Tipps für digitale Kunst, die weniger digital wirkt

1. Was ist es zu erschaffen?: Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie Sie Ihrer digitalen Kunst einen weniger digitalen Look verleihen können? Ich habe Jahre damit verbracht, das zu praktizieren und ich kann es kaum erwarten, Ihnen alles zu zeigen, was ich gelernt habe. Hallo, mein Name ist Jennifer Nichols. Ich bin Künstlerin, Lehrerin und Stoffdesignerin. Ich liebe Procreate, und ich benutze es in dieser Klasse, aber all diese Techniken können auf jedes digitale Programm angewendet werden. Ich habe diese Klasse nett und kurz gehalten. Ich werde drei Hauptkategorien von Tipps überprüfen und Ihnen viele Beispiele für abgeschlossene Illustrationen zeigen , in denen ich all diese Techniken angewendet habe. Nach dem Unterricht sind Sie auf dem Weg, Ihre Lieblingstipps zu finden und sie auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden. Wenn Sie Procreate verwenden, erhalten Sie auch eine Tonne freier Texturpinsel. Viele von ihnen sind meine Lieblingspinsel. Vergiss nicht, in mein Skillshare Profil zu gehen, um alle meine anderen Klassen zu finden. Sie können mir dort folgen und Sie können meine Links zu allen anderen Orten sehen , wo Sie mich online finden können. Ich habe auch einen tollen Newsletter, den Sie auf meiner Website bekommen können , und Sie werden viele weitere Procreate Freebies bekommen. Schnapp dir ein Papier und einen Bleistift und lass uns loslegen. 2. Pinsel: Wir müssen nur dieses Pinselset bekommen. Gehen Sie zu Projekte & Ressourcen in der Klasse. Stellen Sie sicher, dass Sie sich im Querformat, in einem Browser und nicht in der App befinden. Probieren Sie verschiedene Browser aus, wenn Ihr nicht funktioniert. Ich benutze Safari und ich habe nie Probleme mit den Ressourcen in Skillshare. Du solltest es hier sehen. Tippen Sie einfach darauf. Sagen Sie Download, und es wird genau hier kommen. Aus irgendeinem Grund sagt es, dass es eine ZIP-Datei ist, aber es ist nicht. Tippen Sie darauf, und wenn Sie sich nicht an den Namen erinnern, können Sie einfach zu Zuletzt gehen und es ist genau dort. Tippen Sie erneut darauf und es öffnet sich ganz oben in „Procreate“. Ich habe 10 tolle strukturierte Pinsel zum Zeichnen und Malen mit sechs schönen gesprenkelten Texturen, um größeren Bereichen etwas Textur zu geben. Diese vier Pinsel sind auch nur Texturpinsel, die Sie auf Clipping Masken oben auf etwas und Dinge wie das verwenden können . Aber sie funktionieren auch als ein großartiger Hintergrundpinsel. Darüber reden wir später. Schließlich habe ich fünf Papierpinsel, um Ihnen einige verschiedene Canvas-Looks mit Papierfühlen zu geben. Dieses, werden Sie erkennen, wenn Sie meine Charakter-Design-Klasse genommen, es ist das pulpige Papier, es ist einer meiner Favoriten, und dann habe ich einige andere für Sie als auch gemacht. Wir werden über die im Unterricht reden. 