Grundlagen des Zeichnens: Erlernen Sie die grundlegenden Fähigkeiten, die jeder Künstler braucht

1. Willkommen bei Zeichnen für Anfänger: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über die Grundlagen des Zeichnens Wenn Sie jemals das Gefühl hatten, dass Ihre Zeichnungen nicht ganz richtig aussehen, liegt das oft daran, dass die Grundlagen fehlen In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die grundlegenden Fähigkeiten, Linien, Formen, Konturen und Schattierung Sie lernen Schritt für Schritt, wie Sie Ihre Zeichnung beobachten, vereinfachen und aufbauen können Alles wird anhand einfacher Übungen und eines vollständigen Projekts anschaulich erklärt einfacher Übungen und eines vollständigen Projekts , damit Sie das Gelernte anwenden können. Dieser Kurs soll Ihnen eine solide Grundlage damit Sie selbstbewusster und verständnisvoller zeichnen können. Wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten auf strukturierte und zugängliche Weise verbessern möchten, sind Sie hier richtig. 2. Grundlegendes Zeichenmaterial für Anfänger: Werfen wir einen Blick auf die Materialien, die Sie benötigen. Beim Zeichnen ist Papier ein wesentliches Element, und es stehen viele verschiedene Typen zur Auswahl. Hier habe ich zum Beispiel zwei Papiersorten, einen Papierblock wie diesen, bei dem die Blätter herausnehmbar sind, sodass Sie auf einzelnen Blättern arbeiten können, ein Skizzenbuch, das wie ein Notizbuch gebunden ist , sodass Sie direkt hineinzeichnen können Es gibt auch spiralgebundene Blöcke wie den hier, mit denen Sie zwei denen Sie Sie können die Seiten umblättern und es als Skizzenbuch verwenden, oder wenn Sie möchten, können Sie die Blätter auch herausreißen , wenn Sie Ihre Zeichnung fertigstellen Es gibt auch verschiedene Papierformate und -formate. Papier ist in verschiedenen Größen erhältlich, und die Auswahl der richtigen Formate hängt von Ihren Bedürfnissen ab. Hier hatte ich ein Pad in der freien Größe, das für einen größeren Arbeitsbereich sorgt. Im Gegensatz dazu haben dieses Skizzenbuch und der Papierblock Format A Four, also eine Standardgröße, die vielseitig einsetzbar ist Es gibt auch Skizzenbücher von A five, die kompakter und tragbarer sind Darüber hinaus finden Sie einzelne Blätter, die separat Die Textur Ihres Papiers spielt auch eine entscheidende Rolle dabei, wie Ihre Zeichnung aussehen und sich anfühlen wird Diese Textur wird als Maserung des Papiers bezeichnet . Auf diesen Papierbögen habe ich zum Beispiel ein hellkörniges Papier. Sie können die Wirkung sehen, wenn ich mit der Seite meines Bleistifts schattiere. die Maserung bleiben einige Bereiche des Papiers weiß, da die Oberfläche die Oberfläche nicht vollständig bedeckt. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie feststellen, dass zwischen einigen Bleistiftstrichen winzige weiße Punkte erscheinen. Dies liegt an der Textur des Papiers, die verhindert, dass der Graphit jeden winzigen Spalt ausfüllt. gibt es verschiedene Arten von Je nach Maserung gibt es verschiedene Arten von Papiertexturen Es gibt teilweise sehr glattes Papier. Es hat eine kleine Textur Schattierung ohne körnige Wirkung ermöglicht Es ist ideal für sehr detaillierte Arbeiten und einen reibungslosen Übergang hellkörniges Papier Ich verwende hellkörniges Papier wie dieses, das eine subtile Textur bietet und dazu beiträgt, einen natürlichen Schattierungseffekt zu erzielen Und raues Papier oder Papier mit beliebiger Textur, das eine ausgeprägtere Maserung aufweist, wodurch noch mehr weiße Lücken in der Und diese Art von Papier eignet sich hervorragend für ausdrucksstarkes Zeichnen und Zeichnen mit Textur, kann aber schwieriger zu verarbeiten sein, wenn es um einen kann aber schwieriger zu verarbeiten sein, wenn es um einen sehr detaillierten Realismus Das richtige Papier hängt also von Ihrem Zeichenstil ab , den Sie erreichen möchten In diesem Skizzenbuch ist das Papier zum Beispiel etwas Das bedeutet, dass, wenn ich mit meinem Stift arbeite, die Markierungen im Vergleich zum vorherigen Papier weniger ausgeprägt erscheinen im Vergleich zum vorherigen Papier weniger ausgeprägt Wenn ich heranzoome, können Sie sehen, dass es weniger sichtbare Lücken in der Schattierung gibt Das liegt daran, dass die Textur glatter ist und nicht viele kleine Spalten aufweist , in denen der Graphit über die Oberfläche rutscht Und so gibt es auch ultraglattes Papier wie das Bristol-Papier, bei dem ich fast gar keine Textur habe Ich persönlich mag dieses Papier sehr, weil es eine sehr glatte Oberfläche ermöglicht, wodurch es einfacher ist, realistische Schattierungen und feine Details zu erzielen Wahl des Papiers ist jedoch ganz persönlich und hängt davon ab , was sich für Sie am besten anfühlt und was zu Ihrem Zeichenstil passt also mit verschiedenen Texturen experimentieren können Sie herausfinden, was für Ihre Technik am besten geeignet Natürlich benötigen Sie auch Stifte, und es gibt viele Stifte von verschiedenen Marken, jeweils hervorragende Eigenschaften bieten Ich persönlich bevorzuge den Fiber Castle Pencil und besonders den matten Graphitstift Und es ist wirklich wichtig, diesen matten Aspekt zu unterstreichen , weil die matte Oberfläche wirklich einen Unterschied macht, da meisten gewöhnlichen Graphitstifte dazu neigen, Reflexionen zu erzeugen, wenn sie starken Druck ausüben oder sehr dunkle Bereiche erzeugen Das liegt daran, dass Graphit einen natürlichen Glanz hat , der je nach Lichtwinkel einige Teile einer Zeichnung glänzend aussehen lassen kann aussehen je nach Lichtwinkel einige Teile einer Zeichnung glänzend Ein künstlicher Graphitstift beseitigt dieses Problem jedoch vollständig Dies ist bahnbrechend, da es das Gesamtbild der Zeichnung verbessert Gesamtbild der Zeichnung indem es durchgehend einen gleichmäßigen, tiefen Ton beibehält Wenn ich zum Beispiel mit einem normalen Graphitstift kräftig drücke , fangen die dunkleren Bereiche das Licht ein und erzeugen unerwünschte Reflexionen Vor der Kamera fällt es Ihnen vielleicht nicht immer auf. Aber persönlich kann dieses Spiegelbild ablenkend sein und wir wollen es nicht wirklich Mit einem verrückten Graphitstift gibt es keine Reflexionen und die Farbe bleibt unabhängig von der Beleuchtung konstant Darüber hinaus tendieren Bleistifte dazu eher schwarz als grau zu erscheinen, was bei der Arbeit mit Schwarzweißzeichnungen von großem Vorteil ist . Dies ermöglicht einen kräftigeren und tieferen Kontrast, wodurch das Kunstwerk noch besser zur Geltung kommt Jetzt fragen wir uns vielleicht, warum haben wir so viele Bleistifte Hier hatte ich zwei Sets gekauft, eines mit sechs Bleistiften und das andere mit elf. Sie sind so angeordnet, dass der Stift richtig angeordnet ist. Die Frage ist also, warum gibt es so viele Bleistifte? Ganz einfach, die Stifte, die wir verwenden haben nicht alle die gleiche Dunkelheit oder Helligkeit Einige sind dunkler, während andere heller sind, was einen größeren Bereich an Schattierung und Kontrast in der Zeichnung ermöglicht , die wir erstellen Um die Dunkelheit zu messen, können wir eine Werteskala verwenden, die wir später erstellen Der Standardbleistift ist HB. Je höher die B-Zahl, desto dunkler der Stift. Zum Beispiel ist 14 B in meinem Set am dunkelsten, und je höher die H-Zahl, desto heller der Stift Ich persönlich verwende nur zwei, aber es gibt auch 46 bis zehn, die sehr helle Markierungen erzeugen Aus diesem Grund ist es nützlich, mehrere Stifte zu haben, denen Sie eine Vielzahl von Gratons von hell bis dunkel erstellen eine Vielzahl von Gratons von hell bis ist gut, nur ein paar Stifte zu haben, sechs sind gut, aber im Idealfall bietet ein Satz von 11 Stiften eine größere Vielfalt, wodurch es einfacher ist, gleichmäßige Farbverläufe und präzise Schattierungen zu erzielen gleichmäßige Farbverläufe An der Oberseite jedes Stifts finden Sie das hervorragende Preis-Leistungs-Verhältnis Dieser ist zum Beispiel mit vier B gekennzeichnet, was Sie oben sehen können. Damit sie beim Zeichnen leichter zu identifizieren sind, habe ich auch kleine Beschriftungen hinzugefügt. Das hilft mir, schnell den richtigen Stift zu finden, und es macht dir auch leichter zu erkennen, welchen ich während des Unterrichts verwenden werde. Eine kurze Anmerkung zu zwei H-Bleistiften. Sie werden sie nicht in Sets mit mattem Graphit finden , weil sie so leicht sind , dass sie nicht verrutschen Die beiden H-Bleistifte können separat erworben werden. Als nächstes gibt es auch diese Art von Druckbleistift, was ziemlich nett ist Es hat ausziehbare Minen, die Bedarf hinzugefügt oder entfernt werden können Diese Art von Bleistift eignet sich hervorragend für erste Linienarbeiten, insbesondere zum Skizzieren und Skizzieren Es ist jedoch kein unverzichtbares Werkzeug, aber es könnte sich lohnen, es auszuprobieren, um zu sehen, ob es zu Ihrem Zeichenstil passt Letztlich liegt es an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie es nützlich finden. Radiergummis sind auch unglaublich nützliche Werkzeuge, und es gibt zwei Haupttypen, die beim Zeichnen besonders hilfreich sind beim Zeichnen besonders hilfreich Der Standard-Radierer ist der klassische Radierer, den die meisten Menschen verwenden hervorragend für allgemeine Korrekturen beim Radieren Der benötigte Radierer ist ein hervorragendes Werkzeug für Künstler, da er in verschiedene Formen geformt werden kann , was präzise Anpassungen ermöglicht , und er Erstens hinterlässt es beim Radieren keine Spuren oder Rückstände, und dann können Bleistiftstriche aufgehellt werden , anstatt sie vollständig zu löschen, was nützlich ist, um subtile Glanzlichter zu Wie Sie zum Beispiel hier sehen können, bleiben beim Radieren keine Flecken oder Wie bereits erwähnt, ein weiterer großer Vorteil dieses Radiergummis darin, dass Sie ihn nach Bedarf formen können , um präzise zu arbeiten und Graphitspuren aufzuhellen, ohne sie vollständig zu löschen Durch leichtes Abtupfen oder leichtes Radieren kann ich zum Beispiel nur eine kleine Menge Graphit entfernen, wodurch der Bereich etwas heller wird, anstatt ihn vollständig heller Diese Technik kann auf verschiedene Arten angewendet werden. Im Laufe des Kurses werden wir untersuchen, wie man bestimmte Bereiche mit diesem Radiergummi aufhellt bestimmte Bereiche Und natürlich gibt es den traditionellen Radiergummi, aber ich glaube nicht, dass ich erklären muss, wie Ein weiterer Radiergummi, den ich verwenden werde, ist ein herkömmlicher Radiergummi, allerdings in Form eines Radiergummis im Stiftstil Diese Werkzeuge ermöglichen ein präzises Radieren daher ideal für detaillierte Ich verwende diesen Stift nicht nur, um Fehler oder dunkle Bereiche zu entfernen Ich verwende ihn auch, um Highlights zu erstellen. Anstatt einfach zu löschen, weil ich unzufrieden bin, entferne ich bewusst Grafiken, um bestimmte helle Bereiche in meiner Zeichnung hervorzuheben Ein weiterer Radierer, den ich verwende, ist der elektrische Radierer. Manche mögen es als Gadget ansehen, aber in Wirklichkeit ist es äußerst nützlich Wie der Radierstift ermöglicht er ein präzises Radieren, aber das Besondere an ihm ist seine Leistung und Effizienz Es ist besonders hilfreich, um sehr dunkle Bereiche zu entfernen, die normalerweise schwer zu löschen sind Wenn Sie beispielsweise mit einem Stift 14 B stark schattieren, kann es bei herkömmlichen Radiergummis schwierig sein, den Graphit anzuheben Mit dem elektrischen Radiergummi ist er jedoch stark genug, um diese tiefen Flecken effektiv zu entfernen Es eignet sich hervorragend für Korrekturen in dunklen Bereichen und erleichtert das Korrigieren von Fehlern oder das Verfeinern von Details Für mich ist dieses Tool unverzichtbar, wenn ich mit intensiven Schattierungen arbeite, da es das Radieren schneller, sauberer und präziser macht Ein weiteres Werkzeug, das wir benötigen werden, insbesondere wenn wir mit der Rastermethode oder der perspektivischen Technik an Antriebstechniken arbeiten wollen an Antriebstechniken , ist das Lineal perspektivischen Technik Und je größer das Format ist, an dem wir arbeiten, desto länger muss das Lineal natürlich sein Ein weiteres sehr nützliches Tool, das wir häufig verwenden werden , ist das Mischen. Diese sind in verschiedenen Größen erhältlich von feinen bis hin zu größeren Spitzen. Sie helfen dabei, Bleistiftstriche weicher zu machen und sie weniger sichtbar zu machen Manchmal müssen wir diese Technik anwenden, manchmal nicht, aber sie ist ein sehr praktisches Hilfsmittel für diesen Zweck, wie wir in der Lektion dieses Kurses bei der Arbeit an der Schattierung sehen werden Kurses bei der Arbeit an der Schattierung Andere Werkzeuge, die zum Mischen verwendet werden können , sind Flachpinsel, wie der hier gezeigte, mit dem wir große Flächen verblenden können, und wir können auch Taschentücher verwenden, die auf Pads geschnitten werden, und wir werden uns später damit und wir können auch Taschentücher verwenden befassen Ein weiteres Werkzeug, das wir benötigen, ist der Bleistiftspitzer. Es gibt alle Arten, auch Standardspitzer wie diese Persönlich habe ich mich für einen elektrischen Spitzer entschieden. Manche denken vielleicht, dass es nur ein Gadget ist, aber das ist überhaupt nicht der Fall Ich hatte es wirklich satt, dass Bleistiftminen brechen oder dass ich sie mit einem normalen Spitzer nicht perfekt spitzen konnte Dieses elektrische Gerät mit diesem elektrischen Spitzer, jedes Mal, wenn ich meinen Bleistift in nur wenigen Sekunden einführe, wird er perfekt scharf, wird er perfekt scharf, lange Mine mit dieser einen Unterbrechung beim geringsten Gebrauch Also habe ich diese Entscheidung getroffen und ich bereue es wirklich nicht Ich kann es nur empfehlen, weil es Ihnen makellose Bleistiftspitzen Ein anderes Tool, das sehr nützlich sein kann, ist dieses. Es ermöglicht uns, unseren Stift auch dann weiter zu verwenden , wenn er sehr kurz wird. Es ist schade, einen Bleistift wegzuwerfen wenn noch ein bisschen Länge übrig ist, aber sehr kurze Stifte zu verwenden, kann ziemlich schwierig sein Mit diesem Tool können wir unseren Stift auch dann weiter verwenden , wenn er extrem Ein letztes Werkzeug, das interessant sein kann, obwohl es nicht unbedingt erforderlich ist, ist eine Art Schleifpapier , mit dem wir unseren Mischstumpf schärfen und ihn recyceln können, sobald er zu unseren Mischstumpf schärfen und ihn recyceln können, sobald er Ich habe zum Beispiel diesen Mischstumpf, der an seiner Spitze viel Schwarz hat, weil ich damit viele Elemente gemischt habe Indem ich den Stumpf an diesem Werkzeug reibe, kann ich die dunklen Rückstände nach und nach entfernen Sie können bereits einen kleinen Unterschied erkennen, auch wenn ich für eine volle Wirkung etwas länger weitermachen müsste für eine volle Wirkung etwas länger Und dadurch mein Blendstumpf sehr viel leichter Das hilft also dabei, den Mischstumpf zurückzusetzen , sodass er wiederverwendet werden kann Also habe ich dir einige Tools gezeigt. Ich denke, die wichtigsten sind nach wie vor Bleistift und Papier, ein Satz von sechs Stiften, ein kleiner Skizzenblock und dazu noch ein paar Blendstümpfe und Radiergummi, also ein normales Radiergummi und ein benötigtes Radiergummi und optional ein Radierstift, nach wie vor Bleistift und Papier, ein Satz von sechs Stiften, ein kleiner Skizzenblock und dazu noch ein paar Blendstümpfe und Radiergummi, also ein normales Radiergummi und ein benötigtes Radiergummi und optional ein Radierstift, um genauer zu sein. Ich denke, all das ist genug, um loszulegen. Es ist nicht nötig, alle Materialien zu kaufen , die ich vorgeschlagen habe. Und mit diesem Basis-Kit, das rund 30 Euro kosten sollte, haben Sie ein sehr gutes Setup für Anfänger. Sie jedoch üben und Fortschritte machen und wenn Sie sehr häufig zeichnen, können auch die anderen Werkzeuge, die ich erwähnt habe, wie der elektrische Bleistiftspitzer, der elektrische Radiergummi oder das Schleifpapier zum Verfeinern Ihres Mischstumpfes Und für rund 50 Euro erhalten Sie ein vollprofessionelles Set, um mit Ihren Zeichnungen noch bessere Ergebnisse zu erzielen 3. So zeichnen Sie bessere Linien und Striche: Willkommen zu diesem Modul, das Linien gewidmet ist. Linien sind nur eine der Grundlagen des Zeichnens. Dies ist ein wesentlicher Schritt, um beim Zeichnen Fortschritte zu erzielen. die Arbeit online beherrschen, können Sie einige Zeichnungen erstellen, die sich solide und genau anfühlen Dieses Modul hilft Ihnen dabei, einige gute Bauchmuskeln zu entwickeln und zu vermeiden, dass Sie falsche Bauchmuskeln haben, die Ihren Fortschritt beim Zeichnen verlangsamen Wir werden uns also ansehen, wie Sie Ihren Stift halten müssen, um glattere und präzisere Linie zu erzielen, und wir werden einige grundlegende Übungen durchführen um die Linien richtig zu beherrschen Übungen, die ich Ihnen zeigen werde, werden vielleicht ein bisschen einfach erscheinen, ein bisschen wiederholen, aber sie sind sehr wichtig, um Fortschritte zu erzielen Lassen Sie uns nun in die Arbeit eintauchen und sehen , wie wir damit umgehen können Bevor wir anfangen, Linien zu zeichnen, schauen wir uns zunächst an, wie wir den Stift halten können. Es gibt mehrere Griffe. Die Hauptsache ist, eine Position zu finden, in der Sie sich wohl fühlen Sie sollten sich nicht zwingen einen Griff zu verwenden, der sich nicht richtig anfühlt oder nicht zu Ihnen passt, um bestimmte Elemente zu zeichnen. Der erste Griff ist der klassische, genau wie beim Schreiben mit einem Stift, bei dem der Stift zwischen Zeigefinger und Daumen gehalten wird. Ich kann damit Linien zeichnen, und dieser Griff ermöglicht mir ein gewisses Maß an Präzision. Was es sehr angenehm macht, ist, dass ich damit, egal ob ich kurze oder lange Linien zeichne, sie ziemlich genau zeichnen kann. Das ist also der erste Griff, den du benutzen kannst. Aber es gibt noch andere. Es gibt eine, die von vielen Künstlern besonders geschätzt wird. Es wird Überhandgriff genannt, wie Sie hier sehen können. Der Stift wird auch mit dem Daumen und dem Zeigefinger gehalten , allerdings auf eine andere Art und Weise Er ruht auch an meinem Handgelenk. Dieser Griff ist auch beim Zeichnen langer Elemente sehr nützlich , da er dem Strich eine gewisse Fließfähigkeit verleiht Persönlich ist es kein Griff, den ich die meiste Zeit benutze. Manchmal benutze ich den Hohand-Griff, aber nicht unbedingt die ganze Zeit. Wenn ich an Konturen arbeite, halte ich meinen Stift vielleicht sogar so, wie einen Stift In der Tat hängt es wirklich von der Situation ab. Der Griff, den ich wähle, ist einfach der, mit dem ich mich im Moment am wohlsten fühle. Manchmal, wenn ich bestimmte Bereiche schattieren möchte, einige Bleistiftstriche gemacht und mit der Seite der Mine arbeite, halte ich den Stift auf diese Weise, sehr ähnlich dem Griff über der Hand und sehr nah am Papier So kann ich die Seite der Spitze wirklich effektiv nutzen. Was wirklich wichtig ist, ist, sich daran zu erinnern, dass Sie den Griff wählen sollten , der sich für Sie am natürlichsten anfühlt und der Situation am besten entspricht. Manchmal verwende ich den Stift wie einen Stift, und manchmal schneide ich anders. Jedes Mal passe ich mich an, je nachdem, was ich für das Zeichnen des jeweiligen Elements am besten halte. In den folgenden Übungen werden Sie also verschiedene Linienstriche üben. Und auch im nächsten Modul, wenn wir an Formen arbeiten, empfehle ich Ihnen, sich darin zu üben, Linien und Formen mit den verschiedenen Griffen zu zeichnen Das bedeutet den Stiftgriff, den wir die meiste Zeit verwenden, aber versuchen Sie es auch mit dem Überhandgriff, dieser Art, den Stift mit Unterstützung vom Handgelenk zu halten , was Ihnen eine gewisse Fließfähigkeit verleiht, die manchmal wirklich, wirklich nützlich sein kann wirklich nützlich Auf diese Weise können Sie beide ausprobieren und herausfinden , welches Ihnen am besten gefällt Das deckt also ab , wie man den Stift hält. Während wir lernen, wie man unsere Tools benutzt, schauen wir uns auch an, wie man den Radiergummi richtig benutzt Im ersten Teil der Lektion, als wir uns die Materialien angesehen haben, habe ich erwähnt, dass es zwei Haupttypen von Radiergummis gibt: den normalen Radiergummi und den benötigten Radiergummi, was großartig ist, weil er keine Rückstände hinterlässt Das ist wirklich nützlich , denn manchmal, wenn ein Radiergummi kleine Krümel auf dem Papier hinterlässt, kann eine Schattierung zu unerwünschten Markierungen führen, die die Zeichnung unerwünschten Markierungen Mit dem benötigten Radiergummi kann ich es sehr einfach löschen und es problemlos hin und her bewegen es problemlos hin und her Bei einem normalen Radiergummi gibt es jedoch einen häufigen Fehler, den fast jeder beim Radieren in beide Richtungen macht In der Schule wird uns beigebracht, durch Hin- und Herschrubben zu löschen Das Problem bei dieser Technik ist jedoch, dass sie das Risiko erhöht , das Papier zu zerknittern und die Zeichnung zu beschädigen Es wäre eine Schande, Ihre Arbeit auf diese Weise zu ruinieren. Die Lösung ist sehr einfach. Nur in eine Richtung löschen. ob es nach oben, unten, links oder rechts geht, der Schlüssel liegt darin, ein Hin- und Hergehen zu vermeiden Machen Sie einfach einen einzigen Durchgang in eine Richtung. Und wenn ich auf diese Weise arbeite, verringere ich die Wahrscheinlichkeit, dass mein Papier zerknittert wird, erheblich Und währenddessen hilft meine Überhand, indem das Blatt an seinem Platz halte , damit alles stabil bleibt Die Verwendung des Rasierstifts ist sehr einfach. Ich benutze ihn wie einen Bleistift, als würde ich damit kleine Linien zeichnen Dadurch kann ich Ebenen und Glanzlichter in meiner Zeichnung genauer definieren . Um mit der Arbeit an Linien zu beginnen, ist der erste Ratschlag, den ich Ihnen geben werde sehr einfach, aber äußerst wichtig. Halten Sie immer einen gut gespitzten Stift bereit. Auf der rechten Seite habe ich einen gut gespitzten Stift, während auf der linken Seite die Spitze leicht stumpf ist Der Unterschied in den Ergebnissen ist spürbar. Wenn ich zum Beispiel mit dem gut gespitzten Stift eine Linie zeichne , habe ich überhaupt keine Schwierigkeiten Bei dem stumpfen sind die Linien jedoch möglicherweise nicht so sauber und können manchmal sogar etwas uneben sein Je nachdem, welchen Teil der Bleistiftmine ich verwende, kann sich die stumpfe Spitze auf dem Papier ziehen, wodurch die Linie etwas rau und ungenau Deshalb ist es wichtig Sie Ihren Bleistift immer angespitzt halten Nehmen Sie sich die Zeit, dies regelmäßig zu tun. Als nächstes ein weiterer Ratschlag , den ich Ihnen zum ersten Mal gebe, ich aber unzählige Male wiederholen werde. Berühren Sie alle Linien, die Sie in Ihrer Skizze zeichnen, sehr leicht . Die Linien, an denen wir gerade arbeiten, und die, die Sie im Laufe des Kurses zeichnen werden , sollen gelöscht werden Die ersten Linien einer Zeichnung dienen dazu, einen groben Umriss zu erstellen , fast wie Konstruktionslinien Zu Beginn werden Ihre Linien nicht sehr präzise sein, und das ist völlig normal , wenn Sie Ihre Skizze verfeinern Sie werden nach und nach eine endgültige Kontur erreichen , die viel genauer sein wird. Aus diesem Grund sollten Ihre ersten Linien sehr leicht gezeichnet werden , damit sie später leicht gelöscht werden können Die Linien, die wir in unseren Zeichnungen verwenden, gibt es in allen Formen. Wir haben vertikale Linien, horizontale Linien und schräge Wir haben auch gekrümmte Linien, die sich auf diese Weise in verschiedene Richtungen biegen können . Es gibt viele mögliche Variationen der Kurvenlinien. Außerdem können wir unterbrochene Linien finden , bei denen die Richtung mehrfach geändert wurde. Und dann gibt es Spiralen oder Spirallinien. Und schließlich haben wir geformte Linien. Dies sind die Haupttypen von Linien denen wir in unseren Zeichnungen begegnen, obwohl es sich bei den häufigsten um gekrümmte, vertikale, horizontale und schräge Beim Zeichnen dieser Linien müssen sie nicht perfekt sein Andernfalls verwende ich dafür ein Werkzeug, mein Lineal. Es ist also völlig in Ordnung, wenn deine Linien nicht perfekt gerade sind, denn letztendlich sind es nur Richtlinien. Und denk dran, wir zeichnen. Wir erstellen keine mathematische oder diometrische Konstruktion Wenn Ihre Linien also nicht makellos sind, ist das überhaupt kein Problem Entspann dich. Eine Technik, die uns hilft, die bestmöglichen Linien zu erzeugen, ist Ghosting Das bedeutet, so zu tun, als ob Sie die Linie ziehen würden, bevor Sie sie tatsächlich zeichnen Wenn ich zum Beispiel eine schräge Linie zeichnen möchte, ahme ich zuerst die Bewegung über dem Papier nach über dem Papier Und wenn ich mich bereit fühle, kann ich, nachdem ich die Bewegung ein paar Mal wiederholt habe, nachdem ich die Bewegung ein paar Mal wiederholt habe, getrost Ich habe es mit einer schrägen Linie demonstriert, aber dieselbe Technik funktioniert auch für horizontale, vertikale oder gebogene Linien Mit dieser Methode werden meine Linien viel glatter und Wie gesagt, ich kann diese Technik in verschiedenen Richtungen anwenden, und jedes Mal fühle ich mich wohler , wenn ich die bestmögliche Linie zeichnen Ein wichtiger Hinweis, den ich vorhin vergessen habe zu erwähnen Ich arbeite an einem Blatt Papier ohne Eins, weil ich damit üben kann, längere Linien effektiver zu zeichnen. Ein Baum ist etwa 42 mal 30 Zentimeter groß. Außerdem ist es für diese Übung nicht erforderlich, spezielles Zeichenpapier zu verwenden . Zeichenpapier ist in der Regel teurer als normales Papier, und da wir nur Linien üben, gibt es keinen Grund, zusätzliches Geld dafür auszugeben. Normales Papier reicht für diesen Zweck völlig aus. Es gibt ein paar schlechte Angewohnheiten , die man beim Zeichnen von Linien vermeiden sollte. Wenn Sie beispielsweise eine Linie zeichnen, ist es besser, dies in einer kontinuierlichen Bewegung zu tun, als sie in einer kontinuierlichen Bewegung zu tun, als kleine, unzusammenhängende Striche aufzuteilen Wenn Sie einen abgehackten, segmentierten Ansatz verwenden, besteht die Tendenz, in einigen Bereichen stärker und in anderen leichter zu drücken einigen Bereichen stärker und in anderen leichter Und wenn diese Linien in der endgültigen Zeichnung sichtbar bleiben, können sie den Eindruck erwecken, dass es dem Künstler Versuchen Sie also, wann immer möglich, lange und glatte Linien in einer einzigen Bewegung zu zeichnen . Zur Vorbereitung kannst du die Bewegung im Voraus per Ghost ausführen. Bei Bedarf kannst du die Linie auch mehrmals wiederholen, um sie zu verfeinern. Das kann dir dabei helfen, die beste Linie zu damit deine Bleistiftstriche immer noch leicht sind. Egal, ob Sie eine gerade Linie oder einen Kreis zeichnen, sollten Sie dank der Ghosting-Technik idealerweise versuchen, dies in einem kontinuierlichen Strich zu tun dies in einem kontinuierlichen Strich zu Es ist jedoch in Ordnung, es Bedarf in mehrere Pfade aufzuteilen Mit etwas Übung werden Sie sich darin üben, Ihre Linien glatter, selbstbewusster und präziser zu gestalten selbstbewusster und präziser Was uns helfen kann, die bestmögliche Linie zu ziehen, ist, wie ich bereits erwähnt habe, die Bewegung vor dem Zeichnen als Geisterbild Ein weiterer wichtiger Faktor ist jedoch das Finden der richtigen Zeichengeschwindigkeit Manchmal ist es für Sie besser, langsamer zu zeichnen. In anderen Fällen kann schnelles Zeichnen zu glatten Linien führen. Wenn sich ein Ansatz nie richtig anfühlt, warum nicht versuchen, eine ausgewogene Geschwindigkeit zu finden , etwas mäßig Schnelles Und wenn Sie mit verschiedenen Geschwindigkeiten experimentieren und diese mit den Ghosting-Techniken kombinieren, werden Sie wahrscheinlich den besten Weg finden und entdecken glatte und selbstbewusste Linien zu erzeugen, die für Sie funktionieren Das ist also ein weiterer Tipp, der für Sie nützlich sein kann , um die bestmöglichen Linien zu zeichnen Manchmal wird die Geschwindigkeit, mit der Sie eine Linie zeichnen , von der Linie selbst bestimmt. Wenn ich zum Beispiel eine sehr unregelmäßige Linie mit vielen Kurven und Kurven zeichne , muss ich mein Tempo anpassen und langsamer fahren, um die Kontrolle zu behalten. In bestimmten Fällen ist es unerlässlich, Ihre Geschwindigkeit an die Komplexität der Linie anzupassen . Sie müssen beobachten, was Sie zeichnen , und sich entsprechend an die Geschwindigkeit anpassen. Ein weiterer einfacher, aber effektiver Trick, um das Zeichnen von Linien zu erleichtern, ist das Drehen des Papiers. Bisher haben Sie gesehen, wie ich Linien nur in eine Richtung gezeichnet habe, aber manchmal wird es viel einfacher, wenn Sie das Papier drehen . Je nachdem, wo ich die Linie ziehen muss, können bestimmte Winkel für mich als Linkshänder schwieriger sein , und das Gleiche gilt für Rechtshänder. Manche Winkel fühlen sich natürlich schwieriger an, aber wenn ich das Papier drehe, kann ich den Winkel anpassen und die Linie bequemer zeichnen. Das einfache Umdrehen des Papiers kann einen großen Unterschied machen Warum also nicht davon profitieren? Machen Sie es sich so einfach wie möglich. Eine letzte Sache zu Linien bevor wir mit dem Üben beginnen können. Wir können auch die Dunkelheit kontrollieren, je nachdem wie viel Druck wir mit dem Stift ausüben. Indem wir den Druck mit Ihrem Stift anpassen, können wir Linien sehr hell, etwas dunkler oder extrem dunkel und fett machen . Bei der Arbeit an einfachen Linien konzentrieren wir uns jedoch normalerweise auf die Konturierung, und die Konturen sollten im Allgemeinen hell sein Deshalb werden wir vorerst versuchen, unsere Linien weich und zart zu halten Später, wenn wir uns mit Werteskalen befassen, werden wir sehen, warum es auch aus einem anderen Grund von Vorteil ist, online zu bleiben . Ein weiterer Parameter, den wir steuern können , ist die Dicke unserer Linien. Wenn ich die Spitze meines Bleistifts verwende, erhalte ich dünne und präzise Linien, vorausgesetzt, mein Stift ist gut angespitzt Wenn ich meinen Stift neige und die Seite des Deckels benutze, wird die Linie immer dicker Wir können also auch mit der Linienstärke spielen, um verschiedene Effekte in unserer Zeichnung zu erzielen. Lassen Sie uns nun mit diesen Linien üben. Lassen Sie uns nun üben, diese Linien zu zeichnen. Ich weiß, dass es sich mühsam anfühlen könnte und du denkst vielleicht, ich habe mich für einen Zeichenkurs angemeldet, um Zeichnen zu lernen, und nicht nur, um Linien zu üben Komm schon, aber vertrau mir, es ist wichtig, solide Fundamentaldaten aufzubauen, ist wichtig, solide Fundamentaldaten aufzubauen bevor Nehmen Sie sich also Zeit und überspringen Sie diesen Schritt nicht. Also werde ich damit beginnen, horizontale Linien zu zeichnen. Und wie wir bereits besprochen haben, kann ich zuerst den Antrag stellen und die Linie nachahmen, bevor ich sie tatsächlich zeichne Und sobald ich mich bereit fühle, sobald ich weiß, dass meine Bewegung kontrolliert und korrekt ist, drücke ich den Stift auf das Papier und zeichne die Linie Übe auch, Linien in beide Richtungen von links nach rechts und dann von rechts nach links zu zeichnen , um eine bessere Kontrolle zu entwickeln. Sobald Sie viele horizontale Linien gezeichnet haben, können Sie zu vertikalen Linien übergehen Der Vorgang ist derselbe. Führt zuerst die Bewegung aus, um ein Gefühl für die Bewegung zu bekommen. Sobald Sie sich sicher fühlen und die Kontrolle behalten, drücken Sie den Stift auf das Papier und zeichnen Sie die Linie. , um ein ausgewogenes Achten Sie beim Üben darauf, dass Sie von oben nach unten und dann auch von unten nach oben zeichnen Üben zu erzielen. für jeden Linientyp, den Sie üben, Versuchen Sie, für jeden Linientyp, den Sie üben, mindestens 50 zu zeichnen, um ein ganzes Blatt Papier oder sogar zwei zu füllen. Und je mehr du übst, desto besser wird deine Kontrolle sein. Beginnen Sie mit horizontalen Linien und zeichnen Sie eine große Zahl , um Selbstvertrauen aufzubauen. Und wenn es fertig ist, können Sie nach demselben Verfahren zu den vertikalen Linien übergehen . Sobald Sie sich damit vertraut gemacht haben, üben Sie schräge Linien von oben nach unten, von unten nach Und als nächstes übe mit Kurvenlinien. Zeichne sie zuerst in eine Richtung, dann in umgekehrter Richtung und zeichne sie in die entgegengesetzte Richtung. Und wenn Sie dies dutzende und dutzende Male wiederholen, wird sich der Vorgang viel einfacher anfühlen und Ihre Liniensteuerung wird sich erheblich verbessern. Hier üben wir lange Linien denn wenn du es schaffst, lange Linien glatt zu zeichnen, wird es viel einfacher, kurze Linien zu zeichnen. Du kannst aber auch kürzere Linien üben , um mit verschiedenen Arten von Strichen zu experimentieren . Auf diese Weise können Sie eine vielseitigere und kontrolliertere Technik entwickeln . Einige Hinweise zum Strichtraining: Halten Sie Ihre Striche leicht, denn je heller Ihre Linien sind, desto leichter lassen sie sich ausradieren Vermeiden Sie es daher, zu fest zu drücken, da dies das Radieren erschwert und Sie wie jetzt Einrückungen im Papier belassen können wie jetzt Einrückungen im Papier Sie das auch nicht. Richtig löschen. Denken Sie daran, dass Sie nur in eine Richtung löschen sollten , um zu verhindern, dass das Papier zerknittert Sobald Sie Ihre ersten horizontalen, gekrümmten, vertikalen und schrägen Linien fertiggestellt haben , erwartet eine neue Übung Dieses Mal wird es etwas schwieriger und erfordert mehr Präzision, da Sie jetzt von einem Punkt zum anderen zeichnen werden Bisher haben wir Linien frei über die Seite gezogen , ohne unbedingt auf einen bestimmten Punkt zu zielen. Das wird nun das Ziel sein. Wenn ich eine Linie ziehe, werde ich versuchen, den Punkt vor mir zu erreichen. Wenn ich nicht hundertprozentig präzise bin, wenn es nicht perfekt wird, ist das egal. Dies ist nur eine Übung, und diese Linien dienen als Grundlage für die spätere Endkontrolle. Wenn du etwas Echtes zeichnen wirst. Ich meine, das ist die Art von Linie, die als Grundlage dient. Also nochmal, es gibt keinen Grund, Druck auf sich selbst auszuüben, weder für diese noch für eine andere Übung. Jetzt werde ich versuchen, diese Grenzen zu ziehen, und wenn mir das gelingt, ist das großartig. Ich kann das Gleiche mit den folgenden Punkten tun. Vergessen Sie nicht, bei Bedarf die Linie zu ziehen , bevor Sie sie zeichnen , um den Vorgang zu vereinfachen. Wenn Sie Probleme haben, können Sie Folgendes tun. Bringen Sie die Punkte näher zusammen. Sobald Sie es geschafft haben, sie zu verbinden, wiederholen Sie die Übung mit Punkten die etwas weiter voneinander entfernt sind, und vergrößern Sie dann den Abstand weiter bis Sie das Ende des Blattes erreichen. Sobald Sie die Seite gefüllt haben, lade ich Sie ein, dieselbe Übung zu machen, diesmal jedoch mit vertikalen Linien. Platzieren Sie wie zuvor Punkte in einem bestimmten Abstand voneinander an beiden Enden der Seite und zeichnen Sie dann Linien, die sie verbinden. Und wenn Sie die gesamte Seite fertiggestellt haben, können Sie wahrscheinlich erraten, was als Nächstes kommt. Sie werden die Übung wiederholen, diesmal jedoch mit diagonalen oder schrägen Linien und so weiter Auf diese Weise werden Sie immer präziser, Ihre Kontrolle verbessern und sich mit dem Zeichnen verschiedener Linientypen auf der gesamten Seite immer wohler fühlen der gesamten Die nächste Übung ähnelt der vorherigen, in der wir verschiedene Punkte markieren, aber dieses Mal haben wir statt gerader Linien Kurven verwendet, um präzise Kurvenlinien zu erstellen. Versuchen Sie auch hier, Kurvenlinien unterschiedlicher Länge zu zeichnen , um Ihre Kontrolle zu verbessern. Experimentieren Sie mit verschiedenen Krümmungen, und warum nicht manchmal zwei Kurven innerhalb derselben Linie hinzufügen Und schließlich können Sie auch S-förmige Linien üben. Zeichnen Sie zunächst die Initialen und gehen Sie sie dann noch einmal durch. Zögern Sie nicht, die Bewegung im Voraus auszuspionieren , um sie richtig zu machen Sobald Sie ein S gezeichnet haben, versuchen Sie, ein größeres und ein kleineres zu machen. Gehen Sie jedes Mal dieselbe S-Form durch, um zu sehen, ob Sie gesamte Linie präzise halten und gleichzeitig die Linie sorgfältig verfeinern können und gleichzeitig die Linie sorgfältig verfeinern Und schließlich, in der letzten Übung, werden diese Linien darin bestehen, die Zahl Acht oder das Unendlichkeitssymbol zu zeichnen Acht oder das Unendlichkeitssymbol und sie mehrmals zu überschreiten Versuchen Sie, sie in verschiedenen Größen herzustellen , um Ihre Kontrolle zu verbessern. Und du kannst auch üben, sie vertikal zu zeichnen und dabei eine entspannte Herzbewegung beizubehalten, dabei eine entspannte Herzbewegung beizubehalten um sicherzustellen, dass die Linien glatt und glatt bleiben. Und das war's auch schon für die Übung mit der Linie. Sie haben jetzt einige, an denen Sie arbeiten müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, versuchen Sie, von jedem Typ etwa 50 zu zeichnen, um eine starke Kontrolle und Selbstvertrauen in Ihre Linien zu entwickeln. Ich weiß, das ist nicht der aufregendste Teil des Zeichnens, und es ist wahrscheinlich nicht das, was Sie zu Beginn im Sinn hatten, aber es ist wirklich wichtig, mit diesen Linien eine solide Grundlage zu schaffen. Also herzlichen Glückwunsch, dass Sie diese Arbeit an den Linien abgeschlossen haben. Ich möchte Sie nun wirklich dazu ermutigen, die Übungen zu machen , die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe. Nehmen Sie sich die Zeit, mehrere Seiten mit Kurvenlinien, geraden Linien und Kreuzlinien zu füllen , und Sie werden feststellen, dass Sie mit Ihren Linien einige Fortschritte machen werden mit Ihren Linien einige Fortschritte machen Sie werden etwas an Fließfähigkeit gewinnen und Ihre Linien werden präziser genauer beim Zeichnen Und als zusätzliche Herausforderung versuchen Sie, die Linien zu zeichnen, die Sie in Ihrem täglichen Leben sehen Zum Beispiel sind Stromleitungen, die Leitungen der Gebäude , die dich umgeben, sogar Schatten auf verschiedene Objekte werfen ein hervorragendes Training, um die Leitungen richtig zu beherrschen Und um es noch weiter zu treiben, wählen Sie ein gewöhnliches Objekt wie Ihre Couch, einen Stuhl oder eine Banane und versuchen Sie, die Kontur dieses Objekts für einen begrenzten Zeitraum zu zeichnen , etwa 30 Sekunden bis eine Minute, und versuchen Sie, die Kontur zu zeichnen, aber streben Sie nicht nach Präzision Arbeiten Sie einfach so mit Alltagsgegenständen und Sie werden sehen, dass Sie in Ihrem täglichen Leben einige Fortschritte machen werden . Sie müssen nichts Ultrarealistisches mit den richtigen Proportionen, der richtigen Schattierung usw. erstellen nichts Ultrarealistisches mit den richtigen Proportionen, . Damit werden wir uns später befassen. Aber wenn Sie einfach so arbeiten, können Sie Ihrem Leben gute Fortschritte machen. 4. Verwenden einfacher Formen zum Zeichnen beliebiger Elemente: Willkommen zu diesem Modul auf Formular. In diesem Kapitel werden wir sehen, wie die Welt um uns herum in grundlegende Formen vereinfachen können. Es ist eine wichtige Methode, um reibungslos loszulegen, ohne sich von der Komplexität der Objekte um uns herum überwältigt zu fühlen der Objekte um uns herum Diese Grundlagen sind wirklich wichtig, bevor wir zu komplexeren Formen und komplexeren und Das Vereinfachen von Objekten in Grundformen wie die, die wir sehen werden, wird uns helfen, eine bessere Grundlage zu schaffen, und es wird für Sie einfacher sein, die Proportionen und die Struktur der Objekte , die Sie in Zukunft und es wird für Sie einfacher sein zeichnen werden, besser zu verstehen und die Struktur der Objekte , die zeichnen werden Nehmen Sie sich also die Zeit, diese Methode anzuwenden. Es wird Ihnen den Rest Ihrer Zeichenreise erleichtern und Ihnen helfen, bessere Grundlagen für Ihre Zeichnungen zu finden. Also lass uns anfangen. Willkommen zu diesem dritten Modul , das sich auf Form konzentriert. Warum Zeit mit Formen verbringen? Weil jedes Objekt, das wir im täglichen Leben sehen, egal ob einfach oder komplex, in grundlegende Formen zerlegt werden kann . In diesem Modul werden wir uns auf zweidimensionale Formen konzentrieren, also Formen, die Länge und Breite oder Höhe und Breite haben . Lassen Sie uns die Liste der geometrischen Formen durchgehen , mit denen wir jedes Objekt einfacher zeichnen können. Eine der ersten Formen, die wir haben, ist das Quadrat. Das Quadrat ist eine vierseitige Figur, bei der alle Seiten und alle vier Seiten gleich lang sind. Immer wenn ich diese Formen zeichne, versuche ich mein Bestes zu geben, aber auch hier gilt, dass dies kein Geometriekurs ist. Wenn meine Linien also nicht perfekt gerade sind, ist das egal. In Ordnung? Also die zweite Form, die wir verwenden können, ist das Rechteck. Ein Rechteck hat zwei Beinseiten, eine Länge und zwei Seiten unterschiedlicher Länge. Ich kann ein horizontales Rechteck zeichnen wo es ausgestreckt erscheint, oder ich kann es vertikal zeichnen, sodass es größer aussieht Eine weitere geometrische Form ist das Dreieck, bei dem es sich um eine Form mit freier Größe Dann können wir eine weitere Form erstellen einem Dreieck ähnelt, aber dieses Mal sind es zwei Dreiecke, die miteinander verbunden eine Raute bilden oder auch Diamant genannt werden Hier zeichne ich eine Mittellinie, um meinen Standpunkt zu veranschaulichen, aber normalerweise hat sie diese Mittellinie nicht Es ist nur für Demonstrationszwecke. Eine andere übliche Form, die wir oft sehen, ist das Trapez. Ein Trapez ähnelt einem Rechteck, aber die Ober- und Unterseite haben nicht die Das bedeutet, dass es zwei nicht parallele Seiten hat. Und das war's für polygonale Formen, die aus geraden Winkeln bestehen Als Nächstes haben wir Formen, die nicht aus geraden Linien bestehen, und eine davon ist der Kreis Genau wie bei dem Quadrat und dem Rechteck kann ich die Bewegung zunächst als Geist betrachten und dabei die Form eines Kreises in der Luft nachahmen Sobald ich mich bereit fühle und die Bewegung in meinem Muskelgedächtnis auswendig gelernt habe, werde ich sie zeichnen Der erste ist nicht so toll, also werde ich einen weiteren nebenan machen, wieder mit der Ghosting-Technik Dieser ist ein bisschen besser. Denken Sie jedoch daran, dass dies nur grundlegende Formen sind , die uns helfen, die Grundlage für unsere Zeichnung zu schaffen. Sie sind nicht die endgültigen Konturen des Kunstwerks. Sie sind Teil der vorläufigen Struktur , die zur endgültigen Gliederung führt. Es ist mir also egal, ob mein Kreis nicht perfekt ist. Wenn ich einen perfekten Kreis gewollt hätte, hätte ich den Kompass benutzt. Eine weitere abgerundete Form , die wir verwenden können und die beim Zeichnen sehr nützlich sein wird, ist das Oval, das ich aufrecht oder in eine beliebige Richtung zeichnen kann oder in eine beliebige Richtung Alle Formen, die ich hier gezeichnet habe werden in ihrer Standardausrichtung angezeigt, aber sie können gedreht, gekippt oder beliebig positioniert werden, um unseren Bedürfnissen beim Ich begann damit, perfekte Formen zu zeichnen, das quadratische Rechteck, den Kreis usw., aber wir können auch unvollkommene Formen erstellen , indem wir verschiedene Formen miteinander kombinieren Ich kann zum Beispiel zwei Linien zeichnen , als würde ich ein Dreieck bilden Aber anstatt es mit einer geraden Linie zu schließen, kann ich eine gekrümmte Linie verwenden. Also hier mische ich einen Kreis mit einem Dreieck und kreiere so eine neue nützliche Form. In ähnlicher Weise kann ich anfangen, ein Rechteck zu zeichnen, aber dieses Mal mache ich eine Seite länger als die andere. Auf diese Weise erstelle ich eine Form , bei der es sich nicht um einen Diamanten, ein Rechteck oder ein Quadrat handelt, sondern um eine einzigartige Form, die zum Zeichnen bestimmter Objekte nützlich sein kann . Der Schlüssel liegt darin, die Form zu erstellen, die uns am besten hilft, das gewünschte Objekt zu identifizieren und zu konstruieren. Das Geheimnis der Beherrschung dieser Formen ist, dass es kein Geheimnis gibt Der Schlüssel ist einfach Übung. All diese Formen, die ich Ihnen gezeigt habe, müssen gezeichnet und 50 oder sogar 100 Mal wiederholt werden . Noch besser ist es jede geometrische Form ein solides Fundament bildet. Versuche, sie in verschiedenen Ausrichtungen und Größen zu zeichnen verschiedenen Ausrichtungen und Größen Um Flexibilität aufzubauen. Jedes Mal, wenn du übst, kannst du damit beginnen, die Bewegung zu bewegen, um es einfacher zu machen, und mit der Zeit wirst du das nicht einmal mehr tun müssen, da bin ich mir sicher Üben Sie auch keinen Druck auf sich selbst aus. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Formen nicht perfekt sind. Wenn Perfektion das Ziel wäre, würden Sie Geometriewerkzeuge verwenden. Das Üben dieser Formen ist von entscheidender Bedeutung , da sie zu den Grundlagen des Zeichnens gehören Viele Anfänger denken , dass es Details sind die eine Zeichnung realistisch aussehen lassen Details spielen zwar eine wichtige Rolle, ohne eine solide Grundlage können Sie keine Details haben. Und ein solides Fundament beginnt mit guten Proportionen, und wir beginnen, an den Proportionen zu arbeiten , indem wir genaue Formen zeichnen. Sobald Sie Ihre Formen beherrschen, entwickeln Sie auf natürliche Weise ein besseres Gefühl für Proportionen , was zu einer realistischeren Zeichnung führt. Und wie das Sprichwort sagt: Bevor Sie laufen lernen, müssen Sie zuerst laufen lernen. Und in diesem Fall bedeutet jedes Gehen, starke Grundformen zu entwickeln. Die gleiche Praxis mit geraden Heckenformen kann auch auf Kreise angewendet werden Versuche, sie in verschiedenen Größen zu zeichnen und übe dutzende oder sogar hunderte Male , um deine Fähigkeit zu entwickeln , nahezu perfekte Kreise freihändig zu zeichnen Ziel ist es, sich mit diesen Formen so vertraut zu machen, dass Sie sie beim Zeichnen schnell und genau skizzieren können Durch die wiederholte Aufnahme dieser geometrischen Formen in meine Zeichnungen ist mir das fast zur zweiten Natur geworden Jetzt kann ich ganz einfach einen Freihandkreis zeichnen, auch wenn er nicht perfekt ist. Er ermöglicht es mir, selbstbewusst und vor allem sehr schnell eine solide Grundlage für meine Zeichnungen zu schaffen selbstbewusst und vor allem sehr schnell eine solide Grundlage für meine Zeichnungen vor allem sehr schnell Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, diese Formen zu zeichnen , und sie Dutzende Male geübt haben, können Sie anfangen, sie zu kombinieren. Versuchen Sie, frei zu zeichnen und lassen Sie sich von Ihrer Fantasie leiten. Zeichne ein Rechteck, füge dann ein Dreieck und vielleicht einen Kreis darüber hinzu. Warum nicht von dort aus ein Trapez oder ein anderes Rechteck in einer anderen Richtung hinzufügen ein Trapez oder ein anderes Rechteck in einer anderen Richtung in einer Auch wenn diese Formkombinationen nichts Spezifischem ähneln, trainiert die Praxis, sie zu kombinieren, Ihr Gehirn darin, Formen leichter und leichter zu erkennen und zu konstruieren Später, wenn du reale Objekte zeichnen musst, wird diese Angewohnheit den Prozess für dich viel intuitiver machen . 