Tiefe mit farblicher Vielfalt und Kontrast schaffen: Kakteen mit Aquarell malen

1. Einführung: Hallo Jungs, ich bin Aima Kessy und ich bin Aquarell-Künstler. Willkommen in meiner zweiten Skillshare Klasse. In der letzten Klasse konzentrierten wir uns darauf, einige grundlegende Aquarelltechniken zu erlernen und diese auf einfache Kaktusformen anzuwenden. In dieser Klasse werden wir eine Kerbe aufgreifen, wo wir lernen, mehr Objekte in unseren Gemälden zu schaffen, auf die Verwendung von Farbwerten und Kontrast, im Wesentlichen unsere Gemälde zum Leben zu erwecken. Ich wählte einen Sukkulenten für diese Klasse, um zu demonstrieren, wie ich diese Techniken kombinieren und anwenden, um uns Schichten von Farben zu bauen. Ich liebe ihre schöne Form, und ich denke, sie sind ein großartiges Thema, da sie einfach, aber herausfordernd genug für uns sind, um die Fähigkeiten zu üben, die sicherlich auf Ihre Aquarelle verbessern werden. Wenn wir den Schichtprozess in Aquarellen erforschen, werden Sie mehr Vertrauen in Ihren eigenen Malprozess, indem Sie wissen, welche Techniken Sie verwenden und wann Sie sie anwenden. Ich glaube, es gibt keinen Weg, Kunst zu erschaffen. Einige Techniken und Ansätze funktionieren möglicherweise besser für einige und weniger für andere. Aber wenn Sie die Dinge kombinieren, die für Sie arbeiten, werden Sie sich auf Ihren eigenen kreativen Prozess ausdehnen, um etwas zu schaffen, das mehr Sie fühlt. Hoffentlich können Sie durch die gemeinsame Erkundung dieser Prozesse einige Einblicke gewinnen, die Ihnen bei Ihrem eigenen Malprozess und Ihrer kreativen Reise helfen können . 2. Kursmaterialien: Bevor wir anfangen, brauchen wir ein paar Materialien. Erstens, etwas Aquarellpapier. Ich werde mein Fabriano Artistico Cold Pressed Papier in 300 g/qm Gewicht verwenden. Für die Basistechniken Demonstration werde ich das Canson Heritage Cold Pressed Papier auch in 300 GSM verwenden. Dieses Papier ist etwas billiger als der Fabriano Block, aber immer noch ziemlich gut, also verwende ich es gerne mehr für Übungswäschungen und leichte Malerei. Wir werden auch etwas Aquarellfarbe benötigen. Ich werde meine Winsor & Newton Röhren-Aquarelle verwenden, die ich in diese Aluminium-Reise-Palette gequetscht habe. Wenn Sie in der letzten Klasse zu mir gekommen sind, werden Sie wissen, dass ich gerne meine Pigmente am oberen Teil des schrägen Brunnens quetschen möchte. Das bedeutet, ich bekomme eine wässriere Mischung aus Pigmenten am Boden des Brunnens, wo sich das Wasser sammelt und ich kann einfach direkt aus dem Pigment mit meiner feuchten Bürste greifen , wenn ich eine konzentriertere Mischung wollte. Für diese Klasse werde ich dieses Porzellantablett verwenden, um meine Farben zu mischen. Es ist eigentlich eine Servierplatte, die ich in einem Küchenladen gefunden habe. Ich liebe es, Aquarelle auf Porzellan zu mischen, weil sie dazu neigen, nicht auf der Oberfläche zu schlagen, und sie sehen genauso lebendig aus wie auf Papier. Auch dieser passt gut auf meinen Tisch, also ist das ein Bonus. Ich habe normalerweise kleine Schüsseln oder Teller herumliegen, falls ich den zusätzlichen Mischraum brauche, aber für diese Klasse werden wir nicht zu viele Farben mischen, also benutze alles, was du brauchst. Als nächstes brauchen wir auch ein paar Pinsel. Ich werde ein paar runde Bürsten in der Größe fünf, drei, zwei und Null verwenden . Solange Sie einen guten mittelgroßen Pinsel und einen kleinen Pinsel für Details haben, sind Sie gut zu gehen. Dies sind nur einige der Pinsel, die ich sehr genossen habe. Wie Sie wissen, sind die Raphael Pinsel hier etwas größer als die durchschnittliche Größe, so dass die Größe fünf hier entspricht einer Größe von sechs anderen Pinsellängen. Diese sind optional, aber ich benutze auch eine flache Bürste als meine Mischbürste, nur weil es viel fester ist als meine Rundbürsten, ich kann viel mehr Pigment damit greifen und mich nicht darum kümmern, mit dem Pinsel zu rauh zu sein. Manchmal verwende ich diesen Meißelpinsel, um Kanten zu erweichen und Glanzlichter abzurufen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich später im Unterricht einen kleinen Malfehler damit behebe. Wir brauchen auch etwas Wasser. Ich habe normalerweise zwei Mischgläser, eines für kühle Farben und eines für warme Farben. Dies ist, um schlammiges dunkles Wasser zu vermeiden, wenn sich ergänzende Farben mischen. Andere Materialien, die Sie benötigen, sind ein HB-Bleistift, ein Radiergummi und ein Papiertuch oder Taschentücher. Diese beiden Artikel sind optional, aber ich mag es, manchmal einen Baumwolltuch zu verwenden, um meine Bürste zu tupfen und eine Squeeze Flasche verwenden, um Pigment zu aktivieren und zu verdünnen. Sie können einfach Papiertuch als auch anstelle eines Baumwolltuchs verwenden. Zuletzt, wenn Sie Ihre saftige Zeichnung mit dem Referenzbild oder der Linienzeichnung, die ich bereitgestellt habe, verfolgen möchten, dann benötigen Sie ein Transparentpapier, einen Clip, nur um das Papier für die Bewegung zu halten, wenn Sie verfolgen, oder Sie kann auch einfach ein gutes altes Abdeckband verwenden. Schließlich ein Scharfstift. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau die Marken haben müssen, die ich benutze. Solange Sie hochwertige Vorräte verwenden, dann sind Sie gut zu gehen. 