Techniken der Himmelsmalerei; Aquarelllandschaftsworkshop

1. Kurs-Einführung: Willkommen in der bezaubernden Welt der Aquarelllandschaften. Wo der Himmel die Leinwand deiner Träume ist. Sie sich bereit für eine faszinierende Reise durch den sich ständig verändernden Himmel, während wir in den ersten Teil dieses fortlaufenden Aquarellkurses eintauchen Aquarellkurses In diesem anfängerfreundlichen Kurs nehme ich Sie an die Hand und führe Sie durch die Kunst des Malens, durch atemberaubende Himmel, die Ihre Landschaftsbilder zu neuen Höhen heben werden , von dem Moment an, in dem Sie Ihren Pinsel in die schimmernde Farbpalette tauchen, bis hin zu den nehme ich Sie an die Hand und führe Sie durch die Kunst des Malens, durch atemberaubende Himmel, die Ihre Landschaftsbilder zu neuen Höhen heben werden , von dem Moment an, in dem Sie Ihren Pinsel in die schimmernde Farbpalette tauchen, bis hin zu den letzten Meisterstrichen. Dieser Kurs soll Ihr vertrauenswürdiger Begleiter sein . Ich fange ganz am Anfang an und sorge dafür, dass Sie sich beim Erlernen der grundlegenden Techniken der Himmelsmalerei wohl fühlen Erlernen der grundlegenden Techniken der Himmelsmalerei Während wir gemeinsam vorankommen, werde ich fortgeschrittenere Methoden vorstellen, Sie Himmel erschaffen können, die voller Tiefe, mit denen Sie Himmel erschaffen können, die voller Tiefe, Dramatik und Emotionen sind Aber das ist noch nicht alles. Ich glaube, dass das Lernen von den Meistern ein wichtiger Teil Ihrer künstlerischen Entwicklung ist. Aus diesem Grund bietet dieser Kurs stolz einen faszinierenden Einblick in die Arbeit der Großen So können Sie aus erster Hand miterleben , wie diese zeitlosen Techniken in ihren beeindruckenden Landschaftsgemälden mit Aquarellen eingesetzt wurden ihren Lieber Kunstabenteurer, seid ihr bereit euren Landschaftsbildern die ausgewogene des Himmels zu verleihen Schließen Sie sich mir an und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf, während wir uns gemeinsam unseren Weg zu selbstbewussten, faszinierenden 2. Materialien: Bevor wir eintauchen, schauen wir uns die Materialien an. Wie ich im Einführungsvideo erwähnt habe, musst du nicht jede einzelne Farbe haben, die ich habe. Du musst nicht dieselben Pinsel haben. Ich mache das nur, um meine Gedanken zu Materialien mitzuteilen, zu den Dingen, die ich verwenden werde. Wenn ihr also Fragen zu einigen dieser Farben, Pinsel und Papier habt, dieses Video sie hoffentlich beantworten. Und wenn Sie dann nebenbei das Gefühl haben, dass einige der Materialien, die ich verwende, Ihnen helfen könnten , dann können Sie sie natürlich jederzeit nach Belieben kaufen, aber Sie müssen nicht all diese Dinge haben , um loszulegen. Okay, lass uns jetzt über Papier sprechen. Ich werde 140 Pfund kaltgepresstes Papier verwenden. Es ist nicht so schwer wie, sagen wir, ein 300-Pfund-Papier. 140 Pfund sind jedoch schwer genug, um all die Studien und Gemälde zu machen , die wir in diesem Kurs machen werden. Es ist auch dasselbe Papier, das ich die ganze Zeit für meine gesamte Aquarellmalerei verwende die ganze Zeit für meine gesamte Aquarellmalerei Manche Künstler bevorzugen ein schwereres Papier, wie ein 300-Pfund-Papier Aber für mich ist das nur ein bisschen übertrieben, und ich brauche einfach nichts so Dickes Ein Vorteil von dickerem, schwererem Papier ist jedoch, dass es sich nicht so stark verbiegt wie dünneres Papier Aber auch hier werde ich 140 Pfund kaltgepresstes Papier verwenden. Ich kaufe ganze Blätter, 22 mal 30. Ich falte das dann in zwei Hälften, um 215 mal 22 Zoll große Stücke zu erhalten. Und ich falte sie wieder in zwei Hälften, und am Ende habe ich Teile , die etwa 11 mal 15 Zoll groß sind. Das ist also die Größe dieses Papiers hier. Das ist also 15 mal 11 „. Und ich werde diese Größe für den größten Teil meiner Arbeit verwenden. Wenn wir mit dem Kurs beginnen, beginnen wir, die Ideen und Lektionen zu kombinieren, und wir werden mehr fertige Arbeiten erledigen. Und das ist die Größe, die ich jetzt verwenden werde. Am Anfang werde ich den Himmel und verschiedene Elemente, kleinere Teile der Landschaft, behandeln kleinere Teile der Landschaft Dafür verwende ich zehn mal 13 „. Das ist groß genug für eine gute Studie, aber nicht so groß, dass wir viel Papier verwenden müssen , um das zu erledigen. Auch das ist 13 mal 10“. Ich werde das wieder verwenden, vielleicht für den Himmel, Elemente wie Felsen und Bäume Wenn wir nur individuelle Sachen machen. Und wenn wir dann anfangen, vollständigere Landschaften zusammenzustellen , werde ich es auf 11 mal 15 erhöhen Okay, kalt gepresstes Papier, ich denke, das funktioniert ziemlich gut für Landschaften Es hat ein bisschen Textur, das ist eine schöne grobe Presse , ein weiteres übliches Papier und eine Oberfläche, die etwas mehr Textur hat als die Kaltpresse. Und das mag für einige von Ihnen funktionieren, aber ich finde, das Kaltpressen bietet mir den richtigen Mittelweg. Es hat also eine gewisse Textur , aber nicht zu viel. Es gibt noch eine andere Oberfläche heiß gepresst ist und die normalerweise sehr, sehr glatt ist. Das wird für Arbeiten mit hoher Detailgenauigkeit, für Portraits und solche Dinge verwendet , und ich werde das in diesem Kurs nicht verwenden. Aquarellfarbe angeht, verwende ich Lochkäufe Das ist die Marke, die ich bevorzuge. Sehr weich und buttrig, sehr gute Auswahl. Ich war immer sehr zufrieden damit und benutze es seit ich im Jahr 2000 mit Aquarellfarben angefangen habe meine Farben angeht, werde ich sie noch einmal durchgehen Ich benutze nicht viele von ihnen. Es ist eine begrenzte Palette und sie hilft mir, so ziemlich jede Art von Farbe zu bekommen , die ich brauche oder mir vorstellen kann. Meine Palette besteht aus einer Karte mit Echse und Purpur, rotem Licht, gebranntem Sienabrot, Gelb, Hellgelb-Ocker, Kobalttürkis, Ultramarinblau, Himmelblau Hier nicht abgebildet, was normalerweise in einen dieser Eimer oder Pfannen passen würde, ist ein neutrales Zelt, also das ist irgendwie grau . was normalerweise in einen dieser Eimer oder Pfannen passen würde, ist ein neutrales Zelt, also das ist irgendwie grau . Manche Leute mögen graue Scheiben. Aber ich mochte neutrale Zelte schon immer. Ich werde vielleicht etwas davon später im Unterricht verwenden, aber im Moment brauche ich es nicht für den ersten Abschnitt oder so. Jetzt ist meine Palette eine John Pike-Palette. Es gibt mir einen großen Mischbereich. Wie Sie sehen können, habe ich, sobald ich das Wasser entfernt habe, die gesamte Oberfläche zum Mischen. Ich hatte hier sogar kleinere Bereiche , in denen ich keine Schmerzen habe. Wenn ich eine kleine Wäsche bräuchte, könnte ich diese auch benutzen. Aber eine große Mischfläche ist von Vorteil, weil man eine große Wäsche mischen kann. Selbst wenn Sie zwei kleine Waschgänge benötigen, können Sie diese nebeneinander durchführen und haben trotzdem viel Platz Das nächste, was ich behandeln werde, sind Pinsel. Ich werde zunächst mit meiner Art von Pinsel beginnen. Das ist eine runde Zahl mit zehn Zacken. Sie ist von Silver. Das ist die Golden Natural Serie. Nochmals, Nummer zehn, sie hat einen ziemlich guten Punkt erreicht, was in Ordnung ist. Wenn ich also ein bisschen Detailarbeit machen müsste, kann das die Arbeit erledigen. Ich habe auch ein paar Spezialpinsel. Dies ist eine Schwertbürste Wie Sie an der Spitze und den Borsten sehen können , hat sie eine ausgeprägte Form, ähnlich einem Das ist mein größerer. Das ist zwei Zoll und dann habe ich noch einen kleineren , der ebenfalls in Silber ist. Das ist ein goldenes Naturprodukt. Das sind vier Zoll. Diese eignen sich hervorragend für Linienarbeiten und Detailarbeiten. Ich werde sie oft verwenden, wenn wir uns mit Gräsern, Bäumen und Felsen beschäftigen, also sehr gute Pinsel Das ist meine kleine Zahl, sechszackig rund, etwas kleiner als die ursprüngliche plus sie, die ich dir gezeigt habe Außerdem wird es wieder ein bisschen feiner. Princeton, Neptun Nummer sechs, spitz rund. Ich werde wissen, dass diese Pinsel sehr kostengünstig sind, sodass Sie kein Vermögen für einen Pinsel für zehn oder 15$ ausgeben müssen . Sie können einen wirklich guten Pinsel bekommen Die meisten davon sind natürlich und synthetisch, es handelt sich also um eine Mischung Aber ich habe sie seit mehreren Jahren und sie sind immer noch brandneu. Sie kommen zu einem wirklich guten Punkt und sie funktionieren hervorragend. Genauso gut wie die teureren Pinsel. Der letzte Pinsel, den ich dir zeigen werde, ist meine Feder. Das ist Princeton Neptune Nummer acht. Das kann eine große Menge Wäsche kosten. Weißt du, es hat einen großen Bauch. Ich habe eine, die tatsächlich größer ist als diese, aber die Nummer acht ist in Ordnung. Es funktioniert sehr gut für die Größe der Kunstwerke , die wir in diesem Kurs erstellen werden. Wenn ich in größerem Maßstab arbeiten würde, würde ich meinen größeren Pinsel herausnehmen. Eigentlich muss ich dir noch einen Pinsel zeigen und dann zeige ich dir einen nicht ganz so traditionellen Pinsel , den ich auch in diesem Kurs verwenden werde. Das ist ein Motler, das ist ein Eins, ein Zweizoll. Wie Sie sehen können, ist es sehr quadratisch. Wir haben eher ein geometrisches Ende und eine geometrische Borstenform Aber das ist wirklich gut, um eine große Menge an Wasch- und Farbtönen herauszubringen eine große Menge an Wasch- und Farbtönen Es ist auch sehr gut, um viele Landschaftselemente zu malen . Aber ich mag diesen Pinsel wirklich. Ich benutze ihn wahrscheinlich nicht so oft, wie ich sollte. Ich werde es in diesem Kurs verwenden. Also nochmal, das ist ein anderthalb Zoll großer Princeton Neptune Der letzte ist ein Acrylpinsel, also das sind synthetische Borsten Wenn Sie einen Pinsel für Ölmalerei haben, etwas Ähnliches, können Sie auch diesen verwenden Aber diese wirklich harten, festen Borsten eignen sich gut, um Textur und bestimmte Details und Effekte hinzuzufügen Textur und bestimmte Details und , die sich hervorragend für die Landschaftsmalerei Ich werde das auch verwenden. Dies ist ein Acrylpinsel aus Nickel für die königliche Legierung. Flach oder quadratisch. Und ich denke, das ist eine Nummer 12. Das ist so ziemlich alles für meine Pinsel. Das Letzte ist nur ein Bleistift. Das ist ein Bleistift mit zwei Bs. Also werde ich ihn aus offensichtlichen Gründen verwenden, und zwar, um meine Zeichnungen und solche Dinge auf meiner Palette zu platzieren . Ich werde meine beiden Wasserreservoirs behalten. Ich habe einen, mit dem ich meinen Pinsel waschen kann, um Farbe zu entfernen, und dann versuche ich, einen davon zu behalten um nur sauberes, reines Im Laufe von drei oder vier Demos werden sie beginnen, kontaminiert zu werden Also werde ich beide ändern, aber wenn dieser kontaminiert wird, sollten Sie ihn unbedingt ändern Sie möchten ein Reservoir haben, das immer sehr, sehr sauberes, reines Wasser enthält, das die Farben, die Sie mischen möchten, nicht verunreinigt Ich habe hier ein paar Lumpen. Die sind sehr wichtig. Das werde ich in der nächsten Lektion besprechen, aber ich behalte ein paar von diesen Lappen. Ich kaufe sie bei Home Depot, sie sind sehr billig, aber ich kann sie nehmen und zusammenfalten, und ich und ich stellen das neben mein Wasserreservoir, aus Gründen , die ich in der nächsten Lektion erläutern werde. Die anderen Dinge, die ich hier mit Ihnen teilen werde , sind Papierhandtücher. Wir werden Wolken und andere Dinge auslöschen. Außerdem möchten Sie das vielleicht nur zum Aufräumen haben das vielleicht nur zum Aufräumen Und zu guter Letzt: Das ist ein Brett von Gator , das ich schon immer habe, ziemlich dick, sehr robust Und ich habe dieses weiße Stück Papier drüber gelegt, nur damit ihr nicht starren müsst, wie eklig das ist Auch das habe ich seit dem Jahr 2010, seit ich angefangen habe zu malen Aber das gibt mir eine wirklich feste Oberfläche zum Malen. Ich kann meine Kunst darauf legen. Und das Papier, das du nicht unbedingt brauchst, nochmal, ich mache das nur aus ästhetischen Gründen. Ihr müsst auch nicht auf das Brett schauen, dann halte ich mein Board schräg. Dieser Winkel sorgt dafür, dass das ganze Wasser bergab fließt. Wenn Sie auf einer flachen Oberfläche wie dieser malen , ohne dass sie abgewinkelt ist, dann passiert das, dass sich das Wasser an verschiedenen Stellen Ihres Papiers verschiedenen Stellen Ihres Papiers ansammelt. Das ist unerwünscht, da dies zu Rückspülung führen kann und Dinge, die Sie vielleicht nicht in Ihrem Kunstwerk haben möchten, ballonieren kann Auch hier gilt: Wenn Sie keine kleine Ebene wie diese haben , also etwa drei Fuß Höhe, können Sie sich eine Rolle Klebeband mit zwei mal vier Maßen besorgen Irgendwas, um es aufrecht zu halten? Ist das auf jeden Fall ein kleiner Mr. Bottle , den wir gebrauchen können benutze es hauptsächlich, um zu verhindern, dass meine Farben hier unter den hellen Lichtern austrocknen. Und zum Schluss noch etwas Klebeband. Vielleicht möchten Sie Ihr Papier an den Ecken festkleben. Ein Künstler nimmt das Klebeband und klebt an allen Rändern des Gemäldes fest. Das liegt an dir. Das benutze ich nicht oft. Wenn ich es