5. Analysieren von Motiven in Grundformen: Was wir jetzt tun werden, ist Folgendes. Ich werde Ihnen eine Reihe von Themen zeigen . Wir werden uns fünf ansehen. Ziel ist es, sie genau zu beobachten und sich zu fragen , welche einfache Form Sie in diesen Motiven sehen und in welche einfache Form Sie jedes Element des Motivs zerlegen könnten. Die Idee ist, dies innerhalb einer bestimmten Zeit zu tun. Ich gebe dir 20 Sekunden. Wenn du etwas länger damit verbringen willst, ist das in Ordnung. Mach einfach eine Pause. Aber versuche nachzudenken und schnell zu dir selbst zu sagen, ich für dieses Objekt diese einfache Form sehe. Für dieses würde ich diese einfache Form wählen. Führe diese mentale Analyse durch, um einfache Formen zu identifizieren. Also, richtig, fangen wir mit dem ersten Thema an. Wenn ich also das Leben aus Stahl in einfache Formen zerlegen müsste , würde ich mit den Keksen beginnen. Ich würde sie als gestapelte Ovale sehen. Für diese vier Kekse scheint die Form eine gute Das Gleiche gilt für die Kekse an der Seite. Ein Oval funktioniert gut und ähnlich für das darunter. Für das Glas könnte ich mir den oberen Teil als Rechteck mit abgerundeten Kanten vorstellen , sowohl oben als auch unten. Der obere Teil würde helfen, ein Oval zu bilden , um das Rechteck abzuschließen. Der untere Teil hätte ebenfalls Rechtecke mit leicht gekrümmten Kanten, um diese Form des Glases zu erzeugen Wenn ich sie dreidimensional analysieren würde, könnte ich sagen, dass der obere Teil aus einem Zylinder besteht, aber da wir uns auf zwei D konzentrieren, wäre das mehr als ausreichend Für die Flasche kann ich mir ein großes Rechteck für den oberen Teil und ein kleines Trapez für den unteren Teil vorstellen den oberen Teil und ein kleines Trapez für den Ich sehe auch ein weiteres längliches Trapez auf dem oberen Teil, bevor ich ganz oben ein dünnes Rechteck und schließlich ein Oval hinzufüge , um den Flaschenverschluss zu Das Seilbündel ist etwas knifflig, aber ich sehe eine etwas komplexe geometrische Form , die einem Trapez ähnelt. Für das Buch und seinen Buchrücken sehe ich ein sehr langes Rechteck, sehe ich ein sehr langes Rechteck Und schließlich, für das kleine Ding darunter, scheint ein Roman, der alles einschließt, ein guter Weg zu sein, um von Anfang bis Ende zu beginnen So würde ich dieses Thema aufschlüsseln, auch wenn andere Ansätze genauso gut funktionieren könnten , solange wir originalgetreu nachbilden können Kommen wir nun zu einem neuen Thema, diesmal einer Ente. Und noch einmal gebe ich dir 20 Sekunden, um zu versuchen, es in einfache Formen zu zerlegen. Also für diese Ente beginne ich mit einem großen Oval für ihren Körper. Um dann mit dem Hals zu beginnen, warum nicht ein Dreieck verwenden, das ich schließen kann, indem ich es mit dem Oval verbinde. Als nächstes würde ich für den Hals selbst ein langes Rechteck verwenden, würde ich für den Hals selbst ein langes Rechteck verwenden bevor ich zum Schnabel übergehe , der eine ziemlich offensichtliche Form hat, ein Dreieck Für den Kopf kann ich ihn mit einer Art Oval oder Kreis skizzieren mit einer Art Oval oder Kreis Und schließlich schließe ich diesen nächsten Abschnitt mit einem ovalen Dreieck ab . Wie Sie sehen können, ist der Vorgang recht einfach und schnell, und auf dieser Grundlage kann ich die Leidenschaft für das Zeichnen verfeinern Kommen wir nun zum neuen Thema. Wenn Sie sich darauf konzentrieren würden, den Baum und den Mann, der davor steht, zu zeichnen , welche Formen würden Sie verwenden, um sie zu zerlegen? Fangen wir mit den Formen an , aus denen der Mann bestehen wird. Für den Kopf eignet sich ein Kreis gut mit einem kleinen Rechteck für den Hals. Ein langes Rechteck hilft dabei, den Rumpf zu definieren. Was die Arme betrifft, kann ich sie in jeweils zwei Rechtecke zerlegen , weil sie sich am Ellbogengelenk beugen und eine ausgeprägte Form bilden Das Gleiche gilt für das Bein, das leicht gebeugt ist Es benötigt auch zwei Rechtecke , um seine Struktur darzustellen. Jetzt werden wir mit dem Baum arbeiten. Der Stamm kann mit einem kleinen Rechteck dargestellt werden. Das Laub könnte mit einem Kreis gezeichnet werden, aber das wäre zu ungenau Stattdessen kann ich es weiter aufschlüsseln. Auf der einen Seite sehe ich auf der rechten Seite ein verzerrtes Rechteck. Auf der anderen Seite bemerke ich oben ein Trapez und unten eine weitere geometrische Form Kommen wir nun zu einem neuen Thema, dieser Banane, einem gewöhnlichen Welche einfachen Formen würdest du verwenden, um es aufzuschlüsseln? Diese Banane ist nicht so einfach, wie sie scheint, und das liegt an ihrer Kurve. Wir könnten mit einem Roman beginnen, der die gesamte Banane einschließlich des oberen Teils umfasst , aber am Ende wäre das nicht sehr hilfreich Stattdessen ist es besser, es in einen Flug und direkt in eine geometrische Form zu zerlegen Flug und direkt in eine geometrische Form zu Was ich sehe, ist eine Reihe von Trapezen oder zumindest Formen, die Trapezen ähneln, was dazu beiträgt, die Bananenstruktur zu vereinfachen Trapezen oder zumindest Formen, die Trapezen ähneln, was dazu beiträgt, die Bananenstruktur zu vereinfachen. Durch die Verwendung dieser geometrischen Form wird es einfacher sein, sie später zu reproduzieren , bevor ihre genauen Konturen, abgerundeten Kanten und Kurven verfeinert werden. Die Bananenschale kann auch in Rechtecke und Trapeze zerlegt werden, was ihre Konstruktion erheblich vereinfacht in Rechtecke und Trapeze zerlegt werden, was ihre Konstruktion erheblich vereinfacht. Und plötzlich ist es viel einfacher, diese Frucht zu zeichnen, da das Volumen und Kurven einer Banane das Zeichnen komplexer machen, als es zunächst scheint Ordnung. Gehen wir nun zu einem letzten Objekt über. Welche Formen würdest du verwenden , um dieses Blatt zu zerlegen? Bei diesem Blatt liegt der Schlüssel also darin, es so weit wie möglich zu vereinfachen. Die Kanten sind sehr komplex und detailliert, aber im Moment müssen wir diesen Detaillierungsgrad ignorieren und uns auf die Grundformen konzentrieren. Ich sehe also ein Rechteck für den mittleren Teil des Blattes. Für den Seitenteil , der breiter ist, könnte ich auch Rechtecke oder eine Art Trapez verwenden Dann zerlege ich sie, um die komplizierteren Teile aufzuschlüsseln. Ich werde eine Reihe von Dreiecken verwenden, Ich werde eine Reihe von Dreiecken verwenden Später, wenn ich an den Konturen arbeite, werde ich die Formen verfeinern und mehr Details hinzufügen Natürlich füge ich unten auch ein kleines Rechteck hinzu, das den Stiel darstellt. Das war's also für diese Übung. Es ist sehr einfach. Und jetzt möchte ich, dass du etwas genauso Einfaches tust. Fangen Sie an, die Welt um Sie herum in Ihrem täglichen Leben anders zu beobachten . Wenn Sie zum Beispiel bei der Arbeit an der Kaffeemaschine sind , schauen Sie sich die Möbel um Sie herum an und fragen Sie sich Welche einfache Form sehe ich in diesem Möbelstück? Wie könnte ich es in öffentlichen Verkehrsmitteln aufschlüsseln oder wenn Sie zu Hause sind, versuchen, diese mentale Analyse durchzuführen jedes Objekt in einfache Formen zu zerlegen. Und auf diese Weise wird es immer natürlicher. Und wenn Sie später auf ein Thema stoßen , das Sie zeichnen möchten, wird der Prozess schnell und fast automatisch in Ihrem Kopf ablaufen . Das ist also vorerst deine Aufgabe. Im nächsten Video werden wir diese Objekte, die wir in einfache Formen zerlegt haben, nehmen und sie tatsächlich in einfache Formen oder Elfen zeichnen Kein Druck. Es spielt keine Rolle, ob die Zeichnungen nicht perfekt sind. Wir sind hier, um zu üben und zu trainieren, und genau das werden wir mit diesen fünf Fächern tun. 6. Üben Sie Formen mit realen Motiven: Los geht's. Lassen Sie uns anfangen, mit einfachen Rasierungen an den Themen zu arbeiten, die wir zuvor analysiert haben Wir beginnen mit Duck. Als Erstes fange ich mit dem Oval an, dem großen Teil. Warum? Weil ich es für das zentrale Element halte, und es scheint mir eine gute Idee zu sein, zuerst mit diesem zu beginnen. Kurz bevor ich das Oval zeichne, kann ich es in der Luft über meinem Papier nachzeichnen , um ein Gefühl für die Bewegung zu bekommen. Und wenn ich mich bereit fühle, zeichne ich es. Das Video ist übrigens leicht abgedunkelt, sodass du meine Linien besser erkennen kannst, wenn ich den Umriss zeichne Denn obwohl ich etwas stärker drücke als sonst , damit du es sehen kannst, habe ich immer noch die Angewohnheit mit einer ziemlich hellen Hand zu zeichnen Auch du solltest daran denken, deine Bleistiftstriche dabei sehr leicht zu halten . Die Idee bei der Verwendung einfacher Formen ist, dass sie am Ende kaum sichtbar sein sollten. Auf diese Weise können sie leicht gelöscht werden, sobald wir mit der endgültigen Kontur fortfahren Sobald das Oval fertig war, hatte ich dieses kleine Dreieck, das ich ein wenig anpassen werde weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht geneigt genug war Also habe ich es gezeichnet, und jetzt gehen wir zum Entenhals über , den ich mit einem Rechteck machen kann Und das deckt die Grundlagen ab. Und für den Kopf haben wir wieder ein kleines Oval, und ich werde es zuerst nachahmen ist es etwas kniffliger Manchmal ist es etwas kniffliger, wenn die Formen Also nimm dir Zeit. Möglicherweise stellen Sie auch fest , dass ich meinen Griff an die Elemente anpasse, an denen ich gerade arbeite. Zum Beispiel verwende ich für den Kopf des Hundes und für Ovale oder Kreise im Allgemeinen und für Ovale oder Kreise im Allgemeinen eher den Überhandgriff, bei dem der Stift auf dem Handgelenk aufliegt Aber für andere Formen wie das Rechteck oder das Dreieck ich meistens den klassischen Griff Zögern Sie also nicht, den Griff anzupassen und zu verwenden, der sich für Sie am bequemsten anfühlt Dann kann ich das kleine Dreieck zeichnen. Und obwohl wir uns noch nicht auf die Proportionen konzentrieren, um das kleine Dreieck richtig zu platzieren, mir aufgefallen, dass es ungefähr Mitte der Breite des Halses So habe ich es also platziert. Und dann kann ich dieses Mal ein weiteres Dreieck hinzufügen , um den Schnabel zu vervollständigen Und auch hier denke ich, dass dieses Dreieck ungefähr so groß ist wie der Kopf des Hundes Also so zeichne ich es. Und da haben wir es mit dem ersten Tier oder dem ersten Element, das mit einfachen Formen gezeichnet wurde. Sie sehen, es dauert nicht lange, diese Technik anzuwenden, aber sie hilft wirklich, gleich zu Beginn unserer Zeichnung eine gute Struktur zu erhalten . Kommen wir nun zu einem zweiten Beispiel mit diesem Stillleben , das wir hier sehen können. Diesmal müssen wir mehr Elemente zeichnen. Und manchmal, wenn wir mit einem Thema wie diesem konfrontiert werden, haben wir viele Dinge drin. Wir fragen uns vielleicht, wo wir anfangen sollen. Was ich normalerweise in einer Situation wie dieser sage, und das ist beim Malen genauso, ist mit dem anzufangen, was sich für Sie offensichtlich anfühlt. In diesem Fall war das Buch für mich das offensichtlichste Element, das ich meiner Meinung nach am leichtesten platzieren konnte. Das Buch nimmt fast die gesamte Breite der Seite und befindet sich am unteren Rand. Deshalb habe ich beschlossen, das Buch an erster Stelle zu platzieren, denn sobald ich ein Element habe, das ziemlich gut platziert ist, es einfacher, alle anderen Elemente im Verhältnis zu diesem zu positionieren . Hier schien das Buch einfacher zu platzieren als das Glas oder die Flasche. Also habe ich mit dem Buch angefangen. Es war am einfachsten. Dann konnte ich die anderen Elemente hinzufügen und sie in Beziehung zum Buch setzen Das ist zum Beispiel bei den Cookies der Fall. Mir ist aufgefallen, dass sie sich auf der linken Seite des Buches befinden, sodass ich sie auf diese Weise ziemlich genau platzieren konnte. Der entscheidende Punkt bei der Arbeit mit einfachen Formen ist, sie nicht als Endergebnis zu betrachten oder zu erwarten, dass sie sofort perfekt sind. Definitiv nicht. Wenn ich mit einfachen Formen arbeite, baue ich nur eine Struktur. Ich weiß, dass es Fehler geben wird. Ich weiß, dass ich Dinge anpassen muss. Aber dank dieser einfachen Formen kann ich bereits eine ziemlich kohärente Basis schaffen. Es ist viel einfacher, Fehler zu erkennen , nachdem ich das mit einfachen Formen gemacht habe, als wenn ich von Anfang an versucht hätte, einen sehr genauen Umriss zu zeichnen. Und um mein Glas richtig zu platzieren, habe ich mir vorgestellt, dass es sich etwa in der Mitte des Buches befindet So habe ich es also platziert. Mir ist auch aufgefallen, dass die Oberseite des Glases ungefähr auf Höhe des letzten Kekses beginnt. Also verwende ich das auch als Referenz. Und auch wenn wir die Antriebstechniken, die ich Ihnen später im Kurs vorstellen werde, noch nicht besprochen die Antriebstechniken, die ich Ihnen später im Kurs vorstellen werde, haben, können Sie bereits beginnen, ein Gefühl für Proportionen zu entwickeln , indem Sie die Elemente miteinander vergleichen Das ist nicht wirklich eine Technik als solche. Es ist eher eine Gewohnheit, sich anzueignen. Jedes Element mit den anderen vergleichen. Bei dieser Flasche ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass die Flasche ungefähr die gleiche Höhe erreicht wie der letzte Keks und ungefähr mit dem Anfang des oberen Teils des Glases übereinstimmt. Und anhand dieses Vergleichs konnte ich es richtig platzieren. Ohne mich auf Antriebstechniken verlassen zu müssen, war ich dennoch in der Lage, eine solide Basis, eine kohärente Struktur zu schaffen, indem ich einfach die verschiedenen Elemente miteinander verglich Und schließlich kommen wir zu dem kleinen Bündel von Gewändern, das ich einfach mit einem Kreis darstellen kann, und dieses natürliche kleine Element wird auf diese Weise dargestellt Und da haben wir es, die Struktur für das Stillleben zu definieren Kommen wir nun zu unserem nächsten Thema, bei dem ich vor dem Baum stehe . Also fange ich mit dem Kopf an, einem kleinen Kreis. Wie wir bereits gesehen haben, können wir für den Hals ein kleines Rechteck direkt darunter haben. Für den Rumpf werde ich ihn mit einem langen Rechteck darunter mit einer Art Punkt in Höhe des Halses darstellen einem langen Rechteck darunter mit einer Art . Und so werden wir weitermachen und die verschiedenen Elemente eins nach dem anderen platzieren Also hier ist der Rumpf fertig und ich kann mit dem Zeichnen des Beins weitermachen Wie bereits erwähnt, müssen diese Beine aufgrund des Kniegelenks in zwei einfache Formen wie diese unterteilt werden . Dann kann ich direkt daneben das obere Bein mit einer anderen einfachen Form zeichnen. Dabei stelle ich fest, dass dieses Bein fast die gleiche Höhe wie das erste erreicht, obwohl es nur etwas länger ist Um die Arme zu platzieren, werde ich noch einmal versuchen, die Elemente miteinander zu vergleichen Ich sehe, dass der Arm an seinem ersten Gelenk etwa die Höhe des Bauches erreicht, und ich sehe auch , dass die Hand ungefähr auf Höhe der Hose endet , nur etwas tiefer. Und ich kann diese Bezugspunkte verwenden , um auch den Oberarm zu skizzieren, immer noch auf diese einfachen Formen verlassen muss. Als Nächstes gehe ich zum Rumpf und stelle fest, dass er ungefähr auf der Höhe des Kopfes der Person liegt , die ich gerade gezeichnet habe. Also dort platziere ich es. Als Nächstes würde ich den Umriss dieses Baums anhand der einfachen Formen skizzieren , die wir zuvor definiert haben. Diese Formen sind wirklich sehr einfach. Ich weiß, dass es sich bei dieser Übung zunächst so anfühlen kann, als ob das Ergebnis überhaupt nicht dem entspricht, was Sie zeichnen möchten. Ein Beispiel: Bei dem Baum, den ich hier zeichne, ist es ziemlich schwierig, ihn überhaupt als Baum zu erkennen, wenn er erst einmal mit diesen einfachen Formen fertig ist. Und das ist normal, denn im Moment streben wir keine endgültige Zeichnung an. Was wir hier tun, ist nur ein Schritt, ein erster Schritt, eine Art Skelett, eine Anleitung, die uns hilft, unsere Elemente grob an den richtigen Stellen zu platzieren . Die einfache Gliederung ermöglicht es uns noch nicht , das Thema eindeutig zu identifizieren. Und das ist normal. Erst mit der endgültigen Kontur, der endgültigen Kontur, die wir später zeichnen werden , werden die Dinge etwas mehr Gestalt annehmen, sobald wir das Stadium der einfachen Formen hinter uns gelassen haben. Und was danach wirklich den Unterschied ausmachen wird , ist die Arbeit mit Schatten und Licht Schattierung verleiht Volumen und Textur und verwandelt das einfache Zusammenfügen von einmal verfeinerten Elementen in eine klarere Kontur und einen klareren Umriss in einen sich also keine Sorgen, wenn Ihre Zeichnungen aus einfachen Formen vorerst Sorgen, wenn Ihre Zeichnungen aus einfachen Formen nicht viel zu ähneln scheinen Genau so sollte es sein. Diese Arbeit, die wir hier machen, legt den Grundstein. Und weil Sie diese klaren Grundlagen geschaffen haben , der endgültigen Kontur und dann der Schattierung können wir mit der endgültigen Kontur und dann der Schattierung Ihre Zeichnung zum Leben erwecken Aber in der Zwischenzeit müssen wir diese Schritte durchführen, auch wenn ich zugeben muss, dass es zunächst etwas frustrierend sein kann etwas frustrierend sein Kommen wir nun zu einem anderen Beispiel mit der Banane, die wir in einfache Formen aufgeteilt Ich werde mich erneut dafür entscheiden, mit diesem mittleren Element zu beginnen, das sich irgendwo zwischen einem Rechteck und einem Trapez Und ich werde mit diesem beginnen, weil es am einfachsten zu zeichnen scheint und leicht zu identifizieren ist Und von dort aus kann ich den Rest bauen. Ich weiß, dass sich dieser Teil des Kurses etwas mühsam anfühlen kann und auf den ersten Blick vielleicht nicht sehr aufregend erscheint Nur Kreise, Rechtecke und Dreiecke zu zeichnen ist nicht das, was wir uns normalerweise vorstellen, wenn wir normalerweise vorstellen, wenn wir Mit viel Rap springen Sie direkt zu Portraits, Tieren oder Landschaften Aber diese Arbeit ist extrem wichtig. Sie ist die Grundlage für alles andere. Und indem du lernst, mit einfachen Formen zu sehen und zu zeichnen, wirst du eine neue Art des Beobachtens entwickeln. Sie werden Ihr Auge darin schulen, jedes Thema in überschaubare Schritte zu unterteilen jedes Thema in überschaubare Schritte zu unterteilen Und das unterscheidet jemanden, der vor einer leeren Seite stecken bleibt, von jemandem, der sagt: Okay, ich schaffe das Ich beginne mit einem Roman, dann mit einem Rechteck, und nach und nach nimmt die Zeichnung Gestalt an, weil diese einfachen Formen, jeder kann sie machen, und Sie sind in der Lage, sie zu machen. Es ist genau dieselbe Logik wie in der Musik. Bevor du eine komplexe Melodie spielen kannst, lernst du zuerst deine Skalen, und das sind deine visuellen Skalen Und obwohl dies nicht der unterhaltsamste Teil ist, ist es wahrscheinlich der, der Ihnen in Zukunft am meisten Selbstvertrauen geben wird Ihnen in Zukunft am meisten Selbstvertrauen Sobald Sie es sich zur Gewohnheit gemacht haben, Dinge zu vereinfachen, wird sich kein Thema jemals zu kompliziert anfühlen, um es zu zeichnen Nutzen Sie diesen Moment also als Investition in Ihre Zeichenfähigkeiten Je vertrauter Sie sich mit einfachen Formen fühlen, desto freier können Sie sich mit jedem Thema befassen, da Sie wissen, dass Sie eine Methode haben, um es aufzuschlüsseln. Das war's also mit der Banane. Die Struktur ist ziemlich genau. Es ist nur der obere Teil , der noch ein wenig verbessert werden könnte. Auch wenn wir hier kein perfektes Ergebnis anstreben, wurde mir innerhalb weniger Sekunden sofort klar , dass etwas nicht ganz stimmte, also werde ich es leicht anpassen. Aber es gibt auch keinen Grund , es zu übertreiben. Wir arbeiten nur mit einer Basis aus einfachen Formen. Gehen wir nun zu unserem letzten Beispiel über. Und wenn deine einfachen Formen vorerst nicht perfekt sind, ist das okay. Wir werden nicht über Nacht Michelangelo. Es ist normal, dass manche Dinge am Anfang nicht klappen Worauf es wirklich ankommt, ist, sich zu trauen, zu zeichnen, zu wagen, zu beginnen und die Übung zu wiederholen, während andere geübt wagen, zu beginnen und die Übung zu wiederholen , während Nach und nach wird dein Auge schärfer und deine Hand wird Später im Kurs werden wir uns mit Proportionstechniken befassen, werden wir uns mit Proportionstechniken befassen denen Sie Zeichnungen erstellen können, die genauer und besser strukturiert sind genauer und besser strukturiert Sie sich also nicht entmutigen, wenn Ihre ersten Skizzen nicht genau so aussehen, wie Sie Betrachte sie als notwendige Schritte. Jede Form, die Sie angeben, auch wenn sie unvollkommen ist, ist ein weiterer Schritt zu mehr Präzision und mehr Selbstvertrauen Gehen wir nun zu dieser endgültigen Form über, dem Blatt, und mir wird klar, dass bei der Form, die ich gerade gemacht habe, genau hier, die Ausrichtung nicht ganz stimmt Es ist zu groß und nicht gut platziert. Mir ist das aufgefallen, weil ich seine Position mit dem zentralen Element vergleiche . Und da hast du's. Ich habe dir ungefähr gezeigt, wie es für diesen hätte platziert werden sollen, aber das ist keine große Sache. Es ist nur Übung. Es ist also egal, ob es nicht perfekt ist. Also werde ich diesen beenden und dann werde ich erklären, was als Nächstes kommt. Also, da haben wir's. Das Blatt ist mehr oder weniger fertig. Zu diesem Zeitpunkt haben wir an fünf Themen zusammengearbeitet, was schon ziemlich gut ist. Als Erstes empfehle ich, dass Sie auch üben sie mit einfachen Formen zu zeichnen , so wie wir es hier getan haben. Wenn Sie das getan haben, hören Sie nicht damit auf. Geh weiter. Nimm Alltagsgegenstände, Dinge, die du direkt vor dir hast. Während ich spreche, habe ich zum Beispiel mein Mikrofon vor mir, oder ich habe vielleicht eine Kamera, eine Kaffeetasse oder ein Möbelstück. Versuchen Sie, sie zuerst mental in einfache Formen zu zerlegen und sie dann mit einfachen Formen auf Ihr Papier zu zeichnen , so wie wir es jetzt getan haben. Sie können dies mit Objekten in Ihrer Umgebung tun, oder Sie können Objekte im Internet nachschlagen und mit ihnen üben. Beginnen Sie beispielsweise damit, ein Objekt von vorne zu zeichnen und dann dasselbe Objekt aus einem anderen Blickwinkel zu bearbeiten . Üben Sie sich dabei immer, es in einfache Formen zu zerlegen. Je mehr Objekte du damit machst, desto natürlicher und intuitiver wird es für dich in Zukunft werden. Und wenn du das getan hast, wartet das nächste Video auf dich die Erstellung deines ersten Kunstwerks. Gemeinsam werden wir es zunächst in einfache Formen zerlegen , so wie wir es geübt haben. Dann werden wir im Konturmodul und später im Licht- und Schattenmodul weiter an demselben Teil arbeiten Konturmodul und später im Licht- und Schattenmodul weiter an demselben Teil später im Licht- und Schattenmodul , bis wir es fertiggestellt haben. Ihr allererstes fertiges Kunstwerk zusammen mit mir entstanden ist. In der Praxis gibt es also noch eine Menge zu tun, aber Sie werden sehen, dass Sie sich deutlich verbessern werden. 7. Projektzeichnung – Aufteilen des Motivs in Formen: werden dieses Modul nun mit der gemeinsamen Erstellung unseres ersten Kunstwerks fortsetzen . Wir werden ein Projekt mit einem Stillleben erstellen , das wir jetzt mit dem Formularmodul erstellen, und wir werden es auch weiterhin mit dem Konturmodul und dem Licht- und Schattierungsmodul machen Konturmodul und dem Licht- und Schattierungsmodul Also, was Sie jetzt tun werden , werfen Sie es nicht weg. Behalte es für die nächsten beiden Module. Es wird dafür nützlich sein. Und jetzt werden wir uns nur auf die einfachen Formen konzentrieren. Also geh nicht weiter. Das werden wir später machen. Und für diese Übung, für dieses Kunstwerk, können Sie ein wirklich zeichnendes Blatt Papier verwenden und kein gewöhnliches Papier. Das ist unser allererstes Kunstwerk, das wir erstellen Verwenden Sie also gutes Papier. Ich kann es wirklich empfehlen. Okay, lassen Sie uns mit diesem Projekt beginnen, das uns durch die Module zu Formen, Konturen sowie Licht und Schatten führt , Konturen sowie Licht und Schatten Achten Sie also darauf, das Thema und die Arbeit, mit der Sie an Formen beginnen werden, sorgfältig zu behandeln Halte auch daran fest, denn du wirst für die kommenden Module, an denen wir arbeiten werden, gewöhnt sein. Deshalb werde ich diese Fotokopie verwenden, deren Qualität etwas geringer ist, um die Formen zu identifizieren, die wir in unserem Motiv finden werden Wenn wir uns die Formen ansehen, können wir sehen, dass es sich um einen Kreis handelt, eine sehr einfache runde Form Es kann diese Grundform sein. Als Nächstes werden wir uns bei der Vase keine Gedanken über die Tiefenperspektive der dreidimensionalen Form machen. Nein, wir werden einfach versuchen, sie in einfache Formen zu zerlegen. Ich kann sehen, dass der Hauptteil der Vase aus einem großen Rechteck besteht. Das ist also die Form, die ich für diesen Bereich wähle. Darunter befindet sich ein Trapez. Im oberen Teil sehe ich auch ein Trapez, das ich hier zeichnen werde Du kannst es hier mit diesem Trapez teilen , gefolgt von einem kleinen Rechteck. Und zum Schluss dieses lange und schmale Rechteck für den oberen Teil Und für die Basis, ähm, auf der diese Objekte ruhen, haben wir auch dieses große Rechteck. Und was die Tiefe angeht, könnten wir sie perspektivisch zeichnen, indem wir einen Fluchtpunkt verwenden , zu dem die Tiefenlinien zusammenlaufen, , zu dem die Tiefenlinien zusammenlaufen, aber darüber werden wir uns noch keine Gedanken machen Perspektivische Punkte werden wir später im Kurs sehen. Also hier kann ich einfach ein weiteres Trapez zeichnen. die Blätter angeht, kann ich das große Blatt in ein Dreieck und dieses Rechteck zerlegen in ein Dreieck und dieses Für das andere ebenfalls ein langes Rechteck mit einem kleinen Dreieck an der Spitze. Und da hast du es für die einfachen Formen. Jetzt werde ich versuchen, sie auf meinem Papier zu reproduzieren, und ich ermutige Sie natürlich, dasselbe zur gleichen Zeit wie ich zu tun. Hier ist also mein quadratisches Papier mit einer Größe von etwa 20 mal 20 cm, sodass es dem Format des gedruckten Blattes und dem Modell entspricht gedruckten Blattes und dem Modell Da wir noch nicht an den Proportionen gearbeitet haben, konzentrieren wir uns zumindest auf einige Dinge, die im gleichen Maßstab Fangen wir also an und beginnen mit dem Rechteck im unteren Teil. Ich schätze die Höhe grob im Verhältnis zum Motiv ab und stelle dann auch fest, dass es an der Seite eine kleine Lücke gibt, die auf der linken Seite etwas breiter ist als der Rand meines Papiers. Das mache ich also, und dann kann ich weitermachen und das Trapez für die Tiefe der Basis zeichnen Wir können sehen, dass die Länge der Diagonale, die ich gezeichnet habe etwa der Länge der vertikalen Linien entspricht , die ich etwas früher gezeichnet habe. Dann kann ich weitermachen und das kleine Trapez unten zeichnen . Auch hier schätze ich grob, wie es auf der Basis platziert ist, und ich stelle auch fest , dass die obere Linie dieses kleinen Trapezes mit der Linie meiner Basis übereinstimmt , das ist also perfekt Und als Nächstes zeichne ich dieses große Rechteck der Basis, das Was die Höhe anbelangt, so scheint sie etwa bis zur Hälfte meines Papiers Allerdings würde ich bei der Schätzung sagen, dass das, was ich gerade gezeichnet habe, vielleicht ein bisschen zu groß ist, also werde ich das ein wenig ausradieren und anpassen Man kann Dinge nicht immer perfekt durchschauen, also kürze ich es so, dass es sich ein bisschen zu groß angefühlt hat, so wie ich es gemacht habe Und wenn nötig, kann ich es später jederzeit vergrößern , wenn mir klar wird, dass es sich tatsächlich um die richtige Seite Das werden wir also in ein paar Augenblicken sehen. Dann kann ich weitermachen, indem im oberen Teil ein weiteres Trapez zeichne Und direkt darüber kann ich diese beiden Rechtecke zeichnen Auch hier passe ich das Trapez ein wenig an. Ich habe das Gefühl, ich hätte es etwas größer machen können. Also jetzt ein Rechteck und dann noch eines, das etwas länger sein wird Und für diese Übung ist es keine große Sache, wenn die Proportionen nicht genau stimmen. Es ist nicht das Ende der Welt. Das ist nicht das Ziel. Wenn die Vase ein bisschen zu groß oder ein bisschen zu klein wird, ist das wirklich kein Problem. Es wird kein großes Problem sein. Die Zeichnung kann immer noch kohärent sein. Und wir verwenden hier keine Instrumente zur Messung von Proportionen. Es ist also völlig in Ordnung, wenn Ihre Vase nicht perfekt proportioniert Ich persönlich habe das Gefühl, dass ich es vielleicht etwas zu groß gemacht habe, aber was hier zählt, ist die Gesamtzeichnung und dass die Ergebnisse kohärent bleiben, mit einer schönen Kontur, schönen Schattierung danach und zunächst den schönen Formen Und das scheint hier der Fall zu sein. Ich bin also zufrieden damit und fangen wir mit dem Apfel an. Nun zum Apfel: Ich sehe, dass er auf der Vase etwa diese Höhe erreicht, etwa zwei Drittel des großen Rechtecks oder etwa die Hälfte der gesamten Vase Und bevor ich den Kreis zeichne, kann ich ihn mir ausdenken und so tun, als würde ich ihn zeichnen, und wenn ich mich dann bereit fühle, mache ich mich daran und zeichne ihn Dieser Kreis sieht also ziemlich gut aus, aber ich würde sagen, er muss nur etwas näher an der Vase weiter links und etwas weiter vom Rand des Sockels entfernt Also passe ich das leicht an. Als Nächstes werde ich die Basis ein wenig modifizieren. Ich werde es ein wenig vergrößern. Ich werde ein bisschen chippen. Du wirst es mir nicht übel nehmen, damit wir später einen richtig platzierten Schattenwurf erzeugen können. Also nehme ich diese wenigen kleinen Änderungen vor, lösche die Linien, die nicht mehr funktionieren, und wir können weitermachen. Ich würde wahrscheinlich auch einige der Linien vom Apfel löschen , sodass wir am Ende nur noch einen sauberen und klaren Umriss haben. Jetzt werde ich den Kreis ein wenig anpassen. Ich wollte dir gerade sagen, dass es fertig ist, aber mir ist gerade aufgefallen, dass ich das kleine Rechteck oben in der Vase vergessen habe . Ich war so darauf konzentriert, mit dir zu reden und zu zeichnen, dass ich es völlig vergessen habe. Also werde ich das jetzt reparieren. Das heißt, ich muss die Blätter löschen, das kleine Rechteck zeichnen und dann die Blätter darüber neu zeichnen Ich hoffe, du hast auch daran gedacht . Danach sind wir mit den Formen fertig und kommen zurück zu dieser Zeichnung für das Gliederungsmodul, also verlieren Sie sie nicht. Und sobald Sie sich das Motto über Konturen angesehen und die Übungen abgeschlossen haben , können Sie zu diesem Projekt zurückkehren an sauberen und gut verfeinerten Konturen arbeiten. 8. Präzise Konturen beim Zeichnen erhalten: Willkommen zu diesem Modul über Konturen. Nachdem wir gesehen haben, wie wir unsere Objekte zu Grundformen vereinfachen können, werden wir uns nun ansehen, wie wir die Konturen verfeinern können , um der Realität etwas näher zu kommen. Dies ist also ein sehr wichtiger Schritt, da er Ihnen helfen wird, von etwas sehr Grundlegendem, sehr Einfachem mit diesen einfachen Formen zu etwas Raffinierterem überzugehen sehr Einfachem mit diesen einfachen Formen . Und realistischer, weil die Arbeit an Kontur, die wir gerade machen, der allererste Schritt ist Ihr Angebot zu etwas Realistischerem zu machen, das dem, was Sie tatsächlich in Ihrem Leben sehen, näher kommt. Und wenn Sie Konturen beherrschen, werden Sie in der Lage sein, Ihr Motiv besser zu definieren und gleichzeitig die solide Grundlage beizubehalten , die Sie mit den Grundformen geschaffen haben Es verleiht Ihren Proportionen Genauigkeit und bildet die Grundlage für das spätere Hinzufügen weiterer Details und die Schattierung Ihrer Zeichnung, die Ihnen helfen wird, etwas Realistisches zu erstellen Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie eine schöne und sehr präzise Kontur für Ihre Zeichnung erstellen eine schöne und sehr präzise Kontur für Ihre Hier ist die Zypresse, die als unser Modell dienen wird. eignet es sich hervorragend für die Bearbeitung Dank seiner unregelmäßigen Kanten eignet es sich hervorragend für die Bearbeitung von Konturen Lassen Sie uns also damit beginnen, es in einfache Formen zu zerlegen, genau wie wir es in den vorherigen Modulen getan haben. Wenn ich mir also die Zypresse ansehe, kann ich sehen, dass sie aus einer rechteckigen Grundfläche wie dieser besteht Dann gibt es oben eine Art kleines Dreieck mit einer flachen Spitze Und darüber und direkt darüber kann ich sehen, dass wir ein solches Rechteck weit darunter haben, wir haben dieses Rechteck das leicht trapezförmig ist Also werden wir diese Grundformen in unserer Zeichnung reproduzieren Mir ist aufgefallen, dass wir im unteren Teil bereits diesen kleinen Rand haben, also füge ich ihn zunächst hinzu, um die Basis der Zypresse zu zeichnen Und dann kann ich weitermachen und das erste Rechteck zeichnen. Ich kann die Geste nachahmen, bevor ich es mache, wenn ich es will. Und dann habe ich dieses Rechteck, auf das ein Rechteck folgt , das sich nach oben hin verengt und eine Art Trapez bildet Und schließlich kann ich für die Spitze der Zypresse ein solches Rechteck verwenden, und dort wird es mit und dort wird es Jetzt haben wir unsere Grundformen, und wir werden versuchen, uns mit der sogenannten Blockiertechnik dem endgültigen Umriss anzunähern mit der sogenannten Blockiertechnik dem endgültigen Umriss sogenannten Blockiertechnik Das ist nicht gerade die endgültige Kontur die wir in dieser zweiten Phase anstreben. Aber wir werden den Umriss in verschiedene Winkel aufteilen . Also werde ich die Winkel beobachten, die sich bilden, die verschiedenen Neigungen, und dann werde ich sie mit geraden Linien darstellen , einfach so Letzten Endes kommen wir der endgültigen Kontur sehr nahe, und es hilft, sie zu zerlegen, tut mir leid, und das auf eine Weise, die den Prozess einfacher macht, als wenn wir versuchen, direkt zur endgültigen Kontur überzugehen Und sobald wir das Blockieren auf unserem Zeichenpapier vorgenommen haben, müssen wir nur noch einige dieser Linien leicht löschen und dann die endgültige Kontur zeichnen. Diesmal mit den richtigen Winkeln, aber mit weicheren Linien. Also werde ich die hinzugefügten Linien mit dem silbernen Stift durchgehen die hinzugefügten Linien mit dem silbernen Stift damit Sie sie klarer sehen können Diese Blockierungstechnik wird also sehr hilfreich sein. Wir unterteilen den Umriss in verschiedene gerade Linien mit leichten Winkeln. Auf diese Weise wird es einfacher, anschließend eine endgültige Kontur zu zeichnen Während wir an dieser Blockierung arbeiten, ist es wirklich wichtig zu verstehen, dass das Ziel nicht darin besteht, schöne oder endgültige Linien Es geht darum zu analysieren. Wir hören auf, die Zypresse als echten Baum zu betrachten und beginnen, sie aus einer Reihe von Winkeln, Neigungen und Richtungen zu lesen von Winkeln, Neigungen und Richtungen zu Es ist eine großartige Übung und eine sehr effektive Technik , um Ihr Auge zu trainieren, anders zu sehen. Wir bauen das Objekt quasi wie ein Puzzle Stück für Stück zerlegen die Kontur in gerade Linien. Und es spielt keine Rolle, ob es nicht sofort absolut genau ist. Im Gegenteil, dies ist nur eine Phase, in der wir Dinge testen, anpassen und uns ein wenig Spielraum geben Und das wird den nächsten Schritt viel einfacher machen. Sobald diese Linien an ihrem Platz sind, müssen sie nur noch weicher gemacht, verfeinert und mit viel größerer Präzision zur endgültigen Kontur Es ist eine wirklich wertvolle Methode, um Verbesserungen vorzunehmen und sicherzustellen, dass Sie am Ende eine starke und genaue Kontur erhalten Was ich jetzt auch tun kann, um mir beim Zeichnen zu helfen ist, nach Punkten zu suchen, an denen die Winkel horizontal ausgerichtet sind. Ich stelle hier zum Beispiel fest, dass diese beiden Winkel dieselbe Höhe haben, und so könnte ich eine Linie zwischen ihnen ziehen, um mich zu orientieren, und das Gleiche gilt für diese beiden hier. Und diese Zwischenlinien, die ich dem Objekt hinzufüge, sind sehr nützlich, weil sie als visuelle Orientierungspunkte dienen und uns helfen, alle Elemente mit der Blockiertechnik richtig zu platzieren . Und dank dieser kleinen Markierungen wird unsere endgültige Kontrolle noch genauer sein. Das Interessante an dieser Blockierungsphase ist, dass es sich um eine Methode handelt, die von vielen Fachleuten angewendet wird, und selbst nach jahrelanger Erfahrung durchlaufen sie diesen Schritt immer noch, weil er eine solide Grundlage bildet. Es ist ein bisschen wie das Fundament eines Hauses. Wenn es instabil ist, wird es auch alles sein, was darauf aufgebaut ist. Und diese Arbeit mit geraden Linien hilft Ihnen auch dabei, Fehler frühzeitig zu erkennen. Es ist viel einfacher, jetzt einen falsch platzierten Winkel zu korrigieren , als alles neu machen zu müssen, sobald die endgültige Kontur gezeichnet ist Und paradoxerweise spart das, obwohl es wie ein zusätzlicher Schritt aussieht, obwohl es wie ein zusätzlicher Schritt aussieht, auf lange Sicht Zeit , denn wenn es fertig ist, wissen Sie genau, wohin Sie gehen, und Sie werden weniger Korrekturen an der endgültigen Kontur benötigen Und diese Art des Zeichnens aktiviert auch eine andere Sichtweise Sie kopieren nicht mehr nur das, was Sie zu sehen glauben, sondern achten viel mehr auf Richtungen, Längen und Proportionen. Es trainiert wirklich Ihr Auge und bereitet Sie später auf komplexere Herangehensweisen vor, sei es beim Zeichnen oder Malen, vor allem, wenn es um feinere Konturen geht. Und schließlich können Sie dank dieser Konstruktionslinie selbstbewusster zeichnen. Sie haben Ihre Bezugspunkte. Sie haben sich durch die Struktur gekämpft und können ruhiger vorankommen Jetzt lösche ich diese Linien, aber nicht vollständig, gerade genug, um lösche ich diese Linien, aber nicht vollständig, gerade genug, sie weniger sichtbar zu machen, sodass ich sie überarbeiten und die endgültige Kontur meiner Zypresse zeichnen kann überarbeiten und die endgültige Kontur meiner Zypresse zeichnen Und jetzt, wo meine Linien schön geglättet und teilweise gelöscht sind , kann ich sie überarbeiten und die endgültige Kontur mit viel glatteren, natürlicheren Linien zeichnen mit viel glatteren, natürlicheren Linien Ich meine damit, dass diese Linien viel weniger geometrisch aussehen werden Wir werden etwas haben , das sich viel organischer anfühlt als das, was wir bis zu diesem Zeitpunkt hatten. Und während ich diese endgültige Kontur nachzeichne, kann ich jetzt all die kleinen Unregelmäßigkeiten einbeziehen, die wir entlang der Kurve sehen An der Zypresse können wir zum Beispiel viele kleine und gleichmäßige Details erkennen, kleine Zweige, die hier und da aus dem Laub herausragen da aus dem Laub So kann ich sie nach und nach hinzufügen. Und dank dieser verschiedenen Phasen habe ich am Ende eine saubere Kontur , die realistisch aussieht. Wir haben uns wirklich die Zeit genommen, es zu beobachten , es richtig zu machen, und am Ende hat es nur etwa sechs oder 7 Minuten gedauert. Und je mehr du das übst, desto schneller wird es werden. Irgendwann werden Sie sehr wenig Zeit brauchen , um es selbstbewusst zu tun Jetzt haben wir also die Außenkontur des Baumes gezeichnet. Aber wie Sie feststellen werden, gibt es auch innere Linien, und das ist wichtig, und wir müssen sie ebenfalls hinzufügen, weil sie helfen, die verschiedenen Schattenbereiche zu kennzeichnen und zu trennen. Also werde ich versuchen , einige zu identifizieren. Zum Beispiel können wir auf der gesamten linken Seite diesen großen Abschnitt sehen, der im Schatten liegt. Also kann ich weitermachen und das markieren. Auch hier, innerhalb des Baumes, gibt es eine Art Schaum, der verschiedene Teile des Laubs genau hier teilt verschiedene Teile des Laubs genau hier Also werde ich das auch hinzufügen. Und ich versuche, die offensichtlichsten Elemente zu markieren, die Schattenzonen, die sich deutlich von den Lichtbereichen trennen. Aber mach dir keine Sorgen um Licht und Schatten. Daran werden wir später arbeiten. Aber im Moment versuche ich nur, diese verschiedenen inneren Bereiche innerhalb des Baumes zu erkennen und zu platzieren. Ich werde sie hier vorstellen, und sie scheinen mir die wichtigsten zu sein. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass Sie später mehr als nur diese wenigen Linien benötigen , um Ihre Schattierung zu erstellen, können Sie gerne weitere zeichnen Ich persönlich halte mich in der Regel an die Hauptlinien, und dann verfeinere ich den Rest nach und nach, während ich an der Zeichnung arbeite Und diese internen Schattenbereiche zu zeichnen, sieht ein bisschen wie die Blockierungsmethode aus. Ich versuche, sie in verschiedene Winkel zu zerlegen. Ich beobachte, wo sie im Verhältnis zu der anderen Kontrolllinie stehen, die ich bereits gezeichnet habe. Mir wurde klar, dass ich einen kleinen Fehler mit der Innenkontur gemacht habe. Die Linie war nicht ganz richtig, also habe ich sie angepasst und diesen Teil korrigiert. Und jetzt sind wir am Ende dieser Phase angelangt , in der wir uns auf die Kontur konzentrieren. Wir haben mit einfachen Formen angefangen und sind dann zum Blockieren übergegangen , um die Struktur festzulegen. Und schließlich verfeinern wir alles, um eine glattere, natürlichere und genauere endgültige Kontur Es ist also eine schrittweise Methode, aber sie macht wirklich einen großen Unterschied Nehmen Sie sich also die Zeit, es zu üben, und Sie werden sehen wie viel sicherer und präziser Ihre Zeichnungen werden. Dort. Kommen wir nun zu unserem zweiten Thema mit dieser Mandarine Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, die Gesamtform dieses Themas, die Form, die wir als Ausgangspunkt verwenden werden, ein Kreis Wie immer kann ich meinen Kreis nachahmen, und das ist besonders bei dieser geometrischen Form der Fall weil der Kreis eine der komplexesten Formen ist , die man genau zeichnen kann Man kann es einigermaßen sehen. Meine Linien sind ziemlich leicht, aber das ist kein Problem, da wir sie sehr bald ändern werden. Bevor wir anfangen, die Sperrlinien nachzuzeichnen, werden wir das zuerst auf dem Papier machen , damit Sie sich alle Winkel , die diese Mandarine ausmacht, klar vorstellen können alle Winkel , die diese Mandarine ausmacht, klar vorstellen Und ich werde meinen roten Marker verwenden, damit Sie die verschiedenen Blickwinkel zu diesem Thema deutlich erkennen können die verschiedenen Blickwinkel zu diesem Thema deutlich erkennen Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass diese Mandarine aufgrund der kleinen Segmente, aus denen sie besteht, viele Sohlenwinkel an diesen Kanten hat, und wir werden diese Winkel in unserer Zeichnung nachbilden können diese Winkel in unserer Zeichnung nachbilden Schauen Sie sich also die verschiedenen Winkel genau an , bevor Sie versuchen, sie zu replizieren Wie immer ermutige ich Sie, diese Übungen zusammen mit mir zu üben oder, wenn Sie es vorziehen, zu warten, bis ich mit der Erklärung fertig bin und versuchen Sie dann, die Konturen selbst zu zeichnen Und falls nötig, können Sie es sich auch ein erstes Mal ansehen und es dann tun, während Sie sich den Kurs erneut ansehen Lassen Sie uns also mit der Blockiertechnik mit dieser Mandarine beginnen der Blockiertechnik mit dieser Mandarine Genau wie bei der Zypresse werde ich die verschiedenen Winkel, die auf dieser Mandarine zu sehen sind , genau beobachten die auf dieser Mandarine zu sehen sind , und versuchen, sie an derselben Stelle auf meine Hitze aufzutragen Diese Blockiertechnik wird uns helfen die jeweiligen Proportionen und Winkel besser zu verstehen und so größere Fehler zu vermeiden, bevor wir die Details verfeinern Und das gilt sogar für ein rundes Objekt wie eine Mandarine , das einige Winkel hat Diese Winkel mögen sehr subtil sein, aber sie sind auf die natürlichen Unregelmäßigkeiten der Form zurückzuführen die natürlichen Unregelmäßigkeiten der Form Und indem wir die vereinfachten Winkel nachzeichnen, können wir das Motiv aus einer neuen Perspektive betrachten, indem wir es in strukturierte Teile zerlegen , was die Aufgabe Ein nützlicher Trick, um zu überprüfen, ob ich die Winkel richtig platziere , besteht darin , ihre relativen Positionen zu vergleichen Zum Beispiel beim ersten Winkel hier: Wenn ich eine gepunktete Linie nach unten ziehe, sehe ich, dass sie sich um diesen Bereich zieht Genau da. Und wenn ich dasselbe mit meiner Zeichnung mache, sehe ich, dass ich ungefähr am richtigen Ort bin. Also das ist gut. Wir sind auf dem richtigen Weg und sollten so weitermachen. Wenn ich einen Fehler bemerke, zögere ich nicht, ihn zu korrigieren. Geraten Sie nicht in Panik. Es passiert mir jeden Tag, Fehler zu machen. Das Wichtigste ist, sie zu korrigieren. Diese Winkel, die ich gerade zeichne, dienen später als visuelle Orientierungshilfen, sodass wir die Kontur mit natürlicheren Kurven weicher und verfeinern können Kontur mit natürlicheren Kurven Und so bewege ich mich weiter zur Seite dieser Mandarine Beachten Sie auch, dass ich manchmal die Art und Weise, wie ich meinen Stift halte, anpasse, und manchmal werde ich ihn wieder wie einen Stift halten , wenn es mir leichter fällt Fühlen Sie sich also nicht darauf beschränkt, immer den Überhandgriff zu benutzen Sie finden es bequemer, ihn in bestimmten Momenten anders zu halten . Machen Sie weiter und tun Sie das Und schließlich können Sie auch sehen, dass ich mir wirklich Zeit lasse, bevor ich diese verschiedenen Blickwinkel zeichne. Ich denke sorgfältig nach und schätze genau ab, wo jeder landen sollte, bevor ich mich auf die Linie festlege Und sobald ich mir sicher bin, mache ich mich daran, es zu verfolgen Und schließlich kann ich diese Linien löschen, bevor ich meine endgültige Kontur hinzufüge. Jetzt möchte ich, dass Sie das Video anhalten und sich einen Moment Zeit nehmen, um diese Mandarine genau zu beobachten Fragen Sie sich, welche Innenlinien wichtig sind. Das sind die Linien, die uns helfen, Volumen zu erzeugen, die Form zu definieren und die verschiedenen Abschnitte der Mandarine voneinander zu trennen die verschiedenen Abschnitte der Mandarine Also, welche Linien müssen Ihrer Meinung nach unbedingt gezogen werden, bevor wir mit dem Schattieren beginnen und unserer Mandarine wirklich Volumen verleihen ? Also denk mal drüber nach Welche Linien würdest du für diese Mandarine skizzieren wollen? Persönlich sind meiner Meinung nach die wichtigsten Linien diejenigen , die die verschiedenen Segmente der Mandarine voneinander trennen Hier können wir eine dieser Linien sehen. Direkt daneben befinden sich dunkle Schattenbereiche, die auch dazu beitragen, die Trennung zwischen den Segmenten zu definieren , also diesen Sie sind meiner Meinung nach sehr wichtig. Dann gibt es mehrere dunkle Linien, die ich hätte ziehen können, um diese Unterteilungen weiter zu betonen. Warum nicht als Nächstes den Punkt oben mit einbeziehen? Ich denke, das ist auch wichtig , weil es die verschiedenen Abschnitte voneinander trennt und man sieht , dass sie auf diesen Linien landen. Sie können sie bis zu einem Winkel zeichnen , den wir mit der Blocktechnik auf unser Papier gezeichnet haben . Und wir könnten auch diese haben, die sehr leicht sind. Ehrlich gesagt denke ich, dass wir ohne sie auskommen können. Und selbst mit diesen essentiellen Linien glaube ich, dass sie als starke Elemente dienen , um unsere Mandarine zum Leben zu erwecken ihr ein echtes Gefühl von Form und Struktur zu verleihen Zunächst fragen wir uns vielleicht, wie wir diese erste Linie und ihre Details in der Mitte der Mandarine zeichnen diese erste Linie und ihre Details in der Mitte der Mandarine Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass es eine Kurve bildet und sich vom ersten Winkel, den wir gezeichnet haben, leicht nach rechts verschiebt . Wenn ich die Höhe dieses Elements mit der Gesamthöhe der Mandarine vergleiche und es in drei gleiche Teile teilen würde, würde ich sagen, dass dieses dunkle Element um das erste Drittel herum platziert werden sollte Und dieser Punkt scheint ein guter Ort zu sein, um es zu positionieren. Sobald ich das getan habe, kann ich diese lila Linie zeichnen, die sich nach links erstreckt, und ich stelle fest, dass sie einen der Winkel erreicht , den wir zuvor gezeichnet haben Also erweitere ich die Linie in Richtung dieses bestimmten Winkels. Die untere Linie folgt demselben Prinzip. Ich erreiche auch einen der Winkel unserer Blockiertechnik. Diese Linie besteht aus zwei Kurven, einer sehr kurzen, gefolgt von einer längeren, die mit der Vertiefung verbunden ist, an der sich die Segmente der Mandarine treffen Und ich kann das auch nachverfolgen. Ebenso sehe ich, dass eine neue Zeile von einer anderen Blockierungstechnik herrührt von einer anderen Blockierungstechnik Und von da an konnte ich diese Linien verlängern und hatte die anderen Strukturelemente, die das Zentrum der Mandarine definieren Zentrum der Mandarine wo alle Segmente zusammenlaufen Und ich werde auf diese Weise weitermachen und nach und nach jedes Segment hinzufügen, nach jedes Segment hinzufügen bis ich die Mandarine und jeden Abschnitt und jede definierende Linie, die ihr ihre Struktur verleiht , vollständig skizziert und jeden Abschnitt und jede definierende Linie verleiht , Diese inneren Linien helfen mir zu erkennen, dass ich bei der Anwendung des Blocks in der Technik einen Fehler gemacht habe , da es Elemente gibt, die nicht mehr richtig ausgerichtet Also werde ich meine Kontur anpassen , um die Linie, die zu diesem Winkel führt, bis zur Mitte zu verbinden . Letztlich ist das Erstellen einer Zeichnung ein ständiger Prozess der Anpassung und Neujustierung auf der Grundlage neuer Elemente , die als zusätzlicher Bezugspunkt dienen Wir vergleichen oder bearbeiten das Thema kontinuierlich, bis wir mit der Gesamtstruktur zufrieden sind mit der Gesamtstruktur zufrieden Es ist wichtig, niemals davon auszugehen, dass, nur weil wir den ersten Schritt abgeschlossen haben, alles in Stein gemeißelt ist und wir weitermachen können. In den meisten Fällen sind Anpassungen erforderlich. Und selbst nach Jahren des Übens nehme ich immer noch Anpassungen an meiner Zeichnung vor. Und das Gleiche gilt für meine Malerei. Ich kreiere nie ein Bild , das auf Anhieb perfekt ist. Es gibt immer kleine Details , die verfeinert werden müssen, bis ich das Gefühl habe, dass das Bild wirklich vollständig und zufriedenstellend ist. Und so passiert das auch mit meinen Zeichnungen. Sie Jetzt, wo ich mit der Blockiertechnik fertig bin, werde ich meine Linien leicht löschen , sodass sie kaum noch sichtbar sind. Diese Linie dient uns nun als Leitfaden für die Verfeinerung meiner endgültigen Kontur Da eine Mandarine keine geraden Kanten hat wie die, die wir ursprünglich gezeichnet haben , muss ich die Kontur überarbeiten, sodass sie gekrümmter Gleichzeitig werde ich mich auf die Textur der Mandarine konzentrieren, da ihre Oberfläche nicht Sie hat eine leicht raue und unebene Textur. Deshalb werde ich diese kleinen Unregelmäßigkeiten in meine Kontur integrieren diese kleinen Unregelmäßigkeiten in , um das natürliche Aussehen einzufangen Dazu verwende ich meine Blocklinien als Referenz, überzeichne sie und passe sie gegebenenfalls an Ich muss meinem Motiv nicht zu 100% perfekt folgen, da es sich dabei um kleine Details in der Kontur handelt , die nicht exakt sein müssen. Ich arbeite leicht und füge subtile Unregelmäßigkeiten in der gesamten Kontur der Mandarine Sobald ich diese endgültige Kontur fertiggestellt habe, das alles, und wir können mit dem Projekt fortfahren Wir haben mit dem Formmodul begonnen und die genauen Konturen der Elemente, die wir ursprünglich skizziert hatten, verfeinert die wir ursprünglich herzlichen Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Moduls über Konturen Jetzt wissen Sie, wie Sie von etwas sehr Grundlegendem mit den Grundformen zu etwas Raffinierterem und realitätsnäherem übergehen den Grundformen zu etwas Raffinierterem können. Jetzt sind hier deine Hausaufgaben. Also, genau wie Sie es mit dem grundlegenden Formmodul getan haben, möchte ich, dass Sie die Objekte in Ihrem täglichen Leben beobachten , um sich die Kontur dieser Objekte genau anzusehen die Kontur dieser Objekte genau anzusehen Schauen Sie sich die Objekte nicht so an, wie Sie es zuvor getan haben. Jetzt, wo du zeichnest, entwickelst du ein künstlerisches Auge, ein Auge, das das Objekt anders betrachtet und das sich auf Dinge konzentriert, die du vorher nicht verstanden hast oder auf die du vorher nicht geachtet hast, wie die Kontur. Versuche, die Winkel zu beobachten. Wie sind die Linien dieser Kontur? Gibt es eine Art Kurve? Ist es gerade? Versuchen Sie also, die Objekte in der Welt um Sie herum auf andere Weise zu beobachten . Und genau wie Sie es mit dem Modul Grundformen getan haben, möchte ich, dass Sie die Konturen verschiedener Objekte in Ihrem täglichen Leben zeichnen . Natürlich zeichnen Sie sie zuerst mit den Grundformen und dann gehen Sie zu einer Kontur über, die dank der Technik wie der Blockierung, die wir in diesem Modul gesehen haben , verfeinert und realistischer ist dank der Technik wie der Blockierung, die wir in diesem Modul gesehen haben , verfeinert und realistischer Technik wie der Blockierung, die . Und genau wie bei der Grundform versuchen Sie, dasselbe mit diesem Objekt zu tun, aber indem Sie es aus einem anderen Blickwinkel an der Seite, der freien Viertelansicht oder von dort oben mit einer Ansicht nach unten betrachten. Auf diese Weise kommen Sie mit der Kontur besser voran. Und vor allem: Setzen Sie das Projekt fort, das wir zuvor mit den Grundformen für die Vase und den Apfel begonnen haben. Jetzt, wo Sie die Grundformen für Ihre Zeichnung haben, können Sie sie verbessern, indem Sie an der Kontur arbeiten. Der nächste Schritt ist die Schattierung, sobald Sie das nächste Kapitel über Licht und Schattierung gelesen haben Denken Sie also daran, dass saubere Konturen die Grundlage für eine saubere und genaue Zeichnung sind die Grundlage für eine saubere und genaue Zeichnung Und je mehr Sie üben, desto sicherer werden Sie sich beim Zeichnen fühlen und Konturen bekommen, die schön und realistisch sind. Viel Spaß beim Üben und wir sehen uns im nächsten Kapitel über Licht und Schatten 9. Projektzeichnung – Fertigstellung der Konturen: Lassen Sie uns unser Projekt mit der Arbeit an der Kontur weiterführen . Also werden wir an der Kontur dieser Elemente arbeiten , um sie wirklich präzise zu machen , und alles anwenden, was wir in diesem Modul gesehen haben. Lass uns anfangen. Fangen wir an, an einem genaueren Umriss zu arbeiten, da unser Apfel nicht die Form eines perfekten Kreises hat. Also verwende ich die Blockiertechnik, um zu versuchen, die verschiedenen Winkel und Neigungen des Apfels zu markieren , sodass ich später einen glatteren und runderen Umriss erstellen kann, aber den richtigen Winkeln folgt und die Form des Apfels wirklich einfängt Ich schätze also die unterschiedliche Richtung der einzelnen Winkel ab und zerlege den Apfel in verschiedene Segmente. Und jetzt habe ich einen Umriss , der für mich ziemlich gut aussieht Im Inneren des Apfels kann ich auch eine kleine Innenform skizzieren , um den Stiel genau darauf platzieren zu können, und ich finde, dass dieser Apfel ganz gut dasteht. Gehen wir nun zur Vase über. Dieser wird ziemlich einfach sein, da sich der Umriss kaum von den geometrischen Formen unterscheidet , die wir bereits gezeichnet haben. Ich kann dieser Form also ziemlich genau folgen, und insgesamt bleibt die Außenkontur sehr nahe an dem, was wir in unsere Konstruktionslinien einfügen. In der Vase kann ich auch diese Linie zeichnen, und ich kann sehen, dass diese Linie genau hier mit dieser kleinen Linie oben übereinstimmt, sodass ich sie verwenden kann. Das kann ich verwenden, um sie richtig zu platzieren. Da haben wir's. Nun definiert diese Linie klar die Tiefe auf der Vorderseite der Ventile, und ich kann die Blockiertechnik auch auf meine Blätter anwenden, und das hilft mir zu erkennen, dass das erste Blatt auf der linken Seite nicht breit genug war. Also habe ich das angepasst. Was das zweite Blatt betrifft, können wir sehen, dass es sehr schmal anfängt und sich dann erweitert Das werde ich also auch replizieren. Und da haben wir's. Jetzt können wir auch die Form des Gehäuseschattens der Vase sowie den Schatten des Apfels zeichnen die Form des Gehäuseschattens der Vase . Jetzt, nachdem ich einen Schritt zurückgetreten war, hatte ich das Gefühl, dass der Winkel, den ich auf dem Apfel gemacht habe, etwas zu scharf war, also passe ich ihn leicht an. Und das ist auch auf der anderen Seite so. Ich mildere diese Winkel ein wenig ab. Und bevor ich mit der Schattierung des Apfels und der Vase beginne , kann ich die Schattenbereiche im Inneren markieren Dies ist Teil der Innenkonturen, und das erleichtert das spätere Schattieren, da ich bereits ungefähr weiß, wo sich die einzelnen Schattenbereiche befinden So kann ich sie sowohl auf dem Apfel als auch auf der Vase markieren . Sie können sehen, dass es dort auch einen kleinen Schattenbereich gibt. Wir haben uns noch nicht mit Proportionstechniken befasst, aber eine sehr hilfreiche Methode besteht darin, Elemente zueinander in Beziehung zu setzen. Ich konnte den Schatten zum Beispiel richtig positionieren, weil ich bemerkte, dass er auf das kleine Blatt direkt darüber ausgerichtet war . Benutze einen durchgekneteten Radiergummi und gehe nun alle Winkellinien durch, die ich zuvor gezeichnet hatte, da wir solche scharfen Winkel auf unserer Vase oder unserem Apfel nicht haben scharfen Winkel auf unserer Vase oder unserem Apfel Ich meine, wir werden keine geraden Linien entlang dieser Konturen haben Also lösche ich sie mit dem gekneteten Radiergummi, aber nicht vollständig Ich möchte immer noch, dass diese Linien darunter leicht sichtbar bleiben , damit ich sie erneut bearbeiten kann Und jetzt möchte ich mit meinem Bleistift meine Konturen nachzeichnen, aber diesmal mit weichen, glatten Konturen, alles mit einer gewissen Fließfähigkeit zeichnen und Kurven verwenden Bei dem kleinen Rechteck, das wir vorhin gezeichnet haben, sieht man zum Beispiel , dass es an den Rändern eine rundere Form hat und auch die Vase wunderschöne Kurven aufweist , genau wie das Blatt Es ist kein rechteckiges Blatt. Also arbeite ich gerade daran, um eine schönere Kontur als das zu bekommen , was ich zuvor hatte, und um meinen endgültigen Umriss zu erstellen, der dem, was wir auf dem Foto sehen, sehr nahe Aber dieser endgültige Umriss ist nur aufgrund all der vorherigen Arbeiten genau und solide. Das liegt an der einfachen Formkonstruktion, die uns geholfen hat, näher an das Objekt heranzukommen, gefolgt von der Blockiertechnik, wir die Winkel klar definieren konnten Und jetzt kann ich getrost die endgültige Kontur zeichnen, da ich weiß, dass ich dem, was wir auf unserem Referenzbild sehen, ziemlich nahe was wir auf unserem Referenzbild sehen Je mehr Sie mit der Zeit verschiedene Themen mit diesen Techniken üben und bearbeiten, desto natürlicher und schneller wird es sich anfühlen, sie zu zeichnen Möglicherweise müssen Sie nicht so viel Zeit mit der Blockiertechnik verbringen . können Sie beispielsweise leichter von einfachen Formen zu einer Art blockierender Endkontur übergehen . Und während Sie an den Winkeln arbeiten, können Sie gleichzeitig Ihren endgültigen Umriss zeichnen . Und je mehr Sie es tun, desto mehr wird es zur Selbstverständlichkeit. Am Anfang dauert es ein bisschen. Du musst dein Auge wirklich darauf trainieren , all diese Winkel, all die Neigungen des Objekts zu erkennen und zu versuchen, jedem Winkel die richtige Richtung zu geben Also, ja, am Anfang kann es etwas langsam und mühsam sein, aber Sie werden sehen, dass es mit etwas Übung viel einfacher wird es Jetzt werde ich diesen Entwurf fertigstellen. Ich überarbeite den Apfel ein wenig, weil ich denke, dass die Art, wie ich ihn jetzt zeichne, am Ende ich denke, dass die Art, wie ich ihn jetzt zeichne ein bisschen besser aussieht Also passe ich das an und dann legen wir diese Zeichnung noch einmal zur Seite Nachdem Sie sich das Modul über Licht und Schatten angesehen haben, empfehle ich Ihnen, zu diesem Thema zurückzukehren und damit zu beginnen, es zu schattieren , um dem Endergebnis näher zu kommen und Ihrer Zeichnung Leben einzuhauchen Das war's also, und dann sehen wir uns beim nächsten Mal beim dritten Teil des Themas, der Arbeit an der Schattierung dieser Elemente 10. Licht- und Schattentheorie zum Zeichnen: Willkommen zu diesem Modul über Licht und Schatten. Dies ist eines der wichtigsten Kapitel Zeichnens, denn nur durch Licht und Schatten können Sie Ihre Zeichnung transformieren und Ihrem Papier Volumen verleihen. Licht und Schatten werden deine Formen zum Leben erwecken , denn selbst wenn du eine sehr schöne Kontur und eine sehr