Teil 6 | Hyperrealistisch Hals und Schultern zeichnen: Tägliche Übungen für bessere Porträts

1. Einführung: Hals und Schulter: Dieser Kurs ist also die sechste Folge einer Reihe von täglichen Übungen zur Verbesserung Ihrer Portraits. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Hals und Schulter. Jede der drei Studien in dieser Folge bietet die Möglichkeit, Töne aus dem dunkleren Wertebereich zu rendern und bietet Studien an , die hyperalistische Hautdetails, Sommersprossen, geringe Tiefenschärfe, Tiefschattenarbeit, Rendern in einer dynamischen Lichteinstellung und Rendern bei Hallo, mein Name ist Shane, ein professioneller Portraitkünstler ein professioneller Portraitkünstler Ich betreibe mein eigenes Auftragsgeschäft , in dem ich Kunden helfe, herzerwärmende Momente nachzuempfinden , indem ich fotorealistische Porträts ihrer Lieben zeichne fotorealistische Porträts ihrer Lieben Sie interessieren sich für Fotorealismus oder Hyperrealismus. Um beides zu erreichen, ist es von grundlegender Bedeutung, zu wissen, wie man eine ganze Reihe von Werten nutzt . Es ist unmöglich, dies allein mit Graphitstiften zu erreichen . Deshalb müssen wir verschiedene Arten von Stiften verwenden, um ein vollständiges Wertspektrum um ein vollständiges Es kann zu Beginn eine ziemlich entmutigende Aussicht sein, selbst wenn Sie etwas mehr Erfahrung haben und nur Ihr Spiel verbessern möchten. Der Versuch, herauszufinden, welche Techniken Sie verwenden oder welche Materialien Sie kaufen sollten, kann ein und nur Ihr Spiel verbessern möchten. Der Versuch, herauszufinden, welche Techniken Sie verwenden oder welche Materialien Sie kaufen sollten, kann Materialien Sie kaufen Deshalb wollte ich einen Kurs entwickeln, in dem die Schüler nach Abschluss dieses Kurses die Fähigkeiten erworben haben, die für die Herstellung atemberaubender fotorealistischer Porträts erforderlich Herstellung Ich führe dich durch 26 kleine überschaubare und unterhaltsame Zeichenstudien, die dich in einem Kurs vom Anfänger bis Sie lernen ein spezielles Lammverfahren kennen, bei dem Graphit-, Kohlenstoff - und Kohlestifte zusammen verwendet werden, - und Kohlestifte zusammen um eine ganze Palette von wunderschön satten, satten Tönen mit außergewöhnlichen Ergebnissen zur Geltung satten Ich habe diesen Kurs in eine Serie von acht Mini-Episoden aufgeteilt , sich jeweils auf unterschiedliche Elemente innerhalb eines Portraits konzentrieren Bitte besuchen Sie gerne meine Homepage, auf der Sie alle acht Folgen der Serie finden , die in den kommenden Monaten hinzugefügt werden. Die Schüler werden lernen , Details zu beobachten und nachzubilden , die zu Realismus und Authentizität beitragen — eine Fähigkeit, die tatsächlich über das Portraitmalen und Bleistiftzeichnen hinausgeht , da es sich um eine relevante Praxis für viele relevante Praxis für Anfänger bis Fortgeschrittene sind willkommen. Ich möchte Ihnen viel Glück versichern. Also schnapp dir die Stifte und lass uns anfangen. 2. Kursorientierung: Hals und Schulter: Willkommen zurück zum sechsten Teil der täglichen Übungen zur Verbesserung Ihrer Portraits Es ist schön, dich hier zu sehen. Es gibt acht Klassenfolgen in dieser Serie. Diese Episode konzentriert sich auf Hals und Schulter. Hier haben Sie die Möglichkeit, tiefschwarze Schatten mit subtilen Farbvariationen zu erzeugen, indem Sie den Quanti Phoebe Charcoal Pencil verwenden, um superweiche Übergänge zu erzielen tiefschwarze Schatten mit subtilen Farbvariationen zu erzeugen, indem Sie den Quanti Phoebe Charcoal Pencil verwenden, um superweiche Übergänge zu Reichhaltige, dunkle Studiohintergründe, darunter glatte Hautmischungen bei schlechten Lichtverhältnissen und ein geringer Tiefenschärfeeffekt bei dynamischem Licht bei dem weiche und harte Elemente nebeneinander liegen, was Ihrer Zeichnung wirklich hilft, von der Masse abzuheben. Sie haben eine ganze Reihe von Werten, mit denen Sie noch einmal herumspielen können, und sommersprossige der Masse abzuheben. Sie haben eine ganze Reihe von Werten, mit denen Sie noch einmal herumspielen Hautdetails, die Verbessern Sie Ihre Patienten Schritt Schritt, während Sie die Projekte abarbeiten . Wenn dies der erste Teil ist, auf den Sie gestoßen sind, empfehle ich Ihnen, meine Homepage zu besuchen Sie alle Folgen des Kurses finden Ich wollte, dass die Reihe von Anfang an durchgearbeitet wird , da jede einzelne Lektion auf der letzten aufbaut und so organisiert ist , dass Sie Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit erweitern entweder durch die Einführung neuer Tools oder Techniken, durch Erhöhung der Zeit und Verbesserung der Patienten oder durch die Verbesserung neu erlernter Sie kleine Studien abschließen, können Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht nur konzentrieren, sondern auch verhindern, dass Sie überfordert, müde und frustriert fühlen Die Verwendung eines vollständigen Wertesatzes ist der Schlüssel zur Schaffung Wenn Sie jedoch eine tiefschwarze Holzkohle direkt auf Graphit legen , wirkt der Kontrast zu stark. Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie verschiedene Bleistiftkompositionen überlagern können, um einen gleichbleibenden Ton zu erhalten und alle Werte miteinander im Einklang zu halten. Ich habe druckbare Blätter mit Rastern in den Ressourcen unter diesem Video hochgeladen , zusammen mit Referenzfotos, einer Materialliste und einem Zeitplan Sie können die Randformen markieren und eine Rastermethode für die Gliederung verwenden oder, wenn Ihnen das lieber ist, freie Hand Holen Sie das Beste aus diesem Realismuskurs heraus. Ich empfehle Ihnen, sich mental darauf vorzubereiten, vor jeder Lektion langsamer zu werden und sich für jedes Projekt Zeit zu nehmen Zweitens: Machen Sie ein Foto von jeder abgeschlossenen Studie, platzieren Sie es mit einem App-ähnlichen Layout oder auf Ihrem Desktop neben dem Referenzfoto Layout oder auf Ihrem Desktop und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Lernprozesses und gibt Ihnen ein besseres Verständnis für alle Schwierigkeiten, mit denen ein besseres Verständnis Sie möglicherweise konfrontiert sind. Und drittens: Versuchen Sie, den Zeitaufwand für die Anpassung und Perfektionierung Ihrer Arbeit am Ende jeder Studie zu erhöhen Anpassung und Perfektionierung Ihrer Arbeit am Ende jeder Studie zu Die Grundmaterialien, die Sie für den Einstieg benötigen , sind Arches-Papier, Stedler-Graphit-Bleistift-Set, StedlerGraphit-Kohle-Mischstift-Set , ein paar moderne Kohlestifte, ein paar billige Pinsel und einige Radiergummis ein Eine ganze Lektion zu Materialien findest du in Episode eins. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, möchte ich Sie ein wenig ermutigen Zwischen diesen beiden Portraits liegen vier Jahre. Meine Reise war autodidaktisch, daher habe ich sehr lange gebraucht , um alles herauszufinden. Wenn Sie alle Lektionen in diesem Kurs abschließen wird Ihr Lernprozess erheblich beschleunigt. Und wenn Sie sich das tägliche Zeichnen zur Gewohnheit machen, werden Sie sie im Handumdrehen beenden Also viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Nacken- und Schulterstudie 1: Low Light – Mittlere bis dunkle Töne mit dunklem Studiohintergrund: Ja. Für unser erstes Projekt werden wir eine Studie mit dynamischer Beleuchtung rendern, was eine weitere Gelegenheit bietet , zu üben, diese wunderbar tiefen Töne mit den Stiften der Black Ranger-Stealer zu erzeugen diese wunderbar tiefen Töne mit den Stiften der Black Ranger-Stealer Wir haben einige wunderschöne Hautmischungen, die wir nachbilden können, zusammen mit satten dunklen wird viel Pinselarbeit Für diese Studie wird viel Pinselarbeit benötigt, um Töne zu glätten, da Pinsel besser zum Mischen dunklerer Stifte geeignet sind besser zum Mischen dunklerer Stifte Denken Sie daran, Ihre Werteskala zu verwenden, da dies ein fantastisches Werkzeug ist, um festzustellen , ob Sie den richtigen Ton erreicht haben, insbesondere bei Ich garantiere, dass Sie dunkler werden müssen , als Sie zunächst dachten Wir werden die Studie mit einigen relativ einfachen Hautdetails abschließen . Okay? Lass uns weitermachen. Okay, Leute, noch einmal, wir beginnen diese Studie damit, alle wichtigen Linien in Schwarz zu skizzieren , wobei wir darauf achten, keine Linien zu überschreiten, die nicht so dunkel sind wie die HB wobei wir darauf achten, keine Linien zu überschreiten , die nicht so dunkel sind wie die Ich verwende das schwarze HB, weil es ziemlich dunkel ist und einen stabilen Vorsprung hat, sodass die Gefahr geringer ist, dass es beim Mischen um die Linien herum verschmiert Dann werden wir zwei Analysen von fünf blauen Bs für Dies gibt uns einen Basiswert auf dem wir die dunkleren Töne aufbauen können Ich beginne bei dunklen Hintergründen immer mit den fünf B-Blau, da es hervorragend als Basisschicht eignet, wenn Sie Übergangsmischungen machen müssen. Eine Ausnahme wäre, wenn es ein pechschwarzer Hintergrund wäre, dann würde ich nur ein paar Schichten Quanti Three B Kohlestift und sanfte Pinselarbeit verwenden Quanti Three B Kohlestift und , um jede Schicht zu glätten Probieren Sie alle Ihre Mischgeräte aus, um herauszufinden, welche die besten Ergebnisse liefern Ich verwende Taschentuch und den Show-Make-up-Pinsel. Dann eine Schicht Tube Black hinzufügen und mit dem steifen Jordan Filbert-Pinsel glatt streichen Vergessen Sie nicht, bei einer Reihe schwarzer Stifte extrem leichten Druck auszuüben und Striche in alle verschiedenen Richtungen zu verwenden, um alle Bleistiftlinien vor dem Mischen zu entfernen Beachten Sie, wie ich den Druck noch weiter verringere, um einen helleren Ton zu erhalten, je näher ich dem Hals komme Ich mache dasselbe auf der gegenüberliegenden Seite ich mich den Haaren nähere Du kannst bei Bedarf ziemlich starken Druck ausüben, wenn du die schwarzen Stifte mit einem Pinsel verblendest Ich verwende beim Mischen mit einem Pinsel eine Kombination aus Bewegungen im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn. Gleiche gilt für die andere Seite, sodass ein hellerer Ton entsteht, wenn wir uns Ich verwende die Seven B Black , um nur die wirklich dunklen Linien abzudecken. Mitte der Linie auf der Rückseite gibt es einen kleinen Bereich, der nicht ganz dunkel ist wie der Rest der Linie so dunkel ist wie der Rest der Linie. Deshalb übertreibe ich es nicht mit den sieben B. Wenn Sie auf subtile Unterschiede wie diesen achten, wird das zu einem besseren Gesamtbild Ihrer Arbeit beitragen Wenn wir beginnen, der Haut mehr Wert zu verleihen, trage ich zunächst eine blaue Basisschicht mit fünf B auf verleihen, trage ich zunächst eine blaue Basisschicht mit