benutze, dann nur, um die Ecken zu kleben und das Papier beim Malen relativ flach zu halten. Okay, das war's für meine Materialien. Und in der nächsten Lektion werde ich meine Einrichtung durchgehen, warum ich es so habe, und dir dann einen wirklich guten Tipp zeigen, einen sehr wichtigen Tipp, den ich sagen sollte, über dein Wasser und den Umgang mit Wasser. Okay. 3. Fingertest: Willkommen zurück. Letzte Lektion, bevor wir uns in den Himmel erheben, wollte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um über das Mischen von Farben zu sprechen Und eines der häufigsten Probleme, mit denen wir uns alle befassen, ist die Aquarellmalerei, und das ist Okay, ich habe dir in der vorherigen Lektion den Tipp gegeben, dieses Handtuch hier zu haben in der vorherigen Lektion den Tipp gegeben, dieses Handtuch hier Schauen wir uns nun die beiden Farbmischungen an , die wir am häufigsten verwenden werden. Das wird dünne oder verwässerte Farbe sein. Ich nenne das T dann dickere Farbe, was zwischen Milch und Honig liegt. Es gibt einen kleinen Fingertest, den du machen kannst. Nehmen wir an, ich möchte hier ein bisschen Blau mischen. Eigentlich nehme ich nur eine Echse und Purpur und ein bisschen Braun Ich möchte, dass das ziemlich dünn ist. Ein guter Test, den Sie machen können, besteht darin, mit dem Finger durch die Farbe zu fahren. Was passiert, wenn du die richtige Menge Wasser hättest? Wird das automatisch zurücklaufen , wo Sie Ihren Finger durch die Palette ziehen? Ich werde das verschieben, damit du das nochmal ein bisschen besser fotografieren kannst . Nehmen wir an, ich möchte hier eine sehr dünne Farbmischung haben. Ich will es, okay, so etwas. Also, der Fingertest ist das. Wenn ich wieder mit dem Finger durch die Farbe fahre , wirst du die Palette nicht sehen weil dort so viel Wasser ist , dass es in die Rille zurückläuft. Und das wird mich ziemlich blass färben. Umgekehrt lasse ich das hier drüben, damit wir es aus einem guten Blickwinkel betrachten können es aus einem guten Blickwinkel betrachten Wenn ich eine dickere Farbe haben wollte, dann wäre das Stil Nummer zwei. Ich kann da ein bisschen Farbe reinmischen. Ich gehe ein bisschen mehr. Okay, also wir werden jetzt so etwas in Gang bringen. Während ich es mit dem Finger durchfahre, okay? Es wird nicht so viel aufgefüllt. Wenn ich also meinen Finger an der Palette reibe, neigt sie dazu, so offen zu bleiben Dieser Fingertest ist ein wirklich guter Test. Wenn Sie versuchen, dünn zu waschen und sehr transparent sein möchten, dann würde Ihnen das natürlich sagen, dass das falsch ist, wenn Sie nur einen kleinen Fingertest machen würden. Jetzt können Sie auch die Spitze Ihres Pinsels verwenden, aber das funktioniert nicht wirklich so effektiv. Der Test mit dem kleinen Finger ist gut. Sie können ihn im Laufe der Zeit abwischen, wenn Sie möchten. Sie müssen das nicht tun, weil Sie anfangen möchten , sich mit der Farbe vertraut zu machen. Sie können anhand der Palette erkennen, wie sie reagiert, ob sie dünn oder sehr dick ist. Okay, wenn ich die dickere Farbe auftrage , wird sie undurchsichtiger, weniger transparent Dann kann ich sagen, okay, nun, ich brauche etwas Dünneres für die nächste Runde Dann kann ich sehen, wie sich das über die Palette bewegt , die sehr dünn und transparent sein wird und vielleicht mehr von dem, was ich brauche. würde sagen, die zwei Arten von Farben, die wir verwenden werden Ich würde sagen, die zwei Arten von Farben, die wir verwenden werden, die beiden Arten von Mischungen Die eine ist wiederum sehr dünnflüssig, die andere ist dicker. Mithilfe des Tests mit dem kleinen Finger können Sie feststellen, ob Sie die richtige Mischung auf Ihrer Palette haben . Natürlich können wir dicker werden. Sie können mit einem feuchten Pinsel und sehr wenig Wasser arbeiten und diese wirklich sehr undurchsichtigen Striche machen. Ich verwende das ab und zu für Highlights und Details und den letzten Schliff, aber ich verwende es nicht sehr oft Es ist entweder eine sehr dünne, transparente Wäsche, wir fangen an, etwas dicker in diese Milch- und Honigzone zu gehen, um entweder mehr Farbe zu bekommen, oder wir müssen einfach ein bisschen dicker werden, damit wir vielleicht etwas mehr Intensität aus unserer Wäsche herausholen. Okay, hoffentlich ist das ein guter Tipp zu deiner Farbe und das wird dir helfen, wenn wir weitermachen. 4. Einfacher abgestufter Himmel mit Aquarellen: Ordnung, willkommen am ersten Himmel, und ich werde hier ein Rechteck auslegen Ich lasse hier etwas Platz an der Seite , nur um meine Farben für die Demo zu testen, weil wir uns auf den Himmel konzentrieren werden. Ich will den Großteil davon, Sky. Und ich werde diese Horizontlinie weit nach unten verschieben. Okay, für diesen verwende ich meinen Motlar-Pinsel keinem anderen Grund, als dass er eine Menge Pigment aufnehmen kann Das wird ein sehr einfaches Gemälde sein, wir werden darauf aufbauen, obwohl sich die Dinge ziemlich schnell bewegen werden Aber mit einem sehr einfachen Himmel zu beginnen, ist eine sehr einfache Technik der richtige Weg. Und dann wird es natürlich jedes Mal, wenn wir einen Himmel machen , etwas schwieriger. Ein bisschen Wasser da, nur um den Himmel zu genießen. Ich habe das Land trocken gelassen. Okay, ich habe das alles hier unten nicht nass gemacht. Jetzt reinige ich meinen Pinsel. Tippe es an. Wasserhahn, ein bisschen Wasser hier unten. Nur ein bisschen. Dann nehme ich ein bisschen von meinem Himmelblau. Ich will das ziemlich schwach haben. Okay, reinige meinen Pinsel. Geh ins Süßwasser, vielleicht ein bisschen mehr Wasser. Und denk dran, du musst ein bisschen dunkler sein, als du willst. Okay. Also, der Fingertest sagt dir, dass es Wasser gibt, aber es ist nicht wirklich suppig. Okay? Denn wenn es wirklich suppig wäre, würde das ziemlich schnell wieder aufgefüllt Jetzt fange ich oben an und mache alles glatt. Gehen Sie nicht zu schnell vor, sonst könnten Sie die Rauheit des Papiers erkennen Okay? Wenn du schnell gehst, verteilt es sich nicht so gleichmäßig. Ich kann rauf und runter gehen, wenn ich will, für diesen. Es wird ihm nicht sehr wehtun. Jetzt werde ich ein bisschen mehr Farbe reinbringen . Aber kein Wasser. Dann fange ich oben an und arbeite mich nach unten vor. Vielleicht mache ich einen Rückzieher, wenn ich dort unten bin. Und ein bisschen mehr Farbe, ich werde nach oben hin wieder etwas dunkler lasse das in der Mitte des Himmels aufhören. Und ein bisschen mehr Farbe hier, das ist eine abgestufte Waschung. Was wir haben, ist ein Himmel, der ein bisschen nach oben tendieren wird als nach unten Das haben wir im Grunde gemacht, indem wir weniger Wasser verbraucht haben. Also haben wir das Papier vorbenetzt. Ich verwende zunächst ein bisschen sauberes Wasser. etwas Farbe hinzugefügt, eine ziemlich dünne Mischung bekommen und sie dann weggelegt auf den gesamten Raum aufgetragen. Dann habe ich etwas mehr Farbe hinzugefügt, nur den oberen Bereich bearbeitet und dann den Vorgang wiederholt. Okay? Und das wird dir dieses Ergebnis geben. Es wird nicht mehr so aussehen wie früher. Wenn ich dieselbe graduierte Wäsche auf demselben Papier, mit demselben Pinsel und derselben Farbe Beim nächsten Mal wird es nicht mehr so aussehen . Es wird ähnlich sein, aber es wird nicht perfekt zusammenpassen. Das ist Wasserfarbe. Sie haben es mit einer nassen und nassen Oberfläche zu tun. Okay, nasse Farbe, nasses Papier, nasser Pinsel. Es ist schwer, genau dasselbe zu bekommen. Um das Stück hier nur fertig zu stellen, werde ich ein bisschen gelben Ocker verwenden Ich werde das hier auf die Bodenfläche auftragen. Es ist okay, wenn es blutet, also können wir den blauen Bereich ein bisschen berühren und das ist in Ordnung Wenn ich eine subtile Abstufung haben möchte , wie ich es am Himmel gemacht habe, drehe ich das auf den Kopf Ich kann ein bisschen von der verbrannten Siena nehmen und es einfach weiterlaufen lassen Da unten. Okay? Und dann gebe ich ihm eine subtile Abstufung Jetzt möchte ich nur ein paar kleine Bäume hinzufügen nur ein paar kleine Bäume damit wir die erste Demo machen können Und zu jeder Demo, die wir machen, gehört so ziemlich ein Bild dazu. Und auf diese Weise können Sie Ihre Fortschritte sehen und etwas für Ihre Arbeit vorweisen können. Und wieder die Farben, Himmelblau. Und dann habe ich einfach noch ein bisschen mehr Farbe dazu gegeben ein bisschen mehr Farbe dazu Okay, also einfach so etwas. Und dann habe ich ein bisschen von unserem gelben Ocker verwendet und dann ein bisschen gebrannte Siena hinein Jetzt hätte ich auch etwas mehr Ocker gebrauchen können. Das haben wir Ich nehme einen Trockner dazu, einen Fön, und das trockne ich. Und dann werde ich es einfach ganz schnell fertig machen, mit ein paar Bäumen, die ziemlich trocken sind. Ich habe es hier nicht wirklich getrocknet, sondern wirklich dort, wo der Himmel auf das Land trifft. Ich werde meine Kleinigkeit nutzen. Das ist meine Nummer sechs in Princeton, Neptune. Ich kann einfach nehmen, welche Farben hier sind, das ist in Ordnung. Es ist im Grunde ein bisschen bräunlich gelb, mit ein bisschen Blau Jetzt füge ich ein bisschen Türkis hinzu. Wenn Sie kein Kobalttürkis haben, können Sie ein bisschen Himmelblau verwenden, das ist Ein bisschen gelber Ocker, das gibt mir ein blasses Grün Der Fingertest sagt, das ist suppig. Aber es ist immer noch ein bisschen dran. Es könnte ein bisschen mehr Wasser reingehen, wenn ich wollte, aber ich tue es nicht. Ich möchte, dass es etwas dicker ist, also füge ich etwas mehr Farbe hinzu. Vielleicht sogar ein Hauch von diesem gelben Cad-Eimer. Entferne all das überschüssige Wasser. Okay, sehr wichtig. Laden Sie den Pinsel hoch, dann können wir hier reinkommen und hier ein paar Striche hinzufügen, nur um ein paar Bäume zu suggerieren, ein bisschen vertikales Interesse, so etwas. Aber ich möchte nicht, dass die Bäume sehr groß sind. Es weiß, wie klein all diese Bäume sind. Das gibt dem Himmel ein Gefühl von Größe. Dadurch sieht es ein bisschen größer aus. Es könnte etwas da drin sein. Ordnung. Jetzt nehme ich ein bisschen von meiner Ultramarine mit rein. Ich kann nur Punkte anfassen. Das ist alles, was ich tue, ist, diesen Bäumen nur ein paar Punkte hinzuzufügen. Ich kann jetzt ein bisschen von meinem Ocker reinnehmen, also bekommen wir diese braune Farbe und machen das Gleiche Wir fügen dem Ganzen nur wieder ein bisschen mehr Interesse hinzu Interesse hinzu Vielleicht lege ich da wieder einen etwas größeren rein. Ich kann sogar ein bisschen von meinem Ultra-Blau reinnehmen. Ich nehme hier nur eine etwas dunklere Farbe an. Vielleicht füge ein bisschen Sienna hinzu. Vielleicht fügen wir ein paar Schattenwürfe hinzu. Also einige von denen sind größer und sie bekommen nur dieses Ding her. Ich nehme etwas von der verbrannten Umbra. Das ist eher Umbra, nur rohe Umbra. Ein bisschen blau. Ein bisschen von meinem gelben Ocker. Nochmals, ich spiele einfach mit ein paar Punkten, um das Ganze zu beenden. Da hast du's. Viele dieser Grüntöne wurden einfach mit den Blau- und Gelbtönen gemacht, die ich auf meiner Palette hatte Okay, wir haben also die Grüntöne. Und dann habe ich einfach mit der gleichen Idee gespielt , nass zu nass zu arbeiten. Ich habe ein paar gelbe Ocker, etwas Umbra und verbrannte Sienen fallen lassen, um den Look von ein paar Bäumen in der Ferne zu bekommen Okay, halte es einfach. Das Ziel hier ist nicht, ein fertiges Bild wirklich zu malen, sondern es ist einfach, klein mit diesem abgestuften Himmel anzufangen und dann bauen wir darauf auf 5. Abgestufter Himmel mit kumulierten Wolken: Ordnung, wir bauen auf diesem einfachen, abgestuften Himmel auf Nochmals, ich lasse hier einen kleinen Bereich für meine Farbmuster übrig. Auch hier ein sehr niedriger Horizont. Okay. Wir werden uns auf den Himmel konzentrieren Ich werde die Pinsel wechseln, also nehme ich eine Feder, etwas Größeres und nicht so Meine Nummer acht, ich werde sie richtig sauber machen. Tippen Sie darauf und machen Sie es ein paar Mal. Ich habe diesen Pinsel heute nicht benutzt. Dann etwas frisches Wasser da unten. fange ich mit Sullan an, sehr schwach, und dann mache ich eine Abstufung Aber dieses Mal werden wir dort einige andere Techniken anwenden , die diesen Effekt eines wolkigen Tages erzeugen werden Nicht zu trüb, vielleicht leicht flauschige Wattebällchen oder etwas, das da am Himmel schwebt, vielleicht ein bisschen mehr Wasser. Du kannst hier von links nach rechts gehen, rauf und runter. Du kannst dein Papier drehen, vielleicht in Richtung einer Lichtquelle, und schauen, ob du alles abgedeckt hast. Wir wollen nicht, dass es ungleichmäßig ist. Sie wollen nicht irgendwo eine Pfütze bilden, versuchen Sie, es zu glätten Wenn Sie gutes Papier haben, sollte es kein Problem sein, hin und her zu gehen Wenn es billigeres Papier ist, kann es sein, dass es anfängt Papier ein wenig auseinanderzubrechen, sodass die Oberfläche etwas unscharf wird Jetzt verwende ich wieder Himmelblau , hier etwas mehr Wasser und dann etwas Der Fingertest sagt dir, ja, es hat Wasser, aber es ist nicht zu suppig und genau das will Okay, so etwas wird gut