schöne Struktur hast, zunächst sehr solide. Wenn du nicht mit Licht und Schatten arbeitest, wird deine Zeichnung flach sein und du wirst nicht in der Lage sein, deiner Zeichnung etwas Volumen und Tiefe zu verleihen, um auch etwas Realismus zu erzeugen in der Lage sein, deiner Zeichnung etwas Volumen und Tiefe zu verleihen, um auch etwas Realismus Daher ist es sehr wichtig zu verstehen, wie Licht mit Ihrem Objekt interagiert ist es sehr wichtig zu verstehen, wie Licht mit Ihrem Objekt , um ein gewisses Volumen erzeugen zu können Aus diesem Grund ist dieses Modul in mehrere Schritte unterteilt. Wir werden also zunächst sehen, was das Vokabular von Licht und Schatten ist. In diesem Modul verstehen wir also alles sehr gut, und wir werden etwas Theorie anwenden, um zu sehen, wie das Licht mit den Objekten interagiert und ein gewisses Volumen erzeugt Dann werden wir eine Werteskala auf Papier erstellen, um zu lernen, wie unser gesamtes Spektrum an Tönen kontrollieren von helleren bis zu dunkleren Dann werden wir uns die verschiedenen Schattierungstechniken ansehen, um verschiedene Effekte auf unserem Papier erzielen zu können Und das Letzte, was wir sehen werden, sind verschiedene Mischtechniken mit den verschiedenen Materialien etwas Glattes zu erzeugen und etwas Realistisches in unserer Zeichnung zu erzeugen Nehmen Sie sich Zeit, um jeden Schritt zu verstehen , denn die Beherrschung von Licht und Schatten wird Ihnen wirklich helfen, Ihre Zeichnung zu transformieren und etwas Unglaubliches und Realistisches zu schaffen Also lass uns loslegen und in dieses Licht- und Schattenmodul eintauchen in dieses Licht- und Schattenmodul eintauchen Beginnen wir also mit diesem Modul über Licht und Schatten, in dem wir versuchen werden zu verstehen, wie diese beiden Elemente funktionieren, da sie grundlegend dafür sind , dass unsere Objekte dreidimensional erscheinen. Wenn ich nur den Umriss dieses Objekts nachzeichnen würde, hätte ich einfach einen einfachen Kreis. Wenn ich jedoch Schatten und hellere Bereiche hatte, erscheint das Objekt sofort dreidimensional, und das ist die Magie von Licht und Schatten. Bevor wir beginnen, können wir uns fragen, wo das Licht auf diese Kugel fällt? Durch die Analyse der beleuchteten Bereiche können wir schließen, dass das Licht von rechts kommt Nun, die gesamte rechte Seite ist stärker beleuchtet und besonders der obere Teil, was bedeutet, dass die Lichtquelle von rechts kommt und etwas mehr vom oberen Teil Diese Frage zu stellen, ist für die korrekte Schattierung unerlässlich. Dabei muss sichergestellt werden, dass einige Bereiche heller und andere dunkler erscheinen . Das ist umso wichtiger, wenn man aus der Fantasie zeichnet nicht aus einem Referenzfoto oder etwas, das vor uns In diesem Fall müssen wir das gesamte Licht- und Schattensystem selbst konstruieren das gesamte Licht- und Schattensystem selbst Deshalb ist es entscheidend, die Richtung des Lichts zu bestimmen . Es ermöglicht uns, Objekte und Figuren richtig zu schattieren und so sicherzustellen, dass die Schattierung konsistent und realistisch ist Wenn ich mir jetzt mein Bild ansehe, kann ich sehen, dass diese Kugel in zwei Bereiche unterteilt werden kann, einen hellen Bereich und einen Schattenbereich Hier kann ich deutlich erkennen, dass die linke Seite im Allgemeinen dunkler ist, mehr im Schatten, während die rechte Seite heller und beleuchteter ist. Die rechte Seite ist jedoch nicht überall gleichmäßig beleuchtet. Einige Bereiche erhalten mehr Licht als andere. Die Linie, die die dunklen Bereiche von den hellen Bereichen trennt , hat einen bestimmten Namen. Wir nennen es den Terminator. Diese Abschlusslinie, auch Terminator genannt , ist also die Tangente , die die helle Seite vom Schatten trennt Ein nützlicher Trick, um sie zu identifizieren, da es manchmal etwas schwierig sein kann , sie zu erkennen, besteht darin, die Augen zusammenzukneifen. Auf diese Weise wird die Trennung zwischen Licht und Schatten zwischen Licht und Schatten viel offensichtlicher und ist leichter zu unterscheiden Schauen wir uns diese Kugel nun genauer an und untersuchen die verschiedenen Elemente , aus denen sie besteht, sowohl im Schattenbereich als auch im beleuchteten Bereich. Wenn wir die Kugel genau beobachten, können wir einen sehr hellen, extrem leuchtenden Punkt erkennen. Das ist der Bereich, in dem das Licht am stärksten einfällt. Dieser Bereich wird als Highlight bezeichnet. Dieses Highlight wird also bei jedem unserer Elemente, die wir zeichnen, immer präsent sein bei jedem unserer Elemente, die wir zeichnen, und es ist jedes Mal extrem leicht , fast jedes Mal. Ein anderer Bereich wird ebenfalls sehr hell sein, auch wenn er nicht so hell ist wie das Highlight. Dieser Bereich wird als Lichtzentrum bezeichnet, also der Bereich, in dem das Licht nach dem Glanzlicht am stärksten ist . In diesem hellen Bereich gibt es einen weiteren Bereich, der als helle Seite bezeichnet wird. Dies ist ein weiterer heller Bereich, aber er hat weniger Licht als das Lichtzentrum und noch weniger Licht als das Highlight. Dann haben wir, wie bereits erwähnt, diese Abschlusslinie, die den hellen Bereich vom Schattenbereich trennt , aber wir haben keinen plötzlichen Übergang vom hellen Bereich zum dunklen Bereich Stattdessen passiert es allmählich. Und um diesen sanften Übergang zu erreichen, haben wir den sogenannten Mitteltonschatten, und das hilft, allmählich und gleichmäßig vom hellen zum dunklen Bereich überzugehen das hilft, allmählich und gleichmäßig vom hellen zum dunklen Bereich . Dann haben wir den sogenannten Kernschatten, und dieser Kernschatten definiert den dunkelsten Schattenbereich innerhalb der Kugel selbst Wenn Sie sich nun den Kernschatten, den ich skizziert habe, genau ansehen , werden Sie feststellen, dass ich nicht den gesamten oberen Teil und einen kleinen Bereich auf der linken Seite umrissen den gesamten oberen Teil und einen kleinen Bereich auf der linken Seite Warum glaubst du, ist das so? Ich zeige Ihnen noch einmal das originale Referenzfoto und nehme mir einen Moment Zeit , um es genau zu beobachten. Der Grund, warum ich nicht den gesamten Co-Schatten skizziert habe, ist, dass es innerhalb des schattigen Bereichs bestimmten Stellen etwas hellere Bereiche gibt Diese helleren Bereiche sind tatsächlich auf reflektiertes oder gebundenes Licht zurückzuführen reflektiertes oder gebundenes Licht Das liegt daran, dass das Licht nicht nur auf die Kugel trifft, sondern auch die darunter liegende Oberfläche, wie dieses Papier, beleuchtet wie dieses Papier Dieses Licht wird dann wieder auf die Kugel reflektiert hellt bestimmte Bereiche des beschatteten Bereichs subtil Jetzt können Sie also sehen, wie diese Bereiche mit gebundenem Licht auf der Kugel umrandet sind. Für die Kugel sind jetzt alle Bereiche umrissen und identifiziert. Jetzt müssen wir uns auf den Schatten konzentrieren , der nicht auf der Kugel selbst liegt, den Schatten, den die Kugel auf ein anderes Objekt wirft. Und dieser Schatten hat einen bestimmten Namen. Wir nennen ihn den geworfenen Schatten. Der Schattenwurf ist der Schatten, der sich auf andere Oberflächen ausdehnt , weil die Kugel das Licht blockiert, und er ist ein wichtiges Element, das die Interaktion zwischen dem Objekt und seiner Umgebung definiert . Innerhalb des Schattenwurfs können wir beobachten, dass der Schatten nicht überall die gleiche Intensität hat. In der Nähe der Kugel ist der Schatten dunkler und konzentrierter. Und je weiter wir uns von der Kugel entfernen, desto heller wird der Schatten allmählich und verblasst schließlich Diese Variante hat zwei spezifische Namen. Der dunkelste Bereich, der der Kugel am nächsten ist, wird Okklusionsschatten genannt Dies ist der tiefste und intensivste Teil des Schattens, in den sehr viel Licht eindringen Sie können ihn grün markiert sehen. Und der allmählich verblassende Schatten, der sich nach außen erstreckt, wird als Schlagschatten bezeichnet, Dieser Bereich wird heller je weiter er sich vom Objekt entfernt. Sie können ihn rot markiert sehen, und diese Auslöschung trägt dazu bei, realistische Schatten mit einem natürlichen Übergangswert zu erzeugen . Dieses Diagramm enthält also viele detaillierte Informationen. Ziel ist es jedoch nicht, Sie mit zu vielen Informationen oder Vokabeln zu überladen . Ich bitte Sie nicht, all diese Begriffe auswendig zu lernen. Stattdessen soll dieses Diagramm Ihnen zeigen, wie Licht und Schatten funktionieren Selbst in einem einfachen Objekt wie dieser Kugel können wir viele Variationen von Licht und Schatten beobachten. Fähigkeit, diese Variation zu erkennen und zu reproduzieren , ist der Schlüssel zur Schaffung von Volumen in allen Zeichnungen. Machen Sie sich also Notizen zu den folgenden Dingen. In bestimmten Bereichen werden Highlights angezeigt. Es gibt hellere Zonen und dunklere Zonen, die Kontrast erzeugen, aber es gibt auch Mitteltöne, die zu einem fließenden Übergang von einem hellen zu einem dunkleren Bereich beitragen . Und auch der Schattenwurf hat keine gleichmäßige Intensität. Es variiert im Laufe seiner Länge in Wert und Weichheit. Dies sind also alles wichtige Details, auf die Sie achten sollten , wenn Sie mit der Erstellung Ihrer eigenen Zeichnungen beginnen Jetzt könnten wir dieselbe Licht - und Schattenanalyse auf einen Würfel anwenden , und wir gehen das etwas schneller durch. Wenn Sie sich diesen Würfel ansehen, welche Licht- und Schattenbereiche fallen Ihnen auf? Die Antworten hier liegen im Vergleich zu einer Kugel auf der Hand. man es also aufschlüsselt, befindet sich der hellste Bereich, das Highlight im oberen Teil der rechten Fläche Sie können sehen, dass es sich um eine Art Linie handelt. Die rechte Fläche ist eindeutig die unbegrenzteste Fläche, und in der Mitte dieser Fläche befindet sich das Lichtzentrum , während die Helligkeit allmählich leicht abnimmt, wenn Sie sich dem rechten Rand dieser Lichtfläche nähern Der Mitteltonbereich befindet sich an der Oberseite des Würfels. Er empfängt etwas Licht, aber nicht so viel wie die rechte Fläche. Und innerhalb dieser Mitteltöne können Sie subtile Variationen feststellen. Einige Bereiche sind etwas heller als andere. Und der dunkelste Bereich, in dem sich der Kernschatten befindet, ist die linke Fläche Es liegt im Schatten, da es nur sehr wenig direktes Licht empfängt. Der Kernschatten ist im unteren Teil und an den Rändern dieser Fläche am deutlichsten zu erkennen. In der Mitte der abgeschatteten Fläche gibt es leichte Tonunterschiede, gibt es leichte Tonunterschiede das Vorhandensein von reflektiertem Licht hindeuten zwar weniger ausgeprägt als bei einer Kugel, aber bei diesem Tempo können wir einen subtilen Effekt des reflektierenden Lichtes erkennen Schau dir den unteren an. Wir können es ein wenig in der Mitte sehen, und auch in der unteren rechten Ecke der Lichtfläche entspricht es dem beleuchteten Tempo. Es gibt einen etwas helleren Bereich. Dieses reflektierte Licht kommt also von der Oberfläche darunter, prallt zurück auf den Würfel und beleuchtet diesen Teil der beschatteten Fläche leicht beleuchtet diesen Teil der beschatteten Diese Analyse des Würfels folgt also den gleichen Prinzipien von Licht und Schatten, allerdings mit flachen Ebenen im Vergleich zu einer Kugel, wodurch der Übergang eher abrupt als allmählich Die Lichtsituation ist auf dieser Pyramide ganz anders Hier können wir sehen, dass wieder einmal die rechte Seite beleuchtet ist und das Highlight entlang des gesamten Kamms der rechten Fläche deutlich sichtbar ist . Das Lichtzentrum konzentriert sich auf den unteren Teil dieser rechten Fläche. Die Mitteltöne erscheinen dagegen auf der Mittelfläche der Pyramide. Diese Seite erhält etwas Licht, wodurch sie heller ist als die linke Seite, aber immer noch weniger beleuchtet als die rechte Seite. Auf der linken Seite können wir sehr ausgeprägte Schatten beobachten. Diese Seite liegt größtenteils im Schatten und bildet einen starken Kontrast zu den anderen Gesichtern. Auf dieser speziellen Pyramide gibt es jedoch ein sehr starkes reflektiertes Licht auf der linken Seite. Dieses reflektierte Licht ist sehr auffällig da es einen Teil des Schattenbereichs aufhellt und verhindert, dass er vollständig dunkel wird Ein weiteres wichtiges Element für das Verständnis von Licht und Schatten ist die Position des Beobachters Die Art und Weise, wie wir Licht und Schatten wahrnehmen , hängt von unserer Sichtweise In diesem Fall blicke ich zum Beispiel auf die Kugel und die Lichtquelle kommt von rechts von mir Das bedeutet, dass ich die eine Hälfte der Kugel beleuchtet sehe während die andere Hälfte größtenteils im Schatten liegt, wie wir bereits gesehen haben. Jetzt habe ich jedoch meinen Standpunkt geändert und bin nach links gerückt. Und auch die Art und Weise, wie ich Licht und Schatten wahrnehme, hat sich geändert. Jetzt kann ich sehen, dass nur ein kleiner Teil der Kugel im Licht ist. Der beleuchtete Bereich auf der rechten Seite hat sich deutlich verringert und ist viel kleiner geworden. Außerdem hat sich das Highlight verschoben und befindet sich nicht mehr an derselben Stelle , weil sich mein Standpunkt geändert hat Und aus dieser Perspektive sehe ich jetzt einen viel größeren Schattenbereich als zuvor Und schließlich, jetzt, wo ich nach rechts gerückt bin, hat sich mein Standpunkt erneut geändert. Diesmal sehe ich einen viel größeren beleuchteten Bereich als zuvor. Im Gegensatz dazu hat sich der Schattenbereich deutlich verringert. Außerdem hat sich das Highlight wieder verschoben, weil mein Blickwinkel nicht mehr derselbe ist , wenn ich die Kugel von dieser neuen Position aus Ein weiterer interessanter Aspekt, den es zu erörtern gilt, sind Schattenwürfe und ob sie weich oder gut definiert erscheinen Auf diesem ersten Foto ist mein Schatten sehr verschwommen Und der Grund dafür ist , dass die Lichtquelle sehr groß ist In diesem Fall kommt das Sonnenlicht durch ein großes Fenster. Außerdem ist das Objekt ziemlich weit von der Lichtquelle entfernt, was auch dazu beiträgt, dass der Schatten weicher und diffuser und auch ein wenig verschwommen Andererseits ist der Schatten auf dem zweiten Foto viel definierter Wir können seine Konturen deutlich erkennen und er verblasst nicht wesentlich, wenn er sich vom Objekt entfernt. Es gibt ein leichtes Verblassen , aber nicht zu viel. Hier ist das Licht künstlich und kommt von einer Lampe, die direkt über dem Objekt positioniert ist. Dadurch ist der Schattenwurf viel schärfer und besser definiert ist unsere Analyse von Licht und Schatten auf der Grundlage dieser geometrischen Formen Lassen Sie uns nun zu einem anderen Beispiel übergehen und ein Porträt einer Person analysieren, um herauszufinden, wo wir all diese Elemente identifizieren können wir gerade in diesen Minuten besprochen haben. Konzentrieren wir uns auf das Porträt dieser Frau. Ich gebe Ihnen ein paar Sekunden, um die verschiedenen Lichtbereiche zu analysieren, die Sie beobachten können, angefangen bei den Highlights auf ihrem Gesicht. In ein paar Augenblicken werden wir sehen, wo sie sonst noch präsent sein könnten. Es gibt Highlights in mehreren Bereichen, und ich habe einige davon ausgewählt. Wir können einen der Fehir erkennen, in dem es eine sehr helle Zone gibt Es gibt auch eine sehr helle Zone auf dem Nasenrücken, die hilft , seine Form zu definieren Auf den Wangen können wir auch etwas hellere Bereiche sehen. Diese Kombination verschiedener Werte, hell und dunkel, trägt dazu bei, dass das Gesicht dreidimensional erscheint Wir können uns auch Glanzlichter am Kinn vorstellen. Dies sind nur einige Beispiele, aber zusammen mit anderen sehr hellen Highlights könnten es noch mehr geben . Was würden Sie nun als die Mittelpunkte von hellen Bereichen betrachten , die zwar hell, aber nicht so intensiv sind wie die Glanzlichter Okay, das Lichtzentrum liegt, wie wir bereits bei verschiedenen Objekten beobachtet wie wir bereits bei verschiedenen Objekten beobachtet haben, sehr nahe am Highlight im Weltraum. Deshalb befinden sich meine gelben Pfeile sehr nahe an den violetten Zonen, die ich zuvor markiert habe, den Zonen des Glanzlichts. Wir können sehen, dass der Übergang allmählich von den sehr hellen Lichtern zu den etwas dunkleren Bereichen des Lichtzentrums erfolgt sehr hellen Lichtern zu den . Zum Lichtzentrum hin haben wir die helle Seite. Diese Bereiche sind immer noch ziemlich hell, aber nicht so hell wie das Lichtzentrum, und allmählich gehen wir mehr und mehr in die schattigen Bereiche des Gesichts über Dann bewegt sich der Übergang allmählich in Richtung der mittleren Steine, und wir können sehen, dass sich diese Bereiche den Kernschatten nähern , die deutlich dunkler sind, und genau das werden wir jetzt sehen Die Kernschatten haben unterschiedliche Werte. Das Augenlid hat einen dunklen Schatten, immer dunkler wird, je näher es sich der Wange nähert Und schließlich ist der Kernschatten des Halses sehr dunkel , weil er aufgrund des Kiefers dieser Person nicht viel Licht bekommt aufgrund des Kiefers dieser Person nicht viel Licht Und so können wir sehen, dass dieser Hals umso weniger hell wird, je weiter wir nach links gehen dieser Hals umso weniger hell wird Und schließlich haben wir das Bounce-Licht, das auf kleinem Raum erscheint Es stimmt, dass es nicht immer leicht zu erkennen ist, aber wir können es trotzdem an bestimmten Stellen bemerken Ich habe ein paar Beispiele ausgewählt. Wir können sehen, dass sich in der Nähe des Nasenlochs ein sehr dunkler Kernschatten befindet, worauf ich vorher nicht hingewiesen Aber wenn wir uns nach links von diesem Nasenloch bewegen, ein wenig reflektierendes Licht auf. Ein weiterer auffälliger Bereich des reflektierten Lichts befindet sich auf der Wange direkt neben dem Kernschatten, den wir zuvor identifiziert Und wir können auch eine kleine beleuchtete Zone am Hals sehen in der die umliegenden Bereiche im tiefen Schatten liegen, in einem sehr dunklen Schatten Hier sind also alle Schatten- und Lichtelemente, auf die wir zuvor hingewiesen haben. Wenn Sie jetzt, da alle Pfeile nebeneinander angeordnet sind, alles sorgfältig überprüfen möchten, können Sie gerne eine Pause jetzt, da alle Pfeile nebeneinander angeordnet sind, alles sorgfältig überprüfen möchten, einlegen. 11. Verwenden einer Wertskala in einer Zeichnung: Bevor wir zur Schattierung übergehen und verschiedene Schattierungstechniken untersuchen, erstellen wir zunächst eine sogenannte Werteskala Was ist also eine Werteskala? Beim Zeichnen bezieht sich Wert auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Bleistiftmarkierung Je höher der Wert, desto dunkler der Stift, und je niedriger der Wert, desto heller und heller erscheint er Hier werden wir anhand eines Bereichs von H bis 14 B eine schrittweise Abfolge der Töne von hell nach dunkel erstellen anhand eines Bereichs von H bis 14 B eine schrittweise Abfolge der Töne von hell nach dunkel Warum ist also eine Werteskala wichtig? Sie ist wichtig, weil sie hilft, den Kontrast zu verstehen und zu beherrschen, der für die Erzeugung von Tiefe und Volumen in einer Zeichnung unerlässlich ist. Es hilft auch, den richtigen Stift auszuwählen und zu wissen, welche Sorte für jeden Schattierungsbereich verwendet werden soll Und das ist es, und so ist es ein echter Leitfaden für die Schattierungstechniken Es hilft dabei, einen reibungslosen Übergang und ausgewogene Tonwerte zu erzielen, da es hilft, den richtigen Stift auszuwählen Und wir haben eine Skala zwischen 2 und 14 B. Dieses Tool ermöglicht es uns, den besten Stift für jeden Bereich auszuwählen, was ihn zu den besten Stift für jeden Bereich auszuwählen, einer unschätzbaren Ressource für Verbesserungen oder Schattierungen macht Ressource für Verbesserungen Hier habe ich Boxen von zwei H bis 14 B erstellt , weil ich genau diese Stifte Wenn Sie jedoch nur wenige haben, verwenden Sie das, was Sie haben. Es ist immer noch besser als nichts. Ich habe diese kleinen Kästchen gezeichnet, und wenn ich sie mit jedem Stift schattiere, verwende ich die Seite des Deckels Diese Technik werden wir gleich untersuchen sobald wir mit der Arbeit an der Werteskala fertig sind Arbeit an der Werteskala fertig Deshalb trage ich die Schattierung leicht auf , sodass ich den wahren Wert meines Stifts erkennen kann, wenn ich ihn mit einer zarten Berührung verwende Das ist wichtig, weil ich beim Zeichnen in den meisten Fällen auch leichten Druck ausübe, um zu verhindern, dass tiefe Flecken auf dem Papier zu fest mit dem Stift gedrückt Bei all diesen Boxen werde ich meine Striche daher leicht halten, um eine gleichmäßige und genaue Darstellung der einzelnen Werte des Bleistiftunnels zu erzielen eine gleichmäßige und genaue Darstellung . Nachdem ich das H abgeschlossen habe, gehe ich zu HB über. Der Unterschied ist spürbar, aber nicht sehr ausgeprägt. Ich verwende H jedoch nicht sehr oft, hauptsächlich um meine Zeichnung zu skizzieren oder für sehr leichte Elemente Bei extrem hellen Bereichen verlasse ich mich manchmal auf das Weiß des Papiers selbst, das dem Wert Null entspricht, dem hellsten möglichen Wert Ich hätte meiner Werteskala auch ein leeres Feld hinzufügen können, um diesen reinen Weißton darzustellen. Zwischen HB und zwei B ist der Unterschied kaum wahrnehmbar. Ich war mit zwei B vielleicht etwas zu leicht, aber das ist auch Teil des Werts einer weißen Palette von Bleistiften. Diese Art von Variation gibt es auch bei Themen aus dem wirklichen Leben. Diese kleinen Wertverschiebungen tragen dazu bei, einer Zeichnung Realismus zu verleihen Selbst geringfügige Tonunterschiede können Tiefe und Dimension verleihen Wenn Sie jedoch zu vier B wechseln, wird die Änderung viel deutlicher. Die Schattierung ist deutlich dunkler, und je weiter ich auf der Skala nach oben gehe, desto tiefer und reicher werden die Werte Natürlich ermutige ich Sie, diese Übung selbst durchzuführen. Achten Sie darauf, Zeichenpapier zu verwenden, da dies die Art von Oberfläche ist , auf der Sie regelmäßig arbeiten werden. Zeichenpapier ist auch dicker, was bedeutet, dass Ihre Werteskala länger hält ohne dass die Gefahr besteht, dass Ihr Papier reißt oder zerknittert wird Da Sie wahrscheinlich mehrmals darauf zurückgreifen werden, ist es wichtig, dass es dauerhaft warm ist Jedes Mal, wenn Sie mit einer neuen Zeichnung beginnen, ist diese Werteskala eine nützliche Referenz um Ihnen bei der Auswahl des richtigen Stifts für verschiedene Bereiche zu helfen. Erstellen Sie es daher am besten auf stabilem Papier , um es für die zukünftige Verwendung in einem guten Zustand zu halten. Wenn ich an diesen verschiedenen Boxen arbeite, besonders im oberen Bereich, also im oberen Bereich, übe ich leichten Druck aus, wie ich bereits erwähnt habe. Das hilft mir, für jeden Stift einen mittleren Wert zu bestimmen, sodass im Grunde durch eine sanfte Berührung sehen kann, wie er aussieht. Dieselben Stifte können jedoch unterschiedliche Werte erzeugen , je nachdem, wie viel Druck wir ausüben Und genau das werden wir jetzt untersuchen. Jetzt werde ich den gleichen Vorgang wiederholen, aber diesmal mehr Druck auf den Stift ausüben. Ich arbeite immer noch mit der Seite der Mine, aber wenn ich stärker drücke, können wir sehen, dass der Stift von Natur aus eine dunklere Form erzeugt. Und das ermöglicht mir, noch dunklere Werte zu erreichen, vor allem bei 14 B oder 12 B. Der Unterschied zwischen einem stark gepressten 12 B einem unwahrscheinlichen aufgetragenen Stift ist deutlich spürbar. Ich meine, der Unterschied zwischen dem, wenn ich fest auf meinen 12 B drücke , und dem, wenn ich leicht drücke, kann man sehen, dass es einen ziemlichen Unterschied gibt. Warum ist das also nützlich? Erstens gibt es Ihnen Flexibilität. Da ich weiß, wie sich unterschiedliche Druckwerte auf die Schattierung auswirken kann ich verschiedene Werte erstellen ohne ständig den Stift wechseln Das ist auch sehr praktisch, denn wenn ein bestimmter Stift nicht verfügbar ist, kann ich den Druck anpassen, anstatt Werkzeuge und die Effizienz zu wechseln Das gibt dir auch Effizienz. Wenn beim Schattieren ein mitteldunkler Bereich in einen dunkleren Bereich übergeht, kann ich, anstatt von acht B auf zehn B zu wechseln, anstatt von acht B auf zehn B zu wechseln, einfach stärker auf die Acht B drücken , um den Farbton zu vertiefen. Ja, manchmal bin ich faul und möchte nicht unbedingt alle 10 Sekunden meinen Stift wechseln Also passe ich einfach den Druck ich auf meinen Stift ausüben werde Eine Sache, die Sie beobachten können , ist , dass der Werteunterschied zwischen 14 B und B bei starkem Druck weniger auffällig ist . Wenn ich jedoch leichten Druck ausübe, der Kontrast zwischen diesen beiden Stiften, ist der Kontrast zwischen diesen beiden Stiften, den beiden B und 14 B, viel ausgeprägter. Anpassung des Drucks stehen uns also noch mehr Wertoptionen zur Verfügung, die uns helfen, den richtigen Grauton für den entsprechenden Bereich in der Zeichnung auszuwählen . 12. Schattierungstechniken für realistisches Zeichnen: wir nun die verschiedenen Begriffe im Zusammenhang mit Schatten und Licht untersucht und verstanden haben , wie sie funktionieren, schauen wir uns die Techniken an Schatten auf einem Objekt erzeugt werden Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde sechs davon vorstellen, die diese Kugeln verwenden. Fangen wir mit der ersten Technik an, dem Schraffieren. Beim Schraffieren werde ich Linien zeichnen , die alle in dieselbe Richtung gehen Diese Linien sind parallel, was bedeutet, dass sie sich nie kreuzen da sie alle derselben Ausrichtung folgen Ein weiterer wichtiger Aspekt, den es zu beachten gilt, ist, dass meine Linien der Form des Objekts folgen. Da ich an einer Kugel arbeite, sind meine Linien nicht perfekt gerade. Sie haben eine leichte Krümmung, die der Form der Kugel entspricht , die ich gerade schattiere Was wir auch feststellen können, ist, dass der Effekt umso dunkler wird, je näher die Linien beieinander liegen Effekt umso dunkler wird, je näher die Nachdem ich diese ersten Schraffurlinien fertiggestellt habe, verwende ich einen dunkleren Stift, um einige der schattierten Bereiche auf der Kugel hervorzuheben Über diesen Bereichen hatte ich mehr Linien, was mir hilft, ein Gefühl der freien Dimensionalität zu erzeugen Darüber hinaus kann ich mit einem Vier-B-B-B-Stift noch dunklere Linien hinzufügen , um die tiefsten Schatten zu definieren, ähnlich dem, was wir zuvor analysiert haben Der Unterschied besteht darin, dass die Beleuchtung auf der Kugel anders ausgerichtet ist als die orangefarbene, die wir zuvor analysiert haben Als Nächstes kann ich auch den geworfenen Schatten zeichnen. Und um diesen Schattenwurf zu zeichnen, verwende ich dieselbe Schraffurtechnik bei der Kugel, nur dass meine Linien jetzt horizontal sind Und da haben wir es. Dadurch kann ich ein visuell effektives Ergebnis erzielen, das das Objekt dreidimensionaler erscheinen lässt. Das ist also die Schraffurtechnik. Diese Technik der Schattierung von Schraffuren wird häufig in technischen Zeichnungen und Comics verwendet Es hat einen ausgeprägten Stil, der viele Künstler anspricht. Eine Technik, die der Schraffur ähnelt, ist die Kreuzschraffur. Um Kreuzschraffuren zu erstellen, zeichne ich zunächst eine weitere Schicht von Schraffurlinien in entgegengesetzter Richtung und schraffiere Wenn ich diese Linien kreuze, erziele ich im Vergleich zu einfachen Schraffuren einen detaillierteren Schattierungseffekt im Vergleich Diese Technik wird von vielen Künstlern sehr geschätzt. Also, wie gesagt, ich werde sechs verschiedene Schlupftechniken vorführen, aber sie sind noch mehr Diese Schattierungstechniken können auch kombiniert werden , um unterschiedliche Effekte in einer Zeichnung zu erzielen Alternativ können Sie sich nur an eine Methode halten , sei es Schraffur, Kreuzschraffur oder sogar Punktierung, die ich Ihnen später zeigen werde Es hängt alles von dem Stil ab, den Sie auf Ihre Zeichnung anwenden möchten Was die Schraffur angeht, habe ich mit einer Grundschraffur begonnen, bei der mehrere Stifte verwendet wurden , um in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Schattierungseffekte zu erzielen , habe ich mit einer Grundschraffur begonnen, bei der mehrere Stifte verwendet wurden, um in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Schattierungseffekte zu erzielen, wie wir bereits zuvor analysiert haben. Sobald diese Basis geschaffen war, hatte ich Schraffurlinien in hatte ich Schraffurlinien Und das verstärkt diesen Willen verstärkt die Schattierung und verstärkt die Technik, sodass die Kugel dreidimensional erscheint, aber mit einem anderen visuellen Effekt als beim vorherigen Beispiel, das Genau wie bei der vorherigen Schraffurtechnik können wir sehen, dass der Schattierungseffekt umso stärker wird, je näher die Linien beieinander liegen umso stärker wird, je näher die In diesem Fall habe ich festgestellt, dass der dreidimensionale Effekt im Vergleich zu einfachen Schraffuren noch ausgeprägter ist im Vergleich zu einfachen Schraffuren noch ausgeprägter Diese Technik ist auch einfach anzuwenden. Oft benötigt man nur einen einzigen Stift. kann es sogar mit einem Stift oder einem Fineliner gemacht Auf Wunsch kann es sogar mit einem Stift oder einem Fineliner gemacht werden. Es ist eine sehr vielseitige Technik, vielen Künstlern zugänglich ist, und sie beweist auch, dass es durchaus möglich ist , Zeichnen mit sehr einfachen Werkzeugen zu lernen und Tiefe und Realismus zu erreichen, und Tiefe und Realismus zu erreichen ohne komplexe Materialien zu benötigen Lassen Sie uns nun zu einer anderen Technik übergehen, dem Punktesmus. Bei dieser Methode werden kleine Punkte verwendet , um Schatten und Licht zu erzeugen. Je näher und zahlreicher die Punkte sind, desto dunkler erscheint der Bereich. Sie können auch einen anderen Stift verwenden , um die Dunkelheit zu verbessern. Diese Technik bietet eine hohe Präzision bei der Steuerung Graustufenwerte und erzeugt eine einzigartige Textur, die sich ideal für Detaileffekte eignet Aus der Entfernung verschmelzen die Punkte zu gleichmäßigen Farbverläufen Der Hauptnachteil ist jedoch, dass es viel Zeit und Geduld erfordert , da jeder Punkt manuell platziert werden muss Es ist auch wichtig, den Abstand konstant zu halten , um ein chaotisches Erscheinungsbild zu vermeiden Ein nützlicher Tipp bei Pointismus ist, den Herbst mit hellen Bereichen zu beginnen und nach und nach dunklere Punkte aufzubauen weiche Schatten und einen gleichmäßigen Deshalb habe ich jetzt angefangen, eine helle Grundierung auf meine Kugel aufzutragen, und mit einem dunkleren Stift werde ich weiterhin die tieferen Schatten auf der Kugel hinzufügen Aber wie Sie sehen können, nehmen diese Techniken viel Zeit in Anspruch. Und für meinen Wurfschatten werde ich genau das Gleiche tun können, ihn mit kleinen Punkten berechnen. Die drei Techniken, die ich gerade vorgestellt habe, eignen sich hervorragend, je nachdem, welchen Zeichenstil Sie erzielen möchten. Ich persönlich benutze sie nicht so oft. Ich tendiere stattdessen dazu, die nächsten drei Methoden zu kombinieren. Schauen wir uns nun die Methode zum Kreisen oder Kritzeln an. Bei dieser Methode wenden wir kleine Bewegungskreise an und erzeugen Schleifen und überlappende Kreise, um glatte Farbverläufe und eine weiche Textur im Schatten zu erzielen glatte Farbverläufe und Warum würdest du Circling also verwenden? Kreisen werden sichtbare Linien vermieden, wodurch ein natürlicherer Effekt erzielt Es eignet sich hervorragend für Texturschattierungen, egal ob für Menschen oder Tiere In meinem Kurs zum Zeichnen von Tieren verwende ich diese Technik zum Beispiel häufig, um Elefantenhäute zu schattieren , die viele Unregelmäßigkeiten und eine sehr Diese Methode ist auch sehr einfach zu steuern, indem den Druck auf Ihren Stift anpassen, wenn Sie dunklere Elemente wünschen, oder einfach zu einem dunkleren Stift für tiefere Schatten wechseln , genau wie jetzt und wie wir es mit der anderen Methode gemacht haben Um sie effektiv einsetzen zu können, müssen Sie aus Gründen der Präzision einen spitzen Stift verwenden. Dann überlappen Sie die Kreise schrittweise , um Dann überlappen Sie die Kreise schrittweise glatte und gleichmäßige Schattierung auf dem gesamten Und dann variierst du Druck und Dichte, um ein unterschiedliches Maß an Dunkelheit in deiner Schattierung zu erzeugen unterschiedliches Maß an Dunkelheit in deiner Schattierung Also diese Methode mit dem Kreisen oder Kritzeln weil es manchmal nicht irgendein Kreis ist, sondern nur ein paar Kritzeleien Kritzeleien Es ist eine hervorragende Technik für sanfte und natürliche Schattierung. Daher ist es sehr ideal für organische Texturen. Die nächste Technik heißt Smudging, glaube ich auf Englisch, und sie ist sehr gut weil wir mit der Seite des Bleistifts arbeiten werden, und ich mag diese Technik wirklich Im Gegensatz zu den vorherigen Schattierungstechniken, denen wir mit der Spitze des Bleistifts arbeiten , werde ich hier die Seite der Mine zum Schattieren verwenden Deshalb ist es wichtig, einen gut gespitzten Stift zu haben , damit die Mine ziemlich lang ist Und wenn wir es neigen, um den Graphit gegen das Papier zu reiben, ermöglicht es auch eine glatte und gleichmäßige Schattierung über einen großen Bereich Warum sollten Sie also die Wischtechnik verwenden? Nun, zunächst einmal ist es ziemlich schnell, weil es Ihnen ermöglicht, einige große Flächen schnell zu schattieren Dann ist es ziemlich flüssig. Es vermeidet sichtbare Striche und sorgt für ein sehr natürliches Aussehen. Es ist auch sehr vielseitig. Es funktioniert mit Graphitkohle, und Sie können es auch mit Buntstiften verwenden, wenn Sie später darauf umsteigen möchten Und im Gegensatz zum Kritzeln eignet sich diese Methode hervorragend für glatte Oberflächen wie die Babyhaut oder um weiche Farbverläufe in Ihrer Zeichnung zu erzeugen Und wie gesagt, es ist wirklich toll für große Flächen Wenn Sie also zum Beispiel einen Hintergrund wie einen Himmel schattieren möchten , ist das wirklich großartig. Es wird dir helfen, ziemlich schnell voranzukommen. Diese Technik eignet sich also hervorragend für den Realismus, insbesondere beim Portraitzeichnen bei dem sanfte Übergänge erforderlich sind Und es wird auch oft mit Kritzeln oder mit der nächsten Technik kombiniert , die wir gleich sehen werden Schauen wir uns nun eine letzte Technik an, das Mischen. Diese Methode besteht darin, Schatten weicher zu machen und zusammenzuführen , um einen reibungslosen Übergang zwischen verschiedenen Grautönen Es hilft, sichtbare Striche zu vermeiden und ein realistischeres Ergebnis zu erzielen Für meine Mischung, meine Mischung, brauche ich leider einen Graphitstift und ich werde die Seite der Mine verwenden , genau wie bei der vorherigen Technik Dann verwende ich einen Stumpf, ein Papiertaschentuch oder ein Wattepad, um alles miteinander zu vermischen Und mit meinem Blending Stub kannst du sehen, dass ich, wenn ich ihn auftrage, einen kleinen Bewegungskreis mache, der den Graphit verteilt und die Bleistiftstriche verschwinden lässt Dadurch entsteht ein extrem weicher und natürlicher Effekt, sich perfekt für eine sehr glatte Textur eignet, bei der ich keine sichtbaren Bleistiftspuren haben möchte Diese Technik ist also ziemlich einfach. Wir bauen die Schatten in aufeinanderfolgenden Schichten auf. Ich habe mit einem HB-Bleistift angefangen. Dann kann ich dasselbe in den dunkleren Bereichen mit einem Stift mit zwei B-B-Stiften machen , und ich werde es erneut mischen. Eine Sache, auf die Sie bei dieser Technik achten sollten, ist das Überblenden, wodurch die Zeichnung zu glatt und locker werden kann. Es ist wichtig, ein gewisses Gleichgewicht zu halten. Also werde ich jetzt einen anderen Mischstumpf für die dunkleren Bereiche verwenden für die dunkleren Deshalb ist es hilfreich, mehrere Mischwerkzeuge zu haben. Da dies jedoch nur so sein soll, hätte ich denselben Baumstumpf ohne Probleme verwenden Es ist am besten, einen weiteren Mischstumpf für sehr dunkle Elemente wie 14 B, 12 B, ten B usw. Und schließlich beginnen wir bei dieser Technik im Allgemeinen mit den helleren Bereichen und dunkeln sie allmählich mit dunkleren dunkeln Und diese Mischtechnik ist ein sehr leistungsstarkes Werkzeug, da sie dem Zeichnen sowohl Realismus als auch Weichheit verleiht, wodurch es lebensechter und wodurch es Hier bin ich beim Überblenden leicht über die Kanten gegangen, was ziemlich oft vorkommt. Um das zu beheben, kann ich meinen benötigten Radiergummi verwenden, dem ich die überschüssige Schattierung leicht löschen kann, was nicht Ein großer Vorteil des benötigten Radiergummis ist, dass ich ihn nach Bedarf umformen kann, was präzise Korrekturen ermöglicht, insbesondere wenn ich die Kanten meiner Kugel und jedes anderen Elements verfeinere meiner Kugel und jedes anderen Elements Und das war's mit den Schattierungstechniken, die ich für wirklich wichtig und nützlich halte, um effektiv zu schattieren und zu zeichnen 13. Techniken zum Überblenden, Löschen und glätten der Schattierung: Wie wir bereits gesehen haben, kann das Mischen beim Schattieren verwendet werden. Schauen wir uns diese Technik nun genauer an und untersuchen, wie sie mit verschiedenen Tools angewendet werden kann, die Sie auf meinem Schreibtisch sehen können Wir werden verschiedene Mischmethoden durchgehen und untersuchen, wie sich die einzelnen Werkzeuge auf die Schattierung auswirken und für welche Situation sie am besten geeignet sind Zu den Werkzeugen, die mir zur Verfügung stehen, gehören Wattepads, Wattestäbchen, Pinsel, Mischstümpfe, Taschentücher Für das Taschentuch ist es besonders nützlich, um große Bereiche wie den Hintergrund zu überblenden, um auch für den Himmel eine glatte und gleichmäßige Schattierung zu erzielen und weiche Farbverläufe und andere große Elemente zu erzielen, die weiche Farbverläufe und andere große Elemente zu erzielen ideal sind, und zwar für Bereiche, die eine subtile und diffuse Schattierung erfordern . Blendstümpfe, wie die hier abgebildeten, sind in verschiedenen Größen erhältlich, um je nach Aufgabe ein unterschiedliches Maß an Präzision zu erreichen erreichen. Die Blending Storms bestehen aus komprimiertem und fest gerolltem Papier, speziell zum Glätten und Mischen von Grafikkohle Die Blendstiele eignen sich also hervorragend für kleine Bereiche und feine Details so Schatten in den Augen zu verfeinern, um komplizierte Texturen zu verfeinern, und für eine kontrollierte Schattierung, denn im Gegensatz zu Taschentümpfen ermöglichen Blending-Stümpfe ein denn im Gegensatz zu Taschentümpfen für kleine Bereiche und feine Details, um so Schatten in den Augen zu verfeinern, um komplizierte Texturen zu verfeinern, und für eine kontrollierte Schattierung, denn im Gegensatz zu Taschentümpfen ermöglichen Blending-Stümpfe ein präzises Verblenden. Ein Pinsel wie dieser Make-up-Pinsel eignet sich besser als herkömmliche Pinsel zum Mischen, da er kompakter ist, was eine bessere Kontrolle und ein gleichmäßigeres Mischen Mischen, da er kompakter ist, was eine bessere Kontrolle und ein gleichmäßigeres Mischen ermöglicht. Wenn Sie also einen Pinsel wie diesen verwenden, verwende ich ihn für mittelgroße Bereiche, die kleiner sind als solche, die mit einem Papiertuch vermischt werden, aber größer sind als die, die Sie für einen Mischstumpf verwenden würden Und er hat eine einzigartige Textur , denn im Gegensatz zu anderen Mischwerkzeugen hinterlässt ein Pinsel eine leichte Spur von Bleistiftstrichen, wodurch ein bisschen mehr Textur erhalten bleibt, und er eignet sich auch hervorragend, um Übergänge zwischen den verschiedenen Objekten zu erzeugen Sowohl Wattepads als auch Wattestäbchen ermöglichen weiche Stifte, haben aber unterschiedliche Wattepads eignen sich ideal für etwas größere Bereiche sorgen für einen glatten und gleichmäßigen Schattierungseffekt Wattestäbchen eignen sich im Vergleich zu Wattepads am besten für kleine und präzise Bereiche, in denen kleine und präzise Bereiche, in denen mehr Kontrolle erforderlich ist Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie all diese Tools in der Praxis anwenden können. Schließlich denken einige vielleicht daran , ihre Finger zum Mischen zu verwenden, aber das ist eigentlich eine schlechte Idee Sie sollten das Mischen mit den Finger vermeiden , da es in erster Linie an Ihrer mangelnden Präzision Die Finger sind zu breit und ermöglichen keine detaillierte Steuerung Dann stören Hautöle. Das natürliche Öl auf Ihrer Haut überträgt sich auf das Papier. Dies kann zu einer ungleichmäßigen Vermischung führen und es schwieriger machen, bestimmte Bereiche richtig zu schattieren Und es besteht auch die Gefahr des Verschmutzens. Anstatt sie gleichmäßig zu glätten, können die Finger unerwünschte Markierungen hinterlassen, die sich nur können die Finger unerwünschte Markierungen hinterlassen die sich Ich rate daher dringend davon ab, Ihre Finger zum Verblenden zu verwenden. Stattdessen hoffte ich auf geeignete Tools wie die, über die wir gesprochen haben Also hier habe ich einen 6-B-B-B-B-Stift genommen und ich schattiere mit der Seite des Deckels, denn vor dem Mischen mache ich das normalerweise so Ich markiere also einen Bereich mit der Sechs B und übe beim Schattieren generell leichten Druck aus, sodass das Mischen in beim Schattieren generell leichten Druck aus, sodass das diesem Bereich viel einfacher wird Schauen wir uns nun an, wie das mit dem Gewebe funktioniert. Ich nehme mein Taschentuch und wickle es um meinen Finger , damit ich es besser in der Hand habe. Dann verwende ich kreisförmige Bewegungen auf dem Bereich, den ich mischen möchte Anstatt hin und her zu gehen, sorgen die kreisförmigen Bewegungen für ein glatteres Ergebnis So gehe ich also vor, wenn ich mit Gewebe vermische und verblende, also Und du siehst, dass meine Bleistiftstriche hier fast vollständig verschwunden sind Und wenn ich das noch ein paar Sekunden machen würde, würde ich sie vielleicht nicht vollständig sehen. Und so kommt der Graphit, den ich gemischt habe , auf mein Gewebe Also habe ich meinen Six B Pencil wieder auf einen Bereich aufgetragen, und jetzt werde ich mit meinem Blending-Sup die Linien weicher machen Wie beim Taschentuch verwende ich kreisförmige Bewegungen, denn egal, ob es Stumpf oder ein Taschentuch handelt, kreisförmige Bewegungen führen zu einem viel besseren Ergebnis als Was auch dazu beigetragen hat, eine gleichmäßige Mischung zu erzielen, ist, dass ich beim Schattieren zuvor einen leichten Druck ausgeübt Jetzt werde ich zum Beispiel mit den gleichen sechs B kräftigere Bleistiftstriche machen, aber viel stärker drücken Und selbst wenn ich versuche, mehrere Minuten lang mit zervialen Bewegungen zu mischen , die Linien nicht vollständig verschwinden Die Markierungen bleiben erhalten, wodurch das Mischen effektiv wird und das gewünschte glatte Ergebnis verhindert Sie können also sehen, dass ich selbst mit diesen Bewegungen in meinem Bereich nicht richtig verschmelzen kann Und hier habe ich einen neuen Bereich schattiert, und mit dem Pinsel kann ich ein weicheres Ergebnis erzielen, auch wenn es etwas schwieriger ist, die Bleistiftlinie vollständig verschwinden zu lassen Mit dem Pinsel ist der Bewegungskreis weniger wichtig. Sie können frei hin - und hergehende Bewegungen verwenden und erzielen trotzdem ein zufriedenstellendes und gleichmäßiges Ergebnis in Ihrem Bereich Ich habe einen kleinen Bereich schattiert, um Ihnen zu zeigen was passiert, wenn Sie Hin- und Herbewegungen mit dem Mischstumpf einem kleinen Bereich wie diesem ist der Effekt weniger auffällig, aber Sie können sehen, dass am Ende der Mischzone etwas hellere Linien zu sehen sind, was bedeutet, dass die Mischung Wenn Sie also versuchen, Übergänge zwischen benachbarten Elementen zu erzeugen , führt diese Hin- und Her-Technik einer weniger guten Mischung Und mit dem Wattestäbchen verwende ich wieder den Bewegungskreis, wodurch ich, wie Sie sehen können, ein weiches und glattes Ergebnis erzielen kann Zwischenzeit verwende ich das Codon-Pad wie das obige genauso wie das Taschentuch, indem ich es um meinen Finger wickle Und wieder wende ich kreisförmige Bewegungen an, was auch für gute Verblendungsergebnisse für den Bereich sorgt Sobald der Mischstumpf mit angesammeltem Graphit zu dunkel wird, kann mit angesammeltem Graphit Dafür verwende ich das Sandpapier, das Sie hier sehen. Es ist ein spezielles Schleifpapier für Künstler, das speziell für die Reinigung von Mischwerkzeugen Also nehme ich ein kleines Blatt Sandpapier und reibe die Spitze des Mischstumpfes von allen Winkeln ab, um den überschüssigen Graphit zu entfernen Und wenn ich weiter reibe, kannst du sehen, dass der Stumpf Es wird nicht ganz sauber da ich es in einem stark schattigen Bereich verwendet habe, aber diese Schleifpapierblätter Wenn ich das frische Blatt, das unten, verwende, könnte ich den gesamten Graphit von meinem Mischstumpf entfernen und ihn fast wieder in seinen ursprünglichen Zustand versetzen Okay, eine weitere Sache möchte ich mit Ihnen teilen, bevor wir mit dem Projekt weitermachen und weiter am Stahlleben arbeiten Es ist ein häufiger Fehler bei der Schattierung, den es zu vermeiden gilt. Im Moment, wenn ich diesen Bereich schattiere, können Sie sehen, dass sich der Wert gerade verschiebt, z. B. ein dunkler Bereich, dann ein heller Bereich, weiterer dunkler Bereich und so weiter Und das wollen wir vermeiden, weil es zuallererst vermeiden, weil es zuallererst zu einem inkonsistenten Ergebnis führt , das nicht glatt aussieht Und selbst nach dem Mischen weist die Schattierung immer noch diese Wertlücken auf, was es schwierig macht, was es schwierig macht Wie man richtig schattiert. Wenn ich die Seitenschattierung verwende, sie danach verblende oder nicht sollte ich immer breite und gleichmäßige Striche machen, unabhängig davon, ob ich Und hier ist der Griff über die Hand, bei dem ich den Stift locker halte und meinen ganzen Arm zum Schattieren verwende , Er verhindert starke Wertesprünge. Und wie Sie sehen können, war es glatt, als ich Lichttöne aufgetragen habe , und selbst wenn ich es dunkler gemacht habe, es sogar glatt geblieben Und selbst wenn ich stärker drücke, um dunklere Schattierungen zu erzielen, berühre ich die Seite des Stifts immer noch leicht , um sicherzustellen, dass der Übergang zwischen den verschiedenen Elementen glatt bleibt der Übergang zwischen den verschiedenen Elementen Das müssen Sie also berücksichtigen, um sicherzustellen, dass Sie die verschiedenen Bereiche Ihrer Zeichnung richtig schattieren die verschiedenen Bereiche Ihrer Zeichnung richtig und diese Wertunterschiede nicht haben Bevor wir mit dem Projekt fortfahren, werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Radiergummis, die ich habe und verwende, sowie auf die Radiertechniken, da sie unglaublich nützlich sein können Also die vier Arten von Radiergummis, die ich verwende. Also zuerst gibt es einen Standard-Radiergummi, einen klassischen und festen Radiergummi für Ein gekneteter Radiergummi , der weich und formbar ist und vor dem Gebrauch geformt werden kann Der Radierstift, ein präziser Radiergummi in einem Stiftstil für detaillierte Korrekturen, und an der Spitze, das ist ein klassischer Radiergummi, und das gilt auch für den elektrischen Radierer, das ist ein motorisierter Radiergummi , der ist ein motorisierter Radiergummi , einem Stiftstil für detaillierte Korrekturen, und an der Spitze, das ist ein klassischer Radiergummi, und das gilt auch für den elektrischen Radierer, das ist ein motorisierter Radiergummi , der Graphit mit hoher Präzision entfernt. also mit unserem normalen Radiergummi an, Schauen wir uns also mit unserem normalen Radiergummi an, wie man radiert. Also hier habe ich einen Bereich leicht schattiert, und ich werde den normalen Radiergummi verwenden wenn ich alles löschen möchte Der Fehler, den es zu vermeiden gilt, ist ein solches Radieren mit Hin - und Herbewegungen Beim Löschen sollten Sie sich nur in eine Richtung bewegen . Kein Hin und Her Ich gehe entweder hoch, runter, links oder rechts, aber vor allem gehe ich nicht hin und her. Auf diese Weise stelle ich sicher, dass mein Papier überhaupt nicht zerknittert oder reißt Wenn ich einen Bereich löschen möchte, kann ich das auch mit dem roten Radiergummi tun Ich denke jedoch, dass er weniger effizient ist als der klassische Radiergummi Und aus diesem Grund verwende ich diesen Radiergummi nur dann, wenn ich eine helle Stelle komplett ausradieren möchte eine helle Stelle komplett ausradieren möchte Also hier habe ich einen anderen Bereich schattiert, und mal sehen, wie wir den gekneteten Radiergummi verwenden können Der Radiergummi ist auch sehr nützlich, wenn ich einen Bereich weicher machen möchte In diesem Fall war mein Bereich etwas zu dunkel, also gehe ich vorsichtig mit meinem Radiergummi drüber und so kann ich ihn und so Jetzt ist mein dunkler Bereich sehr, sehr hell geworden. Okay, nehmen wir an, ich möchte genauer sein. Ich kann meinen Radiergummi auch formen , um eine höhere Genauigkeit zu erzielen Ich kann es so in eine spitze Form bringen und dann vorsichtig auf die Bereiche klopfen, die ich aufhellen möchte Dadurch kann ich genau dann arbeiten, wenn ich nur einen sehr kleinen Bereich aufhellen muss Durch das Antippen mit der Spitze meines gekneteten Radiergummis die Elemente etwas heller Wenn ich noch mehr Präzision haben möchte, kann ich es entlang der Kante so formen, dass eine Linie radiert Wenn ich zum Beispiel keinen Radierstift habe, kann der benötigte Radierer eine gute Alternative sein um sehr präzise Elemente wie Linien zu entfernen Und hier sieht man einen hellen Streifen, der erschienen ist. Mit der Zeit neigen geknetete Radiergummis manchmal dazu, hart zu werden, was ihre Verwendung erschwert Die Lösung besteht darin, den Radiergummi in die Hand zu nehmen und ihn mehrere Minuten lang zu bearbeiten , genau wie ich es gerade mache Auf diese Weise wird der Radierer wieder weich, sodass ich wie gewohnt weiter damit arbeiten Manchmal kann der geknetete Radiergummi auch zu dunkel werden. Wenn ich zum Beispiel einen Bereich mit einem dunklen Stift sehr stark schattiere und ihn dann mit meinem gekneteten Radiergummi radiere, wirst du feststellen, dass sich Graphit darauf ansammelt . Und wenn ich das wochenlang oder sogar monatelang mache, kann der Radiergummi komplett schwarz werden Die Lösung, um die gesamte Dunkelheit aus dem Radiergummi zu entfernen, besteht also darin, ihn auf die gleiche Weise zu bearbeiten, wie wir es zuvor getan haben Durch wiederholtes Kneten und Dehnen wird der Radiergummi wieder verwendbar und all die schwarzen Graphitflecken werden und all die schwarzen Graphitflecken werden von meinem Radiergummi verschwinden Schauen wir uns nun den anderen Radiergummi an , den Stellen wir uns vor, ich habe diese beiden Bereiche, einen sehr hellen Bereich , den ich vermischt habe Mit dem Präzisionsradierer kann ich daran arbeiten und Linien zeichnen. Ich kann auch verschiedene Arten von Markierungen wie kleine Kritzeleien, Punkte und mehr machen Und das ist äußerst nützlich, wenn Sie hellere Bereiche hervorheben müssen Zum Beispiel müssen bei einem Gesicht oder einem Tier manchmal bestimmte Details heller hervorstechen, und ich kann meine Basis oder sogar eine etwas dunklere auftragen . Und dann kann ich mit dem Präzisions-Radiergummi auf diese Weise dafür sorgen, dass diese Markierungen effektiv Akzente Und schließlich kann ich auch den elektrischen Radiergummi verwenden. Sein Hauptvorteil ist die Kombination aus Leistung und Präzision Wenn ich zum Beispiel einen ziemlich dunklen Bereich gezeichnet habe, aber feststelle , dass ich etwas zu weit gegangen bin und einige Töpfe stärker abgedunkelt habe, als ich hätte sollen, kann ich sie präzise löschen Etwas, das mit den anderen Radiergummis, die ich gezeigt habe, schwieriger zu erreichen mit den anderen Radiergummis, die ich gezeigt habe Darüber hinaus kann dieser Radierer auch verwendet werden, um Details zu erstellen, genau wie mit der Präzision, der Radierpfanne Ich persönlich verwende ihn dafür allerdings etwas weniger, weil es mit einem elektrischen Radiergummi schwieriger ist, feine Details zu Es wackelt ein bisschen, was es schwieriger macht. Aber für mich ist es ein Lebensretter, wenn ich einen Bereich zu dunkel schattiert habe und ihn unbedingt löschen muss Und das letzte wichtige Detail beim Radieren besteht darin, sicherzustellen , dass Sie die Radierreste ordnungsgemäß entfernen Andernfalls kann es das Endergebnis ruinieren. Schauen Sie sich zum Beispiel den oberen Teil hier an. Ich hatte noch einen kleinen Radiergummi übrig, und wie ich mit meinem Stift darauf hingewiesen habe, kann man sehen, dass die etwas dunkleren Punkte auftauchen Es sieht überhaupt nicht gut aus. Und wenn es zu auffällig wäre, könnte es mein Kunstwerk wirklich verderben. Achten Sie also darauf, alle Radiergummis nach dem Löschen zu entfernen. Und das ist alles, was ich mit Ihnen über Radiergummis teilen wollte Also herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Moduls. Sie verfügen jetzt über alle Werkzeuge, um zu verstehen, wie Licht und Schatten funktionieren, und um dies auf Ihre Zeichnung anzuwenden, um etwas Volumen und etwas Realistisches zu erzeugen . Nun, hier sind Ihre Aufgaben. Also das Erste ist sehr einfach. Etwas, das ich dir empfehle, jeden Tag in deinem täglichen Leben zu tun. Beobachten Sie mit der Sonnenbrille eines Künstlers. Versuche die Objekte anders zu betrachten. Versuchen Sie, sich anzusehen Schatten und Licht des Hauses auf diese Objekte wirken. Was ist der Schattenwurf dieses Objekts? Wo ist es auf diesem Objekt dunkler? Wo ist der Kernschatten? Wo ist das Bounce-Licht? Wo sind die Höhepunkte? Versuchen Sie also, dies für alles um Sie herum zu beobachten , für die Bäume, die Gebäude, die Straßen, das Auto, Ihre Familienmitglieder. Versuchen Sie, all das zu beobachten, und Sie werden feststellen, dass es beim Zeichnen natürlicher wird, nach den helleren Zonen und der Schattenzone zu suchen . Und schließlich, wenn Sie an all dem gearbeitet haben, setzen das Projekt mit der Vase und dem Apfel fort und fügen Sie etwas Schatten hinzu, um mit dieser Vase und diesem Apfel etwas Realistisches zu schaffen dieser Vase und diesem Apfel Das ist also eine Menge Arbeit mit all diesen Aufgaben, aber all das wird dir helfen, auf deiner künstlerischen Reise einige Fortschritte zu machen deiner künstlerischen Reise einige Fortschritte Das war's also für dieses Modul. Danke fürs Zuschauen. Jetzt sind Sie dran und wir sehen uns im nächsten Modul. 14. Projektzeichnung – Schattierung Teil 1: Lassen Sie uns dieses Projekt nun mit dem dritten Teil, der Arbeit an der Schattierung, beenden Arbeit an der Schattierung Wir werden also alles, was in diesem Modul gesehen wurde, in die Praxis umsetzen diesem Modul gesehen wurde, und dieses Kunstwerk abschließen Und es ist an der Zeit, ihn von einer Kontur, die flach aussieht , zu einer endgültigen Zeichnung zu überführen flach aussieht , zu einer endgültigen Zeichnung , dank der ganzen Schattierung, die wir machen werden, dreidimensional der ganzen Schattierung, die wir machen werden Lass uns anfangen. Lassen Sie uns mit der Schattierung unseres Motivs fortfahren Aber bevor wir beginnen, schauen wir uns das genauer an und versuchen , den Wertebereich zu bestimmen, mit dem wir arbeiten werden Auf der rechten Seite gibt es zum Beispiel einen sehr dunklen Bereich, und ich denke, ich könnte dort einen 14-B-Bleistift verwenden, da wir es wirklich mit etwas fast Schwarzem zu tun haben. Daneben gibt es einen weiteren Bereich , der ebenfalls ziemlich dunkel ist, aber nicht so stark. Es wird etwas dunkler. Für diese Zone denke ich also darüber nach, einen Acht-B - oder vielleicht einen Zehn-B-B-B-B-Bleistift zu verwenden. Und allmählich, je weiter wir uns nach links bewegen, die Grautöne heller In diesem Bereich denke ich, dass die vier B oder sechs B wirklich gut funktionieren würden Und wenn wir dann weiter nach links gehen, kommen wir in etwa zwei B. Was den hervorgehobenen Bereich angeht, denke ich, ich könnte einen Stift mit zwei H verwenden oder auch einfach das Weiß des Papiers belassen und vermeiden, dass dieser Bereich überhaupt schattiert Was zum Beispiel die Schatten auf dem Apfel angeht, können wir sehen, dass der Schatten im Allgemeinen sehr dunkel ist Also ich denke, ich könnte auch hier einen 12-B-B-Bleistift oder sogar einen 14-B-Bleistift verwenden . Aber dieser Schatten hat nicht überall den gleichen Wert, und direkt daneben können wir einen Bereich sehen, der etwas heller ist. Also muss ich meinen Stift entsprechend anpassen und dort etwa vier B oder sechs B verwenden . Wenn wir uns nun die Grundfläche des rechteckigen Abschnitts ansehen, ist die Grana dem, was wir im helleren Bereich des Apfels sehen, sehr ähnlich . Für diesen Teil könnte ich also zwei B nehmen Zwischenzeit ist der obere Teil heller, und da würde ich wahrscheinlich einen HB-Bleistift verwenden. Als Nächstes können wir im Hintergrund sehen, dass es immer noch ziemlich dunkel ist, und ich denke, ich könnte hier einen Stift mit vier B oder einen Stift mit sechs B verwenden. Es ähnelt den Mitteltönen, wir im zentralen Bereich des Apfels sehen Was die Vase selbst betrifft, gibt es einen Bereich, der besonders dunkel ist, ähnlich dem Teil des Apfels im Hintergrund insgesamt Ich denke also, dass ich in diesem Bereich auch mit einer Sechs B daran arbeiten könnte . Dann gibt es auf der Vase einen Bereich, der besonders hell ist. Also ich denke, ich werde hier zwei H verwenden oder es vielleicht ganz weiß lassen. Und im oberen Teil können wir sehen, dass der Wert allmählich heller wird, je weiter er sich nach links bewegt. Aber auf der rechten Seite denke ich, zwei B funktionieren sollten, weil es immer noch ziemlich leicht ist. Und für den Schattenbereich, der sich über die gesamte Seite erstreckt, könnte ich eine 14 B nehmen, genau wie bei diesem sehr dunklen Blatt. Und dieser hat einen Wert, der dem Tiefschattenbereich des Apfels ziemlich nahe kommt. Also hier denke ich, dass ein Zehn B gut funktionieren würde. also eine großartige Idee, diese Art der Wertplanung durchzuführen , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Es hilft wirklich zu entscheiden , welcher Stift am besten zu verwenden ist. Und jetzt fangen wir an, dieses Stillleben gemeinsam zu beschatten. Fangen wir an, den Apfel zu beschatten. Bevor ich anfange, ihn zu schattieren, lösche ich leicht einen Teil des Umrisses, besonders auf der linken Seite, weil meine Kontur dunkler war als die Schattierung, die ich in diesem Bereich anwenden Wir haben gesehen, dass dieser Bereich relativ hell ist und dass ich hier einen Stift mit zwei B verwenden werde Aber mein Umriss war tatsächlich dunkler als das, was ich mit einem Tb erstellen würde , was nicht richtig wäre und die Kontur unrealistisch aussehen lassen würde Also musste ich es etwas aufhellen. Jetzt verwende ich die beiden B-Stifte und fange an, auf der linken Seite zu arbeiten und gehe dann allmählich nach rechts Wenn ich mit den beiden B etwas zu weit nach rechts gehe, ist das kein großes Problem, weil alles andere im Apfel mindestens so dunkel ist wie zwei B, sodass ich es später problemlos überlagern kann. Ich achte auch darauf, den Highlight-Bereich zu vermeiden , wenn ich mit meinem Stift schattiere Übrigens kannst du sehen, dass ich mit der Seite meiner Bleistiftmine schattiere, damit die Bleistiftstriche so unsichtbar wie möglich sind Und ich versuche, beim Schattieren mit meinem Bleistift eine kreisförmige Bewegung zu machen Schattieren mit meinem Bleistift eine kreisförmige Bewegung zu Und das war's für die beiden B-Bereiche. ich jetzt weitermache und auf mein Modell zurückblicke, kann ich feststellen, dass wir festgestellt haben dieser nächste Bereich in den Bereich der vier B fällt. Das ist es also, was ich hier anwende. Ich verwende einen Vier-B-B-B-Stift, schattiere immer noch auf die gleiche Weise, arbeite mit der Seite des Deckels und verwende einige sehr kleine kreisförmige Bewegungen , weil ich so das beste Ergebnis erziele weiteren Verlauf stelle ich fest, dass ich auf dem Referenzfoto einen dunkleren Bereich betrete Wir hatten gesagt, dass dieser Teil mit acht B oder zehn B gemacht werden könnte , also trage ich zunächst etwa acht B auf. Und wenn ich den angrenzenden Bereich mit den vier B-Bereichen leicht überschneide, ist das völlig in den angrenzenden Bereich mit den vier B-Bereichen leicht überschneide, Ordnung, weil der Übergang von hell zu dunkel nicht abrupt Es gibt keine scharfe Linie die die dunkle von der hellen Zone trennt Es ist sogar besser, wenn der Rand dieses dunklen Bereichs nicht gerade oder scharf Das ist nicht das, wonach wir streben , das ist auch nicht das, was wir in diesem Teil der Zeichnung anstreben Und um den Bereich an bestimmten Stellen etwas dunkler zu machen, kann ich den Druck etwas erhöhen. Drücke mit meinem Stift etwas fester, um in dem ich den AB-Bleistift verwende, etwas tiefer auf den Mars Bereich , in dem ich den AB-Bleistift verwende, etwas tiefer auf den Mars zu kommen. Dann stellen wir fest, dass wir jetzt den Bereich betreten , der noch dunkler ist. Also fange ich an, den Übergang zu diesen sehr, sehr dunklen Werten vorzubereiten , indem ich einen 12-B-B-Bleistift verwende. Ich drücke etwas nach unten, damit es schön dunkel wird. Ich werde auch diesen 12-B-B-Bleistift am Rand des Apfels verwenden , weil wir hier sehen können, dass das Licht, über das wir im Modul Licht und Schatten gesprochen haben, das den Rand des Apfels etwas heller macht als dieser große und dunkle Schatten, den wir auf der linken Seite haben Also hier kann ich mit meinem 14 B-B-Bleistift reingehen und übe ziemlich viel Druck aus, auch wenn ich mit der Seite des Deckels arbeite , um sicherzustellen, dass ich einen wirklich dunklen Ton erhalte, genau wie der Schattenbereich in der Referenz. Also drücke ich fest, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen und einen starken und gut definierten Schatten zu erzeugen genau wie wir ihn auf unserem Motiv sehen. Oder ich erweitere den dunklen Bereich leicht bis zu dem Punkt an dem der Schattenwurf ihres Apfels beginnt. Direkt über dem Schatten können wir sehen, dass es ein bisschen dunkel ist. Jetzt benutze ich meinen Make-up-Pinsel. Ich werde versuchen, die Striche etwas weicher zu machen, um die Bleistiftmarkierungen weniger sichtbar zu machen und der Zeichnung ein glatteres und natürlicheres Aussehen zu verleihen der Zeichnung ein glatteres und natürlicheres Aussehen Also benutze ich den Pinsel und mache kleine Kreisbewegungen, um ein schönes Ergebnis zu erzielen, und ich finde schon, dass es ein bisschen besser aussieht Als Nächstes können wir sehen, dass die Highlights dieser sehr hellen Zone momentan zu schwer aussehen Also nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und tupfe vorsichtig den Bereich ab, an dem sich das Highlight Und wenn ich ganz leicht darauf tippe, kann ich etwas Graphit anheben, wodurch der besser kann ich etwas Graphit anheben, wodurch der Bereich etwas heller wird und die Highlights Und ich versuche, die Form ungefähr exakt zu halten, sodass sich die Kanten unregelmäßig anfühlen, da es sich beim Glanzlicht nicht um eine scharfe und gerade Form handelt Dann verteile ich mit dem Blending-Stub sanft ein bisschen Graphit mit kleinen kreisenden Bewegungen neu , damit der Bereich nicht Anfangs war es zu dunkel. Dann wurde es mit dem benötigten Radiergummi zu hell, und jetzt hilft mir der Mischstein , wieder den richtigen Wert zu finden Und als Nächstes verwende ich den Radiergummi, weil durch den Radiergummi etwas Graphit von den Kanten entfernt wird , wodurch ein leicht unregelmäßiger Rand entsteht, wodurch ein leicht unregelmäßiger Rand entsteht sodass er nicht Nun, wenn ich mir diesen Apfel ansehe, sieht er gut aus. Aber wir können sehen, dass die Haut eine ungleichmäßige Textur hat. Auf der linken Seite hatten wir mit zwei B-Stiften gearbeitet, aber es gibt auch einige etwas dunklere Punkte, und genau das werde ich mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften kreieren. Ich werde einige etwas dunklere, einige etwas dunklere Markierungen haben , um auf diese Unregelmäßigkeit hinzuweisen und dem Apfel eine realistische und texturierte Oberfläche zu verleihen , indem hier und da ein paar unregelmäßige Striche platziere, wo ich einige auf dieser Seite des Apfels merke Wer und diese kleinen unregelmäßigen Markierungen füge ich hinzu, sie scheinen nicht viel Es dauert nicht lange, aber sie machen wirklich einen Unterschied, und es ist wichtig, sie mit einzubeziehen. Also habe ich an der Stelle, wo ich die beiden B-B-B-B-Bleistifte verwendet hatte, etwas hinzugefügt und vier B-Details darüber gelegt. Jetzt gehe ich auch zu etwas dunkleren Markierungen in der Mittelzone. Ich glaube, ich hatte hier vier B verwendet, also werde ich jetzt mit den sechs B ein paar dunklere Akzente setzen. Und ich werde das auf dem ganzen Apfel fortsetzen , weil man überall auf der Oberfläche diese kleinen, etwas dunkleren Berührungen sehen kann. Beispiel: Selbst in einem sehr dunklen Bereich gibt es immer noch Flecken , die etwas dunkler sind. Also füge ich diese hinzu, indem ich entweder stärker mit dem Stift drücke oder indem ich zu einem Stift wechsle , der dunkler ist als der, den ich zuvor verwendet habe. Und in dieser dunklen Zone können wir auch feststellen, dass die Markierungen eher eine Linienform annehmen als nur unregelmäßige Punkte. Im oberen Teil des Apfels werden wir ebenfalls etwas Schatten hinzufügen Und was helfen wird, ein Gefühl des Todes zu erzeugen Die kleine Vertiefung an der Spitze des Apfels ist der Kontrast zwischen den dunkleren Elementen entlang des Randes und dem helleren Bereich auf der Vorderseite des Apfels, an dem wir gerade gearbeitet haben. Und deshalb verwende ich hier einen Stift mit acht B-B-B-B-Werten. Sie können sehen, dass der Rand ziemlich dunkel ist, also drücke ich fest mit dem Stift. Und wenn wir uns dann vom Rand wegbewegen und uns nach links bewegen, wird es allmählich heller. Anstatt also die Stifte zu wechseln, passe ich einfach den Druck an, den ich mit dem Stift ausübe , um die Schattierung mehr oder weniger dunkel zu machen Je nachdem, was ich in der Referenz sehe. mit dem Druck zu spielen, den du Es ist wirklich nützlich, mit dem Druck zu spielen, den du auf deinen Stift ausübst. Es erspart Ihnen, die Stifte alle 30 Sekunden wechseln zu müssen Stifte alle 30 Sekunden wechseln Es ist etwas, das ich auch sehr gerne mache. Um die Markierungen, auf die ich gerade gestoßen bin, zu verblenden , verwende ich einen Mischstumpf mit kleinen kreisförmigen Bewegungen, da dieser Bereich ziemlich klein ist und Präzision erfordert, um eine gleichmäßige Mischung zu Und du kannst auch sehen , dass es auf der linken Seite eine kleine Schattierung gibt, die sich mit dem Bereich überschneidet, an dem wir zuvor im Apple gearbeitet Und auch hier verwende ich den Pinsel, um alle Linien sanft weicher zu machen, und die Texturdetails, die ich zuvor hinzugefügt hatte um sie ein wenig weicher und Nun, wir können jetzt nicht daran arbeiten, den Stiel zu schattieren. Sie können sehen, dass die Schattierung auf der rechten Seite sehr dunkel ist und ich mit dem Stift ziemlich fest gedrückt habe Und ich ging wieder über den Rand des Bereichs, weil ich der Meinung war , dass er etwas dunkler sein müsste Am Stiel haben wir einen sehr dunklen Rand, aber der Rest ist stellenweise auch ziemlich, ziemlich dunkel, obwohl wir diesen dunkleren Rand noch ein bisschen deutlich unterscheiden müssen . Und das ist etwas, das ich unbedingt beibehalten werde. Und dann haben wir auf der linken Seite etwas, das ein bisschen leichter ist. Und schließlich, um den Stiel abzurunden, gibt es noch ein ziemlich starkes Highlight. Also werde ich das mit meinem Radierstift weglassen, und damit ist die Arbeit am Apfel abgeschlossen Nein. Also das war's für meinen Apfel. Jetzt werden wir mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit an der Vase arbeiten . Wir beginnen mit dem zentralen Bereich, etwas dunkel ist, und ich verwende hier, wie Sie sehen können, einen Stift mit sechs Bs . Ich mache Hin- und Herbewegungen mit leichten Kurven, Hin- und Herbewegungen mit fast wie kleine Kritzeleien Ich finde, dass ich dadurch ein besseres Schattierungsergebnis erhalte, genau wie ich es mit dem Apfel getan habe Und ich lasse mir hier wirklich Zeit , weil ich die Arbeit nicht bürsten möchte Und vor allem, wenn ich zu schnell arbeite, riskiere ich, dass ich mit dem Stift ungleichmäßigen Druck über den gesamten Bereich ausübe, was zu einem ungleichmäßigen Ergebnis führt , das auf der Vase nicht gut und natürlich aussehen würde Deshalb gehe ich sehr vorsichtig und präzise vor, um sicherzustellen, dass ich einen gleichmäßigen Grauwert über die gesamte Fläche der Vase erhalte , sodass wir einen glatten und harmonischen Raum haben Ein weiterer wichtiger Punkt, und Sie werden gleich sehen, wie ich das mache. Ich werde die Hilfslinien, die die Unterteilungen zwischen den verschiedenen Zonen markieren, im oberen Teil und auf der linken Seite löschen Unterteilungen zwischen den verschiedenen Zonen . Ich möchte nicht, dass diese Linien mehr angezeigt werden. Sie haben mir wirklich geholfen, die Zeichnung zu erstellen, die inneren Konturen zu definieren und die Schattierungsbereiche zu lokalisieren Aber jetzt, wie Sie an der eigentlichen Vase sehen können, gibt es keine durchgehenden Linien Werte voneinander trennen Es ist die Schattierung selbst, die die verschiedenen Bereiche durch unterschiedliche Graustufen definiert die verschiedenen Bereiche durch unterschiedliche Graustufen Und wenn Sie genau hinschauen, die Übergänge zwischen diesen Werten nicht perfekt gerade Sie sind etwas unregelmäßig, und genau das wollen wir mit unserer Schattierung und den Bleistiftstrichen , die wir in der Zone auftragen, reproduzieren und den Bleistiftstrichen , die wir in der Zone auftragen 15. Projektzeichnung – Schattierung Teil 2: Im oberen Teil meiner Vase verwende ich den 122 B-Bleistift Wie wir bereits gesehen haben, ist die rechte Seite etwas dunkler, also drücke ich etwas fester. Hier habe ich fast mit dem Bereich darunter gemischt, den ich mit sechs Bit schattiert habe, was fast dem gleichen Wert entspricht, wenn ich stärker drücke Und wenn ich mich nach links bewege, verringere ich allmählich den Druck, bis das hellere Grau, das wir auf der linken Seite sehen Wir können es auch an der Ecke dieses Gesichts erkennen, ich gerade mit dem Bleistift hingewiesen Es gibt ein kleines Element , das etwas leichter ist, also habe ich früher versucht , es einzubeziehen, obwohl ich vergessen habe, es zu dem Zeitpunkt zu erwähnen. Auch hier möchte ich keinen klar definierten Umriss entlang der linken Seite der Vase haben. gesamte linke Seite wird extrem hell sein , fast reinweiß. Was die Form der Vase bestimmt, ist der Hintergrund. Und sobald wir den Hintergrund mit einem dunkleren Grau schattiert haben , wird dieser Kontrast die Vase hervorheben. Auf der anderen Seite gibt es diesen Bereich , der besonders hell sein wird, also radiere ich den Umriss etwas mehr Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich nicht, dass der Umriss sichtbar ist, und ich fange an, mit den beiden H-Bleistiften zu schattieren, außer dass ich diese beiden H-Bleistifte eigentlich nicht mag Ich werde ihn nicht mehr verwenden, weil H-Bleistifte ziemlich harte Minen haben und meiner ein bisschen alt und abgenutzt ist Und da sie harte Minen haben , die nicht weich sind wie B- oder HB-Bleistifte, hinterlassen sie ziemlich sichtbare Bleistiftspuren, und das gefällt mir wirklich nicht Also lege ich zwei H-Bleistifte zur Seite und gehe zurück zu meinem HB-Bleistift. Und da ich sehr, sehr leichthändig bin, kann ich genauso gute Ergebnisse erzielen, genauso leicht, als ob ich die beiden verwendet hätte, also habe ich es mit dem HB gemacht, und jetzt werde ich , genau wie beim Apple, den gesamten Bereich der Vase mit diesem Make-up-Pinsel verblenden , sodass kreisförmige Emotionen entstehen. Nun, es stimmt, dass man mit dem Pinsel nicht so oft Circle Emotions verwenden muss. Hin- und Herbewegungen führen normalerweise auch mit dem Pinsel zu einem guten Ergebnis, und der Unterschied wird nicht wirklich sichtbar. Mit dem Werkzeug zum Überblenden, dem Füllstumpf, wird das Ergebnis jedoch nicht so gut sein, wenn ich keine kreisförmigen Bewegungen verwende nicht so gut sein, wenn ich keine Wenn ich hin- und hergehende Bewegungen verwende, erhalte ich weder eine gleichmäßige Mischung noch ein schönes Ergebnis Deshalb denke ich, dass es besser ist, immer kreisförmige Bewegungen zu verwenden. Auf diese Weise erinnert sich dein Muskelgedächtnis daran, dass du beim Mischen kreisförmige Bewegungen verwenden solltest Zumindest machst du auf diese Weise nicht den Fehler, wenn du einen Mischstumpf anstelle eines Pinsels verwendest , wie es jetzt gerade der Und deshalb verwende ich immer kreisförmige Bewegungen, wenn ich verschiedene Bereiche mischen möchte, obwohl ich den Pinsel und nicht den Mischstumpf verwende den Pinsel und nicht den Mischstumpf Jetzt haben wir wirklich eine gute Basis für die Vase, aber es fehlen immer noch viele kleine Elemente, Texturen und kleine Details, die wirklich dazu beitragen, dass sie realistisch aussieht Beginnend mit dem Schatten an der Seite, wie ich bereits erwähnt habe, ist es dort wirklich ziemlich dunkel. Ich kann also mit einem 14er-Bleistift beginnen. Aber was mir auffällt, ist, dass der Schatten etwas heller wird, je weiter wir uns nach unten bewegen Schatten etwas heller wird Also passe ich meinen Stift an und wechsle zu einer Acht B, und das gibt mir den richtigen Wert für diesen Schatten Das sind die Details, auf die es ankommt. Man muss sein Auge wirklich trainieren , um die subtilen Wertverschiebungen wahrzunehmen. Sie machen den ganzen Unterschied. Mir fällt auch auf , dass der Schatten an der Seite , je weiter man sich nach links bewegt etwas heller wird, je weiter man sich nach links bewegt. Ich würde also bei den acht B bleiben. Und wenn ich mich nach links bewege, passe ich den Druck an, den ich auf meinen Stift ausübe, sodass Bereiche entstehen , die je nach Punkt mehr oder weniger dunkel sind mache, entsteht außerdem mit meinem Stift kleine Kritzeleien oder kleine Bewegungskreisläufe ich mit meinem Stift kleine Kritzeleien oder kleine Bewegungskreisläufe mache, entsteht außerdem ein natürlicherer Übergang in den helleren Bereich Und die Tatsache, dass ich kreisförmige Bewegungen verwende ermöglicht es mir auch, sanft mit der Seite der Mine zu arbeiten der Seite der Mine also später, wenn es an der Zeit ist, ich also später, wenn es an der Zeit ist, die verschiedenen Grautöne mit dem Mischstab zu glätten, wird es viel einfacher sein, einen schönen Farbverlauf und schöne Übergänge zwischen den verschiedenen Elementen zu erzielen und schöne Übergänge zwischen den Ähm, mit dem Überblendstumpf kann ich jetzt kreisförmige Bewegungen machen, kreisförmige Bewegungen machen die ich hinzugefügt habe , zu glätten Das hilft auch, den Übergang zwischen meinem dunklen Bereich und dem angrenzenden Bereich, den ich mit zwei B schattiert hatte, zu verbessern meinem dunklen Bereich und dem angrenzenden Bereich , den ich mit zwei B schattiert hatte . Auf diese Weise erhalten wir eine echte Verbindung Jetzt habe ich meinen 8-B-B-Bleistift genommen und werde ein bisschen an der Vorderseite der Vase arbeiten an der Vorderseite der Vase Sie können sehen, dass es auch hier einige etwas dunklere Flecken gibt als das, was wir zuvor aufgetragen haben. Diese unregelmäßigen Elemente entlang der Kante helfen auch dabei, diesen Bereich besser zu definieren. Also überarbeite ich sie mit leicht unregelmäßigen Bewegungen, hier und da ein paar kleine Kritzeleien, und das wird dazu beitragen, die Textur des Abschnitts und auch die Schattierung zu verbessern die Textur des Abschnitts und auch die Schattierung Und dann gibt es innerhalb der Form an verschiedenen Stellen auch kleine Markierungen, wie wir sie gemacht haben, und ich werde sie jetzt hinzufügen Sie können sehen, dass ich sehr vorsichtig mit der Seite der Mine arbeite, sodass diese dunklen Elemente nicht zu stark hervorstechen. Ich möchte wirklich, dass sie natürlich wirken und sich nahtlos in das Grau einfügen, das ich ursprünglich aufgetragen hatte Was mir auch hilft, auf diese Weise zu arbeiten, ist dass meine Stifte gut Man kann es nicht sehen, aber ich schärfe sie ständig. Mit diesem elektrischen Spitzer geht es superschnell und supereffizient Ich kriege perfekte Hinweise. Sobald ich also merke, dass die Spitze etwas stumpf ist oder kurz wird, schärfe ich sie wieder Eine solche scharfe und feine Spitze ist perfekt, um mit der Seite des Deckels zu arbeiten und eine hochwertige Schattierung zu erzielen Also werde ich den Bereich weiter verfeinern. Im oberen Teil gibt es einige etwas dunklere Akzente, und selbst in diesem helleren Bereich trägt das wirklich dazu bei, das Gesamt-Rendering zu verbessern Es ist quasi das Sahnehäubchen auf dieser Vase. Und hier stelle ich auch fest , dass es in diesem Teil einen Schatten gibt, der im gesamten oberen Bereich sehr ausgeprägt ist . Also füge ich ihn mit etwas leichteren Akzenten direkt darunter hinzu, wie Sie gesehen haben. In einigen Bereichen wurde mir klar, dass die Zone vielleicht etwas zu dunkel ist, also tupfe ich sie vorsichtig mit meinem benötigten Radiergummi ab , um sie etwas aufzuhellen Sie können auch sehen, dass ich meinen Radierer so geformt habe , dass er am Ende eine feine Spitze hat , sodass ich präzise arbeiten kann Hier habe ich diese winzigen Bereiche, die ich anheben möchte , wo ich nur ein bisschen Graphit Also benutze ich das weil ich gemerkt habe , dass einige Stellen tatsächlich etwas heller sind, und wenn ich präzise sein muss, tupfe ich einfach mit der Spitze des Radiergummis Das ist einer der großen Vorteile dieser Art von Radiergummi. Jetzt sind nur noch die oberen Teile mit dem kleinen Oval oben und den Blättern übrig, und daran werden wir als Nächstes arbeiten Bei diesem oberen Teil der Vase können Sie sehen, dass die gesamte rechte Seite einige ziemlich dunkle Elemente haben wird, aber sie werden nicht die gesamte rechte Seite abdecken. Es ist eher wie kleine, verstreute Berührungen eines dunkleren Bereichs. Also, was ich zuerst mache, ist eine helle Basis zu erstellen da es hier immer noch einige hellere und mittlere Töne wie diesen gibt. Dann werde ich noch die etwas dunkleren Elemente verwenden. Ich finde es einfacher , auf diese Weise zu arbeiten. An der gegenüberliegenden Hecke werde ich auf der linken Seite einige sehr helle Bereiche haben. Und noch einmal, ich möchte hier keinen sichtbaren Umriss hinterlassen , weil es wirklich der Hintergrund und der Kontrast zwischen diesem hellen Teil der Vase und dem Hintergrund sind , die den Rand definieren. Die Schattierung hier ist sehr, sehr hell, sehr weich Das mache ich also mit meinem Stift, indem ich einige sehr leichte Striche Und sobald das erledigt ist, kann ich wieder reinkommen und viel dunklere Elemente hinzufügen, die sich gut von allem abheben , was ich bisher gemacht habe. Und obendrein kann ich diese wirklich dunklen Lio-Töne hinzufügen , die wunderbar hervorstechen. Und dann werde ich auch einige sehr dunkle Flecken auf der gesamten Vase haben . Sie können sehen, dass es in bestimmten Bereichen kleine Punkte wie hier im oberen Teil gibt, und ähnliche Markierungen gibt es auch bei Söhnen . Also füge ich sie hinzu. Es ist nicht viel, aber es hilft, die Textur ein wenig zu verbessern. Das sind meine letzten Feinheiten, und ich füge sie jetzt hinzu, damit wir uns auf die Arbeit an den Blättern konzentrieren können . Ein weiterer kleiner letzter Schliff ist dieser etwas hellere Bereich, den wir hier und auch an der Seite haben. Und darüber gibt es diesen dunklen Fleck, der das Ganze wirklich schön hervorhebt Gehen wir nun zu den Blättern über. Wir beginnen mit dem auf der linken Seite. Es ist sehr dunkel. Sie sind vielleicht versucht zu glauben, dass das gesamte Blatt mit demselben extrem dunklen Grau, fast Schwarz, gemalt werden könnte, aber es gibt ein subtiles Detail, das Sie beachten Wenn Sie sich das Blatt genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es einige etwas hellere Akzente enthält es ist sehr schwach, sehr subtil Ich gebe zu, es ist sehr schwach, sehr subtil, aber es ist definitiv da Und genau das werde ich hinzufügen, denn jedes subtile kleine Element, das wir beobachten und einbeziehen können trägt zum allgemeinen Realismus des Es ist wie die kleine Spitze, die ich am Ende an der Blattspitze hinzufüge Es ist nicht viel, aber ich glaube wirklich , dass es dazu beiträgt, das Endergebnis zu verbessern. Was das obere Blatt angeht, zuerst gesagt, ich würde einen 10-B-B-B-B-Bleistift verwenden, aber da ich ihn nicht finden kann, verwende ich stattdessen einen Acht-B-B-B-Stift drücke nur etwas fester nach unten. Auf diesem Blatt gibt es auch Feinheiten. Einige Teile sind etwas heller, andere dunkler. Sie müssen genau sein, wenn Sie diese Details und diese Details zum Wert hinzufügen . Achten Sie also wirklich darauf und versuchen Sie, die kleinen Wertverschiebungen zu beobachten die kleinen Wertverschiebungen , die Sie hier und da erkennen können. Nehmen wir zum Beispiel diese Lichtlinie Sie können sehen, dass Sie an einer bestimmten Stelle genau diese Lichtlinie haben. Ich werde das am Ende mit meinem Radierstift hinzufügen. Nun, diese kleine Linie ist klein, aber sie ist sehr wichtig, um in diesem Bereich Volumen zu erzeugen Also habe ich hier eine Basis gelegt, die nach unten hin etwas dunkler ist. In der Mitte wollte ich etwas Leichteres. Und dann kann ich die dunkleren Details bearbeiten, die wir sehen wie diese Kante am Blattrand, sie ist ziemlich dunkel. Und in der Mitte gibt es auch diese ziemlich dunkle Linie, die mir aufgefallen ist. Also arbeite ich auch daran. Und ich mache diese Linien mit der Spitze meines Bleistifts , weil ich diese Linien dadurch präziser nachzeichnen Und im Allgemeinen zeichne ich Linien wie diese fast immer mit der Spitze meines Bleistifts Durch diese Arbeit an den Linien konnte ich auch den oberen Teil wirklich abdunkeln Und wie ich bereits erwähnt habe, gibt es diese kleine helle Linie, die ich jetzt einfach mit meinem Radierstift hinzufügen kann jetzt einfach mit meinem Radierstift hinzufügen Jetzt werden wir an den Schatten arbeiten, dem Schattenwurf der Vase und des Apfels Sie können sehen, dass sich unter der Vase eine ziemlich dunkle Linie wie diese befindet. Also mache ich mit der Bearbeitung weiter und achte darauf, den Schatten sorgfältig einzuarbeiten. Wir können auch feststellen, dass dieser Schatten nicht überall dieselben Werte hat. Es gibt einen großen Bereich , der sehr dunkel ist, aber um ihn herum gibt es Bereiche, die etwas heller sind. Ich beginne damit, den Rand des Schattens anhand dieser helleren Töne sorgfältig zu definieren . Auf diese Weise kann ich, wenn ich mit einem dunkleren Stift wieder reinkomme, wenn ich mit einem dunkleren Stift wieder reinkomme, diesen helleren Bereich etwas überlappen , und das ist okay. Das wird kein Problem sein. Aber es andersherum zu machen, mit dem dunklen Schatten zu beginnen und dann zu versuchen, die helleren Pons darum herum hinzuzufügen, wird schwieriger sein, denke ich Ich fühlte mich sicherer, in dieser Reihenfolge zu arbeiten. Jetzt kann ich an diesem Schatten weiterarbeiten, und Sie können sehen, dass es direkt neben der Vase wirklich dunkel ist und dass er allmählich heller wird, je näher er dem Apfel kommt Auch hier verwende ich beim Auftragen die Seite meiner Bleistiftmine, was mir hilft, den Druck und die Deckkraft zu kontrollieren Es ist wirklich wichtig, hier mit Werten zu spielen den Schatten nicht als einen einzigen und gleichmäßigen dunklen Ton zu behandeln . Das ist ein häufiger Fehler beim Zeichenlernen, wenn man denkt, dass ein Schatten nur eine dunkle Farbe ist , die überall verwendet wird. Aber hier gibt es eindeutig mehrere Grautöne, und es ist diese subtile Variation im Wert, die den Schatten glaubwürdig und realistisch aussehen lässt Nehmen Sie sich also jedes Mal die Zeit, all die verschiedenen Werte zu beobachten , die Sie in dem Bereich erkennen können Und für den Apfel ist es dasselbe. Nachdem ich an den etwas helleren Bereichen gearbeitet hatte, die wir als Basis hatten, ging ich zu den dunkleren Teilen über, hinzufügen kann ging ich zu den dunkleren Teilen über, aber jetzt merke ich, dass ich sowohl hier als auch im Hintergrund noch ein paar hellere Akzente . Auf diese Weise sieht der Schatten raffinierter und realistischer aus. Du Jetzt kann ich anfangen, an der Oberfläche zu arbeiten. Auch hier, auf dem Träger, der Oberfläche, sollten wir keine Konturen sehen weil die Linien, die ich ursprünglich für die Kontur gezeichnet hatte , dunkler als die Schattierung, die ich jetzt auftragen muss, und das funktioniert einfach nicht Sie können deutlich erkennen , dass es keine dunkle Linie gibt , die den Rand der Oberfläche definiert Also habe ich diese Linie erhöht und angefangen mit einem HB-Bleistift zu arbeiten. Ich arbeite sehr vorsichtig und verwende dabei die Seite der Mine mit einer sehr leichten Berührung, um die Oberfläche schön hell zu halten. Auf diese Weise erhalte ich einen guten Kontrast zum Hintergrund und zu den Schatten der Objekte. Außerdem können wir neben der Vase auf der linken Seite einen etwas dunkleren Rand erkennen. Also betone ich es. Und in dem kleinen angrenzenden Bereich auf der linken Seite drücke ich mit dem Stift etwas fester , damit er wirklich einfach so hervorsticht Und dann werde ich bei all den Schattierungen, die ich gemacht habe, dafür sorgen, dass sie gut mit dem Rest verschmelzen , indem ich weiche Pinselstriche wie diesen verwende, immer in Getreidebewegungen, um ein glatteres und weicheres Aussehen im dank dieser Mischung, die ich mache, ein glatteres und weicheres Aussehen im schattierten Bereich zu erzielen Als Nächstes werde ich dasselbe für den unteren Teil tun. Sie werden nicht sehen, dass ich den Radiergummi benutze, vielleicht haben Sie gesehen, wie ich hier den Radiergummi benutzt habe, und das liegt daran, dass sich beim Mischen mit dem Pinsel ein bisschen Graphit im vorgesehenen Bereich verteilt hat, also radiere ich die Asse ab, um es zu reinigen Und auch bei meinem Schattenwurf der Objekte achte ich darauf, sie mit diesen leichten Pinselstrichen zu überstreichen , um das Ergebnis weicher und angenehmer zu machen das Ergebnis weicher Jetzt werde ich den unteren Teil der Oberfläche schattieren. Wir hatten zuvor gesagt, dass ich dafür zwei B verwenden würde, also mache ich das hier. Und ich arbeite weiterhin sanft mit der Seite des Deckels und nehme mir Zeit, um ein glattes und harmonisches Ergebnis zu erzielen. Und hier ist ein kleines Detail , das ebenfalls einen großen Unterschied macht. Auch hier müssen Sie Ihr Auge trainieren, um diese Dinge zu erkennen. Es wird nicht sofort kommen, aber mit der Zeit werden Sie sie bemerken können. Und worauf ich mich beziehe, ist dieses etwas dunklere Element direkt am Rand im oberen Teil. Es trägt dazu bei, das Gefühl von Tiefe zu verbessern, und auf der linken Seite gibt es auch ein Detail , das wichtig ist. Es ist ein sehr heller Bereich, fast weiß. Deshalb werde ich sicherstellen, dass dies in meiner Zeichnung deutlich sichtbar ist. Ich bin fast fertig mit dem Schattieren des gesamten Bereichs. Als nächstes werde ich es mit dem Pinsel überarbeiten alles zu vermischen, so wie ich es bisher getan habe Und sobald das erledigt ist, können wir zu den wichtigen kleinen Details übergehen , die ich bereits erwähnt habe die wirklich einen Unterschied gemacht haben. Wir sehen uns also wieder, sobald die Mischung fertig ist , damit wir den letzten Schliff geben können Jetzt, wo ich mit dem Mischen des gesamten unteren Bereichs fertig bin, kann ich zurückgehen und an den kleinen Details arbeiten , die ich bereits erwähnt habe, Details, die wirklich einen Unterschied machen werden Entlang des gesamten Randes befindet sich dieses etwas dunklere Element Das ist es also, was ich jetzt hinzufüge. Ich schattiere sanft mit einem kleinen Strich, damit es gut zur Geltung kommt Sie können auch einen kleinen dunklen Touch auf der rechten Seite feststellen, also füge ich diesen auch entlang dieser Kante hinzu, nur ein bisschen dunklen Ton Und schließlich gibt es auf der Oberseite einige hellere Bereiche, gibt es auf der Oberseite einige hellere Bereiche die wirklich, wirklich auffallen Sie können sehen, dass sie auch im oberen Teil direkt über dieser dunklen Linie beginnen im oberen Teil direkt über dieser dunklen Linie Also füge ich diesen leichten Touch hinzu , um das deutlich hervorzuheben. Und auf der linken Seite sind diese sehr hellen Glanzlichter noch nicht sichtbar , wenn ich sie lösche. Aber sobald ich den Hintergrund mit einem dunkleren Stift bearbeitet habe, erhöht das den Kontrast und sie kommen wirklich zur Geltung und definieren die Form viel besser. Jetzt kann ich anfangen, am Hintergrund zu arbeiten. Und als Erstes arbeite ich an den Rändern herum, um sie ein wenig zu schützen. Auf diese Weise, wenn ich anfange, den gesamten Hintergrund mit einem breiten Strich zu schattieren , hilft dieser erste Rand dabei, meine Zeichnung zu erhalten und die Elemente, die ich bereits fertiggestellt habe, irgendwie zu schützen Obwohl es sich um einen kleinen Bereich handelt, nehme ich mir trotzdem die Zeit, ihn sorgfältig zu bearbeiten Ich sage klein, weil ich mich auf die Kontur konzentriere, aber ich benutze immer noch die Seite des Deckels, um die kleinen Kritzeleien zu machen, die ich normalerweise mache, wenn ich den Hintergrund schattiere , und wie ich es getan habe, wenn ich die anderen Elemente dieser Komposition schattiert Sie haben vielleicht gesehen, wie ich mit der Hand über das Papier gefahren bin, und das liegt daran, dass es wirklich wichtig ist, sicherzustellen, dass die Oberfläche sauber und frei von Unvollkommenheiten ist, bevor Sie mit dem Hintergrund beginnen es wirklich wichtig ist, sicherzustellen, dass die Oberfläche sauber und frei von Unvollkommenheiten ist, bevor Sie mit dem Andernfalls können kleine Flecken erscheinen und stärker hervorstechen, als sie sollten Deshalb empfehle ich immer das Papier direkt vor dem Start zu reinigen. Dann werde ich den gesamten Hintergrund einfärben und dabei viele Hin - und Herbewegungen wie diese verwenden , bis der gesamte Bereich ausgefüllt ist Der Schlüssel zu einem glatten Hintergrund besteht darin, stets gleichmäßigen Druck auf den Stift Sie müssen auch den richtigen Stift wählen, nicht zu hell, nicht zu dunkel, und diesen gleichmäßigen und mittleren Druck über den gesamten Bereich aufrechterhalten . Es stimmt, dass dies einige Zeit in Anspruch nehmen wird da der Hintergrund einen großen Teil des Stilllebens abdeckt . Aber es hilft wirklich, den Kontrast hervorzuheben und die Zeichnung viel besser aussehen zu lassen. Also nehme ich mir vielleicht fünf bis zehn Minuten Zeit, was am Ende nicht so lang ist, und konzentriere mich darauf, einen sauberen und gleichmäßigen Hintergrund zu bekommen. Und wenn ich damit fertig bin, wird diese Zeichnung fertig sein. Oh. Und das ist meine letzte Zeichnung. Also habe ich einen kleinen Fehler gemacht, weil ich eine kleine Unvollkommenheit neben dem Blatt auf der rechten Seite vergessen habe neben dem Blatt auf der rechten Seite Also kannst du sehen, dass da etwas etwas Dunkles ist. Ich habe vergessen zu putzen, aber das ist okay. Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Ich hoffte wirklich, dass es dir gefallen hat, weil es wirklich schön war, mit Schatten, Konturen und Has zu arbeiten , alles, was wir bisher gesehen haben. Also vielen Dank fürs Zuschauen. Fühlen Sie sich frei, Ihr Endergebnis mit uns zu teilen und bis bald mit einem weiteren Tutorial. 16. Präsentation der Proportions-Techniken: In diesen Abschnitten werden wir uns auf Proportionen konzentrieren. Dies ist absolut notwendig , um Zeichnungen zu haben, die sich realistisch anfühlen, da wir damit die beste Schattierung aller Zeiten erzielen können Wenn wir keine Zeichnung haben, die mit den richtigen Proportionen gemacht wurde , fühlt sich die Zeichnung nicht richtig Deshalb ist es wirklich wichtig, etwas zu haben , das sich realistisch anfühlt. In diesen Abschnitten werde ich Ihnen verschiedene Techniken zeigen. Wir werden uns also mit der grundlegenden Sichtungstechnik befassen. Dann werden wir uns die Winkelvisierung ansehen , die eine höhere Genauigkeit ermöglicht Und das Letzte, was ich mit Ihnen teilen werde , ist die Greet-Technik, eine Technik, die ich sehr mag die Ihnen hilft, Dinge von einem Foto oder der Welt um Sie herum mit wirklich großer Präzision zu zeichnen von einem Foto oder der Welt um Sie herum mit wirklich großer Also werde ich Ihnen die gesamte Technik zeigen und Ihnen einige Größen vorstellen , die ich Ihnen auch wirklich empfehlen kann Also schnappen Sie sich Ihre Stifte und lassen Sie uns sehen, wie das geht. 17. Die Sichtungstechnik: Sehen wir uns die Zitiertechniken zum Zeichnen mit den richtigen Proportionen Um genau zu zeichnen, werden wir diese Zitiertechnik verwenden. Die zu vertretende Position ist sehr einfach. Ich stehe aufrecht mit ausgestrecktem Arm halte einen Gegenstand wie einen Bleistift oder vorzugsweise ein Lineal in der Hand, was für mehr Präzision sorgt Mein Arm bleibt vollständig ausgestreckt, da ich mit diesem Objekt die Elemente , die ich zeichnen möchte, messen und die richtige Proportion sicherstellen Das Auge auf derselben Seite wie mein ausgestreckter Arm bleibt geöffnet, während das andere Auge geschlossen ist. Das ist das Auge, mit dem ich gezielt habe. Wenn ich ein Element messen möchte, bleibe ich in dieser Position und markiere das Maß in meinem Skizzenbuch. Wenn ich mit der Hand zitiere, mit der ich nicht zeichne, benutze ich meine freie Hand zum Zeichnen benutze ich meine freie Hand zum Ansonsten wechsle ich kurz die Hände, um die Messung in meinem Skizzenbuch festzuhalten und zu zeichnen Wenn ich dann einen anderen Teil des Objekts messen möchte, kehre ich mit ausgestrecktem Arm in exakt dieselbe Haltung ausgestrecktem Arm und ziele auf das neue Element Es ist wichtig, die Position nicht zu ändern und den Arm bei jeder Messung vollständig ausgestreckt zu halten. Wenn ich meinen Arm bewege oder beuge, werden die Proportionen meiner Zeichnung verzerrt und meine Zeichnung verliert an Genauigkeit Hier ist dieselbe Position, aber diesmal von vorne betrachtet, wobei der Arm vollständig ausgestreckt ist und das Auge auf derselben Seite wie der ausgestreckte Arm geöffnet derselben Seite wie der ausgestreckte Arm Und ich habe vergessen, es zu erwähnen, aber der Kopf ist an der Seite des ausgestreckten Arms leicht zur Schulter geneigt des ausgestreckten Arms leicht zur Schulter geneigt Sehen wir uns ein Beispiel an, bevor diese Technik auf ein Thema auf Papier anwenden Ich habe diesen Olivenbaum vor mir und möchte ihn zeichnen. Mein Arm ist vollständig ausgestreckt und ich messe mit meinem Lineal den Hauptzweig. Ich positioniere mein Lineal oben auf dem Ast und lege meinen Daumen dort hin, wo die Hände des Astes liegen. Wenn ich meine Messung überprüfe, sehe ich, dass der Ast von der Spitze bis zum unteren Teil 6 Zentimeter misst. Das heißt, ich kann es mit genau diesen Abmessungen reproduzieren , oder ich kann ein Multiplikationsverhältnis anwenden und den Ast zweimal, dreimal oder sogar fünfmal vergrößern, wenn ich möchte Hier können wir sehen, dass mein Lineal beim Messen leicht geneigt war. Auf meinem Papier kann ich es also auch auf die gleiche Weise neigen, kann ich es also auch auf die gleiche Weise neigen um eine höhere Genauigkeit zu gewährleisten Als Nächstes kann ich, ausgehend von der Spitze dieses Zweigs, mit dem Laub fortfahren. Wenn ich mein Lineal platziere, messe ich vom Ast bis zur Blattspitze und erhalte 3 Zentimeter. Also werde ich diese 3 Zentimeter auf meinem Papier wiedergeben, oder wenn ich mich dafür entschieden habe, ein Multiplikationsverhältnis auf den Ast anzuwenden , werde ich hier dasselbe Verhältnis anwenden Als nächstes mache ich mit allen anderen Seiten des Laubs weiter und markiere sie in meinem Ich kann entweder die Elemente sofort präzise zeichnen oder ein kleines Diagramm erstellen , das jede Seite des Baumes, den ich zeichnen möchte, umreißt und die verschiedenen Maße notiert Es liegt an Ihnen, zu entscheiden , welche Methode Sie bevorzugen. , ob Sie alles auf einmal präzise zeichnen oder vor der endgültigen Zeichnung ein vorläufiges Diagramm mit Maßen erstellen möchten. Es liegt also an dir. Sehen wir uns nun ein Beispiel an, wie man diese Technik mit diesem Baum anwendet , den wir zeichnen werden. Es ist einfacher, es anhand eines Fotos zu demonstrieren , als es live zu machen , da das Anpassen der Kamera und Einstellungen etwas zu kompliziert wäre. Also wenden wir diese Technik direkt vom Foto auf das Papier an. Zu Beginn könnten wir einfache Formen skizzieren, um den Baum so zu skizzieren, wie wir es zuvor gesehen haben. jedoch Zeit zu sparen, werden wir gleich mit Proportionen arbeiten und gleich sehen, wie wir diese Technik auf unserem Papier anwenden können. Mit unserem Lineal und Bleistift zeichnen wir diesen großen Baum mit genauen Proportionen. Und in diesem Fall werden wir es im Vergleich zum Foto in einem größeren Maßstab zeichnen als auf dem Referenzfoto. Wir werden also sehen, wie wir dieses Multiplikationsverhältnis anwenden und Dinge größer machen können als das, was wir sehen Es stimmt, dass diese Technik mit einem Bleistift, einem Pinsel oder sogar einem Stift durchgeführt werden könnte . Das machen viele Leute. Ich finde es jedoch kompliziert, Proportionen auf diese Weise abzuschätzen. zum Beispiel versuchte zu beurteilen, ob der Stamm etwa die gleiche Länge wie ein kleiner Teil des Bleistifts hat oder ob ein Ast halb so lang ist, fand ich diesen Ansatz zu ungenau Die Verwendung eines Lineals macht die Dinge viel klarer und genauer. Da wir dieses Tool zur Verfügung haben, wäre es eine Schande, es nicht zu verwenden. Ziel ist es, das richtige Verhältnis zu messen und aufrechtzuerhalten. Daher ist es sinnvoll, ein Werkzeug zu verwenden , das echte Präzision gewährleistet. In diesem Fall das Lineal. Lassen Sie uns also anfangen und uns an die Position erinnern , über die wir gesprochen haben: Der Arm ist voll ausgestreckt, der Kopf leicht geneigt, ein Auge geöffnet, und ich behalte dieselbe Position Natürlich ist es mit einem Foto kompliziert, so etwas zu machen, aber stellen Sie sich vor, wir machen es Beginnen wir mit dem Messen des Rumpfes. Ich stelle mir vor, mein Arm ist vollständig ausgestreckt und ich nehme diese Messung vor. Von der Basis bis zu dem Punkt, an dem er sich in mehrere Zweige aufteilt, sehe ich, dass er 3 Zentimeter misst Ich möchte einen größeren Stamm zeichnen, also werde ich ein Multiplikationsverhältnis von vier anwenden Das bedeutet, dass jede Messung, die ich vornehme , mit vier multipliziert wird Auf meinem Papier werde ich den Stamm entsprechend zeichnen. Mir fällt auch auf, dass der Stamm ziemlich gerade ist. Wenn ich seine Höhe überprüfe, sehe ich, dass er 3 Zentimeter misst, und wenn ich seinen Winkel beobachte, erscheint er größtenteils vertikal. Also werde ich auf meinem Papier 12 Zentimeter messen, weil ich mit vier multipliziere, und ich werde den Stamm als gerades Element zeichnen Lassen Sie uns nun die Breite des Stammes messen. Ich positioniere mein Lineal wieder und nehme die Messung vor. Da es sich um einen ziemlich gleichmäßigen Stamm handelt, der nicht wesentlich figuriger oder dünner wird, brauche ich keine zusätzliche Spitze zu messen. Wenn ich messe, sehe ich, dass die Breite fünf Millimeter beträgt. mein Multiplikationsverhältnis von vier anwende, berechne ich fünf Millimeter multipliziert mit vier gleich 20 Millimetern, was 2 Zentimetern entspricht Auf meinem Papier wird die Breite des Stammes also zwei Zentimeter betragen Ich werde es mit einer geraden Linie zeichnen, da der Stamm von oben nach unten durchweg gerade bleibt Ausgehend vom Stamm werde ich nun einen seiner Zweige messen. Ich verwende wieder dieselbe Technik und stelle mir vor, dass mein Arm vollständig ausgestreckt ist Ich messe den Ast und stelle fest , dass er sechs Millimeter groß ist. vier multipliziere, erhalte ich 24 Millimeter oder 2 Zentimeter und vier Millimeter, die ich auf meine Zeichnung anwenden werde Als nächstes beobachte ich, dass der Ast einem bestimmten Winkel folgt und sich in eine bestimmte Richtung erstreckt Ich werde versuchen, diesen Winkel beizubehalten. Wenn mein Arm ausgestreckt wäre, werde ich versuchen, die gleiche Ausrichtung wie mein Arm beizubehalten. Dann übertrage ich dieses Maß auf mein Papier. Davon abgesehen ist dies keine exakte Wissenschaft. Wenn der Winkel nicht ganz genau ist, können wir die Elemente miteinander vergleichen und mit einer Referenz vergleichen und korrigieren, falls sie nicht richtig ausgerichtet sind. Wenn wir einen zu 100% genauen Winkel benötigen, werde ich später ein Tool vorstellen , das das perfekte Zitieren von Winkeln ermöglicht Und ich vermesse weiter den nächsten Teil der Filiale. Wir haben bereits gesehen, dass es sich zunächst um einen kleinen Abschnitt handelt, bevor er sich in einen längeren Ast ausdehnt. Indem ich die Länge ausmesse, kann ich es dann auf meine Zeichnung übertragen, sodass ich es entsprechend nachzeichne. Ich muss jedoch nicht unbedingt jedes einzelne Element messen. Zum Beispiel muss ich nicht immer die Breite des Astes messen, den ich gerade gezeichnet habe. Um die Genauigkeit zu gewährleisten, ohne alles zu messen, vergleiche ich diesen Ast einfach mit anderen Elementen in meiner Zeichnung. Wenn ich zum Beispiel die Dicke des Stammes mit der Dicke des Stammes vergleiche , stelle ich fest, dass er etwa doppelt so dünn ist. Also werde ich es mit der halben Dicke des Stammes zeichnen. Und indem ich verschiedene Teile miteinander vergleiche, kann ich die proportionale Genauigkeit meiner Zeichnung beibehalten. Diese Technik eignet sich zwar hervorragend für präzise Messungen, eignet sich zwar hervorragend für präzise Messungen, wir können uns aber auch auf unsere Beobachtungsfähigkeiten und unseren Instinkt verlassen unsere Beobachtungsfähigkeiten und unseren , um das richtige Verhältnis zu erhalten Der Vergleich der Elemente untereinander ist ein weiterer wichtiger Aspekt, um weiterer wichtiger Aspekt ausgewogenes und genaues Zeichnen zu erreichen Und das verwende ich jedes Mal. Von hier aus schaue ich mir mein Foto an und stelle fest, dass die Struktur in einer geraden Linie um 1 Zentimeter ansteigt In meiner Zeichnung werde ich sie also um 4 Zentimeter verlängern Als nächstes sehe ich eine deutlich sichtbare Astposition über der, die ich zuvor nachgezeichnet habe. Du kannst diesen sehen Ich stelle also fest, dass es etwas dünner und länger ist. Da diese Unterschiede auffallen, muss ich sie nicht genau messen. Ich kann ihn einfach länger und etwas dünner zeichnen als den vorherigen Zweig. Das zeigt , dass wir nicht jedes einzelne Element messen müssen , um Genauigkeit zu erreichen. Die ersten Messungen bieten eine solide Grundlage, und wenn wir die verschiedenen Teile miteinander vergleichen, können wir die verbleibenden Elemente präzise positionieren. Dadurch wird sichergestellt, dass unsere Zeichnung richtigen Proportionen beibehält. Wenn Sie nicht genau auf das Wesentliche achten, ist das keine große Sache, besonders wenn Sie einen Baum wie diesen zeichnen , die Natur ist unvollkommen Wenn Sie also kleine Ungenauigkeiten zeichnen , ist das Es wird immer noch gut aussehen. Was am wichtigsten ist , ist die Aufrechterhaltung der Gesamtkonsistenz in Ihrer Zeichnung sowie in der Schattierung, die Sie später haben werden Perfektion ist nicht notwendig. Der Schlüssel liegt darin, eine kohärente Struktur beizubehalten. Nun für diesen Teil des Rumpfes, genau dort, messe ich und stelle fest, dass er auf meiner Referenz etwa 3 Millimeter beträgt. Also übertrage ich dieses Maß und wende mein Verhältnis an, das mir einen Zentimeter und 2 Millimeter ergibt. Und das definiert den Abstand für diesen Abschnitt des Baums. jetzt nach unten gehe, bemerke ich einen großen Knoten, keine Kreuzung, an der mehrere Zweige zusammenkommen sich in verschiedene Richtungen ausbreiten Ich möchte dies in meine Zeichnung aufnehmen und ich messe es auf meinem Foto ab und es scheint , dass es ungefähr 1 Zentimeter groß ist Da ich mein Verhältnis verwende, weiß ich, dass es in meiner endgültigen Zeichnung 4 Zentimeter sein wird Ich beobachte auch, dass dieser Abschnitt einer Kurvenlinie folgt. Wenn ich ihn zeichne, werde ich diese Kurve so reproduzieren , dass sie der natürlichen Form des Baumes entspricht. Auf meinem Foto fällt mir dieser sehr lange Ast auf, und ich sehe, dass dieser Ast 3 Zentimeter misst. Wenn ich ihn übertrage, wird er auf meine Zeichnung übertragen, er wird 12 Zentimeter groß sein. Mir fällt auch auf, dass dieser Zweig viele Kurven hat und unterschiedlichen Richtungen folgt. Also werde ich versuchen, das später anzuwenden. Im Moment konzentriere ich mich jedoch nicht darauf, eine perfekte Gliederung zu erzielen. Das ist derzeit nicht das Ziel . Meine Hauptpriorität ist es, den Zweig zu reproduzieren und gleichzeitig sicherzustellen , dass seine Länge korrekt ist. Nun, ich versuche immer noch, eine schöne Kontur zu bekommen, aber das wird nicht meine endgültige Kontur sein. Und wenn ich danach noch ein paar Anpassungen vornehmen möchte, nun ja, das wird möglich sein. Und so weiter, ich könnte diesen Prozess auf den gesamten Baum anwenden, aber insgesamt wird er der gleichen Methode folgen. Ich glaube, Sie haben jetzt ein gutes Verständnis der Technik. Jetzt liegt es an Ihnen, es in die Praxis umzusetzen. 18. Die Angle Sighting-Technik: Lassen Sie uns nun über die Winkelsichtung sprechen. Wir haben gesehen, dass wir mit unserer Technik mit einem Lineal Winkel ziemlich genau messen können Wenn wir jedoch eine noch höhere Präzision wünschen, können wir ein Winkelmessgerät verwenden , das wir selbst erstellen können Dafür habe ich zwei ziemlich starre Zettel, jeweils 4 Zentimeter breit und etwa zehn bis 15 Zentimeter lang Ich habe auch einen Papierverschluss namens Attach Parisien, dem die Teile zusammengehalten werden Der Papierverschluss besteht aus einem runden Kopf an der Oberseite und zwei flexiblen Zinken an der und zwei flexiblen Zinken Unterseite Auf meinem Papier kann man sehen, dass ich an derselben Stelle mit einem Cutter kleine Löcher in beide Papierstücke gebohrt habe kleine Löcher in beide Papierstücke und die Löcher dann mit dem Verschluss finalisiert Also stecke ich den Verschluss durch das Loch im ersten Blatt Papier und mache dann dasselbe für das zweite Sobald beide Teile befestigt sind, spreize ich die beiden Zinken auseinander, um sie zu sichern und zu verhindern, dass sich die Papiere lösen. Dieses einfache Werkzeug ermöglicht es uns , Winkel genauer zu messen Im Handel finden Sie fertige Versionen, die vielleicht noch genauer sind, aber Sie können auch ganz einfach selbst eine erstellen, einfach so Dieses Tool wird in bestimmten Fällen nützlich sein. Anstatt Winkel mit einem Lineal zu messen, werde ich es manchmal direkt verwenden, besonders wenn ich Gebäude mit mehreren komplexen Winkeln zeichne mit mehreren komplexen Winkeln In solchen Situationen ist dieses Werkzeug oft praktischer als ein Lineal Damit es genauso präzise ist wie das Lineal zum Messen von Linsen, werde ich Markierungen für Hundertstel darauf anbringen Es wird zwar nicht so exakt sein wie ein Lineal, aber es gibt mir trotzdem eine gute Näherung, wenn sowohl den Winkel als auch die Länge genau messe Wenn ich absolute Präzision sowohl für den Winkel als auch für die Länge benötige , kann ich einfach beide Werkzeuge zusammen verwenden Hier sind meine Messungen sehr genau, wenn es um den richtigen Winkel geht. Sobald ich das Werkzeug jedoch leicht verstelle, nimmt die Präzision ab. Zum Beispiel könnte ich bei diesem bestimmten Winkel bei Eins statt bei Null beginnen. Wenn ich es jetzt anders positioniere, könnte die Messung irgendwo zwischen 0 und 1 liegen Dies verringert zwar die Genauigkeit geringfügig, bietet aber dennoch eine nützliche Näherung der Länge und stellt gleichzeitig sicher, dass der Winkel genau bleibt Ebenso habe ich bei einem Winkel von mehr als 90 Grad keinen direkten Bezugspunkt auf meiner aktuellen Skala Um dies zu verbessern, kann ich herkömmliche zusätzliche Markierungen auf meinem Zielwinkel verwenden, z. B. weniger eins und weniger zwei, sodass ich Winkel über 90 Grad effektiver messen kann über 90 Grad effektiver Manchmal muss ich auch einen Winkel in die entgegengesetzte Richtung messen in die entgegengesetzte Richtung , da mein Werkzeug anders positioniert ist Wenn ich dieselbe Genauigkeit wie bei der ursprünglichen Ausrichtung haben möchte , kann ich Längenmarkierungen auf beiden Seiten des Werkzeugs Auf diese Weise kann ich unabhängig von der Richtung des Winkels präzise Messungen sicherstellen unabhängig von der Richtung des Winkels präzise Messungen . Schauen wir uns nun an, wie man dieses Tool benutzt. Wenn ich dieses Gebäude im Freien ausmesse, werde ich es genauso halten, wie wir es mit Pinsel und Lineal gemacht haben, mit ausgestrecktem Arm, wobei ich eine stabile Position beibehalte. Fangen wir also mit dieser geraden Seite an. Ich kann diese gerade Linie ohne große Schwierigkeiten verfolgen , da es keinen signifikanten Winkel zum Messen gibt. Es gibt nur einen kleinen Vorsprung an der Unterseite, aber das ist das einzige Detail, das bei dieser Seite des Gebäudes berücksichtigt werden muss Und wir werden maßstabsgetreu zeichnen, heißt mit derselben Länge Deshalb überprüfe ich immer noch einmal , ob die Abmessungen korrekt sind. Hier kann ich mein Lineal verwenden, vorausgesetzt, ich arbeite mit beiden Werkzeugen, um Messungen vorzunehmen. Und ich bestätige, dass die Länge tatsächlich 13,5 Zentimeter beträgt, und es sieht so aus, als hätte ich ein gutes Verhältnis von I vier ohne vorher gemessen zu haben, ich hatte die Richtigkeit Das ist also ziemlich gut. Also lassen Sie uns mit diesem Blickwinkel weitermachen. Ich stelle mir also vor, dass ich meinen Arm vollständig ausgestreckt habe und die Kante meines Werkzeugs an der Seite des Gebäudes ausrichte , die ich bereits gezeichnet habe. Sobald es richtig ausgerichtet ist, öffne ich das Werkzeug einfach so, dass es dem richtigen Winkel entspricht. An diesem Punkt kann ich sehen, dass der Winkel, den das Gebäude bildet, dieser Winkel ist, und ich erhalte auch eine ungefähre Länge, die ich auf etwa 6,7 Zentimeter oder 6,8 schätze. halte diesen Winkel nun konstant und achte darauf, ihn nicht zu verändern Ich übertrage ihn auf mein Zeichenpapier, um die Genauigkeit beizubehalten und sicherzustellen, dass ich den richtigen Winkel für diesen Teil des Gebäudes habe. Ich kann diesen Winkel jetzt so nachzeichnen, wie ich ihn beobachtet habe. Er reicht bis zur fünften roten Zentimeal-Marke. Und außerdem, ja, ich werde meine Leitung schließen. Ich habe vergessen, es zu tun und es vorsichtig zu verfolgen. Ich halte mich wie immer an die guten Gewohnheiten, die wir uns angeeignet haben. Üben Sie nicht zu viel Druck auf neue Leitungen aus. Auch um den nächsten Winkel zu messen, ist das Verfahren sehr einfach. Ich positioniere mein Werkzeug an der Ecke des Gebäudes richte es mit einer Seite auf den zuvor gezeichneten Winkel aus Und ich sehe, dass dieses Segment ungefähr 5 Zentimeter groß ist , nur etwas weniger Also kann ich weitermachen und es zeichnen. Von dort aus kann ich diese neue Linie leicht nachvollziehen. Und jetzt kann ich damit fortfahren den Rest des Gebäudes zu skizzieren Ich merke, dass ich eine weitere gerade Linie habe, sodass ich sie zeichnen kann, ohne erneut messen zu müssen Ich kann auch die Mittellinie skizzieren, die ebenfalls gerade ist, um sicherzustellen, dass alles ausgerichtet und proportional bleibt Ich habe vergessen, es zu erwähnen, aber genau wie bei der klassischen Sting-Methode, die wir zuvor gesehen haben, kann ich jedes beliebige Verhältnis anwenden. Wenn ich möchte , dass meine Zeichnung doppelt so groß ist, multipliziere ich einfach alle meine Maße mit zwei. Wenn ich möchte, dass es dreimal kleiner ist, teile ich meine Maße durch drei und so weiter. Nach wie vor können wir jedes beliebige Skalierungsverhältnis anwenden, um die Proportionen an unsere Bedürfnisse und das, was wir auf unserem Papier haben wollen, anzupassen . Dieses Gebäude könnte mit der Zweipunktperspektive gezeichnet werden, aber wenn ich Schwierigkeiten habe, die verschwindenden Öffnungen zu finden, habe ich das Gefühl, dass meine Winkel nicht richtig ausgerichtet sind, auch wenn ich die perspektivische Technik nicht verwenden möchte, kann ich dieses Werkzeug verwenden, um die verbleibenden Elemente des Gebäudes nachzuzeichnen die verbleibenden Elemente des Gebäudes Ich kann damit die Winkel der Fenster und dann die Winkel der Balkone messen dann die Winkel der Balkone Tatsächlich kann ich jeden Winkel messen, der am Gebäude vorhanden ist, indem ich Winkelmessungen mit Längenmessungen kombiniere Winkelmessungen mit Längenmessungen die Zentimetermarkierungen auf diesem Werkzeug, einem Lineal oder beidem verwende . Ich kann genau bestimmen, wo die Fenster, Balkone und ihre Höhe platziert werden müssen Balkone und ihre Höhe Das ist ein wirklich großartiges Werkzeug, und wenn Sie es selbst herstellen, achten Sie darauf, die Kanten so gerade wie möglich zu schneiden Ich muss zugeben, dass mit meinem eigenen Werkzeug die Kanten mit den Zentimeal-Markierungen etwas genauer hätten sein können 19. Die Grid-Technik: Lassen Sie uns eine neue Technik untersuchen , mit der Sie die richtigen Proportionen erreichen können. Diese Methode liegt mir besonders am Herzen , weil sie mir wirklich geholfen hat, mich zu verbessern. Wenn ich diese Technik nicht angewendet hätte, wäre ich wahrscheinlich nicht in der Lage gewesen, die Bilder zu schaffen, die ich bisher gemalt habe. Also die Rastertechnik für ein bisschen Hintergrundgeschichte, das ist eine Technik, die für mich wirklich einen Unterschied gemacht Als ich zehn oder elf Jahre alt war, entdeckte ich die Grid-Methode und fing an Später, etwa 13 oder 14, nahm ich an einem Zeichenkurs teil und der Lehrer erzählte mir ein echter Künstler die Rastertechnik nicht benutzt Das war der einzige Zeichenkurs, den ich je in meinem Leben besucht habe, aber dieser eine Satz blieb mir lange im Gedächtnis. Ich dachte, da der Lehrer es gesagt hat, sollte ich die Rastermethode nicht verwenden. Also habe ich jahrelang aufgehört, sie zu benutzen. Ich habe mich in einigen Bereichen immer weiter verbessert, fühlte mich aber auch in bestimmten Aspekten blockiert. Erst als ich mit etwa 20 oder so wieder anfing, die Rastertechnik zu verwenden wieder anfing, die Rastertechnik , war ich endlich in der Lage , mit besseren Proportionen zu zeichnen und Kompositionen zu erstellen, die sich wirklich ausgewogen anfühlten. Verwendung eines Rasters beseitigt jegliche Zweifel oder Probleme mit Proportionen, da wir uns so ganz auf das Zeichnen und Schattieren konzentrieren können und sicherstellen, dass alles an der richtigen Stelle bleibt Diese Methode ist ein mathematisches Werkzeug, genau wie ein Lineal oder ein Bleistift wir mit den zuvor verwendeten Stichtechniken gemessen Anstatt mit einem physischen Werkzeug zu messen, verwenden wir Rasterlinien als Orientierung, sodass wir mühelos genaue Proportionen erreichen Dies ist eine Technik, die wir hauptsächlich verwenden, wenn wir aus einem Foto zeichnen, aber sie kann auch im wirklichen Leben mit einem kleinen Werkzeug angewendet werden, das ich Ihnen in wenigen Minuten zeigen werde Hier ist also mein Referenzfoto, diese wunderschöne Sonnenblume, die ich bereits im Voraus gerastert habe Bei dieser Sonnenblume beträgt die Breite also 16 Zentimeter und die Höhe 24. Ich habe das Bild zuvor so zugeschnitten, diesem Verhältnis von Höhe zu Breite entspricht, es diesem Verhältnis von Höhe zu Breite entspricht, was das Anwenden eines Rasters erleichtert Ich habe die Breite von 16 Zentimetern in Quadrate von zwei Zentimetern aufgeteilt , sodass ich einen Durchmesser von acht Quadraten Genau dort kannst du es sehen. Und ich habe die Höhe von 24 Zentimetern in Quadrate von zwei Zentimetern aufgeteilt , was mir 12 Quadrate ergibt Durch die Verwendung der spezifischen Dimension Erstellung eines konsistenten Rasters viel einfacher Wenn mein Referenzfoto Abmessungen wie 25,3 Zentimeter mal 17,5 Zentimeter hätte , wäre es viel schwieriger, ein gemeinsames Vielfaches für beide Maße zu finden ein gemeinsames Vielfaches für beide Indem ich mit Quadraten von zwei Zentimo arbeite, stelle ich sicher, dass ich ein Raster mit 12 Quadraten in der Höhe und acht Quadraten in der Breite habe , was den Übertragungsprozess erheblich erleichtert, wenn ich Was ich hätte tun können, wenn ich diese Abmessungen nicht gehabt hätte, wäre , einige Quadrate zu haben die für das letzte Quadrat etwas kleiner sind, die unten oder die oben Das wäre auch möglich gewesen, zwei Zentimeal-Quadrate zu erstellen, aber mit kleineren oben oder unten oder links oder rechts Das ist auch möglich. Ich habe mich für zwei Zentimeo-Quadrate entschieden weil das der beste Kompromiss zu sein scheint zu Hätte ich Quadrate von fünf Zentimetern verwendet, wäre das zu ungenau und nicht sehr hilfreich gewesen und nicht Hätte ich dagegen Quadrate von einem Zentimeter oder fünf Millimetern gemacht , wäre das Raster so detailliert gewesen, dass es schwierig wäre , mit zu vielen winzigen Quadraten zu navigieren, und es besteht die Gefahr, dass es verloren geht, was den Zweck der Rastertechnik zunichte machen den Zweck der Rastertechnik zunichte Durch die Verwendung von Quadraten von zwei Zentimetern halte ich ein gutes Gleichgewicht aufrecht Das Raster ist detailliert genug, um eine genaue Darstellung zu gewährleisten, aber es ist nicht überwältigend Als Nächstes möchte ich dieses Raster auf meinem Zeichenpapier reproduzieren. Mein Papier ist jedoch größer als mein Referenzfoto, und ich möchte das gesamte Papier verwenden. Das ist überhaupt kein Problem, denn das Raster ermöglicht es uns, die Zeichnung zu vergrößern oder zu verkleinern. Der Schlüssel ist, auf meinem Zeichenpapier die gleiche Anzahl von Quadraten beizubehalten wie auf meinem Referenzfoto. Hier können Sie sehen, dass ich acht Quadrate in der Breite und 12 in der Höhe habe. Und so werde ich es auf meinem Zeichenpapier auch in acht Quadrate mit einem Durchmesser von 12 Quadraten unterteilen , auch wenn sich die tatsächliche Größe der Quadrate ändert. Indem ich die gleiche Anzahl der Teilungen beibehalte, stelle ich sicher, dass meine Zeichnung proportional bleibt. Mein Zeichenpapier ist 24 Zentimeter breit. Wenn ich schnell rechne, benötige ich acht Quadrate auf dieser Breite von 24 Zentimetern. Dazu erstelle ich Quadrate mit drei Zentimetern, denn acht multipliziert mit drei ergibt 24. Auf diese Weise habe ich die gleiche Anzahl von Quadraten wie auf meinem Jetzt beträgt die Höhe meines Papiers 36 Zentimeter. Da ich 12 Quadrate in der Höhe benötige, entspricht 12 multipliziert mit drei 36 Ich werde also die gleiche Anzahl von Quadraten wie in meinem Referenzbild haben , aber jedes Quadrat wird 3 Zentimeter statt zwei Zentimeter groß sein Auf diese Weise kann ich meine Zeichnung proportional vergrößern und gleichzeitig alles korrekt halten Aus diesem Grund ist es wichtig, vor Beginn der Zeichnung die Rastergröße sorgfältig zu planen um sicherzustellen, dass sie den Referenzproportionen entspricht Auf meinem Referenzfoto können Sie sehen, dass ich Koordinaten hinzugefügt habe. Ich habe die Breite oben und unten mit Buchstaben und die Höhe mit Zahlen beschriftet. Dies erleichtert das Navigieren im Raster erheblich , wenn die Zeichnung auf Papier übertragen wird. Auf meinem Referenzfoto habe ich fest auf die Rasterlinien gedrückt, damit sie deutlich sichtbar sind. Das ist kein Problem, da das Foto danach verworfen wird Tatsächlich erstelle ich meine Raster heutzutage meistens digital mit einer App auf meinem digital mit einer App Bei meiner eigentlichen Zeichnung möchte ich jedoch nicht, dass die Rasterlinien sichtbar sind Deshalb muss ich sie sehr leicht zeichnen, damit ich sie leicht löschen kann, wenn meine Zeichnung fertig ist. Um das zu erreichen, werde ich wahrscheinlich einen Stift mit zwei H verwenden , mit dem ich extrem helle, schwache Linien zeichnen kann , die das endgültige Kunstwerk nicht beeinträchtigen Um die Linien während des Unterrichts deutlich sichtbar zu machen, werde ich einen Vier-B-B-B-Stift verwenden. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, für Ihre eigene Zeichnung einen viel helleren Stift zu verwenden für Ihre eigene Zeichnung einen viel helleren Stift Bevor ich die Linien zeichne, nehme ich mein Lineal und markiere alle 3 Zentimeter kleine Punkte. Das macht es später einfacher, gerade Linien nachzuzeichnen und stellt sicher, dass mein Raster präzise ist Wenn ich weiß, dass meine Vielfachen frei sind, kann ich drei, sechs, neun, 12 usw. zählen . Ansonsten bewege ich mein Lineal einfach alle 3 Zentimeter und markiere die Punkte Ich mache das sowohl am unteren als auch am oberen Rand des Papiers und gebe ein , ich kann die Markierungen genau verbinden , um perfekt gerade Linien zu erhalten. Sobald ich mit dem Markieren entlang der Höhe fertig bin, wiederhole ich den Vorgang entlang der Breite. Da mein Lineal jedoch nur 3 Zentimeter lang ist, muss ich ein längeres Lineal verwenden um die vertikalen Linien richtig zu verbinden. So wie wir oben und unten Punkte markiert haben, tun wir dasselbe auch auf der linken und rechten Seite, um sicherzustellen, dass alles perfekt ausgerichtet ist. B ist auch sehr leicht, wenn Sie diese kleinen Punkte markieren , da sie später ebenfalls gelöscht werden müssen Mit diesen Punkten werde ich nun meine Rasterlinien zeichnen Normalerweise mache ich sie sehr schwach, aber zu Demonstrationszwecken mache ich sie sichtbarer Sobald alle Linien gezogen und verbunden sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort Ein kleiner Tipp, wenn Sie nur ein kleines Lineal haben , aber eine längere Linie zeichnen müssen. Auf meinem Raster für diese oberste Linie markiere ich unterwegs alle 3 Zentimeter Punkte. Dadurch konnte ich die Linie Schritt für Schritt verlängern und jedes Segment exakt verbinden, jedes Segment exakt verbinden bis ich die Oberseite erreichte Da es bei diesem Setup nicht möglich war, ein größeres Lineal zu verwenden, half mir diese Technik, das Raster trotz der Einschränkungen präzise auszufüllen trotz der Einschränkungen präzise Ich habe die Koordinaten aus Gründen der besseren Sichtbarkeit mit einem Textmarker markiert , aber das sollten Sie natürlich niemals tun Verwenden Sie stattdessen einen hellen Stift, damit er gelöscht werden kann. Also wo soll ich anfangen? Jetzt , wo alles fertig ist, können wir mit dem Zeichnen beginnen und uns diese Frage stellen. Wo sollen wir anfangen? Anstatt Ihnen zu sagen, wo Sie anfangen sollen, lassen Sie mich zuerst sagen, wo Sie nicht anfangen sollen. Es scheint schwierig, mit dem Blütenblatt zu beginnen, da es viele Details enthält und in der Mitte mehrerer Rasterquadrate positioniert ist, wodurch es schwieriger wird, sie zu platzieren Das Gleiche gilt für das Blatt. Es befindet sich in der Mitte und ist auch nicht ideal da es isoliert ist und keinen starken Bezugspunkt bietet. Beginnen Sie am besten mit einfachen Elementen, die leicht zu platzieren sind und Ihr Selbstvertrauen stärken. Unter diesen ist die Flasche eine gute Wahl, da sie eine klare Struktur hat, die es einfacher macht, ihr zu folgen. Und wir können von unten beginnen und nach oben aufbauen, wobei wir eine logische Abfolge beibehalten. Um mit dieser Flasche zu beginnen, weiß ich, dass ihr Boden im Quadrat C 12 auf meinem Referenzraster beginnt , also suche ich dasselbe Quadrat auf meinem Zeichenraster. Und ich beobachte, dass die Flasche ungefähr an dieser Stelle auf der rechten Seite des Quadrats positioniert ist . Auf dieser Grundlage kann ich es leicht nachvollziehen. Als nächstes erstreckt sich die Kurve in einer ziemlich geraden Linie nach oben bis C ten. In C neun erreicht die Kurve dann nicht den oberen Rand des Quadrats. Sie hört kurz vor der Oberkante auf. Von dort aus setzen sich die Kurven in D neun fort und fließend in den nächsten Abschnitt Ich arbeite mit der Spitze meines Bleistifts an meinem Raster , um maximale Präzision zu gewährleisten Diese Rastermethode hilft uns nicht nur dabei, sehr genau zu sein, sondern spart auch viel Zeit. Da wir den Schritt der manuellen Konstruktion von Formen und Steuerungen überspringen , wird der Prozess viel schneller und effizienter Ich kann die Flasche entweder oben verschließen oder auf der Oberseite weitermachen. Es ist nicht wirklich wichtig. Lassen Sie uns also auf der anderen Seite weitermachen. Um effizienter zu arbeiten, beobachte ich, dass diese gerade Linie von F 12 bis F zehn verläuft, sodass ich sie direkt zeichnen kann Ich betone noch einmal, wie wichtig es ist, sehr leicht zu zeichnen. Obwohl ich die Grid-Methode verwende, sind diese Steuerleitungen temporär. Sie werden wahrscheinlich später gelöscht abhängig von den endgültigen Details der Zeichnung Beim Betrachten meines Referenzfotos fiel mir auf, dass sich etwa in der Mitte von D 8 ein Kurvenabschnitt befindet, ein Kurvenabschnitt befindet geradlinig nach oben erstreckt Ich positioniere mich in der Mitte von D 8 auf meinem Zeichenraster und zeichne diese Kurve vorsichtig nach. Als nächstes verlängere ich die Linie nach oben bis D sieben. In D 7 kann ich den Rand der Vase sehen , der sichtbar wird. Ich zeichne diesen unteren Teil leicht und verbinde ihn mit der Oberseite der Vase, sobald ich fertig Jetzt, wo meine Flasche geschlossen ist, kann ich entweder mit dem oberen Teil weitermachen oder sie fertigstellen, indem ich Innendetails hinzufüge Ein Detail, das ich im Inneren hinzufügen kann, ist der Stiel. Ich sehe, dass sich der Stamm von den Spalten D und E von Spence aus erstreckt und ungefähr bis zur Mitte von Reihe 12 reicht Also repliziere ich diese Position auf meiner Zeichnung und zeichne den Stiel leicht nach . Dann kann ich es vervollständigen, indem ich die Verbindungslinie zeichne. Zusätzlich kann ich das Oval in Reihe zehn skizzieren, das den Wasserstand in der Vase darstellt. Dieses Oval hilft dabei, das Volumen und die Tiefe des Wassers zu definieren . Als nächstes kann ich in der Flasche weitere Details hinzufügen. Ich kann zum Beispiel die dunklen Schattenbereiche im oberen Teil der Flasche markieren . Ich kann auch auf das Highlight hinweisen, das am Boden der Flasche erscheint. Die Anzahl der Elemente, die Sie im Voraus skizzieren möchten , hängt ganz von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wenn Sie Präzision mögen, können Sie viele Details im Voraus markieren, um sie als Leitfaden zu verwenden. Wenn Sie Flexibilität bevorzugen, können Sie sich entscheiden, Schatten und Lichter schrittweise hinzuzufügen , wenn Sie mit dem Schattieren beginnen Ich persönlich skizziere vor dem Schattieren gerne eine Reihe von Details , da dies den späteren Prozess einfacher und strukturierter macht späteren Prozess einfacher und strukturierter Okay, lassen Sie uns mit dem Laubbereich mit den Blättern und dem Stängel fortfahren Laubbereich mit den Blättern und dem Stängel Also genau hier kann ich den Stiel direkt über der Vase sehen. Und dann ist es ein bisschen verwirrend, weil es viele Blätter gibt. Also werde ich mich auf ein Blatt nach dem anderen konzentrieren. Genau hier, in E 7, kann ich sehen, dass es den Anfang eines Blattes gibt. Also kann ich meinen Stift genau hier platzieren und diese Linie des Blattes zeichnen. Und ich kann sehen, dass es genau dort am Ende der Vase auf der linken Seite in D 7 hängt . Also höre ich hier auf und ziehe dann diese Linie fast bis zum Ende der Sieben nach oben. Auf diese Weise kann ich, indem ich Elemente miteinander vergleiche und das Raster verwende, Bereiche zeichnen, die zunächst komplex erschienen, jetzt aber einfach sind. Sie können feststellen, dass sie recht einfach zu zeichnen sind. Ordnung, jetzt, wo wir mit diesem Blatt fertig sind, können wir zum Ende des Stängels übergehen. Und genau hier sind wir in D und E sieben, und wir können sehen, dass der Stiel bis zur fünften Reihe reicht. Also das ist es, was ich mache. Das tue ich. Ich verfolge diese Linie bis zu diesen fünf Reihen. Gehen wir zurück zur Suche nach den Blättern. Wir können sehen, dass es neben den, die wir ursprünglich verfolgt haben, noch eine größere und dunklere gibt, die sich fortsetzt Ich kann weitermachen und es verfolgen. Ich kann sehen, dass es sich bis etwa C 6 erstreckt, und dann gibt es noch eine andere es überlappt, die ich ebenfalls verfolgen kann Ich werde diese Blätter skizzieren. Aber zuerst möchte ich Ihnen etwas sehr Interessantes zeigen, und ich werde es anhand der orangefarbenen Markierung auf dem Blatt demonstrieren . Das nenne ich einen Schnittpunkt von Linien und Doppelpunkt. Es ist ein Punkt, an dem sich dieser Doppelpunkt und die Zeile schneiden und mein Zeichenelement dieses Element durchquert Das macht es einfacher, Elemente in der Zeichnung zu positionieren , weil ich weiß, dass sie genau an dieser Stelle verlaufen Es geht durch diese Kreuzung und nicht etwa durch die Hälfte des Platzes oder etwa ein Drittel oder ein Viertel des Weges Wir sind uns also dieser Kreuzung sicher und wissen , dass sie sie passieren wird Dies sind Schlüsselelemente, die ich jedes Mal versuche zu identifizieren. Sobald ich eines sehe und feststelle, dass Elemente darin hindurchgehen, mache ich das Beste daraus, weil es als hervorragender Bezugspunkt dient , um eine genaue Rückverfolgung zu gewährleisten Lassen Sie uns nun mit der Bearbeitung der Blütenblätter fortfahren. Es ist kein Geheimnis dahinter. Du musst sie eins nach dem anderen verfolgen. Es wird einige Zeit dauern , aber es ist wichtig, geduldig zu sein und genau zu beobachten, wo sich jedes Blütenblatt befindet Es ist wahr, dass wir manchmal versucht sein könnten zu denken : Oh, das ist in Ordnung Ich platziere sie einfach ungefähr dort, wo ich will, und ich werde immer noch wie eine gute Zeichnung aussehen Es wird immer noch wie eine gute Zeichnung aussehen. Und ja, das könnte man denken und es sogar tun. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind, haben Sie dringend davon abgeraten . Das Problem ist, dass Sie als Anfänger noch nicht über die nötige Erfahrung verfügen , um ein gutes Maß an Kohärenz und Konsistenz bei der Platzierung der Blütenblätter und insbesondere bei der Schattierung der einzelnen Blütenblätter zu gewährleisten Konsistenz bei der Platzierung der Blütenblätter und insbesondere bei der Schattierung der einzelnen Infolgedessen sehen die Elemente möglicherweise inkonsistent und fehl am Platz aus Aus diesem Grund empfehle ich diesen Ansatz zu Beginn nicht diesen Ansatz zu Beginn Später, mit mehr Erfahrung, können Sie sich etwas mehr Freiheit gönnen, aber am Anfang rate ich dringend davon ab Außerdem musst du auch nicht alles der Reihe nach befolgen Hier ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass auf dem Kreis, auf dem die Blütenblätter platziert sind, sich auf dem Kreis, auf dem die Blütenblätter platziert sind, diese Linie bis zu einem Schnittpunkt erstreckt. Also habe ich es gezeichnet. Also kann ich es zuerst nachzeichnen und dann mit dem Rest des Kreises dieser Blume weitermachen Rest des Kreises , bis ich ihn fertiggestellt habe. Und endlich kann ich die Blütenblätter platzieren. Vielleicht fällt es mir leichter, die anderen Blütenblätter danach zu positionieren, wenn ich zuerst die Kreise leichter, die anderen Blütenblätter danach zu positionieren, wenn ich nachzeichne Es wird mehr Referenzpunkte haben , die mir helfen, die restlichen Blütenblätter zu platzieren In ähnlicher Weise werden Sie sehen, wie ich sie weiterhin in derselben Reihenfolge nebeneinander anordne. Aber manchmal wird unsere Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente gelenkt , die einfacher erscheinen, und wir können diese zuerst markieren. Wenn ich gewollt hätte, hätte ich mich zum Beispiel dafür entscheiden können, hier nicht mit den Blütenblättern fortzufahren, sondern stattdessen mit den Blütenblättern oben zu beginnen, weil sie mir vielleicht einfacher erschienen wären. Das Ziel ist immer, dich selbst zu fragen Was kann ich tun, das für mich am einfachsten ist? Wenn ich mit den einfacheren Dingen beginne, wird der Rest offensichtlicher. Und Sie werden mich das oft sagen hören , denn besonders bei der Arbeit an letzten Wörtern, wenn wir jedes Element in komplexeren Zeichnungen schattieren müssen , zum Beispiel jedes Mal, wenn wir mit den Dingen beginnen, die einfacher erscheinen , werden auch die übrigen Elemente einfacher Wenn ich zum Beispiel ein Element mit meinem zeichne, nachdem ich dieses Element gezeichnet habe, kann es als Referenz dienen, um es mit anderen zukünftigen Elementen zu vergleichen, die ich hatte Das Gleiche gilt für die Schattierung. Wenn ich anfange, einen bestimmten Bereich zu schattieren weil es einfacher erscheint, kann ich ihn verwenden, um den Wert dieses schattierten Bereichs mit den anderen zu vergleichen oder um die Platzierung anderer Elemente, die schattiert werden müssen, im Beginne jedes Mal mit der einfachsten und in der Regel Ich werde das Hinzufügen dieser Blütenblätter beenden, und dann ist dieses Tutorial zum Zeichnen mit einem Fotoraster abgeschlossen. Ich kann auch die Schattierungselemente innerhalb dieses Kreises hinzufügen , und das war's Ich ermutige Sie auch, mit dieser Technik zu üben, da sie sehr nützlich sein kann , um von einem Foto aus zu arbeiten und sicherzustellen, dass Sie die richtigen Proportionen in Ihrer Zeichnung erhalten . 20. Das Grid im wirklichen Leben: Zeichnen von Objekten aus dem wirklichen Leben ohne Verwendung eines Fotos und mit Hilfe eines Rasters ist möglich. Wie Sie hier sehen können, habe ich mit diesem Broschürenhalter, diesem durchsichtigen Objekt, das ich zur Hand hatte, ein kleines diesem durchsichtigen Objekt, das ich zur Hand hatte, Exemplar gemacht, mit dem ich zeichnen kann. Ich werde Ihnen auch andere Modelle zeigen , die erfunden wurden und mit denen Sie mithilfe der Rastertechnik reale Objekte vor sich zeichnen können. Gut. Hier ist zum Beispiel eine Gravur des deutschen Künstlers Durer, der dieses Rastersystem geschaffen hat , dieses Rastersystem geschaffen hat , er Objekte aus dem wirklichen Leben zeichnen konnte Dieses Gerät stammt aus der Renaissance und ist perfekt für diesen Zweck geeignet Der Schlüssel zum erfolgreichen Zeichnen realen Elementen mithilfe eines Rasters liegt darin, dieselbe hohe Position beizubehalten , um eine Veränderung der Perspektive zu vermeiden und sicherzustellen, dass die Elemente an der richtigen Stelle bleiben. Zu diesem Zweck gibt es auch modernere Versionen, die angepasst und effektiv verwendet werden können , um diese Objekte aus dem wirklichen Leben und mithilfe des Rasters zu zeichnen . Hier sehen wir ein neueres Rastersystem, eine moderne und ausgeklügelte Version. Sie können die Objekte durch das Raster sehen, und der Schlüssel ist, es richtig zu positionieren und dann dasselbe Raster auf Ihrem Papier neu Vor dem Zeichenpapier befindet sich ein kleiner Stab, der als fester Bezugspunkt für das Auge dient als fester Bezugspunkt für das Auge Jedes Mal muss mein Auge auf dieselbe Stelle auf der Straße ausgerichtet sein. Dadurch wird sichergestellt, dass die Perspektive unverändert bleibt und ich immer den gleichen Blickwinkel beibehalte Ich glaube, dieses System kann selbstgemacht oder online gekauft Daran habe ich keinen Zweifel. Und zum Schluss noch ein letztes Bild, das zeigt, dass diese Technik seit Jahrhunderten nicht nur für Porträts, sondern auch für das Zeichnen von Objekten aller Art verwendet wird . Kehren wir also zu unserer Technik zurück. Ich habe dieses kleine Werkzeug gemacht und möchte diesen kleinen Blumentopf vor mir zeichnen. Zuerst werde ich es richtig positionieren , um eine bessere Komposition zu erstellen. Zum Beispiel, wenn ich es ein bisschen zentrieren möchte . Dann ist es wichtig, eine bequeme Position zu finden, aus ich leicht mit dem Zeichnen des Objekts beginnen kann und die ich einige Minuten lang beibehalten kann. Okay, jetzt sitze ich bequem auf meinem Stuhl und bin bereit, diese kleine Pflanze vor mir zu zeichnen Natürlich bin ich wegen der Kamera nicht in der bequemsten Position, und ich musste den Topf ein wenig anpassen, um sicherzustellen, dass er auf der Kamera richtig sichtbar ist auf der Kamera richtig sichtbar mein Notizbuch auch vor mir Aber wenn die Kamera nicht da wäre und ich diesen Topf mit der Rastermethode zeichnen würde, hätte ich überhaupt keine Probleme, denn diese Rastertechnik macht den Vorgang wirklich viel einfacher. 21. Eine Übung zur besseren Beherrschung der Grid-Technik: Okay, lass uns mit dieser Übung zum Zeichnen von Gittern beginnen mit dieser Übung zum Zeichnen von Gittern Hier können wir sehen, dass wir ein Objekt haben , das vollständig abgeschnitten ist, sodass wir keine andere Wahl haben, als genau dem zu folgen, was wir in jedem Quadrat sehen Wir können uns auf unsere Vorstellungskraft verlassen oder Dinge so zeichnen , wie wir denken, dass sie aussehen sollten, denn manchmal kann das sogar mit einem Raster passieren. In diesem Fall müssen wir also genau das zeichnen, was wir in jedem einzelnen Quadrat sehen . Sie können sehen, dass ich mein Telefon für das Raster verwende, und Sie haben auch das Raster angezeigt. Auf dem Video. Ich persönlich bevorzuge es, so zu arbeiten. Das ist bequemer. Das Bild ist auf dem Bildschirm deutlich sichtbar. Und wenn Sie möchten, können Sie das Bild auch herunterladen. Eine weitere Sache, die Sie in diesem Raster beachten sollten, ist, dass sich die Koordinaten auf den Linien und nicht innerhalb des Quadrats befinden, was ein kleiner Unterschied ist. Aber egal, ob die Zahlen auf den Linien oder innerhalb der Quadrate platziert werden , die Methode bleibt dieselbe. In Ordnung, fangen wir an. Ich werde mit dem oberen Teil der Amphore beginnen. Ich kann sehen, dass es um E fünf herum ein Rechteck gibt, das gezeichnet werden kann Dieses Rechteck hat oben einen ovalen Bereich, was darauf schließen lässt, dass es sich um eine Amphore handelt, obwohl das Objekt abgeschnitten wurde Trotzdem können wir immer noch erkennen, was es ist. Jetzt kann ich den Rand der Amphore zeichnen, der einen Winkel bildet , einen Winkel bildet , und den kann ich auch nachzeichnen Als Nächstes sehe ich unter dem ersten Rechteck, das ich gerade gezeichnet habe, ein weiteres, dünneres Rechteck, also werde ich weitermachen und Das Gleiche gilt für die kleinen Würfel daneben. Ich verfolge sie auch. An diesem Punkt gibt es keinen Raum für Fantasie oder künstlerische Freiheit. Wir beobachten einfach die Elemente in jedem Quadrat und zeichnen sie so, wie sie erscheinen. Dieser Ansatz stellt sicher , dass unsere Zeichnung so genau wie möglich dem entspricht, was wir vor uns sehen. Anstatt zu zeichnen, wie ein Objekt unserer Meinung nach aussehen sollte, konzentrieren wir uns ausschließlich auf das, was wir tatsächlich sehen. Jetzt ist mir gerade etwas aufgefallen, das nicht stimmt. Ich habe mein Rechteck wahrscheinlich zu dick gemacht, also habe ich es gelöscht und neu gezeichnet , da ich nicht genug Platz gelassen habe , um die andere Dicke knapp darunter zu haben die andere Dicke knapp darunter Ich sehe ein weiteres ziemlich großes Rechteck, und es verbindet sich mit dem ersten, das wir gezeichnet haben Es stimmt ungefähr mit der Ecke des ersten Rechtecks überein Jetzt bin ich an der Reihe, es zu platzieren. Mir ist aufgefallen, dass es ziemlich lang ist, da es sich über mehrere Quadrate erstreckt Also identifiziere ich zuerst, auf welches Quadrat es sich erstreckt, und dann mache ich weiter und zeichne Als nächstes kann ich darunter eine Reihe weiterer Rechtecke zeichnen. Was mir hilft festzustellen, ob sie richtig platziert sind, ist die Tatsache, dass das dritte unten die Ecke des Rechtecks berühren sollte , das wir zuvor nachgezeichnet haben Indem ich diese Elemente als Referenzpunkte verwende, kann ich sicherstellen, dass meine Zeichnung proportional korrekt bleibt und dass alles gut ausgerichtet ist Und wie ich bereits erwähnt habe, müssen diese Rechtecke miteinander verbunden sein, genau wie jetzt Diese Zeichenübung mit dieser fragmentierten Amphore ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Präzision und Beobachtungsgabe zu verbessern Ihre Indem Sie gezwungen werden, nur das zu zeichnen , was Sie in jedem Quadrat des Rasters sehen, wird verhindert, dass Sie in Interpretations- und Proportionsfehler verfallen Interpretations- und Proportionsfehler Dank der Referenzpunkte des Rasters können Sie eine bessere und räumliche Analyse entwickeln und lernen, Ihre Zeichnung anhand dieser einfachen Elemente aus dem Raster zu strukturieren dieser einfachen Elemente aus dem Raster Es schärft auch Ihr Auge, hilft Ihnen, disziplinierter zu arbeiten verbessert Ihre Geduld und Konzentration, da diese Übung Zeit und viel Konzentration erfordert um sicherzustellen, dass Sie bei der Positionierung der verschiedenen Elemente dieses Fotos keine Fehler machen der Positionierung der verschiedenen Elemente dieses Was mir an der Arbeit mit dem Raster und dieser Übung auch sehr gut gefällt , ist, dass sie für alle Könnerstufen geeignet ist, sowohl für fortgeschrittene Künstler als auch für Anfänger können Sie schnell und ohne Stress lernen und Fortschritte Mit dem Raster können Sie schnell und ohne Stress lernen und Fortschritte machen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob Ihre Zeichnung präzise genug ist oder nicht. Sie müssen lediglich sicherstellen , dass sich jedes Element an der richtigen Stelle befindet. Und ich glaube wirklich, dass dies eine großartige Übung ist , die Ihnen helfen wird, bedeutende Fortschritte in Ihrem Kunstwerk zu erzielen. Ein weiterer wichtiger Punkt bei der Arbeit mit einem Raster, sowohl in dieser Übung als auch allgemein, besteht darin, immer zu überprüfen Sie jedes Element an der richtigen Stelle platziert haben . Bei isolierten Elementen wie den kleinen Rechtecken an der Seite ist das kein allzu großes Problem Wenn Sie jedoch ein Element verlegen, das mit anderen verbunden ist, kann dies dazu führen, dass alle nachfolgenden Elemente falsch ein Element verlegen, das mit anderen verbunden ist, kann dies dazu führen, dass alle nachfolgenden ausgerichtet werden Dies bedeutet, dass ein großer Teil Ihrer Zeichnung möglicherweise falsch ist und Sie möglicherweise von vorne beginnen müssen Durch diese doppelte Überprüfung können Sie sicherstellen, dass alles richtig positioniert ist und dass sich keine Fehlausrichtung auf den Rest Ihrer Zeichnung auswirkt Auf diese Weise müssen Sie nicht alles wiederholen. regelmäßig durchführen, diese doppelte Überprüfung regelmäßig durchführen, können Sie Fehler vermeiden Falls Fehler auftreten, können Sie sie frühzeitig erkennen und korrigieren bevor sie zu größeren Fehlausrichtungen führen Deshalb beende ich diese Zeichnung, nur noch ein paar Elemente, und das wird gut mit dem Raster und mit diesem Proportionsmodell funktionieren Und natürlich ermutige ich Sie nachdrücklich, dieselbe Übung zu machen und alles, was wir in diesem Abschnitt mit den Proportionen gesehen haben, noch einmal zu üben alles, was wir in diesem Abschnitt mit den Proportionen gesehen haben, noch einmal . 22. Übung vor dem endgültigen Projekt: die umgekehrte Zeichnung: In diesem Abschnitt werden wir drei Übungen machen, die auf den ersten Blick etwas seltsam oder ein bisschen seltsam erscheinen mögen , aber ich ermutige Sie wirklich, sie zu machen, weil ich wirklich davon überzeugt bin , dass Sie dadurch mit Ihren Zeichnungen einige Fortschritte machen Diese Übungen sind inspiriert von dem Buch Zeichnen mit der rechten Gehirnhälfte von Betty Edwards Und das Prinzip ist einfach. Wir wollen die linke Gehirnhälfte irgendwie abschalten, die die Dinge benannt hat, die die Elemente analysieren und nur mit der rechten Gehirnhälfte zeichnen. Das heißt das Gehirn , das Dinge beobachtet. Wir wollen Dinge beobachten und nicht aus den Repräsentationen schöpfen , die wir von Dingen haben. Zu diesem Zweck werden wir drei Übungen zusammen machen. Wir werden etwas auf den Kopf stellen. Dann werden wir die negativen Leerzeichen zeichnen. Das heißt die Elemente, die sich zwischen den Objekten befinden, und nicht die Objekte selbst. Und schließlich werden wir eine Kontur unserer Hand in einer einzigen und kontinuierlichen Linie zeichnen, ohne sie anzusehen oder zu zeichnen, sondern nur auf unsere Hand zu schauen. Bei diesen Übungen geht es nicht darum , schöne Zeichnungen zu machen. Sie sollen dir helfen, zu zeichnen, was du siehst, was du tatsächlich siehst, und wirklich zu beobachten und nicht zu zeichnen, was du denkst, dass es die Elemente sind. Und ich denke, diese Übungen werden dir wirklich helfen, Fortschritte zu machen. Deshalb empfehle ich dir wirklich, sie ernsthaft zu machen. Also lass uns das sehen und lass uns das jetzt machen. Beginnen wir also mit dieser Übung, bei der wir versuchen werden , diesen Charakter auf den Kopf Es ist eine Übung aus dem Buch „ Zeichnen auf der rechten Gehirnhälfte“ von Betty Und meiner Meinung nach ist es eine der faszinierendsten Übungen, kopfüber zu zeichnen Genau hier habe ich diesen Charakter , der komplett auf den Kopf gestellt ist, und ich werde versuchen, ihn genau so neu zu zeichnen, wie er aussieht, ohne ihn mit der rechten Seite nach oben zu drehen Auch wenn das auf den ersten Blick etwas seltsam erscheinen mag, steckt hinter dieser Methode und dieser Art von Übung tatsächlich eine sehr tiefe und durchdachte Logik hinter dieser Methode und dieser Art von Übung tatsächlich eine sehr tiefe und Die Sache ist, wenn wir uns das Zeichnen von der richtigen Seite ansehen, wechselt unser Gehirn sofort in den Erkennungsmodus Es fängt an, vertraute Elemente zu identifizieren, wie: Oh, das ist ein Auge, das ist ein Mund. Das ist eine Hand. Und automatisch, ohne es zu merken, hören wir auf zu zeichnen, was wir tatsächlich sehen, und fangen an zu zeichnen, was wir zu wissen glauben. Wir verlassen uns auf mentale Bilder, lernen Symbole, Gewohnheiten und Abkürzungen. Aber wenn wir das Bild auf den Kopf stellen, bricht all das zusammen Das Gehirn erkennt die Form nicht mehr so leicht. Es verliert seine symbolischen Referenzen. Und das ist der Zeitpunkt, an dem die Übung richtig mächtig wird. Wir sind gezwungen, den Automatikmodus zu verlassen und in einen Zustand der reinen, fokussierten Beobachtung überzugehen. Wir hören auf zu dolmetschen und beginnen endlich, die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind. Und diese Veränderung der Wahrnehmung ist unglaublich wertvoll , denn statt Augen, Nasen und Händen sehen wir allmählich Linien, die sich nach oben neigen , Kurven, die sich verdrehen, Formen, die sich schneiden, Räume zwischen Elementen Kurz gesagt, wir gehen von einer symbolischen Zeichnung zu einer echten Zeichnung über und vergessen für einen Moment, was das Motiv Diese Art von Übung befreit Sie ein bisschen , denn gerade, während ich an dieser Zeichnung arbeite, denke ich nicht: Okay, dieser Teil, den ich mache, muss der Unterarm sein Nein, ich folge den Formen nur Zeile für Zeile. Diese Linie geht nach oben, dann fällt die eine nach unten, andere bildet einen Winkel. Es ist fast so, als würde man eine Karte oder einen Bauplan lesen. Und oft können Sie am Ende der Übung überrascht sein, denn wenn Sie Ihre Zeichnung schließlich mit der rechten Seite nach oben drehen, können Sie feststellen, dass Sie es tatsächlich geschafft haben , etwas zu erstellen , das dem Originalbild ziemlich genau und originalgetreu ist , vielleicht sogar mehr, als wenn Sie es von Anfang an in die richtige Richtung gezeichnet hätten . Und warum ist das so? Weil du aufgehört hast, dir etwas vorzustellen und angefangen hast, wirklich zu beobachten Es ist auch eine fantastische Übung Ihren Sinn für Proportionen zu verbessern Da du nicht versuchst zu erraten, was du zeichnest, achtest du ganz natürlich mehr auf Entfernungen, Winkel und räumliche Beziehungen. Sie werden präziser, ohne angespannt zu werden. Und diese Übung hat noch einen weiteren wirklich schönen Vorteil . Es ist weich. Sie treten in einen ruhigen und konzentrierten Zustand ein, der fast meditativ ist. Du musst im Moment voll präsent sein, aufmerksam zuschauen und ohne Abkürzungen der Spur folgen Du kannst nicht schneller zeichnen, als sich dein Auge bewegt. Also folgst du einfach, du verlangsamst, und selbst wenn das Ergebnis etwas wackelig oder seltsam ist, spielt es überhaupt keine Rolle, denn was wirklich zählt ist der Akt, dein Auge, dein Auge als Künstler zu trainieren dein Auge als Und während ich weiter an dieser kopfüber stehenden Zeichnung arbeite, ermutige ich Sie wirklich, sie auch auszuprobieren Nehmen Sie dieses Bild auf, drehen Sie es auf den Kopf und zeichnen Sie es genau so, wie es aussieht Und was am wichtigsten ist, beschriften Sie nicht, was Sie zeichnen. Denken Sie nicht, dass Hand, Gesicht, geschlagenes Rosa, schräge Linie, offener Winkel, lange Form den Rand des Rahmens berühren Und du wirst sehen, wie sehr das deine Beziehung zum Zeichnen verändern kann Es ist eine einfache und leicht zugängliche Methode, aber sie ist unglaublich leistungsfähig, da sie sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet ist. Deshalb ermutige ich Sie wirklich , es noch einmal zu versuchen. Und ich habe auch ein R-Bild für Sie ausgewählt , das diesmal mit einem Tiger etwas anspruchsvoller ist. Es ist auch ein sehr interessantes Thema, mit dem man arbeiten kann. Und warum wiederholen Sie diese Übung nicht von Zeit zu Zeit auch mit anderen Fächern? Das könnte eine großartige Möglichkeit sein, Ihr Auge weiter zu trainieren. Und hier ist mein Ergebnis. Ehrlich gesagt bin ich ziemlich zufrieden damit. Es sieht dem Originalbild tatsächlich ziemlich ähnlich. Also das ist ein Tiger, den ich dir empfehle, für später zu machen, wenn du diesen Mann gemacht hast. 23. Übung vor dem endgültigen Projekt: Negativräume: Hier zu den verschiedenen Themen, die ich für Sie vorbereitet habe , um mit dem negativen Raum zu arbeiten Sie haben unterschiedliche Schwierigkeitsgrade, und es wird wirklich interessant sein, weil es viele einzigartige Formen und Details zu beobachten gibt Also habe ich insgesamt neun für Sie vorbereitet, und wir werden uns besonders auf zwei davon konzentrieren. Ich zeige Ihnen, dass dieser ziemlich schwierig ist, also könnte er eine große Herausforderung sein, wenn Sie dem gewachsen sind. Fangen wir also mit dem Stuhl an, und wir werden uns nur auf die negativen Bereiche konzentrieren. Das bedeutet die leeren Bereiche. So sehe ich zum Beispiel zwischen den beiden Beinen an der Unterseite des Stuhls den beiden Beinen an der Unterseite des Stuhls einen leeren Raum. Und direkt darüber sehe ich noch einen leeren Raum. Das ist es also, was ich zeichne. Ich betrachte nicht den Umriss des Objekts selbst. Ich betrachte die Umrisse der weißen Formen, die Konturen dieser leeren Räume. Diese Arbeit mit negativen Formen ist wirklich eine hervorragende Übung, weil sie dir wirklich hilft, das zu beobachten, was du tatsächlich siehst, nicht das, was du zu sehen glaubst. Wenn wir ein Objekt zeichnen, neigt unser Gehirn dazu, das zu interpretieren, was es bereits weiß, einen Stuhl, eine Hand, einen Schreibtisch. Indem wir uns jedoch auf die leeren Räume um das Objekt herum konzentrieren, unterbrechen wir diesen mentalen Reflex Wir hören auf zu denken, dass dies ein Stuhlbein ist, und stattdessen sehen wir eine weiße Dreiecksform zwischen zwei schwarzen Linien, und diese Verschiebung verändert alles Es gibt uns eine neue Art zu schauen, eine genauere Es ermöglicht uns, das Objekt selbst zu vergessen und einfach zu zeichnen, was wir wirklich sehen. Um den nächsten weißen Bereich zu platzieren, kann ich sehen, dass er mehr oder weniger mit denen übereinstimmt, die ich unten gezeichnet habe. Das werde ich also tun. Und ich stelle auch fest, dass all diese kleinen weißen Bereiche bestimmten Kurven folgen. Also versuche ich, derselben Kurve zu folgen , um sie richtig zu platzieren. Und im Grunde verwende ich jedes Element im Verhältnis zu den anderen, um all diese weißen Räume genau zu positionieren. Also hier merke ich, dass etwas nicht stimmt. Diese schwarze Form sollte mit der darunter liegenden übereinstimmen. Aber in meinem Fall ist es nicht so, es ist der weiße Bereich, der hier ist, also passt er nicht zusammen. Sogar der vorherige, den ich gezeichnet habe , ist etwas zu weit rechts. Also werde ich diese Teile löschen und sie leicht neu zeichnen , nur um sicherzustellen, dass die weißen Bereiche korrekt platziert sind Obwohl das Ziel absolute Präzision ist , versuche ich trotzdem, ziemlich genau zu sein, und ich habe diese Anpassungen vorgenommen um ein saubereres und besseres Layout zu erhalten Und diese Übung trägt wirklich dazu bei, die Genauigkeit Ihrer Zeichnung zu verbessern, da die Konturen negativer Formen oft leichter zu erkennen sind als die Umrisse der Objekte selbst. So können Sie Proportionen, Abstände und Winkel genauer platzieren Proportionen, Abstände und Winkel genauer und all das, ohne das Objekt selbst zeichnen zu müssen. Deshalb ist es auch eine großartige Übung um Ihr Auge und Ihre Beobachtungsgabe zu entwickeln , bevor Sie im fertigen Bild überhaupt mit dem Zeichnen des eigentlichen Motivs beginnen . Jetzt werde ich den Stuhl negativ schattieren. Anstatt einen dunklen Stuhl auf hellem Hintergrund zu zeichnen, mache ich das Gegenteil, einen weißen Stuhl auf dunklem Hintergrund. Und es ist eine großartige Übung , um zu lernen, wie man dank dieser Schattierung leere Räume beobachtet und kontrastierende Formen und kontrastierende Und jetzt fangen wir mit diesem zweiten Thema an. Beginnen wir nun mit unserem zweiten Thema, das diesmal etwas komplexer ist viel mehr negative Leerzeichen und weiße Bereiche zum Zeichnen bietet. Also habe ich mit einem abgerundeten Dreieck angefangen. Dann gibt es ein zweites direkt darunter, und ich kann sehen, dass es mit dem ersten übereinstimmt. Und ich verwende das als Referenz, um es genau zu platzieren. Und das Gleiche gilt für diese neue Form, die ich jetzt hinzufüge. Ich kann sehen, dass es auch mit den vorherigen übereinstimmt. Ich werde weiter an den anderen Negativrasuren in diesem Bereich arbeiten den anderen Negativrasuren in diesem Bereich Und das Tolle an dieser Übung ist, dass sie auch dabei hilft, das Gehirn zu trainieren, im visuellen Modus zu arbeiten Wenn wir zeichnen, neigen wir dazu, zwischen zwei Denkweisen zu wechseln. Es gibt einen automatischen Modus, der rational ist und auf dem basiert, was wir bereits wissen. Und dann ist da noch der rein visuelle Modus, der Formen , Konturen und Proportionen wirklich beobachtet, ohne zu versuchen, das, was wir sehen, zu benennen Das Problem ist, dass unser Gehirn ein bisschen faul sein kann. Es zieht es vor, familiäre Dinge zu erkennen , anstatt sie wirklich anzusehen. Wenn wir also einen Stuhl zeichnen, denken wir an einen Stuhl. Und wenn wir zeichnen, wie ein Stuhl unserer Meinung nach aussieht, wie perfekte Beine, ein Sitz usw., anstatt die tatsächliche Form vor uns zu zeichnen. Aber wenn wir die Negative zeichnen, die leeren Räume, die negativen Formen, dann ist da nichts zu erkennen Wir sind gezwungen, wirklich zu sehen, und diese Verschiebung zwingt das Gehirn zu einem viel fokussierteren Beobachtungsmodus, der dem, viel näher kommt wie erfahrene Künstler und Illustratoren die Dinge tatsächlich betrachten Dieser Ansatz wird Ihnen wirklich helfen, die komplexen Themen zu vereinfachen Und wenn ein Objekt zu schwierig zu zeichnen scheint, wie zum Beispiel dieses, ist es leicht, sich von der ganzen Sache überwältigt zu fühlen Wenn Sie jedoch Ihre Herangehensweise ändern und sich nur auf die leeren Bereiche konzentrieren, zerlegen Sie das Motiv in eine Reihe einfacher Formen, Dreiecke, Kurven und kleiner Diamanten. Auf diese Weise können Sie ein komplexes Thema in kleinere und überschaubarere Teile unterteilen ein komplexes Thema in kleinere und überschaubarere Es ist ein bisschen so, als würde man ein Puzzle Stück für Stück, Form für Form zusammensetzen , ohne das Objekt auf einmal vollständig verstehen zu müssen das Objekt auf einmal vollständig verstehen Es ist auch eine sehr effektive Technik, um nicht entmutigt zu werden, wenn sich das Zeichnen zu ehrgeizig oder zu komplex anfühlt zu ehrgeizig oder zu komplex Und die Fähigkeit, die Sie hier entwickeln, wird zu einer Fähigkeit, die Sie fast ständig einsetzen werden, oft ohne es zu merken Es wird zu einer Sichtweise, die sich auf natürliche Weise auf all Ihre zukünftigen Zeichnungen übertragen wird auf natürliche Weise auf all Ihre zukünftigen Zeichnungen übertragen Wenn Sie an einer komplexen Szene arbeiten oder ein Objekt perspektivisch zeichnen, fragen Sie sich vielleicht, dieser Bereich gut platziert ist Stimmt der Abstand zwischen den beiden Elementen? Oder sollte ich damit beginnen, hier den leeren Raum zu zeichnen und nicht das Objekt selbst? Und diese negativen Formen werden zu wertvollen Bezugspunkten, um Ihre Proportionen, Winkel und Platzierungen zu überprüfen , Winkel und Platzierungen zu Und manchmal behebst du einen Fehler nicht, weil der Stuhl zu groß ist, sondern weil dieser leere Raum zwischen den Reihen nicht richtig aussieht Es ist, als ob Sie ein visuelles Raster erstellen, ein mentales Werkzeug, das Sie instinktiv auf jeder Ebene verwenden werden, auch auf fortgeschrittenem Niveau, um Ihre Arbeit noch einmal zu überprüfen Ich habe gute Fortschritte gemacht, als ich mit Ihnen gesprochen habe, und diese Zeichnung ist fast fertig Und genau wie beim vorherigen Bild werde ich es wieder negativ schattieren, sodass das Objekt durch den Kontrast zu den weißen Bereichen deutlich hervorsticht den weißen Bereichen deutlich hervorsticht und dabei hilft, die Form zu definieren, naja , mit den leeren Räumen. Und wieder ist es wirklich der negative Raum, der es dem Objekt ermöglicht, besser erkennbar zu werden , wenn ich diese negativen Räume schattiere. Was die anderen Objekte betrifft, ist die Methode so ziemlich dieselbe. Es gibt also nichts Neues zu zeigen. Es würde nur die gleichen Schritte wiederholen. Für den Videoteil werden wir hier mit diesen beiden Beispielen aufhören. Vor diesem Hintergrund ermutige ich Sie wirklich, die Übung fortzusetzen und dasselbe Verfahren auf die sieben verbleibenden Fächer anzuwenden. Sie müssen nicht alle sieben auf einmal machen. Ich kann verstehen , dass es sich etwas wiederholt und Sie etwas anderes tun möchten, aber wenn Sie sie alle durcharbeiten, können Sie wirklich solide Fortschritte erzielen Und das war's für dieses Tutorial. Ich hoffe wirklich, es war hilfreich und du hattest Spaß damit. Dann sehe ich dich sehr bald für einen weiteren. 24. Übung vor dem endgültigen Projekt: die blinde Kontur: Hier kommen wir zu dieser Übung, bei der ich meine Hand mit einer einzigen , durchgehenden Linie zeichnen werde meine Hand mit einer einzigen , durchgehenden Linie ohne jemals auf die Zeichnung zu schauen Auch wenn es seltsam erscheint, geht es hier nicht um visuelle Genauigkeit. Es ist wirklich ein Training für dein Auge und dein Gehirn. Das Ziel ist es, diesen automatischen Zeichenreflex auszuschalten. Wir versuchen nicht mehr, so zu zeichnen, wie wir denken, dass es aussieht, sondern wir konzentrieren uns nur auf das, was wir tatsächlich sehen, die Konturen, die Räume, die Kurven. Sie sind gezwungen, langsamer zu werden , um jeden Millimeter des Motivs zu beobachten und das, was Sie zu wissen glauben , loszulassen was Sie zu wissen glauben , loszulassen Und das ist eine Art von Übung , die dein Gehirn in einen viel intuitiveren und visuelleren Modus versetzt Es ist eine hervorragende Möglichkeit, sich auf später strukturiertere Zeichnungen vorzubereiten und Fortschritte zu erzielen. Selbst wenn das Ergebnis ein wenig unscharf oder verzerrt aussieht, das also keine Rolle. Was wirklich zählt, ist der Prozess der intensiven Beobachtung, den Sie gerade ausgelöst Also hier ist mein Ergebnis. Es ist nicht schlecht. Nur diese Lücke, sie ist ein bisschen daneben und die Fingerlänge könnte besser sein, und mein Ringfinger sieht irgendwie komisch aus, aber das ist okay. Es ist immer noch eine lustige und interessante Übung. Versuchen wir es jetzt mit einer zweiten. Also werde ich ein neues Blatt nehmen und meine Hand noch einmal zeichnen, aber diesmal aus einem anderen Blickwinkel als dem, was wir gerade hier gemacht haben. Also wirklich, ich ermutige Sie, dieselbe Übung selbst zu machen. Also werden wir diese Übung noch einmal machen. Aber mit der Zeit werden wir, anstatt mit dem Kopf auf dem Papier zu arbeiten, mit dem Kopf auf dem Papier zu arbeiten, mit der Hand so arbeiten. Jetzt siehst du ein Foto auf dem Bildschirm, da du meine Hand aus genau demselben Winkel sehen kannst wie ich im Video. Das Foto zeigt also den Standpunkt ich beim Zeichnen dieser Hand habe. Also los geht's. Ich versuche noch einmal, dasselbe zu tun. vorsichtig die Kontur nach und hol dir etwas, das der Realität so nahe wie möglich kommt. Aber wenn es nicht genau richtig ist, ist es völlig in Ordnung. Es ist nicht das Ende der Welt. Der Sinn dieser Übung ist wirklich, ein wenig loszulassen, Steuern oder Zeichnen innezuhalten und einfach der Linie in einer kontinuierlichen Bewegung zu folgen. Ich denke also, dass das Ergebnis okay ist. Die Dicke der Finger braucht zwar mehr, die Finger sehen etwas heiß aus, vor allem der Schaum. Da hast du es also Das war eine lustige kleine Übung. Jetzt ermutige ich Sie, es erneut mit Ihrer eigenen Hand zu versuchen und es auf andere Alltagsgegenstände anzuwenden. Zum Beispiel mein Rollenband wie dieses mit dem Spender, der es mit einem Stift hält, oder auch komplexere Gegenstände, wenn Sie möchten. 