Tierillustration mit Adobe Illustrator

1. Einführung Tiere: Tiere zu illustrieren ist wahrscheinlich meine Lieblingsbeschäftigung. Sie sind in allen Formen und Größen erhältlich. Und das sind einfach so viele Dinge, über die man übertreiben und sich lustig machen kann. Ich bin Martin, ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, diesen Knie, Google, Ikea zusammengearbeitet , und ich kann kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimierter praktischer Kurs, der auf ein reales Designprojekt konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie es vorziehen, mich nicht zu kopieren. Sie können meinen Workflow auch mithilfe alternativer Assets verfolgen mithilfe alternativer Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen , das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Erstaunliches zu kreieren. Zunächst werden wir einige Tipps behandeln, die Ihnen helfen können, Ihren eigenen einzigartigen Illustrationsstil zu finden. Und dann springen wir direkt in Adobe Illustrator, um an zu süßen Tierillustrationen, Ulama und dem Swap, zu arbeiten zu süßen Tierillustrationen, . Wir werden verschiedene Techniken und Funktionen wie das Stiftwerkzeug, das Krümmungswerkzeug, die Schattenrechnung , die Moscheen aufbewahren, verwenden. Erfahren Sie auch, wie Sie komplexe Texturen und Effekte auf unsere Illustrationen anwenden können. Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln , die Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Workflow erklärt: Ich habe zwei Beispiele, durch die ich dich führen werde. Man wird sich auf die eigentliche Nachverfolgung und Färbung in Illustrator konzentrieren . Der andere wird etwas fortgeschrittener sein und zeigt wie man Schattierungen durchführt, indem auch einige Texturen verwendet werden. Und Sie können sich entscheiden, diese beiden Illustrationen zu verfolgen und neu zu erstellen, wenn Sie möchten. Was jedoch noch besser wäre, ist wenn Sie die Techniken verstanden haben, ein Tier auswählen, das Sie veranschaulichen möchten, einige Referenzen dafür finden, Ihre Skizze machen und es dann in ein Vektorgrafik mit Illustrator. Sie können Illustrator auf dem iPad oder der Desktop-Version oder vielleicht eine Kombination aus beiden verwenden. Und falls Sie völlig neu im Zeichnen sind, können Sie auch online eine Skizze finden, die Ihnen gefällt, und diese in ein Vektorgrafik für den Vektorteil des Werkes verwandeln diese in ein Vektorgrafik , nämlich die Verfolgung, Färbung und der Rest, Sie brauchen eigentlich keine Zeichnungsfähigkeiten. Es ist mehr Kunst zu arbeiten. Der kreative Teil besteht darin, wirklich eine gute Skizze und Komposition zu entwickeln. Bevor wir also anfangen und in Illustrator springen, möchte ich über etwas sehr Wichtiges sprechen, und so finden Sie Ihren Stil als Illustrator. 3. Illustrationsstil: Die meisten etablierten Künstler haben einen einzigartigen Stil , den Fans bewundern und der leicht zu erkennen ist. Wenn Sie planen, Illustrator oder digitaler Künstler zu werden , werden Sie höchstwahrscheinlich dasselbe, um Ihren eigenen Kunststil zu definieren und sicherzustellen, dass Ihre ART auffällt. In diesem Video werde ich zeigen, wie ich dies erreichen kann, indem ich die Arbeit von George Tongs, einem jungen und talentierten Illustrator, analysiere einem jungen und talentierten Illustrator, Ich wurde sofort ein großer Fan von Georges Arbeit, als ich das erste Mal sah sein Portfolio bei einer b daher Review-Veranstaltung, die wir veranstaltet haben. Und seitdem wurde er eines der Top-Talente des Jahres 2019, ausgewählt von Adobe. Und sein Instagram-Account bekommt auch viel Liebe und zu Recht. Also jetzt haben wir uns schon einmal mit ihm gemacht und wir haben das Video hier auf dem Kanal wenn du willst, schau es dir einfach an. Es ist in der Show, in deiner Work-Wiedergabeliste und der Link befindet sich auch in der Beschreibung unten. Aber dieses Mal werde ich mir seine Arbeit genauer ansehen, Beispiele für all die verschiedenen Tierillustrationen , für die er beliebt und berühmt ist. Aber die Hauptsache, nach der ich suche, ist wirklich die Antwort darauf, wie er seinen Stil gefunden hat. Und das ist wahrscheinlich die schwierigste und komplexeste Sache als Künstler oder als Kreativer, mit der man herausgefordert wird. Hier sind einige der Bilder , die wir in dieser Rezension betrachten und mit diesem Prozess beginnen werden . Aber wir können die ursprüngliche Skizze sehen. Die letzte Arbeit ist also diese. Ich zeige dir nur den Schleier und den Tintenfisch, diesen Kampf zwischen diesen beiden Tieren. Und dann können wir sehen, dass die ursprüngliche Skizze Komposition bereits sehr gut etabliert. Und das ist eines der Dinge, auf die ich in diesem Video eingehen wollte , dass Sie, wenn Sie Ihre Arbeit gut planen, höchstwahrscheinlich am Anfang zu einer sehr gut definierten Komposition gelangen können , sogar Video grobe Skizze. Wenn Sie also einen guten Plan oder eine gute Idee haben und sich dazu verpflichten , können Sie normalerweise mehr Arbeit produzieren und auch Ihre Arbeit wird erkennbarer sein. Also einen guten Plan zu haben, etwas zu haben, zu dem Sie sich verpflichten, und normalerweise solide Skizzen, etwas, das ich normalerweise erwähnt habe, nach dem Sie immer streben sollten. Mal sehen, was war Georges als nächster Schritt? Aus dieser groben Skizze auf Papier wurde dann in ein digitales Format aufgenommen. Und in Procreate zieht er darüber und konstruiert all diese Linien. Jetzt können Sie sehen, dass er alles sehr akribisch konstruiert. Es ist also sehr geometrisch und wir haben viele scharfe Winkel, gerade Linien und diese sehr schön konstruierten runden Ecken oder einen Radius an den Rändern. Aber daraus erhalten wir das sauberere Ergebnis. Hier können wir die Umrisse besser sehen, und dann bekommen wir die Grundfarben und dann einige Texturen. Und dann haben wir endlich alle zusätzlichen Details hier hinzugefügt. In diesem Fall hatte George die grobe Skizze nicht nur sehr nahe am Endergebnis, sondern er kannte sogar die Farben, die er verwenden wird. Beachten Sie also diese Skizze hier die besagt, dass der Schleier grüner, schwarzer Hintergrund sein wird, sagt er, und dann ist der Bildschirm rot. So wurde sogar das Farbthema oder der Gaumen im ursprünglichen Konzept festgelegt. Dies ist bei diesem anderen Beispiel natürlich nicht immer der Fall. Hier zeige ich euch noch einmal die Skizze und das Endergebnis nebeneinander. Wir haben viele verschiedene Farbvarianten. Er war sich also nicht 100% sicher, mit welchem Farbthema du arbeiten solltest. Und wir können seine Recherchen für das Projekt sehen. Also fand er so viele verschiedene Farbvariationen , an die er dachte, sie zu benutzen. Und dann können wir auch sehen, wie er damit experimentiert. Also zeige ich dir nur diese drei Variationen. Sobald Sie also die Umrisse haben, hat er sehr schnelle Skizzen gemacht, einfach etwas Farbe hinzugefügt und mit verschiedenen Variationen experimentiert. Diese Erforschung ist manchmal Teil des Prozesses für George. Aber obwohl er mit Farben experimentierte, war die ursprüngliche Skizze dem Endergebnis wieder sehr nahe. Es zeigt also einen sehr soliden Plan, mit dem er angefangen hat. 4. So findest du deinen Stil: Ich glaube, dass die beiden größten Ziele und Herausforderungen aller Kreativen, einschließlich Illustratoren, darin bestehen, ihren einzigartigen Stil zu finden , der erkennbar ist. Also ein gewisses Aussehen, das als ihr eigenes etabliert ist und ansprechendes Kunstdesign oder jede Art von Arbeit schafft. Und das kann sehr schwierig sein. Zunächst einmal ist es wirklich schwierig, sich in der heutigen Welt abzuheben und einzigartig zu sein . Wir werden ständig mit allen möglichen Visuals bombardiert und es ist wirklich schwierig, die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen, geschweige denn, dass sie Ihre Arbeit erkennen. Und es ist auch sehr schwierig zu definieren, was Ihr Publikum ansprechen wird. Ob Sie versuchen, ein breiteres Publikum oder nur eine kleinere Gruppe zu erreichen , ist immer noch wichtig, um zu verstehen was Ihre Arbeit beim Peeling ausmacht. Um Antworten auf diese schwierigen Fragen zu erhalten, sollten Sie sich am besten aufstrebende talentierte Künstler ansehen , da sie immer noch verschiedene Stile erforschen. Und sie versuchen, ihre Stimme und ihren Weg in Korea zu finden . Aber auch dank Social Media können wir wirklich reich an ihrer Arbeit verfolgen, mehr Likes und mehr Aufmerksamkeit von ihren Followern bekommen. Wir leben in einer sehr vernetzten Welt und es hilft Künstlern, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen, sie aber auch dabei zu verstehen, was funktioniert und woran ihr Publikum interessiert ist. Natürlich kann es auch entmutigend sein, wenn Sie nicht so viele Follower bekommen und keine Likes oder Kommentare zu der Arbeit erhalten, die Sie teilen. Aber Beharrlichkeit ist natürlich der Schlüssel , wie in allem. Im Falle von George teilt er seine Arbeit seit vielen Jahren, bevor sie erkannt wurde. Und jetzt bekommt er endlich alle Follower. Aber sieh dir seinen Instagram-Account an, wo er es auch regelmäßig macht. Zeichnen Sie diese in Ihre Stilherausforderungen. Er veröffentlicht ein Bild von einem seiner jüngsten Arbeiten und wählt dann die beste Kunst aus, die ihm seine Anhänger geschickt haben. Genau als Beispiel wurde der Aussätzige, den ich Ihnen bereits früher gezeigt habe von all diesen anderen Künstlern nachgebildet. Zeig dir nur ein paar von ihnen. Und das sind Screenshots von seinem Instagram-Account. Und sie sind alle in Bezug auf Farben und Komposition sehr ähnlich. Aber wir können immer noch sehen, dass der Stil jedes Künstlers anders ist. Das ist das Coole an der Kunst, dass jeder etwas Einzigartiges schaffen wird , denn sein Stil ist eine Kombination aus all den Einflüssen, die hatte , und all den Erfahrungen, die er gemacht hat. Eine der Antworten auf die Frage, wie Sie Ihren Stil finden können, ist, dass Sie nicht danach suchen müssen , weil er bereits vdu ist. Jeder hat also schon einen Stil. Die Herausforderung besteht mehr darin, Ihren Stil zu verfeinern. Um Ihnen das zu beweisen, werfen wir einen Blick auf einige frühere Arbeiten Georgiens, bei denen sein einzigartiger Signaturstil bereits bemerkbar ist, aber es ist noch nicht 100 Prozent kristallisiert. Hier macht er also bereits erkennbare und vertraute Tiere in seltsamen Posen und übertriebenen Proportionen, lebendigen, lebendigen Farben. Und natürlich erreicht er dies, indem Tiere und ihr Verhalten ausgiebig studiert. Genau wie ein weiteres Beispiel ergibt sich insbesondere sein Verständnis von Bären aus allen Studien und den Illustrationen, die er in der Vergangenheit gemacht hat. Also werde ich einige davon einfach schnell durchblättern. Und Sie können sehen, dass es hier viele verschiedene Stile und Erkundungen gibt. Dies zeigt jedoch im Wesentlichen sein Verständnis für die Anatomie und das Verhalten dieses bestimmten Tieres. Er kommt manchmal sogar hautnah mit diesen Tieren auf. Und frag mich nicht nach diesem Foto. Dies ist auf seinem Instagram-Account. Vielleicht schreibe ihm eine Nachricht, um mehr über diesen Zähler zu erfahren . Aber lassen Sie mich Ihnen ein neueres Beispiel für eine Bärenillustration von George zeigen . Und wenn Sie sich das ansehen, werden Sie feststellen, dass die ursprünglichen Merkmale der vorherigen Illustrationen immer noch vorhanden sind, aber er ist viel sicherer diese kräftigen Formen und Farben zu verwenden. So können wir hier deutlich eine Entwicklung von links nach rechts erkennen , von einfachen Tierstudien bis hin zur Schaffung dieser hochstilisierten, übertriebenen und vereinfachten Illustrationen von Tieren . Und um auf die andere Frage zurückzukehren, die wir gestellt haben, wie Sie Ihre Arbeit ansprechend gestalten können. Ich denke, in seinem Fall liegt der Reiz darin, organische, natürliche kurvige Formen zu sehen , Tiere in diesen stilisierten konstruierten geometrischen Formen. Warum ist das ansprechend? Aber vor allem, weil geometrische Formen einfach perfekt sind und es großartig ist, sie anzusehen. Aber auch irgendwie findet George, diese Formen zu kombinieren und diese Charaktere immer noch erkennbar zu machen. Gerade in der heutigen Welt müssen Sie in der Lage sein, die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zu ziehen, und Sie möchten, dass sie sich Ihre Arbeit zumindest für ein paar Sekunden ansehen . Das ist schon und Leistung. Und wenn sie interessiert sind, werden sie wahrscheinlich weiter scrollen und weiter mögen und irgendwann Ihre Arbeit verfolgen. Hoffentlich hilft Ihnen diese Erklärung , Ihren eigenen Stil zu finden. Und noch wichtiger ist, dass es Sie dazu inspirieren wird , sich hinzusetzen und einige Zeichnungen zu machen. Wenn Sie Georgia mögen und gerne Tiere zeichnen und richtig gut darin werden möchten. Dann habe ich ein paar Buchempfehlungen , für die die Links in der folgenden Beschreibung enthalten sind. Aber wir haben auch einen Blogbeitrag zu diesem Thema, der viel detaillierter eingeht. Aber ich zeige Ihnen diese paar Bücher , die meiner Meinung nach einfach großartig sind und mich wirklich dazu inspiriert haben, Tiere zu zeichnen. Einer von ihnen ist Chris Fehler, tägliche Zoo-Serie. Das ist definitiv etwas zu überprüfen, sehr inspirierend. Dann gibt es das brillante Buch von Ken Halt das die Kunst des Tierzeichnens gewährt. Eines der Bücher von schrecklich mit Leiste, einer der besten Künstler, der Tiere zeichnet, meiner Meinung nach. Insbesondere dieser ist eine brillante, die es wert ist, einen Blick darauf zu werfen. Und zuletzt kamen die Meister der Anatomie mit dem Zeichnen von Tieren heraus, was auch großartig ist. Und Raul Moreno zeigt brillante Charakterisierungen von Tieren darin, studiert von diesen Künstlern und anderen und macht auch so viele Zeichnungen wie möglich, und anderen und macht auch so viele Zeichnungen wie um Ihre Ergebnisse zu erzielen. Und das wird schließlich zu diesem raffinierten, etablierten Stil führen , den Sie bei aufstrebenden Künstlern wie George sehen können bei aufstrebenden Künstlern wie George sehen 5. Illustrationsstart – Faultier: Okay, so fange ich normalerweise mit einer Illustration an. Ich habe eine Skizze, die ich in Illustrator gelegt habe. Jetzt können Sie diese Skizzen in Procreate erstellen oder auf Papier zeichnen und dann scannen. Aber der Grund, warum Sie immer von einer Skizze ausgehen sollten , ist, dass es Ihnen hilft die Essenz eines Charakters einzufangen und den Ausdruck wie hier hinzuzufügen, wir haben sehr einfache Formen, aber es hat bereits etwas Flow und eine gewisse Formsprache vorhanden. All diese kurvigen runden Formen zu haben sind immer gut für diese niedlichen Charaktere. Und die Skizze kann wirklich dazu beitragen, aber Sie müssen möglicherweise ein paar Runden machen. Also ein paar Skizzen, schnelle Skizzen, aus denen Sie die beste auswählen können. Also versuche ich nicht aufzuhören und mache einfach eine Skizze. Normalerweise mache ich ein paar von ihnen und jede davon dauert normalerweise etwa fünf Minuten. Es ist also nicht so sehr eine Verpflichtung, aber glauben Sie mir, dass eine gute ausdrucksstarke Skizze der Schlüssel für eine erfolgreiche Illustration ist. Oder der Rest ist eher wie Kunst in gewisser Weise arbeitet, weil man die Techniken erlernen kann. Aber am Anfang eine gute Skizze zu haben , ist das Herz und die Seele des gesamten Kunstwerks. Lasst uns also ohne weitere Verzögerung loslegen. Sie können sehen, dass ich die Farben hier bereits vorbereitet habe , also möchte ich wieder keine Zeit damit verschwenden, sie zu sammeln , und ich speichere sie auch in den Mustern. Außerdem werde ich Ihnen nur sehr kurz zeigen , wie das Endergebnis aussehen wird. Hier ist also ein kleiner Blick auf das, was wir erreichen werden. Und jetzt wo wir es gesehen haben, lasst uns weitermachen. Sie können sehen, dass es einige Unterschiede zur ursprünglichen Skizze geben wird. Und das ist wieder in Ordnung, denn dies ist nur eine Richtlinie. Sie können die Dinge immer ändern, während Sie weitermachen, aber wir werden das alles genauer durchgehen. Also doppelklicke ich auf die Skizzierebene und verwandle sie in eine Vorlage, die automatisch um 50 Prozent begrenzt wird . Und dann wähle ich diese zusätzliche Ebene aus, auf der ich arbeiten werde. Das Hauptwerkzeug, das ich verwenden werde, ist das Krümmungswerkzeug. Und dies ist eines der Tools in Illustrator, das nicht wirklich so viel Liebe bekommt, wie es verdient. Die meisten Leute würden jedem empfehlen, das Stiftwerkzeug zu benutzen. Und wir wissen, dass das Stiftwerkzeug so funktioniert , dass Sie klicken, um gerade Linien zu erstellen, oder klicken und ziehen, um gekrümmte Linien zu erzeugen. Und das ist für die meisten Fälle großartig. Aber wenn Sie wissen, dass Ihr Charakter oder Illustration viele runde Formen enthält, ist es wahrscheinlich einen Versuch wert. Das Krümmungswerkzeug, das standardmäßig Kurven zeichnet. Also lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Es ist hier in der Werkzeugleiste. Und übrigens, wenn Sie es nicht sehen, müssen Sie in die Option Symbolleiste bearbeiten gehen und Sie müssen sicherstellen, dass Sie von hier aus die erweiterte Symbolleiste auswählen . Weil es standardmäßig auf basic eingestellt ist und dieses Tool möglicherweise nicht angezeigt wird. Sobald Sie es sehen, können Sie es einfach auswählen und sogar eine benutzerdefinierte Tastenkombination zuweisen , wenn Sie es häufig verwenden. Nachdem ich es ausgewählt habe, stelle ich auch sicher, dass ich keine Füllfarbe habe. Also drücke ich das Fragezeichen oder den Schrägstrich auf der Tastatur, der die aktuell ausgewählte Farbe entfernt. Jetzt kann ich damit anfangen zu zeichnen. Wenn ich also klicke, fange ich einfach an zu zeichnen. Wenn ich klicke, erzeugt es vielleicht den ersten Ankerpunkt. Aber schon sieht es etwas anders aus. Es ist kein Quadrat, es ist ein Kreis, bereits anzeigt, dass Sie das Krümmungswerkzeug anstelle des Stiftwerkzeugs verwenden . Aber sobald ich das nächste Mal klicke und anfange, meine Maus zu bewegen, kannst du sehen, wie sofort versucht, die Form zu biegen und eine Kurve zu erzeugen. Was also als gerade Linie angefangen hat , wird jetzt zu einer Kurve. Wenn ich erneut klicke, kannst du sehen, wie schön es versuchen wird , der Form zu folgen, die ich erstelle. Das ist also kein perfekter Kreis. Es ist eine bestimmte Kurve, die ich hier erstellen möchte. Mit diesen wenigen Punkten konnte ich es nicht genau verfolgen, aber noch einmal versuche ich nicht genau derselbe zu sein. Wir versuchen nicht, meine Zeilen genau neu zu erstellen. Ich benutze das einfach als Richtlinie. Also lasst uns weitermachen. Ich füge hier einen weiteren Punkt hinzu und dann einen weiteren Punkt dort, in der Nähe. Und der Bauch muss sich so krümmen. Und dann komm her. Jetzt, um 1, muss ich diese Punkte vielleicht etwas mehr verschieben. Setze einen weiteren Punkt da oben und da hin. Sie können also sehen, dass dieser Punkt hier ein bisschen scharf ist. Was Sie immer tun können, ist darauf zu doppelklicken und das stellt sicher, dass beide Seiten nach oben gekrümmt sind. Wenn Sie auf einen Punkt doppelklicken, verwandelt er ihn wieder in eine scharfe Ecke. Lass mich dir auch hier oben zeigen. Wenn ich das mache, sehen Sie, dass wir diese Punkte sehr schnell in scharfe Ecken verwandeln können . Oder wenn ich erneut darauf doppelklicke, können wir sie wieder in runde Formen verwandeln. Das ist auch sehr nützlich, aber was noch nützlicher ist, ist das mit demselben Tool. Ohne andere Werkzeuge zu wechseln , verwende ich immer noch das Krümmungswerkzeug. Ich kann diese Punkte schon ein bisschen bewegen. Und das ist es, was ich an diesem Werkzeug wirklich liebe, dass ich die Form fast wie eine Skulptur formen kann. Ich kann Dinge bewegen und den besten Punkt für jeden dieser Ankerpunkte finden . Das würde mit dem Stiftwerkzeug normalerweise zwischen dem Direktauswahlwerkzeug hin und her wechseln oder Verknüpfungen verwenden , um Ankerpunkte zu bewegen, sie anzupassen und nur die Griffe. Es gibt eine Menge, über die Sie sich Sorgen machen müssen , wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug arbeiten. Übrigens, wenn Sie zum Stiftwerkzeug wechseln und bemerken, wie sofort alle diese Punkte zu Ankerpunkten wechseln, die üblichen quadratischen Ankerpunkte. Und wenn ich mit dem Direktauswahlwerkzeug auf einen von ihnen klicke , zeigt es mir alle Griffe an. wird es also komplizierter. Wenn Sie neu bei Illustrator sind, würde ich vorschlagen, beim Krümmungswerkzeug zu bleiben , da es nur viel einfacher macht, damit zu arbeiten. 