Tinte: Fünf Effekte, die deiner Illustration eine dramatische Wirkung verleihen | Anna Sokolova | Skillshare
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Tinte: Fünf Effekte, die deiner Illustration eine dramatische Wirkung verleihen

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:04

    • 2.

      Materialien

      1:22

    • 3.

      Effekt 1

      6:05

    • 4.

      Effekt 2 und 3

      3:19

    • 5.

      Effekt 4

      2:34

    • 6.

      Effekt 5

      4:11

    • 7.

      Scannen und Photoshop

      13:19

    • 8.

      So erstellst du dein eigenes Kunstwerk

      0:28

    • 9.

      Schlussgedanken

      0:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.204

Teilnehmer:innen

30

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir meine fünf wichtigsten Tintenkunsttechniken, die deiner Illustration, deinem Design oder jedem Kunstwerk einen dramatischen Effekt verleihen können. Dieser Kurs ist perfekt für persönliche und kommerzielle Projekte oder sogar die Inktober Challenge. Er hebt deine Tintenfähigkeiten auf die neue Ebene!

Hast du dich schon einmal gefragt, wie schon ein einfacher Pinselstrich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und eine riesige emotionale Reaktion hervorrufen kann?

Am Ende dieses Kurses weißt du, wie einfach und schnell du mit einigen Tintenstrichen das Auge des Betrachters führen und jedes Bild zum Leben erwecken kannst.

Schönheit ist überall um uns herum und ich bin sehr aufgeregt, sie auf diese besondere Weise zu interpretieren!

Triff deine:n Kursleiter:in

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

Top Teacher

Do you want to add charm and traditional beauty to your digital artwork? I've carefully prepared a Botanical bundle of custom art supplies to add this traditional feel in seconds!.. This set includes treasures like realistic digital brushes, stamps, textures, and papers to make your digital creations meaningful and unique art piece.

What you'll find:

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Anna Sokolova. Ich bin in Berlin lebende Künstlerin und Illustratorin. Ursprünglich komme ich aus Sankt Petersburg, Russland. In vielen meiner Werke können Sie die Spuren der traditionellen schönen russischen Kunst sehen. Seit mehr als 10 Jahren mache ich verschiedene Arten von Illustration und Design. Heute werde ich Ihnen eines meiner Lieblingsvideos zeigen, Tinten, und fünf auch Tinten Tipps und Tricks, die Sie verwenden können, um einen dramatischen Lebenseffekt zu Ihrer Illustration, Design oder einem Kunstwerk hinzuzufügen . Ich habe einen solchen Effekt in diesem Buchcover verwendet. Ich habe es vor kurzem vorgestellt. Der Charakter, du kannst ihn hier sehen. Er ist eigentlich ein anderer wirklich netter Kerl. Er ist ein ehemaliger Arzt, jetzt wegen eines Mordes gejagt wurde. Er war im Gefängnis. Ich wollte es irgendwie mit einem Ansturm und mutigen Strichen zeigen. Diese Abbildung hat eine andere Ansicht. Sie können es genau hier sehen. Sie können sehen, dass ich die Pinselstriche benutzt habe, die kühnen Linien gerade auf dem Hintergrund, um das Gefühl des Gefängnisses zu zeigen. Ich habe einen solchen Effekt auch in einer anderen Illustration verwendet, die es zur Society of Illustrators Annual geschafft hat, die ich sehr stolz bin, werde ich auch zeigen. Hier ist es. In dieser Abbildung wollte ich ein dramatisches und etwas störendes Gefühl zeigen indem ich Tintenspritzer auf dem Hintergrund hinzufügen, die wie Blut gefärbt sind. Diese Illustration ist ein Leitartikel über die sowjetische Geschichte. Leute, ich hoffe, ihr werdet Spaß haben, diese Klasse anzuschauen und etwas Neues zu lernen. Bist du bereit? Bin ich. 2. Materialien: Alles, was Sie brauchen, sind einfache Materialien, wie Tinten. Die Marke ist nicht wichtig, aber ich rate Ihnen dringend, wasserabweisende eine zu verwenden. Sie können auch eine kleine Flasche kaufen, es ist nicht so wichtig. Du brauchst auch ein Papier. Ich rate Ihnen, das dicke Papier zu verwenden und es ist besser, ein weißes Papier zu verwenden. Sie werden auch zwei Bürsten benötigen. Ich persönlich benutze japanische Pinsel, es kann chinesischer Pinsel oder nur der übliche Aquarellpinsel sein. Der zweite Pinsel, den ich verwenden werde, hat diese spezifische Form. Es kann billig oder teuer sein, es spielt keine Rolle. Das Formular ist das Wichtigste, und Sie benötigen ein einfaches Lineal. Das ist mein Lieblingsstück. Ich benutze immer die Papiertücher, um alles sauber zu machen. Sie finden die gesamte Liste der Materialien im Hilfsmaterial für diese Klasse. 3. Effekt 1: Die Kunst der Illustration beginnt mit einer Linie, also fangen wir auch damit an. Die erste Abbildung wird so aussehen. Zuerst mag es kompliziert erscheinen, aber eigentlich ist es nicht. diesen Effekt zu erzielen, müssen Sie zuerst den Punkt auf Ihrem Blatt auswählen und imaginäre Linien zeichnen, damit Sie die Bewegung zeigen können. Wir füllen unseren Pinsel mit Tinten. Ich mache gerne ein paar Striche, nur um mich aufzuwärmen. Wir suchen den Punkt, glaube ich, wir sind hier. Nun können wir den Linien folgen, um die Richtung zu zeigen, die wir unserem Betrachter zeigen wollen . Sie keine Angst, wenn die Linien kratzig sind oder nicht die perfekte, es ist nicht der Punkt, das Wichtigste, was zu zeigen ist, dass die Größe der Striche am Ende größer sein sollte, wie es am Anfang ist. Ich werde für eine Weile schweigen und die Illustration arbeiten, vielleicht ein bisschen bequemer, um es so zu machen. Wir werden hier kleine Striche machen und die großen und tapferen hier. Sie können hässlich sein aber dieser Effekt kann leicht verwendet werden, um den Regen oder die Explosion zu zeigen, oder für viele andere Dinge. keine Angst, die tapferen Linien zu machen. Nun, ich rate Ihnen, die kleinen Punkte am Anfang zu verwenden, so dass es einfacher ist, vorwärts zu gehen. Sie können hier ein paar hinzufügen, auch an den Rändern, so dass wir keinen Rand haben. Wir