fünf B auf alle Bereiche mit tiefem Schatten auf und glätte sie mit einem Pinsel Und dann beginne ich bei den helleren Werten der Schulter mit dem HB-Blau Ich muss noch viele weitere Ebenen hinzufügen, bis ich die endgültigen Töne erreicht habe, aber im Moment lege ich nur die verschiedenen Wertänderungen fest und trenne sie voneinander. Die Rasterlöwen mit dem knetbaren Radiergummi aufhellen. Ich habe jetzt den Basiswert für die helleren Töne von Hals und Rücken festgelegt , nämlich wir beginnen, dunklere Töne hinzuzufügen, können wir damit beginnen, die Konturen des Bereichs zu erstellen , an dem wir gerade arbeiten. Das ist das HB-Blau. Um den dunkelsten Bereich des Halses und der Schulter zu bilden, verwende ich eine Schicht aus sieben B-Schwarz und glättete es, dann dasselbe noch einmal mit dem achten B-Schwarz Ich achte darauf, dass meine Kanten dort scharf sind , wo es den Hintergrund berührt Das wird deinem Motiv wirklich helfen , sich vom Hintergrund abzuheben. Ich übe hier mit dem Ike Shape Brush ziemlich viel Druck aus. Den Graphit herumzuschieben und in das Papier einzuarbeiten , hilft wirklich dabei glatte Werte und Übergänge zu erzielen. Versuchen Sie jedoch, nicht über den Umriss und auf den Hintergrund zu gehen , da Sie keinen dunklen Wert auf dem Hintergrund verwischen möchten keinen dunklen Wert auf dem Hintergrund Ich verwende hier den knetbaren Radiergummi, um einen bestimmten Wert anzupassen, da er etwas dunkler geworden ist als Die Master-Touch-Filbertbürste hier hat eine mittlere Steifigkeit hinterlässt daher eine weichere Oberfläche als die hier hat eine mittlere Steifigkeit und hinterlässt daher eine weichere Oberfläche als die steiferen georgischen Filbertpinsel. Der Wert ist im Hintergrund unten links etwas dunkler , daher achte ich darauf, meinen Druck zu verringern und zu verblassen, wenn ich etwa zur Hälfte zum Lernen hochfahre Ich mache die tiefschwarzen Haarsträhnen mit sieben B- und acht B-Schwarztönen und acht B-Schwarztönen und glätte sie mit dem Igshow-Make-up-Pinsel Okay, ich habe also einen guten Teil des Mehrwerts dem Rückenbereich hinzugefügt Jetzt ist es also an der Zeit, die Basisschicht für die helleren Schultertöne hinzuzufügen . Es ist ein ziemlich dunkler Bereich, also verwende ich das F-Blau um zu beginnen und um den hervorgehobenen Bereich herum zu zeichnen. Ich zeichne Linien in alle Richtungen, um vor dem Mischen eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen , und verwende beim Mischen , wo immer möglich, kreisförmige Bewegungen Jetzt, wo wir uns den Mitteltonstiften zuwenden, haben Sie wirklich die Möglichkeit, schöne Übergänge zwischen den hellen und den Farbtonwerten auf der Seite zu erzeugen schöne Übergänge zwischen den hellen und den Farbtonwerten auf der Seite In dieser Phase des Zeichnens verbringe ich ziemlich viel Zeit damit, Radiergummi und Pinsel zu kombinieren , um alle Werte zu perfektionieren, und bereite mich auf alle Details Wenn Sie sich das Referenzfoto oben auf der Schulter ansehen, werden Sie feststellen, dass die Schulter etwas heller ist als der Hintergrund Ich bin mit einem Ton der Schulter zufrieden, also muss ich den Hintergrund etwas dunkler machen, nur im Schulter- und Armbereich. In dieser Phase arbeite ich bei jeder Zeichnung ständig mit einem Pinsel ziemlich hart, arbeite ich bei jeder Zeichnung ständig mit einem Pinsel ziemlich hart um die Übergänge so glatt wie möglich zu machen. Ich verwende auf diese Weise viel Pinselführung, um alle Werte gegen Ende meiner Zeichnungen fertig zu Ich lasse Sie mir ein paar Minuten folgen , während ich das mache Wenn Sie mit einem Pinsel nicht die gewünschte Glätte erzielen können, versuchen Sie, für eine glattere Mischung zu einem Papiertaschentuch zu wechseln Sie jedoch daran, dass das Taschentuch bei den dunkelsten Werten eher wie ein Radiergummi wirkt und ein oder zwei Töne anhebt Verwenden Sie den knetbaren Radiergummi, um ein paar subtile Akzente zu setzen Ich mache lockere Haarsträhnen mit einem geschärften Ich achte auf Bereiche, in denen Haare kreuzen, da es an der Stelle, an der sie sich kreuzen, meistens eine etwas stärkere Linie Außerdem halte ich Ausschau nach Strähnen, die aussehen, als würden sie in der Luft schweben. Diese Haare können manchmal in der Mitte dicker sein und an beiden Enden zu nichts verblassen. Es ist schwierig, dies auf einer Zeichnung dieser Größe zu replizieren , da sie ziemlich klein ist Teilen können Sie diese Details effektiver größeren Teilen können Sie diese Details effektiver Und ein paar kleine Highlights, wenn Sie den Akku-Radierer ohne Strom verwenden und mit einem Pinsel leicht weichmachen Schließlich können Sie einige Details im Bereich zwischen den beiden Muttermalen an der Ich füge leicht kleine Punkte unterschiedlicher Größe hinzu , um dies zu replizieren. Ich verwende den HB-Blau mit unterschiedlichem Druck und tupfe den Akku-Radierer leicht ab , um subtile Akzente zu setzen Ich schalte das Gerät nicht ein , wenn ich das mache. Ich habe immer noch das Gefühl, dass der untere Schulterbereich hier etwas dunkler werden könnte, also übe ich unglaublich leichten Druck mit den fünf B-Blau aus, um kleine kreisförmige Bewegungen auszuführen Ich möchte keine feste Ebene, da ich die Details, die ich bereits hinzugefügt habe , nicht vollständig