funktionieren. Ordnung. Also kann ich von links nach rechts arbeiten. Ich habe bereits erwähnt, dass Sie auch hoch und runter gehen können, aber wenn Sie einen Himmel machen, möchten Sie natürlich , dass er oben dunkler ist, dann möchten Sie horizontal arbeiten, links nach rechts nach links ist in Ordnung. Ich habe das nur gesagt, weil ich wusste, dass ich das erste Mal wasche. Und dann würde ich darüber hinwegkommen und eine zweite machen. Und dann würde ich den zweiten von links nach rechts bearbeiten und das würde ihm eine Abstufung geben, bei der es oben dunkler und unten heller Ich möchte das nur klarstellen, nur um sicherzugehen, dass es keine Verwirrung gibt Jetzt wirst du sehen, dass es manchmal streifig ist. Sie können also diese horizontalen Streifen da drin sehen. Das ist normal, weil mein Board schräg steht. Weil alles nass ist, glättet es sich es gleicht sich beim Trocknen von selbst aus. Jetzt will ich es wieder ziemlich dunkel nach oben machen. Anstatt dieselbe Farbe zu verwenden, wechsle ich zu Ultramarinblau Vielleicht ein bisschen himmelblauer. Ein bisschen dickerer Lack. Ein bisschen dickerer Lack. Ich werde wieder das dunklere Blau nach oben hinzufügen links nach rechts arbeiten. Wenn ich nach unten komme, lasse ich das einfach ineinander fließen Auch hier wirst du jetzt eine deutliche Linie sehen, aber auch hier, Schwerkraftwasser, das Farben verschmilzt blutet, das wird gut aussehen Während das trocknet, füge ich einfach ein bisschen Land Ich komme einfach auf der rechten Seite meiner Palette her. Ein bisschen Ocker. Zu Beginn könnte ich auch Grün machen, aber ich denke, das wird jetzt in Ordnung sein Ich mache vorerst die gleichen Farben. Denn auch hier geht es momentan sowieso nicht wirklich um das Land. Aber ich möchte euch hier nur ein schönes Gesamtbild geben , das ihr für euer Studium haben könnt, nur ein bisschen mehr Siena vielleicht unten Ich kann das auch an ein paar Stellen im ganzen Land verteilen. Okay? Papierhandtücher. Sie können Taschentücher und Toilettenpapier verwenden. Die Hauptsache ist, kein Papier mit Lotion zu verwenden. Lotion kann manchmal auf Öl basieren. Und dieses Öl lässt sich nicht sehr gut mit Ihrer Wasserfarbe mischen. Achte nur darauf, dass es nicht parfümiert ist und so parfümiert ist und Ich werde dafür sorgen, dass es sauber ist, damit ich ein bisschen Farbe habe , aber es wird nicht weh tun Dann werde ich es zusammenballen und diese rundlich aussehende Form bekommen. Was du jetzt nicht machen willst, ist ein Haufen Punkte, sodass sie alle dieselbe Größe und dieselbe Form Die Idee ist, dass du auf das Papier triffst und es dann ein bisschen ziehst und dann verschiedene Größen und solche Dinge machst. Hoffentlich werde ich das veranschaulichen, wenn ich mich damit beschäftige. Du siehst nur das Abtupfen, oder? Vielleicht werden die Wolken in der Ferne etwas kleiner Okay, sie sind weiter von uns entfernt. Und dann kann ich hier vielleicht einen schönen großen machen. Okay, also nur ein paar Cumuluswolken da, und das sieht nett aus Nun können wir ein bisschen darauf aufbauen, okay? Wolken sind dreidimensional, ich glaube, manchmal denkt man an sie, weil sie keine Form haben. Aber nehmen wir zum Beispiel an, unsere Sonne steht am Himmel und wir hatten diese Wolken, die unter ihr schweben. Wolken sind im Grunde Würfel, verschiedene Formen. Sie können es sein, sie haben das, sie können klein sein. Wenn sie in der Ferne sind, sind sie vielleicht sehr groß. Okay. Aber wenn die Sonne auf die Oberseite oder die Fronten oder die Seiten oder was auch immer trifft , werden sie, sie werden heller Okay. Also sie, sie sind weißer hier oben. Dann haben sie darunter eine Art Schatten, genau so Darunter befindet sich also dieser Schatten, weil die Lichtquelle wiederum auf die Spitze der Wolke trifft oder auf die Vorderseite der Wolke oder was auch immer dort, wo die Sonne am Himmel steht. Manchmal, wenn die Sonne tief steht und es Sonnenuntergang ist, dann kommt die Farbe unter den Wolken zum Vorschein. Die Schatten und all das werden oben sein. Aber in diesem Fall steht die Sonne hoch am Himmel, unsere Schatten sind darunter. Diese Dinge haben Volumen. Wenn die Sonne auf diese Typen trifft, ist das unser Land. Die Wolken werden tatsächlich einen Schatten auf den Boden werfen. Okay? Oder das Wasser oder was auch immer die Oberfläche sein mag. Also das sagt dir, dass sie Volumen haben. Das ist quasi das, was wir hier mit dieser Übung machen. Ich werde hier zu meiner kleinen Runde wechseln und ich werde hier ein bisschen blaugrau werden. Ich nehme ein bisschen von meiner Sienna mit in den Blues und das wird Spaß machen Blues und das wird Spaß machen. Das ist fast die ganze Farbe Ich meine, ich werde jetzt diesen grauen Unterbauch für die Wolken kreieren diesen grauen Unterbauch für , wenn sich die Dinge von uns entfernen. Okay? die Wolken in die Ferne rücken und sich immer weiter von uns entfernen, Je weiter die Wolken in die Ferne rücken und sich immer weiter von uns entfernen, desto weniger Wert werden sie haben. Okay? Dinge, die uns näher stehen, haben einen dunkleren Wert. Ich werde nur einige dieser Kanten weicher machen. Ich habe die Farbe aufgetragen, ich bin reingegangen, habe meinen Pinsel gereinigt, sauberes Wasser geholt, all das überschüssige Wasser entfernt und dann kannst du diese Kanten etwas weicher machen Jetzt nehme ich ein bisschen Wasser und verdünne es Wir haben hier eine wirklich suppige Wassermischung. Dann die Entfernung, diese Farbe wird etwas schwächer sein Okay? Diese sind in der Natur weiter von uns entfernt. Dadurch wird es an Wert verlieren. Okay? Jetzt kann ich ein bisschen von meinem Umber nehmen, ein bisschen Blau, ein bisschen Sienna Eigentlich war das eine Echse und Crimson, das war schlecht. Lass mich das nochmal versuchen. Sienna Blumer Ich mische etwas , das etwas dicker ist. Wir können einiges davon auch hier drin machen. Okay, nur auf den Wolken , die uns näher sind. Okay, das wiederum vermittelt eine Illusion von Tiefe in der Landschaft. Verbinde die ein bisschen. Das ist eine einfache Methode, um die Kumuluswolken hinzuzufügen , die sich am Himmel sammeln Und in der nächsten Lektion werden wir darauf aufbauen und diesen mehrschichtigen Effekt erzielen Okay, aber bevor wir hier Schluss machen, lassen Sie uns über Farben sprechen. Für die graduierte Waschung habe ich ein bisschen von diesem Himmelblau verwendet Okay, das ist wahrscheinlich ein bisschen zu stark, also füge ich ein bisschen Wasser Und dann habe ich der Wäsche ein bisschen Ultramarinblau hinzugefügt Ultramarinblau hinzugefügt Okay, wir haben diesen vielschichtigen Look. Dann benutzen wir unser Papiertuch zum Anheben. Zu diesen Blautönen habe ich ein bisschen verbranntes Sienna hinzugefügt. Das wird es grau werden lassen. Okay, das wird uns dieses Grau geben und die Wolken sind entstanden. Dann haben wir für das Land ein bisschen Ocker gestrichen Ich habe etwas Sienna zur Abstufung hinzugefügt. Dann habe ich es wieder mit ein bisschen Umbra, ein bisschen Siena, ein bisschen dunkler gemacht und die Schatten ein wenig verstärkt Jetzt nehme ich ein trockeneres und um es fertig zu stellen, fügen wir ein paar Ich werde hier meine spitze Runde benutzen. Wenn du anfängst, diese harten Kanten zu bekommen, kannst du sie ein bisschen auslöschen Ich gehe einfach nicht zu sehr darauf ein. Es gibt wieder eine kleine harte Kante. Nimm die Serviette und tupfe sie ab. Wenn es trocken ist, wirst du es nicht bekommen , aber es ist keine große Sache Es ist immer noch eine nette Wolke, sie bringt den Punkt rüber. Und was du sagen willst, ein bisschen Türkis. Wenn Sie kein Türkis haben , können Sie auch hier Himmelblau, ein bisschen CAD, Gelb, Blass und ein bisschen Ocker verwenden ein bisschen CAD, Gelb, Blass und ein bisschen Ocker Das Ocker hat ein bisschen Rot und es wird das Grün ein wenig trüben Da drin mache ich auch einen Ultra-Marine. Vielleicht ein bisschen mehr von diesem Gelb zum Stanzen Der Test mit dem grünen Finger zeigt dir, dass das ziemlich dick ist. Wahrscheinlich die dickste Farbe, die wir bisher für diese Demo verwendet haben bisher für diese Demo verwendet Auch hier werden wir nur ein paar Bäume pflanzen, nur um das Ganze abzurunden Ich mische ein bisschen von diesen Rottönen rein, das ist in Ordnung. Vielleicht haben wir hier einen größeren Baum, so etwas. Ich werde einige dieser Farben nur in ein paar anderen Bereichen anfassen , und dann bekommen wir diese gelblichen Farben, nur um auf eine kleine Abwechslung hinzuweisen Ich nehme einige der Grautöne , die auf der Palette sind, füge vielleicht ein bisschen Blau hinzu, nur um es abzukühlen Der Fingertest zeigt dir, dass das ziemlich schwach ist und genau das wollen wir, wir können es wieder machen, die wirklich einfachen Schatten entlang der Landschaft dort. So etwas in der Art. Wieder haben wir dieses etwas andere Gefühl, ein bisschen flauschigere Wolken und alles begann mit der Eine einfache Abstufung. Stofftuch, was auch immer Serviette, Papier, Handtuch, tuschen Sie Ihre Wolken aus, fügen Sie ein bisschen Grau darunter Wir wissen jetzt, warum das passiert. Richtig, das ist der Deal. Stellen Sie sicher, dass die Farbe etwas schwächer wird, wenn Sie zurück in den Weltraum gehen . Stimmt? Etwas leichter im Wert. Ich nehme einfach ein bisschen Wasser und verdünne es. Wir können hier nur ein paar Grautöne hinzufügen und sie verbinden, auch wenn du es tust Eine nette und einfache Art , diesen flauschigen Wolkentag zu gestalten. Das ist das Beste, was ich habe. Das ist die einzige Beschreibung die mir momentan einfällt. Hoffentlich können wir in der nächsten Lektion wieder darauf aufbauen und unserer Szene etwas komplexere Komplexität verleihen. 6. Stufenreicher Himmel: Okay, also ein vielschichtiger bewölkter Himmel. Nochmals, aufbauend auf unserer vorherigen Lektion, werden wir das alles vorher nass machen. Ich nehme das Wasser einfach direkt runter ins Land. Sollte nichts weh tun, hin und her, rauf und runter. Okay, also mit dem Himmel, eine Abstufung, also behalten wir hier das gleiche Thema. Ein bisschen Türkis in diesem. Wenn ich den Fingertest gemacht hätte, sehr schwach und das ist gut. Fangen Sie an, das runterzubringen , gehen Sie sauber auf unser Land , holen Sie sich das überschüssige, vielleicht sogar anfassen, ein bisschen Ultramarin Nun, eine kleine Abstufung hier, Sie können sehen, wie es in der Ecke ein bisschen nach oben zieht ein bisschen Das ist in Ordnung. Ich flippe bei solchen Sachen nicht aus Auch hier sind wir nicht perfekt. Menschen sind nicht perfekt, sollte ich sagen. Das Medium ist nicht perfekt. Und das wird passieren. Und während sich das dort aufbaut, füge ich ein wenig Land hinzu, nur hier ein ziemlich schwaches Ocker. das einfach rüber laufen, offensichtlich weil ich es nass gemacht habe, alles hier. Das wird etwas bluten lassen und uns nicht weh tun. Das ist keine große Sache. Ich nehme ein bisschen Siena mit rein und fasse es einfach an ein paar Stellen an. Dreh es wieder um und reinige meinen Pinsel. Ich werde etwas davon entfernen. Nimm das Papiertuch her, wir werden ein paar Wolken entfernen. Dieselbe Technik. Denk dran, mach nicht ein paar Wolken, die alle gleich sind. Mache nicht die gleiche Größe, versuche, die Wolkenformationen interessant zu halten und vielleicht sogar eine in der Ferne. Das wird gut sein. Ich glaube nicht, dass es viel mehr sein muss. Solange es nass ist, füge ich ein bisschen Grau hinzu. Ich mische das mit Sienna, Ultramarin, ziemlich schwach, vielleicht etwas mehr Es ist nicht zu grau weil wir dafür ein Papiertuch benutzt haben Es wird trocken sein, aber nur deine Bürste, aber entferne das überschüssige Wasser. Es ist sehr wichtig, dass du das tust, sonst wirst du es tun , tut mir leid, dass du es nicht getan hast. Etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel , nur um das Grau etwas schwächer zu machen. Und vielleicht so etwas. Und wieder sind nur ein paar weiße Flecken da drin. Ich denke, so etwas wird gut funktionieren. Entferne die harte Kante. Jetzt muss ich die Dinge ein bisschen einrichten lassen. Ich möchte, dass das zu 100% getrocknet ist. Dann komme ich mit einer weiteren Wolkenschicht zurück mit einer weiteren Wolkenschicht die sich in Richtung Mitte und Entfernung bewegt. Ich nehme einen Fön dazu und bin gleich zurück. Ordnung, schön trocken, ich werde einfach meine Feder beim nächsten Aufbau hier benutzen Viel Blau, vielleicht sogar ein himmelblauer Hauch einer Echse einer Ich habe gestern Abend den Fehler gemacht, den Deckel offen zu lassen. Meine Wasserfarben sind ein bisschen ausgetrocknet, aber sie sind nicht so trocken , dass ich sie komplett in den Mülleimer werfen Ich muss sie einfach weiter weich machen, bis sie sich lockern Ordnung. Das ist sehr violett. Bevor ich es vergesse, vergesse ich immer, das mit der Abstufung am Himmel zu machen , die ein bisschen himmelblau und ein bisschen türkis war und ein bisschen Jetzt habe ich einige davon ausgelöscht, wir haben etwas Grau für die Wolken hinzugefügt Die Landmasse war ein bisschen gelber Ocker und ein bisschen Siena Jetzt wird