können hierher gehen. Für diesen Teil wird es komplizierter sein, aber ich sollte unser Papier auf die andere Seite drehen. Ich persönlich benutze gerne die Effekte chinesischer Pinsel weil sie so viele unerwartete Effekte haben, die sie Ihnen zeigen können. Sie können bis zu dreimal mehr Wasser aufnehmen als der normale Aquarellpinsel und wenn Sie es richtig verwenden könnten, ist es wirklich ein Juwel. Sie können jede Richtung Ihres Pinsels verwenden, es ist immer ein persönlicher Moment. Einige ziehen es vor, einfach mit den Anweisungen zu gehen und einige Leute drehen das Bild auf den Kopf, um das Zeug zu zeichnen, das sie brauchen. Sieht hier schon nach Regen aus. Wenn Sie einfach ein bisschen mehr drücken, ein bisschen mehr drücken, und dann loslassen, haben Sie diese schöne Form, so kleine Teile hier, einige kleine Teile hier. Der linke Teil ist wahrscheinlich nicht so schön, das können wir beheben. Ich gehe gerne über die Grenze, also fange hier an, hier. Ich denke, was bleibt übrig? Nun, links fügt hier noch ein paar kleine Stokes hinzu und vielleicht ein paar kühne hier. Ich benutze den japanischen Pinsel oder Chinesisch, es ist keine einfache Sache, aber es lohnt sich, glaube ich. Das lustige, das du hören musst, während ich spreche und ich zeichne. Für diesen Effekt, auch wenn Ihre Hand leicht zittert, kann es einige interessante Wirkung auf diese Linien bringen, also haben Sie keine Angst. Manche Leute ziehen es vor, diese Art von Pinsel hier zu halten, aber ich persönlich mache es immer wie hier, weil ich gerne die Kontrolle über den Pinsel spüre. Wir haben noch etwas Platz hier und hier. Ich glaube, es ist fast erledigt. Wir haben einen tollen Job gemacht und fast es, vielleicht etwas Kleines hier. Nun, ich glaube, es ist es, das war's. 4. Effekt 2 und 3: Okay, Jungs. Also, jetzt machen wir diesen Effekt. Es mag kompliziert aussehen, aber es ist nicht. Ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Zuerst müssen wir einfache Punkte machen, aber bitte bedenken Sie, wohin Sie danach bewegen möchten. Also die einfachen Punkte, genau wie diese, sollten sie in den verschiedenen Positionen sein, denke ich. Einige sind vielleicht größer, manche kleiner, und wir sollten nicht warten, bis die Tinten vollständig trocken sind. Das ist das Ding. Jetzt nehmen wir dieses kleine Blatt Papier oder Handtuch, und hier kommt die Magie. Nun, ich denke, wir sollten ein paar Sekunden warten. Es ist immer noch sehr nass, aber na ja, was auch immer. Jetzt müssen wir eine tapfere Hand haben und diesen Schritt machen. Mit diesem Effekt können Sie die Raumrichtungen, die Geschwindigkeit, das Korn, alles, Explosionen anzeigen . Es ist sehr komfortabel zu bedienen. Sie können es dann immer wieder machen, und je nachdem, welche Menge dieser Zeilen Sie zeigen möchten, sollten Sie über die Verwendung der Tinten nachdenken. Hoffentlich hast du es verstanden. Lasst uns vorwärts gehen. Also Leute, hier ist der nächste. Genau dieser Effekt, den ich im Buchcover verwendet habe, den ich dir am Anfang gezeigt habe, wie das Symbol eines Prismas. So mag es auch kompliziert erscheinen, aber ich werde Ihnen einen kleinen Trick zeigen, wie Sie es leicht erreichen können. Bist du bereit? Also für diesen hier benutze ich diesen Pinsel. Die Qualität der Bürste ist nicht wichtig. Eigentlich können Sie sogar den Pinsel für Öl, Farben und alles, das billigste kaufen , für Kinder, es spielt keine Rolle. Wir machen ein Experiment. Wir setzen diesen Pinsel in Tinten und sehen, wie die kleinen Teile des Pinsels getrennt sind. Jetzt sind wir bereit zu experimentieren. Sie machen nur diese Bewegung, und Sie können sehen, was für eine erstaunliche Wirkung Sie erzielen können. Wenn Sie sich daran ein wenig mehr gewöhnen, sollte es vielleicht trockener sein, Sie können sogar am Anfang anhalten und weiter in Richtung, um diese grungy kühne Linien zu machen. Also gibt es genug Raum für Phantasie. Sie können tun, was Sie wollen, und jede neue Zeile wird authentisch sein. Deshalb mag ich diesen Effekt sehr. Jetzt sind Sie dran, es zu versuchen. 