Adobe Illustrator auf dem iPad MasterClass

1. Einführung: Illustrator war der Goldstandard, um alles zu erstellen , von wunderschönen Web - und Mobilgrafiken bis hin zu Logos, Symbolen, Buchillustrationen, Produktverpackungen und Werbetafeln. Jahrzehntelang bis vor kurzem mussten Sie einen Desktop- oder Laptop-Computer haben, um ihn zu verwenden. Aber jetzt können Sie auch atemberaubende Illustrationen und Grafiken zum Ziel erstellen , indem Sie Illustrator auf dem iPad Dieser Kurs ist perfekt für Sie , wenn Sie gerade erst anfangen oder Autodidakt sind mit dem Ziel zu lernen, Dinge effektiver und professioneller zu tun. Ich bin Martin Brainiac, bestätige, dass es einen Experten und Ausbilder geben wird. Neben der Verwendung von Illustrator seit über einem Jahrzehnt als professioneller Grafikdesigner und Illustrator habe ich Tausende von Menschen in Klassenzimmern, Webinaren, Online-Tutorials, Kursen und Live-Streams unterrichtet . Da ich wirklich leidenschaftlich daran interessiert bin, Illustrator zu benutzen und zu unterrichten, bin ich stolz darauf, sagen zu können, dass ich offiziell als einer der zehn besten Adobe-Instruktoren der Welt gewählt wurde. Teilnahme an diesem Kurs kann die perfekte Einführung in Erstellen von Vektorillustrationen für jeden sein, der ein iPad besitzt. Die raffinierte moderne Benutzeroberfläche und Unterstützung für Apple Pencil machen dieses robuste, kreative Tool einfacher als je zuvor zu meistern. Während dieses Kurses habe ich jedes Beispiel sorgfältig ausgewählt, um sicherzustellen, dass Sie klare Erklärungen erhalten , ohne Zeit zu verschwenden. Auch warum wir komplexe Techniken erforschen. Nachdem ich für Kunden wie Disney, Martel, Cartoon Network, Nickelodeon und BBC gearbeitet habe, habe ich sichergestellt, dass dieser Kurs Ihnen hilft , Illustrator auf dem iPad zu verwenden, genau wie ein kreativer Profi. Dank der Cloud-Dokumente gibt es eine nahtlose Übergabe zwischen Geräten und die meisten Techniken, die Sie aus diesem Kurs lernen, gelten auch für die Desktop-Version von Illustrator. Adobe aktualisiert häufig seine kreativen Tools. Sie können auch erwarten, dass neue Funktionen veröffentlicht werden, oft für Illustrator auf dem iPad. Diese werden abgedeckt, wenn neue Lektionen zum Kurs bearbeitet werden. Jedes Mal, wenn ein neues Produktupdates veröffentlicht wird. Mit dem Kauf dieses Kurses erhalten Sie alle Beispiele als herunterladbare Übungsdateien, damit Sie alles in Ihrem eigenen Tempo verfolgen und üben können . Machen Sie den nächsten Schritt in Ihrer kreativen Karriere, jetzt für diesen Kurs eingeschrieben ist, und lassen Sie uns Illustrator gemeinsam auf dem iPad meistern. 2. Laden Sie Übungsdateien: Ich wollte sicherstellen, dass Sie alle Beispiele, die wir während dieses Kurses verwenden werden, leicht in die Hand nehmen alle Beispiele, die wir während dieses Kurses verwenden werden, können. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sie erreichen können. Zunächst können Sie einen Desktop-Computer verwenden und die Illustrator-Dateien aus der Lektion der Übungsdateien herunterladen . Das sind also die KI-Dateien. Sobald Sie sie heruntergeladen und in der Desktop-Version von Illustrator geöffnet haben, können Sie zum Menü Datei wechseln und Speichern unter wählen , um sie als Cloud-Dokument zu speichern. Hier werden Sie möglicherweise mit diesem Dialogfeld begrüßt, in dem Sie Adobe Cloud-Dokument speichern auswählen können , oder dieses Dialogfeld, in dem Sie einfach auf Speichern klicken müssen. Und jetzt springen wir zum iPad. Und Sie können sofort sehen, dass die Datei jetzt hier im Abschnitt Ihrer Arbeit Cloud-Dokumente auf dem Startbildschirm angezeigt wird hier im Abschnitt Ihrer Arbeit Cloud-Dokumente . Und neben der Miniaturansicht befindet sich ein kleines Cloud-Icon, was bedeutet, dass es noch nicht heruntergeladen wurde. Es steht also zum Download zur Verfügung. Wir müssen nur darauf tippen. Und sobald der Download fertig ist, können Sie direkt auf dem iPad loslegen , um die Dinge einfacher zu machen und zu vermeiden, dass während des Kurses mehrmals Feuer übertragen , dass während des Kurses mehrmals Feuer wird. und Übungen in einer einzigen Datei und verwendeten nur separate Dateien, wo immer es nötig war. In diesem kollektiven Übungsdokument können Sie also ein paar Skizzen sehen, die ich für Sie vorbereitet habe, um nachverfolgen zu können. Und wenn Sie in das Ebenenbedienfeld gehen, werden Sie sehen, dass die Skizzenebene tatsächlich gesperrt ist. Wenn ich das ein- und ausschalte, sieht man, dass dies der im Hintergrund ist. Und ich habe hier bereits ein Layer-Setup namens work, in dem Sie mit dem Zeichnen beginnen können. Es gibt bereits ein paar Elemente auf dieser Ebene, die für eine bestimmte Übung später im Kurs gedacht ist, wenn wir über die Wiederholungsmerkmale sprechen, empfehle ich, diese selbst zu zeichnen, aber in falls Sie voranspringen möchten, sind diese bereits für Sie da, damit Sie beginnen können. Sie sich keine Sorgen darüber, etwas zu vermasseln , während Sie üben. Wenn Sie mit einem neuen Dokument beginnen möchten, müssen Sie nur die Schritte ausführen, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Beginnen Sie mit der Desktop-Version, speichern Sie sie als neues Cloud-Dokument und dann erhalten Sie einen sauberen Start mit allem wie ich es ursprünglich für Sie eingerichtet habe. Eine andere Möglichkeit, alle Übungen in die Hand zu nehmen, besteht darin, die von mir erstellte öffentliche CC-Bibliothek zu verwenden. Der Link für. Dies ist wieder in der Lektion enthalten , von der alle Dateien heruntergeladen werden können. Und sobald Sie auf den Link klicken, sehen Sie eine Liste aller Assets in Kategorien, die ich aufgestellt habe. Und wenn diese Seite geöffnet wird, müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie sich mit Ihrem Creative Cloud-Konto anmelden . Und danach können Sie die Option „Kopie Ihrer Arbeitsoption“ auswählen . Dadurch wird im Wesentlichen eine Kopie der gesamten CC-Bibliothek erstellt und in Ihrem Konto bearbeitet. Sobald Sie damit auf dem iPad in Illustrator fertig sind , können Sie ein leeres neues Dokument erstellen. Gehe einfach in die Importoptionen und wähle Bibliotheken aus. Hier sollte die Bibliothek bereits angezeigt werden und Sie können einfach auf eines dieser Assets tippen um sie Ihrem Dokument hinzuzufügen, dann können Sie die Größe ändern und mit der Arbeit beginnen mit ihnen. Also zeige ich Ihnen das noch einmal, gehe in Importbibliotheken und wähle dann ein anderes Asset aus und ändere es , bevor ich anfange, damit zu arbeiten. Wenn Sie diese beiden verschiedenen Methoden haben, wird es hoffentlich leicht sein, alle Übungen in die Hand zu nehmen, aber bitte stellen Sie sicher, dass Sie diese Assets nur zum Üben verwenden und sie nicht verteilen oder teilen überall, öffentlich. Und nicht zuletzt wollte ich nur erwähnen, dass Sie, wenn Sie planen zu üben, während Sie nicht mit dem Internet verbunden sind , dies tatsächlich erreichen können, indem Sie in die Dateien gehen, die Sie haben heruntergeladen und wählen Sie die zusätzliche Option offline verfügbar machen. Dies kann nützlich sein, wenn Sie ein Cloud-Dokument haben, aber dennoch darauf zugreifen möchten, während Sie nicht mit dem Internet verbunden sind. Ich hoffe also, dass es Ihnen leicht fällt, diese Vermögenswerte in die Hand zu nehmen , und dass Sie Spaß daran haben werden , mit ihnen zu arbeiten. 3. Erstellen eines neuen Dokuments: Zuallererst müssen wir lernen, wie man ein neues Dokument erstellt. Das ist extrem einfach. Hier auf dem Startbildschirm haben wir bereits ein paar voreingestellte Größen, mit denen wir beginnen können, wie einen Vierbuchstaben und die Full-HD-VAB-Größe. Wenn wir jedoch mehr Größen benötigen, können wir unten links die Option Neu erstellen wählen. Jetzt haben wir Kategorien zur Auswahl. Druckgrößen, Bildschirmgrößen und Bildgrößen. Jede dieser Voreinstellungen kann so eingestellt werden, porträtiert werden, da sie standardmäßig auf Querformat eingestellt sind. Wenn wir das auswählen, wird sogar das Symbol aktualisiert, und falls wir eine benutzerdefinierte Größe benötigen, können wir dies hier auf der rechten Seite einrichten. Nun, zuerst können wir uns für die Einheit entscheiden , mit der wir arbeiten wollten. So können wir Punkte, Pixel, Zoll, Zentimeter, Millimeter wählen . Bleiben wir einfach bei Pixeln. Und sobald wir das haben, können wir die Größe angeben. Ich werde hier einfach etwas anderes eintippen, 2500 bis vielleicht 1500. Es erkennt, dass es sich um ein Querformat handelt, aber wenn ich meine Meinung ändere und die beiden Dimensionen wechseln möchte, kann ich einfach auf die Hochformat tippen. Sie können auch das Seitenverhältnis betrachten. Und in diesem Fall wird der andere automatisch aktualisiert, wenn ich einen dieser Werte ändere . Wir können zwischen zwei Farbmodi wählen. Im Moment haben wir RGB und CMYK. Rgb ist besser für den Bildschirm während CMYK, wenn Sie planen, Ihre Illustration zu drucken und wenn Sie in Zukunft die gleichen Dimensionen verwenden möchten, können Sie diese auch als neue Voreinstellung speichern . oben haben wir die Möglichkeit, unsere Datei bereits zu benennen. Und nicht zuletzt können wir auch auswählen, mit wie vielen Zeichenflächen wir in diesem leeren neuen Dokument beginnen möchten . Und wir werden später wieder auf Kunsttafeln zurückkehren. Aber jetzt, nur damit wir es sehen können, wähle ich drei Kunsttafeln aus und tippe dann auf Datei erstellen. Also hier ist unser neues Dokument. Wir können diese Zeichenflächen bewegen. Sie haben alle die gleiche Größe, die wir am Anfang im Dialogfeld angegeben haben . Wann immer ich zum Startbildschirm zurückkehren möchte, muss ich nur noch auf den kleinen Pfeil oben links tippen . Und dann wird das zuletzt erstellte Dokument auf der zuletzt erstellten Registerkarte angezeigt. So können wir sehr schnell darauf zurückkommen , indem wir einfach auf die Miniaturansicht tippen. Oder wenn wir das Dokument verwalten möchten, können wir dieses kleine Menü auch hier verwenden , in dem wir die Datei umbenennen, dupliziert, gelöscht oder sogar offline verfügbar machen können . Und das ist wichtig, da jedes Dokument, das Sie in Illustrator auf dem iPad erstellen, standardmäßig jedes Dokument, das Sie in Illustrator auf dem iPad erstellen zu einem Cloud-Dokument wird. Das Dateiformat dafür ist AIC. Ai ist das native Dateiformat, das ursprünglich für den Desktop verwendet wurde, und dann zusätzliches C steht für Cloud. Einer der größten Vorteile der Arbeit mit Cloud-Dokumenten ist, dass wir einfach vom iPad auf den Desktop wechseln können einfach vom iPad auf den Desktop wechseln und umgekehrt. Außerdem haben wir eine automatische Sicherung jedes von uns gespeicherten Zustands , der als Versionsverlauf bezeichnet wird. Und wir werden dies später behandeln, sobald wir in diesem Kurs ein paar Dokumente erstellt haben . Denken Sie jedoch daran, dass Sie diese Option in diesem Dropdown-Menü finden können. Jetzt, da wir gesehen haben, wie man ein neues Dokument erstellt, im nächsten Video, lernen wir im nächsten Video, wie man eine Datei öffnet, die auf der Desktop-Version von Illustrator erstellt wurde . 4. Arbeiten mit Cloud: Hier sind wir auf der Desktop-Version von Illustrator und ich habe ein Kunstwerk oder einen Stift mit zwei Ebenen. Wir haben die Illustration im Hintergrund und den Text auf einer separaten Ebene. Es ist ein ziemlich komplexes Kunstwerk, daher haben wir viele Objekte in jeder der Ebenen. Und derzeit ist dies kein Cloud-Dokument. Ich kann das anhand des Fünf-Formats erkennen, dass es sich einfach um eine KI-Datei handelt, die auf meinem Computer gespeichert ist. Mal sehen, was ich tun muss, um mit derselben Datei auf meinem iPad weiterarbeiten zu können . Zuerst muss ich zu Datei speichern unter gehen und Adobe Cloud-Dokument speichern auswählen. Wenn diese Nachricht zum ersten Mal erscheint, wird nur erklärt, was ist der Unterschied zwischen Verwendung einer Datei offline oder in der Cloud? Sie können sich entscheiden, dies nicht jedes Mal erneut zu sehen , wenn Sie diese Konvertierung durchführen. Und dann klicken Sie einfach auf In Cloud-Dokumenten speichern. Sie können auch einen Dateinamen dafür auswählen. Ich behalte es einfach gleich und speichere es dann auf. Wie Sie sehen können, das Dateiformat auf AIC aktualisiert und jetzt unter Ihrer Arbeitskategorie auf mein iPad wechselt. Es sollte automatisch angezeigt werden, sobald die Synchronisierung abgeschlossen ist. Wenn ein Cloud-Dokument noch nicht auf dem iPad verwendet wurde, wird unten rechts ein kleines Symbol angezeigt. Dieses kleine Cloud-Icon dort bedeutet, dass Sie es zuerst herunterladen müssen, sobald ich darauf klicke, dann startet der Download. Und es dauert normalerweise nicht lange, besonders wenn Sie eine gute Internetverbindung haben. Und jetzt können wir sehen, dass die Schriftart auf dem iPad geöffnet ist. So kann ich näher zoomen und beliebige Details von hier auswählen und sogar die gleiche Schicht verwenden , die wir auf dem Desktop hatten. Alle Objekte, die wir auf dem Desktop vorbereitet haben, sind also auf dem iPad immer noch vollständig editierbar. Und das Beste an Cloud-Dokumenten ist, dass Sie sich nicht einmal darum kümmern müssen , die Dateien zwischen dem iPad und dem Desktop hin und her zu verschieben . Denn jetzt werden alle Änderungen, die ich hier auf dem iPad mache , auf dem Desktop widergespiegelt. Also lasst uns einfach sehen, wie das funktioniert. Ich ändere einfach die Hintergrundfarbe. Sobald das ausgewählt ist, benutze ich den Farbwähler und mache diesen vielleicht ein bisschen violetter oder hellblau, so etwas. Und jetzt, zum Beispiel, wenn ich zum Startbildschirm zurückkehre, wird das Dokument gespeichert und synchronisiert. Beachten Sie das kleine Symbol hier, das kleine blaue Pfeilsymbol unter der Miniaturansicht sagt mir, dass es gerade synchronisiert wird. Und sobald wir wieder auf dem Desktop wechseln, können wir sofort sehen , dass die Miniaturansicht ebenfalls aktualisiert wurde. So können wir das einfach auswählen und wir können sofort sehen, dass es dieselbe Hintergrundfarbe hat. Wenn ich jetzt zur vorherigen Version zurückkehren möchte, kann ich das von hier aus auf dem Desktop oder vom iPad aus machen. Gehen Sie einfach in das Menü Datei und wählen Sie den Versionsverlauf , der ein separates Panel öffnet , das die Änderungen verfolgt. Ich kann sogar sehen, wann diese Änderungen vorgenommen wurden. Und dann wähle ich die vorherige Version aus. Ich bekomme hier in dieser Miniaturansicht eine Vorschau. Und wenn ich zu dieser Version zurückkehren möchte, kann ich einfach zu dieser Version zurückkehren. Und das Dokument wird hier auf dem Desktop aktualisiert, aber auch das iPad wieder einschalten, sehen wir die Änderungen auch hier sofort. Wenn ich das Dokument öffne, können wir noch einmal sehen, die ursprüngliche Hintergrundfarbe jetzt während dieses Kurses wiederhergestellt wird . Ein paar Mal werden wir wieder zwischen dem iPad auf dem Desktop wechseln , aber wir werden uns hauptsächlich auf die Workflows konzentrieren, die Sie nur mit der iPad-Version von Illustrator ausführen können . Im nächsten Video werfen wir einen Blick auf ein paar nützliche Einstellungen und Einstellungen. 5. Nützliche Einstellungen: Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten , die Präferenzen zu finden. Wenn wir uns auf dem Startbildschirm befinden, können wir einfach auf unser Kontoprofilsymbol tippen unser Kontoprofilsymbol und dadurch werden die App-Einstellungen geöffnet. Oder wenn wir uns in einem Dokument befinden, können wir das Zahnradsymbol hier oben rechts verwenden. Neben den App-Einstellungen können wir auch den Dateinamen und die Einheiten ändern , die für die Messungen verwendet werden. Wir sehen auch ein paar Informationen zu diesem aktuellen Dokument. Am wichtigsten ist jedoch, dass wir für dieses Video in die Einstellungen innerhalb der allgemeinen Einstellungen eingehen können. Zuerst können wir entscheiden, ob wir die Symbolleiste links oder rechts haben wollen . Und wenn ich das im Hintergrund mache, tauschen die beiden Seiten die Plätze aus. Standardmäßig haben wir die Werkzeuge auf der linken Seite und wir haben unsere Panels auf der rechten Seite. Je nachdem, welches Sie bevorzugen oder ob Sie Linkshänder sind, ist es möglicherweise bequemer die Werkzeuge auf der rechten Seite zu haben. Die nächste Option gilt für das Farbthema der Benutzeroberfläche. Ich setze es lieber auf dunkel, weil es nur einfacher für das Auge ist, aber du kannst es auf Licht umstellen oder noch heller machen. Oder Sie können die Systemeinstellungen verwenden, die die Einstellungen des iPad-Betriebssystems widerspiegeln. Direkt darunter haben wir eine wichtige Option namens Striche und Effekte skalieren, die wir so einschalten oder deaktivieren können wie sie standardmäßig ist. Und wir werden zu dieser Einstellung zurückkehren sobald wir anfangen, die Objekte zu transformieren , die wir an der Eingabe erstellen Wir haben eine weitere sehr wichtige Option, Handflächenablehnung, die ich empfehle weiterzumachen. Dies hilft Ihnen im Wesentlichen, Ihre Hand auf dem iPad-Bildschirm ruhen zu können , ohne Ihr Kunstwerk zu vermasseln und sich bei der Eingabe ausschließlich auf den Apple Pencil zu verlassen . Es gibt eine nützliche Verknüpfung, die Sie können anpassen, was das Doppeltippen auf den Apple Pencil ist. Ich verwende dies lieber für diese Auswahl von Objekten oder Teilen. Aber wie Sie sehen können, gibt es hier ein paar zusätzliche Optionen, aus denen Sie wählen können, wenn Sie möchten Sie können sie sogar deaktivieren, indem Sie es auf keine Aktion setzen. Und auf diese Weise können Sie weiter auf den Stift tippen , ohne etwas zu beeinträchtigen. Unten haben wir die Option Taps als blauen Punkt anzeigen, der im Wesentlichen hervorhebt, wo immer Sie den Apple Pencil tippen oder drücken. Dies kann wirklich im Weg stehen wenn Sie Ihr iPad nur normal benutzen. Aber wenn du es wie ich selbst aufnehmen willst, ist es eigentlich sehr nützlich, nur anzugeben, was du tust. In der nächsten Kategorie können wir die Einheiten für die Strichgröße und die Typgröße ändern . Anstelle der Standardpunkte können wir unter Konto eine dieser anderen Optionen auswählen. Sie können überprüfen, in welchem Creative Cloud-Konto Sie in der Breite angemeldet sind. Und wenn Sie hier zu einem anderen wechseln möchten, können Sie einfach „ Abmelden“ wählen oder so können Sie sehen, wie viel kostenlosen Cloud-Speicher Sie zur Verfügung haben und wie viel lokaler Speicher Sie auf Ihrem iPad Wenn Sie sich für einen Anstoß entscheiden, können Sie die Version von Illustrator auf dem iPad überprüfen die Version von Illustrator auf dem iPad und regelmäßig Updates mit Verbesserungen und neuen Funktionen erwarten . Es lohnt sich also immer, auf dem iPad ein Update zu aktualisieren oder ein automatisches Update-Setup zu haben. Und nicht zuletzt finden Sie in Hilfe viele nützliche Informationen, darunter Dinge wie Gesten, Tastenkombinationen, Tastenkombinationen. Wir werden diese in den nächsten paar Videos durchgehen. Bevor wir jedoch weitermachen, gibt es tatsächlich noch eine zusätzliche Sache, die wir außerhalb der App-Einstellungen ändern können, und zwar die Position der Berührungsverknüpfung. Das ist also der kleine Helfer hier auf dem Bildschirm. Wenn wir tippen und halten und anfangen, es zu ziehen, können wir es an einem beliebigen Ort neu positionieren, an dem wir zugreifen können. Dies ist eine klebrige Einstellung, so dass sich die Berührungsverknüpfung an ihre Position merkt , wo immer Sie sie das letzte Mal während des Kurses verlassen Wir werden alle Touch-Tastenkombinationen für jedes der Tools abdecken . Sie jedoch vorerst daran, dass dies der Hauptzustand der Berührungsverknüpfung ist , wenn Sie auf den mittleren Teil dieses Kreises tippen. Und wenn Sie etwas weiter herausziehen, ist das der sekundäre Zustand. Wenn Sie eine Liste all dieser Touch-Verknüpfungen an einer Stelle sehen möchten , können Sie hier einfach auf das Fragezeichen-Symbol tippen. Wählen Sie Ansicht und tippen Sie auf Tastenkombinationen. Und wie Sie sehen können, gibt es die beiden Zustände, primär und sekundär. Und wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, dass es auf alle Tools angewendet wird, die wir in diesem Kurs behandeln werden. Wie gesagt, Sie müssen sich diese im Moment nicht merken , da es während des gesamten Kurses genügend Zeit geben wird , diese zu üben und zu nutzen. 6. Gesten und Shortcuts: In diesem Video werden wir alle nützlichen Gesten behandeln , die Sie auf dem iPad verwenden können. Wenn Sie eine Liste erhalten möchten, die den Berührungsverknüpfungen ähnelt, können Sie diese erneut in den Gesten der Dropdown-Ansicht des Fragezeichens finden , die Ihnen diese Liste geben wird. Aber ich zeige Ihnen, wie man sie benutzt, obwohl sie sehr intuitiv sind. So können Sie einfach durch Kneifen hinein- und verkleinern. Wenn Sie eine schnelle Pinch Geste ausführen, können Sie die Zeichenfläche schnell durch Ihren Bildschirm montieren. Und sobald du anfängst, Änderungen vorzunehmen, verschiebe ich dieses Objekt hierher und drehe es herum. Ich wähle auch ein anderes Objekt aus und strecke es aus. Wenn ich diesen letzten Schritt rückgängig machen möchte, kann ich einen Zwei-Finger-Tippen auf den Bildschirm verwenden. Wenn ich es mache, gehe ich wieder rückwärts. Also mache ich die vorherigen Schritte rückgängig. Und wenn ich diese Schritte wiederholen möchte, kann ich mit drei Finger auf den Bildschirm tippen, was wieder bis zu meinem letzten Schritt zurückgehen kann. Standardmäßig können Sie Ihre Finger nicht wirklich verwenden, um mit viel auf Ihrem eigentlichen Kunstwerk zu interagieren. Sie können also nicht einmal Dinge auswählen oder verschieben , es sei denn, Sie verwenden das Schnellmenü, das wir später in diesem Kurs behandeln werden. Sie können jedoch mit Ihren Finger auf eines der Schnittstellenelemente wie Panels oder Werkzeuge auf der linken Seite tippen der Schnittstellenelemente wie . Und wenn Sie auf ein Werkzeug mit einem kleinen Pfeil daneben tippen und halten , öffnet der Stift diese zusätzliche Einstellung, um auf den Blob-Pinsel zuzugreifen. In diesem Fall gilt das Gleiche für die Formwerkzeuge und das Typenwerkzeug. Aber die meiste Arbeit, die Sie auf dem iPad leisten werden, wird tatsächlich auf den Apple Pencil verlassen, der für eine App sinnvoll ist, die zur Veranschaulichung gedacht ist. Wir werden in diesem Kurs keine Tastenkombinationen verwenden. Wenn Sie jedoch eine Bluetooth-Tastatur haben, die mit Ihrem iPad verbunden ist, finden Sie hier erneut alle verfügbaren Tastenkombinationen , einige Tastenkombinationen. Und sie sind tatsächlich genau die gleichen, was Sie gewohnt sind, wenn Sie Illustrator auf dem Desktop verwenden. Falls Sie also eine Bluetooth-Tastatur haben, empfehle ich dringend, einige dieser Tastenkombinationen zu lernen, da dies Ihre Effizienz mit Illustrator auf dem iPad wirklich steigern kann . wir nun die Vorlieben und nützlichen Einstellungen behandelt haben, werden wir im nächsten Video einen Blick darauf werfen, wie man mit Kunsttafeln arbeitet. 7. Artboards: Mehrere Kunsttafeln in einem Illustrator-Dokument zu haben, ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu organisieren und mehrere verschiedene Illustrationen in derselben Datei einzurichten . Im Falle eines Branding-Projekts können Sie beispielsweise alle Sicherheiten an einem Ort haben. Wir haben also das Logo, die Visitenkarten Vorder- und Rückseite, sogar das App-Symbol und eine Broschüre oder im selben Dokument vorbereitet. Das Gute an Illustrator-Kunsttafeln ist, dass sie nicht in der Größe beschränkt sind. In derselben Datei können Sie also verschiedene Größen haben oder für den bestimmten Zweck vorbereitet werden, für den sie entwickelt wurden, indem Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, das das erste Werkzeug oben in der Symbolleiste ist Sie können eine der Kunsttafeln auswählen und sie bewegen. Sie können ihre Größe auch vergrößern, verringern, indem die Kontrollpunkte um ihn herum greifen. Sie können Kunsttafeln auch umbenennen, indem Sie hier oben links auf diesen Text doppeltippen . Sie können Zeichenflächen auch duplizieren, indem auf den Schnellmenüpunkt hier direkt darunter tippen. Und wenn wir einfach zur Seite gehen, können wir sehen, dass sie in diesem Fall automatisch als Explorationskopie bezeichnet wird . Es kopiert also nicht nur die Größe der vorherigen Zeichenfläche, sondern auch das gesamte darin enthaltene Kunstwerk. Und wenn Sie sich entscheiden, diese neue Kunsttafel zu löschen, können wir auf das Mülleimersymbol tippen, aber es bleibt das Kunstwerk intakt. So entfernt es einfach die Kunsttafel darunter. Mit dem Kunsttafel-Tool hier in der Symbolleiste können Sie Kunsttafeln in Voreinstellungsgröße auswählen , die Sie Ihrem Dokument hinzufügen möchten. Wenn ich zum Beispiel den ersten Buchstaben auswähle, wird unser Board unter dem ausgewählten Kunstwerk hinzugefügt . Oder wenn ich nichts ausgewählt habe, und wieder wähle ich, dass das Artboard Tool jetzt eine andere Größe hat, wird es direkt neben der zuvor erstellten Kunsttafel bearbeiten . Noch einmal kann ich dies einfach auswählen und verschieben, ausrichten und an einer beliebigen Stelle im Dokumentbereich platzieren. Und es ist erwähnenswert, dass Sie sogar Kunsttafeln überlappen können . Wenn ich diese Art Board also als große Größe verwende , die alles abdeckt, kann ich alle Assets in einer einzigen Datei exportieren oder mit diesen kleineren Zeichenflächen einzeln exportieren Darin werden wir alle Exportoptionen behandeln, die wir in Illustrator auf dem iPad haben , in einem späteren Kapitel dieses Kurses. Aber jetzt im nächsten Video werden wir alle verschiedenen Möglichkeiten behandeln, wie Sie Grafiken und Fotos auf dem iPad in Illustrator importieren können . 