25. Abschlussprojekt - Die Birnen: In diesem Video werden wir an einem Thema arbeiten, das auf den ersten Blick vielleicht ein bisschen einfach aussieht, aber Sie werden sehen, dass es bei dieser Arbeit an Gleichaltrigen nicht so einfach ist. Und dieses Thema eignet sich hervorragend, um all das, was wir bisher bei der Arbeit an den Formen, den Konturen, der Schattierung, den Proportionen gesehen haben, auch wieder in die Praxis umzusetzen all das, was wir bisher bei der Arbeit an den Formen, den Konturen, der Schattierung, den Proportionen gesehen haben, auch wieder in die Praxis bisher bei der Arbeit an den Formen, den Konturen, der Schattierung, den Proportionen gesehen haben, , und auch wenn wir an einem Apfel gearbeitet haben und das schon einmal ein bisschen ähnlich ist, gibt es immer noch einige Unterschiede, die die Arbeit an diesem Thema interessant machen. Es ist nicht dieselbe Form. Die Textur ist auch anders. Und was die Schattierung angeht, können wir sehen, dass Sie sehen werden , dass es einen Apfel gibt , der viel mehr Schatten hat, was es sehr interessant macht, daran zu arbeiten Das ist also ein wirklich großartiges Thema, an dem man arbeiten kann, und wir werden sehen, wie wir diese Kollegen zusammenbringen können Lassen Sie uns mit dieser Übung zum Zeichnen von Gleichaltrigen beginnen. Wie Sie sehen können, habe ich auf meinem Referenzfoto Grundformen erstellt , und jetzt werde ich diesen verschiedenen Formen nachzeichnen , die hauptsächlich aus Trapezen bestehen Beim ersten Exemplar befindet sich unten ein großes Trapez Und für den zweiten Pier kann ich auch zwei Trapeze in verschiedene Richtungen verfolgen Und für den ersten eine Hälfte unten. zweiten werde ich also nicht die Linie ziehen, die die beiden Trapeze voneinander trennt , weil das nicht unbedingt nützlich Es hilft beim Aufschlüsseln und Visualisieren der Formen innerhalb der Figur, aber ich muss es nicht in meine endgültige Skizze aufnehmen, da es nicht Und für die Stängel kann ich ein paar kleine Rechtecke zeichnen, um eine Grundform zu Jetzt, wo ich diese Formen habe, muss ich sicherstellen, dass sie richtig proportioniert sind Mit meinem Lineal messe ich jede Seite meines Papiers ab und wende ein Maßstabsverhältnis von zwei ein Maßstabsverhältnis von zwei an, da ich mit einem kleinen Referenzbild arbeite Ich muss also sicherstellen , dass meine Linien die richtige Länge haben und dass die Winkel richtig platziert sind , genau wie wir es zuvor besprochen haben. Also messe ich auch die Winkel. Ich messe auch die Gesamtlänge des Piers, um zu überprüfen, ob er zu groß oder zu klein ist. In diesem Fall stelle ich fest , dass es zu klein ist. Erstens kann ich sagen, dass der Stiel dieses Piers, tut mir leid, etwas weiter reichen sollte als der über dem Pier. Wenn ich dann die Gesamtlänge messe, sehe ich auf meinem Foto, dass es 5 Zentimeter sind, diese Pfeiler sollten 10 Zentimeter sein, also auf meiner Zeichnung Wenn ich meine Zeichnung überprüfe, habe ich jedoch nur 9 Zentimeter, also muss ich meine Proportionen anpassen Als Nächstes werde ich auch die Breite des Piers überprüfen und feststellen, dass er zu schmal aussieht. Deshalb mache ich ihn etwas breiter, um die Genauigkeit zu erhöhen Auf der anderen Seite gibt es auch ein sichtbares Blatt auf der rechten Seite, aber ich werde es vorerst nicht zeichnen. Ich werde es weglassen. Ich möchte mich nur auf diese beiden Pfeiler konzentrieren. Obwohl ich einige Anpassungen vorgenommen habe, die Methode zur Strukturaufschlüsselung, die mir die Methode zur Strukturaufschlüsselung, die wir zuvor angewendet haben, von Anfang an zu einer ziemlich genauen Zeichnung verholfen , da ich nach dem Messen der Proportionen keine Korrekturen vornehmen musste keine Korrekturen vornehmen nach dem Messen der Proportionen Ich kann jetzt daran arbeiten die verschiedenen Winkel des Piers zu verfeinern, auch wenn es nicht viele gibt Also verwende ich meinen Block in der Technik. Also werde ich bestimmte Bereiche anpassen , um sie noch genauer zu machen. Zum Beispiel kann ich oben auf dem Pier genau dort einige kleine Winkel erkennen. In ähnlicher Weise gibt es auf der linken Seite , an der wir gerade gearbeitet haben, auch einen Winkel, der durch die Krümmung verursacht wird. Auch hier stelle ich einen leicht ausgeprägten Winkel fest, da dieser Peer in diesem Bereich genau hier eine deutliche Kurve hat . Deshalb markiere ich diese verschiedenen Winkel sorgfältig und präzise, was mir eine noch stärkere Grundlage bietet bevor ich die Kontur der Peers finalisiere Jetzt kann ich diese Konturen vorsichtig löschen bevor ich meine endgültige Kontur anwende Ich arbeite mit einem Referenzfoto weil es einfacher ist, diesen Vorgang mit Ihnen zu teilen , als bei gleichzeitigem Filmen von realen Objekten zu zeichnen . Das wäre für mich sehr kompliziert gewesen. Ich bin kein Filmemacher und hätte es nicht richtig aufnehmen können Ich ermutige Sie jedoch, entweder von diesem Foto aus zu arbeiten oder eine Vereinbarung mit Gleichaltrigen vor Ihnen zu treffen, um die gleiche Konfiguration und das gleiche Licht nachzubilden Hier können wir sehen, dass die Lichtquelle von oben und leicht nach links kommt Vielleicht möchten Sie Ihre Beleuchtung zu Hause auf ähnliche Weise einrichten . Das wäre eine tolle Erfahrung. Dann können Sie mit allen Techniken zeichnen , die wir behandelt haben , und zwar mit den Pfeilern direkt vor Ihnen Wenn ich kein Referenz-Follow-up verwenden würde, würde ich immer noch genau die gleichen Methoden anwenden wenn ich aus dem Leben zeichne Jetzt arbeite ich wieder daran, die endgültigen Konturen meiner Kollegen zu verfeinern, und ich arbeite weiterhin leichtfertig, um sicherzustellen, dass meine Konturen bei Bedarf radierbar bleiben. Dadurch kann ich meine Striche auch fließend und natürlich gestalten und den Gleichaltrigen ein glattes, abgerundetes Aussehen verleihen und nicht mehr die starren Kanten, die wir zuvor hatten Nachdem ich nun genauere und definiertere Konturen aufgetragen habe , werde ich ein wenig an den inneren Konturen des Objekts arbeiten . gibt es zwar keine deutlich sichtbaren Linien Innerhalb der Pfeiler gibt es zwar keine deutlich sichtbaren Linien und Steuerelemente, wir können gut definierte Schattenbereiche erkennen Das sind die Zonen, die ich jetzt leicht mit meinem Bleistift markieren werde leicht mit meinem Bleistift markieren Um den Schattierungsprozess später zu erleichtern. Wenn wir uns den ersten Pier ansehen, können wir rechts einen dunkleren Bereich sehen, gefolgt vom Highlight in der Mitte und einem tiefen Schatten unten Für den Pier auf der rechten Seite wird die rechte Seite sehr dunkel sein, da dort tiefe Werte angewendet werden. In der Mitte haben wir einen eher mittleren Ton, und im oberen Teil wird es ein starkes Highlight , das ich später hinzufügen werde. Ich werde die Linien der Schattenbereiche vorsichtig ausradieren, weil ich nicht möchte, dass sie zu gut sichtbar sind oder mit meiner Schattierung verschmelzen Stattdessen werde ich sie leicht genug schattieren, sodass ich sie immer noch als Orientierungshilfe für die Schattierung sehe, aber sie werden schwach genug sein, um zu verschwinden, sobald die Schattierung Jetzt werde ich die verschiedenen Bereiche des Piers schattieren. Dabei beginne ich von den helleren Zonen hin zu den dunkleren Bereichen meiner Kollegen Lass uns mit dem Beschatten beginnen. Ich fange an dies zuerst mit einem HB-Bleistift zu schattieren Ich trage diese Basisschicht auf, weil jeder Teil des Bereichs dunkler als dieser HB-Ton sein wird, mit Ausnahme des Glanzlichts Zuerst habe ich überlegt, den Highlight-Bereich zu vermeiden, aber nach einigem Nachdenken wurde mir klar, dass dies nicht notwendig war. Der Kontrast zwischen dem Glanzlicht und den umliegenden Bereichen ist nicht zu stark, sodass ich diese hervorgehobenen Bereiche später einfach ausradieren kann , um den Bereich aufzuhellen. Indem ich den gesamten Bereich mit HB bedecke, schaffe ich eine solide Basis da alle Obertöne dunkler werden Ich verwende die Seite meiner Bleistiftmine, um schnell und gleichmäßig zu arbeiten , indem ich die Schattierung gut einfüge. Vor dem Mischen stelle ich sicher, dass mein Pinsel keine Unreinheiten oder zu dunklen Flecken aufweist, indem ich ihn auf zu dunklen Flecken aufweist, indem ich ihn auf einem Blatt Papier abwische Dann verblende ich mit kreisenden Bewegungen den gesamten Bereich, um Bleistiftstriche zu entfernen und eine glatte, gleichmäßige Basis über dem Pier zu erzielen Sobald diese Basis vorhanden ist, kann ich beginnen, dunklere Elemente darüber zu legen, um Tiefe zu erzeugen und in bestimmten Bereichen zur groben Textur des Gegenübers beizutragen in bestimmten Bereichen zur groben Textur des Gegenübers Um diese Textur hervorzuheben, verwende ich dunklere Details , die ich nicht unbedingt verblenden werde Jetzt fange ich an, mit einem Stift mit zwei B etwas dunklere Bereiche zu markieren. Mir ist aufgefallen, dass es am Rand des Piers und im unteren Teil ein paar dunklere Punkte gibt, die ich gerade schattiere, und so kann ich meinen Kollegen von nun an etwas genauer definieren meinen Kollegen von nun an etwas genauer Ich werde diese Arbeit mit den beiden B-B-Bleistiften auf einem großen Teil des Pierbereichs fortsetzen . Ich verwende die Seite der Mine, was auch hilft, ein bisschen Textur hinzuzufügen, und das mag Sie überraschen, aber ich werde kleine Details hinzufügen, um in den hervorgehobenen Bereichen des Piers zu sein Der einfache Grund ist, dass, wenn wir uns diesen hervorgehobenen Bereich genau ansehen, er auch sehr strukturiert ist Was die Textur in diesem Bereich verbessern wird, ist der Wechsel von hellen und dunklen Werten bei kleinen Und in diesem Highlight-Bereich gibt es, obwohl er sehr hell ist, immer noch einige etwas dunklere Elemente, also werde ich sie hinzufügen Ich lege meine beiden B-B-Stifte zur Seite und wechsle zu etwas Dunklerem, einem Sechser-B-B-Stift zur Seite und wechsle zu etwas Dunklerem, , und nach und nach werden wir bei den Werten mit immer dunkleren Elementen Fortschritte machen. Bei den sechs Bs füge ich nun kleine Markierungen hinzu, wie auf dem Referenzfoto zu sehen sind, was zur Textur beitragen wird. Was ich hätte tun können, um zu bestimmen, welchen Stift verwenden sollte, ist, mich an meiner Werteskala zu orientieren, aber ehrlich gesagt brauche ich ihn nicht mehr wirklich, und ich habe auch nicht daran gedacht, ihn herauszunehmen. Das liegt daran, dass diese Werteskala in meinem Kopf so tief verwurzelt ist , dass ich instinktiv weiß , welcher Wert jedem Stift entspricht Mit der Erfahrung wird es einfach, zu entscheiden, welcher Stift für jeden Bereich verwendet werden soll Wenn Sie ihn jedoch benötigen, zögern Sie nicht, ihn zu verwenden. Wir erstellen dieses Tool aus einem bestimmten Grund. Es hat einen Zweck und ist sehr nützlich, um den richtigen Stift für jeden Abschnitt Ihrer Zeichnung zu bestimmen . Hier fällt Ihnen vielleicht auf , dass ich meinen Stift auf eine eher unorthodoxe Weise halte , ziemlich ungewöhnlich Ich habe ihn zwischen meinem Mittel- und Zeigefinger positioniert meinem Mittel- und Zeigefinger wobei meine Firma auch Unterstützung bietet Dieser Griff funktioniert gut für mich, und ich finde ihn besonders nützlich, wenn ich mit der Seite des Deckels arbeite und trotzdem etwas Druck ausübe , um die Markierungen etwas dunkler zu machen. Wie ich bereits im Kurs erwähnt habe, ist es am wichtigsten, einen Griff zu finden, der am besten zu Ihnen passt und es Ihnen ermöglicht, effizient zu arbeiten. Für mich funktioniert dieser Griff in dieser Situation gut. Wenn Sie also einen Griff finden, der sich in bestimmten Fällen angenehm und nützlich anfühlt , zögern Sie nicht, ihn zu verwenden. Jetzt bin ich auf meinen Acht-B-B-B-Bleistift umgestiegen und habe die dunkleren Flecken auf dem Pier sichtbar gemacht. Dies ist besonders nützlich im unteren Bereich, wo der Schatten ziemlich ausgeprägt ist. Wenn ich einen dunkleren Stift verwende, kann ich ihn verfeinern. Es gibt auch ein paar Elemente an der Seite, und vor allem muss ich die Linie, die die beiden Pfeiler gerade trennt, mit einem etwas dunkleren Touch definieren die beiden Pfeiler gerade trennt, mit einem etwas dunkleren Touch Außerdem werde ich auf der rechten Seite des Piers arbeiten , wo einige dunkle Elemente hervorgehoben werden müssen Und schließlich werde ich bestimmte Bereiche mit meinem Radierstift hervorheben , insbesondere an Stellen, an denen die Lichter besser zur Geltung kommen müssen Dazu verwende ich den Radiergummi, um diese kleinen Highlights vorsichtig hervorzuheben Jetzt kann ich anfangen, am Stamm dieses Kollegen zu arbeiten. Wenn wir uns das Braun des Stängels ansehen, erscheint er deutlich dunkler als der Stängel selbst. Also werde ich damit beginnen, mit meinem Four-B-B-Bleistift eine Basisschicht aufzutragen . Auf diese Weise kann ich von Anfang an eine ziemlich dunkle Grundierung auftragen. Auch wenn ich bestimmte Bereiche später ausradieren muss , um das Licht besser hervorzuheben, hilft mir diese erste Ebene dabei, die nötige Tiefe zu erzeugen. Jetzt werde ich mit einem dunkleren Stift, dem acht B, die Seite des Piers verfeinern, die deutlich dunkler ist. Selbst innerhalb dieses dunklen Bereichs gibt es Wertschwankungen. Ich arbeite also mit den acht B und verwende hauptsächlich die Seite der Leitung, um diese dunklen Elemente präzise zu definieren. Darüber hinaus werde ich noch dunklere Akzente hinzufügen. Dafür verwende ich den 12 B, einen meiner dunkelsten Stifte, um die Bereiche hervorzuheben, die sehr tiefe Schatten enthalten Mit dem Radierstift hebe ich die helleren Details des Stiels hervor Sie heben sich bereits gut ab, aber was sie noch mehr hervorstechen lassen würde , ist die Bearbeitung des Hintergrunds, der den Pier umgibt, wodurch ein starker Kontrast entsteht, da der Hintergrund deutlich dunkler ist als die Pfeiler Dies ist derzeit jedoch nicht unser Hauptaugenmerk in diesem Tutorial Wir konzentrieren uns weiterhin auf die Piers. Jetzt gehe ich zum zweiten Pier über, da der erste fertig ist man ihn betrachtet, ist der untere Bereich extrem dunkel, während der obere Teil viel heller ist. Aus diesem Grund werde ich nicht überall die gleiche Basisschicht auftragen . den oberen Teil werde ich einen HB-Bleistift verwenden, wohingegen ich für den unteren Teil eine viel dunklere Basis benötige, und HB wäre da nicht sinnvoll , da ich ihn später komplett abdecken müsste, was einen unnötigen Schritt macht. Fangen wir also an. Ich wende HB fast im oberen Bereich an, weil fast alle Elemente hier dunkler als HB sein werden oder zumindest den gleichen Wert haben, außer der Highlight-Zone, Highlight-Zone, sorry. Aber wie wir es beim ersten Pier gemacht haben, können wir die Highlights später mit dem Erasopen immer wieder löschen und verfeinern Highlights später mit dem Erasopen Kommen wir nun zum Übergangsbereich mit den Mitteltönen in der Mitte des Piers. Da dieser Bereich deutlich dunkler ist, der HB nicht mehr effektiv sein Da dieser Bereich deutlich dunkler ist Deshalb muss ich meinen Ansatz für diese Zone anpassen Aber vorher füge ich am ersten Pier noch ein paar zusätzliche Akzente von 12 B hinzu, weil einige dunkle Elemente fehlten, dachte ich. Für die Basisschicht in diesem Mitteltonbereich des zweiten Piers verwende ich jetzt also diesem Mitteltonbereich des zweiten Piers einen Stift mit sechs B-B-B-Werten. Ich habe mich dafür entschieden, weil fast alle Elemente auf dieser Seite des Piers mindestens so dunkel wie die sechs B oder sogar noch dunkler sein werden . Das gibt mir eine solide Grundlage, auf der ich aufbauen kann. Um einen natürlicheren Übergang zentralen Bereich zu erzielen , der etwas heller ist, verwende ich einen Vier-B-B-B-Stift. Dadurch wird eine gleichmäßigere Mischung zwischen den verschiedenen Werten gewährleistet zwischen den verschiedenen Werten Bevor ich die Details weiter verfeinere, werde ich abschließend etwas mit einem Pinsel auf den gesamten Bereich auftragen einem Pinsel auf den gesamten Und genau wie zuvor sollte die Verwendung von Emotionen im kleinen Kreis gut funktionieren, um einen weichen und gleichmäßigen Übergang zu erzielen Jetzt werde ich mit meinen beiden B-B-Bleistiften arbeiten und anfangen , in diesem Bereich etwas Textur und mehr Volumen zu erzeugen. Im hellen Bereich können wir also einige etwas dunklere Elemente sehen. Also das sind die, an denen ich mit meinen beiden B-B-Bleistiften arbeiten werde . Der Two B Pencil ist ein großartiger Stift für diesen Bereich, weil diese Elemente, die ich verwenden werde, dunkler sind als die Basis, die wir aufgetragen haben , aber etwas dunkler. Deshalb ist das großartig. Was ich auch tun kann, ist ein bisschen mehr an dieser Linie zu arbeiten , die etwas Schatten bietet, und das hilft, die beiden Pfeiler zu trennen Also arbeite ich ein bisschen daran. Und dann hatte ich hier und da ein paar kleine Elemente , dazu ein Bleistift, um diese Textur zu erzeugen und um dieses etwas dunklere Element zu erzeugen. Diese Textur ist ziemlich seltsam. Es sind also irgendwelche Punkte, aber nicht wirklich Punkte. Also versuche ich, sie mit der Seite meiner Bleistiftmine aufzutragen , um diese Textur des Deckels zu erzeugen, und fange an dank dieser dunkleren Elemente auch Volumen zu erzeugen. Mit meinem benötigten Radiergummi werde ich den Highlight-Bereich etwas weiter verbessern Dieses Highlight sticht viel stärker hervor als auf dem anderen Pier und ist auch ziemlich breit Mit dem gekneteten Radiergummi kann ich eine gute Grundierung herstellen und gleichzeitig einige der vorherigen HB-Markierungen etwas weicher machen Anstatt den Radierstift zu verwenden, eignet sich der Radiergummi perfekt für diesen Bereich da Präzision hier weniger wichtig ist als auf der linken Seite, der linken Seite, wo das Glanzlicht kleiner war Wenn man diesen Peer mit dem auf der linken Seite vergleicht, wird deutlich, dass es nicht viel braucht, um einen realistischen Effekt zu erzielen Nur ein paar gut platzierte dunklere Bleistiftstriche hier und da verleihen dem linken Pier Volumen und helfen, die Textur seiner Haut zu vermitteln. Jetzt kann ich in diesem Bereich des Augenlichts auch ein paar dunklere Flecken erkennen Also füge ich sie mit meinen beiden B-B-Bleistiften hinzu, um den Realismus dieser Zone zu verbessern Was diesen zweiten Pier im Vergleich zum ersten besonders interessant macht , obwohl der erste auch hervorragend geeignet war , um Volumen zu erzeugen und Schatten zu verfeinern, ist, dass dieser einen sehr ausgeprägten Kontrast und signifikante Wertverschiebungen von einem Bereich zum anderen aufweist und signifikante Wertverschiebungen von einem Bereich Ich fand es wirklich spannend, an einem Objekt wie diesem zu arbeiten , bei dem mithilfe eines kräftigen und klar definierten Kontrasts ein starkes Volumengefühl erzeugt werden muss mithilfe eines kräftigen und klar definierten Es zwingt uns, den dunkleren Werten innerhalb des Motivs besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Ich finde wirklich, dass diese Peer-Study eine fantastische Übung war. Und zurück zum Zeichenprozess, jetzt ein Vier-B-B-B-Stift, um einen etwas dunkleren Bereich zu definieren. Also verwende ich einen Vier-B-B-Bleistift. Jedes Mal, wenn ich an einem Abschnitt arbeite und mir zusätzliche Details einfallen, die zur Textur des Motivs beitragen , analysiere ich diese Texturelemente genau und frage mich: Welchen Formen ähneln sie? Sind sie eher kleine Linien, Punkte oder eine Kombination von oben Und ich konzentriere mich auch auf die Richtung dieser Details , weil sie eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Bewegung der Form spielt bei der Gestaltung der Bewegung der Form Diese Details tragen zusammen mit der Art und Weise, wie sie ausgerichtet sind, dazu bei, das zylindrische Aussehen der Pfeiler zu verstärken Für ein überzeugendes und realistisches Rendering ist es wichtig, dies zu berücksichtigen ein überzeugendes und realistisches Rendering ist es wichtig, dies zu Jetzt verwende ich meinen Acht-B-B-B-Bleistift, um diese Kugeln zu verfeinern, und Sie können sehen, wie die Werte Schritt für Schritt dunkler werden Wir haben mit HB angefangen, dann habe ich kleine Berührungen von B hinzugefügt, gefolgt von vier Bs, und jetzt arbeite ich mit HB Dieser Ansatz der allmählichen Verdunkelung trägt dazu bei, fließende Übergänge zwischen verschiedenen Bereichen zu schaffen, sodass sie natürlicher als abrupt erscheinen Obwohl die rechte Seite des Piers extrem dunkel ist, gibt es keinen starken Sprung zwischen den Zonen Die Übergänge bleiben fließend. Deshalb ist es so effektiv, schrittweise mit dunkleren Stiften zu arbeiten so effektiv, schrittweise mit dunkleren Stiften Es ermöglicht eine bessere Kontrolle über die Schattierung und hilft dabei, diese nahtlosen Wertverschiebungen zu verfeinern, wodurch ein natürliches und realistisches Rendern gewährleistet Manchmal fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich von einem Bereich in einen anderen wechsle In einem Moment arbeite ich oben, dann gehe ich zum unteren Teil des Piers, und das liegt daran, dass ich mein Motiv ständig beobachte. Und jedes Mal, wenn ich einen Bereich entdecke, der abgedunkelt werden muss oder wo ich mit meinem Acht-B-B-B-B-B-Bleistift Details hätte sehen sollen , mache ich das Moment bin ich im Raubtiermodus und suche nach Bereichen und Details, die hinzugefügt werden müssen, und ich platziere sie, sobald ich Wenn ich mir vorschlage, es später zu tun, riskiere ich es zu vergessen, weil es immer mehr Details zu verfeinern gibt es immer mehr Details zu Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Stift, dem Ten B, und ich möchte betonen, dass Sie keine Angst davor haben sollten , sehr dunkle Stifte wie Ten B, 12 B oder sogar 14 B zu verwenden . Diese Stifte erzeugen starke Schatten und helfen dabei, einen starken Kontrast und ich möchte betonen, dass Sie keine Angst davor haben sollten, sehr dunkle Stifte wie Ten B, 12 B oder sogar 14 B zu verwenden. Diese Stifte erzeugen starke Schatten und helfen dabei, einen starken Kontrast zu erzielen. Ein häufiger Fehler unter Anfängern ist die Angst davor , zu dunkel zu nuancieren Infolgedessen fehlt es ihren Zeichnungen oft an Volumen und Kontrast, weil sie sich nicht getraut haben, die dunkleren Werte zu überschreiten Hab also keine Angst davor, es zu versuchen. Und wenn Sie einmal das Gefühl haben, dass ein Bereich zu dunkel ist, können Sie dies später jederzeit korrigieren, indem mit einem benötigten Radiergummi löschen oder mischen Jetzt gehe ich zu einem noch dunkleren Stift über, dem 14 B, wie Sie Mit dem 14 B kann ich den gesamten Rand des Piers schattieren , der sehr dunkel ist und auch den Beginn seines Schattenwurfs markiert. Im Bereich darüber füge ich dann auch hier und da ein paar kleine Details hinzu. Dies wird dazu beitragen, das Volumen und die Textur zu verbessern , wie Sie sehen können. Und wie wir sehen können, sind in diesem Abschnitt einige etwas dunklere Details vorhanden. Jetzt nehme ich wieder meinen Radierstift zur Hand , um die Highlights in diesem Bereich zu verfeinern Es gibt ein paar sehr helle, fast weiße Punkte , die auffallen, und das sind die, die ich hervorheben möchte Als Nächstes werde ich zu meinem benötigten Radiergummi wechseln und warum gerade jetzt das benötigte Radiergummi Nun, da ich bestimmte Bereiche sanfter aufhellen möchte , ohne die Schattierung vollständig zu entfernen, tippe ich vorsichtig auf einige kleine Bereiche, um subtile Glanzlichter zu erzeugen und den Gesamtkontrast zu subtile Glanzlichter zu erzeugen und Ich bin mit der Textur und dem Volumen dieser Pfeiler sehr zufrieden der Textur und dem Volumen dieser Ich werde meine Striche jedoch etwas milder machen. Dazu verwende ich meinen Pinsel speziell für die Herstellung eines Pinsels und streiche ihn vorsichtig über die verschiedenen Pfeiler, um einen etwas glatteren Effekt zu erzielen Ein weiterer sehr wichtiger Schritt ist das Löschen der endgültigen Konturen der Pfeiler. An einigen Stellen ist es leicht sichtbar, an anderen kaum vorhanden, aber ich möchte es vollständig entfernen Ich möchte, dass die Schattierungsarbeiten, die ich durchgeführt habe, die Form der Pfeiler definieren ein sichtbarer Umriss entsteht Durch diesen Ansatz sieht die Zeichnung viel natürlicher aus. Im Allgemeinen gilt dies für 99% der Zeichnungen. Der Umriss sollte nicht sichtbar sein. Wenn ja, kann es dazu führen, dass das Kunstwerk etwas unnatürlich aussieht und das Gesamtergebnis beeinträchtigt Gehen wir nun zum Stamm dieses neuen Piers über. Hier füge ich also dieses dunkle Element hinzu , das dabei hilft, die Einkerbung des Piers zu definieren Dadurch kann ich auch einige etwas dunklere Akzente erkennen , die ich hier und da neben dem Pier haben kann Nur ein paar dunklere Elemente. Es sind nicht zu viele erforderlich, aber sie helfen, den Kontrast zu verfeinern und den allgemeinen Realismus zu verbessern Neben diesem dunklen Element füge ich ein paar hellere Akzente hinzu, füge ich ein paar hellere Akzente hinzu um das Relief und die Lautstärke in diesem Bereich weiter zu verbessern die Lautstärke in diesem Bereich Dieser Kontrast trägt dazu bei, die Tiefe noch weiter zu verstärken. Was nun den Stiel angeht, trage ich mit einem Vier-B-Stift an der Seite eine ziemlich dunkle Grundierung auf, obwohl dieser Teil im Vergleich zu den anderen relativ heller ist . Daneben zögere ich nicht, einen 12 B zu verwenden, da dieser Stiel sehr dunkel, fast schwarz ist Das scheint also der richtige Wert für diesen Bereich zu sein. Jetzt werde ich den Stiel ein wenig verfeinern und hier und da weitere Details hinzufügen. Insgesamt sollte die Fertigstellung dieses Abschnitts jedoch nicht zu lange dauern. Kurz bevor ich die Details hinzufüge, weiche ich den Bereich mit meinem Mischstumpf leicht ab, um sicherzustellen, dass die Schattierung gleichmäßig verteilt ist und keine reinweißen Flecken zurückbleiben Sobald die Schattierung gut vermischt ist, kann ich diese kleinen dunklen Akzente hinzufügen, um die Details zu verfeinern und den Kontrast zu verbessern Jetzt werden wir uns mit dem Schattenwurf dieser Kollegen befassen Obwohl es teilweise vom Blatt verdeckt ist, können wir es immer noch erkennen. Also werde ich damit beginnen, seine Form zu skizzieren und dann mit der Schattierung fortzufahren Es gibt ein kleines dunkles Element, das vom Stiel ausgeht, und die Schattierung wird sich von dort aus ausbreiten Wie wir in der Lektion über Licht und Schatten besprochen haben, wird der Rand des Schattenwurfs sehr dunkel sein Ich werde es also mit 14 B auftragen und fest andrücken, um einen tiefen und satten Ton zu erhalten. Wenn sich der Schatten dann vom Objekt wegbewegt , wird er allmählich heller Ich werde also sicherstellen, dass ich denselben Ansatz verfolge , um einen natürlichen Übergang zu schaffen Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich und können gerne Ihre eigene Arbeit mit mir teilen Wir sehen uns in Kürze in der nächsten Sitzung. Eine letzte Anmerkung: Während der Bearbeitung wurde mir klar, dass ich vergessen hatte , den Schatten des Stängels abzudunkeln Vergiss also nicht, das in deiner eigenen Zeichnung zu tun und aus meinem Fehler zu lernen Also bis bald. 26. Abschlussprojekt - Der Vorhang I: In diesem Video werden wir sehen, wie man einen Vorhang kreiert. Dies ist eine sehr klassische und traditionelle Übung, sowohl beim Malen als auch beim Es ist eine sehr nützliche Übung, weil sie Ihnen hilft, sich auf die verschiedenen Werte zu konzentrieren, die Werte der Grautöne, wenn Sie zeichnen, die Werte des Grüns, wenn Sie den Stoff malen. Und um zu sehen, wo die Glanzlichter sind, wo die dunklen Zonen, der mittlere Ton, die mittleren Und all dies wird Ihnen helfen besser zu verstehen, wie man Volumen erzeugt, denn im Grunde ist ein Vorhang nur irgendein Kleidungsstück, irgendeine Art von Kleidung, aber das erzeugt durch all seine Falten ein gewisses Volumen Und genau das ist das Ziel dieser Übung, gewisses Volumen auf einem zweidimensionalen Blatt Papier erzeugen zu können einem zweidimensionalen Blatt Es wird also sehr interessant sein , nach all diesen verschiedenen Wertezonen zu suchen, nach all den Übergängen zu suchen. Wo geht es von etwas wirklich Hellem zu etwas Dunklerem hin und an dieser Mischung zwischen diesen verschiedenen Werten zu arbeiten? dieser Mischung zwischen diesen verschiedenen Werten Das ist also eine wirklich, wirklich tolle Übung, um deine Fähigkeiten, Malkünste oder Zeichenfähigkeiten zu trainieren Malkünste oder Zeichenfähigkeiten Um diesen Stoff zu zeichnen, werde ich ein Papier von 20 Zentimetern verwenden, und diese Übung wird auch sehr gut sein, um alles zu sehen, was wir in diesem Kurs bisher gelernt haben, den Antrieb, die Schattierung, die Struktur, die Details und viele andere Dinge , die werde ich ein Papier von 20 Zentimetern verwenden, und diese Übung wird auch sehr gut sein, um alles zu sehen, was wir in diesem Kurs bisher gelernt haben, den Antrieb, die Schattierung, die Struktur, die Details und viele andere Dinge , die ich tatsächlich vergesse. Schnappen Sie sich also Ihren Bleistift und lassen Sie uns mit dem Vorhang beginnen Lassen Sie uns mit der Arbeit an Vorhängen beginnen, und wir werden dieses Modell im gleichen Maßstab auf demselben Blatt Papier im A-Vier-Format reproduzieren gleichen Maßstab auf demselben Blatt Papier im A-Vier-Format Papier im Wir arbeiten mit einem Foto, aber wenn Sie möchten, können Sie es auch mit einem echten Motiv machen einem echten Motiv Sobald diese Übung abgeschlossen ist, kannst du einfach einen kleinen Nagel mit einem drapierten Stoff oder einem Handtuch oder ähnlichem in die Wand stecken drapierten Stoff oder einem Handtuch oder und die Übung selbst wiederholen Live. Also kann ich mit einer Linie wie dieser oben beginnen und dann kann ich meinen Winkelmesser benutzen, dieses Ding, das wir gemacht haben, und ich platziere es im oberen Teil Ich messe den Winkel und übertrage ihn dann auf mein Blatt Papier Also hier versuche ich, den Winkel nicht zu verlieren, und ich habe gesehen, dass er ungefähr 11 Zentimeter misst. Und so bestimme ich auch die Platzierung und die Länge dieser Linie. Natürlich wäre es ein bisschen einfacher, wenn ich statt dem, das wir im Kurs improvisiert haben, ein richtiges Werkzeug hätte statt dem, das wir im Kurs improvisiert haben, , aber es ist durchaus machbar, den richtigen Winkel zu finden und die richtige Kontrolllinie zu zeichnen Dann kann ich auch das Lineal benutzen und die Visiertechnik Ich werde nicht noch einmal auf die Gesten eingehen, wie man das Winkelding, das wir vorher hatten, oder das Lineal bei der Sichtung aus Danach übertrage ich diese Breite, und auf diese Weise kann ich diese Linie zeichnen, weil ich weiß, dass ich in diesem Bereich meines Vorhangs den richtigen Abstand habe in diesem Bereich meines Vorhangs den richtigen Abstand Und um diese Linie fertig zu stellen, kann ich, da sie nicht ganz lang genug ist, da sie nicht ganz lang genug ist, meine Sichttechnik erneut anwenden Hier stelle ich fest, dass sie etwa 14,5 Zentimeter misst. Da wir alles im gleichen Maßstab neu zeichnen, werde ich die Linie auch auf 14,5 Zentimeter erweitern Dann habe ich hier diese kleine Linie an der Seite. Und wieder habe ich diese Überlinie, die ich zeichnen kann. Also messe ich es mit meiner Zytus-Technik und meinem Lineal, und ich sehe, dass es 3,5 Zentimeter misst, also kann ich das auch zeichnen Jetzt folgt diese Linie einem Pfad, der dem ersten, den wir dort gezeichnet haben, ziemlich ähnlich ist , also kann ich weitermachen und sie zeichnen Dann kann ich für diese neue Linie, die nach oben geht , mein Winkelwerkzeug wieder so verwenden. Oder eine Sache, ich kann beobachten, dass diese Linie hier, an dieser Stelle, ich werde dir das Ende dieser Linie zeigen. Sie können sehen, dass es ungefähr in der Mitte des Vorhangs endet . Wenn ich also von oben anfange, stelle ich fest, dass es ungefähr auf halber Höhe sitzt wenn ich eine Linie darüber ziehen würde Und ich kann mit dieser Visiertechnik auch die Entfernung berechnen mit dieser Visiertechnik auch die Entfernung Und dann kann ich dasselbe auf meinem eigenen Blatt machen und das Element an der richtigen Stelle platzieren Und was ich auch tun kann, wenn ich nicht mit der Visiertechnik messen möchte , ist die Elemente miteinander zu vergleichen Ich kann solche Beziehungen zwischen ihnen mit dem linken Element herstellen, und das hilft wirklich Um es zum Beispiel richtig zu platzieren, könnte ich an dieser Stelle feststellen, dass ich, wenn ich es platzieren möchte, ohne es tatsächlich mit der Visiertechnik zu messen, sehe ich, dass es ungefähr auf der gleichen Höhe wie die Oberseite ist wie der linke Teil des Vorhangs Wenn Sie also mit den richtigen Proportionen zeichnen möchten, können Sie manchmal alle drei Techniken mischen, je nachdem, was sich für Sie in der jeweiligen Situation am natürlichsten anfühlt Ich kann zum Beispiel anfangen, den Winkel und dann die Länge zu messen oder ein Element mit einem anderen in Beziehung setzen. Und wie ich es hier mache, wenn Sie sich mein Papier ansehen, können Sie sehen, dass Sie durch die Kombination all dieser Techniken eine Zeichnung erhalten können, die wirklich genau und gut proportioniert ist Oder, wenn Sie es vorziehen, können Sie auch nur eine Methode verwenden. Um ehrlich zu sein, hätte ich, wie in anderen Teilen der Kurse und wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, damit beginnen können, diesen Stoff in einfache Formen zu vereinfachen diesen Stoff in einfache Formen zu vereinfachen Ich habe zum Beispiel ein großes Dreieck für die Hauptfalte und dann ein paar geometrische Formen hinzugefügt, um den Rest zu bilden Es ist eine völlig gültige Methode, und sie hätte auch hier gut funktioniert. Aber um ganz ehrlich zu sein, habe ich zu Beginn der Demonstration einfach vergessen, es zu tun . Ich fange direkt an, Winkel und Entfernungen mit dem Auge zu messen , ohne diesen ersten Vereinfachungsschritt zu durchlaufen diesen ersten Vereinfachungsschritt Das ist keine große Sache, und es zeigt auch etwas Wichtiges Mit etwas Übung folgst du manchmal deinem Instinkt und arbeitest direkter Wenn Sie sich jedoch wohler fühlen, wenn Sie mit Grundformen beginnen , zögern Sie nicht Das ist ein großartiger Ansatz, um Ihnen zu helfen , die Struktur der Vorhänge besser zu verstehen Allerdings ist dies nicht das komplexeste Thema, wenn es um Konturen geht Selbst ohne die Verwendung einer vereinfachten Form können Sie es absolut schaffen, es genau zu trocknen indem Sie einfach die Antriebstechniken anwenden an denen wir gerade arbeiten Und um diese Skizze abzuschließen bevor ich zur Schattierung übergehe, die wirklich das Herzstück dieses Themas sein wird, kann ich sie in den inneren Falten zeichnen, nur ein paar Linien wie diese, und dann sind wir bereit, mit der Schattierung dieses Vorhangs nur ein paar Linien wie diese, und dann sind wir zu beginnen M. Bevor wir mit dem Schattieren dieses Vorhangs beginnen, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um die verschiedenen Grautöne zu analysieren, mit denen wir arbeiten Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Struktur innerhalb einer Falte im gesamten Vorhang ziemlich dieselbe ist gesamten Hier habe ich zum Beispiel einige Graustufenbereiche aus diesem Bereich des Stoffes ausgewählt , und insgesamt werden Sie überall ähnliche Töne sehen . Der erste Pfeil zeigt zum Beispiel auf den Mittelton, das Grau, das wir am häufigsten sehen, und es ist ziemlich dunkel. Um diesem Wert gerecht zu werden, würde ich sagen, dass ein Stift mit sechs Bs gut funktionieren würde. Direkt darunter hebt der zweite Pfeil die Schatten innerhalb der Falte selbst hervor. Diese haben unterschiedliche Werte, und ihr könnt deutlich erkennen, dass sie dunkler werden, je weiter wir uns nach unten bewegen. Und deshalb denke ich, dass acht B bis zehn B eine gute Wahl für diese Teile wären. Der nächste Pfeil zeigt auf die wirklich dunklen Bereiche, die die Trennung zwischen den verschiedenen Falten definieren . Hier verwende ich meistens einen 12-B-B-Bleistift. Dann werden wir innerhalb bestimmter Wasserfälle auch einige Höhepunkte haben, einige ziemlich helle Zonen. Diese sind heller als die anderen, sollten aber auch nicht zu hell sein der Kontrast sonst zu stark anfühlt. Ich denke, für diese Highlights würde ich vier B wählen. Und schließlich gibt es Bereiche, die fast vollständig schwarz sind , wirklich tiefe Schatten. Für diese werde ich einen 14-B-Bleistift verwenden. Das Schöne an dieser Draperie ist , dass die Logik durchweg konsistent bleibt Die Arbeit, die wir in dieser ersten Falte machen werden , kann in den s wiederholt werden . Es ist, als würde man dieselbe Struktur immer wieder üben , was einem hilft, sie zu verstehen und sich im Laufe der Zeit zu verbessern Was dem Vorhang nun wirklich Volumen verleiht, sind auch die Schatten der Hülle In einigen Bereichen können Sie einige davon erkennen. Sie sind jedoch nicht extrem dunkel. Sie liegen tatsächlich in der Nähe der hervorgehobenen Zonen, was ihren Wert angeht. Vier B würden also für die meisten von ihnen gut funktionieren. Allerdings sind Schatten in manchen Fällen viel dunkler und sollten nicht übersehen werden. Andere hingegen sind viel heller als die auf der linken Seite, daher denke ich, dass für diese, die ziemlich hell sind, ein Stift mit zwei B-Bs gut sein wird. Und für den Hintergrund würde ich einen HB-Bleistift verwenden oder ihn unberührt komplett weiß lassen Also 4b2b für die Schatten und HB mit nichts. Ich werde damit beginnen, den gesamten Bereich zu schattieren, und ich kann für die gesamte Zone einen Stift mit sechs B verwenden Es handelt sich um einen Mitteltonwert, und ich weiß, dass ich später, wenn es an der Zeit ist , eine dunklere Schattierung über dem oberen Rand hinzuzufügen, kein Problem damit haben werde, tiefere Töne auf meine Basis mit sechs B aufzutragen tiefere Töne auf meine Basis mit sechs B Für diesen Schritt verwende ich also zunächst eine Sechs B. Und ich schattiere mit diesem Stift und achte darauf, die Seite des Deckels zu verwenden, um eine schöne und gleichmäßige Textur zu erhalten, etwas, das sich später leicht mischen lässt und ganz natürlich aussieht. Also nehme ich meine sechs B so auf und baue sie nach und nach auf Sie brauchen sich nicht zu beeilen, lassen Sie sich Zeit, gehen Sie langsam. Und 46 B-Schicht, ich finde, es sieht bis jetzt ziemlich gut aus. Als Nächstes gehe ich zu dem Schattenbereich über , der an der Seite dunkler ist. Für diesen Schattenbereich verwende ich zunächst den Stift 8 B und arbeite direkt über dem Bereich, den ich bereits schattiert habe Auch hier verwende ich die Seite des Deckels, um alles glatt zu halten. Und da es acht B sind, kann ich leicht einen tieferen Ton bekommen. Was mir jetzt auch auffällt, ist, dass der untere Teil noch etwas dunkler ist. Also passe ich das entsprechend an und wechsle zu 12 B, um den letzten Schatten zu vertiefen Mir fällt auch auf, dass der Wert am gesamten Rand meines Vorhangs ziemlich dunkel ist Und wie bereits erwähnt, werde ich hier einen 12-B-B-Bleistift verwenden Da dieser Teil viel mehr Präzision erfordert, arbeite ich etwas mehr mit der Spitze des Deckels, ohne zu fest zu drücken , weil ich nicht möchte, dass die Linie auf dem Papier zu hart oder zu starr aussieht. Außerdem füge ich beim Nachzeichnen dieser Kante ein paar kleine Unregelmäßigkeiten hinzu, kleine Teile, die leicht in den schattierten Bereich auf der rechten Seite zu gelangen scheinen , und das trägt dazu bei, dass die Textur insgesamt natürlicher aussieht Dann kann ich gleich nebenan an der anderen Falte auf der rechten Seite arbeiten Er ist etwas dunkler als die sechs B-M-Töne, aber nicht so dunkel wie der Bereich, den wir zuvor in 12 B aber nicht so dunkel wie der Bereich, den schattiert haben. Er entspricht eher der Art von Schatten , die wir mit acht B- oder zehn B-B-Bleistiften hatten Ich beginne also damit, den Grundton zu schattieren und mit dem Ten B-B-B-B-Stift für diesen Und jetzt, wo alle meine Elemente an ihrem Platz sind, fange ich an, alles zu mischen Dies wird mir helfen, ein glatteres Ergebnis zu erzielen, das realistischer ist und was wir im wirklichen Leben sehen, näher kommt Mischen wird auch die Sichtbarkeit des Papiergehirns verringert die Sichtbarkeit des Papiergehirns und es wird sichergestellt, dass der gesamte Bereich richtig schattiert wird, sodass kleine weiße Bereiche vermieden werden Das ist wirklich das Ziel dieses Schritts. Und ich verwende kreisförmige Bewegungen über den gesamten Bereich, um ein besseres Ergebnis zu erzielen Weil dies dazu beiträgt, ein natürlicheres Ergebnis zu erzielen und die verschiedenen Grautöne gleichmäßiger miteinander zu vermischen gleichmäßiger miteinander Insgesamt finde ich, dass es ziemlich gut aussieht. Was mir jetzt auffällt, ist, dass einige der dunkleren Bereiche nicht ganz genug hervorstechen. Also gehe ich wieder rein und verdunkle diese Stellen ein wenig, besonders entlang der Kante Also verwende ich meinen Ten B-B-Bleistift , um diesen Kontrast, diesen Wertunterschied wieder herzustellen Und jetzt, wo alles gut gemischt ist und der Übergang natürlich aussieht, kann ich sehen, dass dieser Schattenbereich nicht stark genug war Deshalb habe ich ihn verstärkt Und da haben wir's. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich auch hier mache, ist, im zentralen Bereich ein paar etwas dunklere Akzente hinzuzufügen , weil das hilft die Texturen dieser Elemente zu verbessern. Was mir auch auffällt , ist, dass es entlang der Kante einen etwas dunkleren Rand gibt. Es zeichnet sich durch mehr aus. So kann ich wieder in diesen Bereich gehen und diesen Bereich verstärken, um ein besseres Ergebnis zu erzielen. Und hier bin ich etwas zu weit nach rechts gegangen und habe den schattierten Bereich etwas erweitert, als ich beabsichtigt hatte, aber das ist keine große Sache, und es ist einer der Vorteile nicht an einem Live-Motiv, wie zum Beispiel einem Porträt, arbeitet wie zum Beispiel einem Porträt, Wir können uns diese kleinen Fehler nicht leisten Das wird nicht die ganze Zeichnung ruinieren. Also die dunkleren Akzente, die ich hinzugefügt habe. Ich werde sie jetzt mit dem Mischwerkzeug ein wenig mischen, um sie weicher zu machen Das habe ich also getan. Und um die Textur noch weiter zu verbessern, werde ich im selben Bereich einige leichtere Akzente hinzufügen. Sie können deutlich sehen, dass in dieser mittelfristigen Zone, an der wir mit den sechs B gearbeitet haben, der Wert nicht völlig einheitlich ist, und das ist genau die Art von Variation, nach der wir suchen Das Hinzufügen sowohl etwas dunklerer als auch etwas hellerer Elemente trägt zu mehr Textur und Realismus Einige der helleren Bereiche, die ich hinzugefügt habe , waren zu hell, aber das ist in Ordnung, denn ich habe meinen Make-up-Pinsel genommen und vorsichtig etwas Graphit auf diese beiden hellen Bereiche verteilt Graphit auf diese beiden hellen Auf diese Weise stimmen sie jetzt mit den Umgebungswerten und den Werten überein den Umgebungswerten und den Werten , die besser sein sollten Und das gesamte Gebiet sieht vollständig und ausgewogen aus. Und jetzt können wir zum unteren Teil übergehen. Und das Erste, was mir hier auffällt , ist , dass es einen sehr klaren und dunklen Rand gibt. Also füge ich das zunächst hinzu. Es ist ein sehr offensichtliches Element. Und ich persönlich mag es wirklich, mit den offensichtlichsten Merkmalen wie diesem zu beginnen den offensichtlichsten Merkmalen wie , denn sobald die Türen angebracht sind, wenn ich weiß, dass ich etwas mit Sicherheit positioniert habe, ist es viel einfacher alles andere darum herum zu platzieren. Wenn ich weiß, dass diese Hecke hierher gehört, dann kann ich dieses dunkle Element bauen. Ich kann darauf aufbauen und das nächste Element daneben hinzufügen. Und das ist auch eine großartige Möglichkeit, dank einiger solcher Wahrzeichen stetig in deiner Zeichnung voranzukommen dank einiger solcher Wahrzeichen stetig in deiner Zeichnung . Und jetzt kann ich weitermachen, indem ich diesen Bereich schattiere. Sie werden feststellen, dass der Wert insgesamt nur geringfügig dunkler ist als der, an dem wir oben gearbeitet haben Also genau das versuche ich hier, einige etwas tiefere Töne wie diesen aufzutragen. Und obwohl der Wert dunkler ist, arbeite ich immer noch mit der Seite der Mine und versuche, nicht zu viel Druck auszuüben denn je mehr Sie mit dem Stift drücken, desto schwieriger wird es, ihn später glatt zu mischen, sei es mit einem Mischstumpf, einem Pinsel oder etwas anderem Und was noch wichtiger ist, je stärker du drückst und desto sichtbarer werden deine Bleistiftstriche Diese Markierungen lassen sich schwerer verblenden und bei Bedarf auch schwerer löschen. Es ist also immer besser, leichte Hände zu haben, auch wenn Sie einen dunklen Stift verwenden. Und genau dafür sind weichere Stifte wie 12 B oder sogar 14 B gemacht, um satte Werte zu erzielen, ohne zu viel Druck auf Ihren Stift Jetzt habe ich diesen ganzen Abschnitt gemischt und mich dafür entschieden, den Mischstumpf für diesen Teil zu verwenden, da dieser Bereich ziemlich klein ist, da dieser Bereich ziemlich klein ist, und das gilt für die Vorhänge im Allgemeinen Die meisten Bereiche, an denen wir arbeiten, sind recht kompakt, sodass der Baumstumpf ein hervorragendes Werkzeug ist Jetzt mache ich weiter und wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich auf der rechten Seite kleine dunklere Elemente hinzugefügt , die dazu beitragen, dem Vorhang mehr Tiefe und Volumen zu verleihen Und ich habe auch den gesamten rechten Bereich durchgesehen und hier und da ein bisschen Textur hinzugefügt, ein paar kleine dunklere Details. Und das sind kleine Details , die ich nach und nach aufbaue, und jede einzelne trägt dazu bei, die Zeichnung im Allgemeinen realistischer aussieht. Und natürlich habe ich, genau wie zuvor, diese dunklen Markierungen gemildert und darauf geachtet, dass sie sich gut in die umgebende Schattierung einfügen , sodass alles reibungslos zusammenfließt Und was auch wirklich wichtig ist, um diesen kleinen Bereich hervorzuheben weil wir sehen können, dass sich die Lautstärke verschiebt sind diese leichteren Berührungen, die ich am Rand hinzufüge Sie sind ziemlich subtil, nicht sehr stark, aber sie helfen wirklich dabei, einen Unterschied zu machen und das Gefühl von Volumen zu verbessern. Und da haben wir's. Das sind die letzten Elemente, die ich in diesem Teil der Zeichnung zu dieser Falte hinzufüge in diesem Teil der Zeichnung zu dieser . Insgesamt bin ich jetzt ziemlich zufrieden mit diesem Abschnitt und dem Ergebnis. Das können wir jetzt, wir werden jetzt mit dem nächsten Teil fortfahren. Und was wichtig ist, ist, dass wir anfangen können, ein bisschen Volumen zu spüren. Aber was diesen Vorhang und diesen Teil wirklich dreidimensional erscheinen lässt dreidimensional ist, wenn die umgebenden Elemente hinzugefügt werden, denn nur indem wir Elemente nebeneinander platzieren und Tiefe schaffen und Kontrast und Tiefe zwischen ihnen schaffen, können wir , ist, wenn die umgebenden Elemente hinzugefügt werden, denn nur indem wir Elemente nebeneinander platzieren und Tiefe schaffen und Kontrast und Tiefe zwischen ihnen schaffen, können wir den gesamten Stoff viel realistischer und voluminöser erscheinen lassen viel realistischer und voluminöser Gehen wir nun zur zentralen Falte über . Und bevor ich tatsächlich anfange, an der Falte selbst zu arbeiten, werde ich vorsichtig diese Mittellinie zeichnen, die wirklich dunkel ist. Und ich lasse mir hier Zeit und zögere nicht, sie bei Bedarf oft durchzugehen , weil diese Linien präzise sein müssen. Es markiert die Grenze zwischen den beiden Falten. Und der Grund, warum ich mit dieser dunklen Linie beginne und nicht mit den umgebenden Elementen, ist, dass ich mit dieser dunklen Linie beginne und nicht mit den umgebenden Elementen diese Linie schwarz ist, und ich weiß mit Sicherheit, dass Schwarz hier der richtige Wert ist. Was also wirklich hilfreich ist , ist , dass diese schwarze Linie, sobald sie an ihrem Platz ist, als Bezugspunkt dient wenn ich den Rest des Bereichs schattiere. Auf diese Weise kann ich die Werte der anderen Elemente mit diesem Schwarz vergleichen und feststellen, ob meine Schatten im Verhältnis dazu zu hell oder zu dunkel sind , und sie entsprechend anpassen. Nun, in diesem Bereich, dieser Falte, hatten wir zuvor beobachtet, dass es relativ hell ist. Ich beginne also damit, den Lichtwert vier B hier in dieser gesamten Zone anzuwenden . Dann mache ich die Bereiche, die ich schattiert habe, weiter und vermische sie mit kreisförmigen Bewegungen, um eine schöne glatte Oberfläche zu erhalten, die ich später bearbeiten kann. Das gibt mir eine gute Grundlage mehr Details, mehr Textur und einige dunklere Akzente an bestimmten Stellen. All das trägt dazu bei, dass diese Falte realistischer aussieht 27. Abschlussprojekt - Der Vorhang II: Damit ich den Bereich verblende und eine gute Basis habe, werde ich ein paar dunklere Töne verwenden und nebenbei anfangen zu arbeiten Auf dieser rechten Seite können wir sehen, dass es einige etwas dunklere Elemente gibt Sie schwappen ein bisschen aus der rechten Spalte heraus, an der wir zuvor gearbeitet haben, und sie beginnen, sich mit den Elementen zu vermischen, die wir hier haben Also füge ich sie hinzu, um sicherzustellen, dass sich alles realistisch anfühlt Da ich diese dunkleren Elemente hatte, versuche ich, ein Gefühl der Unregelmäßigkeit zu erzeugen, mit der Seite meiner Bleistiftmine arbeite und dabei eine Art Kritzelbewegung verwende , die dazu beiträgt, die natürlichen Unebenheiten, die wir im Stoff sehen , zu erzeugen natürlichen Unebenheiten, die wir im Stoff sehen , Und Sie können auch feststellen, dass ganz unten in dieser Falte eine etwas hellere Linie befindet. Was diese Linie hervorhebt und Volumen erzeugt, Was diese Linie hervorhebt und Volumen erzeugt ist der dunklere Bereich, den ich gerade darüber hinzugefügt habe. Es ist sehr subtil, aber dadurch fühlt sich die Falte wirklich glaubwürdiger an Und wie das Sprichwort sagt, steckt der Teufel im Detail, und das ist hier definitiv wahr. Nebenbei kann ich weitere dieser dunkleren Elemente wie dieses hinzufügen , um den Kontrast zu verstärken und den Realismus zu verbessern Und bei den Elementen, die ich gerade hinzugefügt habe, achte ich darauf, dass sie richtig gemischt werden, um sie zu glätten, sodass sie mit meinem Mischstumpf gut ineinander fließen mit meinem Mischstumpf gut ineinander Und ich trage jetzt ein paar kleine Striche wie diesen mit der Hand des Radiergummis auf, um ein bisschen Graphit zu entfernen ein bisschen Graphit und hellere Elemente zu erzeugen, einige subtile Highlights und hellere Elemente zu erzeugen, einige subtile Highlights. Und genau wie ich es mit dem rechten Teil gemacht habe. Ich werde auch ein wenig Graphit auf diese erhabenen Bereiche verteilen , damit sie nicht zu hell sind, sondern gerade genug, um den Kontrast ausgewogen zu halten Und als wir die verschiedenen Graustufen zuvor analysiert haben, stellen wir fest, dass dieser Bereich größtenteils in vier B bearbeitet werden könnte. Aber wenn ich diese Grauwerte extrahiere, versuche ich natürlich nicht, jede kleinste Berührung einzeln zu reproduzieren und zu extrahieren Und was uns auffällt, ist, dass es einige kleine und etwas hellere Punkte gibt , und das sind diejenigen , die wirklich dazu beigetragen haben dem Vorhang Textur und Realismus zu verleihen, zusammen mit den sehr kleinen dunkleren Elementen , die ich auch in diesem Bereich hinzufügen könnte. Und das war's für diese Falte. Jetzt können wir nach links zu der auf der linken Seite übergehen . Und auch hier ist die Basis relativ leicht. Also werde ich es genauso angehen. Und ich beginne mit einer weichen und hellen Schattierung. Nichts ist zu dunkel, und ich baue die Falte schrittweise auf, wie wir es bisher gemacht haben Also hier an dieser Kante an dieser Falte mache ich genauso weiter, wie ich bis jetzt gearbeitet habe. Ich werde es mit derselben Logik angehen, mit helleren Werten beginnen, mit helleren Werten beginnen den Blick auf die Bleistiftmine nutzen, mir die Zeit nehmen, die Unregelmäßigkeiten und den Werteübergang zu beobachten, und dann schrittweise mit dunkleren Akzenten aufsetzen, wo es nötig Die Methode ändert sich also nicht, und ich wende sie weiterhin vorsichtig an Und genau das macht diese Art von Übung wertvoll. Draperie zeichnen, ja, ist ein klassisches Fach, etwas, das man in fast jedem Kunstkurs oder Atelier findet , und das aus gutem Grund Es geht nicht nur darum zu lernen, wie man Stoffe oder Falten zeichnet. Es geht viel tiefer. Wenn wir Stoffe zeichnen, trainieren wir in Wirklichkeit alle Grundlagen des beobachtenden Zeichnens trainieren wir in Wirklichkeit alle Grundlagen des beobachtenden Zeichnens Wir lernen, wie man aussieht, und zwar wirklich, weil es in einer Tuchmalerei keine Abkürzungen gibt. Man kann sich da nicht vortäuschen. Es gibt keinen einfachen Umriss, keine vertraute Form, auf die man zurückgreifen könnte. Es ist abstrakt, unregelmäßig und verändert sich ständig. Man muss eintauchen und sich von den Werten, den Schatten, dem Licht, den Übergängen leiten lassen . Und genau deshalb ist es eine so starke Lernerfahrung. Zeichnen von Vorhängen ist auch eine hervorragende Möglichkeit, das Modellieren