Tierzeichnung: Meisterpelz, Federn, Skalen und realistische Texturen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. Einer der Schlüssel zur Erstellung realistischer Tierzeichnungen ist das Erlernen des Zeichnens verschiedener Texturen. Jede Oberfläche reflektiert Licht anders, und wenn Sie diese Unterschiede verstehen werden Ihre Zeichnungen weitaus überzeugender. In diesem Kurs werden wir eine Vielzahl von Texturen erforschen, eine Vielzahl von Texturen indem wir die Schuppen einer Schlange, die Federn eines Hahns, das Fell einer Katze, die raue Haut eines Elefanten, die einzigartigen Muster einer Giraffe und die weiche Wolle eines Schafes zeichnen die Federn eines Hahns, das Fell einer Katze, die raue Haut eines Elefanten, die einzigartigen Muster einer Giraffe und die weiche Wolle eines Schafes In jeder Übung lernen Sie neue Techniken kennen, die Sie in all Ihren zukünftigen Tierzeichnungen verwenden können Am Ende des Kurses werden Sie über ein viel breiteres visuelles Vokabular verfügen und mehr Selbstvertrauen beim Umgang mit beliebigen Texturen haben. Lass uns sofort anfangen. 2. Texturen zeichnen - Muster - Die Giraffe Teil I: In diesem Video werden wir uns mit Giraffen befassen, und das Giraffenfell ist ein hervorragendes Thema, um an der Mustertextur zu arbeiten Wir haben viele Flecken auf der Giraffe, und diese sind wirklich wichtig, weil sie dazu beitragen, dass es sich um eine Giraffe handelt Offensichtlich machen sie sie wunderschön. Aber es ist auch das, was dazu beitragen wird , das Gefühl von Volumen zu vermitteln. Dieses Muster passt sich an die verschiedenen Stellen an, an denen sich die Tiere befinden, und sie werden dazu beitragen, dass noch mehr freie Dimensionen Und ihr werdet sehen, dass die Form dieses Musters auch sehr wichtig sein wird denn wir müssen nicht nur und es werden auch keine geraden Konturen für geraden Konturen für diese verschiedenen Muster zeichnen müssen Wir werden uns anpassen müssen, und ich werde dir mit diesem Video zeigen , wie das geht. Willkommen zu diesem Video, in dem wir lernen, wie man an der Textur von Flecken arbeitet. Und gibt es ein anderes Tier, das diese Technik mit so vielen Flecken besser anwenden kann als die Giraffe ? Ich glaube nicht Also lass uns sehen, wie es geht. Wie bei jedem Video im Texturmodell ist der Umriss druckfertig , sodass Sie sich ganz auf die Erstellung der Textur konzentrieren können. Wenn Sie möchten, können Sie den Umriss jedoch selbst skizzieren, indem Sie die Techniken und Formen verwenden , die wir zuvor behandelt haben. Ich werde an einem A-4-Papier arbeiten. Die Größe beträgt 20 mal 30 Zentimeter. Jetzt werfe ich einen Blick auf den Halsbereich, wenn in diesem oberen Bereich die Flecken bilden. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen, die Flecken zu markieren. Meiner Meinung nach ist es am besten, mit den wichtigsten Bereichen zu beginnen , in denen die Punkte eine entscheidende Rolle bei der Definition der verschiedenen Körperbereiche und des erzeugten Volumens spielen . Ich würde sagen, dass die Punkte im zentralen Bereich des Rumpfes, , um wo der Hals mit dem Rest des Körpers verbunden ist, am wichtigsten sind Volumen zu erzeugen. Deshalb denke ich, dass es ein guter Ausgangspunkt ist. Diese Stellen helfen dabei, das Volumen von Hals und Rumpf zu definieren und die Rundheit zu erzeugen, die zum linken Bein führt . Das Bein auf der linken Seite Also schaue ich mir mein Referenzfoto an und beschließe, dass ich damit beginnen kann , die ersten Stellen in diesem Bereich gleich hier zu platzieren. Natürlich verwende ich beim Markieren dieser Stellen eine leichte Berührung mit meinem Stift. Auch wenn sie dunkel sind, wenn sie erst einmal beschattet sind, möchte ich nicht, dass sie zu diesem Zeitpunkt zu sehr hervorstechen Und obwohl ich filme und sichergehen möchte, dass Sie sehen können, was ich mache, versuche ich trotzdem, meine Bleistiftstriche hell zu halten, um sicherzustellen, dass die Flecken subtil bleiben und sich später gut in die Schattierung einfügen Wir können sehen, dass die Punkte am Rand dieser Schicht sehr dunkel sind, was beweist, dass sie dazu beitragen , Tiefe und Volumen zu erzeugen gibt es einen starken Schattenbereich Hier gibt es einen starken Schattenbereich, der den Kontrast verstärkt. Beim Platzieren der Spots versuche ich, sie so genau wie möglich zu positionieren. Natürlich versuche ich, jeden Punkt an der richtigen Stelle zu platzieren, aber wenn sich einige Elemente nicht genau an der Scheitelposition befinden , ist das keine große Sache Ich konzentriere mich darauf, mein Bestes zu geben, weil diese Stellen eine entscheidende Rolle bei der Definition des Volumens und der Struktur der einzelnen Körperpartien An diesem Bein gibt es einige sehr kleine Flecken, aber sie sind im Vergleich zum Rest des Körpers viel weniger ausgeprägt . Die Punkte, die ich jetzt hinzufüge, sind in diesem Bereich sehr wichtig, da sie dazu beitragen das Bauchvolumen der Giraffe zu definieren und auch einen klaren Abstand zum linken Bein herzustellen einen klaren Abstand zum linken Bein Deshalb ist es wichtig, sie richtig zu markieren. Diese Stellen sind ziemlich entlang der Linie ausgerichtet , die das Bein vom Bauch trennt. Eine wichtige Sache, die man bei diesen Stellen beachten sollte, ist, dass ihre Kanten nicht perfekt gerade sind. Sie haben ein leicht gezacktes Aussehen. Ich werde mich jedoch darauf konzentrieren, dies später während des Schattierungsprozesses zu verfeinern dies später während des Schattierungsprozesses In dieser Phase, während ich die Punkte skizziere, ist es noch nicht wirklich notwendig, an diesen unregelmäßigen Kanten zu arbeiten diesen unregelmäßigen Kanten Ich war bei meinen früheren Arbeiten vielleicht etwas ungenau , denn als ich das Ende dieses Bauchbereichs erreichte, wurde mir klar, dass bis zu den endgültigen Stellen nicht mehr viel Platz übrig Aber das ist keine große Sache. Wenn ich möchte, dass es zu 100% präzise ist, könnte ich die Punkte löschen und wiederholen, aber in Wirklichkeit macht das keinen signifikanten Unterschied Der Bereich wird immer noch realistisch genug aussehen, deshalb habe ich beschlossen, sie so zu lassen, wie sie sind Wie ich bereits erwähnt habe, ist es kein großes Problem, wenn nicht alles perfekt präzise ist. Wir erreichen einen entscheidenden Bereich, den Halsabschnitt, dem die Flecken eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des Volumens der Giraffe spielen eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des Volumens der Giraffe Es ist wichtig, sie sorgfältig zu platzieren, da sie dazu beitragen, die dreidimensionale Form des Halses zu erzeugen Eine Technik, die mir helfen kann, die Stellen genau zu positionieren , besteht darin, imaginäre Leitlinien zu verwenden, tut mir leid, wo der Hals beginnt Ich visualisiere diese Leitlinien auch auf meinem Referenzfoto und verwende es als Bezugspunkt für die korrekte Platzierung der Punkte Oft kann es sehr hilfreich sein, verschiedene Details genauer zu positionieren, wenn ich mir bestimmte Referenzlinien vorstelle und Elemente anhand von Winkeln ausrichte , die durch die Konturen erzeugt hilfreich sein, verschiedene Details genauer zu positionieren Deshalb tue ich mein Bestes, um diese wichtigen Punkte zu platzieren, weil sie für die Erzeugung der Illusion von Volumen unerlässlich sind, fast so, als würde man einen Zylinder formen Jetzt bewege ich mich weiter nach oben füge die restlichen Punkte am oberen Teil des Halses hinzu. Diese sind jedoch weniger signifikant als die am Halsansatz. Welcher Weg ist am wichtigsten , um das Volumen aufrechtzuerhalten und die Trennung zwischen Hals und Körper korrekt zu markieren . Bei den restlichen Stellen platziere ich sie vorsichtig, aber es gibt weniger Druck, um genau zu sein. Und letztendlich ist es nur eine Zeichnung, sodass Sie sich keine Sorgen um Perfektion machen müssen. Und schließlich sind die letzten wichtigen Stellen die auf der linken Seite, wo die Beine eine Senke zwischen diesem und dem anderen Bein bilden . Aus diesem Grund ist es wichtig, diese Stellen sorgfältig zu positionieren, um die richtige Tiefe und den richtigen Abstand zwischen den Beinen aufrechtzuerhalten . Zusätzlich haben wir die Flecken am Hinterbein. Hier können wir feststellen, dass die Flecken immer kleiner werden, wenn wir uns nach unten bewegen. Dieses Muster ist besonders sichtbar, wenn wir den See hinuntergehen, wo die Flecken immer kleiner Dieses Muster ist besonders sichtbar, wenn wir den See hinuntergehen werden. Also arbeite ich weiter füge die verbleibenden Punkte hinzu und füge die verbleibenden Punkte hinzu. Sobald das erledigt ist, werden wir mit dem Schattierungsprozess fortfahren, um die Giraffe zum Leben zu erwecken Lass uns mit der Schattierung des Kopfes beginnen. Ich beginne gerne mit dem Auge zu schattieren. In diesem Fall ist das Auge sehr dunkel, fast vollständig schwarz Es gibt nicht viele sichtbare Details, da es ziemlich weit ist und ein kleines Element in der Zeichnung bleibt . Ich schattiere es vollständig mit einem 12-B-B-B-Stift und übe starken Druck aus, um es tief und dunkel zu machen. Direkt unter dem Auge befindet sich eine kleine hellere Markierung, daher schattiere ich diesen Bereich leichter um den Kontrast zu erhalten. Im Moment belasse ich es dabei und werde die Details später verfeinern. Selbst bei nur dieser grundlegenden Augenform können wir anhand ihrer abgerundeten Form bereits erkennen, dass es sich um eine Giraffe Es sieht fast so aus, als ob es fast wie eine horizontal angeordnete Diamantform aussieht wie eine horizontal angeordnete Diamantform Jetzt mache ich mit meinen vier B-B-B-Bleistiften weiter, um die Art von Hörnern zu schattieren , die diese Giraffe Und da dieser Bereich einen Mittelton hat, ist der Vier-B-B-B-Stift nicht zu dunkel, nicht zu lebendig, also ist es ein weicher Zwischenton wie dieser, der ein guter Ausgangspunkt für die Schattierung zu sein scheint Und ich trage die vier B über den Zeichenbereich und über dem Auge auf, sodass eine Grundschicht entsteht, bevor den Hörnern dunklere Details hinzufüge Jetzt markiere ich mit einem dunkleren Stift, dem acht B, einige Details in diesem Abschnitt die ich hinzufüge, einen realistischen Effekt zu erzielen Wie Sie sehen, braucht es nicht viel, um mit diesen einfachen Linien, . Ich werde dem gesamten Bereich mit einem Stift mit acht B mehr Details hinzufügen . In diesem Abschnitt fallen mir viele kleine Kurvenlinien auf, also füge ich sie hier und da vorsichtig hinzu und übe manchmal leichteren Druck aus, manchmal leichteren Druck um subtile Glanzlichter zu erzielen. Ich beobachte ständig mein Referenzfoto und stelle mir die folgende Frage. Benötigt dieser Bereich dunklere Elemente? Ist dieser Bereich, ist er schon ausgeglichen, so wie er ist. Gibt es genügend Details? Gibt es zu viele? Muss ich einige davon entfernen? Und dank dieser Frage füge ich schrittweise alle notwendigen Details hinzu, um alle notwendigen Details hinzu, um ein realistisches Ergebnis zu erzielen. Und bei den acht B habe ich die Schattierung immer weiter verfeinert, und dann werde ich zu einem noch dunkleren Stift wechseln, dem 12 B, um die dunkelsten Bereiche der Hörner hervorzuheben Diese sehr dunklen Details heben sich ab und helfen dabei, die Form und Tiefe dieses Elements zu definieren Und damit fängt die Gegend an, genau richtig auszusehen. Jetzt kann ich weiter am Kopf arbeiten , indem ich Details wie die Nasenlöcher Die Nase dieser Giraffen sieht leicht abgeflacht aus, was den Nasenlöchern eine seltsame Form verleiht, aber es ist wichtig, sie mit einzubeziehen und sie so zu gestalten, wie wir sie Giraffen haben eine Nase und einen Mund, die ziemlich flach erscheinen, daher erscheint es angemessen, daher Als Nächstes schattiere ich den Bereich um den Mund herum , der mäßig dunkel ist befindet sich jedoch ein dunklerer Rand , auf den ich später eingehen werde Unten sehe ich einen leicht dunklen Streifen, also arbeite ich vorsichtig mit meinem Stift, um zu vermeiden, dass die Schattierung zu stark Wie Sie sehen können, markiere ich nur ein paar subtile Elemente, erstelle eine Basisebene, bevor weitere Details in diesem Bereich hinzufüge Wenn wir den Kopf der Giraffe genau beobachten, können wir sehen, dass dieser Abschnitt sehr detailliert ist und viele kleine Punkte auf der rechten Seite sowie mehrere Linien enthält, die ich später sehen werde Bevor ich all diese Elemente einfüge, lege ich zunächst meine Grundschattierung fest Nebenbei kreiere ich gerade mit einem Vier-B-B-B-B-Stift eine hellere Basis, genau wie ich es unter dem Auge tun werde Zwischenzeit werde ich auf der linken Seite mit einem HB-Bleistift noch heller arbeiten, da dieser Bereich sehr hell ist. Deshalb lasse ich ihn bei HB, Deshalb lasse ich ihn bei HB um den richtigen Lichtkontrast beizubehalten. Jetzt kann ich anfangen, detaillierter zu arbeiten. Zum Beispiel gibt es in der Nähe des Ohrs eine sehr dunkle Linie, also füge ich sie hinzu. Das Gleiche gilt für den Bereich unter dem Auge. Mein Ansatz ist einfach. Ich suche nach kleinen dunklen Linien oder Details, die ich mit meinem Stift hinzufügen kann , um sicherzustellen, dass sie alle einen ähnlichen Wert haben. Und sobald ich sie bemerke, füge ich sie sofort hinzu. Zum Beispiel sind die Mundlinien ziemlich dunkel, also verwende ich meinen Eight B Pencil und übe dabei festen Druck aus. Als nächstes sehe ich ein paar dunkle Elemente am unteren Teil des Kopfes, also werde ich sie auch mit meinem Acht-B-B-B-B-B-Stift hinzufügen. In diesem Bereich gibt es einige gut definierte Linien, also zeichne ich sie auch. Da sie jedoch etwas weniger dunkel sind, passe ich meinen Bleistiftdruck sodass sie subtiler erscheinen In ähnlicher Weise enthält die Augenpartie viele kleine Linien, die ich nach und nach hatte, als ich sie entdeckte. Das stellt sicher, dass ich später keine Details vergesse. Auf der rechten Seite fallen mir auch ein paar zusätzliche dunkle Elemente auf, ähnlich denen, die ich gerade hatte. Also schließe ich sie auch ein. Jetzt fangen wir an, um das Auge herum kleine Flecken zu sehen. Hier kommen wir wirklich zur eigentlichen Texturarbeit. Ich fange an, die ersten Punkte hinzuzufügen , die ziemlich klein und nicht zu dunkel sind. Die markanteren Stellen werden später kommen. In dieser Phase setze ich diese detaillierte Arbeit über den gesamten Kopf hinweg fort und beobachte dabei die Referenz sorgfältig. Und wann immer ich ein interessantes Detail sehe oder etwas, das hinzugefügt werden sollte, mache ich das sofort. Dadurch wird sichergestellt, dass das Endergebnis so realistisch wie möglich ist und der Referenz und dem, was ich von meinem Endergebnis erwarte, sehr nahe kommt. Und schließlich sind die letzten Details, die ich hatte tatsächlich die, die ich entfernt habe. Jetzt benutze meinen Radiergummi, um einen Teil des Graphits anzuheben und hellere Markierungen im gesamten Bereich zu erzeugen hellere Markierungen im gesamten Bereich Dies trägt zur Verbesserung des Kontrasts bei und verleiht der Zeichnung mehr Tiefe und Textur Gehen wir nun zum Hals über und konzentrieren wir uns wirklich auf die Punkte. Als Erstes schattiere ich die Bereiche zwischen den Punkten, also die Bereiche, in denen es keine Flecken gibt. Ich verwende einen Vier-B-B-B-Stift , weil er mir ein guter Mittelton zu sein scheint, genau wie die gesamte Schattierung des Halses der Giraffe Ich trage die vier B vorsichtig auf und achte darauf, dass keine Schatten an den Stellen entstehen. Da wir viel Zeit damit verbringen, sie sorgfältig zu platzieren, wäre es eine Schande, ihre Definition zu verlieren Also umgehe ich sie und sorge dafür, dass ihre Kanten scharf und sauber sind. Eine andere Methode, ein anderer Ansatz ich hätte verwenden können, wäre, zuerst den gesamten Bereich zu schattieren und dann die Punkte darauf hinzuzufügen. Ich persönlich bevorzuge diese Technik jedoch nicht. Ich möchte meinen Prozess in klare Schritte unterteilen. Zeichne zuerst den Umriss und markiere die Form. Details zur zweiten Schattierung und zur dritten Überschrift. Das ist genau der Ansatz, den ich bevorzuge, aber wenn Sie möchten, können Sie die andere Methode ausprobieren, und es liegt an Ihnen, herauszufinden, welche für Sie am besten geeignet Jetzt, wo ich alles mit diesen vier B schattiert habe, werde ich die Textur mit den acht B verbessern . Außerdem nach dem Schattieren mit den vier B überarbeite ich das Ganze nach dem Schattieren mit den vier B mit einem Acht-B-B-B-Stift, und ich hatte kleine und unregelmäßige Markierungen auf der Es ist fast so, als würde man nach dem Zufallsprinzip auf das Papier kritzeln . Diese unregelmäßigen Striche tragen dazu bei, eine natürlichere und rauere Hautstruktur zu erzeugen , sodass sie sich mit all den subtilen Unregelmäßigkeiten auf der Haut realistisch und organisch anfühlt all den subtilen Unregelmäßigkeiten auf der Jetzt können wir direkt vor Ort selbst arbeiten. Diese Flecken sind ziemlich dunkel. Also habe ich festgestellt, dass ein Acht-B-B-B-Bleistift am besten geeignet ist, um sie zu schattieren. Ich vermeide es jedoch, sie zu dunkel zu machen , da sie nicht rein schwarz sind Deshalb denke ich auch, dass der 8 B der richtige Stift ist , da er nicht zu dunkel und nicht zu hell ist. Lassen Sie uns also Schritt für Schritt vorgehen, um den Punkt zu schattieren. Ich trage eine erste Schicht auf. Das heißt, ich beginne damit, die Stelle mit meinem Eight B Bleistift leicht zu schattieren Ohne zu viel Druck auszuüben. Dadurch entsteht eine weiche Basisschicht, die ihr der zweiten Stelle sehen könnt, die ich schattiert habe Dann baue ich Tiefe auf. Nach der Basisschicht gehe ich noch einmal über die Stelle, diesmal drücke ich an bestimmten Stellen stärker. Dadurch kann ich mehrere Werte innerhalb eines einzigen Punktes erreichen , denn wenn Sie sich den echten Giraffenspot und das Referenzfoto genau ansehen , werden Sie feststellen, dass sie nicht einheitlich sind Sie haben nicht an der gesamten Stelle den gleichen Wert. Einige Bereiche innerhalb eines einzelnen Punkts sind etwas dunkler, während andere heller sind. Außerdem sind die Ränder der Flecken ebenfalls sehr unregelmäßig. Es gibt keine perfekt gerade Linie. Um diesen Effekt zu reproduzieren, kritzele ich leicht entlang der Kanten, um einen gezackten, unebenen Rand zu erzeugen, genau wie wir Ihnen ist vielleicht aufgefallen, dass ich meinen Stift auf ungewöhnliche Weise halte . Es tut mir leid. Ich halte es zwischen Zeige- und Mittelfinger und drücke mit dem Daumen mehr auf die Kante der Leine. Dadurch kann ich einen festen Druck ausüben und trotzdem die Seite der Mine zum Schattieren nutzen diesen Stift auf diese Weise halte ich mehr Kontrolle und mehr Halt, was ich für die Erstellung von Texturen als nützlich empfand Es mag wie ein seltsamer Griff aussehen, aber er funktioniert gut für mich. Und wie ich im Grundkurs erwähnt habe, gibt es viele empfohlene Arten, einen Stift in der Hand zu halten, aber letztendlich ist die beste Methode die, die für Sie funktioniert. Ich sollte mich wohl fühlen und für die jeweilige Aufgabe geeignet sein. In meinem Fall eignet sich dieser Griff perfekt zum Schattieren des geographischen Punktes. In vielen anderen Fällen werde ich meinen Stift nicht so halten, aber in diesem Fall halte ich ihn Zögern Sie also nicht, mit verschiedenen Griffen zu experimentieren , bis Sie den gefunden haben , der sich natürlich anfühlt und Ihnen die meiste Kontrolle gibt Es spielt keine Rolle, was Sie haben, solange es für Ihre Technik und Ihren Zeichenstil funktioniert Eine Möglichkeit, ziemlich effizient zu arbeiten, und die ich Ihnen jetzt vorstellen werde, besteht darin , an mehreren Stellen gleichzeitig zu arbeiten. Das heißt, ich trage diese erste Schicht mit dem Eight B Pencil auf all diese verschiedenen Stellen auf. Und auf diese Weise werde ich schneller arbeiten . Und meine erste Schicht werde ich mit diesem 8-B-B-B-Stift auftragen und dann immer noch mit diesem Acht-B-B-Stift, ich kann das und die Tatsache, dass diese Stellen einige dunklere Elemente haben, bearbeiten . Und so kritzele ich mit der Spitze meines Bleistifts , um sie an einigen Stellen etwas dunkler zu machen. Das ist also eine Möglichkeit, die vielleicht ziemlich gut sein kann, wenn Sie den Prozess ein wenig beschleunigen möchten , weil es am Ende ein bisschen langweilig sein kann am Ende ein bisschen langweilig all diese Stellen die ganze Zeit genau dasselbe machen Ich kann also verstehen , dass Sie den Prozess manchmal ein wenig beschleunigen möchten . Genau da wollte ich diese Stellen wirklich abdunkeln. Also dachte ich, ich nehme den 12-B-Bleistift, aber eigentlich waren das die vier B. Ich dunkle diese Stellen immer noch ab, weil ich ein bisschen fester auf den Stift gedrückt habe, aber ich habe diesen Fehler gemacht, also habe ich sie nicht genug abgedunkelt, sodass ich gleich danach wieder damit anfangen muss Genau dort füge ich noch einen Punkt hinzu, weil ich das Gefühl hatte, dass hier etwas fehlte, und so entschied ich mich für einen Manchmal fühlt es sich einfach natürlich an, also hatte ich einen. Ich habe auch an der Textur der Flecken mit dem benötigten Radiergummi gearbeitet , da einige Bereiche der Flecken etwas heller sind Und mit diesem Radierstift radiere ich auch diese Linien aus, um die Trennung zwischen dem Hals und dem Rest des Körpers herzustellen die Trennung zwischen dem Hals und dem Rest des Körpers Diese Linie ist sehr wichtig, also vergesse ich sie nicht Außerdem werde ich mit dem Radierstift an der Textur in diesem Bereich arbeiten, werde ich mit dem Radierstift an der Textur in diesem Bereich arbeiten indem ich etwas gut hinzufüge, Graphit entferne und so einige Bereiche heller mache Eine Sache, die ich gerade noch hinzufüge ist das Hauptbild der Giraffe, weil, naja, wenn man an die Giraffen denkt, denkt man nicht wirklich an das Hauptbild, aber wenn man sich das Referenzfoto anschaut, kann man Vergiss also nicht, es hinzuzufügen. Und vielleicht stellen Sie fest , dass es oben in diesem Bereich viel dunkler ist. Also passe ich meinen Stift so an hier etwas Helleres verwendet, die vier B. Und auch bei diesem Hauptteil gibt es unterschiedliche Werte. Bei einigen Haaren drücke ich also etwas fester auf meinen Stift, um etwas Dunkleres zu bekommen. Und zum Schluss noch die letzten Elemente, die ich hatte, bevor ich diesen Hals fertig gestellt habe. all die sehr dunklen Elemente, die ich vorher vergessen hatte erinnere mich an all die sehr dunklen Elemente, die ich vorher vergessen hatte. Ich dachte, es wäre das TLB, aber das war es nicht Also bearbeite ich diese Stellen mit ein paar dunkleren Elementen, und ich denke, das wird gut sein 3. Texturen zeichnen - Muster - Die Giraffe Teil II: Gehen wir zu diesem Bereich des Beins über. Wie Sie sehen können, habe ich bei den vier B genau wie zuvor zwischen diesen Stellen gearbeitet. Am unteren Teil des Beins können wir sehen, dass es etwas dunkler ist. Also drücke ich mit den vier B etwas fester. Und wie zuvor hatte ich zwischen jedem dieser kleinen Punkte hier und da ein paar etwas dunklere Elemente, sodass ich mit etwas ziemlich Unregelmäßigem gearbeitet habe. Konzentrieren wir uns jetzt, konzentrieren wir uns jetzt auf den Punkt. Die Punkte in diesem Bereich werden dunkel sein und am Rand sehr dunkel sein, da sie dazu beitragen, unsere beiden Beine voneinander zu trennen, die beiden langen Beine davon. Der Rand wird sehr dunkel sein. wir uns jedoch zur linken Seite bewegen, wird es etwas heller. Dieser Wertunterschied in unserem Netz wird sehr wichtig sein. Stellen Sie sicher, dass Sie ihn einbeziehen, um diesem Bereich Tiefe zu verleihen. Denn wenn wir immer den gleichen Wert verwenden und etwas Einheitliches haben, wird sich am Ende etwas in unserem Ergebnis ergeben. Wir werden uns fragen, was mit meiner Zeichnung nicht stimmt, und das wird wahrscheinlich das Problem sein. Also schattiere ich den Bereich weiter auf diese Weise, sodass die Trennung sehr dunkel ist Und ja, und je weiter wir zu den Seiten gehen, desto heller wird es Dann werde ich immer noch mit dem 12 B-B-Bleistift die Stellen an diesem Teil des Beins auf der linken Seite schattieren diesem Teil des Beins auf der linken Seite Allerdings werde ich mit dem Stift wahrscheinlich heller sein da wir sehen können, dass der Bereich, der wirklich dunkel ist, der ist, an dem wir gerade gearbeitet Deshalb übe ich hier mit meinem Stift weniger Druck aus, um diesen Effekt zu erzielen. Und ich beschleunige das Video ein bisschen da dieser Teil nicht besonders interessant ist, es ist mehr oder weniger dasselbe, was wir schon mehrmals gemacht haben. Und immer noch mit meinem 12-B-B-Bleistift trage ich weiterhin Schatten auf die Stellen auf, sodass sie etwas dunkler werden, wo ich merke , dass die Punkte von Natur aus dunkler sind Wir können sehen, dass es an der Ecke dieses Beins einige Elemente gibt, einige Elemente gibt, irgendeine Art von Linien, um diese Kante besser zu definieren Also füge ich sie auch hinzu, aber sie sind etwas leichter. Ich füge immer wieder die Punkte in diesem Bereich hinzu, und Sie können sehen, dass die Punkte dünner, kleiner und auch ein bisschen heller werden, je weiter wir am Bein nach unten die Punkte dünner, kleiner und auch ein bisschen heller werden, je kleiner und auch ein bisschen heller Im Moment verwende ich immer noch meinen 12-B-B-Bleistift, aber ich werde zu einem viel leichteren wechseln Ich denke, die vier B sind für diesen Bereich besser geeignet. Also