Tintenillustration: Fette Linien und furchtloser Stil

1. Einführung: Hey, ich bin Ira Marcks. Ich bin Autorin und Illustratorin und generell kreative Person im Upstate New York. Für mich gehen Geschichten und Bilder Hand in Hand, egal ob ich eine Welt in einem meiner Bücher aufbaue, Zeichentrickfiguren für Kinder kreiere, ein großes buntes Poster aufstelle, an einer Illustrationsaufgabe oder einer der andere Dinge, die ich tue. Ich frage mich immer, was die Geschichte außerhalb des Rahmens meiner eigenen Kunst passiert? In dieser Klasse werde ich meiner eigenen Neugier nachgeben und schließlich außerhalb der Rahmen meiner Arbeit schauen. Ich werde die Welten einiger der erstaunlich brillanten, zeitlos beeindruckenden Illustratoren erkunden , die mich zu der Person gemacht haben, die ich heute bin. Ich hoffe, du wirst mich und meiner Klasse anschließen, Tinte Illustration, mutige Linien und furchtlosen Stil. Der Kurs beginnt mit einem kurzen Überblick über meine Werkzeuge und meinen Arbeitsplatz, dann kommen wir direkt zum Zeichnen. Ich werde meine grundlegenden Techniken zum Erstellen einer Komposition behandeln, dann schauen wir uns an, wie ich Tinte und Schatten in der Illustration. Der nächste Teil der Klasse ist wirklich aufregend für mich, es geht darum, deine Einflüsse zu feiern, und ich werde mir drei meiner Lieblings-Illustratoren ansehen. Diejenigen, die mir große Eindrücke hinterlassen haben, Quentin Blake, Maurice Sendak und Edward Gorey. Ich hoffe, Sie lassen sich von meiner Reise zu den Wurzeln meiner illustrativen Einflüsse und schauen Sie sich die Künstlerin an, die Sie am meisten inspirieren und eine liebevolle Hommage an ihre Arbeit schaffen. 2. Traditioneller Arbeitsbereich: Das ist mein Atelier, ich mache seit über 10 Jahren professionell Kunst, und eine Menge davon wurde direkt an diesem sehr hellen Tisch gesessen. Ich habe mit wirklich traditionellen Werkzeugen gearbeitet, nur weil meine Wurzeln in Cartooning- und Zeitungscomic-Strips liegen. Das ist also der Stil, den ich anfing zu emulieren, als ich entschied, mit welchen Werkzeugen ich arbeiten wollte. Meine Tinte der Wahl muss Winsor & Newton Marke Tinte sein, teilweise weil das Etikett so cool ist, aber vor allem wegen der Deckkraft der Tinte ist es ein wirklich solides sattes Schwarz. Es hat ein bisschen Glanz zu ihm. Es ist nur eine wirklich hübsche Sache. Ich habe viele Pinsel und Stifte, aber ehrlich gesagt benutze ich nur ein oder zwei, und dieser Stift hier ist, wie ich 98 Prozent meiner traditionellen Tinte mache. Es ist nur eine mittelgroße Kalligraphiefeder. Es gibt nichts Besonderes daran. Ich glaube, sie kosten je 0,40 Dollar. Ich verwende auch einige Winsor & Newton Markenpinsel für Aquarell oder Tinte Gouaches. Rundbürsten in der Regel, Ich mag die Winsor & Newton. Sie haben eine schöne, saubere, spitze runde Spitze. Mein Papier der Wahl ist etwas, das ich viel später entdeckt habe, dem ich wünschte, ich wüsste schon früh. Es ist Arches Hot Press Aquarell-Papier. Heiße Presse bedeutet, dass sie das Papier tatsächlich bügeln, während sie es verarbeiten, so dass es ideal zum Scannen ist. Im Gegensatz zu vielen Aquarellpapieren, vor allem wie die billigeren Marken, die Sie kaufen, haben sie einen Texturton, der manchmal funktionieren kann, je nachdem, was Sie wollen, aber es ist schwer, Photoshop aus dieser Textur. Arches ist völlig glatt, also, was auch immer Ihr Prozess ist, es ist das Papier hinterlässt keinen Eindruck auf Ihre Designs. Hier ist ein Stück, an dem ich an diesem Lichttisch gearbeitet habe, also zeige ich dir einfach mein Setup. Normalerweise skizziere ich alles zuerst. Man könnte sagen, das ist eine ziemlich detaillierte Skizze, die ich auf meinem Zeichentablett gemacht habe, und ich lege das unter mein Arches Papier, und mein Prozess beginnt hier mit meinem hellen Tisch. Deshalb ist es so cool, einen so großen Lichttisch zu haben. Wenn Sie ein Kunstfan wie ich sind, lieben Sie es wirklich, Menschen mit traditionellen Werkzeugen arbeiten zu sehen. Es ist wie eine coole Sache zu sehen, also habe ich euch zu einem wirklich coolen, kunstvollen Video gemacht , von dem ich diese Zeichnung malte. Es hat ein paar schöne Nahaufnahmen und etwas dramatische Musik. Bevor wir in die eigentliche Unterrichtsstunde kommen, genießen Sie diesen Kurzfilm. 3. Ein Kurzfilm: Einfärbung im Dunkeln: Sie. - Bist du okay? 4. Digitaler Arbeitsbereich: Die traurige Wahrheit ist, dass ich nicht viel Zeit an meinem Lichttisch verbringe. Ich sitze hier an meinem digitalen Arbeitsplatz. Es ist schwer, als Profi Dinge auf traditionelle Weise zu validieren , wenn ein Tablet Ihre Arbeit so viel schneller erledigt. Sie kompromittieren die Erfahrung für die Produktivität, so sei es. Ich habe eine Menge Notizen auf meinem Schreibtisch. Ich kann nicht mit digitalen Notizen arbeiten, ich muss sie alle auf einmal sehen, anscheinend. Ich schreibe viel mehr als ich doodle, also gibt es hier Notizen für verschiedene Projekte, an denen ich arbeite, wie ein Buch oder eine Erinnerung, um einige Skizzen für einige freiberufliche, To-Do-Listen, Listen zu Skillshare e-Klassen und vieles mehr zu machen. Das hier ist mein neuer bester Freund, mein kleiner Eier-Timer. Ich setze es für 60 Minuten ein. Ich arbeite direkt durch ohne Ablenkung, und dann mache ich eine fünfminütige Pause und wiederhole es. Ich mache das von acht bis fünf Uhr, und dann gehe ich nach Hause. Der Arm für mein Digital-Tablet hier ist unerlässlich. Es rettet mir wirklich den Rücken davor, den ganzen Tag über einen Bildschirm zu jagen. Ich kann mich nur acht Stunden lang nicht mehr so weit beugen. Da in der Mitte ist mein Zeichentablett. Es ist ein Yiynova MSP19U plus. Sie können sie jetzt für ungefähr $300 besorgen. Der Bildschirm ist ein wenig glänzend, aber insgesamt mag ich es. 5. Software und digitale Tools: Während ich dieses Schraffur-Referenzblatt für euch entwerfe, dachte ich, ich würde euch einen kleinen Überblick über die Arten von Software geben, die ich benutze. Eigentlich werde ich spezifisch über dieses eine Programm sprechen. So sehr ich die Adobe Suite liebe und bin mit Photoshop und Illustrator und InDesign aufgewachsen und all dem lustigen Zeug. Heutzutage benutze ich meistens ein Programm namens Clips Studio Paint. Als Karikaturist, der es mit großen Dokumenten Comic mit, 30 bis 40 bis 100, 200,jedoch vielen Seiten zu tun 30 bis 40 bis 100, 200, hat. Dieses Programm ist so konzipiert, dass Sie öffnen und schließen diese Seiten ziemlich schnell und arbeiten mit mehreren Seiten Dokumente wirklich schnell. Da es für Comic-Künstler konzipiert ist, sind die Zeichenwerkzeuge wirklich prominent. Es hat eine Reihe von eingebauten Bürsten, ich werde in einer Minute über die sprechen, die ich benutze. Es ist auch gut, um Dialog in Sprechblasen zu machen. Das Textwerkzeug ist in Ordnung, es ist nicht toll, aber es ist wirklich gut für Panels und selbst es ist Färbung ist ziemlich intuitiv. Für diese Klassen, wie ich sagte, möchte ich, dass jeder in der Lage ist, sie zu verwenden. Ich benutze keine ausgefallenen Werkzeuge oder Techniken in diesem. Ich benutze nur ein paar grundlegende Zeichenwerkzeuge. Ein Stift ist so ziemlich digitale Simulation einer Kalligraphiefeder. Sie können sehen, wie ähnlich die Linienqualität der im Video von mir mit der tatsächlichen Feder Tinte ist , und ich benutze den nicht-foto-blauen Bleistift für meine Layouts und dann benutze ich den roten Bleistift für meine sekundären Skizzen von Zeit zu Zeit. Das Layout des Programms ist ziemlich ähnlich wie Photoshop. Ich habe viele verschiedene Farbschichten gehen und wahrscheinlich das Beste jeder digitalen Arbeit ist, dass Sie arbeiten können, ohne nervös zu werden, dass Sie es durcheinander bringen werden. Oft habe ich eine Reihe von Ebenen, die verschiedene Versionen der gleichen Idee sind , und ich werde zwischen den beiden hin und her wechseln. Ich versuche, nicht in diesem Zeug gefangen zu werden, weil es schön ist, wenn Dinge etwas spontan und nicht über Gedanken, so mehr und mehr versuche ich nicht zu vergrößern und überkritisch zu sein über jede kleine Zeile, die ich mache, und ich versuche nur, es zu behalten mit einem natürlicheren Gefühl. Viele Künstler werden Ihnen wahrscheinlich sagen , der Ort, den Sie mit Ihrer digitalen Software bekommen möchten , ist das gleiche Maß an Komfort wie mit Ihren traditionellen Tools. Vermeiden Sie es, ständig rückgängig zu machen und jeden Fehler zu reparieren. Die Menschen lieben es, ein wenig Menschlichkeit zu sehen, und es gibt, also lösche nicht alle deine Fehler aus, behalte etwas davon, weil es die Wahrheit ist. In Ordnung, so viel Spaß ich habe, diese kleinen niedlichen Pinguine mit all diesen verschiedenen Schraffurstilen zu skizzieren , werde ich Ihnen meine Pinselressource zeigen, wo ich die verschiedenen Pinsel bekomme, die ich habe. Ich habe Pinsel von diesem Künstler namens Frenden und Sie können ihn googeln und das ist seine Website. Er macht Pinsel für Clips Studio Paint. Er ist ein Illustrator, der einen sehr Cartoony-Stil hat Wenn Sie also schwere, feste, scharfe Steigungen mögen , ist er gut dafür. Er hat auch viele Softwaretools, eine Menge Bleistift, Pinsel, knusprige, raue, skizzenhaft aussehende Tinten. Es ist eine ziemlich gut abgerundete Mischung und Sie können sehen, dass es über 450 von ihnen gibt. Habe ich sie alle angeschaut? - Ja. Wie viele benutze ich? Zwei oder drei, normalerweise nur eins. Es macht Spaß zu surfen, aber wenn Sie Ihre Kunst wirklich in eine Karriere zu entwickeln, wenn Sie beginnen, zu vielen verschiedenen Stilen zu springen, manchmal beginnen Sie, Ihr Publikum zu verwirren und Sie wirklich verlangsamen Ihre eigenen kreativen Prozess. Wählen Sie die Werkzeuge, die Sie mögen, und konzentrieren Sie sich auf Ihre Ideen. 