6. Erstellen der Hauptformen – Faultier: Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viele Ankerpunkte gibt, können Sie sie auch löschen, indem Sie einfach auf einen klicken und dann die Rücktaste auf der Tastatur drücken. Sie können es löschen. Und hier habe ich das Gefühl, dass das tatsächlich dazu beitragen könnte, einen besseren runden Bauch für unser Faultier zu schaffen , so etwas. Und vielleicht können wir sogar diesen anderen löschen und diesen Punkt dann einfach etwas weiter nach unten bewegen. Das ist also eine ziemlich schöne Form dort, hier oben. Wir können auch prüfen, ob wir zwei dieser Punkte brauchen , die ausreichen werden, aber ich denke, dass zwei Punkte bei Bedarf erforderlich sind . Es ist da. Je weniger Punkte Sie normalerweise verwenden, desto einfacher ist es natürlich , mit Ihrem Pfad zu arbeiten. Aber Sie müssen nicht zu geizig sein , als wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug arbeiten, möchten Sie die Ankerpunkte reduzieren und den geringsten Betrag verwenden , den Sie mit dem Krümmungswerkzeug können. Ich denke, es ist ein bisschen einfacher. Sie müssen sich nicht wirklich zwingen , einen Mindestbetrag zu verwenden, aber manchmal können Sie sehen, dass weniger Punkte helfen, die Form besser zu definieren. Das ist also unsere Hauptform, die bereits vorhanden ist. Und ich werde noch keine Farben hinzufügen , weil ich gerne sehen würde, was ich mache. Stattdessen zeichne ich den Rest der Formen. Also lasst uns den Arm machen. Und wieder beginne ich mit dem Krümmungswerkzeug. Einfach klicken, komm runter, also ich doppelklicke ich, um sicherzustellen , dass dies ein Koordinatenpunkt ist. Und dann klicke ich, klicke und sehe, wie es schon zu Kurven wird. Ja, das wird also ganz gut funktionieren. Wir können dies später immer weiter nach links bewegen um sicherzustellen, dass wir am Ende eine schöne Kurve haben . Aber im Moment behalte ich es einfach hier. Und wenn Sie möchten, können Sie die Form immer schließen, auch wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, können Sie einfach das Stiftwerkzeug verwenden und diese Form schließen. Es ist eine gute Angewohnheit, Ihre Teile in Illustrator nicht offen zu lassen, insbesondere wenn Sie planen, sie auf Lagerseiten zu verkaufen . Es ist also eine gute Praxis, sie zu schließen, auch wenn dies aus Sicht der Sichtbarkeit nicht wirklich notwendig ist . Aber jetzt, da wir das an Ort und Stelle haben, können wir wieder zum Krümmungswerkzeug wechseln und den Arm hier hinten oder hineinziehen . Also werden wir das so zeichnen. Wieder werden wir den 1.2nd erstellen und dann wahrscheinlich hier runter kommen, weiter unten, irgendwo dort runter. Jetzt verschiebe ich diese Punkte. Das bisschen kann auch ein bisschen steigen. Ja, das ist süß. Und dann benutzen wir das Stiftwerkzeug und schließen es einfach ab. Natürlich können Sie das Krümmungswerkzeug auch zum Schließen verwenden . Aber ich finde es einfach einfacher , es so zu machen. Und das ist eigentlich eine Form, die wir bereits wiederverwenden können indem wir das Auswahlwerkzeug Alt, Klicken und Ziehen verwenden. Ich dupliziere es und drehe es einfach etwas und mache es vielleicht etwas kleiner. So etwas. Und du siehst schon, dass ich die Originalzeichnung leicht ändere. Ich möchte nicht wirklich, dass sich diese beiden Beine überlappen. Ich werde ein bisschen mehr Sichtbarkeit für die Verzögerung im Hintergrund schaffen . Aber wir können das später immer optimieren. Deshalb halte ich all diese Formen getrennt. Jetzt werde ich wieder das Krümmungswerkzeug verwenden, und ich werde ein bisschen näher zoomen nur damit wir das Gesicht besser sehen können. Hier halte ich zunächst die Option- oder Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt , weil ich weiß, dass dies ein Eckpunkt sein muss . Und dann klicke ich und klicke , um das erste Shape zu erstellen. Wenn ich hier die Alt-Taste gedrückt halte, kann ich sicherstellen, dass dies auch ein Koordinatenpunkt ist. Und klicken Sie dann auf, halten Sie die Alt-Taste erneut gedrückt. Klicken Sie erneut auf Key, klicken Sie erneut auf und klicken Sie dann auf. Sie können also wieder sehen, Halten der Alt- oder Wahltaste Zeit sparen, wenn Sie mit dem Krümmungswerkzeug arbeiten , da es Ihnen hilft, zwischen Eckpunkten und Rundpunkten zu wechseln. Und ich liebe die Tatsache, dass ich diese Punkte später immer anpassen kann . Sie können also sehen, anstatt diesen Punkt dort in der Mitte zu haben, wenn ich ihn hierher verschiebe, erstellt oder erstellt er diese Form tatsächlich viel besser. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie die Eck-Widgets verwenden können , wenn Sie zum Direktauswahl-Werkzeug wechseln Alle Eckpunkte haben ein Koordinatenwidget. Und wenn Sie alle gleichzeitig ausgewählt haben , können Sie diese Eckwidgets hineinziehen , um runde Ecken zu erstellen. Und dann sind diese völlig zerstörungsfrei. So kannst du sie groß machen oder wieder klein machen und wieder in scharfe Ecken gehen. Das Coole ist , dass Sie, wenn Sie an diesen scharfen Ecken einen Eckenradius hinzufügen an diesen scharfen Ecken einen Eckenradius und zum Krümmungswerkzeug zurückkehren. Es wird immer noch funktionieren. Es wird nur ein bisschen mehr Punkte auf der Kurve haben. Also werde ich das einfach rückgängig machen , weil ich denke , dass ich diese scharfen Ecken habe , die tatsächlich gut sind. Und obwohl ich diese Zeichnung sehr rund und flauschig machen wollte, habe ich immer noch gerne ein paar scharfe Ecken. Und auch in diesem Fall am Arm habe ich das Gefühl, dass es gut wäre eine scharfe Ecke am Ellenbogen zu haben, wieder eine scharfe Ecke am Ellenbogen zu haben, nur um ein bisschen Abwechslung in der Form zu haben. Wenn ich also hier etwas näher zoome und das Direktauswahlwerkzeug verwende, kann ich diese Form auswählen. Und wenn ich auf diesen Punkt doppelklicke, erzeugt das schon die perfekte Form ich vorher gesucht habe. Und danach. Du kannst sehen, dass Vater mit der scharfen Ecke ein bisschen mehr Interessen schafft. Und das sind die Dinge , die Sie lernen und sich als Stil entwickeln werden. ob Sie diese Variation in Formen und Linien bevorzugen, oder ob Sie sie lieber runder haben. Es liegt ganz bei dir. Es ist dein künstlerischer Stil, der selbst durch einfache Dinge wie diese definiert werden kann . 7. Erstellen der Krallen – Faultier: Okay, also lasst uns weitermachen. Ich ziehe die Klausel jetzt. Auch dafür werde ich das Krümmungswerkzeug verwenden und ich werde tatsächlich eines zeichnen, ein v aus der Zeichnung, so etwas. Und am Ende sieht das ganz gut aus. Ziehen Sie diesen vielleicht ein bisschen nach oben oder runter. Ja, das ist nicht so schlimm. Wenn Sie zwei Punkte zu nahe beieinander ziehen. Es führt sie auch automatisch zusammen, was eine ziemlich ordentliche Funktion ist, die ich eigentlich bevorzuge, in diesem Fall denke ich das Stiftwerkzeug. An dieser Stelle wechsle ich zum Stiftwerkzeug. Und damit kann ich diese Ankerpunkte und auch die Griffe auswählen und sie einfach ein bisschen weiter anpassen, und sie einfach ein bisschen weiter anpassen bis ich mit den Kurven zufrieden bin. Ja, so etwas. Sieht gut aus. Okay. Es ist immer gut , Referenzen auf das eigentliche Tier zu haben , das Sie zeichnen bevor Sie solche Details erstellen. Es ist also gut zu wissen, dass sie tatsächlich eine sehr lange Klausel haben . Aber natürlich kannst du diese Dinge übertreiben. Und für diese, weil es ein bisschen schwierig ist , sie auszuwählen. Ich drücke die Umschalttaste X, wodurch sie in eine gefüllte Form umgewandelt werden. Und ich werde schon anfangen, die Farben zu verwenden , die hier gesammelt werden. Also habe ich die Farben für die Klausel hier auf der rechten Seite. Und ich werde die gleiche Größe reduzieren, vorausgesetzt ein bisschen näher, Mal sehen, wo es war, etwas um das herum. Es wird ein bisschen kleiner. Und dann Alt klicken und ziehen Sie zum Duplizieren. Und halten Sie geklickt und ziehen Sie erneut. Dieser mittlere kann etwas größer sein als der Rest. Und um sicherzustellen, dass wir sie separat sehen können, habe ich hier eine andere Farbbearbeitung, also verwende ich eine etwas hellere für die mittleren. Und ich wähle alle drei aus, gruppiere sie zusammen, Command oder Control G und dann Alt- oder Optionsklick und ziehe sie hierher nach hinten. So etwas. Okay? Jetzt kannst du das immer rückgängig machen oder reflektieren und ich denke, das hilft. Ich verwende das Reflect-Tool immer die Abkürzung dafür. Und alles, was Sie tun müssen, ist zu klicken und zu ziehen , um das ausgewählte Objekt widerzuspiegeln. Das war also schnell und einfach Wir verwenden desselben Elements. Und im Allgemeinen möchten Sie in Illustrator schnell und effizient arbeiten. So kann jede kleine Zeitersparnis wie diese helfen. Jetzt können wir hier die Klamotten für das andere Bein zeichnen. Also doppelklicke ich hier hinein, wähle eine davon aus, kopiere, doppelklicke nach draußen und füge dann ein. Ich benutze das Reflekt-Tool und reflektiere es. Zoomen wir einfach ein bisschen näher. Hier. Wir können es ablegen. So etwas folgt schön der Form. Ja, so etwas. Und dann klicke und ziehe alt. Verwenden Sie dafür die andere Farbe. Setzen Sie es hinter eckige Klammern des Befehls. Sie können Details hinter sich lassen. Und dann können wir das andere etwas kleiner und länger machen. Und dann der dritte, wir drehen uns wieder um. Es wird etwas kleiner, so etwas. Okay. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es ein bisschen zu weit ist, können wir es immer etwas näher bringen. So was. Okay, diese Klamotten werden wir nicht sehen, weil sie versteckt ist. Und dann haben wir mehr Details für den Brunch und auch Details für die Firma. Wir können die Details für das Unternehmen jetzt tatsächlich bestellen . Also werde ich ein bisschen näher zoomen und ich möchte hier ein bisschen Detail auf dem Kopf und auch auf der Rückseite haben . Was ich dafür verwenden werde, ist wieder das Krümmungswerkzeug. Und was ich tun werde, ist, dass ich auf diesen Punkt doppelklicke. Klicken Sie dann auf und klicken Sie auf, doppelklicken Sie oben, kommen Sie runter und klicken Sie zweimal, doppelklicken Sie erneut. Und dann können wir die Alt-Taste klicken und gedrückt halten , um sicherzustellen , dass es sich um einen Eckpunkt handelt. Klicken Sie erneut. Und zwei von ihnen, glaube ich, werden genug sein, aber vielleicht können wir einen dritten machen. also erneut, klicken Sie auf, klicken und klicken Sie auf. Und dann können wir am Ende einfach doppelklicken und am Ende anklicken , damit wir ein kleines Detail haben , das wir immer verfeinern können. Wenn ich das also auswähle und das Krümmungswerkzeug verwende, ich diese Punkte verschieben, wenn ich das Gefühl habe, es zu verfeinern kann ich diese Punkte verschieben, wenn ich das Gefühl habe, es zu verfeinern. Am Ende etwas kleiner. Ich denke, das sieht ganz nett aus. Dann können wir das auch unten nutzen. Wir müssen nur alt klicken und ziehen, vielleicht umdrehen und es hier vielleicht etwas größer machen. Es ist also nicht wie ein Schwanz, aber man kann den Schwanz auch in Betracht ziehen. Es ist eher wie ein Detail auf der Rückseite, nur um es etwas flauschiger und pelziger zu machen, anstatt viele faire Details hinzuzufügen, manchmal ist weniger mehr und Sie geben einfach subtile Details wie diese an wird schon helfen. Jetzt ist es an der Zeit, den Gesichtsausdruck und die Details im Gesicht zu beenden . Ich habe meine Meinung geändert. Ich werde tatsächlich eine Open-Eye-Version für den Slot erstellen. Wenn Sie sich also daran erinnern, das Beispiel gesehen zu haben, werden Sie mehr so erstellen, so etwas. Fangen wir einfach mit dem Mund an. Ich halte die Schichten fern. Ich hatte sie. Also verwende ich wieder das Krümmungswerkzeug. Klicken Sie auf, klicken und klicken Sie so einfach auf, und dann Umschalttaste X, um die Füllfarbe in eine Strichfarbe zu tauschen. Und ich verwende eine dunklere Farbe für den Strich. Übrigens, wenn Sie die Feldfarbe oben haben, obwohl sie leer ist, Sie einfach X auf der Tastatur, falls Sie die Farbe Ihres Strichs ändern möchten drücken Sie einfach X auf der Tastatur, falls Sie die Farbe Ihres Strichs ändern möchten. Sie können austauschen, welche Farbe hervorgehoben wird und welche Farbe Sie auswählen, wird dann welche Farbe Sie auswählen, wird auf dieses Attribut angewendet. Jetzt, wo wir das haben, kann ich die Strichgröße vielleicht auf einen Millimeter erhöhen, und dann würde ich ein Breitenprofil verwenden, wahrscheinlich dieses für den Mund. Jetzt können wir dies immer weiter erhöhen , wenn wir es dicker machen wollen . Aber ich denke, der einen Millimeter für den Moment werden wir arbeiten. Und dann lass uns die Nase zeichnen. Jetzt werde ich für die Knoten wieder das Krümmungswerkzeug verwenden , nur um beim Thema zu bleiben. Ich fange an, hier auf der linken Seite zu zeichnen. Hier unten doppelklicke ich. Ich möchte das scharf halten. Und dann nur noch eine Zeile hier oben. Auch hier können Sie sehen, dass ich versuche, diese runden Formen mit einigen scharfen Winkeln zu mischen . Auch hier, nur um zu der Sorte zu gehen , die wir dort unten angefangen haben. Und ich behalte es vorerst einfach so wie es ist. Und das wahrscheinlich mit der dunklen, gleichen dunklen Farbe gefärbt , die ich am Mund benutzt habe. Jetzt, wo wir diese an Ort und Stelle haben, ziehe ich eines der Augen. 8. Zeichnen der Augen – Faultier: Für die Augen fange ich mit einem Kreis an. Benutze also einfach das Ellipsen-Werkzeug und klicke und ziehe. Ich kann sogar die Umschalttaste gedrückt halten, wenn ich den perfekten Kreis machen möchte. Und dann verwende ich vorerst eine helle Farbe dafür. Und dann füge ich das Augenlid hinzu, für das ich wieder verwenden werde, das Krümmungswerkzeug, doppelklicken, doppelklicken und dann klicken, klicken und klicken Sie auf Umschalt X, tauschen Sie die Farben um, entferne den Strich. Und dann können wir mit dem Krümmungswerkzeug die Form verfeinern. So etwas. Das sieht gut aus, ein weiterer Kreis für die Iris. Und dann brauchen wir nur ein wenig Reflexion und einen anderen Kreis , der weiße Füllung und kein Strich sein wird. Es kommt da hin. Das einzige, was ich ändern möchte, ist sicherzustellen , dass die Farben geringfügig unterschiedlich sind. So kann dieses dunkler braun sein , oder vielleicht kann das Augenlid weniger dunkel sein und es einfach ganz oben legen. Ja, das ist ein bisschen besser. Aber um einen Blick auf die Originalzeichnung zu werfen, die ich gemacht habe, können Sie sehen, ob Sie den Formen etwas Abwechslung hinzufügen , anstatt sie wie diesen Kreis vollkommen perfekt zu halten, es wird schon ein bisschen mehr interessant. Was ich in diesem Fall tun würde, ist, diese Form auszuwählen und dann das Krümmungswerkzeug zu verwenden, diesen Punkt auszuwählen und ihn einfach oben zu drücken oder leicht zur Seite zu drücken. Vielleicht kann dieser Punkt auch ein wenig sinken, und Sie haben bereits etwas unregelmäßigere Form. Das Gleiche geht hier nach oben. Wenn wir Dinge aus dem Bett schieben oder Dinge runterbringen wollen , können wir wieder anfangen, die Form zu formen. Das ist der beste Weg. Was das eigentlich bedeutet, was wir hier machen. Augen sind ein sehr wichtiger Teil einer Illustration eines Charakters, da sie das Aussehen und den Ausdruck definieren . In Novae ist es also sehr ausdrucksstark. Sieh dir das an. Wenn ich anfange Dinge zu bewegen, wie diese beiden Details, wie diese beiden Details, wenn ich weiter nach rechts oder links gehe, sieht es schon so aus, als würde der Charakter in eine Richtung schauen und uns nicht anstarren. Aber auch hier werden die Augenlider, wenn ich das Augenlid entferne, wenn ich das Augenlid entferne, sehr aufgeregt und glücklich mit den Augenlidern aussehen. Es sieht schläfriger aus. Und das funktioniert meiner Meinung nach gut mit dem Slot-Charakter. Im Moment werde ich die Dinge so behalten , wie sie sind, vielleicht nur diesen Reflexionspunkt, ich werde mich leicht nach rechts bewegen. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Also wähle ich alle zusammen aus, all diese Details, all diese Details, Befehl oder Steuerung G und dann o für das Werkzeug Reflektieren. Und eigentlich klicken wir hier in der Mitte, klicken und ziehen mit dem Spiegelwerkzeug Umschalt und Alt oder Wahltaste gedrückt. Vielleicht reicht in diesem Fall nur der Optionsschlüssel aus, um sicherzustellen, dass während wir die Reflexion erstellen, wo auch dupliziert wird während wir die Reflexion erstellen . Also wollen wir das Original dort behalten. Wenn Sie den Bestelloptionschlüssel bei Verwendung des Spiegel-Werkzeugs hinzufügen , wird ein Duplikat erstellt. Cool. Und das erste, was ich hinzufügte, war das Zentrum der Symmetrie. Okay, lass mich zurückzoomen und ich denke, wir sind ziemlich bereit mit allen Details, die für den Slot notwendig sind. Jetzt sieht es bisher vielleicht nicht gut aus, aber sobald ich alle Farben hinzugefügt habe, wirst du sehen, wie es aussieht. Lassen Sie mich also einfach mit dem Slot beginnen, dem Hauptdetail, eigentlich beginne ich mit den kleineren. Dieser wird hell sein. Dann wird dieser hier das Mittelbraun sein. Und ich werde die Striche auch weiterhin entfernen. Also wirst du sehen, wie ich die Striche entferne, während ich weitermache. Also die Hauptform jetzt können wir tun, und das kann wieder sein, dieses mittlere Braun auf der Füllfarbe so. Und dann werden diese dunkler sein. Also werde ich sie einfach in diese dunklere Farbe verwandeln, dunkleres Braun, und verwende den Befehl Shift oder Control Shift eckige Klammer, um sie im Hintergrund zu verschieben. Und dann denke ich, dass diese in Farbe geändert werden müssen . Ich kann jetzt sogar die Pipette benutzen. Ich bin die Abkürzung dafür, und das ist es so ziemlich. Wenn ich das ausschalte und die Skizze dort sehe, habe ich kein Detail für den Bauch, aber normalerweise haben die Schlitze ein helleres Detail auf ihrem Bauch, ähnlich wie ihr Gesicht. Das wäre also gut zu benutzen und besonders um die Beine im Rücken von vorne zu trennen. So können der Körper und die Beine im Rücken so viel besser getrennt werden. Was ich also tun werde , ist das Krümmungswerkzeug erneut zu verwenden . Und ich fange an, draußen zu zeichnen und komme dann runter. Zeichne diese Form, so etwas. Okay, so etwas. Ich setze es auf die hellere Farbe ein. Und hier kommt ein sehr nützlicher Tipp wenn Sie diese beiden Formen