abdecken möchte , also lasse ich zwischen den kreisförmigen Bewegungen sozusagen Lücken Dann verwende ich einen Pinsel, um die Markierungen vorsichtig abzutupfen, um den Wert zu mildern Nun, ich hoffe, dir hat die Demo gefallen. Arbeit mit einer dunkleren Palette von Stiften gibt uns wirklich die Möglichkeit tiefe, satte Töne mit wunderbar weichen Übergängen wiederzugeben Dazu sind viele Schichten und viel Pinselarbeit erforderlich. Denken Sie daran, den Umriss Ihres Motivs scharf zu halten , da dies dazu beiträgt , es vom Hintergrund abzuheben, und vergessen Sie nicht, Ihre Wertetabelle zu verwenden , um den richtigen Ton zu treffen Wie ich bereits in der Einführung sagte, garantiere ich, dass Sie dunkler vorgehen müssen, als Sie denken Also viel Spaß. Ich treffe dich in der nächsten Lektion. Ja. 4. Nacken- und Schulterstudie 2.1: Tonaufbauten und tiefe Schattenarbeit: Ja. Also für unsere zweite Studie haben wir ein ziemlich großes Gebiet im Schatten. In diesem Bereich können wir einige subtile Wertveränderungen erkennen , die die Konturen des oberen Brustkorbs zeigen Darauf müssen wir beim Aufbau unserer dunklen Töne achten wir beim Aufbau unserer dunklen Töne Wir haben auch die Möglichkeit, erneut einen Quanti Phoebe Kohlestift zu verwenden erneut einen Quanti Phoebe Kohlestift , um den Schattenbereich zu vervollständigen und wunderbar glatte Übergänge zu erzeugen Sobald wir die richtigen Töne und Übergänge aufgetragen haben, müssen wir uns mit einigen empfindlichen Hautdetails auseinandersetzen Okay, lassen Sie uns zunächst alle wichtigen Linien mit HB-Schwarz umreißen und dabei sicherstellen, dass wir keine Linien überschreiten, die nicht so dunkel sind wie Dann entferne ich einige der Rasterlinien mit dem KB-Radierer, damit ich im Hintergrund beginnen kann Dann mache ich zwei Durchgänge mit den beiden H-Blau. Dabei vermische ich jeden Durchgang mit einem Papiertaschentuch. Dabei achte ich darauf, dass meine Bleistiftstriche in alle Richtungen gehen , um ein gleichmäßiges Deckblatt zu erhalten Sie sollten feststellen können, dass der Ton mit dem zweiten Durchgang viel fester wird Mit kreisenden Bewegungen, wo immer möglich, mit dem Gewebe vermischen Bewegungen, wo immer möglich Ich habe bei meinem Value Scout nachgefragt und finde, dass ich etwas dunkler werden muss, also füge ich drei Durchgänge mit dem HB-Blau hinzu und mische jeden Durchgang mit dem Ich glätte die letzte Schicht mit einem Pinsel. Ich finde, dass die Pinsel effektiver sind , wenn mehrere Schichten aufgetragen wurden. Ich bin vorerst mit dem Hintergrundton zufrieden, also gehe ich zum Brustbereich über. Mit dem Five-B-Blau trage ich eine Grundierung auf alle dunklen Schattenbereiche auf der linken Seite Diese Schicht muss nicht perfekt glatt sein, da ich noch viele weitere Schichten darauf auftragen muss, wodurch ich ein glattes Ergebnis erzielen kann Achte besonders darauf , dass du die Kontur nicht mit dem Pinsel verlässt, da wir wollen, dass der Rand der Schulterlinie scharf bleibt. Ich mache einen scharfen Umriss mit den sechs B Schwarz Jetzt möchte ich den ersten Durchgang für die helleren Töne festlegen . Ich fange mit dem H blau an. Wie in früheren Studien baue ich die Konturen zuerst mit den dunkleren Bereichen auf, da mir das als Leitfaden dient , wenn ich alle Töne vertiefe Zurück zum schattierten Bereich, füge eine Schicht hinzu, die schwarz sein soll und glätte sie mit dem eigenen Show-Pinsel Denken Sie daran, den Druck bei den Schwarztönen unglaublich gering zu halten und versuchen Sie, die Schichten vor dem Mischen so gleichmäßig wie möglich zu halten . Verwenden Sie Bleistiftstriche in alle Richtungen, um alle Bleistiftlinien vor dem Mischen zu entfernen Und nun zu den dunkleren Tönen innerhalb des Schattenbereichs selbst, wobei die sechs B-Schwarztöne verwendet werden Ich gehe dann über dieselben Bereiche, die gerade mit einer Sechs B bedeckt sind, mit den acht B schwarz Vergessen Sie nicht, den Druck an den Rändern jedes Bereichs zu verringern , um den Ton so gut wie möglich aufzuhellen, damit er sich in den darunter liegenden Ton einfügt Das wird noch wichtiger werden wir uns den Endwerten nähern Ich verwende to be black, um an den Übergängen am Rand der dunkleren Bereiche zu arbeiten . Ich ändere die Pinsel gegen einen härteren Pinsel, da dies für eine bessere Mischung sorgt Ich wechsle ständig zwischen meinen Stiften und den Mischwerkzeugen hin und bis ich mit der Weichheit der Töne und Übergänge zufrieden bin her, bis ich mit der Weichheit der Töne und Übergänge zufrieden bin. werde ich etwas Quanti Three B Kohlestift hinzufügen Ende werde ich etwas Quanti Three B Kohlestift hinzufügen, und das Puder, das von diesem Stift übrig geblieben ist, wird Gegen Ende werde ich etwas Quanti Three B Kohlestift hinzufügen, und das Puder, das von diesem Stift übrig geblieben ist, wird dazu beitragen, eine schöne, glatte Oberfläche zu erzielen. Oh. Der kleine georgische Filbert-Pinsel, ich hier verwende, ist völlig abgenutzt, daher eignen sich die kurzen Borsten perfekt, um den Graphit herumzuschieben, um eine tolle Mischung zu Wenn Sie mit der Geschmeidigkeit beim Mischen der helleren Töne mit Pinseln nicht zufrieden sind, erhalten Sie mit einem Papiertaschentuch eine glattere erhalten Sie mit einem Papiertaschentuch eine Pinsel eignen