Tier- und Landschaftsmalerei in Aquarellfarbe: Fuchs & Robin

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. Wir werden diese stimmungsvolle Wintertierszene mit einem schönen Rotfuchs und Rotkehlchen in Aquarell malen diese stimmungsvolle Wintertierszene einem schönen Rotfuchs und Rotkehlchen in Aquarell Wir werden das Gemälde in Etappen gemeinsam erstellen. Wir beginnen mit losen Nass-in-Nass-Reinigungsscheiben, um den Himmel und den Schnee zu bestimmen, bevor wir die Form durch mehrschichtige Farben und Werte aufbauen Werte Ihr entwickelt Fell - und Federtexturen und rundet das Bild mit ausdrucksstarken Zweigen, fallendem Schnee und Es ist ein großartiges Gemälde mit Stimmung, Tiefe und visueller Wirkung. Für diesen Kurs müssen Sie keine Fortgeschrittenen sein , denn ich werde Sie bei jedem Schritt begleiten. Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. Materialien, Zeichnung, Himmel und Schnee: 
Materialübersicht und Zeichnung. Nass-auf-Nass-Waschungen für Himmel und Schnee: Ich weiß, dass du es lieben wirst, dieses Bild zu malen, und ich bin mir sicher, dass es dir auch ein großes Lächeln ins Gesicht zaubern wird großes Lächeln ins Gesicht Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können gerne alle verwenden, die Sie bereits haben. Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten lockeres Bild mit freiem Fluss Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Oh, ich werde damit beginnen, mit einen sehr lockeren und atmosphärischen Hintergrund zu malen Nass-in-Nass-Technik Zuerst befeuchtet ihr das Papier mit klarem Wasser und tragt dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lasst sie in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Wenn mehrere verschiedene Farben auf diese Weise verwendet werden, sie sich und vermischen Das ist also eine tolle Technik für einen schönen, weichen, lockeren Himmel mit weichen Kanten Wie Sie sehen können, habe ich das Wasser über die Äste und Zweige gestrichen, aber vorsichtig um den Fuchs und den kleinen Vogel herumgegangen, weil ich nicht möchte, dass die Farbe des Himmels auf sie übergeht Wenn ich die Farbe hineinlasse, wie ich es jetzt tue, wird diese Farbe nur dort ankommen , wo Wasser ist, damit sie sich ausbreiten kann In dieser speziellen Komposition haben wir einen ziemlich großen Himmelsbereich. Ich habe also nur einen Teil des Himmelsbereichs vornass gemacht. Ich habe die linke Seite und einen Teil der Mitte nass gemacht. Ich habe das Wasser weiter genommen, als ich möchte, dass die Farbe tatsächlich reicht, sodass es dort nass bleibt, wenn ich die andere Hälfte male , und ich kriege keine harte Linie, wo es zusammenkommt. Wenn Sie sehr schnell arbeiten, könnten Sie natürlich den ganzen Himmel auf einmal fertigstellen. Aber sobald die Unterwäsche anfängt zu trocknen, erhalten Sie nicht mehr dieselbe sanfte Farbmischung, und deshalb mache ich es in mehreren separaten Abschnitten Jetzt merke ich, dass ich irgendwie mit meinem Pinsel herumtanze, also ziehe ich die Farbe nicht hin und her. Ich tröpfle es buchstäblich hinein lasse die Feuchtigkeit des Papiers die Farbe aufsaugen , die sich auf der Spitze meines Pinsels befindet Und ich fülle auch nicht den gesamten Bereich mit dieser himmelblauen Farbe aus , die ich Ich lasse zwischen meinen Pinselstrichen etwas Weißraum , damit sich die Farbe sanft in diese Bereiche einfügt, und wir erhalten sowohl helle als auch mittlere Töne als auch mittlere Während das Himmelblau noch feucht ist, füge ich am unteren Rand dieses linken Abschnitts über der Schneegrenze ein wenig Indigoblau dieses linken Abschnitts über der Schneegrenze ein Ich möchte eine Art Vignetteneffekt erzeugen, sodass das Auge des Betrachters in die Mitte der Szene wandert Mitte der Szene Rotkehlchen und Fuchs sich gegenseitig anschauen Also füge ich etwas von dieser dunkleren Farbe auf der linken Seite und entlang der Oberseite hinzu und ein paar kleine Details in und zwischen den Zweigen Aber ich werde nicht das ganze Himmelblau auslöschen, das ich bereits aufgetragen habe Und um der Farbe etwas Abwechslung zu verleihen, füge ich hier und da etwas Kobaltblau hinzu und lasse diese Farbe auch mit dem Himmelblau und dem Indigoblau vermischen Ich habe auf der Rückseite des Fuchses ein bisschen mehr Farbe hinzugefügt , weil er dort im Schatten sein wird Und ich habe dort auch ein bisschen Schwarz hinzugefügt , um die untere linke Seite wirklich dunkler Und weil Blau die komplementäre Farbe zu Orange ist, habe ich bewusst etwas Kobaltblau direkt neben seinem Nacken und seinem oberen Teil seines Kopfes platziert Kobaltblau direkt neben seinem Nacken und seinem oberen Teil seines Kopfes Und das wird mir einen wirklich schönen Kontrast geben , wenn ich den Fuchs später mit den Farben Orange und Rot malen werde. Ich wiederhole genau den gleichen Vorgang auf der rechten Seite. Befeuchten Sie das Papier also mit etwas klarem Wasser und gehen Sie vorsichtig um das kleine Rotkehlchen und auch um die Vorderseite unseres Fuchses herum das kleine Rotkehlchen und auch um die Vorderseite unseres Fuchses Ich benutze einen ziemlich großen Pinsel. Ich glaube, es ist Größe 12. Du malst große Flächen wie diesen. Du willst keinen winzig kleinen Pinsel mit winzig kleinen Pinselstrichen. Je weniger Sie die Papieroberfläche stören können , desto besser Und dann, genau wie zuvor, füge ich wieder etwas Himmelblau hinzu und lasse weiße Zwischenräume dazwischen, lasse weiße Zwischenräume dazwischen damit sich die Farbe sanft verteilen kann, und dann erhalten wir einige hellere Bereiche und fast weiße Bereiche und So bekommen wir ein viel helleres und luftigeres Ich tanze herum, gehe aber trotzdem vorsichtig mit meinem kleinen Rotkehlchen um Aber es ist kein Problem, über die Äste und Zweige zu gehen, weil