3. Mit Vorlagen zeichnen und übertragen: Für diese Klasse werde ich eine Fotoreferenz eines Sukkulenten verwenden, den ich in meinem Garten habe. Ich habe dieses Referenzbild und in Linienzeichnung des Sukkulenten im Abschnitt „Ihr Projekt“ der Klasse bereitgestellt . Sie können mitverfolgen und mit mir zu meiner Demonstration malen, aber ich ermutige Sie, auch versuchen, einige Ihrer eigenen Fotos als Referenz zu nehmen, wenn Sie einige Sukkulenten im Haus haben. Warum Referenz verwenden? Erstens hilft es uns, unser Thema besser zu verstehen, besonders wenn wir an etwas arbeiten, mit dem wir nicht vertraut sind. Es gibt uns Informationen über die Eigenschaften eines Themas, wie Details, Texturen, Farben, Linien und so weiter. Es ist auch hilfreich bei der Untersuchung von Anatomie und Posen. Speziell für Fälle, in denen realistische Genauigkeit erforderlich ist, ist eine Referenz nicht nur praktisch, sondern unerlässlich. Ich denke, wenn wir uns mit unseren Themen vertraut machen und auf diesem Wissen durch Beobachtung und Praxis aufbauen, entwickeln wir im Wesentlichen unsere geistige visuelle Bibliothek und das Muskelgedächtnis. Wir können uns besser an eine Sammlung von Rohdaten erinnern oder darauf zurückgreifen , um uns bei unseren Zeichnungen und kreativen Prozessen zu helfen. Auch Referenzfotos können für Zeiten nützlich sein , in denen uns unsere Themen nicht leicht zur Verfügung stehen. Wie können wir Referenz verwenden? Die erste Methode besteht darin, Elemente aus verschiedenen Quellen zu sammeln und diese Dinge dann zu kombinieren, um etwas Neues und Eigenes zu schaffen. Es braucht viel Geschick und Praxis, aber es ist sicherlich eine der besseren und effektiveren Möglichkeiten, Referenz vor allem in der Praxis der Entwicklung unseres eigenen Stils zu verwenden . Andere Methoden bei der Verwendung von Verweisen sind das Verfolgen und Kopieren. Jetzt können diese beiden Worte allein eine ziemlich Debatte in der Kunstgemeinschaft auslösen. Aber ich persönlich denke, es geht eher darum, wie wir diese Methoden angehen , die uns in unserer Praxis helfen oder behindern werden. Hier ist es, dass wir unseren Lernprozess reflektieren und bewusst üben , ein entscheidender Teil der Verbesserung unserer Fähigkeiten sind. Ich habe vor kurzem angefangen, die Form von Blumen und Pflanzen zu verfolgen , um bestimmte Aquarelltechniken und Farbstudien zu praktizieren, was wir auch in dieser Klasse tun werden. Nun, ich konzentriere mich nicht zu sehr auf die Zeichenseite der Dinge, ich beobachte immer noch sorgfältig die Form des Subjekts, während ich zurückspüre. Ich verwende entweder meine eigenen Fotos oder kostenlose Stockbilder online für diese Praktiken. Es ist eher das absichtliche Lernen, Sie kommen aus der Methode heraus und solange Sie keine Urheberrechtsgesetze verletzen. Wo finden wir Referenzen? Am besten ist es, Live-Referenzen zu verwenden oder eigene Fotos zu machen. Wenn Sie Bilder online verwenden, versuchen Sie, Bilder zu verwenden, die unter der Creative Commons-Lizenz stehen, aber beachten Sie auch die Nutzungsbedingungen für jedes Bild unter dieser Lizenz. Kostenlose Stock Bilder sind auch ein guter Ort, um Referenz zu finden, und vielleicht Bilder in der Public Domain. Denken Sie daran, wenn Sie beabsichtigen, Ihr Werk zu verkaufen oder es für kommerzielle Zwecke zu nutzen, dann müssen Sie sich der Urheberrechte bewusst sein. Erwerben Sie die entsprechenden Lizenzen oder fordern Sie bei Bedarf Einwilligung und Erlaubnis ein. Dazu gehören nicht-kommerzielle Werke, die für Übungszwecke verwendet werden. Ok. Jetzt, wo wir das aus dem Weg gebracht haben, beginnen wir mit unserer saftigen Zeichnung. Der Schwerpunkt dieser Praxis liegt darin, zu lernen, wie man die Aquarelltechniken anwenden kann, um die Tiefe und Form unseres Themas zu schaffen. Deshalb werde ich die Grundform des Sukkulenten nachvollziehen. Ich werde mit Transparentpapier beginnen, um mein Referenzfoto mit einem HB-Bleistift zu verfolgen. Ich trage aus dem mittleren Teil des Sukkulenten nur damit ich beobachten kann, wie die Blätter sich überlappen. Jetzt gehe ich weiter und füge ein paar zusätzliche Blätter hinzu. Sobald ich mit der Zeichnung zufrieden bin, skizziere ich sie mit einem scharfen Stift, so dass sie hinter einem dicken Aquarellpapier besser sichtbar ist. Da ich keine Lichtbox habe, nehme ich einfach die Strichzeichnung und das Aquarellpapier bis zu einem Fenster und beginne mit meinem Bleistift den Umriss leicht zu verfolgen. 