der Himmel diese violette Farbe haben. Das ist meine Hauptbasis, aber ich werde dem ein bisschen Umbra hinzufügen , nur um etwas von dieser Intensität zu entfernen. Ich möchte nicht, dass es so violett ist , dass es zu fröhlich aussieht. Okay. Mehr kann ich mir da nicht einfallen lassen. Damit meine ich, dass es im Grunde genommen graue Wolken sind, stürmische Situation Jetzt werde ich es gleich hier nass machen. Geh nicht zu nah ran. Ich komme so etwas zurück. Ich werde es jetzt nicht stören. Ich will nicht in die Luft gehen und anfangen, das zu bewegen, weil das die Wäsche darunter leicht aufwirbeln könnte Ich will das nicht tun. Lass es uns einfach so machen. Wir drehen es in diesem Winkel nur um unsere Sicht zu beeinträchtigen. Manchmal, wenn wir die Dinge die ganze Zeit aufrecht betrachten, erhalten wir dieses vorhersehbare Ergebnis Ich will das nicht tun. Der Fingertest sagt dir , dass das jetzt ziemlich dick ist. Geh nicht zu weit in den Himmel. Okay, wir wollen das hier behalten. Ich gehe in die Szene. Hier haben wir diese wolkige, stürmische Situation, die für Aufregung sorgt Wir wissen es nicht wirklich. Es bringt es nur ein bisschen durcheinander. Mach ein bisschen wispy mit deinem Pinsel, aber du gehst damit auch nicht zu weit. Das ist ziemlich gut Ich werde die ganze Farbe entfernen. Jetzt nur noch ein feuchter Pinsel. Und nur ein bisschen davon hier drin , nur um ein bisschen mehr Bewegung und ein bisschen mehr Dimension in der Cloud zu erzeugen ein bisschen mehr Bewegung und . Ich nehme wieder meine kleine spitze Runde, kann den Überschuss entfernen und ein paar dieser Kanten etwas weicher machen Okay, das macht dort einen ziemlich guten Job. Nein, das wird ein bisschen leichter trocknen und ich lasse es komplett trocknen und dann komme ich zurück und mache eine weitere Schicht für das Land. Ich mache einen Fön drüber und bin dann gleich wieder da. In Ordnung. Ich bin mir nicht sicher, ob die Kamera das erkennt, aber es ist merklich dunkel und hat einen helleren Wert Nun, das ist es, was Sie bei Wasserfarben erwarten müssen. Ich denke, der Fehler besteht darin, eine Farbe zu mischen und anzugeben , die Sie benötigen Und du sagst, oh ja, das ist perfekt. Wenn du es dann ablegst und es trocknet, ist es nicht perfekt. Es trocknet zu leicht. Nun, nur eine schöne dicke Mischung hier. Von Grün und ich werde welche machen. Wir werden nur ein bisschen hier drin sein, wir wollen nicht wieder Dinge tun, die zu groß sind, es ziemlich klein halten. Ich werde es hier etwas dunkler machen, vielleicht etwas größer Busch oder Baum oder so. So etwas ist gut für das Land. Wir haben viele der Veilchen gemacht , die schon da waren. Ich mische ein bisschen von diesen Ochsenfrüchten dazu, damit es ein bisschen Abwechslung gibt Und vielleicht werfen wir da ein bisschen Blau rein. Und vielleicht machen wir ein paar Schatten, so etwas. Vielleicht ein bisschen spritzen, damit ich hier ein richtig dunkles Grün hinbekomme, ein bisschen Ocker, so etwas Ja, ein wirklich netter Effekt. Ich denke, mehrere Ebenen, offensichtlich. Ein bisschen anspruchsvoller als das, was wir getan haben, aber genau das werden wir in diesem Kurs tun. Die Idee, auf was auch immer wir uns konzentrieren, wird am Anfang ziemlich einfach sein. Dann machen wir es nach und nach schwieriger, und genau das wollen wir tun. Davon kann ich sogar ein bisschen aufheben. Vielleicht versuchen wir hier etwas. Das ist alles. Ich will nicht zu schick werden. Hier dreht sich alles um den Himmel, mehrere Schichten, die auf einer einfachen Abstufung aufbauen, Fleck für weiße Wolken, ein bisschen Grau unter diesen Bäuchen , um ihm diese Dimension zu verleihen Da ein bisschen spritzen lassen, nur um sicherzugehen, dass wir nicht wieder auf eine völlig trockene Oberfläche zurückkehren Dadurch erhalten Sie Bereiche des Papiers, die nass sind. Einige Bereiche werden trocken sein , weil dadurch nicht alles abgedeckt wird, was auf das Papier spritzt. Und das ist in Ordnung Ich habe es aber nicht verteilt , weil ich die Wäsche darunter nicht stören wollte die Wäsche darunter nicht stören wollte Nur weil die Wasserfarbe trocken ist, diese Farbe trocken war, heißt das nicht, dass du sie nicht stören kannst, denn das kannst du auf jeden Fall Dann legten wir das ab, hoben einige helle Bereiche hinein, ließen es trocknen und kamen dann zurück und fügten die Illusion einer Landschaft 7. Negativer Weltraumhimmel: In Ordnung, hier geht es wieder vorwärts. immer mehr Techniken und neue Ideen hinzufügen Himmel immer mehr Techniken und neue Ideen hinzufügen Dieser wird ein bisschen negative Raummalerei beinhalten . Für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was das ist, sagen wir, ich sage Ihnen, ich habe ein Quadrat, das auf dem Papier steht. Ihr werdet sagen, naja, ich sehe nicht wirklich ein Quadrat auf dem Papier. Und ich würde sagen, nun ja, ich schätze, du hast recht. Was ich tun kann, um bei der Idee zu helfen , ist meine Farbe, Pinsel und meine Farbe auf dem Platz herumzutragen. Okay, Negativraummalerei bedeutet also, um etwas herum zu malen, im Gegensatz dazu, das Innere egal welche Form oder welches Objekt es sein mag. Das ist negative Raummalerei für dich. Ich werde dafür meinen Quill-Pinsel verwenden. Auch hier wollen wir das Papier nass machen. Wir wollen es nicht zu stark benetzen, weil das den Prozess dann nur verlangsamt. Wir müssen da sitzen, mit den Daumen drehen, oder wir müssen einen Fön oder etwas Ähnliches herausholen , um es zum Laufen zu bringen Und so geduldig bin ich nicht. Gerade genug Wasser, um es zu bedecken, aber wir wollen uns jetzt nicht ansammeln Für den Himmel wird er sehr, sehr blass sein . Ein bisschen Wasser. Ich verwende ein bisschen Türkis am Himmel mit ein bisschen Himmelblau, ein bisschen Wasser Und das sollte genau dort ziemlich gut sein. Das werde ich tatsächlich, ich wollte das eigentlich gar nicht machen. Solange das nass ist, kann ich es einfach so abtupfen. Es ist eine gute Sache für mich, es dir zu zeigen. das sogar entfernt, weil ich mir selbst zuvorgekommen bin und keine Ahnung hatte, warum ich das getan habe. Ich möchte ein paar graue, sehr subtile Grautöne machen. Ich werde diese Blautöne ein bisschen Umber verwenden. Ich kann das testen, wenn ich will. Das ist nicht schlecht. Ich möchte ein bisschen cooler sein. Ich mache das blau , reinige meinen Pinsel. Und dabei vielleicht sogar ein bisschen Rot anfassen. Manchmal bringt ein bisschen Rot, vielleicht sogar ein bisschen vielleicht sogar ein bisschen Gelb ein wirklich schönes Grau zum Vorschein. Das ist nass, wie du weißt. Wir werden nur ein paar dieser kleinen Wirbel am Himmel machen dieser kleinen Wirbel Nochmals, versuchen Sie nicht, es zu sehr zu kontrollieren Ich reinige meinen Pinsel und hebe dann einfach ein paar Stellen an Sie ihn einfach über ein paar dieser Striche laufen , wodurch die Kanten weicher werden, und es wird ein wenig Wasser hinzugefügt und ein Teil der Farbe Jetzt nehme ich ein bisschen Ocker. Nur ein bisschen sauber. Mein Pinsel, frisches Wasser da, sauberes Wasser. Und ich nehme ein bisschen von diesem Ocker mit in den Himmel. Okay, das wird ein bisschen Wärme erzeugen. Du kannst sogar ein bisschen Rot nehmen. Das wird ein wunderschöner Tag. Viele flauschige kleine Wolken am Himmel. Das ist es , wonach ich suche. Das lasse ich jetzt trocknen. sieht es vielleicht etwas Am Anfang sieht es vielleicht etwas dunkel aus und das ist in Ordnung. Aber wenn das getrocknet ist, wird es meiner Meinung nach ziemlich gut sein. All diese Grautöne, die blaugrau sind, wir hatten ein bisschen Gelbgrau ein bisschen Rotgrau drin Das ist eine Mischung aus dem, was ich dort am Himmel gemacht habe. Jetzt werde ich diese harte Kante loswerden , während ich dafür sorgen lasse , dass das Ganze grün wird. Nehmen wir ein bisschen von diesem gelben Türkis, ein bisschen Sonne, lassen Sie uns der Landschaft hier etwas Grün hinzufügen. Solange das nass ist, nehme ich ein bisschen Echse und Purpur, ein bisschen Ultramarinblau als Mischung nehme ich ein bisschen Echse und Purpur, ein bisschen Ultramarinblau als Mischung zu den Grüntönen. Wir ziehen einfach ein bisschen rüber, das zeigt vielleicht ein paar Schatten oder was auch immer das Grün aufzubrechen und ihm eine Note zu geben. Eine nette Variante gegenüber einer flachen Farbe. vielleicht ein paar Schatten oder was auch immer , um das Grün aufzubrechen und ihm eine Note zu geben. Eine nette Variante gegenüber einer flachen Farbe. Jetzt muss es komplett trocken sein. Alles klar? Also, wenn das nicht trocken ist, dann muss es auch nicht gepflegt werden. Also gut. Also nehme ich einen Fön dazu und trockne es ab. Ordnung. Also sind wir bereit, dorthin zu gehen. Immer noch ein bisschen feucht hier unten, aber das wird uns nicht schaden für das Grün, bevor ich etwas Türkis vergesse. Ein bisschen ultra, ein bisschen himmelblau Und dann nahm ich ein paar von diesen Brauntönen und so und benutzte sie für Schatten. Großer Pinsel Wann immer du einen großen Pinsel benutzen kannst, willst du ihn benutzen. Okay. Du willst nicht mit einer Nadel und einem kleinen Pinsel da sitzen mit einer Nadel und einem kleinen Pinsel wenn du einen Bereich mit anständiger Größe machst. Ich nehme hier ein bisschen Ultra, ziemlich viel Himmelblau und ich möchte, dass es ziemlich dick ist, aber nicht zu dick aber nicht zu Okay, da ist dein Fingertest. Vielleicht ein bisschen mehr Wasser, so etwas, ich denke, das wird ziemlich gut funktionieren. Jetzt werde ich dieses negative Space Painting machen, um das zu erreichen, wonach ich jetzt suche. Nur um es ein bisschen zu verwechseln, werde ich es so drehen. Das versetzt mich in einen anderen Geisteszustand. Nun, wenn ich versuche, das so zu machen , wie ich es mir vorstelle und das Papier aufrecht halte, wird es oft vorhersehbar und es wird Ich möchte versuchen, etwas zu schaffen , das etwas weniger vorhersehbar ist Okay, lassen Sie mich hier mit einer etwas dunkleren Farbe gehen. Lass uns sehen, wie das hier läuft. So etwas in der Art. Und dann denke ich, auf dieser Seite werde ich es ändern und etwas mehr Türkis geben und dann machen wir so etwas. Okay, das ist der Look, nach dem ich hier suche. Und ich kann reinkommen und vielleicht ein bisschen Spritzer hinzufügen, spritzen hier und da. Mach ein paar Dinge da drin, um es ein bisschen aufregender zu machen, sieh sauber aus. Mein Pinsel ist richtig gut, das ist feucht, aber nicht klatschnass Ich kann einige dieser Wolken aufweichen, die sich in einiger Entfernung befinden und möglicherweise einige dieser Kanten einnehmen Sie weicher machen, das ist gut. Das bringt dich direkt zu dieser Landschaft. Jetzt möchte ich ein paar Bäume machen, die in diese Gegend kommen, aber ich weiß, dass es nass ist. Aber hier drüben ist es nicht schlecht. Aber ich möchte, dass wenigstens ein Baum mit den Wolken verbunden ist. Ich will das abtrocknen. In Ordnung, wir sind bereit , hierher zu gehen. Ich nehme, eigentlich nehme ich zuerst meine kleine spitze Runde. Nehmen wir etwas Umbra, ein bisschen Ultra, so etwas. Lass uns einfach damit spielen. Lass den Pinsel ein bisschen über die Oberfläche ziehen, nur an ein paar Stellen. Alles ist nett und niedrig. Nichts ist groß. Denn wenn du das noch einmal tust, wird es die Größe des Himmels ruinieren. Es wird es kleiner aussehen lassen. Wir wollen riesig aussehen, meinen Pinsel reinigen, ein bisschen Ocker und Gelb in diese Blautöne bringen, das wird natürlich etwas Grün ergeben Wir werden einfach so etwas machen. Jetzt mache ich meine spitze Runde, gehe zum Umber-Blues, ich nehme wieder Grün dazu, dass ich einige dieser dunkleren Noten verwende , nur um euch an einige der Farben und Dinge zu erinnern , die ich verwendet habe So etwas wird gut funktionieren und lassen Sie uns vielleicht einen etwas höheren Baum hier reinstellen und vielleicht etwas Schwächeres und Kleineres da drin Füge dort einen kleinen Punkt für einen Schatten hinzu. Vielleicht lasse ich ein paar Schatten wie diesen laufen. Das ist gut. Das muss nicht viel mehr sein. Das zeigt Ihnen eine etwas andere Technik, mit der wir einen wirklich schönen Effekt erzielen können . Etwas, das wir ziemlich oft in der Landschaft sehen, wenn wir dieses negative Raumbild verwenden und es dann abtrocknen, zurückkommen, darauf treffen. Erinnerst du dich an die Technik , Dinge einfach umzudrehen, dein Papier oder so? Manchmal nur, um es zu ändern. Das macht immer Spaß, wenn man es noch nie versucht hat. Ich werde daraus eher einen immergrünen Baum machen , nur zum Kichern , wir geben dem einen etwas größeren Schatten, probieren es Ich versuche ständig, ein paar verschiedene Tipps und Ideen zu teilen , die du tun kannst, nur um dich dazu zu bringen, ein bisschen anders zu denken, Dinge ein bisschen anders zu machen Das ist der ganze Zweck des Unterrichts. Wenn ich einen sehr allgemeinen Kurs machen und wie alle anderen unterrichten würde, dann würde ich dir wirklich nichts nützen. Es hat keinen Sinn, wenn du es dir ansiehst, wenn ich hier sitze und dieselben alten Sachen herausplatze , die du wahrscheinlich 1 Million Mal