trage ich diese Teile immer wieder auf und kritzele hier und da mit meinem Stift, um eine unregelmäßige Textur zu erzeugen Ich setze meinen Weg nach unten fort und erreiche diesen Bereich, der als das Knie der Giraffe angesehen werden könnte Wir haben hier dieses Gelenk, das etwas dunkler ist als die anderen Also habe ich ihn abgeworfen, indem mit meinem Vier-B-B-B-B-Bleistift etwas stärker Dann hatte ich mit meinem Acht-B-B-B-Bleistift ziemlich dunkle Linien drüber Auf diese Weise kommen sie gut zur Geltung, weil ich ziemlich viel Druck auf meinen Stift ausübe. Danach nehme ich den Radiergummi, Bleistift, Radierstift, tut mir leid. Und geh durch die Gegend. Entschuldigung, ich arbeite zwischen diesen Zeilen , um etwas leichtere Elemente zu erzeugen. Da der gesamte Bereich nicht so dunkel ist, wie ich ihn ursprünglich gemacht habe, trägt dies dazu bei, mehr Volumen zu erzeugen. Arbeiten Sie jetzt ein wenig am unteren Bereich weiter, aber insgesamt ist die Arbeit am Bein fast abgeschlossen. Wir können sehen, dass das Bein der Giraffe nicht der technischste oder detaillierteste Bereich ist, daher sollten diese wenigen zusätzlichen Bleistiftstriche wahrscheinlich ausreichen Schließlich werden wir mit diesem Bein am Huf arbeiten Wenn wir den Huf beobachten, können wir feststellen, dass sich oberen Teil eine ziemlich dunkle Linie befindet, die ihn definiert Innerhalb und direkt unter dieser dunklen Linie wird es einige etwas hellere Bereiche In ähnlicher Weise werde ich im oberen Teil auch einige hellere Elemente haben. Also hier bin ich ein bisschen durcheinander geraten und habe einen Sohn bekommen, der mich nicht ganz zufrieden stellt, also lösche ich ihn. Und ein elektrischer Radiergummi ist auch ein großartiges Werkzeug, um Fehler effizient zu beseitigen Dann gehe ich wieder zur Verfeinerung dieses Elements über. Im Moment finde ich, dass die helleren Bereiche gut aussehen, aber ich möchte nicht, dass sie zu hell Also werde ich mein Mischzeug nehmen und den angesammelten Graphit darauf verwenden , um meine Arbeit leicht, tut mir leid, abzudunkeln Also das werde ich jetzt tun, und das wird gut für diesen Bereich sein Gehen wir jetzt zum zentralen Bereich über. In diesem Abschnitt werde ich sowohl am Bein als auch am Bauch arbeiten , da sie ziemlich miteinander verbunden sind. Ich beginne damit, das Gleiche zu tun wie zuvor, indem ich zwischen all diesen Punkten mit meinen vier B-B-B-Bleistiften arbeite. Dann werde ich zwischen jedem dieser Punkte eine gewisse Textur haben , indem kleine dunkle und einige hellere Elemente einfüge hier und da kleine dunkle und einige hellere Elemente einfüge Eine der Fallen in die wir tappen können, wenn wir diese Art von Zeichnung erstellen, egal ob es sich um eine Giraffe, einen Dalmatiner oder ein anderes Tier handelt, das lange zum Zeichnen braucht, ist, dass wir uns langweilen und Das ist ein häufiger Fallstrick für jeden Künstler, und ich spreche aus Erfahrung weil es mir auch passiert ist Wenn Sie das Zeichnen satt haben, wenn Sie sich langweilen oder wenn Sie dieselben Schritte immer wieder wiederholen, legen Sie es einfach zur Seite. Es gibt keine Eile. Das ist einer der großen Vorteile des Zeichnens. Wie beim Malen gibt es keine Trocknungszeit. Sie haben keinen Druck, keine Termine, die Sie erledigen müssen. Wenn Sie für ein paar Stunden eine Pause einlegen möchten , ist das kein Problem. Ich kann später darauf zurückkommen, und die Zeichnung wird genauso sein, wie ich sie hinterlassen habe. Das Gleiche gilt, wenn ich es für ein paar Wochen weglegen muss , weil ich es nicht mehr aushalte, es anzusehen. Ich kann jederzeit aufhören. Ehrlich gesagt, das beste Mittel gegen künstlerische Erschöpfung ist einfach eine Pause. Ob für ein paar Minuten, ein paar Stunden oder sogar ein paar Tage, wir uns zurückziehen, können wir mit frischer Energie zurückkehren und bereit sind, die Zeichnung fertig zu stellen Es ist viel besser, eine Weile innezuhalten und das Stück unter den besten Bedingungen fertigzustellen als es zu überstürzen und am Ende vom Endergebnis enttäuscht zu sein Am Ende des Tages willst du dir deine Zeichnung nicht ansehen und bereuen, deine Zeichnung nicht ansehen und bereuen nicht eine Pause eingelegt hast, als du sie gebraucht hast. Ich komme zurück zu den Spots, und hier haben wir einen , der dreieckig ist und mit diesen Dreiecksformen wirklich interessant Besondere an diesem Punkt ist, dass sich in der Mitte ein sehr dunkler Bereich befindet , den ich jetzt definieren werde Dieses dunkle Element ist nützlich um Volumen in diesem Abschnitt zu erzeugen. Achten Sie darauf, es einzubeziehen und natürlich die Kanten des Flecks zu verfeinern, wobei die natürliche Unregelmäßigkeit Direkt daneben befindet sich ein weiterer interessanter Ort. Das Bemerkenswerte an diesem ist, dass er eine quadratische Form hat, aber im Inneren gibt es einen helleren Bereich. Ich hatte also zuerst dieses leichtere Element bevor ich an der Stelle selbst gearbeitet habe. Dann wechsle ich wieder zu meinem dunkleren Stift und verfeinere den gesamten Punkt, wobei ich all seine unregelmäßigen Details beibehalte. Wir werden also nicht den ganzen Bauch zusammen bearbeiten , aber ich denke, es gibt hier bestimmte Elemente, die etwas mehr Aufmerksamkeit verdienen und die wir uns jetzt gemeinsam ansehen werden . Eine Sache, die man beachten sollte, ist der geringfügige Werteunterschied in der Nähe des Beins. Dieser Unterschied ist wichtig, da er Aufschluss über das vom Bein erzeugte Volumen gibt. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Auge trainieren, wenn Sie diese kleine Wertverschiebung, diese subtilen Variationen in der Schattierung, bei der einige Bereiche etwas dunkler sind als andere, noch nicht beobachtet diese subtilen Variationen in der Schattierung, bei einige Bereiche etwas dunkler sind als andere, In diesem Fall haben wir hier einige dunklere Elemente. Eine andere Stelle, an der wir sie sehen werden , ist im unteren Teil des Bauches, ganz unten. Dieser gesamte Bereich wird einige dunklere Töne haben, daher ist es wichtig, sie richtig hervorzuheben. Ein weiterer Bereich, der unsere Aufmerksamkeit verdient , ist der obere Teil des Bauches. Hier können wir kleine Größenänderungen beobachten, tut uns leid. Die Flecken werden viel kleiner, als ob sie zur Oberseite des Körpers in Richtung des verborgenen Teils des Bauches übergehen verborgenen Teils des Bauches Aufgrund der Perspektive und der Verzerrung erscheinen die Flecken kleiner, daher ist es wichtig, dies zu beachten Schließlich können wir in dem Bereich , der bis zum Hals reicht, sehen, dass die Flecken länglich und abgerundet werden. Diese Formen helfen dabei, den Hals zu definieren und zu formen . Daher ist es wichtig, die Details richtig einzufangen und sie lang zu machen. Jetzt werde ich an diesem gesamten Bauchabschnitt arbeiten und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun. Wir treffen uns, sobald es für den Rest des Körpers dieser Giraffe fertig ist den Rest des Körpers dieser Giraffe Hier ist meine Giraffe, und wie bereits erwähnt, habe ich beim Rest des Bauches und der Beine genauso gute Fortschritte gemacht wie wir Sie können sehen, dass ich eine kleine Änderung an der Zeichnung auf dem Hinterbein vorgenommen habe eine kleine Änderung an der Zeichnung auf dem Hinterbein Also lasst uns jetzt an diesem letzten Bein arbeiten. Dieser Bereich ist insgesamt merklich leichter. Also fing ich an, mit einem HB-Bleistift zu schattieren. In diesem Abschnitt können wir jedoch eine Vertiefung oder ein gewisses Volumen in diesem Bereich des Beins Also dunkle ich es ein wenig ab und arbeite mit einem Vier-B-B-B-B-Stift Danach verwende ich wieder einen HB-Bleistift mit leichter Berührung und schattiere den Rest des Bereichs, bevor ich die letzten Details und Punkte hinzufüge die letzten Details und Punkte Besondere an diesem Abschnitt ist, dass es im Vergleich zum Rest des Körpers deutlich leichter bleibt Okay, jetzt kann ich mit der Verfeinerung der Flecken fortfahren. Wir können beobachten, dass diese Flecken auch heller sind. Der Unterschied ist zwar nicht drastisch, es gibt immer noch eine merkliche Verschiebung der Graustufenwerte, wodurch die Punkte etwas weniger Deshalb passe ich meine Schattierung und meine Striche mit den vier B-B-B-Stiften an, um diese subtile Variation beizubehalten Ein weiteres Detail, das hier zu beachten ist, ist die sehr subtile, aber immer noch vorhandene dünne Linie, die den Bauch von der Hinterhälfte trennt Ich markiere diese Linie wahrscheinlich mit meinem Bleistift , sodass die Trennungen sichtbar und dennoch zart bleiben, sodass sie das Hinterbein subtil vom Bauch unterscheidet Hinterbein subtil vom Einige der Flecken hier sind verschwunden, also werde ich wieder einige hinzufügen Diese Punkte können fast zufällig platziert werden, und das Ergebnis wird immer noch gut aussehen. Also habe ich hier und da einige nach Bedarf anpassen lassen, um sicherzustellen, dass das endgültige Aussehen am Bein ausgewogen und visuell effektiv ist , um etwas Gutes zu kreieren. Ordnung, also ich denke, es ist ziemlich gut mit den Stellen genau da. Aber wie wir schon gesehen haben, sind die Kanten ziemlich unregelmäßig, also werde ich an diesem Punkt arbeiten. Außerdem gibt es einige dunkle Bereiche über den Flecken. Also werde ich sie auch ausarbeiten. Und dann finde ich, dass wir ziemlich gut aussehen. Da haben wir's. Und ich werde diese Arbeit an den Flecken am gesamten Bein und hier und da bestimmte Bereiche abdunkeln Insgesamt sollte es gut aussehen. Jetzt bleibt nur noch der letzte Schliff übrig , den Sie in wenigen Augenblicken sehen werden. Um die Hufe herum werde ich hier und da ein paar Grashalme hinzufügen Dadurch sieht meine Zeichnung natürlicher aus und verhindert, dass es so aussieht , als ob die Giraffe einfach zufällig platziert wurde Ich hatte ein paar Linien, um das Gras so zu gestalten, dass es den Huf überlappte. Manchmal drückte ich stärker, manchmal später Und insgesamt sollte das ziemlich gut funktionieren. Und das ist das Endergebnis. Oh 4. Texturen zeichnen - Federn - Hahn: Lass uns mit der Arbeit dieses Hahns beginnen. Ich habe meinen Umriss gezeichnet, aber bevor ich mit dem Schattieren beginne, muss ich einige Details hinzufügen, um die Zeichnung genauer zu verfeinern Ich kann zum Beispiel damit beginnen, den Flügel zu skizzieren , der sich hier befindet Ich beobachte seine Richtung und ungefähre Platzierung, bevor ich ihn zeichne Direkt neben diesem großen Flügel befindet sich auch ein viel kleinerer Flügel, den ich gerade zeichne. Zusätzlich markiere ich innerhalb des größeren Flügels die wichtigsten Leitlichter, die Strukturierung beitragen. An der Seite befindet sich eine Kurvenlinie, die eine Grenze für die kleinen Gefälligkeiten in diesem Bereich definiert eine Grenze für die kleinen Gefälligkeiten in diesem Bereich Also werde ich an diesen kleinen Gefälligkeiten arbeiten und sie hinzufügen. Ich versuche nicht, jeden Gefallen millimetergenau wie auf dem Referenzfoto nachzuahmen millimetergenau wie . Stattdessen konzentriere ich mich auf das Gesamtmuster und vor allem auf die Richtung, in die sie fließen Nebenbei können wir zum Beispiel sehen, dass die Gefälligkeiten ziemlich gerade sind, also werde ich sie ähnlich geradlinig zeichnen Dann gehe ich zu den Gefälligkeiten neben ihnen über. das beobachte, stelle ich fest, dass sie leicht schräg zur Seite stehen leicht schräg zur Seite Also werde ich auch dieser Richtung folgen. Wenn man diese kleinen Gefälligkeiten auslobt, ist es wichtig, dass ihre Größe einheitlich bleibt, weder zu groß noch zu klein Außerdem achte ich darauf, dass sie gleichmäßig nebeneinander ausgerichtet sind, so wie sie auf dem Referenzfoto erscheinen Im untersten Bereich ich auch einige Gefälligkeiten hinzu, füge ich auch einige Gefälligkeiten hinzu, denn obwohl dieser Bereich dunkler ist, können wir sie dennoch wahrnehmen , sodass ich sie bearbeiten muss Ich werde sie danach wieder gutmachen müssen. Deshalb zeichne ich sie gerade. Also gut, das Fieber im unteren Teil ist weg. Jetzt kann ich die Trennung zwischen dem Hals und dem restlichen Hahnfieber genauer verfeinern dem restlichen Hahnfieber Schließlich hatte ich ihn für den Kopf schon einigermaßen definiert, aber es gibt noch zusätzliche Details, die ich hinzufügen kann Das mache ich jetzt, um eine höhere Genauigkeit zu gewährleisten, bevor mit meinen Stiften zur Schattierung übergehe Und schließlich, was die Farben im unteren Teil angeht, werde ich hier und da noch ein paar weitere Linien hinzufügen, um diese Elemente definierter erscheinen zu lassen Ein weiteres sehr wichtiges Detail, das noch verfeinert werden muss, ist das große Fieber auf Bevor Sie diese Linien ziehen, ist es wichtig, die Richtung dieser Beschwerden genau zu beobachten Sie sollten eine leicht geschwungene und elegante Form haben , die dazu beiträgt, die Arbeit an den Gefälligkeiten auf optisch ansprechende Weise abzuschließen den Gefälligkeiten auf optisch ansprechende Weise Und wenn das erledigt ist, denke ich, wird es gut sein und wir können mit dem Beschatten beginnen Jetzt, wo alle Bereiche gut gezeichnet sind , können wir mit dem Schattieren beginnen Ich fange mit dem Auge an. Das ist eine Angewohnheit von mir, und unabhängig vom Tier fange ich normalerweise damit an. Ich habe es zuerst mit einem HB-Bleistift schattiert, weil, naja, man sieht, dass es ziemlich hell ist Und dann habe ich mit etwas Dunklerem, wie einer Acht B, den kleinen Mittelpunkt des Auges definiert Es ist nicht viel nötig, um das Auge realistisch aussehen zu lassen. Dieser kleine dunkle Fleck mit der Acht B sowie die Kontur, die auch mit einem dunklen Stift schattiert werden kann , reichen aus, um ein überzeugendes Auge zu kreieren Schlüssel liegt darin, den dunklen Punkt genau an der richtigen Stelle zu platzieren , tut mir leid, innerhalb des Auges Danach kann ich die umgebenden Elemente leicht schattieren , da sie ebenfalls relativ dunkel sind. In Ordnung, die rechte Seite ist fertig. Jetzt kann ich so ein paar weitere Details auf der linken Seite des Auges hinzufügen so ein paar weitere Details auf der linken Seite des Auges Insgesamt sollte das für die dunklen Elemente des Auges ausreichen. Da ich bereits einen dunklen Stift verwende, kann ich auch an diesem unteren Bereich arbeiten , den ich auf Französisch Leim nenne. Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, wie das heißt. Ich zeichne zum Beispiel gerne Tiere und Hähne , aber ich bin kein Experte in ihrer Anatomie Im oberen Teil dieses Bereichs ist es sehr dunkel, und je weiter wir nach unten kommen, es allmählich heller Also passe ich den Druck auf meinem Stift entsprechend an. Jetzt verwende ich einen 12-B-B-Bleistift, um die sehr dunklen Bereiche oben und an den Rändern hervorzuheben . Es gibt einige zusätzliche dunklere Details , die ich auch definieren kann. Als Nächstes tippe ich und füge kleine Punkte hinzu, um die Textur zu verbessern, bevor ich zum Kamm übergehe , der ebenfalls ziemlich dunkel ist. Für den mittleren Teil verwende ich einen Bleistift mit sechs Bs, während ich sie für die Seiten mit weicheren Stiften etwas dunkler machen werde Im Moment verwende ich einen relativ dunklen Grundton, ich später noch präziser verfeinern werde Was jetzt wirklich wichtig ist, ist, dass die Stifte gut angespitzt die Kontur richtig bearbeiten zu können Eine wirklich scharfe Spitze hilft dabei, die Kanten des Kamms klarer zu definieren Also skizziere ich es sorgfältig. Und mit diesen dunklen Details ist der Kamm jetzt gut definiert. Das ist perfekt. Das erinnert mich sogar an meine Teenagerzeit, als ich traute, mein Haar zu einem Mohawk zu stylen Aber wie dem auch sei, los geht's. Der Kamm ist fertig und wir können zu anderen Elementen übergehen. habe vergessen zu erwähnen, dass ich es mit diesem Handradierer auch ein wenig ausradiert habe, um auch hellere Elemente hinzuzufügen Wie Sie verstanden haben, arbeite ich an allen dunklen Elementen des Hahnkopfes Es gibt einige in der Nähe dieses Bereichs , der sehr dunkel sein wird Wir werden auch einige dunkle Elemente rund um den Schnabel finden. Also optimiere ich meine Zeit indem ich all diese dunklen Elemente auf einmal Und wie immer arbeite ich zuerst an den offensichtlichsten Elementen, damit sich der Rest gut von der Masse abhebt. Ich fand, dass die dunklen Elemente auf dem Kopf gut hervorstachen, weshalb ich mich entschied, sie zuerst zu schattieren. Am unteren Teil des Hahnschnabels können wir ebenfalls eine kleine dunkle Berührung erkennen Im oberen Teil werde ich mit meinem 12-B-B-Bleistift etwas heller sein mit meinem 12-B-B-Bleistift etwas heller Als nächstes werde ich einen sehr hellen Farbton auf den Rest des Kopfes auftragen , da er insgesamt ziemlich hell ist. Ich werde vielleicht später ein paar dunklere Details für den Kopf verstecken, aber ich denke, es wird gut sein. Es braucht nicht viel. Ich würde sagen, dass die Arbeit für alles, was wir mit der Arbeit des Kopfes gemacht haben, ziemlich detailliert ist für alles, was wir mit der Arbeit des Kopfes gemacht haben, ziemlich detailliert und dem Referenzfoto ziemlich originalgetreu ist. Also nur ein paar Details, und das wird gut sein. Jetzt können wir zum Nackenbereich übergehen und mit der Arbeit an der Textur beginnen , die uns in diesem Tutorial interessiert, den Federn. Sobald ich die letzten Details für den Kopf gemacht habe, nehme ich an , ich habe meinen achten B-B-B-Bleistift genommen und angefangen, am Halsbereich zu arbeiten. Ich beginne mit diesem leicht dunklen Bereich. Dann bin ich auf einen Vier-B-B-B-B-Stift umgestiegen, und auf diese Weise bearbeite ich die angrenzenden und unteren Bereiche mit etwas Hellerem. Dieser Bereich des Halses wird durch ein paar dunkle Linien aufgewertet, die ich hinzufügen werde. Und für diesen Abschnitt ist das so ziemlich alles, was wir brauchen, um eine realistische Textur zu erstellen. Ein paar gut platzierte dunkle Linien hier und da helfen dabei, dem Hals des Hahns ein realistischeres Aussehen Hals des Hahns Jetzt werden wir an dem Seitenbereich arbeiten, in dem sich all die kleinen Gefälligkeiten Bevor ich den gesamten Bereich schattiere, ich zunächst mit einem dunklen Stift, 12 B, arbeite ich zunächst mit einem dunklen Stift, 12 B, an der Kontur dieser Gefälligkeiten, die sehr dunkel sein werden Ich habe ursprünglich mit einer Acht B angefangen, aber ich fand, dass sie nicht dunkel genug war, also bin ich auf 12 B umgestiegen. Ich werde jetzt die Kontur dieser Fieber definieren, wobei ich feststelle, dass der Schattenwurf der Favors Passt gut auf, denn bei der Schattierung habe ich das Gefühl, dass sich die dunkelsten Stellen hauptsächlich an der Seite befinden der Zwischenzeit ist die vertikale Linie, die nach unten verläuft, tendenziell heller, genauso wie es oft eine Seite gibt , die heller und eine andere, die dunkler ist Es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein denn wenn Sie einfach jeden Gefallen mit der gleichen Intensität und Dunkelheit wiederholen, das Ergebnis möglicherweise nicht so effektiv Achten Sie also darauf, genau zu beobachten, wo die dunkleren Elemente an den Rändern dieser Gefälligkeiten erscheinen , und fügen Sie sie dann selbst hinzu. Auf diese Weise schaffen wir eine solide Grundlage für die Schattierung, bevor den Gesamtton auf die verschiedenen Bereiche dieser Favouriten anwenden die verschiedenen Bereiche dieser Im unteren Teil können wir sehen, dass die Farben wirklich dunkel sind. Die Kontur kommt jedoch immer noch gut zur Geltung, also werde ich mit meinem Stift noch stärker drücken , damit sie sichtbar bleibt Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum ich, als ich die Kontur dieser Flecken zunächst mit einem helleren Stift nachgezeichnet habe, nicht sofort an der Schattierung gearbeitet und die dunklen Flecken so dunkel gemacht habe, wie sie in der Referenz erscheinen Das ist eine berechtigte Frage. Ich hätte es so machen können, aber ich persönlich bevorzuge es, jeden Schritt zur richtigen Zeit zu machen. Ich denke zum Beispiel, es gibt eine Zeit für Skizzieren und Skizzieren und dann eine Zeit für Ich wollte die Dinge nicht durcheinander bringen, indem ich anfange, einen Bereich zu schattieren und gleichzeitig die Konturen zu definieren Es stimmt zwar, dass beide Ansätze funktionieren können, ich persönlich bevorzuge es, jeder Phase meiner Zeichnung bestimmte Momente zu widmen , einen für den Umriss, einen für die Schattierung, einen für Details und so weiter Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich meine Arbeit richtig schattieren, indem den verschiedenen sichtbaren Bereichen die richtigen Grauwerte hinzufüge Zum Beispiel kann ich im oberen Teil sehen, dass es sehr dunkel ist, also verwende ich meinen 12B-B-Bleistift, um diese Elemente hervorzuheben. Das Gleiche gilt für den unteren Teil. Es ist auch extrem dunkel, also trage ich meine 12 B auch dort auf. 14 B wird auch sehr gut sein. Es ist nur so, dass dieser Stift wirklich neben mir lag, also habe ich den 12 B verwendet. 12 B, 14 B, es ist wirklich so ziemlich dasselbe. Im Moment habe ich angefangen, mit meinem Stift relativ hell zu sein, aber ich achte darauf, an bestimmten Stellen, die sehr dunkel sein müssen, fest nach unten zu drücken . Die Tatsache, dass ich zuerst an den Linien gearbeitet habe und die Konturen klar definiert habe, ermöglicht es mir, diese verschiedenen Bereiche breiter zu schattieren , ohne jeden einzelnen Vorteil einzeln bearbeiten zu müssen . Wenn ich es so gemacht hätte, hätte es viel länger gedauert. Es ist ein möglicher Ansatz, aber wenn Sie zuerst die Konturen definieren ist es jetzt einfacher, größere Bereiche effizient zu beschatten. Ich gehe auch einige der Faber-Konturen noch einmal durch, weil ich feststelle, dass nach dem Schattieren mit der 12 B einige Bereiche nicht mehr dunkel genug erscheinen, also verfeinere ich sie An der Seite gibt es auch sehr dunkle Febris und ich kann der Schattierung erkennen, dass ähnlich wie im unteren Bereich ein Rand sehr dunkel ist, während der Ich passe die Intensität und den Druck meiner Bleistiftstriche kontinuierlich Druck meiner Bleistiftstriche an, um sicherzustellen, dass die richtigen Werte durchkommen Im Rest des Bereichs, also in diesem Bereich, bleibt die Schattierung relativ hell, bleibt die Schattierung relativ hell, sodass ich die Wahl des Stifts und den Druck auswähle, um den korrekten Wert beizubehalten, ohne die Elemente zu dunkel zu machen In diesem großen hellen Bereich gibt es immer noch einige etwas dunklere Details, die auffallen Deshalb achte ich darauf, auch diese hervorzuheben Und insgesamt ist dieser Abschnitt jetzt abgeschlossen, und ich kann mit der Arbeit an anderen Elementen fortfahren. Eine Sache, die ich in ein paar Sekunden auch tun werde , ist, an dem kleinen Bereich zu arbeiten , der sich direkt über dem Bein des Hahns befindet Es wird nicht sehr kompliziert sein, daran zu arbeiten. Ich werde es mit dem 12 B schattieren und einige der kleinen Bereiche mit meinem Radierstift ausradieren Aber im Moment möchte ich nur die Fasern fertigstellen und einige Bereiche , die meiner Meinung nach etwas abgedunkelt werden müssen, noch einmal schattieren meiner Meinung nach etwas abgedunkelt werden müssen, B Gehen wir zu dem Bereich unter dem Netz über, an dem wir zuvor gearbeitet Mit meinem 12-B-B-Bleistift zeichne ich kleine, sehr dunkle Linien, um die Federn ein wenig aufzulockern und sie leicht in den schwarzen Bereich übergehen zu lassen Dadurch wird verhindert, dass die Kante zu gerade aussieht. Stattdessen erhalten wir einen unregelmäßigen Rand, genau wie echte Federn, die nebeneinander sitzen. Ich gehe das in umgekehrter Reihenfolge an, indem ich die Kontur mit Lichtelementen dieser Art definiere . Ich habe zuerst einen geraden Umriss gezeichnet und jetzt breche ich ihn mit ein paar dunklen Strichen auf Es ist eine unkonventionelle Art, es zu tun, aber es funktioniert. Manchmal kann es also gut sein , es auch so zu machen. Im Bereich darunter fallen mir viele dunkle Elemente auf, mir viele die in den angrenzenden Bereich Ich markiere sie mit meinem 12-B-B-Bleistift fest nach unten gedrückt wird, um diese sehr dunklen Merkmale hervorzuheben Ich habe die Stellen identifiziert an denen diese dunkleren Elemente am meisten hervorstechen, und ich achte darauf, sie mit starkem Druck auf meinen Stift hervorzuheben , damit sie richtig zur Geltung kommen. Ich hätte das anders angehen können, indem ich zum Beispiel zuerst den gesamten Bereich mit einem helleren Grau schattiert und dann die dunklen Elemente darüber hinzugefügt Stattdessen habe ich zuerst mit den dunkelsten Elementen begonnen, und später haben wir die helleren Elemente verfeinert. Beide Methoden funktionieren, und ich wechsle zwischen ihnen je nachdem, was sich für den jeweiligen Abschnitt richtig anfühlt Um diesen Bereich fertigzustellen, verbessere ich einige der helleren Details, indem mit meinem Radierstift ein paar Berührungspunkte Das mache ich, sobald ich mit dem Schattieren mit diesem Mittelgrau fertig Jetzt werde ich an diesem anderen Gefallen arbeiten , das knapp unter dem großen Gefallen Auch hier können wir einige sehr dunkle Elemente sehen, aber sie sind etwas weniger intensiv als im Bereich darüber, da es hier einige hellere Bereiche gibt. Wie zuvor markiere ich zunächst den dunkelsten Bereich, insbesondere an den Seiten Dabei achte ich darauf, auf der linken Seite einen kleinen weißen Bereich zu lassen auf der linken Seite einen kleinen