sich hervorragend für dunklere Töne. Ich verwende hier das H-Blau, um den Übergang vom dunklen zum hellen Ton etwas glatter zu gestalten und meinen Bleistiftdruck zu verringern, meinen Bleistiftdruck zu verringern ich mich vom dunkleren Ton entferne Der Wert entlang der Zeichnungslinie hier etwas zu dunkel geworden, da vom Mischen noch etwas dunkles Graphit auf dem Pinsel übrig war . Deshalb verwende ich den Kabel-Radierer, um eine kleine Tonwertkorrektur vorzunehmen Ein Wattestäbchen ist ein weiteres großartiges Werkzeug verblenden Ich verwende die gleichen Techniken, wenn ich die helleren Töne auf der gegenüberliegenden Schulter aufbaue Ich lasse Sie also einige Minuten ohne zu viele Unterbrechungen von mir folgen einige Minuten ohne zu viele Unterbrechungen von , bis wir den Quanti Three B Kohlestift hinzufügen und mit der Detaillierung der Haut beginnen Ich verwende beim Bauen Bleistifte zwischen F-Blau und vier B-Schwarz und nehme mit den Radiergummis die Tonwertkorrekturen nach und nach vor. arbeite alle Werte mit dem Ig Show-Make-up-Pinsel in das Papier ein und achte darauf, Ich arbeite alle Werte mit dem Ig Show-Make-up-Pinsel in das Papier ein und achte darauf, dass sie so glatt wie möglich sind Okay, gleich werden Sie einen Sprung in der Sonnenfinsternis feststellen, vom glatten Wert zum detaillierten Wert übergeht. Ich hatte eine Weile damit verbracht, Hautdetails mit den vier B-Blau hinzuzufügen , aber mir wurde klar, dass meine Werte vor der Detaillierung etwas dunkler sein mussten , dass meine Werte vor der Detaillierung etwas dunkler sein Deshalb musste ich das Detail mit einem dunkleren Wert überzeichnen und später in der Lektion erneut anwenden Den Übergang am Halsausschnitt mit Fblue etwas weicher machen am Halsausschnitt mit Fblue Ich finde es toll, wie dieser abgenutzte georgische Philbert-Pinsel die Werte und Übergänge verschmelzen lässt die Sie könnten versuchen, die Borsten mit einem billigen Pinsel etwas nach unten zu schneiden , und Sie und Ich würde es jedoch nicht auf großen Flächen verwenden , da es überall Streifen hinterlässt Wenn ich den Conti Three B Kohlestift verwende, achte ich sehr darauf, die Deckkraft nicht zu übertreiben Dieser Stift hinterlässt ziemlich viel Puder, das ich verwende, um mit einem Pinsel sanfte Übergänge zu erzielen Ich achte darauf, dass ich nur die Bereiche abdecke, die den dunkelsten Ton haben , und lasse Platz für das Mischen mit einem Pinsel Außerdem komme ich dem Rand meines Portraits nicht zu nahe. Ich lasse zum Beispiel ein paar Millimeter Abstand zum Rand der Schulterlinie, die auf den Hintergrund trifft, da ich nicht möchte, dass beim Glätten mit einem Pinsel versehentlich Kohle auf den Hintergrund beim Glätten mit einem Pinsel Ja. 5. Nacken- und Schulterstudie 2.2: Hyperrealistische Hautdetails: Ja. Um mit der Detaillierung der Hautporen zu beginnen, verwende ich zunächst einen Radiergummi, um einige Markierungen zu machen Jeder der Radiergummis wäre dafür gut geeignet, aber ich verwende den Akku-Radierer, da ich damit winzige Markierungen erzeugen kann Sie können verschiedene Töne, Weichheiten und Formen erzeugen, indem Sie auch verschiedene Radiergummis verwenden Ich werde dann einige dieser Markierungen entweder in Klumpen oder Vertiefungen in der Haut umwandeln entweder in Klumpen oder Vertiefungen in Denken Sie daran, dass Klumpen Schatten werfen, die sich auf der der Lichtquelle gegenüberliegenden Seite Ihrer Radiermarke befinden, und Vertiefungen erzeugen Schatten, die sich auf der Innenseite der Radiermarke befinden, aber auf derselben aber auf Ich beginne mit einem hellen Stift und variiere meinen Druck, um verschiedene Schattentöne zu erzeugen, die auf Klumpen unterschiedlicher Form und Größe hinweisen Ich füge auch nicht jeder einzelnen Radiermarke Schatten hinzu. Ich verwende den Strom nicht, wenn ich die Hautpfoten mit dem Akku-Radierer mache Hautpfoten mit dem Akku-Radierer Sie können mit einem Pinsel oder einem Radiergummi Schatten abtupfen aufzuheben Schatten, die Sie für zu dunkel halten, zu dämpfen oder Verwenden Sie den Perfection Eraser, um sehr subtile Markierungen auf der Haut zu erzeugen Und zum Schluss verwenden Sie eine weiche Bürste, um die Enden der hohen Haarsträhnen zu verwischen, sodass sie aussehen, als würden sie verblassen also, genau wie in der letzten Studie, Versuchen Sie also, genau wie in der letzten Studie, Ihre Konturen scharf zu halten da dies dazu beiträgt , das Motiv vom Hintergrund abzuheben, und achten Sie darauf, dass Sie nicht versehentlich Graphit- oder Kohlepulver mit Ihrem Pinsel auf den Hintergrund drücken Graphit- oder Kohlepulver mit Ihrem Pinsel auf den Hintergrund Versuchen Sie, während des Hinzufügens von Hautdetails einen extrem leichten Druck aufrechtzuerhalten , da die Hautstruktur sehr subtil ist. Die Textur, die ich in einer Demo hinzufüge sieht viel heller aus, als sie wirklich ist, da mein Oberlicht jede Markierung hervorhebt, die ich mache. Ja. 6. Nacken- und Schulterstudie 3.1: Dynamisches Licht – Geringe Tiefenschärfentiefe und Sommersprossendetail: Ja. Wir haben eine wunderbare Studie für diese Lektion, die einen Effekt der geringen Tiefenschärfe mit dynamischer Beleuchtung, scharfer Detaillierung und einem vollständigen Wertebereich beinhaltet Effekt der geringen Tiefenschärfe mit