sie später in einer viel dunkleren Farbe eingemalt werden später in einer viel dunkleren Farbe eingemalt Es ist also egal, ob wir sie überhaupt durchgehen. Da ich den Fuchs und das Rotkehlchen in einigen kräftigen Farben malen werde , einigen dunkelbraunen, einigen orangen und roten Farben, brauche ich einen Kontrast zum zentralen Bereich, und deshalb lasse ich die Farbe bewusst sehr blass, fast weiß in einigen Bereichen im zentralen Bereich Tonwerte sind einer der wichtigsten Aspekte eines erfolgreichen Gemäldes Sie benötigen eine Mischung aus hellen Tönen, mittleren Tönen und dunklen Tönen Andernfalls wird das Gemälde einfach flach und uninteressant aussehen Achten Sie also darauf , einige dieser blassen Lichttöne in einem Bereich unter Ihrem Himmel zu belassen dieser blassen Lichttöne in einem Bereich unter Ihrem Himmel Und dann, genau wie zuvor, gebe ich etwas Indigo und ein bisschen Schwarz hinein Ich habe das Schwarz an einigen Stellen sogar mit etwas Indigo vermischt , damit es nicht zu stark oder Ich möchte nirgends ein paar große schwarze Kleckse haben, weil das für das Auge einfach zu ablenkend wäre Also bleibt es an diesen dunkleren Stellen irgendwie blaugrau Und ist dir aufgefallen, dass ich, da ich sehr bewusst zwischen Licht und Dunkel bin , direkt unter dem Unterkörper von Robin , der weiß sein wird, eine ziemlich dunkle Farbe aufgetragen habe, ziemlich dunkle Farbe aufgetragen habe um wieder den Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu bekommen Um seinen Kopf und seine Flügel herum und die Vorderseite seiner Brust, wo es rot sein wird, habe ich diesen Bereich relativ blass gelassen Also musst du die ganze Zeit nachdenken. Wenn ich ein dunkles Objekt habe, brauche ich eine helle Farbe um es herum, damit es auffällt? Wenn ich ein helles Objekt habe, muss ich dann etwas dunkle Farbe malen, damit es hervorsticht? Wir wollen also, dass sich dieser Kontrast in all den verschiedenen Bereichen des Gemäldes, in den verschiedenen Elementen, zwischen Licht und Dunkel, fortsetzt und dass der Kontrast entsteht , der das Bild zum Leuchten bringt. Im Moment kartografiere ich das alles für dich. Aber wenn Sie Ihre eigenen Kompositionen und Ihre eigenen Bilder machen , das im Hinterkopf behalten. Nun, hier unten rechts, stelle ich mir vor, dass es kleine Büsche, Zweige und Äste geben wird kleine Büsche, Zweige und Äste Also benutze ich meinen Pinsel, um sie auf sehr abstrakte Weise zu malen Ich möchte nicht, dass es hier viele feine Details gibt , weil das nur vom Hauptthema ablenken würde , nämlich der Fuchs und der Vogel Also halte ich alles sehr locker und schlage nur vor, dass in der unteren Ecke etwas Laub sein könnte dass in der unteren Ecke etwas Laub Und dann, um den Himmel abzuwaschen, befeuchte ich einfach den zentralen Bereich hier wieder , sodass ich wieder ein paar schöne weiche Mischungen habe, die sich links und rechts vermischen , bevor ich meine Farben hinzufüge Obwohl ich möchte, dass es in diesem Bereich blass ist, wird die Vorderseite des Fuchses, die Vorderseite des Fuchses, wo ich gerade male, weiß sein, nicht wahr? nicht wahr Also muss ich etwas blaue Farbe darauf auftragen, damit es wieder hervorsticht. Denken Sie daran, dass Aquarell dazu neigt, etwa 20 bis 30% heller zu trocknen als beim ersten Auftragen Wenn also all diese Farben getrocknet sind, wird sie nicht mehr ganz so dunkel sein, wie sie jetzt aussieht Ich streue hier wieder ein bisschen von meiner blaugrauen Farbe und meinem Indigoblau direkt an der Spitze der Schneegrenze entlang , damit der weiße Schnee später wirklich hervorsticht Ich mache mir nur ein bisschen Sorgen , dass es in diesem zentralen Bereich vielleicht etwas zu dunkel aussieht , dunkler als Also zeige ich Ihnen eine Technik namens Lag Rolling. Sie drehen einfach ein Stück Papiertuch in eine lange, dünne Form und rollen es dann vorsichtig über die Farbe, dann hebt es etwas davon ab und es entsteht ein zufälliger Effekt. Wenn ich das Papiertuch darauf tupfen würde, würde es zu viel Farbe darauf entfernen Dieses Lappenrollen ist also viel schonender vorausgesetzt, Sie tragen es sanft auf, und es hinterlässt kleine Lichtschimmer Jetzt an der Vorderseite des Fuchses, wo sein weißes Fell ist, wird das nicht in einer geraden Linie sein Es wird ziemlich zerlumpt sein, nicht wahr? Also verwende ich einen sehr kleinen Pinsel. Es ist eigentlich ein Make-up-Pinsel. Es wird verwendet, um kleine Muster auf Nägel zu malen. Aber ich fand es ein wirklich gutes kleines Werkzeug, um diese sehr, sehr kleinen Pinselstriche zu machen , in die ich nur hineinstoche, um zu versuchen, dass ein eher gefiederter pelziger Effekt an der Vorderseite seiner Brust herunterkommt Bevor die ganze Farbe trocknet, streue ich ein bisschen Haushaltssalz Wenn das Salz getrocknet ist, nimmt es einen Teil der Farbe auf, und auch das hinterlässt kleine Lichtschimmer, die Schneeflocken ähneln Idealerweise versuchen Sie einfach, den Punkt zu erreichen, an dem das Papier immer noch glitzert, aber anfängt Die Farbe muss immer noch nass sein. Wenn es trocken ist, hat das Salz keine Wirkung. Wenn es zu nass ist, klettert das Salz einfach ab und geht weiter in den Schneebereich im Vordergrund Obwohl der Schnee weiß ist, wird er immer noch etwas Farbe haben In den gleichen Farben, die ich für den Himmel verwendet habe, dem Himmelblau und dem Kobaltblau, und ich füge nur ein paar kleine Akzente dieser Farben hinzu , wenn es im Schnee einige Einbrüche gibt Aber beachten Sie jetzt, dass ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende. der Nassauf-Trocken-Technik wird einfach nasse Farbe auf trockenes Papier gestrichen. Sie ermöglicht mehr Kontrolle, kräftigere Farben und scharfe, harte Kanten an den Stellen, an denen die Farbe endet Die Farbe kommt nur