4. Hell/Dunkel und Farben: Was ist ein Wert? Wert beschreibt die verschiedenen Graustufen zwischen Schwarz und Weiß und wird in einer Grauskala wie dieser ausgedrückt. In der Farbtheorie bezieht sich der Wert auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Da Aquarell ein transparentes Medium ist, erhellen wir normalerweise den Wert einer Farbe, indem sie mit mehr Wasser verdünnen, anstatt Weiß hinzuzufügen. Warum ist Wert wichtig? Zunächst einmal hilft es uns, Form zu definieren und räumliche Illusion zu schaffen. Da sich Licht und Dunkel an den gegenüberliegenden Enden voneinander befinden, bilden sie einen Kontrast, der dazu beiträgt, Objekte visuell zu trennen und die Illusion des Raumes in einem Gemälde zu schaffen. Wenn Ihre Werte zu nahe beieinander liegen, gibt es weniger Kontrast und kann zu einer weniger wirksamen Komposition führen. Die allmähliche Wertänderung hingegen deutet auch auf Masse und Kontur der Objektoberfläche hin. In diesem Beispiel deutet die Abstufung der blauen Werte auf die Kurve der Form hin und gibt an, dass sie Masse aufweist. Dies liegt an der Art und Weise, wie Licht auf das Objekt trifft. Nun, es gibt ein paar Elemente für Licht und Schatten, und es kann ein ziemlich technisches Thema sein, das ich hier nicht eingehen werde. Aber im Wesentlichen schafft die Kombination von Licht und Schatten diesen Wertebereich, der dann die Illusion von Form erzeugt. Genau wie die Wertebereiche innerhalb einer Farbe können wir den Farbwert in unserer Malerei verwenden, um die Lichtquelle zu vermitteln und wie sie unser Motiv beleuchtet. Jetzt, da wir mehr über Werte wissen, bereiten wir unsere Farben vor und erstellen ein Farbwertdiagramm, das uns bei unserer Malerei hilft. Für die Sukkulenten werde ich heute malen, Ich habe mich entschieden, diese Farben zu verwenden; aqua grün, quinacridon-violett, terahertz, quinacridon rot und Paynes grau. Fühlen Sie sich frei, um mit verschiedenen Farben zu spielen. Wir werden beginnen, die Werte für Aqua Green zu wechseln. Wir fangen mit der dunkelsten Farbe an, also werde ich viel Pigment auf meiner Bürste mit weniger Wasser packen. Ich erstelle langsam eine Pfütze des Pigments , der ich nach und nach mehr Wasser hinzufügen werde, wenn ich die Farbe aufhelle. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich zu viel Wasser hinzugefügt habe, füge ich einfach mehr Pigment hinzu und umgekehrt. Wenn ich zu viel Feuchtigkeit auf meiner Bürste habe, tupfe ich sie einfach ein wenig auf meinen Baumwolltuch oder ein Papiertuch. Sie können beliebig viele Wertebenen erstellen, solange Sie einen schönen Bereich von dunklen bis mittleren und mittleren bis hellen Werten haben. Ich werde die Pigmentnamen nur für zukünftige Referenz kennzeichnen. Ich werde weiterhin die restlichen Wertediagramme erstellen. Ich beschloss, etwas Powerline Grün zusammen mit dem Payne Grau zu sehen , nur um zu sehen, wie sie in mein Farbschema passen würden. Dann spielte ich um ihn herum und mischte meine beiden Hauptfarben, nur um zu sehen, welche andere Verwendung ich von ihnen bekommen kann. Jetzt werde ich einige dunklere Töne des Aqua-Grüns erstellen , indem ich es mit seiner komplementären Farbe, Rot, mischte. Ich spiele herum mit dem Hinzufügen von mehr Rot oder Aqua Green zu der Mischung. Ich bemerkte, dass der Farbton mit mehr Aqua-Grün einen ähnlichen Farbton wie das Grau der Payne schuf, also werde ich ihn für die dunkleren Teile der Blätter verwenden. Ich werde Paynes Grau verwenden, wenn ich eine dickere Konzentration der Farbe brauche, besonders wenn ich einen kleineren Pinsel verwende. Das war's für unsere Wertekarte. Wir können dies dann als Leitfaden verwenden, um sicherzustellen, dass wir eine gute Wertepalette haben , indem wir seine Seite an Seite mit unserer Malerei platzieren. Denken Sie daran, dass wir nicht alle Wertestufen malen müssen , um einen nahtlosen Übergang von Licht zu Dunkel zu zeigen. Sie können es auf drei bis vier Ebenen aufteilen, um einen hellen, mittleren und dunklen Bereich darzustellen , der sicherlich einen guten Kontrast für visuelle Tiefen geben kann. Das Erstellen eines Farbwert-Diagramms wäre auch eine gute Praxis um Ihnen zu helfen, das Wasser-Farb-Verhältnis beim Malen besser zu messen. Sie können sicherlich mit diesem mehr herumspielen, also viel Spaß beim Experimentieren Ihrer Farben. 5. Aquarelltechnik: In dieser Lektion werde ich die Aquarelltechniken durchlaufen , die wir während der gesamten Klasse verwenden werden, die nass und nass auf trocken sind. Das Verständnis dieser Grundlagen wird Ihnen nicht nur helfen Ihre eigenen Aquarelle sukkulenten zu schaffen, aber Sie können sie sicherlich auch auf Ihre anderen Gemälde anwenden. Wasserfarbe, wie der Name schon sagt, verwendet Wasser für die Pigmente, um durch zu fließen und alle Magie auf Papier zu schaffen. Es hat sicherlich einen eigenen Geist, und das ist die Schönheit davon. Verständnis und die Beherrschung der grundlegenden Techniken kann Ihnen helfen, mit dem Medium zusammenzuarbeiten , um bestimmte Effekte zu erzeugen und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Kreativität besser auszudrücken. Fangen wir mit nass auf nass an. Wenn wir nass auf nass arbeiten, tragen wir zuerst eine Wasserwäsche auf das Papier auf, bevor wir unsere Pigmente hinzufügen. Dies ist ideal, wenn Sie glatte Blutungen von Farbe, weiche diffuse Kanten wollen, und wenn Sie möchten, dass die Pigmente nahtlos auf Ihrem Papier zu machen, durch meine Malerei Demonstration. Ich werde in meiner zweiten Farbe fallen, während die Wäsche noch nass ist und ein wenig mit der Spitze meines Pinsels vermischt wird. Genau wie das, was ich hier mache. Jetzt werde ich drei Farben auf diesem Blütenblatt hier mischen. Während die Wäsche noch nass ist, lade ich mit mehr Pigment auf meinem Pinsel auf, um die Farbe auf dem unteren Teil des Blütenblattes zu erhöhen. Hier werde ich über die getrocknete Farbschicht malen, um die Farbe des