weißen Bereich , in dem wir eine sehr helle Linie sehen können Es ist kein reines Weiß, aber es ist deutlich heller, also lasse ich dafür eine kleine Lücke Während ich die dunkleren Bereiche um ihn herum weiterhin schattiere, kann der angrenzende Bereich auch ziemlich dunkel schattiert werden , wobei immer noch ein kleiner weißer Bereich übrig bleibt Als Nächstes werde ich diesen großen Gefallen weiter schattieren. Im unteren Teil dieser großen Faber sehen wir sehr dunkle Elemente, aber sehen wir sehr dunkle Elemente weiter wir uns nach oben bewegen, desto heller wird die Schattierung Um diesen Effekt zu erzielen, passe ich den Druck meines Stifts so für einen gleichmäßigeren Übergang zu den Und jetzt mache ich meinen Schritt zum Mischen und Verblenden, tut mir leid, und wir fahren vorsichtig über die weiße Linie, weil , dass diese weiße Linie, die wir gesehen und zuvor leer gelassen haben, ich nicht möchte, dass diese weiße Linie, die wir gesehen und zuvor leer gelassen haben, reinweiß ist Ich möchte nur, dass es etwas schwächer wird. Ich habe dem Large Favor auch ein paar leichtere Töne hinzugefügt , um Tiefe und Abwechslung in der Textur zu erzielen. Lassen Sie uns an diesem kleinen hellen Bereich arbeiten direkt neben dem Bereich liegt, den wir gerade gemacht haben. Ich werde ihn zunächst vorsichtig mit einer leichten Berührung schattieren , um eine weiche und helle Basis zu schaffen Sobald das erledigt ist, werde ich einige dunklere Elemente hinzufügen. Auf der rechten Seite können wir sehen , dass es extrem hell ist. Auf der linken Seite befindet sich eine helle Basis mit jeweils dunklen Linien darüber, die ich mit meinem 12-V-Bleistift überstreichen werde. Dieses Mal arbeite ich in umgekehrter Reihenfolge als zuvor. Ich beginne mit einer hellen Unterlage und lege dann dunklere Elemente darauf. Ich fand, dass es sich für diesen speziellen Abschnitt einfach logischer anfühlte . Es ist wichtig, den Ansatz an die Situation anzupassen. Manchmal ist es sinnvoller, mit dunkleren Bereichen zu beginnen und heller zu arbeiten, und manchmal funktioniert das Gegenteil besser. Letztlich können beide Methoden zu guten Ergebnissen führen, aber es geht darum, den Ansatz zu wählen, der sich für einen bestimmten Bereich am angenehmsten und für Sie am angenehmsten anfühlt für einen bestimmten Bereich am angenehmsten und für . Nachdem ich die dunkleren Elemente hinzugefügt habe, verfeinere ich auch die Unregelmäßigkeiten auf der rechten Seite dieses Abschnitts füge ein paar dunklere Akzente hinzu als zuvor Und insgesamt sollte das gut sein. Es besteht keine Notwendigkeit, diesen kleinen Bereich zu überarbeiten. Dann können wir Woosters Lay beschatten. Sie sind nicht besonders kompliziert, aber hier geht es vor allem darum, Licht zu schattieren, um Volumen zu erzeugen Ziel ist es, ein flaches, rechteckiges Aussehen zu vermeiden und stattdessen den Eindruck von echten zylindrischen Beinen zu erwecken, zusammen mit den kleinen Sporen, die wir unten sehen können Ich beginne damit, die dunkelsten Bereiche an den Beinen zu markieren, die sich hauptsächlich an den Seiten und im unteren Bereich befinden Deshalb verwende ich meinen 12 B-B-Bleistift fest drücke, um diese dunklen Zonen zu definieren Da diese Bereiche am sichtbarsten sind und den unteren Teil definieren achte darauf, dass sie hervorstechen, während für die helleren Bereiche des Beins weiße Fläche bleibt . Als Nächstes füge ich den dunklen Bereichen eine weichere Schattierung hinzu, sodass ein fließender Übergang zwischen den dunklen und hellen Elementen entsteht zwischen den dunklen und hellen Der Kontrast trägt dazu bei, Volumen aufzubauen die Beine dreidimensional erscheinen zu Bei der Textur habe ich hier und da kleine Striche und winzige Punkte verwendet, um natürlichere Dacheffekte zu erzielen. Und um die Highlights zu verbessern, verwende ich auch einen Radierstift, um hellere Details einzufügen Insgesamt sollte das ausreichen, um den Beinen die richtige Textur und das richtige Volumen zu verleihen den Beinen die richtige Textur und das richtige Volumen U Die letzten Fasern sind extrem dunkel, und meine Strategie hier besteht darin, zuerst die Kanten und den dunkelsten Bereich dieser Fasern zu definieren Deshalb drücke ich meinen 12 B-B-Bleistift sehr fest nach unten , um tiefe und satte Schwarztöne zu erzielen Auch wenn diese Geschmacksrichtungen schwarz erscheinen, sind sie nicht durchgehend gleichmäßig dunkel Einige Bereiche sind etwas heller, wodurch die Illusion von Volumen Mit dem 12-B-Bleistift arbeite ich an jedem dieser großen Faber, wobei ich die dunkelsten Stellen hervorhebe, bevor ich zu den helleren die dunkelsten Stellen hervorhebe, bevor ich zu den bevor ich zu den Dieser Ansatz stellt sicher , dass Tiefe und Textur der Faber genau definiert sind , sodass sie realistischer und dreidimensionaler wirken Und ich beschleunige das Video ein wenig für diese sehr dunklen Elemente, die ich hinzufüge, da es nicht sehr komplex Ich drücke einfach sehr fest auf meinen Stift und füge diese dunklen Elemente hinzu. Jetzt, wo ich alle dunklen Elemente definiert habe, kann ich anfangen, an den helleren Bereichen der Favors zu arbeiten Bei diesem Favourite gibt es zum Beispiel etwas hellere Bereiche an der Basis, obwohl sie nicht wesentlich heller sind Ich verwende immer noch meinen 12 B-B-Bleistift, aber ich übe weniger Druck aus. Der Unterschied ist subtil, aber er ist spürbar und wichtig, um Volumen zu erzeugen. dem nebenstehenden Gefallen, dieser, ähm, ist der Kontrast in den Werten allerdings ausgeprägter. Deshalb verwende ich mit meinem Stift einen noch helleren Touch, um sicherzustellen, dass der Übergang zwischen Dunkel und Hell glatt und natürlich ist. Wenn Sie den Druck auf diese Weise anpassen, können Sie die Tiefe und Struktur jedes einzelnen Gefälles hervorheben. In diesem Bereich können wir auch einige etwas hellere Elemente sehen, daher werde ich auch diese markieren. Wenn ich an den Gefälligkeiten arbeite, versuche ich, versuche ich ihre Größe und Platzierung einheitlich Aber wenn die einzelnen Gefälligkeiten nicht genau so positioniert sind wie in der Referenz, ist das keine große Sache Der Schlüssel liegt darin, während der gesamten Zeichnung ein Gefühl der Kohärenz zu bewahren gesamten Zeichnung ein Gefühl der Kohärenz Bei der Schattierung ist es wichtig, die Einheitlichkeit beizubehalten. Das heißt, ich sollte keine dunklen Bereiche auf der linken Seite eines Gefälles haben dunklen Bereiche auf der linken Seite eines Gefälles und dann plötzlich auf der rechten Seite Die Schattierung sollte bei allen Gefälligkeiten der gleichen allgemeinen Logik folgen allen Gefälligkeiten der gleichen allgemeinen Logik Ebenso sollte die Größe der Gefälligkeiten einheitlich bleiben, sodass eine Mischung aus winzigen Gefälligkeiten in einem Bereich und übergroßen Gefälligkeiten in einem anderen Bereich vermieden Bereich und übergroßen Gefälligkeiten in einem anderen Bereich Die Beibehaltung dieser Konsistenz in diesem Bereich der schwarzen Aromen sorgt dafür, dass das Gefieder natürlich Ich meine, die Aromen sehen natürlich und harmonisch aus. Natürlich versuche ich immer noch, dem Referenzfoto so originalgetreu wie möglich zu sein Referenzfoto so originalgetreu wie möglich zu Schließlich haben Sie vielleicht gesehen, dass ich einige dunkle Elemente hinzugefügt habe , die sich leicht mit dem helleren Bereich überschneiden um einen fließenden Übergang zwischen den beiden zu schaffen bevor ich zu den letzten Favoriten in diesem Abschnitt übergehe, die ich gerade mit dem Schattieren begonnen Ich mache bei diesen starken Fiebern den gleichen Vorgang wie zuvor Der einzige Unterschied besteht darin, dass ihre Richtung leicht unterschiedlich ist Nichts allzu Kompliziertes, nur eine Frage der Anpassung an den neuen Winkel. Das Einzige, worauf Sie achten müssen, ist der letzte Gefallen , der etwas leichter sein wird. Zu guter Letzt werde ich diesen Gefälligkeiten noch den Radiergummi hinzufügen diesen Gefälligkeiten noch den Radiergummi Ich werde ihn verwenden, um bestimmte Bereiche auszulöschen und ein paar Highlights hinzuzufügen, sodass meine Favoriten noch besser zur Geltung kommen Damit ist der Hahn fertig und das Endergebnis ist fertig 5. Texturen zeichnen - Pelz - Die Katze Teil I: In diesem Video werden wir an der dritten Textur arbeiten. Und dafür werden wir eine wunderschöne Katze zeichnen. Und das Ziel dieses Videos ist es, zu sehen, wie man eine dritte Textur erzeugen kann, die dreidimensional aussieht und deren Volumen ohne jedes einzelne Haar, jedes einzelne Fell der Katze zeichnen zu müssen . Also werden wir sehen, wie das geht. Und was an diesem Thema auch sehr interessant sein wird, ist, dass nicht alle einzelnen Haare in die gleiche Richtung gehen , und wir werden sehen, wie wir damit umgehen können. Also lass uns gehen und diese Katze zusammen zeichnen. Lassen Sie uns eine neue Übung beginnen, um an der dritten Textur zu arbeiten, und ich fand, diese Katze ist ein hervorragendes Beispiel zum Üben. Wir haben dunkles Fell, helle, mittlere helle Fellfurie in einem dunklen Bereich und umgekehrt. Das Fell geht in viele verschiedene Richtungen, und Katzen gehören natürlich zu den beliebtesten Zeichentieren Daher fand ich, dass dies ein großartiges Thema , um diese Textur zu üben und Fortschritte zu erzielen. Also hier ist das Referenzmodell, mit dem wir arbeiten werden. Diesem Abschnitt ist das Referenzbild beigefügt, das Referenzbild auf das Sie drucken können, um sich ausschließlich auf die Textur und nicht auf Kontur, Form usw. zu konzentrieren . Wenn Sie möchten, können Sie es wie gewohnt auf Zeichenpapier oder Normalpapier drucken wie gewohnt auf Zeichenpapier oder und es dann auf Zeichenpapier nachzeichnen Das liegt ganz bei Ihnen. Für dieses Katzenmodell arbeite ich also an 15 mal 20 Zentimetern. Blatt. Also lass uns anfangen, und wir werden mit dem Kopf beginnen. Und wenn Sie möchten, können Sie auch den gesamten Umriss mit Formen, rechteckigen Formen usw. zeichnen , genau wie wir es zuvor getan haben Das wäre auch eine hervorragende Übung zum Üben Es liegt also wirklich an dir. Fangen wir an und beginnen mit dem Zeichnen, indem wir am Auge arbeiten. Wenn wir uns das Auge ansehen, können wir sehen, dass es eine kleine und gut definierte dunkle Pupille Sie haben gerade gesehen, wie ich mit einem 12-B-B-Bleistift daran gearbeitet habe. Ich behalte diesen Stift, um alle dunklen Elemente des Auges zu bearbeiten . Der obere Teil des Auges ist ziemlich dunkel, wohingegen er, je weiter ich mich bewege, je weiter ich mich bewege, allmählich etwas heller wird Also passe ich den Druck an, den ich auf meinen Stift ausübe , um eine hellere und weichere Nuance zu erzielen Dann arbeite ich noch leichter am inneren Teil des Auges Wir können sehen, dass sich der Unterschied zwischen den Werten deutlich bemerkbar macht, wenn ich mit meinem Stift 12 B sehr leichten Druck ausübe . Ich habe es geschafft, das gesamte Auge fertigzustellen. Und was den Augenwinkel angeht, können Sie sehen, dass ich ziemlich schnell daran gearbeitet habe, aber er ist etwas dunkler als der Irisbereich. Okay, lassen Sie uns jetzt mit der Arbeit am Fell um das Auge fortfahren . Über dem Auge können wir sehen, dass der Bereich aufgrund des bräunlichen Fells im Allgemeinen etwas dunkel ist aufgrund des bräunlichen Fells im Allgemeinen etwas dunkel Also trage ich eine erste Basisschicht auf, um die gesamte Fläche abzudecken. Sobald diese Basis aufgetragen ist, kann ich mit der Bearbeitung des Fells in diesem Bereich beginnen. Also arbeite ich jetzt mit vier B-Bleistiften an diesen kleinen Haaren. Es gibt ein paar einzelne Haare , die etwas dunkler sind, also markiere ich sie mit meinem Vier-B-B-B-Stift, aber mit etwas mehr Druck. Mein Stift ist gut angespitzt, sodass ich die Haare präzise zeichnen Vor allem ist es wichtig, ihnen die richtige Richtung zu geben Bevor ich sie zeichne, beobachte ich also genau, in welche Richtung die verschiedenen einzelnen Haare ausgerichtet sind. Am Augenwinkel können wir auch ein paar etwas dunklere Fehler erkennen. Also drücke ich wieder fest auf den Stift. Diese Fehler sind wichtig , weil sie dazu beitragen, die Tiefe der Augenhöhle zu definieren und der Zeichnung mehr Dimension zu verleihen. Als Nächstes beschließe ich, diesen schwarzen Bereich am Ohr zu markieren dem einfachen Grund , dass er als Bezugspunkt für die Fortsetzung meiner Zeichnung dient . Dieses schwarze Detail ist sehr auffällig, also skizziere ich es. Ich füge auch Overkey-Elemente hinzu , um eine genaue Platzierung zu gewährleisten. Ich habe zum Beispiel festgestellt, dass die linke Ecke dieses schwarzen Bereichs ungefähr mit der Ecke meiner Eeris übereinstimmt Dank dieser Beobachtung kann ich diesen schwarzen Bereich des rechten Ohrs richtig positionieren diesen schwarzen Bereich des rechten Ohrs Auf dem anderen Ohr, dem linken, füge ich auch diese dunklen Markierungen hinzu, füge ich auch diese dunklen Markierungen hinzu, und hier wechsle ich zu einem viel helleren HB-Bleistift um eine Basisschicht für dieses Ohr zu erstellen. Währenddessen verwende ich am Ohr, dem rechten, nur den HB-Bleistift am äußeren Rand. Das restliche Innere des Ohrs ist deutlich dunkler, also verfolge ich meinen Ansatz und verwende einen Vier-B-B-B-Stift, um die Basis in diesem Bereich festzulegen. Auf diesem hatte ich auch hier und da ein paar Einzelhaare. Tatsächlich habe ich mich dafür entschieden, damit zu beginnen, weil es sehr klares und leicht zu findendes Element ist. Wir können die Richtung des ersten deutlich erkennen. Es scheint also ein guter Anfang zu sein. Jedes Mal, wenn wir ein Element nach dem anderen hatten, wird es einfacher, den Rest zu platzieren, auch diejenigen, die zunächst verwirrender erscheinen mögen. Wir gewinnen immer mehr Bezugspunkte. In diesem Fall dient das Ohr als einer dieser hilfreichen Bezugspunkte, zumal das Gesicht dieser Katze viele verschiedene Fellmuster aufweist , die in verschiedene Richtungen verlaufen. Ein weiteres, relativ einfaches Merkmal , das man platzieren und bearbeiten kann, ist die Schnauze Hier kann ich ihren Rand mit einem 12-B-B-Bleistift definieren. Die Innenseite der Schnauze wird auch recht einfach zu bearbeiten sein , da sie nicht zu viele Details erfordert Dies ist auch einer der Vorteile, wenn Sie beispielsweise auf einem kleinformatigen Papier arbeiten oder den gesamten Körper einer Katze zeichnen Sie benötigen keine überwältigende Menge an Details, um ein realistisches Ergebnis zu erzielen. Was wirklich zählt, ist, die richtige Schattierung mit den richtigen Grauwerten anzuwenden die richtige Schattierung mit den richtigen Grauwerten und dann einige gut platzierte Details hinzuzufügen Das allein reicht aus, um der Zeichnung Realismus zu verleihen. Direkt unter der Schnauze kann ich ein Referenzelement zeichnen, die Linie des Katzenmauls, aber ich werde ab jetzt nicht weiter gehen Ich werde den Rest der Augenpartie weiter bearbeiten den Rest der Augenpartie Zuerst dachte ich, dieser Bereich sei nicht aufgetragen, also habe ich vor, ihn mit einem HB-Bleistift leicht zu schattieren. Nachdem ich einen Schritt zurückgetreten war, wurde mir jedoch klar, dass dieser Bereich tatsächlich sehr, sehr hell ist. Also lösche ich es mit dem Radierstift. Ich werde diese Gelegenheit auch nutzen, um meine Konturlinien zu löschen , weil ich nicht möchte, dass sie sichtbar sind Diese Linien sehen nicht gut aus, und im Endergebnis würden sie nicht realistisch erscheinen, würden sie nicht realistisch erscheinen wenn sie zu auffällig wären. Also habe ich sie gelöscht. Mit dem HB-Bleistift kann ich den Bereich um das Auge herum leicht schattieren , weil er zwar hell ist, aber nicht ganz reinweiß Also verwende ich hier HB. Ich kann auch in der Nähe des Ohrbereichs leicht schattieren wo das Fell relativ, tut mir leid, hell ist. Und HB scheint eine gute Wahl für diesen Abschnitt zu sein. Da ich bereits in diesem Bereich arbeite, kann ich den dunklen Aufsatz daneben auch mit meinem 12 B-B-Bleistift markieren. Ich kann mit dem 12 B zumindest eine Unterlage anlegen. Man sieht, dass wir bei der Arbeit an Pelz immer damit beginnen, eine Unterlage aufzutragen, und dann hatten wir noch Details drüber. Das ist der Ansatz, den wir durchgehend verfolgen werden. Jetzt, wo ich die 12 B Base aufgetragen habe, kann ich ein paar Streunhaare hinzufügen, die bis in den helleren Bereich reichen Vo wird diese Details später verfeinern. Für den Rest dieses Kopfabschnitts wechsle ich zu einem Vier-B-B-B-Stift, weil der Bereich insgesamt etwas dunkler ist. Die vier B scheinen die richtige Wahl zu sein, um diesen Teil zu schattieren Jetzt, wo wir unsere Basis haben, können wir die Details des Gebiets verfeinern In der Nähe des Auges bemerke ich einen dunklen Fleck, also markiere ich ihn mit meinem Bleistift. Ich drücke ziemlich fest nach unten, um einen tiefdunklen Ton zu erhalten, und von diesem dunklen Fleck füge ich dann ein paar etwas hellere Haare hinzu und passe den Druck auf meinen Stift entsprechend an. Im Bereich darunter kann ich ein paar Luftstrahlen hinzufügen, die ungefähr in dieselbe Richtung gehen. Sie sind nicht dunkel, weshalb ich sie vorsichtig mit den vier B-Stiften bearbeite sie vorsichtig mit den vier B-Stiften bearbeite verwende immer noch die vier B, drücke aber diesmal etwas fester, Ich verwende immer noch die vier B, drücke aber diesmal etwas fester, um den Mund neu zu definieren Anstatt jedoch eine klare sichtbare Linie zu zeichnen, erzeuge ich den Effekt kleiner Haare entlang des Mundes , damit er natürlicher aussieht Im Mundbereich können wir auch ein paar Airs hinzufügen, genau wie in diesem Bereich in der Nähe des Ohrs, wo es dunklere Haare gibt. Dies hilft dabei, die Trennung zwischen Hals und Kopf genau dort zu betonen . Auf diese Weise können wir den Bereich richtig definieren und zwar nicht mit einer durchgezogenen Linie, sondern mit kleinen ersten Strichen, wie auf dem Referenzfoto zu sehen ist. Und ich setze meine Arbeit fort, indem hier und da ein paar Haare hinzufüge. wir uns dann wieder der Schnauze nähern , können wir sehen, dass einige der Haare etwas dunkler sind Also markiere ich sie immer wieder mit meinem Vier-B-B-B-Stift und übe etwas mehr Druck Das Gleiche gilt für die kleinen dunklen Flecken , aus denen der Schnurrbart der Katze herauskommt Ich markiere sie mit etwas dunkleren Bleistiftstrichen. Ich setze meine Arbeit fort und füge in diesem Bereich etwas dunklere Haare hinzu. Zu diesem Zeitpunkt hat der Kopf wirklich angefangen, Gestalt anzunehmen. Jetzt werde ich mit diesem Acht-B-B-Bleistift einige Elemente hervorheben, die dunkler sein müssen als alles, was ich bisher schattiert habe Ich schaue mir jeden Teil des Gesichts genau an und frage mich ob er so gut aussieht, wie er ist, oder ob er verbessert werden kann Ich überprüfe, ob irgendwelche Details fehlen. In diesem Bereich, in der Nähe des Ohrs, hatte ich zum Beispiel das Gefühl, dass etwas Fell fehlte, also fügte ich etwas mehr Das Gleiche gilt für diesen Abschnitt, der den Muskel mit dem Auge verbindet Ich fand, dass es ein paar zusätzliche Haare brauchte, um natürlicher auszusehen. Und auf diese Weise verfeinern wir die Zeichnung immer weiter und insgesamt ist der Kopf fast fertig Nur noch ein paar Details und es wird vollständig sein Fahren wir mit der Schattierung des Körpers fort, beginnend mit diesem hellen Bereich auf der linken Seite Zuerst trage ich eine HB-Schicht auf den gesamten Bereich auf. Dadurch habe ich eine helle Basis, auf der ich später dunklere Elemente hinzufügen oder bestimmte Teile durch Radieren aufhellen kann dunklere Elemente hinzufügen oder bestimmte Teile durch Radieren aufhellen Mit meinem HB-Bleistift arbeite ich vorsichtig mit der Seite des Deckels, arbeite ich vorsichtig mit um so empfindlich wie möglich zu sein und eine gleichmäßige Abdeckung des gesamten Papiers zu gewährleisten gleichmäßige Abdeckung des gesamten Papiers Im unteren Teil sind die Elemente jedoch deutlich dunkler, weshalb ich meine Schattierung verstärke, indem ich auf einen Vier-B-B-B-B-Stift umsteige , der meiner Meinung nach besser geeignet ist, um , der meiner Meinung nach besser in diesem Bereich eine Basis zu bilden Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt können wir anfangen, den oberen Teil zu verfeinern und auf weitere Details einzugehen , weil die Basis ziemlich gut ist Also werde ich mit meinen vier B-B-B-Bleistiften ein paar kurze Striche hinzufügen und mich nach links bewegen , um mit der Arbeit an der Fellstruktur zu beginnen Dieser Bereich ist besonders knifflig, weil er ziemlich unregelmäßig ist und das Fell in mehrere Richtungen verläuft. Die offensichtlichsten Stränge scheinen die zu sein, die ich gerade zeichne. Also fange ich später an, ich werde weitere dunklere Haare hinzufügen , um die Textur noch intensiver zu gestalten. Lassen Sie uns also weiter an diesem Bereich arbeiten und weitere erste Striche hinzufügen. Ich habe die unterschiedliche Richtung, die kleinen Haarbüschel und die Strähnen, die sich gruppiert haben, genau beobachtet die kleinen Haarbüschel und die Strähnen, die sich gruppiert haben, Ich hatte sie entsprechend angelegt, um die Textur aufzubauen, und allmählich bewegen wir uns in Richtung des unteren Bereichs , der ein großer Abschnitt mit vielen Felldetails sein wird Wir nähern uns auch dem Seitenbereich, in dem es einen sehr dunklen Fleck gibt, und in der Nähe dieses Flecks befinden sich auch einige etwas dunklere Haare. Und der Übergang zwischen ihnen muss sorgfältig gemischt werden An diesem Punkt wechselte ich zu einem dunkleren Stift, dem AB, um die Linie zu verbessern, die den Kopf deutlich vom Rest des Körpers trennt vom Rest des Körpers Und schließlich gibt es in dem Bereich, an dem wir gerade gearbeitet haben, auch einige dunklere Elemente, die ich hinzufüge Diese dunkleren Striche sorgen mehr Tiefe und Volumen in diesem Abschnitt. Und insgesamt finde ich, dass die Fellstruktur direkt unter dem Hals gut aussieht. Es fühlt sich jetzt realistisch an und die Felldetails sind gut definiert, das ist großartig. Jetzt können wir uns in Richtung Körpermitte bewegen , wo sie viel dunklere Bereiche haben werden, besonders an den Beinen. 