gehört hast Da hast du's also. 8. Weicher Sonnenaufgang Himmel: Ordnung, lass uns sehen. Der Sonnenaufgang. Sonnenuntergang. Aber die Sonne ist weg. Okay? Entweder ist es unter dem Horizont, es ist noch nicht aufgetaucht, oder es ist unter dem Horizont und es ist schon untergegangen. Auch hier machen wir vielleicht etwas anderes und fügen dort vielleicht einen See oder eine Wasserpassage hinzu. Auch hier geht es um den Himmel. Okay, ich versuche nur, es interessant zu machen. Ich werde das Papier vorher nass machen. Wir können alles vornass machen. Ich werde ein wenig darüber sprechen, was diese Tageszeit interessant und einzigartig macht und einzigartig das Wasser einzieht Ich werde darüber sprechen, was hier passiert , wenn die Sonne untergeht, organisch, noch nicht ganz aufgegangen ist, aber es immer noch Licht am Himmel gibt Okay. Also, wenn ich diese Kuppel gemacht habe und das ist das Erdgeschoss, sagen wir, es ist High Noon. Das hier unten ist wie die goldene Stunde , in der es gerade herannaht und hier geht es unter. Oder entweder hierher kommen, Sonnenaufgang, Sonnenuntergang hier. Das Licht ist sehr schwach. Es beleuchtet die Wolken, all die Orange- und Gelbtöne Und diese schönen Farben werden auf dem Bauch der Wolke zu sehen sein Und dann wirst du Schatten darüber haben. Okay. So wie das. Es ist das Gegenteil von einigen Dingen, die wir getan haben. Jetzt. Jetzt geht es runter, aber es beleuchtet immer noch den Himmel Was passiert, ist dieses Spiel zwischen hellen und dunklen Werten Die Lichtwerte des Himmels werden Geschehen in der Landschaft skizzieren Die Landschaft und jede Form, die da sein mag, werden einen ziemlich dunklen Wert haben. Das ist es , was wir tun. Wenn es einen dunklen Wert hat und nicht viel Licht bekommt, dann hat das nur einen Grund, dass wir nicht viele Details hineinlegen . Man bekommt nicht viele Details und solche Dinge mit. Sofern kein Licht vorhanden ist, erhält das Subjekt oder das Objekt eine gute Menge Licht. Nur zur Information, ich bin jetzt da, zu dieser Tageszeit, Mutter. Die Natur ist unglaublich. Es wird jeden Tag anders sein. Ich würde sagen, es gibt ein wenig Dunst am Himmel, nicht zu viele Wolken, nicht zu viele Wolken, und er wirft diese gelblich-violette Ich fange mit meinem Gelb an und werde mich für dieses Gelb entscheiden , gemischt mit ein bisschen Ich reinige meinen Pinsel und hole dann etwas frisches Wasser. Jetzt weiß ich, dass das ein bisschen zurückgeworfen wird , denn wenn es trocknet, wird es weniger wert sein Außerdem lege ich es dort auf eine nasse Oberfläche. Das Wasser wird sich auch in das Pigment einfressen. Der Himmel ist bis jetzt so blassgelb. Nun, ich möchte mit dieser nächsten Ebene nicht viel Definition haben. Sobald ich anfange, diese Veilchen da rein zu legen, ist es mir egal, ob sie zu nichts werden. Das ist in Ordnung. Das ist wieder eher eine Atmosphäre, weniger schwere Wolken, das Ding. Ich möchte die Farbe nicht noch satter machen als dieses Gelb. Wenn ich das mache, wird es ein bisschen zu schwer aussehen. Ich nehme einfach etwas von diesem Cerulean und da vielleicht ein bisschen mehr von dem Blau Ich glaube, ich verliere das Rot. Das violette Gefühl zu verlieren , wird jetzt ziemlich gut funktionieren. Das möchte ich einfach hinzufügen. Ich habe also meinen Pinsel geladen. Wir haben vielleicht etwas, das hier drinnen wischt, und dann vielleicht so, nur ein bisschen Atmosphäre Versuchen Sie auch hier, nicht zu viel hineinzustecken. Das Wasser ist eine reflektierende Oberfläche. Wasser wird das Licht vom Himmel empfangen. In diesem Fall können wir das Wasser zu einem Spiegel des Himmels machen. Jetzt will ich es tun, der Himmel ist fertig. Wir müssen nur das Medium seine Magie entfalten lassen. Jetzt, wo der Kuchen trocknet, wird er an Wert und Intensität verlieren. Es wird ein bisschen mehr bluten. Diese Farben werden aufeinander treffen und diese schönen Effekte erzeugen Solange ich nicht damit herumalbern lasse. Was ich tun werde, ist, es mit einem Trockner zu trocknen. Aber wenn ich es trockne, möchte ich den Trockner nicht zu nahe dran halten und ihn zu etwas zwingen. Ich werde es wahrscheinlich 8 Zoll zurückhalten. Trockne es einfach langsam und gib ihm mehr Zeit zum Bluten. Sobald es trocken ist, werde ich den letzten Schliff geben Okay, da haben wir's. Jetzt muss ich das Ding nur noch zu Ende bringen. Ich nehme mein Halb-Zoll-Princeton-Neptun-Schwert. Denken Sie daran, was ich gesagt habe: Das Licht des Himmels zu dieser Tageszeit wird alle Vertikalen, die Landschaftselemente zu einer Silhouette machen Landschaftselemente heißt nicht, dass sie schwarz oder so schwer sind , dass wir diesen ausgeschnittenen Look bekommen Ich werde im Grunde Farben mischen. Ich werde dort mit etwas Umbra beginnen. Ein bisschen Ultramarin. So etwas ist gut. Der Fingertest sagt dir da Wasser ist, aber es ist nicht zu viel. Vielleicht nehmen Sie sogar etwas mehr Umbra mit. Zieh das einfach so. Ich will nicht, dass ferne Felsen oder was auch immer sie sind, zu viel sind. Nur ein bisschen, jetzt nehme ich etwas mehr Umbra, ein bisschen mehr Blau. Ich kann sogar etwas Gelb hinzufügen. Wir werden es jetzt etwas dunkler machen. Für diesen werde ich es etwas dunkler machen. Dieser ist jetzt ein bisschen näher. Einfach so reiben. Ich kann ein paar Punkte hineinlegen , nur um daraus etwas zu machen, aber je mehr Sie damit herumalbern, desto schlimmer wird es aussehen. Lass diese Striche einfach nachlassen und entfalte einfach ihre Magie. Ich kann eine Kante weicher machen, indem ich mit dem Pinsel die Spitze berühre, aber das ist wirklich alles, was dieses Gemälde sein muss Das ist ein wirklich netter Look. Es hat einen schönen Glanz. Das ist wieder eine Tageszeit, die einzigartig, interessant, friedlich ist , finde ich. Uhrzeit des Tages. Nochmals, all diese Farben hier sind nur ein bisschen Grau, ein bisschen Blau, ein bisschen Zahlen, solche Dinge. Das ist es 9. Winterhimmel: Für diesen. Es wird eine winterliche Landschaft sein Nicht wie verschneiter Winterschnee, aber sehr kühler Schnee auf dem Boden Die Palette wird eher kühl sein. Du verstehst die Idee. Wir haben wieder unser kleines Bodenflugzeug hier drin. Und ich arbeite immer noch mit diesen nassen und nassen Techniken mit meinem Motler Ich möchte hier nicht in die Bodenebene gehen. Ich will das Wasser bis zur Linie bringen und dann anhalten. In Ordnung. Ich habe etwas überschüssiges Wasser hier, also kann ich einfach auf meinen Pinsel klopfen, entfernen , was auf meiner Bürste ist, und dann drüber gehen und nur ein bisschen Wasser entfernen Ich habe gerade eine coole Palette erwähnt, Veilchen. Und dann ein paar Rottöne. Die Rottöne werden sehr rosa sein. Diese Idee in der Malerei, wir sprechen von Farbtönen oder Farben, bei denen es ein warmes und ein kaltes gibt, wir betrachten Rottöne Das warme Rot auf meiner Palette ist rot, blass. Ordnung, du kannst also sehen, dass es mehr Rot hat als alles andere. Das kühle Rot. Das ziehe ich ein bisschen runter, und das ist, dass Alizarin Crimson wie ein Burgunderrot rüberkommt , der etwas mehr Blau enthält Wenn Sie diese beiden vergleichen, sieht dieser offensichtlich wärmer aus, weil er mehr Gelb enthält, und der andere sieht etwas cooler aus Wenn du dir meinen Blues ansehen würdest, wäre das ein cooles Blau. Das ist eher ein kühles Blau. Das ist eher ein warmes Blau, Ultramarinblau. Es hat eine rote Tendenz, wobei diese Farben offensichtlich eher wie echtes Blau aussehen eher wie echtes Blau Diese werden kühl sein, das wird warm sein und so weiter. Wenn du dir meine gelben Farben ansiehst, ist dieser gelbe Kuchen eher mein cooles Gelb Dieser gelbe, gelbe Ocker ist mein warmes Gelb, weil er ein bisschen Rot Das ist die Idee mit Farben Ich werde ein kühles Rot nehmen, das wird das Alizarin sein Ich brauche nur einen kleinen Punkt davon , um dieses tolle Rosa zu bekommen Alizarin ist eine dieser Farben, die sehr intensiv ist. Es dauert nicht mehr als ein bisschen, bis Sie das bekommen, was Sie brauchen. Das ist offensichtlich sehr suppig und genau das brauche ich. Es wird sehr blass sein. Ich möchte nicht, dass diese Farbe, dieses Rosa, zu schwer und gesättigt ist. Ich kann hier unten anfangen, ist okay, und mich dann einfach hocharbeiten. In diesem Fall keine große Abstufung. Ich kann es sogar rauf und runter und links und rechts bearbeiten , also sehr glatt Okay, jetzt nehme ich ein bisschen Rot, nur ein bisschen da. Ein bisschen Wasser, weil ich finde, dass es ziemlich stark ist. Sie können sehen, dass das bisschen einfach viel rosiger geworden ist als das, was ich zuvor hatte Dann, vielleicht an einigen Stellen hier, füge ich eine kleine Aufnahme dieser etwas dunkleren Farbe Das haben wir bisher an diesem Himmel. Was ich jetzt tun möchte, ist ein Veilchen in den Himmel zu zaubern. Ich wollte mischen. Ich möchte nicht , dass es Wolken oder etwas Ähnliches sind, schwer oder zu stark ausgeprägt, aber ich muss auch zugeben, dass es immer noch sehr nass ist. Ich habe an manchen Stellen sogar zwei Farbschichten aufgetragen , manche haben eine Schicht, manche haben zwei. Okay, wo ich zwei Schichten auftrage, wird es ein bisschen nass sein. Hier ist das Timing entscheidend, auch wenn man manchmal nicht weitere 30 Sekunden wartet. Ist der ganze Unterschied, ob man es auf den Punkt bringt und sagt, okay, nun, ich denke, das wird funktionieren Es ist nicht perfekt, es ist nicht das, was ich wollte, aber wir werden das schaffen. Ich werde meine Zeit gut nutzen. Während ich hier warte, werde ich ein bisschen von diesen Grautönen in Schwung Ich schaufle oder nehme meinen Pinsel einfach am unteren Rand meiner Palette entlang, manchmal hier unten, und hole ein bisschen von dieser überschüssigen Farbe heraus, die in den Ecken wie ausgetrocknet ist Gute Methode, auch deine Palette zu reinigen , sie ist ein bisschen zu matschig Also werde ich ein bisschen von diesem Himmelblau hineinnehmen . Mach es einfach blau. Um Schlamm loszuwerden, fügst du einfach entweder eine warme oder eine kühle Farbe hinzu, damit er entweder blauer, gelber oder roter aussieht . Und dann ist der Schlamm sofort weg. Nun, ich möchte, dass es sehr blass ist, also werde ich jetzt eine Menge Wasser hineingießen. Ich nehme hier einfach die Seite meines Pinsels und ziehe ihn an einigen Stellen über die Oberfläche Okay. Das ist so ziemlich alles, was ich dort machen möchte. Ich reinige meinen Pinsel und mache das einfach an ein paar Stellen wie diesen. Das ist es. Das wird den Eindruck von etwas Schnee mit ein paar Schatten erwecken. Und das wird funktionieren. Während ich das gemacht habe, ist dieser Hintergrund, glaube ich, einsatzbereit. Wenn es zu stark trocknet, wird meine Wäsche zu steif Lass uns weitermachen und unsere Farbe mischen. Ich werde für mein Haar Violett, Purpur und Ultramarinblau verwenden Purpur und Ultramarinblau Das ist mir ein bisschen zu magentarot . Ich werde das einfach mehr in Richtung Violett bringen, indem ich Blau hinzufüge. Man kann sehen, wie stark das Rot ist, weil es wirklich hält. Ich habe ziemlich viel Blau hineingelegt und es hat immer noch versucht, an diesem voreingenommenen Rot festzuhalten Es ist offensichtlich eher lila und genau da bin ich. Ich möchte nicht, dass es zu stark ist. Ich glaube, ich brauche sogar etwas mehr Wasser. Da ist dein Fingertest. Okay. Da sind wir jetzt. Wir werden diese Strudel machen. Okay? Da drin. Und du hast eine Chance darauf. Ich mache diese Strudel und lasse es dann sein. Beachten Sie, dass das auf den Kopf gestellt war. Okay. Ich habe nicht versucht, es zu kontrollieren und zu sehr zu manipulieren. Jetzt werde ich ein bisschen mehr durcheinander bringen. Auch hier habe ich es mit der Intensität dieses Alizarin-Karmesins zu tun dieses Alizarin-Karmesins Da ist es eher ein echtes Violett , sehr, sehr blau. Ich streue einfach ein bisschen mehr und füge dann oben vielleicht noch ein bisschen hinzu. So etwas in der Art. Das gibt dir den zarten Wolkeneffekt, den ich wollte. Auch in diesem Stadium müssen wir geduldig sein. Was ich tun werde, um die Dinge ein wenig zu beschleunigen, ist wahrscheinlich einen Trockner dazu zu nehmen. Ich denke, das wird in Ordnung sein. Und dann kann ich es mit ein bisschen Leben da drinnen, im Gras, beenden mit ein bisschen Leben da drinnen . Ich füge einfach wieder etwas dunklere Farbe hinzu und behalte den wispy Look Wenn Sie das jetzt selbst trocknen lassen, können Sie Ihr Papier auf den Kopf stellen, sodass es ein bisschen so läuft Wir können es auf diese Weise mischen, wir können es weit bringen Was auch immer Sie fühlen, es wird Ihnen das gewünschte Ergebnis bringen. Wenn es zum Beispiel zu sehr in den Horizont eindringt, dann kann ich es so drehen Wenn ich es erzwingen wollte, dann kann ich es auf diese Weise tun. Wenn ich es auf diese Weise erzwingen will, dann verstehst du, worum es geht. Du hast da ein bisschen Kontrolle, aber du gehst nicht zu sehr darauf und fummelst weiter mit deinem Pinsel daran herum, weil es dann an Frische verliert Sie werden nie das perfekte Ergebnis erzielen. Okay? Du wirst nie genau das bekommen, was du