Tipps und Tricks für die Beleuchtung: Holen Sie sich professionelle Studiobeleuchtung zu Hause

1. Tipps und Tricks für Beleuchtung Intro: Hallo Skillshare-Familie. Willkommen in seinem Lichtkurs. Mein Name ist Derek, und heute werde ich Ihnen ein paar Tipps und Tricks geben, die Ihnen helfen, Ihr Spiel zu verbessern, wenn es darum geht, Ihre Aufnahmen beim Filmen und Fotografieren zu beleuchten? Nein, nein, nein, nichts dergleichen , um Ihr Image zu verbessern und Ihren Namen zu bewerben, wenn es um Ihr Branding und Ihr Unternehmen geht Sie benötigen Aufnahmen wie diese, direkt in Ihrem Wohnzimmer erstellt werden können mit nur drei Lichtern direkt in Ihrem Wohnzimmer erstellt werden können. Ich arbeite seit zehn Jahren in der Branche. Und ich habe als 3D-Künstler für visuelle Effekte angefangen dann Videofilmer für verschiedene Projekte geworden , um unsere vier Produkte zu beleuchten, zu modellieren und zu beleuchten. Und hier teile ich Ihnen heute all die Tipps mit , die ich in meiner beruflichen Laufbahn gelernt habe. In diesem Kurs werde ich Ihnen zwei kurze Aufschlüsselungen zeigen , um zu sehen, wie jedes Licht zur Entstehung der gesamten Szene beiträgt. Erstens werden wir uns auf einen künstlerischen Ansatz konzentrieren , wie Kunst einer Statue eines Produkts auf einem Tisch. Zweitens werden wir die Clamshell-Technik untersuchen , die insbesondere in der Mode verwendet wird. Verschönern Sie Ihr Modell, um Ihr Gesicht im Licht zur Geltung zu bringen und es zum Strahlen zu bringen. Und am Ende dieses Kurses werde ich mit Ihnen teilen, wie ich diese Aufnahme hier mit nur drei Lichtern in meinem eigenen Wohnzimmer gemacht habe. Wir haben das Schlüssellicht hier, das scheint. Ich habe die Hauptlichtquelle mitgebracht. Wir haben das praktische Licht direkt hinter mir, für ein orangefarbenes Ambiente im Hintergrund des Raums sorgt. Und wir haben ein Fülllicht an der Seite, ein orangefarbenes Randlicht zur Seite projiziert, sodass es so aussieht, als würde mich das Praktische genau hier beeinflussen. Lass uns loslegen Für Tipps und Tricks zur Beleuchtung. 2. Kursprojekt für Beleuchtungstipps: Willkommen alle. Das Projekt für diesen Beleuchtungskurs soll Ihnen helfen , einen Kurzfilm wie diesen nachzubauen, der gerade mit Ihnen spricht . Das nennt man einen sprechenden Headshot. Sie verwenden wahrscheinlich Aufnahmen wie diese, um Ihre Inhalte zu präsentieren, Kurse hier auf Skillshare oder um an anderer Stelle Tutorials zu geben. Und ich möchte Ihnen helfen, ein solches Beleuchtungs-Setup nachzubauen ein solches Beleuchtungs-Setup , um die Qualität Ihrer Inhalte zu verbessern. Nun zum Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein Foto vom Schreiben der Projektgalerie hochladen , damit ich Ihnen Feedback geben kann. Und das Projekt besteht darin, eine Aufnahme wie diese in Ihrem eigenen Zuhause mit einigen Studioleuchten nachzubilden . Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Anfänger oder ein Experte sind. Das Ziel hier ist es, die von uns erstellten Aufnahmen zu teilen und miteinander zu interagieren , damit wir voneinander lernen und Tipps bekommen können. Also diese Schritte, um dieses Projekt durchzuführen. Zuallererst brauchen wir eine kontrollierte Umgebung. Wählen Sie einen Raum in Ihrem Haushalt, der über Rollläden an den Fenstern oder Vorhängen verfügt , damit Sie völlige Dunkelheit bekommen können, pechschwarz, damit wir mit dem Aufbau beginnen und von dort aus erleuchten können . Schritt Nummer zwei besteht darin, dass Ihr Licht die Ausrüstung einrichtet. Ich zeige Ihnen hier die Haupttastenbeleuchtung , die ich verwende, eine GoTalk V L1 50. Er hat ein Gitter mit einer großen Softbox und das Gitter hilft dabei, das Licht nur auf mich zu richten und hat weniger Streulicht auf dem Hintergrund. Diese Folie ist also kontrollierter, mehr zu diesem Thema. Das zweite Licht, das ich verwende, ist hier also ein praktisches Licht. Sie werden eines davon in Ihrem Haushalt haben. Es spielt keine Rolle, ob es weiß oder orange ist. blau winken, suchen Sie sich etwas , das Sie im Hintergrund platzieren können, das auch etwas Textur projizieren kann, um eine schöne, interessante Kulisse zu schaffen. Sie können das auch mit Pflanzen kombinieren, Haushaltspflanzen, die Sie haben. Sie können einige schöne interessante Schatten an der Wand hinter Ihnen erzeugen . Die dritte Schicht, die ich verwende, ist ein Seitenlicht, eine LED, in diesem Fall eine kleine LED, und ich habe ein Gel darauf und ein orangefarbenes Gel aufgetragen, damit wir diese Art von Orange bekommen. Wenn Ihr praktisches Licht nun weiß ist, werden Sie diese Witze entfernen. Wir können hier eine schöne breite Felge bekommen. Wenn es blau ist, trägst du ein blaues Gel auf, spielst damit für diesen Schuss entsprechend, für diese Kreation ist es orange. Nun zu Schritt Nummer drei: Du folgst mir hinter die Kulissen, damit ich dir den gesamten Aufbau zeigen kann , um dir zu zeigen, wo ich mich hinsetze, damit du den Kontext in einer Weitwinkelaufnahme verstehen kannst . Lass uns zur Sache kommen. Das ist also das Willkommen hinter den Kulissen im Raum. Sie können das praktische und das LED-Licht dort hinten sehen. Und wenn ich es drehe, kannst du das Rasterlicht sehen. Das ist also das Ganze, schön breit von oben in der Mitte, wo ich wie ein Platzhalter sitze. Und Sie können genau hier sehen, dass wir das LED-Licht haben. Wenn ich eine direkte Linie nehme, sehe ich, dass sich die riesige Softbox genau gegenüber befindet. Sie sehen also hinter den Kulissen wie dieses Ding entstanden ist. Das Wichtigste, was Sie von diesem Klassenprojekt erwarten, ist, dass Sie diese diagonale Linie mit Ihren Lichtern erstellen , nicht Seite an Seite. Sonst bekommst du hier in der Mitte nur einen Schatten. Halte es etwas diagonaler , damit du Licht vom Hauptlicht zur Seite deines Gesichts und hier ein winziges Licht bekommen kannst Hauptlicht zur Seite deines Gesichts . Dies wird als Rebrand-Dreieck bezeichnet, bei dem Sie ein nettes kleines Highlight auf Ihrer Wange erhalten . Und dann kompensiert oder ergänzt ihr eher mit einem Felgenlicht hier an der Seite und stellt sicher, dass ihr euer praktisches im Hintergrund nutzt. Lade ich Sie ein, ein Foto in die Projektgalerie hochzuladen? Ich gebe Ihnen Feedback , damit Sie lernen können. So können wir wachsen und das Spiel verbessern und verbessern, wenn es um Ihre Schläge geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Tipps für die Tischbeleuchtung und eine Aufschlüsselung: Willkommen zur ersten Lektion, Tipps und Tricks zur Beleuchtung. Ich teile das mit dir, weil