6. Texturen zeichnen - Pelz - Die Katze Teil II: Okay, jetzt gehe ich zurück zu den Vier-B-B-B-B-B-Bleistiften, weil ich diesen Bereich verdunkle Es ist zwar etwas heller, ich dunkle meine Basisschicht etwas ab, weil wir früher mit einem HB gearbeitet haben, diesen Abschnitt als zu hell herausgestellt Innerhalb dieses großen Körperbereichs gibt es auch kleinere Bereiche, die dunkler sind, und ich achte darauf, sie einzubeziehen. Diese Bereiche tragen dazu bei, die Tiefe und Variation der Fellstruktur zu verbessern . Das war's also vorerst für diesen Bereich. Also arbeite ich weiter an diesem Bein des Tieres, weil, nun ja, der HB war ziemlich gut, um eine Basis zu bekommen, eine Gesamtbasis für den ganzen Körper. Aber wenn man sich dieses Bein genauer anschaut, ist es tatsächlich dunkler als es war. Während ich also den gesamten Bereich abdunkle, arbeite ich auch ein wenig an der Felltextur, indem ich diese einzelnen Striche hinzufüge Auf diesem Pu werde ich einen Stift mit acht B-B-B-Farben verwenden , um die Kantenstärke zu verfeinern. Die vier B scheinen mir zu hell zu sein, also dunkle ich diese Kante ab , die zu hell erscheint, um mehr Tiefe zu erzeugen und sie besser zur Geltung zu bringen Ich verbessere nicht nur den Grundton dieses Bereichs, sondern arbeite auch an der Textur Sie können sehen, dass ich die Seite meiner Bleistiftmine verwende, aber ich achte auch darauf, kleine, pelzartige Striche zu zeichnen , die sich nach außen erstrecken Ich wende diese Technik entlang der gesamten Kante an und sie macht einen spürbaren Unterschied Es hilft den beiden Kumpels, sich besser abzuheben, was großartig ist. Als nächstes habe ich etwas weniger Druck auf meinen Stift ausgeübt und mehr Striche gemacht, wobei sich der AB nach links erstreckte Ich behalte eine leichte Berührung, um einen ausgewogenen Effekt zu erzielen , und das Ergebnis sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir auch an der Körpermitte arbeiten und hatten ein paar dunklere Details, ein paar dunklere Einzelhaare. Ich habe hier noch ein paar F-Striche hinzugefügt und auf der anderen Seite arbeite ich weiter nach unten und füge weitere Elemente hinzu, um den Realismus zu verbessern Ich konzentriere mich darauf, das Fell dort zu platzieren, wo es am deutlichsten erscheint, markiere diese Bereiche und füge entsprechend kleine Felldetails hinzu kleine Felldetails Ein Fehler, den man vermeiden sollte, wenn man ein Tier mit Fell zeichnet, ist zu denken, dass man jedes einzelne Haar einzeln zeichnen muss . Ich denke, das ist nicht der richtige Ansatz, da er nicht unbedingt korrekt oder ästhetisch ansprechend aussieht korrekt oder ästhetisch ansprechend und übermäßig viel Zeit in Anspruch nehmen wird Stattdessen sollten wir uns darauf konzentrieren, die wichtigsten ersten Stränge zu definieren , die dazu beitragen, die Illusion von freier Dimensionalität und Fellstruktur zu erzeugen die Illusion von freier Dimensionalität und Fellstruktur Unsere Arbeit mit verschiedenen Grautönen Kombination mit diesen sorgfältig platzierten Strichen bringt letztendlich die realistische Textur der Zeichnung zur Geltung die realistische Textur der Zeichnung zur Auf diesem linken Stapel kann ich mit dem Stift 8 B weitere Elemente hinzufügen, um dunklere Bereiche zu erzeugen und die Textur zu verbessern. Damit nähern wir uns der Fertigstellung dieses Teils der Zeichnung Jetzt lege ich den Bleistift zur Seite und füge mit dem Radierstift ein paar erste Stränge hinzu, die sich von links nach rechts erstrecken, obwohl wir an einem kleinformatigen Blatt arbeiten, und meinen Radierstift, während die Flosse noch eine gewisse Dicke hat, was bedeutet, dass sie Linien erzeugen kann, die so fein sind und meinen Radierstift, während die Flosse noch eine gewisse Dicke hat, was bedeutet, dass sie Linien erzeugen kann, wie eine echte Luft, gebe ich mein Bestes, um diese helleren Details hinzuzufügen Und durch die Einführung subtiler Highlights verbessere ich den Realismus der Fellstruktur und verleihe der Zeichnung mehr Tiefe . Lassen Sie uns nun an diesem großen schwarzen Fleck neben dem sehr hellen Fellbereich arbeiten neben dem sehr hellen Fellbereich Eine Sache, die uns auffällt, ist, dass der Übergang vom hellen zum sehr dunklen Bereich nicht auf einmal erfolgt. Es gibt eine Pufferzone, eine Art Zwischenbereich, einen reibungslosen Übergang zwischen den beiden ermöglicht. Also wende ich einen mittleren Grauton an, um diesen Übergang zu erzeugen. Und um ihn weiter zu verfeinern, kann ich ein paar einzelne Haare hinzufügen, die bis in den helleren Bereich reichen. Ich mache das mit meinem Bleistift und verwende auch meinen Radierstift in umgekehrter Richtung, um hellere Haare zu erzeugen, die in den dunkleren Jetzt fülle ich mit meinem 12-B-B-B-Bleistift den gesamten Bereich dieses schwarzen Flecks aus, um eine solide Basis zu erhalten dieses schwarzen Flecks aus, um eine solide Basis zu diesem Zeitpunkt kann ich noch ein paar einzelne Haare hinzufügen, aber an diesen Details werde ich hauptsächlich später arbeiten wenn ich die Gesamttextur dieses Abschnitts verfeinere Im Moment schattiere ich das gesamte Pflaster, indem ich fest drücke, um einen tiefschwarzen Ton zu erzielen , der den gesamten Bereich bedeckt Ich verwende die Seite meiner Bleistiftmine leicht, um ein glatteres Ergebnis zu erzielen Und schließlich, wenn das erledigt ist, kann ich ein paar sehr dunkle Haare hinzufügen , die sich vom schwarzen Fleck bis in den helleren Fellbereich erstrecken in den helleren Fellbereich Dies trägt dazu bei, einen nahtlosen Übergang zwischen dem schwarzen Fleck und dem weißen Fell zu schaffen einen nahtlosen Übergang zwischen , sodass die Mischung natürlich aussieht. Und in der entgegengesetzten Richtung werde ich mit meiner Hand mit dem Radiergummi die Illusion erzeugen, die Illusion, dass helle Haare sich bis in den dunklen Fleck erstrecken Gleichzeitig helle ich bestimmte Stellen im schwarzen Bereich leicht auf, da es sich nicht um reines Schwarz handelt Es gibt ein paar etwas hellere Bereiche, die sichtbar sind. Und damit bin ich mit dem Aussehen des Patches zufrieden, sodass wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können. Jetzt definiere ich mit meinen vier B-B-B-Stiften einige Fellbereiche , die auf den ersten Blick weiß erscheinen, aber in Wirklichkeit eher einen Grauton haben. Deshalb denke ich, dass die vier B die richtige Wahl sind, um diesen unteren Teil des Tieres zu schattieren , insbesondere im Bauchbereich Also werde ich diesen Abschnitt mit den vier B bearbeiten, und wir werden danach nochmal nachschauen Wenn ich diesen Bereich weiter schattiere, stelle ich fest, dass es einen sehr kleinen Bereich gibt , der etwas heller ist, also schattiere ich ihn zuerst mit etwas HB Und für den oberen Teil dieses Körpers werde ich zu den vier B zurückkehren, da er sehr viel dunkler und irgendwie grau ist sehr viel dunkler und irgendwie grau Die vier B werden also an der Oberseite des Körpers sehr nützlich sein. Jetzt werde ich diesen schwarzen Fleck definieren , den wir an der Seite sehen können und der dazu beiträgt, den Pale deutlich vom Rest des Körpers zu trennen . Genau wie bei dem größeren Fleck werde ich sorgfältig am Übergang zwischen diesem schwarzen Fleck und dem Rest des helleren Fells arbeiten . Dazu habe ich einige dunklere Elemente verwendet und meinem Radiergummi hellere Fellspuren erzeugt In dem gräulichen Fell, das ich zuvor mit den vier B-Stiften schattiert hatte, hatte ich einige etwas Wir können sehen, dass eine ganze Reihe von Fellschnüren nebeneinander angeordnet ist , was dazu beitragen wird, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen Ich achte darauf, sie richtig zu definieren. Und am Rand dieses großen schwarzen Flecks werde ich auch den Übergang verfeinern, werde ich auch den Übergang verfeinern indem ich weitere dunklere erste Stränge hinzufüge, so wie ich es auf der Oberseite getan habe Ich verfeinere den Bereich weiter indem ich ihn mit einem 12-B-B-B-Bleistift überarbeite, aber insgesamt ist dieser schwarze Fleck fast fertig Jetzt werde ich mich auf den Bereich mit dem hellen Fell konzentrieren , den ich zuvor geschrieben habe, hier und da kleine Details hinzu Ich beobachte aufmerksam die Stellen , an denen etwas dunklere Elemente hervorstechen Um die Fellstruktur zu verbessern. Am wichtigsten ist, dass ich auf die Richtung des Fells achte . Auch wenn das meiste davon schräg nach unten fließt, achte ich darauf, dass jeder Schlag der richtigen Bewegung folgt Ich werde weiter an all diesen Grauzonen arbeiten , bevor ich den Abschnitt mit den dunkleren Details fertigstelle den Abschnitt mit den dunkleren Details fertigstelle Rund um die Patches können wir einige etwas dunklere Elemente erkennen einige etwas dunklere Elemente Und im oberen Teil des Bereichs ist das Fell, das eigentlich hell sein soll , in Wirklichkeit ziemlich dunkel. Also werde ich es weiter abdunkeln, indem mehr Schichten über der Basis, die wir zuvor aufgetragen Dies verbessert nicht nur die Tiefe, sondern trägt auch dazu bei, die Fellstruktur effektiver zu verfeinern Jetzt können wir weiter am Körper arbeiten, indem uns darauf konzentrieren, die großen schwarzen Flecken der Katze zu beschatten Dazu können Sie entweder einen 12-V- oder sogar einen 14-B-B-Bleistift verwenden. der Arbeit an diesen Patches Bei der Arbeit an diesen Patches ist es wichtig zu beachten, dass einige Bereiche, auch wenn sie extrem dunkel oder fast rein schwarz erscheinen können , auch wenn sie extrem dunkel oder fast rein schwarz erscheinen können, in Wirklichkeit etwas heller sein werden als die anderen. Bei diesen helleren Bereichen übe ich mit dem Stift weniger Druck aus, um subtile Variationen zu erzielen. Das passt sich nicht nur dem Fell an, sondern sorgt auch dafür, dass sich die schwarzen Flecken realistischer anfühlen. Für den hellsten Teil dieser großen schwarzen Flecken verwende ich einfach die weichere Berührung mit dem Stift, verwende ich einfach die weichere Berührung mit dem um eine natürlich aussehende Textur und ein leichtes Relief im Mehl zu erzielen eine natürlich aussehende Textur und ein leichtes Relief im Wie bei den anderen Bereichen, an denen ich bei dieser Katze gearbeitet habe, hätte ich mit meinem Radiergummi wie zuvor einige leichtere erste Striche gemacht. Wenn ich an einem größeren Format arbeiten würde , wie zum Beispiel einem Stück in freier Größe, dann wären natürlich alle Elemente größer, auch die ersten Trends, die dicker sein werden In diesem Fall könnte ich erwägen, einen weißen Stift zu verwenden , um die Highlights über der Schattierung auszublenden Damit ein weißer Stift sichtbar ist, müssen Sie jedoch ziemlich viel Druck ausüben Deshalb kann ich es hier nicht wirklich gebrauchen. zu fest drücken, entstehen Linien, die für diese Zeichnung im kleinen Maßstab zu dick sind . Eine weitere gute Technik zum Hinzufügen feiner weißer Details auf dunkleren Bereichen ist die Verwendung eines Markers im Posca-Stil Auf diese Weise können Sie klare weiße Glanzlichter erzeugen, und der Effekt kann sehr schön sein Aber für diese beiden müssen Sie auf einem großen Papier arbeiten Eine freie Größe entspricht etwa 42 mal 29 Zentimetern. Es ist also ziemlich größer als das Papier, an dem ich gerade arbeite. Hier arbeite ich mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften an diesem Bereich , da er nicht sehr dunkel ist. Außerdem erscheint dieser Bereich auf dem Referenzfoto leicht verschwommen Um den Effekt der weichen Unschärfe zu betonen, minimiere ich die Details und verwende meinen Mischstumpf, um die Grafitmarkierungen, die ich gemacht habe, zu glätten Grafitmarkierungen, die ich gemacht habe, zu glätten Nach dem Überblenden werden in diesem Abschnitt nur sehr wenige Details angezeigt, nur rund um diesen gräulichen Fleck Ich werde ein paar dunklere Elemente hinzufügen, um es etwas zu definieren, aber insgesamt wird es für diesen Bereich ungefähr sein Abschließend werde ich jetzt an diesem Bereich auf der rechten Seite arbeiten, wo es auch dunkle Markierungen gibt. Es ist jedoch wichtig zu beachten , dass nicht der gesamte Bereich komplett schwarz ist. Ich beginne also damit, eine dunkle Basis mit einem Acht-B-B-Stift aufzutragen , aber ich verwende nicht 12 B für den gesamten Abschnitt, wie ich es zuvor getan habe. Ich trage zuerst die Acht B drüber haben auf und dann werde ich mit den 12 B einige dunklere Details Auf diese Weise kann ich den korrekten Grauwertbereich für diesen Teil der Zeichnung erreichen den korrekten Grauwertbereich . Danach bleibt nur noch der kleine Patch unten übrig, und ich werde nochmal nachschauen, sobald er fertig ist. Okay, lass uns jetzt an den verschiedenen Hinterbeinen arbeiten. Dies sind die besten Beispiele , auf die man sich konzentrieren sollte, da die Vorderbeine nicht vollständig oder zumindest nicht vollständig sichtbar sind . Ich beginne damit, eine Grundschicht aus Schatten aufzutragen , um diese Beine zu definieren Im oberen Teil können wir sehen, dass es einige dunkle Elemente gibt , mit denen wir das Fell verfeinern können Für meine Basis habe ich mit einer leichten Schattierung angefangen und an der Seite habe ich die Striche noch etwas intensiviert Im oberen Teil habe ich mit einem 8-B-B-B-B-Bleistift gearbeitet Für den unteren Teil, für den untersten Teil, tut mir leid, der Beine, weiß ich ehrlich gesagt nicht mehr genau, welchen Stift ich für den sehr dunklen Bereich verwendet habe, aber es war einer der dunkleren zwischen zehn B und 12 B, um die tiefen Schatten zu erzielen. Ich habe diese sehr dunklen Bereiche sorgfältig definiert. Wenn wir uns diese Beine ansehen, stellen wir fest, dass einige Bereiche extrem dunkel sind, aber neben ihnen sind sie etwas heller. Um diesen Kontrast zu erzeugen, mache ich meine Striche weicher und übe an bestimmten Stellen weniger Druck aus, sodass nicht alles zu dunkel erscheint, denn wenn wir genau hinschauen, sind diese Beine nicht überall schwarz, vor allem nicht im unteren Teil Direkt über dem Bein habe ich ein kleines dunkles Detail hinzugefügt, das dabei hilft , die richtige Tiefe zu erzielen und die Form des Beins richtig Jetzt können wir beginnen, die dritten Details in diesem Bereich mit mehr kleinen Pinselstrichen zu verfeinern diesem Bereich mit mehr kleinen Pinselstrichen Und zum Schluss werde ich den oberen Teil bearbeiten. Im oberen Bereich ist das Fell merklich dunkler, und wir werden diese Details deutlicher markieren Im Moment füge ich diese dunklen Elemente hinzu. Diese werden leicht mit dem unteren Teil des Bauches verschmelzen . Auf diese Weise werden wir den Übergang verbessern, sodass er völlig natürlich und nahtlos aussieht. Jetzt werde ich die Zeichnung mit der Schattierung der letzten Schicht beenden mit der Schattierung der letzten Schicht Und ich habe das Video ein bisschen beschleunigt, weil es im Grunde das Gleiche ist , was wir zuvor gemacht haben Und so werde ich Sie wiedersehen, um Zeichnung den letzten Schliff zu geben Das wird so ziemlich ein paar Dinge ändern, die du sehen wirst. Das letzte Element, das ich hinzufügen werde, ist ein bisschen der Hintergrund, denn da diese Katze größtenteils weiß ist, möchte ich, dass ihr Fell besser hervorsticht. Mit einem hellen Stift werde ich den gesamten Rand der Katze sanft schattieren Ich werde so arbeiten, dass die Seite des Stiftdeckels sanft um die Kontur herum schattiert Auf diese Weise kommt das sehr leichte Fell besser zur Geltung. An der Seite kann ich zum Beispiel schon erkennen, dass das Fell dadurch besser sichtbar wird. Ich werde das Gleiche über dem Kopf machen und diesen Vorgang rund um den Umriss fortsetzen. Auf der rechten Seite ist der Hintergrund etwas dunkler, also werde ich dort einen dunkleren Stift verwenden, um den gleichen Effekt zu erzielen und gleichzeitig den richtigen Kontrast beizubehalten. Und ich kann diese Elemente auch rund um den Kater hinzufügen , damit alles noch besser zur Geltung kommt Ich habe nicht den gesamten Hintergrund schattiert, aber selbst damit die Katze schon ganz gut hervor Endlich können die letzten Details zur Verbesserung der Fellstruktur mit meinem Rasierstift vorgenommen werden Ich werde damit kleine Striche hinzufügen , um das Fell an der Seite hervorzuheben, das ziemlich unregelmäßig ist Dies trägt dazu bei, die Fellstruktur zu vervollständigen und die natürlichen Unebenheiten an den Kanten hervorzuheben Danach kann ich den Radierstift auch für die kleinen Schnurrhaare unter dem Kinn verwenden , sowie für die Schnurrhaare in der Nähe der Ohren. Wird nicht besonders auffallen, aber es ist trotzdem ein nettes Detail, das man einbauen kann Wenn sie nicht zu sehr auffallen, ist das keine große Sache. Schließlich kann ich dieselbe Technik auf das Fell an der Rückseite des Körpers anwenden , was meine Arbeit wunderbar abschließen wird. Damit ist die Zeichnung abgeschlossen. 7. Texturen zeichnen - Faltige Haut - Der Elefant Teil I: In diesem Video werden wir an der Hauttextur arbeiten , da manche Tiere weder Schuppen noch Haare haben Sie haben eine Haut, genau wie wir Menschen, und wir werden an einer der komplexesten Hauttypen arbeiten , an denen wir arbeiten müssen, und das ist die Haut des Elefanten. Die Haut des Elefanten ist ein hervorragendes Thema, um Fortschritte zu erzielen, denn sie hat viele Falten, viele Falten, ein bisschen wie das Reno, an dem wir am Schattierungsteil gearbeitet haben, aber ich denke, es ist noch komplexer Es wird also einige schöne Kontraste geben, ein paar schöne Highlights, an Und ich werde dir zeigen, wie das geht, ohne stundenlang zu versuchen, jede Mikrofalte zu zeichnen Wir werden sehen, wie man einen Elefanten kreiert, der realistisch aussieht, mit genau den richtigen Details hier und da Lassen Sie uns also eintauchen und diesen Elefanten gemeinsam zeichnen. In Ordnung, fangen wir mit dieser Elefantenzeichnung an. Ich arbeite an einem Blatt A vier, das 20 mal 30 Zentimeter groß ist Und damit werden wir sehen, wie wir an der Hautstruktur arbeiten können, insbesondere bei sehr faltiger Wie üblich haben Sie das Modell mit dem Umriss bereitgestellt, sodass Sie sich nur auf die Textur konzentrieren können Also lass uns gehen. Wir können anfangen und das Bild wird in ein paar Sekunden erscheinen. Lassen Sie uns mit unserer Schattierungsarbeit beginnen, und ich werde mit diesem großen Bereich des Ohrs auf der rechten Seite Meiner Meinung nach ist das erste, was zu tun ist, eine erste Schattierung anzuwenden, um die Basis mit dem dominierenden Grau des Bereichs zu erzeugen die Basis mit dem dominierenden Grau des Ich würde sagen, dass das dominante Grau hier meinen vier B-B-B-Bleistiften entspricht Also werde ich alles mit den vier B schattieren , bevor ich die Details verfeinere Wir können feststellen, dass sich im oberen Teil dieses Ohrs faltenbildende Linie befindet Im Moment schlage ich vor, dass wir nur bis zu diesem Punkt arbeiten und unsere Basis auf den gesamten Bereich rechts von diesem Loch auftragen . Wie bereits erwähnt, verwende ich einen Vier-B-B-B-Stift und arbeite mit der Seite meines Lids, wobei ich leichten Druck ausübe, damit die Schattierung gleichmäßig bleibt Dadurch wird sichergestellt, dass der Stift nicht zu tief in das Papier drückt, sodass anschließend ein gleichmäßiges Mischen Im Moment sieht es gut aus. Aber ich möchte, dass der gesamte Bereich gleichmäßig grau ist, sodass kein sichtbares Weiß darunter vorhanden ist. Dadurch erhalten wir eine feste Oberfläche für die Laserbearbeitung. Und um das zu erreichen, nehme ich meinen Blendstumpf und verblende mit kreisenden Bewegungen die Schattierung über das gesamte Jetzt, wo mein Bereich gut vermischt ist, kann ich anfangen, die Textur der Haut zu verfeinern und mit verschiedenen Stiften Tiefe Wenn Sie an einem Abschnitt wie diesem arbeiten, fragen Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen Meine Antwort ist immer dieselbe. Fangen Sie mit dem an, was am offensichtlichsten ist. In diesem Fall sind die markantesten Elemente der dunklen Bereiche des Ohrs die offensichtlichsten Elemente. Also werde ich damit beginnen, diese zu definieren. begann mit den sichtbarsten Merkmalen, Ich begann mit den sichtbarsten Merkmalen, hatte ein Element, dann noch eines und noch eines, und nach und nach nimmt das Ohr oder irgendein Teil, an dem ich gerade arbeite, Gestalt an. Und im oberen Teil bemerke ich ein dunkles Element, also hatte ich es zuerst. Dann gehe ich zu den dunkleren Details der Umgebung über. Da ich bereits mit diesem dunklen Bereich angefangen habe, warum nicht mit den kleineren dunklen Flecken daneben weitermachen den kleineren dunklen Flecken daneben weitermachen Ich beobachte also auch, dass der Ohrrand in diesem Bereich und auch im gesamten Ohr etwas dunkler ist als der Rest . Deshalb achte ich darauf, zu betonen, dass die Schattierung richtig in den Rand eindringt, dunkler erscheint In diesem Bereich fallen mir auch viele kleine dunkle Linien auf, die ich jetzt mit den Seiten meiner Bleistiftmine hinzufüge , um einen subtilen Effekt zu Zwischen diesen dunklen Linien sehe ich einige hellere Bereiche, die diese Highlights hervorheben. Jetzt bin ich an der Reihe, sie zu definieren. Dafür verwende ich einen gekneteten Radiergummi. Wie ihr seht, habe ich ihn zu einer feinen Spitze geformt , um genau an diesen hervorgehobenen Stellen zu arbeiten Ich kann jetzt wieder zum unteren Bereich übergehen und mich dabei auf die rechte Seite der Falten konzentrieren. Wir werden auf diese Weise weitermachen all diese etwas dunkleren Falten hier und da hinzufügen , wenn wir sie beobachten. Ich arbeite mit der Seite meiner Bleistiftmine, und in einigen Bereichen wie hier verwende ich beim Hinzufügen von Textur, um diese etwas dunkleren Flecken zu erzeugen, kleine Bewegungskreisläufe mit meinem Stift Diese Technik hilft, ein natürlicheres Ergebnis zu erzielen. Es sieht nicht wie ein absichtliches Muster aus, sondern eher wie ein organisches dunkles Enq eine organische Verdunkelung des Bereichs, was genau das ist, was Ich möchte keine erkennbaren Formen in diesem schattigen Bereich in diesem schattigen Bereich, eine ausgeprägtere Dunkelheit. Deshalb ist es sehr hilfreich, mit der Seite des Deckels zu arbeiten und gelegentlich kleine kreisförmige Striche zu verwenden Früher, als ich gemischt habe, lag das daran, dass ich eine einheitliche, Entschuldigung, dunkelgraue Grundierung wollte , die den gesamten Bereich abdeckt jegliche Rückstände vom Papier Aber jetzt, wo ich diese Details hinzufüge, arbeite ich mit der Seite meines Deckels und muss nicht mehr mischen Außerdem fällt auf , dass der Rand des Ohrs nicht nur dunkel, sondern auch ziemlich unregelmäßig ist. Mit meinem Stift verstärke ich diese Unregelmäßigkeit, indem ich in einigen Bereichen kleine Punkte hinzufüge und in anderen die runden Formen Diese kleinen Details tragen dazu bei, dass das Ohr realistischer aussieht Und insgesamt gehen die Fortschritte gut voran, und ich möchte, dass die Bereiche, in denen ich bisher gearbeitet habe, noch um einiges erweitert werden. Alles, was ich jetzt tun muss, ist, etwas Dunkelheit in die linke Seite dieses Ohrs zu bringen, genau hier, um einige Details hinzuzufügen, genau wie wir es zuvor getan haben. Und eine weitere Sache, die ich tun muss , ist etwas Helligkeit zu verwenden, um einige Bereiche des Ohrs heller zu machen einige Bereiche des Ohrs heller , weil es an manchen Stellen etwas zu dunkel aussieht Und zu diesem Zweck werde ich meinen benötigten Radiergummi verwenden. Und Sie fragen sich vielleicht, warum Sie dafür den benötigten Radiergummi und nicht den Radierstift verwenden den benötigten Radiergummi und nicht den Radierstift Nun, der Radierstift ist ein sehr gutes Werkzeug. Ich verwende den Radierstift jedoch lieber, wenn ich wirklich etwas sehr Leichtes haben möchte Mit dem benötigten Radiergummi entferne ich dagegen nur ein bisschen Graphit, um den Bereich etwas heller zu machen Deshalb denke ich, dass der benötigte Radiergummi in diesem Fall besser geeignet ist Gehen wir nun zum zentralen Bereich über, in dem sich die Augen befinden werden Zu Beginn hatte ich ein paar Elemente rund um die Augen. Ich verfeinere die verschiedenen Linien, die ich sehen kann, und auf diese Weise wird es viel einfacher sein Ich möchte einige genauere Details festlegen einige genauere Details bevor ich schattiere und Tiefe hinzufüge Das hilft mir, einen besseren Bezugspunkt einzurichten. Ich werde auch sofort anfangen, an den Augen zu arbeiten. Ich mag es, die Augen früh im Prozess zu zeichnen , weil sie dem Gesamtbild die Richtung vorgeben. Wenn sie gut gemacht sind, stärken sie das Selbstvertrauen für den Rest der Zeichnung. Außerdem ist es bei einem Elefanten wie diesem nicht allzu kompliziert, die Augen zu rendern. Eine Sache, die mir bei diesem Elefanten auffällt , ist, dass der Rand des Auges extrem dunkel ist Deshalb trage ich die Schattierung mit meinem Stift auf, um sie sofort zu definieren Ich trage meine Bleistiftstriche innerhalb des Auges auf, und Sie können sehen, dass es einen subtilen Unterschied im Wert gibt einen subtilen Unterschied im Wert Es ist ein bisschen heller, also sehr subtil, aber man kann es ein bisschen sehen. Deshalb habe ich etwas weniger auf meinen Stift gedrückt , Deshalb habe ich etwas weniger auf meinen Stift gedrückt um sicherzugehen, dass er etwas heller ist. Und dann kann ich anfangen, alles rund um das Auge zu schattieren, und ich trage meine vier B-B-B-Bleistifte auf, um eine Grundierung zu erstellen, die ich anschließend detaillieren werde Jetzt, wo ich die Basis in diesem Bereich aufgetragen habe, kann ich anfangen, daran zu arbeiten Direkt neben der Linie, die ich zuvor gezeichnet hatte, mir einige leicht ausgeprägte Details aufgefallen, also habe ich sie hinzugefügt. Dann können wir in der Nähe der Augenpartie ein paar kleine Falten sehen. Mit meinem 12-B-B-Bleistift markiere ich sie sorgfältig und achte darauf, mit der Spitze meines Stifts zu arbeiten , damit sie dunkel und präzise sind. Nur ein paar gut platzierte Linien reichen aus, um Tiefe in diesem Bereich zu erzeugen. Und ja, um Tiefe in diesem Bereich zu erzeugen, werde ich auch meinen Radierstift verwenden Als nächstes gehe ich zum angrenzenden Bereich über. Da die Mitte des Elefantenkopfes ziemlich komplex ist und viele Grauvariationen aufweist, werde ich nach und nach vorankommen jeweils auf kleine Abschnitte konzentrieren. In diesem Fall habe ich direkt neben dem Auge einen relativ großen Bereich, der nicht sehr dunkel ist. Deshalb beschließe ich, ihn mit meinen vier B-Stiften gleichmäßig zu schattieren. Das ist die Grundlage , auf der ich aufbauen kann. Sobald diese Elemente definiert sind, werde ich sie mischen, um eine glatte Textur zu erzielen , genau wie ich es beim Ohr getan habe. Frobi ist zwar nicht extrem leicht, die Haut der Elefanten ist auch nicht sehr hell Auf diese Weise kann ich eine ausgewogene Grundlage für die Zeichnung schaffen , obwohl es sich um einen relativ hellen Bereich handelt Was mir auch direkt neben dem Bereich auffällt, an dem wir gerade gearbeitet haben, ist ein kleiner Abschnitt , der etwas dunkler ist. Mit einem dunkleren Stift schattiere ich diesen Bereich arbeite dabei immer noch mit der Seite meines Lids. Hier verwende ich einen Stift mit acht Bs , um einen spürbaren Wertunterschied zu erzielen. Eine weitere Sache, die wir sehen können, ist, dass der obere Teil auch einen deutlich dunklen Bereich auf der rechten Seite hat. Für die kleine Linie und den Bereich schattiere ich mit einem 12-B-B-Stift, weil ich etwas haben möchte, das noch dunkler ist als das, was ich zuvor aufgetragen habe. Obwohl es ein 12 B ist, drücke ich nicht zu fest. Ich arbeite immer noch mit der Seite meines Deckels, was dazu beiträgt, dass die Schattierung weich bleibt Und dann mische ich alles mit meinem Mixstumpf. In ähnlicher Weise wollte ich für das kleine Element , das ich etwas niedriger hinzugefügt habe, dass es etwas dunkler ist, aber ohne den Bereich mit zu viel Schattierung zu überladen Deshalb werde ich Schritt für Schritt vorgehen, an kleinen Abschnitten arbeiten und nach und nach Details hinzufügen, um diesen Bereich zu vervollständigen Und genau das mache ich gerade. Ich fange an, kleine Linien zu markieren , unregelmäßig, einige sind horizontal, andere vertikal. Sie gehen in verschiedene Richtungen. Ich kritzele also fast so, als würde ich kritzeln, um die richtige Textur für die Elefantenhaut zu erzielen, und nach und nach nimmt dieser Bereich Form an und wird dank dieser sorgfältig platzierten Bleistiftstriche realistischer dieser sorgfältig platzierten Bleistiftstriche Und dafür verwende ich einen A-B-B-B-Stift verwende ich einen A-B-B-B-Stift Und mit meinem Radierstift habe ich auch einen leeren Bereich hinzugefügt, einen weißen Bereich, tut mir leid, um der Hautstruktur des Elefanten