3. Allgemeine Praktiken: In dieser Klasse werde ich schnell über die Dinge gehen, die ich gelernt habe, um meiner Kunst einen weniger digitalen Look zu verleihen. Dies ist nur, um Ihnen eine Vorstellung von etwas zu geben, das ein wenig digitaler aussieht im Vergleich zu etwas, das etwas weniger digital aussieht. Wenn ich darüber spreche, meine ich nicht, dass ich versuche, die Dinge wie traditionelle Medien aussehen zu lassen. Wir werden schnell durch die Tipps gehen und dann zeige ich Ihnen auch Beispiele. Die Tipps werden in drei Hauptkategorien, allgemeine Praktiken, Farbtipps und Textur-Tipps. Beginnen wir mit allgemeinen Praktiken. Der erste Tipp möchte ich, dass Sie mit einem Körnchen Salz nehmen, traditionelle Medien emulieren und auch die Lektionen auf traditionellen Medien beobachten und einfach wegnehmen, was Sie von diesen Lektionen wollen. Wenn Sie versuchen, etwas mit einem pastellfarbenen Look zu zeichnen, schauen Sie sich einige Pastellklassen an. Diese Klasse versucht nicht, die Dinge speziell wie traditionelle Arbeit aussehen zu lassen, aber wenn Sie diese Lektionen beobachten, werden Sie Ideen geben, um Dinge weniger digital aussehen zu lassen. Es ist immer noch eine tolle Idee. Der zweite allgemeine Tipp ist, vorsichtig zu sein, wie viel Sie vergrößern. Sie würden keine Lupe oder ein Mikroskop für Ihre traditionelle Arbeit verwenden. Halten Sie die Dinge ein wenig verkleinert. Obwohl ich immer noch gerne die Vorteile der digitalen Fähigkeiten des Zoomen in und Blick auf die Dinge zu aber sie so weit wie möglich vergrößert zu halten, wird es helfen, ein weniger digitales Aussehen zu geben. Der dritte Tipp besteht darin, weniger Schichten zu verwenden. Ich zeige diese Motte, weil ich auf dieser Motte weniger Schichten verwendet habe als auf der digitaleren Version, die wir später betrachten werden. Die vierte und letzte Sache im Auge zu behalten ist vorsichtig zu sein über die digitalen Fähigkeiten, die Sie haben Es gibt viele von ihnen, die nicht aussehen werden, als hättest du das von Hand zeichnen können. Vorsicht: Unschärfe, bestimmte Verschmelzungsmodi, Fangformen und gerade Linien. Das sind alles Dinge, die du nicht wirklich von Hand machen würdest. Hier ist eine Illustration aus meiner Charakterdesign-Klasse. Ich dachte, es war ein gutes Beispiel, um Ihnen einige der Dinge zu zeigen, über die wir gerade gesprochen haben , abgesehen von dem ersten Tipp, traditionelle Medien zu emulieren, ich habe hier nicht versucht, irgendwelche traditionellen Medien zu emulieren. Das war ziemlich unkompliziert mit dem Aquarellbild, das ich dir gezeigt habe, aber ich blieb verkleinert. Eines der Dinge, die ich Ihnen darüber zeigen kann, ist, dass ich den Kaffee hier kenne, wenn ich herangezoomt hätte, hätte ich ihn super präzise und vielleicht sogar ein bisschen weniger strukturiert gehabt. Ich liebe es, wie es aussieht, wenn ich es nur so anschaue. Ich bin wirklich froh, dass ich nicht hineingezoomen habe. Dies ist auch ein gutes Beispiel für die Verwendung von weniger Layern. Ich benutze viele Ebenen, aber die meisten von ihnen sind Clipping-Masken. Zum Beispiel ist dieser Pullover alles auf einer Schicht. Die hellen Streifen und Diamanten sind eine separate Schicht, aber all dieser Pullover ist eine Schicht mit einigen Clipping-Masken. Als ich anfing, Procreate zu verwenden, hätte ich diesen Nackenbereich gehabt, eine separate Schicht, da es hier einen schönen definierten Bereich gibt, den ich einfach separat platzieren könnte. Dann konnte ich es sehr schnell schattieren, aber ich wollte, ohne mir Gedanken darüber zu machen, dass es hier unten auf diesem Teil des Pullovers kam, aber stattdessen habe ich den ganzen Pullover gemacht. Dann schneide ich Masken ab, ich habe diese Bereiche Schattierung hinzugefügt, um sie mehr zu definieren. Ich kann Ihnen zeigen, was ich hier getan habe. Ich habe nur das Grün und dann habe ich eine Multiplikationsschicht hinzugefügt denn wenn Sie das gleiche Grün wählen und Sie gehen, um auf einer neuen Ebene zu multiplizieren, es macht es ein wenig dunkler. Ich fing an, einige der Schatten hinzuzufügen. Nun, ich hatte den Skizzen-Layer auf, als ich das tat. Ich wusste, wo die Dinge dunkler sein mussten. Ich habe einige Highlights mit einem Texturpinsel hinzugefügt. Das sind alle mit den Bürsten, die ich zur Verfügung gestellt habe. Die dunklere Schattierung war breit und milchig kreidig Larapuna, einer meiner Favoriten. Diese leichteren Texturen waren Grungestreifen. Ich fügte dies mit dem Split oder nicht, die massive Texturpinsel, Ich habe es klein gemacht. Dann habe ich endlich eine weitere Multiplikationsschicht. Ich fügte ein bisschen mehr Dunkelheit hier und da und dann einige Details hinzu. Al diese gestreiften Details. Ich bin mit dieser Illustration eigentlich nicht fertig, ich wollte sie nur für dieses Beispiel verwenden. Hoffentlich hilft das, diese allgemeinen Tipps nach Hause zu fahren. 4. Farbtipps: Es ist Zeit, über Farbe zu sprechen, und ich habe drei Punkte, die Sie im Hinterkopf behalten müssen. Die erste Spitze besteht darin, eine weniger gesättigte, etwas dunklere und begrenzte Palette zu haben. Der zweite Tipp ist, zu wählen, wie dunkel Ihr Hintergrund wird ziemlich früh sein, da es alle Ihre Farbauswahl beeinflusst. Hier ist ein kurzes Beispiel für den Blick auf den identischen Blauton auf hellem Hintergrund im Vergleich zu einem dunklen Hintergrund und wie unterschiedlich sie aussehen. Der dritte Tipp ist zu rau in Ihren Farben ziemlich früh. Ich beginne gerne mit einer Palette, spiele herum, mit welcher dieser Farben mein Hintergrund sein könnte, und dann welche Farben ich oben verwenden werde, finde heraus, was mein Favorit ist, und dann rau in diesen Farben auf meiner endgültigen Skizze. Ich benutze dies für ein weiteres Beispiel für unsere Farbtipps. Ich habe hier eine Texturschicht und darüber werde ich später sprechen. Aber Sie können hier sehen, ich habe eine begrenzte Palette. Ich habe sehr gedämpfte Farben, alle Farbauswahl sind alle wirklich in hier und nicht super gesättigt hier drüben. Ich habe die Farben früh aufgeraut, ich änderte später einige davon, weil ich einige Texturebenen hinzugefügt habe und es einige meiner Farbauswahl geändert hat. Das ist eine Sache, über die wir als Nächstes sprechen werden, wo Sie wissen wollen, ob Sie Texturebenen haben und dann Ihre Farbauswahl treffen. 5. Texture: Ich habe fünf Textur-Tipps, die ich wirklich schnell durchmachen werde. Die erste Spitze besteht darin, Pinsel mit viel Textur zu pflücken. Dies ist eines der Dinge, die Dinge helfen, weniger digital aussehen. Ich mag besonders Pinsel, die Textur innerhalb des Strichs und entlang der Kante haben. Der zweite Tipp besteht darin, Dinge von Hand einzufärben, anstatt Farbtropfen zu verwenden. Dann erhalten Sie die schöne Textur in Ihrem Stück statt nur entlang der Kanten. Die dritte Spitze besteht darin, strukturierte Leinwände zu verwenden. Hier ist eine schnelle Möglichkeit, zwei identische Farbfelder zu sehen, eines mit einer Texturleinwand und eines ohne, und ich zeige Ihnen, wie Sie das in einer Minute machen. Die vierte Spitze ist auch mit strukturierten Bürsten zu löschen. Sie können hier leicht sehen, ich habe Monoline für einen und einen strukturierten Pinsel für den anderen verwendet. Es hilft Ihnen nur, ein zusammenhängendes Aussehen zu erhalten. Der fünfte Tipp ist, vorsichtig mit Ihrem Verschmieren zu sein. Der größte Grund ist, dass Sie die Textur sofort verschmieren. Hier sieht man das erste Musterfeld schön und strukturiert. Die zweite ist eine Kopie davon, aber ich habe sie verschmiert. Es ist immer noch auf einer strukturierten Leinwand, so dass Sie immer noch die Textur der Leinwand sehen können, was großartig ist. Aber ich habe die gesamte Pinselstruktur sofort verschmiert. Lassen Sie uns wirklich schnell über strukturierte Leinwände sprechen. Für strukturierte Leinwände, und das ist möglicherweise keine neuen Informationen für Sie, wenn Sie einige meiner anderen Klassen genommen haben, würde ich auf diese unteren neun Pinsel kommen und anfangen zu spielen. Ich mag diesen pulpigen Papierpinsel wirklich. Dann gehe ich gerne zu einem Mittelgrau. Ich benutze das immer für meine Palette und ich gehe gerade über eine ziemlich große Größe, und dann füllen Sie die ganze Seite, ohne Ihren Bleistift zu heben. Sie können diese schöne graue Textur sehen. Dann können Sie diesen Mischmodus auf „Farbverbrennung“ umschalten. Dann, wenn Sie darunter zeichnen, haben Sie diese Textur. Ich wähle hier nur trockene Tinte und ein hübsches Rosa. Sie können diese pulpige Papierstruktur durch die trockene Tinte sehen. Hier ist, wie es ohne und mit aussieht. Dann können Sie natürlich diese Texturen schichten und ein anderes Grau greifen. Sie können mit verschiedenen Grautönen spielen. Schnapp dir noch einen Pinsel. Dies ist der Schwammfarbe Texturpinsel. Entscheiden Sie sich für Ihre Größe und füllen Sie die gesamte Leinwand, ohne Ihren Bleistift aufzuheben. Der einzige Grund, warum Sie Ihren Bleistift nicht aufheben, ist, dass er dort eine weitere Schicht der Dunkelheit hinzufügt. Drehen Sie das auf Farbverbrennung. Sie können mit verschiedenen Mischmodi spielen. Das ist nur die, die ich gefunden habe, die wirklich gut für mich funktioniert. Hier ist dasselbe Farbfeld, bei dem beide Layer aktiviert sind. Sie können diese Ebenen gruppieren und als Candace betiteln. Nennen Sie es etwas, ich bin schrecklich darin, Dinge zu benennen. Hier ist, wie es ohne Textur überhaupt und Breite aussieht. Sie können sehen, dass es auch einen großen Farbunterschied gibt, und das ist vielleicht nicht ideal. Sie können die Deckkraft nach unten drehen. Es nimmt etwas von dieser Textur weg, aber es hilft auch, die Farbe ein wenig genauer zu sein. Das ist eine sehr einfache strukturierte Leinwand. Wenn wir über Dinge sprechen, die wirklich holprig sind, wie ein Aquarellpapier, bin ich kein Experte dafür, also kann ich Ihnen nicht helfen, aber das mache ich mit den meisten meiner Arbeit. Diese Jens massive Textur ist diejenige, die du im Unterricht gesehen hast. Es hat eine schöne Textur. Eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie versuchen wollen, zu mischen. Dies ist eine sehr gesättigte Farbe. Wenn Sie versuchen möchten, eine Textur zu mischen und zu erhalten, was Sie tun können, ist Alpha sperren einige zwei Finger nach rechts wischen, so dass ich sehen kann, Alpha Sperre ist eingeschaltet. Ich werde tippen und halten Sie den Wischpinsel, so dass