dynamischer Beleuchtung, scharfer Detaillierung und einem vollständigen Wertebereich Wie in früheren Studien dieser Serie wird der Kontrast zwischen weichen, unscharfen Elementen und harten, detaillierten Elementen Ihre Zeichnung wirklich zur Geltung bringen Wir verwenden Pinsel und Überblendstücke, um weiche Kanten zu erhalten , und scharfe Stifte Wenn wir Sommersprossen erstellen, müssen wir sie mit unterschiedlichen Größen, Farbtönen und harten und weichen Kanten auftragen , Farbtönen und harten und weichen Kanten Also viel Spaß mit der Demo. Wir sehen uns am Ende. Okay, um mit dieser Studie zu beginnen, ich zuerst den Hintergrund hinzu , indem ich die fünf B-Blau verwende. Dies hilft, die Haarsträhnen vom Hintergrund zu trennen . Ich werde etwa drei bis vier Schichten von fünf B-Blau hinzufügen , um einen festen Ton zu erhalten. Oh, wenn du die Bleistiftstriche aufhellen möchtest , die für das Raster und die Kontur verwendet wurden, kannst du den Nabla-Radierer zwischen deinen Handflächen hin- und herrollen, sodass die Röhre entsteht, und ihn dann über deine Kontur rollen Sie können das Ganze mit einem beliebigen Pinsel oder Papiertuch glätten. Probieren Sie sie alle aus, um zu sehen, was Ihnen das beste Ergebnis liefert. Ich wechsle nach einiger Zeit zum Eyeshow-Make-up-Pinsel , da die Borsten auf diesem Pinsel dünn, aber sehr kurz sind , da er völlig abgenutzt ist Dadurch kann ich den Graphit in das Papier drücken , um eine glattere Oberfläche zu erzielen Und wenn Sie ein Taschentuch verwenden, erhalten Sie ein glatteres Ergebnis als mit den Pinseln Das Gleiche gilt für Schicht Nummer zwei mit den fünf B-Blau, Anpassungen mit einem Radiergummi vornehme Und jetzt zur dritten Schicht mit den fünf B-Blau Jetzt, wo der Hintergrund unten ist, kann ich anfangen, mich auf die Haare zu konzentrieren. Alle Strähnen sind leicht unscharf, also verwende ich Radiergummis, Mischstumpf und Pinsel, damit alle Haarränder weich und unscharf aussehen Die weichere Mine im Conor Radiergummi nimmt mehr Graphit auf, wohingegen die härtere Mine im Perfection Eraser es Ihnen ermöglicht, die härtere Mine im weniger Graphit anzuheben, sodass Sie subtile tonale Variationen erzeugen nimmt mehr Graphit auf, wohingegen die härtere Mine im Perfection Eraser es Ihnen ermöglicht, weniger Graphit anzuheben, sodass Sie subtile tonale Variationen erzeugen können. entferne nur einige Rasterlinien, bevor ich die Schulter mit einigen hellen Tönen beginne Ich beginne mit Ich verwende F-Blau für den äußeren Rand der Schulter, um damit zu beginnen, eine Kontur zu erstellen. Ich verringere den Druck, sodass ich den F-Ton in den darunter liegenden H-Ton übergehen kann . Dabei ist zu beachten, dass wir eine weiche Außenkante benötigen , da die Schulter unscharf ist Jetzt sind die beiden B schwarz, sodass der dunkle Schattenbereich bis zum oberen Rand der Schulter beginnt der dunkle Schattenbereich bis zum oberen Rand der Schulter Vergessen Sie nicht, den Druck zu verringern, um am Rand des Schattenbereichs auszublenden , um einen verschwommenen Effekt zu simulieren Und eine zweite Schicht sind die vier schwarzen B-Schichten. Ich lege meinen dunkleren Wert im Brustbereich mit den fünf B-Blau fest, bevor ich die erste Schicht für diesen Bereich hinzufüge, nämlich das HB-Blau. Ich lege immer zuerst die Schattenbereiche damit ich beim Mischen nicht die Richtlinien verliere Ich füge hier einige dunkle Linien mit HB-Schwarz hinzu, damit ich sie beim Glätten nicht verliere Denken Sie daran, dass HB Black eine stabile Mine hat , sodass es beim Mischen nicht verschmiert mit einem Papiertuch mit kleinen kreisenden Bewegungen glatt streichen kleinen kreisenden Bewegungen ich anfange, die dunkleren Werte in diesem Bereich hinzuzufügen, merke ich, dass die Schulter etwas dunkler werden muss, also füge ich nach und nach eine Schicht F-Blau Mit unglaublich leichtem Druck fange ich an, den Schatten bis zum Brustbereich zu vertiefen, indem ich die beiden schwarzen B-Farben verwende Beachten Sie, dass es eine sehr subtile Wertänderung in der Mitte der Mit etwas mehr Druck füge ich eine zweite Schicht HB-Blau hinzu, um die Konturen der Brust zu formen. Auch in diesem Bereich gibt es sehr subtile Wertveränderungen. Okay, ich werde einfach eine weitere Schicht von fünf B-Blau zusammen mit viel Make-up-Pinsel auftragen eine weitere Schicht von fünf B-Blau zusammen mit , bevor ich zur rechten Seite der Zeichnung übergehe. Ich trage die beiden Farben vorsichtig schwarz auf , um den Übergang im Schatten zu mildern. Der Bereich hinter dem Rücken hier ist ziemlich dunkel, daher beginne ich diesen Bereich mit einer blauen Grundierung von fünf B. Verwenden Sie dann die schwarzen Ranger-Bleistifte, um die Töne zu vertiefen, bis der gewünschte Ton erreicht ist Durch leichtes Abtupfen der Radiergummis werden alle Werte bei Bedarf fein abgestimmt Für den dunklen Schatten auf dem Rücken lege ich zunächst noch einmal eine Unterschicht aus fünf Glatt streichen, dann trage ich eine Schicht aus zwei B Black auf. Vergiss nicht, den Bleistiftdruck am Rand des Schattens zu verringern, um einen weichen Übergang zu erzielen , und probiere verschiedene Pinsel aus, um zu sehen welcher das glatteste Ergebnis ergibt, entweder steif, mittel Verwenden Sie einen Mischstumpf, um weiche Kanten zu