8. Importoptionen: Es gibt verschiedene Möglichkeiten Assets auf dem iPad in Illustrator zu importieren. Der erste ist vom Startbildschirm ganz unten links finden wir Import und Öffnen. Auf diese Weise können Sie auf Ihrem iPad surfen. Wenn Sie also Dinge wie Google Drive, Dropbox, Creative Cloud oder andere Speicherlösungen eingerichtet haben. Sie können es direkt von hier aus verwenden. Und wann immer Sie sich für ein Asset entscheiden, generiert Illustrator auf dem iPad dafür ein Dokument. Und obwohl dies ein nützlicher Weg ist, um loszulegen, importiere ich lieber Dinge in ein bereits erstelltes Dokument. Wenn wir also nur ein leeres Dokument öffnen , das wir zuvor in diesem Kurs erstellt haben, finden wir die Importoptionen hier in der Symbolleiste. Und es gibt tatsächlich eine ganze Reihe von Möglichkeiten. Wir können die Kamera entweder auf dem iPad verwenden oder vorhandene Fotos, Dateien einbringen oder sogar Cloud-Dokumente sind Assets aus CC-Bibliotheken importieren . Aber fangen wir einfach mit Fotos an. Sobald ich das ausgewählt habe, kann ich alle Alben auf dem iPad durchstöbern. Und wie Sie sehen können, habe ich bereits ein Album mit ein paar Skizzen vorbereitet . Ich wähle einfach dieses Bild aus und es erscheint sofort in der ausgewählten Kunsttafel. Obwohl Illustrator auf dem iPad zum Vektorzeichnen bestimmt ist, können Sie einfach mit Pixelbildern arbeiten und sie als Teil Ihrer Illustration oder einfach als Referenz zum Nachverfolgen verwenden sie als Teil Ihrer Illustration oder . Wir werden das in diesem Kurs oft tun. So können Sie in den nächsten Kapiteln mit diesen Zeichnungen herumspielen . Im weiteren Fall haben wir Cloud-Dokumente. Was alle Arten von Cloud-Dokumenten betrifft, nicht nur Illustrator, und wir haben hier ein paar verschiedene Dinge wie dieses. Eines davon ist ein Photoshop Cloud-Dokument. Wenn ich das auswähle und einen Ort auswähle, gibt es mir einige Möglichkeiten dies in mein Illustrator-Dokument zu importieren. So kann ich alle seine Ebenen in Objekte umwandeln , was großartig ist. Da es sich um eine mehrschichtige Photoshop-Datei handelte, kann ich auf alle Inhalte separat zugreifen. Oder wenn ich die Dinge nur vereinfachen möchte, kann ich sogar alle Ebenen zu einem einzigen Bild abflachen. Und außerdem kann ich mich auch entscheiden, versteckte Layer zu importieren oder nicht. Das ist wirklich wichtig, wenn Sie alle Layer verwenden werden , sind separate Objekte. Indem wir dies auswählen und dann auf OK klicken, wird das Bildmaterial in das Illustrator-Dokument eingefügt. Und vom Ebenenbedienfeld kann ich auf alle Inhalte zugreifen, was in diesem Fall nur die Cloud ist, die ich getrennt vom Rest der Illustration verschieben kann . Aber wenn Sie zur gleichen Option für Cloud-Dokumente zurückkehren, gibt es hier auch Fresco Cloud-Dokumente, wie diese Illustration des Vampirs. Wenn ich das auswähle und einen Ort auswähle, es mir genau die gleichen Optionen. In diesem Fall verwende ich erneut Layer in Objekte umwandeln. Und wieder erzeugte es eine separate Gruppe, in der ich all diese Ebenen finden und mit ihnen interagieren kann. Und nicht zuletzt können wir, wenn wir zu den Importoptionen zurückkehren, wenn wir zu den Importoptionen zurückkehren, auch Bibliotheken auswählen, die uns Zugriff auf alle CC-Bibliotheken ermöglichen, die mit unserem Creative Cloud-Konto generiert wurden. Diese können für alle Adobe-Tools sowohl auf dem Desktop als auch auf Mobilgeräten verwendet werden. Und sie sind äußerst nützlich, um die Dinge konsistent und leicht zugänglich zu halten . Aus diesem Ordner namens Adventure designs habe ich zum Beispiel diesem Ordner namens Adventure designs ein paar nette Vektorillustrationen. Und wenn ich einfach eines davon auswähle, wird es in unserem Illustrator-Dokument erfreut sein. Und dies ist eigentlich ein vollständig editierbares Vektorobjekt, das ist die Unabhängigkeit der Auflösung. Wir können also hineinzoomen und es gibt keine Rasterung. Aber auch wieder haben wir Zugriff auf alle Inhalte und Details, sobald wir beginnen, die Gruppen innerhalb des Ebenenbedienfelds zu öffnen , da wir angefangen haben, über Pixel- und Vektorgrafiken zu sprechen wenn Sie mit den Unterschieden zwischen ihnen nicht vertraut sind. Im nächsten Video werde ich das ein bisschen ausführlicher erklären. 9. Pixel vs Vektor-Kunstwerk: Auf meinem Bildschirm sehen Sie dieselbe Illustration, die auf zwei verschiedene Arten erstellt wurde. Auf der rechten Seite die Pixelrosterversion, die mit Adobe Fresco erstellt wurde. Und dann auf der linken Seite die Vektorversion, die auf der Desktop-Version von Illustrator erstellt wurde. Kurz gesagt, der Hauptunterschied oder Vorteil von Vektorgrafiken besteht darin, dass sie auflösungsunabhängig sind, was bedeutet, dass Sie so viel vergrößern können, wie Sie möchten, und Sie werden niemals einen Verlust an Qualität oder Pixelation feststellen. Und das bedeutet im Wesentlichen , dass Sie es in jeder gewünschten Größe ausdrucken können , ohne an Qualität zu verlieren. Wenn wir uns die Pixelversion ansehen, wird dies nicht diese schönen, knackigen, scharfen Kanten haben. Und je näher fortgesetzt wird, desto mehr bemerken wir die Pixel oder die kleinen Bausteine eines Rasterbildes. Photoshop ist ein Tool , das hauptsächlich auf die Verwendung und Verwendung von Pixelgrafiken angewiesen ist. Während Illustrator für die Arbeit mit Vektorgrafiken entwickelt wurde , ist Fresko fast wie ein Hybrid zwischen den beiden , der sowohl Vektor - als auch Raster-Workflows unterstützt. Und ein weiterer Hauptvorteil der Arbeit mit Vektorgrafiken neben der Tatsache, dass sie auflösungsunabhängig ist neben der Tatsache, dass sie auflösungsunabhängig sind, dass sie aus einzelnen Objekten bestehen. Und es macht es sehr einfach, zurückzugehen und Änderungen an Details wie hier vorzunehmen , zum Beispiel, wenn ich irgendwelche Details auswählen wollte, könnte ich tief in die Auswahl des Nasenloches dieses schlechten eintauchen . Und ich muss keine separaten Ebenen einrichten. Es ist einfach so, wie Vektorgrafiken funktionieren. Jedes einzelne Detail wird automatisch zu einem separaten, individuell wählbaren Element. Und das macht das Arbeiten mit Vektorgrafiken so viel komfortabler da Sie an jedem Punkt Ihres Workflows Änderungen an allen Details vornehmen können. Jetzt haben wir alles behandelt , was Sie wissen müssen, um in Illustrator auf dem iPad loszulegen. Im nächsten Kapitel können wir uns auf das Zeichnen konzentrieren. 10. Bleistift-Tool: Das intuitivste Werkzeug zum Zeichnen muss das Bleistiftwerkzeug sein. Dies ist diejenige, mit der wir dieses Kapitel lesen werden, und ich zeige Ihnen alle Verknüpfungen und Techniken, die Sie lernen müssen , um effizienter damit arbeiten zu können. Das erste, was wir einrichten müssen, sind die Farben, die wir für die Zeichnung verwenden werden. Und diese kannst du hier in der Werkzeugleiste einstellen. Es gibt eine Füllfarbe und eine Strichfarbe. Im Moment verwende ich nur die Strichfarbe. Ich setze das auf Schwarz, aber ich könnte eine dieser Farben auswählen , indem ich das Farbrad verwende den Farbton am Außenring und die Sättigung und Helligkeit in der Mitte Sie können eine Farbe schnell wieder auf Weiß oder Schwarz zurücksetzen oder einfach mit diesem Symbol entfernen. Wie Sie im Moment sehen können, haben wir keinen Schlaganfall. Aber wenn ich noch einmal auf die Füllung tippe, können wir dort die Farben ändern. Und es gibt eine sehr praktische Abkürzung. Sie können die Füll- und Strichfarben austauschen , indem Sie einfach darüber ziehen. So kann ich den Strich auf Füllung umstellen und umgekehrt. Also zeichne ich mit schwarzer Füllung und zeige dir einfach sehr schnell, so sieht es standardmäßig aus. Aber wenn ich ein bisschen näher zoome, kann ich Ihnen zeigen, dass dies eigentlich eine sehr dünne Linie ist. Es verwendet standardmäßig eine Punkt-Strichgröße, die möglicherweise etwas zu dünn ist, um zu sehen, was wir tun. Also öffne ich die Einstellungen auf der rechten Seite, und über diesen Pfad ist immer noch ausgewählt, kann ich einfach über die Punktgröße ziehen , damit du nichts eingeben musst. Sie schrubben einfach nach rechts und links, um die Größe zu ändern. Ich setze es auf etwa sechs Punkte oder sieben Punkte ein. Das Gute daran ist, dass wir die Immobilien nicht einmal mehr brauchen. Wir können es einfach ausblenden, weil jeder neue Pfad, den wir erstellen werden, um sich die letzten Einstellungen zu merken, erstellt das Bleistiftwerkzeug automatisch Ankerpunkte und diese können später angepasst werden. Aber im Moment möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass einige Punkte von anderen mit einem Quadrat gekennzeichnet werden von anderen mit einem Quadrat gekennzeichnet werden , die mit Kreisen gekennzeichnet werden. Die Quadrate, die wir Eckpunkte nennen, und die Kreise, die wir als glatte Punkte bezeichnen. Es gibt eine sehr wichtige Einstellung für das Bleistiftwerkzeug, das Glätten genannt wird. Und das finden wir hier unten in der Werkzeugleiste. Standardmäßig ist es auf fünf festgelegt, aber Sie können bis zu zehn gehen oder auf 0 reduzieren, was die Funktion im Grunde deaktiviert. Mal sehen, was das bedeutet. Wenn es auf 0 eingestellt ist und ich versuche eine ähnliche Kurve zu zeichnen wie ich daneben habe. Sie werden sehen, dass wir viele zusätzliche Punkte geschaffen haben , weil sie versuchen, die Bewegung meiner Hand sehr genau zu verfolgen und jedes kleine Detail zu generieren. All diese Unvollkommenheiten werden also viel sichtbarer sein. Das ist wahrscheinlich keine ideale Arbeitsweise , weil es zuallererst nicht gut aussieht. Und zweitens ist es schwieriger, Änderungen an einem Pfad vorzunehmen , wenn er viele Ankerpunkte hat . Gehen wir also zurück zur Glättung, Mal sehen, was passiert, wenn wir bis zu zehn gehen. Wenn ich nun dasselbe zeichne, merke, wie Illustrator versucht, diesen Weg so weit wie möglich zu vereinfachen, während ich Illustrator versucht, diesen Weg so weit wie möglich zu zeichne. Und jetzt haben wir nur noch ein paar Ankerpunkte geschaffen. Je höher die Glättung, desto kontinuierlicher und schöner fließen Ihre Wege und wir werden es sein, aber desto weniger Details wird es erfassen können. Im Allgemeinen würde ich empfehlen, irgendwo etwa fünf zum Glätten von Werten zu verwenden , der erneut Linien erzeugen kann, die näher an das, was Sie zeichnen, aber dennoch verfeinern und ein schönes schaffen kontinuierlicher Fluss ohne die Unvollkommenheiten. Es gibt eine sehr nützliche Technik mit dem Bleistiftwerkzeug und das heißt, einfach per Zeichnen zu posieren , um einen Eckpunkt zu erzeugen. Also lasst uns einfach sehen, ob ich anfange zu zeichnen und dann halte, dann geh runter, halte es erneut und gehe wieder hoch oder runter und so weiter und so weiter. Sie können sehen, ich kann schöne Kurven erstellen, aber dann kann ich mich drehen und in einem ganz anderen Winkel gehen dank der Tatsache , dass ich einmal posiert habe und das einen Koordinatenpunkt geschaffen hat. Denken Sie daran, als ich die Quadrate und Kreise auf diesen Pads erwähnt habe , die wir erstellen, können Sie feststellen, dass überall, wo ich poste, es tatsächlich ein Quadrat zeigt. Und zwischen diesen Quadraten zeigt es glatte Punkte. Die kleinen Kreise. Jeder Kreis hätte auch Griffe, die die Kurve beschreiben. Und wir können diese sehen, sobald wir das Direktauswahlwerkzeug verwenden, das das zweite aus der Symbolleiste ist. Wenn Sie auf einen dieser Kreise klicken, können wir diese Griffe finden. Wenn ich das ein wenig nach unten bewege und die Griffe anpasse, ist es ein bisschen einfacher, es zu sehen. Wir werden im nächsten Kapitel viel mehr darüber erfahren , wenn wir mit der Bearbeitung unserer Teile beginnen. Gehen Sie nun zurück zum Bleistiftwerkzeug, wenn ich frei zeichne, und dann entscheide ich, dass ich ein gerades Segment innerhalb dieses Pfades brauche . Ich muss nur auf den Punkt tippen , mit dem ich mich verbinden muss. Also tippe einfach hier, da ist meine gerade Linie. Ich kann überall tippen. Und wie Sie sehen können, wird dadurch automatisch ein gerades Segment erzeugt. Und wenn ich will, kann ich dann noch einmal frei zeichnen. Wenn ich den Pfad jemals schließen möchte, muss ich nur weiter zeichnen und nahe am Endpunkt oder Ausgangspunkt dieses bestimmten Pfades halten , um einen zuvor erstellten Pfad fortsetzen zu können Pfad wie oben. Ich verwende zuerst das Auswahlwerkzeug, das ist das erste Werkzeug in der Symbolleiste. Wählen Sie den Pfad aus und wechseln Sie dann zurück zum Bleistiftwerkzeug. Und jetzt kannst du sehen, dass ich entweder von links weiter zeichnen kann, ich kann auch von rechts weitermachen. Es gibt auch eine andere schnellere Möglichkeit, den Pfad zu schließen und zu öffnen. Ich gehe nur einen Schritt zurück und lasse diesen Pfad ausgewählt, wechsle ich einfach zum Direktauswahl-Werkzeug. Und sobald das Schnellmenü darunter erscheint, kann ich hier einfach auf dieses Symbol tippen. Join-Pfad, der den leeren Teil mit einer geraden Linie schließen wird . wir nun die Grundlagen der Arbeit mit dem Bleistiftwerkzeug behandelt haben , erfahren wir im nächsten Video mehr darüber, wie Sie die Touch-Shortcuts verwenden können. Warum mit diesem Tool arbeiten? 11. Pencil: Sie erinnern sich vielleicht daran, dass ich im ersten Kapitel meine Tastenkombination oben links hier oben verschoben habe. Aber denken Sie daran, dass Sie dies überall neu positionieren können. Ich behalte es lieber hier, weil es einfach einfacher ist , in der Nähe der Symbolleiste darauf zuzugreifen. Und das werden wir jetzt in Kombination mit dem Bleistiftwerkzeug verwenden . Wir wissen also bereits, dass wir mit dem Bleistiftwerkzeug frei zeichnen können oder wenn Sie einfach irgendwo tippen, können wir gerade Linien erstellen. Wir können jedoch auch zwischen den beiden Zeichnungsmodi wechseln , indem wir die Touch-Verknüpfung verwenden. Also verwende ich den Bleistift, um mit meiner anderen Hand den mittleren Teil der Berührungsverknüpfung zu zeichnen und zu halten , das ist der Hauptzustand, das ist der Hauptzustand, den ich fortsetzen kann. Vdd beschränkte gerade Linien. Diese sind entweder vertikal, horizontal oder diagonal. Wenn ich den äußeren Rand der Berührungsverknüpfung gedrückt halte , kann ich damit gerade Linien ohne Einschränkungen in die Richtung zeichnen . erneut die äußere Kante oder den sekundären Zustand der Berührungsverknüpfung gedrückt halte , kann ich ohne Einschränkung und natürlich gleichzeitig Linien zeichnen , und ich kann mich auch mit zuvor erstellten Pfade wie diese. 12. Bleistift-Übung: Jetzt, da wir lernen, das Stiftwerkzeug zu benutzen, ist es an der Zeit, es in die Praxis umzusetzen. Und in diesem Dokument habe ich ein paar Übungen, die wir durchmachen können. Zunächst einmal haben wir hier diese Skizze eines Fuchses, die einfach mit einer einzigen Zeile mit dem Bleistiftwerkzeug erstellt wurde. Dies wäre eine großartige Übung, einfach die Farbe so einzurichten sie schwarz ist und zuerst hier ausprobiert wird. Ich kann sehen, dass die Strichgröße zu klein ist, also erhöhen Sie sie wie zuvor auf so etwas dickeres. Und jetzt können wir diese Zeile entfernen, indem wir zum Auswahlwerkzeug wechseln und rechts auf das Löschen-Symbol tippen . Jetzt können wir zurück zum Bleistiftwerkzeug wechseln und wir können entscheiden, wo wir anfangen möchten. Ich werde wahrscheinlich hier rechts anfangen und diesen ersten Abschnitt zeichnen weil es sich um eine gerade Linie handelt. Ich kann sogar einfach einmal tippen und dann erneut tippen. Es gibt also die gerade Linie. Zeichnen Sie dann von hier aus weiter und erstellen Sie eine Kurve. Ich kann den Bleistift loslassen und die nächste Zeile zeichnen. Oder wenn ich will, kann ich auch einfach weiterhalten , bis es einen Eckpunkt wie zuvor erzeugt. Halten Sie es wieder hier unten fest, erstellen Sie einen Eckpunkt und halten Sie ihn dort unten. Oder wenn ich mich bewegen muss, um das Zeichnen zu erleichtern, kann ich die Schwenkgeste einfach mit zwei Finger auf dem Kunstbrett verwenden . Geh vielleicht ein bisschen weiter raus und ziehe dann dieses nächste Segment. Wenn ich mit dieser Kurve nicht zufrieden bin, kann ich sie entfernen und es erneut versuchen. Das ist nicht schlimm. Zeichnen wir den nächsten. Und dann lasst uns diesen langen Abschnitt hier zeichnen. Und dann schließlich noch eine Kurve am Ende. Irgendwelche Fehler, die ich gemacht habe, kann ich später verfeinern. Wir werden in den kommenden Videos und Kapiteln mehr darüber erfahren . Aber jetzt machen wir noch eine kurze Übung. Hier ist eine weitere einzeilige Illustration dieses Nashorns. Also fange ich einfach hier auf der linken Seite an. Und ich werde versuchen, dies jetzt kontinuierlich zu zeichnen. Und ich mache mir keine Sorgen um die Details. Also versuche ich nicht genau das Gleiche zu machen. Ich posiere ein paar Mal, nur um Eckpunkte zu schaffen. Und da haben wir unsere Illustration. Zeichnen wir noch eine Sache. Hier haben wir diese schöne Illustration einer Rose. Auch hier verwende ich das Bleistiftwerkzeug und jetzt erstellen wir mehrere Zeilen. Beginnen Sie zuerst mit dem Spam und zeichnen Sie dann diese anderen Teile. Dann lasst uns die Blätter zeichnen. Dann zeichne die Blume. Und wenn es darum geht, diese kleineren Details hier zu zeichnen , könnte es sich lohnen, die Glättung zu reduzieren , nur damit wir näher kommen können , ohne uns diesem Weg anzuschließen, den wir schaffen. Und vielleicht beende diese Linie einfach, Dad, Mir sei besser, wenn du hier rüberziehst. Jetzt fragen Sie sich wahrscheinlich, wie wir Dinge wie hier aufräumen können. Diese Linie verbindet sich nicht mit der anderen Linie oder ist hier nicht perfekt ausgerichtet. Ein weiterer Koronar hier müssen wir möglicherweise ändern. Aber das sind alles Dinge, die wir lernen werden, sobald wir zum nächsten Kapitel kommen , in dem wir Teile bearbeiten. Im Moment müssen wir uns nur mit dem Bleistiftwerkzeug vertraut machen , um gerade und geschwungene Linien zu zeichnen. Fühlen Sie sich frei, diese Übungen ein paar Mal zu machen oder sogar frei zu zeichnen, bevor Sie zum nächsten Video wechseln, in dem wir etwas über das andere nützlichste und wichtigste Werkzeug namens Stift-Werkzeug lernen werden das andere nützlichste und wichtigste Werkzeug . 13. Basis-Stiftwerkzeug: Wir haben bereits gesehen, dass das Bleistiftwerkzeug hervorragend zum freien Zeichnen geeignet ist , da es alle Ankerpunkte für uns schafft. Wenn Sie jedoch ein bisschen genauer sein möchten, sollten Sie damit das Stiftwerkzeug verwenden. Es ist eher so, als würde man Pfade erstellen als sie zeichnen, denn jeden Ankerpunkt musst du selbst definieren. Wenn Sie also einfach irgendwo tippen , werden gerade Linien erzeugt. Wenn Sie jedoch tippen und ziehen , dann beginnen Sie mit dem Erstellen von Kurven , wird diese Ziehbewegung die Griffe definieren. Sie kommen standardmäßig als Paar, um einen schönen kontinuierlichen Fluss zwischen den Kurvensegmenten zu ermöglichen . zum Beispiel hier Wenn ich zum Beispiel hier erneut tippe und ziehe, sieht man, dass es eine perfekte Fortsetzung zwischen den letzten beiden Kurven gibt. Wenn ich jedoch jetzt mit einem geraden Segment fortfahren möchte , kann ich einfach auf diesen letzten Ankerpunkt tippen , der diesen leeren Griff entfernt. Und jetzt kann ich einfach wieder eine gerade Linie zeichnen. Sie müssen dasselbe tun, wenn Sie die Richtung zwischen zwei Kurven ändern möchten . Wenn ich also tippe und ziehe, tippen Sie erneut auf den letzten Punkt und tippen und ziehen Sie erneut. Sie können sehen, dass ich zwei Kurven haben kann, die einander folgen , ohne eine glatte Fortsetzung zwischen ihnen zu haben. Das Tolle an dem Stift-Werkzeug ist , dass es uns automatisch ermöglicht, zurückzugehen und Änderungen an einem der Ankerpunkte oder Griffe vorzunehmen, damit ich darauf tippen, sie bewegen kann und mach das Gleiche auch mit den Griffen. Ich kann diese Kurve komplett anpassen , während ich das Stift-Werkzeug noch ausgewählt habe. Das Gute daran ist, dass ich, sobald ich meine Änderungen vorgenommen habe, einfach zurückkommen und entweder Kurven oder gerade Linien zeichnen kann . Sie können jeden noch immer noch mit demselben Werkzeug entfernen , indem Sie einfach darauf tippen und halten. Und Sie können zusätzliche Punkte hinzufügen indem Sie auf eine beliebige Stelle des Pfades tippen. Sobald dieser Punkt erstellt wurde, können Sie ihn wie alle vorherigen Punkte frei bewegen . Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Zeit damit verbringen das Stiftwerkzeug zu verwenden, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, in dem wir einige zusätzliche Verknüpfungen erfahren einige zusätzliche Verknüpfungen , die die Arbeit mit dem Stiftwerkzeug noch effizienter. 14. Stift-Tool Shortcuts: Sie erinnern sich vielleicht, dass es im ersten Kapitel die Vorliebe gab das Doppeltippen auf den Apple Pencil einzurichten, und ich habe mich entschieden, ihn für die Erstellung neuer Teile einzurichten. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Sie etwas mit dem Stiftwerkzeug oder sogar dem Bleistiftwerkzeug zeichnen , und Sie sich entscheiden, als zusätzlichen Pfad zu erstellen , ohne den aktuell ausgewählten Pfad fortzusetzen. Oder du musst einfach nur auf den Apple Pencil doppeltippen. Und du siehst jetzt, dass ich einen neuen Weg beschreiten kann. Also zur Erinnerung, die Einstellungen finden Sie hier aus den Zahnrad-Einstellungen. Und diese Option ist eigentlich der Doppeltipp , den ich auf das Select-Objekt oder den Pfad eingestellt habe. Jetzt wechsle ich zum Auswahlwerkzeug, wähle alle diese Teile aus und lösche schnell nach unten, nur um diese Art Board zu löschen. Und ich zeige Ihnen, was Sie erreichen können, indem die Touch-Tastenkombination in Kombination mit dem Stiftwerkzeug verwenden. Zunächst einmal denken Sie daran, dass wir Kurven erstellen können , indem wir mit dem Stiftwerkzeug ziehen. Und dann zeichne ich einfach noch einen hier. Dies schafft diese Griffe für uns. Und indem Sie die Mitte der Berührungsverknüpfung oder den primären Zustand gedrückt halten. Damit können wir die Griffe teilen. Das Standardverhalten wäre also sich die Griffe als Paar zusammenbewegen, was ich Ihnen zeigen kann, wenn ich diesen letzten Schritt einfach rückgängig mache. Ohne die Tastenkombination gedrückt zu halten, kann ich sie zusammen verschieben. Wenn die Touch-Tastenkombination gedrückt ist, kann ich diese beiden Punkte nochmals aufteilen. Wenn ich sie irgendwann wieder miteinander kombinieren möchte . Dafür kann ich den äußeren Rand der Touch-Verknüpfung verwenden, die der sekundäre Zustand ist. Und wenn ich einfach irgendwo auf die Griffe tippe, schnappen sie sofort wieder zusammen und werden zu einem Paar. Erneut ist es auch möglich, Punkte auf einem Pfad zu verschieben. Verwenden Sie erneut den sekundären Status der Berührungsverknüpfung und ziehen Sie einen Punkt. Sie können sehen, dass es den Punkt anpasst und ihn entlang des Pfades bewegt. Je nachdem, wie viele Punkte Sie auf einem Pfad haben, Sie möglicherweise die ursprüngliche Form beibehalten oder möglicherweise nicht. zum Beispiel hier Wenn ich zum Beispiel hier einen zusätzlichen Punkt hinzufüge, verschiebe ihn vielleicht hierher, und dann fügen wir einen weiteren zusätzlichen Punkt dazwischen hinzu, wenn ich jetzt den sekundären Zustand verwende und diesen Punkt verschiebe herum wird es nicht viel ändern, da die anderen beiden benachbarten Punkte den Weg einschränken. Dies ist eine Funktion, die Sie möglicherweise nicht oft verwenden, aber es ist immer noch sehr nützlich, denn anstatt Punkte hinzuzufügen und zu entfernen, wenn Sie nur einen Punkt bewegen müssen, aber dennoch die ursprüngliche Form beibehalten müssen deines Weges. Du kannst einfach Punkte bewegen wie hier. Ich kann eine viel schönere Kurve haben , die diesen Punkt weiter nach rechts bewegt , als sie zu nahe an der anderen auf der linken Seite ist. Wieder einmal der sekundäre Status der Berührungsverknüpfung. Und ich ziehe diesen Punkt einfach nach rechts. Denken Sie daran, dass Sie auch das Stiftwerkzeug verwenden können, um einen der Punkte auf einem Pfad zu bearbeiten. Also wähle einfach etwas aus und bewege es. Wenn Sie jedoch den primären Zustand der Berührungsverknüpfung gedrückt halten , während Sie einen Punkt oder einen Griff bewegen, können Sie die Bewegung auf horizontale, vertikale oder diagonale Richtungen beschränken . Und das ist alles, was Sie über das Stift-Werkzeug merken müssen. Aber genau wie zuvor werden wir im nächsten Video auch ein wenig üben, dieses Tool für eine tatsächliche Illustration zu verwenden. 