Blütenblattes an den Seiten zu bauen. Wieder habe ich die gesamte Form mit Wasser befeuchtet, bevor ich meine Pigmente eingelassen habe. Beachten Sie, wie das Pigment durch die Feuchtigkeit fließt und schöne weiche Kanten erzeugt. Je nachdem, wie das Papier trocknet, müssen Sie manchmal die Kanten ausfedern , um das Pigment ein wenig mehr zu vermischen. Jetzt werden wir etwas heben, um die Highlights auf unserem Pedal zu enthüllen. Ich wiederhole den gleichen Prozess der Farbmischung durch nass auf nass. Aber dieses Mal werde ich einige Leute weit in den Bereichen lassen, wo die Höhepunkte sitzen werden. Dann putze und feuchte ich meine Bürste auf meinem Baumwolltuch, bevor hineingehe und im Highlight-Bereich mehr Pigment anhebt. Da meine Bürsten weniger Feuchtigkeit als die Wäsche, wirkt es wie eine [unhörbare] bis die Farbe. Da ich Farbe auf meinen Pinsel gehoben habe, muss ich ihn wieder reinigen und abtupfen, bevor ich mehr Pigment anhebt. Während ich anhebe, modelliere ich im Wesentlichen die Form des Glanzlichts und erweiche die Kanten um ihn herum, während ich meinen Pinsel durchfege. Je nachdem, wie feucht Ihre Wäschen und wie viel Pigment auf der Wäsche ist. Vielleicht musst du ein paar Mal anheben. Jetzt, da dieses Blütenblatt trocken ist, werden wir die Farben vertiefen und einen allmählicheren Wertebereich schaffen. Ich nasse die Glasur wieder wie zuvor und lasse die Farben dort fallen, wo ich wollte. Dann bearbeite ich hier dunklere Farbtöne, während die Wäschen noch feucht sind, so dass die Farben sanft mit dem Rest der Wäsche verschmelzen . Nun fügen wir diesem Pedal ein wenig Textur hinzu. Ich nasse den Bereich der Form und lasse ihn ein wenig in das Papier absetzen , bevor ich mit der Spitze meines Pinsels in kleine Pigmentflecken fallen lasse. Beachten Sie, dass es mehr Pigment und weniger Feuchtigkeit in meiner Bürste und die Wäsche ist nicht so nass. Andernfalls wird das Pigment nur in die Feuchtigkeit dispergiert. Die Farben auf diesem Pedal haben begonnen, sich abzusetzen, aber es gibt immer noch Feuchtigkeit auf dem Papier. Es ist in diesem Stadium, wo wir interessante Texturen erstellen können. Ich habe eine leicht feuchte oder Bürste und ich benutze die Spitze, um etwas Feuchtigkeit zu befeuchten , die das Pigment herausdrückt, um winzige Wasserblüten zu erzeugen. Ich wiederhole dies mehrmals, bis ich einen mehrfachen Defekt an meinem Blütenblatt bekomme. Gehen wir zurück und bauen die Farben auf diesem Pedal. Ich werde an dieser Ecke arbeiten, also nasse ich nur einen Bereich, der größer ist, als wo ich will, dass die Farbe auf Boden. Ich feder die Kanten schön aus, bevor ich an einem anderen Teil des Blütenblattes arbeite und separat arbeite weil ich in der Lage sein will, mehr Kontrolle über die Wäschen zu haben und die Lücke zwischen den beiden Farben ermöglicht es mir, dies zu tun. Jetzt benetze ich die gesamte Seite dieses Pedals und das Pigment im selben Bereich fallen, wie ich es bei der ersten Wäsche getan habe. Ich hebe weiter und erweiche die Kanten, bis sich das Pigment etwas mehr abgesetzt hat. Lassen Sie uns zu etwas nass auf trocken gehen. Nass und trocken arbeiten ist, wenn wir Farbe direkt auf Papier oder eine bereits getrocknete Farbschicht auftragen. Verglasung ist eine Technik, die ausgeführt wird, um Farben nass und trocken in Schichten zu überlagern. Durch diese Technik können wir ein paar Ergebnisse erzielen. Die erste besteht darin, Schicht für Schicht Farbe aufzubauen , um allmählich die Form unseres Subjekts hervorzubringen. Diese Schicht ist nun getrocknet. Ich werde die gleiche Stärke der Farbe verwenden und eine weitere Wäsche überlagern, ohne mehr Pigment hinzuzufügen, die Schicht selbst baut die Farben auf. Jetzt fange ich an, eine Trennung in Farbwerten zu erhalten. Ich lasse das trocknen, bevor ich eine andere Schicht auftrage. Verglasung kann auch die Intensität einer Wäsche senken , indem sie mit ihrer komplementären Farbe überlagert wird. Hier wende ich etwas Grün auf dieses rote Quadrat an und entsättere die Farbe ein wenig. Sie können den Farbton der Wäsche auch vollständig ändern, indem Sie ihn mit einer anderen Farbe verglasen, zum Beispiel zwei Primärfarben, um eine schöne Glasur der sekundären Farbe zu erhalten. Nass und trocken zu arbeiten gibt uns auch mehr Kontrolle über unsere Pinselstriche, vor allem, wenn wir Details erstellen oder wenn wir saubere harte Kanten malen müssen. Wir können entweder eine Kante hart lassen oder sie schnell mit einem sauberen, feuchten Pinsel abweichen , genau wie das, was ich hier mache. Eine andere Technik auf nass und trocken es, um Texturen zu erstellen oder die Farbe über einen Bereich zu vertiefen, ist [unhörbar] Bürsten. Ich werde dies nicht in meiner Demonstration verwenden, aber es ist eine lustige Technik, um mit zu spielen, und Sie können es sicherlich auf Ihre saftige Malerei anwenden, wenn Sie so wählen. Zuerst säubere und tupfe ich die meiste Feuchtigkeit aus meiner Bürste und glätte sie dann, um die Borsten in winzigen Abschnitten auszutauschen. Ich greife dann etwas Pigment und teste es auf einem Stück Papier, bevor es sanft über den Bereich fege, den ich verdunkeln oder Textur hinzufügen möchte. Wiederholen Sie dies ein paar Mal, bis Sie damit zufrieden sind. Aber lassen Sie sich die Farbe ein wenig zwischen ein paar Strichen absetzen. Wir werden unseren Würfel mit den letzten beiden Ebenen beenden, um ihm mehr Dimension zu geben , bevor wir diese Lektion zusammenfassen. 