auswählen. Also die Hauptform, die wir im Hintergrund haben, und die Form, die wir gerade mit der Umschalttaste erstellt wählen Sie beide aus und verwenden Sie dann das Shape-Builder-Werkzeug und halten Sie die Alt- oder Wahltaste können Sie den Zugriffsteil entfernen. Auf diese Weise hast du am Ende so etwas. Jetzt werde ich ein paar Details so etwas bewegen . Hand kann auf diese Weise ein bisschen näher kommen. Und ich kann wahrscheinlich auch das Krümmungswerkzeug verwenden, um die Form leicht so anzupassen. Ich glaube, das funktioniert. Werfen wir einen Blick auf meine Originalzeichnung. Ja, es war ziemlich ähnlich. Es wird nie jedes Mal genau das Gleiche sein , wenn ich das zeichne, es wird etwas anders sein. 9. Schatten, Formenersteller-Werkzeug – Faultier: Eine weitere nützliche Technik mit demselben Werkzeug, dem Shape-Builder-Werkzeug, kann ich Schatten erstellen. Und an dieser Stelle schalte ich die Skizze aus , weil sie nicht mehr wirklich wichtig ist. Und ich werde diese Form verwenden , die wir für die Hand erstellt haben, und dupliziere sie. Benutze die dunklere Farbe, schicke sie hinter die andere Form und drehe sie leicht um, und drehe sie leicht um bis sie sich den Eckpunkten nähert , etwa so. Und dann wähle das dahinter liegende Detail aus. Klicken Sie also bei gedrückter Umschalttaste auf das Detail dahinter. Und dann können wir mit dem Shape-Builder-Werkzeug die überschüssigen Details wieder loswerden , so etwas. Und dann können wir auch hier auf dieser Seite die Form auswählen und das Radiergummi-Werkzeug verwenden und einfach löschen, was nicht nötig ist. Wenn ich nun die Hand oder das Bein bewegen möchte, passe ich das nur ein wenig an. einfach eine bessere Form wie diese. Ich wähle diese aus, gruppiere sie zusammen und ich kann anfangen, sie zu bewegen, indem ich mir die ganze Form anschaue. Ich kann auch den Schatten in die Auswahl aufnehmen. Aber wenn ich anfange, sie zu bewegen nachdem es eingeschnitten wurde, funktioniert es vielleicht nicht so gut, aber ich denke, es ist tatsächlich in Ordnung, wie es ist. Mir gefiel die Tatsache, dass es hier eine scharfe Ecke gibt. Also zeig es dir einfach. Wenn ich das den ganzen Weg dorthin bewege, entsteht eine kontinuierliche Form, aber ich mag diesen leichten Bruch dort links. Okay, also haben wir einen kleinen Schatten da, aber ich hätte gerne den gleichen Schatten für die Firma. Also werde ich das dann an dem Ort einrichten , an dem ich es will. Nun, um ehrlich zu sein, in diesem Fall wird es einfacher sein, wenn wir das einfach einbeziehen. In diesen Fällen wechselte ich manchmal zum Gliederungsansichtsbefehl oder zur Steuerung Y. Und dann kann ich in diesem Fall einfach mit dem Stiftwerkzeug zeichnen, von diesem Punkt hier aus ziehen, vielleicht von dort nach da. So einfaches Dreieck wie dieses, Befehl oder Control Y, um zurückzukehren, stellen Sie dies auf die Schattenfarbe ein und senden Sie es hinter sich. Verwenden Sie also den Befehl eckige Klammer, um sie zurückzusenden. Und sobald es seinen Platz gefunden hat, können wir diese beiden Formen verschieben, klicken und auswählen. Wählen Sie also das und die Form dahinter aus. Ich denke, es ist bereits ausgewählt, ja. Verwenden Sie dann das Shape-Builder-Werkzeug und halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt, um dort das überschüssige Detail zu löschen. Okay, das ist also nur eine subtile kleine Schattierung , die uns hilft zu sehen, dass es nicht Teil der Silhouette ist. Es kommt tatsächlich aus dem Flugzeug heraus. Das Gleiche könnten wir hier unten wiederholen, aber ich denke, es sieht vorerst gut aus. Das nächste wäre der Zweig, aber das ist nicht so aufregend zu zeichnen. Also werde ich einfach ein bisschen betrügen und es aus der Originalzeichnung mitbringen. Und beachte, dass ich auch einen Out-of-Bounds-Effekt erzeugt habe. Wir haben also den kleinen Begrenzungsrahmen, den Kreis, den Begrenzungskreis. In diesem Fall kommen wir den Zweig und die Hand heraus. So dass winzige kleine Detailanzeigen auch tief sind, obwohl wir keine Textur oder Schattierung haben, erzeugt sie dennoch ein Gefühl von Tiefe. Also denke ich, dass das ziemlich gut funktioniert. Und ein letztes kleines Detail hier für den Zweig, seit wir es eingebracht haben, wäre, dort ein bisschen Schattierung hinzuzufügen. Dieses hier kann ich dafür sogar das Blob-Pinsel-Tool verwenden, ich werde wahrscheinlich eine dunklere Farbe verwenden. Ich weiß nicht, vielleicht ist diese Farbe hier. Ich werde diese Teile hier einfach übermalen. Und eigentlich muss ich die dunklere Farbe verwenden. Oder vielleicht funktioniert diese Farbe. Denn sonst wenn es mit der Verzögerung kollidiert, ist das Gute an dem Blob-Pinselwerkzeug, dass es die Details sehr schnell erweitert. Wenn ich also einfach nur oder hier zeichne, erstellt es nur eine einzelne Form anstelle mehrerer Formen. Diese Klamotten können an die Spitze kommen. Bewege sie einfach ein bisschen nach oben. Diese Form kann ebenfalls leicht aufkommen. Okay. Wir wollen nur sicherstellen, dass es sich anfühlt , als würde es sich an diesem Zweig festhalten. Und dann kann dieser wieder an die Spitze kommen. Und alles, was wir am Ende tun müssen, ist sicherzustellen, dass dies jetzt nur oben auf der Filiale sichtbar ist. So können wir das Shape-Builder-Werkzeug verwenden und diese Bits dann einfach so abhacken. Wenn wir also zurückzoomen, können wir sehen, wie das funktionieren würde. Und ich denke, das fügt der Abbildung noch einmal ein bisschen mehr Tiefe hinzu. Also könnten wir gehen und dies weiter verfeinern. Aber wenn wir uns die Skizze und die Illustration ansehen, sieht sie sehr ähnlich aus. Und vor dem Hintergrund denke ich, dass es wirklich gut funktioniert. Wieder einmal können wir es mit meiner anderen Zeichnung vergleichen , die ich erstellt habe. Ich habe etwas mehr Zeit damit verbracht den Ausdruck zu verfeinern und hatte es, aber ich denke, es funktioniert schon ganz gut. Wir können immer zurückgehen und das ist wieder das Gute an dem Werkzeug, das wir verwenden, dem Krümmungswerkzeug, dass wir dies leicht tun können, wenn wir das Gefühl haben, eine dieser Formen anzupassen . Wir können den Kopf etwas größer machen und wir könnten dies sehr schnell und einfach verfeinern , wenn wir das Gefühl haben, dass wir ihn brauchen. 10. Korn-Effekt – Llama: Hier sind wir in Illustrator und das ist die Skizze, mit der ich angefangen habe. Jetzt zeige ich dir, wie ich es in Procreate gemacht habe. Es ist ein schneller Zeitraffer. Normalerweise beginne ich damit eine Idee und dann mache ich einfach herum. Es dauert nur zehn bis 15 Minuten , um diese Art von Skizzen zu erstellen. Aber es ist sehr wichtig, mit etwas Solidem zu beginnen , bevor Sie in Illustrator kommen und die gesamte Nachverfolgung durchführen, was viel zeitaufwändiger ist. Und nur damit Sie einen Blick auf diesen Workflow sehen können, ist hier ein weiterer Zeitraffer. Dies wurde in Illustrator aufgenommen. Ich habe überwiegend das Stiftwerkzeug benutzt. Jetzt ist dieses Tutorial der Fokus ist die letzte Stufe, in der wir die Effekte anwenden. Das ist also wie der Detaillierungsteil. Aber lassen Sie mich noch einmal betonen, ohne eine solide Skizze, die am Anfang eine gute Komposition hat , es keinen Sinn in Illustrator zu kämpfen, weil es viel Zeit verschwenden kann und genießt du vielleicht nicht das Endergebnis. Übe also viel die Skizzierphase. Aber jetzt, da Sie diesen Zeitraffer gesehen haben, lassen Sie uns in Illustrator springen und lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert. Also bringe ich die Skizze, die ich erstellt habe, in Illustrator und lege sie auf eine separate Ebene. Also habe ich eine Ebene platziert, ich habe das als Vorlage gesagt, indem ich darauf doppelklicke und eine Vorlage aus dieser Option auswähle , die die Ebene sperrt und ich darüber arbeiten kann. Und so sieht die Verfolgung aus. Und dann ist der andere zeitaufwändige Teil das Hinzufügen von Texturen. Aber wenn man die Technik einmal kennt, kann sie tatsächlich viel schneller sein. Für diese Illustration brauchte ich ungefähr eine halbe Stunde extra, um all diese Textur hinzuzufügen, die Sie hier im Endergebnis sehen können. Lassen Sie mich jetzt ein bisschen näher zoomen, damit Sie es besser sehen können , wovon ich rede. Das ist also der Zweifel, die Schattierung, und das ist die Schattierung. Und das ist eine bestimmte Art von Schattierung, die viele Illustratoren in Adobe Illustrator verwenden Es wird Treibhauseffekt genannt und kann auf sehr subtile Weise wie hier verwendet werden. Beginnen wir also zuerst mit dem Effekt, einen einfachen linearen oder radialen Gradienten zu verwenden. Ich zeige das auf den Fersen, damit du sehen kannst, wenn ich die Schattierung ausschalte, die Fersen haben alle so etwas wie ein Highlight. So als ob die Sonne scheint und dann zündet sie die Oberseite dieser Fersen an. Also fange ich damit an, vielleicht wähle diese Ferse hier. Also schalte ich die Schattierung aus. Das erste ist, dass Sie es duplizieren müssen. Befehl oder Strg C und dann Command oder Control F zum Einfügen. Ich füge vorn ein. Es wird in Illustrator aufgerufen , der es platziert, das Duplikat direkt über das vorherige Objekt. Jetzt, wo wir das fertig haben, müssen wir auch eine Maske hinzufügen. Also gehe ich zum Transparenzfenster und klicke auf Maske erstellen. Wenn eines der Panels nicht angezeigt wird, die ich verwende, gehen Sie einfach zum Fenstermenü und Sie werden es dort finden. Jetzt wo ich die Maske bereit habe, klicke ich auf Maske umkehren. Dies ist auch wichtig, und noch wichtiger ist, dass ich auf die Maske selbst klicke. Auf diese Weise wissen Sie, dass Sie sich in der Maske befinden, dass Sie hier im Ebenenbedienfeld sagen wird, dass Sie sich in der Deckkraft-Maske befinden und