erhalten. Ich fange an, die helleren Tonkonturen mit dem F-Blau zu bilden . Dabei variiere ich den Bleistiftdruck nach Bedarf , um subtile Tonunterschiede beizubehalten Dieser Bereich der Schulter ist ziemlich hell, daher möchte ich auf jeden Fall sicherstellen, dass alle Rasterlinien gelöscht werden Wir benötigen leichte Bleistifte, um mit dieser Schulter zu beginnen. Ich fange mit H-Blau und F-Blau an. Sie werden feststellen, dass ich den hervorgehobenen Teil rund zeichne , da ich den Rand des Glanzlichters mit einem Papiertuch überblenden möchte Rand des Glanzlichters mit einem Papiertuch überblenden , um später einen wirklich glatten Übergang zu erzielen. Tupfe den Ka Bellaaser ab, um alle dunklen Flecken zu entfernen, damit der Ton so glatt wie möglich bleibt Und es wird etwas dunkler , bis es blau wird. Ich arbeite weiter mit meinen Pinseln und Taschentüchern, bis ich mit der Glätte zufrieden bin Die Schulter sieht im Moment etwas fleckig aus, aber ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen, da noch viele Sommersprossen hinzukommen müssen und die Flecken helfen, die Ära detaillierter auszusehen Okay, wenn ich zu den Haaren übergehe, verwende ich den Perfection Eraser, um einige Haarsträhnen aus dem Hintergrundton herauszuziehen einige Haarsträhnen Verwenden Sie dann den blauen Stift Four B , um einige weiche Haarlinien Die vier B sind nicht scharf, und ich gehe mehrmals mit leichtem Druck über die Linie , bis eine etwas dickere Linie entsteht. Ich verwende die Linien zwischen Stumpf und Blender da sie dadurch leicht unscharf aussehen Ich arbeite mit meinen Stiften, Radiergummis, Pinseln und Baumstümpfen weiter, bis ich mit den Tönen und der Weichheit der einzelnen Strähnen zufrieden bin der einzelnen Strähnen Bevor ich wieder mit der Arbeit an der Rückseite beginne, möchte ich die obere rechte Ecke hier fertig stellen damit ich meinen dunkelsten Wert auf der Seite habe, den den Ich möchte das tun, bevor ich mit den Rückentönen fertig bin , denn der dunkle Ton der Conti hilft mir dabei, die richtigen Endwerte für die Rückseite zu beurteilen Mit sehr leichtem Druck vertiefe ich den Ton für den Rücken mit kleinen kreisenden Bewegungen, wobei die sechs Danach wird die schwarze Farbe 8 B für den unteren Teil des Rückens am Rand der Zeichnung verwendet den unteren Teil des Rückens am Rand der Zeichnung Probieren Sie verschiedene Pinsel zum Glätten aus und finden Sie heraus , welche Sie bevorzugen. Ich benutze den georgischen Filbert und die Eig-Show. Obwohl ich während des gesamten Prozesses verschiedene Pinsel verwende, kann ein weicher Make-up-Pinsel gut für die letzte Schicht sein Sie haben vielleicht bemerkt, dass ein dunkler Ton umso stärker gedämpft wird, je steifer der Pinsel ein dunkler Ton umso stärker gedämpft wird, je steifer der Die weichen Borsten eines Make-up-Pinsels tragen dazu bei, einen echten Farbton mit einem dunklen Wert beizubehalten Okay, der Schulterbereich ist komplett im Fokus, also möchte ich sicherstellen, dass die Linien am Rand der Schulter und am Kleidergurt scharf bleiben Ich verwende Forbeblack, um mit der Erstellung der dunkleren Werte in diesem Bereich zu beginnen Erstellung der dunkleren Werte in Beachten Sie, wie ich kleine Markierungen in unterschiedlichen Größen erstelle , um die Hautstruktur Alle erforderlichen Übergänge werden gemildert. Der Schatten auf der Rückseite weist einige sehr subtile Wertänderungen auf, deren wir uns bewusst sein müssen Ich fange jetzt an, sie zu zeigen, indem ich die sechs B schwarz verwende. Sie können sehen, dass der Schatten oben auf der Schulter hier heller ist als die dunkelsten Haarsträhnen Das müssen wir im weiteren Verlauf berücksichtigen. Ich vergleiche während des gesamten Prozesses ständig Werte . Oh , wenn Sie eine dünne Linie entlang einer Seite einer hellen Haarsträhne , wird diese Strähne etwas besser hervorstechen. Geh aber nicht zu dunkel. Das ist ein weiterer Anstrich von Five B Blue hier. Muss die fünfte oder sechste Schicht weit draußen sein. Mir ist bewusst, dass der obere Teil dieses Hintergrundblocks direkt neben der Halslinie etwas dunkler ist direkt neben der Halslinie etwas dunkler Deshalb werde ich etwas später einen dunkleren Wert hinzufügen. Ich verwende jetzt den Mono-Zero-Radiergummi, um scharfen weißen Linien des Kleiderbandes wieder herzustellen, sodass dieser Übergang durch kreisförmige Bewegungen mit dem Blendstumpf etwas weicher kreisförmige Bewegungen mit dem Blendstumpf etwas weicher Ich nehme nur in letzter Minute ein paar Anpassungen am Übergang vor, bevor wir mit den detaillierten Sommersprossen beginnen Ja. 7. Nacken- und Schulterstudie 3.2: Dynamisches Licht – Geringer Tiefenschärfeeffekt und Sommersprossendetail: Ja. Okay, um realistisch aussehende Sommersprossen zu kreieren, brauche ich ein paar verschiedene Stifte Ich übe mit jedem Stift variierenden Druck aus, um Sommersprossen zu erzeugen, die hell und dunkel und weich und scharf sind und dunkel und weich und scharf Wir können auch einen kleinen Stumpf verwenden, um einigen Sommersprossen einen weicheren Rand zu verleihen einigen Sommersprossen einen weicheren Wir verwenden die dunkleren schwarzen Stifte hauptsächlich für Stifte hauptsächlich Achten Sie darauf, dass der Rand der Schulter hier eine schöne, scharfe Linie hat Verwenden Sie