dahin , wo der Pinsel sie hinträgt. Da wir also weichen Schnee haben, wollen wir nicht, dass all diese harten Kanten sichtbar werden. Und hier kommt eine weitere kleine Technik ins Spiel die Misch- und Weichmachtechnik Um eine harte Kante zu mischen und weicher zu machen, müssen Sie die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel von der harten Kante wegziehen und sanft mischen, bis die Farbe im Weiß des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche verschwindet des Papiers oder der darunter liegenden Wäsche Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel reinigen und trocknen und den Vorgang mehrmals wiederholen , um eine allmähliche Farbabstufung zu erzielen , bis sie im allmähliche Farbabstufung zu erzielen , Nichts verschwindet Und ich kehre jetzt zur Nass-in-Nass-Technik zurück, weil ich möchte, dass es so aussieht, als ob vielleicht ein bisschen Erde Nass-in-Nass-Technik zurück, weil ich möchte, dass es so aussieht, als ob vielleicht ein bisschen Erde durch den Schnee guckt. Also füge ich etwas von meiner dunkelblauen, grauen Farbe zu einigen dieser meiner dunkelblauen, grauen Farbe zu einigen Also hier und da den Ton dunkler machen, besonders hier auf der linken Seite wo er eher im Schatten liegt Aber weil das Blau, das ich zuerst aufgetragen habe, immer noch nass ist , verschmilzt dieses dunkelblaue Grau sehr gut damit, es verschmilzt mit ihm, genau wie zuvor, als wir den Himmel gemalt haben Und bei den meisten Gemälden , die du fertigstellst, wirst du mit Unterbrechungen zwischen diesen drei Techniken wechseln diesen drei Techniken Sie tragen also entweder nasse Farbe auf nasses Papier oder feuchte Farbe auf trockenes Papier auf, oder Sie machen eine harte Kante weich und verblenden sie, was bedeutet, dass wir insgesamt eine schöne Mischung aus harten und weichen Kanten in der gesamten Komposition erhalten harten und weichen Kanten Und wieder wird uns das zusätzliche Interesse und der Auftrieb geben. Auf die härteren Kanten lenken Sie den Blick des Betrachters am meisten , und die weichen Übergänge geben dem Auge des Betrachters einen Ort, an dem er sich ausruhen kann Ich glaube, ich muss mich daran erinnern, dass das Schnee ist, also möchte ich nicht sein ganzes Weiß verlieren, und ich muss wahrscheinlich jetzt mit dem Herumspielen aufhören und zum nächsten Teil dieses Kurses übergehen 3. Fox & Robin: Erste Ebene: 
Untermalung von Pelz und Federn. Festlegen von hellem, mittlerem und dunklem Tonfall: Ich habe etwas Hellgelb, etwas Orange, gebrannte Siena, gebrannte Umbra und Indigo in getrennten Vertiefungen in meinem Gaumen, und alles dreht sich um die Konsistenz von Milch Ich fange auf der linken Seite mit Mr. Fox an und male kleine Pinselstriche die mit dem Hellgelb herunterkommen Es ist also wichtig, den Pinsel in der Richtung zu verwenden , in der das Fell auf natürliche Weise wächst , um das Gefühl zu vermitteln , dass das Fell über seinen Körper fällt. Und ich male nass auf trockenem, also nasse Farbe auf trockenem Papier. Und dann füge ich noch ein paar kleine Pinselstriche in Orange hinzu. Ich verwende ein transparentes Orange von Schminke, weil ich möchte, dass etwas von dem Gelb, das ich bereits platziert habe , durchscheint. Jetzt malen wir die erste Schicht, sodass Sie nicht versuchen müssen, jedes winzige Haar zu malen Wir brauchen eher kleine Fellklumpen als einzelne Haare Und er ist nicht in der Ferne, aber er ist auch nicht Wir werden also sowieso nicht viele winzige Details in diesem Fell sehen. Und dann verwende ich hier unten an seinem Körper etwas verbrannte Siena. wieder kleine Striche und lass diese Farben mit Orange und Gelb vermischen Das Fell wird hier etwas dunkler erscheinen , weil es im Schatten Schatten ist Und dann nehme ich das Gelb und Orange weiter auf der rechten Seite in Richtung des Bereichs , wo sein weißes Fell beginnt. An dem Punkt, an dem das orangefarbene Fell auf das weiße trifft, verwende ich nur die Spitze meines Pinsels, um dem orangefarbenen Fell einige kleine Richtungsstriche hinzuzufügen einige kleine Richtungsstriche , wo es das weiße überlappt Und dann wechsle ich zurück zur verbrannten Siena für diese dunklere Farbe an der Basis seines Körpers, immer noch diese kleinen Richtungsstriche verwende Und es spielt keine Rolle, ob Sie hier und da ein paar kleine weiße Flecken hinterlassen hier und da ein paar kleine weiße Flecken Wir werden sowieso eine weitere Schicht auftragen, aber ein paar kleine helle Bereiche können überhaupt nicht schaden. Ich arbeite mich jetzt um seinen kleinen Kopf herum, das Fell wird in diesem Bereich offensichtlich viel kürzer sein, indem ich das Gelbe und das Orange dazwischen verwende, so wie ich es bei seinem Körper getan habe, um diese Bereiche hier auszufüllen. Beachten Sie die Richtung , die der Pinsel jetzt einnimmt und den Konturen seines Schädels folgt , der über die Nase und direkt unter das Auge fällt. Da ist ein kleines orangefarbenes Fellbüschel direkt vor dem linken Ohr, also leg das auch da hin Und dann werde ich einfach ein bisschen Orange mit einem Hauch verbrannter Siena auf die Vorderseite seiner beiden Beine geben Orange mit einem Hauch verbrannter Siena auf die Vorderseite seiner beiden Beine Nun, die Farbe, die ich vorhin aufgetragen habe, das Gelb und das Orange, ist noch nicht ganz getrocknet Es ist immer noch ziemlich feucht, also rühre ich noch etwas Burtsienna hinein Jetzt, da das Papier etwas getrocknet ist, läuft die Birtsiena nicht mehr ganz so stark wie zuvor Ich kriege also ein paar schöne Schattenbereiche, wo das Fell abfällt. Man kann eine deutliche Änderung des Tons erkennen, wo es vom hinteren Teil seines Ohrs zum Hals hin etwas dunkler wird vom hinteren Teil seines Ohrs zum Hals hin etwas dunkler hinteren Teil seines Ohrs zum Hals