keines der anderen Objekte aus dem Kunstwerk sichtbar ist nur was auch immer Sie in dieser speziellen Maske erstellen. Jetzt, da wir hier sind, werden wir die gleiche Verknüpfung erneut verwenden, vorderen Befehl einfügen oder F steuern. Und wir werden sehen, dass das Objekt sicherlich in dieser Maske vorhanden ist. Nun, welche Farbe hat das? Es spielt keine Rolle, denn wir werden es sowieso ändern. Wichtiger ist jedoch, dass Sie zurück zum ursprünglichen Objekt oder zum Duplikat wechseln müssen . Und das machst du, indem du auf diese anderen Miniaturansichten klickst. Es ist also fast wie zwei verschiedene Reiche. Sie können in den Objekten arbeiten und in der Maskenrunde arbeiten. Du erinnerst dich also, zwischen ihnen hin und her gewechselt zu haben? Ich wünschte, es gäbe eine Abkürzung , um dazwischen zu wechseln. Das könnte einer sein. Ich habe es einfach noch nicht gefunden, aber wenn Sie davon wissen, lassen Sie es mich bitte im Kommentarbereich unten wissen. Wir sind also wieder im Objektreeich. Und was ich tun werde, ist die Farbe dieses Objekts zu ändern. Dafür würde ich normalerweise das Farbfeld verwenden und das Farbfeld führen. Wenn Sie Ihren Farbmodus auf CMYK einstellen ist es normalerweise ziemlich einfach, mit diesen Farben zu arbeiten. Sie können aber auch mit HSB arbeiten , wo Sie Farbsättigung und Helligkeit haben. Und manchmal verwende ich das lieber, weil ich es sehr einfach steuern kann, nur eine Helligkeit. Wir möchten es also heller als die Originalfarbe machen , da dies wie ein Highlight anstelle eines Schattens sein wird. Es sollte also heller sein, aber es kann auch ein bisschen gesättigter sein und vielleicht auch wärmer sein, weil wir den Sonnenschein simulieren. Also so etwas. Der einfachste Weg, um zu überprüfen, wie es aussieht, bevor wir den Effekt anwenden, besteht darin die Ebene oder das Objekt einfach ein- und auszuschalten, und wir können den Unterschied zwischen ihr und der ursprünglichen Grundfarbe erkennen . Ich bin also sehr zufrieden damit, aber wir können immer wiederkommen und Änderungen vornehmen. Also halte ich einfach mein Farbfeld griffbereit. Und lass uns zurück zum Objekt gehen. Also wähle ich es aus und gehe zurück zur Moschee. Also wechseln wir wieder Seiten und wir sind jetzt in der Maske. Jetzt wird es interessant und hier beginnt der eigentliche Effekt. Weil wir zunächst einen Farbverlauf auf dem Feld hinzufügen müssen . Sie können dies mit dem Farbverlaufsfeld ganz einfach tun. Sie müssen einfach auf den Schieberegler für den Farbverlauf klicken. Dies wird also den Farbverlauf hinzufügen, aber Sie werden am Anfang keinen großen Unterschied bemerken , da wir diesen Farbverlauf auf die Maske und nicht auf das Objekt anwenden . Beachten Sie hier in der Opazitätsmaske, dass sie bereits sichtbar ist. Das nächste, was wir tun werden, ist , den Effekt aus dem Effekt-Menü anzuwenden. Wir gehen zur Textur und wählen dann Korn. Es öffnet ein separates Fenster und stellt dann sicher, dass Sie von der Kornart dieses auswählen. Ich denke, es ist festgelegt oder erstickt ausgesprochen, nicht sicher. Wichtiger ist jedoch, dass Sie auch die richtige Intensität und den richtigen Kontrast für den Effekt finden richtige Intensität und den richtigen müssen, den Sie erzeugen möchten. Ich werde die Intensität ein wenig erhöhen , nur damit wir es besser sehen können. Aber glücklicherweise ist dies ein Live-Effekt, sodass wir immer wiederkommen und Änderungen daran vornehmen können. Klicken wir also auf Okay, und wir werden den Effekt bereits sehen, aber im Moment ist es in die falsche Richtung, dies zu ändern, drücken Sie einfach G auf der Tastatur. Das ist der Verlaufsannotator oder Verlaufswerkzeug , mit dem Sie klicken und ziehen und die Richtung definieren können . Jetzt wollen wir von unten nach oben gehen. Und Sie können bereits sehen, wie wir anfangen, die Textur einzuführen. Ich zoome noch ein bisschen näher, nur damit du es besser sehen kannst. Und Sie müssen nicht immer klicken und ziehen, um erneut zu beginnen den Effekt so zu erzeugen. Denn sobald Sie es ungefähr in der Position haben , die Sie benötigen, können Sie diese Punkte auch einfach herumziehen. Der untere Kreis ist normalerweise derjenige, den Sie den gesamten Verlauf bewegen. Das obere Quadrat ist dasjenige, mit dem Sie den Abstand oder den Übergang zwischen den beiden Punkten steuern können . Sie können den Weißpunkt auch nach oben und unten bewegen. Und beachte , wie das auch die Ausbreitung oder den Übergang des Effekts verändert . Und die kleine Sternikone hier ist auch wieder, das Gleichgewicht zwischen den beiden Seiten. Also das Schwarz und dividieren. Im Wesentlichen spielst du also mit diesem Farbverlauf auf der Maske herum . Aber da wir den Korneffekt hinzugefügt haben, entsteht dieser coole Übergang. Und vergessen Sie nicht, wenn Sie sich wie diese kleinen Punkte im Korn oder zu intensiv fühlen , können Sie immer zum Erscheinungsbild gehen und die Werte dort ändern. Aber wenn Sie sehen, dass ein Farbstopp dort geschrieben ist, müssen wir einfach Escape drücken. Es geht also einen Schritt zurück und dann wirst du den Korneffekt im Feld sehen. Klicken Sie darauf, was Sie wieder zu diesem Menü bringt. Hier können wir die Intensität reduzieren, den Kontrast möglicherweise ein wenig erhöhen oder reduzieren und dann auf OK klicken. Und wie Sie sehen können, ist dies die Veränderung. Das war also vorher, und das ist danach. So sehr einfach zu justieren und anzupassen. Jetzt gibt es natürlich noch eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie das Gefühl haben , dass die Farbe, die Sie gewählt haben, nicht hell genug ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Runden zu wechseln , vom Transparenzfenster zu den Objekten zurückzukehren, und von dort aus können Sie diese Werte auch anpassen. So können wir die Sättigung reduzieren oder erneut erhöhen, mit dem Farbton herumspielen und so weiter und so weiter. So schnell und einfach war es, es einzurichten. Und bevor ich es vergesse, gibt es auch eine Sache, die Sie ändern können, und zwar die Richtung oder die Art des Gradienten, den Sie verwenden. Wenn wir also wieder zur Maske zurückkehren und diese Füllfarbe auswählen lassen , wo wir sehen können, handelt es sich um einen Farbverlauf. Sie können es sehr einfach auf Radio-Farbverlauf umstellen. Jetzt haben Sie mit diesem einen anderen Annotator. Wenn Sie also das Verlaufswerkzeug verwenden, denken Sie daran, dass Sie durch Drücken von G dorthin gelangen. Es wird etwas anders funktionieren. Sie müssen so anklicken und herausziehen. kann es manchmal In diesen Fällen kann es manchmal falsch sein, wenn Sie auf dieses Symbol klicken müssen , den umgekehrten Verlauf. Jetzt können Sie sehen, dass es viel einfacher ist, es zu kontrollieren. Wir können einfach den Mittelpunkt des Gradienten greifen und ihn überall hin bewegen, wo wir wollten. Oder was ich mit dem Radio-Farbverlauf einfacher finde , ist einfach zu klicken und von dem Punkt herauszuziehen, an dem ich ihn brauche. Beachten Sie nun, dass der Korneffekt manchmal nicht sichtbar ist. Ich fand es am einfachsten, es erneut zu zeigen , ist, einfach den weißen oder schwarzen Punkt ein wenig oder eine dieser Eigenschaften auf dem Verlaufsannotator zu verschieben oder schwarzen Punkt ein wenig oder eine dieser . Wenn ich es also nochmal hier oben zeichne, siehst du, dass der Korn-Effekt verschwunden ist. Aber sobald ich das bewegt habe, wird es sich noch einmal zeigen. 11. Freeform-Verlauf – Llama: Das Tolle an dieser Technik ist , dass sie völlig zerstörungsfrei ist. Und obwohl es sich anfühlt, als ob es lange war, es einzurichten, es viel schneller und einfacher, sobald man damit angefangen wird es viel schneller und einfacher, sobald man damit angefangen hat. Um dir das zu beweisen, mache ich es noch einmal auf einem der anderen Hügel. Zuerst wechsle ich zurück in den normalen Objektmodus und versuche dann, dieses Objekt auszuwählen. Also hier ist es. Ich werde es finden. Es befindet sich tatsächlich in der Clipping-Maske. Das ist also das Objekt, das ich kopieren und einfügen werde Befehl C, befehl F, ändere die Farbe, mache es diesmal dunkler weil ich es für die Schattierung verwenden werde. Wahrscheinlich muss sich die Sättigung also nicht ändern, nur die Helligkeit. So etwas. Und ich füge die Maske hinzu, invertiere die Maske, klicke auf die Maske und füge erneut dieselbe Form klicke dann auf den gewünschten Verlaufstyp. Nehmen wir an, dieses Mal werde ich den linearen Gradienten wieder verwenden. Und dann gehe ich zum Effektmenü. Und ich muss nicht einmal die Menüs durchgehen, einfach grün anwenden wählen. Das ist auch eine Verknüpfung für die zuvor verwendeten, die Tatsache, dass es sich um Command Shift E oder Control Shift G auf dem PC handelt. Und du wirst sehen , dass das schon da ist. So schnell und einfach war es diesen Effekt auf ein anderes Objekt neu zu erstellen. Und ich kann G auf der Tastatur drücken und dann klicken und ziehen, um den Spread zu steuern. Vielleicht so etwas. Sei ein bisschen länger als das. Wenn ich den Effekt überhaupt nicht sehe, muss ich diese Punkte nur ein wenig bewegen. Vielleicht lege es irgendwo dort hin. Es dauerte also überhaupt nicht lange , es auf einem anderen Objekt neu zu erstellen. Und Sie können sehen, dass es sehr schnell und einfach ist, dies auf all diese anderen Hügel anzuwenden. Aber anstatt immer wieder dasselbe zu zeigen , werde ich weitermachen und Ihnen zeigen, wie Sie dasselbe im Korneffekt verwenden können, ihn aber mit einem Freiformverlauf verwenden. Das ist also eine neue Funktion, die kürzlich in Illustrator eingeführt wurde . Und ich habe mich sehr gefreut, es mit diesem Effekt auszuprobieren. Der Grund, warum ich dazu wechseln würde, ist , wenn ich komplexere Objekte