ich den gleichen Pinsel ausgewählt habe, und ich kann die Farben schmieren. Da die Alpha-Sperre aktiviert ist, können die Farben nur dort verlaufen, wo sich bereits Pixel auf dieser Ebene befinden. Ich kann die Dinge wirklich verschmieren und die Spekuli Textur wird dort bleiben. Das ist ein Weg, um zu verwischen. Es ist nicht wirklich verschmiert, es gibt einen sehr verschmierten Blick auf die Farbe selbst, aber es ist immer noch eine schöne Möglichkeit, diese Textur zu verwischen und zu erhalten. Bestimmte Pinsel, wenn Sie vorsichtig sind, können Sie auch verschmieren und immer noch etwas Textur durch schieben. Sie können sehen, ich habe immer noch Textur dort, aber ich verschmiere die Textur weg, wo ich meinen Bleistift hinunterlege. Sie können immer noch vorsichtig schmieren. Versuchen Sie einfach, die Textur nicht sofort zu verschmieren. Werfen wir einen Blick auf das ohne unsere Leinwand. Es ist ein ganz anderes Stück. Dies ist eine andere Sache, die Sie früh beginnen müssen, ist eine Canvas-Textur zu entscheiden, wenn Sie eine verwenden möchten. Hier ist ein weiteres Beispiel, wo Sie die Farbe von Hand im Vergleich zum Farbtropfen verwenden. Ich benutzte einen strukturierten Pinsel für den Kreis und dann fiel die Farbe hinein. Ich habe immer noch Textur an den Rändern. Manchmal ist Ihr Pinsel einfach zu klein oder es ist einfach zu groß von einem Bereich, um mit der Hand zu färben. Ich wollte Ihnen etwas zeigen, was Sie tun können, wenn das Einfärben von Hand nicht möglich ist. Wechseln Sie zu einer neuen Ebene, und fügen Sie eine Zuschneidemaske hinzu. Darüber hinaus können Sie mehr Textur hinzufügen. Unabhängig von der Farbe, die Sie als nächstes verwenden möchten, und Sie haben einen Texturpinsel, Sie können mehr Textur direkt an der Spitze hinzufügen. Lass uns mit einer dunkleren Farbe gehen. Vielleicht haben Sie einen Pinsel wie diesen weichen Krampf, einer, der ziemlich groß wird und Sie wollen eine andere Textur darauf. Es ist sehr einfach, das mit einer Clipping-Maske zu tun. Es ist nicht die gleiche Textur, es ist nur eine Option, um alle Arten von verschiedenen Pinseln auf einer Clipping-Maske zu verwenden. Das Schöne daran, die Textur auf der Basisebene zu haben, selbst wenn Sie an einer Clipping-Maske arbeiten, werden Sie immer noch diese Textur haben, wo Sie einige Lücken haben. Selbst wenn ich einen Pinsel habe, der viel von diesem Raum ausfüllen wird, habe ich immer noch die Textur von dieser ursprünglichen Ebene, weil auf einer Clipping-Maske, der einzige Ort, an dem diese Ebene, diese Clipping-Maskenebene angezeigt wird, befindet sich auf einer beliebigen Stelle, die bereits Pixel auf dem Layer enthält, auf den zugeschnitten ist. Aber das ist immer noch eine sehr gute Option, um etwas Textur zu erhalten, auch wenn Sie Farbfüllung verwendet haben. 6. Beispiele!: Dies ist ein Stück, das ich speziell für diese Klasse gemacht habe. Das ist nicht meine Spezialität, also habe ich nicht viel Zeit in diese Version gesteckt, die digitaler aussehen soll. Ich habe eine ähnliche Farbpalette, aber ich habe viele Unterschiede zu allen Texturpinseln, die ich auf diesen beiden verwendet habe, also wollte ich Ihnen nur einen Vergleich zeigen. Ich benutzte eine Menge glatter, verschwommener Airbrush, Monoline Studio Pen, diese Arten von Bürsten und es ist süß. Auf diesem habe ich eine