hin Es gibt eine weitere Tonänderung, etwa ein Drittel seines Körpers hinunter , und es ist offensichtlich, dass der Ton direkt am unteren Rand seines Körpers sehr dunkel ist. Und wir machen gerade die erste Schicht, sodass wir im Moment nicht ganz so dunkel werden müssen wie auf dem Referenzfoto. Wenn wir das jetzt versuchen würden, würden wir all diese schönen Orange- und Goldtöne auslöschen So sanft macht es das in dieser ersten Schicht. Wo wir gerade von den Orange - und Goldtönen sprechen, ich glaube, dass ein Teil meiner Orange tatsächlich verschwunden ist, also kann ich einfach ein bisschen mehr hineinlegen . Das ist kein Problem. Alles ist immer noch feucht und nass, also nehme ich immer noch ein paar weiche Mischungen, aber ich muss wieder ein bisschen mehr Farbe reinspritzen Natürlich müssen Sie sich Ihr eigenes Bild ansehen, sehen, wie sich die Farben entwickeln Und das passiert manchmal Sie mit Wasserfarben malen Eine Farbe, die Sie für ziemlich kräftig hielten , scheint sich unter der Nasswäsche aufzulösen Schauen Sie sich also einfach Ihre eigene Arbeit an, und wenn Sie keine weiteren Farben hinzufügen müssen , ist das absolut Ich habe meinen kleinen Mini-Nagelpinsel genommen, den ich zuvor benutzt habe, und ich benutze ihn jetzt wieder, um ein bisschen Farbe vom Fell nach außen in den Himmelsbereich zu klicken vom Fell nach außen in den Himmelsbereich Möchte es, dass eine gerade Linie an der Halskante entlang verläuft weil das Fell nicht wie eine gerade Linie aussieht, oder? Es ist gekräuselt. Ich bin mir nicht sicher, ob „zerzaust“ ein fachlich korrekter Begriff ist, aber ich muss mir einen besseren einfallen lassen Ich kenne mich mit Füchsen eigentlich ziemlich gut , weil ich einen sehr großen Er grenzt an einige Wälder, und ganz unten im Garten habe ich eine Familie von Tatsächlich scheint die Familie von Jahr zu Jahr größer zu werden, und sie wandern ziemlich oft in meinen Garten Die Kleinen sind sehr verspielt. Sie springen auf den Blumentöpfen und Gartensitzen auf und ab den Blumentöpfen und Gartensitzen auf und drehen alles um. Sie sind wirklich süß. Leider haben sie einen kleinen Nachteil, weil sie einen furchtbar starken Geruch haben es einer dieser Füchse, die dieses Gemälde tatsächlich inspiriert haben? Ich wollte schon eine ganze Weile einen Fuchs malen, wollte aber nicht einfach einen Fuchs alleine malen und konnte mir nicht wirklich ein Bild davon machen wie ich den Fuchs in eine Szene setzen würde Und eines Tages ging ich einfach zum Ende des Gartens hinunter, und da saß er einfach sehr ruhig, sehr friedlich Und es starrte nur ein paar Vögel in einem Baum in der Nähe Jetzt muss ich gestehen, dass der Vogel kein Rotkehlchen war. Es war tatsächlich eine Elster. Es wäre einfach zu wunderbar gewesen, nicht wahr? Einen Fuchs gesehen zu haben, der ein Rotkehlchen anschaut. Man kann nie ein Foto bekommen, das genau das macht, was man im Kopf hat. Aber ich habe auch Rotkehlchen im Garten, also hatte ich die Idee, die Elster durch ein Rotkehlchen zu ersetzen, weil ich dachte, das Rot der Rotkehlchenbrust würde viel besser zum Rot des Fuchses passen Und dann musste ich nur noch eine düstere, verschneite Szene hinzufügen, die so ziemlich aus meiner Fantasie stammt oder wahrscheinlich sogar, als ich mitten im Winter auf den Garten geschaut habe Als ich schließlich all diese Puzzleteile zusammenfügte , kam ich auf diese besondere Komposition Und das werden Sie wahrscheinlich selbst herausfinden , wenn Sie weiter malen Sie werden Dinge sehen , die Ihnen auffallen. Es mag eine Blumengruppe oder ein Altgeborenes sein oder einfach nur ein Funkeln in einem Fluss, aber sie werden ein gewisses Gefühl in dir hervorrufen, und das solltest du für später in deiner Erinnerung behalten das solltest du für später in deiner Erinnerung behalten Und die meisten von uns tragen heutzutage ein Handy mit eingebauter Kamera Es ist jetzt also so einfach , das einfach herauszuholen und ein paar Aufnahmen von etwas zu machen, das Ihnen ins Auge fällt Es gibt jetzt auch einige Websites im Internet mit vielen urheberrechtsfreien Fotos , die Sie verwenden können Wenn sie nicht urheberrechtlich geschützt sind, müssen Sie natürlich den Fotografen um Erlaubnis bitten , das Foto zu verwenden, insbesondere wenn Sie Ihre Arbeit verkaufen möchten. Ihr habt bestimmt beim Waffeln bemerkt, dass ich angefangen habe , mit meiner verbrannten Umbra ein paar dunklere Töne hinzuzufügen, sie ist etwas dicker als die Milch- oder Teekonsistenz, wahrscheinlich Single Cream, weil ich nicht möchte dass diese dunkle Farbe annähernd so stark abfärbt wie die vorherigen. Und ich lege auch die dunkle Farbe, die verbrannte Umbra um den Rand seines Ohrs und komme einfach an der Rückseite des Ohrs runter , wo es wirklich sehr dunkel ist. Und man kann nur ein bisschen von dieser dunklen Farbe am Ohr sehen , auf der rechten Seite. Es gibt auch eine dunkle Fellmarkierung direkt auf der linken Seite seines Auges, die leicht nach unten geneigt ist Und da ist auch dieser lustige kleine dunkle Fleck direkt an Ich muss das etwas weicher machen und mischen, damit es nicht zu sehr auffällt. Es muss sich auch in das weiße Fell einfügen. Ich habe es nur vergrößert, damit Sie etwas klarer sehen können , was ich mit der Innenseite seines Ohrs mache Also habe ich ein bisschen Indigoblau in mein Braun gemischt , weil es im Innenohr sehr dunkel Aber es ist von sehr weißem, haarigem Fell umgeben. Also habe ich eine aufgewickelte Büroklammer und werde damit die dunkle Farbe einfach in die weißen Bereiche ziehen, um diese sehr feinen, dünnen weißen Linien zu bekommen, weiße Haare, sollte ich dunkle Farbe einfach in die weißen Bereiche ziehen, um diese sehr feinen, dünnen weißen Linien zu bekommen, sagen Mach dir keine Sorgen, wenn du hier etwas von deinem weißen Fell verlierst. Wir können später immer noch etwas weiße Gouache oder Tinte hinzufügen. Und obwohl ich diese sehr dunkle Farbe in meine Blässe gemischt habe, verwende ich meinen kleinen Nagelpinsel um seiner kleinen Nase diese dunkle Farbe zu verleihen Wichtig ist, dass ich nicht die ganze Nase schwarz gestrichen habe die ganze Nase schwarz Ich habe ein paar kleine weiße, unbemalte Papierstreifen zurückgelassen , weil wir nicht wollen, dass es wie ein schwarzer Stecker aussieht, der einfach aufgeklebt ist In diesem Abschnitt gibt es nur noch ein bisschen zu tun, und das ist, unserem kleinen Rotkehlchen einen Hauch von Farbe zu verleihen unserem kleinen Rotkehlchen einen Hauch von Farbe zu Also benutze ich mein Gelb, mein Hellgelb, gehe einfach drüber, wo seine rote Brust sein wird, seine orangerote Brust, weil sie nicht wirklich tiefrot sie nicht wirklich tiefrot Sie sind eher orangerot und an den Flügelfedern etwas orange Ich werde seinen Unterbauch noch nicht schattieren weil ich nicht möchte , dass diese orange und gelbe Farbe darauf trifft, also werde ich mich später darum kümmern Jetzt lasse ich alles komplett trocken, bevor ich zur nächsten Phase übergehe 4. Fox & Robin: Zweite Ebene: 
Gebäudetiefe mit Schatten und Details. Entwicklung der Fellstruktur, Federn: Und für die erste Schicht des Fuchses verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, Nassfarbe auf zweiten Schicht verwenden wir das, was ich die Nass-in-Feucht-Technik nenne Und wie der Name schon sagt, benetzen wir das Papier nicht vorher, sondern befeuchten es einfach vor. Und der Grund dafür ist, dass ich dem Fell des Fuchses mehr Details hinzufügen möchte , indem ich etwas mehr Birtsienna und verbrannte Umbra verwende Aber ich möchte nicht, dass dieses Detail auf dem Fell liegt und aussieht, als ob es kleben würde, aber ich möchte auch nicht, dass es sich einfügt , sodass es fast unsichtbar wird Indem wir das Papier einfach vorher befeuchten, sollten wir etwas dazwischen bekommen. Wie Sie sehen können, verwende ich meinen sehr kleinen Pinsel, um einige kleine lineare Pinselstriche hinzuzufügen verwende ich wieder Burtsienna, und zwar in der Richtung, in der das Fell wächst Das Wichtigste dabei ist , dass sie ziemlich zufällig sind, sodass einige etwas dicker sind als andere, einige etwas länger als Du willst nicht, dass es wie eine Reihe von Streichhölzern oder eine Reihe von Soldaten bei einer Parade aussieht . Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um diese kleinen Striche einfach in die darunter liegende Wäsche zu verwischen Und dann gehe ich wieder nach oben, kleine Striche, die in die Richtung gehen , in der das Fell wächst Und dann drehen wir uns in seine untere Körperhälfte machen genau das Gleiche, nur benutzen wir im Moment den Vogel Sienna Ich werde nur diese Technik zusammenfassen, die wir verwenden, um überzeugendes Fell mit Wasserfarben zu bemalen Im Grunde müssen wir von hell nach dunkel schichten und uns dabei strikt an dabei strikt die Richtung des Haarwuchses Sie müssen mit einer Grundwäsche beginnen, einer blassen, wässrigen Untermalung In unserem Fall verwenden wir Hellgelb und Hellorange, Hellgelb und Hellorange um das Weiß des Papiers abzudecken, und das wirkt wie eine Art Haut oder die tiefste Fellschicht, die unter den oberen Fäden sichtbar Und dann können wir die Textur mit Schichten aufbauen. Dem Wachstum folgend ziehen wir unsere Pinselstriche immer in Richtung des Fells , so wie es natürlich wächst. Verwenden Sie aus Gründen der Präzision einen kleinen spitzen Pinsel , um mehrere dünne Linien gleichzeitig zu erstellen. Es ist wichtig, die Striche zu variieren, die Platzierung zu staffeln und die Länge der Markierungen zu variieren Vermeiden Sie gerade Reihen, die künstlich aussehen, und malen Sie stattdessen kleine, sich überlappende Klumpen Verwenden Sie dunklere Farbe, um die Mittel- und Dunkeltöne übereinander zu legen, um Konturen zu bilden und dem Tier eine gewisse Form zu geben Und was dieses spezielle Gemälde angeht, so bin ich gerade in der letzten Phase angelangt. Ich habe auf brennende Holzfarbe umgestellt und verwende sie, um die mittleren und dunklen Töne zu verstärken Ich verwende die Spitze meines Pinsels, um einige der orange-braunen Striche über der Stelle, an der das weiße Fell wächst, hervorzuheben orange-braunen Striche über der Stelle, an der das weiße Fell wächst Wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir keine schnurgerade Linie zwischen dem orangebraunen Fell und dem weißen Fell Wir wollen, dass es sich etwas zerzauster und zerlumpter anfühlt Obwohl sie den gleichen Namen haben, bin ich mir bewusst, dass die Farben zwischen verschiedenen Marken variieren können Also, wenn deine verbrannte Umbra nicht so dunkelbraun ist, wie du es gerne hättest, dann füge einfach ein bisschen Indigo hinzu, und genau das habe ich jetzt getan, um ein viel dunkleres Braun an der Basis seines Körpers zu bekommen ein viel dunkleres Braun an der Basis seines Körpers Ich glaube, ich habe jetzt genug Details und genug Form und Gestalt für seinen Körper Also Zeit, zum kleinen Robin überzugehen. Ich verwende etwas verbranntes Holz und eine schwarze Farbe , die ich mit verbranntem Holz und Indigo gemischt habe Zuerst verwende ich die verbrannte Umbra, um über seinen kleinen Kopf zu streichen und dann mit meinem winzigen Pinsel kleine Striche über seinen Hinterkörper über den Flügel zu ziehen mit meinem winzigen Pinsel kleine Striche meinem winzigen Pinsel kleine seinen Hinterkörper über den Flügel Auch hier verwende ich den Pinsel in der Richtung, in der die Federn wachsen, und lasse kleine Teile der darunter liegenden gelb-orangen Farbe durchscheinen Und dann verwende ich meine schwarze Farbe und füge einige der dunkleren