15. Pen: Ich werde die gleiche genaue Zeichnung für diese Übung verwenden , um die Vorteile der Verwendung des Stiftwerkzeugs gegenüber dem Bleistift vergleichen und sehen zu können Vorteile der Verwendung des Stiftwerkzeugs gegenüber dem Bleistift vergleichen und sehen . Sie können mitmachen und dieselbe Übung machen, aber Sie können auch andere Beispiele verwenden, je nachdem, was Sie für am besten halten aber Sie können auch andere Beispiele verwenden, je nachdem, , um sich an das Tool zu gewöhnen. Alles, was wir tun müssen, um loszulegen , ist ähnlich wie zuvor, definieren Sie den ersten, dann den nächsten. Ich werde das gerade halten, also tippe ich einfach dorthin. Aber dann tippe und ziehe ich . Und beachte, dass ich die Griffe leicht bewegen kann , um die Krümmung anzupassen. Und manchmal müssen Sie die Griffe möglicherweise ziemlich lange Entfernung von der Mitte des Ankerpunkts selbst ziehen die Griffe möglicherweise ziemlich lange Entfernung von , um die richtige Kurve zu erstellen , nach der Sie suchen. Und dann wusste ich an dieser Stelle, dass ich den Handle teilen muss , um das nächste Kurvensegment erstellen zu können. Wenn Sie sich also erinnern, können wir hierfür die Verknüpfung mit der mittleren Berührung verwenden und diesen Handle ziehen. Ich habe das Gefühl, dass es irgendwo hier sein muss , damit das nächste Kurvensegment funktioniert. Und dann kann ich einfach nach rechts tippen und ziehen. Und jetzt kann ich diesen Griff hier einfach anpassen, und vielleicht auch das auch ein bisschen. Jetzt haben wir einen weiteren Koordinatenpunkt auf das Ovid. Hier. Wir können einfach noch einmal auf diesen Ankerpunkt tippen , um den freien Griff zu entfernen , und dann tippen und ziehen, um das nächste Segment zu erstellen. Aber gleichzeitig, noch bevor ich das loslasse, werde ich bereits die Berührungsverknüpfung verwenden, um die Tangente zu brechen oder zu handhaben, sie in die Richtung einzurichten, in die ich sie brauche. Und dann kann ich hier zum nächsten Punkt übergehen und ihn rausziehen. Wir können den Griff noch einmal einstellen und dann wieder mit einer geraden Linie fortfahren. Hier kommt eine weitere Kurve und eine weitere längere Kurve weiter unten. Ich zoome einfach heraus, um sicherzugehen, dass ich genug Platz habe. Das sieht gut aus. Um fortzufahren, lassen Sie uns diesen Griff noch einmal aufbrechen. Also halte ich die Touch-Tastenkombination gedrückt und richte sie ein. Ich denke, es muss so etwas sein, dann können wir weiter zeichnen und herausziehen. Ja, das wird klappen. Wieder einmal. Wir können diesen Griff hier aufbrechen und für das nächste Segment einrichten. Klicken und ziehen Sie, und passen Sie diesen Handle dann einfach weiter an. Und das. Dann können wir den nächsten Griff wieder brechen und ihn vielleicht irgendwo auf diesem Weg einrichten. Und dann klicke und ziehe, erstelle diese schöne Kurve hier. Dann kann ich sehen, dass dieser Griff zu lang sein wird. Also werde ich es einfach einziehen. Und beachten Sie, dass die Griffe auf den beiden Seiten zwar immer noch verbunden sind, aber ich kann standardmäßig eine Seite länger als die andere haben. Und hier können wir jetzt einfach tippen und diesen Griff vielleicht ein bisschen weiter anpassen. Und dann erstellen wir schließlich unsere letzte Kurve. ich also das Gefühl habe, Wenn ich also das Gefühl habe, dass ich weitere Verfeinerungen brauche , um eine schönere Kurve zu erzeugen, kann ich Punkte bewegen und vielleicht können wir an dieser Stelle diese andere Abkürzung verwenden , die äußere Kante von die Tastenkombination , um diesen Punkt auf dem Weg zu bewegen, vielleicht würde es dort besser funktionieren. Und dann passen Sie den Griff weiter an, machen Sie einen schöneren Übergang. Und das Gleiche hier am Schwanz. Wenn ich möchte, dass es zurückkommt, kann ich diese Griffe leicht anpassen , bis ich mit der Krümmung zufrieden bin. Und um sicherzustellen, dass ich nichts vermassele, tippe ich einfach doppelt auf den Apple Pencil, der die Auswahl des Pfades aufhebt. Und wir können uns das genauer ansehen. Wenn ich das Direktauswahlwerkzeug verwende und auf diesen Pfad tippe, können wir sehen, dass wir nicht viele Ankerpunkte verwenden mussten, definitiv viel weniger als der Bleistift, um ihn standardmäßig zu erstellen. Wir könnten viel genauer sein alle Kurven und Geraden genau in die Richtung und Form einzurichten , in der wir sie brauchten. Das ist also wirklich der Hauptvorteil der Arbeit mit dem Stift-Werkzeug im Vergleich zum Bleistift, obwohl es nicht so intuitiv und kostenlos ist. Und es kann etwas länger dauern, sich daran zu gewöhnen, aber es ist immer noch ein sehr wichtiges Werkzeug für die Vektorgrafik. Daher empfehle ich dringend , weiter mit den Übungen zu üben, die in diesem Kurs enthalten sind , und allen anderen Beispielen , die Sie selbst finden , die Sie zum Üben motivieren und werde besser darin, dieses Tool zu benutzen. Im nächsten Video werden wir zwei zusätzliche Tools behandeln, die auch äußerst nützlich sind, um den Blob-Pinsel und den Radiergummi zu zeichnen . 16. Blob Brush und Eraser: Sowohl das Stiftwerkzeug als auch das Bleistiftwerkzeug können Ihnen helfen, Teile und Umrisse von Objekten zu erstellen. Es gibt jedoch eine andere Art, Zeichnen in Illustrator auf dem iPad zu nähern, und zwar mit dem Blob-Pinsel-Tool. Dadurch wird eine Füllung anstelle von Strichdetails erstellt, und es definiert den Umriss automatisch , indem eine bestimmte Pinselgröße verwendet wird. Wieder einmal klingt es komplizierter als das, was es ist. Also lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. Sie müssen nur auf das Stiftwerkzeug tippen und halten und zum Pinsel - oder Blob-Pinsel-Werkzeug wechseln, das Ihnen am Anfang einige Einstellungen Normalerweise beginne ich lieber mit dem grundlegenden Rundpinsel, aber das ist etwas, auf das Sie später zurückkommen und Änderungen vornehmen können. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir eine Farbe wählen , die auf dem weißen Hintergrund sichtbar ist. Also werde ich wahrscheinlich eine grüne Farbe verwenden, da ich vorhabe, diesen Kaktus hier auf dieser Skizze zu zeichnen . Und wenn ich mit diesem Werkzeug beginne zu zeichnen, merke ich, dass es eine Dicke hat, die mit der Zahl direkt unter den Farbfeldern eingestellt werden kann die mit der Zahl direkt unter den Farbfeldern eingestellt . Ich werde das nur ein bisschen erhöhen. Und lass uns sehen. Jetzt deckt es den Bereich, den wir brauchen, viel besser ab. Und wenn ich einfach weiter auf diese Weise zeichne und diese zusätzlichen Formen hier links und rechts hinzufüge diese zusätzlichen Formen hier links . Das Gute daran ist, dass jetzt alles zu einem einzigen Objekt zusammengefasst ist. Wenn ich also das Direktauswahlwerkzeug verwende, können wir sehen, dass es, obwohl wir in der Mitte gezeichnet haben, tatsächlich einen Pfad oder eine Silhouette um diese Form herum definiert hat. Alle diese Pinselstriche, die wir hinzugefügt haben, werden automatisch zu einem einzigen Objekt zusammengeführt. Wenn wir zurück zum Pinselwerkzeug wechseln, finden Sie am unteren Rand der Symbolleiste zusätzliche Einstellungen , in denen Sie die Rundheit und den Winkel des Pinsels anpassen können . Damit können Sie mehr kalligrafische Pinsel erstellen , damit ich Ihnen zeigen kann, wie das aussieht. Wenn Sie den Pinsel jedoch schnell zurücksetzen möchten, gehen Sie einfach zu den Einstellungen zurück und tippen Sie unten auf dieses Symbol . Sie können die Funktion „ Pinselstriche zusammenführen“ deaktivieren, Sie können die Funktion „ Pinselstriche zusammenführen“ deaktivieren wenn Sie möchten behalten Sie jeden Pinselstrich als separates Objekt bei. Und Sie können auch die Druckdynamik des Apple Pencil verwenden oder nicht. Wenn es aktiviert ist, können Sie die Dicke eines Pinselstrichs während des Zeichnens ändern . härter auf dem Bildschirm drücken, können Sie die Dicke des Pinsels erhöhen. Und wenn Sie die Empfindlichkeit dieser Dynamik anpassen möchten , können Sie auf diesen kleinen Pfeil tippen und diesen Prozentsatz erhöhen oder verringern, sobald er auf 100 Prozent eingestellt ist. Das ist die empfindlichste Art, es zu benutzen. Denn wenn ich jetzt leicht drücke, wird es sehr dünner Draht sein. Wenn ich härter drücke, kann ich zu einer viel dickeren Pinselgröße gehen. Und wenn ich zurückkomme und die Größe vielleicht auf 20% reduziere , habe ich viel weniger Freiheit, die Dicke zu ändern , indem ich Druck auf den Bildschirm ausübe. Ähnlich wie bei diesem Tool haben wir den Radiergummi, mit dem Sie Details aus Objekten ausschneiden können. Sie müssen lediglich sicherstellen, dass Sie das Detail auswählen, an dem Sie Änderungen vornehmen möchten, bevor Sie den Radiergummi verwenden, und dann können Sie das Werkzeug selbst auswählen. Und dieses Tool hat wieder ein paar Einstellungen an der Unterseite, einschließlich der Größe des Pinsels, der Glättung, ähnlich dem Stiftwerkzeug und dann auch ähnlich wie der Blob-Pinsel, haben wir Rundheit, Winkel und Druckdynamik. Wenn ich jetzt mit diesem Werkzeug zeichne, kann ich den unteren Teil dieses Kaktus abschneiden oder irgendwelche Details herausschneiden und feststellen, wie er den Pfad und alle Punkte darauf schnell angepasst hat. Ich zeichne hier einfach eine andere Form mit dem Blob-Pinsel. Weil ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie mit dem Radiergummi-Werkzeug in beliebige Objekte schneiden können, wenn Sie mehrere Objekte auf der Leinwand haben und nichts ausgewählt Sie mehrere Objekte auf der Sie mehrere Objekte auf haben freigeschaltet und auf dem Canvas verfügbar. Wenn Sie zuvor eines dieser Objekte auswählen und dann das Radiergummi-Werkzeug verwenden, wird es nur aus dem ausgewählten Element gelöscht. Dies kann eine nützliche Methode sein, um Details zu schützen. Sie möchten keine Änderungen vornehmen, wenn Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden. Noch einmal können Sie diese Werkzeuge üben, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, in dem wir uns mit den Formwerkzeugen beschäftigen werden . 17. Formwerkzeuge: In diesem Video behandeln wir die Formwerkzeuge, die Sie hier finden. In dieser Kategorie. Wir haben die Optionen für Rechteck, Ellipsen, Dreieck und Sterne. Beginnen wir mit dem Rechteck, mit dem wir Rechtecke oder perfekte Quadrate zeichnen können Rechtecke oder perfekte Quadrate indem wir die Tastenkombination gedrückt halten. Sobald Sie eine Form erstellt haben, können Sie mithilfe der Eckenwidgets immer noch einfach Änderungen daran vornehmen mithilfe der Eckenwidgets immer noch einfach Sie können den Eckenradius an allen Eckpunkten anpassen . Oder wenn Sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden und einen bestimmten Punkt auswählen, können Sie ihn individuell anpassen. Sie können die Form auch auswählen und drehen. Und wenn Sie die Tastenkombination verwenden, indem Sie ein Objekt drehen, können Sie es auf einen Winkel von 45 Grad beschränken. Das Ellipse-Tool funktioniert sehr ähnlich wie dieses. Wir können anfangen, Ellipsen frei zu zeichnen, oder die Berührungsverknüpfung gedrückt halten, können wir sie in einen perfekten Kreis beschränken. Oder wenn wir den äußeren Rand der Berührungsverknüpfung verwenden, können wir auch Ellipsen oder Kreise von ihrem Mittelpunkt aus zeichnen . Versuchen wir es also noch einmal. Jetzt können Sie sehen, dass ich sie von ihrem Mittelpunkt aus ziehe . Wenn Sie das Dreieckswerkzeug oder das Polygonwerkzeug verwenden, können Sie nur ein paar zusätzliche Dinge hinzufügen , einschließlich der Anzahl der Ecken. Dies ist etwas, was Sie tun können, indem Sie diesen kleinen Schieberegler hier verwenden. Damit können Sie es weiter auf so viele Punkte erhöhen , wie Sie benötigen, oder bis auf drei Punkte, was das Minimum ist. Sie können weiterhin die Koronarwidgets verwenden , um den Radius an den Ecken anzupassen. Sie können diese Funktionen auch über das Eigenschaftenfenster aufrufen , wo Sie die Punktgröße für die Ecken und die Anzahl der Ecken hier direkt darunter finden die Punktgröße für die Ecken und . Und nicht zuletzt haben wir auch das Star-Tool, mit dem wir einen Stern zeichnen können. Und derzeit gibt es keine Möglichkeit die Anzahl der Ecken an Sternen anzupassen. Ich bin mir jedoch sicher, dass es später als Feature hinzugefügt wird. Das ist wirklich alles, was Sie über das Arbeiten mit Formen wissen müssen . Es gibt eine letzte Sache, die offensichtlich sein könnte, aber wenn Sie Formen erstellen, können Sie sie offensichtlich mit Farben ausfüllen, entweder indem Sie das Eigenschaftenfenster verwenden und dort eine Farbe auswählen oder indem Sie die Symbolleiste auf der linken Seite verwenden und auf die Füllfarbe tippen. Sie können auch hinzufügen, dass dort auch daran denken, dass Sie den Strich einfach austauschen und Farben füllen indem Sie einfach darüber wischen. Und das ist alles, was Sie über das Erstellen von Formen wissen müssen. Im nächsten Kapitel werden wir jedoch lernen, wie wir sie auch kombinieren können , um Details wie die Wolken in dieser Abbildung sehr schnell und einfach zu erstellen Details wie die Wolken in dieser Abbildung . 18. Präzisionsmodus: Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie man mit Formen arbeitet, und jetzt lernen wir, wie man mit Hilfslinien und Rastern genauer arbeitet . In diesem Dokument habe ich bereits ein Rechteck erstellt, aber ich werde ein anderes zeichnen. Und du wirst sehen, dass ich das frei erschaffen kann. jedoch beim Zeichnen, Beachten Sie jedoch beim Zeichnen, dass ein paar Mal eine magentafarbene diagonale Linie erscheint, die tatsächlich angezeigt wird paar Mal eine magentafarbene diagonale Linie erscheint , die tatsächlich angezeigt wenn ich ein perfektes Quadrat erstelle. Also kann ich auch weiter raus gehen. Jetzt weiß ich, dass es ein perfektes Quadrat ist. Und wenn ich mich an einem anderen Objekt ausrichten möchte, hilft mir diese magentafarbene Linie wieder dabei , ihre Unterkante auszurichten. Oder nochmal, wenn ich eine andere Form von unten zeichne, kann ich diese Kante so ausrichten. Und natürlich kann ich zwei Kanten ausrichten, auch wenn ich möchte, dass sie sich überlappen , falls Sie genauer arbeiten möchten Sie können in diesen Abschnitt namens Präzision gehen, wo Sie können schalte das Raster ein, das in dieser Aufnahme möglicherweise nicht gut sichtbar ist, ich werde seine Farbe in Schwarz ändern. Und ich zoome ein bisschen näher und fange dann wieder an zu zeichnen. Beachten Sie, dass es keinen Unterschied macht bis ich auch die Option An Raster ausrichten aktiviere. Sobald dies aktiviert ist, richten sich meine Shapes jetzt am Raster im Hintergrund aus. Und selbst wenn ich anfange, Formen zu bewegen, rasten sie im Hintergrund am Raster ein. Es gibt viele Optionen, die Sie für die Rasterlinie, den Abstand und die Unterteilungen ändern können , die Ihnen helfen können, nur ein Raster hinzuzufügen , um sicherzustellen, dass es zu Ihrem Workflow passt. Manchmal möchten Sie ein Objekt möglicherweise nur als Leitfaden verwenden , anstatt Teil der Illustration zu sein. Stellen Sie in diesen Fällen sicher, dass Sie dieses Objekt auswählen , und gehen Sie dann rechts zu diesen zusätzlichen Einstellungen diesen zusätzlichen Einstellungen und wählen Sie In Anleitung konvertieren. Dadurch wird jedes Erscheinungsbild und jede Sichtbarkeit von diesem Objekt entfernt und es einfach als Leitfaden eingerichtet. Selbst wenn ich die Option „An Raster einrasten“ und auch das Raster selbst ausschalte , kann ich eine andere Form auswählen und sie an dem Typ ausrichten , den wir gerade erstellt haben. Auch hier kann es natürlich an jeder Kante oder sogar an einem Koordinatenpunkt ausgerichtet werden, und diese Führung kann bei Bedarf immer noch bewegt werden. Wenn Sie jedoch sicherstellen möchten, dass ein Leitfaden an Ort und Stelle bleibt, müssen Sie in den darunter liegenden Schnellaktionen einfach auf das kleine Schlosssymbol klicken . Auf diese Weise können Sie Objekte weiterhin bewegen und an dieser Führung ausgerichtet sein, aber Sie werden die Führung nicht versehentlich selbst bewegen. Und das ist alles, was wir über das Zeichnen in Illustrator auf dem iPad behandeln mussten . Im nächsten Kapitel werden wir uns auf die Bearbeitung unserer Zeichnungen konzentrieren. 19. EBENEN: Layer sind äußerst nützlich, um Ihre Arbeit zu organisieren, insbesondere wenn Sie mit der Erstellung komplexerer Illustrationen beginnen . In diesem Artwork befindet sich alles auf einer einzigen Ebene. Innerhalb dieser Ebene haben wir jedoch ein paar Gruppen. Dadurch wird es bereits einfacher auf einzelne Details zuzugreifen, ihre Größe zu vergrößern oder sie zu bewegen. Liter auf dem iPad funktionieren sehr ähnlich wie auf dem Desktop. Oder Sie müssen tun, um ein neues zu erstellen, indem Sie oben auf das Pluszeichen tippen. Und natürlich können Sie Layer umbenennen. Benennen wir das einfach um, indem nach links ziehen und dann auf dieses Symbol tippen, ich nenne das Mountains. Und wenn ich ein paar Details wie die Berge auf diese neue Ebene verschieben möchte , kann ich sie einfach festhalten, bis ich anfangen kann ziehen und dann einfach in diese neue Ebene fallen zu lassen. Da wir diese neue Ebene oben erstellt haben, ändert sie die Stapelreihenfolge. Und wenn wir die Berge im Hintergrund behalten wollen, müssen wir nur sicherstellen, dass sie unter der anderen Ebene liegen. Jetzt wird es sehr einfach sein, die Berge getrennt oder die Details auf der anderen Ebene zu verstecken die Berge getrennt oder . Und da wir oben ein paar verschiedene Dinge auf dieser Ebene haben , wäre es wahrscheinlich sinnvoll, sie zu trennen. Lassen Sie uns also einfach eine weitere neue Ebene erstellen. Und ich nenne das Kakteen. Nun, genau wie zuvor, öffne ich diese Ebene oben, wähle eines der Elemente und halte die primäre Berührungsverknüpfung gedrückt, ich kann auch den anderen Kaktus zur Auswahl hinzufügen. Jetzt, da sie beide ausgewählt sind, kann ich sie festhalten und sie dann in diese neue Ebene ziehen , die wir erstellt haben. Jetzt, da wir sie auf einer separaten Ebene haben, ist es sehr einfach, sie auszublenden und einzeln anzuzeigen. Und wenn ich will, kann ich diese zusätzlichen Pflanzen auch in dieselbe Ebene verschieben , genau wie zuvor, alle drei mit der Berührungsverknüpfung auswählen und sie dann in diese andere Ebene fallen lassen die wir schon vorher benutzt haben. Dies sind also noch einmal die Gegenstände, die sich auf dieser dritten Ebene befinden. Neben der Organisation von Dingen sind Ebenen auch nützlich, um Teile der Illustration individuell zu betrachten. Wenn ich zum Beispiel nur mit dem Lama arbeiten möchte, kann ich leicht die Kakteen und die Berge sehen, indem ich die kleinen Pad-Locks im Ebenen-Panel verwende . Und wenn ich jetzt eine Auswahl in diesem Bereich treffe, können Sie sehen, dass nur die Lamar-Details ausgewählt werden. Daher werde ich keines dieser Details versehentlich in meine Auswahl aufnehmen , was eine großartige Möglichkeit ist, Teile Ihrer Illustration selektiv zu ändern. Und es gibt noch eine letzte Sache, die ich erwähnen möchte, dass Sie das Ebenenbedienfeld auch verwenden können um Objekte oder sogar Ebenen zu löschen, indem sie nach links ziehen und dann den Papierkorb auswählen kann Icon. Im nächsten Video werden wir dieses Kunstwerk und die von uns erstellten Ebenen weiterhin verwenden , aber wir werden all die verschiedenen Dinge untersuchen, die wir mit dem Hauptauswahlwerkzeug tun können. 20. Auswahlwerkzeug: Das Hauptauswahlwerkzeug , das wir oben in der Symbolleiste haben , besteht darin, Objekte auszuwählen und zu ändern. Beginnen wir also einfach damit, diesen Kaktus hier auf der linken Seite auszuwählen , wir sehen ihn auch im Ebenenbedienfeld hervorgehoben. Und wenn ich diese Gruppe öffne, können wir auch sehen, dass sie aus ein paar separaten Objekten besteht. Und mit dem Ebenen-Panel komme ich einfach und individuell darauf ein. Oder wenn ich die Hauptgruppe auswähle, kann ich auch darauf doppelklicken, um die einzelnen darin enthaltenen Elemente auszuwählen. Ich wähle die ganze Gruppe noch einmal aus. Und hier, direkt unter unserer Auswahl, sehen wir ein Icon, mit dem wir die Gruppierung dieser Auswahl aufheben können. Wenn Sie auf dieses Symbol tippen, sind sie jetzt alle unabhängige Objekte und sie werden nicht automatisch zusammen ausgewählt. Wenn ich es jedoch erneut in eine Gruppe verwandeln möchte, kann ich die primäre Berührungsverknüpfung gedrückt halten und auf diese zusätzlichen Details klicken, die wir zur Auswahl hinzufügen. Und jetzt können wir die Gruppenfunktion hier unten noch einmal verwenden , wenn Sie möchten. Natürlich können Sie Ihre Gruppen auch ähnlich benennen wie im vorherigen Video. Wir können die Gruppe im Ebenenbedienfeld einfach nach links ziehen und dann auf dieses Symbol tippen und ich kann einfach tippen in Kaktus. Es ist sehr einfach, Objekte zu skalieren und zu drehen, oder wir müssen einen Eckpunkt ergreifen. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie die Proportionen nicht ändern, halten Sie einfach die primäre Tastenkombination gedrückt, die die Proportionen einschränkt. Sie können diesen Punkt auch hier oben zum Drehen verwenden. Auch hier können Sie mit der primären Berührungsverknüpfung die Drehung auf 45-Grad-Winkel beschränken. Und da wir mit Vektorobjekten arbeiten und was bedeutet, dass sie auflösungsunabhängig sind, werden Sie niemals an Qualität verlieren, indem Größe eines der Objekte in Ihrer Illustration ändern. Im ersten Kapitel habe ich ein wichtiges Merkmal erwähnt. Es ist eine Einstellung , die Sie aktivieren können, die standardmäßig deaktiviert ist. Dies dient zum Ändern der Größe von Objekten, die Strichattribute anstelle von Füllfarben verwenden. Dieser andere Kaktus, den wir hier auf der rechten Seite haben, ist ebenfalls gruppiert. Es besteht also aus drei Details, aber sie sind zusammengefasst. Beachten Sie jedoch, dass wenn ich seine Größe ändere , die Größe auf eine andere Weise ändert. Dies ist wieder einmal der Fall, weil dieses Objekt Strich anstelle von Füllung verwendet und um sicherzustellen, dass es die Größe ändert seine visuelle Erscheinung genau gleich bleibt, müssten wir die Einstellungen verwenden. Und innerhalb der allgemeinen Optionen müssen wir sicherstellen, dass der Maßstab, Striche und die Effekte aktiviert sind. Jetzt, da wir das aktiviert haben, wenn ich mit der Größenänderung beginne, können Sie sehen, dass die Strichgröße oder Strichgewicht ebenfalls zunimmt, während ich dieses Objekt ändere. Und genau wie zuvor können wir, wenn ich die primäre Berührungsverknüpfung gedrückt halte , auch die Proportionen einschränken während ein Objekt mit dem Strichattribut ausgewählt wird. Sie können die Option für die Strichbreite auch über dieses Schnellmenü hier unten aufrufen . Und dies ist das zweite Symbol, das Sie einfach nach oben oder unten ziehen können , um die Werte anzupassen. Die gleiche Funktion, auf die Sie auch über das Eigenschaftenbedienfeld zugreifen können , auf die Sie auch über das Eigenschaftenbedienfeld . Sie können die Nummer innerhalb der Strichkategorie links neben diesem Symbol im Bereich Schnellzugriff nach links und rechts ziehen der Strichkategorie links neben diesem Symbol im Bereich Schnellzugriff nach diesem Symbol im Bereich Schnellzugriff . ein Opazitäts-Steuerelement, das wir erneut nach oben oder unten ziehen können, um die Sichtbarkeit der ausgewählten Elemente zu erhöhen und zu verringern. Ich würde nicht empfehlen, dies zu verwenden Details dafür auszublenden oder anzuzeigen. Es ist besser, die kleinen Symbole im Ebenenbedienfeld zu verwenden . Dies ist mehr, um Transparenz zu schaffen oder bestimmte Details durch die meisten kreativen Tools durchsichtig zu machen , von denen Sie erwarten würden , dass sie auch Mischmodi haben. Und das ist tatsächlich etwas, das Sie oben auf der Registerkarte Eigenschaften finden , Deckkraft, die dieselbe Funktion ist, die wir gerade im Schnellzugriffsmenü verwenden. Wir finden auch ein Dropdown-Menü für Mischmodi. Und multiplizieren würde zum Beispiel das ausgewählte Objekt immer dunkler machen. Über den Bildschirm würde die Dinge immer heller machen. Und dann haben wir auch Overlay, was ein bisschen aus einer Mischung aus beiden ist. Natürlich gibt es hier viele andere Mischmodi. Sie sind alle genau die gleichen wie bei der Desktop-Version. Es ist schwer zu definieren, welches für welchen Zweck am besten geeignet ist. Aber im Allgemeinen würden Sie höchstwahrscheinlich diese ersten vier normalen Multiplikationsbildschirm und das Overlay im Bereich des Schnellzugriffs verwenden diese ersten vier normalen Multiplikationsbildschirm und das Overlay im Bereich des Schnellzugriffs Wir haben auch ein Symbol zum schnellen Verschieben von Elementen. Dies ist das vierte Symbol. Manchmal, wenn Sie ein komplexes Objekt haben oder die Umrisse möglicherweise sehr dünn sind, kann es schwierig sein, sie zu bewegen. Deshalb haben wir dieses Icon. Und dafür kannst du tatsächlich auch deine Finger benutzen und das Objekt einfach dorthin bewegen , wo du es brauchst. Wenn Sie mehrere Objekte innerhalb derselben Ebene haben, gibt es eine Stapelreihenfolge zwischen ihnen. Und das können wir auch im Ebenenbedienfeld sehen. Dieser Kaktus steckt also hinter diesem kleinen Pflanzendetail unten , denn so werden sie hier im Ebenenbedienfeld eingerichtet . Aber wenn ich den Kaktus schnell nach vorne bewegen möchte, kann ich dieses dritte Symbol verwenden, um die Anordnung zu ändern, und ziehen Sie es einfach nach oben, um es nach vorne zu bewegen, oder ziehen Sie es nach unten, um ihn hinter sich zu bewegen. Wenn ich es also noch einmal nach vorne ziehe, kann es bis zum Anfang der aktuellen Ebene gehen , die in platziert ist, aber dafür wird es nicht möglich sein, zwischen den Ebenen zu wechseln, Sie müssen resultieren zu der Technik, die wir zuvor im vorherigen Video gelernt haben. Lassen Sie mich das einfach wieder hinter dieses Detail zurückbringen. Und dann fahren Sie mit den Schnellzugriffs-Symbolen fort. Die nächste besteht darin, das ausgewählte Objekt zu sperren. Dies ist genau das gleiche Feature , das Sie im Ebenenbedienfeld wieder finden können. Es ist aber auch gut zu wissen, dass Sie die linke obere Ecke der Auswahl verwenden können linke obere Ecke der , um sie schnell zu entsperren. Das nächste Symbol, das wir bereits gesehen haben, dient zum Gruppieren und Aufheben der Gruppierung von Elementen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass diese beiden Details zusammengefasst werden, kann ich sie einfach auswählen und eine Gruppe erstellen. Jetzt können Sie natürlich Gruppen innerhalb von Gruppen haben, wie in diesem Fall waren die beiden ursprünglichen Details bereits Gruppen, aber jetzt befanden sie sich in einer anderen Gruppe, die genau wie zuvor es erleichtert es, alle diese Details zusammen auszuwählen und sie zu verschieben indem Sie entweder auf die Elemente selbst tippen und ziehen oder das Verschieben-Symbol im Bereich Schnellzugriff verwenden. Wenn Sie etwas duplizieren wollten, müssen Sie nur im Bereich für den Schnellzugriff auf dieses Symbol tippen . Und jetzt können wir dieses Duplikat zur Seite bewegen. Wenn Sie also ein Duplikat erstellen, möchten Sie es standardmäßig sofort sehen. Es wird nur im Ebenenbedienfeld angezeigt da sie übereinander liegen . Sie müssen es nur auf die Website verschieben , um es bemerken zu können. Eine weitere schnellere Möglichkeit zum Duplizieren wäre, den sekundären Status der Berührungsverknüpfung zu verwenden den sekundären Status der , während Sie ein Objekt ziehen. Dies erstellt erneut das Duplikat und es ist sehr ähnlich, dass Sie die Alt- oder Optionstaste auf dem Desktop gedrückt halten . nicht zuletzt, Vergessen Sie nicht zuletzt, dass Sie bei der Auswahl einer Gruppe immer doppelklicken können, um auf ein Element innerhalb der Gruppe zuzugreifen. Wenn Sie jedoch bereits zu einem einzelnen Objekt gekommen sind und erneut doppelklicken, wechseln Sie in den Direktauswahlmodus. Beachten Sie, dass sogar das Werkzeug in der Symbolleiste das zweite Auswahlwerkzeug geändert wurde, das als Direktauswahl bezeichnet wird. Und das ist das Tool , das wir im nächsten Video behandeln werden . 