dir vorstellst. Wasserfarbe ist nicht so großzügig. Das Medium will etwas Arbeit verrichten, es wird auf eine bestimmte Art reagieren , denn auch hier haben Sie es mit Wasser zu tun. Aber Oberfläche nasse Farbe, nasser Pinsel. Alles klar, ich bin gleich zurück. Ordnung, hier ist es trocken genug , damit ich tun kann, was ich tun muss. Ich füge ein bisschen Textur hinzu und nur Details im Vordergrund. Ich möchte die Palette nicht oft ändern. Mit anderen Worten, ich möchte hier nicht reinkommen und anfangen, Grün und Gelb und all diese Farben hinzuzufügen , die die Temperatur verwirren werden die Temperatur verwirren werden Die Temperatur ist kühl, violett und rot. Ich werde dem Ganzen nur ein bisschen mehr Pigment hinzufügen bisschen mehr Pigment hinzufügen Nochmals, all diese Farben sind diese Veilchen, Rosatöne , all das da drin Und dann all diese Blautöne hier unten. Ich kann ein bisschen von diesen Blautönen nehmen, wenn ich will, und da reinschauen Aber lass uns einfach mit ein paar davon herkommen. Aber ich mache es ein bisschen blauer. Wir können nur ein paar Details hinzufügen, verschiedene Dinge, die in dieser Landschaft hier passieren könnten . Nochmals, nicht zu viel Gras, es könnte wie ein kleiner Strandbereich sein, solche Dinge Und vielleicht sogar etwas Größeres, Strauch oder so Auch hier gilt: Halte es einfach, nicht zu viel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas ein bisschen zu schwer ist, können Sie es jederzeit so löschen Ich kann diesen Rand weicher machen, einfach die Farbe wegwischen, um sie ein wenig in die Ferne Umgekehrt können wir eine etwas kräftigere Farbe für etwas verwenden, das uns etwas näher ist Ein bisschen Spritzer, vielleicht lockert das das Ganze auf. Jetzt haben wir dieses schöne, coole Gefühl in dem Bild Vieles davon wurde natürlich durch die Wahl der Farben erreicht, nur um die Illusion von Schnee in der Szene zu erwecken. Auch hier weiß ich, dass es um den Himmel geht. Ich denke gerade über den Himmel nach, dass er im Gegensatz zu den anderen, die wir gemacht haben, als buntes Gewand angesehen wird Gegensatz zu den anderen, die wir gemacht haben, als buntes Gewand Ich nehme den, mit dem wir angefangen haben. Das ist eine abgestufte Waschung, einfarbig, dunkel bis hell Bei einer bunten Waschung haben wir es mit mehreren Farben zu tun Okay? Wir haben es mit violettem Rosa zu tun und wir mischen nass mit nass. Und das ist eine bunte Wäsche. Das ist die Definition dessen, was das ist. Wie Sie sehen können, eine sehr begrenzte Palette um das zu erreichen, und das war's. Okay, ich hoffe, es hat mir Spaß gemacht. Du hast noch ein paar Ideen. Denken Sie auch hier daran, es wegzulegen, es in Ruhe lassen und das Medium ein bisschen für Sie arbeiten zu lassen. Okay. 10. Sturmhimmel nähern: In Ordnung, letzter Himmel hier und dann machen wir weiter. Ich denke, das gibt Ihnen eine gute Auswahl dessen, was Sie hier tun können. Eine weitere große Cumuluswolke. Aber ich werde eher eine graue, donnernde, bedrohliche Wolke machen Schon wieder ein niedriger Horizont hier unten. Ich mache das Papier einfach vorher nass. Ich werde schnell glasieren. Ich hatte etwas mehr Farbe drauf, als ich dachte. In Ordnung, ich mache zuerst eine Glasur. Das wird aus mehreren Schichten bestehen. Dieser wird sehr hellblau sein. Ich werde zuerst Türkis und Himmelblau verwenden. Ich werde das hier oben machen, dann vielleicht ein bisschen mehr, einfach hier unten Okay, jetzt wieder, sehr nass. Ich habe das ein bisschen überfeuchtet. Ich wollte nicht so nass werden , aber ich habe es getan. Jetzt lasse ich das einfach ausbluten oder austrocknen, und dann lasse ich diese Farben einfach vermischen und machen ihr Ding Jetzt, bevor ich das tue, nehme ich noch ein sauberes Papiertuch mit. Erzeuge einfach eine kleine, weiße Wolke, die hierher kommt. Und dann mache ich das Gleiche direkt am Horizont, genau da drin. Okay? Ordnung. Also nochmal, wir lassen das komplett trocknen. Dieser begann als Unfall. Ich habe den Fehler gemacht, das Papier etwas zu stark zu benetzen, aber ich blieb bei der Idee, den Himmel zu malen, in dem dieser drohende Sturm aufzieht Sobald ich diese Waschungen reingebracht habe und etwas davon entfernt habe, entstehen Wolken, Kumuluswolken, die dort in der Luft schweben Ich wollte, dass es trocknet, weil ich wollte, dass es sich vermischt und eine Schicht ich noch einmal drüber kommen und eine weitere hinzufügen kann Wenn ich mir das ansehe, gibt es tonnenweise Unfälle. Wir haben diese Wasserflecken hier, eine kleine Kohlblüte, man kann es genau dort sehen. Und nicht gerade das, was ich mir am Anfang vorstelle. Und wieder den Fehler zu machen , es zu stark zu benetzen, alles einzurichten Aber das ist die Natur der Aquarellmalerei. Sie werden Situationen wie diese haben, in denen die Dinge nicht ganz mittendrin angefangen Es gibt bestimmte Dinge , die passieren, wo das Medium dir einfach entkommen ist und das ist in Ordnung. Der Schlüssel ist, es zu erkennen, sich davon zurückzuziehen und zurückzukommen und als ob ich dieses Zeug sehe, ich meine, das sind alles Dinge, mit denen wir arbeiten können , mit Aquarellmalerei Solche Situationen wirst du immer haben. Es ist einfach selbstverständlich. Werfen Sie keine Dinge weg oder treffen Sie Entscheidung, sie zu ignorieren oder in den Mülleimer zu werfen, denn ein guter Aquarellkünstler wird mit Fehlern arbeiten Sie wissen, wie man nicht nervös wird, wann man einen Rückzieher macht und wie man aus diesen Dingen etwas macht Weil Aquarell ein unvollkommenes Medium ist. Wenn Sie versuchen, fotorealistische Dinge mit Wasserfarbe zu malen , wird meiner Meinung nach einfach nicht erfasst, worin einfach nicht erfasst das Medium wirklich gut ist Ich denke, es ist ein Medium, das für schnelles Malen konzipiert ist , für Unvollkommenheiten, Mischen mit Bereichen, in denen Ihr Motiv sichtbar ist, und das ist der Reiz Okay, darauf wollte ich nur hinweisen. Also ich habe meinen Mr. Bottle hier. Und wieder ist das völlig trocken. Also werde ich es einfach ein wenig spritzen. Okay. Nicht viel. Nur ein paar da. Und dadurch wird die Feuchtigkeit auf dem Papier wieder Ich habe meine große Wischbürste hier und ich werde das, was ich schon auf der Palette habe, verwechseln Sie ist hellgrau. Ich werde hier ein paar Wolken machen , die am Horizont entlang treiben Diese Wolken sind wirklich weit von uns entfernt, um sie zu sehen. Es ist schwer, so viel zu sehen , aber sie sind sehr blass. Ich mache hier eine kleine Runde, federe einfach die Ränder und lösche sie ein wenig aus, weil wir das normalerweise in fernen Wolken sehen würden Dann kann ich ein bisschen fallen, vielleicht in den Bauch von ihnen, nur um diesen dreidimensionalen Look zu bekommen Auch hier ziehen nur ein paar Wolken dahin. Und ich kann auch ein paar davon nehmen und so hier hinstellen , nur ein paar, vielleicht sogar einige, die das Weiß des Papiers dort überspannen oder die weiße Wolke und die blaue Wolke, das ist nicht schlecht, kann sogar einige davon auslöschen und vielleicht noch eins davon machen Okay, jetzt nehme ich dieselbe Farbe und dann machen wir diesen Sturm, der aus diesem Gebiet sehr tief am Himmel heranrückt aus diesem Gebiet sehr tief Ich will es nicht weit oben hinstellen, ich werde es hier unten lassen. Das wird der geringere Wert sein. Auch hier verwenden wir einfach alle dieselbe Vormischung, die ich aus dem Grau gemacht habe Jetzt nehme ich etwas Dickeres. Okay. Wenn wir den Fingertest machen würden, wäre es viel dicker als das, was ich verwendet habe. Jetzt habe ich das weg, aber was ich zuerst tun werde , ist, ein wenig Orange hinzugeben, vielleicht ein bisschen Licht von der Sonne in Richtung der Spitze dieser Wolke aufzunehmen . Vielleicht ein bisschen mehr Rot. Vielleicht kann ich so etwas machen, wieder etwas Farbe reinwerfen. Ich kann sogar einen Bereich nehmen und etwas dicker machen, einfach etwas dickere Farbe hinzufüge. Und jetzt nehme ich meinen großen Pinsel in diese dunkleren Grautöne, vielleicht ist da auch ein bisschen Umbra drin Ich will das ziemlich dick haben. Jetzt kriegst du wieder einen Durchgang. Ich werde auch ein bisschen Rot hineintun. Wir wollen nicht mit einer Farbe herumspielen , die nicht funktionieren wird. schließen uns dem nassen Zeug an , das ich schon weggelegt habe und das offensichtlich bluten und verschmelzen und all das Zeug Das kann ich nehmen. Ich entferne jetzt etwas von der Farbe und wir können einfach etwas davon in die Wolken hier hineinklopfen. Ich musste meine spitze Runde finden. Also werde ich es richtig gut reinigen. Entferne das überschüssige Wasser und mache die Kanten jetzt weicher. Okay, ich denke, das ist eine interessante Technik, mehrere Schichten Offensichtlich etwas fortgeschrittener als das, was wir gemacht haben, aber was ich daran liebe, ist, dass wir die Gelegenheit hatten , zu sehen wie es ist, mit diesen Fehlern zu arbeiten. Bevor ich da nur ein bisschen Landmasse hinzufüge, reinige ich einfach meinen Pinsel, entferne das überschüssige Wasser, entferne das überschüssige Wasser, nur ein paar der dunkleren Farben hier drin, nur um ein bisschen mehr Dimension zu bekommen. Zu den Wolken und dann kann ich hier sogar ein bisschen Wasser nehmen. Vielleicht nur, um den Rand etwas weicher zu machen. Das ist jetzt okay für den Himmel, nur ein bisschen Land hier drin. Etwas, um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben. Ich nehme ein paar der Grautöne, die ich schon habe. Das ist in Ordnung. Ich muss keine brandneue Farbe mischen. Wenn ich das machen würde, würde es zu bunt werden. Es muss wirklich nur dort bleiben, wo es ist. Was die Palette angeht, ich habe alle Farben, die ich brauche, da drin. Ich muss nur einen Hinweis geben und einige Details vorschlagen. Wir werden das Gleiche tun, wir werden nur sehen, ich weiß, dass das alles nass ist, aber es trocknet sehr schnell. Also mache ich einfach ein paar Bäume, vielleicht eine sehr ländliche Landschaft, wir können sie sofort in die Nässe hineinberühren So etwas wird nicht weh tun. Ich finde, es ist gut, über die Bäume zu gehen, weil es Wolken erzeugt, weil es Schichten gibt, man hat das Gefühl, dass das Land vor den Wolken ist, es sieht wirklich cool aus. Nochmal, vielleicht ein paar kleine Stöcke, hohe Bäume, tote Bäume, was auch immer, so etwas in der Art. Ich denke, hier ist wieder eine wirklich gute Lektion, einem Wunsch heraus begann. Aber ich denke, wenn Sie sich einfach Zeit nehmen , müssen Sie das zunächst anerkennen und akzeptieren, dass Wasserfarbe Ihnen das antun wird. Auch hier ein unvollkommenes Medium. Du musst nur wissen, wann du sagen musst, okay, ich kann mich davor zurückziehen Ich kann mich jetzt davon zurückziehen und es trocknen lassen und etwas tun und dann zurückkommen und es retten Das liegt völlig im Rahmen der Möglichkeiten der Wasserfarbe. Nun, du wirst bei diesem Spiel immer gewinnen, aber ich denke, du kannst dir eine gute Chance geben. Ich kann hier vielleicht einen Hauch von einem anderen Grau hinzufügen , nur um es etwas aufzulockern. So etwas in der Art. Wie dem auch sei, ich war nicht wirklich gut darin dir eine klare Vorstellung von meinen Farben zu geben, aber ich denke, wir haben ein paar wirklich gute andere Tipps für diesen, die es schaffen werden. 