Töne direkt unter dem Flügel hinzu, wo er im Schatten liegen wird, genau hinter seinem Hinterkopf Und auch an seiner Schwanzfeder, besonders dort, wo sie im Schatten des überhängenden Flügels Okay. Ich male seine kleinen Beine mit meiner schwarzen Farbe und achte nur darauf, dass ein Bein vorne in seinen Unterboden geht, aber das andere Bein auf der linken Seite, das hinter den Unterboden geht Und dann wollen wir einen kleinen schwarzen Strich für seinen Schnabel und einen kleinen schwarzen Punkt für sein Auge Wenn Sie es schaffen, einen kleinen Punkt unbemalten weißen Papiers für das helle Licht in seinem Auge übrig unbemalten weißen Papiers für zu lassen, dann Aber mach dir keine Sorgen, wenn nicht, denn du kannst es später immer noch mit einem kleinen Punkt weißer Gouache oder weißer Acrylfarbe hinzufügen einem kleinen Punkt weißer Gouache oder weißer Acrylfarbe Jetzt kann ich seine orangerote Brust noch nicht malen, weil diese braune Farbe einfach damit verschmilzt Also wende ich meine Aufmerksamkeit wieder unserem Fuchs zu. Ich verwende dieselbe schwarze Farbe, um sein Auge zu definieren, und versuche, diesen winzigen weißen Punkt unbemalten Papiers als Highlight übrig zu lassen weißen Punkt unbemalten Papiers als Highlight übrig zu Nehmen Sie sich dafür Zeit, denn das ist einer der Hauptschwerpunkte der Komposition Deshalb möchte ich, dass das so gut wie möglich ist. Und es ist ein sehr kleines Gebiet. Ich stärke nur das Schwarz am äußeren Teil seiner Nase und füge dann die Mundlinie wieder mit dieser schwarzen Farbe hinzu. Um sicherzugehen , dass die dunkle Mundlinie nicht einfach aufgeklebt aussieht, ziehe ich mit einem feuchten Pinsel etwas von der Farbe nach unten und mache sie weicher Und er hat ein paar zufällige schwarze Markierungen nur auf seiner Also fasse ich sie einfach wieder ganz locker mit meinem winzigen Wir werden jetzt das weiße Fell an der Vorderseite seines Körpers anmalen jetzt das weiße Fell an der Vorderseite seines Körpers Jetzt wissen wir, dass er genau wie weißer Schnee nicht rein weiß ist. Es hat eine andere Farbe in den Schattenbereichen. Ich verwende ein dünnes, wässriges Himmelblau, etwa die Konsistenz von Tee, etwa die Konsistenz von und verwende kleine Richtungsstriche, genau wie wir es zuvor mit der Spitze meines Pinsels gemacht haben Ich habe meinem Erlean-Blau etwas Indigoblau hinzugefügt, um mir eine dunklere blaue Farbe zu geben Und ich verwende das, um ein paar Schatten in und zwischen diesen himmelblauen Fellklumpen hinzuzufügen und zwischen diesen himmelblauen Fellklumpen hinzuzufügen Das dunklere Blau sollte mit dem helleren Blau verschmelzen , aber wenn das nicht der Fall ist, benutze einen feuchten Pinsel und mache es einfach weicher mit der Technik zum Mischen und Weichmachen, die aber wenn das nicht der Fall ist, benutze einen feuchten Pinsel und mache es einfach weicher mit der Technik zum Mischen und Weichmachen, die wir zuvor gelernt haben. Ich habe zwar die blaugraue Farbe zur Hand, werde sie aber verwenden, um den Unterboden des kleinen Rotkehlchens zu bemalen Also nur an der Basis und direkt unter dem Flügel, wo er im Schatten liegt, füge einfach ein paar kleine Details dieser blaugrauen Farbe hinzu , um dem Körper eine gewisse Form zu geben Ich berühre nur etwas mehr Himmelblau in diesen Schattenbereich, wo er auf das orangebraune Fell trifft Okay, jetzt wende ich meine Aufmerksamkeit den Beinen des Fuchses zu, und ich habe mein sehr dunkles Braun auf der verbrannten Umbra und auch etwas verbrannte Umbra mit Indigo für ein Und ich werde die Vorderseite jedes Beins mit diesen dunkleren Farben runtergehen jedes Beins mit diesen dunkleren Farben Ich glaube nicht, dass ich sie ganz so dunkel machen werde wie auf dem Referenzfoto. Sie müssen einem Foto nicht sklavisch folgen, und Sie müssen darüber nachdenken, was in Ihrer Komposition besser oder am besten funktioniert in Ihrer Komposition besser oder am besten Hoffentlich haben Sie inzwischen den Unterschied bemerkt, den die Salztechnik, die wir zuvor auf den Hintergrund angewendet haben, auf Ihr Gemälde ausgewirkt hat Ich habe hier und auch auf der rechten Seite des Buschbereichs ein paar nette kleine Lichtschimmer hier und auch auf der rechten Seite des Buschbereichs Es ist eine sehr unberechenbare Technik, daher können Sie nicht garantieren, wie Ihre Ergebnisse aussehen werden So viele Variablen, die Dicke oder die Feuchtigkeit Ihrer Farbe, die Temperatur in Ihrem Raum, die Art des Papiers, das Sie verwenden Aber es ist immer eine wirklich nette Überraschung, wenn es gut funktioniert Wie auch immer, zurück zu Mr. Fox. Ich bin gerade dabei, seine Beine dunkler zu färben, und ich werde ein bisschen von der dunklen Farbe in den Schnee bringen, wo sein Fuß gerade hindurchschaut Und dann glaube ich, bin ich bereit, zu unserem kleinen Robin zurückzukehren und seine orangerote Brust hinzuzufügen Ich habe meiner orangefarbenen Farbe einen Hauch von Cadmiumrot hinzugefügt. Jetzt können Sie jede rote Farbe verwenden, aber versuchen Sie sicherzustellen, dass sie sich mehr zur orangefarbenen Seite des Farbkreises als zur violetten Seite neigt orangefarbenen Seite des Farbkreises als zur violetten Jetzt ist es eine sehr kleine Form. Also wieder verwende ich meinen kleinen Mikrobusch , damit ich kleine Striche hinzufügen kann Und auch hier achte ich sehr darauf, diese in der Richtung zu platzieren, in der die Haare wachsen Ich füge auch etwas mehr blaugrauen Schatten an der Basis seines Unterbodens 5. Tonale Balance und Wirkung: 