noch mehr Volumen zu verleihen der Hautstruktur des Elefanten noch mehr Volumen In diesem zuvor abgedunkelten Bereich hatte ich mit meinem Stift auch mehr kleine dunklere Elemente , diesmal mit der Spitze des Dadurch ist er noch dunkler als das, was ich zuvor erstellt hatte. Die Kombination von dunklen und hellen Elementen im Hautbereich hilft mir wirklich dabei die Tiefe und das Reliefvolumen der Haut, die voller Falten ist, aufzubauen . Dann habe ich, genau wie zuvor, präzise in diesem Bereich gearbeitet, bis hin zu mit diesem Radierstift präzise in diesem Bereich gearbeitet, bis hin zu helleren Elementen Ich finde, dass die Arbeit an der Haut eines Elefanten eine hervorragende Übung ist, um Hauttexturen zu beherrschen Viele Tiere haben kein Fell und einen ähnlichen Hauttyp wie zum Beispiel Nilpferde, Renos oder Schweine Aber bei Elefanten ist die Herausforderung noch größer, ist die Herausforderung noch größer weil ihre Haut extrem detailliert und überall mit Falten übersät ist übersät Und wenn Sie die Textur der Haut eines Elefanten erfolgreich wiedergeben können , es für Sie viel einfacher sein, auch auf der Haut anderer Tiere zu arbeiten der Haut anderer Tiere Und wie das Sprichwort sagt: hartes Training, leichter Kampf. Wenn wir also die Haut von Elefanten beherrschen, zu arbeiten wird es sich viel einfacher anfühlen, an Tieren an anderen Tieren Ich finde, es ist immer toll, sich selbst herauszufordern und seine Grenzen zu überschreiten, auch beim Zeichnen Jetzt können wir im angrenzenden Bereich sehen, dass es allmählich dunkler wird. Und um die Schattierung zu erzeugen, verwende ich meinen AB-Bleistift, um eine dunklere Basis zu erstellen Wie zuvor werde ich diesen Bereich mischen, bevor ich das Fell verfeinere. Eines der Dinge, die ich besonders interessant halte Arbeit mit Elefanten für besonders interessant halte, ist, dass wir uns nicht nur auf Falten und Fältchen konzentrieren, sondern sie auch auf unterschiedliche Weise angehen Die Falten an den Ohren sind nicht identisch mit den kleinen Falten in der Mitte des Kopfes, die sich von denen des Rumpfes unterscheiden. Und die Textur des Rumpfes unterscheidet sich auch von der des Stoßzahns oder sogar der Stirn dieses Elefanten Und so können wir mit einem einzigen Thema eine Vielzahl von Texturen und Details erkunden, und das macht meiner Meinung nach die Arbeit an Elefanten so faszinierend Ich kann meine Arbeit auf der linken Seite dieses etwas dunkleren Bereichs fortsetzen , an dem wir gerade gearbeitet Dafür werde ich mich auf die kleinen Falten konzentrieren , die wir hervorheben möchten. Ich benutze die Spitze meines Bleistifts ein wenig, aber ich halte ihn gerne so, weil ich dadurch ein etwas anderes Maß an Kontrolle habe. Ich mache ein paar fast zufällige Striche, um die kleinen Falten auf diesem Elefanten hervorzuheben. Ich kann diese Arbeit fortsetzen, indem etwas mehr zur Mitte hin bewege, mich etwas mehr zur Mitte hin bewege, obwohl ich den Eindruck habe, dass es hier etwas weniger Falten gibt und sie etwas heller sind. Um all diese hinzugefügten Details hervorzuheben, werde ich dann wie im vorherigen Bereich mit dem Radierstift weiterarbeiten wie im vorherigen Bereich mit dem Radierstift , um einige hellere Elemente hervorzuheben und in diesem Abschnitt etwas Volumen zu erzeugen Diese sehr leichten Berührungen werden dazu beitragen, meiner Arbeit Helligkeit und Tiefe zu verleihen meiner Arbeit Helligkeit und Tiefe zu Ich werde mich nun auf diesen höheren Bereich des Elefanten konzentrieren , den ich mit einem Stift mit der Größe 8 B bearbeiten werde. Was wir jedoch pro Bereich feststellen können, ist, dass es auf der rechten Seite ziemlich hell sein wird, sodass ich meine Bleistiftstriche eher weich halten werde. Und wenn ich mich nach links bewege, werde ich den Druck allmählich erhöhen, um einen stärkeren Effekt zu erzielen , da wir in diesem Bereich ein deutliches Gefälle erkennen können . Mit meinen acht B-B-Bleistiften könnte ich diesen Effekt mit mehreren Stiften erzielen, aber mit nur diesem einen AB-B-Bleistift ist es durchaus möglich , indem den auf jeden Tropfen ausgeübten Druck anpasse. Und ich werde diesen Bereich mit der rechten Seite des Ohrs verbinden, dem wir vorher nicht gearbeitet hatten. Ich werde es auch mit meinem Blendstab mischen , so wie wir zuvor getan haben, um eine glatte, gleichmäßig schattierte Oberfläche zu erhalten, sodass ich auf einer vollständigen Grautönbasis arbeiten Jetzt können wir an diesem Bereich auf der rechten Seite arbeiten, der mit dem Ohrbereich verbunden ist Was uns hier auffällt, ist ein kleiner Tanga, schafft der eine Art Trennung zwischen Kopf und Ohr Genau wie im unteren Teil gibt es einen etwas dunkleren Bereich, der hilft, diese Trennung zu definieren Als Nächstes werde ich den Ohrbereich verfeinern und einige dunklere Elemente hinzufügen, um die Unterscheidung zwischen Kopf und Ohr zu verbessern . Im Inneren des Ohrs werde ich an der Textur arbeiten, indem ich zahlreiche kleine Linien zeichne , die in verschiedene Richtungen verlaufen, um ein raues, natürliches Gefühl zu erzeugen. Mir fällt auch auf, dass der obere Teil des Ohrs ziemlich dunkel ist, ähnlich dem, was wir an der Seite des Ohrs beobachtet haben. Der Umriss ist ebenfalls etwas dunkler. Ich habe bereits ein paar etwas dunklere Linien hinzugefügt, aber einige davon kann ich mit einem noch dunkleren Stift intensivieren , um mehr Tiefe Und insgesamt erfordert dieser Abschnitt nicht allzu viel Arbeit. Wie immer hilft der Radierstift dabei, Akzente in helleren Bereichen Falls Sie noch nicht von seiner Nützlichkeit in dieser Zeichnung überzeugt waren , zeigt er hier seine Bedeutung bei der Definition der hellen Punkte Also habe ich diesen Bereich noch einmal durchgesehen, weil ich ihn zu hell fand, als ich die Glasflächen aufgetragen hatte Jetzt konzentriere ich mich wieder auf die zentrale Zone und füge Details hinzu, um die faltige Textur der Haut zu verbessern die faltige Textur der Haut Auch wenn die Falten in diesem Bereich nicht besonders ausgeprägt sind , muss die Haut dennoch sorgfältig gepflegt werden muss die Haut dennoch sorgfältig gepflegt werden, um ihr natürliches Aussehen Ich habe auch einige Elemente stärker abgedunkelt als zuvor . Und je weiter ich mich nach links bewege, desto dunkler werden die Linien, die ich zu ihm nehme, da diese Seite von Natur aus dunkler ist Logischerweise sollten die Details demselben Wert folgen. Das Wichtigste dabei ist, einen reibungslosen Übergang zwischen dem oberen Bereich, an dem ich gerade arbeite, und dem unteren Bereich , den ich zuvor schattiert habe, Dieser Übergang muss nahtlos sein. Und nach wie vor sollte die obere Kontur dieses Teils des Kopfes auch ziemlich dunkel sein, und ich habe sie sorgfältig definiert um den richtigen Wert sicherzustellen. Jetzt gehe ich zur linken Seite über und schattiere zunächst das Elefantenauge mit einem 12-B-B-Bleistift, damit es richtig dunkel Dieses Auge wird etwas weniger sichtbar sein als das vorherige weil der gesamte Bereich dunkler ist und mehr Schatten Der Kontrast ist weniger ausgeprägt, sodass das Auge nicht so stark hervorsticht wie das erste. Als Nächstes ist es mein Ziel, die gesamte linke Seite zu schattieren und eine Basis zu schaffen , genau wie wir es zuvor getan haben. Dieser Bereich enthält jedoch viele dunkle Elemente sowie einige hellere Punkte, aber insgesamt ist er ziemlich schattig Ich verwende eine 12-B-Basis, aber nicht zu dunkel, gerade genug, um einen mittleren Wert für den Bereich festzulegen Auf diese Basis werde ich bei Bedarf dunklere Details auftragen, insbesondere um das Auge herum. Im Wesentlichen beginne ich mit dem hellsten oder fast hellsten Wert dieses Abschnitts und baue den dunkleren Bereich schrittweise auf. Ich denke, dieser Ansatz ist der einfachste, weil in dieser Region des Elefanten viele Variationen der Dunkelheit auftreten, wobei einige Elemente stärker ausgeprägt sind als andere. Versuch, jedes einzelne Detail von Anfang an zu definieren , wird für mich zu komplex sein. Diese Methode, die ich jetzt anwende, ermöglicht mehr Flexibilität. Zum Beispiel gibt es an dieser speziellen Stelle eine sehr dunkle Markierung. verwende also immer noch den Stift 12 B Ich verwende also immer noch den Stift 12 B und übe mehr Druck mit der Seite der Mine aus, damit sie hervorsticht, nachdem ich meine Basis erstellt habe. Das hilft auch dabei, den Übergang in den zentralen Bereich, an dem ich zuvor gearbeitet habe, reibungslos zu Der Übergang zum oberen Bereich war schwierig, weil die Elemente auf der linken Seite noch nicht definiert waren Ich muss das berücksichtigen, und ich werde mit dem, was wir zuvor gemacht haben, an einem großartigen Übergang arbeiten können was wir zuvor gemacht haben, an einem großartigen Übergang Als Nächstes kann ich, wenn ich all diese kleinen Bereiche aufgetragen habe, all diese kleinen Bereiche aufgetragen habe, alles mit kreisförmigen Bewegungen vermischen Der Schlüssel dabei ist, die Schattierung nahtlos mit dem angrenzenden Bereich zu verbinden und dabei die hinzugefügten Details beizubehalten Diese texturierten Hautdetails sollten scharf und gut definiert bleiben, daher werde ich darauf achten, sie nicht zu stark zu vermischen Ich meine, die Details, die wir zuvor mit den anderen Bereichen erstellt haben, mit denen wir versuchen, zu verschmelzen Ordnung, jetzt haben wir eine wirklich gute Basis, und wir können anfangen, an den Details dieses Bereichs zu arbeiten und an den Details , die auf den Falten, die man rund um das Auge sieht, sehr auffällig sind . Ich werde sie hinzufügen, indem ich mit meinem 12-B-B-B-Bleistift ziemlich fest drücke , um sicherzugehen , dass sie wirklich hervorstechen. Okay. Und dann, nun ja, ich werde all diese Falten, die wir in der Gegend haben, genau beobachten . Zum Beispiel haben wir genau dort einige vertikale Falten. Also füge ich sie hinzu. Was siehst du nicht, wenn ich an einer Zeichnung arbeite? Ist das, bevor ich all diese Details hinzufüge, meine Basis erstellt habe usw. Ist das, dass ich viel brainstorme und denke: In Ordnung, dann fange ich Welche Details sehe ich? In welche Richtung verlaufen die Linien, die ich sehen kann? Wo sollte ich anfangen usw., und mir diese verschiedenen Fragen zu stellen , hat mir wirklich geholfen eine bessere Grundlage zu schaffen und eine bessere Zeichnung zu erstellen Ich denke, es ist wirklich wichtig, sich die Zeit zu nehmen, zu beobachten und Brainstorming durchzuführen , um eine bessere Zeichnung zu erstellen Das habe ich also getan. Und in diesem Bereich füge ich weitere Details hinzu. Sie können das in diesem schwarzen Fleck sehen, in diesem schwarzen Bereich , der sehr dunkel ist. Manche Elemente sind noch dunkler, deshalb habe ich noch dunklere Elemente hinzugefügt. Außerdem denke ich, dass dieser Bereich auch etwas Dunkleres haben muss , weil der Kontrast zwischen dem linken Bereich und der Mitte zu wichtig war. Deshalb schattiere ich ihn mit meinem Stift, meinem 12-B-B-Bleistift meinem 12-B-B-Bleistift, erneut, um sicherzustellen, dass er dunkler wird und damit der Kontrast zwischen diesen beiden Bereichen nicht zu wichtig ist Auf diese Weise finde ich, dass es besser aussieht, und ich kann wieder einige Details in diesem Bereich hinzufügen, einige kleine Falten, die wir sehen können Und all diese Falten zusammen ergeben etwas, eine Art Raster, glaube ich. Und all diese Elemente kreuzen sich. Und auf diese Weise wird meine Textur, meine Hauttextur, ziemlich gut aussehen. Und rund um das Auge kann man sehen, dass ich vorher einige sehr dunkle Falten hinzugefügt habe, aber es gibt einige, die kleiner und etwas weniger dunkler sind , also füge ich sie auch hinzu. Auch in diesem Bereich können wir sehen, dass wir diese dunklen Elemente haben, und auf diese Weise hilft es, Tiefe in der Region, im Bereich des Auges, zu erzeugen . Deshalb füge ich es auch hinzu. Und ich denke, dass wir mit diesem Bereich rund um das Auge fast gut zurechtkommen werden . Eine Sache, die noch hinzugefügt werden muss ein bisschen von einigen Elementen zu löschen , um noch mehr Tiefe zu erzeugen und einige helle und dunkle Elemente zu haben, genau wie das Licht von Schatten funktioniert. Deshalb ist es wichtig, sie zu haben. Also das ist es, was ich mache. entferne einen Teil des Graphits. Eine Sache, tut mir leid, ich habe vergessen aufzunehmen und zu fotografieren ist, dass ich dachte, dass diese Bereiche, die ich lösche, wenn ich sie lösche, sie zu hell werden Oh, tut mir leid, dass du es siehst. Also habe ich beschlossen, sie ein bisschen zu mischen. Auf diese Weise gelangt der Graphit in diesen zu hellen Bereich, sodass sie genau den richtigen Wert haben, genau wie ich es wollte. Jetzt kann ich anfangen, am anderen Ohr zu arbeiten. Als erstes markiere ich den Rand des Ohrs , der sehr dunkel ist. Mit meinem 12 B-B-Bleistift übe ich festen Druck aus, um diese Linie deutlich sichtbar zu machen. Dies dient als Bezugspunkt bevor der Rest des Bereichs schattiert Was uns an dieser Ära auffällt, ist, dass es sowohl sehr dunkle Bereiche als auch etwas hellere Bereiche Bei der Schattierung werde ich versuchen, von Anfang an präzise zu sein, anders als beim Kopf, wo ich die einzelne Basisschicht auftrage Head war komplexer , weil es viele verschiedene Grundwerte in Bezug auf die Grautöne hatte viele verschiedene Grundwerte in Bezug auf die Grautöne Hier ist das nicht so sehr der Fall. Deshalb werde ich mich darauf konzentrieren, sorgfältig zu schattieren und mit meinem 12 B-B-Bleistift sowohl die dunkelsten als auch die hellsten Bereiche deutlich zu markieren mit meinem 12 B-B-Bleistift Bei mäßig dunklen Bereichen übe ich helleren Druck aus, bei sehr dunklen Bereichen weiß Ich werde fest andrücken, auch wenn ich die Basisschicht erstelle Dabei verwende ich die Seite der Mine der Bleistiftmine , sodass die Schattierung trotz des starken Kontrasts danach glatt übergeht Und ich wiederhole diesen Vorgang im gesamten Bereich, wobei ich darauf achte, dass die Töne ausgewogen sind. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, machen wir weiter Jetzt, wo ich eine solide Basis habe und alles gemischt habe, werde ich die Details des Elefantenohrs verfeinern es genau betrachten, können wir sehen, dass der gesamte Rand extrem dunkel ist Also verwende ich wieder meinen 12 B-B-Bleistift und übe noch mehr Druck aus, damit er sich besser von der Basis abhebt , die wir zuvor festgelegt haben. In dieser Phase dreht sich alles um Beobachtung und Geduld. Ich analysiere sorgfältig die verschiedenen Details und Falten in diesem Bereich. Fahren Sie fort wie beim vorherigen Ohr. Da dieses Ohr jedoch stärker im Schatten liegt, muss ich mit dem Stift noch stärker drücken, um die dunklen Bereiche stärker und sicherzustellen, dass die Tiefe gut eingefangen wird. Mir fällt auch auf, dass dieses Ohr genau wie das vorherige Ohr sehr gut definierte Konturen mit scharfen, sorgfältig gearbeiteten Kanten hat mit scharfen, sorgfältig gearbeiteten Deshalb nehme ich mir die Zeit, diese Kanten zu verfeinern und darauf zu achten, dass sie präzise und deutlich sind Zusätzlich beobachte ich in der Mitte des Ohrs und auch an den Seiten kleine Schattenbereiche. Ich bearbeite sie mit der Seite meines Bleistifts, mache manchmal kleine Linien, manchmal kritzele ich leicht im Kreis Das Ziel dabei ist es, ein Gefühl von Volumen und Dreidimensionalität zu erzeugen , damit das Ohr natürlich und realistisch wie möglich aussieht 8. Texturen zeichnen - Faltige Haut - Der Elefant Teil II: Eine weitere Gruppe von dunklen Elementen, die sehr wichtig sind und sorgfältig hinzugefügt werden müssen, befinden sich im oberen Teil des Ohrs, wo es mit dem Kopf verbunden ist Durch die Einbeziehung dieser Details sorgen wir für einen reibungslosen und natürlichen Übergang zwischen dem Ohr und dem zentralen Bereich des Gesichts Dieser Schritt ist von entscheidender Bedeutung , da sich alle Elemente, an denen wir arbeiten, miteinander verbunden anfühlen müssen Jeder Teil des Kopfes, beide Ohren, der Mittelteil und sogar die unteren Bereiche wie der Rumpf sind Teil eines einheitlichen Ganzen. Deshalb ist es so wichtig, sorgfältig am Übergang zwischen diesen verschiedenen Abschnitten zu arbeiten sorgfältig am Übergang . Im Gegensatz zu den Stoßzähnen oder Beinen, die deutlich vom Rest des Körpers getrennt sind und unabhängig voneinander bearbeitet werden können, müssen diese Gesichtszüge nahtlos Um die Schattierung zu verfeinern, verwende ich meinen benötigten Radiergummi, um etwas Graphit aufzuheben und bestimmte Bereiche weicher Ich entscheide mich für diesen Radierer , weil ich in diesem Abschnitt nicht an einer präzisen Linie arbeiten muss leicht darauf zu tippen genügt, leicht darauf zu tippen, um subtile Anpassungen vorzunehmen Deshalb habe ich den Radierstift nicht benutzt. Aber mit dem Radierstift kann ich endlich überschüssiges Graphit an den Rändern meiner Linie entfernen, um ein poliertes und makelloses Ergebnis zu Jetzt können wir mit der Arbeit am Kofferraum beginnen. Als Erstes fällt auf, dass die gesamte linke Seite sehr dunkel ist, wohingegen die Mitte und die rechte Seite einen Wertunterschied aufweisen und viel heller erscheinen. Der hellste Bereich befindet sich hauptsächlich an der Kante, wo der Rumpf mit dem Ohr und der Hinterhand des Elefanten verbunden ist Zunächst verwende ich einen Stift mit vier B-B-Bs, aber wir wechseln schnell zu einem dunklen Grau, um den mittleren Bereich zu bearbeiten in dem ein deutlicher Wertekontrast besteht Wie immer verwende ich die Seite meines Bleistifts zum Schattieren. Beim Rumpf muss ich meine Werte präzise platzieren, da dieser Bereich, ähnlich wie beim linken Ohr, keinen allzu komplexen Schattierungsübergang Dadurch kann ich mit größerer Genauigkeit an diesen verschiedenen Abschnitten arbeiten größerer Genauigkeit an diesen verschiedenen Als Nächstes werde ich den gesamten Abschnitt mit einem marineblauen Stift schattieren die linke Seite dunkler wird. Und der untere Teil des Rumpfes ist auch merklich dunkler, daher werde ich meine Schattierung entsprechend anpassen Also genau da, A B scheint die richtige Wahl zu sein. Ein weiteres wichtiges Element, das Sie beachten sollten, ist, dass sich in der linken Ecke ein hellerer Bereich befindet , der für mehr Volumen sorgt und den Rumpf vom linken Ohr trennt. Das ist wichtig, um Tiefe zu erreichen. Deshalb denke ich, dass die Acht B auch für diesen Bereich etwas Tolles sein sollten . Auf der äußersten linken Seite des Rumpfes wechsle ich zu einem 12-B-B-B-Bleistift und trage kräftige und vorsätzliche Striche auf, da dieser Bereich extrem dunkel ist Ich möchte eine solide Basis mit tiefem Kontrast erstellen, also schattiere ich mit festem Druck bis ganz nach unten Am unteren Rand des Rumpfes ist es wichtig, das leichte Reliefvolumen zu markieren , das die innere Krümmung des Rumpfes definiert , damit es richtig hervorsteht. Sobald die ganze Schattierung fertig ist, werde ich alles mit einem Mischstumpf um eine glatte und ausgewogene Basis Jetzt können wir beginnen, im Detail am Stamm zu arbeiten. Das wird eine große Aufgabe sein. Wir beginnen mit den Details auf der linken Seite , die wirklich wichtig sind, weil sie helfen, das Volumen und die Richtung des Rumpfes festzulegen . Trunk, tut mir leid. Die meisten Details in diesem Abschnitt werden eine leicht gebogene Form haben und in dem Bereich, an dem ich gerade arbeite, nach rechts an dem ich gerade arbeite, Ich beginne damit, diese feinen Detaillinien mit einem dunklen Stift hinzuzufügen diese feinen Detaillinien mit einem dunklen Stift Ich habe zunächst mit einer Acht B angefangen, um die Markierungen klar zu definieren, aber schnell werde ich zu einer Zahl von 12 B wechseln da einige Elemente in diesem Bereich extrem dunkel sind. Also fange ich an, diese Linien zu markieren, und habe zunächst vor, den gesamten mittleren Abschnitt auf einmal zu bearbeiten, aber mir ist klar, dass es effektiver sein wird , sich darauf zu konzentrieren, zuerst die linke Seite fertig zu stellen und das Volumen einzugeben, , sich darauf zu konzentrieren, zuerst die linke Seite fertig zu stellen und das Volumen einzugeben bevor ich zum anderen Bereich übergehe. Also habe ich zuerst ein paar Kurvenlinien in der Mitte hinzugefügt, aber dann habe ich beschlossen, es Schritt für Schritt anzugehen und mich darauf zu konzentrieren, den linken Abschnitt zu verfeinern Die kleinen absteigenden Linien in diesem Bereich sind wichtig, um das Volumen des Stammes zu erzeugen. Also füge ich weiterhin mehrere dieser Linien hinzu meinen Bleistiftdruck an, um den Kontrast zwischen dunkleren und helleren Strichen zu variieren den Kontrast zwischen dunkleren und helleren Diese Variation ist es, dazu führt, dass das Volumen in dem Bereich zunimmt. Und all diese Linien folgen vorerst den gleichen allgemeinen Anweisungen. Später werden weitere Linien darüber geschichtet, sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen, wodurch sie sich kreuzen und ineinander greifen Diese Kreuzung der Linien sorgt letztendlich eine sehr realistische Textur und verstärkt die abgerundete Form des Außerdem denke ich, dass ich wahrscheinlich einige Bereiche löschen werde, um mehr Volumen zu erzeugen, indem einige sehr kleine und helle Highlights hinzufüge. Ich füge mehr dunkle Linien in diesem Bereich hinzu, und Sie können den Unterschied im Wert deutlich erkennen. stärker auf meinen Stift drücke, erziele ich einen stärkeren Kontrast. In dieser Phase sind Sie wahrscheinlich besser damit vertraut, diese Wertunterschiede selbst zu identifizieren. Dies zeigt, warum es wichtig ist , beim Zeichnen nicht immer den gleichen Druck auszuüben. Variation der Intensität führt einem viel reichhaltigeren und dynamischeren Ergebnis Und wenn ich weitere Linien hinzufüge, werden Sie feststellen, dass die nach unten gerichteten Linien allmählich verblassen, wenn wir uns dem schmaleren Teil des Stammes nähern nach unten gerichteten Linien allmählich verblassen, wenn wir uns dem schmaleren Teil des Stammes unten gerichteten Linien allmählich Stattdessen gehen sie allmählich in die definierenden geschwungenen Linien des Stammes über, wodurch seine Form geformt und sein abgerundetes Erscheinungsbild verstärkt wird abgerundetes Erscheinungsbild verstärkt An diesen Stellen haben wir, tut mir leid, zu diesem Zeitpunkt wirklich damit begonnen Volumen und Tiefe im Kofferraum zu erreichen. Während ich anfange, diese kreisförmigen Linien zu zeichnen, nähern wir uns Verfeinerung der tatsächlichen Form des Rumpfes Diese neuen Linien werden sich allmählich mit den Linien überschneiden, die wir zuvor erstellt haben wodurch eine realistische Textur entsteht und die natürliche Krümmung des Rumpfes betont wird, tut mir leid Jetzt können wir mit der Arbeit an den kreisförmigen Linien beginnen , die die Form des Rumpfes definieren und ihm die charakteristische Krümmung verleihen und ihm die charakteristische Zu beachten ist, dass einige Linien, wie die, die ich gerade hinzugefügt habe, relativ gerade beginnen, bevor sie sich nach oben krümmen und eine kreisförmigere Form annehmen Es ist wichtig, jede Falte im Stamm sorgfältig zu beobachten , um sicherzustellen, dass wir der richtigen Richtung folgen Die Art und Weise, wie wir jeden Bleistiftstrich bestimmt letztendlich die Form und Bewegung Ein weiteres wichtiges Element, auf das Sie achten sollten , ist der Wert jeder Zeile In der Luft pro Abschnitt gibt es zum Beispiel kleine subtile Linien, die manchmal leicht nach oben reichen, aber ziemlich hell bleiben. Kontrolle des Werts ist genauso wichtig wie das Zeichnen der Linien selbst. Dies verleiht der Zeichnung ein realistisches Gefühl und sorgt dafür, dass der Stamm genauso tief ist. Die Wertabweichung gilt nicht nur zwischen verschiedenen Zeilen, sondern auch innerhalb einer einzelnen Zeile. Wenn sich eine Linie von links nach rechts oder von rechts nach links bewegt, wird sie manchmal links nach rechts oder von rechts nach links bewegt, allmählich heller oder dunkler Diese subtile Veränderung ist auch sehr wichtig, um das natürliche Aussehen der Falten einzufangen Darüber hinaus gibt es zwischen der Hauptfalte und den hervorstehenden Falten mehrere dünne Linien , die den Realismus verbessern Diese letzten Details hatten Textur und verhinderten, dass der Stamm zu glatt oder künstlich Im Moment konzentriere ich mich darauf, die großen Falten richtig zu machen. sie sorgfältig zu beobachten und sie präzise im Verhältnis zu anderen Gesichtsmerkmalen zu positionieren präzise im Verhältnis zu Es ist sehr wichtig, sie sorgfältig zu beobachten und sie präzise im Verhältnis zu anderen Gesichtsmerkmalen zu positionieren. Sobald ich diese großen Falten genau platziert habe, kann ich beginnen, dazwischen Stiftlinien einzufügen, genau wie ich es jetzt tue, um die Textur und den Realismus des Rumpfes weiter zu verfeinern die Textur und den Realismus des Ein weiterer wichtiger Schritt , um den Stamm voluminös und realistisch aussehen zu lassen, besteht darin, zwischen den Falten zu arbeiten , um hellere Details hinzuzufügen Ich verwende dafür meine Radierhand, weil sie eine viel höhere Präzision ermöglicht als der benötigte Damit entferne ich vorsichtig fast zufällig kleine Mengen Graphit, um Glanzlichter zu erzeugen Diese Techniken tragen dazu bei, dass die Falten besser zur Geltung kommen, wodurch Kontrast und Tiefe hinzugefügt werden. Und durch das Aufhellen bestimmter Bereiche gewinnt der Rumpf an Volumen, wodurch er natürlicher und freier aussieht , tut mir leid An manchen Stellen kann es den Anschein haben, dass einige Elemente, die ich gelöscht habe, zu hell erscheinen Und wie üblich verwende ich die Technik, wenn ich bestimmte Elemente als zu hell empfinde , indem ich das Mischwerkzeug, den Mischstumpf , nehme und sie überblende Dadurch wird der Bereich etwas dunkler, sodass ich den richtigen Grauton erzielen Und ich werde das Video gleich ein bisschen beschleunigen , weil es im Grunde das Gleiche ist , was ich mache. Deshalb habe ich nicht viel zu sagen. Und ja, es ist im Grunde dasselbe, was ich tun werde. Am Rand des Rumpfes arbeite ich jetzt mit einem 12-B-B-Stift und übe dabei festen Druck aus, weil dieser Bereich extrem dunkel ist. Ich möchte eine noch dunklere Basis verwenden, um einen starken Kontrast zu gewährleisten. In ähnlicher Weise befindet sich in der Mitte des Rumpfes ein sehr ausgeprägter Schatten mit einem Glanzlicht direkt daneben. Dieser Kontrast erzeugt Tiefe und Volumen. Ich habe diesen Bereich sorgfältig verfeinert, um die natürliche Krümmung des Rumpfes hervorzuheben. Für den dunklen Stamm, den ich an den Seiten hinzugefügt habe, werde ich sie ausblenden, da ich noch an der Basisschicht arbeite und mich noch nicht auf feine Details konzentriere. Diese dunklen Flecken tragen dazu bei, die Grundierung zu stärken , bevor mit der endgültigen Verfeinerung der Textur begonnen wird. Ich kann auch einen weiteren Schatten hinzufügen, den Schatten des Stoßzahns genau dort Wir können ihn auf dem Kofferraum sehen. Und dann werde ich das Video etwas beschleunigen , weil die Arbeit am Rest des Kofferraums im Grunde dasselbe ist wie zuvor. Es gibt jedoch ein paar Dinge, die sich leicht ändern, zum Beispiel werden die Falten in diesem Bereich kürzer, werden die Falten in diesem Bereich kürzer je dünner der Stamm wird und wenn Sie nach unten gehen Stellen Sie also sicher, dass Sie auch diese Linien anpassen , wenn Sie an diesen letzten Elementen arbeiten Außerdem wird dieser Bereich des Stammes etwas dunkler sein, daher werden auch meine Linien etwas dunkler sein, und obwohl ich einige Bereiche radiere , um einige Glanzlichter zu erzeugen, werde ich nicht mehr so viel löschen wie zuvor. Das sind also im Grunde die einzigen Dinge, die sich ändern werden, und das wird es auch beim Zeichnen dieses Trans Aber auch wenn ich das Video schneller gemacht habe, nimm dir Zeit, genieße den Prozess und stelle sicher, dass du dein Bestes gibst, um einen möglichst realistischen Kofferraum zu erstellen Gehen wir nun zum Stoßzahn über. Wie Sie sehen können, habe ich den kleinen Bereich über ihnen bereits beschattet, was nicht allzu komplex war, also habe ich ihn schnell hinter mir Wenn wir an den Stoßzahn eines Elefanten denken, stellen wir uns ihn oft sehr hell oder fast In der Realität, und wir können das auf dem Bild sehen, erscheinen sie jedoch und wir können das auf dem Bild sehen, genau umgekehrt, und der obere Teil des Stoßzahns hat einen mittleren Grauton, größten Teil der Oberfläche bedeckt werde ich in diesem Bereich auch einige dunklere Details hinzufügen Danach werde ich in diesem Bereich auch einige dunklere Details hinzufügen, um die Textur zu verbessern Inzwischen ist der untere Teil des Stoßzahns etwas heller, aber ich muss noch einen hellgrauen Bauch herstellen, bevor ich an einen hellgrauen Bauch herstellen, bevor Highlights und der Schattierung arbeiten Erzeuge ein Gefühl von Tiefe und die Illusion, dass die Spitze des Stoßzahns auf uns zukommt. Ich werde Licht und Schatten vorsichtig manipulieren Die Unterseite der Spitze ist extrem dunkel, wohingegen sich direkt darüber ein heller Glanzpunkt befindet Oberhalb des Glanzlichts befindet sich ein weiterer etwas dunklerer Bereich, der dazu beiträgt, die Spitze zu definieren und sie besser vom Rest des Stoßzahns abzuheben besser vom Rest des Stoßzahns abzuheben Wenn wir diesen Wert richtig einstellen, können wir das abgerundete dreidimensionale Aussehen des Stoßzahns erzielen und die Spitze realistisch hervorstehen lassen Herausragend, tut mir leid, das ist schwer auszusprechen. Die Texturarbeit an diesem Stoßzahn besteht im Wesentlichen aus kleinen Kritzeleien und subtilen dunklen Akzenten, die ich hier und da hinzufügen werde, um einen natürlichen Look zu kreieren Zusätzlich werde ich den Radierer verwenden, um etwas Graphit übrig zu lassen und hellere Akzente in den ausgewählten hellere Akzente in Das ist wirklich alles, was man braucht, um eine realistische Textur zu erzielen, eine Mischung aus dunklen und hellen Flecken, die die natürlichen Unvollkommenheiten eines Stoßzahns nachahmen Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich mich nun darauf konzentrieren, die Spitze zu verfeinern, um ihr diesen scharfen hervorstehenden Effekt zu verleihen , indem ich den Kontrast zwischen hell und dunkel sorgfältig anpasse Und ich werde die Illusion erzeugen, dass sich der Stoßzahn nach außen in Richtung des Betrachters erstreckt Jetzt konzentrieren wir uns auf das Hinterbein, das größtenteils im Schatten versteckt ist Aus diesem Grund ist es sehr einfach, an diesem Bereich zu arbeiten. Ich verwende einen 12-B-B-Bleistift fest andrückt, um einen tiefdunklen Ton zu erzeugen. Der erste Schritt besteht darin, die Kanten sorgfältig zu definieren und darauf zu achten, dass sie die vorgesehene Form nicht überschreiten. Da ich mit einem so dunklen Stift arbeite, lassen sich Fehler nur schwer korrigieren, vor allem, wenn ich versehentlich einen Bereich abdecke, der hell bleiben soll. Deshalb übe ich mit meinem 12 B starken Druck um sicherzustellen, dass die Schattierung so dunkel wie möglich ist Es gibt jedoch etwas hellere Bereiche innerhalb des Schattens, nicht viel, aber genug, um subtile Anpassungen zu erfordern Um diese Variationen zu erzeugen, hebe ich mit meinem Radiergummi etwas Graphit heraus so für ein ausgewogenes Verhältnis der Werte in der gesamten Fläche Also werde ich das machen, sobald ich den gesamten Bereich mit meinem 12-B-B-B-Bleistift schattiert habe den gesamten Bereich mit meinem 12-B-B-B-Bleistift schattiert Insgesamt ist dieser Abschnitt jedoch nicht sehr komplex. Sobald ich es richtig schattiert habe, können wir schnell zum nächsten Teil der Zeichnung Wir sind jetzt dabei, an diesem Vorderbein des Elefanten zu arbeiten diesem Vorderbein des Elefanten Ich habe die Schattierung des zweiten Stoßzahns übersprungen , weil es im Grunde das Gleiche ist, was wir mit dem ersten gemacht haben Ich fand es also nicht sehr interessant Ihnen zu zeigen, wie Nochmals, was das Vorderbein angeht, es wird interessant sein, weil wir einige verschiedene Arten von Falten haben werden an denen wir arbeiten müssen. Auch die Arbeit mit Licht und Schatten ist interessant. Also habe ich angefangen, mit der Acht B auf der rechten Seite zu schattieren , da sie etwas heller ist als der Bereich auf der linken Seite Also wechsle ich für die linke Seite und verwende meinen 12-B-B-Stift, um etwas Dunkles zu haben , wenn ich die Basis meiner Schattierung festlege Also im Moment ist mir das egal, mir sind die Zehen egal Ich werde sie danach schattieren, sobald ich mit diesem Bein fertig bin. Also schattiere ich diesen Bereich mit dem 12 B. Und wenn ich das gemacht habe, kann ich alles mit meinem Mischstumpf verblenden , sodass eine glatte Oberfläche entsteht, auf der ich arbeiten Auf der rechten Seite der Zehen hätte ich die acht B nehmen sollen, aber ich dachte mir: Okay, ich will meinen Stift nicht wechseln, wir nehmen einfach die 12 B und drücken dabei etwas weniger fest Okay, lassen Sie uns nun diesen Bereich des Vorderbeins detailliert beschreiben. Also fange ich zuerst mit dem Bereich oben an. Dieser Bereich ist also ziemlich dunkel und wir haben ein paar Details, aber wir sehen sie nicht viel, also werde ich nicht viel Zeit in diesem Bereich verbringen, da es nicht notwendig ist , ihn zu übersehen und zu viele Details hinzuzufügen Also hatte ich ein paar. Wir können sehen, dass diese Details in diesem Bereich eine Art vertikale Linie haben. Und wenn wir nach unten gehen, können wir sehen, dass diese Linien dazu neigen, eine Art natürliche Kurve zu haben Das geht in Richtung rechts. Also versuche ich es auch hinzuzufügen. Und genau dort, in diesem Bereich, können wir die Hauptfalten sehen. Sie sind sehr dunkel und haben eine sehr schöne Kurve. Also füge ich es auch hinzu. Und eine weitere interessante Sache an diesen Linien , die wir erstellen, ist, dass wir bei den meisten von ihnen sehen können, dass wenn Sie sie von links nach rechts ziehen, Sie sehen können, dass diese Linie dazu neigt, heller zu werden und etwas dünner zu werden, je weiter Sie auf der rechten Seite vorankommen Das ist also eine Sache, die ich auch mit diesen zerknitterten Linien versuchen werde mit diesen zerknitterten Und so mache ich einige Fortschritte, und ich kann diesen Bereich auf der linken Seite des Sees auch abdunkeln , weil es sich nicht zu dunkel anfühlt Also verdunkle ich ihn mit der Spitze meines Bleistifts und verdunkle ihn auch, während ich einige Linien mache, um meine Textur zu verstärken Also werde ich diesen Weg gehen, um meinen Bereich am Bein zu vervollständigen , der wahrscheinlich noch ein paar Highlights mit meinem Radierstift benötigt noch ein paar Highlights mit meinem Radierstift Und so arbeite ich mit diesem Elefantenbein. Und obwohl dieses Bein nicht genau wie der Rüssel oder wie der Kopf oder wie die Ohren ist , können wir bei dieser Arbeit an der Hautstruktur des Elefanten feststellen , dass es im Grunde überall dasselbe ist . Was wirklich wichtig ist, ist die Arbeit mit Schatten und Licht. Wir beginnen mit dem Schattieren und erstellen eine glatte Basis, die wir mit einigen dunklen Linien detaillieren können Und direkt neben diesen dunklen Linien befinden sich einige Highlights, die dazu beitragen, Volumen zu erzeugen Und was wir mit dem Elefanten machen können , ist eine Sache , die wir mit jeder Art von Tier machen können , das eine Haut und eine Haut mit Falten hat , und das sehr detailliert und texturiert ist wie der Elefant. Jetzt, wo ich in der Detailphase bin, kann ich mich darauf konzentrieren, die Zehennägel des Elefanten zu verfeinern Um sie zu verfeinern, sind die Kanten der Nägel dunkler als die Innenseite, wodurch sie sich deutlich abheben Der dunkelste Bereich ist die Stelle, an der der Nagel auf den Boden trifft. Deshalb achte ich darauf, diesen Kontrast zu verstärken indem ich mit meinem Stift fester drücke Und die Schattierung selbst ist bei diesen Nägeln nicht allzu komplex. Ich habe ein paar dunklere Akzente genommen und dann hellere Glanzlichter hinzugefügt, dann hellere Glanzlichter hinzugefügt Realismus zu erhöhen. Aber das mache ich Etwas später, bevor ich die Schatten verstärkt habe und kleine Detailstriche gemacht habe. Aber insgesamt ist diese Arbeit genau dort noch fast abgeschlossen. Jetzt möchte ich mit dem Eraso-Pen mehr Volumen erzeugen. Deshalb lasse ich mit diesem Radierstift etwas Graphit übrig, um Akzente zu setzen, die der Richtung der vorhandenen Falten auf der Elefantenhaut folgen die der Richtung der vorhandenen Falten der Elefantenhaut Diese Linien sind meistens vertikal oder leicht gekrümmt, ähnlich den Falten, an denen wir zuvor gearbeitet haben Und wenn ich der natürlichen Textur folge, zum kommen die Details, die ich zuvor schattiert habe, fast wie von Zauberhand Also verfeinere ich die Gesamtform und Textur weiter und achte darauf, dass die Hautdetails reibungslos ineinander übergehen. In einigen Bereichen habe ich das Gefühl, dass der Radierstift die Highlights zu stark aufhellt Deshalb verwende ich meinen Blendstumpf sie etwas weicher und dunkler zu machen, um wieder ein gewisses Gleichgewicht herzustellen , um sie etwas weicher und dunkler zu machen, um wieder ein gewisses Gleichgewicht herzustellen. Auch bei den Zehen ist der Zeh ganz links deutlich dunkler Also passe ich meinen Bleistiftdruck entsprechend an, damit er dem richtigen Wert entspricht Und mit diesen Anpassungen ist die Arbeit am Fuß fast abgeschlossen. Nur ein paar letzte Verbesserungen, und wir können mit dem nächsten Teil fortfahren Also werde ich diese verschiedenen Zehen fertig machen und das war's Und wir sind kurz davor, diesen Elefanten fertig zu stellen. Ich werde mich etwas schneller durch diesen letzten Teil der Zeichnung bewegen schneller durch diesen letzten Teil der Zeichnung mich auf die letzte Etappe konzentrieren. Wir haben bereits zusammen an einem komplexeren Projekt gearbeitet, daher sollte dieser viel einfacher sein. Bei der letzten Beinschattierung weist dieses linke Bein also weist dieses linke Bein weniger Falten und Details auf als das erste, wodurch es weniger schwierig ist, es zu schattieren Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie Prozess bereits sehr vertraut sein Also werde ich die gleichen Schritte wie zuvor befolgen. Der obere Teil des Beins ist sehr dunkel, aber es gibt einen etwas helleren Bereich in der Nähe des Stoßzahns. Ich werde darauf achten , dass weniger Schatten übrig bleibt Lassen Sie uns den Vorgang noch einmal zusammenfassen. Zuerst beschatten wir die Basis. Ich trage meine Bleistiftstriche vorsichtig auf, um den allgemeinen Ton festzulegen. Dann verwende ich mein Mischwerkzeug , um die Schattierung zu glätten und einen natürlichen Übergang zu erzielen Und schließlich werde ich diese Details hinzufügen, sobald die Grundlage festgelegt ist, und mit den letzten Details fortfahren, um den Realismus zu verbessern Also nichts allzu Schwieriges, nur die gleichen Techniken zu wiederholen, die wir bereits gemeinsam gemeistert haben Ich hoffe also, dass Sie mit mir mitgemacht haben und dass Ihr Ergebnis Ihren Erwartungen entspricht Es war mir eine wahre Freude, Sie durch diesen Prozess des Elefantenzeichnens zu führen, und wir sehen uns in wenigen Augenblicken, um die Endergebnisse dieser Elefantenzeichnung zu erfahren. Nein. Und das ist das Endergebnis. O. 9. Texturen zeichnen - Skalen - Die Schlange Teil I: In diesem Video werden wir mit der Schlange arbeiten, um an der Skalentextur zu arbeiten. Es ist wirklich faszinierend, mit den Waagen zu arbeiten. Es hilft wirklich, etwas Nettes aus den Tieren herauszuholen und sie schön zu machen, aber es ist auch sehr wichtig, bei der Schlange ein Gefühl von Volumen zu erzeugen , denn auf jeder der verschiedenen Skalen, die ihr haben werdet, wird es auch einen Teil der Schattierung geben wichtig sein wird , und es wird nicht unbedingt dieselbe Schattierung für das gesamte Tier sein , sondern die Schattierung , die ihr Auf die Waage auftragen hilft dabei, etwas Voluminöses, etwas in freier Dimension zu kreieren und deine Schlange von etwas Flaches zu etwas in freier Dimension zu bewegen . Und die Waage folgt auch der Kurve des Tieres. Deshalb ist ihre Form möglicherweise nicht für das gesamte Tier genau gleich. Das ist also ein wirklich faszinierendes Thema zehn. Lass uns gleich eintauchen. In Ordnung. Willkommen zu dieser neuen Arbeit an der Textur, und wir werden an der Waage mit dieser wunderschönen Schlange arbeiten , die wir gleich auf dem Video sehen werden. Also werden wir an dieser neuen Textur arbeiten und darauf konzentrieren, den Körper der Schlange auf ein Blatt mit vier Einsen zu zeichnen , also 20 mal 30 Zentimeter. Und ich fange damit an, die Augenpartie zu verfeinern , da wir ihre ausgeprägte kreisförmige Form erkennen können Um mich nicht in der Komplexität der Skalen zu verlieren, verwende ich einen methodischen Ansatz Zuerst identifiziere ich klar definierte Skalen wie die direkt unter dem Auge, die ich zeichne Dann suche ich einen größeren Maßstab an der Seite und beschließe, ihn zu skizzieren , weil dieser ziemlich offensichtlich ist. Ich kann sehen, dass es direkt neben dem Auge ist, und so zeichne ich es. Und von dort aus kann ich das als Bezugspunkte verwenden, Knöchelpunkte, um mich nach außen auszudehnen allmählich das Muster überlappender Skalen zu konstruieren Ich strecke meine Referenzlinien in Richtung der Zunge der Schlange aus und markiere eine markante Skala In ihrer Nähe, was mir hilft, ein Gefühl für Richtung und Fluss zu erzeugen. Ich versuche zwar, die Skalen originalgetreu nachzubilden, Platzierungen der Folien sind Solange die Gesamtkohärenz der Skalen gewahrt bleibt, wirken sich geringfügige Verschiebungen nicht auf den Realismus der Zeichnung aus Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn ein Maßstab nicht perfekt platziert ist. Am wichtigsten sind die Gesamtstruktur und Textur. Der Schlüssel liegt darin, sich systematisch von einem definierten Abschnitt zum nächsten zu bewegen und sicherzustellen, dass die Schuppen auf natürliche Weise über den Körper der Schlange fließen . Wenn ich merke, dass ich eine zusätzliche Skala hinzugefügt oder eine verpasst habe, ist das keine große Sache. Wir werden mit dem arbeiten, was wir haben, und die Schlange wird insgesamt immer noch genauso aussehen. Natürlich ist das Ziel nicht, die Skalen zufällig zu platzieren, aber solange wir unser Bestes geben, ein paar zusätzliche fehlende Skalen die Zeichnung nicht ruinieren. Ich verwende die erste Maßstabsreihe, die ich bereits in der Nähe des Auges gezeichnet habe, als Referenz und fange an, die nächste nachzuzeichnen Am offensichtlichsten sind die Skalen unter dem Mund Du weißt schon, die Linie direkt darunter, die den Kopf vom Körper trennt. Ich fange damit an, denn wenn ich mir die Körperwaagen ansehe, ich fest, dass dieser Bereich aufgrund der hohen Anzahl überlappender Skalen komplexer ist aufgrund der hohen Anzahl überlappender Skalen komplexer Ich meine den Bereich auf linken Seite, den ich dir mit meinem Bleistift gezeigt habe Und da es keine Eile gibt, werde ich später daran arbeiten. Es ist sinnvoll, zuerst mit den einfacheren Elementen zu beginnen und dann den detaillierteren Abschnitt in Angriff zu nehmen. Auf diese Weise können wir in den verschiedenen Bereichen reibungsloser vorankommen, tut mir leid Jetzt kann ich zu diesem großen Bereich der Skala übergehen, hier gibt es viele kleine, und es ist auch sehr wichtig, sie einheitlich zu gestalten. Bei diesen Skalen, die wir gerade zeichnen werden, können wir auch sehen, dass sie einem gekrümmten Muster folgen und ihre Größe relativ klein bleibt. Wenn die Skalen also zu groß werden, kann die Zeichnung ihre Kohärenz verlieren Es ist also wirklich wichtig, die Proportionen beizubehalten. Ich werde weiter an diesem Bereich arbeiten, und ein interessantes Detail ist, dass die Waage unten immer größer wird. Da wir den Körper der Schlange perspektivisch sehen, trägt diese Größe dazu bei, ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu erzeugen, wodurch der Körper zylindrischer erscheint. Um diesen Effekt zu erzielen, spielt die Skalengröße eine wichtige Rolle. Die unteren Skalen sind viel größer als die oberen. korrekte Anpassung ihrer Proportionen ist wichtig, um den Realismus aufrechtzuerhalten Darüber hinaus neigen die mittleren und unteren Skalen dazu, eine rautenartige Form zu haben, was ein weiterer wichtiger Faktor ist den Sie beim Zeichnen berücksichtigen sollten Abgesehen davon gibt es beim Entwurfsprozess nichts besonders Neues zu erwähnen . Bleiben Sie einfach konzentriert, nehmen Sie sich Zeit und alles wird zusammenkommen. Schließlich handelt es sich nur um kleine Maßstäbe, und wie ich bereits erwähnt habe, auf das Endergebnis Ihrer Zeichnung, wenn einige wenige bei der Platzierung leicht abweichen hat es keinen nennenswerten Einfluss . Schließlich werden Sie vielleicht feststellen, dass es Momente der Latenz gibt , wenn ich mit meinem Bleistift zeichne. Der Grund ist einfach. Ich beeile mich nicht. Ich nehme mir Zeit, sorgfältig über jeden Strich nachzudenken , bevor ich es schaffe, Skalen genau zu zeichnen. Das ist ein wichtiger Teil des Prozesses. Wenn Sie sich Zeit nehmen, können Sie genauer vorgehen und sicherstellen, dass die Zeichnung so detailliert und genau wie möglich ist. Beginnen wir mit der Schattierung, beginnend mit dem Auge Zuerst definiere ich den Bereich um das Highlight, den hellen Teil des Auges, mit einem Stift mit acht Bs und leichtem Druck Dann gehe ich mit meinem Radierstift über die Ränder, um überschüssiges Graphit zu entfernen, das sich möglicherweise in den Glanzlichtern überlagert hat Als Nächstes wechsle ich zu einem 12-B-B-B-Bleistift und drücke sehr fest, um das Auge so dunkel wie möglich zu machen , bevor ich es vollständig schattiere Ich skizziere die Form sorgfältig, um zu vermeiden, dass sie über die Linien hinausgeht Ich muss mich entschuldigen, weil manchmal , wenn ich dieses Auge schattiere, meine Hand die Sicht auf meine Bleistiftbewegungen versperrt , während ich am Auge arbeite Dies geschah, weil ich mich sehr auf Präzision konzentrierte und nicht merkte, dass meine Hand im Weg war In Wirklichkeit ist die Technik zur Schattierung dieses Augenbereichs jedoch nicht allzu komplex Ich übe nur starken Druck mit dem Stift 12 B aus, um einen tiefschwarzen Ton zu erzielen tut mir also sehr leid. Darüber. Kommen wir also zurück zum wir uns dem helleren Highlight-Bereich nähern, reduziere ich den Druck auf meinen 12-B-B-Bleistift, sodass er sich sanft in die Lichtozone einfügt sanft in die Lichtozone einfügt ein allmählicher Übergang entsteht Um das Auge herum schattiere ich weiterhin sehr dunkel und verwende immer noch den 12B-B-B-Bleistift, um die kräftige Kontur hervorzuheben Außerdem achte ich darauf, um das Auge herum einen freien Raum für die hellen Glanzlichter zu lassen , wodurch der Gesamtkontrast und der Realismus verbessert Sobald ich das getan habe, nehme ich meinen Blendstumpf und verteile ihn vorsichtig um den Augenkreis herum. Sobald ich das getan habe, nehme ich meinen Blendstumpf und verteile ihn vorsichtig um den Augenkreis herum Ich möchte nicht, dass dieser Bereich rein weiß bleibt , weil das nicht natürlich aussehen würde Stattdessen muss es ein sanftes Hellgrau sein , das zu den tatsächlichen Tönen rund um das Auge passt . Nachdem ich diesen Bereich gemischt habe, gehe ich mit meinem 12-B-B-B-Bleistift auf den umliegenden dunklen Bereich über Auch hier ziehe ich es vor, zuerst die Form zu skizzieren, um Präzision und Präzision zu gewährleisten und zu vermeiden, dass ich den vorgesehenen Bereich verlasse Beim Anwenden der 12-B-Schattierung achte ich darauf, nicht überall dieselbe Intensität zu verwenden Einige Bereiche rund um das Auge sind heller als andere, daher ist es wichtig, meinen Bleistiftdruck entsprechend anzupassen Wenn ich alles gleichmäßig dunkel mache, sieht der Kontrast nicht richtig aus Um das zu kontrollieren, markiere ich zuerst die helleren Bereiche mit einer weicheren Anwendung der 12 B. Das dient als Orientierungshilfe und stellt sicher, dass ich bei stärkerem Druck nicht versehentlich die Bereiche zu stark abdunkle, die heller bleiben nicht versehentlich sollten Und wenn ich diese Referenzpunkte festlege, kann ich die Gesamtschattierung besser kontrollieren ein natürlicheres und ausgewogeneres Gefälle des Bereichs erzielen des Schließlich habe ich mit dem Radierstift kleine Akzente in den Bereichen gesetzt, in denen hellere Details meiner Meinung nach hervorstechen sollten Es gibt nicht viele, aber diese subtilen Berührungen tragen dazu bei, den Realismus und die Tiefe des Auges zu verbessern Jetzt können wir anfangen, an der Grundschattierung der Skalen zu arbeiten der Grundschattierung der Skalen zu Vorher besteht der erste Schritt jedoch darin, die Skalen um das Auge herum zu skizzieren Konzentrieren Sie sich zunächst auf diesen Abschnitt und gehen Sie Schritt für Schritt vor, um zu vermeiden, von der Komplexität aller Skalen überwältigen lassen Ich beginne damit, die verschiedenen Linien um das Auge herum sorgfältig zu markieren Die Konturen dieser Schuppen sind sehr dunkel, also drücke ich mit meinem Stift fest darauf, damit sie hervorstechen. Wenn wir zur Schattierung des Körpers übergehen, werden die Schuppen subtiler sein, besonders an den Rändern Aber hier, rund um das Auge, sind die Linien fett und gut definiert Deshalb ist es wichtig , sie hervorzuheben. Und das ist der erste Schritt, und ich wende ihn auf den gesamten Bereich rund um das Auge an, bevor weitermache und dann tatsächlich innerhalb jeder einzelnen Skala schattiere innerhalb jeder einzelnen Skala Man könnte sich wundern und es ist eine berechtigte Frage, warum ich nicht von Anfang an auf diese Weise schattiert und so dunkle Linien auf die Skalen aufgetragen von Anfang an auf diese Weise schattiert und so dunkle Linien auf die Skalen habe. Der Grund ist einfach. Wenn ich die Konturen zum ersten Mal skizziere, möchte ich, dass sie leicht und anpassbar sind. Zu diesem Zeitpunkt bin ich mir nicht hundertprozentig sicher, ob jede Linie perfekt platziert ist, und ich muss möglicherweise einige davon später löschen oder ändern. Indem ich sie zunächst leicht zeichne, ohne zu fest zu drücken, verschaffe ich mir die Flexibilität, alle Lichter, die sich nicht richtig anfühlen, anzupassen , aufzuhellen oder zu löschen Auf diese Weise kann ich die Skalen schrittweise verfeinern, bevor ich mich auf die endgültigen dunklen Konturen festlege Aber wenn du dir zu 100% sicher und sehr sicher mit deiner Zeichnung bist und du sie überhaupt machen willst, dann liegt es an dir, es zu tun, wenn du das Gefühl hast, dass du es tun solltest Jetzt fange ich an, jede Skala einzeln und präzise zu schattieren jede Skala einzeln und präzise Bürsten zu vermeiden und die Genauigkeit zu gewährleisten, ist es meiner Meinung nach besser, zunächst eine Skala nach der anderen zu bearbeiten Ich beginne mit der Skala