11. Nächtlicher Himmel: Ordnung, lassen Sie uns hier noch einmal himmelverrückt werden und wir machen eine nächtliche Szene Vielleicht ein bisschen Mondlicht oder so etwas da draußen Wirklich interessanter Himmel zum Mitmachen. Sie malen nicht oft Nachtszenen, aber für einige von Ihnen, die vielleicht neugierig darauf sind, dachte ich, es wäre interessant , das hier unterzubringen. Machen wir weiter und noch einmal, wir geben nur einen Hinweis auf paar Hügelbüsche oder Bäume, so etwas. Der Mond wird irgendwo hier sein. Ordnung, wie Sie sich vorstellen können, wird eine Nachtszene dunkle Werte haben. Fangen wir dort an. Ich habe hier noch etwas Farbe übrig. Bevor ich mich übertreibe, lass mich, ich mache vorerst einfach alles nass Nochmals, geh hier nicht zu viel. Wenn du zu viel gehst, wenn du anfängst, deine Wäsche abzulegen wirst du so aufgeregt sein, die nächste Stufe zu machen , und es wird zu nass sein. Wenn Sie eine Kaltpresse mit einem Gewicht von 140 Pfund verwenden, reicht normalerweise ein guter Durchgang mit einem Pinsel von anständiger Größe aus. Manchmal müssen Sie das vielleicht. Ich mache noch einen dem eine Sekunde, nur um es zu genießen. Wenn du zu lange wartest, ist es nicht wie dickes Papier. Du musst es nicht noch einmal nass machen , damit es nicht zu viel hält weil das Papier nicht so dick ist. Nun, ich möchte etwas Farbe hineinbringen, aber es muss nicht viel Farbe sein. Lass uns über etwas Orange nachdenken, ein bisschen Rosa vielleicht ein paar Veilchen, etwas in dieser Richtung Ich glaube, ich habe diesen kleinen Mond hier. Ich muss das in Betracht ziehen. Vielleicht nehme ich zuerst ein paar der Grautöne , die auf der Palette sind Zelte es einfach so, dass ich keine Probleme mit einem hellweißen Kreis im Stück Das ist wahrscheinlich alles , was es sein muss. Nochmals, das wirft es ein bisschen zurück. Jetzt können wir anfangen, über die nächste Phase nachzudenken. Normalerweise möchtest du hell bis dunkel arbeiten. Hier wird es mehrere Ebenen geben. Alles wird nass bis nass funktionieren. Ich denke zuerst an diese rosafarbene Farbe. Wie du weißt, ergibt dieses Purpur ein wunderbares Rosa, aber das ist viel zu viel für einen Wenn du die Farbe weglegst wird sie viel zu intensiv sein Du wirst diese intensiven Farben nachts nicht bekommen. Nehmen wir ein bisschen Violett. Vielleicht ein bisschen mehr davon. Nehmen wir sogar etwas von dem Rot und gehen wir hier darauf ein. Ich nehme sogar ein bisschen Uber. Wir wollen diesen rosafarbenen Schimmer, aber er muss so weit zurückgeworfen werden , dass er okay aussieht Ich denke, so etwas wird funktionieren. Ich werde hier den Mond umrunden, aber du musst bedenken, dass alles bluten wird Gib ihm dort einfach genug Platz, damit er bluten kann. Ich kann hier sogar direkt über diese Landmasse fahren , und das ist in Ordnung Ich nehme ein kleines Taschentuch, knäule es zusammen und hohle den Mond ein bisschen aus. Es muss kein enger Kreis sein. Okay, jetzt lass uns mit etwas Orange reingehen. Auch hier beginnen wir mit dieser Farbe, die viel heller erscheinen wird , aber wir werden anfangen, einige dunklere Werte hineinzulegen . Lassen Sie uns jetzt dieses Rot, dieses Gelb verwenden, um das Orange zu kreieren, weil ich diese Farbe schon hatte. Es wird nicht intensiv sein , weil es sich damit vermischen wird. Ich kann weitermachen und das direkt in die Landschaft dort mitnehmen . Einfach so. Ich trockne das ab. Reinige es, trockne es ab. Jetzt will ich ein paar violette Farben. Ich nehme Purpur. Wir werden in unseren Blues geraten. Und das ist okay. Ich war da ein bisschen schlampig, aber es wird uns nicht allzu weh tun Ich nehme ein bisschen Umbra rein, nur um es ein bisschen auszugrauen Ich denke, so etwas sollte ziemlich gut funktionieren. Ich werde allerdings etwas blauer werden. Lass uns das versuchen. Wir können anfangen, das in das zu übertragen, was wir bereits haben. Im Grunde funktioniert es vielleicht wieder. Ich werde die Farbe da drin anfassen. Ich kann es etwas dicker machen, gleichen Farben, vielleicht wird es dort ein bisschen zu braun und matschig Ich mache nur noch einen Durchgang und hier werde ich jetzt meinen Pinsel nass machen, der ist ein bisschen zu weiß Ich werde das Wasser einfach da reintun. Und das Wasser wird eine Leitung schaffen , durch die diese anderen Farben hineinbluten können Ich habe auch ein paar Grautöne hier unten, also kann ich ein paar von diesen Grautönen nehmen und einfach da reinschauen, nur um den Mond ein bisschen zu zerstreuen Das sieht jetzt ziemlich gut aus. Ich muss einfach wirklich diese Landmasse machen , was auch immer ich da hinlege. Aber ich werde das abtrocknen. Und wenn es trocken ist, komme ich gleich zurück. In Ordnung, also alles sieht gut aus. Wenn Sie den ganzen Mond sehen, mag es nicht, dass die Zeitung Ihnen entgegenspringt. Ich glaube, das wäre wohl der häufigste Fehler, den ein Künstler machen würde. Der Mond ist weiß, also lassen sie ihn weiß. Lass uns hier ein paar Veilchen nehmen. etwas dunkler als das, was Jedenfalls etwas dunkler als das, was wir hier unten haben, aber nicht zu dunkel Es wird nicht, du willst nicht zu sehr auffallen. Ich werde es tatsächlich, ich werde es einfach benutzen. Ich werde die Seite meines Pinsels benutzen und vielleicht eine kleine Baumform oder so etwas Ähnliches annehmen. Wir können an ein paar Stellen etwas mehr Farbe auftragen. Aber auch hier wirst du zu dieser Tageszeit nicht viel Definition haben . Versuche nicht, es zu erzwingen. Da hast du's. Ich denke , so etwas ist effektiv. Ich kann sogar einen Teil davon entfernen , nur um dem Ganzen etwas Abwechslung zu geben, es weicher zu machen, und das macht es hier wirklich zu einer sehr begrenzten Palette. dunkleren Werten liegt es natürlich an der Natur der Szene, dass Sie dort einen anderen Himmel zur Hand haben Natürlich können Sie Farben erkunden. Mach das Ding alleine. Es liegt an dir, diese Idee aufzugreifen und sie umzusetzen. Ich gebe dir nur einige der allgemeinen Grundlagen, die Richtlinien, die Inspiration, vielleicht um das zu tun. In Ordnung, das ist es. 12. Sky-Beispiele des Meisters: Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis hierher geschafft haben, aber wir haben noch viel zu tun. Aber bevor wir uns mit anderen Landschaftselementen wie Gras, Felsen, Wasser usw. befassen anderen Landschaftselementen wie Gras, Felsen, Wasser , wollte ich hier eine Pause einlegen und uns einige Werke des Meisters ansehen. Wir werden Edward Sego und John Singer Sargent erkunden , zwei sehr berühmte Aquarellkünstler, die wahrscheinlich sehr ähnliche Techniken verwenden , die ich mit Ihnen geteilt habe In diesem Kurs werden wir uns ihre Abstufungen und ihren vielfältigen Himmel ansehen und dann auch, wie sie warme und kalte Farben verwenden Dann werden wir einige Techniken untersuchen , die für ihren Ansatz einzigartig sind. Dinge, die ich noch nicht mit Ihnen geteilt habe, damit Sie eine wirklich gute Vorstellung von den Optionen und den verschiedenen Techniken bekommen , mit denen Sie den Himmel malen können Es ist wirklich unbegrenzt. Wenn Sie zehn verschiedene Kurse für Aquarell- und Landschaftsmalerei besuchen, werden Sie wahrscheinlich viele Ideen haben , die jeder Lehrer in seiner Arbeit verwendet hat oder verwendet Und sie teilen diese Dinge einfach mit dir. Es ist also wichtig, diese verschiedenen Ideen zu haben und diese verschiedenen Techniken zu erforschen und auszuprobieren. Und einige davon werden dich ansprechen , du wirst dich mit ihnen identifizieren. Und sie werden ihren Weg in ohne weiteres ihren Weg in deine Aquarellkunst Schauen wir uns die Masters an und wir sehen uns im nächsten Abschnitt Genieß es. Alles klar, ich glaube das ist ein John Singer Sergeant Wir können sein liebes Gespür für Wasserfarben schätzen Einfach auch ein toller Künstler, aber konzentrieren wir uns auf nichts anderes als den Himmel Wir können es sehen, es ist ziemlich klar. Es findet nur eine einfache Abstufung statt. Diese Abstufung funktioniert von oben nach unten Verwenden Sie wahrscheinlich nur ein wenig Himmelblau oder Blaublau Ich bin mir nicht einmal sicher, was sie damals hatten. Es hätte möglicherweise sogar auf eine nasse Oberfläche gelangen können. Vielleicht das Papier vornass machen und hineinlegen. Aber man kann in diesem Bereich erkennen, ob die Gradation oder das Blau aufgetragen wurde Vielleicht sogar dort, wo wir das Zeug hier sehen. Vielleicht bin ich mit einer feuchten Bürste reingegangen und habe es damit einfach gestreift, um die Flachheit der Wäsche aufzulockern . Ja, das ist nur wieder ein Beispiel dafür, wie einige der Techniken, über die wir gesprochen haben, wahrscheinlich verwendet wurden Und lass uns mit dem nächsten weitermachen. Und noch ein Sergeant hier, nur seine Cloud-Studie. Offensichtlich ist viel mehr in diesen gesteckt worden. Wahrscheinlich könntest du leicht diese Blues sagen, ich werde sie hier umgehen. all dem Zeug ging es wahrscheinlich um negative Raummalerei, würde ich sagen, bei so etwas. Aufgrund der Wasserfarbe kann man Licht nicht wirklich über dunkle Werte schichten , wie bei Acryl- und Ölfarben Wir haben es mit transparenter Farbe zu tun. Vielleicht verwenden sie das Weiß des Papiers und hier einige Grautöne in diesem Bereich aufgetragen, in verschiedenen Bereichen Schau dir auch diese warmen Grautöne an. Darüber habe ich vorhin gesprochen. Wenn du zum Beispiel in den Himmel schaust, es nicht nur die flachen Grautöne, du bekommst auch diese warmen Grautöne Schau dir diese wirklich coolen Grautöne an. Ordnung. Gute Sorte , ein bisschen kühler, schottischer, ein bisschen blauer drin Aber darin eine wirklich gute Auswahl an Grautönen. Hätte er für den gesamten weißen Wolkenbereich nur eine Farbe wie dieses Grau verwendet den gesamten weißen Wolkenbereich nur eine Farbe wie dieses Grau , dann hätte das nicht die gleichen Effekte gehabt Diese Kombination aus gedämpftem, sagen wir einfach Grau, sagen wir einfach Grau, dann den warmen Grautönen da drinnen, zusammen mit den kühlen Darüber hinaus können wir einige dieser Blautöne sehen, die wahrscheinlich aufgetragen wurden Wenn ich nach unten blinzele, oder vielleicht können wir das nehmen, es hier skalieren, das will ich nicht Ich werde versuchen, eine Ebene drüber hinzuzufügen. eine Ebene drüber hinzuzufügen Mal sehen, ob ich es schwarz-weiß machen kann. Da haben wir's. Wenn ich mir das auf einer Schwarz-Weiß-Skala ansehe, dieses Blau, lass mich diese Ebene nehmen. Wir können sehen, dass dieses kühle Grau ein dunklerer Wert ist, das ist ein dunklerer Wert. Das alles genau da drin und hier. sind also deine dunkleren Werte, die wahrscheinlich später im Spiel verwendet oder angewendet wurden , um einige dieser weißen Wolken zu skizzieren. Benutze einige dieser warmen Grautöne. Und hier ein paar dieser kühlen Grautöne, wahrscheinlich ist das ungefähr der gleiche Wert Diese Farbe und dieses Blau haben den gleichen Wert. Aber wie dem auch sei, ich versuche nur, ein bisschen die Techniken zu analysieren , mit denen er auch hier gezeichnet hat. Wir können die kurvigen Striche sehen, die mit einem wirklich kleinen Pinsel gemacht wurden , um auf einige Wolken hinzuweisen, die Flauschigkeit, die wir bekommen und fühlen und sehen, was Aber Sie haben etwas Pinseltechnik hinzugefügt, Pinselstriche, die so aussahen, als hätte er einen Bleistift in der Hand und er würde im Grunde nur die Wolken zeichnen Aber wie dem auch sei, eine weitere Wolkenstudie von Sergeant. Nehmen wir dieselbe Idee und nehmen wir die Graustufen , damit wir das einschalten nur auf die Wolken achten, können wir diese dunkleren Massen sehen und hier, schauen wir uns an, wie das ist. Dann ein paar Grautöne hier unten. Auch wenn wir dieselbe Vorstellung von diesen Grautönen und diesen dunkleren Werten haben, übertrumpft das alles Dinge werden im Laufe der Zeit etwas heller, und das erzeugt die Illusion von Tiefe Okay, lass mich das ausschalten. Wenn wir uns das noch einmal ansehen oder analysieren , mit dem warmen Blick, können Sie wirklich diese kurvigen Striche erkennen denen der Künstler hier im Grunde nur mit dem Pinsel skizziert, Wolken hineinzeichnet und versucht, die Krümmung eines Teils der Kantenqualität herauszuholen die Krümmung eines Teils der Kantenqualität Aber ja, du kannst wahrscheinlich diese Farbe hier sagen, diese weißen, diese Grautöne wurden zuerst hinzugefügt, einige sogar Looks es ist schwer zu sagen, weil du es einfach nicht weißt. Mit diesen älteren Bildern wurde das Foto aufgenommen Es wurde wahrscheinlich reproduziert und reproduziert und reproduziert. Aber wenn wir hier reinschauen, sehen wir das Weiß des Papiers. Ich würde wahrscheinlich sagen, dass das wahrscheinlich das Weiß des Papiers ist, das übrig geblieben ist. Vielleicht ist das wieder das Weiß des Papiers, das heißt, er hätte einen wirklich hellen, warmen Wert oder einfach kaum etwas anderes nehmen und es abtönen und dann wieder darüber nachdenken und anfangen können, diese sehr subtilen warmen und kühlen Grautöne hinzuzufügen Auch hier haben wir etwas Wärme gemischt mit etwas Kühlem Wir haben die rötlichen Grautöne. Ich finde es interessant, diese roten Grautöne darin zu sehen , wobei die blauen Grautöne ein häufiges Problem bei Künstlern sind Sie neigen dazu, nur eine Grautemperatur zu verwenden. Sie denken nicht einmal wirklich darüber nach ob es eher ein Blau, ein kühles Grau oder ein warmes Grau ist. Aber diese Mischung da drin zu haben, macht wirklich einen großen Unterschied. Eine Kombination. Aber ja, ich würde wahrscheinlich sagen, vielleicht waren diese Wolken anfangs gemalt, diese weißen Wolken mit Wärme und Kälte, und dann kamen sie wieder rein Es ist alles nass und nass hier drin. Das merkt man an der Kantenqualität. Das ist alles, was du hineinlegst, nass und nass. Wir sind nass und nass hier drin. Wahrscheinlich mischen wir uns, etwas warmes Grau, etwas dunkleres, kühles Grau, sodass diese verschmelzen und ineinander übergehen Dann haben wir auch ein paar harte Kanten. Sie können diese harten Kanten hier sehen. Auf jeden Fall wurden einige Striche hinzugefügt, die auch auf trockenem Papier waren. Aber Technik gemischt mit etwas Trockenem hat hier unten viele harte Kanten bekommen. Ich benutze einfach eine Kombination aus beidem. Nochmals, ich analysiere dieses Zeug und versuche , einige Dinge herauszupicken, über die wir bisher gesprochen haben, und ich denke, das ist ein ziemlich guter Ansatz, um damit zu arbeiten. Es hat viele nette Eigenschaften und Dinge, über die wir gesprochen haben. Lass uns hier noch eins machen und dann pausieren wir es, vielleicht gehen wir zu Video zwei. Ein sehr einfacher Himmel hier, wunderschönes Gemälde. Das ist Edward Sego, ich liebe es. Schau dir diese schönen, harten und weichen Kanten an Für mich ein großartiges Beispiel für die Essenz der Wasserfarbe und dafür, was das Medium wirklich ist. So gut im zufälligen Malen. Ich lasse die Farben einfach