habe. Es ist also nicht nur eine einfache Ellipse wie diese Hügel, sondern ein komplexeres Objekt wie der Körper des Larmors. Also gehe ich zurück in den normalen Modus, wähle das Lama aus und kopiere Paste. Also kannst du einfach besser sehen. Ich ziehe das hier nebenbei raus. Das ist also, dass die Form definitiv komplexer ist als die vorherigen Objekte, mit denen wir arbeiten. In diesen Fällen gibt uns ein Freiformverlauf viel mehr Kontrolle über das Einrichten des Effekts. Sobald wir das Objekt dupliziert haben, klicke ich auf Maske erstellen, Maske invertieren und dann auf die Maske klicken. Aber hier kommt der Unterschied ins Spiel. Anstatt wieder dieselbe Lama-Silhouette einzufügen . Ich verwende das Rechteckwerkzeug M ist die Abkürzung dafür und zeichne ein großes Rechteck um den Bereich, in dem sich der Lamas-Körper befindet. Also gehe ich absichtlich weit darüber hinaus und werde dies in einen Freiformverlauf ändern. Dieses Rechteck wird also mit einem Freiformverlauf eingerichtet . Nun bemerken Sie vielleicht am Anfang keinen großen Unterschied , aber wir werden hier Änderungen vornehmen. Zuallererst werde ich diese Farbverläufe, Stopps oder Pins los . Also habe ich nur einen hier und ich werde das vorerst einstellen, dass es schwarz ist. Oder lasst es uns am Anfang einfach für Weiß einrichten. Jetzt sehen wir derzeit keinen großen Unterschied da die Farbe der ursprünglichen Objekte dieselbe ist. Also müssen wir zurück zum Objekt selbst wechseln und die Farbe reduzieren, vielleicht dunkler machen. Und wir können es auch etwas gesättigter machen , so etwas. Okay, jetzt können wir wieder zu unserem Farbverlauf wechseln und sehen, was passiert, wenn wir den Farbstopp in Schwarz ändern. Sehen Sie bereits, dass es einen Unterschied gibt , wenn wir es aufgrund der Invert-Maske auf Schwarz setzen . Es werden alle Details dieses doppelten Objekts angezeigt . Das Objekt, das dunkler ist, ist jetzt vollständig sichtbar, aber wir sehen den Effekt noch nicht. Mal sehen, was passiert, wenn wir einen weiteren Stopp hinzufügen, vielleicht irgendwo hier, und das ist auf weiß eingestellt. Jetzt haben wir hier bereits einen Gradienten vor sich, aber er nutzt den Effekt, den wir zuvor hatten, noch nicht. Alles, was wir tun müssen, ist einfach den Korn-Effekt hinzuzufügen, zum Effektmenü zu gehen das Korn mit den gleichen Einstellungen anzuwenden. Und Wallah, da ist es. Aber das Coolste ist jetzt, dass ich diese Punkte herumziehen kann. Und anstatt den Verlaufsannotator zu verwenden, kann ich sehr genau sein, wo der Effekt angezeigt werden soll. Zum Beispiel, wenn wir unter dem Kopf des Ulama eine kleine Schattierung erzeugen wollen . Wenn ich also hier etwas näher zoome, müssen wir nur den schwarzen Punkt dort oben setzen und dann den Weißpunkt nach unten bewegen , bis wir wollen, wieder klare Details. Und beachte, wie sich hier der Farbverlauf bereits auf die Rückseite des Lamas ausbreitet. Wenn ich das nicht will, kann ich dort einfach einen weiteren Weißpunkt hinzufügen. Aber wenn ich unten an den Beinen etwas mehr Schattierung haben möchte , kann ich dort einen weiteren Verlaufspunkt hinzufügen, ihn auf kann ich dort einen weiteren Verlaufspunkt hinzufügen, Schwarz umstellen, und los geht's. Es ist schon viel besser und interessanter. Jetzt können Sie die Streuung auch erhöhen, indem diese Umfangslinien ziehen, wenn Sie einen Freiformverlauf verwenden oder diese reduzieren, etwa so. Da wir jedoch das große Rechteck in der Abbildung erstellt haben, können wir diesen Punkt auch weiter nach draußen ziehen, damit wir über die Silhouette hinausgehen und unsere Punkte dort behalten können . Deshalb habe ich am Anfang gesagt, dass es besser ist, diese größere Form zu machen und den Lamas-Körper nicht zu benutzen, weil ich auf diese Weise sehr genau sein kann, wo ich diese Punkte haben möchte. Und das kann viel subtiler sein. Die Tatsache selbst. Wenn ich jetzt immer noch das Gefühl habe, dass zu viel Grün in den Körper sickert, muss ich es nur noch blockieren V viel Grün in den Körper sickert, muss ich es nur noch blockieren V einen weiteren Halt, so etwas. Und Sie können so viele Pins in den Freiformverlauf legen , wie Sie möchten. Und Sie können sogar graue Pins verwenden, die zwischen dem Anzeigen und Ausblenden des grünen Effekts einen Effekt haben . 12. Wende einen Farbverlauf auf die Konur an – Llama: Okay, also hier sind wir in Illustrator und wir werden dieses Mal mit dem grünen Effekt fortfahren. Zunächst werde ich es auf diesen Kaktus hier auf der linken Seite anwenden . Der Unterschied besteht darin, dass ich ihn anstelle eines linearen, radialen oder Freiformgradienten radialen oder Freiformgradienten für einen Strich verwenden werde. Und dies ist besonders nützlich, wenn Sie ein Objekt haben, bei dem Sie den Umriss oder das Silhouettenvideo, unsere Schattierung, hervorheben möchten . Was wir also tun werden, ist zunächst, auf den Kaktus zu doppelklicken, da dies eine Gruppe ist. Auf diese Weise kann ich es isolieren und ich kann ein bisschen leicht arbeiten , ohne etwas anderes im Hintergrund zu vermasseln . Beachten Sie hier im Ebenenbedienfeld, dass wir drei Objekte haben, eines in der Mitte und die beiden an der Seite. Jetzt fange ich mit dem in der Mitte an. Genau wie zuvor besteht der erste Schritt darin, es zu duplizieren. Befehl C, Befehl F oder Control C, Control F. Das ist die Verknüpfung für Einfügen im Vordergrund. Nur damit Sie noch einmal sehen können, gibt es jetzt zwei Objekte, und das oben wird auf die Farbe eingestellt , die die Schattierung haben soll. Dafür verwende ich das Farbfeld, reduziere die Helligkeit, erhöht die Sättigung ein wenig und mache die Farbe in diesem Fall vielleicht etwas wärmer oder kühler. Ich denke, das könnte besser aussehen. Lasst uns so etwas machen. Noch einmal kann ich testen, wie es aussehen wird. Ja, ich denke, das wird ganz gut für die Schattierung funktionieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die Objekte ausgewählt lassen. Und dann gehen wir zum Transparenzbedienfeld und klicken auf Maske erstellen, Maske umkehren. Wählen Sie auch die Maske selbst aus dieser Miniaturansicht aus und fügen Sie das Objekt hier wieder ein, Control oder Command F. Jetzt arbeiten wir diesmal mit dem Strich, anstatt mit der Füllung zu arbeiten. Und der schnellste Weg, den Strich und die Füllfarben zu tauschen , besteht darin, die Verknüpfung Shift X zu verwenden. Beachten Sie, was hier passiert. Ich schalte die vorhandene Farbe auf den Strich. Shift X geht also wieder hin und her. Und ich mache das in der Moschee. Es ist wichtig, also ist es nicht auf dem Objekt. Wir arbeiten in der Maske. Und das können Sie immer erkennen, indem sich das Ebenenbedienfeld ansehen. Und wenn es eine Opazitätsmaske gibt, zeigt sie nur das bestimmte Objekt an , mit dem Sie arbeiten. Das bedeutet, dass Sie das Objekt nicht beeinflussen. Du arbeitest in seiner Maske. Jetzt, da wir den Strich-Setup haben, müssen wir unser Verlaufsfeld finden und auf den linearen Farbverlauf klicken. Und sobald das hinzugefügt ist, wir diese zusätzlichen Optionen auswählen, weil wir einen Schlaganfall können wir diese zusätzlichen Optionen auswählen, weil wir einen Schlaganfall haben. Und was wir brauchen, ist der Apply Gradient über den Strich. Das ist wahrscheinlich der beste Weg, um jetzt damit zu arbeiten da der Schlaganfall im Moment sehr winzig ist, er ist nur 1. Wir sehen keinen großen Unterschied, aber sobald ich anfange, den Wert zu erhöhen, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf diese Pfeile klicken, können Sie diesen Wert viel schneller erhöhen, also springt jeweils um zehn Punkte nach oben. Ich werde es um 20 Punkte setzen ist gut. Dies macht den Effekt bereits sichtbarer, aber derzeit haben wir nicht den Korneffekt darauf. Was wir also tun müssen, ist, zum Effekt-Menü zu gehen. Und aus der Texturkategorie müssen wir Grain wählen, das uns zu diesem Menü bringt. Und vom letzten Mal habe ich das schon erwähnt, aber ich werde es einfach wiederholen. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Korntyp wählen, geheftet dann Intensität und Kontrast auf die gewünschten Werte eingestellt sind. Klicken Sie auf Okay und es wird als Live-Effekt gespeichert , damit wir immer zurückkommen und Änderungen daran vornehmen können . So sieht es also ohne das Grün aus, und so sieht es mit dem Korn aus. Lassen Sie mich ein bisschen näher zoomen, damit Sie vorher und nachher noch einmal besser sehen können . Jetzt sind hier die Dinge, an denen Sie Änderungen vornehmen können. Zuallererst können Sie diese Größe weiter vergrößern und Sie können so hoch gehen, wie Sie möchten. Was Sie aber auch tun können , ist den Farbverlauf zu steuern. Wenn Sie also mehr von der Schattierung möchten, ziehen Sie einfach den schwarzen Punkt so weiter hinein. Und wie Sie sehen können, wird es bereits die Intensität erhöhen. Sie können auch das Gleichgewicht zwischen den weißen und den schwarzen Punkten steuern , was ebenfalls einen Unterschied macht. Und wenn es immer noch nicht stark genug ist und Ihnen nicht gefällt, vergessen Sie nicht, Sie können auch die Farbe Ihrer Schattierung ändern, indem vom Transparenzfenster zum Objekt zurückkehren und dort machen sicher, dass Sie die Füllfarbe auswählen. Drücken Sie dieses Mal einfach X und verschieben Sie nicht X, drücken Sie X, um zwischen dem ausgewählten Attribut zu wechseln. Und dann können wir hier die Helligkeit reduzieren. Es kann eine erhöhte Sättigung geben, vielleicht auch zu wärmeren Tönen oder kühleren Tönen gehen , etwa so. Ich denke, das sieht schon ziemlich gut aus. Ich habe das Gefühl, wenn wir zur Maske selbst zurückkehren, kann die Punktgröße etwas auf 2025 reduziert werden. Ja, das gefällt mir sehr, aber um es einfacher zu machen und die gleichen