6. Zusammenstellen der Szene: In jedem Illustrationsprojekt wird ein Künstler eine gewisse Vorbereitung auf sein Design machen wollen. Es könnte so einfach sein, wie nur einige grundlegende Formulare auf der Seite zu platzieren , um ihnen ein Gefühl für das Layout und die Position ihrer Charaktere und anderer visueller Elemente zu geben das Layout und die Position ihrer Charaktere und , oder Sie könnten einen weiteren Schritt zur Planung hinzufügen, und das ist, was Wir werden es hier tun. Wir werden eine formale Entwurfsvorlage erstellen , die unter unserer Zeichnung liegt. Sie können sehen, ich werde meine Seite und einfaches Raster aufteilen. Ich werde diese Diagonale verwenden, definieren Sie die Mitte der Seite. Dann werde ich es in Drittel zerlegen, genau so. Ich werde das abstumpf machen. Jetzt gibt mir das eine echte formale Struktur. Wir nennen es formell, weil die Seite aufgeschlüsselt ist. Das Zentrum. Es ist nur eine saubere Symmetrie. Oben in diesem Raster werde ich anfangen, mein Design auszubauen. Also dieses Illustrationsprojekt, Ich werde die Themen zu Tieren in einer Umgebung zu halten. Es wird so einfach sein, und Ihr Projekt wird denselben Richtlinien für mein Tier folgen . Ich werde eine Katze wählen, weil ich mag Katzen zeichnen, besonders wenn sie schläfrige Katzen sind. Ich werde diese Katze in einen fantastischen Dschungel setzen. Es ist nur eine Entschuldigung, meine Formen der Umgebung zu bilden , ohne sie zu sehr in der Realität zu stützen, abgesehen von dem, was ich an den Dschungel erinnere, die paar Male, die ich dort war. Das Thema der Zeichnung, die Katze ist auf dieser vertikalen Linie zentriert und Sie können sehen, dass ich diese Horizontale verwendet habe. Nicht in irgendeiner klaren Weise. Es ist nur eine Möglichkeit, die Seite zu brechen und meinen Geist von nur dem bedrückenden riesigen Raum zu befreien. Ich bin ein Künstler, der gerne zwei Skizzen macht. Ich weiß nicht, woher das kommt. Es ist nur etwas, das ich nicht weiß, ob es eine Vertrauenssache ist oder was, aber im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass ich eine wirklich lose, grobe Skizze, die man sehen könnte, ist im Grunde organische Formen, kurvige Linien, Kreise. Darüber hinaus, ob ich auf der Hand oder auf dem Tablet zeichne, mache ich meine zweite Skizze und diese Skizze hat ein bisschen mehr Sinn für nicht viel Detail, aber die Formen und die Platzierung dieser Formen nehmen ein wenig mehr Struktur. Zum Beispiel, in der oberen rechten Ecke, die Blätter im Hintergrund, sie im Grunde nur den Kopf der Katze umrahmen. Während ich meine zweite Skizze mache, vereinfachen sie ein wenig und werden einfach ein wenig selbstbewusster in ihrer Form. Bei der zweiten Skizze geht es also wirklich darum, ein Vertrauen und Ihr Design aufzubauen. Kleine Dinge werden sich ändern, du wirst neue Entscheidungen treffen. Sie könnten sogar zur ersten Version zurückkehren. Was du nicht wirklich tun willst, ist zu überdenken, dass du zu viel zeichnest. Dies sind wirklich nur Notizen und Richtlinien, um Ihre Tinte zu beeinflussen. Ich mache wirklich lockeres Schlüpfen, nur um ein Gefühl zu geben, wohin meine Schatten gehen. Dies wird eine Komposition sein, bei der der Vordergrund einen Schatten darauf hat und der Mittelgrund wirklich wie die hellste Ebene ist. Also bekomme ich ein bisschen mehr das Gefühl, woher meine Lichtquelle kommt. Sie werden hier sehen, ich gehe sogar über die Hauptblume, die zu einem ziemlich prominenten Teil dieses Designs geworden ist, jetzt, wo ich darüber nachdenke. Ich entwerfe die Blütenblätter nur ein wenig, um sie ausdrucksvoller zu machen. Nach der zweiten Skizze werde ich in einem anderen Schritt hinzufügen. Es ist eher eine Übung. Das ist nicht etwas, was ich normalerweise tue, aber ich denke, es ist etwas als Student, das Sie vielleicht interessant finden. Ich werde meinen Atem anhalten und ich werde diese Zeichnung so schnell wie möglich eintuschen. Warum halte ich meinen Atem an? Auf diese Weise werde ich keine Zeilenentscheidungen überdenken. Sie haben wahrscheinlich als junger Künstler bemerkt, wenn Sie bestimmte Linien zum ersten Mal machen, sind Sie Tinten Stil oder Ihre Linienarbeit. Es ist nicht sehr zuversichtlich. Nur durch Übung und zu wissen, wohin Sie mit Ihrer Linie gehen , erhalten Sie glatte, saubere, ausdrucksstarke Linien. Indem ich den Atem anhalte, kann ich diesen Prozess nicht überdenken. Los, los geht's. gefangen Ich habe hier den Atem gefangen. Also hier ist das Ergebnis dieser Übung über eine zweiminütige gefärbte Version der Katze, die im Dschungel schläft. Also das Takeaway hier ist, was waren die Linien, die in diesem Design am wichtigsten waren? Offensichtlich ist der Umriss der Katze, einige der Gesichtszüge, um es zu repräsentieren schläft. Das Protokoll, auf dem es schläft. Die Blume im Vordergrund mit ein bisschen Detail. Ein paar andere visuelle Elemente im Vordergrund, der Pilz und die kleine, ich weiß nicht, Schimmel oder Moschee, die auf dem Baumstamm wachsen, was auch immer das ist. Ich hatte keine Zeit darüber nachzudenken und dann die Rahmenelemente, wir haben die kleinen Sprossen auf der linken Seite und die großen tropischen Blätter auf der rechten Seite. Beachten Sie, dass viele Details keine Zeit zum Ausfüllen hatten. Also, das ist gut. Dies sind die Knochen der Illustration. Jede Tinte, die ich von hier an mache und diese endgültige Version wird diese Linien erfassen und dann von dort entscheide ich wie viel Detail ich hinzufüge und wie viel ich auslasse. 7. Tinte und Schatten: Lassen Sie uns die schnelle Tinte Übung ausschalten und beginnen zu verleihen real. Wieder benutze ich einen Pinselstift und ich werde nur mit meiner grundlegenden Zeilenarbeit beginnen. Ich werde auch in all meinen Hintern lassen, nur damit Sie sehen können, wie sich die Formen und die Persönlichkeit dieser visuellen Elemente entwickeln. Wie ich bereits sagte, diese Blume unten links hat wirklich begonnen, eine prominente Persönlichkeit und visuelle Akzente im Design zu übernehmen . Die Blätter haben viel mehr Charakter, sie sind ein wenig wackelig. Das bedeutet auch, dass ich diese anderen visuellen Elemente einfach halten werde, die Pilze und die Form auf dem Boden des Baumstamms. Ich bin mit der Komposition an dieser Stelle so vertraut. Ich kann Muster sehen, die auftreten und die Arten von Linien, die ich mache. Auch hier geht es bei diesem Projekt wirklich um die Linie, auf die wir uns konzentrieren. In der Tat werden Sie hören, wie ich die emotionale oder abstrakte Rolle dieser Zeilen mehr als das Thema selbst verweise . Wie die kleinen Sprossen, die wir hier betrachten, im hinteren Teil der Katze, was stellen sie dar, ihr Rahmenelement? Ich möchte auch, dass sie das Auge in die Mitte der Illustration lenken. Ich bin sogar so weit gegangen, um meine zweite Skizze zu erraten und die Linienarbeit der kleinen Sprossen zu vereinfachen. Gleiches mit diesen tropischen Blättern an der Seite zeigt alles in Richtung der toten Mitte des Bildes. Wenn Sie ankommen, gibt es nicht viel aufklappen Katzengesichter, sogar außerhalb der Mitte ein wenig. Die Linien bringen alle das Auge des Betrachters in die Mitte der Seite, wir zeichnen den Betrachter in das Design. Die Details der Katze für mich sind das knifflige Ding hier. Ich bin mir nicht sicher, was ich in Bezug auf Details mit denen hinzufügen möchte, ich will keinen Garfield-Look, aber ich möchte, dass die Katze ein bisschen Rundheit in ihrer Form hat. Ich werde wie eine wackelig gestreifte Linie, die dem gebrochenen Teil des Baumstamms ähnelt und auch leicht den tropischen Blättern im tiefen Hintergrund der oberen rechten ähnelt. Jetzt, da wir die grundlegende Tinte fertig haben, werden wir anfangen, den Schatten zu betrachten. Ich werde sagen, dass meine Lichtquelle aus dem oberen rechten Vordergrund kommt, so dass das Licht direkt nach unten auf dem Kopf der Katze scheint. Das gibt mir einen Bezugspunkt dafür, wo meine Highlights liegen. Ich habe nicht viel formellen Unterricht in meiner Kunstausbildung, Lichtquellen zu platzieren, also werde ich es einfach erfinden und entscheiden, was sich richtig anfühlt. Ich werde damit beginnen, Schatten um die Katze zu entwerfen, fast jedes andere Element wird verdunkelt, vielleicht ist es der Karikaturist in mir immer versucht, ein Gefühl des Kontrastes mit dem Design zu schaffen. Schwere Schatten werden in diesen Fällen zu einem echten prominenten und ästhetischen in meiner digitalen Arbeit, weil es so einfach ist, schöne klare Linien zu machen. Etwas, was ich möchte, dass du beim Färben ausprobierst, ist über Tinte dein Design, bringt mehr Schatten hinein, als du es normalerweise tust. Dies ist eine fortschrittliche Technik und wir haben oft Angst, unsere Entwürfe zu übertreiben, der Tat haben wir Angst, sie zu viel Zeit zu beginnen. Aber es gibt etwas Magisches, das zu passieren beginnt , wenn man Schatten in den Schatten zu Formen und sie werden fast die neue Version der Illustration. Jetzt, da ich all diese skizzierten Ebenen deaktiviert habe, kann ich dieses Design in verschiedenen Wellen neu interpretieren. Zum Beispiel sehen die Schatten innerhalb der Lasche fast wie Charaktere selbst aus. Wir müssen die Bedeutung dieses Bildes entwirren. In der Tat könnte die Idee einer Katze, die auf einem Baumstamm schläft , nicht einmal auf den ersten Blick zu Ihnen springen, sie muss durch Beobachtung enthüllt werden. Ich denke immer, dass eine Zeichnung, die erfordert , dass Sie sie ein wenig länger betrachten, eine bessere Zeichnung ist. 8. Zelebriere deine Einflüsse: Eines der besten Dinge, ein Künstler zu sein, ist eine Chance , die Kunst zu feiern, die du liebst. Etwa ein Viertel meiner Atelierfläche widmet sich Erinnerungen an die Kunst, die ich geliebt habe, ob es Dinge, die ich als Erwachsener gefunden habe oder Arbeitsfreunde mit mir geteilt haben, Dinge, die ich im College gelernt habe oder Bücher, die ich liebte als meine frühesten Kindheitserinnerungen. Ich werde diese Gelegenheit nutzen, um in drei Illustratoren einzutauchen. Sie beeinflussten meine Kunst schon früh, Ideen, die so tief in meinem Stil verwurzelt sind, dass ich sie nie herausziehen könnte. Sie sind von grundlegender Bedeutung, wie ich arbeite. Während