einen Mischstumpf, um die Ränder einiger Sommersprossen weicher zu machen Die wichtigsten Dinge, die Sie beim Zeichnen von Sommersprossen beachten sollten, sind, viele Variationen von Sommersprossen zu erstellen Wir tun dies, indem wir sie in verschiedenen Größen, Farbtönen und mit harten und weichen Kanten zeichnen . Sie können den Biegestumpf sogar verwenden, um etwas Graphitpulver aufzusaugen und daraus weiche Sommersprossen zu machen Ich finde, dass einige der Sommersprossen etwas zu dunkel sind, also tupfe ich vorsichtig mit dem Radiergummi ab, um eine obere Graphitschicht aufzuheben , sodass sie einen helleren Farbton Sobald ich mit den Sommersprossen fertig bin, verwende ich meine Radiergummis, um einige subtile Akzente zu setzen Die Highlights sehen in diesem Video viel heller da mein Deckenlicht sie wirklich aufnimmt Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu hell werden. Ich schalte den Akku-Radierer nicht sie nur sanft abtupfe Ich verwende einen Pinsel, um die Radierspuren zu mildern. Eine letzte Schicht Quanty Three B Kohlestift und mit einem Make-up-Pinsel leicht glatt streichen um den Ton so dunkel wie möglich zu halten, und dann kann ich mit dem letzten Schliff fortfahren Okay, ich lasse Sie bis zum Ende mitmachen , während ich den letzten Schliff Also viel Spaß und wir sehen uns gleich. Und leichtfertig an einem Übergang arbeiten. Dieser georgische Pinsel hier ist völlig abgenutzt, eignet sich aber hervorragend für weiche Linien Ich lasse es einfach entlang des Graphits laufen , das bereits auf der Seite ist , damit es besser zusammenpasst Das Ziel dieser Lektion besteht also zunächst darin , anhand Ihrer Werteskala die richtigen Töne wiederzugeben und dafür zu sorgen , dass alle Werte miteinander harmonieren. Und zweitens, den Effekt der geringen Tiefenschärfe zu erzeugen . Zum Beispiel, um bestimmte Elemente entweder scharf oder unscharf erscheinen zu lassen. Denken Sie daran, vor dem Mischen Bleistiftstriche in verschiedene Richtungen zu verwenden , um eine gleichmäßige Abdeckung zu erzielen . Beginnen Sie mit helleren Stiften und dunkeln Sie die Töne ab, bis die erforderlichen Werte erreicht Also viel Spaß. Wir sehen uns in der kommenden Folge. Ja. 8. Fazit: Hey, Leute, ihr habt es geschafft. Gut gemacht. Ich wollte dir nur auf die Schulter klopfen , dass du es bis zum Ende der sechsten Folge geschafft hast. Ich gratuliere. Aus dieser Episode gab es viele Dinge mitzunehmen. Wir hatten die Gelegenheit , bei schlechten Lichtverhältnissen eine Studie zu zeichnen und wunderschöne sanfte, tiefe, satte Töne zusammen mit dem dunklen Studiohintergrund zu rendern . Parallel dazu haben wir eine Studie abgeschlossen, die verschiedene Schärfentiefe-Effekte mit unterschiedlichen Schärfentiefeeffekten umfasste verschiedene Schärfentiefe-Effekte mit . Wir verwenden in allen Studien eine breite Palette von Werten beim Rendern von Projekten mit dynamischer Beleuchtung bis hin zu Arbeiten mit tiefem Schatten. War unterwegs mit hyperrealistischen Hautdetails zu kämpfen, zusammen mit hyperrealistischen zusammen mit hyperrealistischen Und jede Studie baute in Bezug auf Zeit und Geduld auf einem letzten Stand auf Ich hoffe wirklich, dass Sie allmählich einen Unterschied in Ihrer Fähigkeit bemerken, Ihre Arbeit zu verlangsamen , und dass Sie sich an den Prozess gewöhnen, hyperrealistische Kunst zu schaffen Ich liebe es, die letzten Details hinzuzufügen und zu beobachten, wie die Zeichnungen zum Leben erwachen, und ich hoffe, Sie haben es auch getan Bitte zögern Sie nicht, jede Studie so oft auszuprobieren , wie Sie möchten, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Bevor ich alles zusammenfasse, möchte ich dich daran erinnern , dass du alle abgeschlossenen Studien auf deine Klassenprojektseite hochladen kannst . Jeder Schüler erhält eine Projektseite pro Klassenfolge, aber auf dieser Seite können sie alle Projekte aus der Folge zusammen mit Text hochladen . Ganz oben auf der Seite ist sogar Platz für ein Vorschaubild , auf das Sie eine Zeichnung aus der Klasse hinzufügen können , auf die Sie am meisten stolz sind Das Vorschaubild wird auf der Hauptklassenseite angezeigt , damit alle anderen es Schüler können auf das Vorschaubild klicken, wodurch die Seite Ihres Projekts geöffnet wird, auf der sie all die wunderbaren Zeichnungen sehen können , die Sie während des Unterrichts gemacht haben Wenn du eine Bewertung abgeben möchtest, kannst du auf den Tab Rezensionen klicken und dann auf Bewertung abgeben klicken Alle Bewertungen sind herzlich willkommen und ich freue mich immer über Ihre Gedanken zum Kurs. Wenn du Fragen zum Kurs hast, kannst du auf den Tab Diskussionen klicken. Dort findest du eine Diskussion, die ich über „Kontaktiere mich“ gestartet habe. Du kannst auf Antworten oder auf einen dieser Tabs klicken und deine Frage posten Ich werde so schnell wie möglich antworten. Ich habe auch einen weiteren Konversationsthread auf meiner Hauptprofilseite gestartet . Suchen Sie einfach meine Seite, scrollen Sie nach unten, klicken Sie auf Fragen und Diskussionen, Vorschaubild und hinterlassen Sie Ihre Nachricht Nachdem das gesagt ist, kann ich es kaum erwarten, dich zu sehen. In der nächsten Folge. Wir haben einige fantastische Studien vor uns. Seien Sie jetzt vorsichtig und wir sehen uns später. Mm.