21. Direkte Auswahl-Tool: Wir haben bereits im vorherigen Kapitel gesehen, wie wir das Stiftwerkzeug nicht nur zum Zeichnen, sondern auch zum Ändern und Bearbeiten vorhandener Pfade verwenden können . Das beste Werkzeug dafür ist jedoch das Direktauswahl-Tool. Wir finden es hier in der Werkzeugleiste. Und welches Objekt wir auch auswählen, es zeigt uns alle Ankerpunkte, aus denen es besteht. Es gibt ein paar nützliche Techniken, die Sie hier lernen können. Zuallererst können Sie einen glatten Punkt in einen Koordinatenpunkt umwandeln und umgekehrt, indem Sie auf den Punkt doppelklicken. Wenn ich diesen zum Beispiel auswähle, kann ich einfach doppelt tippen, um ihn in einen Eckpunkt zu verwandeln, oder erneut doppeltippen, um ihn wieder in einen glatten Punkt zu verwandeln. Beachten Sie, dass sich die Symbole für den Schnellzugriff unter unserer Auswahl auch denen unterscheiden, die wir für das Auswahlwerkzeug in diesem Video gesehen haben für das Auswahlwerkzeug in diesem Video Wir werden die meisten dieser Symbole durchgehen. Auf den Doppelklick , den wir gerade gesehen haben , kann auch von diesem Menü aus aufgerufen werden. Es heißt Convert to Corner. Wenn ich also wieder darauf tippe, bekommen wir den Eckpunkt oder tippen auf den daneben liegenden Punkt, wir können zu einem glatten Punkt zurückkehren. Natürlich kann dieser glatte Punkt durch Ziehen der Griffe weiter angepasst werden . Und natürlich können wir jeden dieser Ankerpunkte auch bewegen oder sie sogar entlang des ursprünglichen Umrisses bewegen, oder sie sogar entlang des ursprünglichen Umrisses bewegen indem den sekundären Zustand der Berührungsverknüpfung verwenden, was wiederum etwas ist die wir bereits im vorigen Kapitel gesehen haben. Um also zwischen zwei Auswahlwerkzeugen zusammenzufassen, der Hauptunterschied darin, dass dem Direktauswahlwerkzeug einzelne Ankerpunkte ändern können Sie mit dem Direktauswahlwerkzeug einzelne Ankerpunkte ändern können. Während das Hauptauswahlwerkzeug dazu dient das gesamte Objekt selbst zu ändern oder zu bearbeiten. Denken Sie daran, dass Sie bei Verwendung des Auswahlwerkzeugs schnell und vorübergehend auf das Direktauswahl-Werkzeug zugreifen können, indem Sie vorübergehend auf das Direktauswahl-Werkzeug zugreifen doppelt auf das Objekt tippen. Und wenn Sie mit den Änderungen fertig sind, können Sie oben einfach auf Fertig klicken, wodurch Sie zum Auswahlwerkzeug zurückkehren. Im nächsten Video werden wir uns ein paar Techniken ansehen , wie Sie Ihre Teile vereinfachen können. 22. Vereinfachung: Es ist immer ratsam, die Ankerpunkte so niedrig wie möglich zu halten , da dies Ihnen helfen wird , Änderungen viel schneller vorzunehmen. Hier haben wir das Beispiel des Nashorns, das mit einer einzigen Zeile erstellt wurde, was wir im vorherigen Kapitel gemacht haben. Und Sie können sehen, dass es hier tatsächlich ziemlich viele Ankerpunkte gibt. gute Nachricht ist, dass Illustrator auf dem iPad eine brillante Möglichkeit hat Teile zu vereinfachen, indem Sie einfach auf dieses Symbol klicken Sie können ein viel übersichtlicheres Ergebnis erzielen ohne das Erscheinungsbild Ihrer Illustration zu beeinträchtigen. Also lasst uns das noch einmal sehen. Ich mache diesen letzten Schritt einfach rückgängig und tippe dann auf Vereinfachung. Die Veränderung des Aussehens des Weges ist kaum spürbar, aber wir haben viel weniger Ankerpunkte. Also noch einmal, das ist vorher und das ist danach. Wenn Sie die Vereinfachung nicht auf dem gesamten Pfad verwenden möchten , möchten Sie nur bestimmte Teile davon aufräumen. Sie können auch die Smart Delete-Funktion verwenden. Ich zoome ein bisschen näher und wähle diesen Ankerpunkt hier aus. Ich verwende jetzt das Smart Delete-Symbol aus dem Bereich für den Schnellzugriff. Und Sie werden sehen, dass sich kaum noch einmal etwas geändert hat, denn Illustrator schafft es, diese benachbarten Ankerpunkte durch Griffe zu ersetzen , die genau dieselbe Krümmung definieren können , für die wir hatte einen unnötigen Ankerpunkt dazwischen. Also mache ich diesen Schritt noch einmal rückgängig. Das ist der Punkt, den wir ursprünglich hatten. Ich kann das sogar ein bisschen nach oben bewegen , nur damit wir es besser sehen können. Was wird passieren? Es gibt also den Punkt, an dem es sich um Griffe und eine Seite auf Smart Delete tippen, es wird ohne erkennbaren Unterschied auf dem Pfad verschwinden . Jetzt können Sie natürlich nicht jeden Ankerpunkt entfernen, ohne den Pfad selbst zu beeinflussen. Wenn ich zum Beispiel diesen hier auswähle jetzt auf Smart Delete tippe, wird es eine viel drastischere Änderung da es unmöglich war, die benachbarten Ankerpunkte zu verwenden, um sie zu beschreiben dieses komplexe Pfadsegment. Ich mache diesen Schritt einfach rückgängig und zeige Ihnen auch , was passiert, wenn wir anstelle von Smart Delete die normale Option Anchor Point löschen verwenden, die den Mülleimer im Zugangsbereich des Creek ist. Derselbe Punkt wird ausgewählt. Jetzt tippe ich auf den Mülleimer, das wird tatsächlich diesen Ankerpunkt löschen, aber es wird auch den Pfad aufbrechen und ihn öffnen und eine Lücke hinterlassen. Wenn dies jemals passiert, gibt es auch eine schnelle Möglichkeit, den Pfad zu schließen, indem Sie zuerst die beiden Punkte auswählen , die verbunden werden müssen, und dann hier im Bereich Schnellzugriff auf dieses Symbol tippen wir können diese beiden Details mit einer einfachen geraden Linie verbinden . Es ist auch möglich, Teile zu schneiden, also Teile in mehrere Teile zu schneiden. Wenn ich zum Beispiel diesen Punkt hier auswähle und das Scherensymbol aus dem Bereich für den Schnellzugriff verwende . Jetzt haben wir zwei separate Wege. Derjenige, den wir gerade abgeschnitten und der zusätzliche Teil , den wir hier haben, wieder mit dem Direktauswahlwerkzeug, wenn ich hier einen anderen Ankerpunkt wie diesen auswähle und vielleicht auch gedrückt halte die primäre Berührungsverknüpfung, indem Sie einen anderen Ankerpunkt auswählen. Jetzt können wir den Pfad mit dem Scherenwerkzeug wieder in mehrere Segmente aufteilen. Und jetzt haben wir hier einen Abschnitt, einen weiteren Abschnitt hier und den dritten Abschnitt oben. Nachdem wir nun Möglichkeiten zur Vereinfachung von Pods behandelt haben , werden wir uns im nächsten Video die ähnliche Technik ansehen, aber dies ist eher dazu, einen Pfad in eine Gliederung umzuwandeln. 23. Stroke: Wir haben bereits gelernt, die Dicke eines Schlaganfalls zu ändern . Wir können entweder den Schnellzugriffsbereich verwenden und das zweite Symbol nach oben und unten ziehen. Oder wir können das Eigenschaftenfenster verwenden, in dem wir die Nummer wieder nach links oder rechts ziehen können . Es ist wichtig zu erwähnen, dass Sie für offene Teiche die Ausrichtung des Hubs nicht anpassen können. Es muss immer zentriert sein. Wenn wir diesen Pfad jedoch schließen, indem den letzten Punkt auswählen und ihn mit dem Stiftwerkzeug fortsetzen und ihn dann auf irgendeine Weise wie diese schließen . Beachten Sie nun, dass diese Optionen hier im Strichbereich innerhalb des Eigenschaftenfensters verfügbar waren. Und wir können es so ändern, dass der Strich an der Mitte oder am äußeren Rand des ursprünglichen Pfades ausgerichtet ist. Jetzt ist dies leichter zu erkennen, wenn wir ein einfaches Objekt wie die Ellipse haben , mit dem wir, wenn wir einfach so etwas zeichnen und die Dicke erhöhen, einfach von der Mitte ausgerichtet zu wechseln können innerhalb oder außerhalb des ursprünglichen Pfades. Dies ist auch ein wichtiges Merkmal namens „Strichkontur erstellen“, das eine Möglichkeit darstellt, die Darstellung des Strichs in ein gefülltes Objekt umzuwandeln . Um das noch einmal einfacher zu machen, werde ich einen Ring erstellen, indem ich einen sehr dicken Strich verwende. Und wenn ich dann in die Objektoptionen gehe, kann ich hier Strich erstellen, skizzieren wählen. Ich mache dies, der Strich wurde zu einer Füllung und jetzt kann ich beispielsweise keine Änderungen an der Dicke oder der Ausrichtung des Strichs vornehmen . Aber ich kann Werkzeuge wie den Radiergummi verwenden und einfach in diese Form schneiden, wodurch sehr schnell und einfach einige Lücken entstehen. Sie können natürlich weiterhin Strichattribute für diese neuen Objekte verwenden oder das Feld sogar in die Option Strich tauschen. Aber das wird ein ganz anderes Aussehen erzeugen ein ganz anderes Aussehen der ursprüngliche Ring, den wir hatten. Denn statt eines einzelnen Pfades in der Mitte haben wir jetzt drei separate Formen mit einzelnen Konturen. Im nächsten Video, in dem weiterhin mit Strichattributen arbeiten, werden wir uns anschauen, wie gestrichelte Linien erstellt werden. 24. Stroke: Um auf die Optionen für die Strichlinie zugreifen zu können, müssen Sie sicherstellen die Registerkarte Eigenschaften geöffnet ist und dass Sie ein Objekt ausgewählt haben , dem ein Strichattribut zugewiesen ist. Sobald Sie dieses Setup hier im Strichbereich haben, können Sie zur gestrichelten Linie wechseln. Zuerst wird Ihnen ein standardmäßiger Bindestrich und eine Lückengröße geben. Sie können diese jedoch noch einmal erhöhen oder verringern, indem Sie die Werte einfach nach rechts oder nach links ziehen. Wir können die Lücke auch einfach so vergrößern. Und wir sehen das Update live auf unserem ausgewählten Pfad. Wenn ich ein bisschen näher zoome, kann ich Ihnen eine weitere wichtige Option zeigen. Sobald Sie einen offenen Pfad haben oder eine gestrichelte Linie darauf angewendet haben. Hier können wir die Endpunkte der Lücken ändern und wir können dies besser sehen wenn ich die Lückengröße etwas vergrößere. Dies ist also das Standard-Kappen-Feature, das nur eine gerade Linie ist. Und das ist die Option mit runden Kappen. Wenn Sie runde Kappen verwenden und die Größe auf 0 einstellen, können Sie tatsächlich auch eine gepunktete Linie erstellen. Und genau wie zuvor können wir die Lückengröße leicht erhöhen, verringern, um die Intensität der Punkte zu ändern. Und natürlich können wir die Strichgröße auch verwenden, um die Größe der Punkte an jedem Punkt zu vergrößern oder zu verringern, natürlich können Sie auch die Farbe des Strichs von diesem Symbol hier ändern , wir können einfach ein andere Farbe. Und jetzt haben wir das schnell angewendet, diese Änderungen überhaupt zerstörungsfrei, und sie können auch von einem Objekt zum anderen kopiert werden. in diesem Fall einfach an, Nehmen wir in diesem Fall einfach an, dass wir dieselben Einstellungen auf einem anderen Pfad wiederverwenden möchten . Alles, was wir tun müssen, ist, zu den Bearbeitungsoptionen hier auf der rechten Seite zu gehen den Bearbeitungsoptionen hier auf und das Erscheinungsbild kopieren zu wählen. Sobald wir das ausgewählt haben, müssen wir nur einen anderen Weg finden , auf den wir diesen anwenden möchten. Gehen Sie dann zurück zu den Bearbeitungsoptionen und wählen Sie Aussehen einfügen, uns zu fragen, ob wir sowohl die Einstellungen für Füll- als auch die Konturfarben verwenden möchten . Und im Falle von Texten haben wir auch Optionen für Charakterstil und Absatzstil, die auch die Formatierung von Texten replizieren würden. Aber im Moment sagen wir einfach Einfügen und wir können das gleiche visuelle Erscheinungsbild sehen , das jetzt auf diesem Pfad angewendet wird. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf ein anderes nützliches Panel namens „ ausrichten und verteilen“ werfen. 25. Richte und vertrieb: Dies ist das Panel für Optionen „Ausrichten und Verteilen“. Diese können verwendet werden, um Objekte oder Ankerpunkte miteinander auszurichten und zu verteilen . Mal sehen, wie das funktioniert. Zuallererst kann ich auf diesen paar Rechtecken, sobald ich zu diesen Einstellungen zurückkomme, sobald ich zu diesen Einstellungen zurückkomme, zuerst eine Linie zur Oberkante wählen, die sie einfach so ausrichten wird. Wenn ich diesen Schritt rückgängig mache, kann ich dasselbe tun sie an dieser unteren Kante ausrichten. Und jetzt kann ich die horizontale Verteilung verwenden, die sie gleichmäßig ausbreitet, ohne die Objekte ganz links und ganz rechts zu bewegen . Es gibt auch eine weitere wichtige Option im selben Menü. Ich wähle diese Illustration jetzt einfach aus. Und wenn wir hierher zurückkommen, können wir dies auch horizontal oder vertikal drehen. Und wie ich bereits erwähnt habe, die Optionen Ausrichten und Verteilen funktionieren die Optionen Ausrichten und Verteilen auch nicht nur für separate Objekte, sondern auch an Ankerpunkten. Wenn ich zum Beispiel diese Punkte hier unten auswähle und zu den Ausrichtungsoptionen zurückkehre und untere Kanten ausrichten wähle. Ich werde sie jetzt genau in der gleichen vertikalen Position haben . Und ich kann sie sogar gleichzeitig nach unten oder nach oben bewegen. Also gehe ich nur ein paar Schritte zurück, um sie wieder in verschiedenen Positionen zu sehen und sie vielleicht sogar ein bisschen weiter voneinander weg zu bewegen , nur um klarer zu machen, was wir tun. Also so etwas. Jetzt halte ich die Touch-Tastenkombination gedrückt und wähle diese vier Punkte wie zuvor aus. Gehen Sie dann zum Ausrichten-Feature und richten Sie sie dann wieder an dieser Oberkante aus, was in diesem Fall natürlich ein bisschen komisch aussieht. So können wir es einfach weiter verfeinern, indem alle vier Punkte gleichzeitig bewegen. Vergessen wir jetzt nicht , dass wir auch Hilfslinien erstellen und Objekte an ihnen ausrichten können . Wenn ich also das Stiftwerkzeug verwende und eine gerade Linie erstelle, indem einmal tippe und dann die sekundäre Berührungsverknüpfung gedrückt halte , klicke erneut, gehe dann in das Objektmenü und wähle In Führung konvertieren. Jetzt kann ich einfach das Direktauswahlwerkzeug verwenden und diese Punkte in den von uns erstellten Leitfaden verschieben. Damit können wir sie also leicht aneinander ausrichten. In diesem Fall dauerte dies länger. In einigen Fällen könnte dies jedoch ein besserer Weg sein, um zu den gesuchten Ergebnissen zu gelangen. In den nächsten Videos werden wir uns die Wiederholungsfunktionen ansehen, beginnend mit der Spiegeloption, die zum Erstellen symmetrischer Zeichnungen hervorragend ist. 26. Mirror – Symmetrie zeichnen: war es noch nie einfacher, symmetrische Zeichnungen zu erstellen Dank der Wiederholungsfunktionen in Illustrator auf dem iPad war es noch nie einfacher, symmetrische Zeichnungen zu erstellen. Alles, was Sie tun müssen, um damit zu beginnen , ist eines der Zeichenwerkzeuge wie den Bleistift und fange an, deine erste Zeile zu zeichnen. Wechseln Sie nach der Erstellung zum Auswahlwerkzeug und wählen Sie dann in der Seitenleiste die Spiegelwiederholung aus , wodurch Sie sofort den Mittelpunkt der Symmetrielinie erhalten, der an die Position, in der du es brauchst. Und dann zeichne weiter. Ich werde mich auf den zentralen Teil dieser Illustration konzentrieren und einige zusätzliche Details zeichnen , die wir für die Augen benötigen. Wie Sie sehen können, kann ich, wenn ich mich dem Mittelpunkt nähere, sogar die beiden Linien automatisch überlappen. Und der Teil, der durch die Symmetrielinie gegangen ist, wird automatisch ausgeblendet. Dies ist eine enorme Zeitersparnis und erleichtert das Arbeiten in Symmetrie so viel. Jetzt wechsle ich zum Stiftwerkzeug, kann ich weiter zeichnen alles in Symmetrie halten. Und genau wie zuvor können wir mit dem Hinzufügen von Kurven beginnen, indem Winkelpunkte ziehen als hinzufügen, indem wir noch einmal auf den Ankerpunkt tippen noch einmal auf den Ankerpunkt und das nächste Kurvensegment erstellen. Wie Sie sehen können, sowohl die symmetrische Arbeit mit dem Bleistift als auch mit dem Stiftwerkzeug Illustrationen wie diese so viel schneller zum Leben erweckt und es macht Illustrationen wie diese so viel schneller zum Leben erweckt auch viel mehr Spaß. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf eine weitere Wiederholungsfunktion namens Grid werfen. 27. Grid: Raster wiederholen kann äußerst nützlich sein, wenn Sie Muster erstellen möchten. Zum Beispiel würde diese Kreuzluke, die ich am Ohr dieses Fuchses haben möchte , verlangen ich Linien sehr eng aneinander ziehe und der gleichen Krümmung folge. Jetzt können wir dies viel einfacher machen , indem wir die Option Raster wiederholen verwenden. Lassen Sie mich einfach eine Linie zeichnen und dann mit dem Auswahlwerkzeug und der Option Raster wiederholen können wir jetzt einrichten, wie das funktionieren soll. Zuallererst werde ich verkleinern und Ihnen zeigen, dass wir die Größe unseres Wiederholungsrasters leicht vergrößern oder verringern können . Wir können auch steuern, wie viele Spalten und Zeilen wir für das Muster benötigen. In diesem Fall möchte ich nur eine einzige Spalte wie diese. Aber ich möchte die Linien näher beieinander halten. Also zoome ich näher und ziehe diese beiden Punkte, bis ich das Muster auf die Dichte bringe , die ich brauche. Ich komme noch näher, wenn ich wollte. Und natürlich kann ich die Dicke meiner Linien immer noch über das Eigenschaftenfenster steuern , indem ich den Strichwert anpasse. Am unteren Rand des Eigenschaftenfensters sehen wir die Optionen für das Raster. Wiederholen Sie den zweiten Wert hier, wir können den vertikalen Abstand zwischen den Kacheln steuern. Und falls Sie mehrere Spalten haben, können Sie auch den horizontalen Abstand zwischen den Wiederholungen steuern und bei Bedarf sogar überlappen. Und es gibt so viel nützlichere Möglichkeiten hier. Aber um dieses Design zu beenden, werde ich die Größe dieses Bereichs reduzieren , weil wir nur um das Ohr herum brauchten. Und dann zoomen Sie näher hinein. Ich kann dieses Design jetzt erweitern , indem ich in das Objektmenü gehe. Und sobald wir es ausgewählt haben, erweitern, können wir einfach das Radiergummi-Tool auswählen und die Details löschen, die wir nicht benötigen. Also werde ich das alles einfach schnell los. Sie dann auf der anderen Seite alle Details, Löschen Sie dann auf der anderen Seite alle Details, die nicht erforderlich sind. Und das Erstaunliche an den Wiederholungsfunktionen ist, dass Sie sie sogar miteinander kombinieren können. Jetzt, da wir das Raster wiederholt haben, verwenden Sie nicht die Option zum Wiederholen des Spiegels , die wir im vorherigen Video gesehen haben. Wenn ich diese Gruppe ausgewählt habe, kann ich einfach den Spiegel auswählen und den Symmetriemittelpunkt dorthin verschieben , wo er sein muss. nun wieder zum Bleistiftwerkzeug wechseln, können wir die Zeichnung abschließen , indem wir diese Linien hier zeichnen. Posiert für die Eckpunkte, wie wir es zuvor getan haben. Und dann schließe diese Form. Dies erschien also wieder auf beiden Seiten dank der Spiegelwiederholung, die wir nach der Verwendung der Rasterwiederholung eingerichtet haben . Im nächsten Video werden wir einen Blick auf die zusätzlichen Funktionen von Wiederholungsrastern werfen. 28. Erstellen eines nahtlosen Musters: Um die zusätzlichen Funktionen von Wiederholungsrastern besser nutzen zu können, zeichne ich ein paar Elemente. Und daraus werden wir ein wiederholtes Muster erstellen. Ich denke darüber nach, ein Herbstmuster mit ein paar Blättern und vielleicht Eicheln zu erstellen ein Herbstmuster mit . Dafür fange ich mit dem Blob-Pinsel an und stelle sicher, dass wir eine schöne Herbstfarbe haben. Wahrscheinlich würde eine orange Farbe wie diese gut für das Blatt funktionieren. Und ich werde die Größe des Pinsels vergrößern. Ich werde eine sehr vereinfachte Version eines Eichenblattes zeichnen . Also ziehe ich einfach diese Seite und gehe dann zum nächsten Abschnitt und dann vielleicht noch einen hier oben. Ich werde das auch leicht nach links drehen. Und dann werde ich dies wie zuvor in ein symmetrisches Objekt verwandeln, werde ich dies wie zuvor in ein symmetrisches Objekt verwandeln indem ich Spiegelwiederholung verwende und sie näher aneinander ziehe. Jetzt zeichne ich mit dem Bleistiftwerkzeug eine weitere Linie. Richten Sie einfach die Farbe auf Schwarz und verwenden Sie einfach einen Strich, mit dem ich hier in der Mitte zeichnen und die Dicke über das Schnellmenü erhöhen kann . Und dann ziehe vielleicht ein paar zusätzliche Zeilen, die von hier herauskommen. Vielleicht eine hier, eine andere auf der anderen Seite und dann noch eins auf der rechten Seite. Also gibt es unser erstes Blatt. Wir können diese sogar zusammenfassen. Aber vielleicht wähle ich einfach diese drei Zeilen aus , die ich erstellt habe. Stellen Sie die Kappe so ein, dass sie von allen Seiten rund ist, und erhöhen Sie möglicherweise auch die Dicke ein wenig weiter. Jetzt können wir all diese zusammen auswählen und gruppieren. Es ist also einfach einfacher , es zu bewegen. Und ich dupliziere dieses gesamte Design, indem ich auf die Schnellaktion tippe, sie zur Seite ziehe, darauf doppelklicke, die Form im Hintergrund auswähle und die Füllfarbe ändere, um sie zu lesen. Ich werde dieses Blatt auch verwandeln , nur um die Form leicht zu verändern und es ein bisschen einzigartiger zu machen. Drehen Sie es dann horizontal vom Ausrichten und Verteilen Panel auf der rechten Seite um horizontal vom Ausrichten und Verteilen und fügen Sie vielleicht auch ein bisschen Rotation hinzu. Jetzt müssen wir nur noch eine Eichel zeichnen , für die ich das Ellipse-Werkzeug verwende und hier die erste Form zeichnen werde das Ellipse-Werkzeug verwende und hier die erste Form zeichnen , indem ich darauf doppelklicke, wir können zum Direktauswahlwerkzeug wechseln und wählen Sie diese beiden Punkte aus. Bewegen Sie sie ein wenig nach oben, um eine ähnlichere Form wie eine Eichel zu erzeugen , und zeichnen Sie dann eine weitere Ellipse darüber. Und um die Farbe hier aus dem vorherigen Blatt verwenden zu können , wähle ich diese Form links aus, tippe auf die Füllfarbe und klicke auf das Pluszeichen. Jetzt wird es dem Farbfeldbedienfeld hinzugefügt. Jetzt können wir diesem Detail einfach dieselbe Farbe zuweisen und erneut darauf doppelklicken und diese beiden Punkte anpassen, um dieses Detail zu erstellen. Und vielleicht verwenden Sie einfach die Transformationsfunktion, um sie näher an der Form auszurichten, die wir benötigen. Jetzt brauchen wir nur eine ähnliche Form zu verwenden , die wir bereits auf diesen Blättern verwendet haben. Also kann ich es sogar kopieren, indem ich in die Bearbeitungsfunktion gehe, Kopieren wähle, dann irgendwo draußen tippe und einfüge. Jetzt können wir das hier nach oben verschieben, drehen und nach oben ausrichten. Und schließlich müssen wir diese vielleicht nur zusammenfassen, um es einfacher zu machen, sich zu bewegen. Das ist also eine Gruppe. Wir haben hier eine andere Gruppe und eine andere Gruppe dort. Jetzt ist es an der Zeit, all diese zusammen in ein Raster umzuwandeln. Also wähle ich die drei Gruppen aus und wähle aus den Wiederholungsoptionen das Raster aus. Und sofort haben wir unser Muster, das wir in beide Richtungen erhöhen können. Aber noch wichtiger ist, dass wir hier im Eigenschaftenfenster zu den Einstellungen für das Raster kommen können . Und wir können den Rastertyp in Ziegel für Zeile ändern, was die Elemente abwechseln wird. Anstatt es also genau auf die gleiche Weise zu wiederholen, können wir jetzt sehen, dass die Eicheln nicht vertikal aufgereiht sind, aber es gibt eine Verschiebung zwischen den Reihen. Und wir können das Gleiche vertikal machen. Das ist also Brick für Row in einer vertikalen Verschiebung, wo wir wieder sehen können , dass die Dinge nicht horizontal aufgereiht sind, aber es gibt zum Beispiel zwischen den Eicheln auf und ab springen . Für mehr Abwechslung können wir auch die Reihen umdrehen, was bedeutet, dass jede zweite Reihe in einer anderen Ausrichtung sein wird. Dies ist wieder leicht auf den Eicheln zu sehen, zum Beispiel zeigt eine vertikale Reihe nach links, die nächste zeigt nach rechts. Und für noch mehr Abwechslung können wir einen vertikalen Flip hinzufügen, wo wieder jede zweite Spalte auf dem Kopf steht. Das Beste an Repeat Grid ist, dass wir immer noch zu unseren ursprünglichen Elementen zurückkehren, darauf doppelklicken und dann anfangen können immer noch zu unseren ursprünglichen Elementen zurückkehren, , sie zu bewegen und das Update live auf allen anderen Kacheln zu sehen . Lassen Sie mich also einfach ein bisschen rauszoomen. Fang an, dieses Blatt zu bewegen. Und du kannst sehen, wie sich alles bewegt. Und danke all diesen ausgeklügelten Einstellungen für das Kacheln, einschließlich des Ziegels für Spalte und der beiden Arten des Flippens. Es fühlt sich wirklich magisch an , wenn wir das machen. Alle Optionen „Raster wiederholen“ in Illustrator auf dem iPad. Zerstörungsfrei, was bedeutet, dass Sie immer zu ihnen zurückkehren und Anpassungen vornehmen können , sie sogar verteilen oder ihre Werte im Eigenschaftenfenster anpassen. Vergessen Sie nicht, dass Sie, wenn Sie jemals einzelne Änderungen an jeder der Kacheln vornehmen möchten , auch erweitern können, indem Sie das gesamte Muster auch erweitern können, indem Sie Objekt erweitern. Der einzige Nachteil dabei ist, dass Sie alle Wiederholungsfunktionalitäten verlieren. Und wir haben immer noch eine letzte Art von Wiederholungsoption, die wir im nächsten Video behandeln müssen. Der interessanteste meiner Meinung nach, die radiale Wiederholung. 