ich durch meinen Prozess der Neueinfärkung meines Designs spreche, wirst du anfangen zu sehen, wo dieser Einfluss ins Spiel kommt. Ich hoffe, dass Sie diese Herausforderung an sich nehmen, entweder neue Einflüsse zu finden oder die Einflüsse zu feiern, die Sie zum Künstler geworden sind. 9. Spielerische Linien: Quentin Blake: Für meine erste Farbreferenz, werde ich mit für mich eine wirklich herausfordernde gehen. Ich werde im Stil von Quentin Blake Tinte. Er hat etwa 300 Kinderbücher geschrieben und illustriert, aber er ist wahrscheinlich am bekanntesten für die Arbeit mit Roald Dahl in Büchern wie The Fantastic Mr. Fox oder The BFG. Er ist so ein toller Kinderbuch-Illustrator, denn wie Sie in diesem Clip sehen können , fand ich auf YouTube, dass er seine Zeichnungen überhaupt nicht überdenkt, in diesen Beispielen verwendet er nicht einmal eine Unterzeichnung. Es gibt keine Skizze oder Planung. Es geht darum, direkt aus seiner Phantasie zu kommen, weshalb sich seine Zeichnungen so energisch anfühlen. Er ist vielleicht nicht der beste Darstellungskünstler. Seine Charakterentwürfe sehen oft sehr ähnlich aus. Es gibt nicht viel Detail und die Anatomie von ihnen, aber seine Linienarbeit ist sofort erkennbar. Das liegt daran, dass es so klar und selbstbewusst mit einem Gefühl von Spaß herauskommt. Es gibt einen technischen Hintergrund für seine Arbeit, aber wenn er darauf ankommt und er für junge Leute arbeitet, ist es am besten, ein Gefühl von Freiheit, Spaß und Phantasie zu erzählen, anstatt technische Genauigkeit. Wir sind zurück zu meiner zweiten Skizze von der Katze, die auf einem Baumstamm schläft. Für diesen Quentin Blake Ansatz werde ich sehr schnell arbeiten, wie ich es getan habe, und ich halte meine Atemübung an. Ich werde sicherstellen, dass die Zeichnung wie eine Linie aussieht. Wenn Sie sich in den Videos erinnern, verwendet Quentin Blake einen Pinselstift, der dem, den ich benutze, sehr ähnlich ist . Aber die Art und Weise, wie sich der Stift bewegt, vergisst man nie, dass er zeichnet. Ich werde wirklich schnell arbeiten. Ich werde die Linien weich halten, wenn sie fließen. Ich werde keine harten Ecken treffen. Als Herausforderung werde ich zurückkommen, als ob du hier den Schwanz ansiehst, ich habe ihn ein bisschen aufgeschraubt, um ihm ein Gefühl von Textur zu geben. Es gibt keine Schraffur und dieser Stil Quentin Blake verwendet Tintenwaschanlagen. Ich werde mit dieser Idee nicht so weit gehen. Ich werde nur den Ausdruck der Textur in der Linienarbeit verwenden. Bevor du es weißt, habe ich eine Skizze von Quentin Blake. Er arbeitet sehr schnell und selbstbewusst, weshalb er wahrscheinlich über 300 Kinderbücher illustrieren konnte. 10. Furchtlose Schraffur: Maurice Sendak: Es gibt nur wenige Künstler, die mir so viel Eindruck hinterlassen haben wie Maurice Sendak. Es ist eine Kombination aus seinem Geschichtenerzählen, tieferen Geschichten über Kindheitserfahrung, und für mich ergänzen seine Zeichnungen diesen narrativen Ton wirklich. Sie können direkt von der Innenseite einer Kopie von Wo die wilden Dinge sind sehen, die schwere Schraffur, die er benutzt, selbst wenn seine Illustrationen farbig sind, die Tinte überwältigt seine Welt so sehr. Alles scheint bei einem ewigen Sonnenuntergang zu stattfinden. Der Himmel ist bewölkt und das Licht kommt von einem entfernten Ort. Viele seiner Geschichten sind in der Dunkelheit oder in der Nacht und es kommt wirklich in seinen Zeichnungen. Es gibt ihnen fast wie eine alptraumhafte Art von Qualität. Aber nicht in einer schlechten Weise, sondern nur in einer Weise, wo man gebeten wird, die tiefen unausgesprochenen Aspekte von sich selbst zu betrachten. Ohne dabei zu schwer zu werden, lassen Sie uns in die von Maurice Sendak inspirierte Illustration einsteigen. Das erste, was mir einfallen muss, wenn ich Maurice Sendaks Farbstil betrachte , ist, dass er im Schlüpfen verwurzelt ist, was bedeutet, dass seine Arbeit nicht viel umrissen hat. Ich sage nicht, dass das die Wahrheit ist, ich habe keine guten Aufnahmen, von denen er tatsächlich arbeitet, aber für mich ist das der Ansatz, den ich mir vorstellen kann. Ich benutze meine Skizze als Richtlinien, wohin meine Schraffur geht. Ich werde nicht zuerst rumgehen und umreißen. Ich werde in diesem Fall mit der Katze anfangen. Ich muss ein Gefühl haben, wo meine Lichtquelle ist, denn wie ich bereits erwähnt, gibt es eine Dunkelheit in seiner Arbeit, mit nur minimalem Licht. Ich werde das ganze Fell machen. Bei der Schraffur ist es wichtig, die Form des Formulars zu verstehen, auf dem Sie oben schraffieren. Sofort müssen die Linien gekrümmt werden. Die Katze muss eine Rundheit dazu haben. Schraffur referenziert nur eine einzelne Linienrichtung , und die Dichte der Linie stellt die Dichte des Schattens dar. Crosshatching ist, wenn man wiederkommt, und das ist, was an Maurice Sendaks Arbeit so deutlich ist. Es ist Schraffur, nicht nur schlüpfen. Wir schauen uns bald einen anderen Schlüpfkünstler an. Ich habe einen allgemeinen