6. Erster Verlauf: Bevor wir mit der ersten Wäsche beginnen, werde ich nur auf meine Referenz zurückblicken und sehen, ob es etwas gibt, was ich hinzufügen oder ändern möchte. sich das Bild genau anschaut, gibt es feine kleine Haare um jedes Blatt, das ihm den weißen Rand verleiht. Ich habe beschlossen, diese zusätzlichen Linien zu den Blättern hinzuzufügen, aber wir werden es als saubere Kante anstelle von feinen Haaren malen. Ich zeichne leicht mit meinem HB-Bleistift und zeichne nur ein paar Zeilen als Leitfaden, um mich daran zu erinnern, wie ich ihn später malen möchte. Als nächstes werde ich nur meine Pigmente reaktivieren und eine frische Mischung aus Aqua Green schnappen. Wir fangen mit dem ersten Blatt an. Genau wie in der vorherigen Lektion werde ich meistens nass auf nass arbeiten, also beginne ich damit, das gesamte Blatt mit Wasser zu benetzen. Ich achte darauf, den gesamten Bereich abzudecken und bis zum Rand der Form zu gelangen. Sobald ich die gesamte Form übermalt habe, überprüfe ich meine Wasserglasur und stelle sicher, dass ich einen gleichmäßigen Glanz von Wasser habe. Ich trockne meine Bürste auf einem Papiertuch, so dass es feucht genug ist, um alle Pfützen Wasser oder überschüssige Feuchtigkeit zu wischen, die ich auf dem Papier sehen kann. auf das Referenzfoto schaue, ich daran, wo es Licht auf das Blatt trifft sehen kann. Ich sinke in mein Pigment kurz vor der Kante und lasse es allein durch die Feuchtigkeit bluten. Ich fegle weiter in Farbe, wo ich wollte , und lassen Sie etwas von diesem Papier weiß für das Highlight. Fügen Sie nun die zweite Farbe hinzu und machen Sie das Gleiche. Dann benutze ich eine saubere, feuchte Bürste und federn das Pigment vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels aus, nur um es ein wenig zu mischen. Ich putze meine Bürste wieder und feuchte sie trocken, bevor ich etwas von diesem Pigment anhebe. Ich versuche, die Form des Highlight zu formen, die ich auf dem Referenzfoto sehen kann, denken Sie daran, dass Sie möglicherweise ein paar Mal heben müssen. Ich putze meine Bürste und feuchte sie auf dem Watteppich jedes Mal, wenn ich zurückgehe und hebe. Da es nicht zu viel Pigment auf dieser Wäsche gibt, kann ich manchmal davonkommen, nur die überschüssige Feuchtigkeit zu stolpern und wieder zu heben, ohne meine Bürste zu reinigen. Worauf ich aufpassen möchte, ist, dass ich kein Pigment zurückputze, das ich gerade angehoben habe. Während die Scheibe noch abwirft, werde ich die Spitze meiner sauberen feuchten Bürste verwenden, um die Kanten der Form aufzuräumen. Ich ziehe im Wesentlichen nur das Pigment, das bereits auf dem Papier an den Rand der Form und stelle sicher, dass diese Kanten ordentlich und ordentlich sind. Als sich die Wäsche absetzt, bemerkte ich, dass einige der Pigmente in das Highlight kriechen, also hebe ich es noch ein paar Mal heraus. Manchmal muss man nur ein Auge behalten, besonders wenn sie noch ziemlich viel Feuchtigkeit auf dem Papier sind. Auf das nächste Blatt. Ich werde den gleichen Prozess wiederholen, den ich mit dem ersten Blatt getan habe, unter Berücksichtigung von Teilen des Blattes, die ich leichter lassen möchte. Manchmal hilft es, Ihr Papier in einem Winkel zu kippen , um zu überprüfen, ob Sie einen gleichmäßigen Glanz von Wasser haben. Nachdem ich etwas Pigment auf meiner Bürste gerieben habe, feuchte ich manchmal sanft auf einem Papiertuch, um überschüssige Feuchtigkeit loszuwerden , bevor ich sie in meine Wasserglasur fallen lasse. Normalerweise mache ich das, wenn ich das Gefühl habe, dass die Wasserglasur ziemlich nass ist, und ich möchte nicht mehr Feuchtigkeit hinzufügen, zumal mein Pigment schon ziemlich verdünnt ist. Ich erweiche diese Kante hier, wo ich ein bisschen von diesem Highlight mit einem sauberen feuchten Pinsel verlasse . Dann putze ich meine Bürste wieder und fange an, mehr von diesem Pigment anzuheben. Ich beschloss, ein bisschen ein Highlight auf der linken Seite des Blattes hinzuzufügen, also werde ich sie einfach herausheben. Ich merke ein bisschen eine harte Kante, die sich beim Heben bildet, weil der obere Teil des Papiers ein wenig trocknet. Ich versuche, das Pigment sanft mit der Spitze meines Pinsels zu federn. Ich beschloss, ein wenig Pigment mit einem leicht feuchten Pinsel hinzuzufügen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie dieses Zeug tun, denn wenn die Unterlegscheiben zu viel trocknen, könnte das Hinzufügen einer Menge Feuchtigkeit eine Blüte erzeugen und die Pigmente auf unserer Wäsche verdrängen. Es sei denn, Sie versuchen, eine Textur zu erstellen, ist es manchmal am besten, die Wäsche vollständig trocknen zu lassen, bevor Sie versuchen, sie zu reparieren. Sonst könnten wir mit einem größeren Chaos enden. Ich werde den Rest der Blätter weiter malen , indem ich den Nass-on-Nass- und Liftprozess wiederhole. Ich verweise oft auf die Referenz, wie ich male , um mir mit Details wie Beleuchtung und Form zu helfen. Als ich es neu beurteile, beschloss ich, den Rest der Blätter zu malen. Ich