das Licht wichtig ist. Warum ist Beleuchtung also wichtig? Weil die Welt um uns herum nicht sichtbar sein wird? Warum ist gute Beleuchtung wichtig und eine genauere Frage? Das ist, um unsere Aufnahmen zu machen. Sehen Videos oder Fotos professionell und ansprechend für unser Publikum aus? Zum Beispiel ist das Bild links ein Kurzfilm ohne Lichter, komplett leer. Wir können das nicht verkaufen, wir können es nicht bewerben . Lassen Sie uns das vergleichen. Welches Bild sollte man also noch besser anklicken? Welches Bild wird dich vom Scrollen abhalten? heutigen Welt wird die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums immer kürzer, also müssen wir klug und schnell handeln. Bild Nummer eins, hast du auf dieses geklickt. Bild Nummer zwei, oder würdest du auf dieses klicken? Auf welche der beiden klicken Sie? Ich schätze und hoffe, dass Sie sich für diese Sekunde entschieden haben. Lassen Sie uns diese Show jetzt aufschlüsseln, damit wir sehen können wie sich das Licht auf die Szene auswirkt. Das ist völlig aus. Alle Lichter sind aus. Und wir beginnen damit, das subtile Tastenlicht auf der rechten Seite anzuzünden . weitermachen, können Sie sehen, dass ich im Hintergrund Farben hinzugefügt habe, hier nur ein Licht. Und das Kernelement, das ich hier hinzugefügt habe , um diese Art von Textur im Hintergrund zu erzeugen , ist das Hinzufügen eines Baumes oder einer Pflanze, um Schatten zu erzeugen und zu werfen. Sie können hier sehen, dass es nur eine Silhouette ist. Nur das Licht im Hintergrund leuchtet hier auf. Und ich habe die Pflanze entfernt oder den Baum entfernt. Sie können also sehen, dass es keine Textur gibt, keinen Guss auf dem Hintergrund und wir können den Unterschied erkennen. Wenn ich also gleich hierher zurückgehe, kannst du sehen, dass das einzige, was ich hierher gebracht habe, die Pflanze selbst ist , damit ich die Schatten auf eine andere Art werfen kann. Also lasst uns jetzt weitermachen. Wir haben den Hintergrund, wir haben das Hauptlicht auf dieser Statue, insbesondere in dieser Aufnahme, ich habe das auf der linken Seite hinzugefügt, hier können wir ein Licht sehen. Dadurch erhalten wir ein winziges Licht, das unseren Aufnahmen Tiefe und Distanz verleiht. Ich mache weiter. Ein Akzent- oder Randlicht von links zur Unterstützung des Fülllichts, die Tiefenwirkung, die wir von vorhin hinzugefügt haben. Also das können wir hier sehen. Und dann Rim, du kannst den Unterschied sehen. Und dann habe ich ein winziges Licht hinzugefügt, ein kleines Licht hinter der Statue, nur um ihr einen kleinen zusätzlichen Effekt zu verleihen , damit sie sich vom Hintergrund abhebt. Jetzt zeige ich Ihnen das alles nacheinander in einer sequentiellen Reihenfolge am Ende dieses Kurses, damit wir sehen können, wie sie sich bewegen wie sie miteinander interagieren. Insbesondere in dieser Aufnahme , die wir einfach aufschlüsseln, könnte man denken, dass es ein bisschen übertrieben ist, weil es einfach zu viele Lichter gibt. Aber in der Tat können zu viele Lichter oft Ärger als Nutzen bringen, oder? Und deshalb zeige ich Ihnen am Ende dieses Videos eine Technik, wie Sie nur drei Lichter verwenden und Just Shot Light durch sparsamen Einsatz endgültig anzünden können. In meiner beruflichen Laufbahn mag ich Lysin Licht für Licht und ich habe das