Textur. Es ist eine weniger gesättigte Farbe auf dem Hintergrund. Ich habe eine ganze Reihe von Texturen vor sich und ich habe auch eine strukturierte Leinwand. Sie können sehen, ich habe nur eine Tonne Textur und die Sprenkeln oben drauf. Diese Pinsel, die ich Ihnen gegeben habe, viele dieser Pinsel sind aus anderen Klassen, so dass Sie vielleicht einige von ihnen erkennen, aber diese verrückte chaotische Bürste ist so lustig und es ist so fleckig, und ich werde Ihnen eine andere zeigen, die offensichtlich ist mit diesem. Aber Sie können sehen, ich benutze den 6B Bleistift, gibt diesen echten Bleistiftlook. Jetzt, da ich für einen farbigen Bleistift-Look gehe, aber nur für Textur überall, wo ich es bekommen kann, und Sie müssen vorsichtig sein nicht zu viel Kontrast mit Ihren Texturen zu tun, kann es ziemlich hart aussehen. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen helleren blauen Hintergrund. Ich denke, ich habe hier die gleichen Grüns verwendet, etwas hellere Purples hier oben, also ist das ein wenig digitaler aussehender. Ich habe auch mehr Schichten verwendet, ich habe diese Reihe von Flügeln auf einer Schicht, diese Reihe von Flügeln auf einer anderen Ebene, die es leicht macht, Dinge zu schattieren, wie ich in der Lage war, den schattigen Flügel hier unten zu bekommen , indem ich einfach chuchu auf eine Clipping-Maske und es hat keinen Einfluss auf diese hier oben. Aber weil dies eine separate Ebene ist, habe ich jetzt eine wirklich harte Kante hier und ich kann keine Mischung auf den beiden Ebenen tun, also gibt es Einschränkungen, die es auch digitaler aussehen lassen während Sie einschränken und so ist es nur etwas im Auge zu behalten. Hier ist ein Beispiel für etwas, das mehr davon ist, wie ich gerne illustriere, ich mag es nicht, den Wortstil zu verwenden, also wenn ich das versehentlich sage, vergib mir. Ich mag mehr Textur in meinen Illustrationen und versuche nicht, hier für einen traditionellen Medienlook zu gehen , dies versucht nicht, Pastelle oder Buntstifte oder so etwas zu emulieren, aber ich habe viel Textur verwendet, sogar Textur innerhalb dieser Grüns hier, habe ich einige wahrscheinlich weiche CRAN, das ist eine wunderbare, wunderbare Bürste auch enthalten und das ist, dass verrückte chaotische Pinsel. Sie können sehen, dass alle subtilen Texturen im Hintergrund nicht allzu verschieden sind. Ich habe ein gedämpftes Blau, aber dann habe ich ein wenig dunkel und ein wenig Licht auf zwei separaten Ebenen verwendet , so dass ich mit ihnen beide separat spielen konnte. Ich habe sogar aus diesen Schichten auch gelöscht, so dass verrückt chaotisch hier, lassen Sie mich sicherstellen, dass ich auf einer guten Ebene bin, ich werde nur eine neue Ebene hinzufügen. Ich schätze, ich muss zu einer Farbe gehen, die du sehen kannst. Das ist ziemlich groß, ich habe es viel kleiner gemacht und ich ging einfach überall hin und dann habe ich auch gelöscht. Ich habe das viel gemacht und ich habe dasselbe mit einer dunkleren Version gemacht und es fügte dem Hintergrund eine schöne Textur hinzu. Auch einige schöne Texturstreifen auf dem Körper selbst. Sie können sehen, dass ich keine Symmetrie auf der kleinen Antenne benutzt habe. Ich habe tatsächlich keine Symmetrie verwendet. Dieser Stempel ist ein Skizzenstempel, also hatte ich das und das wurde mit Symmetrie gemacht, aber als ich die Farbe zu allem hinzugefügt habe, habe ich alles getrennt gemacht, weil Symmetrie eine andere Sache ist, die, wenn es übergebraucht ist, gibt es ein digitales Aussehen. Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel dafür, warum es wichtig ist , Ihren Hintergrund zu kennen, bevor Sie Ihre Farben auswählen. Ich verdunkelte meinen Hintergrund, bevor ich anfing, und ich war schockiert darüber , wie dunkel meine Farbauswahl sein musste , um sie nicht so aussehen zu lassen, als wären sie super helle Tageslichtfarben. Die dunklen Brauntöne sind alle fast schwarz. Es ist wirklich verrückt hier, ich öffne den Gaumen und probiere einige davon, so dass selbst diese hellste Farbe auf dem Igel wirklich dunkel ist. Diese etwas dunklere Farbe ist fast schwarz. Offensichtlich ist es nicht fast schwarz. Sie können sehen, dass es braun ist. Diese braun auf dem Baum, auch sehr dunkel und mehr in Richtung der grauen, weniger gesättigt, so sieht dies schön und hell aus. Hier drüben ist ein roter Pilz. Sieh mal, wie dunkel das ist. Sogar dieser hellere Fleck auf dem Pilz hier, schau, wie dunkel das ist. sind keine Farben, die ich gewählt hätte, wenn ich eine weiße Leinwand hätte. Die würden schwarz auf einer weißen Leinwand aussehen. Dies ist ein großartiges Beispiel für die Auswahl weniger gesättigter Farben, Sie können sehen, nichts ist hier oben angehängt, das Blau, alles, was ich wähle, wahrscheinlich wird das helle Licht hell sein und dieses Licht Highlights auf dem Pilz, Natürlich und du musst den Marienkäfer sehen. Ich musste für den Marienkäfer hineinzoomen. Ich habe dies mit den Techniken gemacht, die ich in meiner Charakter-Design-Klasse zeige und sie hat eine andere Pose als das, was wir in der Klasse tun, aber Sie können sehen, ich habe das Mohnpapier Canvas, mit all diesen kleinen Spezifikationen. Man kann es nicht immer mit hellen Farben sehen, also zeigt es nicht so viel auf ihrem Gesicht. Ich habe schöne strukturierte Kanten, ich habe strukturierte Pinsel für alle Blätter als auch verwendet. Dann schattierte ich ihr Gesicht auch mit einem strukturierten Pinsel. Ich habe keine Airbrush oder so etwas benutzt. Ich habe keine Gaußsche Unschärfe verwendet, nur einen schönen strukturierten Pinsel. Wenn Sie mit dem Polar Express vertraut sind, werden Sie diese Glocke erkennen. Selbst diese Glocke mit einem glänzenden Metall-Look, wenn man genau hinschaut, habe ich strukturierte Pinsel verwendet. Schauen wir uns die glänzendste Stelle auf dieser Glocke an. Schau, wie viel Textur das hat. Die Highlights auf dem Band, die Schnittkante des Metalls. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Menge Textur, obwohl Sie nicht denken würden, dass es wäre. Wenn ich auf diese Aloe-Blätter hineinzoomen, können Sie all diese Textur sehen? Dies war wahrscheinlich einer meiner Larapuna-Pinsel für die meisten dieser Illustration. Schließlich eine meiner Hanna und Ali Illustrationen, so wollen Sie nur mit der Palette zeigen, Probenahme einige von ihnen, wie sie nicht ausgewählt und gesättigt, auch Licht, Licht, Licht, Hellblau. Das Rot, es ist dunkler, es ist näher an der Kante, aber nicht den ganzen Weg an der Kante, aber es ist auch dunkler. Ich denke, das sind viele Beispiele für fertige Arbeit. Kommen Sie zurück zum nächsten Video, um etwas über Ihr Klassenprojekt zu erfahren und wir werden auch eine kurze Überprüfung aller Tipps machen. 7. KURSPROJEKT: Ihr Klassenprojekt besteht darin, eine Sache auszuwählen, die Sie während der Anwendung der Techniken, die Sie im Unterricht gelernt haben, zu veranschaulichen. Sie können wählen, was Sie wollen, aber ich habe diese Skizze, diese Skizze und das hier zur Verfügung gestellt . Dies ist ein Pinselstempel von mir, den einige von Ihnen haben könnten, aber falls Sie ihn nicht hatten, habe ich das zur Verfügung gestellt und Sie können etwas wählen, es muss nicht eins dieser drei Dinge sein. Nimm die Tipps und Tricks, die du im Unterricht gelernt hast, und sieh dir an, wie es deine Arbeit verändert. Machen Sie sich Notizen, was Sie mögen, was Sie nicht mögen, und üben Sie. Posten Sie Ihre fertige Arbeit in den Klassenprojekten, damit wir alle sehen können, was jeder getan hat, und lassen Sie uns wissen, was Sie denken. Hast du etwas Neues gelernt? Wenden Sie die meisten dieser Tipps bereits an? Sind Sie aufgeregt, einige dieser Dinge zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen und Ihrer Arbeit ein weniger digitales Aussehen zu verleihen? Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen und ich hoffe, dass Sie sie posten und mit allen teilen. 8. Schnelle Überprüfung und Thank: Jetzt möchte ich nur die Tipps wirklich schnell mit dir überprüfen. Die ersten allgemeinen Praktiken, emulieren traditionelle Medien. Manchmal bleiben Sie verkleinert. Verwenden Sie weniger Ebenen, um Ihnen beim Mischen und Verblenden zu helfen. Versuchen Sie nicht, digitale Fähigkeiten wie Straffung, Unschärfe, schnelle Formen, super gerade Linien nicht zu überverwenden . Verwenden Sie für Farben weniger gesättigte, dunklere und eingeschränktere Paletten. Entscheiden Sie sich für die Hintergrundfarbe oder zumindest, wie dunkel es sein wird, bevor Sie andere Farbentscheidungen treffen und dann Ihre Farben ziemlich früh aufrauen, so dass Sie eine Vorstellung von diesen Entscheidungen haben. Textur, Texturpinsel verwenden. Das ist riesig. Textur innerhalb, Textur an den Rändern. Farbe von Hand statt Farbtropfen zu verwenden. Verwenden Sie strukturierte Leinwände und beginnen Sie auf diese Weise, so dass es Ihnen bei Ihrer Farbauswahl hilft, da es Ihre Farben ein wenig beeinflusst. Löschen Sie mit strukturierten Pinseln zu, und versuchen Sie nicht zu überwischen und mischen Sie alle schöne Textur, die Sie bekommen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe, du hast das hilfreich gefunden. Ich würde es lieben, wenn Sie eine Rezension hinterlassen und mich wissen lassen, was Sie denken. Natürlich, posten Sie Ihr Klassenprojekt, damit wir alle sehen können, was Sie getan haben. Wenn du mir nicht folgst, kannst du hier tippen, um mir zu folgen. Sie können auch zu meinem Profil direkt hier gehen und alle meine anderen Klassen sehen, und alle Links für mich online finden. Gehen Sie unbedingt auf meine Website, wo Sie sich für meinen Newsletter anmelden und noch mehr Procreate Freebies bekommen können. Meine Kunstschwester und Kollegin Skillshare Lehrerin, Brenda Bakker und ich haben eine wunderbare Facebook-Gruppe, der wir gerne für Sie beitreten würden. Es ist für Procreate Künstler, und es ist ein sehr sicherer und lustiger Ort, um Ihre Kunst zu teilen, egal welche Fähigkeiten Sie sind. Vielen Dank nochmals, und wir sehen uns nächstes Mal.