werde weiterhin die mittleren Blätter als solche malen, und für die äußersten Blätter möchte ich, dass die Farben allmählich heller in Richtung der Basis werden. Soweit der mittlere Teil des Sukkulenten und für die kleineren Blätter, oder wir verwenden eine Mischung aus Terahertz und Aqua Green, wird es scheinen, eine allmähliche Änderung der Farbe von der Mitte nach außen haben. Ich lasse das Pigment hinein und hinterlasse eine kleine Lücke zwischen den Rändern. Während das Papier noch feucht ist, gehe ich mit der sauberen feuchten Bürste rein, um es weich zu machen und ziehe es in Richtung der Kante der Form heraus. Ich mache das manchmal für die Seiten der Blätter, um mir ein sehr leichtes Highlight, das auf eine Kurve in der Form hindeutet, zu geben. Hier mache ich die Ränder weich und ziehe das Pigment mit meiner sauberen feuchten Bürste heraus. Ich entschied mich, ein deutlicheres Highlight zu schaffen, indem ich mehr Pigment anhebt. Wir werden weiterhin die restlichen Blätter wie geplant malen. Bevor Sie in kleineren Bereichen wie diesem, einem Pool, heben die Bürste in einen Punkt ein, während ich dämpfe die überschüssige Feuchtigkeit. Ich fange an, an den äußeren Blättern zu arbeiten. Ich habe hier die ganze Form nass gemacht. Jetzt werde ich eine saubere, feuchte Bürste verwenden, die ich ein wenig abgeflacht habe und das Pigment nach oben schieben , weil ich möchte, dass die Basis des Blattes leichter ist. Ich drehe das Papier um, um in einen bequemen Winkel zu gelangen , damit ich mehr nach oben heben kann. Ich werde den Rest der äußeren Blätter auf die gleiche Weise malen, außer hier werde ich das Pigment kurz vor der Basis fallen lassen und es dann mit der Spitze meines sauberen feuchten Pinsels nach unten ausfedern. Sie können in beiden Fällen dieselben Ergebnisse erstellen. Ich werde den Rest der äußeren Blätter weiter malen. Ich bemerkte, dass ich das Veilchen ein wenig außerhalb der Kante gemalt habe. Ich habe versucht, es zu beheben, indem ich den Bereich ein Gewebe abbildet und das Pigment zurückliest. Das funktionierte immer noch nicht so gut, aber nachdem ich die Kanten gefaltet und den hervorgehobenen Teil des Blattes angehoben hatte, beschloss ich, es vorher zu verlassen und später wieder darauf zu kommen. Jetzt werden wir an den winzigen Blättern im mittleren Teil des Sukkulenten arbeiten. Ich benutze meine extra kurze Rafael Rundbürste und Größe 2 für diesen Bereich. Ich male die Blätter, während ich in Terahertz zeichne. Für dieses Blatt werde ich einen weißen Rand an den Seiten hinterlassen. Ich werde meine Wasserglasur entsprechend malen. Ich werde dasselbe für den Rest der Blätter tun, wobei ich Teile davon bedenke, wo ich einen weißen Rand behalten möchte. Ich vermische hier etwas Aqua Green mit dem Terahertz. Ich benutze nur eine Waschung Aqua Green für die etwas größeren Blätter. Ich mache Ränder hier weich und vermische ein bisschen Terahertz in den oberen Teil des Blattes, das war's. Sobald alles trocken ist, sind wir bereit für die zweite Schicht. 7. Zweiter Verlauf: Jetzt, da wir unsere Grundwäsche haben, sind wir bereit, unsere zweite Farbschicht hinzuzufügen. Stellen Sie immer sicher, dass alles vollständig trocken ist, bevor Sie eine weitere Farbschicht hinzufügen. Das ist so, dass wir das Pigment, das sich noch auf dem Papier niederlassen, nicht stören oder verdrängen. nun auf unser Farbwertdiagramm zurückblicken, sollte sich unsere zweite Ebene irgendwo im mittleren Wertebereich befinden. Wir müssen nicht jeden Wert malen, aber mit einem hellen, mittleren und dunklen Bereich wird uns sicherlich einen guten Kontrast für eine visuelle Tiefe geben . Wir werden auch beginnen, einige dieser Farbtöne zu verwenden. Ich kreiere eine frische Mischung aus diesem dunkleren Farbton von Aqua Green, indem ich es mit etwas Rot mischte, das seine komplementäre Farbe ist. Alles klar, fangen wir mit dem ersten Blatt an. Dieses Mal, wenn ich meine Wasserglasur auftrage, lasse ich ein bisschen eine Lücke an den Seiten, weil ich in einigen harten Kanten malen und eine kleine Grenze um das Blatt schaffen möchte . Genau wie das, was wir mit den kleineren Blättern in der Mitte gemacht haben. Genau wie bei der ersten Wäsche lasse ich ein wenig von diesem Papier weiß, um den helleren Teil des Blattes zu behalten. Dann fange ich mit einer sauberen, feuchten Bürste an, etwas zu heben. Diesmal habe ich ein bisschen mehr Pigment in meinem Pinsel. Ich benutzte eine Spitze meines Pinsels, um vorsichtig um die Kanten des unteren Teils des Blattes zu gehen. Ich lasse meine zweite Farbe fallen, während die Wäsche noch nass ist. Während die Schicht noch nass ist, benutze ich meine saubere, feuchte Bürste, um die Kanten sanft auszufedern und die Pigmente ein wenig zu mischen. Ich benutze sanfte Zieh- und Kehrbewegungen mit der Pinselspitze. Dann modelliere ich in den Highlights, um die Kante auf der rechten Seite des Blattes zu heben und zu erweichen. Ich habe schnell eine Kante aufgeräumt, die ich verpasst habe, während das Papier noch feucht ist. Wieder habe ich eine Wasserspülung dorthin aufgetragen, wo das Pigment fließen soll. Ich tupfe etwas Feuchtigkeit aus und greife ein bisschen mehr Pigment an meiner Bürste. Dann lasse ich es dort hineinfallen, wo