links vom Auge. es genau beobachte, stelle ich fest , dass es etwas dunkel ist, also schattiere ich es mit einem Vier-B-B-Stift. Dadurch habe ich einen mitteldunklen Grundton, ich bei Bedarf mit Eifer abdunkeln kann Mit meinen vier B lege ich die Basisschicht fest und füge dann dunklere Elemente Das ist der Ansatz, den ich für jede Skala verwenden werde. Identifizieren Sie zunächst den dominanten Wert der Skala. Zweitens, schattieren Sie es entsprechend. Drei hatten dunklere Details in bestimmten Bereichen, und vier hellten bei Bedarf einige Stellen mit einem Radiergummi oder dem Radierstift Jetzt verwende ich den benötigten Radiergummi für leichtes Aufhellen, weil dieser Radiergummi anstelle des Radierstifts besser für subtile Anpassungen geeignet ist. Er ermöglicht es mir, die Oberfläche sanft zu tippen , ohne sie zu hell zu den benötigten Radiergummi für leichtes Aufhellen, weil dieser Radiergummi anstelle des Radierstifts besser für subtile Anpassungen geeignet ist. Er ermöglicht es mir, die Oberfläche sanft zu tippen , ohne sie zu hell zu machen. Und dann kann ich noch einige Details hinzufügen, um meine Skalen noch realistischer zu machen, meine Skalen noch realistischer indem ich einfach Über dem Auge ist die Schattierung nicht extrem dunkel, aber es ist immer noch ein Also kehre ich mit meinen vier B-Stiften zurück , um diesen Bereich leicht zu schattieren Ein übliches Muster bei diesen Skalen ist, dass die Ecken tendenziell dunkler sind. Deshalb füge ich meinen Skalen vorsichtig diese dunkleren Akzente hinzu, um die Tiefe und Definition dieser verschiedenen Elemente zu verbessern . Diese Skala, die sich sehr nah am Auge befindet, hat eine sehr helle Basis. Also beginne ich mit einer leichten Schattierung. Sobald es fertig ist, habe ich jetzt etwas sehr Helles, aber nicht Weißes, und das ist sehr gut Ich kann noch etwas dunklere Töne hinzufügen, sodass sie mäßig dunkel bleiben Und mit meinen vier B-Stiften verfeinere ich diese subtile Textur, um einen natürlichen und realistischen Effekt zu erzielen Wir werden weiter an den Skalen im oberen Bereich arbeiten den Skalen im oberen Bereich den gleichen schrittweisen Ansatz verfolgen. Dabei werden wir jede Skala sorgfältig beobachten und analysieren, sorgfältig beobachten und analysieren bevor wir sie schattieren Zeichnen von Skalen ist nicht besonders schwierig, im Gegensatz zu Texturen, die komplexer sein können Es ist jedoch sehr zeitaufwändig und kann sehr, sehr lang sein. Bevor Sie also ein Thema mit Skalen beginnen, Sie sich fragen, ich das wirklich zeichnen möchte und ob mir diese Art von Detailarbeit Spaß macht. Und wenn die Antwort nein ist, wirst du schnell entmutigt, denn Zeichenkünste erfordern Geduld und Aber wenn Sie dazu bereit sind, kann das Ergebnis unglaublich lohnend sein, weil es ein sehr langer Prozess ist und Sie damit ein sehr gutes Ergebnis erzielen können Deshalb denke ich, dass es sehr lohnend sein kann , dies zu tun Also zurück zur Zeichnung, jetzt erreiche ich den Nasenlochbereich der Schlange, der aus drei konzentrischen Kreisen besteht Der innerste und der äußerste Kreis sind sehr dunkel und der mittlere Das ist alles, was man braucht, um das Nasenloch zu formen. Das ist nicht zu kompliziert. Dann setze ich die Schattierung des Bereichs fort, und der Bereich, der das Nasenloch umgibt hat einen leicht dunkelgrauen Ton. Um die Konsistenz zu wahren, wende ich den gleichen Schattierungsansatz auf die darunter liegende Skala Okay, für die nächsten Skalen folge ich dem gleichen Prozess, also drehe ich das Video ein wenig auf Im unteren Teil der Zeichnung unter dem Auge können wir sehen, dass alle Skalen ungefähr den gleichen Wert und eine ähnliche Schattierung haben ungefähr den gleichen Wert und eine ähnliche Schattierung Um den Vorgang ein wenig zu beschleunigen, verwende ich eine etwas andere Methode Anstatt jede Skala einzeln zu schattieren, schattiere ich sie alle auf einmal Ich beginne damit, eine sehr helle Grundierung auf den gesamten Abschnitt aufzutragen eine sehr helle Grundierung auf den gesamten Dann gehe ich zurück und verdunkle den unteren Teil, um etwas Kontrast zu erzeugen und die richtigen Werte an der richtigen Stelle anzuwenden Dieser Ansatz ermöglicht es mir, effizienter zu arbeiten und den Schattierungsprozess zu beschleunigen, sodass es einfacher ist, auf allen Skalen in diesem Bereich ein einheitliches Erscheinungsbild beizubehalten allen Skalen in diesem Bereich ein einheitliches Erscheinungsbild Für die Skalen in diesem Abschnitt habe ich zunächst eine allgemeine Schattierung auf den gesamten Bereich angewendet Laufe der Zeit muss ich jedoch individueller arbeiten, Zeit muss ich jedoch individueller arbeiten, da nicht alle Skalen exakt die gleiche Schattierung aufweisen Also fange ich an, eine Skala nach der anderen zu schattieren. Bei der ersten ist mir aufgefallen, dass der obere Teil ziemlich dunkel ist, also wende ich eine entsprechende Schattierung Mit meinem etwas dunkleren Stift kann ich auch einen Teil der anderen umgebenden Skala leicht schattieren , aber mein Hauptaugenmerk liegt weiterhin auf der ersten Als Nächstes definiere ich die dunklen Ränder der Skalen. Diese kräftigen Linien in der Mitte ähneln den großen Flecken, die ich sorgfältig skizziere und im Inneren schattiere. Innerhalb dieser Flecken ist die Schattierung nicht einheitlich. Einige Bereiche sind heller, während andere, insbesondere entlang der Kanten, dunkler sind Um die richtige Balance zu finden, passe ich den Druck beim Drücken des Bleistifts an , tut mir leid, stärker oder leichter, je nach Bedarf , um die richtigen Farbwerte zu erreichen. Und ich werde diesen Prozess für die überhöhten Skalen in diesem Bereich fortsetzen . Und noch ein Detail , das es zu beachten gilt, ist, dass die Kanten dieser dunklen Flecken nicht perfekt glatt sind. Es gibt viele Unregelmäßigkeiten, daher achte ich darauf, diese Inkonsistenzen mit einzubeziehen , um der Skala ein natürlicheres und realistischeres Aussehen zu verleihen ein natürlicheres und realistischeres Aussehen Und 10. Texturen zeichnen - Skalen - Die Schlange Teil II: Da der Vorgang derselbe bleibt, werde ich das Video beschleunigen, bis der Abschnitt abgeschlossen ist, sodass wir mit einer etwas anderen Technik zu einem anderen Bereich übergehen können. Fangen wir jetzt mit der Zunge an. Also, bevor ich die Zunge schattiere, schattiere ich diesen sehr dünnen Bereich genau dort, das ist eigentlich der Mund und die kleinen Dinge, die wir am Mund sehen können Es ist ziemlich dunkel, aber nicht so dunkel, wie es einige andere Elemente sein könnten Ich bin also mit meinem 12-B-B-Bleistift und drücke nicht zu fest. Auf meinem Bleistift. Bei dieser Zunge können wir also sehen, dass die gesamte Zunge ganz unterschiedliche Werte hat. Am Anfang ist es ziemlich hell , und je weiter wir bis zur Kurve voranschreiten, desto dunkler wird es. Also trage ich es zunächst so auf, dass 12 B bei meinen Bleistiftstrichen ziemlich schwach ist. Und wenn ich mich diesem Bereich nähere, drücke ich etwas fester auf meinen Stift, um etwas Dunkleres zu bekommen. Was wir bei dieser Zunge auch feststellen können , ist, dass die Ränder besonders dunkel sind. Deshalb drücke ich mit meinem Stift sehr fest, um sicherzugehen , dass es so dunkel ist, wie ich es gerne hätte. Eine Sache, die wir feststellen können, ist, dass es ein sehr helles Highlight aus reinem Weiß gibt. Da wir also den Hintergrund zeichnen und schattieren wollen, nun ja, unser Highlight wird nicht so auffällig sein wie dieses, aber du wirst trotzdem sehen, dass wir Lage sein werden, etwas zu vervollständigen und es sichtbar zu machen , indem wir einfach etwas Grau ringsum hinzufügen. Deshalb habe ich den Bereich mit der Kurve noch stärker abgedunkelt Und in diesem hellen Bereich am Zungenanfang ist es ziemlich hell, aber es gibt immer noch einige dunkle Elemente Also hatte ich sie mit ein paar Linien, ein paar dunklen Linien in diesem Bereich. Und schließlich ist die Seite meiner Zunge auch ziemlich dunkel. Also versuche ich, mit der Spitze zu arbeiten, und auf diese Weise stelle ich sicher, dass ich korrekt bin, nicht wie zuvor, weil ich ein paar Elemente löschen musste. Übrigens, der elektrische Radierer war ziemlich gut weil diese Elemente nicht korrekt waren, ich sie löschen musste und sie waren ziemlich dunkel Mit dem elektrischen Radiergummi konnte ich sie also noch besser löschen Und ich kann auch die kleinen Highlights löschen , die wir am Anfang der Zunge haben Lassen Sie uns nun wieder an der Waage selbst arbeiten uns dabei auf den unteren Bereich direkt unter der Mundöffnung konzentrieren. Für diese Skalen werde ich dieselbe Methode wie zuvor verwenden, um mehrere Skalen gleichzeitig zu schattieren, da sie eine große Regelmäßigkeit und gemeinsame Merkmale Ich beginne damit, die Kanten der Skalen mit meinem Bleistift zu verstärken die Kanten der Skalen mit meinem Auffällig ist, dass die Umrisse dieser Skalen im Vergleich zu den dunkleren Konturen, an denen wir zuvor für die Kopfschuppen gearbeitet haben, viel heller im Vergleich zu den dunkleren Konturen, an denen wir zuvor für die sind. Um dem gerecht zu werden, passe ich meinen Bleistiftdruck an, um die Konturen weicher zu halten Die Mittellinie, die durch die Skala verläuft, muss jedoch viel dunkler sein, daher passe ich meine Schattierung Obwohl diese Skalen insgesamt heller sind, enthalten einige Bereiche, insbesondere der Anfang jeder Skala jeder dieser insbesondere der Anfang jeder Skala jeder dieser Linien, dunkle Elemente Also gehe ich diesen dunklen Bereich durch, diesen Abschnitt, tut mir leid, noch einmal, um den Kontrast dort zu verbessern, wo es nötig ist. Also wende ich diese Technik Maßstab für Maßstab an und achte darauf, dass ich die Zeichnung nicht überstürzt und überfordere Technisch gesehen könnte ich die gesamte Schlange auf einmal schattieren, aber ich empfehle diesen Ansatz nicht Deshalb werden wir uns auf diesen kleinen Bereich der Mundöffnung konzentrieren . Deshalb, ähm, ich mag es nicht, an einem großen Abschnitt auf einmal zu arbeiten, weil man sich zunächst nicht in allen Details verlieren kann. Es kann sehr überwältigend sein, an diesem gesamten Bereich zu arbeiten. Zweitens könnten Sie sich entmutigt fühlen große Bereiche viel länger brauchen, um Fortschritte zu zeigen, und es kann schwierig sein, Ihre Verbesserung zu messen , weil Sie an einem sehr großen Bereich arbeiten, was es schwieriger macht, motiviert zu bleiben Deshalb ziehe ich es vor, dass wir uns zuerst auf diesen kleinen Bereich konzentrieren Jetzt, wo die Struktur vorhanden ist, kann ich alle Skalen gleichzeitig schattieren. Man konnte sehen, dass ich mit einer sehr hellen Grundierung für den oberen Teil begann und dann den unteren Bereich in der Nähe des Mundes mit einem Vier-B-B-B-B-Stift allmählich abdunkelte in der Nähe des Mundes mit einem Vier-B-B-B-B-Stift und dieser Schlange eine Tiefe und Dimension Entschuldigung, ich meinte nicht in der Nähe des Mundes, sondern in der Nähe dieser dunklen Linie Während des Gesprächs ist Ihnen vielleicht aufgefallen, dass ich diese verschiedenen Elemente miteinander vermischt habe , da ich in einigen Bereichen eine glatte Basis haben wollte , bevor ich feinere Details hinzufügte Ich verwende meinen Radiergummi auch, um bestimmte Striche weicher zu machen, insbesondere dort, wo die Schattierung heller und zarter sein Mit meinem dunkleren Stift überarbeite ich jetzt, tut mir leid, den Rand des Mundes, da dieser Bereich etwas dunkler sein muss Dies wird dazu beitragen, dass der Mund von all den umgebenden Details abhebt Im unteren Bereich hatte ich, wo nötig, auch dunklere Elemente, da es in diesem Teil von Natur aus tiefere Schatten gibt. Ich achte darauf, dass ich vor dem Beschatten genau hinschaue. Wenden Sie Schatten nicht einfach nach dem Zufallsprinzip an. Jedes Mal, wenn ich ein Element schattiere, analysiere ich zuerst mein Referenzfoto , um kleine Farbabweichungen zu erkennen. Erst nach der kurzen Beobachtungsphase fange ich an, entsprechend zu schattieren. Natürlich sehen Sie diesen Teil des Prozesses nicht, sehen Sie diesen Teil des Prozesses nicht da ich nicht nur an meinem Schreibtisch sitze und nachdenke, aber diese Beobachtung, Schritt für Schritt, ist für die Genauigkeit unerlässlich Was den Mund betrifft, so hatten wir ihn bereits früher schattiert, um ihn dunkler zu machen, aber ich habe jetzt einen noch tieferen Schatten hinzugefügt Es gab eine kleine und gut definierte Linie , die sehr gut sichtbar war und besondere Aufmerksamkeit verdient Also habe ich darauf geachtet, es in der Zeichnung hervorzuheben. Und schließlich, da fast alle Elemente in diesem Bereich vorhanden sind, kann ich bei Bedarf einige dunklere Details hinzufügen. genauerem Hinsehen fiel mir auf, dass einige Schuppen sehr dunkle Flecken enthielten. Also verwende ich einen 12-B-B-Bleistift mit starkem Druck, um diese Schatten zu verstärken. Ich habe auch festgestellt, dass im oberen Bereich an bestimmten Stellen ein gewisser Kontrast fehlt Deshalb habe ich auch dort noch ein paar dunkle Elemente hinzugefügt , um die Schattierung auszugleichen und die Textur effektiv hervorzuheben Lassen Sie uns nun an den kleineren Skalen arbeiten, die den Körper bedecken. Genau wie im unteren Bereich werde ich, anstatt jede Skala einzeln zu schattieren, anstatt jede Skala einzeln zu schattieren, in kleinen Gruppen arbeiten Diese Methode ermöglicht eine bessere Effizienz und Konsistenz in der gesamten Zeichnung Ich fange damit an, die Kanten der Skalen zu verfeinern. Wie bereits erwähnt, skizziere ich gerne zunächst leicht und präzise und gehe sie dann noch einmal durch, um den Gesamtwert anzupassen. Dabei achte ich darauf, dass die Konturen dunkel genug sind Als Nächstes trage ich eine leichte Basisschicht auf mehrere Skalen auf. Da sich diese Schuppen im Licht befinden, erscheinen sie viel heller als die umliegenden. sie jedoch nicht reinweiß sind, verwende ich einen HB-Bleistift, um einen weichen Grauton hinzuzufügen , bevor ich an einer detaillierteren Schattierung arbeite Wie Sie also verstanden haben, werde ich mit genau diesen hellen Skalen arbeiten, die Sie kurz vor den dunklen und schwarzen Skalen sehen. Weißt du, sie bilden eine Art Kurve. Wenn die Basis fertig ist, gehe ich zu dunkleren Farbtönen über. Mit einem Stift mit vier B-Bs identifiziere ich bestimmte Skalen , die tiefere Töne benötigen Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass eine bestimmte Skala nicht so hell ist wie die umgebende. Nachdem ich meine Referenz überprüft hatte, bestätigte ich, dass sie etwas dunkler sein sollte, also fange ich an, sie mit den vier B zu schattieren. Jetzt kann ich damit beginnen, die Kontur der Waage neu zu definieren Bei genauem Hinsehen stelle ich ein gemeinsames Muster innerhalb dieser Skala Der untere Teil fast jeder Skala in diesem Bereich ist tendenziell dunkler. Die linke Seite erscheint auch oft dunkler, obwohl dies je nach Skala unterschiedlich ist. Nicht jede Skala folgt der exakten Regel, daher analysiere ich weiterhin jede Skala einzeln. In der Nähe dieser dunklen Konturen gibt es oft einen weichen Übergang, weshalb ich wahrscheinlich eine zusätzliche Schattierungsebene überblende um die Tiefe und den Realismus dieser verschiedenen Skalen zu verbessern Realismus dieser verschiedenen Skalen Und ich werde den gleichen Schattierungsprozess für den Rest des Folienbereichs fortsetzen , sodass ich das Video ab diesem Punkt beschleunige Bei einigen Skalen ist der Bereich sehr dunkel, aber nicht bei allen aber nicht bei allen Deshalb lasse ich mir vor dem Beschatten wirklich Zeit. Ich überprüfe jede Skala noch einmal , um sicherzustellen, dass ich die richtigen Werte verwende und Gesamtkonsistenz der Zeichnung gewahrt bleibe Jetzt gehe ich zu dem Bereich mit den extrem dunklen Skalen über. Der erste Schritt ist eine sorgfältige Beobachtung. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um festzustellen, wie weit sich diese dunklen Skalen erstrecken. Vor dem Schattieren lege ich ihre Grenzen im Kopf fest, um sicherzugehen , dass ich sie richtig platziere Wenn ich zufällig eine zusätzliche Skala verdunkle , ist das keine große Sache Das wird die Zeichnung nicht ruinieren. Hier ist es am wichtigsten die Schatten und Lichter innerhalb dieser dunklen Skalen zu verstehen . Obwohl sie schwarz erscheinen, sind sie nicht überall vollständig schwarz. Einige Bereiche weisen sehr helle Reflexionen auf, die für die Schaffung von Realismus und Dreidimensionalität unerlässlich sind für die Schaffung von Realismus und Dreidimensionalität unerlässlich Darüber hinaus sind einige Glanzlichter sehr ausgeprägt was dazu beiträgt, die Form und Textur der Skalen hervorzuheben Um dem näher zu kommen , mache ich das gerne. Zunächst skizziere ich die Skalen , die am dunkelsten sein müssen. Das sorgt für Klarheit und verhindert Fehlkaskaden. Sie können also sehen, dass ich alle Konturen der verschiedenen Skalen gezeichnet habe , die sehr stark sind, und zweitens markiere ich zuerst die hellsten Bereiche, weil ich so mehr Kontrolle habe und die notwendigen Glanzlichter beibehalten kann, bevor ich die dunkle Schattierung hinzufüge Es ähnelt dem Ansatz, den ich früher in diesem Tutorial beim Schattieren von Augenpartien verwendet habe früher in diesem Tutorial beim Schattieren von Augenpartien Und ich mag diese Methode weil sie sicherstellt , dass der Kontrast und Beleuchtung innerhalb dieser dunklen Skalen genau erfasst werden, wodurch die Zeichnung realistischer und dreidimensionaler aussieht realistischer und dreidimensionaler Und wenn einige Bereiche etwas mehr aufgehellt werden müssen , nun ja, was ich tun kann, ist meinen Radierstift zu verwenden , um sie noch heller zu machen Sobald Sie Selbstvertrauen gewonnen haben, müssen Sie nicht immer mit den hellen Bereichen beginnen, und ich mache das nicht immer selbst Am Anfang kann es jedoch hilfreich sein, sicherzustellen , dass alles richtig platziert ist und eine gute Kontrolle über die Augenlichter und Schatten zu behalten über die Augenlichter und Schatten Also werde ich das für den gesamten Bereich mit der schwarzen Skala machen , damit wir uns in ein paar Augenblicken wiedersehen werden in ein paar Augenblicken wiedersehen Jetzt werde ich an den verbleibenden Skalen auf der linken Seite arbeiten und dabei den gleichen Ansatz wie zuvor verfolgen. Zum jetzigen Zeitpunkt ist der Rest nur noch eine Formalität, daher werde ich etwas schneller vorgehen Ich verstärke zunächst die dunklen Ränder der Schuppen, da ich feststelle , dass die meisten von ihnen ausgeprägte Ränder haben Dann kann ich mehrere Skalen gleichzeitig schattieren dabei abschnittsweise statt nacheinander arbeiten. Ich beginne mit dem unteren Bereich , der ein moderates Maß an Schattierung aufweist Bei der Skalierung der Schattierung suche ich nach zusammenhängenden Bereichen mit ähnlichen Schattierungsmustern Hier sind die Werte ziemlich einheitlich, sodass ich an all diesen Skalen gleichzeitig arbeite Sobald die Grundschattierung festgelegt ist, verfeinere ich die Details wie zuvor, verdunkle die Kanten der Skalen, da die meisten einen dunklen Rand haben, und dann füge ich kleine, gekritzelte Details innerhalb jeder Skala hinzu, um eine innerhalb jeder Skala Manchmal, genau wie jetzt, fiel mir auf, dass mein anfänglicher Umriss der Skalen nicht ganz präzise war Kleine Fehler sind zwar keine große Sache, wenn ich einen Fehler sehe , der leicht zu korrigieren ist, nehme ich mir die Zeit, ihn zu beheben, so wie ich es jetzt tue. Kleine Anpassungen wie diese tragen immer dazu bei, die Endergebnisse zu verbessern. Nach einigen letzten Nachbesserungen, insbesondere an den Rändern, bleibt an den verbleibenden Skalen nicht mehr viel zu tun. Und zum Schluss werden wir am oberen Teil arbeiten, wo wir einige besonders schöne Waagen sehen können. Einige von ihnen erscheinen in bestimmten Bereichen leicht schwarz oder dunkler. Deshalb nehme ich mir die Zeit, sie zu identifizieren und zu markieren, wobei ich darauf achte, den Kontrast zwischen diesen dunklen Elementen und den helleren Details in der Nähe hervorzuheben . Zu diesem Zeitpunkt hat die Schlange vollständig Gestalt angenommen, und wir können sehen, dass das Gesamtergebnis immer noch kohärent, konsistent und visuell korrekt ist, auch wenn einige Waagen zu 100% korrekt sind Gesamtergebnis immer noch kohärent, konsistent und visuell korrekt ist . Das bedeutet also, dass die Technik effektiv angewendet wurde. Derselbe Ansatz könnte für jedes überdimensionale Tier verwendet werden , egal ob es sich um eine Schildkröte, eine Echse, ein Chamäleon, ein Krokodil Der Prozess bleibt derselbe. Maßstabsgetreue Arbeitsgruppen , wann immer es möglich ist. Für komplexe Bereiche wie den Bereich um die Augen der Schlange schattieren Sie dann jede Skala einzeln. Beginnen Sie mit einer Basisschicht und verfeinern Sie dann die Konturen und Texturen, indem Sie bei Bedarf dunklere Elemente hinzufügen. Und am wichtigsten ist es, die Highlights beizubehalten und zu verbessern, da sie dazu beitragen, dass das Detail hervorsticht. Ich hoffe also, dass dieses Tutorial zum Zeichnen von Schlangen hilfreich war. Zeichenfähigkeiten sind nicht unbedingt schwierig, aber es erfordert Geduld und eine starke Denkweise, um ein zufriedenstellendes Endergebnis zu erzielen Ich hoffe also, dass mein Tutorial für dich hilfreich war, aber wenn du der Meinung bist, dass dir einige Techniken besser helfen könnten und wenn dir ein paar Dinge an meinen Tutorials gefallen, du aber für den Rest andere Techniken verwenden möchtest, dann kannst du sie gerne verwenden Die beste Technik ist die , mit der du dich am wohlsten fühlst. Dies ist also das Ende dieses Tutorials, und in Kürze werde ich das Endergebnis dieser Schlangenzeichnung enthüllen. Geh Und das ist das Endergebnis dieser Zeichnung. 