Transkripte
1. Einführung: Hi. Mein Name ist Mike Sidofsky und ich bin Fotograf aus Toronto. Als begeisterter Reisender und Fotograf, mein Ziel ist es, die Essenz
des Reiseziels durch fortschrittliche Techniken der Fotografie und Post Prozess zu erfassen . In dieser Klasse werden wir durch eine Zeitmischung eines Sonnenuntergangs im Zion Nationalpark gehen. Ein Time Blend nimmt eine Reihe von Fotos auf, die
von einem Ort aufgenommen wurden , und fügt sie zusammen, um ein großes endgültiges Bild zu erstellen. In diesem Fall werde ich drei Bilder verwenden,
den bunten Himmel, die gut beleuchtete Schlucht
und die Autos, die die Straße hinuntergehen, in meinem Kopf machte die perfekten Aufnahmen, und das ist, was ich als mein endgültiges Bild wollte. Ich werde Sie durch meinen gesamten Workflow führen, von der Rohverarbeitung in Lightroom über das
Zusammenführen von Fotos in Photoshop bis hin zum Tonen und Ausgleich in Color Efex Pro bis zum letzten Schliff.
2. Phase 1: Bearbeitung in Lightroom: Ok. Hier ist also das endgültige Bild aus dem Zion Nationalpark bei Sonnenuntergang, nachdem drei Bilder miteinander vermischt wurden. Ich habe dieses Endergebnis. Ich werde Sie jetzt durch meinen Arbeitsablauf führen. Bevor wir eine Nachbearbeitung durchführen, zeige ich Ihnen meine drei Bilder, die ich verwenden werde, und diese sind alle roh direkt aus der Kamera. Das hier ist meine Belichtung für den Canyon. Diese werden alle mit einer Nikon 24 bis 70 auf einem Stativ gedreht. Das ist also meine Vordergrundbelichtung. Das ist meine Himmelsbelichtung. Es ist sehr dunkel im Vordergrund, aber es spielt keine Rolle, weil ich nichts davon verwenden werde. Und das ist meine Belichtung für die Straße. Dieser wurde viel später genommen, weil Autos
sehr langsam die Straße hinunter fuhren und sie zu erfassen, indem sie den ganzen Weg nach unten
gingen. Ich brauchte eine Belichtung von 240 Sekunden. Also fange ich nach dem Import in Lightroom an. Das sind meine dreiteiligen Bilder, die ich verwenden werde. Diese ist eine Belichtung für den Himmel, diese für den Vordergrund und diese für die Lichtwege. Okay, also werde ich mit diesem Bild beginnen. Dies ist eine Belichtung für den Himmel. Das erste, was ich tun werde, ist auf die Profilkorrekturen zu gehen. Aktivieren Sie sie und das wird alle Objektiv-Vignettierung und Verzerrung entfernen. Dann gehe ich zurück zum Basispanel und bekomme die Belichtung, wie es mir gefällt. So etwas scheint gut zu sein. Vielleicht fügen Sie einen kleinen Kontrast hinzu. Nehmen Sie die Highlights runter. Und ich werde die Schatten hochbringen. Nur um einige Details entlang des Grates zu enthüllen, weil ich das später brauchen werde. Und jetzt werde ich gehen, um ein wenig Lebendigkeit und
nur einen Hauch von Sättigung hinzufügen und dann werde ich etwas Farbe am Himmel wollen. Also werde ich einige Rottöne im Split-Ton-Panel mitbringen. Nur in den Höhepunkten. Die Vordergrundbelichtung beginnt wieder bei den Profilkorrekturen. Bringen Sie die Belichtung ein wenig, vielleicht fügen Sie etwas Kontrast hinzu. Der weiße Gürtel scheint ein wenig abgeschaltet zu sein. Und ich versuche, es mit dem Himmel zu kombinieren, damit es ein wenig natürlich aussieht. Ich muss es wahrscheinlich ein wenig wärmer machen, etwas Magenta
hinzufügen, dann die Highlights davon herunterbringen und die Schatten hoch. Nicht zu viel. Das sieht ziemlich gut aus. Die Idee ist, es mit dieser Belichtung zu vergleichen. Es sieht so aus, als wären sie zur gleichen Zeit genommen worden. Ich denke, das sieht ziemlich nah aus. Ich werde dieses Foto für die Lichtwege retuschieren. Ich werde nicht allzu besorgt über die Schlucht oder den Himmel,
der sich nur auf die Straße selbst konzentriert. Also, das erste, was ich wieder tun werde, Profilkorrekturen. Und dann bringen Sie einfach die Highlights herunter, um in ein paar Details der Straße zu bringen. Ein bisschen Schatten. Ich habe nichts dagegen, wenn ich die Weißen abgeschnitten weil sie Scheinwerfer sind und es gibt keine Details in ihnen sowieso, und fügen Sie ein wenig schwarz. Ok. Das sieht auch ziemlich gut aus. Also, jetzt werde ich sie alle in Photoshop nehmen. Ich werde alle drei Bilder auswählen, rechten Maustaste klicken und gehen, um in Photoshop zu bearbeiten.
3. Phase 2: Bearbeitung in Photoshop: Jetzt, da ich meine drei Bilder in Photoshop importiert
habe, möchte ich meine Belichtung für den Himmel nehmen und sie auf den Vordergrund stellen. Du willst den Hintergrund entsperren, das Verschiebenwerkzeug
nehmen und auf dein Bild greifen und es einfach auf das Vordergrundbild legen. Jetzt werden wir sie automatisch ausrichten, also wählen Sie beide Ebenen aus, drücken Sie Bearbeiten und richten Sie die Ebenen automatisch aus. Dies sollte einen guten Job machen, der ihnen entspricht. Das sieht ziemlich gut aus. Also, was ich jetzt tun werde, ist eine Maske zu erstellen, die das Vordergrundbild darunter
enthüllt. Also zuerst werde ich Ebenenmaske auswählen. Es ist dieses kleine Werkzeug-Icon hier, und ich klickte zurück auf das Bild und dann einfach eine schnelle Auswahl des Vordergrunds. Ich werde diese Auswahl- und Masken-Taste drücken, und dies wird meine Auswahl verfeinern, um sie genauer und präziser zu machen. Also, dieses Ding, hatte ich einen intelligenten Radius und das wird versuchen, alle feinen Kanten zu erkennen. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie diesen Cursor nehmen und einfach die Bereiche entlang streichen, die noch nicht ausgewählt waren. Also, es sieht ziemlich gut aus, also kann ich gut zuschlagen. Jetzt nehme ich eine Bürste. Versuchen Sie, sich anzupassen. Sie wollen es nicht zu weich, wir wollen es auch nicht zu hart, also vielleicht etwa 20 Prozent und stellen Sie sicher, dass es auf Schwarz gesetzt ist, und dann einfach die darunter liegende Schicht einbürsten. Jetzt, wo ich es in 100 Prozent
habe, bekomme ich einige Probleme entlang des Grates auf der Oberseite, also werde ich nur einen Teil des Vordergrunds aus dem vorherigen Bild zurückbringen. Also, ich werde einen Pinsel nehmen, die Deckkraft auf etwa 20
senken,
20 Prozent scheint ungefähr richtig, drehen Sie ihn zurück zu weiß, indem Sie X drücken, und dann einfach hier bürsten, geben Sie ihm ein natürlicheres Aussehen. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Also, jetzt, wo ich diese beiden Bilder habe, wie ich sie will, werde
ich die Lichtwege entlang dieser Straße einbringen. Also, wieder, ich werde den Hintergrund entsperren, nehmen Sie das Verschiebungswerkzeug, und ziehen Sie es oben. Also, ich werde diese einfach noch einmal auswählen und sie automatisch ausrichten. Nun, da diese alle ausgerichtet sind, möchte
ich eine Auswahl der Highlights treffen. Also, was ich tun werde, ist dieses Panel namens Raya Pro zu öffnen und Leuchtmasken zu erstellen. Ok. Also, wenn ich jetzt in meine Kanäle gehe, habe ich verschiedene Auswahlen von verschiedenen Werten aus dem Bild. Also, was ich tun möchte, ist nur diese Highlights auszuwählen. Also, wenn ich Brights 1 nehme, drücken Sie den Befehl, und das wird eine Auswahl basierend auf Schwarz und Weiß treffen. Wenn ich dann zu meinen Ebenen zurückgehe, sollten
sie hier ausgewählt werden. Also, wenn ich jetzt eine Maske mache, wird
es das Bild von unten enthüllen und die Highlights oben lassen. Also, es ist gerade etwas unvollkommen, also gehe ich einfach mit einem Pinsel zurück und bringe die Deckkraft auf. Malen Sie auf der Straße, stellen Sie sicher, dass keine dieser Nachtschicht auf der Oberseite vorhanden ist. Ich werde nur wieder hier reinkommen und ein bisschen
mehr von der Straße und den Lichtern enthüllen , also werde ich nur einen kleinen Pinsel machen und einfach mitbürsten. Also, das sieht ziemlich gut aus. Nun, ich werde nur eine Kopie aller drei Ebenen erstellen. Der Befehl dafür ist eine Befehlsoption shift E auf einem Mac. Holen Sie sich einfach ein wenig Ernte, entfernen
Sie diese weißen Ränder. Also, jetzt werde ich in ein Plug-in namens Color Efex Pro gehen. So hat Color Efex Pro viele Filter und es gibt ein Paar, das ich gerne für meine Bilder verwende, und du klickst einfach in den Querformat und findest pro Kontrast. Dies ist wie ein intelligenter Kontrast, der schwache Bereiche des Bildes steigert, es bringt sie einfach heraus. Nur die Berührung davon, es macht schon einen so großen Unterschied. Also, ich werde einen weiteren Filter namens Kontrastfarbbereich hinzufügen. Ich werde es nur auf Null setzen, und was dies tun wird, ist Kontrast in bestimmter Farbe hervorzubringen. Also werde ich den Farbschieber entlang bewegen, bis ich den Look bekomme, den ich irgendwo dort haben will, und dann einfach einen kleinen Schub hinzufügen. Also, es gibt mir einen Schub im Blues. Der nächste Filter, den ich verwenden werde, ist Sonnenlicht. Dies verleiht dem Bild ein sanftes Leuchten und ein wenig Wärme. Also, ich will es nicht über das ganze Bild, ich will es nur an bestimmten Orten. Ich werde Kontrollpunkte öffnen und das Plus-Symbol drücken, und dann einfach einen Punkt machen, den Bereich
öffnen, und wenn ich sehen möchte, was ich ausgewählt habe, werde
ich diesen Maskenknopf drücken. Alles Weiß wird durch den Filter beeinflusst und Schwarz bleibt in Ruhe. Also, ich will es nur entlang dieser Felsen, also werde ich nur ein Minuswerkzeug nehmen, den Himmel mit ihm
auswählen, zurückkommen, das sieht ziemlich gut und dann einfach die Helligkeit ein bisschen herunterbringen. Fügen Sie etwas Kontrast Sättigung hinzu. Ok. Also habe ich schon einen ziemlich großen Unterschied gemacht. Also, wenn ich glücklich bin, klicken Sie einfach auf OK. Es öffnet sich wieder auf einer eigenen Ebene in Photoshop. Jetzt, da wir wieder in Photoshop sind, werde
ich es schärfen wollen weil ich gerne auf Photoshop im Gegensatz zu Lightroom schärfen. Also, ich möchte uns kopieren Ebene dieses und gehen Sie in Filter, andere, Hochpass. Meiner Meinung nach ist dies der beste Weg, um Ihre Bilder zu schärfen. Also, wir werden einen Radius überall machen, Sie können überall zwischen drei und sieben Pixeln tun. Ich denke, sieben ist ein bisschen zu viel, also werde ich einfach auf drei gehen. Dann werde ich den Mischmodus entweder in Overlay,
weiches Licht oder hartes Licht ändern . Normalerweise verwende ich Overlay. Ich will nur nicht, dass das Schärfen zu auffällig ist, aber ich möchte, dass es scharf ist. Du könntest den Unterschied sehen, den ich gemacht habe. Ziemlich viel hier gemacht, also werde ich nur das Bild abflachen und speichern.
4. Phase 3: Feinschliff: Ok. Jetzt, da wir wieder in Lightroom sind, werde
ich nur noch ein paar letzten Schliff machen. Ich bin nicht so glücklich mit den Farben, also werde ich es nur ein wenig aufwärmen und dann etwas Magenta hinzufügen. In Ordnung. Dann, nur ein wenig mehr Kontrast. Dann bringen Sie eine Vignette ein. Da nur der Mittelpunkt, eher ein bisschen und irgendwie immer mit diesen spielen müssen, um den Look zu bekommen, den Sie wollen. Ich werde die Ernte ein wenig anpassen. Ok. Für den Moment denke ich, das ist fertig. Es ist, wo ich es heute mag. Ich bin sicher, dass ich morgen etwas falsch finden werde. Aber so geht es normalerweise mit der Bearbeitung. Du könntest immer Wege finden, deine Arbeit zu verbessern. Also, das fasst so ziemlich meine Erfahrung der Schlucht im Zion Nationalpark zu
sein. Wenn ich an diese Nacht zurückdenke, erinnere
ich mich an den bunten Himmel und die Lichtwege, und nur das ganze Tal zu sehen
und alles in einem Bild zusammenzufügen zu können, war mein Plan. Ich hoffe, dass es mir gelungen ist. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich ermutige Sie alle, zu Ihrem Lieblingsplatz zu gehen und diese Methode für sich selbst auszuprobieren. Ich freue mich darauf, euch zu sehen dass ihr sie auf der Project Gallery bei Skillshare posten könnt.
5. Was kommt als Nächstes?:
Mike Sidofsky, Professional Photographer