Einstellungen für die anderen beiden Zweige des Kaktuszweigs wiederverwenden zu können die gleichen Einstellungen für die . Alles, was wir tun müssen, ist, dieses Strich-Setup als Grafikstil zu speichern , was wir von diesem Panel aus tun können. Während das Objekt ausgewählt ist und vor allem die Deckkraft-Maske ausgewählt ist, klicken wir auf Neuer Grafikstil. Da gehst du. Es wurde bereits für uns hinzugefügt. Was wir jetzt tun müssen, ist , wieder in den normalen Modus zu wechseln. Sie also aus der Maske heraus, wählen Sie den anderen Zweig des Kaktus und wiederholen Sie dann die gleichen Schritte wie zuvor. Ich zeige es dir noch einmal nur damit wir zusammen geübt haben. Also befehl C, Befehl F, Das ist ein schnelles Kopieren und Einfügen vorne, ändere die Farbe in etwas dunkleres. Wir hätten dafür ein Swatch benutzen können, aber ich werde es einfach hier im Farbfeld ändern. Dann mach Maske, Maske invertieren, auf die Maske klicken, wieder vorne einfügen Befehl F oder Control F. Und sobald wir das fertig haben, müssen wir nur die Farben von Feld zu Strich tauschen , X verschieben, wählen Sie den Strich aus und wählen Sie dann oder so den linearen Verlauf und die Option „Farbverlauf über den Strich“. Und jetzt können wir einfach unseren Grafikstil anwenden. Der letzte Teil der Technik ist jetzt schneller weil wir das nicht einrichten müssen und das ist wahrscheinlich der zeitaufwendigste. Deshalb ist es gut, es als Grafikstil zu speichern. Du siehst, wie schnell das war. Machen wir das einfach noch einmal in der anderen Filiale. Also wechsle ich zurück, wähle den linken Zweig und kopiere dann Paste. Gehe zur Feldfarbe, mach sie dunkler. einmal etwas anders. Machen Sie Maske, wählen Sie Maske aus, Maske invertieren, einfügen und tauschen Sie dann die Farben aus, wählen Sie den Kontur, linearer und den Grafikstil. Boom, fertig. Also. Natürlich braucht es etwas Übung, um an die Geschwindigkeit zu kommen, aber wenn Sie sehen können, wenn Sie wissen, was Sie tun, können Sie diese Effekte sehr schnell und effektiv anwenden. 13. Verwenden von Farbverlaufsnetz – Llama: Und ich habe die interessanteste Art beibehalten , den Korn-Effekt zum Schluss zu verwenden, denn jetzt werden wir lernen ihn mit einem Verlaufsnetz zu verwenden, das Ihnen die komplizierteste Kontrolle gibt , die Sie bekommen können in Illustrator. Dafür belasse ich die Deckkraft des Kaktus und verlasse den Isolationsmodus durch Doppelklick nach draußen. Ich scrolle nach oben und konzentriere auf das Niedliche als Teil der Illustration, den Kopf dieses Lama. Also klicke ich auf dieses Objekt. Zuallererst ziehe ich es einfach zur Seite, damit Sie sehen können, dass dies das Objekt ist, mit dem wir arbeiten werden. Und es ist wichtig, denn je nach Umriss eines Objekts verhält sich das Verlaufsnetz anders. Wenn Sie eine sehr komplexe Form haben, funktioniert es möglicherweise nicht am besten. Aber für die Art der Komplexität , die Sie hier sehen können, wird es immer noch gut funktionieren. Normalerweise ist es für Illustrator, je mehr Ankerpunkte Sie auf einem Umriss haben, desto schwieriger ist es für Illustrator, ein schönes Netz mit dem Verlaufsnetz-Feature zu erstellen. Aber du wirst genau sehen, was ich meine, sobald wir angefangen haben. Jetzt, da wir unsere Objekte ausgewählt haben, beginnt es tatsächlich sehr ähnlich wie die vorherigen Techniken, und Sie haben es erraten, wir müssen es duplizieren. Befehl C, Befehl F oder Control C, Control F. Dann habt ihr es wieder getan, wir müssen die Farbe in etwas ändern, wofür auch immer wir diesen Korneffekt verwenden wollen. In diesem Fall möchten wir es erneut zum Schattieren verwenden. Also gehe ich einfach zu den HSB-Werten zurück und reduziere die Helligkeit, erhöht die Sättigung ein wenig und vielleicht passt sich auch der Farbton leicht an. So etwas, denke ich, wird für die Schattierung funktionieren. Dann erstellen wir die Maske, invertieren die Maske, wählen die Maske aus und fügen dort dasselbe Objekt ein. Jetzt ist hier ein wichtiger Schritt, der sich von den vorherigen Methoden unterscheidet. Hier müssen wir sicherstellen, dass die Maske auf schwarzes Feld eingestellt ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier in den Farboptionen auf Schwarz klicken . Ohne das wirst du also nicht wirklich viel sehen. Sobald Sie dieses Setup haben, können Sie das Verlaufsnetz anwenden. So können wir zum Menü „Objekt“ gehen und „ Verlaufsnetz erstellen“ auswählen. Sobald das ausgewählt ist, werden wir sehen, dass es bereits auftaucht. Und es ist ein wirklich schönes Netz , das hier auf diesem ziemlich einfachen Umriss erstellt wurde . Aber beachte, dass ich hier Optionen habe. Und das Wichtigste ist, das Aussehen von flach zu Mitte zu ändern . Jetzt wird flach einfach die gleiche Farbe für alle Netzpunkte verwenden, die Sie als Grund- oder Basisfeldfarbe hatten . Während das zwei Zentrum bedeutet, dass es eine fertige, fast wie eine dreidimensionale Form erzeugt , indem hellere Farben in der Mitte und dunklere Farben am Umriss verwendet werden. Das ist also wirklich cool, aber wir können auch die Zeilen und Spalten vergrößern und verringern. Und beachten Sie, wie das Hinzufügen weiterer Zeilen zu einem komplexeren Netz führt. Und das Gleiche passiert mit Spalten. Sie können übrigens die Aufwärts - und Abwärtspfeile hier verwenden, um den Unterschied schnell zu erkennen. So können Sie dies sehr einfach steuern. Aber das Gute ist , dass Sie später auch Netzlinien hinzufügen können später auch Netzlinien , die ich Ihnen zeigen werde, wie es geht. Im Moment müssen wir es also nur so einrichten. Ich klicke auf, Okay, jetzt kommt unser guter alter Freund, der Korn-Effekt. Also gehen wir zum Effekt-Menü und da wir es bereits benutzt haben, benutze ich einfach grün anwenden. Es wird also genau dieselben Einstellungen wie zuvor verwenden. Und obwohl es eine etwas komplexere Art zu sein scheint , es einzurichten, ist es überhaupt nicht so komplex, weil Sie sehen können, dass wir uns bereits an dem Punkt befinden , an dem wir den grünen Effekt anpassen können . So können wir diese Netzpunkte jetzt mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen . Shortcut ist eine Möglichkeit, diese Punkte zu verschieben. Und beachte, dass ich, wenn ich die Punkte bewege, die Ausbreitung des Gradienten oder des Korns beeinflusst. In diesem Fall können Sie die Farbe für jeden dieser Netzpunkte ändern. Und beachten Sie, dass die Farbe an den Rändern schwarz sein wird, während diese Übergangsnetzpunkte grau sind sein wird, während diese Übergangsnetzpunkte grau und der in der Mitte weiß sein wird. So entsteht also der Defekt in der Mitte. Es ist völlig leer, während überall dort, wo es Schwarz oder Grau gibt , das Korn zeigt. Wenn ich diesen anderen Punkt hier oben auswähle und anstatt Grau zu verwenden, sagte ich dies zu Weiß. Sehen Sie sofort, dass es einen anderen Effekt erzeugt. Ich kann diesen Punkt wieder auswählen und entweder einfach herumziehen oder ich kann ihn auch auf weiß setzen. Dann haben wir einen ähnlichen Effekt wie die vorherige Technik, bei der wir die Schattierung um den Umriss des Kaktus haben . Aber was hier anders ist, ist, dass wir viel kompliziertere Kontrolle haben und ich einen anderen Effekt haben kann zum Beispiel einen anderen Effekt haben kann, wenn ich mich unter den Augen bewege. dann weiter oben möchte, Wenn ich dann weiter oben möchte, dass diese Punkte weiter herauskommen, kann ich das ganz einfach machen. Und ich kann diese Punkte genau auf die Augen bewegen, vielleicht so etwas. Und anstatt hier Grau zu verwenden, kann ich sie auf Schwarz setzen, was die Intensität des Effekts nur auf diese spezifischen Bereiche erhöht . Wenn Ihnen nun die Netzpunkte ausgehen und Sie mehr Kontrolle benötigen, müssen Sie U auf der Tastatur drücken, wodurch Sie zum Netzwerkzeug gelangen. Und damit können Sie eine beliebige Stelle auf die Gliederung klicken. Wenn Sie nun wie in diesem Fall auf eine vorhandene Linie klicken, klicke ich in die Mitte, wo es bereits eine vertikale Linie gab . Dies wird mir hier auf der Seite nur zusätzliche Punkte geben . Aber ich mache das rückgängig. Sie können also sehen, was der Unterschied ist. Wenn ich in einen völlig leeren Bereich klicke, wird auch eine zusätzliche vertikale Linie erstellt, nicht nur eine horizontale Linie. Auf diese Weise füge ich viel mehr Punkte hinzu, die ich kontrollieren kann. Also mache ich das Gleiche hier auf der linken Seite. Jetzt kann ich diesen Punkt vielleicht hier auswählen und ihn auf Weiß oder so setzen, diesen Punkt auswählen und auf Weiß setzen. Und dann kann ich diese Punkte verschieben und noch genauer sein , wo ich diese Punkte haben möchte. Werfen wir also einen Blick auf diesen Effekt auf den Kopf. Wenn ich also vom Transparenzfenster auf das Objekt zurückkomme , finden wir unser Objekt hier im Ebenenbedienfeld. Übrigens, wenn Sie etwas ausgewählt haben und viele Dinge im Ebenenbedienfeld haben, können Sie einfach auf diese kleinen Objekte klicken , die zum ausgewählten Objekt springen. Wirklich nützliche Technik. So kann ich jetzt ohne den Effekt und den Effekt sehen. Also los gehst du. Dies war das komplexeste Setup mit der Korn-Effekt-Technik, aber wenn Sie wissen, wie man es benutzt, ist es überhaupt nicht so schwierig. Wenn Sie also all diese vier verschiedenen Möglichkeiten zur Verwendung des Korn-Effekts lernen , haben Sie alle Methoden, die Sie benötigen abhängig von der Form des Objekts und auch je nachdem, ob Sie möchten um ein Highlight oder eine Schattierung darauf anzuwenden. also noch einmal zu sehen, was wir hier erreicht haben, ist die Illustration ohne diesen Korneffekt. Und hier wird es mit der vollständigen Schattierung auf alle Objekte angewendet. 14. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.