Tastenlicht hinzugefügt und dann spiele ich mit dem Randlicht auf der gegenüberliegenden Seite. Und dann langsam, langsam sehe ich, wie ich meine Aufnahme kombinieren kann. Und ich weiß, wann ich zu weit gegangen bin und ich Licht entfernen muss, anstatt es hinzuzufügen. Eins nach dem anderen ist also die richtige Technik. Also weiter, hier ist die Aufschlüsselung in einer sequentiellen Reihenfolge. Sie können dies vor und zurück scrollen, wenn Sie sprechen möchten, und sehen, wie es aussieht. Als Nächstes werden wir uns einen kurzen Kurs ansehen, werden wir uns einen kurzen Kurs ansehen wie wir eine Linie zeichnen, damit wir den Blick des Betrachters auf die Bildmitte lenken können den Blick des Betrachters auf die Bildmitte lenken . Lass uns zur Sache kommen. 4. Linien, um Ihr Auge zu richten: Willkommen zu dieser Lektion, der es darum geht, den Blick des Publikums auf Ihr Bild zu lenken , dorthin, wo es es auf Ihrem Bild sehen soll. Sie können also sehen, wir werden hier eine Aufschlüsselung eines anderen Bildes mit derselben Statue haben . Hier haben wir eine Hintergrundbeleuchtung, um der Szene selbst ein gewisses Ambiente zu verleihen . Wenn wir weitergehen, haben wir ein Richtungslicht. Wir können sehen, dass sich eine Linie durch das Bild zieht. Und dann ein Tastenlicht, nur um das Thema selbst zu beleuchten und es ein bisschen ansprechender zu machen . Und dann ein weiches Fülllicht von links, um die Schatten weicher zu machen. Ich kann dir den Unterschied hier zeigen. Die Schatten hier sind etwas dunkler. Es gibt mehr Kontrast, ist dramatischer. Nicht allzu wichtig. Sie können zwischen diesen beiden Optionen wählen. Das Hauptelement dieser Aufschlüsselung selbst ist die Linie hinter dieser Statue , die Ihren Blick auf die Bildmitte lenkt. Nun, Gobo, vielleicht haben Sie in Ihrer Branche, in Ihrer beruflichen Laufbahn von diesem Begriff gehört . Gobo ist die Abkürzung für Go-Between Optics. Und es gibt zwei Möglichkeiten, diesen Effekt auf Ihre Aufnahmen anzuwenden . Eine verwendet eine Telefonplatine , um einen Teil der Lichtquelle zu verdecken. Sie können sehen, dass auf dem Bild rechts eine riesige Schaumstoffplatte auf dem Tisch liegt. Und hier kommt ein Licht von links in diese Richtung rein. Und es wird auf die Schaumstoffplatte gegossen. Und es ist das Thema, das hier in der Mitte des Tisches steht, nur die Hälfte rauszulassen, um durchzugehen Thema, das hier in der Mitte des Tisches steht, nur die Hälfte rauszulassen, um . Das ist Technik Nummer eins. Sie können eine Schaumstoffplatte verwenden, um Licht abzuschirmen. Technik Nummer zwei ist die Verwendung einer Gobo-Linse. Dieses Objektiv können Sie umschnallen und auf Ihre Lampe legen . Und Sie können Filter darauf setzen und wählen welche Formen oder Linien Sie durch Ihr Licht, durch Ihren Scheinwerfer auf das Objekt selbst werfen können . Sie können hier den Unterschied sehen. Dies ist ein globales Land ist eine definiertere Linienrichtung zum Motiv, zu Ihrer Statue oder zu Ihrem Produkt. Und hier verwende ich eine Schaumstoffplatte, die das Licht etwas mehr über eine Szene verteilt. Ich bevorzuge das, es sieht natürlicher aus , in gewisser Weise organischer und weniger technisch. Deshalb ist es wichtig die Augen Ihres Publikums auf Ihr Motiv zu lenken , um Linien zu erzeugen auch mit anderen Lichtern in Ihrer Szene erzielt werden können. Weißt du, bei der prospektiven Fotografie kannst du immer noch damit arbeiten, kannst du immer noch damit arbeiten Beleuchtung eine Linie zu einem Motiv zu ziehen. So macht man das. Als Nächstes habe ich weitere Tipps für Sie, schnell und einfach, damit Sie sie in Ihren Aufnahmen anwenden können und Sie filmen und Sie fotografieren. Lass uns zur Sache kommen. 