ich es will. Sie werden feststellen, dass ich in der Lage bin, eine harte Kante näher an der Blattspitze zu malen , weil dieser Teil des Papiers trocken ist. Ich habe den Bereich knapp darunter nass, wo ich die harte Kante will , so dass der Rest des Pigments immer noch glatt vermischt. Ich benutze eine etwas konzentriertere Mischung aus Aqua Green und füge sie hinzu, während das Papier noch nass ist. Ich werde weiterhin Kanten anheben und ausfedern, während ich gehe. Ich male und hebe im Wesentlichen wie auf der ersten Schicht, außer mit ein bisschen mehr Pigment und ein paar Mittelton-Details. Ich beschließe, hier etwas mehr Violett hinzuzufügen, während das Papier noch feucht ist. Ordnung, ich werde weiterhin die nächsten Blätter im gleichen nassen Prozess der Farbmischung, Vertiefung und Heben malen . Ich werde auch die Kanten weicher und aufräumen, während ich gehe. Denken Sie daran, ich kombiniere auch nass und trocken, wenn ich eine saubere, harte Kante und ziehe das Pigment in Richtung der Glasur von Wasser, die ich vorher anwenden würde. Diese Schicht kam gut, bis ein Teil der Wäsche zu trocknen begann. Und als ich ein dunkleres Pigment auftrug, fing ich an, harte Kanten auf dem oberen mittleren Teil zu bekommen. Ich habe versucht, das mit einer feuchten Bürste auszufedern aber es war immer noch ziemlich viel Feuchtigkeit in der Bürste. So war es stattdessen eine Wasserblüte zu schaffen und das Pigment herauszuschieben. Ich habe versucht, ein bisschen Farbe zu fallen und es etwas auszufedern , bevor ich aufhöre, um es noch schlimmer zu machen. Wir lassen es vorerst trocknen und speichern es in der nächsten Schicht. Ich beschloss, mich hier nur auf den aquagrünen Teil des Blattes zu konzentrieren. Ich werde den violetten Farbton in der nächsten Schicht vertiefen. Die Schicht ist hier noch feucht und ich fege mit meiner feuchten Bürste eine leichte Linie Aqua Green. Dann schnappe ich schnell eine konzentriertere Mischung aus dem Grün und erstelle ein weiteres Liniendetail über dem Blatt. Da die Schicht auf einem schönen Niveau der Feuchtigkeit ist und ich mit mehr Pigment und weniger Wasser in meinem Pinsel reinkomme, bekomme ich diese schöne diffuse Linie, die sich nicht zu viel ausbreitet. Ordnung, ich werde den gleichen Prozess für den Rest der Blätter wiederholen. Wir werden jetzt anfangen, die dunklen Bereiche des Zentrums zu definieren. Wir beginnen mit einer leichten Wasser-Daunenmischung der Schattenfarbe. Ich habe versehentlich dieses winzige Blatt hier übermalt. Also wartete ich darauf, dass die Schicht trocknet, bevor ich meine leicht gedämpfte Meißelbürste benutzte , um die Ecke der Form abzurufen. Ich schrubbte den Bereich sanft und tupfte ihn dann mit einem Taschentuch ab, wiederholte dies einige Male, bis das Pigment entfernt ist. Jetzt werde ich den Rest der Blätter weiter malen. Ich beginne damit, eine Mitteltonschicht aus Aqua Green aufzutragen , bevor ich mehr Pigment einfüge, um den Farbwert zu erhöhen. Ich fange an, mehr pigmentierte Mischung von Terra vertikal zu den Mittelblättern hinzuzufügen und in etwas Aqua Grün zu mischen. Ich male auch eine weitere Schicht Terra vertikal gerade auf Papier für die winzigen Blätter in der Mitte, wobei ich bedenke, ein wenig markierte Kanten zu hinterlassen. 8. Mehr Farbvertiefung und Details hinzufügen: Wir werden weiterhin die Farbwerte auf Teilen der Blätter erhöhen und die Schatten hinzufügen. Fangen wir an, die Schatten innerhalb der Blätter in der Mitte zu verdunkeln. Das Pigment ist dick, hat aber genug Feuchtigkeit, damit es reibungslos herumfließt. Ich male den Schatten nass auf trocken für dieses Blatt und erweichen dann die Ränder mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Da ein Teil des Pigments in den feuchten Bereich zieht, versuche ich, es auszublenden und harte Kanten zu erweichen. Dann füge ich mehr Pigment hinzu und erhöhe die Form. Hier dämpfe ich den Bereich ein wenig, bevor ich den Schatten auftrage, damit ich leicht diffuse Kanten bekomme. Ich will nicht, dass es flüssig ist, also gibt es mehr Pigment und weniger Wasser in meiner Bürste. Ich wollte zunächst nur am oberen Teil des Blattes arbeiten, also nasse ich nur die Hälfte der Form. Aber ich beschloss, auch den Schattenbereich zu verdunkeln , den ich auf dem Blatt in meinem Referenzfoto sehen kann. Ich benutze hier eine pigmentierte Mischung der Schattenfarbe. Ich arbeite daran, das Violett separat auf einigen Blättern zu verdunkeln, weil ich es nicht wirklich brauche, um auf der gleichen Schicht mit den anderen Farben in diesem Stadium zu mischen, wenn ich das tue, dann werde ich das gesamte Blatt benetzen und daran arbeiten als Ganzes. Andernfalls werde ich an den Bereichen separat arbeiten, um ein bisschen von diesem schönen Verglasungseffekt zu erhalten , bei dem sich die verschiedenen Farbschichten überlappen. Dieser obere Teil des Blattes, den ich früher verdunkelt habe, ist jetzt trocken, also werde ich eine weitere Glasur Wasser auf die gesamte Form auftragen. Dies liegt daran, dass ich etwas Farbe in der Nähe des violetten Bereichs anwenden werde, und ich möchte weiche diffuse Kanten, wo die Farben aufeinander treffen. Das ist das Blatt, das ein bisschen repariert werden musste. Ich füge