11. Texturen zeichnen - Wolle - Das Schaf Teil I: In diesem Video werden wir sehen, wie man die Wolltextur anhand der Zeichnung von Schafen zeichnet , und die Wolltextur ist eine sehr interessante Übung da Wolle nicht sehr einfach ist. Sie können leicht verwirrt und sich verirren, weil es so viele kleine Elemente gibt , die einander sehr ähnlich sind. Und wir werden sehen, wie man diese Holzstruktur erzeugen kann , ohne jedes einzelne Detail zeichnen zu müssen und ohne sich zu verlieren. Also lass es uns jetzt machen und lass uns dieses Blatt zusammen zeichnen. Lassen Sie uns mit einer neuen Texturstudie beginnen , diesmal mit Wolle. Für die Schafzeichnung haben Sie wie gewohnt Zugriff auf den druckbaren Umriss, sodass Sie sich ganz auf die Erstellung der Wolltextur konzentrieren können , ohne Zeit mit der ersten Skizze zu verbringen. Ich arbeite an einem kleinen Format AFive, das etwa 15 mal 20 Zentimeter groß ist, was ausreicht, um die Wolltextur zu rendern , ohne zu lange zu dauern Der erste Schritt besteht darin, an den inneren Linien zu arbeiten und die Wollbündel zu identifizieren , die am meisten hervorstechen Um den Hals herum fallen mir zum Beispiel ein paar deutliche Linien auf, also habe ich sie eingearbeitet. Das Ziel besteht nicht darin, jeden einzelnen Wollstrang zu zeichnen, sondern genug einzuzeichnen, um Referenzpunkte zu erstellen , bevor die Textur detaillierter schattiert die Textur detaillierter schattiert Nachdem ich dem Schlangenbereich ein paar Linien hinzugefügt habe, beobachte ich, wo sich die markantesten befinden, und markiere sie entsprechend In ähnlicher Weise sehe ich Überlinien, sich in Richtung der unteren Bereiche erstrecken, also werde ich sie auch haben Das sind in der Regel dunkle Linien, die ich hervorheben kann, um Struktur zu schaffen Sobald diese Schlüsselelemente an ihrem Platz sind, kann ich mit der Schattierung beginnen und die Holzstruktur zwischen ihnen aufbauen Aber zuerst werden wir das am ganzen Körper machen. Lass uns mit dem unteren Teil weitermachen. In diesem Abschnitt fällt mir ein großer, etwas dunklerer Bereich auf, der gut zur Geltung kommt. Da es Teil der Wolltextur ist, werde ich es markieren. Aber vorher hatte ich ein paar Überstriche an den Seiten, die ich übersehen hatte Es ist besser, sie jetzt einzubeziehen, bevor ich es vergesse. Nun zurück zu dem Feigenbereich , den ich bereits erwähnt habe. Ich hatte ihn drin. An den Seiten, genau dort, gibt es auch eine definierende Linie, die den Hals vom Rest des Körpers trennt. Dies wird durch eine hellere Schattierungstechnik betont. Mir fallen auch ein paar zusätzliche Zeilen an der Seite auf, die ich einfüge Um die Beine herum wird es einen ausgeprägten Schattenbereich geben, also markiere ich auch diese. Darüber hinaus glaube ich nicht, noch viele weitere Details hinzugefügt werden müssen, da die Hinterhälfte und der Bauch des Schiffes weniger scharf und leicht verschwommen sein werden Dieser Teil wird auch leichter sein, sodass weniger Details zur Wandtextur erforderlich sind Das sollte alles für die ersten Markierungen sein, und jetzt können wir mit der Schattierung dieses Sp fortfahren Anstatt mit dem Kopf zu beginnen, arbeitet Aldrm diesmal direkt an der Um den Hals herum gibt es einen sehr dunklen Bereich , den ich mit meinem 12-B-B-B-Bleistift schattieren kann , oder 14 B ist auch in Ordnung, wenn ich starken Druck ausübe , um den starken Schatten zu definieren , der den Hals vom Kopf trennt Als Nächstes schattiere ich den Rest dieses Abschnitts ebenfalls mit dem 12 B, allerdings mit einer viel helleren Berührung. Auf dieser Basis fange ich an, kleine, leicht unregelmäßige und geschwungene Linien hinzuzufügen , fast wie Kritzeleien oder Diese gewellten, unterbrochenen oder abgerundeten Linien reichen aus, um den Eindruck einer Holzstruktur zu Und um diesen Abschnitt abzuschließen, werde ich auch einige leichtere Akzente setzen und kleine Akzente setzen, indem ich mit meinem Radierstift subtile Punkte und Markierungen in bestimmten Bereichen Ich werde das jetzt machen. Und diese Kombination aus drei Werten, 12 B mit leichtem Druck, 12 B mit starkem Druck für dunklere Linien und den kleinen helleren Markierungen, zusammen mit der chaotischen natürlichen Richtung der Linien, stellt die wollige Textur in diesem Bereich effektiv wieder her nach oben bewege, fallen mir einige sehr dunkle Linien auf , die auffallen einige sehr dunkle Linien auf , die Auch hier folgen diese Linien einer leicht zufälligen Streurichtung , die ich versuche nachzubilden, um die Wolltextur zu verbessern Ich markiere eine besonders markante Linie bevor ich weitere Details hinzufüge Neben dieser dunklen Linie werde ich mit einer viel helleren Schattierung arbeiten , um einen Kontrast zu erzeugen und sie hervorzuheben Ich setze mit unregelmäßigen Strichen fort und verwende kleine Kritzeleien, um die gleichmäßige Textur der Wolle hervorzuheben Wenn Sie genau hinschauen, sind die Muster in Wolle sehr unregelmäßig, sie verlaufen in alle Richtungen, und genau das möchte ich festhalten . den gleichen Vorgang wiederholen, Ich werde den gleichen Vorgang wiederholen, aber mit einem etwas dunkleren Stift, aber mit einem etwas dunkleren Stift, mehr zufällige Striche überlagert Zwischen dem ersten Bereich, den ich schattiert habe, und diesem werde ich einen ziemlich dunklen Farbverlauf haben und dann mit weiteren dunklen Linien überlagern, um die Textur zu vermischen Ich verwende auch einen Radierstift um hellere Glanzlichter einzufügen und so etwas Tiefe zu erzeugen Von hier aus kann ich weiter an dem oben genannten Bereich arbeiten. Dieser Abschnitt enthält viele unterschiedliche, sich überschneidende Linien Also versuche ich sie zu replizieren. Ich nehme einige der früheren Markierungen wieder auf und drücke stärker auf den Stift, damit sie hervorstechen Dieses Zusammenspiel von Schatten und Licht ist wichtig, um der Wolle Volumen zu verleihen Der Schlüssel liegt darin, ein wenig loszulassen und unregelmäßige und skizzenhafte Striche anzunehmen, zu zeichnen, als ob die Hand leicht zittern würde, während das Zeichnen leicht zittern würde, während das dieser Linien dazu beiträgt, die natürliche Zufälligkeit der Wollfasern zu erreichen die natürliche Zufälligkeit der Wollfasern Jetzt, wo ich all diese Linien markiert habe, kann ich beginnen, den Bereich genauer zu schattieren der untere Teil als auch die Seite erscheinen dunkler, daher trage ich zunächst mit einem Eight B Stift eine Basisschicht Wenn ich nach rechts und etwas höher gehe, ist die Schattierung deutlich heller Um das auszugleichen, wechsle ich zu einem weicheren Stift mit leichterer Berührung, um einen gleichmäßigen Farbverlauf gewährleisten Dies hilft dabei, eine solide Grundlage für den gesamten Abschnitt zu schaffen. Oh, jetzt, wo die Basis feststeht, ich wieder einen dunkleren Stift, um die unregelmäßige Wollstruktur zu verfeinern Ich hatte kleine verstreute dunkle Striche über den helleren Bereichen, die ich zuvor mit den vier B schattiert hatte. Dieser Schichtprozess verstärkt Tiefe und Volumen Als Nächstes werde ich den Vorgang mit einem Stift wiederholen und dabei einige Highlights hervorheben, um bestimmte Holzgruppen hervorzuheben Das Hin und Her zwischen dunklen und hellen Details trägt wirklich dazu bei, die Illusion von flauschiger, voluminöser Wolle zu erzeugen von flauschiger, voluminöser Wolle Es mag sich wiederholen. Aber Geduld ist der Schlüssel, wenn man an der Wolle dieses Schiffes arbeitet. Die Technik, die ich hier anwende, wird auf den Großteil der Textur angewendet sodass Konsistenz und Schichtung unerlässlich sind , um einen realistischen Effekt zu erzielen Ähm, für diesen unteren Abschnitt werde ich den gleichen Prozess anwenden Ich beginne damit, sehr dunkle Linien zu zeichnen und darauf zu achten, dass sie unregelmäßig bleiben , um die natürliche Wollstruktur beizubehalten. Sobald diese Linien an ihrem Platz sind, kann ich an den Zwischenräumen arbeiten. Dazu beginne ich mit einer hellen Basis, die den Bereich sanft schattiert , bevor ich darüber dunklere Details hinzufüge Ich finde es einfacher, zuerst mit einer hellen Schicht zu beginnen und dann die dunkleren Elemente aufzubauen. Dieser Schichtansatz trägt dazu bei, eine bessere Kontrolle über Tiefe und Kontrast zu behalten bessere Kontrolle über Tiefe und Kontrast Beim Schattieren achte ich darauf, dass ich die Seite der Bleistiftmine verwende und nicht die Spitze Diese Technik erleichtert das Überblenden und führt zu einem glatteren Übergang, wenn ich zusätzliche Schattierung darüber auftrage Insgesamt denke ich, dass diese Methode der Wolle eine natürlichere und angenehmere Textur verleiht Zwischen diesen beiden Bereichen füge ich nun mit kurzen und verstreuten Bleistiftstrichen kleine und dunklere Elemente hinzu, wobei ich immer noch den leicht gekritzelten, unregelmäßigen Look beibehalte Ich beobachte mein Referenzfoto, um die Dichte dieser dunkleren Markierungen herauszuschneiden, um sicherzustellen, dass sie natürlich und nicht zu gleichmäßig platziert werden Während der Arbeit stelle ich fest, dass nach dem Schattieren des unteren Bereichs der obere Bereich, den ich ursprünglich schattiere , jetzt im Vergleich zu hell erscheint Um das Gleichgewicht zu wahren, gehe ich zurück und füge dunklere, dunklere Elemente hinzu . Sorry, füge noch ein paar Schatten hinzu, um die Tiefe und den Zusammenhalt der Wandstruktur zu verstärken Diese ständige Anpassung trägt dazu bei, dass die Schattierung harmonisch und realistisch bleibt die Schattierung harmonisch und realistisch Jetzt, da sich die Textur des gesamten Bereichs gut geformt hat, werde ich dazu übergehen, den oberen Teil der Form mit einer leichten Berührung zu schattieren den oberen Teil der Form mit einer leichten Ich lösche auch die Kontur, was ja auch ihr Zweck ist, aber ich möchte keine gerade sichtbare Kontur Da die Schattierung, die ich gerade auftragen werde, heller ist als die Kontur, möchte ich nicht, dass die Linie überhaupt hervorsticht Ich schattiere diesen seltenen Teil des Kopfes sanft und halte ihn hell und subtil, halte ihn hell und subtil, Über dieser Vase werde ich einige dunklere Elemente verwenden, Textur der Wolle beizubehalten Da dieser Bereich jedoch von Natur aus heller ist, sind die dunklen Striche, die ich hier hatte, auch weicher Ich übe viel weniger Druck auf den Stift aus und verwende eine hellere Mine, um einen ausgewogenen Kontrast zu erhalten Um die Wollstruktur zu verfeinern, kehre ich zu diesem Bereich zurück. Ich gehe mit dem Radierstift wieder hinein und arbeite zwischen den dunkleren Bereichen, um Glanzlichter hervorzuheben und das natürliche Aussehen des Fells zu verbessern Damit sollte die Textur des Halses des Schafs vollständig sein Gehen wir nun zum unteren Bereich über. Dieser große Teil der Brust oder wie auch immer wir es für eine Form nennen könnten, ich bin eher ein Zeichenspezialist als ein Anatomieexperte. In diesem Teil habe ich den Prozess etwas beschleunigt, aber machen Sie sich keine Sorgen Ich werde Sie trotzdem Schritt für Schritt durch den Prozess führen. Ich habe beschleunigt, weil es im Grunde das Gleiche ist, was wir mit dem oberen Teil gemacht haben, auch wenn er ein bisschen größer ist Die Technik hier ist also dieselbe wie zuvor. Aber da dieser Bereich größer ist, müssen wir ihn mit Geduld angehen. Deshalb markiere ich in diesem Abschnitt zunächst die dunklen Linien , die die Wolltextur definieren. Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, identifiziere ich die wichtigsten Markierungen. In der Mitte befindet sich eine besonders dunkle und geschwungene Linie, die ich bereits gezeichnet habe. Von dieser Linie aus erstrecken sich viele andere nach außen. Darunter befinden sich weitere unregelmäßige Linien. Sie folgen einer allgemeinen Richtung, aber es gibt immer noch eine gewisse Zufälligkeit. Ich markiere zuerst die markantesten, bevor ich den gesamten Bereich schattiere Da diese Linien ziemlich dunkel sind, weiß ich, dass ich sie schattieren kann, ohne die Sichtbarkeit zu verlieren Diese Richtlinien helfen mir dabei, den Bereich zu strukturieren , bevor ich zu einer breiteren Schattierung In diesem Abschnitt verwende ich einen AB-Bleistift zum Schattieren, da es relativ dunkel ist Ich drücke jedoch nicht zu fest. Ich möchte eine gewisse Kontrolle über die Schattierung behalten, ohne den gesamten Bereich zu dunkel zu machen Ich lasse etwas Flexibilität und passe sie nach Bedarf an. Ich beobachte genau, wo das AB am besten geeignet ist, und verwende es hauptsächlich in den dunkleren Bereichen. Ich setze die Schattierung mit der Seite des Stifts fort, was dazu beiträgt, dass die Striche glatt Ja, die Arbeit mit Wolltexturen ist zeitaufwändig und repetitiv, wie ich bereits erwähnt habe Ich finde es jedoch befriedigend, weil wir trotz der Anstrengung sehen können, wie sich die Textur allmählich bildet Was zunächst wie eine komplexe Textur erscheinen mag, wird überschaubar, wenn wir das Zusammenspiel von Licht und Schatten sorgfältig analysieren Indem wir die Konsistenz von Anfang bis Ende beibehalten, können wir eine Zeichnung erstellen, die die Illusion von echtem Holz erweckt das Tier fast greifbar macht. Auch wenn es sich um einen langwierigen Prozess handelt, lohnt es sich, daran festzuhalten und dabei stets dieselbe sorgfältige Vorgehensweise beizubehalten. Also lasst uns weitermachen und wir werden es schaffen. Wir werden eine großartige Form kreieren. Jetzt arbeite ich zwischen diesen Linien füge mehr Textur mit etwas dunkleren Kritzeleien hinzu als der Schattierung, die ich Ich werde auch meinen Radierstift verwenden, um die helleren Bereiche zu verbessern Dadurch heben sich bestimmte Woll-Highlights von der Masse ab. Ein wichtiger Schritt dabei ist das Löschen der Kontrolllinie auf dem Seitenboden Ich werde das auch so machen, wie wir es für den oberen Teil getan haben. Da wir keine sichtbaren Konturen wollen , ist das Ziel, eine natürliche Wollstruktur zu schaffen, die sich sowohl an den Kanten als auch am Rest des Körpers nahtlos verbindet sowohl an den Kanten als auch am Rest des Körpers nahtlos . Auf der linken Seite ist es außerdem wichtig, ein helleres Band zu lassen, um den Hals optisch vom Körper zu trennen und Tiefe zu erzeugen. Dieser starke Kontrast sorgt dafür, dass die verschiedenen Teile der Schiffsformen gut definiert sind, aber ich werde diesen hellen Bereich nicht einfach so belassen, ich werde auch ein wenig Schatten hinzufügen , denn obwohl es hell ist, ist es nicht so hell wie das Weiß des Papiers, also werde ich es ein wenig abdunkeln. Schließlich können Sie an den Kanten der Beine feststellen, dass es sich um einen besonders dunklen Bereich handelt Diese sollten sorgfältig schattiert werden , da sie die Definition der Beine verbessern und betonen, wie die Wolle sie überlappt Auf dem Referenzfoto ist ein deutlicher Volumenunterschied zwischen den Beinen und der umgebenden Diese Tiefe wird durch eine vollständige Schattierung erreicht. Daher ist es wichtig, diesem Übergang besondere Aufmerksamkeit zu schenken , um ein realistisches Formgefühl zu bekommen Und wie ich bereits erwähnt habe, wird es rund um diesen See sehr dunkle Elemente geben, die dazu beitragen werden, die Illusion von Volumen in dem Wort zu erzeugen , das sich überlagert. 12. Texturen zeichnen - Wolle - Das Schaf Teil II: Jetzt, wo dieser Bereich auf der linken Seite fertig ist, werden wir an diesem Bereich auf der rechten Seite arbeiten, diesem großen Bereich des Bauches. Also werde ich als Erstes versuchen , alles mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften ziemlich genau zu schattieren . Ich werde nach den Bereichen suchen, in denen die vier B geeignet sein könnten und für die Schattierung die beste Wahl Also hier und da kann ich mich für die vier B entscheiden, und mit dieser Linie auch, die in diesen sehr hellen Bereich führt Unter diesem Bereich befindet sich dieser, der viel dunkler ist, also passe ich mich an und wechsle zu einem dunkleren Stift um diesen zu schattieren, weil wir sehen können, dass der Schatten stärker ausgeprägt ist. Auch in diesem ersten Bereich, den ich schattiert habe, fallen mir ein paar kleine Abschnitte auf, kleine Bereiche , die ich auch mit diesem dunkleren Stift schattieren kann. Das hilft mir, einen besseren Übergang zwischen diesen Elementen zu schaffen einen besseren Übergang zwischen diesen Elementen Ich kann diese Kontrolllinien auch löschen, weil die Schattierung, die ich auftragen werde, viel heller sein wird, also möchte ich nicht, dass sie auffällt, genau wie ich es mit dem Rest des Körpers getan habe Und in diesem Bereich ist das sehr, sehr hell. Ich kann mit meinem HB-Bleistift schattieren, und auf diese Weise habe ich eine schöne und helle Schattierung Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich mich wieder den Details zuwenden In diesem Bereich füge ich zum Beispiel weitere unregelmäßige Linien hinzu, füge ich zum Beispiel weitere unregelmäßige Linien hinzu um einen besseren Übergang zwischen dem Bereich, an dem wir zuvor gearbeitet haben, und dem Bereich, an dem wir gerade arbeiten, zu ermöglichen zwischen dem Bereich, an dem wir zuvor gearbeitet haben, und dem . Ich kann also sehen, dass einige Linien nach oben gehen, andere eher horizontal verlaufen. Also passe ich mich an das an, was ich auf meinem Referenzfoto sehe. Auf diese Weise werde ich ein schönes Ergebnis und einen schönen Übergang zwischen diesen beiden großen Bereichen erzielen, an denen wir arbeiten. Jetzt gehe ich noch einmal auf diesen hellen Bereich zurück , denn obwohl ich ihn mit einem HB-Bleistift bearbeitet habe, gibt es immer noch einige etwas dunklere Elemente , die hier und da hinzugefügt werden müssen. Dies wird auch dazu beitragen, die Textur zu verbessern. Was wir an diesem hellen Bereich sowie an dem gesamten Abschnitt , der etwas weiter entfernt zu sein scheint, feststellen können sowie an dem gesamten Abschnitt , der , ist, dass die Textur und die Details weniger definiert und weniger scharf erscheinen. Das bedeutet, dass ich in diesem Teil weniger Zeit damit verbringen muss , an der Textur zu arbeiten. Auf dem Hintergrund des Schiffes gibt es einen etwas dunkleren Bereich , den ich unbedingt richtig hervorhebe. Diese Schattierung erstreckt sich auch auf den oberen Teil des Körpers bis zum oberen Teil des Körpers, tut mir leid Im unteren Teil füge ich noch ein paar dunklere Elemente hinzu, um die Textur zu verbessern, damit sie gut zur Geltung kommt Nach und nach nimmt dieser Körperteil langsam Gestalt an und erwacht zum Leben. Was meiner Meinung nach jetzt noch fehlt, ist der letzte Schliff, ich später hinzufügen werde und von dem ich Ihnen erzählen werde. Davor und bevor ich es vergesse, muss ich an der Gegend in der Nähe des Sees arbeiten. Dieser Teil hat ein stark definiertes Volumen, das durch die dunkleren Elemente, die ich gerade hinzufüge, betont wird . In ähnlicher Weise gibt es in den hellen Bereichen auch einige etwas dunklere Elemente. Deshalb achte ich darauf, auch diese zu markieren. Damit passt alles gut zusammen. Jetzt nur noch ein paar letzte Lichtdetails, um den letzten Schliff zu geben, von dem ich Ihnen erzählt habe, und wir sind fertig. Diese letzten Details kann ich mit meinem Radiergummi hinzufügen , und das wird sehr gut aussehen, um in diesem Bereich eine schöne Wolltextur zu erzeugen in diesem Bereich eine schöne Wolltextur Und so dauerte es am Ende, obwohl es sich um einen größeren Abschnitt handelte, weniger Zeit, um die Textur dieses Bereichs zu bearbeiten , weil er weniger detailliert erscheint, wie ich bereits erwähnt habe Und vergiss nicht, an diesem Bereich zu arbeiten , um das Bein vom Körper zu trennen und dieses Highlight zu haben , das sehr leicht ist und hilft, Volumen mit dem Bein zu erzeugen. Lass uns jetzt am Kopf arbeiten. Wie immer fange ich gerne mit den Augen an, aber dieses Mal werde ich das Auge nicht sofort vollständig vervollständigen. Du wirst sehen warum. Ich beginne damit, die dunkelsten Elemente des Auges zu markieren. Wir können sehen, dass die Iris im Auge sehr dunkel ist nahtlos in die Pupille einfügt In diesem Fall sind die beiden dunklen Bereich nicht zu unterscheiden, zumal sich dieser Teil des Kopfes ebenfalls im zumal sich dieser Teil des Schatten befindet Also habe ich an diesem dunklen Element gearbeitet, aber ich habe dort vorerst aufgehört und werde die anderen dunklen Bereiche in der Nähe weiter markieren Da das Zeichnen des Auges nicht sehr komplex oder zeitaufwändig ist , habe ich beschlossen, zunächst alle dunklen Elemente im Bereich des Kopfes zu ermitteln . Dieser Ansatz gibt mir Referenzpunkte für den Rest des Kopfes. Der Kopf hat ziemlich viele verschiedene schattierte Bereiche, und es ist wichtig, sie sorgfältig zu bearbeiten Bei so vielen verschiedenen schattigen Abschnitten kann es schwierig sein, sich zurechtzufinden Deshalb stelle ich sicher, dass ich diese dunklen Bereiche zuerst klar definiere. Also, was sind die dunkelsten Elemente? Der Schatten unter dem Ohr, wie ich bereits erwähnt habe, der Rand der Schnauze , der ebenfalls sehr dunkel ist, und die Mundlinie, die deutlich hervorstechen Ich habe jetzt diese wichtigen Bereiche markiert und bin zu etwas Hellerem übergegangen und zu etwas Hellerem übergegangen zu einem Stift mit acht B gewechselt Damit kann ich den Schatten erweitern. Ich habe unterhalb des Auges angefangen, das allmählich heller wird, je weiter es sich nach links bewegt Deshalb schienen acht B die richtige Wahl zu sein. Ein weiteres dunkles Element ist der schattige Bereich in der Mitte des Kopfes, speziell im oberen Mittelteil Ich hatte diese Schattierung mit einem Stift mit acht B-B-Linien eine Linie zeichnete, um den Schatten zu bestimmen , und ihn dann verlängerte, um ihn mit dem nahegelegenen dunklen Bereich in der Nähe des Auges zu verbinden Wenn ich diese Schlüsselelemente zuerst schattiere, das Gesicht leichter bearbeiten , da ich jetzt klarere Bezugspunkte Dies wird mir helfen, die verschiedenen Schattenbereiche genau auf dem Gesicht des Schafes zu platzieren Und ich wende die Schattierung in diesem Bereich weiterhin die Schattierung in diesem Bereich Ich glaube, ich habe alles, was mir angemessen erschien, mit der Acht B markiert . Jetzt habe ich zu einer Vier B gewechselt, um den unteren Bereich zu definieren , der deutlich heller ist Bisher sieht es ziemlich gut aus. Wir werden später sehen, ob Anpassungen erforderlich sind. Mit den vier B schattiere ich diesen Bereich und fange an, über andere Stellen nachzudenken , an denen das nützlich sein könnte. Vielleicht trage ich hier ein bisschen auf, obwohl es sich anfühlt, als ob es etwas Dunkleres, aber immer noch Helleres als acht B braucht etwas Dunkleres, aber immer noch Helleres als acht B Also verwende ich eine Sechs B, um zwischen diesen verschiedenen Schattenbereichen zu arbeiten . Wie immer achte ich darauf, mit der Seite meines Stifts zu arbeiten , um ein optimales Ergebnis zu erzielen. Ich suche auch nach anderen Bereichen , in denen die sechs B angemessen sein könnten , vielleicht um das Ohr herum und ein bisschen mehr in diesem Abschnitt. Aber insgesamt denke ich, dass das für die sechs B ausreichend ist Und nebenbei sind einige Bereiche ziemlich hell. Also werde ich zu einem anderen Stift wechseln und zunächst werde ich in diesem Abschnitt eine HB-Baselayer auftragen . Später werde ich ein paar dunklere Elemente drüber haben, aber im Moment scheint es eine gute Grundierung zu sein. Und jetzt zurück zum Auge. Mir fällt auf, dass die Schattierung an der Seite des Auges ziemlich dunkel ist fast in die Iris übergeht wir uns nach rechts bewegen, wird es allmählich heller, also passe ich meinen Bleistiftstrich Im oberen Teil des Auges gibt es eine starke dunkle Linie, die ich mit meinen vier B markiere und dabei starken Druck ausübe. Dann arbeite ich zwischen diesen Elementen mit einem helleren Farbton. Ähm, schließlich habe ich versucht, mit sehr feinen Linien ein paar Wimpern zu markieren , die auf dem Schiff zu sehen markieren , die auf dem Schiff Sie sind jedoch nicht sehr auffällig, sodass ich es nicht übertreiben werde Es sieht schon gut genug aus. Jetzt, wo meine gesamte Schattierung ungefähr vorhanden ist, stelle ich fest, dass der untere Bereich nicht dunkel genug Ich habe das vermutet, als ich es zum ersten Mal aufgetragen habe, also überarbeite ich es noch einmal mit acht B, um die Schatten zu vertiefen Schließlich schattiere ich auch noch das Ohr, was ich vergessen hatte, und beginne mit einer Basis von vier B, die ich im nächsten Schritt weiter verfeinern werde Jetzt werde ich versuchen, dem Rest des Kopfbereichs mehr Details hinzuzufügen und so die Textur zu verbessern. An diesem Teil des Kopfes ist der Wolleffekt weniger ist der Wolleffekt weniger ausgeprägt und er sieht eher wie kurzes Fell aus. Deshalb arbeite ich mit kleinen Linien, um diesen Effekt zu erzielen. Ich verwende jetzt einen Ten B-B-B-Stift, um einen etwas helleren Farbton zu erzielen einen etwas helleren Farbton zu die Linie auf der linken Seite, die Linie des Mundes. Aus dieser Linie habe ich ein paar dunkle Markierungen hinzugefügt. Direkt neben dem Mund gibt es auch einen abgedunkelten Bereich, also bearbeite ich ihn mit den Zehn genau so, wie ich entlang der Linie mache, die den Hals vom Kopf trennt Diese Linie enthält viele dunkle Elemente, besonders in dieser Ecke wo die Schattierung ziemlich intensiv ist Letztlich ist der Kopf des Schafes ziemlich dunkel, so wie es auf dem Referenzfoto Damit die Schattierung korrekt ist, müssen Sie sicherstellen, dass die Töne genauso tief und kräftig sind Im mittleren Bereich fallen mir einige dunklere Elemente auf, also hatte ich auch diese Ich wechsle dann zu einem Stift mit sechs Bs, um den Rest des Bereichs zu schattieren , da ich in einigen Bereichen eine hellere Berührung benötige Das ist der Ansatz, den ich für den gesamten Kopfbereich verwenden werde. Und ich analysiere die verschiedenen Abschnitte und frage mich, braucht dieser Bereich mehr Textur? Sollte ich kleine Details zu dieser ersten Schattierung hinzufügen , dominieren in den meisten Fällen dunkle Elemente und es gibt nicht viele Highlights in diesem Teil der Zeichnung Das ist quasi die zweite Phase meines Schattierungsprozesses, bei der ich kleine Details hinzufüge und gleichzeitig eine realistische Textur schaffe , die des Schafs effektiv darstellt Um die Arbeit am Kopf abzuschließen, habe ich meinen Radierstift genommen und werde kleine, hellere Berührungen hinzufügen gesamten Textur des Das wird helfen, etwas mehr Volumen zu erzeugen, da es einige etwas hellere Markierungen gibt einige etwas hellere Markierungen , die zur Tiefe beitragen Sobald das erledigt ist, müssen wir nur noch an den Haaren der Schafe arbeiten, tut mir leid. Dieses Haar ist nicht allzu kompliziert zu schattieren. An der Seite befindet sich ein ziemlich dunkler Fleck, also denke ich, dass ich anfangen kann, ihn mit einem Sechs-B-B-B-Stift zu bearbeiten. Danach füge ich ein paar gekritzelte Details in das Ohr ein, um die Textur zu vervollständigen Und wenn das erledigt ist, der Kopf fertig und wir können zum letzten Abschnitt der Zeichnung übergehen , den Schafsbeinen Lassen Sie uns zu unserem letzten Schritt übergehen und an den Beinen arbeiten. Ich werde den Prozess an einem Bein demonstrieren und für den Rest werden wir uns wieder treffen, sobald er fertig ist, da der Ansatz für die Überlagerungen ziemlich ähnlich sein wird Ich habe angefangen, leicht zu schattieren, tut mir leid, mit einem 12-B-B-B-Bleistift, um eine Basisschicht zu erstellen, die immer noch ziemlich dunkel ist, da die Schichten größtenteils im Schatten mit einem 12-B-B-B-Bleistift, um eine Basisschicht zu erstellen, die immer noch ziemlich dunkel ist, liegen Der 12 B scheint dafür die richtige Wahl zu sein. Als Nächstes schattiere ich den oberen Teil konzentriere mich dabei auf die dunkleren Elemente. Es gibt einen sehr dunklen Schattenbereich, den ich auch markieren kann, sowie eine etwas dunklere Linie an der Seite des Beins , die ich auch markieren kann Um die Textur zu verbessern, hatte ich ein paar dunkle Linien, bis ich die Mitte des Beins erreicht habe, um das, was wie das Gelenk aussieht, zu erreichen, und ich habe festgestellt, dass dieser Bereich viel dunkler wird Also übe ich mit meinem 12-B-B-B-Bleistift mehr Druck aus, um diesen tiefen Schatten hervorzuheben, und versuche, die dunkelsten Bereiche genau zu identifizieren Ich sehe zum Beispiel einen großen dunklen Fleck in der Mitte, also hatte ich ihn In ähnlicher Weise gibt es rund um die Hufe sehr dunkle Bereiche, die ich ebenfalls mit einbeziehe Schließlich fallen mir in der Mitte des Beins in der Nähe des Gelenks einige etwas hellere Elemente auf, also achte ich darauf, dass sie ziemlich hell Es gibt keinen Grund, diese Dame zu überarbeiten. Die Ergebnisse sehen bereits zufriedenstellend aus. Ich werde nun die verbleibende Partie auf dieselbe Weise beenden die verbleibende Partie auf dieselbe Weise und in wenigen Augenblicken das Endergebnis mit Ihnen teilen. Das ist also das Endergebnis, und wie Sie sehen können, habe ich etwas Gras um die Beine gelegt, damit meine Ergebnisse realistischer aussehen.