5. Beleuchtung Schnelle Tipps & Tricks: Lass uns loslegen Für schnelle Tipps, mit denen deine Aufnahmen schön und einfach gelingen. In diesem Tipp geht es also darum, Ihrem Motiv einen Glanz zu verleihen , damit Sie es vom Hintergrund selbst trennen können . Dies hilft auch, den Betrachter zur Bildmitte zu lenken , da dadurch eine Form entsteht. Formen und Augen fühlen sich zueinander hingezogen. Und dieser Glanz im Hintergrund trägt dazu bei, dass Ihr Objekt aus dem Bild heraussticht und sich insbesondere vom Hintergrund abhebt dem Bild heraussticht und sich . Wir können hier also ein Beispiel haben, ein einfaches Beispiel für einen Apfel vor und nach der Verwendung des Glanzes hinter dem Motiv. Das ist davor, das ist danach. Lass mich das nochmal machen. Vorher. Nachher. Sie können sehen, dass es einen Glanz verleiht, um diese Motive vom Hintergrund zu trennen. Jetzt, wo wir gerade über Äpfel und Lebensmittel sprechen , möchte ich Ihnen einen kurzen Tipp geben, dass wir Ihr Spiel in möchte ich Ihnen einen kurzen Tipp geben, dass wir der Lebensmittelfotografie ernsthaft verbessern . Hier gibt es eine Substanz , die ich gerne Mr. Shine nenne . Sie können eine Sprühflasche, eine Sprühwasserflasche verwenden, und Sie geben hier ein Verhältnis von Glycerin, 30% Wasser, 70% hinzu und schütteln es aus. Jetzt ist Glycerin wie ein Sirup. Sie können es in Geschäften finden. Du mischst es mit Wasser und dann nimmst du diese Flüssigkeit, du nimmst diese Mischung und sprühst sie auf Lebensmittel, damit sie ansprechender und frischer aussehen. Dies kann auch auf Dosen mit Erfrischungsgetränken aufgetragen werden , damit sie wirklich ansprechend aussehen, sodass sie so aussehen, als ob Sie durstig und Sie sie wirklich trinken möchten. Schauen wir uns also Beispiele an. Hier ist ein Apfel ohne Spray, ohne Mr. Shine. Und hier ist es, Breite, kein Lichtunterschied, nichts hat sich geändert, außer dass ich diese Mischung auf den Apfel selbst gesprüht habe. Gehen wir zurück ohne und breit, welchen Apfel würdest du lieber essen? Schau es dir an. Es lässt es einfach frisch aussehen und lässt es fertig und essbar aussehen. Das war's für die heutige Lektion. Schnelle Tipps zur Anwendung in Ihrem eigenen Workflow. Als Nächstes werden wir uns Portraitbeleuchtung befassen und ich werde Ihnen eine Aufschlüsselung zeigen , wie wir die Clamshell-Technik anwenden. 6. Porträtbeleuchtung Clamshell-Technik: Willkommen zu dieser Lektion über Portraits, aber ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Modelle mit der Clamshell-Technik zum Glänzen bringen können, wobei ich aufschlüssele, wie sich jedes Licht auf dieses Motiv auswirkt. Die Muscheltechnik hier zu haben, wird Muschelschale genannt , weil Sie einfach eine Perle in der Mitte haben, Ihr Modell, Ihr Motiv und dann die Regale, die sie verschließen, sie ansprechend aussehen lassen und