zu üben und ihm Form, Volumen und Textur zu verleihen Und mit nur einem Bleistift versucht man, die Illusion zu erwecken, dass sich das Blatt hebt, dass der Stoff herunterfällt, dass Licht streift oder hindurchfließt, und das ist eine Fähigkeit, die Sie überall einsetzen werden Bei Portraits, Kleidung, Haaren und manchmal sogar in der Landschaft lehrt dich das wirklich Subtilität Und was ich an dieser Art von Studie auch liebe, ist, dass sie einen dazu zwingt, langsamer zu sich auf die Präzision der Patienten zu konzentrieren Sie versuchen nicht, schnell fertig zu werden. Sie versuchen, klar zu sehen, zu verstehen und jeden Wert bewusst zu platzieren. Und je mehr Sie das tun, desto mehr entwickeln Sie eine Art Sensibilität in Ihrem Auge, die Fähigkeit, Nuancen wahrzunehmen, die Sie vorher nicht einmal gesehen haben. Und das ist der Punkt, an dem echte Fortschritte erzielt werden. Nun, was diese Falte angeht, ist sie fertig, und wir fahren mit der nächsten darunter liegenden fort. Und achte auf die Kontur dieser sehr kleinen Falte. Ich passe es mit dieser Art von Kreisform neu an. In diesem Bereich haben wir einen sehr dunklen Bereich, und Türen werden eine wichtige Rolle dabei spielen , dass sich unsere bisherige Arbeit von der Masse abhebt Sie tragen wirklich dazu bei, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen, indem sie die Elemente, die wir zuvor hatten, zum Vorschein bringen. Also habe ich darauf geachtet, diese tiefen Töne hinzuzufügen, und nebenbei arbeite ich auch mit einem besonders dunklen Wert. Ich verwende hier einen 14-B-Bleistift , um etwas wirklich Tiefes und Reichhaltiges zu bekommen. Aber wenn ich mich leicht nach links bewege , werden die Dinge allmählich etwas aufgehellt Und am äußersten linken Rand gibt es diesen Abschnitt , der ebenfalls sehr dunkel ist, also markiere ich ihn auch Und das Interessante diesem speziellen Herbst ist , dass es insgesamt dunkel ist. Die Schatten sind extrem tief und selbst der kleine hervorgehobene Bereich ist relativ dunkel. Auch wenn das der hellere Teil dieses Herbstes ist, werde ich für diesen zentralen Bereich keinen sehr hellen Stift verwenden . Es muss sich trotzdem so anfühlen, als ob es in diesen dunkleren Bereich gehört. Ich werde also einen Acht-B-B-Bleistift verwenden , um an den etwas helleren Elementen zu arbeiten, die in diesem Fall immer noch Teil des Schattens sind. Und ich arbeite an der Dunkelheit des Lichts, wenn Sie so wollen, denn selbst die Glanzlichter haben hier einen Dunkelwert. Und da haben wir's. Jetzt, wo alles verschmilzt, füge ich in diesem Bereich ein paar dunklere Akzente hinzu, kleine Elemente, so wie wir es bisher gemacht haben Und so entsteht die Textur, so nimmt das Gefühl von Volumen in diesem Teil der Zeichnung Gestalt Letzten Endes können wir also aus dieser Studie zum Thema Draperie mitnehmen , dass die allgemeine Methode während der gesamten Zeichnung dieselbe bleibt der gesamten Zeichnung dieselbe Was sich wirklich ändert und worauf Sie genau achten müssen , sind die Werte Ihr werdet nicht überall das gleiche Maß an Dunkelheit haben. Einige Falten werden tief im Schatten liegen, während andere viel heller sein werden. In Bezug auf die Technik ist der Prozess jedoch ziemlich konsistent. Ich trage ein dominantes Grau auf den Bereich auf, dominante Grautöne verschiedene Farben in den verschiedenen Bereichen der Sauna, an der ich gerade arbeite Dann mische ich es, um den Übergang zu mildern. Und danach kam ich wieder rein und hatte etwas Textur, passte die Werte hier und da an, manchmal dunkler, manchmal blitzend, bis ich das Gefühl hatte, manchmal blitzend, bis ich dass die Und sobald sich diese Falte richtig anfühlt, gehe ich zur nächsten Wie Sie sehen können, ist das Video hier leicht beschleunigt, ist das Video hier leicht beschleunigt nur um uns dabei zu helfen, effizienter voranzukommen Aber ich arbeite genauso wie bei den alten Vorgängerversionen und nehme mir wirklich Zeit nicht selbst beschleunigen, weil das Video Du musst dich nicht selbst beschleunigen, weil das Video schneller ist Jetzt sind wir also bei einer der letzten Falten des Vorhangs, aber behandeln Sie sie mit der gleichen Sorgfalt und der gleichen Präzision, aber behandeln Sie sie mit der gleichen Sorgfalt und der gleichen ohne etwas zu überstürzen. Nur weil wir uns dem Ende nähern, heißt das nicht, dass wir an allen Ecken und Kanten sparen werden Es ist genau das Gegenteil. An diesem Punkt ist es wirklich wichtig, konzentriert zu bleiben und sich an die Methode zu halten. Sie kennen den Prozess inzwischen. Wir legen zunächst die wichtigsten Werte fest und mischen sie sorgfältig ab. Wir arbeiten wieder an der Feinabstimmung der Bereiche, in denen dies erforderlich ist, und das verleiht der gesamten Zeichnung ihre Kohärenz und ihre Faltung, und diese Faltung ist keine Ausnahme Und wenn Sie sich etwas müde oder weniger konzentriert fühlen als am Anfang, ist das völlig normal Aber genau hier kommt es wirklich darauf an. Oft sind wir in der Endphase versucht , ein wenig loszulassen Aber es ist auch diesen letzten Phasen, diesen letzten Details zu verdanken , dass das Endergebnis von ziemlich gut zu wirklich realistisch werden kann ziemlich gut zu wirklich realistisch Nehmen Sie sich also Zeit und halten Sie diesen stetigen und ruhigen Rhythmus ein. Fold ist, wie alle anderen auch, eine neue Möglichkeit, den Blick zu schärfen und die Klangveränderungen des Solos, die weichen Kanten, die winzigen Linien, die der Textur und der Textur ihren ganzen Reichtum verleihen, noch genauer zu beobachten Klangveränderungen des Solos, die weichen Kanten, die winzigen Linien, die der Textur und der Textur ihren ganzen Reichtum verleihen Textur und der Textur ihren ganzen Reichtum Wir füllen nicht nur den Raum aus. Wir bringen Material- und Bautiefe zum Vorschein. Und was wirklich befriedigend ist, ist, dass zu diesem Zeitpunkt beim Zeichnen jede neue Falte den bereits vorhandenen mehr Tiefe verleiht. Die Volumen beginnen zu interagieren, die Schatten verbinden sich miteinander und das Ganze wird immer glaubwürdiger Man spürt, dass das Bild zum Leben erwacht. Es ist ein bisschen wie Bildhauerei. Was Sie hier hinzufügen, hebt das, was Sie bereits gebaut haben, noch mehr hervor Und wie Sie in dieser letzten Falte sehen werden, ist es wirklich wichtig, wie zuvor an der Textur zu arbeiten. Und diese kleinen Details, wir hatten ein paar etwas dunklere Akzente, weichere Kanten, subtile Highlights, sie sind es, die für Realismus sorgen? Es gibt keinen Zaubertrick, nur Beobachtung, Geduld und die Wiederholung einer vorsichtigen Geste Also, auch wenn das Video die Nase voll hat, zögern Sie nicht, langsam nach Hause zu gehen Nehmen Sie sich Zeit, beobachten Sie, fügen Sie den zusätzlichen Kontrast hinzu, nur den Wert hier oder da. Und dann werden Sie feststellen, dass Sie in diesen wenigen zusätzlichen Minuten, in denen Sie zeichnen, wirklich ein neues Level erreichen. Hier haben wir eine sehr kleine Falte, und was diese winzige Falte hervorstechen wird, ist die Tatsache , dass es auf der rechten Seite einen kleinen helleren Bereich gibt. Es ist kaum etwas, wirklich nur ein subtiles Detail, aber der Kontrast, der mit dem dunklen Schwarz um ihn herum entsteht, bringt das Volumen zur Geltung und erweckt den Eindruck, dass diese Falte auf einer anderen Ebene liegt als die vorherige. Es ist, als ob die Elemente beginnen, sich übereinander zu schichten. Jetzt, wo alle wichtigen Falten an ihrem Platz sind, können wir uns dem widmen, was das Gefühl von Volumen wirklich verbessern wird , nämlich den Schattenwurf. Das sind die Schatten , die durch die Falten des Vorhangs auf die Wand dahinter geworfen werden Sie sind nicht Teil der Falten selbst, aber sie sind absolut notwendig Realismus und Tod herbeizuführen Also hier habe ich gerade angefangen, ein bisschen an der Seite zu arbeiten, und du kannst schon sehen, wie ein kleiner Schatten in diesem Bereich erscheint Eine Sache, auf die Sie bei diesen Schatten achten sollten , ist, dass der Wert nicht überall einheitlich An dem Schatten, den ich gerade unter dem Vorhang für den Schatten auf der rechten Seite erstelle, können Sie beispielsweise gerade unter dem Vorhang für den Schatten auf der rechten Seite erstelle, sehen, dass er umso dunkler wird, je näher er rechts oder unten dunkler Und das werde ich versuchen, bei der Anwendung der Schattierung hervorzuheben Das Gleiche gilt für die anderen Schatten. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass die Werte variieren, werden Sie feststellen, dass die Werte variieren, und das macht sie natürlicher. Es gibt noch ein Detail, das wirklich dazu beiträgt, den Realismus zu erhöhen Genau dort, wo der Schatten auf den Vorhang trifft, sieht man oft eine sehr dünne und etwas Der geworfene Schatten klebt nicht direkt auf die Falte. Er ist leicht versetzt. Einschließlich der subtilen Lücke fühlt sich alles glaubwürdiger und konsistenter Jetzt habe ich die meisten Schatten aufgetragen und verblende sie vorsichtig mit dem Make-up-Pinsel Der Grund, warum ich hier keinen Blendstumpf verwende , ist dass diese Schattenbereiche nicht Es gibt keine klaren Grenzen. Ich möchte, dass sie sich weich und unregelmäßig anfühlen. Und der Make-up-Pinsel bietet mir diese Art von natürlicher Mischung Und an manchen Stellen mache ich den Rand mit dem gekneteten Radiergummi etwas weicher und klopfe leicht darauf, um die Form aufzubrechen und zu vermeiden, dass etwas zu gerade den Rand mit dem gekneteten Radiergummi etwas weicher und klopfe leicht darauf, um die Form aufzubrechen und zu vermeiden, dass etwas zu oder zu scharf aussieht Und um die Arbeit wirklich zu beenden, komme ich zurück und überarbeite einige der Wie ich bereits erwähnt habe, innerhalb eines einzelnen Schattens oft feststellen, werden Sie innerhalb eines einzelnen Schattens oft feststellen, dass einige Teile dunkler sind als andere, also gehe ich hinein und füge diese dunkleren Akzente hinzu, wo es nötig Was auch dazu beitragen wird, die Arbeit an den Schatten wirklich abzuschließen , ist der sehr dunkle Schatten im zentralen Bereich. Denken Sie also daran, diesen hinzuzufügen, da er eine wichtige Rolle bei der Verstärkung der Gesamtlautstärke spielt. Was den Hintergrund angeht, habe ich beschlossen , ihn beim Weiß des Papiers zu belassen. Es trägt wirklich dazu bei, dass die Vorhänge hervorstechen, und das Ergebnis sieht so großartig aus Es ist also nicht nötig, reinzugehen und es abzudunkeln. Das schlichte Weiß ist genug. In Ordnung, das ist fast das Ende dieses Tutorials. Ich hoffe wirklich, dass dieses Video dir geholfen hat und dir ein besseres Verständnis dafür gegeben hat , wie man an der Vorhangzeichnung arbeitet , und vor allem, dass du das Gefühl hast, einige Fortschritte gemacht zu haben Vergessen Sie nicht, dass Sie Selbstvertrauen und Genauigkeit aufbauen, wenn Sie regelmäßig üben , auch bei klassischen Themen wie diesem Nehmen Sie sich Zeit, um zu beobachten und sich anzupassen, um sich um ein Vielfaches zu verbessern. Also vielen Dank, dass Sie sich das Ganze angesehen haben und bis bald für ein neues Tutorial. 28. Abschlussprojekt - Der Burger I: Wenn ich diesen Burger in einfache Formen zerlegen müsste, würde ich sagen, dass wir mit einem Rechteck beginnen können , das den größten Teil vom unteren Brötchen bis zum oberen Brötchen bedeckt, und es dann mit einem halben Oval darüber vervollständigen mit einem halben Oval darüber Und im Inneren des Burgers könnten wir ihn auch in Rechtecke unterteilen, einfach so Und mit bloßem Auge würde ich sagen, dass die beiden kleineren Rechtecke oben und unten jeweils etwa ein Viertel der Gesamthöhe einnehmen etwa ein Viertel der Gesamthöhe während der mittlere Teil etwa die Hälfte ausmacht Fangen wir also an und zeichnen diesen Burger mit einer einfachen Form Also fange ich mit dem Hauptrechteck an. Wenn Sie möchten, können Sie zuerst jede Linie in der Luft nachahmen , um ein Gefühl dafür zu bekommen Und wenn Sie sich sicher sind, machen Sie weiter und zeichnen Sie sie Ich für meinen Teil möchte, dass dieser Burger größer ist als eine Referenz, etwa 1,5-mal größer. Also schätze ich die Gesamtgröße zunächst mental ab und werde dann Messwerkzeuge verwenden, und werde dann Messwerkzeuge verwenden um sicherzustellen, dass sie angemessen bleibt Als nächstes zeichne ich das halbe Oval nach oben. Zögern Sie nicht, es bei Bedarf ein paar Mal zu wiederholen. Das Ziel ist einfach, ein sauberes und ausgewogenes Halboval zu erhalten ein sauberes und ausgewogenes Halboval Jetzt füge ich diese Rechtecke hinzu, und dann werden wir unsere Werkzeuge verwenden , um zu messen und sicherzustellen, dass wir die richtigen Proportionen Jetzt messe ich den Burger und mache es mit meinem Lineal so, als würde ich die Visiertechnik anwenden, und ich sehe, dass es 11 Und das bei einer Höhe von 10 Zentimetern. Nun, wie ich dir schon gesagt habe, möchte ich, dass es 1,5 größer ist als meine Referenz. Das bedeutet, dass meine Körpergröße 15 Zentimeter und die Breite etwa 16,5 Zentimeter betragen wird, und die Breite etwa 16,5 Zentimeter betragen wird um sicherzustellen, dass es die gleichen Proportionen Jetzt, als ich meine Zeichnung anhand der Messung vor Ort überprüfe, habe ich festgestellt, dass die Breite etwa 14 Zentimeter beträgt, obwohl ich eigentlich eher 16 Zentimeter haben möchte Also werde ich das anpassen. Die Höhe stimmt auch nicht ganz. Es ist nicht nah genug an 15 Zentimetern. Also überarbeite ich das auch wirklich. Es stimmt, dass ich alles hätte messen bevor ich die Grundfarben skizziert habe, aber ich persönlich bevorzuge es, zuerst meine Basis mit einfachen Formen festzulegen und dann zu überprüfen, ob die Proportionen stimmen Auf diese Weise kann ich die Gesamtstruktur klarer erkennen, bevor ich die Maße verfeinere Jetzt, wo meine Grundformen stehen, gehe ich zur Blockiertechnik über, bei der ich anfange die Hauptwinkel zu identifizieren , um genauere Konturen zu erstellen. Zu diesem Thema ist die Gliederung ungewöhnlich komplex. Im Vergleich zu den Reihen, die auch zur Grundlage der Punktezählung gehören , ist dieser Abschnitt zum Beispiel auch zur Grundlage der Punktezählung gehören , viel einfacher Dennoch gibt es einige Aspekte, die es wert sind, identifiziert zu werden, und diese werden uns helfen, einen saubereren und genaueren Umriss für unseren Burger zu definieren . Darauf konzentriere ich mich hier. Und Sie können sehen, dass ich bei dieser Konturarbeit meinen Stift im klassischen Griff zwischen den Finger halte klassischen Griff zwischen den , als ob Sie einen Stift halten würden. Ich persönlich bevorzuge diesen Griff, wenn ich an den Konturen arbeite , weil ich dadurch eine bessere Präzision habe, aber ich kann mich jederzeit anpassen. Ich habe dir schon einmal einen anderen Griff gezeigt, auch gut funktionieren kann, wenn du dich damit wohler fühlst. Hier kann ich sehen, dass dieser Winkel links höher ist als der hier drüben, und genau das beobachten wir auf der Referenz. Das hilft mir zu bestätigen, dass meine Platzierung korrekt ist. Ich wollte, dass sie sich auf unterschiedlichen Höhen befinden. Das ist also perfekt. Und ich kann jetzt weitermachen und die nächste Linie ziehen. Und für diesen nächsten Winkel wollte ich ihn jedoch etwas höher sehen, wollte ich ihn jedoch etwas höher sehen denn wenn ich mir die Referenz ansehe, stelle ich fest, dass sie tatsächlich etwas höher positioniert ist als diese auf der linken Seite, über dieser gestrichelten Linie, die ich gerade gezeichnet habe Und indem ich diese visuellen Bezugspunkte verwende und ständig die Winkel miteinander vergleiche, kann ich jeden Teil des Burgers richtig positionieren. Durch diese sorgfältige Beobachtung, bei der die Beziehungen zwischen den Elementen überprüft werden, anstatt blind zu zeichnen, wird Beziehungen zwischen den Elementen überprüft sichergestellt, dass sich die endgültige Kontur kohärent und proportional anfühlt. Natürlich könnten Sie diese Zeichnung auch mit der Rastermethode erstellen , die sehr gut funktionieren würde Aber für dieses Thema fand ich es interessant, es anhand einfacher Formen anzugehen, so wie wir es in diesem Kurs schon mehrmals gemacht haben . Es ist die Art von Thema, das Sie im Alltag leicht inspirieren könnte . Vielleicht sind Sie in einem Restaurant, sehen einen Burger wie diesen und möchten ihn skizzieren Es ist ein lustiges und überraschend reichhaltiges Thema, fast wie ein modernes Stillleben Und deshalb hielt ich es für sinnvoll, es aus einfachen Formen zu bauen. Es hält die Dinge klar und strukturiert und lässt dennoch Raum für Beobachtung und Kreativität. Und jetzt, wo die Außenkontur fertig ist, können wir zur Innenkontur übergehen. Hier kann ich zum Beispiel die Winkel als Referenzpunkte verwenden. Mir ist das in diesem Winkel aufgefallen , den wir auf der rechten Seite haben. Wir haben die Trennung zwischen dem oberen Brötchen, der Käseschicht und dem darüberliegenden Rindfleisch Und so kann ich weitermachen und das zeichnen. Und ich kann mich wieder darauf verlassen, dass der Block sich nähert, kleine Richtungswinkel erkennt, sie schrittweise miteinander verbindet, sie schrittweise miteinander verbindet eine Richtschnur habe und alle internen Details mit Genauigkeit erstellen alle internen Details mit Genauigkeit Genau hier wurde mir klar, dass der Käse ungefähr auf der gleichen Höhe liegt wie die imaginäre Linie , die ich zuvor gezeichnet habe Ich kann also diese Referenzlinie, die mehrere Winkel miteinander verbindet, als Richtschnur verwenden die mehrere Winkel miteinander verbindet, als , um die Käseschicht weiter zu formen Diese imaginären Konstruktionslinien sind wirklich nützlich, weil sie uns helfen, die Kohärenz zwischen den verschiedenen Elementen der Zeichnung aufrechtzuerhalten zwischen den verschiedenen Elementen der Zeichnung Und wenn Formen auf diese Weise verglichen und ausgerichtet werden, bleibt alles Das Brötchen, der Käse und das Fleisch fühlen sich innerhalb der Struktur des Burgers richtig miteinander verbunden und ausgewogen an Tolle an diesem Thema ist auch , dass es uns ein bisschen kreative Freiheit gibt Natürlich versuche ich, in meiner Zeichnung bei der Platzierung der einzelnen Elemente, der Tomate, des Käses usw., ziemlich genau zu bleiben in meiner Zeichnung bei der Platzierung der einzelnen Elemente, der Tomate, . Ich strebe ein gewisses Maß an Präzision an, aber ehrlich gesagt, wenn meine Tomate etwas nach rechts oder etwas zu hoch landet etwas nach rechts oder etwas zu hoch oder wenn der Käse etwas mehr über das Fleisch tropft, ist das nicht das Ende der Welt, das das Zeichnen nicht weniger erfolgreich machen Wenn man an einem Stillleben wie diesem arbeitet, ist eines der besten Dinge, dass man ein bisschen loslassen kann Sie benötigen nicht die gleiche extreme Genauigkeit, die beim Zeichnen einer Person erforderlich ist . Ein Burger hat keine Identität. Wir versuchen nicht, es genau wie diesen Burger aussehen zu lassen , wie ein Porträt, bei dem selbst die kleinste Veränderung die Ähnlichkeit verändern kann Hier können Sie sich entspannen und den Prozess noch mehr genießen Üben Sie also keinen Druck auf sich selbst aus. Das Ziel ist es, Spaß zu haben und diesen Moment als einen Moment der Ruhe, Kreativität und Kreativität zu betrachten. Auch wenn Ihre Proportionen oder Platzierungen nicht ganz exakt sind, werden Sie am Ende trotzdem einen gut aussehenden Burger Am wichtigsten ist, dass Sie Spaß daran haben, ihn zu zeichnen, denn Kunst sollte vor allem ein Vergnügen sein, keine Stressquelle Du Und so platziere ich immer wieder die verschiedenen Elemente. Es stimmt, dass ich, um die inneren Teile des Burgers, des Salats, der Tomate usw. etwas genauer zu betrachten, die Sichttechnik hätte verwenden können, die Sichttechnik hätte verwenden sie sehr genau zu positionieren Aber ich denke, dass es ausreicht, einfach die Position dieser Elemente mit anderen zu vergleichen , die ich bereits gezeichnet habe die Position dieser Elemente mit anderen zu vergleichen, die ich bereits gezeichnet habe, um eine gute Präzision zu erreichen Wie ich bereits erwähnt habe, benötigen wir bei einem Burger nicht so viel Genauigkeit wie bei einem Porträt oder der Zeichnung eines Tieres. Beim Salat ist es nicht einfach, jedes Stück zu zeichnen, also versuche ich, die Form der verschiedenen Teile grob zu identifizieren und sie aufzuschlüsseln Also im Grunde zerlege ich diesen Salat in kleine Stücke. Ich erkenne eine Form, dann noch eine und noch eine und so weiter Bis ich ausgefüllt habe, bis ich, tut mir leid, den ganzen Salat ausgefüllt tut mir leid, den ganzen Salat Und zum Schluss füge ich noch ein bisschen von den Schattenflächen hinzu , die wir hier haben für die Burger, für den Brand, tut Und dann werde ich radieren, um meine Kontur etwas weicher zu machen , weil sie wirklich dunkel und aufgrund der Blocking-Technik auch sehr scharf ist aufgrund der Blocking-Technik Also werde ich es mit dem Radiergummi weicher machen, und dann werden wir diese Kontur etwas weiter bearbeiten, um etwas Abgerundetes, Natürlicheres und mit weniger Winkeln zu Natürlicheres Jetzt werde ich meinen Umriss fertigstellen und ihn etwas verfeinern, indem ich mehr an den Kanten arbeite Das geschieht, indem wir kleine Unregelmäßigkeiten erzeugen, kleine Unebenheiten, die auf und ab gehen, genau wie wir es bei unserem Burger Boon sehen können Wir machen das mehr oder weniger rundum bis der Umriss vollständig fertig aussieht Ich werde nicht unbedingt alle Schattenbereiche der verschiedenen Elemente angeben alle Schattenbereiche der , weil es so viele kleine Teile gibt so viele kleine Teile gibt und die Licht- und Schattenzonen auch ziemlich klein und unregelmäßig sind . Ich denke, es würde viel Zeit in Anspruch nehmen all diese Details jetzt zu markieren und es würde dem Rest des Stücks oder der Schattierungsarbeit nicht wirklich viel hinzufügen dem Rest des Stücks oder der Schattierungsarbeit Also ich denke, es ist besser, das später direkt beim Schattieren zu machen das später direkt beim Schattieren Es wird einfacher sein und uns Zeit sparen. Und wenn wir es jetzt tun würden, das Hinzufügen der Schattenbereiche zu diesem Zeitpunkt einige würde das Hinzufügen der Schattenbereiche zu diesem Zeitpunkt einige Zeit in Anspruch nehmen, ohne einen echten Mehrwert zu bringen. Das würde ich später tun. das würde nicht viel helfen, aber wenn Sie der Meinung sind, dass es Ich meine, das würde nicht viel helfen, aber wenn Sie der Meinung sind, dass es Ihnen helfen würde, die Schattenbereiche jetzt zu markieren , zögern Sie nicht, es zu tun Wie ich immer sage, tu das, was für dich am besten funktioniert. Ich meine, ich zeige dir einen möglichen Weg, wie du vorgehen kannst, aber es liegt wirklich an dir, das Nützliche zu nehmen und es an deine Art zu zeichnen anzupassen, wenn du willst. Ich drehe das Video gerade für das Ende dieses Teils ein bisschen auf, weil es hier nichts besonderes gibt Ich verfeinere nur schnell den Umriss, füge ein paar Unregelmäßigkeiten hinzu und mache ihn etwas glatter Und das ist hübsch. Wir sind mit diesem Abschnitt fertig und können dann mit dem Schattierungsteil fortfahren Lassen Sie uns mit unserer Beschattungsarbeit beginnen. Und ich werde mit diesem oberen Bereich beginnen , in dem wir unser Highlight haben Es ist eine sehr helle Zone. Sie können feststellen , dass ich in diesem Teil meine Konturlinien etwas mehr gelöscht habe Sie sind kaum sichtbar. Das liegt daran, dass auf dieser Oberseite der Burger richtig hell wird. Die Kontur ist nicht wirklich gut definiert. Es gibt keine klare und scharfe Linie, die die Kante markiert. Es ist auch ein bisschen wie ein Softfokus-Effekt, bei dem die Konturen nicht völlig unterschiedlich sind. Deshalb wollte ich, dass der Umriss verschwindet. Ich habe ihn gelöscht, sodass die Schattierung selbst die Kontur definiert Also habe ich hier angefangen, in diesem Bereich mit einem HB-Bleistift zu schattieren, und Sie können sehen, dass es unten rechts etwas dunkler wird Also passe ich meinen Stift an und gehe zu etwas wie zwei B. Und ich werde ein bisschen Schattierung mit den beiden B in diesem oberen Teil genau hier hinzufügen Schattierung mit den beiden B in diesem oberen Teil genau Und wenn wir uns dann nach unten bewegen, wird es noch dunkler Also passe ich mich wieder an. Dieses Mal wechsle ich zu einer Vier B, um den richtigen Wert und einen tieferen Ton zu erzielen. Und ich werde mich weiter bis zum mittleren Bereich vorarbeiten. Aber in dieser kleinen Zone , die wir hier haben. Ich werde es dir gleich hier zeigen. In dieser kleinen Zone können wir sehen, dass es einige viel leichtere Elemente gibt. Also passe ich meine Basisschicht an. Und obwohl ich immer noch einen Four B verwende, trage ich ihn viel leichter auf, um einen weicheren und helleren Ton zu erzielen Und wenn wir uns dann wieder nach oben bewegen, wird es wieder etwas dunkler. Jetzt beginne ich mit meinem Stift den Übergang, indem ich den Druck variiere , den ich auf den Stift ausübe. Auf diese Weise kann ich einen Zwischenton erzeugen, bei dem der helle Bereich in den dunkleren Bereich übergeht , der sich darüber befindet. Und das hilft mir auch bei diesen Übergängen, und das gilt auch für den obersten Bereich, in dem das Highlight am stärksten ist , um den Übergang zu erzeugen. Nun, was mir bei diesem Übergang hilft, ist Anfertigen kleiner und lockerer Kritzeleien Weise mit diesen kleinen kritzelnden Bewegungen zu arbeiten , erleichtert das Erstellen fließender Übergänge und trägt dazu bei, dass alle Elemente gut ineinander übergehen Erstellen fließender Übergänge und trägt dazu bei, dass alle Elemente gut ineinander übergehen Und hier nebenbei ist es definitiv viel dunkler, finde ich Also markiere ich es mit einem tieferen Wert. Was die kleinen Details wie die CSM-Cs oder die kleinen dunklen Flecken angeht, die wir sehen, mache ich mir momentan wirklich keine Sorgen Ich werde später daran arbeiten, sobald wir das Burger-Brötchen fertig haben und, nun ja, sobald wir das Burger-Brötchen fertiggestellt haben. Und im Moment konzentriere ich mich nur darauf, meine Basis aufzubauen und sicherzustellen, dass ich die richtigen Werte an den richtigen Stellen habe, damit ich schnell anfangen kann, Volumen und Tiefe in den richtigen Stellen habe, damit ich schnell anfangen kann diesem Bereich zu erkennen Jetzt ist meine Basis mit den dunkelsten Stellen auf der linken Seite fast fertig Was ich als Nächstes tun werde, ist alles zu mischen. Ich möchte eine glatte Oberfläche schaffen, auf der ich präziser arbeiten kann, und ich möchte, dass meine Bleistiftstriche verschwinden Sie werden sehen, wie ich mit dem Pinsel beginne und dabei immer noch kreisförmige Bewegungen verwende Das Ergebnis wird ziemlich gut sein, aber ich werde damit nicht ganz zufrieden sein Deshalb werde ich den Pinsel zur Seite legen und das Gleiche noch einmal machen, aber diesmal mit einem Mischstumpf Auf diese Weise werde ich ein Ergebnis erzielen, das mir besser, weicher und gleichmäßiger gefällt weicher Es gibt hier also ein kleines Fokusproblem mit meiner Kamera. Ich habe es zu dem Zeitpunkt nicht bemerkt, also entschuldige ich mich dafür, aber keine Sorge, es wird nicht lange dauern Nur eine kurze Erinnerung an die Mischarbeiten. Achten Sie darauf, kreisförmige Bewegungen zu verwenden , denn so erzielen Sie das beste Ergebnis und das natürlichste Also gut, ich werde das noch ein paar Sekunden machen, und dann werden wir mit der Arbeit am Burger-Brötchen weitermachen Lassen Sie uns jetzt genauer an dem Burger-Brötchen arbeiten. Ich fange vorsichtig auf der rechten Seite an, wo Sie einen ausgeprägteren Schatten sehen können , der dazu beiträgt, dass sich auf dem Brötchen eine Falte bildet Sie bei der Arbeit an diesen Schattenbereichen darauf, dass nicht alles den gleichen Wert hat Nur weil es im Schatten liegt, heißt das nicht , dass jeder Teil gleich dunkel sein wird. Hier füge ich einige Details hinzu, die dunkel, einige etwas heller und andere etwas dunkler sind. Und diese Mischung verleiht dem Knochen sein realistisches Aussehen. Was das Volumen wirklich erscheinen lässt , ist auch der winzige hellere Rand direkt neben der Falte, den ich mit dem Radiergummi hinzufüge Wie wir zu Beginn des Kurses gesehen haben, das Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten, die Art und Weise, wie sie interagieren, das , was Tiefe erzeugt Nun, in diesem oberen Highlight-Bereich sind mir auch einige Stellen aufgefallen , die nur ein bisschen heller sein sollten. Also tupfe ich mit dem gekneteten Radiergummi vorsichtig etwas Graphit ab Das passiert oft, wenn wir eine große Fläche verblenden. Eine dünne Graphitschicht verteilt sich über die hellen Bereiche, wodurch sie leicht abgestumpft und etwas Ein paar Genotaps wie dieses stellen also diese Helligkeit wieder her. Und dann werde ich in dem Bereich darunter, den ich dir mit meinem Finger zeigen werde, an diesem hier arbeiten und ein paar kleine und unregelmäßige dunkle Flecken hinzufügen Diese Punkte, die ich in ein paar Sekunden hinzufügen werde , sehen vielleicht zufällig aus, aber sie sind es wirklich, was die Schale genau hier in diesem Bereich ausmacht. Diese sind es wirklich, die dafür sorgen, dass sich das Brötchen strukturiert, glaubwürdig und voller Leben anfühlt Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie Ihrem Burger seine Haut verleihen, eine Oberfläche mit winzigen Unvollkommenheiten Und wenn es um diese kleinen Unregelmäßigkeiten geht , füge ich hinzu, die Werte bei ihnen nicht immer dieselben Manche sind etwas heller, andere etwas dunkler. Und um zu vermeiden, dass der Stift alle 5 Sekunden gewechselt wird, können Sie einfach mit dem Druck spielen , den Sie auf den Stift ausüben. Natürlich müssen Sie manchmal trotzdem den Stift wechseln, wenn es einen großen Wertunterschied gibt. Wenn der Kontrast jedoch gering ist, reicht eine kleine Anpassung des Drucks, den Sie auf Ihren Stift auf Ihren Stift ausüben, aus, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Im Moment konzentriere ich mich bei diesem großen Bereich des Burgerbrötchens hauptsächlich auf die dunkleren Teile, diese kleinen unregelmäßigen Stellen hier und da Was später wirklich den Unterschied ausmachen wird, ist, wenn ich mit meiner abwischbaren Hand winzige hellere Berührungen hatte, kleine Punkte hier und da, genau wie das, was wir tatsächlich auf einem echten Burgerbrötchen sehen können Diese kleinen hinzugefügten Details werden den Unterschied ausmachen und Mikroreliefs erzeugen, diese winzigen Variationen in Textur und Volumen die dem Brötchen eine realistische und leicht unebene Oberfläche verleihen realistische und leicht Okay. Was wir bei dieser Falte, die ich gerade überarbeite, auch feststellen können , ist, dass sie unten ziemlich dunkel ist Und wenn Sie sich nach oben bewegen, wird es allmählich heller, bis es sich mit dem Rest des Burgerbonds verbindet Stellen Sie also sicher, dass Sie dasselbe tun. Und zu diesem Zeitpunkt habe ich das Gefühl, dass ich genug an dem dunkleren Bereich gearbeitet habe. Jetzt können wir also anfangen, etwas Graphit anzuheben und uns auf den helleren Teil oder die helleren Bereiche zu konzentrieren. Und dafür verwende ich den Radiergummi mit der oberen Hand, und zwar aus zwei Gründen. Erstens, weil viele der Highlights hier sehr feinen und winzigen Berührungen bestehen, und obwohl ich den gekneteten Radiergummi formen kann, finde ich den Radierstift für diese Art von Detail immer noch präziser Und zweitens, weil einige dieser Bereiche sehr hell, fast weiß, sind und ich mit dem Radiergummi allein diese Helligkeitsstufe wahrscheinlich nicht erreichen Wir können auch einige kleine Lichtreflexe feststellen, sich von den helleren Bereichen in die etwas dunkleren erstrecken , genau wie die, an denen ich hier arbeite Und diese Details sind wirklich wichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie sie hinzufügen , da sie dazu beitragen, einen weicheren Übergang zwischen den hellen und dunklen Zonen zu erzielen einen weicheren Übergang zwischen den hellen und dunklen Zonen Auf diese Weise sieht der Übergang nicht zu scharf oder zu gerade aus Stattdessen wird es unregelmäßiger, so wie es bei einem echten Burger-Bonus natürlich der Fall ist Was ich hier auch tun möchte, ist, die Textur noch weiter zu verbessern, indem ich mit der Radierpfanne viele kleine Tupfer hinzufüge , um subtiles Licht auf Mikrotuches zu erzeugen Ich finde, dass dies die Oberflächentextur wirklich verbessert. Und schließlich, was das Zusammenklappen des Burgers angeht, finde ich, dass der Bereich etwas aufgehellt werden sollte, so wie ich es gerade mache Und das trägt dazu bei, das Volumengefühl und die Entlastung in diesem Bereich zu verbessern Volumengefühl und die Entlastung in diesem Bereich Und jetzt werde ich mich auf diesen Bereich auf der linken Seite konzentrieren und einige dunklere Details hinzufügen, wie Sie sehen können. Sie können auch feststellen, dass die Sesamsamen dort, wo sie sich befinden, kleine Schatten werfen, wodurch diese Stellen etwas dunkler Daher ist es wichtig, sorgfältig an diesen zu arbeiten. Diese Schatten rund um die Caesumsamen sind wirklich wichtig, da sie helfen, ein Gefühl der Erleichterung zu erzeugen und die Samen wie bei einem echten Burgerknochen erhaben erscheinen Wir können auch feststellen , dass der Umriss auf der linken Seite etwas dunkler und ausgeprägter ist als das, was ich bisher hatte Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch hinzufügen. Dadurch sieht Ihre Zeichnung noch glaubwürdiger aus und verleiht dem gesamten Stück ein stärkeres Gefühl von Tiefe Und zum Schluss, um diesen Bereich fertig zu stellen , bevor ich an den CSM-Samen arbeite, werde ich einige Stellen vorsichtig mit dem gekneteten Radiergummi abtupfen , da ich das Gefühl habe , dass einige Bereiche etwas zu dunkel sind Ich werde sie anpassen, bis ich mit dem Ergebnis vollständig zufrieden bin Ergebnis vollständig zufrieden Danach werden wir mit der Arbeit an den CSM-Samen weitermachen und uns darauf konzentrieren, ihnen ein angenehmes Gefühl von Volumen und Erleichterung zu geben ein angenehmes Gefühl von Volumen und Erleichterung Und jetzt wollen wir uns etwas Saatgut ansehen. Also zuerst werde ich mit meinem Radierstift tief radieren und versuchen, werde ich mit meinem Radierstift tief radieren etwas sehr Leichtes zu bekommen, genau wie das kleine Ding, das ich dir in der Mitte gezeigt habe Also radiere ich und versuche, die Form des Samens herauszufinden. Aber wenn es nicht die exakte Form ist, ist es okay. Du wirst sehen, dass wir es später mit dem Stift besser machen werden . Also habe ich ein paar gelöscht, und jetzt werde ich mit meinem Bleistift rundum arbeiten, um den Schatten dieses Samens zu erzeugen, der mir hilft, etwas Realistischeres und Dreidimensionaleres zu kreieren und Dreidimensionaleres Das wird helfen, etwas Besseres zu haben. Also arbeite ich einfach so drum herum, und es hat mir auch geholfen, die bestmögliche Form für diesen Samen zu bekommen . Und das ist also hübsch. Ich werde nicht jeden einzelnen Samen dieses Burgerbrötchens ziehen , aber wenn Sie noch mehr hinzufügen möchten, können Sie das gerne tun Was ich noch hinzufügen werde, ist der kleine Schattenwurf, den wir in der Mitte dieses Holzstäbchens sehen können in der Mitte dieses Holzstäbchens , das wir für diesen Burger haben Es ist sehr leicht und nun ja, sehr leicht. Es ist irgendwie leicht, also füge ich es einfach so mit dem richtigen Wert hinzu. Und was den Samen angeht, gibt es einige, die ziemlich dunkel, fast schwarz sind , wie die hier. Also füge ich sie jetzt hinzu und sei vorsichtig, denn die kleine Falle ist, dass selbst bei einem einzelnen Samen der Wert nicht immer einheitlich ist. Möglicherweise sehen Sie auf einigen von ihnen etwas hellere Flecken, wenn auch nicht auf allen. Was bei den dunkleren Samen auch wichtig ist, ist, ihre Ränder mit etwas Hellerem zu bearbeiten. Also hier mit dem Erasopin hebe ich vorsichtig etwas Graphit an, was mir hilft, mehr Linderung zu erzeugen und die Samen hervorstechen zu lassen Und zu guter Letzt befinden sich im unscharfen Bereich auch ein paar Samen, also füge ich auch diese hinzu, und ich werde versuchen, sie etwas unscharf erscheinen zu lassen, was bedeutet, dass ihre Konturen weich und nicht Der Blendstumpf hilft mir dabei, diesen leicht diffusen Rand zu erzielen Und zum Schluss, um diesen oberen Teil des Burgers einzuwickeln, diesen ersten großen Schritt, fügen wir den kleinen Holzhacker hinzu , den Sie sehen Seien Sie also vorsichtig, auch wenn es nicht überall einheitlich ist. Auf der linken Seite ist es ziemlich dunkel. Die rechte Seite ist ebenfalls etwas dunkler und der zentrale Bereich ist heller. Das Zeichnen ist also nicht sehr kompliziert, sollte aber mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit wie der Rest der Arbeit ausgeführt werden . 29. Endprojekt - Der Burger II: Wir werden jetzt weiter an dem Burger arbeiten, aber ich werde nicht direkt mit dem Salat beginnen Meine Zoneneinteilung ist einfach. Der Salat ist ein ziemlich komplexes Element. Es gibt viele kleine Formen und Stücke, die in alle Richtungen gehen Bevor ich darauf eingehe, ziehe ich es vor, zuerst ein paar Elemente hinzuzufügen, Elemente, die als visuelle Referenzen dienen können. Und genau das ist bei dieser Tomate der Fall , die Sie hier sehen können. Es ist viel einfacher zu zeichnen. Und wie ich oft sage, das Ausfüllen eines einfachen Elements gibt Ihnen das Ausfüllen eines einfachen Elements einen weiteren Bezugspunkt in Ihrer Zeichnung. Und dank dieser Tomate wird es einfacher sein, die anderen Teile des Bildes zu platzieren und zu vergleichen. Deshalb fange ich mit dem Tomate Now Rab Dandel-Salat Und wenn Sie sich diese Tomate genau ansehen, werden Sie einige interessante Dinge feststellen Die linke Seite ist sehr dunkel, in einigen Bereichen fast schwarz, und die Werte werden nach rechts hin allmählich heller. Sie können auch deutlich die beiden unterschiedlichen Teile erkennen, die abgerundete Seite der Tomate und die flach geschnittene Oberseite Und um diesen Unterschied sichtbar zu machen, muss ich sorgfältig an der subtilen Vielfalt der Gratons in diesem Bereich arbeiten der subtilen Vielfalt der Gratons in diesem Bereich Aber zuerst schaffe ich genau hier diese Grundlage, indem ich die Hauptgrasung auf die Hauptgrasung anwende, tut mir leid Und dann werde ich alles mischen, bis eine glatte Oberfläche entsteht, auf der ich arbeiten kann Um die Scheibe deutlich vom oberen Teil der Tomate zu trennen , gibt es diese etwas dunklere Linie, an der ich gearbeitet habe, und direkt darüber befinden sich einige hellere Bereiche, und es ist wirklich dieser Kontrast, dieser Unterschied zwischen den Grauwerten, der uns hilft , den flachen Effekt zu erzielen und die beiden Teile der Tomate zu unterscheiden Also habe ich diese dunkle Linie hinzugefügt, und als Nächstes füge ich dieses Element hinzu , das darüber heller ist, und das sollte es für die Tomate sein. Jetzt ist die Tomate fertig und wir können zum größten Teil unserer Zeichnung übergehen, meiner Meinung nach dem komplexesten Teil, dem Salat. Aber keine Sorge, wir werden es Schritt für Schritt aufschlüsseln. Ich werde hier mit diesem kleinen Stück direkt neben der Tomate beginnen . Warum? Nun, weil sie genau wie bei der Tomate leicht zu identifizieren ist. Es befindet sich direkt neben der Tomate, sodass wir es visuell lokalisieren und seine Form klar definieren können. Ich beginne also mit dem Teil, und sobald es an seinem Platz ist, dient es mir als Bezugspunkt mir hilft , das andere zu positionieren. Wenn dieses Element bereits gezeichnet ist, ist es einfacher , die nächsten Elemente zu vergleichen und auszurichten. Also habe ich den kleinen Teil des Salats und den kleinen Teil des Salats identifiziert und beginne damit, eine leichte Schattierungsschicht aufzutragen Darüber hinaus kann ich ein paar dunklere Akzente hinzufügen und die Highlights mit dem ID Razor Pen hervorheben, mit dem wir ein erstes Stück Salat fertig haben, und ich Und als Nächstes fällt mir auf, dass sich direkt über dem kleinen Stück, das ich hinzugefügt habe, ein sehr dunkler Bereich befindet, fast schwarz, also füge ich ihn sofort Es ist ein deutlich sichtbares Element, und es ist nützlich, es frühzeitig einzubeziehen, da es als weiterer Bezugspunkt für den Rest der Zeichnung dient . Und dank dieses schwarzen Bereichs kann ich beurteilen, ob die Grautöne, die ich daneben auftrage, dunkler oder heller sein sollten Das ist ein weiterer solider Sichtkontakt für den Rest der Arbeit. Nachdem ich bereits einige Elemente wie die Tomate und das kleine Stück Salat daneben schattiert wie die Tomate und das kleine Stück Salat daneben habe, fühle ich mich mit diesem Teil der Zeichnung viel wohler Es ist jetzt einfacher, die gesamte Fläche zu visualisieren als zu Beginn, als ich nur den einfachen Umriss des Burgers hatte Und weil die Dinge klarer sind, nutze ich diese Gelegenheit, um die Zeichnung des Salats, seine Kontur, zu verfeinern , seine Formen etwas genauer zu definieren und die verschiedenen Teile des Salats, den Salat, genauer zu trennen genauer Und dabei fiel mir auf, dass das kleine Salatblatt den Tomatenbereich überlappte , den ich bereits schattiert hatte , also überarbeite ich Und jetzt schattiere ich dieses kleine Salatstück dieses kleine Salatstück Es ist klein, aber immer noch ein bisschen knifflig, weil es irgendwie verdreht ist Dadurch faltet sich der Salat es entstehen viele kleine Licht- und Schattenbereiche Sie müssen also genau auf all die subtilen Wertschwankungen achten . Und direkt unter diesem kleinen Abschnitt befindet sich links ein etwas dunklerer Schatten , der ihn hervorhebt und ihm etwas mehr Volumen verleiht. Stellen Sie also sicher, dass Sie ihn auch hinzufügen. Und von hier aus gehe ich zum nächsten Teil über, und das ist wirklich der Prozess, dem ich Schritt für Schritt folgen werde . Und Sie werden sehen, dass jedes Mal, wenn wir eine neue kleine Form hinzufügen, dann eine weitere, und Schritt für Schritt all diese kleinen Teile zusammenkommen. Und wenn man es in winzige und einfache Formen zerlegt, fühlt es sich plötzlich viel weniger kompliziert an. Du machst einfach Stück für Stück weiter, und bevor du dich versiehst, erwacht der gesamte Salat zum Leben und sieht realistisch aus Wenn ich an einem komplexen Bereich wie diesem arbeite, der ziemlich komplex ist , neige ich dazu, für den Abschnitt, den gesamten Abschnitt, denselben Stift für den Abschnitt, den gesamten Abschnitt, denselben Es ist ein relativ kleiner Bereich , der bereits viel Konzentration erfordert, daher möchte ich mich nicht ablenken lassen indem ich ständig die Stifte wechsle Und auch in diesen Bereichen gibt es überall viele kleine Wertänderungen, gibt es überall viele kleine Wertänderungen, winzige dunklere und hellere Und wenn ich für jeden Stift wechseln müsste, würde das viel Zeit in Anspruch nehmen und meine Konzentration ein wenig beeinträchtigen. Wenn ich es also mit einem komplexen Bereich zu tun der mit subtilen Tonvariationen gefüllt ist, bevorzuge ich es, die Werte zu kontrollieren, indem ich den Druck anpasse, den ich auf den Stift ausübe. Rap tut es, tut mir leid, indem ich zwischen verschiedenen Klassen wechsle. Also neige ich dazu, etwas Mittleres wie vier bis acht B zu verwenden . Das ist gut, denn je nach Druck, den du auf deinen Stift ausübst, kannst du eine Vielzahl unterschiedlicher Grade haben. Und jetzt gehe ich zum oberen Teil des Salats über. Es gibt ein kleines Stück, das sich, tut mir leid, zum Imburgerknochen hin überlappt tut mir leid, zum Imburgerknochen hin überlappt Also arbeite ich jetzt an diesem Bereich, bleibe konzentriert, beobachte die Form genau und achte auf die Grauvariationen der Schlitten, und achte auf die Grauvariationen der Schlitten um diesen Teil des Salats so überzeugend wie möglich zu gestalten des Salats so überzeugend wie möglich Aber genau wie ich bereits für den Burger erwähnt habe, gilt das Gleiche auch hier für den Salat Sie nicht zu viel Druck auf sich selbst aus , um den Salat perfekt zu machen. Schließlich ist es nur ein Salat. Es hat keinen Personalausweis. Wenn also ein Stück etwas weiter links oder rechts landet als in der Referenz, ist das wirklich kein Problem. Was zählt, ist der Gesamteindruck, nicht der Eindruck, nicht die millimetergenaue Präzision Machen Sie sich also keinen Stress. Dieser Abschnitt ist für sich genommen schon ziemlich komplex. Wir müssen hier nicht der Perfektion nachjagen. Lassen Sie uns einfach weitermachen, einige dunklere Bereiche hinzufügen, einige hellere Bereiche hinzufügen und das Formular weiter erstellen. Was wirklich wichtig ist, um diesem Salat ein gutes Gefühl von Volumen zu verleihen, sind die kleinen Details man mit der Ära der Pfanne macht. Denken Sie daran, dass die Lautstärke oft von der winzigen Markierung direkt neben einem dunkleren Bereich herrührt . Dieser Kontrast ist es, der die Form hervorhebt, genau wie bei dem kleinen Stück Salat, das wir zuvor hinzugefügt haben Menschen, Menschen, Menschen. Jetzt kann ich dieses lange und deutlich sichtbare Stück hinzufügen und anfangen, es zu schattieren Bei diesem Salat ist es wichtig ein Gefühl der Gesamtharmonie zu erzeugen Wenn Sie ihn bei der Arbeit aus der Nähe betrachten, scheint es, als ob er nicht nach viel aussieht, sondern nur nach einer Sammlung seltsamer kleiner Formen und Fragmente hier und da Aber wenn man einen Schritt zurücktritt und aus einiger Entfernung hinschaut , merkt man, dass alles zusammenkommt, dass es tatsächlich wie Salat aussieht All diese kleinen Teile, die Sie hinzugefügt haben , werden Seite an Seite zum Leben erweckt Jetzt mache ich auf der linken Seite weiter füge ein paar weitere Abschnitte auf der rechten Seite hinzu, tut mir leid. ein paar weitere Abschnitte hinzufügen, benötigen sie nicht so viele Details, da sie leicht unscharf und ein bisschen verschwommen erscheinen Und es gibt noch etwas, das ich zu diesen Briefen erwähnen wollte Ja, wir verbringen viel Zeit damit und wir versuchen, gute Arbeit zu leisten. Aber am Ende ist es nicht das Hauptthema aller Zeichnungen. Wenn man sich diesen Burger als Ganzes ansieht, nimmt der Salat tatsächlich eine ziemlich kleine Fläche ein. Also wollen wir natürlich, dass es gut aussieht, aber wenn es nicht der spektakulärste Teil der Zeichnung ist, ist das völlig in Ordnung. Das Ziel ist einfach, es einheitlich aussehen zu lassen und dabei zu helfen, eine schöne Gesamtharmonie im gesamten Stück aufrechtzuerhalten . Das ist also ziemlich gut für die Ratschläge, die ich dir zum Salat geben wollte Ab diesem Zeitpunkt wird der Prozess genau derselbe sein wie der, den wir gerade gemacht haben Nehmen Sie sich also Zeit, gehen Sie nach und nach voran, spielen Sie Stück für Stück mit dem Kontrast und fügen Sie kleine Highlights hinzu, um Volumen zu erzeugen. Von nun an liegt der Schlüssel wirklich in Ihren Händen, und wenden Sie dieselbe Methode an. Bleiben Sie geduldig und Sie werden sehen, dass Ihr Salat auf natürliche Weise Form annimmt. Sie haben bereits alles, was Sie benötigen, um diesen Teil der Zeichnung fertigzustellen. Deshalb werden der Rest des Salats auf der linken Seite sowie die darüberliegende Tomate ohne Kamera zubereitet. Dann treffen wir uns wieder, um weiter an dem Burger zu arbeiten zu den unteren Abschnitten überzugehen. Danach können wir gerne das Video posten, und zu den unteren Abschnitten überzugehen. Danach können wir gerne das Video posten, um genauer anzusehen, wie ich diesen Salat zubereitet habe Es könnte Ihnen eine Inspiration geben Ihren eigenen zuzubereiten Das Ergebnis wird in ein paar Sekunden erscheinen. Jetzt gehen wir zum Stick über. Wenn Sie noch am Salat arbeiten, können Sie das Video gerne pausieren, bevor Sie fortfahren. Für den Steck werde ich als Erstes eine Grundschattierung erstellen Im Grunde genommen geht es darum, den wichtigsten Grauton in jedem Bereich des Stecks Der Stapel deckt einen großen Teil der Zeichnung ab, daher werde ich zunächst in jedem Teil das anwenden, was ich als den dominierenden Wert ansehe, nämlich die Art von Mittelgrau, die das Gesamtbild bestimmt. Und ich begann zum Beispiel mit den helleren Bereichen, in denen ein Stift mit zwei B wirklich gut funktioniert. Und dann gehe ich allmählich zu den dunkleren Stellen über , wo ich rechts, genau hier, ein Vier-B-Zeichen verwenden kann. Das gibt mir eine solide Grundlage für diesen Teil des Steaks. Und auf der linken Seite sind die Töne viel dunkler und auch über diesem Bereich arbeite ich gerade. Also werde ich mich wahrscheinlich für so etwas wie einen HB entscheiden , um diese Basis aufzubauen. Und während ich diese Basis auflege, drücke ich nicht zu fest mit dem Stift, weil ich möchte, dass sich der Graphit leicht vermischt, wenn ich anfange, ihn mit dem Mischstumpf zu glätten Das Ziel hier ist es, ein weiches Fundament zu schaffen. Sobald es gemischt ist, möchte ich nicht mehr, dass die Bleistiftstriche sichtbar sind. Deshalb behalte ich einen leichten Touch, auch in dunkleren Bereichen Und deshalb ist es auch hilfreich, mehrere Bleistiftsorten zu haben. Mit ihnen können Sie Ihre Töne richtig abdunkeln , ohne zu viel drücken zu Und auch beim Mischen werde ich alles mit dem Mischstumpf machen, werde ich alles mit dem Mischstumpf machen denn auf diese Weise kann ich ein genaues und gleichmäßiges Ergebnis erzielen und sicherstellen, dass alle Bleistiftlinien schön verschwinden, bevor ich mit der Arbeit an der Stapeltextur weitermache Menschen, Menschen, Menschen Jetzt werden wir an der Textur dieses Stapels arbeiten und beginnen mit dem Bereich auf der rechten Seite Und genau hier kann ich sehen, dass es eine Art sehr dunkle Linie gibt, die diesen Bereich vom Rest trennt . Also markiere ich es. Ich markiere es und dann mache ich ein paar kleine und verstreute Punkte, um etwas sehr Unregelmäßiges zu bauen. Und dann mache ich dasselbe, aber mit meinem Radierstift mache ein paar überstreute Punkte Baue etwas Leichteres. Und diese Kombination aus helleren und dunkleren Kritzeleien in diesem Bereich hilft mir, eine schöne Textur zu kreieren Und dann kann ich zum nächsten Bereich übergehen. Auch hier bemerke ich eine Art dunkle Trennung. Also arbeite ich das ein und halte meinen Stift so, dass ich sehr präzise arbeiten kann , leicht , auch wenn ich nur den Rand der Mine verwende. Und auf diese Weise kann ich Dinge auf unregelmäßige Weise markieren, tut mir leid, während ich trotzdem genau dort bleibe, wo ich muss. Und die Textur der Stapel wird durch diese unregelmäßigen kleinen Striche definiert , manche dunkler, manche heller, fast wie Kritzeleien, und so werden wir auf der gesamten Oberfläche vorgehen Wir werden auch den Radierstift sinnvoll einsetzen , um den weißlichen Bereich hervorzuheben Wenn Sie an solchen Themen arbeiten und wenn Sie zeichnen, müssen Sie den Radierstift wirklich als Zeichenwerkzeug wie einen Bleistift für Licht betrachten Radierstift , nicht nur als etwas , nicht nur als etwas Ich benutze ihn hauptsächlich, um das Licht zu zeichnen , als wäre es mein Licht auf einem Bleistift Und dann werden wir mit anderen Teilen weitermachen. Jetzt, wo der Bereich auf der rechten Seite fertig ist, bewege ich mich zur Mitte und kann sehen, dass sich direkt unter der Tomate ein sehr dunkles Element befindet . Also vertiefe ich das. Dadurch heben sich die Tomaten von der Masse ab und fühlen sich frei dimensional Und so fügen wir immer wieder kleine Details hinzu. Und in diesem neuen Bereich sehe ich, dass es ziemlich viele dunkle Elemente gibt, also füge ich sie hinzu. Ich markiere sie deutlich und füge weitere hinzu. Und so geduldig das ganze Steak, das ganze Steak, tut mir leid, und so werden wir es überzeugend realistisch aussehen lassen es überzeugend realistisch aussehen Wenn ich also diese unregelmäßigen Details hinzufüge, sehe ich mir meine Referenz nicht allzu genau an Ich versuche nicht, jede einzelne Textur genau dort zu platzieren , wo sie sich im Modell befindet. Das wäre viel zu kompliziert. Stattdessen beobachte ich die allgemeine Tendenz in dem Bereich, an dem ich gerade arbeite, wie dunkel oder hell es ist, welcher Wert dominiert Wie groß sind diese Texturelemente? Und dann reproduziere ich diesen Eindruck anstatt ihn Zeile für Zeile, kleine Elemente für kleine Elemente zu kopieren . Ich lege also nicht jede Textur millimetergenau ab. Mit meinem Bleistift mache ich einfach viele kleine unebene Markierungen. Ähm, es ist fast so, als ob der Stift mich führt und nicht umgekehrt. Also schaue ich mir kurz an, wo die dunkleren oder helleren Bereiche sind, und dann füge ich meine Markierungen hinzu. Tippe auf, oben oben, tippe überall hin. Schnelle kleine Kritzeleien auf der Oberfläche Und das ist eigentlich ziemlich paradox. Diese lockeren und chaotisch aussehenden Kritzeleien erzeugen am Ende eine Textur , die sich Jetzt, wo wir uns wirklich an diese Texturarbeit auf dem Stack gewöhnt haben , werde ich die Dinge ein wenig beschleunigen Wie könnten Sie also schneller an so etwas arbeiten? Der Schlüssel ist tatsächlich, an einem größeren Bereich gleichzeitig zu arbeiten. Hier werde ich mich zum Beispiel auf den gesamten Abschnitt auf der linken Seite konzentrieren , der umfangreicher ist als das, was wir bisher gemacht haben, und ich werde mich dem nähern, indem auf einen Wert nach dem anderen konzentriere. also zuerst im gesamten Bereich die dunkelsten Töne haben, Ich werde also zuerst im gesamten Bereich die dunkelsten Töne haben, die ich sehen kann Sobald das erledigt ist, gehe ich zum nächsten Wert Vielleicht ein mittelgrauer Ton , falls nötig, und bearbeite alle Bereiche , die diesen Ton gemeinsam haben. Wenn ich danach viele hellere Elemente bemerke, werde ich mich auf alle zusammen konzentrieren. Diese Vorgehensweise ermöglicht es Ihnen, insgesamt etwas schneller voranzukommen und gleichzeitig die Kontrolle über Ihre Arbeit zu behalten. Ich empfehle es, sobald Sie mit Schattierung und Textur wohler fühlen Wenn Sie ein bisschen an Geschwindigkeit gewinnen möchten , zögern Sie nicht, diesen Ansatz zu verwenden Ich versuche nicht, nur um der Sache willen schneller zu werden oder um das Zeichnen zu beschleunigen. Es geht darum, effizient zu sein. Ich mag es, wenn meine Arbeit ziemlich schnell zum Leben erweckt wird, anstatt zu viel Zeit mit jedem kleinen Teil zu verbringen , weil ich dann später zu neuen Zeichnungen übergehen und mehr Kunstwerke schaffen kann. Und natürlich haben wir im Alltag nicht immer viele Stunden Zeit, haben wir im Alltag nicht immer viele Stunden Zeit um uns einem Werk zu widmen Wir wollen immer noch Fortschritte sehen und spüren, wie die Zeichnung vor uns Gestalt annimmt Deshalb konzentriere ich mich manchmal auf größere Bereiche und arbeite Wert Wert im gesamten Bereich. Weil es mir hilft, schneller voranzukommen gleichzeitig präzise und konsistent zu bleiben. Jetzt gehen wir zum Käse über. Ich werde damit beginnen, auf der rechten Seite eine helle Basis zu erstellen da dieser Teil des Käses hauptsächlich im Licht liegt. Dann müssen wir vorsichtig mit den Werten spielen, um dem Ganzen ein gewisses realistisches Aussehen zu verleihen und das Gefühl für Werte zu entwickeln und das Gefühl für Werte zu Es gibt hier und da ein paar subtile Variationen , die wir anwenden müssen Also habe ich eine ziemlich leichte Basis gelegt und sie gut gemischt Und als Nächstes werde ich an bestimmten Stellen ein paar dunklere Akzente hinzufügen ein paar dunklere Akzente , um etwas Erleichterung zu erzielen Im oberen Teil des Käses gibt es zum Beispiel ein paar dunklere Bereiche, die hinzugefügt werden können. Deshalb werden wir sicherstellen, dass sie sich danach reibungslos mit dem Rest vermischen , damit alles weich und gleichmäßig Und ich werde darauf achten, diese kleinen dunkleren Akzente nach und nach aufzutragen und dabei zu beobachten, wie sie mit der helleren Basis interagieren Der Käse selbst ist nicht der komplexeste Teil der Zeichnung. , wir haben die Trigger-Sektionen schon durchgesehen Ich glaube, wir haben die Trigger-Sektionen schon durchgesehen, aber sie verdienen trotzdem Aufmerksamkeit. Achten Sie also genau auf diese subtilen Wertänderungen und die kleinen tonalen Variationen, die dem Käse seine Tiefe und seinen Realismus verleihen Sie Hier, während ich an dem Käse arbeite, behalte ich einen sehr leichten Touch Der Grund ist einfach. Ich möchte nicht, dass die Bleistiftmarkierungen sichtbar werden. Der Käse hat eine extrem glatte Textur, und damit er auf der Zeichnung glatt aussieht, müssen die Bleistiftstriche so unsichtbar wie möglich sein. Deshalb gehe ich mit meiner Hand noch leichter als sonst vor und achte darauf, dass der Graphit sanft und gleichmäßig abfällt Das Ziel ist es, glatte Übergänge ohne scharfe Linien oder sichtbare Markierungen Und um diesen Bereich fertig zu stellen, werde ich auch ein paar Gen-Touches mit dem Radierstift verwenden , um kleine Highlights zu erzeugen Diese hellen Punkte lassen den Käse schön hervorstechen und verleihen ihm ein realistisches und leicht glänzendes Aussehen Das war's also für den ersten Teil des Käses. Jetzt gehe ich zum Abschnitt auf der linken Seite über, und der Vorgang wird genau derselbe sein. Da dieser Bereich jedoch eher im Schatten liegt, passe ich einfach meine Bleistiftstriche an, um sicherzustellen, dass der Gesamtton dunkler ist als der, den ich im mittleren Bereich gemacht habe. 30. Endprojekt - Der Burger III: In Ordnung, lass uns mit dem nächsten Teil weitermachen. Wir werden an dem geschmolzenen Käse arbeiten , der über dem Burgerknochen sitzt Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich auf dem Stack auf der linken Seite festgestellt habe, dass meine dunklen Töne nicht ganz dunkel genug waren, also habe ich sie ein wenig überarbeitet Ich habe oben ein paar tiefere Bereiche hinzugefügt, und es gibt auch diese kleine Markierung auf der rechten Seite, die ich später hinzugefügt habe Ich dachte zunächst, es sei Teil des Steaks, den ich vergessen hatte, bevor ich merkte, dass es tatsächlich Käse war Da mein Foto in Schwarzweiß war, konnte ich den Unterschied zunächst nicht deutlich erkennen. Aber es ist keine große Sache, es ist kein besonders schwieriger Bereich zu zeichnen, also bin ich mir sicher, dass Sie damit gut umgehen werden. Gehen wir nun zum geschmolzenen Käse über. Der Prozess wird dem, was wir für das Steak gemacht haben, sehr ähnlich sein. Ich werde also damit beginnen, eine Basis mit den wichtigsten Getreidetonnen zu erstellen , die jeden Abschnitt dominieren. Und obendrein hätte ich hier und da ein paar dunklere Akzente gehabt, zusammen mit ein paar helleren, wenn nötig. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Textur des Käses glatter und weniger detailliert ist als die Steakoberfläche Obwohl der Ansatz also ähnlich ist, wird dieser Teil insgesamt etwas einfacher zu handhaben sein insgesamt etwas einfacher zu handhaben Ich werde jetzt ein bisschen mehr an den Details dieses Käses arbeiten , und wir haben ungefähr eine Stunde Arbeit an diesem Burger erreicht. Wenn Sie also immer noch hier sind, sich das Video ansehen und zeichnen, herzlichen Glückwunsch, denn Sie haben bereits ungefähr eine Stunde gearbeitet , und das ist eine große Sache. Das ist ein wichtiges Thema. Es erfordert Geduld, Präzision , Konzentration und vor allem Ausdauer Und wenn Sie es bis hierher geschafft haben, bedeutet das, dass Sie all das haben Weil eine Zeichnung wie diese nicht nur eine technische Übung ist. Es ist auch eine echte mentale Herausforderung. Du bist konzentriert geblieben. Sie haben die komplexen Bereiche wie den Salat, den Stapel, die Steaktextur, den geschmolzenen Käse gemeistert Stapel, die Steaktextur, den , ohne aufzugeben Und genau das ist die Denkweise eines wahren Künstlers, vorwärts geht, auch wenn es ein bisschen lang wird, auch wenn man anfängt, an den Ergebnissen zu zweifeln , denn tief in seinem Inneren weißt du, dass am Ende zusammenpassen wird und du stolz auf das sein wirst, was du erreicht hast Dieser Burger ist eine hervorragende Übung, aber er ist auch ein großartiger Beweis dafür wie weit Sie Fortschritte gemacht haben Wenn Sie an die Zeit zurückdenken, bevor Sie diesen Kurs begonnen haben, sind Veränderungen ein Thema, das sind Veränderungen ein Thema, das so vollständig ist, vielleicht unmöglich erschienen. Und doch tun Sie es hier, die Lautstärke, die Werte, die Texturen und den Kontrast verwalten Texturen und den Kontrast gleichzeitig eine starke Gesamtharmonie beibehalten. Und du solltest sehr stolz auf dich sein. Also mach weiter so, mach eine kurze Pause, wenn du musst. Machen Sie einen Schritt zurück, schauen Sie sich Ihre Zeichnung als Ganzes an und schätzen Sie, wie weit Sie gekommen sind. Du machst das großartig. Du bist gut und du machst wirklich Fortschritte. Es ist genau diese Art des Zeichnens, die dir hilft, als Künstler aufzusteigen Wir werden in aller Ruhe zum nächsten Teil des Burgers übergehen, aber denken Sie daran Wenn Sie in der Lage sind ein komplexes Thema wie dieses abzuschließen, dann sind Sie in der Lage, alles zu zeichnen Hier haben wir auch dieses andere Stück Käse, das ein bisschen anders aussieht als das andere. Wir müssen also sicherstellen, dass es sich deutlich von dem darunter liegenden geschmolzenen Käse und von dem, an dem wir zuvor nebenbei gearbeitet haben, unterscheidet . das zu tun, nehmen Sie sich die Zeit, es sorgfältig zu definieren, und dann werden Sie die Unterschiede hervorheben , die hauptsächlich durch ein paar gut platzierte Radierstriche entstehen , um die Highlights hervorzuheben und alles gut zur Geltung zu bringen die Highlights hervorzuheben und alles gut zur Geltung Für die Arbeit am unteren Brötchen und den wenigen Elementen, die wir auf der linken Seite haben, ich das Video ein wenig auf, einfach weil es genau der gleiche Prozess ist , den wir bereits zuvor gemacht haben Bleiben Sie also ruhig auf Ihrer Seite, bleiben Sie ruhig und halten Sie bis zum Ende durch, und Sie werden sehen, dass alles glatt geht, und Sie werden diese Zeichnung wunderbar abschließen können Den schwierigsten Teil haben Sie bereits erledigt . Jetzt geht es nur noch darum, ein paar letzte Feinheiten hinzuzufügen , um Ihren Burger perfekt zu vervollständigen Nein, nein, nein, und zum Schluss, um diese Zeichnung abzuschließen , werde ich jetzt einen Cache-Schatten des Burgers auf dem Boden hinzufügen . Das gibt ihm wirklich mehr Volumen und lässt es noch realistischer aussehen. Während ich daran arbeite, stelle ich fest, dass der Schatten nicht überall den gleichen Wert hat. Auf der rechten Seite ist es zum Beispiel ein bisschen so, als ob es im zentralen Bereich direkt neben dem Burger viel dunkler ist. Und wenn wir uns dann weiter entfernen, es allmählich wieder heller. Achten Sie also genau auf diesen allmählichen Übergang. Und das ist der letzte Schliff , der den ganzen Burger zum Leben erweckt. Daran werde ich jetzt arbeiten. Und danach werdet ihr auch sehen, wie ich ein paar kleine Markierungen auf dem oberen Teil radiere, besonders entlang der Konturen, sodass ich die beiden Teile etwas zu gut sichtbar finde. Und ich werde hier und da auch ein paar zusätzliche Bleistiftmarkierungen entfernen . Und damit ist diese Zeichnung zu Ende. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und dass du genauso viel Spaß hattest wie ich beim Zeichnen dieses köstlich aussehenden Burgers. Also vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald mit einem weiteren spannenden Thema. 31. Abschlussprojekt - Die Rose I: Lassen Sie uns mit der Arbeit an dieser Rose beginnen. Wir werden versuchen, es in einfache Formen zu zerlegen. Sie können sehen, dass der Gesamtumriss in einen Kreis wie diesen passen könnte. Und ich überarbeite es mit einem metallischen silbernen Stift, damit es besser zu erkennen ist. In der Rose können Sie feststellen, dass sich weitere Kreise befinden , die die verschiedenen Blütenblätter umfassen könnten Wenn wir diese Rose also schematisch vereinfachen würden, sie ungefähr so aussehen, eine Reihe von sich überlappenden Kreisformen in den Und genau das werden wir als Nächstes in unserer Zeitung tun. Und um es genauer zu zeichnen, werde ich die Messtechnik vor Ort verwenden. Es ist, als würde ich auf die Reihen vor mir zielen , nur dass es hier auf meinem Papier steht. Also messe ich zunächst seine Breite etwa 11 Zentimeter und dann messe ich seine Höhe, und dann messe ich seine Höhe damit wir es mit den richtigen Proportionen reproduzieren können. Und selbst wenn ich die Maße nicht genau befolge, helfen sie mir beim Abschätzen. Sie helfen mir, die Reihen abzuschätzen und alles im Gleichgewicht zu halten. Und soweit ist die Höhe etwa 10 Zentimeter. Aber ich werde mir nicht die Mühe machen Berechnungen anzustellen, um genaue Proportionen oder ähnliches zu reproduzieren . Ich weiß nur, dass die Breite etwas größer sein wird als die Höhe, und das reicht mir als Richtschnur. Okay, fangen wir an, diese Reihen zu zeichnen, und ich werde zuerst die Bewegung des Kreises in der Luft nachahmen die Bewegung des Kreises in der Luft Und sobald ich mich bereit fühle, mache ich weiter und zeichne Ich möchte, dass meine Reihen etwas größer sind als die Maße, die ich auf dem Papier hatte, als wir die Reihen gemessen haben, also das Modell. Da haben wir's also. Ich habe einen schönen Kreis, und jetzt werde ich mit dem Lineal die Proportionen überprüfen und überprüfen, ob sie stimmen. Und die Breite beträgt etwa 14 Zentimeter. Und idealerweise sollte die Höhe etwa 12 Zentimeter betragen. Das ist also ziemlich gut, aber ich möchte es etwas größer machen, um eine Höhe von über 12 Zentimetern zu erreichen. Auf diese Weise haben wir mit meinem Kreis eine solide Grundlage , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich habe den Stiel kurz skizziert und die Linien, die wir nicht mehr benötigen, erhöht Später konzentrieren wir uns auf den Stiel Als Nächstes, um die anderen Kreise zu zeichnen, schätze ich grob ihre Position im Verhältnis zu den ersten, die wir gezeichnet haben. Ich werde sie später bei Bedarf anpassen. Im Moment würde ich sagen, dass der erste Kreis, an dem ich gearbeitet habe, etwa drei Viertel nach oben und zu drei Vierteln nach links gerichtet Und dann habe ich den zweiten gezeichnet , der ungefähr auf halber Höhe beginnt und sich etwas weiter nach links erstreckt , etwas mehr als die Hälfte. Und danach positioniere ich die verbleibenden Kreise erneut, die verbleibenden Kreise erneut indem ich ihre Platzierungen schätze Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass der vorherige in der Breite ungefähr zentriert war, also habe ich die anderen auf der Grundlage dieser Beobachtung in den verbleibenden Raum gezeichnet auf der Grundlage dieser Beobachtung in den verbleibenden Raum Jetzt haben wir also eine gute Basis und werden diese Struktur in den nächsten Schritten verfeinern und weiterentwickeln. Als Nächstes wende ich die Blockiertechnik an, um die verschiedenen Winkel der Reihen zu finden . Auf diese Weise wird es einfacher, der endgültigen Kontur unserer Reihen näher zu kommen . Also versuche ich, jeden einzelnen Winkel so zu durchbrechen , dass eine Kontur entsteht, die sich leichter auf meinem Papier erstellen lässt. Also mache ich das mit dem silbernen Stift, aber keine Sorge, ich werde es mit dem blauen noch einmal durchgehen, und auf diese Weise wird es für uns später einfacher sein, daran zu arbeiten. Ordnung, lassen Sie uns anfangen und diese Gliederung genauer verfeinern Ich werde jetzt versuchen, jede kleine Linie und jeden Winkel so genau wie möglich zu reproduzieren jede kleine Linie und jeden Winkel so genau wie möglich Also schätze ich die Länge jeder Linie grob ab, indem ich sie mit meinem Referenzbild vergleiche. Und sobald ich einen Abschnitt, eine Linie gezeichnet habe, wird es einfacher, den nächsten zu platzieren, und ich kann mich fragen, ist dieser Teil länger oder kürzer als der vorherige? Und wenn ich so denke und jeden neuen Strich mit dem letzten vergleiche, kann ich die richtigen Proportionen besser einschätzen und genaue Längen für jeden Teil der Reihen ermitteln. Hier finde ich anhand dieses Winkels einen neuen Bezugspunkt, anhand dieses Winkels einen neuen Bezugspunkt denn wenn ich mir mein Modell ansehe, stelle ich fest, dass diese beiden Elemente, diese beiden Winkel, zueinander ausgerichtet sein sollten. Bei meiner Zeichnung muss ich also sicherstellen, dass dies auch der Fall ist. Und dieser Winkel, den ich jetzt markiere , sollte direkt mit dem hier drüben übereinstimmen. Und das sieht gut aus, also kann ich weitermachen. Und solche Referenzpunkte zu finden macht den Prozess viel einfacher. So können Sie überprüfen , ob Ihre Zeichnung korrekt ist oder ob es Bereiche gibt , die angepasst werden müssen. Und hier kann ich anhand dieser Winkel einen weiteren Bezugspunkt finden . Ich weiß, dass sie ausgerichtet werden müssen, also überprüfe ich anhand meiner Anzeige , ob dies der Fall ist Und ja, es sieht gut aus. Also sind wir alle bereit. Jetzt werde ich auf die andere Seite auf der linken Seite wechseln , weil dieser Teil einfacher erscheint als der rechte. Ich fange gerne mit dem an , was einfacher ist. Und wenn Sie zuerst den einfacheren Abschnitt abschließen, lassen sich die umliegenden Teile danach leichter platzieren. Deshalb habe ich beschlossen , nach links zu gehen. Und wenn ich noch einmal genau hinschaue, habe ich durch den Vergleich dieser Elemente einen neuen Bezugspunkt gefunden . Diese beiden Winkel sollten ungefähr aufeinander ausgerichtet sein und fast eine gerade Linie bilden. Also mache ich hier dasselbe und merke, dass meine Linie nicht lang genug ist, also korrigiere ich sie und passe sie an. Und so funktioniert es wirklich. Indem wir ständig verschiedene Teile der Zeichnung miteinander vergleichen , können wir vereinfachen, was sich zunächst komplex anfühlt. Diese Rolle ist nicht einfach, aber Schritt für Schritt, indem wir solche Bezugspunkte gefunden haben, ist es uns gelungen, aus einer komplizierten Gliederung etwas klareres und genaueres zu einer komplizierten Gliederung machen. Und jetzt ist die Außenkontur der Rose fast fertig. Ich habe einen neuen Vergleichspunkt gefunden und mir wurde klar , dass einige Teile nicht ganz an der richtigen Stelle sind. Also nehme ich ein paar kleine Korrekturen an meinem Umriss vor, und wenn das erledigt ist, ziehe ich die zusätzlichen Linien wirklich an, bevor wir mit der Arbeit an der Innenkontur der Rose weitermachen . Bei den inneren Konturen werde ich auch nach Bezugspunkten Ausschau halten, also nach Elementen, die man natürlich zuerst platzieren muss. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass sich an diesem Teil des Blütenblattes an den Schnittpunkten der Linien, die ich zuvor lila skizziert habe, ein Wahrzeichen befindet die ich zuvor lila skizziert habe Ich weiß, dass die Ecke des Blütenblattes genau dort sitzen wird, sodass ich es auf meinem Papier markieren kann Und dann werde ich von diesem Punkt aus nach mehr suchen diesem Punkt aus nach Wenn ich unten eine vertikale Linie nach oben ziehe, erreicht sie eine weitere Stelle auf dem Blütenblatt, diese Ecke, die Sie sehen werden Das wird auch ungefähr mit den Winkeln auf der linken Seite übereinstimmen Und wenn wir weitere Wahrzeichen wie diesen finden, können wir weiter vorankommen Wir beginnen mit der Festlegung dieses ersten Blütenblattes Sobald es gezeichnet ist, erhalten wir neue Bezugspunkte für die nächsten Und so geht man ein sehr komplexes Thema an wie eine Rose Es ist eine Herausforderung, nicht wegen der Schattierung, die vielen anderen Motiven ähnlich ist und die nicht so schwer ist, sondern wegen der Konturarbeit, die ein hohes Maß an Präzision erfordert Und wenn Sie Schritt für Schritt vorgehen und kontinuierlich kleine Referenzpunkte identifizieren, können Sie diese Reihen genau zeichnen Und genau hier kann ich ein anderes finden und versuchen, auch das Blütenblatt einzuklemmen , um es einfacher zu zeichnen Ich suche nach einer Flugbahn. In Ordnung, dieser Teil sieht also ziemlich gut aus. Jetzt scheint mir der untere Teil etwas komplexer zu sein, also gehe ich zurück zum oberen Teil, an dem es sich einfacher anfühlt , daran zu arbeiten Wenn ich an einem Thema wie diesem arbeite , und zwar für jedes beliebige Thema, gibt es keine strikte Reihenfolge für die Gliederung Mein Ansatz ist immer derselbe. Ich beginne mit den Elementen , die mir am einfachsten erscheinen. Ich mache das bei allem, sei es beim Schattieren, beim Zeichnen der Konturen oder auch beim Malen Mit dem zu beginnen, was einfacher ist, hat mehrere Vorteile. Erstens schafft es Vertrauen. Wenn Sie es schaffen, erfolgreich etwas Einfaches zu zeichnen, fühlen Sie sich ermutigt, weiterzumachen. Und zweitens, wenn Sie einmal ein Element platziert haben, auch ein einfaches, wird es zu einem Bezugspunkt. Es macht es viel einfacher , die umgebenden Formen zu positionieren, da Sie sie mit etwas vergleichen können, das Sie bereits richtig gezeichnet und gezeichnet haben. Deshalb nehme ich mir immer die Zeit, mit den einfachsten Teilen anzufangen. Sie bilden das Fundament, das dazu beiträgt, dass alles andere auf natürlichere Weise zusammenpasst. Und jetzt kann ich anfangen, neue Bezugspunkte für die nächsten Schritte meiner Reihen zu finden . Ich kann zum Beispiel sehen, dass die Oberseite dieses Blütenblattes ungefähr in diesem Winkel ausgerichtet ist und dass der Rest der Reihe, der Rest dieses Blütenblattes, sich entlang derselben Linie fortsetzt Dann stelle ich fest, dass dieses Blütenblatt genau an dieser Ecke beginnt und ein weiteres Blütenblatt darunter ebenfalls von diesem Punkt aus beginnt Und durch die Identifizierung dieser neuen Landmarken kann ich jetzt die inneren Blütenblätter mit viel größerer Genauigkeit zeichnen Da wir hier von einem Foto aus arbeiten, ist es einfach, die Referenzpunkte direkt auf dem Papier zu markieren . Aber wenn ich diese Zeilen live zeichnen würde, wenn ich sie zum Beispiel auf einen Tisch lege, würde ich mit meinem Lineal visuell auf den Referenzpunkt zielen und ihn dann sofort auf meinem Papier auf meinem Zeichenpapier markieren, jeweils an einem Bezugspunkt arbeite. Aber mit einem Foto ist es einfacher, weil man mehrere davon in einer Reihe identifizieren und markieren kann. Aber wenn man aus dem Leben zeichnet, ist es besser, jeden Bezugspunkt sofort aufzuzeichnen , damit man es nicht vergisst, denn ich persönlich vergesse es sehr schnell und sehr leicht. Eine weitere Sache, die man nicht unbedingt sieht, weil es langweilig wäre, ihn im Video zu belassen, ist, dass ich mir tatsächlich ziemlich viel Zeit nehme, bevor ich jede Linie zeichne. Es gibt Momente, in denen ich zögere, wenn ich zusätzliche Zeit benötige , um eine Länge abzuschätzen oder eine Linie mit einer anderen zu vergleichen. Ich habe diese Teile während der Bearbeitung herausgeschnitten, weil es dann nur ein Stahlbild auf dem Bildschirm wäre, was nicht sehr interessant anzusehen wäre. Aber es ist etwas Wichtiges, das ich mit Ihnen teilen wollte. Nehmen Sie sich Zeit. Es ist völlig normal, manchmal zu zögern , um sich zu fragen, ob eine Linie kürzer, länger, nach oben geneigt oder vielleicht eher nach links geneigt sein sollte länger, nach oben geneigt oder vielleicht eher nach links geneigt Gönnen Sie sich diese Zeit. Es ist Teil des Prozesses. Und bei diesen Zeilen macht eine gute Gliederung bereits etwa, ja, 75% der Arbeit aus, und das ist der wichtigste Teil. Die Schattierung danach wird dem, was wir zuvor mit den anderen Übungen gemacht haben, sehr ähnlich zuvor mit den anderen Bei den Übungen für Gleichaltrige oder Draperie ist es zum Beispiel ist es Die eigentliche Herausforderung und der Wert dieses Themas liegen in der dieses Themas liegen in Kontur selbst und darin, zu lernen, wie man präzise Bezugspunkte festlegt , die es einem ermöglichen, einen genauen Umriss zu erstellen Natürlich hätten wir die Rastermethode verwenden können, aber dadurch wäre der Hauptzweck dieser Übung verloren gegangen, nämlich Ihr Auge darin zu schulen, komplexe und präzise Konturen auch ohne Raster zu handhaben der Hauptzweck dieser Übung verloren gegangen, nämlich Ihr Auge darin zu schulen, komplexe und präzise Konturen auch ohne Raster zu handhaben . Jetzt kommen wir zum Herzen der Rose. Es ist hier ziemlich delikat und detailliert. Und ich denke , wir können versuchen, die Kreisform mithilfe der Blockiertechnik präzise zu zeichnen die Kreisform mithilfe der Blockiertechnik präzise . Ich zerlege es in mehrere gerade Linien und Winkel, und nach und nach werde ich mich in Richtung der Mitte der Rose vorarbeiten , bis alle verschiedenen Linien an ihrem Platz sind. Und ich werde diesen Traktor als Referenz verwenden und versuchen, dasselbe Muster in meinen eigenen Reihen, in meiner eigenen Zeichnung zu reproduzieren . Ordnung, lass uns gehen, und ich werde jetzt am Herzen der Rose arbeiten Genau das mache ich hier. Ich werde sozusagen mit dem großen Kreis beginnen. Und dann gibt es nur noch einen kleinen Teil der Spitze, den ich vergessen hatte, und ich werde ihn jetzt hinzufügen. Und wenn du diesen Teil zeichnest, nimm dir Zeit. Auch hier besteht eine der größten Herausforderungen bei einer Rose darin, sich in all diesen Blütenblättern zu verlieren. Es kann sich stellenweise ein bisschen labyrinthisch anfühlen. Wenn Sie nicht methodisch vorgehen und sich beeilen, besteht die reale Gefahr, dass Sie sich zwischen den verschiedenen Blütenblättern verirren Machen Sie also langsamer und packen Sie sie nacheinander an. Auf diese Weise ist es viel weniger wahrscheinlich, dass Sie sich in diesen Blütenblättern verirren. Eine weitere Sache, und ich habe vergessen, sie vorhin zu erwähnen, achten Sie darauf, Ihre Bleistiftstriche leicht zu halten. Meine Linien sind hier ziemlich dick und dunkel, sodass Sie sie auf Video deutlich sehen können, aber Sie sollten versuchen, so leicht wie möglich zu zeichnen , damit sie später leicht gelöscht werden können. Auch wenn diese Rose insgesamt relativ dunkel ist, was bedeutet, dass die Konturen im Endergebnis nicht gut sichtbar sind, ist es dennoch eine gute Angewohnheit, eine helle Hand zu behalten. Wenn Sie zu fest drücken, insbesondere bei Motiven mit viel helleren Tönen, werden die Konturen durchscheinen und das Endergebnis sieht nicht so sauber oder raffiniert aus. A Jetzt füge ich die letzten feinen Blütenblätter und kleinen Details hinzu, die ich vielleicht übersehen habe Der mittlere Bereich der Reihen wird etwas weniger geometrisch aussehen , wenn ich die Konturen sorgfältiger verfeinere. Ich versuche, sie so genau wie möglich zu platzieren , aber ehrlich gesagt, wenn nicht jedes Blütenblatt millimetergenau positioniert ist, ist das keine große Sache Das Hauptziel bestand darin, eine solide Struktur und eine gute Basis zu schaffen , insbesondere bei den größeren Blütenblättern, und sicherzustellen, dass alles in den Proportionen bleibt also bei all diesen kleineren Blütenblättern Wenn also bei all diesen kleineren Blütenblättern eines etwas höher oder niedriger als in der Referenz landet , ist das wirklich kein Problem. Die Reihen werden trotzdem realistisch aussehen. Machen Sie sich also nicht zu viel Stress, wenn sich einige Blütenblätter etwas seltsam anfühlen. Es ist völlig in Ordnung und ich bin mir sicher, dass Ihr Ergebnis trotzdem wunderschön ausfallen wird. Und wenn ich damit fertig bin, der nächste Schritt darin, alle Konstruktionslinien zu löschen , die ich zuvor verwendet habe , um den Umriss zu verfeinern und die Blockierungsphase zu beseitigen. Denken Sie daran, dass wir uns immer noch in der Blockierungsphase befinden. Wir haben mit geraden Linien und Winkeln gearbeitet , um die Formen zu vereinfachen. Jetzt möchte ich, dass die Kontur weicher und natürlicher aussieht , weniger eckig Also werde ich diese Linien vorsichtig durchgehen , um die Kontur glatter und angenehmer zu machen Und genau das werde ich als Nächstes tun, weshalb ich das Video hier etwas beschleunigen werde Es ist eine weniger interessante Phase, nur die letzten Anpassungen, das Löschen und Verfeinern der Also werde ich diesen Teil schnell durcharbeiten, und wir werden uns wieder treffen, um mit der Schattierung der Zeilen zu und wir werden uns wieder treffen, um mit der Schattierung der Zeilen zu beginnen Wir hätten den Stiel fast vergessen, weil er sekatorisch wirkt, aber wir müssen ihn hinzufügen Ich werde ihn ziemlich schnell zeichnen. Es ist nicht sehr komplex im Vergleich zur Blume. Es ist eigentlich ziemlich geometrisch, mit ein paar klar definierten Winkeln. Das ist es also, was ich jetzt hinzufüge. Und sobald das erledigt ist, werde ich die Gliederung fertigstellen Du hast gesehen, dass ich schon etwas früher angefangen habe und dann treffen wir uns wieder sobald alles bereit ist, um mit der Schattierung der Blume zu beginnen der Schattierung der Blume 32. Endprojekt - Die Rose II: Lassen Sie uns jetzt mit der Schattierung beginnen. Und zuerst lösche ich ein wenig von der Kontur, weil sie zu dunkel ist und ich möchte, dass sie heller ist, damit wir die Schattierung wirklich sehen und nicht wirklich die Lassen Sie uns jetzt mit dem Schattieren beginnen. Und zuerst beginne ich mit diesem oberen Teil, der wirklich dunkel, wirklich schwarz ist Und auf diese Weise habe ich einen guten Vergleichspunkt mit den Werten rundum. Ich kann es nicht mit Schwarz vergleichen. Ich weiß mit Sicherheit, dass dieser Bereich schwarz ist, und deshalb kann ich die verschiedenen Werte um ihn herum vergleichen und mich fragen, ob er zu hell oder zu hell ist. Also beginne ich mit diesem Element, das sehr dunkel ist, und je weiter wir vorankommen, desto heller wird es. Deshalb passe ich den Bleistiftdruck an, um sicherzustellen, dass ich in diesem Bereich den richtigen Wert, das richtige Grau, verwende. Oh, ich setze die Schattierung in diesem Bereich fort , wo wir sehen können, dass die Tonne anfängt , etwas heller zu werden Und ich verwende für diesen Teil einen Vier-B-B-B-Bleistift. Interessante Das Interessante an diesem Abschnitt des Blütenblattes ist, dass der Bereich, den ich gerade schattiere, etwas dunkler ist als der direkt daneben Dieser Punkt ist etwas heller, und der untere Teil wird auch etwas heller sein Diese Wertunterschiede sind nicht riesig, aber sie sind spürbar, und sie machen einen echten Unterschied, wenn es darum geht , das Gefühl von Volumen im Blütenblatt zu erzeugen Also trage ich meine Basisschicht gleichmäßig auf die Fläche auf, und sobald sie gut aufgetragen ist, mischen wir sie etwas, um sie weicher zu machen , bevor Danach werde ich hier und da wieder ein paar dunklere Akzente und ein paar dunklere Akzente und hellere Highlights hinzufügen um ein überzeugendes Gefühl von Diese Volumenbildung ist wirklich diese kleinen Details zurückzuführen, die überall auf der Oberfläche hinzugefügt wurden, auf diese kleinen Details zurückzuführen, die überall auf der Oberfläche hinzugefügt wurden, und genau darauf werden wir uns als Nächstes konzentrieren. Jetzt werde ich den gesamten Bereich verblenden und mir merken, wann Sie mit dem Mischstumpf verblenden, um einige kreisförmige Bewegungen zu Auf diese Weise können Sie ein besseres Ergebnis und eine bessere Mischung Und jetzt werden wir anfangen, die Textur der Rose genauer zu verfeinern. Und jetzt werden wir anfangen, die Textur der Rose genauer zu verfeinern die Textur der Rose genauer Mir ist zum Beispiel hier in der Ecke aufgefallen , dass es einen etwas dunkleren Bereich gibt, also arbeite ich daran Das ist im Grunde mein Ansatz für die gesamte Rose beim Hinzufügen von Detailelementen. Immer wenn ich einen etwas dunkleren Bereich oder einen kleinen Schatten entdecke, füge ich ihn hinzu. Wenn es um Textur geht, ist es fast so, als würde man hier und da kleine Kritzeleien hinzufügen hier und da kleine Kritzeleien , die über die Oberfläche verstreut sind Das reicht oft aus, um die Rose realistischer und texturierter aussehen Das mache ich jetzt, indem ich mit meinem Bleistift kleine Markierungen über dem Licht der Grundierung hinzufüge, die ich zuvor hatte. Die Kombination von etwas dunkleren Tönen auf einer helleren Grundierung trägt wirklich dazu bei, einen naturgetreueren Effekt zu erzielen Und ich füge an bestimmten Stellen auch ein paar hellere Highlights hinzu , wie hier, direkt neben diesem Detail verwende ich das Rasiermesser, um eine kleine helle Markierung zu erzeugen , die bei der Lautstärke hilft Eine leichte Berührung neben einer dunkleren verstärkt immer die Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität Und Sie können auch feststellen , dass an den Rändern der Reihen einige Ränder stellenweise etwas dunkler erscheinen Ich habe das auch in der Nähe des Stängelbereichs gemacht. Und schließlich diese Texturelemente , die ich hinzufüge, oft die Form von feinen Linien, die einer bestimmten Richtung folgen. Also achte ich darauf und füge meiner Blume die gleichen Striche hinzu. In diesem helleren Bereich füge ich einige dunklere Markierungen hinzu. Sie können bereits einige dieser Linien sehen. Dieser Teil der Blüte hat jetzt wirklich Gestalt angenommen, was großartig ist. Und ich füge hier und da ein paar letzte Details hinzu, ein paar unregelmäßige dunklere Linien um mehr Tiefe und Textur zu verleihen. Und ich werde auch am Rand des Blütenblattes arbeiten, indem ich mit dem Radierstift vorsichtig etwas Graphit anhebe Dieser Abschnitt ist sehr hell und leuchtend, und ich möchte, dass er besser zur Geltung damit die Helligkeit besser zur Und dafür muss ich auch das angrenzende Blütenblatt vorsichtig abdunkeln Und es ist wirklich der Kontrast zwischen diesem hellen Bereich. Und das dunklere benachbarte Blütenblatt, das die Zeichnung zusammenbringt und ihr ein fertiges und realistisches Aussehen verleiht Und um dieses Blütenblatt fertigzustellen, füge ich ein paar hellere Markierungen hinzu, die hier und da zwischen den verschiedenen Linien, die ich bisher gezeichnet habe, zu sehen und da zwischen den verschiedenen Linien, die ich bisher gezeichnet habe Diese kleinen Highlines helfen wirklich dabei, die Oberfläche etwas aufzulockern und dem Blütenblatt einen zusätzlichen Hauch von Realismus und subtiler Textur zu verleihen von Realismus Gehen wir nun zum nächsten Blütenblatt über. Im oberen Teil dieses Bildes können wir sehen, dass es insgesamt ziemlich dunkel ist Also trage ich mit einem 12-B-B-Stift eine Basisschicht auf und denke, dass alle Elemente in diesem Bereich mindestens so dunkel sein werden. Deshalb arbeite ich hier mit diesem Wert. Ich übe mit dem Stift mittleren Druck aus und benutze die Seite der Mine, damit die Schattierung später glatt übergeht Hier ist also nichts zu kompliziert. Ich verwende einfach die 12 B , um die Basis für dieses Blütenblatt zu legen, was uns eine solide Grundlage für den nächsten Schritt An diesem Teil der Rollen kann man sehen, dass die linke Seite etwas heller ist, also übe ich dort mit dem Stift etwas weniger Druck Wenn der Unterschied gerade nicht sehr auffällig ist, ist das völlig in Ordnung. Wir können es später immer noch anpassen, indem wir zum Beispiel den benötigten Radiergummi verwenden, um hellere Töne wiederherzustellen Oh, jetzt mische ich diese Basis, um eine glatte und gleichmäßige Textur zu erhalten Für diese Reihen werde ich im Gegensatz zu vielen anderen Tutorials hauptsächlich den Mischstumpf und nicht den Pinsel verwenden Gegensatz zu vielen anderen den Mischstumpf und nicht den Pinsel verwenden. Der Grund ist einfach Hier haben wir es mit kleinen Bereichen zu tun , die mehr Präzision erfordern, und der Stumpf ermöglicht viel mehr Kontrolle beim Mischen subtiler Übergänge Lassen Sie uns jetzt weitermachen und beginnen, genauer an diesem Blütenblatt zu arbeiten Mir ist aufgefallen, dass es auf der gesamten rechten Seite einige sehr dunkle Bereiche gibt, insbesondere entlang des äußeren Randes , der wirklich schwarz und gut definiert ist Also gehe ich das noch einmal durch. Wie üblich beginne ich mit den Elementen, die am leichtesten zu identifizieren und am sichtbarsten sind. Das ist hier bei diesen dunklen Abschnitten der Fall. Sie heben sich deutlich ab, also verstärke ich sie zuerst. Für die dunkleren Bereiche, die ich hinzufüge, ist keine extreme Präzision erforderlich. Ich meine damit, dass es sich um Texturelemente handelt, dunklere Details, die dem Blütenblatt Charakter verleihen Wenn Sie sich diesen Teil der Reihen genau ansehen, die Textur nicht unbedingt bildet die Textur nicht unbedingt ein bestimmtes Muster Es ist eher eine Mischung aus unregelmäßigen Linien, die in verschiedene Richtungen gehen. Ich schlage also einfach diese Textur mit kleinen und lockeren Kritzeleien vor, und das ist mehr als genug, um auf diesen Reihen in diesem Blütenblatt ein überzeugendes und natürlich aussehendes Ergebnis zu erzielen Blütenblatt ein überzeugendes und natürlich aussehendes Ergebnis auf diesen Reihen in diesem Ich füge weiterhin mehr dunkle Markierungen hinzu, diesmal mit einem 12-B-B-B-Bleistift, und ich arbeite etwas leichter als zuvor, aber ich kreiere immer noch einige ziemlich dunkle Bereiche, nicht so tief wie die vorherigen. Sobald das erledigt ist, arbeite ich mit dem Radierstift weiter , um die helleren Stellen hervorzuheben , die wir sehen können Zum Beispiel gibt es hier einen Bereich, der ziemlich hell ist, und es gibt zwei weitere, und dieser ist etwas zu hell geworden, also überarbeite ich ihn noch einmal mit meinem Bleistift Und es gibt auch einige hellere Bereiche in der Mitte des Blütenblattes Also füge ich auch diese hinzu. Diese kleinen Highlights tragen wirklich dazu bei, das Gefühl von Tiefe und Form im Blütenblatt zu verbessern das Gefühl von Tiefe und Form im Blütenblatt Mir ist jedoch aufgefallen, dass die hellen Markierungen, die ich mit dem Rasiermesser hinzugefügt habe , insgesamt etwas zu hell sind Ich werde sie also wieder vorsichtig mit dem Mischstumpf überblenden, um etwas Graphit neu zu verteilen und diese Bereiche weicher zu machen, sodass der Kontrast natürlicher aussieht sie also wieder vorsichtig mit dem Mischstumpf überblenden, um etwas Graphit neu zu verteilen und diese Bereiche weicher zu machen, sodass Für den Rest dieses Tutorials wird der Vorgang genau derselbe sein Wir werden an den verbleibenden Blütenblättern weiterarbeiten und dabei den gleichen Ansatz verwenden , den Sie bereits gesehen haben . Tragen Sie die Basis auf, mischen sie glatt und fügen dann nach und nach die dunkleren Bereiche und einige hellere Berührungen hinzu die dunkleren Bereiche und , um Tiefe und Volumen zu erzielen Aus diesem Grund ist das Video an dieser Stelle etwas beschleunigt Die Schritte sind denen , die wir bereits getan haben, sehr ähnlich. Deshalb ziehe ich es vor, diese Abschnitte etwas schneller durchzugehen diese Abschnitte etwas schneller , um ein gutes Tempo zu halten und das Video angenehmer anzusehen. Waschen Sie jedoch nicht Ihre eigene Arbeit nur weil das Video hier schneller ist. Nehmen Sie sich bei jedem Pedal Zeit. Das ist essenziell. Das Video wird nur zur besseren Ansicht und zur besseren Übersicht aufgedreht Wenn Sie jedoch versuchen, zu schnell zu arbeiten, verlieren Sie an Präzision und Subtilität Bleiben Sie also geduldig, arbeiten Sie sorgfältig und denken Sie daran, dass es kein Rennen ist Langsamer und bewusster Fortschritt führt immer zu den besten Ergebnissen Dabei ist es wichtig zu beachten , dass auf dem großen Blütenblatt, an dem wir zuerst gearbeitet haben, dieser kleine helle Rand zu sehen , dass auf dem großen Blütenblatt, an dem wir zuerst gearbeitet haben, ist, und auf dem Blütenblatt, an dem wir gerade arbeiten, es auch einen etwas helleren Bereich gibt, der ebenfalls hilft , Tiefe zu erzeugen Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Elemente mit einbeziehen. Sie sind unverzichtbar, um Ihrer Blume ein realistisches und fruchtiges Aussehen zu verleihen Ihrer Blume ein realistisches und fruchtiges Aussehen Ich konzentriere mich auf die dunklen Bereiche an beiden Rändern des Blütenblattes, und zwischen diesen dunkleren Bereichen gibt es einige hellere Akzente, die ich ebenfalls Dieser Kontrast zwischen den dunklen und hellen Bereichen trägt wirklich dazu bei, dass das Blütenblatt hervorsticht und ein starkes Gefühl von Tiefe und Volumen vermittelt ein starkes Gefühl von Tiefe und Ich gehe jetzt zum Blütenblatt direkt darunter über. Dieser liegt größtenteils im Schatten und ist insgesamt ziemlich dunkel. Sie können jedoch einige kleine Reliefbereiche feststellen , die durch den Wechsel zwischen sehr dunklen Bereichen und helleren Bereichen neben ihnen entstehen die durch den Wechsel zwischen sehr dunklen Bereichen und helleren Bereichen neben ihnen Zu Beginn markiere ich also zuerst die dunkelsten Bereiche. Dann füge ich ein paar leuchtende Punkte hinzu, um diese Falten und subtilen Übergänge zu bilden , die dem Blütenblatt sein Volumen verleihen Es ist fast wie ein Farbverlauf, der an den dunklen Bereichen beginnt, die ich gerade schattiert habe und allmählich heller wird, bis er auf den nächsten dunklen Bereich daneben trifft Und was die Lautstärke in diesen kleinen Falten wirklich hervorhebt , die helleren Berührungen, füge ich direkt neben dem sehr dunklen Bereich Und dieser Kontrast zwischen hell und dunkel trägt dazu bei diese Falten auffallen und das Relief viel überzeugender aussieht. Ich weiß, dass die Arbeit an einer Rose eine ziemliche Herausforderung ist. Es ist langwierig, manchmal etwas mühsam, und es kann sich anfühlen, als ob Sie nicht viel vorankommen, aber wenn Sie dort hängen, jede Minute, die Sie damit verbringen, diese Blütenblätter zu verfeinern, jeder Farbton, den Sie hinzufügen, entsteht nach und nach ein wunderschönes Diese Art des Zeichnens ist genau das, was dir hilft, dich zu verbessern. Es erfordert Geduld, Präzision und ein sorgfältiges Auge. Und wenn Sie am Ende sehen, wie Ihre Rose mit all ihrer Tiefe und Zartheit Gestalt annimmt, werden Sie wirklich stolz auf das sein, was Sie erreicht haben Geben Sie also nicht auf, machen Sie in Ihrem eigenen Tempo weiter und vertrauen Sie darauf , dass sich das Ergebnis absolut lohnt Sie sind dazu in der Lage. Diese Zeichnungen, diese Reihen zeigen wirklich , wie viel Unterschied der Rasiermesserstift machen kann Sie können es hier besonders sehen , denn dank dieses Tools können wir die ganze Zartheit und Leichtigkeit der Blütenblätter wiederherstellen ganze Zartheit und Leichtigkeit der Mit einem normalen Stift können wir Schatten und Texturen gut einfangen Aber das Radieren bringt das Licht, die Soloreflexion und diese weichen Übergänge, die der Blume ihr Leben einhauchen, wirklich Soloreflexion und diese weichen Übergänge, die der zur Es ist ein unverzichtbares Werkzeug zum Ausbalancieren einer Zeichnung. Beim Zeichnen geht es nicht nur darum, Graphit hinzuzufügen. Es geht auch darum, es an den richtigen Stellen zu entfernen, und es ist viel einfacher, mit einem Radierstift zu arbeiten , als zu versuchen, leere Bereiche für Glanzlichter zu lassen Bei einem Motiv wie Rose, bei dem alles von Kontrast und Weichheit abhängt, ist der Radiergummi wirklich unverzichtbar, um ein schönes und raffiniertes Ergebnis zu erzielen ein schönes und raffiniertes Ergebnis Du Also ich arbeite gerade an diesem letzten Blütenblatt, und dann ist da noch ein weiteres, ein großes auf der rechten Seite, das ich außerhalb der Kamera fertigstellen werde , weil es wirklich dasselbe ist Auf diese Weise können wir uns direkt danach wirklich auf die Mitte der Reihen konzentrieren Das Zentrum unterscheidet sich ein wenig von dem, was wir bisher gemacht haben, aber Sie werden sehen, dass wir es Schritt für Schritt angehen und genauso aufbauen werden wie die anderen. Also ein letztes Blütenblatt hier und dann für das große Blütenblatt auf der rechten Seite kannst du wählen, was du vor oder hinter der Mitte der Reihen zeichnen möchtest, an denen wir gemeinsam arbeiten werden Es liegt ganz bei dir. 33. Endprojekt - Die Rose III: Hier sind wir also im Herzen der Rose. Dies ist oft der Teil, der sich zunächst einschüchternd anfühlen kann , weil alle Richtungen kreuzen, zu bilden scheint sich alles wie ein Labyrinth aus Formen, Kurven und winzigen Schatten, die sich in alle Richtungen kreuzen, Dieser Eindruck ist wahr. Optisch gesehen ist das Zentrum einer Rose sehr komplex, aber Sie sollten es nicht als einen großen, komplizierten Block betrachten, den es zu kopieren gilt. Betrachte es stattdessen als eine Abfolge kleiner Schritte, kleiner Bereiche, die du nacheinander errichtest. Was diesen Teil zugänglicher macht, ist eine leicht analytische Denkweise. Das tut mir leid Anstatt zu versuchen, alles auf einmal zu verstehen, konzentrieren Sie sich auf ein Blütenblatt nach dem anderen, eine Zeile nach der Beobachten Sie die Richtung jeder Kurve, notieren Sie, wo sie beginnt und wo sie endet, und gehen Sie schrittweise vor. Vergleichen Sie dabei immer mit den Elementen, die Sie bereits schattiert oder platziert haben Und wenn Sie auf diese Weise arbeiten und jeweils ein kleines Blütenblatt zeichnen erhalten Sie ein realistisches Rosenzentrum Was hier schwierig erscheint, ist eigentlich eine Frage der Methode. Wenn Sie jeden Abschnitt ruhig angehen und klare und visuelle Bezugspunkte festlegen, werden Sie sehen, wie alles auf natürliche Weise zusammenpasst. Hier zeigt sich auch die Freude an diesem Prozess wirklich, denn nach und nach, wenn die Formen verbinden, sich die Formen verbinden, erscheint das Zentrum der Rose fast so, als würde sie auf der Seite auf dem Papier zum Leben erwachen Meiner Meinung nach ist das einer der schönsten Aspekte beim Zeichnen von Rosen, denn hier setzt der Realismus erst richtig ein, wo die Blume an Volumen gewinnt, erkennbar wird und die Tiefe zum Vorschein bringt , die wir lieben Auch wenn dieser Abschnitt etwas technischer ist und mehr Präzision erfordert, sollten Sie Ihr Vertrauen bewahren Gehen Sie Schritt für Schritt voran, ein kleines Blütenblatt nach dem anderen, und bleiben Sie aufmerksam, und Sie werden sehen dass alles auf natürliche Weise zusammenkommt H und hier können Sie deutlich sehen, dass die Arbeit an einem Blütenblatt alles viel überschaubarer macht Dieses neue Blütenblatt, das wir gerade hinzugefügt haben , wird tatsächlich zu einem Bezugspunkt, und dank dessen kann ich das nächste selbstbewusster platzieren Ich kann mir zum Beispiel sagen: Okay, dieses Blütenblatt ist an der richtigen Stelle weil ich das Blütenblatt bereits daneben platziert habe Und wenn ich es mit meinem Referenzfoto vergleiche , stimmt es überein, und wenn ich auf diese Weise arbeite, verringert sich das Risiko, dass ich mich in der Komplexität des Motivs verliere, erheblich sich das Risiko, dass ich mich in der Komplexität des Motivs verliere Komplexität des Motivs Jedes Blütenblatt, das Sie fertigstellen, dient als Leitfaden für das nächste , sodass Sie sich ruhig und präzise durch die gesamte Struktur der Reihen bewegen Das Herzstück dieser Reihen ist tatsächlich einer der Hauptgründe, warum ich mich für sie entschieden habe Ich habe mich für diese spezielle Rose entschieden, weil sie auf dem Boden liegt und leicht zur Seite geneigt ist leicht zur Seite geneigt Es ist nicht wie eine typische aufrechte Rose, die uns zugewandt ist. Was wir hier hauptsächlich sehen, ist ihre Mitte und die Anordnung ihrer übereinander gefalteten Blütenblätter Und genau das macht es so interessant zu zeichnen, aber auch viel komplexer zu realisieren. Man muss nicht nur die Gesamtform der Blüte verstehen, sondern auch all die sich überlappenden Blütenblätter, die Richtungsänderungen und die wechselnden Bereiche von Licht und Schatten Es gibt viel zu bewältigen, aber genau das macht es zu einem großartigen Thema, mit dem man diesen Kurs abschließen kann Wenn die Reihen aufrecht stehen würden, wäre die Komposition viel einfacher zu lesen, aber hier arbeiten wir mit Tiefe, Perspektive und Volumen, und das verleiht der Zeichnung ihren Realismus und Charakter Deshalb denke ich, dass dies ein perfektes Thema ist , um den Kurs über die Grundlagen des Zeichnens abzuschließen den Kurs über die Grundlagen des Zeichnens Es drängt Sie dazu, alles in die Praxis umzusetzen, die Kontur aus einfachen Formen zu erstellen, die inneren Linien zu verfeinern, am Kern der Zeilen zu arbeiten, an den Werten und den Übergängen Werten und den Übergängen Es ist eine wahre Übung in Kontrolle und Beobachtung. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, sollten Sie wirklich stolz auf sich sein , denn Sie haben gerade an einem Thema gearbeitet, das sowohl komplex als auch lohnend ist und das alles zusammenfasst, das alles zusammenfasst was wir im Laufe des Kurses bisher gelernt haben Ich habe ziemlich viel Zeit damit verbracht , an der rechten Seite zu arbeiten, besonders an diesem kleinen und dünnen Blütenblatt, aber ich werde mich noch nicht der Mitte nähern Stattdessen werde ich auf die linke Seite wechseln , die eine größere Fläche hat Auf diese Weise habe ich einen weiteren deutlich sichtbaren Abschnitt, leicht zu identifizieren bevor ich zum komplexeren zentralen Teil übergehe. Auf diese Weise schaffe ich einen weiteren festen Bezugspunkt in der Zeichnung, was es einfacher macht, den Rest genau zu positionieren , sobald ich mit der Arbeit an den sehr harten, der Mitte der Reihen beginne . Dieser Bereich ist wirklich ziemlich verwirrend. Es gibt so viele Blütenblätter, die sich überlappen, und es kann schwierig sein , sich zu orientieren. Manchmal hilft es also am meisten , einfach einen Schritt zurückzutreten, um Ihre Zeichnung zu betrachten, sie sorgfältig zu vergleichen oder sich zu fragen, ob sich etwas falsch anfühlt, oder sogar eine zweite Meinung von jemand anderem einzuholen Du kannst auch versuchen, deine Zeichnung im Spiegel zu betrachten. Dieser einfache Trick hilft oft dabei, kleine Fehler aufzudecken, die wir nicht bemerken, wenn wir uns zu lange auf dasselbe Bild konzentriert haben . Hier habe ich zum Beispiel festgestellt, dass dieses Blütenblatt nicht ausreichend hervorsticht, weil der Bereich darunter nicht dunkel genug war, also werde ich das ein wenig überarbeiten Mir ist auch aufgefallen, dass dieses Blütenblatt und dieser hellere Bereich daneben in kleinere Zonen mit leicht unterschiedlichen Werten unterteilt werden müssen , genau wie auf meinem Referenzfoto Und dass eine Variation der Töne dazu beiträgt, die Struktur klarer zu machen die Struktur klarer und der Zeichnung mehr Tiefe zu verleihen Jetzt bewegen wir uns allmählich noch mehr in Richtung des zentralen Bereichs. Und was mir helfen wird , es genau zu zeichnen , ist, zuerst den dunkelsten Teil zu markieren, den Bereich, die Bereiche, die wirklich schwarz sind Also fange ich damit an, all diese Tiefschattenbereiche zu identifizieren und sie auszufüllen Eines dieser dunkelsten Elemente Sobald diese dunkelsten Elemente vorhanden sind, wird es viel einfacher sein, den Rest der Reihen zu schattieren Sie dienen als Referenzpunkte für die Umgebungswerte und tragen dazu bei das richtige Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten im gesamten zentralen Bereich aufrechtzuerhalten und Schatten im gesamten zentralen Am Ende war das Hinzufügen dieser dunkelschwarzen Bereiche wirklich einfach, aber es hat die Art und Weise, wie die Zeichnung aussieht, völlig verändert. Jetzt fühlt sich alles viel klarer an und es wird einfacher sein, an den restlichen Blütenblättern zu arbeiten. Diese tiefen und dunklen Elemente dienen als hervorragende Bezugspunkte für die Schattierung der restlichen Reihen Und jetzt, wo die Struktur besser zu erkennen ist, werde ich anfangen, jedes Blütenblatt einzeln zu bearbeiten, mir Zeit zu nehmen und so präzise wie möglich zu sein Wir befinden uns hier direkt im Herzen der Reihen. Die Blütenblätter sind sehr, sehr klein, daher ist Geduld der Schlüssel. Und was auch wichtig sein wird, um ein Blütenblatt vom anderen zu trennen und dem gesamten Bereich mehr Tiefe zu verleihen , ist die Arbeit, die wir mit den Radierungen machen werden Indem wir an den Rändern jedes Blütenblattes viele kleine und hellere Details hinzufügen, werden wir die Highlights hervorheben alles realistischer aussieht Die Radierpfanne wird hier entscheidend, weil es sich um so feine Details handelt, kleine und gewissermaßen hervorgehobene Details, die einen großen Unterschied machen Und so sind jetzt nur noch ein paar kleine Exemplare übrig, sind jetzt nur noch ein paar kleine Exemplare die fertig werden müssen, kleine Blütenblätter Also werde ich in aller Ruhe Blütenblatt für Blütenblatt weitermachen bis alles gut Ich weiß, dass Sie in diesem Stadium vielleicht langsam langsam genug von all diesen Blütenblättern haben, weil ich es auch bin von all diesen Blütenblättern haben, weil ich es Ehrlich gesagt bin ich auch etwas vorsichtig darum geht, denselben Schritt immer wieder zu wiederholen Aber es sind nur noch wenige Blütenblätter übrig, und obwohl sie dieselbe Präzision erfordern und zehn betragen, ist dies genau der Moment, in dem Sie konzentriert bleiben müssen In diesen letzten Schritten kommt wirklich alles zusammen Hier gewinnt die Rose ihre ganze Schönheit und Tiefe. Es wäre eine Schande, so nah an die Ziellinie zu kommen und dann loszulassen oder durch das Ende zu hetzen. Es ist ein häufiger Fehler, unsere Anstrengungen zu lockern , wenn wir fast fertig sind, aber jedes Blütenblatt zählt Jedes kleine Detail, das Sie jetzt hinzufügen, trägt zur Harmonie und zum Realismus der gesamten Sie also tief durch, vielleicht eine kurze Pause, wenn Sie eine brauchen, und nehmen vielleicht eine kurze Pause, wenn Sie eine brauchen Sie dann in aller Ruhe Ihren Stift wieder in die Hand und beenden Sie mit der gleichen Energie, die Sie am Anfang hinzugefügt haben Sie werden sehen, wenn Sie Ihren Stift endlich weglegen , dass Sie stolz auf Ihre Arbeit sein werden, und dieser Stolz wird mehr als verdient sein Und zum Schluss müssen nur noch ein kleines Blatt und den Stiel zeichnen und schattieren. Also werde ich diesen Teil ruhig beschatten. ist das nicht besonders schwierig Im Vergleich zu allem, was wir bereits mit den Blütenblättern gemacht haben, ist das Für diesen letzten Abschnitt können wir uns fast etwas entspannen, aber er verdient immer noch die gleiche Sorgfalt und Aufmerksamkeit wie der Rest der Zeichnung. Also trage ich zunächst einen mittleren Grundton wie diesen auf und verblende ihn mit kreisenden Bewegungen, verblende ihn mit kreisenden Bewegungen um eine glatte Textur zu erhalten. Dann füge ich ein paar dunklere Details hinzu, um eine glatte Textur zu erhalten. Dann füge ich ein paar dunklere Details hinzu, um die Adern hervorzuheben und dem Blatt ein realistischeres Aussehen zu verleihen Für den Stiel werde ich die Kontur, die ich zuvor gezeichnet habe, löschen , da dieser Teil leicht unscharf sein soll Wenn etwas unscharf ist, wirken seine Konturen viel weicher und weniger scharf, und man kann die Details kaum erkennen Deshalb habe ich die Kontur gelöscht , weil ich nicht möchte, dass sie zu stark hervorsticht. Jetzt werde ich schnell eine Schattierungsebene auftragen und sie auch mit dem Mischstumpf erstellen mit dem Stumpf arbeite , kann ich hellere und weichere Töne und einen unscharfen Effekt erzielen, der nicht so scharf ist, als wenn ich die Kontur präzise mit dem Stift gezeichnet hätte dem Stift gezeichnet Und wenn das erledigt ist, werde ich mit dem Stift hier und da, wo nötig ein paar etwas dunklere Akzente setzen hier und da Insgesamt ist dieser Abschnitt jedoch nicht allzu kompliziert. Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Und das war ein großartiges Thema, um es natürlich mit den Grundlagen abzuschließen, eine hervorragende Übung, um Konturen zu üben, Kontraste zu schätzen und Präzisionsarbeit Also vielen Dank fürs Zuschauen und bis bald für unser neues Video Nein