Sinn für die Katze und jetzt werde ich in den Hintergrund arbeiten. Ein Großteil der Schraffuren, die ich jetzt mache, ist nicht nur repräsentativ für das Licht, sondern auch für die Texturen, die durch das Licht kommen, also werde ich das wirklich aufbauen. Als ich mich auf dieses Video vorbereitete, sah ich einige Aufnahmen von Interviews mit Maurice Sendak um zu sehen, woher seine Einflüsse kommen, und nicht überraschend, einer seiner großen Einflüsse war Dichter und Illustrator William Blake. William Blake war in den späten 1700er Jahren, in diesem romantischen Zeitalter der bildenden Kunst und Poesie. Er war Dichter und illustrierte auch viele Werke anderer Schriftsteller und Dichter. Maurice Sendak spricht viel davon, von William Blakes Kunst fasziniert zu sein, auch wenn er nicht wirklich verstanden hat, woher er er kam. Sie müssen kein Meister Ihrer Referenzen sein, um sie in Ihrer eigenen Arbeit zu übernehmen. Sie nehmen den Menschen weg, was Sie wollen und was Sie in Ihren eigenen Blickwinkeln verwenden können. Ich arbeite hier in Abschnitten, während ich über dieses Design tinte, ständig die Schatten dunkler und dunkler aufbaue, aber vorsichtig bin, Glanzlichter an bestimmten Stellen zu hinterlassen. Für mich ist das Gesicht eine echte Herausforderung. Ich habe fast das Gefühl, dass ich es überarbeitet habe, also werde ich etwas davon auf dem Schwanz und dem Gesicht wegziehen . Jetzt, da ich ein angenehmeres Gefühl für diesen Stil habe, werde ich zurückgehen und den Schwanz und das Gesicht neu einfärben. Es ist ein bisschen zu dunkel. Ich möchte, dass dies immer noch attraktiv und nicht beängstigend ist. Da gehen wir hin. Jetzt, da ich meine Skizze ausgeschaltet habe, kann ich ein Gefühl für das Verhältnis von Licht zu Dunkel in diesem Bild bekommen. Es ist, als würde ich die Lichter im Raum dimmen und das Licht wegziehen, indem ich die Dunkelheit aufbaue. Überall kann ich mehr Aspekte der Textur der Welt enthüllen. Man merkt sogar in den Hintergrundelementen, nichts lässt sich in völliger Schwärze nieder. Es gibt immer ein Gefühl von Licht, das von irgendeinem Ort in der Umgebung springt. Dort haben wir Katzenschlaf im Stil von Maurice Sendak. 11. Mysteriöse Schatten: Edward Gorey: Denken Sie an die Kunst, die im Laufe Ihres Lebens wirklich mit Ihnen steckt, die Illustratoren, die Sie sich fast an den Tag erinnern können, an dem Sie ihnen vorgestellt wurden. Normalerweise gibt es ein Gefühl des Geheimnisses, das mit dieser ersten Reaktion verbunden ist. Du hattest wahrscheinlich ein Buch, du hättest vielleicht auf dem Boden der Bibliothek gesessen. Sie hatten ein paar Bilder, Wörter und bestenfalls eine über eine Autorenseite. Bevor Sie die Chance hatten, zu Google zu rennen und diese Person zu suchen, war ihre ganze Geschichte geheimnisvoll. Da gibt es etwas, das wirklich verführerisch daran ist. Für mich ist Edward Gorey der Inbegriff des geheimnisvollen Künstlers. Sie würden sich seine Arbeit ansehen und denken, es wurde mit einer Feder in Tinte von einem Einsiedler in der Mitte des 19. Jahrhunderts geschaffen. Aber tatsächlich ist Edward Gorey ein zeitgenössischer Künstler und verbrachte einen Großteil seines Lebens in New York City und später in Cape Cod. Es gibt noch viel mehr über ihn zu sagen, aber in erster Linie ist dies ein Mann, der vom Schlüpfen besessen ist, und als Beobachter und Kind, das seine Arbeit entdeckte, wurde ich auch von seinem Schlüpfen besessen. Bevor ich das weiter mache, haben wir eine Menge Schlüpfen zu tun, also lasst uns einfach anfangen. Ich war wirklich aufgeregt, eine Entschuldigung zu haben, wie Edward Gorey zu zeichnen, nicht, dass ich nicht die meisten meiner 20er damit verbracht habe, wie er zu zeichnen. Wenn Sie irgendwie eine Kopie von Graphic Novel, Ich schrieb und illustrierte, als ich 22, 23, 24 war. Sie würden viel Einfluss von Edward Gorey in diesem Buch sehen. Er ist wie der Rockstar von Illustratoren, denke ich, nur teilweise wegen des Geheimnisses, das ich zuvor erwähnt habe. Aber er musste an so vielen coolen Projekten arbeiten, wie Dracula illustrieren, und Covers für HG Wells' War of the Worlds, viele berühmte Dichter. Er war in das Theater involviert. In der Tat, wenn man sich seine Arbeit anschaut, gibt es eine Menge Körpersprache, die aus dem Theater kommt. Man könnte es in den Momenten, die er wählte, unbequem und peinlich nennen, aber eigentlich ist es nur theatralische Sprache wie Ballett, im Grunde. Weil er viel Ballett besucht hat. Wie auch immer, du siehst, dass ich meine Schlüpfung baue. In diesem Fall beginne ich mit dem Hintergrund. Ich bin mit dieser Komposition an dieser Stelle so vertraut. Es spielt keine Rolle, wo ich anfange. Ich habe eine ziemlich gute Vision davon, wohin ich gehen werde. Edward Goreys Schraffur spielt viele verschiedene Rollen. Manchmal steht es für Schatten, Textur, Kleidung, Stoffe, Gras, Wolken, Regen, Rauch, Blut, Teppich, so dass Sie frühzeitig über ihre Rolle entscheiden können. In diesem Fall gehe ich mit einem