verschönern. Stellen Sie sich das als Venus oder Aphrodite im Klima selbst oder in der Muschelschale vor. Und du solltest es anheben, damit es wie ein Gemälde aussieht. Lassen Sie uns diese Aufnahme genau hier aufschlüsseln. Sie können hier die einfache Demontage eines Felgenlichts sehen. Dieses Licht kommt von hinten und verleiht dem Haaransatz selbst hin und her Glanz . Dann gehen wir vorwärts , wo im Hintergrund das Licht ausgeschaltet wird. Sie können hier sehen, dass ich eine ähnliche Technik verwende, die ich in der vorherigen Aufnahme mit einer Statue auf einem Tisch verwendet habe . Ich habe eine Pflanze hinzugefügt, ich habe ein Licht mit einem Gel und dann einen Guss auf die Wand selbst aufgetragen um diese interessante Textur auf dem Hintergrund zu erzeugen. So können wir dem gesamten Bild selbst einige Interessen hinzufügen. Was nun die Klappbeleuchtung angeht, so hat diese Show, die wir hier sehen, nur zwei Lichter. Das schwache Licht, das zum Kinn herunterkommt, und das Licht kommt von oben, oder? Nur zwei Lichter. Oberes Licht, Sie können sehen, dass eine sanfte Beleuchtung an ist. Das ist alles Teil dieses Modells hier. Und du kannst das untere Licht sehen , das zum Kinn herunterfällt, oder? Also, wie wurde dieses Ding gebaut? Ich kann es Ihnen hier in diesem Bild links zeigen, Sie können dieses Subjekt auf dem Stuhl sitzen sehen. Und es gibt zwei Lichter. Eines kommt von oben, das obere Licht, das eine Intensität von etwa 60 bis 70% haben sollte. Das schwache Licht als kleinere Softbox kann, sofern Sie eine zur Verfügung haben, sofern Sie eine zur Verfügung haben, eine Intensität von etwa zehn bis 30% haben. Nun, diese Zahlen sind nicht fest, aber als allgemeine Faustregel gilt, dass das obere Licht immer heller ist als das untere. Spielen Sie mit diesen Zahlen und finden Sie heraus, was für Ihr Modell, für die Hautfarben, für die Hauttöne und für Ihre Umgebung im Allgemeinen am besten für die Hautfarben, für die Hauttöne geeignet ist. Also das Hintergrundlicht darauf, wie ich es beleuchte und eine Textur erstellt habe. Sie können hier von links sehen, dass wir ein Felgenlicht haben, das ich hinzugefügt habe, um einen Glanz auf der Seite des Modells zu erzeugen . Und ich habe ein Fresnel-Objektiv hinzugefügt, damit ich es weicher machen und weniger harte Schatten auf das Motiv auftragen kann. Eine Fresnel-Linse ist diese hier. Sie können auch Gele darauf anbringen, also geben Sie ihnen Farbe. Und das gefällt mir, weil Sie die Flexibilität haben die Schatten auf das Motiv selbst zu mildern. Und ich habe das in beiden Setups verwendet, oder? Wir haben ein Felgenlicht mit Fresnel und lösen es, um das Felgenlicht auf dem Modell weicher zu machen. Damit der Hintergrund selbst eine Textur auf dem Hintergrund ohne Fresnel erzeugt , oder? Nur ein Scheinwerfer, um etwas härtere Schatten zu erzeugen. Das ist nicht streng. Wir können auch eine Fresnel-Linse hinzufügen. Wählen Sie also, welche Option für Sie am besten geeignet ist, Spotlight oder Fresnel's. Der wichtigste Aspekt, den Sie hier hinzufügen sollten, ist jedoch eine Zimmerpflanze. Die meisten von Ihnen haben welche im Haus herumliegen. Es sollte groß genug sein, damit Sie es verwenden können , um das Licht selbst zu verdecken. Und damit bekommst du einen schönen Schatten auf die Wand geworfen. Und du spielst mit einem Licht, indem du es bewegst, sodass du sehen kannst wie die Schatten auf die Wand selbst geworfen werden. Und indem Sie das Licht näher und weiter vom Plan wegbewegen , tragen Sie dazu bei, die Schatten zu erzeugen , sodass sie weicher oder rauer werden. Das war's für diese Lektion. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen , wie ich diese Aufnahme hier mit nur drei Lichtern erstellt habe . Nett und einfach. Lass uns zur Sache kommen. 7. Sprechender Kopf hinter den Kulissen: Willkommen zu dieser letzten Lektion dieses Beleuchtungskurses. Ich werde Ihnen hier in meinem eigenen Wohnzimmer zeigen, wie ich dieses Setup mit drei Lichtern gebaut habe. Wir werden ein Licht nach dem anderen ins Visier nehmen, damit Sie sehen können, wie sich jedes Licht auf die Szene auswirkt. Die Fächer. Wir beginnen jetzt mit dem ersten Tastenlicht, dem Hauptlicht genau hier. Sie können also sehen, dass das Hauptlicht aus ist. Es gibt nur das Hintergrundlicht mich beleuchtet, und etwas Randlicht hier an der Seite. Wir machen jetzt weiter und schalten das Fülllicht hier auf dieser Seite aus. Also das einzige, was jetzt noch übrig ist, praktisches Licht hier im Hintergrund, das schalten wir auch aus. Jetzt sind wir also in völliger Dunkelheit. Sie sehen den Kurzfilm nicht, wir rollen die Jalousien zusammen auf, damit wir sehen können wie das Wohnzimmer in einer normalen Umgebung aussieht. Das ist also nicht die Umwelt. Alle Lichter sind aus. Ich habe die Rollläden hochgefahren, damit wir sehen können , wie viel natürliches Licht hereinkommt. Du kannst sehen, dass ich nicht erleuchtet bin. Der Kurzfilm ist ziemlich dunkel. Und wir werden diese jetzt eins nach dem anderen rekonstruieren , um Ihnen praktisch zu zeigen und Ihnen zu zeigen, wie Sie das Licht nacheinander einschalten , um den Effekt zu sehen. Die Jalousien rollen zuerst herunter. Jetzt, in völliger Dunkelheit, ist nichts mehr als eine Art kontrollierte Umgebung sichtbar. Wir schalten das Schlüssellicht ein, das vorne. Du kannst also sehen, dass das Licht gerade an ist , die Hauptquelle trifft mich, nur mich. Und wenn Sie das Raster verwenden, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe, können Sie sehen, dass das Licht nur auf das Motiv, auf mich und weniger auf den Hintergrund fällt. Wenn ich das Raster entferne, was ich auch tatsächlich tun werde, so kann ich euch den Unterschied mit den 1 s im Hintergrund zeigen . Also schaut euch diesen Unterschied an. Ich entferne einfach das Gitter, keine Änderung der Lichtrichtung in der Intensität. Entferne einfach das Gitter. Ich kann mir vorstellen, dass der ganze Hintergrund durch viel Leiden und Verschütten zunichte gemacht wird. Und ich werde das Stromnetz wieder einschalten. Wir schalten die nächste Folie ein. Also hier ist es, nur das Tastenlicht bei eingeschaltetem Raster. Ich habe euch ja schon gezeigt, wie es ohne das Gitter aussieht, alles läuft im Hintergrund ab. Und jetzt werden wir weitermachen und die praktischen Lichter einschalten. Wir können sehen, wie das knallt und ein Ambiente in der Szene selbst schaffen. Sie können also sehen, dass praktisch jetzt läuft. Wir haben hier die wichtigsten Lichtquellen und das Praktische, um beide miteinander zu verbinden , sodass sie sich nahtlos in eine