29. Radiale Wiederholung: In dieser Lektion verwende ich dieselben Elemente, die wir im vorherigen Video erstellt haben, und zeige Ihnen eine weitere sehr nützliche Funktion, um Elemente von einem Dokument in ein anderes kopieren und einfügen zu können . Zunächst einmal doppelklicke ich hier, nur um in dieses Raster zu gelangen und die ursprünglichen Elemente auszuwählen , indem ich die Berührungsverknüpfung gedrückt halte. Jetzt, da alle drei ausgewählt sind, kann ich zu den Bearbeitungsoptionen gehen und Kopieren wählen. Dies kopiert sie in die Zwischenablage, wodurch ich in ein anderes leeres Dokument wechseln kann. Und dann kann ich aus den Bearbeitungseinstellungen jetzt noch einmal Einfügen wählen. Wenn ich mein Ebenenbedienfeld überprüfe, werde ich sagen, dass diese sich nicht mehr in einem Wiederholungsraster befinden . Aber ich kann auch sehen, dass diese Eichel zusammengefasst werden muss. Die Gruppierung war einfach etwas, das ich auf dem Weg verloren habe. Jetzt, da wir diese drei Elemente bereit haben, kann ich sie einfach in die Richtung einrichten, in die ich sie brauche. Und jetzt, ähnlich wie bevor ich sie alle ausgewählt habe, werde ich ein anderes Wiederholungsmerkmal wählen , in diesem Fall die radiale Wiederholung, mit der wir ein kreisförmiges Muster erhalten. Und hier haben wir ein paar nützliche Steuerungsmöglichkeiten. Zuallererst können wir die Anzahl der Instanzen innerhalb unseres Musters erhöhen oder verringern . Wir können auch die Größe der gesamten Illustration vergrößern. Aber die wahrscheinlich interessanteste Anpassung ist dieser Kreis hier, mit dem Sie die Streuung dieser Muster steuern können die Streuung dieser Muster steuern , damit Sie sie weiter voneinander entfernen eine ein bisschen mehr Abstand. Und dann können wir jetzt vielleicht die Anzahl der Elemente ein bisschen mehr erhöhen . Wenn Sie möchten, dass ein Teil Ihrer Wiederholung leer bleibt, können Sie diese Pfeile einfach hier verwenden und entweder diese oder die andere Seite öffnen. Dies könnte sehr gut funktionieren, um hier unten einen Typ hinzuzufügen , falls dies Teil eines Logos oder eines radialen Designs ist . Und genau wie beim Wiederholungsraster können Sie stehlen, doppeltippen, um zurückzukehren und Änderungen an einzelnen Elementen vorzunehmen. Sie können diese bewegen, sogar ihre Farben oder Ausrichtung oder Größe ändern, da alles völlig zerstörungsfrei ist und das Arbeiten mit Mustern, wie Sie sehen können, noch nie so intuitiv und unterhaltsam war. 30. Farbauswahl: In diesem Kapitel werden wir uns genauer ansehen, wie man mit Farben arbeitet. Zunächst können Sie jetzt, wenn Sie ein Objekt auswählen, entweder eine Feldfarbe oder eine Strichfarbe zuweisen. Beide Optionen bieten Ihnen so ziemlich die gleichen Optionen. Abgesehen von Verläufen, die für Strichattribute nicht zulässig sind , können sie nur als Phil zugewiesen werden. Und wir werden die Farbverläufe viel detaillierter besprechen. Aber lasst uns zuerst einen Blick auf das Farbrad werfen. diese Weise können wir einen Farbton am Rad selbst wählen, und wir können die Helligkeit und Sättigung der ausgewählten Farbe in diesem Quadrat in der Mitte wählen , wir können auch schnell wieder zu Schwarz oder Weiß zurückkehren oder entfernen Sie auch die Füllfarbe, indem Sie hier auf dieses Symbol tippen , um eine vorhandene Farbe aus dem Kunstwerk zu verwenden, können Sie das Pipettenwerkzeug verwenden. Sobald der kleine Farbwähler auftaucht, müssen Sie ihn nur über die Farbe ziehen , die Sie verwenden möchten. Und sobald Sie losgelassen haben, wird es auf das ausgewählte Attribut angewendet, wie wir es zuvor gesehen haben. Sie können die Füll- und Strichattribute auch sehr schnell und einfach austauschen , indem Sie einfach darüber wischen, wenn Sie die Farbe lieber etwas genauer auswählen möchten, anstatt zu verwenden das Farbrad können Sie auch die Schieberegler oder den Hex-Code verwenden. Der Hex-Code ist für Webfarben und Sie müssten den genauen Code für eine Farbe kennen. Zum Beispiel können Sie für Schwarz einfach Nullen verwenden oder um Weiß zu verwenden, Sie können sechs Fs verwenden. Dies ist jedoch nicht wirklich die bequemste Art, Farben zu wählen. Stattdessen können wir aus dem Dropdown-Menü zu beiden CMYK-Schiebereglern wechseln, was eine großartige Möglichkeit ist, Farben für Druckillustrationen auszuwählen . übrigens daran, wenn Sie ein neues Dokument erstellen, immer die Wahl haben, den Farbmodus zu entscheiden. Und das ist momentan nicht etwas, das Sie später ändern können. In den Einstellungen sehe ich also, dass der Farbmodus für dieses bestimmte Dokument auf RGB eingestellt ist. Wenn ich jedoch ein neues Dokument erstelle, kann ich mit CMYK beginnen, wenn ich weiß , dass die Illustration, an der ich arbeite , für den Druck erstellt wurde. jetzt zu den Schiebereglern zurückkehren, haben wir natürlich auch die RGB-Schieberegler. Und außerdem haben wir HSB, das ist die Helligkeit der Farbsättigung. Diese sind auch äußerst nützlich. Genau wie zuvor können wir die Sättigung und die Helligkeit einstellen. Aber dann haben wir auch den Farbton hier oben. Und nicht zuletzt können Sie auch mit dem Graustufenschieberegler arbeiten , der Ihnen einen Bereich zwischen Weiß und Schwarz bietet. Um nun zu einer geeigneteren Farbe für diesen Kürbis zurückzukehren , wähle ich nur den Farbton und die Sättigung und Helligkeit aus. Jetzt, da wir wissen, wie man Farben auswählt, lernen wir im nächsten Video, wie man mit Farbfeldern arbeitet. 31. Farbmuster: Verwenden des Farbwählers in der Symbolleiste. Neben der Auswahl von Farben können wir sie auch als Farbfelder speichern. Sie können die Standardrasteransicht verwenden oder zur Listenansicht wechseln, wo Sie die Namen der Farben sehen können und jedes Dokument mit ein paar Standardfarben beginnt mit ein paar Standardfarben je nachdem, ob Sie RGB- oder CMYK-Dokumente verwenden. Und für den Fall, sagen wir, ich wollte diese Orange aus dem Kürbis hinzufügen . Alles was ich tun muss, ist einfach auf „Farbfeld hinzufügen“ zu tippen. Wenn ich es umbenennen wollte, muss ich nur tippen und halten und Bearbeiten wählen. Hier kann ich tatsächlich angeben, ob diese Farbe registriert oder als RGB oder CMYK gespeichert werden soll . Und ich kann den Namen ändern indem ich einfach hier oben tippe. Also tippe ich einfach Kürbis ein. Und das auch zwei Optionen für den Farbtyp. Die Standardeinstellung ist verarbeiteter Gelehrter, aber es gibt auch eine Sonderfarbe. Wenn Sie nun eine Sonderfarbe im Dokument haben, bedeutet das, dass wann immer sie gedruckt werden soll, diese Farbe neben den üblichen CMYK-Tinten haben sollte, dies kann sicherstellen, dass Sie eine perfekte Übereinstimmung erhalten drucken Sie auf die von Ihnen angegebene Farbe aus. Aber wenn wir mit Sonderfarben arbeiten, wählen Sie sie am besten aus Farbbüchern aus, die ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde. Abgesehen davon gibt es auch die Möglichkeit zu wählen, ob diese Farbe global sein soll oder nicht. Wenn ich die globale Option behalte, was das bedeutet, was auch immer diese Farbe angewendet wird, wird automatisch angewendet, indem die Farbdefinition geändert wird. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Wenn es gespeichert ist, beachten Sie, dass sich neben der Muster-Miniaturansicht ein kleines Dreieck befindet, was bedeutet, dass es sich um eine globale Farbe handelt. Also, wenn ich jetzt eine andere Form mit derselben Farbe zeichne und diese sogar auswähle. Aber dann kehren Sie zur Farbe selbst zurück und wählen Sie „Bearbeiten“. Sobald ich in die Schieberegler gehe und anfange, sie anzupassen, , wo immer sie verwendet wurden, wenn ich meine Änderungen speichere werden alle Instanzen aktualisiert, wo immer sie verwendet wurden, wenn ich meine Änderungen speichere. Wenn Sie kein Farbfeld mehr benötigen , können Sie es auch einfach tippen und halten und Entfernen wählen. Was selbst im Falle einer globalen Farbe nicht bedeutet, dass Sie diese Farben aus dem eigentlichen Kunstwerk verlieren werden , wird einfach nicht mehr im Farbfeldbedienfeld aufgeführt. Im nächsten Video wir einen Blick auf die Auswahl von Farben aus Color Books und aus CC-Bibliotheken. 32. Farbbücher und CC-Bibliotheken: Am unteren Rand des Farbfeldbereichs innerhalb der Farbauswahl haben wir zwei zusätzliche Optionen. Erstens Farbbücher, bei denen es sich um Sonderfarben handelt, die Sie in Ihren Dokumenten verwenden können. Und wie im vorherigen Video beschrieben, sind diese perfekt für den Fall, dass Sie die Farben beibehalten möchten , die Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Und Sie möchten, dass sie perfekt im Druck neu erstellt werden , und falls Sie die Farben richtig machen möchten, ist es auch empfehlenswert, diese Farbkarten zu erhalten. Dieser spezielle stammt aus dem Stiftton. Und wann immer Sie eine Farbe finden, die Ihnen gefällt, können Sie einfach danach suchen. Es heißt hier im Bereich „Color Books“. Das Diagramm, das ich verwende, ist die Pantone-Massivbeschichtung, die über 1300 Farben enthält. Sobald wir also reingehen, wird es ziemlich lange dauern, bis ich das spezifische gefunden habe , nach dem ich suche. Wenn ich jedoch auf die Suchoption tippe, kann ich einfach 716 eingeben, was mich direkt zu dieser schönen orangefarbenen Farbe führt. Beachten Sie nun, dass die Muster-Miniaturansicht jetzt nicht nur einen kleinen Pfeil oder eine Falte in der unteren rechten Ecke hat, sondern auch als Spot. Und das bedeutet eigentlich , dass es sich um eine Sonderfarbe handelt. Genau wie ich es bereits erklärt habe, neben CMYK-Tinten, wann immer diese Illustration gedruckt wird, müssen sie neben CMYK-Tinten, wann immer diese Illustration gedruckt wird, auch diese spezielle Tintenpatrone hinzufügen, was die Illustration teurer machen kann billiger für den Fall, dass dies die einzig notwendige Farbe ist. Mal sehen, was passiert, wenn wir es auswählen. Es wird auf unsere Illustration angewendet, aber es wird auch automatisch in unserem Farbfeldbedienfeld angezeigt, jede Art von Musterfeld, die Sie in Ihren Dokumenten auf dem iPad erstellen und verwenden natürlich wird auch in die Dateien auf dem Desktop übersetzt . Sobald Sie dieses Cloud-Dokument öffnen oder sogar als Offline-Version speichern, wird es immer im Dokument gespeichert und gespeichert. Und nicht zuletzt können Sie auch Farben aus CC-Bibliotheken auswählen, die in jeder der Adobe-Anwendungen erstellt werden können , einschließlich Photoshop, InDesign oder sogar den Videoprodukten. Sie können diese also unten hier finden. Und ich habe tatsächlich eine CC-Bibliothek , auf die Sie für diesen Kurs zugreifen können, die bereits alle Farben für diese spezielle Illustration enthält . Hier finde ich die Kürbis-, Kürbisschatten- und Kürbis-Lichtfarben aus CC-Bibliotheken werden immer zwischen Anwendungen synchronisiert. Sie sind also fast wie globale Farben. Anstatt jedoch nur in ein aktuelles Dokument zu sinken, können Sie es in allen Creative Cloud-Anwendungen und mobilen Apps verwenden . Ich empfehle dringend, mit CC-Bibliotheken zu arbeiten, nicht nur zum Arbeiten mit Farben, sondern auch zum Speichern von grafischen Assets sowie Zeichen- und Absatzstilen. Der einzige Nachteil ist derzeit, dass Sie in Illustrator auf dem iPad keine CC-Bibliotheken erstellen können CC-Bibliotheken erstellen , sondern nur auf diejenigen zugreifen können, die Sie in den Desktop-Anwendungen erstellt haben . Jetzt, da wir alle verschiedenen Arten der Farbauswahl gesehen haben , in den nächsten Videos werden wir uns in den nächsten Videos auf die Arbeit mit Farbverläufen konzentrieren. 33. Lineare Gradienten: Wie ich zu Beginn dieses Kapitels erwähnt habe , können Sie für Phil neben Volltonfarben neben Volltonfarben auch Farbverläufe verwenden. Sobald Sie sich im Bereich der Farbauswahl oben befinden, müssen Sie zum Farbverlauf wechseln. Und es wird dir drei verschiedene Möglichkeiten geben. In diesem ersten Video erfahren wir mehr über die Arbeit mit linearen Farbverläufen, was das erste Symbol ist. Dadurch erhalten Sie automatisch einen horizontalen linearen Verlauf, der mit dem Annotator auf der Leinwand und den Einstellungen in der Farbauswahl auf der linken Seite gesteuert werden kann Leinwand und den Einstellungen in der . Mal sehen, was passiert, wenn ich anfange diesen Farbstopp zu bewegen. Wir können sehen, dass die Verbreitung dieser beiden Farben geändert werden kann und auch die Richtung von ihnen. Und obwohl ich den grünen Farbstopp ausgewählt habe, werde ich den Farbton ändern nur um einen schöneren Übergang zu erhalten. Wenn ich es jetzt wieder bewege, können wir sehen, wie wir das auf der Leinwand leicht kontrollieren können. Wenn ich die andere Farbe ändern möchte die derzeit ausgewählt ist, diese orangefarbene Farbe, kann ich sie auch einfach anpassen, vielleicht heller machen, nur um ein bisschen noch mehr Kontrast zwischen den beiden Farben zu erhalten . Wenn ich will, kann ich auch die Balance zwischen den beiden Farben mit dieser kleinen Linie in der Mitte steuern . Also kann ich mehr von der einen oder anderen Farbe haben. Und wir können sogar die Farbstopps weiter draußen strecken. Auf diese Weise können wir bei Bedarf einen reibungsloseren Übergang erreichen. Und um einen zusätzlichen Farbstopp hinzuzufügen, müssen wir nur auf die Anmerkungszeile tippen. Sobald dieser neue Stopp erscheint, können wir dort wieder eine neue Farbe zuweisen. Und genau wie zuvor können wir es bewegen, wir können die anderen Farben näher bringen und wir können das Ganze immer noch sehr leicht drehen, wenn Sie möchten. Sie können sogar die Deckkraft von Farbstopps ändern. Hier ist zum Beispiel derzeit der gelbe ausgewählt. Ich kann einfach den Deckkraft Schieberegler nach links oder nach rechts tippen und ziehen . Das wird also die Intensität der Farbe erhöhen oder verringern. Denken Sie jedoch daran, dass Sie bei jeder Anpassung der Deckkraft tatsächlich sehen werden, was hinter dem Objekt steht , mit dem Sie arbeiten, wenn Sie möchten. Sie können auch Farbstopps löschen, die sich nicht auf der linken Seite befinden oder am rechten Rand. Wenn ich in diesem Fall diesen blauen hier auswähle, kann ich einfach auf das Mülleimersymbol tippen und wir kehren zu den ursprünglichen zweifarbigen Stopps zurück. Genau wie beim Speichern von Volltonfarben können Sie auch Farbverlaufsmuster speichern. Wenn Sie eine ausgewählt haben, verwenden Sie einfach die Option „Farbfeld hinzufügen“ , die wir zuvor gesehen haben. Auf diese Weise ist es sehr einfach, dieselben Einstellungen für neue Objekte wiederzuverwenden. Falls ich hier eine andere Form zeichne, weist der Illustrator automatisch das zuvor verwendete Attribut zu. Wenn wir jedoch wieder zu einer Volltonfarbe zurückkehren möchten, können wir einfach zur Farbauswahl gehen und oben auf Volltonfarbe wechseln und dann eines der zuvor erstellten normalen Farbfelder auswählen . Jetzt, da Sie wissen, wie man mit linearen Verläufen arbeitet , werden wir uns im nächsten Video die Unterschiede beim Arbeiten mit radialen Verläufen ansehen . 34. Radiale Gradienten: Radiale Gradienten arbeiten sehr ähnlich wie die zuvor diskutierten linearen Gradienten. Alles, was Sie tun müssen, um sie zu verwenden , ist einfach zum zweiten Symbol oben im Farbwählerbereich zu wechseln . Und genau wie zuvor haben wir den Annotator, mit dem wir das Gleichgewicht zwischen den beiden Farben steuern können. Und beachten Sie, dass wir jetzt auch die Größe dieses Kreises steuern können , der uns den Radius oder den Durchmesser für den Gradienten selbst gibt. Jetzt können wir auch den Mittelpunkt des Farbverlaufs auswählen und damit können wir ihn leicht innerhalb des Objekts bewegen . Und zusätzlich haben wir auch diesen kleinen Kreis hier oben , mit dem wir die Form des Gradienten ändern können . Statt eines perfekten Kreises können wir also etwas mehr wie eine Ellipse kreieren. Sobald Sie die Form verzerrt haben, können Sie den äußeren Farbanschlag verwenden, um die Richtung oder Ausrichtung des Verlaufs zu ändern . Und genau wie bei linearen Verläufen können Sie dem Annotator auch ganz einfach neue Farben hinzufügen und von links die Farbe auswählen , mit der Sie arbeiten möchten. Neben diesen neuen Steuerelementeinstellungen wird es tatsächlich genauso funktionieren wie der lineare Farbverlauf. Und wieder kann es auch als Farbfeld gespeichert werden , indem man einfach darauf tippt. Sie werden deutlich sehen, dass dieser neue definitiv kein linearer, sondern radialer Gradient ist . Und wenn ich will, kann ich es einfach auf andere Objekte anwenden. Noch einmal wählen Sie es einfach und wenden Sie es auf ein Feld oder Attribut an. Und wenn Sie noch mehr Freiheit wünschen wenn Sie Farbverläufe verwenden, können Sie die Option „ Freiformverlauf“ ausprobieren, die ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde. 35. Freeform: Die dritte Kategorie von Farbverläufen finden Sie hier oben im Farbwähler wieder. Sobald wir also das dritte Symbol ausgewählt haben, das den Freiformverlauf ist, beginnen Sie mit ein paar zufälligen Farbstopps für das eigentliche Objekt. Statt eines Annotators haben Sie also diese kleinen Pins , die Sie bewegen können. Und nur um zu sehen, wie es funktioniert, wähle ich dieses unten aus und ändere es in eine ganz andere Farbe. Das Verschieben dieser beiden Farben zeigt Ihnen bereits die Freiheit, aber es wird besser, wenn wir eine dritte Farbe hinzufügen, denn das ist etwas, das Sie mit einem linearen oder radialen Farbverlauf nicht tun können . In gewisser Weise werde ich hier so etwas wie ein Dreieck einrichten können . Wenn ich also einfach auf die rechte Seite tippe, beachte, wie der neue Pin die zuvor ausgewählte Farbe erben wird . Und es gibt dieses Gradientendreieck das ich gerade erwähnt habe, aber ich kann diese Punkte leicht bewegen. Und es sieht wirklich cool aus, da es zwischen den anderen beiden Farbenstopps wechselt. Wenn ich jetzt eine Farbe intensiver gestalten möchte, kann ich die Intensität auch erhöhen, indem ich diesen Radius um sie herum vergrößere kann ich die Intensität auch erhöhen . Jetzt wird es also dominierender sein. Und jeder dieser Farbstopps hat auch eine Opazitätsfunktion, die reduziert oder erhöht werden kann. noch einmal daran, dass dies bedeutet, dass Sie Details hinter diesem Objekt sehen werden. Und wenn Sie keinen Farbstopp mehr benötigen , können Sie ihn einfach löschen. Die Arbeit mit Freiformgradienten macht großen Spaß. Sie können sie jedoch nicht als Farbfelder speichern. Aber falls Sie die Einstellungen für ein anderes Objekt wiederverwenden möchten , gibt es tatsächlich eine sehr schnelle Möglichkeit, dies zu tun. Wir haben also noch einmal die drei Farbstopps und alles, was wir tun müssen, ist auf das kleine Scherensymbol hier rechts zu gehen, das ist das Menü Bearbeiten, in dem wir die Option „Aussehen kopieren“ haben. Sobald wir das getan haben, können wir ein anderes Objekt auswählen, wieder zum selben Menü zurückkehren und Darstellung einfügen wählen und einfach sicherstellen, dass Sie Füllfarbe auswählen. Sie können die Strichfarbe auch kopieren, falls Sie sie benötigen, aber die Füllfarbe ist hier wichtig. Und Sie werden sehen, dass wir genau den gleichen Freiformverlauf angewendet haben. Wenn wir uns das also genauer ansehen wollen, müssen wir nur den Farbwähler öffnen und es gibt die einzelnen Farbstopps , an denen wir Änderungen vornehmen können. Und das ist alles, was ich dir in diesem Kapitel zeigen wollte. Im nächsten werden wir mehr über Typografie-Funktionen von Illustrator auf dem iPad lernen . 36. Type: Ähnlich wie bei Illustrator auf dem Desktop gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten Ihren Illustrationen Text hinzuzufügen. Beide Male müssten Sie das Typenwerkzeug verwenden , das übrigens eine Alternative für den vertikalen Typ hat . Darauf werden wir in einer Sekunde zurückkommen. Aber im Moment benutze ich einfach das Hauptwerkzeug damit. Wenn Sie einfach irgendwo auf Ihrem Bildschirm tippen, wird ein Punkttyp erstellt. Der Hauptvorteil besteht darin, dass es sehr einfach ist , die Größe zu ändern und zu bewegen, aber es wird nur empfohlen, dies für kürzere Textmengen wie einen Titel oder einen Slogan zu verwenden , dies für kürzere Textmengen . Wenn Sie jedoch mehr Texte wie einen ganzen Absatz verwenden möchten , in diesem Fall immer noch das sollten Sie in diesem Fall immer noch das Typenwerkzeug verwenden, aber anstatt nur zu tippen, können Sie klicken und ziehen, um ein Gebietstyp. Jetzt können Sie sehen, dass dies wie ein Textrahmen funktioniert, was bedeutet, dass der Textfluss automatisch in Abhängigkeit von der Breite oder der Größe Ihres Rahmens aktualisiert wird . Im Eigenschaftenfenster erfahren Sie tatsächlich, mit welcher Art von Texten Sie innerhalb des Text-Container-Abschnitts arbeiten . Beachten Sie, dass jetzt, da ich den Bereichstyp ausgewählt habe, dieses Symbol hier hervorgehoben wird. Und wenn ich den Punkttyp auswähle, haben wir das andere Symbol ausgewählt. Das Tolle daran ist, dass wir einen Punkttyp einfach in einen Bereichstyp umwandeln können oder umgekehrt. Also jetzt wurden diese Texte hier, die wir ursprünglich erstellt haben, Gebietstyp. So kann es je nach Änderung des Rahmens leicht fließen . Und wenn ich dann diesen anderen auswähle, kann ich ihn auch in den Punkttyp konvertieren, was bedeutet, dass ich es jetzt schnell ändern und verschieben kann . also den Wenn Sie also den Bereichstyp verwenden, diese Steuerpunkte nur die Größe des Rahmens ändern, dies hat jedoch keinen Einfluss auf die Größe des Textes. Um die Textgröße innerhalb eines Bereichstyps ändern zu können, müssen Sie hier die Schriftgröße Option verwenden. Und du kannst einfach nach links und rechts ziehen. Und wenn Sie loslassen, werden die Texte in der aktuellen Version von Illustrator aktualisiert Wenn Sie die Textgröße innerhalb eines Bereichstyps ändern , wird die Rahmen auf diese neue Größe. Eine schnelle Problemumgehung besteht also darin, schnell zum Punkttyp und dann zurück zum Bereichstyp zu wechseln. Auf diese Weise können Sie den Rahmen auf die neue Textgröße bringen, an die Sie angepasst haben. Wie ich am Anfang erwähnt habe, die zusätzliche Funktion darin, einen vertikalen Typ zu erstellen. Wenn ich jetzt noch einmal auf den Bildschirm tippe, können Sie sehen, dass es sehr ähnlich funktioniert, aber der Text wird nur vertikal erstellt. Und für diese Art von Texten haben wir auch die Möglichkeit, den Container als Bereichstyp oder Zeigertyp zu ändern . Im nächsten Video werden wir uns alle Formatierungseinstellungen ansehen , die wir hier im Eigenschaftenfenster für alle Arten von Texten und Objekten haben hier im Eigenschaftenfenster für . 37. Textformate: Wenn Sie das Textobjekt auswählen, unabhängig davon, ob es sich um einen Punkttyp oder einen Bereichstyp handelt, werden immer einige zusätzliche neue Topographie-Schnellaktionen darunter angezeigt. Die erste besteht natürlich darin, den Text selbst zu ändern. Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf das Tastatursymbol auf der linken Seite tippen . Oder du kannst auch einfach einfach auf den Text doppeltippen. Wenn Sie eine mit dem iPad verbundene Bluetooth-Tastatur verwenden, können Sie sofort den Text eingeben , mit dem Sie arbeiten möchten. Oder wenn Sie keine Tastatur haben, können Sie dieses Schnellmenü verwenden. Ich gebe einfach etwas ein und klicke dann weg, um die Änderungen zu akzeptieren. Wir haben bereits besprochen, dass Sie für den Punkttyp die Größe des Textes leicht erhöhen können, indem Sie einen der Kontrollpunkte verwenden , ohne den Text zu verzerren. Sie können jedoch auch über das zweite Symbol im Bereich Schnellzugriff schrubben , wodurch die Textgröße erneut geändert wird. Der Unterschied zwischen den beiden Methoden besteht darin, dass Sie, wenn Sie den Begrenzungsrahmen verwenden, nur einen Größenhinweis auf der rechten Seite erhalten. Wenn Sie den Schnellzugriffsbereich verwenden, können Sie tatsächlich sehen, dass sich die Punktgröße ändert, was eine etwas genauere Art ist , Ihren Text anzupassen. Das dritte Symbol dient zum Ändern des Buchstabenabstands. Wir können die Texte verbreiten oder die Charaktere näher beieinander haben. Das nächste Symbol ist ein ähnliches Feature, aber für den vertikalen Abstand wird es Zeilenabstand genannt und funktioniert besser für Absätze oder Flächenarten. Wenn ich es also noch einmal nach rechts oder links ziehe, können wir sehen, dass es wie ein Akkordeon funktioniert. Das nächste Icon sollte aus den vorherigen Videos bekannt sein . Das heißt, die Stapelreihenfolge zu ändern damit wir Texte nach vorne ziehen oder hinter andere Objekte in der Abbildung bewegen können. Und wenn wir die Farbe dieses Textes ändern, werden wir ihn besser sehen können. Sagen wir jetzt, ich kann es hierher verschieben und wir können sehen, dass der Titel hinter dem Absatz steht. Aber wenn ich dieses Symbol benutze und es nach rechts ziehe, kam es jetzt nach vorne. Da wir dies tun, ändern wir einfach die Schriftart etwas Wesentlicheres, was wir im Textbereich hier rechts im Eigenschaftenfenster aus tun können . Versuchen wir vielleicht diesen Text oder einen anderen kürzlich verwendeten Text, der die Stapelreihenfolge viel besser zeigt. Jetzt können wir definitiv sehen, dass der Punkttyp vor unserem Gebietstyp liegt. Dies ist wieder etwas, das wir im Ebenenbedienfeld überprüfen können. Und wir können dort auch die Stapelreihenfolge ändern , indem wir einfach tippen und halten und ziehen und positionieren, wo wir den Text platzieren möchten. Das nächste Symbol besteht darin, Text zu verschieben, was wiederum der gleiche ist wie zuvor mit dem anderen Objekttyp , und alle anderen Symbole sollten wieder vertraut aussehen, duplizieren und löschen. Wenn Sie mit dem Punkttyp arbeiten, müssen Sie Ihre Texte möglicherweise in mehrere Zeilen aufteilen , und dies müssen Sie manuell tun. noch einmal daran, dass dies kein Textrahmen ist, sodass er sich nicht automatisch anpasst und einen Fluss im Text erzeugt. Um dies tun zu können, müssen wir den Text erneut bearbeiten und dann auch die Tastatur unten auswählen. Wenn ich hier einfach einen Kerl antippe, kann ich einfach die Eingabetaste drücken. Das wird dies in zwei Zeilen aufteilen. Es gibt hier tatsächlich ein Schnellzugriffssymbol für den Zeilenumbruch. Sie können also sehen, dass es das Gleiche erreicht, aber es könnte ein bisschen schneller sein. Sie müssen also nicht wirklich den ganzen Weg diese Tastaturaktion zugreifen. Wechseln wir zurück zum Eigenschaftenbereich. Und hier können wir die Ausrichtung unseres Absatzes anpassen. Derzeit verwenden wir also eine linke Ausrichtung, aber wir können zu Mittelausrichtung, Rechtsausrichtung und sogar Begründung wechseln . Die Begründung wäre einfacher zu erkennen, ob Sie den Bereichstyp verwenden. Sobald ich das eingerichtet habe, können wir sehen, dass die Steuer angepasst damit sie den Rahmen vollständig ausfüllt. Dies führt jedoch zu einer sogenannten Umkehrung innerhalb des Textes, diese großen Lücken, die Sie vermeiden sollten. Es ist also immer am besten, die Breite Ihres Textrahmens zu vergrößern , wenn Sie diese erscheinen oder alternativ auch die Größe des Textes reduzieren können, was auch eine gute Möglichkeit ist, dies zu eliminieren reverse, abhängig von der verwendeten Schriftart können Sie mit diesem Symbol auch zwischen Satzfall und allen Großbuchstaben wechseln . Oder Sie können auch Small Caps verwenden, die immer noch einen visuellen Unterschied zwischen den Großbuchstaben und Kleinbuchstaben haben werden. Aber anstatt die Kleinbuchstaben zu verwenden, tatsächlich Großbuchstaben verwendet, aber in einer kleineren Größe. Daneben haben wir auch Möglichkeiten, Texte zu unterstreichen oder zu durchkreuzen. Und natürlich können diese auch einzelne Textteile bearbeitet werden. Wenn ich also hier nur Texte hervorhebe und zurück in Eigenschaften gehe, kann ich jetzt einfach das ausgewählte Wort innerhalb dieses Textobjekts überqueren oder zugrunde legen. Es ist auch möglich, die Farbe einzeln ausgewählter Zeichen zu ändern . Wenn ich also hierher zurückgehe und das vielleicht in Schwarz ändere, haben wir jetzt zwei verschiedene Farben innerhalb desselben Textobjekts. Die Schriftarten, aus denen Sie auswählen können, sind alle Adobe-Schriftarten. Und Sie können auch neue Schriftarten herunterladen und verwenden , indem Sie einfach unten auf weitere Schriftarten tippen. Hier finden Sie verschiedene Kategorien. Und diese sind wirklich nützlich , um Ihre Suche schnell einzugrenzen. Nehmen wir an, wir suchen nach einer Skriptschrift, etwas, das mehr handgeschrieben ist. Wir können einfach Marker wählen, was mit dieser Text-Abenteuerzeit recht gut funktioniert. Und vielleicht wählen wir das einfach hier oben aus. Sobald Sie mit der Verwendung einer Schriftart beginnen, wird diese automatisch zu Ihrer Liste hinzugefügt. Und Sie werden es auch in den kürzlich verwendeten Schriftarten hier oben sehen können . Wenn Sie nach einer bestimmten Schriftart mit ihrem Namen suchen, können Sie auch hier oben rechts danach suchen. Also tippe ich einfach die Maschine ein und sofort bekommen wir das Ergebnis. Also werde ich mich einfach für dieses entscheiden. Und wenn Sie zu einer neuen Schriftart wechseln, müssen Sie möglicherweise zurückkommen und einfach den Buchstabenabstand und den Zeilenabstand anpassen , um sicherzustellen, dass sie mit dieser neu ausgewählten Schriftart gut funktionieren. Im nächsten Video erfahren wir mehr über ein weiteres wirklich cooles typografisches Feature , um Text auf einem Pfad auszurichten. 38. Tippen auf einem Pfad: Um Type On a Path zu erstellen , müssen wir zunächst einen Pfad erstellen. Dies kann mit jedem der Zeichenwerkzeuge erstellt werden, egal ob es sich um ein Formwerkzeug oder einen Bleistift oder den Stift handelt. Im Moment verwende ich das Stiftwerkzeug und setze diese einfach so ein Strichattribut ein, keine Füllfarbe erforderlich. Und dann erstelle ich hier einfach eine schöne S-Kurve. Sobald es fertig ist, können wir unseren Zeitpunkt auswählen während wir den sekundären Status der Berührungsverknüpfung gedrückt halten der Berührungsverknüpfung Ich kann dies direkt auf den von uns erstellten Pfad ziehen. Dies ist eine sehr praktische Abkürzung. Es gibt jedoch eine andere Möglichkeit, dasselbe zu tun , falls Sie vergessen, die Verknüpfung zu verwenden die beiden Objekte ausgewählt haben, den Text und den Pfad, können wir zum Typenbedienfeld hier auf der rechts und wählen Sie Typ auf Pfad aus. Manchmal, wenn Sie diese Methode verwenden wird der Text besser ausgerichtet, obwohl es vielleicht etwas länger dauert als die Verwendung der Verknüpfung. Sobald Sie Ihren Text auf einem Pfad haben, lohnt es sich, die Formatierung des Textes zu überprüfen. Und normalerweise würde ich empfehlen, Mittellinie zu verwenden. Sie können den Text jedoch auch anpassen , um ihn nach links oder rechts auszurichten. Aber wir würden die Ausrichtung zentrieren. Es wird einfacher sein , Änderungen vorzunehmen. So können Sie auf den Endpunkt innerhalb des Pfades zugreifen , mit dem Sie ihn weiter nach links oder rechts positionieren können. Und Sie können das Gleiche auch von links tun den Startpunkt anpassen. Wenn Sie den Startpunkt jedoch nach unten ziehen, können Sie auch die Ausrichtung des Textes so ändern , dass er unter dem Pfad liegt. Anstatt oben gut zu sein. Ich werde dies jetzt rückgängig machen , weil es schwierig sein wird, die Texte kopfüber zu lesen und sie hier zu haben, haben wir immer noch die Möglichkeit, den Buchstabenabstand wie zuvor zu ändern . Haben Sie auch immer noch den schnellen Zugriff auf die Textgröße, was sehr nützlich ist. Es ändert nicht die Größe des Pfads, sondern nur den Text auf dem Pfad. Und falls Sie den Pfad selbst anpassen möchten, können Sie hier im Bereich Schnellzugriff auf dieses Symbol tippen und einfach im laufenden Betrieb anpassen und die Änderungen am Text sehen. Auch hier liebe ich es einfach, wie das auf dem Ziel passiert, während ich Änderungen vornehme. Und natürlich kann ich diese Punkte auch bewegen. Nun, wie ich am Anfang dieses Videos erwähnt habe, können Sie Shapes auch als Container oder Pfad für Ihren Text verwenden . Mal sehen, wie das funktioniert. Ich benutze eine Ellipse, fange an zu zeichnen und halte die Tastenkombination gedrückt um sie auf einem perfekten Kreis wie diesem zu halten. Und dann benutze ich denselben Text. Also tippe ich einfach doppelt auf , um alles auszuwählen, und verwende den Schnellzugriffsbereich , um diesen Text zu kopieren. Und dann benutze einfach das Menü „Bearbeiten“ auf der rechten Seite und wähle Einfügen. Dies kann also sehr schnell ein Duplikat erstellen , ohne mit dem Pfad verbunden zu sein. Und nur damit wir den Kreis besser sehen können, gebe ich ihm nur vorübergehend eine Farbe und vergrößere vielleicht auch die Dicke dieser Linie. Jetzt, da wir diese beiden Elemente haben, können wir wieder entweder die Tastenkombination verwenden oder die beiden Objekte zusammen auswählen, zum Menü Typ gehen und Typ für Pfad auswählen. Wenn Sie eine geschlossene Form anstelle eines offenen Pfades verwenden , ist es möglicherweise etwas schwieriger , Dinge einzurichten, aber im Wesentlichen funktioniert es genau auf die gleiche Weise. Sie haben also zwei Möglichkeiten den Start- und Endpunkt Ihres Textes anzupassen. Und in diesem Fall können Sie dieselben Symbole verwenden , um den Text von außerhalb der Form zu verschieben , um sich innerhalb der Form zu befinden. Es ist also ein einfaches Ziehen in die oder aus der Form, um dies anzupassen. Und ich denke, dass innerhalb der Form besser funktionieren würde, besonders wenn wir es mit dieser Abbildung hier oben verwenden wollen . Jetzt zoomen wir ein bisschen näher. Vielleicht können wir auch die Größe dieses Kreises ändern, wodurch die Größe des darin enthaltenen Textes automatisch geändert wird. Und ich denke, in diesem Fall müssen wir auch die Größe des Textes ein wenig ändern. Ansonsten wird es einfach zu gekrümmt. Und obwohl dies eine Form ist, können wir den Pfad immer noch anpassen, wenn wir möchten, indem wir dasselbe Symbol auswählen, das wir zuvor verwendet haben. Und vielleicht wähle diesen Punkt hier unten aus und ziehe ihn einfach ein bisschen nach oben. Wenn wir die Tastenkombination gedrückt halten, können wir sicherstellen, dass sie sich nur vertikal nach oben bewegt. Auf diese Weise können wir die Krümmung etwas anders aufstellen. Wenn wir nun zurückkehren möchten, um den Text erneut anzupassen, verwenden Sie einfach das Typenwerkzeug und ziehen Sie ihn erneut mit dem Endpunkt und dem Startpunkt innerhalb der Form. Also so etwas, denke ich, dass es ganz gut funktioniert. Jetzt können wir die Texte vielleicht ein bisschen mehr vergrößern die Texte vielleicht ein bisschen mehr und wir können sie vielleicht auch leicht nach unten verschieben. Jetzt werden wir später zu diesem Kunstwerk zurückkehren , weil wir immer noch etwas in der Mitte brauchen. Und ich werde Sie im nächsten Kapitel durch eine vollständige Charakterillustration führen. Aber im Moment haben wir noch eine Sache über Texte zu lernen. Und das ist die Gliederungsoption, die ich Ihnen im nächsten Video zeigen werde. 39. Outline: Ähnlich wie die Desktop-Version von Illustrator hier auf dem iPad können wir auch Text skizzieren. Dies kann nützlich sein, wenn Sie spezifische Änderungen an der Gliederung bestimmter Zeichen vornehmen müssen. Denken Sie jedoch daran, wenn Sie diese Funktion verwenden, verlieren Sie die Funktionen zur Textformatierung. Dies ist also immer noch ein bearbeitbarer Text. kann ich durch das Quick Action-Menü hier unten erkennen, das alle Typografie-Funktionen enthält, die wir in den vorherigen Videos behandelt haben. Aber wenn ich jetzt zum Menü Typ auf der rechten Seite gehe und Gliederungstext wähle, wird jedes der Zeichen in Vektorobjekte umgewandelt. Und wenn wir in das Ebenenbedienfeld gehen, können wir tatsächlich sehen, dass dies eine Gruppe ist. Es ist da. Wir haben jedes Zeichen als zusammengesetzte Pfade erstellt. Jetzt werden wir darüber nachdenken, was ein zusammengesetzter Weg tatsächlich bedeutet. Aber im Moment müssen wir uns nur daran erinnern, sobald wir einen Gliederungstext erstellt haben. Dies bedeutet, dass wir alle Details leicht anpassen können. So können wir zum Beispiel eines dieser Zeichen auswählen und einfach mit dem Auswahlwerkzeug können wir es bewegen, drehen und so weiter und so weiter. Normalerweise würde ich diese Funktion verwenden, um Verbindung zwischen Zeichen zu verfeinern, insbesondere bei Handbeschriftung, manchmal haben Sie möglicherweise keine perfekte Ausrichtung zwischen zwei Buchstaben. Wenn ich also nur doppelt auf dich tippe und nochmal doppelt tippe, kann ich auf die Ankerpunkte zugreifen und diejenigen auswählen, mit denen ich arbeiten muss, und ziehe sie einfach an Ort und Stelle. Jetzt kann ich das vielleicht ein bisschen weiter nach unten bewegen. Und schon haben wir dort eine bessere Verbindung, wenn ich wegtippe. Nun fühlt es sich an, als sollten diese beiden Charaktere zusammen sein, um einfach herauszuzoomen und sehen, ob es weitere Details gibt, die wir beheben können. Aber ich habe das Gefühl, dass dies die einzige Charakterpaarung war, die schwach war. Dies ist auch die perfekte Art, Text anzupassen. Wenn wir also noch einmal zu diesem Brief zurückkommen, den wir gerade hochgezogen sind, feuern Sie, bewegen Sie ihn einfach hierher zurück. Ich kann es einfach etwas anpassen. Ich tippe doppelt darauf. Ich kann diese Ankerpunkte hier auswählen und intelligent löschen. Wählen Sie nun diese Punkte oben aus und ziehen Sie sie ein wenig nach oben. Jetzt zoomen wir ein wenig zurück und sehen, was wir erreicht haben. Alles, was wir jetzt brauchen, ist das Blob-Pinselwerkzeug mit der gleichen Farbe zu verwenden. Zeichne hier einfach eine schöne lange Linie über dem Text, der unendliche Möglichkeiten bietet. Sobald Sie alle Funktionen kombiniert haben, die wir über Texte, Objekte und alle vorherigen Videos zum Zeichnen und Bearbeiten von Teilen gelernt und alle vorherigen Videos haben. Im nächsten Kapitel werden wir einige erweiterte Funktionen behandeln, wie den Shape Builder, wie den Shape Builder, Schnittmasken und zusammengesetzte Pfade. 40. Pathfinder / Shape Builder: Es gibt bestimmte Merkmale in jeder Illustration, die leicht gezeichnet werden können , indem Formen verwendet und miteinander kombiniert werden, anstatt sich auf Werkzeuge wie das Stiftwerkzeug oder den Stift zu verlassen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Cloud zeichnen können, indem Sie sich einfach auf Formen und die Shape-Builder-Funktion in Illustrator auf dem iPad verlassen . Also habe ich das Ellipsen-Tool bereits ausgewählt. Und damit zeichne ich nur ein paar Formen. Ich werde es nicht genau so machen, wie wir es im Hintergrund sehen können, sondern nur ungefähr der ursprünglichen Skizze folgen , die ich erstellt habe. Und es gibt noch einen großen, den wir hier unten platzieren und vielleicht einfach ein bisschen nach oben bewegen müssen . Wählen wir einfach dieses aus und bewegen Sie ihn leicht nach rechts. Und dann lassen Sie uns darüber hinaus ein Rechteck erstellen, vielleicht mit einer anderen Farbe. Und lasst es uns unten hier zeichnen. Bewegen Sie es vielleicht einfach etwas nach oben. Jetzt können wir alle diese Formen zusammen auswählen und rechts zum Menü Shapes kombinieren gehen, das uns bereits eine kurze Vorschau darauf gibt , was passieren würde , wenn wir diese grundlegenden Aktionen wie verwenden kombiniert, alle Minus Front, schneiden und ausschließen. Und das sind die Pathfinder-Aktionen, die wir auch in der Desktop-Version von Illustrator finden können . Meine bevorzugte Art, Formen zu kombinieren, besteht jedoch immer darin, den Shape Builder zu verwenden den wir auch hier oben in diesem Menü finden. Sobald Sie sich im Shape Builder-Modus befinden, können Sie die Details sehr schnell entfernen , indem Sie einfach darüber zeichnen. Und wenn wir ein bisschen näher zoomen, kann ich diese Teile einfach abschneiden. Und wenn ich dann über alle verbleibenden Formen zeichne, kann ich sie auch miteinander verbinden nur um leichter zu sehen, was hier passiert ist Ich mache diesen letzten Schritt rückgängig und gehe zurück zum Bearbeiten des Shapes und schalten Sie alle Formen in Umrisse um, indem Sie die Füllfarbe in die Strichfarbe tauschen, und wechseln Sie dann erneut in das Shape-Builder-Feature zurück. Wenn ich sie jetzt einfach alle miteinander verbinde, kannst du sehen, wie alles zu einem einzigen Umriss wird. Ich empfehle dringend, diese Funktion zu verwenden wo immer Sie können , da Sie dadurch Zeit sparen und Ihre Wege auch sehr ordentlich halten können. Denn dank der Tatsache, dass wir mit einfachen Formen begonnen haben, haben wir die minimale Anzahl an Ankerpunkten, die erforderlich sind, um dieses Detail zu erstellen. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, dass es noch weiter vereinfacht werden kann , vergessen Sie nicht, dass wir hier im Zugangsbereich des Creek die vereinfachte Option haben hier im Zugangsbereich des Creek die wenn wir das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Und wenn ich darauf klicke, habe ich das Gefühl, dass es geschafft hat, vielleicht noch ein paar zusätzliche Ankerpunkte loszuwerden vielleicht noch ein paar zusätzliche Ankerpunkte ohne das Erscheinungsbild unseres Weges zu beeinträchtigen. Wenn Sie den Shape-Builder verwenden, erstellen Sie manchmal zusammengesetzte Pfade, und dies ist eine Funktion, die wir im nächsten Video untersuchen werden . 41. Compound Path: Wenn Sie bestimmte Aktionen in Illustrator verwenden, erstellen Sie möglicherweise zusammengesetzte Pfade. Es ist wichtig zu verstehen, warum diese erscheinen und wie man mit ihnen arbeitet. In diesem Video möchte ich Ihnen zwei Instanzen zeigen, in denen zusammengesetzte Pfade im Ebenenbedienfeld angezeigt werden. Einer von ihnen ist, wenn Sie Formen kombinieren. Wenn ich zum Beispiel diese beiden Ellipsen übereinander lege , wähle sie aus und wähle dann aus den kombinierten Formen Minus Front, mit denen ich den kleineren Kreis aus dem größeren eins. Dies führt einer speziellen Gruppe, die wir im Ebenenbedienfeld sehen können. Es sind eigentlich immer noch zwei separate unabhängige Objekte. Und wir können sogar die ursprüngliche Farbe der kleineren Lippen sehen . Wenn ich jetzt anfange, das zu bewegen, kann ich verschiedene Teile des größeren Kreises schneiden. Und wenn ich die Interaktion zwischen den beiden Formen ändern möchte , kann ich immer noch zu den kombinierten Formen zurückkehren, Feature und von Minus Front wechseln, um sie zu kombinieren. Alles. Diese halten immer noch alles intakt, damit ich selektiv bewegte Objekte stehlen kann, und ich kann es immer noch in einen anderen Modus wie den Minus zurückschalten , den wir zuvor gesehen haben. Wenn wir jedoch zum Shape-Builder-Werkzeug wechseln und über diesen Abschnitt hier in der Mitte zeichnen. Dies wird zu einem anderen Ergebnis führen. Innerhalb dieser Gruppe werden wir jetzt einen zusammengesetzten Weg sehen. Dies ist im Wesentlichen eine Kombination der beiden Ellipsen, aber anstatt dass sie in zwei separate Objekte getrennt werden , ist es jetzt ein einzelnes Objekt und normalerweise hat es keinen Sinn dies zu haben innerhalb einer Gruppe. Also kann ich diese Gruppierung einfach loswerden . Wenn ich jetzt auf dieses Objekt doppelklicke, kann ich immer noch einzeln oder auf die Ankerpunkte zugreifen. Es ist jedoch nicht mehr so einfach, diese kleine Ellipse in die größere Ellipse zu bewegen diese kleine Ellipse in , um dies tun zu können. Jetzt muss ich diese Ankerpunkte einzeln auswählen und dann anfangen, sie zu bewegen. Und wenn ich es ganz zur Seite ziehe, wird es wieder ein anderes Erscheinungsbild erzeugen , wie wir es zuvor gesehen haben den Außenbereich umkehren. Es gibt auch eine weitere wichtige Einschränkung, die sowohl für zusammengesetzte Pfade als auch für die kombinierten Shape-Optionen gilt . Und das heißt, Sie können nur eine einzige Farbe verwenden. Wenn ich in diesem Fall die Farbe ändere, wird es nicht nur die Farbe der ausgewählten Details ändern, sondern der gesamte zusammengesetzte Pfad wird entsprechend aktualisiert. Eine andere Instanz, in der Sie möglicherweise zusammengesetzte Pfade erstellen, ist, wenn Sie Text skizzieren und Ihre Zeichen zusammengesetzte Pfade erstellen, ist, wenn Sie Text skizzieren und Ihre Zeichen Zähler enthalten. Dies sind die kleinen leeren Details in bestimmten Zeichen wie R, P und B. Und ich habe diese Charaktere einfach nach dem Zufallsprinzip ausgewählt. Es ist also keine tatsächliche Abkürzung, wenn Sie sich gefragt haben, was das eigentlich bedeutet. Wenn ich also zu den Texteinstellungen gehe und Gliederungstexte auswähle, wirst du sehen, dass jetzt alles in Ankerpunkte und Umrisse umgewandelt wird . Aber noch wichtiger ist, wenn wir diese Gruppe öffnen, werden Sie feststellen, dass alle diese Objekte tatsächlich einzelne zusammengesetzte Pfade sind. Und es gibt noch eine letzte Sache, die erwähnenswert ist, dass Sie, wenn Sie einen zusammengesetzten Pfad freigeben möchten, dies auch tun können, indem Sie das Objekt auswählen und dann in das Objektmenü gehen, Release finden zusammengesetzter Pfad , der alle diese Details in diesem Objekt trennen wird . Die Zähler darin sind also separate Objekte, die wir nach draußen bewegen und alle Komponenten des ursprünglichen zusammengesetzten Pfads sehen können nach draußen bewegen und alle Komponenten des ursprünglichen zusammengesetzten Pfads sehen . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dieses Thema nicht so aufregend finden , denn die meiste Zeit müssen Sie sich keine Gedanken über zusammengesetzte Pfade machen, ist nur etwas , das im Hintergrund passiert. Es geht mehr um den technischen Aspekt der es wert ist, die Einschränkungen, die wir in diesem Video in der nächsten Lektion besprochen haben, bewusst zu sein und zu verstehen in diesem Video in der nächsten Lektion besprochen haben, . ein sehr wichtiges Feature, das Sie höchstwahrscheinlich häufig in Ihren Illustrationen verwenden werden . Es ist die Clipping-Maske. 42. Schnitt-Maske: Wir haben bereits ein paar Details für diese Illustration gezeichnet . Dieses Mal werden wir uns auf die Berge im Hintergrund konzentrieren . Und ich zeige Ihnen, wie Sie die Clipping-Maskenfunktion verwenden. Zuerst verwende ich das Ellipse-Tool und zeichne hier einfach eine große Ellipse und versuche, sie an dieser ursprünglichen Skizze im Hintergrund auszurichten . Und dann verwende ich das Bleistiftwerkzeug, um diese zusätzlichen Details hier zu zeichnen. Ich versuche nur grob näher dran zu kommen. Muss genau das Gleiche sein. Und dann schließe ich es so. Wählen wir nun diese Form hier aus und wechseln zwischen einem Strich, um die Farbe zu füllen und möglicherweise auch die Farbe zu ändern, zu hellgrün oder so. Machen wir das Gleiche für die andere Form und haben eine dunklere Farbe als die oben. Und jetzt ist es an der Zeit, die Clipping-Maske zu erstellen , um diese Form oben in der großen Ellipse zu behalten oben in der , die wir zuerst erstellt haben. Es ist jedoch sehr wichtig, sich daran zu erinnern , welche Form Ihre Maske oder der Behälter sein wird. Und in diesem Fall ist das die Ellipse. Wann immer Sie also eine Clipping-Maske einrichten möchten, müssen Sie sicherstellen, dass die Maske selbst immer auf allem anderen sitzt. Dafür können wir das Schnellzugriffsmenü hier unten verwenden . Ziehen Sie es einfach ganz nach oben. Wählen Sie nun diese beiden Formen zusammen aus. Und dann können wir im Menü „Objekt“ die Option „ Clipping Mask erstellen“ wählen. Was passiert, ist, dass wir die Farbe auf der Maske verlieren, aber wir behalten die Farbe des Objekts in der Maske bei. Wenn wir uns jedoch hier im Ebenenbedienfeld, der Clip-Gruppe, öffnen , können wir tatsächlich die Ellipse auswählen, die als Maske verwendet wird, und ihr erneut eine Farbe zuweisen , während sie weiterhin als Maske aktiv bleibt. Das Coole beim Einrichten dieser Art von speziellen Gruppen, die Clip-Gruppen genannt werden, ist, dass alles in der Maske immer noch leicht editierbar ist. So kann ich dieses Detail verschieben und sehen, wo es am besten von der Maske selbst platziert wird, um die Details automatisch außerhalb der Behälterform auszublenden . Wir können mehrere Objekte innerhalb derselben Clip-Gruppe haben , und sie werden alle von derselben Maske betroffen sein. Wenn ich also einfach eine andere Ellipse zeichne und ihre Farbe ändere, mach sie vielleicht noch heller. Beachten Sie, wie es automatisch maskiert und in derselben Clip-Gruppe aufbewahrt wird. Jedes Mal, wenn Sie ein Element aus einer Clip-Gruppe entfernen möchten, können Sie es einfach aus dem Ebenenbedienfeld ziehen und es nach draußen oder einfach in ähnlicher Weise verschieben, Sie können es wieder dorthin ziehen. Eine andere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass wir unsere Maske auch anpassen können, damit ich die Ellipse selbst auswählen und vielleicht zum Direktauswahl-Werkzeug wechseln kann. Ich kann diese beiden Punkte höher, nach oben oder unten bewegen , um eine andere Form für diesen Berg zu bekommen. Und nicht zuletzt können Sie eine Clipping-Maske auch sehr schnell loslassen, können Sie eine Clipping-Maske auch sehr schnell wenn Sie das Gefühl haben, sie nicht mehr zu brauchen, indem dieses Symbol hier im Bereich Schnellzugriff verwenden. Dies wird also nur dann angezeigt, wenn Sie eine Clipping-Maske ausgewählt haben. Das Erstaunliche an diesem Workflow ist also wieder, dass er völlig zerstörungsfrei ist. Und obwohl Sie eine spezielle Gruppierung zwischen Objekten erstellen , können Sie diese immer erweitern und haben dennoch die ursprünglichen Details vollständig zugänglich. Ich mache diesen letzten Schritt rückgängig und halte diese Formen zusammen. Löschen Sie vielleicht einfach das letzte Objekt oben , um meiner ursprünglichen Skizze näher zu ähneln. Im nächsten Video erfahren wir mehr über eine weitere sehr nützliche Funktion namens Outline View, die äußerst hilfreich sein kann, insbesondere wenn Sie komplexere Illustrationen erstellen. 43. Outline: Wenn Sie am Ende viele Objekte in einer komplexeren Illustration übereinander legen , ist es möglicherweise etwas schwierig, auf bestimmte Details zuzugreifen. In diesen Fällen lohnt es sich möglicherweise, vorübergehend zur Gliederungsansicht zu wechseln, die Sie hier oben rechts finden. also von der Vorschau zu Konturen wechseln , können Sie besser betrachten alle Details in Ihrer Illustration besser betrachten. Und dann bezeichnen Sie dies manchmal sogar als Röntgenansicht oder Röntgensicht da es Ihnen wirklich hilft zu verstehen, wie bestimmte Details erstellt werden. So können wir zum Beispiel hier oben sofort sehen, dass eine Clipping-Maske verwendet wird. Wenn ich also zurückkehre, sehen wir die versteckten Details auf dem Berggipfel nicht. Aber wenn ich zu den Umrissen gehe, wird sofort klar , dass das zentrale Detail hier genauso erstellt wurde wie in unserer vorherigen Lektion. Diese anderen Details hier rechts und links zeigen jedoch, dass diese Objekte tatsächlich aus einzelnen Teilen und Konturattributen bestehen, die ihnen zugewiesen sind . Wenn wir also in den Vorschaumodus zurückkehren, sieht es dem anderen Detail sehr ähnlich aus. Aber wenn ich sie auswähle, können wir sehen, dass dies eine einzelne Zeile mit einem Konturattribut ist , das ihr zugewiesen ist. Denken Sie also daran, dass die Gliederungsansicht sehr nützlich sein kann , um die Struktur einer Illustration zu verstehen und Fehler zu erkennen, die Sie möglicherweise nicht bemerken, wenn Sie nur im Vorschaumodus arbeiten. 