zunächst eine mittlere Waschung der Schattenfarbe in meine Wasserglasur ein, hinterlasse einen kleinen Bereich, wo ich die Unterwäsche durchleuchten kann. Dann füge ich schnell ein dunkleres Pigment zum Grundbereich hinzu und lecke es in das Blatt. Ich putze und feuchte meinen Pinsel und benutze sanfte Striche, um das Pigment mit den restlichen Farben zu mischen, während es noch feucht ist. Ich denke, es sieht jetzt viel besser aus. Ich werde weiterhin Teile der Blätter verdunkeln und mehr Schatten hinzufügen. Ich vermehre die Zwischenfristen hier und arbeite nass auf nass, um diese weiche Farbblut zu bekommen. Ich nasse den Bereich, in dem ich möchte, dass die Farbe weich wird und dann anfangen zu wachsen und in den Schatten zu malen, wodurch ein schöner allmählicher Übergang von dunkel zu hell entsteht. Ich fange an, eine weitere Farbschicht hinzuzufügen, um die Schatten zu vertiefen. Jetzt füge ich einige Schattenumrisse hinzu, nur um ein bisschen Trennung zwischen den Blättern zu zeigen. Ich dämpfe den Bereich etwas, bevor ich in einer feinen Linie male und weichere die Kanten, wo ich muss. Ich glaube, ich habe diesen Teil ein wenig übertrieben, aber das ist okay. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Teile abgedunkelt werden sollen, kann sich Ihre Referenz hier als nützlich erweisen. In Ordnung. Ich denke, ich bin glücklich damit, wie dieser Sukkulent aussieht, also werde ich hier anhalten. Aber ich werde Ihnen eine Alternative zeigen, wie ich die äußeren Blätter glasiere , um die Intensität ein wenig zu senken. Ich habe den unteren Teil des Blattes hier mit einer leichten Waschung der Schattenfarbe nass, ich male den oberen Teil des Blattes und lasse eine kleine Grenze um die Seiten. Dann ziehe ich das Pigment in die feuchte Glasur, so dass sich die Kanten sanft ausmischen. Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Elementen zu experimentieren und Informationen aus mehreren Referenzen zu kombinieren , um Ihre eigene künstlerische Note hinzuzufügen. 9. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt können Sie das Referenzbild verwenden, das ich im Abschnitt Klassenressource bereitgestellt habe , oder Sie können wählen , ob Sie Ihr eigenes Sukkulenten basierend auf Ihren eigenen Referenzbildern malen möchten. Nun liegt es ganz bei Ihnen, ob Sie die Form verfolgen möchten oder wenn Sie mit freier Hand zeichnen möchten, wenn Sie auch Ihre Zeichenfähigkeiten üben möchten. Jetzt müssen Sie kein fertiggestelltes saftiges Gemälde malen bevor Sie Ihr Projekt hochladen. Sie können damit beginnen, ein Übungsblatt mit den Techniken zu erstellen, die wir zuvor gelernt haben, und vielleicht auch Ihre Wertskalen üben. Stellen Sie sich Ihr Projekt als einen schrittweisen stetigen Fortschritt vor. Teilen Sie Ihre Fortschritte im Abschnitt Projekt, und Sie können es weiter hinzufügen, während Sie sich bis zum endgültigen Bild aufbauen. Denken Sie daran, Sie können es in jedem Stil erstellen, den Sie wollen, und Sie müssen nicht immer alle Techniken in einem Bild verwenden. Spielen Sie mit verschiedenen Farben und Werten oder malen Sie verschiedene Arten von Sukkulenten. Was auch immer Sie sich entscheiden, denken Sie daran, dass dies ein Lernprozess ist. Experimentieren Sie und haben Sie Spaß zu entdecken, was funktioniert und was nicht. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, etwas Nützliches zu finden , das Sie in Ihre eigene Praxis integrieren können. Wenn Sie irgendwelche Fragen zu den Techniken, Materialien haben, oder wenn Sie irgendwelche Vorschläge zu zukünftigen Klassen haben, zögern Sie nicht, mir eine Zeile in der Unterrichtsdiskussion unten fallen zu lassen, oder kommen Sie hallo zu mir auf Instagram an meinem Griff unter daintyrebel. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Klassenprojekte hochzuladen und wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen möchten, zögern Sie nicht, den Hashtag direkt hier zu verwenden. Vergiss nicht, auch deine Klassenkameraden zu überprüfen. Ich weiß, dass der Schichtprozess etwas Zeit in Anspruch nimmt und manchmal ziemlich frustrierend sein kann, besonders wenn wir in unseren Gemälden zu diesem Punkt kommen wo es sich anfühlt, als ob es überhaupt nicht aussieht. Oder du fühlst dich, als wüsstest du überhaupt nicht, was du tust. Vertrau mir, ich war schon viele Male dort. Gönnen Sie sich in diesen Momenten eine Pause oder Pausen. Gehen Sie spazieren, trinken Sie eine Tasse Tee, streicheln Sie Ihren Hund oder [unhörbar] und kommen Sie dann mit frischen Köpfen zu Ihrem Gemälde zurück. Es ist leicht, sich in alle technischen Aspekte des Schaffens von Kunst einzutauchen , und es ist sicherlich wichtig, die Grundlagen zu verstehen und zu beherrschen. Aber ich werde das noch einmal sagen. Es gibt keine Möglichkeit, Kunst zu erschaffen. Vor langer Zeit begannen wir mit nur unseren Händen zu malen, bevor wir sogar Werkzeuge wie Sticks verwenden. Bevor jemand hatte sogar die brillante Idee, Haare bis an die Enden ihrer Staaten zu berühren. Genau das, was ich sagen möchte, ist Entdecker, experimentieren, spielen und finden, was am besten für Sie funktioniert und vor allem, vergessen Sie nicht, Spaß zu haben. Danke nochmals, ich hoffe, euch beim nächsten Mal zu sehen. Tschüss.