horizontalen Ansatz, einer Technik, die er viel verwenden würde, nur um auszufüllen, dass wir nicht super wichtig sind. Sie können sehen, dass die Schraffur auf Blättern im Hintergrund nur horizontal ist, was bedeutet, dass es schön und weich und gleichmäßig ist. Ich gehe durch und ändere einige der Formulare, die ich habe, mache sie ein wenig bedrohlicher. Du siehst mich hier links, der mich mit den Sprossen befasst, die hochstochen. Ich werde die üblichen runden Formen annehmen, mit denen ich arbeite und sie spitz machen, fast als wären sie Schnäbel kleiner fleischfresser Vögel. Mein Schlüpfen wird sich hier ein bisschen ändern. Es wird einen Schatten darstellen und hoffentlich ein bisschen Form zu diesen Formen geben. In Bezug auf das Licht gehe ich ähnlich wie bei der Abbildung von Maurice Sendak, eine Lichtquelle zu bestimmen. In diesem Fall ist es fast Overhead, schätze ich. Das Highlight befindet sich auf der Oberseite, und die Unterseite ist voller Schatten. Während ich diese Illustration aufbaue, entscheide ich genauer, wie tief die Schatten werden. An diesem Punkt können Sie sehen, dass ich voll weiß habe, und dann arbeite ich wie ein 90 Prozent Schatten am unteren Rand. In Ihrem Projekt hoffe ich, dass Sie sich einige Zeit nehmen, um Illustratoren zu betrachten, die Sie wirklich bewundern würden , und auch tiefer in das, was sie beeinflusst, zu graben. Normalerweise ist es fast wie ein Telefonspiel. Mit Kunst leiht jeder sich Texturen und Töne des anderen, nähert sich und baut sie zu einer eigenen, einzigartigen Formel für Illustration auf. Die Künstler, die du liebst, sind von anderen Künstlern inspiriert , die du möglicherweise super in sein würdest. Ich habe ein paar Clips von Edward Gorey hochgezogen. Es gibt nicht viele Interviews mit ihm, in denen er über seine Einflüsse spricht. Während wir darauf warten, dass diese Zeichnung sich selbst rendert, lassen Sie uns mal zuhören. Nun, ich glaube, ich wurde viel beeinflusst von Dingen wie [unhörbar] und Lewis Carroll und Edward Lear, und der ganzen Tradition des englischen Unsinn Vers und Steins. Nun, natürlich geht es wohl auf Thomas Hood zurück der einige wirklich ziemlich gewalttätige geschrieben hat, nicht unbedingt für Kinder. Nun, ich meine, Lear war ein toller Freund von Tennyson oder so, und einige seiner Sachen hören sich wirklich so an, als würde Tennyson etwas verzweifelt und was auch immer. Die Idee des Unsinns ist in Edward Goreys Worten ebenso wie in seinen Illustrationen sehr prominent . Wir sprechen hier größtenteils über seine Illustrationen. Es gibt eine Menge von Nicht-Sequituren, denkt, dass schien einfach aus dem Nichts zu kommen und haben keinen Sinn, woher sie kommen, oder wohin sie in seinen Zeichnungen gehen, und ein Teil davon fügt Geheimnis, und ein Teil davon auch spricht nur auf die Idee des Geheimnisses der Kindheit, und wie Sie gerade in der Mitte dieser größeren Geschichte fallen , und Sie können so tief in diese Ideen schauen, wie Sie wollen, und wir wählen, was wir suchen. Aber wirklich ist die Welt meist geheimnisvoll 98 Prozent der Zeit und wie ich bereits sagte, ich kann mich so deutlich daran erinnern, in das Schlüpfen zu starren und zu versuchen, fast eine Nachricht darin zu finden, fast wie es s Worte zusammengeschoben, aber das gibt es natürlich nicht. Schließlich nehmen Sie einen Stift auf und Sie beginnen, für sich selbst zu zeichnen. Während ich durch diese Zeichnung arbeite, weiß ich, dass sie sich schneller entwickelt hat, aber ich trete wieder an denselben Ort ein, an den ich immer gehe. Wenn ich in diesem Edward Gorey-Stil schlüpfe, haben Sie die Komposition gebaut, Sie treffen keine kritischen Entscheidungen, abgesehen davon wie viele Linien in welchem Raum gehören und diese Dinge können immer später angepasst werden. Es ist eine meditative Gehirnabschaltung Zustand, in die Sie gehen können, was nicht etwas, was Sie bekommen, um eine Menge im Leben zu tun, ob es Kunst oder jede andere Art von Karriere, in die Sie eingehen. Ich konnte sehen, dass ein Künstler, der wirklich eine Technik wie diese nachgibt, Teil davon darin besteht, ihrem überdachten Geist zu entkommen und einfach auszuräumen und einen Moment in einem einfachen Prozess zu genießen und zu wissen, dass es zu etwas anderem aufbaut. Sie können sehen, wie sich die Persönlichkeit dieser ganzen Komposition verändert, während ich an den verschiedenen Teilen arbeite. Hier bin ich im Vordergrund, der sich mit der Blume befasst, es ist fast wie eine giftige Pflanze. Die Blütenblätter sind schärfer und sie fallen bis in die Mitte der Knospe und werden fast schwarz und was auch immer Sie nennen, der Teil der Blüte, der in der Mitte ist. Wie auch immer, der mittlere Teil der Blume sieht fast wie eine Venusfliegenfalle aus. Beachten Sie, dass ich die Katze und die Skizze komplett ausgeschaltet habe, also kann ich mich einfach auf die Texturen konzentrieren, die ich mit meiner Schraffur mache. Ich habe eine Menge Spaß mit diesem hier. Während ich das Protokoll tinte, setze