44. Übergabe an Desktop- und Versionsgeschichte: Dank der nahtlosen Integration zwischen dem iPad und der Desktop-Version von Illustrator ist alles, was Sie auf Ihrem iPad erstellen auch auf dem Desktop automatisch zugänglich. Dies haben wir bereits im ersten Kapitel dieses Kurses behandelt . Also werde ich nicht ins Detail gehen und es erklären. Es gibt jedoch eine Sache, die ich erwähnen möchte , wenn Sie sicherstellen möchten , dass Sie die aktuellste Version einer Illustrator-Datei erhalten , an der Sie auf dem iPad gearbeitet haben. Ich empfehle, zuerst zum Startbildschirm Ihres iPads zurückzukehren , bevor Sie die Datei auf Ihrem Desktop öffnen. Es ist also noch einmal einfacher, es dir zu zeigen, als es zu erklären. Hier haben wir die kleine Lama-Illustration und sagen wir einfach, ich möchte diese Wolke vor den Lamas bewegen diese Wolke vor den Lamas hatte keine ideale Möglichkeit, die Komposition zu erstellen. Aber im Moment sagen wir einfach, damit ich weiter auf dem Desktop arbeiten möchte. Also gehe ich zurück zum Startbildschirm hier auf dem iPad, diese Datei sofort aktualisiert und die Änderungen in der Cloud synchronisiert. Wenn wir nun zur Desktop-Version von Illustrator hier im Abschnitt Cloud-Dokumente wechseln , kann ich bereits die Miniaturansicht aktualisiert sehen, was bedeutet, dass wenn ich auf diese Datei doppelklicke, es oben ist bis-date-Version, die ich gerade auf dem iPad erstellt habe. Wenn ich mich dann entscheide, hier Änderungen vorzunehmen, verschiebe vielleicht die Cloud zur Seite und ändere vielleicht auch die Farbe dieses Kaktus in ein dunkleres Grün. Wenn ich jetzt weiter am iPad arbeiten möchte, muss ich nur sicherstellen, dass ich diese Datei speichere. Und ich empfehle auch, es zu schließen , bevor Sie es wieder auf dem iPad öffnen. Auf dem iPad können wir also sehen, dass die Miniaturansicht wieder aktualisiert wird. Ich kann einfach darauf tippen und alle Änderungen sind sichtbar. Die Cloud ist also auf der Seite und der Kaktus wird auf diese neue Farbe aktualisiert. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie einen Versionsverlauf haben, Sie sowohl auf dem Desktop als auch auf dem iPad zugreifen können. Wenn wir also hier in den zusätzlichen Optionen unter Versionsverlauf anzeigen zum Startbildschirm zurückkehren, können wir zu einer der gespeicherten Versionen zurückkehren . Wählen wir hier einfach eine dieser Versionen aus, die die unterschiedliche Farbe auf dem Kaktus haben wird. Und wenn dies eine Phase ist, auf die ich mich in Zukunft beziehen möchte , kann ich sogar mit dem kleinen Lesezeichensymbol vermarkten ihm sogar einen Namen geben. Helle Farbe. Und das Markieren bestimmter Phasen des Prozesses kann wirklich helfen, später zu ihnen zurückzukehren , denn hier oben können Sie sie leicht finden. Und im Moment werden alle nicht markierten Versionen nach 60 Tagen automatisch gelöscht. Diese Frist oder Einschränkung könnte sich in Zukunft ändern, aber ich empfehle dennoch, Mark-Versionen zu verwenden, falls Sie einige wichtige frühere Zustände Ihrer Illustrationen. 45. Schneller Export als PNG: Illustrator auf dem iPad verfügt über eine Schnellexport-Option, um PNGs getrennt von jeder Ihrer Kunsttafeln zu erstellen. Wenn wir also oben rechts zur Option Teilen gehen, können wir einfach Schnellexportieren als PNG auswählen, was mir sofort mitteilt, dass drei Bilder erstellt werden. Und es gibt viele schnelle Aktionen hier. Ich kann die Bilder auf dem iPad speichern oder ausdrucken oder sogar auf Pinterest speichern. Wir haben jedoch auch zusätzliche Tools, in denen wir diese Bilder veröffentlichen können, wie Photoshop auf dem iPad. Wenn ich also darauf tippe, erhalten wir diese Bilder als neue Dokumente in Photoshop auf dem iPad. Und dank des PNG-Formats werden sie automatisch mit den Transparenzinformationen geliefert . Es gibt also keinen weißen Hintergrund, was bedeutet, dass ich diese Illustration leicht mit jedem Hintergrund kombinieren kann , den ich verwenden möchte. Der einzige Nachteil dieser Übergabe zwischen Illustrator und Photoshop auf dem iPad ist derzeit, dass nur das erste PNG in Photoshop erscheint. Wenn wir also auf unseren Startbildschirm gehen, werden für die beiden anderen fehlenden Kunsttafeln keine zusätzlichen Dokumente erstellt. Um ein besseres Ergebnis zu erzielen, müssen Sie ein anderes Dateiformat als die Freigabeoptionen verwenden , die wir in der nächsten Lektion behandeln werden. 46. Veröffentlichen von Dateiformaten: Wir haben bereits im vorherigen Video gesehen, wie man die Funktion „Quick Export als PNG“ verwendet. Darüber hinaus haben wir auch Optionen „ Veröffentlichen und Exportieren“. Derzeit stehen hier fünf verschiedene Dateiformate zur Verfügung, von denen drei Vektordateiformate sind. Das ist die native Dokumentdatei des Illustrators als das native Dateiformat von Acrobat PDF, SVG, das eine skalierbare Vektorgrafik ist, die auch im Browser oder in einer Webumgebung verwendet werden kann . Und dann die beiden Dienstplan- oder Pixel-Dateiformate PNG, das Transparenz enthält, aber nur eine einzige Ebene haben kann. Und PSD, das ist das native mehrschichtige Photoshop-Dateiformat. Ich werde Ihnen nicht jedes dieser einzelnen Dateiformate zeigen , aber wenn wir nur PSD wählen, würde ich dies am Ende normalerweise entweder an Photoshop auf dem iPad senden oder es auf meinen Desktop legen Computer. Im nächsten Video werden wir einen Blick auf ein weiteres aufregendes veröffentlichtes Feature das Livestream genannt wird. 47. Livestream: Wenn Sie die Art und Weise teilen möchten, wie Sie online mit Menschen arbeiten und streamen Sie Ihren tatsächlichen Illustrationsprozess live. Sie können dies über die Exportoptionen tun , indem Sie einfach einen Live-Stream starten auswählen. Der Stream wird in den Händen erscheinen und es lohnt sich, ihm einen Titel und die Beschreibung zu geben. Und bevor Sie live gehen, können Sie entscheiden, ob Sie nur Ihren Bildschirm oder auch die Frontkamera des iPads und des Mikrofons streamen möchten. Diese können also einfach deaktiviert werden , indem Sie auf diese Symbole tippen. Und hier gibt es auch zusätzliche Optionen, mit denen Sie die Chat-Funktion aktivieren oder deaktivieren können. Und wenn Sie nur den Stream von testen möchten , bevor Sie an die Öffentlichkeit gehen, können Sie die Option „ Öffentlichkeit auf Behance“ deaktivieren. Falls Sie daran interessiert sind, die Live-Streams anderer Leute zu sehen . Sie können auf den Startbildschirm „ Entdecken“ gehen , wo Sie Künstler finden derzeit streamen, und auch aktuelle Live-Streams , die mit einem Klick auf Alle sehen oben rechts endeten. Sie können sie sogar nach Feature oder den neuesten sortieren . Selbst wenn Sie kein professioneller Illustrator sind, ist es großartig, die Adobe Behance-Community zu nutzen, um die Techniken und Illustrationen des anderen zu lernen und sich von ihnen inspirieren zu lassen. 48. AI: Um es in diesem Video klarzustellen, werden wir zunächst einen kollaborativen Workflow zwischen mir und meinem Freund George durchlaufen , an derselben Illustrator-Datei arbeiten und mehrere Geräte verwenden. Also fangen wir zuerst hier mit Georges Laptop an und er wird mich einladen, zusammenzuarbeiten und mit ihm an dieser Illustration zu arbeiten. Alles, was er zuerst tun muss, ist sicherzustellen, dass diese Illustrator-Datei als Cloud-Dokument gespeichert wird. Das bedeutet, dass die Datei in seinem Cloud-Speicher gespeichert wird , der mit seinem Creative Cloud-Konto verbunden ist. Und dann muss er mich als Mitglied für dieses Gemeinschaftsprojekt mit meiner Adobe ID-E-Mail-Adresse einladen dieses Gemeinschaftsprojekt mit . Um zu mir zu wechseln, habe ich eine E-Mail mit der Einladung bekommen, und jetzt sind wir auf meinem iPad. Ich werde nur den Apple Pencil da oben haben, nur um anzugeben, auf welcher Art von Gerät wir uns hier befinden. Alles, was ich tun muss, ist zu Ihrem Arbeitsbereich zu gehen , der mit Ihnen geteilt wurde. Und hier werden wir sofort sehen, dass die Dateien sinken und das Illustrator-Dateidokument gerade erschienen ist. Lasst es uns also öffnen. Und natürlich muss es zuerst die Dateien herunterladen. Aber ich bekomme eine Warnmeldung, dass George diese Datei gerade bearbeitet. Und da diese kollaborative Funktion in Illustrator derzeit diese kollaborative Funktion in Illustrator Gegensatz zu Adobe XD ist Live-Co-Editing. Wir müssen sicherstellen, dass wir nicht an derselben Datei arbeiten. Zur gleichen Zeit. Ich muss George bitten, das Dokument auf seinem Laptop zu schließen , und dann kann ich es sofort auf meinem iPad öffnen. Also werde ich hier nur ein paar Änderungen vornehmen, nur kleine Änderungen an den im Hintergrund verwendeten Elementen. Und auch durch die Verwendung des Ebenenbedienfelds, mit dem in diesem neuesten Update für Illustrator auf dem iPad übrigens auch viel einfacher zu arbeiten war, wähle ich nur die Hauptfarbe für den Bison aus, und ich bin wird es mit der Farbe des Schwanzes übereinstimmen. Es ist übrigens auch erwähnenswert, dass es, genau wie Georgia mich vom Desktop eingeladen hat, genau wie Georgia mich vom Desktop eingeladen hat, auch andere Mitglieder vom iPad einzuladen ist . Und obwohl ich nicht der Besitzer dieses Dokuments bin, kann ich immer noch andere Mitarbeiter einladen, der Party beizutreten. Natürlich wird George immer der Eigentümer sein und er wird derjenige sein, der Verwaltung der Datei und auch der Zugriffsrechte verantwortlich ist, die anderen Erstellern zugewiesen werden . Der letzte Schritt, um sicherzustellen, dass die Änderungen, die ich am iPad vorgenommen habe, die im Cloud-Dokument aktualisiert wurden darin besteht, auf den kleinen Pfeil oben links zu tippen. Auf diese Weise kehren wir zurück zum Startbildschirm und Sie werden sehen, dass die Miniaturansicht ebenfalls aktualisiert wird. Jetzt sind wir wieder auf Georges Laptop und Sie werden sehen, wie die kleine Miniaturansicht aktualisiert wird , die darauf hinweist , dass einige Änderungen an dem Cloud-Dokument vorgenommen wurden, das er mir mitgeteilt hat einige Änderungen an dem Cloud-Dokument vorgenommen . Jetzt, weil ich es nicht auf meinem iPad geöffnet habe. Er wird es auf seinem Laptop öffnen und weiterhin einige Änderungen und Verfeinerungen vornehmen können . Wir arbeiten also wieder nicht zur gleichen Zeit, wenn dies endlich wichtig ist, zu erwähnen, dass es sich noch nicht um Live-Co-Editing handelt. Es ist eher so, als würde man den Ball hin und her geben. Sobald George mit seinen Verfeinerungen fertig ist, müssen Sie nur daran denken, das Dokument zu schließen und mich wissen zu lassen, dass es jetzt für mich bereit ist, weiterzumachen. Um die Dinge zu verwechseln, bearbeite ich wieder, aber dieses Mal öffne ich, anstatt mein iPad zu verwenden öffne ich, anstatt mein iPad zu dasselbe Cloud-Dokument auf meinem Desktop-Computer. Und dank der Tatsache, dass es einen nahtlosen Übergang nicht nur zwischen den Erstellern gibt, sondern auch die verschiedenen Geräte verwenden. Es sollte keine Probleme geben. Hier muss ich jedoch erwähnen , dass es einen kleinen Vorbehalt gibt. Manchmal, wenn Sie sehr komplexe Illustrator-Dokumente auf dem iPad haben , können einige Abstürze auftreten. dieser Art von Stabilitätsverbesserungen wird ständig gearbeitet. Mit jedem Update wird Illustrator auf dem iPad immer stabiler. Jetzt speichere ich das Dokument einfach, schließe es und lasse George und alles , was er einen letzten Blick auf diese großartige Illustration werfen kann , an der wir zusammengearbeitet haben. Als Randnotiz wollte ich nur erwähnen, dass derselbe exakte Workflow jetzt auch für Photoshop verfügbar ist . Sie können auch Mitersteller einladen und an denselben freigegebenen Photoshop Cloud-Dokumenten arbeiten. Und falls Sie viele freigegebene Dokumente sowohl in Photoshop als auch in Illustrator haben. Der beste Ort, um all diese Dateien im Auge zu behalten, ist die Creative Cloud-Desktop-Anwendung, in Sie sie leicht finden und verwalten können. Und nicht zuletzt, wie ich versprochen habe, die andere neue Funktion , die mit Spannung erwartet wurde ist die andere neue Funktion , die mit Spannung erwartet wurde, die Option „ Canvas drehen“ auf dem iPad. Und es ist nur eine einfache Zwei-Finger-Geste die wir in anderen Apps gewöhnt sind. Aber das Beste ist, dass Sie in dieser gedrehten Ansicht tatsächlich weiterarbeiten können, damit Sie Dinge bewegen können. Sie können sogar mit dem Zeichnen beginnen. Und wann immer Sie schnell zurückspringen möchten , um Ihre Leinwand in der ursprünglichen Ausrichtung zu sehen, müssen Sie mit zwei Finger schnell einklemmen und es wird sowohl bei der Drehung als auch bei der Anpassung zurückgesetzt die Leinwand auf Ihrem iPad-Bildschirm. Eine erwähnenswerte Sache ist, dass Führungen und Lineale versteckt werden, während Sie sich in der gedrehten Ansicht befinden. Und leider ist diese Funktion derzeit nicht auf dem Desktop verfügbar, also ist es momentan nur für die iPad-Version von Illustrator. Ich hoffe wirklich, dass dies bald für auch die Desktop-Version, denn das wäre eine enorme Zeitersparnis und wir würden Zeichnen in bestimmten Fällen so viel einfacher machen. Ich hoffe, dieses Video hat dich begeistert gemacht , wieder in Illustrator zu springen, entweder auf dem Desktop oder auf dem iPad, um diese coolen neuen Funktionen auszuprobieren. 49. Kommende Features: Zum Zeitpunkt der Aufnahme dieses Kurses befindet sich Illustrator in seiner ersten Version. Sie können jedoch erwarten, dass während des gesamten Lebenszyklus dieser App häufige Updates und neue Funktionen veröffentlicht neue Funktionen veröffentlicht werden. der Regel werden jedes Jahr bei Adobe MAX eine große Anzahl neuer Funktionen veröffentlicht, was um Oktober, November stattfindet. Ähnlich wie bei anderen Creative Cloud-Tools und Apps können Sie jedoch erwarten, dass das ganze Jahr über kleinere Updates veröffentlicht werden. Wenn Sie daran interessiert sind, die bevorstehenden neuen Funktionen auf dem Startbildschirm zu sehen , können Sie einfach auf diese Option rechts tippen und Sie erhalten eine Liste der Dinge, die Sie erwarten können. Aber wenn in dieser Liste etwas Bestimmtes fehlt , das Sie auf Illustrator auf dem iPad wünschen , können Sie diese Funktion auch von hier unten vorschlagen . Mit diesem Illustrator auf der iPad-Meisterklasse werden wir über alle neuen Funktionen auf dem Laufenden gehalten. So können Sie jedes Feature als separate Videolektion am Ende des Kurses in einem separaten Kapitel erwarten als separate Videolektion am . Bleiben Sie also dran und überprüfen Sie diesen Kurs in Zukunft nach einem neuen Content-Editor. 50. 2022 Neue Features: Ich muss mit meinem Favoriten beginnen, das Blend-Tool ist jetzt der iPad-Version von Illustrator verfügbar, und es ist sehr einfach , es ähnlich wie auf dem Desktop zu verwenden . Was Sie also brauchen, um mit diesen beiden separaten Objekten zu beginnen , die zusammen ausgewählt wurden. Und dann aus dem Menü rechts , wo Sie die Wiederholungsfunktionen finden. Jetzt haben wir eine Mischung als zusätzliche Option. Sobald Sie dies ausgewählt haben, wird diese neue Mischgruppe automatisch generiert. Und das Coole ist, dass Sie hier auf dem iPad tatsächlich viel intuitivere Steuerelemente haben tatsächlich viel intuitivere Steuerelemente , um Änderungen an dieser Gruppe vorzunehmen. So können wir die Schritte einfach anpassen. Wir können also mehr oder weniger Schritte zwischen diese beiden Formen einbeziehen , indem wir einfach diesen Pfeil nach oben und unten ziehen. Sie können aber auch schnell auf die Wirbelsäule zugreifen, die dieser Weg zwischen den beiden Formen ist. So können wir sie leicht bewegen. Und das fühlt sich fast so an, als würden wir mit einem 3D-Modell arbeiten. Wenn ich das umdrehe, sieht man, dass es fast dreidimensional aussieht, aber es gibt viel mehr, natürlich kann man tun. Sie können beispielsweise einzelne Punkte auswählen, sie bewegen und alle Änderungen live aktualisieren. So kann ich diesen Elementen hier sehr schnell ein bisschen mehr Interesse verleihen . Und wenn ich will, kann ich sogar sehr schnell die Wirbelsäule wechseln. Benutzen wir einfach das Bleistiftwerkzeug und zeichnen eine weitere Linie. Wählen Sie dann die Mischgruppe und diese Linie zusammen aus. Und dann können wir im Eigenschaftenfenster die Option Wirbelsäule ersetzen auswählen. Und jetzt wird die Mischung zwischen den beiden Objekten entlang des von uns erstellten Pfades erzeugt. Und natürlich können wir das mit dem Direktauswahlwerkzeug auch einfach anpassen. Und wieder haben Sie das Gefühl, dass wir in 3D arbeiten. Eine weitere erstaunliche neue Funktion heißt Transformatoren Shape. Und das funktioniert am besten, wenn Sie Gruppen in Ihrer Illustration haben , wie hier habe ich eine Gruppe für den Kopf dieses Fuchses geschaffen. Und anstatt das Auswahlwerkzeug zu verwenden, wechsle ich zum Direktauswahl-Werkzeug. Und beachte, dass wir hier unten dieses neue Icon haben. Und sobald ich das anschalte, erhalten wir das Transformations-Feature, das zuerst diesen wirklich coolen Blick auf alle Kurven zeigt , die derzeit in unserer Komposition verwendet werden. So wird jede Kurve hier als Teil eines größeren Kreises konstruiert . Und wir können sehen, wie all diese Kreise auftauchen. Aber das Coolste ist, wenn du anfängst, Dinge auszuwählen , sagen wir mal die Ohren. In diesem Fall können wir sie zusammen anpassen. Illustrator findet also die ähnlichen Formen innerhalb dieser Gruppe. Und in diesem Fall kann ich sogar die Option Ansicht drehen verwenden , damit wir das besser sehen können. Wir können die Ohren sehr schnell anpassen. Auch diese andere Form an den Ohren oder den Schnurrhaaren. Auch wenn ich auf eins klicke, werden alle vier sofort ausgewählt und wir können ihre Schafe sofort anpassen, und sogar Formen wie diese, die einer Schnittmaske ausweichen, kann ich sehr passen Sie schnell an, vergrößern Sie die Größe oder machen Sie sie kleiner. Und das Gleiche gilt auch für den Kopf, der eigentlich die Clipping-Maske selbst ist. Wir können die Form sehr schnell anpassen, sie schmaler oder breiter machen und so weiter und so weiter. Und Sie können sehen, dass die Änderungen, die ich mache automatisch in Symmetrie gehalten werden, obwohl wir derzeit nicht in Symmetrie zeichnen. Das heißt wieder, dank dieser neuen Funktion, Transformation von Dingen, da Form automatisch die identischen Seiten beibehalten, sind symmetrische Seiten. Jetzt können Sie dies natürlich immer ausschalten und dann wieder zum Standardsatz zurückkehren. Das Direktauswahlwerkzeug funktioniert normalerweise überall dort, wo Sie Ankerpunkte individuell auswählen und Änderungen daran vornehmen können. Vektorisieren von Rasterbildern wurde Das Vektorisieren von Rasterbildern wurde viel einfacher, da wir diese neue Option hier haben, wenn Sie ein Foto auswählen, und diese Funktion verwendet so ziemlich denselben Algorithmus wie Wir haben für die Bildverfolgung auf dem Desktop mit allen Optionen auf der rechten Seite, beginnend mit der Definition, was das Quellbild ist, ob es sich beginnend mit der Definition, was das Quellbild ist, um eine Skizze, eine Strichkunst, eine Logo-Malerei oder eine Foto, je nachdem, welches Sie wählen, ändern sich die Einstellungen automatisch und Sie können diese als Voreinstellungen betrachten. Denken Sie daran, wenn Sie Farbinformationen aufnehmen möchten, achten Sie darauf, dass Sie sich für das Malen oder ein Foto entscheiden Da es sich ursprünglich um eine Skizze handelte, werde ich mich an diese Voreinstellung halten und das können Sie sehen in diesem Fall ist der Farbmodus in Schwarz und Weiß angemeldet. Dann kann ich entscheiden, wie die Ausgabe aussehen soll, ob ich Feldobjekte oder Kontur erstellen möchte. Die meiste Zeit erhalten Sie mit Feldern etwas bessere Ergebnisse. Und dann können Sie mit den restlichen Optionen das Verfolgergebnis verfeinern. Indem wir beispielsweise den Schwellenwert verringern, können wir weniger der ursprünglichen Zeilen erfassen lassen. Es reduziert normalerweise die Dichte der Linien. Also können wir den ganzen Weg nach unten gehen, wie es aussieht, und deaktivieren, wenn wir es ganz nach oben ziehen Ich möchte hier nicht den höchsten oder niedrigsten Wert verwenden , denn dann wird alles komplett umdrehen schwarz oder weiß und übrigens, Weiß ignorieren, wie Sie hier unten sehen können, wird automatisch aktiviert, was eine sehr nützliche Option ist. Sie möchten keine leeren Bereiche vektorisieren. Und dann die restlichen Optionen, die wir hier haben, Pfadecken und Geräusche. Ist wirklich nützlich , um Details zu verfeinern. Wenn Sie den Pfad bei Ecken vergrößern werden weitere kleinere Details erfasst. Wenn Sie das Rauschen erhöhen, wird das Gegenteil tatsächlich die kleineren kleinen Details ignorieren und es wird das vektorisierte Ergebnis vereinfachen. In diesem Fall passe ich den Wert einfach leicht an und um sehen zu können , was das Originalbild war, können wir immer auf dieses Symbol tippen, das uns die Skizze oder das Rasterbild zeigt und dann noch einmal darauf tippen, werden wir die vektorisierte Version sehen. Und wenn Sie möchten, können Sie das Objekt tatsächlich in diesem Zustand belassen , damit Sie zurückgehen und die Einstellungen verfeinern können . Wenn Sie jedoch Kostümänderungen an den Linien vornehmen möchten Kostümänderungen an den Linien vornehmen oder vielleicht Farben in dieser Illustration füllen möchten, empfehle ich, die Expansion-Vektorisierung zu verwenden, die auf der Desktop-Version. Und was das bedeutet ist, dass wir jetzt jedes Detail frei optimieren können , entweder mit dem Direktauswahlwerkzeug oder einem der anderen Werkzeuge wie dem Radiergummi, mit denen wir sehr können räumen Sie schnell die Kanten auf und entfernen Sie vielleicht einige Details , die wir nicht benötigen. Vergessen Sie nicht, dass wir die Standardeinstellung verwenden , um Felder anstelle von Strichen zu generieren. Die meiste Zeit können Sie also auch das Blob-Pinsel-Tool verwenden, mit dem wir sehr schnell zusätzliche Details hinzufügen können. Hier kann ich einige Teile der Illustration wie das Haar verbinden und Lücken in der Abbildung schließen. Das Gute ist, dass diese alle mit den ursprünglichen Formen verbunden werden, sodass sie nicht separat generiert werden. Eine Sache, die ich in Illustrator auf dem iPad wirklich vermisst habe, war das Pinselwerkzeug. Aber zum Glück haben wir das jetzt auch hinzugefügt und wir können es aus der Symbolleiste auswählen. Und obwohl wir derzeit nur zwei Kategorien von den fünf Kategorien haben , die Sie auf dem Desktop finden würden. Es ist schon eine große Ergänzung. Damit wir derzeit Kunstpinsel und kalligraphische Pinsel verwenden und erstellen können , lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wählen wir zum Beispiel einen Kunstpinsel aus, diesen namens Trockenpinsel, den wir übrigens auch favorisieren können und ihn dann beim nächsten Mal leicht finden können. Und sobald dieser Pinsel ausgewählt ist, können wir natürlich auch eine Farbe dafür auswählen und dann damit auf der Leinwand zeichnen. In ähnlicher Weise ist der ausgewählte Pinsel ein Attribut, das mit dem Strich gespeichert wird. Wenn wir es also auswählen, können wir in die Eigenschaften eingehen und wir können es hier unter den Stricheinstellungen finden. Und wir können immer zurückgehen und es in jeden anderen Pinsel ändern , den wir im Dokument oder in die grundlegenden Standardpinsel haben . Und obwohl wir noch keine Musterpinsel haben, können Sie bereits etwas Ähnliches tun , indem Sie Ihre eigenen Kunstpinsel erstellen. Hier habe ich diese coolen Halloween-Themen-Muster und wähle dieses erste aus, ich kann zum Pinsel-Werkzeug gehen, hier auf das Pluszeichen klicken und New Art Brush wählen und dann auswählen, welchen Typ Skalierung möchte ich mit mir arbeiten? In diesem Fall verwende ich proportional und speichere dann den Pinsel. Jetzt kann ich noch einmal damit beginnen, damit zu zeichnen, da dies nicht als Musterpinsel eingerichtet ist, sondern immer die gleiche Anzahl von Elementen wiederholen wird , die gespeichert wurden oder regional in der , die wir verwenden, um den Pinsel-Lesen zu erstellen. Aber ich bin mir sicher, dass die Musterpinseloption auch nicht weit entfernt ist. Und der Illustrator im iPad-Team könnte es auch intuitiver machen, ähnlich wie zuvor mit den Wiederholungsfunktionen. Eine andere erwähnenswerte Sache ist, dass wir jetzt Herrscher und Führer haben. Und das Coole ist, dass Sie nicht nur die Lineale zum Hinzufügen der Hilfslinien verwenden, die Lineale zum Hinzufügen der Hilfslinien verwenden, sondern auch alles in eine Anleitung verwandeln können, was bedeutet, dass Sie sogar Formen oder diagonale Linien als Hilfslinien einrichten können. In diesem Fall kann ich zum Beispiel das Stiftwerkzeug verwenden und nach dem Winkel, in dem wir diesen Text haben, können wir eine Linie zeichnen. Und während dies ausgewählt ist, können wir zum Objektabschnitt gehen und Konvertieren wählen , um sowohl dieses eine als auch das andere zu führen. Horizontale und vertikale Hilfslinien, die wir hinzugefügt haben , können über das Ebenenbedienfeld aufgerufen werden Sie können auch schnell und einfach von der Präzisionsplatte aus verriegelt werden. Also wenn ich will, kann ich alle Guides sperren oder wenn sie freigeschaltet sind, können wir sie natürlich auch bewegen und mich diesen Kerl einfach ein bisschen weiter hierher bewegen lassen . Und dann können wir mit dem Pinselwerkzeug mit dem kalligraphischen Pinsel , dem eine Druckdynamik zugewiesen ist, mit dem kalligraphischen Pinsel , dem eine Druckdynamik zugewiesen ist, leicht mit dem Zeichnen dieser dekorativen Linien beginnen , die locker dem Leitfaden. Wenn Sie mehr Präzisionswerkzeuge wie das Stiftwerkzeug verwenden, können Sie natürlich mehr Präzisionswerkzeuge wie das Stiftwerkzeug verwenden, auch an diesen Hilfslinien festhalten, die Sie ähnlich wie die Desktop-Version von Illustrator erstellen. Jetzt können Sie Photoshop Cloud-Dokumente auch direkt in Ihre Illustrator-Cloud-Dokumente ablegen. Und wenn Sie dies tun, beachten Sie, dass oben links ein kleines Kettensymbol vorhanden ist. Und Sie haben auch zusätzliche Optionen für die Links hier auf der rechten Seite. Sie können sie also erneut verknüpfen, aktualisieren oder sogar einbetten, wenn Sie den Link zum ursprünglichen Photoshop Cloud-Dokument unterbrechen möchten . Und da wir hier ein Foto haben, versuchen wir einfach, die Option noch einmal zu vektorisieren. Und dieses Mal lassen Sie uns die Quelle für das Fotografieren einstellen, was definitiv länger dauern wird, da es sich um ein hochauflösendes Bild handelt. Und sobald wir das Ergebnis der Verfolgung haben, können Sie die Ergebnisse vergrößern und sehen. Beachten Sie, dass wir in den Einstellungen eine zusätzliche Option namens Farben haben, mit der wir steuern können wie viele Ebenen wir einführen möchten. Und der ursprüngliche 255 war das Maximum. Indem wir es jedoch auf etwa acht reduzieren, erhalten wir eine viel vereinfachte Version des Originalfotos. Je niedriger diese Zahl ist, desto näher kommt sie einer einfarbigen Farbpalette. Und nicht zuletzt vergessen Sie nicht, dass Sie jetzt auch illustrierte Dokumente direkt vom iPad aus teilen können . Sie müssen nur Leute einladen, die eine Adobe ID benötigen , und dann können sie Ihnen Feedback zu Ihrer Arbeit geben. Und ihre Befehle werden live angezeigt , während Sie genau hier im Kommentarbereich auf der rechten Seite arbeiten , wo Sie antworten oder einige Kommentare sogar als gelöst markieren können . 