Bewertung von Werten und Kontrast Farbe mit einem feuchten Pinsel oder einem magischen Spo anheben: Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem wir einen Schritt zurücktreten und beurteilen müssen ob wir in unserem Bild den richtigen Tonwertbereich haben in unserem Bild den richtigen Tonwertbereich Neben Form und Komposition ist der Tonwert eines der wichtigsten Elemente eines Gemäldes Es bezieht sich einfach auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Trotz der Einfachheit der Definition kann der Ton oft mit Farbe verwechselt werden und ist ziemlich schwer zu beurteilen Wenn Sie die Farbe herausnehmen, indem Sie sie in ein Schwarzweißbild umwandeln, können Sie den Tonbereich viel einfacher beurteilen Tonbereich viel einfacher Ein ausgewogenes Verhältnis von hellen, dunklen und mittleren Tönen kann aus einem flachen, leblosen Gemälde ein viel aufregenderes und dynamischeres Bild machen leblosen Gemälde ein viel aufregenderes und dynamischeres viel aufregenderes und dynamischeres mir mein Bild ansah, musste ich den Ton verstärken und den Ton an der Stelle, dunkler an der das orangefarbene Fell auf das Weiß trifft, etwas Ich habe der rechten Seite des fernen Ohrs etwas dunkle Farbe hinzugefügt rechten Seite des fernen Ohrs etwas dunkle Farbe , damit es sich vom Hintergrund abhebt Ein paar kleine Schnauzenspuren an den Stellen, an denen seine Schnurrhaare wachsen, und ich verstärke jetzt nur den Ton hinter dem nahen Ohr Möglicherweise müssen Sie keines dieser Dinge mit Ihrem Gemälde machen dieser Dinge mit Ihrem Es ist vielleicht absolut in Ordnung, so wie es ist, oder Sie müssen möglicherweise einige andere Änderungen vornehmen. Ein weiterer Grund für mich ist, dass die Farbe auf der roten Brust meines kleinen Robin etwas gesunken ist, also muss ich etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen , ich muss nicht nur einige der Töne in meinem Bild abdunkeln, Ich denke, ich muss nicht nur einige der Töne in meinem Bild abdunkeln, sondern auch einige der hellen Töne wiederherstellen Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser entfernen, aber ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte wundersame Weise Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe wieder auf weißes Papier auftragen, je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben, da einige Farben das Papier stärker beflecken Reißen Sie einfach ein kleines Stück vom Schwamm ab, tauchen Sie es in etwas sauberes Wasser, drücken Sie es zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Verwende zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen, und spüle deinen Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Wenn Sie versehentlich einen Klecks unerwünschter Farbe in der Mitte Ihres Gemäldes haben oder wenn Sie nur den Ton eines Bereichs aufhellen möchten, geben Sie ihm einige Highlights Dieses kleine Stück Schwamm wird Da es normalerweise als Scheuermittel für den Haushalt verkauft wird, neigt es dazu, das Papier etwas aufzurauen Seien Sie also besonders vorsichtig, wenn Sie den Bereich übermalen , den Sie mit einer anderen Farbe abgewischt haben Zurück zu meinen dunklen Tönen: Ich hatte das Gefühl, dass der Bereich um die Spitze seines buschigen Schwanzes etwas genauer definiert werden Also male ich etwas von meinem sehr dunklen Braun um ihn herum und benutze die Spitzen meines Pinsels um die pelzige Kante aufzurauen Jetzt könntest du ewig weitermachen und diese letzten Details und subtilen Änderungen hinzufügen Aber irgendwann müssen Sie sich zurücklehnen, aufhören, es zu überarbeiten, und gut sein lassen müssen, also fahren wir mit dem nächsten Abschnitt 6. Zweige, Schnee und letzte Highlights
: Äste und Zweige malen. Verwenden Sie weiße Tinte, Gouache oder Acrylfarbe: Für diese nächste Phase musst du ein Schmetterling mit flatternden Flügeln und vernünftigen Schuhen sein flatternden Flügeln und vernünftigen Schuhen , denn wir werden eine Menge Spaß haben Ich habe Mr. Fox mit einem Papiertuch geschützt , bevor ich mit einem Wassersprüher vorsichtig über die linke Seite spritze wo sich die Zweige und Zweige Da ich das Papier mit einem Wassersprüher besprüht habe, anstatt es mit einem großen Pinsel zu benetzen, bedeutet das, dass das Papier jetzt nicht überall nass ist, sondern jetzt nicht überall nass ist, nass und einige Teile trocken sind Und das Ergebnis ist, dass Sie, wenn Sie die Zweige und Zweige mit Ihrer blaugrauen Farbe bemalen , wie ich es hier mache, diese wunderbaren Fuzzy-Effekte erzielen Falls du dich fragst , welchen Pinsel ich hier verwende, es ist eigentlich ein Ich möchte, dass die Zweige und Zweige relativ dünn sind. Aber wenn ich den winzigen Pinsel verwenden würde , ich früher verwendet habe, er nicht viel Farbe aufnehmen, also würde ich ihn kann er nicht viel Farbe aufnehmen, also würde ich ihn ständig in meine Palette tauchen und nicht in der Lage, diese größeren, schwungvollen Striche zu machen Chinesische Pinsel haben in der Regel einen größeren Bauch, der mehr Farbe aufnehmen kann, aber eine sehr, sehr feine Spitze für das Detail Und weil die Haare länger sind, hat man etwas weniger Kontrolle, was tatsächlich zu ausdrucksstärkeren, schwungvollen Strichen führt schwungvollen Strichen Ich habe mein kleines Rotkehlchen maskiert und genau das Gleiche auf der rechten Seite des Papiers gemacht genau das Gleiche auf der rechten Seite des Was ich jetzt mache, ist wirklich ziemlich intuitiv. Es gibt keine feste Formel dafür. Ich versuche, ein Gewirr aus Gräsern und Unkraut, Ästen und Zweigen zu schaffen , ohne all die schönen Lichtfarben zu verlieren , die ich am Himmel habe Und weil sie in der Ferne sind und ich nicht möchte, dass sie den Fuchs und das Rotkehlchen überschatten, halte ich meine Striche sehr dünn, sehr einfach Indem ich die äußerste linke und die rechte Seite des Gemäldes viel dunkler mache als den mittleren Bereich, wird das wiederum dazu beitragen, diesen Vignetteneffekt zu erzeugen und den Blick des Betrachters auf die Hauptschwerpunkte, unseren schönen Fuchs und