Umgebung einfügen können . Wir wechseln auf der Seite, füllen Sie es hier zur Seite aus. Sie können jetzt also sehen, wir können den Herrscher hier auf einer Ölspur sehen. Die ganze Szene ist miteinander verbunden und es wird irgendwie gezeigt, dass wir uns in einer Umgebung befinden. Das Praktische und das Silo-Herz außerhalb des Bildschirms tragen dazu bei den Effekt hier auf der rechten Seite und die Kilos, die das Motiv beleuchten, zu erzeugen . Das Praktische dabei ist auch ein Ambiente für den Hintergrund zu schaffen. So können wir eine interessante Textur haben. Hier hinten, benutzt nur drei Lichter. Es gibt definitiv Verbesserungspotenzial. Sie können bei Bedarf eine höhere Wahrscheinlichkeit hinzufügen. Aber nur der Einfachheit halber, drei, Lizenz genug, um Ihre Botschaft zu vermitteln, denn Sie können Ihre Marke bewerben und Ihren Namen aufbauen eine schöne, cool aussehende Aufnahme verwenden. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Was für ein wunderschöner Tag. 8. Glückwunsch! Lassen Sie uns Licht weg: Gut gemacht, dass du diesen Kurs abgeschlossen hast. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie zu mir gekommen sind, und vertrauen Sie darauf, dass ich diese Tipps mit Ihnen teile. Dann dieses Licht im Unterricht, das wir bisher behandelt haben, Nummer eins, wir zielten auf Tischbeleuchtung für Produkte, wie man ein schönes Setup schafft. Einer am Tisch. Zweitens habe ich Tipps zum Glühen hinter Ihrem Motiv und auch zum Glycerinspray auf dem RPO gegeben, damit wir die Lebensmittelfotografie ansprechender gestalten und sie essbarer aussehen lassen können Lebensmittelfotografie ansprechender . Drittens haben wir Portierungen gesehen, die wahrscheinlich mithilfe der Klammern oder der Technik portiert wurden . Ein Licht leuchtet auf, ein Bein nach unten, um ein Thema wie die URL in der Clamshell zu beleuchten. Nummer vier, ich habe Ihnen hier gezeigt, wie Sie ein Setup erstellen. Dieselbe Aufnahme, mit der du mich gerade ansiehst, diese sprechende Kopfaufnahme mit drei Lichtern, Tastenlicht, praktisch und entscheide Fülllicht genau hier. Und wenn es eine Sache gibt, die ich aus diesem Kurs mitnehmen möchte aus diesem Kurs mitnehmen möchte , ist die Vereinfachung Ihres Beleuchtungs-Setups. Verwenden Sie eine kontrollierte Umgebung für Ihre sprechenden Kopfschüsse. Haupttastenlicht, das nur Sie beleuchtet. Und dann können Sie im Hintergrund mit einem praktischen Licht und der Seite spielen einem praktischen Licht und , um etwas Einfaches, aber Ansprechendes und Professionelles zu kreieren , damit Sie Ihre Inhalte besser an Ihr Publikum weitergeben können . Jetzt lade ich Sie ein, ihr Foto in der Projektgalerie zu zeigen. Verwenden Sie ein ähnliches Beleuchtungs-Setup wie dieses hier, es wächst ein Foto, das die Projektgalerie hochlädt, und ich gebe Ihnen Feedback und kann Sie von dort aus begleiten. Lasst uns alle miteinander teilen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lassen Sie uns unten die Bewertung von Love and Rider teilen. Wie hat dir dieser Beleuchtungskurs geholfen und wie hat dir als Schöpfer geholfen? Was war dein Favorit? Folgen Sie mir für weitere Klauseln in der Zukunft. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Hab einen schönen Tag voller Leben. Wir sehen uns beim nächsten Mal.