51. HAUPTPROJEKT - Halloween Muster - Einführung: Jetzt, da Sie alles über Illustrator auf dem iPad wissen , ist es an der Zeit, Spaß zu haben und all die Techniken zu üben , die wir während dieses Kurses behandelt haben . Die Aufgabe für dieses kreative Projekt besteht darin, eine Reihe von Icons für Halloween zu erstellen. Und Sie können die Illustration verwenden , die ich in diesem Dokument aufgenommen habe, oder Sie müssen sie einfach verfolgen , indem Sie die von uns besprochenen Techniken verwenden. Oder wenn Sie direkt in die Färbung springen möchten. Ich habe auch alle Vektorumrisse im selben Dokument für Sie bereit. Und falls Sie nicht hart arbeiten möchten, können Sie sogar die endgültigen farbigen Illustrationen finden die endgültigen farbigen Illustrationen , damit Sie daraus ein Muster erstellen können. In diesem Dokument finden Sie auch bereits ein Wiederholraster, das erstellt wurde. Die Aufgabe besteht also darin, etwas Ähnliches zu erstellen, vorzugsweise jedoch aus den Illustrationen , die Sie selbst erstellen. Bevor ich eine der Wiederholungsfunktionen verwende, würde ich immer empfehlen, Duplikate Ihrer endgültigen Elemente zu erstellen . Denn sonst könnte es ein bisschen schwierig sein , an sie zu kommen. Aber solange Sie Duplikate verwenden, können Sie alle Arten von lustigen Illustrationen erstellen und mit Funktionen wie dem Radial herumspielen . Wiederhole, viel Spaß mit diesem Projekt und vergiss nicht, ob du bei irgendetwas feststeckst. Geh einfach zurück und schau dir die Videos an, in denen wir bereits alles behandelt haben , was du wissen musst , um dies erstellen zu können. 52. HAUPTPROJEKT - Halloween Muster - Tipps Teil 1: Bevor Sie in das Halloween-Projekt einsteigen, wenn Sie zusätzliche Ratschläge erhalten möchten. In diesem Video werde ich die herausfordernderen Teile des Illustrationsprojekts behandeln . Eines der Dinge, die Ihnen ziemlich viel Zeit sparen, ist die Verwendung von Spiegelwiederholungen auf den symmetrischen oder Details wie der Fledermaus, dem Kürbis und der Katze. Wenn Sie diese Funktion verwenden, müssen Sie Ihre erste Zeile entweder mit dem Stiftwerkzeug oder dem Bleistift zeichnen. Wenn Sie das haben, wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug und wenden Sie dann die Wiederholung an. Also wählen wir Spiegelwiederholung aus und verwenden dann diesen kleinen Kreis hier unten. Wir können es auf die rechte Seite bringen. Auf diese Weise haben wir bereits die Symmetrie oder das Setup und können zurück zum Stiftwerkzeug wechseln , um unsere Form weiter zu zeichnen. In diesem Fall tippe ich einfach auf den letzten Ankerpunkt, um den freien Griff zu entfernen , und ich kann die nächste Kurve herausziehen. Verwenden Sie die sekundäre Touch-Verknüpfung. Wenn ich diesen Punkt verschieben will, vielleicht irgendwo dort. erneut die Registerkarte, klicken und ziehen Sie, tippen Sie zur Seite und ziehen Sie. Und dann werden wir das beenden, indem wir auf den letzten Punkt tippen. Jetzt, wann immer Sie einen Pfad schließen, können Sie leider nicht mit einer gekrümmten Linie enden . Was Sie also tun müssen, ist das Direktauswahlwerkzeug zu verwenden . Wählen Sie einfach den letzten Ankerpunkt und verwandeln Sie ihn in einen glatten Punkt. Sobald Sie das haben, können Sie die benötigte Kurve einrichten. Und wenn Sie die primäre Berührungsverknüpfung gedrückt halten, können Sie die Griffe teilen und an der gewünschten Position einrichten , wenn Sie Zeichnen in Symmetrie fortfahren möchten. Stellen Sie einfach immer sicher, dass Sie der Pfad, ursprünglich in dieser Wiederholungsgruppe erstellt wurde. Und wenn Sie dann zu einem anderen Werkzeug wie dem Stiftwerkzeug oder dem Bleistift zurückkehren , können Sie im selben Wiederholungsobjekt zeichnen und immer noch arbeiten. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie, wenn Sie mit dem Erstellen eines symmetrischen Illustrationsdetails fertig sind , jederzeit erweitern können es jederzeit erweitern können, um Änderungen daran vornehmen zu können. Und das ist die Funktion, die Sie im Objektmenü finden können. Erweitern Sie. Sobald Sie eine Wiederholungsgruppe erweitert haben, sollten Sie immer in Ihr Ebenenbedienfeld gehen und unnötige Clipping-Masken und auch Gruppen entfernen. Zum Beispiel kann ich hier einfach diese Gruppe auswählen und die Clipping-Maske mit diesem Symbol entfernen. auch im Ebenenbedienfeld Wählen Sie auch im Ebenenbedienfeld einfach diesen leeren Pfad aus, ziehen Sie nach links und löschen Sie ihn. Also lasst uns das noch einmal sehen. Hier auf der linken Seite haben wir wieder eine Clip-Gruppe. Wir wählen dieses Symbol hier aus, um die Clipping-Maske freizugeben , wählen dann den leeren Pfad oben aus, ziehen ihn nach links und löschen ihn. Wenn es darum geht, Details wie dieses zu zeichnen, wo die linke und die rechte Seite wir uns irgendwann in der Mitte treffen müssen. Sie sollten auch die folgende Technik anwenden, um einfach damit arbeiten zu können. Ich ziehe einfach auch den Mund und die Zähne. Und vielleicht sogar die Augen mit dem Kreiswerkzeug und wischen Sie einfach nach oben, um es zu wechseln, um Farbe zu fühlen. Also, jetzt würde diese Spiegelwiederholung hier im Ebenenbedienfeld gut funktionieren, wenn wir am Ende keine zusätzlichen Details wie die Augen verwenden würden. Aber wenn ich jetzt eine andere Farbe verwende, können Sie sehen, dass diese Details verschwinden und es keinen tatsächlichen Weg gibt, sie zu erreichen da alles in ein einziges Objekt innerhalb der Ebenen komprimiert ist tafel. Was ich also empfehle , ist diesen Spiegelwiederholungsgegenstand einzufärben, es ist am besten, ihn wie zuvor mit den Flügeln zu erweitern . Wenn ich also zum Objektmenü komme und „Erweitern“ wähle, erhalten wir erneut eine Gruppe , in der wir Gruppen ausschneiden müssen. Zuerst sollten wir das Gleiche tun. Entfernen Sie die Beschneidung und löschen Sie einen Beschneidungspfad. Mach das Gleiche auf der linken Seite, entferne und lösche. Jetzt kann ich mit dem Auswahlwerkzeug die beiden Teile auswählen, die die Silhouette oder den Umriss dieses Objekts erzeugen . Und ich kann das Shape Builder-Tool verwenden, um abzuschneiden unnötige Details wie diese hier unten und dann zum selben Menü zurückzukehren und alle kombinieren zu wählen , um sie zusammenzuführen aber auch um sicherzustellen, dass es sich um einen einzelnen einzelnen Pfad handelt, verwenden Sie am besten die Option „In Pfad konvertieren “ unten. Wenn Sie alles richtig gemacht haben, würde dies zu einem einzigen Pfad innerhalb einer Gruppe führen. Sie können die Gruppe immer noch selbst entfernen. Und jetzt wird es viel einfacher sein, diesem Objekt Farben zuzuweisen. Und solange Sie es an der richtigen Stelle bewegen, können Sie immer noch alle zusätzlichen Details sehen. Falls Sie jetzt Details wie den Mund haben , der dieses überlappende Detail hier erneut erzeugt hat, empfehle ich, dies mit dem Direktauswahlwerkzeug tatsächlich zu korrigieren dem Direktauswahlwerkzeug und einfach die Punkte anzupassen oder löschen Sie einfach die andere Seite und passen Sie dann die Punkte an, bis Sie etwas Ähnliches wie das ursprüngliche Detail erhalten . Denken Sie immer daran, so viel wie möglich zu vereinfachen. Selbst wie dieser unnötige Ankerpunkt hier kann ich einfach mit der Option Smart Delete entfernen. Das Gleiche gilt für diesen Umriss hier in der Mitte, wir haben einen unnötigen Ankerpunkt , den ich entfernen würde. Und so bekommen wir dort eine viel schönere runde Kurve für den Kopf. Für kleinere Details wie diese auf dem Kopf würde ich sie tatsächlich außerhalb der Spiegelwiederholungsoption zeichnen . Und vergessen Sie nicht , dass Sie diesen offenen Pfaden jederzeit runde Formen zuweisen können runde Formen zuweisen , indem Sie das Eigenschaftenfenster runde Kappen verwenden. 53. HAUPTPROJEKT - Halloween Muster - Tipps Teil 2: Immer wenn ich mit dem Bleistiftwerkzeug oder dem Stiftwerkzeug zeichne, empfehle ich immer, mich auf den Umriss eines Objekts zu konzentrieren . Erstellen Sie also eine einzelne Zeile, die die gesamte Silhouette selbst erfasst. Und wenn es weitere Details gibt , zeichne diese separat. Dies wird die Dinge einfacher machen, besonders wenn es um das Färben geht. Wenn Sie also irgendwelche Details wie diese für die Arme dieses Geistes haben, würde ich sie getrennt zeichnen und später zusammenfassen. Das Gleiche gilt für den Schädel. Auch hier konzentriere ich mich auf den Umriss und benutze einfach das Stiftwerkzeug, um einen geschlossenen Pfad zu erstellen. Und dann würde ich normalerweise den Pfad vereinfachen, indem ich Smart Delete verwende einige Ankerpunkte entfernt, an denen es nicht nötig ist , so viele an einem Ort zu haben. Ich kann auch hier oben einen Schreibtisch machen. Und Sie können auch den gesamten Pfad auswählen und den Vereinfachungspfad verwenden , um dies noch schneller zu tun. Es tut im Wesentlichen dasselbe wie smart verzögert, aber in größerem Maßstab. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie das Direktauswahlwerkzeug und die sekundäre Berührungsverknüpfung verwenden können, um Ankerpunkte entlang des Pfades verschieben zu können . Dies kann auch sehr nützlich sein, um diese verbleibenden Punkte an die richtige Stelle zu bringen. Nachdem Sie den Pfad vereinfacht haben, möchten Sie dies vielleicht wie zuvor mit dem Geist tun . Auch hier würde ich empfehlen, alle zusätzlichen Details als separate Formen zu machen . Und vergessen Sie nicht, dass Sie Shape Builder und den Kreis in diesem Fall verwenden können , um die Augen zu erstellen. Jetzt werde ich das sehr schnell einfärben , da wir alles als separate Objekte eingerichtet haben, das ist sehr schnell und einfach. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir in diesem Kurs über Mischmodi gesprochen. So können Sie das Eigenschaftenfenster verwenden und die ausgewählten Objekte festlegen , die auf dem Bildschirm gemischt werden, um schöne Highlights zu erstellen. Und Sie können multiplizieren für die Schattierung oder für die Schattendetails verwenden. Bestimmte Details wie das Kreuz lassen sich wahrscheinlich am besten welche Formen kreieren? Anstatt sich also auf den Stift oder das Stiftwerkzeug zu verlassen, können Sie einfach Rechtecke und Kreise verwenden und sich auf die intelligenten Hilfslinien verlassen, um sie aneinander auszurichten. Sobald Sie sie jedoch alle eingerichtet haben, können Sie sie alle zusammen auswählen und den Shape-Builder verwenden um sie schnell zu verbinden und aus all diesen Formen ein einzelnes Objekt zu erstellen . Denken Sie also daran, dass Sie einfach über Details zeichnen können , um sie zu kombinieren. Und sobald Sie das Objekt erstellt haben, können Sie einfach über die Teile zeichnen, die Sie entfernen möchten, wie diese kleinen Details darin. Und wir können das Objekt am Ende immer verfeinern, indem die Eck-Widgets ausgewählte Ankerpunkte verwenden, um weitere runde Ecken zu erstellen. Und dann kann sogar Tiefe sehr einfach erzeugt werden, indem einfach das gesamte Objekt dupliziert und mit einer anderen Farbe in die Rückseite gesetzt wird. Wenn es darum geht, Linien in Shapes enthalten zu halten, vergessen Sie nicht, Schnittmasken zu verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass die Begrenzungsform oder der Container über allem anderen stehen wird. Sobald Sie alles ausgewählt haben, wählen Sie einfach „Clipping Mask erstellen“ aus dem Menü „Objekt“. Oder Sie können immer zurückgehen, Änderungen an der Moschee selbst oder die Objekte bewegen. Sie können auf so ziemlich alles in Ihrer Clip-Gruppe zugreifen , daher ist es völlig zerstörungsfrei. Und sogar die ganze Gruppe selbst kann in der Stapelreihenfolge bewegt und geändert werden. Und schließlich wurde es nur als kurze Erinnerung, wann immer Sie Muster erstellen möchten, ein Wiederholungsraster verwendet und sicherstellen, dass Sie alle Elemente ausgewählt haben , die Sie in das Muster aufnehmen möchten bevor Sie anfangen , weil es sehr schwierig ist neue Artikel zu ändern oder hinzuzufügen. Aber was auch immer Sie eingeschlossen haben, Sie können zurückkehren, indem Sie doppelt darauf tippen und dann Änderungen vornehmen, sie bewegen, auf und ab skalieren, sie drehen und sogar ändern ihre Stapelreihenfolge. Höchstwahrscheinlich müssen Sie weiter hin und her gehen und den Abstand sowohl vertikal als auch horizontal für Ihr Muster anpassen , bis Sie die Dinge richtig machen. Und wenn die Dinge zusammenkommen, können Sie das Eigenschaftenfenster verwenden, um die Ausrichtung Ihres Musters anzupassen. Denken Sie also daran, dass wir den Rastertyp haben, den wir auf Brick by Row oder Brick by Column setzen können . Und das gibt nur ein bisschen mehr Abwechslung. Dann vergiss nicht, auch mit verschiedenen Hintergrundfarben herumzuspielen. Denn Sie werden überrascht sein, wie viel Unterschied es macht, wenn Sie die richtige Farbe für Ihr Muster finden. 54. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – Llama Land Illustration: Da wir dieses Beispiel im Kurs häufig verwenden, Sie wahrscheinlich schon darüber nachgedacht, es selbst neu zu erstellen. Wenn Sie also darauf gejuckt haben, ist hier die Datei, mit der Sie arbeiten können , in der wir die Skizze auf der linken Seite haben. Und Sie können dies sperren, seine Deckkraft reduzieren und dann nachverfolgen. Und du hast auch eine Referenz für die Farben, mit denen ich gearbeitet habe. Da es sich um Vektorobjekte handelt, können Sie sie auch auswählen. Und selbst wenn Ihnen auf halbem Weg langweilig wird und Sie sich einige der von mir erstellten Details ausleihen möchten . Sie können diese mit Ihrer eigenen Illustration kombinieren. Viel Glück und viel Spaß der Illustration dieses frechen kleinen Lama. 55. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – Lichte die the: Ziel dieses Projekts ist es, eine Komposition zu erstellen , die der auf der rechten Seite als Referenz für alle Gegenstände ähnelt die der auf der rechten Seite als Referenz , die ich hier für Sie auf der ersten Kunsttafel vorbereitet habe Sie auf der ersten Kunsttafel . konzentrische Illustrationen, so dass Sie die Radialwiederholungsfunktion sehr nützlich finden , um all diese Details an der Kante zu erstellen. Und du solltest zwei separate Kreise für den Text verwenden. für die Texte oben Lassen Sie für die Texte oben Ihre Ideen und dann andere für das Licht, den V-Teil des Textes. Sie können dafür keinen einzigen Pfad verwenden, da die Ausrichtung des Textes oben und unten unterschiedlich ist . Auch für dieses schöne Leuchten im Hintergrund empfehle ich, einen radialen Farbverlauf zu verwenden, vielleicht mit einer geringeren Deckkraft an den Rändern , um ein schönes Fade zu erzeugen. Und Sie können auch mit einigen Mischmodi wie Overlay oder Color Dodge experimentieren . Und falls Sie die Hilfslinien loswerden oder ausblenden möchten , können Sie dies über die Registerkarte „Präzision“ tun, einfach die Hilfslinien ausschalten. Ich habe den Text absichtlich sehr langweilig gehalten und auf Arial eingestellt. Wenn Sie jedoch auf die Registerkarte Eigenschaften gehen, können Sie die Schriftart auswählen , mit der Sie am liebsten arbeiten möchten. Viel Glück und viel Spaß beim Nachbauen dieser Komposition. 56. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – Sloth Illustration: Wer mag einen Slot oder eine Illustration oder ein Schiff nicht? Nun, ich bin ein großer Fan dieser lustigen Kreaturen und ich habe diese Skizze schon vor langer Zeit gemacht. Und ich habe tatsächlich auch die Vektorversion davon auf der Desktop-Version von Illustrator erstellt die Vektorversion davon . Aber ich habe dieses Beispiel hier bereit, damit du loslegen kannst. Sie können entweder die Vektorversion oder die Originalskizze verwenden , um Ihren Take zu verfolgen und zu erstellen. Sie müssen nicht jeder Zeile und jedem Detail sklavisch folgen. Das sind wirklich nur Referenzen für dich. Und wenn Sie die Farben finden möchten, wie bei den anderen Projekten, sind sie bereits in den Farbfeldern gespeichert. Oder Sie finden sie auch hier auf diesen Objekten außerhalb der Leinwände. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht an dieser niedlichen Illustration zu arbeiten. 57. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – Celtic Cross Design: Dieses Projekt ist perfekt, wenn Sie das Arbeiten mit Formen und dem Shape-Builder üben möchten . Aber es gibt eine wichtige Funktion, die im Kurs möglicherweise schwer zu finden ist. Also wollte ich dich darauf hinweisen. Falls Sie also Ringe erstellen möchten, die Sie benötigen, die Sie benötigen dieses chaotische Muster zu konstruieren. Sie werden höchstwahrscheinlich Ellipsen verwenden möchten. Zeichnen wir einfach einen perfekten Kreis. Ich halte die Touch-Tastenkombination gedrückt. Und ich werde die Dicke erhöhen, was die Dicke sein wird, die wir brauchen werden. Ich werde die Farbe ändern, habe einfach etwas Ähnliches wie auf der linken Seite. Eigentlich brauchen wir das für den Strich und wir brauchen keine Füllfarbe. Und das ist die Schlüsseltechnik. Obwohl Sie also einen Strich erstellen oder mit dem Erstellen dieses Rings beginnen und diesen Ring definieren, müssen Sie auch einen zusätzlichen Strich außerhalb dieses Rings hinzufügen . Und das können Sie nur tun, indem Sie das Objektmenü aufrufen und Konturumrisse erstellen wählen. Wenn Sie dies tun, wird Ihr ursprünglicher Strich zu einer Füllung. Beachten Sie also, wenn ich dies erneut ausgewählt habe, ist es jetzt eine Feldfarbe anstelle eines Strichs, und wir können die ursprüngliche Strichbreite nicht ändern. Wenn wir diesen Wert jedoch erhöhen, fügen wir jetzt einen zusätzlichen Schlaganfall hinzu. Und wir können es auf Schwarz einstellen, genau wie in der Abbildung auf der linken Seite. Mit dieser Technik sollten Sie also in der Lage sein, das Kunstwerk auf der linken Seite relativ schnell neu zu erstellen, was für den Fall, dass Sie einen Hinweis benötigen, es mit der Kombination von drei identischen Ringen erstellt wurde . Wenn es für Sie nicht so schwierig ist, dies zu erstellen, empfehle ich, nach anderen Referenzen interessanter Cathy Cross Designs zu suchen , die Sie in Vektorgrafiken verwandeln können. Viel Glück und viel Spaß bei der Fertigstellung dieses Projekts. 58. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE - Wolf Constellation Composition: Falls Sie vorhaben, die Optionen für Spiegel und radiale Wiederholungen zu üben , ist dieses Projekt eine perfekte Mutter, mit der Sie arbeiten können. Da brauchst du den Spiegel. Wiederholen Sie dies für den geometrischen Wolf in der Mitte, Y für alle anderen Details, die Sterne, den Mond und die Kreise draußen am Rand, müssen Sie die radiale Wiederholung verwenden. Du kannst mein Originalkunstwerk verfolgen oder du kannst auch dieses Bild des Wolfs verwenden, das ich ursprünglich als Referenz verwendet habe, um deine eigene Version des geometrischen Wolfs zu erstellen. Porträtieren, viel Glück und viel Spaß beim Illustrieren. 59. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – Du Bist nur mein Type: Für dieses Projekt empfehle ich, das Typenwerkzeug zu verwenden und den Text in der Komposition zu erstellen. In diesem Fall gebe ich Sie einfach als Beispiel ein. Und dann wählen wir eine geeignete Schriftart dafür aus. Diese antike Olive sieht ziemlich gut aus. Es ist am besten, etwas sperrigeres für diese Art von Illustration zu verwenden und die wackelige Platzierung und Rotation jedes der Charaktere zu erzeugen die wackelige Platzierung und . Hier auf dem iPad haben wir noch keine Touch-Typ-Funktion. Was Sie also tun müssen, ist, den Text zu skizzieren indem Sie in das Menü Typ gehen und die Funktion auswählen. Dadurch werden separate Objekte erstellt, zusammengesetzte Pfade für jedes der Elemente. Und dies ermöglicht es Ihnen, sie einzeln zu verschieben, sogar zu skalieren und frei zu drehen. Sie müssen nicht jedem Detail genau folgen , was Sie in dieser Skizze sehen können. Nehmen Sie Änderungen vor, verwenden Sie verschiedene Farben und fügen Sie sogar zusätzliche Details hinzu, und fügen Sie sogar zusätzliche Details wenn Sie kreative Ideen haben. Viel Glück und viel Spaß mit dieser Illustration. 60. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – Friendly Fox Illustration: Da wir in diesem Kurs eine Menge Fox-Zeichnungen und Skizzen hatten , dachte ich, lasst uns ein Projekt haben, das eine süße, minimalistische Fox-Illustration für dieses spezielle Kunstwerk kreiert minimalistische Fox-Illustration , können Sie arbeiten hauptsächlich mit dem Ellipsenwerkzeug, mit den wenigen Ausnahmen, bei denen Sie vielleicht das Rechteckwerkzeug verwenden möchten, aber Sie müssen die Pfanne oder den Stift überhaupt nicht verwenden . Hier geht es also darum Formen und das Shape-Builder-Werkzeug zu verwenden. Die Farben sind bereits hier auf der Kunsttafel, daher sollte es ziemlich schnell und einfach sein, dies nachzubilden. Wenn Sie die ursprünglichen Details verfolgen möchten, können Sie einfach die Referenzebene sperren und möglicherweise sogar ihre Deckkraft reduzieren und dann mit der Arbeit an dieser separaten neuen Ebene darüber beginnen . Viel Glück und viel Spaß beim Erstellen deiner Version dieses süßen kleinen Fuchs. 61. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – YES: Dies ist ein ziemlich einfaches Projekt, das Ihnen helfen kann , mit Pfaden zu arbeiten. Im Allgemeinen. Die einzige einzigartige Technik, die Sie am Ende möglicherweise benötigen, besteht darin, den löschen oder aus dem Pfad entfernen zu können, um diese Lücken erzeugen zu können. Wenn Sie beispielsweise einen solchen Pfad haben oder tun müssen, müssen Sie den Radiergummi verwenden und diesen Abschnitt in der Mitte löschen. Ich hoffe, Sie werden es genauso genießen, an dieser Komposition zu arbeiten wie ich es hatte, als ich sie für Sie vorbereitet habe. 62. ZUSÄTZLICHE PROJEKTE – Vampire Illustration: Sie erinnern sich vielleicht an dieses Beispiel von früher im Kurs, als wir über den Unterschied zwischen Vektor- und Pixelgrafiken sprachen . Nun soll das Projekt dieses Pixelkunstwerk eindeutig in eine Vektorgrafik verwandeln. Es ist ziemlich komplex und es gibt viele Details, aber Sie müssen nicht alles neu erstellen, als wären die Shading-Highlights nicht notwendig. Natürlich wird es dadurch noch interessanter aussehen , wenn Sie geduldig genug sind , um all diese Details hinzuzufügen. Und wahrscheinlich habe ich das Bild in den anderen Projekten auf einer separaten Ebene eingerichtet damit Sie die Deckkraft leicht reduzieren und darüber verfolgen können. Und ich empfehle, die Verfolgung noch einmal zu betrachten , um einfacher darüber zu arbeiten. Und es ist am besten, an der separaten Schicht zu arbeiten , die ich hier bereits Kaltarbeit für die Farben vorbereitet habe, die ich in der Abbildung verwendet habe. Benutze einfach die Farbfelder. Diese sind bereits im Dokument enthalten. Nur noch einmal, um Zeit zu sparen. Viel Glück und viel Spaß beim Illustrieren. 63. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich, inspirierend und haben die gesamte Lernerfahrung genossen. Obwohl dies das Ende dieses Kurses ist, ist es nur der Anfang Ihrer kreativen Reise. Jetzt ist es an der Zeit, mit Illustrator auf dem iPad erstaunliche Illustrationen zu erstellen . Und ich würde mich freuen, Ihre Arbeit zu sehen, wenn Sie Ihre Kunstwerke in einem sozialen Netzwerk teilen, bitte markieren Sie uns mit dem Hashtag. Ja, ich bin Designer, also können wir es uns ansehen und vielleicht sogar auf unseren eigenen Kanälen präsentieren. Für Inspiration, Tutorials und nützliche Ressourcen folgen Sie uns auf YouTube, Facebook, Instagram, Pinterest und Twitter. Vergessen Sie auch nicht, einen Rückblick zu geben, da wir diesem Kurs immer wieder neue Lektionen hinzufügen , wenn neue Funktionen eingeführt werden. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir auf diesem Kurs angeschlossen haben, und ich hoffe, Sie bald auf einem anderen zu sehen. Auf Wiedersehen.