5. Effekt 4: Okay Leute, habt ihr euch jemals gefragt, wie man eine gerade Linie mit einem Pinsel macht? Beachten Sie, es ist sehr kompliziert, und ich werde Ihnen den sehr schönen Trick zeigen, den ich in dem sehr alten Buch gelernt habe, wie man die gerade Linie mit einem Pinsel macht. Ich mag diesen Effekt. Lass uns gehen. Ich benutze das einfachste Lineal, das ich in einem lokalen Geschäft bekam, und ich benutze meinen japanischen Pinsel. Ich fülle es mit Tinten nur ein wenig, um es hart zu machen. Ich könnte das für einige übermäßige Dinge verwenden. Wir wollen nicht, dass es so sehr auf dem Feld ist. Wir machen das Lineal, wir setzen es auf den Winkel, und wir machen unsere Hand bequem mit diesem Winkel. Wir können den Winkel so machen, und mit einer leichten Berührung gehen wir direkt nach vorne. Es passiert. Kannst du es sehen? Wenn Sie den Aquarellpinsel oder einen Liner verwenden, können die Linien so dünn sein, wie Sie es wünschen. Sie müssen sich keine Sorgen um die geschüttelten Hände oder andere Sachen machen, die wir schon immer gezeichnet haben. Dieser Effekt ist perfekt, um den Regen zu zeichnen, eine Geschwindigkeit zu zeigen oder vielleicht einfach nur zu entspannen. Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich kann das ganze Papier damit füllen. Auch hier ist es sehr wichtig, dass Sie sich mit dem Winkel und dem Pinsel, den Sie verwenden, wohl fühlen . Nachdem Sie diese Methode für eine Weile ausprobiert haben, haben Sie keine Probleme [unhörbar] mit Ihrem Kunstwerk. Ich glaube, du hast die Idee. Wenn man sich die Folien anschaut, kann man nicht sagen, dass sie mit dem Lineal gemacht wurden, aber eigentlich ist es viel schwieriger, es nur von Hand zu machen. Du kannst es jetzt selbst ausprobieren. 6. Effekt 5: Leute, hier ist mein Liebling, ein netter Schmetterling. Jetzt versuchen wir, das zusammen zu machen. Ich habe eine kleine Bleistiftskizze gemacht, so dass es einfacher sein wird, es zu zeichnen und jetzt in den Körper des Schmetterlings einzutreten. So kann es jedes Tier sein, das Sie wollen. Es kann einfach eine schöne Silhouette eines Tieres oder Subjekts sein, ich weiß nicht. Vielleicht etwas Platz, ich rede ständig über Raum, und das hast du wahrscheinlich bemerkt. Also werde ich versuchen, es in der Stille vielleicht zu malen , und mehr Tinten. Also, nachdem es trocken ist, werden wir unseren magischen Effekt hinzufügen. Okay, also ist es ein kleiner Kopf unseres Freundes, es ist ziemlich schwierig. Aber wir werden mit der Situation umgehen. Einige grobe Striche, um die Zeit zu sparen, wo alle sehr beschäftigt waren. Es sollte mit dem kleinen Körper unseres kleinen Freundes verbunden sein. Es sollte genauer sein, dieser zweite Flügel eines Schmetterlings. Die Sache mit Silhouetten ist, dass sie sehr schön aussehend und nicht kompliziert zu zeichnen sein können. So haben Sie wahrscheinlich eine Menge von ihnen bemerkt, da es unsere Impulskarten abdeckt. Vielleicht sollte dieser etwas dicker sein, nur ein bisschen. Wir vermissen ein paar schöne Flügel. können wir noch mehr machen. Du wirst einen solchen Schmetterling im botanischen Garten sehen, aber du hast die Idee, die ich denke. Sobald unser Freund bereit ist, möchten wir etwas Action hinzufügen. Wie Sie sich in einer der früheren Aufgaben erinnern können, haben wir diesen tollen Effekt mit einem Papier gemacht. Jetzt versuchen wir, es zu wiederholen, können Sie ein wenig warten, bis die Tinten trocken sind und gut, sie sind fast trocken Ich denke und fügen Sie einige zusätzliche. Nun, zuerst denke ich, ich sollte etwas Papier dafür vorbereiten. Es sollte genug sein, wir fügen einige Punkte hinzu, einige Punkte an Orten, an denen wir wollen, dass die Aktion gezeigt wird. Wahrscheinlich, offensichtlich seine Flügel. Bei Vögeln funktioniert es einfach großartig und mit allen fliegenden Kreaturen. Wir fügen diese kleinen Punkte hinzu. Jetzt wirst du sehen, dass du Glück hast oder nicht. Es ist ein feiner Schmetterling. Das ist es, naja, eigentlich ist es. Daher ermutige ich Sie, diesen wunderbaren Effekt auf jedem Silhouettenbild Ihrer Wahl zu verwenden. 7. Scannen und Photoshop: Jetzt müssen wir unseren kreativen Effekt scannen und ihn der Illustration oder dem Design hinzufügen, natürlich, wenn Sie ein digitales Labor verwenden möchten. Sie können die Einstellungen sehen, die ich normalerweise verwende. Das Wichtigste ist, dass Sie eine große Auflösung verwenden, so dass es 300 oder sogar 600 sein kann. Nun, ich benutze persönlich 300. Ich rate Ihnen, die Schwarz-Weiß-Version oder Grauskala zu verwenden. Es wird einfacher sein, die Pixel zu vermeiden, die wir nicht brauchen. Nachdem wir unsere Effekte gescannt haben, gehen wir in unsere Magie für das Photoshop-Programm. Ich habe einige Illustrationen vorbereitet, die Sie zeigen sollen. Ich beginne mit dem Buchcover, das ich dir eigentlich am Anfang gezeigt habe. Dies ist der Pinseleffekt, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe, und jetzt möchte ich ihn meinem Buchcover hinzufügen, um es dramatischer zu machen. Ich habe es schon ein bisschen optimiert. Normalerweise verwende ich Kurven, warum es nicht funktioniert, weiß ich es nicht. Sie können den Kontrast damit ändern , um die Linien je nachdem, was Sie wollen, fett zu machen. Ich habe es schon geschafft, damit ich es nicht mehr brauche. Ich bin zufrieden mit dem, was ich habe, und jetzt habe ich es der Illustration hinzugefügt. Ich ziehe es einfach. Ich möchte es so drehen, natürlich habe ich es vorher gemacht, also ist es viel einfacher. Die Ebenenoption, ich möchte es unter Programm setzen, und die Ebenenoption wird multipliziert. Es war gut, so dass wir nichts löschen müssen. Ich bin fast zufrieden mit der Komposition. Jetzt will ich alles aufräumen. Ich benutze die einfachste Bürste und das Vakuum [unhörbar]. Ich lösche nur all das Zeug, das wir nicht brauchen. Es wird einige Zeit dauern. Natürlich möchte ich nichts verderben, also manchmal mache ich diese Deckkraft sogar ein bisschen so, damit ich die wichtigen Illustrationslinien sehen kann. Hinweis für [unhörbar]. Je nach Effekt, den Sie erzielen möchten, kann die Arbeit mehr oder weniger detailliert sein, hier und genau hier. Sie können die Musik genießen, während ich all diese Arbeit mache. Ich will alles hübsch machen, deshalb will ich die offenen Punkte nicht ruinieren. Mein Ziel ist es, den Effekt zu erzielen, dass es sofort zur gleichen Zeit gemalt wurde, alles davon. Natürlich vermuten Sie wahrscheinlich, dass es nicht war. Dann vielleicht hier, vielleicht hier, vielleicht hier und hier haben wir hier kollidiert (unhörbar). Vielleicht können wir dieses Tool verwenden. Das funktioniert auch. Jetzt bringe ich die Deckkraft zurück. Mal sehen. Sieht gut aus. Nun, hier, nicht sehr nett, denke ich. Ich werde diesen Teil einfach kopieren und wahrscheinlich hier bearbeiten und vielleicht hier bearbeiten. Nun, ich glaube, ich brauche mehr als das. Dieses Stück sieht schön aus, und ich bringe es hierher. Oh, na ja, nein. Ich mag es nicht, also werde ich das rückgängig machen und es vielleicht einfach so lassen, wie es ist. Hier ist das Cover, das ich dir gezeigt habe. Jetzt werde ich Ihnen zwei weitere Beispiele mit Postkarten zeigen, die ich machen möchte. Ich schätze, wir sind damit fertig. Da gehst du. Sparen Sie nicht, ich habe es schon. Die nächste wird die verschiedene Futterpostkarte mit einem Engel sein, und der Effekt, den ich hinzufügen wollte, ist ein Schmetterling, also gehen sie zusammen. Ich habe das mit Tinten und etwas Photoshop gemalt. Wie Sie feststellen können, habe ich bereits einige Spritzer hinzugefügt. Ich mag das Musikthema. Etwas fehlt, und ich möchte unseren kleinen Freund hinzufügen. Es wird etwas Bewegung bringen und wird den Wettbewerb erfüllen. Ich mache nur die Auswahl und setze sie sofort aus. Natürlich ist die Ebenenoption multipliziert. Sieht wunderschön aus. Die Richtung der Tinten zeigt die Bewegung, und ich denke, es wird schön sein, einen weiteren Schmetterling ganz in der Nähe zu haben , ziemlich nah. Ich dupliziere die Ebene. Ich habe es geschafft, und es wird kleiner und zwecke es ein bisschen so. Sie können jetzt sehen, dass dieser Raum gefüllt ist, und die Postkarte wird schöner, ausgeglichener aussehen . Sie können es hier sehen. Denken Sie daran, dass die kleinen Stücke, die Sie hinzufügen, im Gleichgewicht mit der Abbildung selbst sein sollten. Wie wenn sie sehr dunkel sind oder der Kontrast sehr hoch ist, sollte es auch die Illustrationen für einen solchen Kontrast geben. Wie hier haben wir dunkle Schatten und hier auch. Bist du bereit für den nächsten? Sparen Sie nicht, ich habe es schon. Hier ist mein Favorit für heute, es ist der kleine Schneemann. Es wird auch eine Postkarte sein, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, es ist eine Wintersaison. Er hat Angst, etwas ist passiert. Nun, ich denke, wir können dieser Illustration Wind hinzufügen. Wir haben diese wunderbare Wirkung, sehr einfach und sehr attraktiv. Wir können es einfach hier packen und in unsere Illustration stecken. Wir können uns den Wind vorstellen, wie weht er. Offensichtlich nicht so, also wäre der Kopf in einer anderen Position. Wir müssen es so drehen, denke ich, und machen Sie die Multi-Layer-Option. Es sieht viel besser aus, aber ich denke, wir können es noch besser machen. Gehen wir zum Bild, zur Anpassung und Belichtung. Hier kannst du mit diesem Zeug spielen. Ich mag sagen, spielen, wie spielen mit den Schriftarten eines Königs, aber Sie gehen mit dem, was ich meine, Sie können die Belichtung hier ändern. Hier können wir es mehr auf diese Weise machen, schöner. Jetzt können wir sogar etwas löschen. Nun, das Gesicht des Charakters sollte immer gesehen werden, also rate ich Ihnen, einige Sachen zu löschen, wenn Sie nicht brauchen. Hab keine Angst, es ist ein großes Chaos, spielt eigentlich keine Rolle. Jetzt haben wir die Bewegung für die Richtung hinzugefügt und ich finde, die Illustration ist jetzt viel besser. Es sind schwarze Linien, aber wahrscheinlich ist es Winterzeit, Sie wollen sie weiß machen. Ich werde Ihnen den einfachen Weg zeigen, es zu tun. Lass es uns verstecken. Lass uns wieder hierher kommen. Es ist vielleicht kein sehr schöner Weg, aber es funktioniert. Wir löschen nur den Hintergrund mit magischem Rasiermesser Werkzeug. Wir kommen wieder hierher. Wir machen das Gleiche wieder. Wir drehen es vertikal um. Wir skalieren es ein bisschen so. Vergiss nicht, Shift zu halten. Es wird auf die richtige Art und Weise transformiert werden. Vielleicht ist es nicht der saubere Weg, es zu tun, aber es wird funktionieren. Gehen wir zum Bild, zur Schwelle, und machen die Linien weiß. Wir können die Ebenenoption Bildschirm machen. Für einen Schneemann kann es funktionieren. Wie Sie sehen können, gibt es keine sehr klaren Linien, aber es ist ein sehr schneller Weg. Es gibt viele andere Möglichkeiten, wie man es macht und schöner, aber es ist das gleiche wie eine andere Klasse. Hier ist, was ich Ihnen zeigen wollte. Oh, ich persönlich bevorzuge das Schwarze sicher. Ich hoffe, es gefällt euch und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. So erstellst du dein eigenes Kunstwerk: Heute haben wir gelernt, dass Sie mit einfachen Strichen einen effektiven Einfluss durch Ihr Kunstwerk haben können. Ihre Aufgabe besteht darin, ein neues Kunstwerk mit diesen neuen Tricks zu erstellen oder sie dem bereits vorhandenen Kunstwerk hinzuzufügen. In der Beschreibung möchte ich, dass Sie erklären welchen Emotion Effekt oder Eindruck Sie erreichen wollten. Ich bin sehr aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. 9. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe, es gab Ihnen etwas Inspiration und Mut, neue Dinge auszuprobieren. Denken Sie daran, es gibt nichts so Faszinierendes wie Experimentieren, es ist nur das Beste in der Kunst. Viel Spaß und bis zum nächsten Mal.