bluten und sich vermischen. Ein kleiner Spritzer hier, ein kleiner Spritzer da, und ich weiß, dass ich mir hier weit voraus bin, aber für mich fängt es einfach nicht nur die Szene ein, sondern auch das Medium auf so charmante Weise, wunderschönes Stück Aber wenn man hier in den Himmel schaut, ist das ziemlich einfach zu sagen. Das ist nur eine einfache Abstufung Schau, wie viel Blaugrün auch darin enthalten ist Viel Grünblau am Himmel. Und wieder, wenn das hier drinnen, weg von uns und der Entfernung, verblasst es Das ist wirklich nur eine einfache Abstufung. Ich sehe nicht einmal Gelb am Himmel, als ob es nur nass war und dann eine kleine Abstufung Das ist wirklich hellblau, grün, sehr schwach gegenüber dem Himmel Aber offensichtlich wollte der Künstler keine große Wirkung auf den Himmel ausüben, denn der Künstler möchte, dass Sie genau dort hinschauen. Stellen Sie sich vor, wir hätten hier überall ein paar Wolken, dann wird es sehr voll. Du weißt nicht, was du dir ansehen sollst, aber darüber reden wir später. Aber wie dem auch sei, eine andere Sache, auf die ich hinweisen würde , wäre wahrscheinlich, ich glaube nicht, dass ich mich hier zu weit aus dem Fenster lehne, aber wenn Sie sich diese kleinen weißen Flecken da wirklich ansehen , ist das die Textur des Papiers Ich würde wahrscheinlich sagen, dass der Künstler die Farbe für den Himmel gemischt hat und das Papier wahrscheinlich nicht einmal vornass gemacht Denn wenn Sie das Papier vornass machen, werden Sie nicht viele dieser kleinen Sommersprossen bekommen, Sie werden überhaupt nicht viel von dieser Textur sehen. Also habe ich es wahrscheinlich einfach direkt auf das Papier aufgetragen. Und dann, als es hier unten angekommen war, vielleicht einfach einen Pinsel benutzt , der einfach nass war, überhaupt keine Farbe, nur Wasser, und es einfach ein bisschen geglättet Aber ich würde wahrscheinlich sagen, dass das eine Technik ist , die dafür verwendet wurde Lassen Sie uns das gleich hier unterbrechen und dann kommen wir zurück und schauen uns noch ein paar Beispiele dieser Meister an. In Ordnung, in diesem Beispiel ein anspruchsvollerer Himmel. Hier können wir die Abstufung der sehr kühlen Grautöne sehen . Bis hin zu diesen subtilen, subtilen Gelbtönen. Sie würden wahrscheinlich sagen, dass die erste Phase ein bunter Himmel war, also haben wir diesen bunten Himmel also haben wir diesen Und zweitens sieht es für mich so aus, als ob der Großteil davon nass oder trocken war Diese Phase eins, die erste Phase durfte trocknen und dann kam ich mit diesen Grautönen wieder drüber , um das untere Wolkenniveau zu Und dann, als das aufgetragen war, Stufe zwei, das waren hier nur die grauen Cumuluswolken, das wurde nass und nass bearbeitet Es wurde auf den trockenen, bunten Himmel aufgetragen. Aber sobald diese Grautöne aufgetragen waren, können Sie das hier durchschauen, wie er wahrscheinlich wieder reingegangen nur mit einem feuchten Pinsel oder so, und es einfach ein bisschen da drin gemacht hat, nur um es aufzulockern Dann wieder hier ist das Gleiche, denn sieh dir all diese Kantenqualitäten an, wie eng und steif diese Sie sind überhaupt nicht weich. Schau dir die harte Kante da an. Lösch das, damit du sie sehen kannst. Das sagt dir, dass es auf eine trockene Oberfläche gelegt wurde. Sie können dieses Ergebnis nicht auf einer nassen Oberfläche erzielen, nass und nass streichen. Aber das wurde trocken aufgetragen. Und das Gleiche, wahrscheinlich den Pinsel richtig gut reinigen und ihn dann einfach hier reinfallen lassen und vielleicht ein paar Kanten hochgekräuselt Die Künstler haben hier wirklich die Textur des Papiers verwendet , sehen Sie all diese kleinen Punkte, um die Wolken verschwommen aussehen zu lassen , im Gegensatz zu genau hier, wo Sie diesen Pinselstrich bekommen , der wahrscheinlich langsam und stark aufgetragen wurde, vielleicht bekommen Sie nicht die Textur des Papiers hier, das hier wahrscheinlich ein bisschen schneller aufgetragen wurde. Sie erhalten also diese Textur, sie macht die Kantenqualität der Wolke wirklich weniger Dadurch wird es unscharf, ähnlich wie ein nasser Knopf Aber das alles hier ist wahrscheinlich, dass er einfach mit einem feuchten Pinsel wieder darauf eingeht einfach mit einem feuchten Pinsel wieder darauf Nun, das Letzte, worauf ich hier hinweisen werde ist ein Blick auf die Wertverschiebung. Schau dir die Wertverschiebung von dunkel nach hell an, okay? , wie viel heller die Grautöne hier Schau, wie viel heller die Grautöne hier sind Das ist ziemlich klar, wenn man sieht , dass das hier unten wahrscheinlich nur halb so viel wert ist Hätte man diese wirklich dunklen Wolken hier unten platziert , die diesem Wert ähnlich sind, würde das alles durcheinander bringen. Man hätte nicht das gleiche Gefühl von Tiefe in der Landschaft. Es ist eine einfache Wolke, eine einfache Wolkenformation. Ich denke, die Techniken sind ziemlich einfach, aber die Ausführung ist brillant. Es ist einfach richtig knusprig. Du legst es hin, du lässt es in Ruhe. Das ist Wasserfarbe. Wenn du diesen mühelosen Look haben kannst. Ich denke, es ist einfach fertig, es wahrscheinlich im Voraus überlegt, okay, ich werde einen bunten Himmel machen Lass es waschen, komm nochmal drüber, bumm. Lass meine grauen Wolken da rein, dunkel dann hell, und dann lockere es vielleicht ein bisschen auf Mit einem nassen Pinsel steigt man ein, man steigt aus und man geht die Straße runter Ich denke, Sg ist ein Meister darin. Einfach ein paar wunderschöne Arbeiten. Es ist detailliert, aber wenn man es sich ansieht, die Details einfach nichts weiter als nur lockere, schnelle, verspielte Striche. Und es ist einfach fertig. Das Timing von allem und die Kontrolle über die Farbe und solche Dinge sind brillant. Aber schauen wir uns hier noch einen an. Auch hier habe ich Seg und Sergeant für diese erste Runde ausgewählt und Sergeant für diese erste Runde Ich denke, beide sind wirklich gute Beispiele für einige der Aquarellkunst der Meister Und wir können wirklich viel von dem mitnehmen , was diese Künstler getan haben, aber für diese Runde bleiben wir hier dabei . Schau dir an, was wir haben. Sehr ähnliche Situation. Dieses Bild war eher mit mehr von diesen Blautönen geschmückt, sehr schwach im Wert. Noch einmal, dieses kleine Pigment hier unten, ich würde dasselbe sagen, Stufe eins, ich setze einfach eine bunte VAR ein und höre dort einfach auf Dann trocken, oder? Lass es zu 100% trocknen , komm nochmal drüber. Ich würde sogar sagen, wir haben drei Schichten. Okay, Schicht zwei ist wahrscheinlich diese Ebene genau hier. Es ist warm bis warm. Da oben ist etwas mehr Gelb drin. Wir haben hier auch etwas Gelb. Es ist, als ob das gelbe Muster hier gerade die Finger der Wolken trifft. Ja, das ist ein bisschen dunkler. Stufe zwei waren diese Wolke, sagen wir warme Wolken und dann Schicht drei. Und das durfte trocknen. Das Gleiche, wir haben es trocknen lassen und dann sind wir wieder drüber gekommen. Und das können Sie auch anhand der Qualität des Pinselstrichs erkennen . Schau dir die Kantenqualität all dieser Dinge an. Das sind Pinselkanten , die du nicht sehen könntest, wenn du sie nicht sehen könntest. Es wurde nass in nass gestrichen. All das durfte trocknen. Ich sehe nicht wirklich viele Beweise dafür, dass der Künstler überhaupt wieder reingegangen ist. Und das ist nur eine weitere warme, aber dunklere Variante des Himmels, dieselbe Farbe wie hier oben. Stufe zwei ist nur ein bisschen dunkler, vielleicht etwas mehr Grau hinzugefügt. Man sieht hier fast einen Hauch von Grün, wie ein erdiges Grün Aber wenn man ein paar Wasserzeichen wie dieses hier hat, diese Ballonfahrt genau hier drin, ich glaube, da wurde das hier angebracht Und dann wurde vielleicht dieser Strich aufgetragen und sie sind ineinander verschmolzen und es ist einfach ineinander übergegangen Aber ja, wieder, ich arbeitete mit derselben Idee, denselben Techniken, aber bei dieser speziellen Version, es war einfach nicht viel nass und nass, außer wenn eine Schicht aufgetragen wurde Aber da die Schichten übereinander gestapelt wurden, wurden sie über einer trockenen Schicht aufgetragen Wie dem auch sei, lass uns mit dem nächsten weitermachen. man sich das ansieht, passiert hier eine Menge negativer Raummalerei. Wahrscheinlich all das Zeug hier, weiß von der Zeitung. Sie können sich Phase eins vorstellen, schauen Sie, wie warm es ist sich diese eine Farbe genau dort anzusehen. Wahrscheinlich ein bisschen Rot, vielleicht sogar ein bisschen verbrannte Siena gemischt mit einer Menge Wasser Und das war wahrscheinlich nur ein bisschen nach unten hin fleckig , weil das alles ziemlich weiß ist Aber ja, du hast gerade verstanden, dass Stufe eins leicht gewaschen ist, oder? sind ein paar warme Noten drin , die man wahrscheinlich trocknen ließ. Denn wenn ich mir das ansehe, sind all diese Markierungen, die darauf liegen, wieder trocken. Der Künstler neigt dazu, eine Schicht aufzutragen, sie trocknen zu lassen und dann mit dieser nächsten Schicht wieder darüber zu streichen. Wahrscheinlich hat er all das Zeug hier drin gemacht. Die kühlen, violett aussehenden Farben sehen aus , wie schön diese violette Farbe auf diesen cremigen, warmen Weißtönen liegt auf diesen cremigen, warmen Weißtönen Einfach ein wirklich toller Kontrast da. Es würde ganz anders aussehen. Wenn diese erste Wäsche hier eine kühle Farbe oder einfach nur gedämpftes Grau hätte, würde es ganz anders aussehen , weil es auf dieser warmen, weißen, flauschigen Wolke sitzt Diese violetten Grautöne singen für dich, aber das hier unten hat etwas mehr Blau hier unten Wer weiß? Das hätte wahrscheinlich für die nächste Schicht hier drin sein können. Ich sage einfach ein paar coole hellblaue Veilchen. Dann nochmal, lass es trocknen. Dann erhalten wir auf dieser dritten Ebene diese dunkleren Werte. Das ist nass und nass. Diese Schicht hier ist fast eher ein warmes Violett. Hier ist etwas mehr Rot drin, Schicht zwei. Aber ja, ich wurde trocken drüber gelegt, verblasst und dann noch mehr blaue Veilchen hineinfallen lassen , solange es nass war Wir können sehen, dass die Kantenqualität weicher ist. Ich werde dunklere Veilchen sagen. Und ein bisschen, ich werde hier nur ein, nur ein bisschen davon reinschreiben Nass und nass für eine dunklere Note. Das war auch eine coolere Notiz. Schließlich ist das alles negativer Raum. Schau dir diesen trockenen, trockenen Rand an. Das ist alles nur mit dem Pinsel entstanden. Okay, das sind alles Pinselstriche. Das ist alles Textur des Papiers. Das ist alles negativer Raum. Und wer weiß, das hätte vor all dem hier getan werden können, wer weiß, ob das genau die Schritte sind, die unternommen wurden. Aber offensichtlich wurden all diese Noten hinzugefügt, diese warmen Weißtöne hier drin, und dann ließ man sie trocknen und kam dann wieder drüber und formte diese Cumuluswolke wirklich Aber da ist noch ein schönes Stück, ein weiterer herrlicher Himmel zum Anschauen Wir machen noch einen, der dem, was wir schon gesehen haben , sehr ähnlich was wir schon gesehen haben , Aber wir haben die Abstufung von blau nach warm bekommen und trocknen lassen Wenn wir uns dann diese Farben ansehen, obwohl wir nur diese rauchigen Grautöne bis hin zu den Brauntönen sehen , würde ich wahrscheinlich sagen dass die Brauntöne oben etwas dunkler sind Und das sind sie, wenn ich da nur ein Schwarz-Weiß-Bild machen würde, wir können das hier oben sehen, Und wenn sich die Streifen dann nach unten bewegen, verlieren sie an Wert. Auch hier geht es darum, die Tiefe der Landschaft einzufangen. Obwohl diese Töne wärmer sind, mögen sie fast, ist das dunkler? Aber weil sie hier dunkler sind, haben sie einen etwas geringeren Wert. Das schafft Tiefe, das schafft Distanz. Alles, was hier oben am Himmel passiert ist für dich, wenn wir wieder hier reinkommen, weiter weg. Nochmals trockene und trockene, bunte Wäsche trocknen Und das sind wie schnelle horizontale Streifen, die sich hinüberziehen um die Illusion zu erzeugen, dass nur ein paar Reihen von Cumulus-Himmel Aber ein sehr warmer Himmel fühlt sich an, als wäre es dort Mitte August Es fühlt sich an wie ein Sommer. Wie dem auch sei, das ist es. 13. Zusammenfassung und Projekte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Jetzt haben Sie eine bessere Grundlage für Butter Color Landscape Skies, zur Erinnerung, dies ist nur der erste Teil einer fortlaufenden Serie für Butter Color Landscapes und Teil zwei, der bald erscheinen wird Wir werden uns Bäume ansehen. Laden Sie jetzt unbedingt Ihr Projekt hoch. Es gibt einen Bereich für das Projekt, in dem Sie alle Bilder, Gedanken und ähnliche Dinge, die Sie erstellt haben und vielleicht aus dem Kurs erhalten haben, teilen können Gedanken und ähnliche Dinge, die . Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Ich schaue mir oft die Skill-Share-Projekte an, sehe, was Sie tun, beantworte alle Fragen. Und vielleicht gebe ich Ihnen sogar einen Rat, falls Sie tatsächlich danach fragen. Okay, danke nochmal, dass du dir den Kurs angesehen hast. Ich schätze Ihre Unterstützung und hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal.