. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt Ihre Lautstärke reduzieren, damit Sie Ihre Ohren nicht verletzen. Vielleicht befinden Sie sich in einem Übergang, oder Sie haben einfach nicht das Gefühl, wo Sie jetzt sind , authentisch zu sein. Ich füge einen DeEsser-Effekt hinzu. Wie Sie sehen können, ist es der Kompressor nur für eine bestimmte Region. Isolieren Sie zuerst, wo sich Ihre Geschwister befinden, indem Sie Ihren Clip abspielen und Pause machen, wenn die harten Geschwister, wie gesagt wurde. Dann schau dir an , wo die Spitzen des Geschwisters im Frequenzdiagramm liegen. Sie können die Endpunkte des Frequenzfensters anpassen , um es zu isolieren. Passen Sie dann den Schwellenwert , bis er weicher wird, aber nicht zu langweilig wird. Vielleicht du, vielleicht du, vielleicht du, vielleicht du, vielleicht du, vielleicht du, vielleicht du, vielleicht du, vielleicht du, vielleicht bist du in einem Übergang oder du tust es einfach Ich habe nicht das Gefühl, wo du jetzt bist, ist authentisch für dein Wesen. Vielleicht bist du in einem Übergang oder du hast einfach nicht das Gefühl, wo du jetzt bist , ist authentisch für dein Sein. 11. SCHRITT 5: Ausgewogen deinen Mix: Die fünfte Aktion wir zur Verbesserung unseres Sounds durchführen werden, besteht darin, sicherzustellen , dass unsere Musik- und Soundeffekte in unserem Mix gut ausbalanciert sind. Wir werden uns jetzt auf die Musik konzentrieren, um sicherzustellen, dass sie sich gut mit unserem Dialog vermischt. Der erste Schritt besteht darin, Ihre Musik zu nivellieren , damit es den Dialog nicht überwältigt. Eine gute Möglichkeit, sich mit einer guten Mischung vertraut zu machen, besteht darin, einen Film zu spielen , der im gleichen Genre wie Ihr ist , und einfach zuzuhören. Von mir ist das Chef's Table auf Netflix. Was ist der Unterschied der Lautstärke zwischen dem gesprochenen Dialog und der Musik? Wie weben die Soundeffekte ein? Hier ist der Clip aus meinem Dokumentarfilm Dottie. Ich habe hier drei Klangschichten, ihren Gesang, den Umgebungswind, der durch die Bäume raschelt, und die Musik. Nun, das Leben könnte wie ein Traum sein. Man versteht es überhaupt nicht, aber es ist wie ein Blitz von etwas , das da ist, aber gleichzeitig verschwunden ist. Wie Sie sehen können, ist die Musik überwältigend. Zuerst öffne ich den Audiospur-Mixer und gehe zur Musikspur. Ich verwende einen Fader, um die Lautstärke der Musik zu reduzieren. Ich schalte das Windraschel-Ambiente vorerst stumm. [MUSIK] Nun, das Leben ist könnte wie ein Traum sein. Man versteht nicht alles, aber es ist wie ein Blitz von etwas , das da ist, aber gleichzeitig verschwunden ist. Ihre Stimme, obwohl viel besser als zuvor, fühlt sich immer noch von der Musik überholt an. Ich könnte die Lautstärke der Musik senken, aber dann wird die Musik zu leise. Nun, das Leben ist, könnte wie ein Traum sein. Du verstehst nicht alles, aber es ist wie ein Blitz von etwas, das da ist. Ich werde die Musik EQ machen und einen Schnitt machen, bei dem Dotties Stimmfrequenzen liegen, damit ihr Gesang mehr Platz gibt. Um dies zu tun, füge ich Effekt-Rack für den Musiktitel einen parametrischen EQ-Effekt hinzu. Nun, das Leben könnte wie ein Traum sein. Du verstehst nicht alles, aber es ist wie ein Blitz von etwas, das da ist. Nun gibt es Teile dieses Clips, in denen es Musik gibt, aber nicht geredet wird. Ein cooler Trick mit dem wesentlichen Soundpanel in Premiere Pro ist das automatische Ducken. Dadurch werden automatisch Lautstärke-Keyframes für Ihre Musik generiert , sodass sie weicher abgespielt wird , wenn ein Dialog vorhanden ist. Sie dazu sicher, dass Sie Ihre Dialogspur als Dialog bezeichnet haben . Klicke dann auf deinen Musiktitel und bezeichne diesen als Musik. Überprüfen Sie das Ducken und geben Sie an, nach wie vielen Dezibel die Musik beim Sprechen weicher abspielen soll und wie schrittweise das Ducken auftreten soll. Klicken Sie dann auf Keyframes generieren. Wie du siehst, duckt es automatisch meine Musik, wenn Dottie redet. Nun, das Leben ist, könnte wie ein Traum sein. Man bekommt nicht alles, aber es ist wie ein Blitz von etwas , das da ist, aber gleichzeitig verschwunden ist. Spielen Sie mit diesen Einstellungen, bis Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind . Ich hoffe, du fühlst dich jetzt aufgeregt , wenn dein Mix zusammenkommt. Jetzt werden wir uns mit Soundeffekten befassen. Wie Musik möchte man nicht, dass dies zu leise oder überwältigend ist. Sie können Ihre Soundeffekte auch EQ machen , um mehr Platz für den Gesang zu schaffen. Zum Beispiel habe ich hier in DaVinci Resolve einen meditativen Kunstfilm, den ich Rahmen einer 24-Stunden-Film-Challenge gedreht habe. Ich zeige dieses Beispiel mit DaVinci Resolve, um zu demonstrieren, wie die in dieser Klasse erlernten Prinzipien für jede Videobearbeitungsplattform mit umfassenden Soundbearbeitungsfunktionen gelten können jede Videobearbeitungsplattform mit . Es fühlt sich berauschend als würde ich an dieser Messerkante des Unbekannten Eislaufen laufen. Wie Sie sehen können, gibt es auch diesen Eislauf-Soundeffekt , der mein Reden überwältigt. Ich reduziere einige seiner Frequenzen, die mit meinen Sprachfrequenzen konkurrierten. Jetzt kannst du meine Stimme viel besser rauskommen hören. Es fühlt sich berauschend als würde ich auf dieser Messerkante des Unbekannten Eislaufen laufen, wo alles passieren könnte. 12. Letzte Gedanken: Ich möchte Ihnen zum Abschluss dieser Klasse gratulieren , denn das war viel Material. Ich hoffe, Sie fanden diese Lektionen aufschlussreich und freuen sich jetzt darauf, mit Ihren Sounds zu spielen. Ich hoffe auch, dass Sie mit der Fähigkeit gehen , Geräusche auf neue, faszinierendere Weise in Ihrem Alltag zu hören . Denken Sie daran, einen Vorher und Nachher Ihres Videoclips auf der Projektseite zu veröffentlichen , damit wir den Unterschied hören können, den Sie an Ihrem Sound gemacht haben. Bitte schauen Sie sich meine anderen Kurse auf meiner Instructor-Seite an, wenn Sie Ihre Filmemacherreise oder Ihre kreative Reise vorantreiben möchten. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und wissen, dass ich Sie anfeuere. Glückliche Tonbearbeitung. 13. Newsletter Sneak Peak: [MUSIK] Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lade ich Sie ein, eine Bewertung zu hinterlassen und sich für meinen Newsletter anzumelden. 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