ich ein paar Richtlinien und halte meine Schraffur auf Kurs, ich will hier nicht völlig geistlos gehen und den Überblick verlieren, was ich tue. Diese Linien werden eine horizontale Bewegung nach unten die Länge des Baumstamms sein, da es ein Gefühl der Bewegung gegeben. Aber ich vermeide einzelne Linien, alles ist auf Schraffuren, wenig gezackte, Blitzgesten gebaut . Es gibt keine glatte, anmutige Bewegung. Obwohl, wenn alles durch nur visuelle Schließung zusammenbaut, erhalten Sie ein besseres Gefühl für die Bewegung des gesamten Bildes, aber in diesem frühen Stadium ist alles stark strukturiert und fast wie gewalttätig in seiner Bewegung wie Angriff zur Nadelannäherung. Ich liebe die Art und Weise, wie die Formen hinter den Blättern entstehen. Sie wirken fast wie übernatürliche Formen; ein unheilvoller Nebel, schwarzer Blob, der die Szene überholen wird. Wirklich, jeder Aspekt dieser Komposition hat ein etwas anderes Gefühl bis hin zu den Pilzen genommen. Nicht mehr die runden weichen Pilze, sie sind jetzt kugelförmige Kappen und sie sind Silhouetten, dunkle Formen im Vordergrund. Ich arbeite am vorderen Teil des Protokolls, der gezackten Kante, ich habe es nicht in diese Version der Zeichnung aufgenommen, aber ich möchte immer noch, dass das Protokoll eine Menge Textur so dass die dunkelsten Punkte auf das Protokoll genau dort, wo es auf die Ringe trifft, Wir schaffen wirklich diesen starken Rahmen für die Katze, ich kann es kaum erwarten, in sie zu kommen und zu sehen, wie ich damit umgehen kann. Es ist fast wie ein Phantom, das an dieser Stelle in der Mitte schwebt. Zeit für die Katze, Katzen haben einen ganz bestimmten Platz in diesem Wort Gorey Welt. Eine der berühmtesten Katzen-Illustrationen, die er gemacht ist für das Cover einer Sammlung von TS Eliot Gedichten und sie sind wie der Wein skurrilen Charakter in der Welt von Edward Gorey. Sie haben eine andere Form, sie haben das Gefühl, sie haben einen großen breiten Kopf und ein großzügiges Lächeln. Es scheint ein großer Einfluss zu sein, der von der Cheshire Cat und Lewis Carroll Welt kommt . Ich schätze, das ist sein Bezugspunkt, und ich werde die Katze nehmen und sie in diese Zeichnung bringen. Die Körperform der Katze verändert sich sehr und ich denke, dass es meistens massiv schwarz sein wird , also werde ich nur hier betrügen und dieses Ding komplett schwarz von hinten füllen und ich mag das. Die Form des Kopfes ändert sich ein wenig und jetzt ist es ein sorgfältiges Spiel was muss ich weiß lassen? Halten Sie ein Highlight um den Rand des Kopfes und die Spitzen der Ohren können weiß und die Spitze des Schwanzes und ein paar Highlights auf der Oberseite des Schwanzes , aber wirklich die Katze wird solide schwarz sein. Die Katze schläft noch, aber die Position der Augen wird geändert. Jetzt sind sie in Edward Gorey Sprache, sie sind ein wenig höher und Seite einige dieser Highlights, es gibt nicht viel Licht in dieser Welt. Ich fühle mich ziemlich gut darin. Vielleicht ein bisschen mehr Schatten beseitigt einige dieser Ringe auf dem Baum und bringen in ein bisschen mehr Tiefe, um einige dieser Blätter, Ich mag flache Runde, aber es ist fast ein wenig zu flach für diese Version der Welt. Es muss eine gewisse Tiefe geben, da sie sich hinter der Katze bewegen und etwas vom Licht blockieren. Edward Goreys Nasen sind sehr spezifisch, also werde ich mir diesen ganzen Blick ausleihen und da haben wir ihn. Eine Katze, die im Dschungel schläft, diesmal in der Welt von Edward Gorey. 12. Dein Kursprojekt: Das ist das. Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und mir beim Arbeiten zuzusehen und meine eigenen kreativen Einflüsse zu erforschen. Lassen Sie uns über das Klassenprojekt sprechen. Hier ist, was wir tun werden. Wir werden eine Illustration erstellen, die von einem anderen Künstler-Farbstil inspiriert ist. Sie werden damit beginnen, eine Komposition zu entwerfen, die aus einem Tier besteht, und eine einzigartige Kulisse. Ich stelle Ihnen einige Arbeitsblätter zur Verfügung, um Ihren Prozess zu leiten. Ich habe eine Kompositionsvorlage erstellt, Sie die Seite auf eine Weise aufteilen können, an die Sie vielleicht nie gedacht haben. Ich werde Ihnen Referenzen für Schraffuren und sogar eine Liste der Inspiration für Themen und Einstellung Ihres Designs zur Verfügung stellen. Ihr Ziel ist es, auf das, was Sie über Illustration wissen, zu erweitern und neue Einflüsse zu finden und auf dem Fertigkeitsset aufzubauen, das Sie bereits haben. Wenn Sie Ihre Illustration abgeschlossen haben, teilen Sie sie bitte im Abschnitt „Klassenprojekte“ mit. Indem Sie Ihre Arbeit teilen, inspiriert es andere Schüler, die Klasse zu beobachten, ihre eigenen Designs zu erstellen, und das wiederum inspiriert mich, neue Klassen für euch zu erstellen und euch mehr Gründe zu geben, Kreativität zu erforschen. Auch, wenn Sie eine Rezension für die Klasse schreiben könnten, das ein langer Weg, um es da draußen zu bekommen und mehr Studenten ausgesetzt . Wir sehen uns nächstes Mal.