Rotkehlchen, in die Mitte Hauptschwerpunkte, unseren schönen Fuchs und Rotkehlchen, in die Um das Gefühl der Entfernung im Hintergrund zu verstärken, füge ich noch ein paar Zweige und Zweige hinzu, diesmal in einer etwas dickeren Mischung der blaugrauen Farbe Das Papier sollte von der Stelle, an der ich es zuvor gespritzt habe, noch etwas feucht sein , aber wenn Sie ein langsamer Arbeiter sind, können Sie es bei Bedarf jederzeit noch einmal kurz spritzen. Ich muss der Versuchung widerstehen, zu viele dieser Zweige und Zweige hinzuzufügen Gehen wir also schnell zur rechten Seite und fügen hier noch mehr stärker gefärbte Zweige und noch mehr stärker gefärbte Um die Zweige , auf denen das kleine Rotkehlchen steht, weiter zu malen , muss ich jetzt mein Papiertuch abnehmen , damit ich leichter an sie herankommen kann Dieser spezielle Zweig muss die kräftigere Farbe haben, weil er genauso weit entfernt ist wie das Rotkehlchen. Die Tonwerte sollten also ungefähr gleich sein. Ich füge nur noch ein paar dieser abstrakten Grasformen hinzu, die hinter dem Schnee im zentralen Vordergrund wachsen die hinter dem Schnee im zentralen Vordergrund Jetzt, wo ich all diese dunklen Farben hinzugefügt habe, bin ich mir nicht sicher, ob mir all die dunkleren Markierungen und Schatten im Schnee gefallen . Genau wie bei der vorherigen Verwendung des Zauberschwamms um einige der Highlights auf meinem Fuchs wiederherzustellen, werde ich dasselbe mit diesen verschneiten Gebieten tun Also habe ich ein bisschen von meinem Zauberschwamm abgebrochen, ihn in sauberes Wasser getaucht, ihn gut zusammengedrückt, damit er feucht und nicht tropfnass ist, und dann einfach etwas von der Farbe darüber gerieben , um ihn im Vordergrund zu entfernen Und noch einmal, das ist vielleicht nichts , was du mit deinem Gemälde machen musst Deins könnte absolut in Ordnung sein. Es ist sehr viel eine Frage des persönlichen Geschmacks. Es gibt verschiedene Optionen, mit denen Sie einem Gemälde Weiß hinzufügen können . Für dieses Gemälde verwende ich etwas weiße Tinte von Dale Lowe. Vor allem wie das bleedproof white von Doktor PH Martin. Das ist ein wirklich blendendes Weiß. Du könntest einfach etwas billiges weißes Acryl verwenden. Und viele Künstler verwenden gerne weiße Gouache. Ich habe jedoch festgestellt, dass die Gouache viel leichter trocknet und ich sie mehrmals auftragen muss Der Vorteil der Gouache ist, dass sie auf Wasserbasis hergestellt wird, sodass Sie sie bei Bedarf neu beleben und anheben können Bei der Acrylfarbe und der Tinte dagegen ist sie nach dem Trocknen wasserfest Um die Gräser entlang des Vordergrundes zu malen, verwende ich einen sehr kleinen Pinsel mit einer guten Spitze, um einige weiße Gräser entlang des Vordergrases aufzustreichen Und ich denke, Sie können anhand dessen, was ich bisher gemacht habe, erkennen , dass das wiederum hilft, den Hintergrund weiter in die Ferne zu rücken Ich füge auch etwas weißen Spritzer hinzu, also schmiere ich einfach die Farbe von meinem Pinsel auf das Papier Da ich einen kleinen Pinsel verwende, bekomme ich kleine Aber wenn Sie zu große haben, wischen Sie sie einfach mit einem Papiertuch ab Nun, ich möchte nicht, dass es wie ein tobender Schneesturm aussieht, also weniger Ich füge nur hier und da ein paar dieser kleinen Schneeflocken und da Wenn einer der weißen Spritzer zu weiß ist, möchten Sie nicht, dass er vom Hauptfokus ablenkt. Sie können ihn einfach vorsichtig mit Ihrem Papiertuch abtupfen Ihrem Papiertuch Zurück zum Thema Auge des Betrachters und der Stelle, an der es am wahrscheinlichsten in einem Gemälde landen wird. Es ist der Bereich mit dem stärksten Kontrast, insbesondere wenn es In diesem speziellen Gemälde befindet sich mein schwärzestes Schwarz-Weiß-Weiß tatsächlich direkt um die Nase des Fuchses und führt zurück zu seinem Auge Das ist genau dort, wo ich es haben möchte. Ich achte also darauf , dass ich an keiner anderen Stelle des Gemäldes einen stärkeren Kontrast habe einen stärkeren Kontrast , was ich nicht tun sollte, weil keiner meiner Zweige oder Zweige so dunkel und schwarz ist wie die Nase und das Auge des Fuchses Wenn Sie nicht genug weißes Fell auf der Innenseite des Fuchsohrs haben, können Sie es jetzt auf der Innenseite des Fuchsohrs haben, mit Ihrer weißen Farbe hinzufügen Wenn Sie es nicht geschafft haben , das unbemalte Papier für das Highlight in Fox's Eye zu behalten , können Sie jetzt einfach einen kleinen Punkt dafür hinzufügen Und genau das Gleiche kannst du für ein kleines Robin's Eye Da es sich jedoch um einen sehr, sehr kleinen Bereich handelt, fällt Ihnen das mit einer weißen Gelnadel vielleicht leichter Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist es in einen Berg von Rahmen zu stecken, und Sie werden erstaunt sein, wie gut es aussieht Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können . Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich schaue 7. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht nach der Fertigstellung des Gemäldes. Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Techniken behandelt, wie Sie sie zusammen mit mir verfolgt haben. Anstatt die Referenzfotos einfach zu kopieren, haben wir sie lockerer und einfallsreicher verwendet. Verwenden Sie die Nass-in-Nass-Technik, bei der Sie feuchte Farbe auf nasses Papier auftragen Wir verwenden die Nass-auf-Trocken-Technik, bei der feuchte Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird, und wir haben berücksichtigt , wie wichtig Tonwerte Wir haben ein Wassersprühgerät verwendet, um Wasser zu versprühen und den Zweigen mehr Textur zu verleihen Und wir haben uns angesehen, wie wir weiße Tinte, Farbe oder Gouache verwenden könnten, um ein paar letzte Akzente zu Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen. Fröhliches Malen.